ოქსანა კუდაშოვა
სამუშაო გამოცდილებიდან „მუსიკა - როგორც ეფექტურობის ერთ-ერთი საშუალება ფიზიკური განვითარებასკოლამდელი ასაკის ბავშვები"
დან სამუშაო გამოცდილება
მუსიკალური MDOU No4 საბავშვო ბაღის გამგე "Ცისარტყელა"სოფელი ურაზოვო, ვალუისკის რაიონი, ბელგოროდის ოლქი ოქსანა გენადიევნა კუდაშოვა
« მუსიკა - როგორც ფიზიკური ეფექტურობის გაზრდის ერთ-ერთი საშუალება
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად"
ბავშვების გაცნობა მუსიკალურიხელოვნება იწყება ადრეულ ბავშვობაში და ამიტომ ბავშვთა მუსიკალური განვითარება-მხატვრული შემოქმედება, დამოუკიდებელის რეალიზება შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვებო, ჩვენ ვპოულობთ კმაყოფილებას თვითგამოხატვაში ერთისაგანმანათლებლოდან რეგიონები: „მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება» . რაც გულისხმობს განვითარებასამყაროს ღირებულებით-სემანტიკური აღქმისა და გაგების წინაპირობები მუსიკა, მისი აღქმა და კავშირი სხვა აქტივობებთან.
სიმღერა ავითარებს ვოკალურ აპარატსაძლიერებს ვოკალურ იოგებს, აუმჯობესებს მეტყველებას (მეტყველების თერაპევტები იყენებენ სიმღერას ჭკუის დროს, ხელს უწყობს წარმოებავოკალურ-სმენითი კოორდინაცია. სიმღერის დროს სწორი პოზა არეგულირებს და აღრმავებს სუნთქვას.
კავშირზე დაფუძნებული რიტმული აქტივობები მუსიკა და მოძრაობააუმჯობესებს ბავშვის პოზას, კოორდინაციას, ავითარებს სიარულის სიცხადეს და სირბილის სიმარტივეს. დინამიკა და ტემპი მუსიკალურისამუშაოები მოითხოვს მოძრაობებს სიჩქარის, დაძაბულობის ხარისხის, ამპლიტუდისა და მიმართულების შესაბამისად შესაცვლელად. ცნობილია, რომ ხმა მუსიკალურისამუშაოები იზრდება შესრულებასხეულის გულ-სისხლძარღვთა, კუნთოვანი, მოტორული, სასუნთქი სისტემები.
სავარჯიშოების შესრულებისას მუსიკალურითანხლებით აუმჯობესებს ფილტვების ვენტილაციას და ზრდის რესპირატორული მოძრაობების ამპლიტუდას. ამავე დროს, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ბავშვებში მუსიკალურობის განვითარება(ემოციური რეაგირება, მოსმენა).
ბავშვები სწავლობენ აღქმას მუსიკამოძრაობს მისი ხასიათის შესაბამისად, გამოხატვის საშუალება.
Დავალებები ფიზიკური განვითარებამჭიდროდ არის დაკავშირებული განათლების ყველა სფეროსთან საბავშვო ბაღი. საბავშვო ბაღის საგანმანათლებლო პროგრამა ითვალისწინებს მუშაობა მოძრაობის განვითარებაზე და მუსიკალურ განვითარებაზე.
მუსიკალურითამაშები და ცეკვები აგებულია ძირითადად ძირითადზე მოძრაობები: სიარული, სირბილი, ხტომა, ხტუნვა.
მათი გაუმჯობესება მიმდინარეობს, როგორც აქ მუსიკალურად-მხატვრული და საავტომობილო საქმიანობა.
მაგალითად, მხიარული ხასიათის მოძრაობების გადმოცემა მუსიკა ხელს უწყობს სწორი პოზის განვითარებას, ხელებისა და ფეხების მოძრაობის კოორდინაცია, ნაბიჯის სიმარტივე და სწორი ნაბიჯის სწავლა და კვანძზე სირბილი ფიზიკური კულტურა, აძლიერებს ფეხის კუნთებს და ამით აადვილებს საცეკვაო მოძრაობების დაუფლებას.
მოძრაობები ეფუძნება გარკვეულ რიტმს, რომელიც დაკავშირებულია რიტმთან მუსიკალური ხმა. მუსიკაზრდის ინტერესს თამაშებისა და ვარჯიშების მიმართ, აძლევს მათ განსაკუთრებულ ემოციურობას. Შორის მუსიკა და მოძრაობა ერთდროულადშესრულება, მყარდება მჭიდრო კავშირები.
გადამწყვეტ როლს თამაშობს მუსიკა. Კომპანიის გაწევა მუსიკამოძრაობები გამოხატავს მის ხატოვან შინაარსს.
აქცენტები, მარტივი რიტმული ნიმუშები ადვილად მრავლდება სირბილში, ნაბიჯებში, ტაშის დროს, ტემპის ცვლილებებში, დინამიკაში. მუსიკალურისამუშაოები იწვევს ცვლილებებს მოძრაობის სიჩქარესა და ინტენსივობის ხარისხში. Შორის მუსიკადა მოძრაობები ადვილად ადგენს აუცილებელს ურთიერთობები: მოძრაობები გაიძულებთ უფრო ინტენსიურად და სრულად აღიქვათ მუსიკალური კომპოზიცია, ა მუსიკააკონტროლებს მოძრაობების რიტმს, ანიჭებს მათ განსაკუთრებულ გამომსახველობას და ხელს უწყობს მათ განხორციელებას.
მუსიკა ბავშვებს ამავდროულად ეხმარებადაიწყეთ და დაასრულეთ ესა თუ ის მოძრაობა ან მთელი ვარჯიში, შეასრულეთ იგი გარკვეული ტემპით. კარგად ერწყმის სიარული მუსიკით, ფეხის თითებზე გაშვებული სვეტში, გვერდით ადგილზე მარტო, ყველა მიმართულებით გაშვებული და ზოგიერთი გარე თამაშები, ძირითადად მრგვალი ცეკვის ფორმირება, სად მუსიკალურიაკომპანიმენტი - თემების, ნაწილების შეცვლა - განსაზღვრავს სხვა მოქმედებაზე გადასვლას, მოქმედებების გარკვეული თანმიმდევრობის დასაწყისს ან დასასრულს. Მაგალითად: თამაშში "ვინ არის უფრო სწრაფი"ბავშვები დარბაზში დარბიან ხმაზე მუსიკადა ბოლოს სწრაფად დასხდნენ სკამებზე.
ორგანიზაციაში ფიზიკური განვითარების სამუშაოაქტიურ მონაწილეობას ვიღებ. ინსტრუქტორთან ერთად ფიზიკურიკულტურა ჩვენ ვატარებთ სხვადასხვა სავარჯიშოები: სიარულის, სირბილის, ფორმირებისა და ფორმირების ცვლილებებში, რაც უზრუნველყოფს მათი განხორციელების სისწრაფესა და სიზუსტეს.
არ ახლავს ასეთი ვარჯიშები მუსიკით: ცოცვა, გრძელი და მაღალი ხტომები ადგილიდან და სირბილიდან, სროლა, კონკურენტული ელემენტების შემცველი გარე თამაშები. თითოეული ბავშვი ასრულებს მათ საკუთარი ინდივიდუალური ტემპით.
IN პირდაპირ- საგანმანათლებლო აქტივობებს ვიყენებ მუსიკაადრე ნასწავლი სავარჯიშოების კომპლექსში მუსიკალური თანხლებით.
IN განვითარების სამუშაოებიმოძრაობები შესანიშნავი ადგილიიღებს დილის ვარჯიშები. მისი მთავარი მნიშვნელობა არის ველნესი: გაძლიერებულია კუნთოვანი სისტემა, გაუმჯობესებულია ორგანიზმის ყველა ფუნქცია და სისტემა. გარდა ამისა, დილის ვარჯიშები საშუალებას გაძლევთ მოაწყოთ ბავშვთა ჯგუფი.
ტანვარჯიშის მნიშვნელოვანი ამოცანა მუსიკა- ბავშვებში მხიარული განწყობის შექმნა, რაც ხელს უწყობს მათ საქმიანობას, თამაშებსა და აქტივობებს. მუსიკაიწვევს ბავშვებში დადებით ემოციებს და ამით აადვილებს მოძრაობების შესრულებას.
გამოიყენება ტანვარჯიშის დროს მუსიკალური კომპოზიციათქვენ არ შეგიძლიათ მისი დამახინჯება - ხაზს უსვამთ ინდივიდუალურ რიტმულ ფიგურებს, გააკეთეთ თვითნებური პაუზები, რათა მოერგოთ მას კონკრეტული მოძრაობის უფრო მოსახერხებელი შესრულებისთვის.
ტანვარჯიში ასევე მნიშვნელოვანია შემდეგ ძილი. საძინებელში ბავშვები ქვეშ არიან მუსიკათვითნებური შესრულება მუსიკალურად-რიტმული ვარჯიშები, ვარჯიშები ბრტყელტერფების და ცუდი პოზის პროფილაქტიკისთვის. კომპლექსი მთავრდება სუნთქვის ვარჯიშები. ჩვენ ვიყენებთ მთელი წლის განმავლობაში სხვადასხვა ვარიანტებიტანვარჯიში
IN პირდაპირ- ორგანიზებული აქტივობები ფიზიკური აღზრდის მუსიკა სპორადულად ჟღერს: სიარულის, სირბილის, ხტომის, ზოლის შეცვლისას, ზოგიერთი ზოგადი განვითარების ვარჯიშები. გაკვეთილის ძირითადი ნაწილი ჩვეულებრივ ტარდება გარეშე მუსიკათუმცა, ზოგიერთი გარე თამაშები მოიცავს მუსიკალური თანხლებით.
განაცხადი მუსიკალურიმხარდაჭერა სასწავლო პროცესში ფიზიკურისავარჯიშოები დამოკიდებულია მათი სწავლის ეტაპებზე. მოძრაობის გაცნობისას, აჩვენებს მას მუსიკააადვილებს გაგებას. სავარჯიშოს დემონსტრირების შემდეგ მოცემულია აღწერა. Მაგალითად: სვეტლანა ალექსანდროვნა ფიზკულტურის ინსტრუქტორი აჩვენებს სავარჯიშოს რგოლთან ერთად "ვალსი"მაშინ ს.ასაფიევა საუბრობს: « მუსიკა მშვიდია, მელოდიური, მშვიდი და მოძრაობები უნდა იყოს მსუბუქი, მშვიდი, გლუვი.”
ჩვენ ვვარჯიშობთ მოძრაობის ცალკეულ ელემენტებს გარეშე მუსიკა, ვინაიდან მისი აღქმა ამ ეტაპზე ამცირებს საავტომობილო უნარების ცნობიერ კონტროლს და შეიძლება გამოიწვიოს მათი მექანიკური რეპროდუქცია.
როგორც მუსიკალურისავარჯიშოების თანმხლები ძირითადი ტიპის მოძრაობებში ვიყენებ ხალხურ, კლასიკურს მუსიკა, ესეები თანამედროვე კომპოზიტორები. თან ვატარებ ვარჯიშებს მუსიკა მაშინროცა წინასწარ ივარჯიშებენ ფიზკულტურის ინსტრუქტორთან.
ჩვენი ამოცანაა როგორ მუსიკალურიმენეჯერებმა ასწავლონ მასწავლებლებს სავარჯიშოების ყველა მოძრაობის ჩვენება ხასიათის შესაბამისად, ნიშნავსექსპრესიულობა და ფორმა მუსიკის ნაწილი.
სავარჯიშოს სწავლა უნდა დაიწყოს იმით, რომ მასწავლებელი განმარტავს შესრულების წესებს და პირველი ერთი ან ორჯერ უნდა ჩატარდეს გარეშე. მუსიკა.
ჩვენ დაუყოვნებლივ ვასრულებთ ნაცნობ სავარჯიშოებს მუსიკალური თანხლებით. მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს მკაფიო ურთიერთობა მუსიკა და მოძრაობები. ფუნქცია მუსიკაარ შემოიფარგლება მხოლოდ მოძრაობების აკომპანიმენტით ან ფონით; ის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა დაეხმაროს ბავშვებს მათი მოძრაობების ემოციურ გაგებაში.
ინსტრუქტორთან ერთად ჩვენ ფიზიკური აღზრდა ვგეგმავთ მუშაობას მოძრაობების განვითარებაზეცდილობთ თავიდან აიცილოთ მასალის ზედმეტად მრავალფეროვნება, დაამყაროთ ცნობილი თანმიმდევრობა მის გავლაში. ის ხელს უწყობს ურთიერთქმედებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და ფიზიკური განვითარება.
ბავშვის აღზრდა მუსიკის საშუალებით, უნდა გვესმოდეს მისი მნიშვნელობა ყოვლისმომცველი განვითარებაპიროვნება და იყოს მისი აქტიური მეგზური ბავშვების ცხოვრებაში.
მუსიკას აქვს პოტენციალი გავლენა მოახდინოს არა მხოლოდ უფროსებზე, არამედ ძალიან მცირეწლოვან ბავშვებზეც.
უფრო მეტიც, და ეს დადასტურდა, პრენატალური პერიოდიც კი ძალზე მნიშვნელოვანია ადამიანის შემდგომი განვითარებისთვის: მუსიკა, რომელსაც მომავალი დედა უსმენს, გავლენას ახდენს მასზე. დადებითი გავლენათქვენი კეთილდღეობისთვის განვითარებადი ბავშვი(შესაძლოა ეს აყალიბებს მის გემოვნებას და პრეფერენციებს). მხოლოდ ბავშვების ემოციების, ინტერესებისა და გემოვნების განვითარებით შეიძლება ისინი გაეცნონ მუსიკალურ კულტურას და ჩაუყარონ საფუძველი. სკოლამდელი ასაკი მნიშვნელოვანია ადამიანის მუსიკალური კულტურის შემდგომი დაუფლებისთვის. თუ ბავშვების მუსიკალური საქმიანობის პროცესში განვითარდება მათი მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, ეს არ გაივლის კვალი ადამიანის შემდგომ განვითარებაზე, მის ზოგად სულიერ ფორმირებაზე.
მუსიკა ბავშვს გონებრივადაც ავითარებს. მუსიკის შესახებ მრავალფეროვანი ინფორმაციის გარდა, აქვს საგანმანათლებლო ღირებულება, მის შესახებ საუბარი მოიცავს ემოციური და ხატოვანი შინაარსის აღწერას. ბავშვთა ლექსიკა გამდიდრებულია ხატოვანი სიტყვებითა და გამონათქვამებით, რომლებიც ახასიათებს მუსიკაში გადმოცემულ განწყობებსა და გრძნობებს. მუსიკალური აქტივობა გულისხმობს გონებრივ ოპერაციებს: შედარებას, ანალიზს, შეთავსებას, დამახსოვრებას და ამით ხელს უწყობს ბავშვის არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ ზოგად განვითარებასაც.
ძალიან მნიშვნელოვანია ფონდების ფორმირებისთვის პირობების შექმნა მუსიკალური კულტურასკოლამდელი ასაკის ბავშვები. სკოლამდელ პედაგოგიკაში მუსიკა განიხილება, როგორც შეუცვლელი საშუალება ბავშვების ემოციური პასუხისმგებლობის განვითარებისათვის ყველაფერ კარგსა და ლამაზზე, რაც მათ ცხოვრებაში ხვდებათ.
მუსიკა ბავშვისთვის არის მხიარული გამოცდილების სამყარო. იმისათვის, რომ მისთვის ამ სამყაროს კარი გაიღოს, აუცილებელია მისი შესაძლებლობების განვითარება და, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის ყური და ემოციური რეაგირება. წინააღმდეგ შემთხვევაში მუსიკა ვერ შეასრულებს თავის საგანმანათლებლო ფუნქციებს.
ძალიან ადრეული ასაკიბავშვი განასხვავებს მუსიკას მის გარშემო არსებული ხმებისა და ხმებისგან. ის ყურადღებას ამახვილებს მოსმენილ მელოდიაზე, ცოტა ხნით იყინება, უსმენს, რეაგირებს ღიმილით, გუგუნით, ინდივიდუალური მოძრაობებით და ავლენს „აღორძინების კომპლექსს“. უფროს ბავშვებს უკვე აქვთ გაზრდილი გონებრივი შესაძლებლობები. ისინი აცნობიერებენ გარკვეულ კავშირებს ფენომენებს შორის და შეუძლიათ უმარტივესი განზოგადება - დაადგინონ, მაგალითად, მუსიკის ბუნება, დაასახელონ ნათამაშები ნაწარმოების მახასიათებლები, როგორც მხიარული, მხიარული, მშვიდი ან სევდიანი. მათ ასევე ესმით მოთხოვნები: როგორ იმღერონ განსხვავებული ხასიათის სიმღერა, როგორ იმოძრაონ მშვიდ მრგვალ ცეკვაში თუ აქტიურ ცეკვაში. ასევე ვითარდება მუსიკალური ინტერესები: უპირატესობა ენიჭება ამა თუ იმ ტიპის საქმიანობას, მუსიკის ჟანრს.
ექვსიდან შვიდი წლის ასაკში შეინიშნება საწყისი გამოვლინებები მხატვრული გემოვნება- სამუშაოების და მათი შესრულების შეფასების უნარი. სასიმღერო ხმები ამ ასაკში იძენს ჟღერადობას, მელოდიას და მობილურობას. დიაპაზონი გასწორებულია, ვოკალური ინტონაცია უფრო სტაბილური ხდება. თუ ოთხი წლის ბავშვებს ჯერ კიდევ ესაჭიროებათ მუდმივი მხარდაჭერა ზრდასრულისგან, მაშინ სისტემატური ვარჯიშით, ექვსი წლის ბავშვების უმეტესობა მღერის ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე.
ბავშვთა მოქმედებები მუსიკის გაკვეთილებიმიზნად ისახავს სასწავლო და შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებას. ისინი სწავლობენ საშემსრულებლო უნარებს და იმპროვიზირებას უკეთებენ საკუთარ მარტივ მელოდიებს, ხოლო სხვადასხვა ცეკვის შესრულებისას ცდილობენ სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობები და მუსიკალური და სათამაშო გამოსახულება საკუთარი გზით გადმოსცენ.
მჭიდრო ურთიერთობის წყალობით უზრუნველყოფილია ბავშვის პიროვნების დივერსიფიცირებული განვითარება ესთეტიკური განათლებამორალური, გონებრივი, ფიზიკური. სწორად შემუშავებული პროგრამა და ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობების შესაბამისად შერჩეული ნამუშევრები ხელს უწყობს იდეოლოგიური და მორალური გავლენის განხორციელებას. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი არის „გრძნობათა სკოლა“, რომელიც ყალიბდება მუსიკის განსაკუთრებული თვისების წყალობით - მსმენელთა თანაგრძნობის გამოწვევა.
მუსიკის გაკვეთილებზე აქტიურდება შემეცნებითი და გონებრივი აქტივობაც. ბავშვები ბევრს სწავლობენ ნაწარმოების ყურადღებით მოსმენით. თუმცა, ისინი აღიქვამენ მხოლოდ მის ყველაზე ზოგად თვისებებს, ყველაზე მეტად ნათელი სურათები. ამავდროულად, ემოციური რეაგირება არ კარგავს თავის მნიშვნელობას, თუ ბავშვს დაევალება მოსმენა, გარჩევა, შედარება და გამომხატველი საშუალებების ამოცნობა. ეს გონებრივი მოქმედებები ამდიდრებს და აფართოებს ბავშვის გრძნობებისა და გამოცდილების სფეროს და აძლევს მათ მნიშვნელობას.
მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების ჰარმონია მიიღწევა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა, ხელმისაწვდომი სკოლამდელი ასაკისთვის, მზარდი ადამიანის ყველა შემოქმედებითი შესაძლებლობა. ამავდროულად, პედაგოგიური ამოცანების გართულებით, არ უნდა ბოროტად იქნას გამოყენებული ბავშვების განსაკუთრებული მგრძნობელობა. თავად მუსიკის ხელოვნება და მისი მახასიათებლები მასწავლებელს უქმნის რიგი კონკრეტული პრობლემის გადაჭრის აუცილებლობას:
1. მუსიკისადმი სიყვარული და ინტერესის გაღვივება. მხოლოდ ემოციური რეაგირებისა და მგრძნობელობის განვითარება იძლევა მუსიკის საგანმანათლებლო გავლენის ფართო გამოყენებას.
2. გაამდიდრეთ ბავშვების შთაბეჭდილებები მათ მკაფიოდ ორგანიზებულ სისტემაში სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებებისა და გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების გაცნობით.
3. გააცანით ბავშვებს მრავალფეროვნება განსხვავებული ტიპებიმუსიკალური აქტივობა, მუსიკის აღქმის ფორმირება და მარტივი საშემსრულებლო უნარები სიმღერის, რიტმისა და ბავშვთა ინსტრუმენტებზე დაკვრის სფეროში. გააცნოს მუსიკალური წიგნიერების ძირითადი ელემენტები. ეს ყველაფერი მათ საშუალებას მისცემს იმოქმედონ შეგნებულად, ბუნებრივად და ექსპრესიულად.
4. ბავშვების ზოგადი მუსიკალურობის (სენსორული შესაძლებლობების, ხმოვანი სმენის, რიტმის გრძნობის) განვითარება, სასიმღერო ხმის ჩამოყალიბება და მოძრაობათა გამომსახველობა. თუ ამ ასაკში ბავშვს ასწავლიან და ეცნობიან აქტიურ პრაქტიკულ საქმიანობას, მაშინ ხდება მისი ყველა უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება.
5. მუსიკალური გემოვნების საწყისი განვითარების ხელშეწყობა. მიღებული შთაბეჭდილებებიდან და მუსიკის შესახებ იდეებიდან გამომდინარე, ჯერ შერჩევითი, შემდეგ კი შეფასებითი დამოკიდებულება ვლინდება შესრულებული ნაწარმოებების მიმართ.
6. მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვებისთვის მისაწვდომ აქტივობებში, როგორიცაა სურათების გადაცემა მუსიკალურ თამაშებში და მრგვალ ცეკვებში, ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობების ახალი კომბინაციების გამოყენება და საგალობლების იმპროვიზაცია. ეს ხელს უწყობს დამოუკიდებლობის, ინიციატივის და გამოყენების სურვილის იდენტიფიცირებას Ყოველდღიური ცხოვრებისისწავლა რეპერტუარი, ინსტრუმენტებზე დაკვრა, სიმღერა, ცეკვა. რა თქმა უნდა, ასეთი გამოვლინებები უფრო დამახასიათებელია საშუალო და უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის. სკოლის ასაკი.
მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც გავლენას ახდენს ბავშვზე უკვე მისი ცხოვრების პირველ თვეებში. მისი პირდაპირი გავლენა ემოციურ სფეროზე ხელს უწყობს საწყისი საპასუხო მოქმედებების გაჩენას, რომლებშიც შეგიძლიათ ნახოთ ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების შემდგომი ფორმირების წინაპირობები.
იმისათვის, რომ ბავშვები ამ მიმართულებით წარმატებით განვითარდნენ, აუცილებელია მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის ორგანიზება მუსიკის თავისებურებებისა და ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობების გათვალისწინებით.
უკვე ცხოვრების პირველ წელს მასწავლებელი აწყობს ბავშვების კომუნიკაციას მუსიკასთან, აგროვებს მათ გამოცდილებას უმარტივესი მელოდიების მოსმენის (ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შესრულებული ან შესრულებული), მოუწოდებს მათ უპასუხონ მათ ხმით ან მოძრაობით და ქმნის ბავშვის აქტიური მუსიკალური აქტივობის წინაპირობები განვითარების შემდგომ ეტაპებზე.
ყველა მუსიკალურ უნარს აერთიანებს ერთი კონცეფცია - მუსიკალურობა. ”მუსიკალურობა არის მუსიკალური აქტივობის თანდაყოლილი მიდრეკილებების საფუძველზე განვითარებული შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელიც აუცილებელია მისი წარმატებული განხორციელებისთვის” (რადინოვა O.P. ”ბავშვთა მუსიკალური განვითარება”).
მუსიკალურობის ბირთვი არის სამი ძირითადი უნარი, რომელიც აუცილებელია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის წარმატებით განხორციელებისთვის: ემოციური რეაგირება, მუსიკალური ყური, რიტმის გრძნობა.
მუსიკისადმი ემოციური პასუხისმგებლობა არის ბავშვის მუსიკალურობის ცენტრი, მისი მუსიკალური აქტივობის საფუძველი, რომელიც აუცილებელია მუსიკალური შინაარსის შეგრძნებისა და გაგებისთვის და მისი გამოხატვის საშემსრულებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში.
მუსიკის ყური აუცილებელია სიმღერის დროს მკაფიო ინტონაციისთვის, რიტმის გრძნობა აუცილებელია მოძრაობის, ცეკვისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრისთვის.
თანამედროვე მკვლევარებმა დაამტკიცეს, რომ მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება რაც შეიძლება ადრე უნდა დაიწყოს. ბავშვობის მუსიკალური შთაბეჭდილებების სიღარიბე, მათი არარსებობა ძნელად შეიძლება აინაზღაუროს მოგვიანებით, როგორც ზრდასრული. ჩამოყალიბდეს კულტურის საფუძვლები, შესაბამისი გარემო, რაც მას შესაძლებლობას მისცემს გაეცნოს მრავალფეროვან მუსიკას, ისწავლოს მისი აღქმა და გამოცდილება.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური საქმიანობა არის მრავალფეროვანი გზა და საშუალება ბავშვებისთვის მუსიკის ხელოვნების შესასწავლად (და მისი მეშვეობით როგორც მათ ირგვლივ, ისე საკუთარ თავზე), რისი დახმარებითაც ხდება მათი ზოგადი განვითარება.
ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობების შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა. მათ ყველას აქვთ საკუთარი ჯიშები. ამრიგად, მუსიკის აღქმა შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა, ან შეიძლება წინ უსწრებდეს და თან ახლდეს სხვა ტიპებს. შესრულება და შემოქმედება ხორციელდება სიმღერაში, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მუსიკალური საგანმანათლებლო საქმიანობა მოიცავს ზოგად ინფორმაციას მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის შესახებ, მუსიკალური ჟანრები, კომპოზიტორები, მუსიკალური ინსტრუმენტები და ა.შ., ასევე სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების შესახებ. მუსიკალური აქტივობის თითოეული ტიპი, რომელსაც აქვს საკუთარი მახასიათებლები, გულისხმობს, რომ ბავშვები დაეუფლონ საქმიანობის იმ მეთოდებს, რომელთა გარეშეც ეს შეუძლებელია და აქვს სპეციფიკური გავლენა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე. ამ მიზეზით, მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება.
მუსიკალური და საგანმანათლებლო აქტივობები არ არსებობს სხვა სახეობებისგან იზოლირებულად. მუსიკის შესახებ ცოდნა და ინფორმაცია ბავშვებს არ ეძლევათ დამოუკიდებლად, არამედ მუსიკის, შესრულების, შემოქმედების აღქმის პროცესში, გზაში, პუნქტამდე. მუსიკალური საქმიანობის თითოეული სახეობა გარკვეულ ცოდნას მოითხოვს. შესრულებისა და კრეატიულობის განვითარებისთვის საჭიროა სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების, ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების შესახებ. სიმღერის სწავლით ბავშვები იძენენ სასიმღერო უნარების დასაუფლებლად აუცილებელ ცოდნას (ხმის გამომუშავება, სუნთქვა, დიქცია და ა.შ.). მუსიკალურ-რიტმულ აქტივობებში სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეუფლებიან მათი შესრულების სხვადასხვა მოძრაობებს და მეთოდებს, რაც ასევე მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას: მუსიკისა და მოძრაობების ბუნების ერთიანობის შესახებ, სათამაშო გამოსახულების ექსპრესიულობაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუსიკის ბუნებაზე. მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა, აქცენტები, რეგისტრაცია, პაუზები). ბავშვები სწავლობენ საცეკვაო ნაბიჯების სახელებს, სწავლობენ ცეკვების და მრგვალი ცეკვების სახელებს. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ბავშვები ასევე იღებენ გარკვეულ ცოდნას სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტემბრების, მეთოდებისა და ტექნიკის შესახებ.
ამრიგად, უნდა გვახსოვდეს, რომ მუსიკალური განვითარება დადებითად მოქმედებს ბავშვების საერთო განვითარებაზე. ბავშვის აზროვნება უმჯობესდება, მდიდრდება ემოციური სფერო და მუსიკის განცდისა და შეგრძნების უნარი ხელს უწყობს ზოგადად სილამაზისადმი სიყვარულის განვითარებას და ცხოვრებაში მგრძნობელობის განვითარებას. ასევე ვითარდება გონებრივი ოპერაციები, ენა და მეხსიერება. ამიტომ ბავშვის მუსიკალური განვითარებით ჩვენ ხელს ვუწყობთ ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბებას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აქტივობა არის მრავალფეროვანი გზა და საშუალება ბავშვებისთვის მუსიკის ხელოვნების შესასწავლად (და მისი მეშვეობით, როგორც მათ ირგვლივ, ისე საკუთარ თავზე), რომლის დახმარებითაც ხდება მათი ზოგადი განვითარება.
ბიბლიოგრაფია:
- ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში. -მ. განმანათლებლობა, 1981 წ
- მეთოდოლოგია მუსიკალური განათლებასაბავშვო ბაღში / რედ. ვეტლუგინა ნ.ა. – M, 1982 წ
- მეტლოვი ნ.ა. მუსიკა ბავშვებისთვის - მ. განმანათლებლობა, 1985 წ
- ნაზაიკინსკი ე.ვ. მუსიკალური განათლების ფსიქოლოგიის შესახებ. - მ.: 1972 წ
- ტარასოვი გ.ს. პედაგოგიკა მუსიკალური განათლების სისტემაში. – მ. 1986 წ
- ტეპლოვი ბ.მ. ფსიქოლოგია მუსიკალური შესაძლებლობები– მ., ლ., 1977 წ
- Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. მუსიკალური განათლების მეთოდები - მ., 1989 წ.
მუსიკა ბავშვის ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა
ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უნარის განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც გაეცნონ. სხვადასხვა სახისმხატვრული საქმიანობა.
ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა მუსიკა. იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს მნიშვნელოვანი ფუნქცია, აუცილებელია ბავშვის ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ძირითადი ნიშნები?
მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის ხასიათის შეგრძნების უნარი, მუსიკალური ნაწარმოების განწყობა, მოსმენილის თანაგრძნობა, ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვა, მუსიკალური გამოსახულების გაგება.
მუსიკა აღაგზნებს პატარა მსმენელს, იწვევს პასუხებს, აცნობს ცხოვრებისეულ ფენომენებს და წარმოშობს ასოციაციებს. მარშის რიტმული ხმა მას ახარებს და ამაღლებს, ავადმყოფ თოჯინაზე თამაში კი სევდიანს. ზრდასრული ადამიანის მიერ შესრულებული სევდიანი სიმღერის მოსმენისას ბიჭმა თქვა: ”ბიძაჩემი მღერის თავის მწუხარებას”. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვმა იგრძნო სიმღერის გადმოცემის განწყობა გონების მდგომარეობაპირი.
მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის მოსმენის უნარი, შეადარეთ, შეაფასეთ ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენები. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალურ-სმენის კულტურა, ნებაყოფლობითი სმენითი ყურადღება, რომელიც მიმართულია გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე. მაგალითად, ბავშვები ადარებენ უმარტივეს თვისებებს მუსიკალური ხმები(მაღალი და დაბალი, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ტემბრული ხმა და ა.შ.), განასხვავებენ მუსიკალური ნაწარმოების უმარტივეს სტრუქტურას (სიმღერის წამყვანი და გუნდი, სამი ნაწილი პიესაში და ა. მხატვრული გამოსახულებები(გუნდის მოსიყვარულე, გაწელილი ბუნება და გუნდის ენერგიული, მოძრავი ბუნება). თანდათან გროვდება საყვარელი ნაწარმოებების მარაგი, რომლებსაც ბავშვები დიდი სურვილით უსმენენ და ასრულებენ და მუსიკალური გემოვნების საწყისი საფუძვლები ეყრება.
მუსიკალურობის მესამე ნიშანი არის მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინება. მისი მოსმენისას ბავშვი თავისებურად წარმოიდგენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში, დაკვრასა და ცეკვაში. მაგალითად, ყველა ეძებს გამომხატველ მოძრაობებს, რომლებიც დამახასიათებელია მხიარულად მსვლელობის პიონერებისთვის, მძიმედ მოსიარულე დათვის, მოქნილი კურდღლების და ა.შ. მეგობრები. საცეკვაო მოძრაობებიგამოიყენება ახალ კომბინაციებში და ვარიანტებში.
ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ბავშვებს უვითარდებათ ემოციური დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ, უმჯობესდება სმენა და იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა. ბავშვების გამოცდილება იძენს უნიკალურ ესთეტიკურ შეღებვას.
მუსიკა ბავშვის მორალური ხასიათის ჩამოყალიბების საშუალებაა
მუსიკა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვის გრძნობებზე, აყალიბებს მის მორალურ ხასიათს. მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნება ან მითითება. ბავშვებს სხვადასხვა ემოციური და ხატოვანი შინაარსის ნაწარმოებების გაცნობით, ჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისკენ.
სიმღერები ლენინზე, კრემლის ზარებზე, მოსკოვის შესახებ აღვიძებს სიყვარულის გრძნობას ჩვენი საბჭოთა სამშობლოს მიმართ. მრგვალი ცეკვები სიმღერები ცეკვები სხვადასხვა ერებსგააღვიძოს ინტერესი მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ და განავითაროს საერთაშორისო გრძნობები. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორის და მხიარული საცეკვაო მელოდიების აღქმას. მუსიკის აღქმის დროს წარმოშობილი გრძნობების მრავალფეროვნება ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას და მათ სულიერ სამყაროს.
საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას დიდად უწყობს ხელს კოლექტიური ცეკვა, ცეკვა და თამაშები, როდესაც ბავშვებს საერთო გამოცდილება აჭარბებს. სიმღერა მონაწილეთაგან ერთიან ძალისხმევას მოითხოვს. არაზუსტად მღერის ადამიანი ხელს უშლის კარგ ჟღერადობას და შესრულებას და ამას ყველა მარცხად აღიქვამს. საერთო გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარება. ამხანაგების მაგალითი, ზოგადი შთაგონება და შესრულების ხალისი ააქტიურებს მორცხვებსა და გადამწყვეტებს. ყურადღებით გაფუჭებულთათვის, ზედმეტად თავდაჯერებული წარმატებული შესრულებასხვა ბავშვებისთვის ის ემსახურება როგორც ნეგატიური გამოვლინების ცნობილი ინჰიბიტორი. ასეთ ბავშვს შეიძლება სთხოვოს თანამებრძოლების დახმარება, რითაც დანერგოს მოკრძალება და ამავდროულად განავითაროს მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები.
მუსიკის გაკვეთილები გავლენას ახდენს სკოლამდელი აღზრდის ქცევის ზოგად კულტურაზე. სხვადასხვა ამოცანებისა და აქტივობების მონაცვლეობა (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკაზე გადაადგილება) მოითხოვს ბავშვების ყურადღებას, ინტელექტს, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზაციას და ნებაყოფლობითი ძალისხმევის გამოვლენას: სიმღერის შესრულებისას დაიწყეთ და დაასრულეთ იგი. დრო; ცეკვაში, თამაშებში, შეუძლია იმოქმედოს, დაემორჩილოს მუსიკას, თავი შეიკავოს იმპულსური სურვილისგან, სწრაფად ირბინო, ვინმეს გაუსწროს. ეს ყველაფერი აუმჯობესებს ინჰიბიტორულ პროცესებს და ავითარებს ნებას.
ამრიგად, მუსიკალური აქტივობა ქმნის ფორმირების აუცილებელ პირობებს მორალური თვისებებიბავშვის პიროვნება, საწყის საფუძველს უყრის ზოგადი კულტურამომავალი ადამიანი.
მუსიკა გონებრივი შესაძლებლობების გააქტიურების საშუალებაა
მუსიკის აღქმა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფსიქიკურ პროცესებთან, ანუ ის მოითხოვს ყურადღებას, დაკვირვებას და ინტელექტს. ბავშვები უსმენენ ბგერას, ადარებენ მსგავს და განსხვავებულ ბგერებს, ეცნობიან მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, აღნიშნავენ მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელ სემანტიკურ მახასიათებლებს და სწავლობენ ნაწარმოების სტრუქტურის გაგებას. მასწავლებლის კითხვებზე პასუხის გაცემის შემდეგ ბავშვი აკეთებს პირველ განზოგადებებს და შედარებებს: ადგენს პიესის ზოგად ხასიათს, ამჩნევს, რომ სიმღერის ლიტერატურული ტექსტი ნათლად არის გამოხატული. მუსიკალური საშუალებები. ესთეტიკური შეფასების პირველი მცდელობები მოითხოვს აქტიურობას გონებრივი აქტივობადა ხელმძღვანელობენ მასწავლებელი.
ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსად, მუსიკას აქვს საგანმანათლებლო ღირებულება. ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ამდიდრებენ სკოლამდელ ბავშვებს ახალი იდეებით. მაგალითად, ე. ტილიჩეევას სიმღერის „ეს არის ჩვენი სამშობლო“ მოსმენისას, ისინი გრძნობენ იმ ხალხის საზეიმოდ, ამაღლებასა და მხიარულებას, რომლებიც ადიდებენ ჩვენს საბჭოთა სამშობლოს! ბავშვის ესთეტიურად და გონებრივი განვითარებისას აუცილებელია ყოველმხრივ მხარდაჭერა, თუნდაც მცირეწლოვანი შემოქმედებითი გამოვლინებები, რომლებიც ააქტიურებენ აღქმას და პრეზენტაციას, აღვიძებენ ფანტაზიას და წარმოსახვას.
როცა ზრდასრული ბავშვს უპირისპირდება შემოქმედებითი ამოცანები, შემდეგ წარმოიქმნება საძიებო აქტივობა, რომელიც მოითხოვს გონებრივ აქტივობას. მაგალითად, სიმღერის დროს ბავშვი აკეთებს იმპროვიზაციას, ქმნის მელოდიის საკუთარ ვერსიას, ცდილობს მოძებნოს შესატყვისი. ლიტერატურული ტექსტიექსპრესიული ინტონაციები.
მუსიკალურ-რიტმულ აქტივობებში ბავშვები დიდი სიამოვნებით იგონებენ და აერთიანებენ საცეკვაო მოძრაობებს, სიმღერას და მუსიკაზე გადაადგილებას. ცეკვა, ხალხური ცეკვა, პანტომიმა და განსაკუთრებით მუსიკალური და სათამაშო დრამატიზაცია ბავშვებს უბიძგებს გამოსახონ ცხოვრებისეული სურათი, დაახასიათონ პერსონაჟი ექსპრესიული მოძრაობების, მიმიკისა და სიტყვების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში, გარკვეული თანმიმდევრობა შეინიშნება: ბიჭები უსმენენ მუსიკას, განიხილავენ თემას, ანაწილებენ როლებს და შემდეგ მოქმედებენ. ყოველ ეტაპზე ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც გაიძულებთ იფიქროთ, ფანტაზიოროთ და შექმნათ.
მუსიკა არის საშუალება ფსიქიკური განათლება
სმენის რეცეპტორის მიერ აღქმული მუსიკა გავლენას ახდენს ზოგადი მდგომარეობაადამიანის სხეულში, იწვევს რეაქციებს, რომლებიც დაკავშირებულია სისხლის მიმოქცევის და სუნთქვის ცვლილებებთან. ვ.მ.ბეხტერევმა, ხაზს უსვამს ამ მახასიათებელს, დაამტკიცა, რომ თუ სხეულზე მუსიკის ზემოქმედების მექანიზმებს დაადგენთ, შეგიძლიათ გამოიწვიოს ან შეასუსტოთ აგზნება. P. N. Anokhin, რომელმაც შეისწავლა მაიორის გავლენა და მცირე მასშტაბისხეულის მდგომარეობაზე, ასკვნის, რომ მუსიკის მელოდიური, რიტმული და სხვა კომპონენტების ოსტატურად გამოყენება ეხმარება ადამიანს მუშაობისა და დასვენების დროს. მუსიკალური აღქმის ფიზიოლოგიური მახასიათებლების შესახებ სამეცნიერო მონაცემები იძლევა ბავშვის აღზრდაში მუსიკის როლის მატერიალისტურ დასაბუთებას.
სიმღერა ავითარებს ვოკალურ აპარატს, აძლიერებს ვოკალურ იოგებს, აუმჯობესებს მეტყველებას (მეტყველების თერაპევტები იყენებენ სიმღერას ჭკუის სამკურნალოდ) და ხელს უწყობს ვოკალურ-სმენის კოორდინაციის განვითარებას. მომღერლების სწორი პოზა არეგულირებს და აღრმავებს სუნთქვას.
რიტმული გაკვეთილები, რომელიც ეფუძნება მუსიკისა და მოძრაობის ურთიერთობას, აუმჯობესებს ბავშვის პოზას, კოორდინაციას და ავითარებს სიცხადეს სიარულისა და სირბილის სიმარტივეს. მუსიკალური ნაწარმოების დინამიკა და ტემპი მოითხოვს მოძრაობებს, რათა შეიცვალოს სიჩქარე, დაძაბულობის ხარისხი, ამპლიტუდა და მიმართულება.
მუსიკის გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის სხვადასხვა სახეობისა და ფორმის პროცესში. ემოციური პასუხისმგებლობა და მუსიკის განვითარებული ყური საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და მოქმედებებს ხელმისაწვდომი ფორმებით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.
მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში: „სკოლამდელი. განათლება“/ ნ.ა. ვეტლუგინა, ი.ლ. ძერჟინსკაია, ლ.ნ. კომისაროვა და სხვები; რედ. ᲖᲔ. ვეტლუგინა. - მე-3 გამოცემა, რევ. და დამატებითი - მ.: განათლება, 1989. - 270გვ.: შენიშვნები.
INმუსიკის ნაკადი ბავშვზე საშვილოსნოში.
მთელი რიგი კვლევების მიხედვით, ჯერ კიდევ დაბადებამდე ბავშვი ესმის ხმებს და გრძნობს ვიბრაციას გარე სამყაროდან. როდესაც მშობლები მღერიან და ესაუბრებიან თავიანთ არ დაბადებულ შვილს, ითვლება, რომ ბავშვი ასევე ურთიერთობს მათთან და გარე სამყაროსთან. ბავშვებს შეუძლიათ უპასუხონ ხმებს, ყველაზე ხშირად დარტყმის სახით. ზოგიერთმა კვლევამ აჩვენა, რომ ბავშვებს, თუნდაც მუცლად ყოფნისას, აქვთ საკუთარი უპირატესობები მუსიკაში. თუ უსმენთ ლირიკულ კლასიკურ მუსიკას, თქვენი შვილი სავარაუდოდ დამშვიდდება და შეწყვეტს დარტყმას. ხოლო როკ ან მეტალ მუსიკას შეუძლია დედის მუცელში ნამდვილი ცეკვის პროვოცირება.
მეცნიერები სწავლობენ სამეცნიერო გამოკვლევამუსიკის გავლენის შესახებ ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზე, მათ მიაჩნიათ, რომ მოცარტის მოსმენა ხელს უწყობს ბავშვების გონებრივი აქტივობის განვითარებას. მეცნიერები ამ ფენომენს "მოცარტის ეფექტს" უწოდებენ. რომ იგრძნოს სასარგებლო გავლენამუსიკა ბავშვზე, ექიმები ხშირად ურჩევენ დედებს უფრო ხშირად მოუსმინონ ლირიკულ მუსიკას (განსაკუთრებით კლასიკურს). მუსიკა განიხილება, როგორც ადამიანის ბუნების ნაწილი, რომელიც ნელა, მაგრამ ეფექტურად აღადგენს ჰარმონიას ცხოვრებაში და ხელს უწყობს ბავშვის შემდგომ ფიზიკურ განვითარებას.
მუსიკის გავლენა ახალშობილებზე.
მუსიკის დამამშვიდებელი ეფექტის გამო, ბევრი მეცნიერი თვლის, რომ ის აჩქარებს ნაადრევი ჩვილების განვითარებას. მუსიკა დადებითად მოქმედებს სუნთქვისა და გულისცემის ნორმალიზებაზე, ამცირებს ტკივილს და აჩქარებს ახალშობილთა ზრდას. ისრაელელი მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ „მოცარტის ეფექტი“ ახდენს ნაადრევი ჩვილების მეტაბოლიზმს ნორმალიზებას, რაც ეხმარება მათ სწრაფად მიაღწიონ საჭირო წონას.
მუსიკის გავლენა უფროს ბავშვებზე.
უკვე დიდი ხანია შეინიშნება, რომ ბავშვებს კარგად იძინებენ იავნანების მოსმენისას ან წიგნის კითხვისას. ხმები, განსაკუთრებით ის, რაც მელოდიურია, მშვიდია და აძინებს ბავშვებს. მუსიკა ასევე ხელს უწყობს მეტყველების სწრაფ განვითარებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. და ეხმარება სკოლის ასაკის ბავშვებს უფრო სწრაფად ისწავლონ უცხო ენები. ყოველივე ამის შემდეგ, ცნობილია, რომ პატარა ბავშვებსაც კი ადვილად ახსოვს სიმღერები სხვა ენაზე, თუნდაც სიტყვების მნიშვნელობის ცოდნის გარეშე. მაგრამ ეს მათი პირველი ნაბიჯია ამ ენის შესწავლისკენ. ბავშვებს უფრო ადვილად ახსოვს და ამრავლებენ სიმღერებს, ვიდრე ცალკეულ სიტყვებსა და ტექსტებს. ვინაიდან ბავშვებისთვის სიმღერა უფრო ადვილია, ვიდრე ლაპარაკი, მუსიკა განიხილება ეფექტური საშუალებებიბავშვებში შუბლის მკურნალობა. მუსიკა მეტყველების გაუმჯობესებას უწყობს ხელს და რისი თქმაც ბავშვებს არ შეუძლიათ, ადვილად იმღერება.
მუსიკალური თერაპია.
ამერიკელი მკვლევარების აზრით, განკურნების ძალამუსიკა საჭიროა არტერიული წნევის ნორმალიზებისთვის, ხელს უწყობს ტვინის აქტივობის გააქტიურებას და აძლიერებს იმუნურ სისტემას. მარშის სტილის რიტმული და ენერგიული მუსიკა აძლიერებს ბევრ კუნთს, რაც ძალზე სასარგებლოა ბავშვების ფიზიკური განვითარებისთვის. ამიტომ ბევრი ადამიანი აკეთებს ვარჯიშებს ბრავულური მუსიკის თანხლებით. ზოგიერთი ბავშვისთვის მუსიკა ფოკუსირების საშუალებაა. ის ბავშვებს ხდის კონცენტრირებულს, ეხმარება მათ აზროვნების კონცენტრირებაში კონკრეტულ თემაზე და ამავდროულად ხსნის სტრესს და დაღლილობას. თუ თქვენს პატარას ჩაეძინება და მუსიკით იღვიძებს, ის ბევრად ბედნიერი და ჯანმრთელი იქნება.
თუმცა, მუსიკის მოსმენის ნაცვლად, ბევრად უფრო სასარგებლოა საკუთარი თავის სიმღერა. ავსტრალიელი ექიმები სამედიცინო მიზნებისთვის სიმღერის სესიებსაც კი ატარებენ. უმარტივესი მელოდიის გუგუნი საკმარისია იმისათვის, რომ თავი უკეთ იგრძნოთ. ამიტომ სიმღერის ან მუსიკის გაკვეთილები ძალიან სასარგებლოა ბავშვების ფიზიკური განვითარებისთვის. ის ასწავლის სიცოცხლის სიყვარულს. ამიტომ, მუსიკით გატაცებული ბავშვები ხდებიან უფრო განათლებულები, ყურადღებიანი, პატიოსნები სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, ასხივებენ სიმშვიდეს და დადებითი განწყობა. „მუსიკალური“ ბავშვები ვითარდებიან ინტელექტუალური განვითარებაუფრო სწრაფად ვიდრე მათი თანატოლები. მუსიკა ვითარდება შემოქმედებითი უნარებიბავშვები, ესთეტიკა, ქცევის კულტურა, ხელს უწყობს ნდობის ურთიერთობის დამყარებას და ახალი მეგობრების შეძენას.
მუსიკის გამოხატვა შესაძლებელია არა მხოლოდ მუსიკალური ინსტრუმენტების და ხმის რეპროდუცირების მოწყობილობების საშუალებით. მუსიკა დაშიფრულია ბუნების ბგერებში - ტალღების ხმა და ფოთლების შრიალი ქარში, ჩიტებისა და ჭიკჭიკების სიმღერა, წვიმის შრიალი და ა.შ. ამიტომ, მეტი დრო გაატარეთ ქალაქგარეთ, ბუნებაში. იპოვეთ მუსიკა, რომელიც თქვენს შვილს ყველაზე მეტად მოსწონს და შეეცადეთ მოუსმინოთ მას რაც შეიძლება ხშირად.
ფსიქოლოგიის დარგის მკვლევარებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ადამიანის ფსიქიკაში ასაკთან დაკავშირებული ცვლილებების შესწავლაში, განსაკუთრებით ბავშვების ფსიქიკაში. სკოლამდელი ასაკი. Იდეები ძირითადი კვლევაა.ნ.ლეონტიევი, ა.ვ.ზაპოროჟეც, ა.ა.მარკოსიანი, ვ.ვ.დავიდოვი და სხვა მეცნიერები ქმნიან სასწავლო და ორგანიზაციის საფუძველს. სასწავლო პროცესისკოლაში და სკოლამდელი დაწესებულებები. ფიზიოლოგი ა.ა. მარკოსიანმა, მაგალითად, შეიმუშავა დეტალური ასაკობრივი კლასიფიკაცია, თერთმეტი ასაკობრივი პერიოდის ჩათვლით. მკვლევარის აზრით, სწორედ ისინი ქმნიან მხოლოდ ბავშვის გონებრივ ორგანიზაციაში გარკვეული ცვლილებების წინაპირობას; ეს ცვლილებები გავლენას ახდენს სოციალური ფაქტორები, რომლის იდენტიფიცირება მხოლოდ ფსიქოფიზიოლოგიის გამოყენებით აღარ შეიძლება.
ამრიგად, ასაკი არა მხოლოდ ფიზიოლოგიური ცნებაა, არამედ სოციალურიც. ამ ინტერპრეტაციას შეიცავს ზოგიერთი ასაკობრივი პერიოდის სახელები: „სკოლამდელი“, „სკოლა“ და ა.შ. საზოგადოებაში თითოეული ასაკი დაკავშირებულია გარკვეულ ფუნქციებთან, მათ შორის. ასაკობრივი ჯგუფებიამა თუ იმ სტატუსის დაფიქსირება. ასაკობრივი დაყოფის სოციალურ-ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა არ უნდა დაგვავიწყდეს როდის ჩვენ ვსაუბრობთხელოვნებასთან ადამიანის კონტაქტის სფეროში გამოვლენილი ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების შესახებ. ამიტომ, საუბარია საუკეთესო ასაკიმუსიკალურობის განვითარებისთვის ბევრი პირობა გვაქვს მხედველობაში.
აუცილებელია აღინიშნოს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნიმუში - გონებრივი ფუნქციებივითარდება არათანაბრად. ეს აზრი გამოთქვეს L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. ამრიგად, L. S. Vygotsky აღნიშნავს: ”... წარმოსახვის განვითარება და გონების განვითარება ძალიან განსხვავდება ბავშვობა" ამ იდეის შემუშავებისას, ლ.ი. ბოჟოვიჩი აღნიშნავს, რომ ასაკობრივი საზღვრები შეიძლება შეიცვალოს ბავშვის საქმიანობისა და კონკრეტული პირობების მიხედვით, რომელშიც ის იმყოფება.
სტრუქტურა შეიძლება იყოს პრაქტიკული სახელმძღვანელო, თუ გამოიყენება ბავშვების მუსიკალური განვითარების გათვალისწინებით. სხვადასხვა ასაკისდა მათი პიროვნება.
მაგრამ ამისთვის უნდა იცოდე ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლებიბავშვების მუსიკალური განვითარება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების ცოდნა მასწავლებელს უფრო მეტის პოვნის საშუალებას აძლევს ეფექტური გზებიაკონტროლებს ბავშვის ფსიქიკურ პროცესებს, მათ შორის მის მუსიკალურ განვითარებას.
„ასაკის“ და „განვითარების ასაკობრივი ეტაპის“ ცნებები განსხვავებულად არის განმარტებული. ზოგი ასაკობრივ სტადიას მხოლოდ ბუნებრივ ბიოლოგიურ პროცესად მიიჩნევს. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა ამ ეტაპების უცვლელობის შესახებ. სხვები ზოგადად უარყოფენ „ასაკის“ კონცეფციას და თვლიან, რომ ბავშვის განვითარების ნებისმიერ ეტაპზე, ყველაფრის სწავლება შეიძლება. აქედან გამომდინარეობს ასაკობრივი შესაძლებლობების გათვალისწინების სრული უგულებელყოფა.
ბავშვების ადრეული და ნათელი წარმატებები მუსიკალურ აქტივობებში ყოველ ჯერზე გვაძლევს საშუალებას ვიფიქროთ, რომ საქმე გვაქვს იშვიათ, განსაკუთრებულ ფენომენთან. მაგრამ არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ მუსიკის აღქმის უნარი ასევე ყოველთვის არ არის პირდაპირ დამოკიდებული ასაკზე.
მოსაზრებას, რომ მუსიკალურ შესაძლებლობებსა და ასაკს შორის პირდაპირი კავშირი არ არსებობს, ორი მხარე აქვს: უარყოფითი და დადებითი. მისი უარყოფითი მხარე ის არის, რომ ის უარყოფს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების კანონიერებას, როდესაც ადამიანი იზრდება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბავშვი შეიძლება გაიზარდოს, მაგრამ მისი მუსიკალური აქტივობების შესრულების უნარი შეიძლება არ განვითარდეს (ან, პირიქით, რეგრესიაც კი მოხდეს), თუ მისი განვითარების ოპტიმალური შესაძლებლობები არ არის უზრუნველყოფილი. დადებითი ის არის, რომ უკვე ადრეულ ასაკში ბავშვს შეუძლია განუვითარდეს მუსიკალური მგრძნობელობა.
მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის საუკეთესო ასაკობრივი პერიოდის არსებობის იდეა ეხმიანება ლ.ს. ვიგოტსკის პოზიციას სხვადასხვა ასაკის ბავშვების საქმიანობის წამყვან ტიპებზე. მაგრამ მუსიკალური აღქმის სფეროში ასეთი პერიოდი ჯერ კიდევ არ არის ნაპოვნი. როდესაც ჩვენ ვამბობთ "საუკეთესო", ჩვენ ვგულისხმობთ არა იმდენად, რომ ეს არის ერთადერთი (მაგალითად, სამ წლამდე ასაკი ერთადერთი დროა, როდესაც ადამიანს შეუძლია ლაპარაკის სწავლა), არამედ იმაზე, რომ ამ ასაკის გამოტოვებით, ჩვენ ვქმნით დამატებით სირთულეებს მუსიკალურ განვითარებაში.
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ასაკი დიდად ახასიათებს ინდივიდის ჩამოყალიბებას, მის ნეიროფსიქიკურ მომწიფებას ძირითადად მთელი ცხოვრებისეული გამოცდილება განაპირობებს. ადამიანს თავისი განვითარების ნებისმიერ ეტაპზე აქვს სრულიად უნიკალური, უნიკალური თვისება. ამ თვალსაზრისით, ინდივიდუალური თვისებები, როგორც ჩანს, ემთხვევა მის ასაკობრივ მახასიათებლებს, რაც აღქმის ასაკობრივ საზღვრებს უკიდურესად არასტაბილურს, დინამიურს, ცვალებადი და ამავე დროს ძალიან დიფერენცირებულს ხდის გარე გავლენის ქვეშ.
რა არის საფუძველი ბავშვთა განვითარების ასაკობრივი სტადიების საზღვრების დადგენას?
საბჭოთა ფსიქოლოგები თვლიან, რომ ეს საზღვრები განსაზღვრავს ბავშვის დამოკიდებულებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, მის ინტერესებსა და საჭიროებებს გარკვეული ტიპის აქტივობებისთვის. და ამის შესაბამისად, შეიძლება აღინიშნოს მთელი სკოლამდელი პერიოდის შემდეგი ასაკობრივი ეტაპები:
ჩვილობა (სიცოცხლის პირველი წელი);
ადრეული ბავშვობა(1 წლიდან 3 წლამდე);
სკოლამდელი ბავშვობა (3-დან 7 წლამდე).
მუსიკალური განვითარებისა და განათლების დაწყების დრო უნდა ვეძიოთ მუსიკისადმი გარკვეული დამოკიდებულების გაჩენის, ემოციური და სმენითი რეაგირების გაჩენის წინაპირობებში.
საბჭოთა ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში მოპოვებულია მონაცემები მუსიკალურობის გამოვლინების ადრეულ ეტაპებზე. A.A. ლიუბლინსკაიას თქმით, ჩვილებს უვითარდებათ რეაქცია ბგერებზე ცხოვრების მე-10-12 დღეს.
სიცოცხლის პირველი თვეების დასაწყისში (პირველი ასაკობრივი ეტაპი - ჩვილობა) მუსიკალური ხმამოქმედებს ბავშვზე წმინდა იმპულსურად, იწვევს გამოცოცხლების ან სიმშვიდის რეაქციას. ამრიგად, ბავშვები, რომლებიც მშვიდად სხედან სათამაშო მოედანზე, ფორტეპიანოს მოულოდნელ ხმაზე, ტრიალებენ, უხარიათ და იწყებენ ცოცვას ხმოვანი წყაროსკენ.
ეს ადასტურებს ადრეული მუსიკალური განათლების აუცილებლობას და, პირველ რიგში, აღქმის განვითარებას, რადგან ბავშვები ჯერ კიდევ არ არიან მზად სხვა სახის მუსიკალური აქტივობისთვის. ამის შესაბამისად, შენდება სკოლამდელი დაწესებულებებში მუსიკალური განათლების პროგრამა, რომელიც ორი თვის ასაკიდან დაწყებული ბავშვების მუსიკალური განვითარებისთვის განსაზღვრავს გარკვეულ ამოცანებს. თანდათანობით, ასაკთან ერთად და მიზანმიმართული აღზრდით, ბავშვები იწყებენ მუსიკის აღქმას მისი ემოციური და სემანტიკური შინაარსის მიხედვით, მუსიკის ბუნებიდან გამომდინარე, ბედნიერები ან სევდიანები არიან და მხოლოდ მოგვიანებით აღიქვამენ გამოსახულების ექსპრესიულობას.
შემდეგი ასაკობრივი ეტაპი არის ადრეული ბავშვობა (1-3 წელი). ამ პერიოდში ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ბავშვის მოთხოვნილება დაუკავშირდეს არა მხოლოდ უფროსებთან, არამედ თანატოლებთანაც. ის ითვისებს ორიენტირებულ მოქმედებებს მიმდებარე ობიექტებთან. ბავშვს უვითარდება მუსიკალური აქტივობის სურვილი, ბავშვს უჩნდება ინტერესი მუსიკაზე გადასვლისა და სიმღერისკენ. ეს ყველაფერი მუსიკალური აქტივობის წინაპირობაა.
მუსიკის აღქმისას ბავშვები ავლენენ ემოციურ რეაგირებას: ბედნიერები არიან ან მშვიდად უსმენენ მუსიკას. სმენის შეგრძნებები უფრო დიფერენცირებულია: ბავშვი განასხვავებს მაღალ და დაბალ ბგერებს, ხმამაღალ და მშვიდ ბგერებს და ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველაზე კონტრასტულ ტემბრებს. ასევე შეინიშნება ინდივიდუალური განსხვავებები სმენის მგრძნობელობაში, რაც ზოგიერთ ბავშვს საშუალებას აძლევს ზუსტად აღადგინოს მარტივი და მოკლე მელოდია.
ჩნდება პირველი შეგნებულად რეპროდუცირებული სასიმღერო ინტონაციები. და თუ ცხოვრების მეორე წელს ბავშვი, ზრდასრულთან ერთად მღერის, იმეორებს მუსიკალური ფრაზების დაბოლოებებს, მაშინ მესამე წლის ბოლოს მას შეუძლია თავად გაამრავლოს პატარა სიმღერის მელოდია (მასწავლებლის დახმარებით). ამ პერიოდში ბავშვები ხშირად სურვილისამებრ hum, იმპროვიზაცია ზოგიერთი ინტონაციები მათ მოსწონთ. ისინი ნებაყოფლობით გადადიან მუსიკაზე: ტაშის კრავენ, აჭიანურებენ, ტრიალებენ. ბავშვის კუნთოვან-მოტორული სისტემა შესამჩნევად გაძლიერებულია და მუსიკაზე გადასვლა ეხმარება მას განწყობის გამოხატვაში.
შემდეგი ასაკობრივი ეტაპია თავად სკოლამდელი ბავშვობა (3-7 წელი). ბავშვი ავლენს დამოუკიდებლობის დიდ სურვილს, სხვადასხვა აქტივობებს, მათ შორის მუსიკალურ აქტივობას (საჭიროების შემთხვევაში პედაგოგიური პირობები). ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური ინტერესები, ზოგჯერ მუსიკალური აქტივობების ერთ-ერთ სახეობაში ან თუნდაც ცალკე მუსიკის ნაწილი. ამ დროს ხდება მუსიკალური აქტივობის ყველა ძირითადი სახეობის ფორმირება: მუსიკის აღქმა, სიმღერა, მოძრაობა და უფროს ჯგუფებში - საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკალური შემოქმედება. სკოლამდელ პერიოდში სხვადასხვა ასაკის ბავშვები მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან განვითარებით. მოწვეულნი არიან 3-4 წლის ბავშვები გარდამავალი პერიოდი- ადრეულიდან სკოლამდელ ბავშვებამდე. წინა ხანისთვის დამახასიათებელი ნიშნები დღემდეა შემორჩენილი. მაგრამ უკვე ხდება გადასვლა სიტუაციური მეტყველებიდან თანმიმდევრულ მეტყველებაზე, ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნებიდან ვიზუალურ-ფიგურულ აზროვნებაზე, სხეული ძლიერდება და უმჯობესდება კუნთოვანი სისტემის ფუნქციები. ბავშვებს უჩნდებათ მუსიკის დაკვრის და აქტიურობის სურვილი. ისინი ეუფლებიან სიმღერის ძირითად უნარებს და ოთხი წლის ასაკში შეუძლიათ იმღერონ პატარა სიმღერა დამოუკიდებლად ან ზრდასრული ადამიანის დახმარებით. მუსიკაზე მარტივი მოძრაობების შესრულების უნარი ბავშვს უფრო დამოუკიდებლად გადაადგილების შესაძლებლობას აძლევს. მუსიკალური თამაშები, ცეკვა.
საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვები უკვე აჩვენებენ უფრო დიდ დამოუკიდებლობას და აქტიურ ცნობისმოყვარეობას. ეს არის კითხვების პერიოდი. ბავშვი იწყებს ფენომენებს, მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას და მარტივ განზოგადებებს, მათ შორის მუსიკასთან დაკავშირებით. მას ესმის, რომ იავნანა უნდა იმღეროს ნელ-ნელა. ამ ასაკის ბავშვი დაკვირვებულია, მას უკვე შეუძლია განსაზღვროს როგორი მუსიკა უკრავს: მხიარული, მხიარული, მშვიდი; ხმები მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი. რა ინსტრუმენტზე უკრავს (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკი აკორდეონი) მას ესმის მოთხოვნები, როგორ იმღეროს სიმღერა, როგორ იმოძრაოს ცეკვაში.
საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ვოკალური აპარატი გაძლიერებულია, ამიტომ ხმა იძენს გარკვეულ რეკვას და მობილობას. სიმღერის დიაპაზონი დაახლოებით პირველი ოქტავის D-B ფარგლებშია. გაუმჯობესებულია ვოკალურ-სმენის კოორდინაცია.
საგრძნობლად გაძლიერებულია საავტომობილო სისტემა. ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილებზე მოძრაობის ძირითადი ტიპების (სიარული, სირბილი, ხტომა) დაუფლება შესაძლებელს ხდის მათ უფრო ფართო გამოყენებას მუსიკალურ და რიტმულ თამაშებში და ცეკვაში. ბავშვებს მუსიკის მოსმენით შეუძლიათ დაიმახსოვრონ მოძრაობების თანმიმდევრობა. ამ ასაკში უფრო მკაფიოდ იკვეთება ინტერესები სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობების მიმართ.
მათ წინ 5-6 წლის ბავშვები ზოგადი განვითარებამიაღწიეთ ხარისხობრივად ახალ შედეგებს. მათ შეუძლიათ ამოიცნონ და შეადარონ ცალკეული ფენომენების, მათ შორის მუსიკალური მახასიათებლები და დაამყარონ კავშირები მათ შორის. აღქმა უფრო მიზანმიმართულია: უფრო მკაფიოდ ვლინდება ინტერესები, მუსიკალური პრეფერენციების მოტივაციის უნარიც კი და ნაწარმოებების შეფასება. ასე რომ, ს.ს. პროკოფიევისა და ე.პარლოვის ორი მარშის მოსმენის შემდეგ ბავშვებს სთხოვეს ეთქვათ, რომელი მარში მოეწონათ და რატომ. ბავშვების უმეტესობამ აირჩია S.S. Prokofiev-ის "მარტი". მაგრამ მათი მოტივაცია ძალიან უნიკალური იყო: "მკაცრი მუსიკა", "ეს მარში უკეთესია, არიან ასეთი მამაცი ჯარისკაცები", "მუსიკას აქვს ხასიათი". ე.პარლოვის მარშის შესახებ ბიჭმა თქვა: ”მე უფრო მომეწონა, ჩვენ მას ვიცნობთ, ის უფრო რბილია”. ამ განცხადებებმა გამოავლინა მუსიკალური საშუალებებით გამოხატული ცხოვრების პროტოტიპების პოვნის სურვილი, შეაფასოს მისი ზოგადი ხასიათი („მკაცრი მუსიკა“, „მუსიკა აქვს ხასიათი“, „ის უფრო რბილია“) და მცდელობა შეადაროს იგი საკუთარ გამოცდილებას ( "ჩვენ ვიცით") ჩანს. ამ ასაკში ბავშვები არა მხოლოდ ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალურ აქტივობას ამჯობინებენ, არამედ შერჩევითია მისი სხვადასხვა ასპექტების მიმართ. მაგალითად, მათ უფრო მეტად უყვართ ცეკვა, ვიდრე წრეებში; ისინი ავითარებენ საყვარელ სიმღერებს, თამაშებს, მრგვალ ცეკვებსა და ცეკვებს. მათ შეუძლიათ ახსნან, თუ როგორ სრულდება (მაგალითად, ლირიკული) სიმღერა: „უნდა იმღერო ლამაზად, მხიარულად, მოსიყვარულეობით, ნაზად“. მუსიკის მოსმენის გამოცდილებიდან გამომდინარე ბავშვებს შეუძლიათ მარტივი მუსიკალური ფენომენების გარკვეული განზოგადება. ასე რომ, მუსიკალური შესავლის შესახებ ბავშვი ამბობს: ”ეს უკრავს დასაწყისში, როდესაც ჩვენ ჯერ არ დაგვიწყია სიმღერა”.
ბავშვის ვოკალური იოგები საგრძნობლად ძლიერდება, უმჯობესდება ვოკალურ-სმენის კოორდინაცია და დიფერენცირებულია სმენითი შეგრძნებები. ბავშვების უმეტესობას შეუძლია განასხვავოს მაღალი და დაბალი ხმები მეხუთედ, მეოთხედ და მესამედში. ზოგიერთ 5 წლის ბავშვში ხმა იძენს ზარის, მაღალ ხმას და ჩნდება უფრო გამოხატული ტემბრი. ხმის დიაპაზონი უკეთესად ჟღერს პირველი ოქტავის D-B-ში, თუმცა ზოგიერთი ბავშვი უფრო მეტს ჟღერს მაღალი ხმები- გააკეთე, ხელახლა - მეორე ოქტავა.
5-6 წლის ბავშვები აჩვენებენ მოხერხებულობას, სიჩქარეს, სივრცეში გადაადგილების, ჯგუფში ნავიგაციის უნარს. ბავშვები მეტ ყურადღებას აქცევენ მუსიკის ხმას და უკეთ კოორდინაციას უწევენ მათ მოძრაობებს მის ხასიათთან, ფორმასთან და დინამიკასთან. გაზრდილი შესაძლებლობების წყალობით ბავშვები უკეთ ეუფლებიან ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას: მუსიკის მოსმენას, სიმღერას, რიტმულ მოძრაობებს. თანდათან ეუფლებიან ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარს. შეიტყვეთ უმარტივესი ინფორმაცია მუსიკალური წიგნიერების შესახებ. ეს ყველაფერი არის ბავშვების მრავალმხრივი მუსიკალური განვითარების საფუძველი.
6-7 წლის ბავშვები იზრდებიან მოსამზადებელ სასკოლო ჯგუფში. როგორც ჩანს, ჯგუფის სახელი განსაზღვრავს მის სოციალურ მიზანს. ვითარდებიან გონებრივი შესაძლებლობებიბავშვები, ამდიდრებს მათ მუსიკალური აზროვნება. გთავაზობთ 6-7 წლის ბავშვების პასუხებს კითხვაზე, რატომ მოსწონთ მუსიკა: „როცა მუსიკა უკრავს, ჩვენ ვხალისობთ“ (ისინი გრძნობენ მუსიკის ემოციურ ხასიათს); "მუსიკა რაღაცას ამბობს"; ”ის გეუბნება, როგორ იცეკვო” (აღნიშნულია მისი სასიცოცხლო და პრაქტიკული ფუნქცია); ”მე მიყვარს მუსიკა, როდესაც ის ნაზად ჟღერს”, ”მე მიყვარს ვალსი - გლუვი მუსიკა” (ისინი გრძნობენ და აფასებენ მუსიკის ხასიათს). ბავშვებს შეუძლიათ აღნიშნონ არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ხასიათი, არამედ მისი განწყობაც (მხიარული, სევდიანი, მოსიყვარულე და ა.შ.). ისინი უკვე ახარისხებენ ნამუშევრებს გარკვეულ ჟანრს: მხიარულად, გარკვევით, მუქარით, ხალისიანად (მარშის შესახებ); მოსიყვარულე, ჩუმად ცოტა სევდიანი (იავნანაზე).
რა თქმა უნდა, ინდივიდუალური მახასიათებლები აქაც ნათლად გამოირჩევა. თუ ზოგიერთი ბავშვი (მათ შორის ექვსი წლის ბავშვები) მხოლოდ მოკლე პასუხებს გასცემს (როგორიცაა "ხმამაღლა-მშვიდი", "მხიარული-სევდიანი"), სხვები გრძნობენ და ესმით მუსიკალური ხელოვნების უფრო არსებითი ნიშნები: მუსიკას შეუძლია გამოხატოს სხვადასხვა გრძნობები. და ადამიანის გამოცდილება. აქედან გამომდინარე, ინდივიდუალური გამოვლინებებიხშირად "გასწრებს" ასაკობრივ შესაძლებლობებს.
აშკარად ჩანს განსხვავებები იმ ბავშვების მუსიკალური განვითარების დონეზე, რომლებმაც ისწავლეს მუსიკალური განათლების პროგრამა საბავშვო ბაღში და მათ, ვინც არ გაიარა ასეთი ტრენინგი (ზოგიერთი ოჯახიდან მოსამზადებელ ჯგუფში მოდის). 6-7 წლის ბავშვის ვოკალური აპარატი გაძლიერებულია, თუმცა სიმღერის ხმის ფორმირება ხდება ლიგატების კიდეების დაჭიმვის გამო, ამიტომ დაცვა სიმღერის ხმაყველაზე აქტიური უნდა იყოს. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ბავშვები მღერიან დაძაბულობის გარეშე, ჩუმად და დიაპაზონი თანდათან უნდა გაფართოვდეს (პირველი ოქტავიდან მეორემდე). ეს დიაპაზონი ყველაზე კომფორტულია მრავალი ბავშვისთვის, მაგრამ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური განსხვავებები. ბავშვების სასიმღერო დიაპაზონში ამ ასაკისგადახრები მნიშვნელოვანია. ხმები ავლენს მელოდიური, ხმის ხარისხს, თუმცა შენარჩუნებულია სპეციალურად ბავშვური, გარკვეულწილად ღია ხმა. ზოგადად, 6-7 წლის ბავშვების გუნდი არ ჟღერს სტაბილურად და ჰარმონიულად, თუმცა ოსტატი მასწავლებლები, რომლებიც მუშაობენ ამ ასაკის ბავშვებთან, აღწევენ კარგ წარმატებებს.
ფიზიკური განვითარება გაუმჯობესებულია სხვადასხვა მიმართულებით და პირველ რიგში გამოიხატება მოძრაობების ძირითადი ტიპების დაუფლებაში და მათ კოორდინაციაში. არის კიდევ უფრო დიდი შესაძლებლობა გამოიყენოს მოძრაობა მუსიკალური აღქმის განვითარების საშუალებად და გზად. მოძრაობის გამოყენებით ბავშვს შეუძლია შემოქმედებითად გამოხატოს საკუთარი თავი და სწრაფად ნავიგაცია საძიებო აქტივობა. სიმღერების, ცეკვებისა და თამაშების შესრულება ზოგჯერ საკმაოდ ექსპრესიული ხდება და მუსიკისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გადმოცემის მცდელობებს ასახავს.
გარდა სიმღერისა, მუსიკის მოსმენისა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობებისა, დიდი ყურადღებაყურადღებას ამახვილებს ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე (ინდივიდუალურად და ანსამბლში). ბავშვები ეუფლებიან დოლზე დაკვრის უმარტივეს ხერხებს (დარტყმები, ტამბურები, სამკუთხედები და სხვ.), სიმებიანი (ციტერი) და ჩასაბერი საკრავები (ტრიოლი, მელოდია-26); მათ ახსოვთ მათი სტრუქტურა და განასხვავებენ ბგერებს ტემბრის მიხედვით.
ბავშვთა მუსიკალური განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების მოკლე მიმოხილვა შეიძლება დასრულდეს მათი დამახასიათებელი ნიშნების ხაზგასმით.
პირველ რიგში, მუსიკალური განვითარების დონე დამოკიდებულია ბავშვის ზოგად განვითარებაზე, მისი სხეულის ფორმირებაზე თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია მუსიკისადმი ბავშვების ესთეტიკური დამოკიდებულების დონესა და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონეს შორის კავშირის დადგენა.
მეორეც, ბავშვების მუსიკალური განვითარების დონე სხვადასხვა ასაკისდამოკიდებულია აქტიური სწავლამუსიკალური აქტივობები პროგრამის შინაარსის შესაბამისად. (თუმცა, მუსიკალური ინფორმაცია, რომელსაც ბავშვი იღებს სახლში, უფრო ფართოა, ვიდრე პროგრამაშია ასახული.)
მთავარი და ეს ხაზგასმულია მუსიკალურ საგანმანათლებლო პროგრამაში, არის ის, რომ ბავშვებმა მოსმენის გამოცდილება მიიღონ.
ერთი და იმავე ასაკის ყველა ბავშვი არ არის ერთნაირი მუსიკალური განვითარების თვალსაზრისით. არსებობს მნიშვნელოვანი გადახრები მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების გამო. თუ შევადარებთ ზოგადი სტრუქტურამუსიკალურობა ცალკეულ ბავშვებში მუსიკალურობის გამოვლინებით, დავინახავთ, რომ ზოგიერთი მათგანი მუსიკალურია ყველა ასპექტში, ზოგი კი ინდივიდუალური მუსიკალური შესაძლებლობების თავისებური კომბინაციით გამოირჩევა. ასე რომ, ძალიან მაღალი ხარისხით მუსიკალური აღქმაზოგიერთი ბავშვი თავს სუსტად იჩენს სიმღერაში, ცეკვაში ან კარგ განვითარებაში მუსიკალური ყურიყოველთვის არ ახლავს მიდრეკილება შემოქმედებითობისკენ. ამიტომ აუცილებელია ბავშვების როგორც ასაკობრივი, ასევე ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება.
ზოგადად, ჩვენ შეგვიძლია ჩამოვაყალიბოთ მუსიკალურობის განვითარების დონე, რომლისკენაც უნდა მიისწრაფოდეს საბავშვო ბაღში მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში.
მოვიყვანოთ საშუალო, უფროსი და უფროსი ასაკის ბავშვის მუსიკალური განვითარების სასურველი დონის მაგალითები მოსამზადებელი სკოლაჯგუფები.
IN შუა ჯგუფიბავშვებმა უნდა:
ემოციურად უპასუხოს მუსიკას, ამოიცნოს ყველა ნაცნობი ნაწარმოები, მონიშნოს ფავორიტები, ამოიცნოს მელოდია, ისაუბროს ნაწარმოებებზე, განასხვავოს მუსიკის კონტრასტული ბუნება, ხმები მეექვსეში;
იდენტიფიცირება სხვადასხვა დინამიური ჩრდილები: forte [f] -I ხმამაღალი, mezzo-forte - ზომიერად ხმამაღალი, ფორტეპიანო [p] - მშვიდი: ხმა;
იმღეროს მარტივი სიმღერები თანხლების გარეშე და თანხლებით;
გადავიდეთ უცნობ მუსიკაზე, გადმოსცეთ მისი ძირითადი განწყობა, შეასრულეთ საცეკვაო მოძრაობები ზუსტად და სიამოვნებით და ნათლად აღიქვამენ მარტივი რიტმული ნიმუში დასარტყამ ინსტრუმენტებზე.
ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სავარაუდოდ არსებული მუსიკალური შესაძლებლობების იდენტიფიცირება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც მათი განვითარების დიაგნოზი უკვე შესაძლებელია, ანუ მიღწეული დონე უკვე შესამჩნევია.
