100 დიდი უკრაინელი ავტორთა გუნდი
ნიკოლაი ლისენკო (1842–1912) კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, საგუნდო დირიჟორი, უკრაინის დამფუძნებელი კლასიკური მუსიკა
ნიკოლაი ლისენკო
კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, საგუნდო დირიჟორი, უკრაინული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი
ნიკოლაი ვიტალიევიჩ ლისენკო დაიბადა 1842 წლის 22 მარტს სოფელ გრინკში (ახლანდელი გლობინსკის რაიონი, პოლტავას რეგიონი). უკრაინული კულტურის ფორმირების ეპოქა ასოცირდება N.V. ლისენკოს სახელთან პროფესიონალური მუსიკა, თეატრალური და მუსიკალური თეატრალური განათლება უკრაინაში.
ლისენკოს ოჯახი წარმოიშვა ბოჰდან ხმელნიცკის დროიდან კაზაკთა უხუცესისგან; ოჯახის დამაარსებლად ითვლება ლეგენდარული კაზაკ ჰაიდამაკის ლიდერი ვოვგურა ლისი, მაქსიმ კრივონოსის თანამოაზრე. ივან მაზეპას ხელიდან, თავადაზნაურობა მიიღო ივან იაკოვლევიჩ ლისენკომ, ჩერნიგოვისა და პერეიასლავის პოლკოვნიკმა, რომელიც დაინიშნა უკრაინის ჰეტმანში 1674 წელს. მისი ვაჟი ფიოდორ ივანოვიჩი იყო გენერალი ესაული 1728–1741 წლებში და ზაპოროჟიეს არმიის გენერალი მოსამართლე. – 1751 წ. მის ვაჟებსა და სიძეებს შორის იყო 12 კაზაკთა ცენტურიონი, ასევე სხვა კაზაკთა წოდების წარმომადგენლები. ოჯახის შემდგომ თაობებში ისევ ჭარბობს სამხედრო. ნ.ლისენკოს მამა, ვიტალი რომანოვიჩი, მსახურობდა კუირასიეს სამხედრო ორდენის პოლკში, პენსიაზე გავიდა "ფორმიანი პოლკოვნიკის" წოდებით და აირჩიეს თარაშჩანსკის და სკვირსკის ოლქების ოლქის მარშლად (კეთილშობილების ლიდერად). დღის ბოლოს ის ეწეოდა ეთნოგრაფიულ კვლევას, ლამაზად მღეროდა უკრაინულ სიმღერებს, ადვილად არჩევდა აკომპანიმენტს ფორტეპიანოზე.
უძველესი კეთილშობილური ოჯახის შთამომავალმა ნ. საგანმანათლებლო საქმიანობაარაჩვეულებრივი მუსიკალური ნიჭით, გახდა უკრაინაში მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ეროვნული კულტურული მოძრაობის ერთ-ერთი ლიდერი. ჩვენი თანამედროვეს, ლისენკოს შვილიშვილის, ასევე ნიკოლაი ვიტალიევიჩის და ასევე მუსიკოსის სიტყვებით, „ლისენკომ კაზაკთა საბერი შეცვალა დირიჟორის ხელკეტით და ხალხური სიმღერა იარაღად აქცია უკრაინის დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაში. ”
თან ადრეული წლებიმომავალი კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა ორი მუსიკალური ელემენტის გავლენით ყალიბდება. ერთის მხრივ, ეს არის დედა ოლგა ერემეევნას (ლუცენკოს ოჯახიდან) სალონური მუსიკის შექმნა - შესანიშნავი პიანისტი, კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტი, ანუ ევროპული და, გარკვეულწილად, მხარდამჭერი. რუსული კლასიკა. პატარა ნიკოლაისთვის ეს სფერო იხსნება კლასიკური სონატები, პერიფრაზები და შერევები თემებზე პოპულარული ოპერებიდან, მოდური სალონური პიესებიდან, როგორიცაა ა. კონცკის "მძინარე ლომი". მთავარი ის არის, რომ ოჯახში, სადაც დედაჩემის ბაბუის, პიოტრ ბულიუბაშის ყმის ორკესტრი კარგად ახსოვდათ, მუსიკალურმა ნიჭმა და მუსიკის შესწავლის აუცილებლობამ გამოიწვია ყურადღება და გაგება. დედა შეამჩნია მუსიკალური შესაძლებლობებიშვილო, უკვე 5 წლის ასაკში იწყებს ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლებას. ექვსი წლის ასაკში ბიჭმა ყველა გააოცა თავისი მუსიკალური მეხსიერებით, სიწმინდით და დაკვრის თავისუფლად. და ასევე "საოცარი სიმარტივე, რომლითაც მან აითვისა მოტივები და შეარჩია ისინი ფორტეპიანოზე ჰარმონიზაციის გზით". 9 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი მუსიკალური ნაწარმოები - მოხდენილი "პოლკა", რომელიც მამამისმა გამოსცა საჩუქრად შვილის დაბადების დღისთვის.
კიდევ ერთი მუსიკალური ელემენტია სახლის კედლების გარეთ და ზოგჯერ, ისევე როგორც ბებია მარია ვასილიევნა ბულიუბაში, პირდაპირ მისაღებში - ეს არის უკრაინული ხალხური სიმღერა და მთელი ქსოვილი გაჟღენთილია მუსიკით. ხალხური ცხოვრებათავისი თეატრალური რიტუალებით, დღესასწაულებით, გოდებით. ახალგაზრდა ლისენკოს ფოლკლორულმა ჰობებმა გულწრფელი პასუხი და მხარდაჭერა ჰპოვა მისი ბიძებისგან - ანდრეი რომანოვიჩისა და ალექსანდრე ზახაროვიჩისგან. ალექსანდრე ზახაროვიჩი ლამაზად უკრავდა ბანდურას და უყვარდა კაზაკთა სიძველე და უკრაინის ისტორია.
ნ.ლისენკოს საბოლოო გაცნობიერება ეროვნული თვითგამორკვევის შესახებ 14 წლის ასაკში მოხდა, როდესაც ბიძასთან, ანდრეი რომანოვიჩთან მის მეორე ბიძაშვილთან, მიხაილ სტარიცკისთან სტუმრობისას, მთელი ღამე კითხულობდნენ ტარას შევჩენკოს აკრძალულ ლექსებს, რომლებიც გადაწერილი იყო ბლოკნოტში. , გაიტაცა „ფორმამ, სიტყვამ და შინაარსის სითამამემ“... „რუსულ თუ ფრანგულ მეტყველებას მიჩვეული ლისენკო განსაკუთრებით გაოცებული და მოხიბლული იყო უბრალო ხალხური სიტყვის ჟღერადობითა და ძალით“, იხსენებს მ. სტარიცკი.
N.V. ლისენკოს მთავარი წვლილი ეროვნულ კულტურაში არის საგანძურის შეგროვება ხალხური მუსიკა, მათი კვლევა და დამუშავება, ხალხისთვის „დახვეწილ მხატვრულ ჩარჩოში“ დაბრუნება და ხალხურ მელოდიებზე დაფუძნებული ეროვნული მუსიკალური პროფესიული ენის შემუშავება.
ნ.ლისენკომ პირველი ნაბიჯები გადადგა მუსიკაში, როგორც პიანისტმა - ჯერ კიევის პანსიონატებში გედუინი და ვეილი, სადაც სწავლობდა ჩეხ კ.ნეინკივჩთან და უაღრესად პოპულარულ კიეველ მასწავლებელთან და შემსრულებელ პანოჩინთან (Aloysius Ponotsny). შემდგომ - ხარკოვის მე-2 გიმნაზიაში - ჯ. ვილჩეკი და ცნობილი რუსი პიანისტი და კომპოზიტორი ნიკოლაი დმიტრიევი გახდნენ მისი მასწავლებლები. ხარკოვში ახალგაზრდა ლისენკო კონცერტებსაც კი იწყებს კამერულ შეხვედრებზე (როგორც სოლისტი, ასევე ანსამბლში მასწავლებლებთან და თანამოსწავლეებთან ერთად) ხარკოვის საგანმანათლებლო რაიონის რწმუნებულის, ფიოდორ გოლიცინის სახლში. ამრიგად, N.V. ლისენკო განახორციელებს საკონცერტო საქმიანობას, როგორც პიანისტი 14-15 წლის ასაკიდან სიცოცხლის ბოლომდე: დაახლოებით 55 წელი.
1860 წელს ნ.ლისენკო ჩაირიცხა საბუნებისმეტყველო ფაკულტეტზე ხარკოვის უნივერსიტეტი, სადაც უკვე სწავლობდა მ.სტარიცკი. შემდეგიდან სასწავლო წელიხარკოვში სტუდენტური არეულობის შემდეგ რეპრესიების თავიდან ასაცილებლად იძულებულნი არიან გადავიდნენ კიევის უნივერსიტეტში. აქ ახალგაზრდები აღმოჩნდებიან პროგრესული სტუდენტების წრეში, რომლებიც შეადგენდნენ ეგრეთ წოდებულ კიევის „ძველ თემს“. ნ.ლისენკო ხვდება თადეი რილსკის, ბორის პოზნანსკის, პიტერ კოსაჩს, მიხაილ დრაჰომანოვს და მის დას ოლგას, ვლადიმერ ანტონოვიჩს, პაველ ჟიტეტსკის და ბევრ სხვას, რომელთა თავდაუზოგავი სამსახური ეროვნული იდეისადმი განსაზღვრა უკრაინის პოლიტიკურ და კულტურულ განვითარებას მე-2 ნახევარში. მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი.
კიევში ლისენკო აგრძელებს მუსიკის ინტენსიურ შესწავლას. "ძველი თემის" მიერ დასახული პროგრამის გავლენით, იგი იწყებს ხალხური სიმღერების შეგროვებას და დამუშავებას, მუშაობს "ლექსიკონზე". უკრაინული ენა”და საჯაროდ ხელმისაწვდომი სახელმძღვანელოების თარგმანები, ქმნის კიევის უნივერსიტეტის სტუდენტურ გუნდს (არსებობს 1864 წლიდან დღემდე), რომელიც იწყებს ხალხური სიმღერების შესრულებას მის ადაპტაციებში; მონაწილეობს სტუდენტურ სპექტაკლებში, ქმნის, კერძოდ, 1864 წ მუსიკალური თანხლებითვ.გოგოლის (მამა) ვოდევილს “The Simpleton”.
სტარიცკისთან ერთად, 1863 წელს მათ პირველი მცდელობა გააკეთეს ოპერის დაწერისთვის - ხალხური მუსიკალური დრამა "გარკუშა" ოლექსა სტოროჟენკოს მოთხრობის საფუძველზე.
ამავდროულად, ლისენკო გამოდის როგორც პიანისტი კონცერტებში რუსეთის მუსიკის აკადემიის კიევის ფილიალის სასარგებლოდ, რომელიც იმ დროს იქმნებოდა. მუსიკალური საზოგადოება, დიდი წარმატებით შეასრულა არა მხოლოდ უკიდურესად რთული სოლო ნაწარმოებები, არამედ ფ.შოპენის მე-2 კონცერტი და სხვა ნაწარმოებები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის; მონაწილეობს RMO-ს გუნდში მ.გლინკას ოპერის "ივან სუსანინის" ფრაგმენტების პირველი წარმოების დროს კიევში.
ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბრწყინვალედ დაამთავრა უნივერსიტეტი და დაიცვა სადოქტორო დისერტაცია 1865 წელს, ნიკოლაი ლისენკომ მაინც აირჩია მუსიკა და წავიდა ლაიფციგის კონსერვატორიაში 1867 წელს. იქ პიანისტად შესვლის შემდეგ, იგი ერთდროულად უსმენდა ლექციებს თეორიულ დისციპლინებსა და კომპოზიციებზე წამყვანი გერმანელი პროფესორებისგან. შეზღუდული ფინანსური შესაძლებლობები (ბატონობის გაუქმების შემდეგ, ლისენკოსები რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ და ნიკოლაი მეორე კურსზე სწავლის გადაუხდელობის გამო უნივერსიტეტიდანაც კი გარიცხეს) აიძულებს მას ორ წელიწადში დაასრულოს კონსერვატორიის კურსი. ნ. ლისენკო ხდება პირველი კომპოზიტორი უკრაინაში და ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი მის თაობას შორის რუსეთის იმპერია, რომელსაც ევროპული პროფესიული განათლება ჰქონდა.
ლაიფციგში ლისენკომ გამოაქვეყნა თავისი პირველი ნამუშევრები - ფორტეპიანო „სუიტა თემებზე ხალხური სიმღერებიფორმაში უძველესი ცეკვები", პირველი ორი "უკრაინული ხალხური სიმღერების არანჟირებათა კრებული ხმის და ფორტეპიანოს თანხლებისთვის." სიცოცხლის მანძილზე გამოსცემს 7 ასეთ კრებულს 40 სიმღერისგან, 12 „საგუნდო ათეულში“ (არანჟირება საგუნდოსთვის); რიტუალური კოლექციები: "კოლომიკი", "კაროლა, შჩედრივკი", ორი "გაზაფხულის ყვავილების გვირგვინი", "ქორწილი", "კუპალსკა მარჯვნივ", ჯამში 500-ზე მეტი არანჟირება ხმის და გუნდებისთვის; ორი სპეციალური კრებული ახალგაზრდებისთვის - "მოლოდოშჩი" და "უკრაინული ხალხური სიმღერების კრებული საგუნდო არანჟირებით, ადაპტირებული ხალხური სკოლების ახალგაზრდა და უფროსი სტუდენტებისთვის".
ამავდროულად, კომპოზიტორმა ლაიფციგში გამოსცა "ნიკოლაი ლისენკოს მუსიკა ტარას შევჩენკოს კობზარისთვის" პირველი გამოცემა. ეს მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია. ივან ფრანკო წერდა: ”ლისენკოს კომპოზიციებს შორის, მის ოპერებსა და ოპერეტებს შორის, მისი საუკეთესო და ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიციები შევჩენკოს მრავალი პოეზიისთვის, რომლებშიც იგი უფრო ღრმად გრძნობდა ლექსის მუსიკალურობას და ახერხებდა მის ასახვას, ვიდრე ყველა სხვა. მრავალი კომპოზიტორი, რომლებიც იზიდავდნენ მუზა შევჩენკოს“. და მე-20 საუკუნის გამოჩენილი დასავლელი უკრაინელი კომპოზიტორი. სტანისლავ ლუდკევიჩმა ამ ნამუშევრებს უწოდა "ლისენკოს ორიგინალური შემოქმედების ნამდვილი მარგალიტი".
კომპოზიტორმა 90-ზე მეტჯერ მიუბრუნდა კობზარის ლექსებს, ინტერპრეტაციით ან ვოკალურ მინიატურებად (ზოგჯერ მთელი გაფართოებული ვოკალური სცენები, როგორიცაა „ილოცეთ, ძმებო, ილოცეთ“ ლექსიდან „ჰაიდამაკი“), ან გაფართოებულ კანტატებად, როგორიცაა „ზღურბლები არიან“. ცემა“, ან „კოტლიარევსკის მარადიულ ხსოვნაში“, როგორც კაპელა გუნდები, ან ფორტეპიანოს ან ორკესტრის თანხლებით, როგორიცაა „ივან ჰუსი“, ან როგორც ვოკალური ანსამბლები. ლისენკოს "მუსიკა "კობზარისთვის" ზოგიერთი ნამუშევარი თითქმის მათი შექმნიდან გახდა ჭეშმარიტად ხალხური სიმღერები, მაგალითად, "ოჰ, მე მარტო ვარ, მარტო, როგორც ბალახის ღერი მინდორში" ან "ალუბლის ბაღი სახლის მახლობლად". .”
ტ.შევჩენკოს პოეზია, როგორც გვირგვინი, აყალიბებს კომპოზიტორის შემოქმედებას. უკვე საკმაოდ მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით, როგორიცაა Opus No. ბოლო სამუშაოკომპოზიტორი, რომელიც სიტყვასიტყვით გარდაცვალების წინა დღეს შეიქმნა, იყო გუნდი „ღმერთო ჩვენი ყურებით...“ („დავითის ფსალმუნი“).
ვოკალური ნაწარმოებები დაწერილია ნ. ეს მინიატურა იყო საჩუქარი მძიმე ავადმყოფი პოეტის ბოლო დაბადების დღეზე, რომელიც ცხოვრობდა ბოიარკაში, ლისენკოს ოჯახის გვერდით, აგარაკზე.
ლისენკოს მემკვიდრეობაში განსაკუთრებით აღსანიშნავია პირველი უკრაინულ მუსიკაში ვოკალური ციკლი(13 რომანი და 2 დუეტი) გ.ჰაინეს ლექსებს უკრაინულ გარეკანებზე ლესია უკრაინკას, მაქსიმ სლავინსკის, ლუდმილა სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაიას და თავად ნ.ვ.ლისენკოს მიერ. ეს არის ეს ციკლი, რომელიც მოიცავს მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს მსოფლიოში - დუეტს "როდესაც ორი ადამიანი დაშორდება". N.V. ლისენკოს ვოკალური და საგუნდო მემკვიდრეობა, გარდა სამი კანტატისა და შევჩენკოს ტექსტებზე დაფუძნებული 18 გუნდისა, ასევე შეიცავს ტექსტებზე დაფუძნებულ 12 ორიგინალურ საგუნდო ნაწარმოებს. უკრაინელი პოეტები. უფრო მეტიც, ორი მათგანი - "დაკრძალვის მარში" ლესია უკრაინკას ტექსტზე და კანტატა "ტ. შევჩენკოს გარდაცვალების 50 წლისთავზე" - ასევე ეძღვნება კობზარს.
ზოგადად, ტ.შევჩენკოს ხსოვნის შენარჩუნების შრომა სტუდენტობის წლებიდან ბოლო ამოსუნთქვამდე იყო ლისენკოს სოციალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის საფუძველი. IN Ბოლო დროსდადასტურებულია, რომ კომპოზიტორს არ მიუღია მონაწილეობა კობზარის ხელახლა დაკრძალვაში. მაგრამ მისი წვლილი შევჩენკოს საქმის გაგრძელებაში ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია: პოეტის შემდეგ ლისენკომ ყველაფერი მისცა. შემოქმედებითი ცხოვრება„მუნჯი მონების განათლება“, რათა ორი იმპერიის მიერ მოწყვეტილი უკრაინელი ხალხისგან ერთი ერი აღზარდოს, ღირსი მისი გმირული წარსულისა და შეუძლია შექმნას საკუთარი მომავალი.
1862 წლიდან ნ.ლისენკო ყოველწლიურად აწყობს კონცერტებს ტ.შევჩენკოს ხსოვნისადმი, რაც, სხვათა შორის, ქმნის ახალ საკონცერტო ფორმას - შერეულ კონცერტს. თავად ლისენკო გამოდის ამ კონცერტებზე, როგორც პიანისტი და საგუნდო დირიჟორი. შესრულდება მისი ადაპტაციები და ორიგინალური ნაწარმოებები, სხვა ავტორების კომპოზიციები შევჩენკოსა და სხვა პოეტების ტექსტებზე დაფუძნებული, ტ.შევჩენკოს ლექსები და ფრაგმენტები სპექტაკლებიდან მის ნაწარმოებებზე. დღესდღეობით ეს საკონცერტო ფორმა ჩვენთვის ჩვეულებრივია. მაგრამ უკრაინაში ის სწორედ ლისენკოს კონცერტებიდან იღებს სათავეს.
სიცოცხლის ბოლოს, 1908 წელს, N.V. ლისენკო ხელმძღვანელობდა პირველ ლეგალურ უკრაინულ სოციალურ-პოლიტიკურ ორგანიზაციას "კიევის უკრაინული კლუბი", ისევე როგორც პირველი სრულიად უკრაინული ორგანიზაცია, რომელიც დაარსდა 1906 წელს - "ძეგლის მშენებლობის ერთობლივი კომიტეტი". შევჩენკოს კიევში“, რომელმაც მიიღო თანხები კონცერტებიდან და საქველმოქმედო შემოწირულობებიდან ავსტრალიიდან, ამერიკიდან, კანადიდან, რომ აღარაფერი ვთქვათ მთელი ევროპიდან. ლისენკოს ამ ნაწარმოებში ბოლო მოქმედება იყო გადაცემა, რომელიც ეძღვნებოდა თ. შევჩენკოს გარდაცვალების 50 წლისთავს. კიევის გენერალური გუბერნატორის ვ.ტრეპოვის და რუსეთის იმპერიის შინაგან საქმეთა მინისტრის პ.სტოლიპინის ხელმძღვანელობით ცარისტული ადმინისტრაციის ჩაგვრის გამო ღონისძიება კიევიდან მოსკოვში გადაიტანეს. ამის შედეგი იყო პოლიციის "კიევის უკრაინული კლუბის დახურვის საქმის" გახსნა და "უხუცესთა საბჭოს წევრების, მუსიკის მასწავლებლის ნიკოლაი ვიტალიევიჩ ლისენკოს ხელმძღვანელობით, სისხლისსამართლებრივი პასუხისმგებლობა ანტისამთავრობო საქმიანობისთვის". ამ დადგენილების გამოცხადებიდან ოთხი დღის შემდეგ, ნ.ვ. ლისენკო გარდაიცვალა გულის შეტევით.
ნ.ვ.ლისენკოს წინააღმდეგ წაყენებული ბრალდების ერთ-ერთი პუნქტი იყო მისი ფართო საგანმანათლებლო საქმიანობა, მათ შორის საგუნდო საქმიანობა.
სერგეი ეფრემოვი თავის ნეკროლოგში „ინტიმური ძალა“ (გაზეთი „რადა“, 1912 წლის 29 ოქტომბერი) წერს, რომ „ხელოვნება, გარდაცვლილის მსუბუქი ხელით, იყო [...] თითქოს ის ავანგარდი, უკრაინის ავანგარდი, რომელიც. მოამზადა გზა სხვა ეროვნული ფორმებისა და მისწრაფებებისკენ“
Ეს არის მთავარი მნიშვნელობალისენკოს ყველა მუსიკალური და სოციალური აქტივობა, მათ შორის გუნდებთან მუშაობა და მისი ოთხი „საგუნდო მოგზაურობა“ უკრაინაში (1893, 1897, 1899, 1902). მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ლისენკო იკრიბებოდა თავის გუნდებში "არა მხოლოდ ტენორები და ბასები, არამედ უპირველეს ყოვლისა შეგნებული უკრაინელები". გასაკვირი არ არის, რომ პოლიციის ანგარიშში ნათქვამია: „ეს არის არა გუნდი, არამედ წრე, ყველაზე მავნე პოლიტიკურთან მიმართებაში“. ამ ბრალდებით კიევის ადმინისტრაციამ დახურა საგუნდო საზოგადოება, რომელიც დააარსა ლისენკომ 1871–1872 წლებში.
ზოგადად, N.V. ლისენკო, სადაც კი შეეძლო, ცდილობდა გაეერთიანებინა ხალხი, განსაკუთრებით მხატვრული ახალგაზრდობა. ეროვნული იდეა. ასე იყო კიევის ლიტერატურულ-მხატვრული საზოგადოების შემთხვევაში. 1895 წელს გაიხსნა, როგორც რუსული კულტურის ფორპოსტი, თანდათან გადაიქცა უკრაინული იდეისა და ეროვნული კულტურის პოპულარიზაციის ცენტრად, რისთვისაც დაიხურა 1905 წელს.
ამავე მიზნით, ლისენკოს მსუბუქი ხელით გაჩნდა „ახალგაზრდა ლიტერატურის“ წრე, უფრო ცნობილი, როგორც „ახალგაზრდა უკრაინელი მწერლების პლეიადა“, რომელმაც დაიწყო ცხოვრება ლესია უკრაინკას, ლუდმილა სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაიას, მაქსიმ სლავინსკის, სერგეი ეფრემოვი, ვლადიმერ სამილენკო და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი სხვა ნიჭიერი მწერალი და საზოგადო მოღვაწე.
არანაკლებ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს უკრაინული კულტურის განვითარებაში თეატრალური საქმიანობან.ვ.ლისენკო. ის არის უკრაინული პროფესიული თეატრის, მათ შორის ოპერის ერთ-ერთი დამაარსებელი.
1863 წელს დაიწყო ხალხური გმირული ოპერის „გარკუშას“ დაწერის დაუმთავრებელი მცდელობით, ლისენკომ, ლაიფციგიდან დაბრუნებულმა დაწერა (ისევ მ. სტარიცკისთან ერთად) ოპერეტა „ჩერნომორეცი“, რომელიც წარმატებით დადგა ლინდფორების დების შენობაში. ფუნდუკლეევსკი (ახლანდელი ბ ქუჩა . ხმელნიცკი) მ.სტარიცკის სამოყვარულო წრის - ნ.ლისენკოს 1872 წ.
უკრაინულ კულტურაში გამორჩეული მოვლენა იყო მათი შემდეგი ერთობლივი ნამუშევარი - ოპერეტა "შობის ღამე" (მოგვიანებით გადაკეთდა 4 მოქმედებად ოპერაში). 1874 წლის 24 იანვარს კიევის საქალაქო თეატრის სცენაზე სამოყვარულო ჯგუფის მიერ შესრულებული "შობის ღამის" პრემიერა უკრაინის საოპერო თეატრის დაბადების დღე გახდა. მთავარ როლებს მღეროდა ოლგა ალექსანდროვნა ლისენკო-ო'კონორი, რომელიც დაქორწინდა ნ.ვ. ლისენკოსთან, სწავლობდა მასთან ლაიფციგში (ოქსანა), ალექსანდრე რუსოვმა (ვაკულა), სტანისლავ გაბელმა (პაციუკი).
სპექტაკლის ორგანიზატორებმა, რომელთა შორის იყვნენ მ.დრაჰომანოვი, პ.ჩუბინსკი, ფ.ვოვკი, ლინდფორების ოჯახი, ო.რუსოვი და „ძველი თემის“ სხვა წევრები, ღიად გამოაცხადეს თავიანთი პოლიტიკური სიმპათიები: სწორედ მაყურებლის წინაშე. დეკორაციის ცენტრში, რომელიც წარმოადგენდა ქოხის უკრაინის ინტერიერს, მატიცას ცენტრში, რომელიც მხარს უჭერდა სახურავს, "გამოკვეთილი იყო ცარისტული ჯარების მიერ ზაპოროჟიეს სიჩის დამარცხების თარიღი". სინამდვილეში, თავად პრემიერა შედგა უკრაინისთვის იმ ტრაგიკული მოვლენიდან 200 წლის შემდეგ. გასაკვირი არ არის, რომ სიცოცხლის ბოლომდე ნ.ლისენკო პოლიციის მუდმივი მეთვალყურეობის ქვეშ იქნება.
ლისენკომ დაწერა 11 ოპერა და თანამშრომლობით წამყვანი უკრაინული თეატრის დასებთან, მან შექმნა მუსიკა კიდევ 10 დრამატული სპექტაკლისთვის.
N.V. ლისენკოს მიერ ოპერების შექმნისა და წარმოების ისტორია უკიდურესად მრავალფეროვანია. ამგვარად, საკმარისი საფუძვლების გარეშე, ითვლება ოპერა „ანდრიაშიადა“ - ფაქტობრივად პოპულარული მელოდიების კრებული კლასიკური ოპერებიდან და ოპერეტებიდან, ერთგვარი „კომბოსტო“, რომელიც შექმნილია მ. სტარიცკის და მ. დრაჰომანოვის ლიბრეტოზე. ცნობილი "სახალხო კალენდრის" კიევის პირველი გიმნაზიის დირექტორის ანდრიაშევის პუბლიკაცია "
კომპოზიტორს არასოდეს უნახავს თავისი მთავარი აზროვნება - ოპერა ტარას ბულბა - სცენაზე, მიუხედავად P.I. ჩაიკოვსკის შეთავაზებისა, დაეხმარა მის დადგმაში მოსკოვის სცენაზე. ამავდროულად, ლისენკოს "ნატალკა პოლტავკა", რომელიც მან რეალურად არ დაწერა, კვლავ ძალიან პოპულარულია. კომპოზიტორი პირველი გამოცემის წინასიტყვაობაში (1886 წ.) აღნიშნავს, რომ მან მხოლოდ „მოაწყო კლავირი“ ყველაზე პოპულარული მელოდიებიდან, რომლებიც გამოიყენებოდა ი.კოტლიარევსკის დროიდან საყვარელ „ხალხურ პიესაში“. ანუ, N.V. ლისენკომ დაწერა მხოლოდ ვრცელი ფორტეპიანოს თანხლებით და შესავალი "Natalka Poltavka". კითხვა იმის შესახებ, თავად ლისენკომ მოაწყო თუ არა ეს ოპერა, კვლავ ღია რჩება; ყოველ შემთხვევაში, არ არსებობს მოგონებები პარტიტურაზე ლისენკოს ავტოგრაფის არსებობის შესახებ.
კომპოზიტორმა მოაწყო დარჩენილი ძირითადი ოპერები: კომიკურ-ლირიკული და ფოლკლორული "შობის ღამე", ექსტრავაგანზა "დამხრჩვალი ქალი", ხალხური მუსიკალური დრამა "ტარას ბულბა" და ოპერა-სატირა "ენეიდა". კლავიერში ჩვენ მივიღეთ პირველი სამი უკრაინული საბავშვო ოპერები "კოზა-დერეზა", "პან კოცკი", "ზამთარი და გაზაფხული", ექსტრავაგანზა "ჯადოსნური სიზმარი", ოპერა 2 მოქმედებად "საფო" და ბოლო წუთის ოპერა. "ნოქტურნი". "გარკუშა", "მარუსია ბოგუსლავკა", "ჯადოქარი", " Ზაფხულის ღამე" დან ბოლო ასოებიკომპოზიტორი, ვიგებთ, რომ ბალეტზე დაიწყო მუშაობა...
N.V. ლისენკოს ოპერების სცენური ცხოვრება დღესაც გრძელდება სხვადასხვა გამოცემებში, რომლის აუცილებლობაც, პირველ რიგში, განისაზღვრება იმით, რომ მთელი თავისი ნიჭით, ლისენკო ჯერ კიდევ არ იყო "სიმფონისტი", რომელიც ორწლიანი სწავლაც კი (1874-1876) პეტერბურგში არ შეცვლილა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვისგან. მიზეზი ალბათ ის იყო, რომ ნ.ლისენკოს ძალიან ცოტა მოუწია ორკესტრთან მუშაობა.
ამავდროულად, ლისენკომ მიაღწია თავის დროზე განუმეორებელ სიმაღლეებს საგუნდო ნაწარმოებებში და საგუნდო დირიჟორობაში. საკმარისია გავიხსენოთ საგუნდო მრავალხმიანობის ისეთი მარგალიტი, როგორიცაა "ნისლი ტალღებში დევს" ოპერიდან "დამხრჩვალი ქალი". მისი საუკეთესო სტუდენტები - ალექსანდრე კოშიცი, კირილ სტეცენკო, იაკოვ იაცნევიჩი - ასევე გახდნენ საგუნდო დირიჟორები და კომპოზიტორები.
ლისენკოს მემკვიდრეობაში თითქმის არ არის სიმფონიური ნაწარმოებები: დაუმთავრებელი "ახალგაზრდული" სიმფონია - სტუდენტური ნამუშევარი ლაიფციგში სწავლის დროს, უვერტიურა სიმღერის თემაზე "ოჰ, კაზაკი დალია", რომელიც მოგვიანებით შევიდა. ოპერეტაში "Chernomortsy", "Russian Pizzicato" და საორკესტრო ვერსია საფორტეპიანო ფანტასტიკაში "Cassack Shumka". ცოტა კომპოზიტორისა და კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლებისგან: კვარტეტი და ტრიო ლაიფციგის პერიოდიდა რამდენიმე ნაწარმოები ვიოლინოს, ჩელოს, ფლეიტისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით, დაწერილი თანამემამულე მუსიკოსების მ.სიკარდის, ო.შევჩიკის, ვ.ხიმიჩენკოს თხოვნით, რომლებმაც მრავალი კონცერტი გამართეს ლისენკოსთან ერთად.
თავისი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო ვირტუოზი პიანისტმა ლისენკომ შექმნა 50-ზე მეტი საფორტეპიანო ნამუშევარი. 1867 წლის შობის დღესასწაულზე ლაიფციგის კონსერვატორიის სტუდენტმა ნ. ლისენკომ დიდი წარმატებით წარმოადგინა პრაღაში 10 უკრაინული ხალხური სიმღერის საკუთარი საფორტეპიანო არანჟირება ,,უნარიანი საუბრის” დარბაზში. სამწუხაროდ, ჩვენამდე მხოლოდ ერთმა მოაღწია - „ოჰ, არ გაგიკვირდეთ, კეთილო ხალხო, რა მოხდა უკრაინაში“. მან დაასრულა ლაიფციგის კონსერვატორია ბეთჰოვენის მე-4 საფორტეპიანო კონცერტის ბრწყინვალე შესრულებით საკუთარი კადენზათი, რომლის შესახებაც პატივისცემით წერდნენ გერმანულ ჟურნალებში. ლისენკომ დაწერა პირველი საფორტეპიანო რაფსოდიები უკრაინულ მუსიკაში: "ოქროს კლავიშები" (1875) და "დუმკა-შუმკა" (1877). მის მემკვიდრეობას ასევე მიეკუთვნება პრელუდიები, ვალსი, ნოქტურნები, მაზურკები, მარში და პოლონეზი, სიმღერები უსიტყვოდ. ეს ნამუშევრები განსაკუთრებით ექსპრესიულად ჟღერდა ავტორის შესრულებით. ლ. სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაია წერდა, რომ ლისენკოს გარდაცვალების შემდეგ, მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებები "ნახევრად გარდაიცვალა". „შეუძლებელი იყო მისი თამაშის სხვასთან შედარება... მაგალითად, შუმანის „Aufschwung“-ის („Rush“) უკეთესი შესრულება არასდროს მომისმენია. თუ საკუთარ და ზოგადად უკრაინულ სიმღერებს ასრულებდა, ეს იყო რაღაც არაჩვეულებრივი - რაღაც ევშანის წამალი... მის დაკვრაში ათასწლეულები გაცოცხლდა... და ისმოდა ღრმა, ნაცრისფერი, სლავური ანტიკურობა. შთაგონებული, მგზნებარე, ლომის თათის ძალით, ამაყი მზერით სრულიად გარდაიქმნა. ცხოვრებაში, თვინიერი, მოსიყვარულე, ფორტეპიანოზე - წინასწარმეტყველი ბოიანი.
კიევი XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე.
პიანისტის ლისენკოს სპექტაკლში, ისევე როგორც მისი მონაწილეობით კამერული ანსამბლების, სოლისტებისა და გუნდების შესრულებაში მისი ხელმძღვანელობით, ისმოდა არა მხოლოდ მისი და სხვა უკრაინელი ავტორების ნამუშევრები, არამედ ნამუშევრები მთელი მსოფლიოდან. ცნობილი შედევრებიდასავლეთ ევროპელი და რუსი კომპოზიტორები. უზარმაზარი პიანისტი და საგუნდო რეპერტუარი, რომელიც ჟღერდა ნ.
ნ.ლისენკო თითქმის არ წერდა სასულიერო მუსიკას (რადგან, ალბათ, რუსულ ტექსტებზეც უნდა დაეწერა, რასაც ძირითადად მთელი ცხოვრება ერიდებოდა). მაგრამ ლისენკოს ექვს ცნობილ რელიგიურ ნაწარმოებს შორის, უაღრესად ლამაზი და მაღალი სულიერებით გამსჭვალული, არის ისეთი შედევრი, როგორიცაა საგუნდო კონცერტი "სად წავალ შენი თანდასწრებით, უფალო?", ქერუბიკული სიმღერა, არ არის "ყველაზე სუფთა ღვთისმშობელი". , რუსული მიწის დედა“, რომელიც ჩვენს დროში სრულდება უკრაინისა და დიასპორის თითქმის ყველა საგუნდო ჯგუფი.
ლისენკოს ცხოვრებისეული ღვაწლი არ შემოიფარგლება მხოლოდ წერით მუსიკალური ნაწარმოებები. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო სპექტაკლის განვითარებაც და არა მხოლოდ თავის დროზე: სწორედ ნ.ვ. ლისენკომ ჩაუყარა საფუძველი პროფესიონალს. შემოქმედებითი განათლებაუკრაინაში, გახსნა თავისი მუსიკალური დრამატული სკოლა კიევში 1904 წელს, რომელსაც, გარდა მუსიკისა, ჰქონდა უკრაინული და რუსული დრამატული განყოფილებები და რუსეთის იმპერიაში პირველი ხალხური ინსტრუმენტების დაკვრის კლასი - ბანდურას კლასი, რომელიც, მიუხედავად მთელი სირთულისა. მისმა ორგანიზაციამ, პირველი დაამთავრა 1911 წლის აპრილში. ლისენკოს სკოლიდან დროთა განმავლობაში იზრდებოდა ნ.ვ. ლისენკოს სახელობის მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტი - წამყვანი შემოქმედებითი უნივერსიტეტი უკრაინაში 1918–1934 წლებში. მუზდრამინის კურსდამთავრებულები. მ.ვ.ლისენკომ საფუძველი ჩაუყარა მე-20 საუკუნის უკრაინული კულტურის მიღწევებს.
შემთხვევითი არ არის, როგორც ვხედავთ, რომ 1903 წელს N.V. ლისენკოს შემოქმედებითი მოღვაწეობის 35 წლის იუბილეს აღნიშვნა მთელი უკრაინული კულტურის სიდიადის დემონსტრირებად გადაიქცა და გააერთიანა ერი გლეხებიდან. შემოქმედებითი ინტელიგენცია, რუსიფიცირებული ჩინოვნიკებიდან პოლიტიკურ ემიგრანტებამდე.
უკრაინული მუსიკის მამის დაკრძალვაც ღია პოლიტიკურ აქციად იქცა. ა.კოშიცის თქმით, მხოლოდ გუნდის 1200-მდე წევრი მღეროდა, სტუდენტების ხალათებში გამოწყობილი ახალგაზრდები პირველად ადგნენ ეროვნული სალოცავის დასაცავად, სამგლოვიარო მსვლელობის მონაწილეებს ჯაჭვით შემოერტყნენ და პოლიციას დაკავების საშუალება არ მისცეს.
ლისენკოს როლის ყველაზე ღრმა განმარტება უკრაინის ისტორიაში ეკუთვნის ს. ეფრემოვს, რომელიც ლისენკოს წრეში მწერალი და საზოგადო მოღვაწე გაჩნდა. ის თავის ნეკროლოგში წერდა: „მუსიკის მცოდნეები და სპეციალისტები უდავოდ მოგვცემენ დეტალურ შეფასებას ლისენკოს, როგორც კომპოზიტორისა და შემოქმედის შესახებ და გაარკვევენ, როგორი იყო ის მუსიკოსებს შორის. მაგრამ ჩვენთვის, მისი მიმდევრების ფართო წრისთვის, მარადიულად ახალგაზრდა სულის ეს სურათი, რომელიც იყო უკრაინული მოძრაობის ინტიმური ძალა, მისი ცეცხლი და ცოცხალი კავშირი, რომელიც გაფანტულებს აერთიანებდა ერთ წრეში და აქედან, ცენტრი, იქნება უფრო ბუნებრივი, უფრო მჭიდრო და ბევრად უფრო გასაგები, გაცოცხლებული ყველას ერთი გონების თვალით.”
თუმცა მთავარი ჯილდო N.V. ლისენკო ჯერ კიდევ არ არის მხოლოდ ხარკი შთამომავლების ხსოვნისა და თაყვანისცემისადმი, არამედ ის ფაქტი, რომ სწორედ მას ჰქონდა განზრახული გამხდარიყო ორი ეროვნული ჰიმნის ავტორი, რომლებიც ადასტურებენ ადამიანის და ხალხის სულიერ სიდიადეს.
პირველი მათგანია „მარადიული რევოლუციონერი“ (1905) დაფუძნებული ი. ფრანკოს ლექსებზე (დიდი ხნის განმავლობაში საბჭოთა რეჟიმის მიერ სათანადო საფუძვლის გარეშე, თუმცა ჰიმნი განადიდებს სულიერ რევოლუციას და არა კომუნისტურ რევოლუციას).
მეორე არის "ბავშვთა ჰიმნი" დაფუძნებული ა. კონისკის ლექსებზე (1885): ახლა მსოფლიოში ცნობილი "ლოცვა უკრაინისთვის" - "დიდი ღმერთო, ერთი!", რომელიც 1992 წლიდან არის უკრაინის ოფიციალური ჰიმნი. მართლმადიდებლური ეკლესია(კიევის საპატრიარქო) და ფაქტობრივად გახდა დამოუკიდებელი უკრაინის მეორე ეროვნული ჰიმნი.
წიგნიდან ფიქრები, აფორიზმები და ხუმრობები ცნობილი კაცები ავტორიოსკარ ლევანტი (1906–1972) ამერიკელი პიანისტი და კომპოზიტორი ყველა კითხვაზე ორი თვალსაზრისი არსებობს: არასწორი და ჩემი. * * * როგორც კი რაღაცას გადავწყვეტ, გაურკვევლობა მეუფლება. * * * ქორწინება არის ჩვევის გამარჯვება სიძულვილზე. * * * სულში ვინახავ როგორ
წიგნიდან დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია(LY) ავტორი TSB წიგნიდან თანამედროვე ციტატების ლექსიკონი ავტორი დუშენკო კონსტანტინე ვასილიევიჩიაგაპკინი ვასილი ივანოვიჩი (1884-1964), სამხედრო დირიჟორი, კომპოზიტორი 5 სლავის დამშვიდობება. მარში (1912) მარში დაიწერა პირველ ბალკანურ ომთან დაკავშირებით, როდესაც დაუპირისპირდნენ ბულგარეთი, სერბეთი, საბერძნეთი და ჩერნოგორია.
წიგნიდან 100 დიდი კომპოზიტორი ავტორი სამინი დიმიტრიჯონ კეიჯი (კეიჯი, ჯონი, 1912-1992), ამერიკელი ავანგარდისტი კომპოზიტორი, მწერალი 42 სათქმელი არაფერი მაქვს / და ამას ვამბობ / ეს არის / პოეზია. „ლექცია არაფრის შესახებ“ კრებულიდან. "დუმილი"
წიგნიდან Მოკლე ისტორიამუსიკა. ყველაზე სრული და მოკლე სახელმძღვანელო ჰენლი დარენის მიერშატროვი ილია ალექსეევიჩი (1879-1952), სამხედრო დირიჟორი, კომპოზიტორი 16 მანჯურიის ბორცვებზე ტიტული. ვალსი (1906-1907) თავდაპირველად: „მოქშას პოლკი ბორცვებზე
ემილი პოსტის წიგნიდან ეტიკეტის ენციკლოპედია. კარგი მანერების წესები და დახვეწილი მანერები ყველა შემთხვევისთვის. [ეტიკეტი] პეგის პოსტის მიერჟიულ მასნე (1842–1912) ჟიულ ემილ ფრედერიკ მასნე დაიბადა 1842 წლის 12 მაისს ქალაქ მონტოში ქალაქ სენტ-ეტიენის მახლობლად (ლუარის დეპარტამენტი) მრეწველის ოჯახში.მამა ალექსისი გამოირჩეოდა ფხიზელი შეხედულებები ცხოვრებასა და ეფექტურობაზე. ადელაიდა, დედა, უყვარდა ბუნება, ხელოვნება,
წიგნიდან 100 დიდი უკრაინელი ავტორი ავტორთა გუნდი წიგნიდან 100 ცნობილი ხარკოვი ავტორი კარნაცევიჩი ვლადისლავ ლეონიდოვიჩიკლასიკური მუსიკის კონცერტი ტაში როდესაც დირიჟორი და სოლისტი გამოდიან სცენაზე, მათ ყოველთვის ოვაციებით ხვდებიან. ტაში წყდება, როგორც კი დირიჟორი დგას და ხელკეტს ასწევს. აპლოდისმენტები მუსიკალური შესრულების შემდეგ
წიგნიდან უახლესი ფილოსოფიური ლექსიკონი ავტორი გრიცანოვი ალექსანდრე ალექსეევიჩიარტემი ვედელი (1767–1808) კომპოზიტორი, დირიჟორი, მომღერალი, მევიოლინე, მასწავლებელი ა.ვედელის პიროვნებაში, უკრაინელი სულიერი მუსიკალური კულტურამიაღწია ვარსკვლავურ სიმაღლეებს. 30-ზე მეტი სულიერი კონცერტი, ორი ლიტურგია, ღამისთევა, 40-ზე მეტი ინდივიდუალური გუნდი და ვოკალური ტრიო კანონიკურ ტექსტებზე დაფუძნებული -
წიგნიდან სრული თანამედროვე ენციკლოპედიაეტიკეტი ავტორი იუჟინ ვლადიმერ ივანოვიჩიდიმიტრი ბორტნიანსკი (1751–1825) კომპოზიტორი, მუსიკოსი, დირიჟორი, საზოგადო მოღვაწე, თითქმის მთელი ცხოვრება შორს იყო მშობლიური უკრაინიდან, დიმიტრი ბორტნიანსკიმ მიაღწია უმაღლეს ზრდას შემოქმედებით და პროფესიულ კარიერაში. მის მმართველობაში სასამართლოს მომღერალმა გუნდმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.
წიგნიდან უნივერსალური ენციკლოპედიური ცნობარი ავტორი ისაევა E.L.რეინჰოლდ გლიერი (1874/75–1956) კომპოზიტორი, დირიჟორი, პედაგოგი, საზოგადო მოღვაწე რ. გლიერი სულაც არ იყო მუსიკასთან ასოცირებული მისი ტიპის პირველი წარმომადგენელი. მისი წინაპრების რამდენიმე თაობა ორივე ხაზის გასწვრივ არის; მამაც და დედაც მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები იყვნენ,
წიგნიდან ისტორიის 50 გმირი ავტორი კუჩინ ვლადიმერ ავტორის წიგნიდანმიხაილოვსკი ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი (1842-1904) - რუსი სოციალური ფილოსოფოსი და სოციოლოგი. ლიტერატურათმცოდნე, პოპულიზმის თეორეტიკოსი, სუბიექტური სოციოლოგიის ფუძემდებელი (ლავროვთან ერთად). ძირითადი ნაშრომები: „დარვინის თეორია და სოციალური მეცნიერება"(1870-1871,1873), "ანალოგური
ავტორის წიგნიდანკლასიკური მუსიკის კონცერტი დღესდღეობით ჩვეულებრივად არის ნათქვამი "კონცერტზე", კლასიკური რუსული გამოთქმა არის "კონცერტში", მაგრამ ეს მოძველებული ფორმაა. ადამიანის ბუნებაა მარადიული ფასეულობებისკენ მიზიდვა, ამიტომ გატაცება პოპ-მუსიკისადმი. ვერ ერევა
ავტორის წიგნიდანკლასიკური მუსიკის კომპოზიტორები ადანი, ადოლფ ჩარლზი (1803–1856, საფრანგეთი) ალიაბიევი, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი (1787–1851, რუსეთი) არენსკი, ანტონ სტეპანოვიჩი (1861–1906, რუსეთი) ბალაკირევი, მილი ალექსეევიჩი (1837–1910, რუსეთი) ბელა (1881–1945, უნგრეთი) ბახი, იოჰან სებასტიანი (1685–1750 წწ.
ავტორის წიგნიდან7. ნიკოლოზ კოპერნიკი - ასტრონომი, 1473 წლის 19 თებერვლის დამაარსებელი თორნში (ტორუნი ქ. თანამედროვე პოლონეთინიკოლოზ კოპერნიკი დაიბადა - დიდი მოაზროვნედა ასტრონომი, მზის სისტემის პლანეტების ბრუნვის ჰელიოცენტრული მოდელის შემქმნელი. K. Baev “Copernicus”, M., ZhGO, 1935 “From
ნიკოლაი ლისენკო
ნიკოლაი ვიტალიევიჩ ლისენკო დაიბადა 1842 წლის 22 მარტს სოფელ გრინკში (ახლანდელი გლობინსკის რაიონი, პოლტავას რეგიონი). უკრაინის პროფესიული მუსიკის, თეატრისა და მუსიკალური თეატრალური განათლების ფორმირების ეპოქა უკრაინაში ასოცირდება ნ.ვ. ლისენკოს სახელთან.
ლისენკოს ოჯახი წარმოიშვა ბოჰდან ხმელნიცკის დროიდან კაზაკთა უხუცესისგან; ოჯახის დამაარსებლად ითვლება ლეგენდარული კაზაკ ჰაიდამაკის ლიდერი ვოვგურა ლისი, მაქსიმ კრივონოსის თანამოაზრე. ივან მაზეპას ხელიდან, თავადაზნაურობა მიიღო ივან იაკოვლევიჩ ლისენკომ, ჩერნიგოვისა და პერეიასლავის პოლკოვნიკმა, რომელიც დაინიშნა უკრაინის ჰეტმანში 1674 წელს. მისი ვაჟი ფიოდორ ივანოვიჩი იყო გენერალი ესაული 1728–1741 წლებში და ზაპოროჟიეს არმიის გენერალი მოსამართლე. – 1751 წ. მის ვაჟებსა და სიძეებს შორის იყო 12 კაზაკთა ცენტურიონი, ასევე სხვა კაზაკთა წოდების წარმომადგენლები. ოჯახის შემდგომ თაობებში ისევ ჭარბობს სამხედრო. ნ.ლისენკოს მამა, ვიტალი რომანოვიჩი, მსახურობდა კუირასიეს სამხედრო ორდენის პოლკში, პენსიაზე გავიდა "ფორმიანი პოლკოვნიკის" წოდებით და აირჩიეს თარაშჩანსკის და სკვირსკის ოლქების ოლქის მარშლად (კეთილშობილების ლიდერად). დღის ბოლოს ის ეწეოდა ეთნოგრაფიულ კვლევას, ლამაზად მღეროდა უკრაინულ სიმღერებს, ადვილად არჩევდა აკომპანიმენტს ფორტეპიანოზე.
უძველესი კეთილშობილი ოჯახის შთამომავალმა ნ. მე-19 საუკუნის შუა ხანები - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ჩვენი თანამედროვეს, ლისენკოს შვილიშვილის, ასევე ნიკოლაი ვიტალიევიჩის და ასევე მუსიკოსის სიტყვებით, „ლისენკომ კაზაკთა საბერი შეცვალა დირიჟორის ხელკეტით და ხალხური სიმღერა იარაღად აქცია უკრაინის დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაში. ”
ადრეული ასაკიდანვე ჩამოყალიბდა მომავალი კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა ორი მუსიკალური ელემენტის გავლენით. ერთის მხრივ, ეს არის დედა ოლგა ერემეევნას (ლუცენკოს ოჯახიდან) სალონური მუსიკის შექმნა - შესანიშნავი პიანისტი, კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტი, ანუ ევროპული და, გარკვეულწილად, მხარდამჭერი. რუსული კლასიკა. პატარა ნიკოლაისთვის ეს სფერო იხსნება კლასიკური სონატების, პერიფრაზებისა და შერევით თემებზე პოპულარული ოპერებიდან, მოდური სალონური პიესებიდან, როგორიცაა ა. კონცკის "მძინარე ლომი". მთავარი ის არის, რომ ოჯახში, სადაც დედაჩემის ბაბუის, პიოტრ ბულიუბაშის ყმის ორკესტრი კარგად ახსოვდათ, მუსიკალურმა ნიჭმა და მუსიკის შესწავლის აუცილებლობამ გამოიწვია ყურადღება და გაგება. დედამ, შეამჩნია შვილის მუსიკალური შესაძლებლობები, 5 წლის ასაკში თავად დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლება. ექვსი წლის ასაკში ბიჭმა ყველა გააოცა თავისი მუსიკალური მეხსიერებით, სიწმინდით და დაკვრის თავისუფლად. და ასევე "საოცარი სიმარტივე, რომლითაც მან აითვისა მოტივები და შეარჩია ისინი ფორტეპიანოზე ჰარმონიზაციის გზით". 9 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი მუსიკალური ნაწარმოები - მოხდენილი "პოლკა", რომელიც მამამისმა გამოსცა საჩუქრად შვილის დაბადების დღისთვის.
კიდევ ერთი მუსიკალური ელემენტია სახლის კედლებს მიღმა და ზოგჯერ, როგორც ბებია მარია ვასილიევნა ბულიუბაში, პირდაპირ მისაღებში - ეს არის უკრაინული ხალხური სიმღერა და ხალხური ცხოვრების მთელი ქსოვილი, გაჟღენთილი მუსიკით, თავისი თეატრალური რიტუალებით. , დღესასწაულები, გოდება. ახალგაზრდა ლისენკოს ფოლკლორულმა ჰობებმა გულწრფელი პასუხი და მხარდაჭერა ჰპოვა მისი ბიძებისგან - ანდრეი რომანოვიჩისა და ალექსანდრე ზახაროვიჩისგან. ალექსანდრე ზახაროვიჩი ლამაზად უკრავდა ბანდურას და უყვარდა კაზაკთა სიძველე და უკრაინის ისტორია.
ნ.ლისენკოს საბოლოო გაცნობიერება ეროვნული თვითგამორკვევის შესახებ 14 წლის ასაკში მოხდა, როდესაც ბიძასთან, ანდრეი რომანოვიჩთან მის მეორე ბიძაშვილთან, მიხაილ სტარიცკისთან სტუმრობისას, მთელი ღამე კითხულობდნენ ტარას შევჩენკოს აკრძალულ ლექსებს, რომლებიც გადაწერილი იყო ბლოკნოტში. , გაიტაცა „ფორმამ, სიტყვამ და შინაარსის სითამამემ“... „რუსულ თუ ფრანგულ მეტყველებას მიჩვეული ლისენკო განსაკუთრებით გაოცებული და მოხიბლული იყო უბრალო ხალხური სიტყვის ჟღერადობითა და ძალით“, იხსენებს მ. სტარიცკი.
ლისენკოს მთავარი წვლილი ეროვნულ კულტურაში არის ხალხური მუსიკის საგანძურის შეგროვება, მათი კვლევა და დამუშავება, ხალხისთვის დაბრუნება „დახვეწილ მხატვრულ ჩარჩოში“ და ხალხურ მელოდიებზე დაფუძნებული ეროვნული მუსიკალური პროფესიული ენის შემუშავება.
ნ.ლისენკომ პირველი ნაბიჯები გადადგა მუსიკაში, როგორც პიანისტმა - ჯერ კიევის პანსიონატებში გედუინი და ვეილი, სადაც სწავლობდა ჩეხ კ.ნეინკივჩთან და უაღრესად პოპულარულ კიეველ მასწავლებელთან და შემსრულებელ პანოჩინთან (Aloysius Ponotsny). შემდგომ - ხარკოვის მე-2 გიმნაზიაში - ჯ. ვილჩეკი და ცნობილი რუსი პიანისტი და კომპოზიტორი ნიკოლაი დმიტრიევი გახდნენ მისი მასწავლებლები. ხარკოვში ახალგაზრდა ლისენკო კონცერტებსაც კი იწყებს კამერულ შეხვედრებზე (როგორც სოლისტი, ასევე ანსამბლში მასწავლებლებთან და თანამოსწავლეებთან ერთად) ხარკოვის საგანმანათლებლო რაიონის რწმუნებულის, ფიოდორ გოლიცინის სახლში. ამრიგად, N.V. ლისენკო განახორციელებს საკონცერტო საქმიანობას, როგორც პიანისტი 14-15 წლის ასაკიდან სიცოცხლის ბოლომდე: დაახლოებით 55 წელი.
1860 წელს ნ.ლისენკო ჩაირიცხა ხარკოვის უნივერსიტეტის საბუნებისმეტყველო ფაკულტეტზე, სადაც მ.სტარიცკი უკვე სწავლობდა. მომავალი სასწავლო წლიდან, ხარკოვში სტუდენტური არეულობის შემდეგ რეპრესიების თავიდან ასაცილებლად, ისინი იძულებულნი არიან გადავიდნენ კიევის უნივერსიტეტში. აქ ახალგაზრდები აღმოჩნდებიან პროგრესული სტუდენტების წრეში, რომლებიც შეადგენდნენ ეგრეთ წოდებულ კიევის „ძველ თემს“. ნ.ლისენკო ხვდება თადეი რილსკის, ბორის პოზნანსკის, პიტერ კოსაჩს, მიხაილ დრაჰომანოვს და მის დას ოლგას, ვლადიმერ ანტონოვიჩს, პაველ ჟიტეტსკის და ბევრ სხვას, რომელთა თავდაუზოგავი სამსახური ეროვნული იდეისადმი განსაზღვრა უკრაინის პოლიტიკურ და კულტურულ განვითარებას მე-2 ნახევარში. მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი.
კიევში ლისენკო აგრძელებს მუსიკის ინტენსიურ შესწავლას. "ძველი თემის" მიერ დასახული პროგრამის გავლენით, იგი იწყებს ხალხური სიმღერების შეგროვებას და დამუშავებას, მუშაობს "უკრაინული ენის ლექსიკონზე" და საჯარო სახელმძღვანელოების თარგმანზე, ქმნის კიევის უნივერსიტეტის სტუდენტურ გუნდს (არსებობს 1864 დღემდე), რომელიც იწყებს ხალხური სიმღერების შესრულებას.სიმღერები მის არანჟირებაში; მონაწილეობს სტუდენტურ სპექტაკლებში, კერძოდ, 1864 წელს ქმნის ვ. გოგოლის (მამის) ვოდევილის "The Simpleton" მუსიკალურ აკომპანიმენტს.
სტარიცკისთან ერთად, 1863 წელს მათ პირველი მცდელობა გააკეთეს ოპერის დაწერისთვის - ხალხური მუსიკალური დრამა "გარკუშა" ოლექსა სტოროჟენკოს მოთხრობის საფუძველზე.
ამავდროულად, ლისენკო პიანისტად ასრულებდა კონცერტებს იმ დროს შექმნილი რუსული მუსიკალური საზოგადოების კიევის ფილიალის სასარგებლოდ და დიდი წარმატებით ასრულებდა არა მხოლოდ უკიდურესად რთულ სოლო ნაწარმოებებს, არამედ ფ. შოპენის მე-2 კონცერტს და სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის; მონაწილეობს RMO-ს გუნდში მ.გლინკას ოპერის "ივან სუსანინის" ფრაგმენტების პირველი წარმოების დროს კიევში.
ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბრწყინვალედ დაამთავრა უნივერსიტეტი და დაიცვა სადოქტორო დისერტაცია 1865 წელს, ნიკოლაი ლისენკომ მაინც აირჩია მუსიკა და წავიდა ლაიფციგის კონსერვატორიაში 1867 წელს. იქ პიანისტად შესვლის შემდეგ, იგი ერთდროულად უსმენდა ლექციებს თეორიულ დისციპლინებსა და კომპოზიციებზე წამყვანი გერმანელი პროფესორებისგან. შეზღუდული ფინანსური შესაძლებლობები (ბატონობის გაუქმების შემდეგ, ლისენკოსები რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ და ნიკოლაი მეორე კურსზე სწავლის გადაუხდელობის გამო უნივერსიტეტიდანაც კი გარიცხეს) აიძულებს მას ორ წელიწადში დაასრულოს კონსერვატორიის კურსი. ნ.ლისენკო ხდება პირველი უკრაინაში და რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორთაგანი მის თაობას შორის, რომელსაც ჰქონდა ევროპული პროფესიული განათლება.
ლაიფციგში ლისენკომ გამოაქვეყნა თავისი პირველი ნამუშევრები - ფორტეპიანო "სუიტა ხალხური სიმღერების თემებზე უძველესი ცეკვების სახით", პირველი ორი "უკრაინული ხალხური სიმღერების არანჟირების კრებული ხმის და ფორტეპიანოს თანხლებისთვის". სიცოცხლის მანძილზე გამოსცემს 7 ასეთ კრებულს 40 სიმღერისგან, 12 „საგუნდო ათეულში“ (არანჟირება საგუნდოსთვის); რიტუალური კოლექციები: "კოლომიკი", "კაროლა, შჩედრივკი", ორი "გაზაფხულის ყვავილების გვირგვინი", "ქორწილი", "კუპალსკა მარჯვნივ", ჯამში 500-ზე მეტი არანჟირება ხმის და გუნდებისთვის; ორი სპეციალური კრებული ახალგაზრდებისთვის - "მოლოდოშჩი" და "უკრაინული ხალხური სიმღერების კრებული საგუნდო არანჟირებით, ადაპტირებული ხალხური სკოლების ახალგაზრდა და უფროსი სტუდენტებისთვის".
ამავდროულად, ლაიფციგში კომპოზიტორმა გამოსცა პირველი გამოცემა "ნიკოლაი ლისენკოს მუსიკა ტარას შევჩენკოს კობზარისთვის." ეს მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია. ივან ფრანკო წერდა: "ლისენკოს საკუთარ კომპოზიციებს შორის, მის ოპერებსა და ოპერებს შორის. ოპერეტა, მისი საუკეთესო და უნიჭიერესი კომპოზიციები შევჩენკოს მრავალ პოეზიაში, რომლებშიც იგი უფრო ღრმად გრძნობდა ლექსის მუსიკალურობას და უკეთესად ასახავდა მას, ვიდრე ყველა სხვა მრავალრიცხოვან კომპოზიტორს, რომლებიც იზიდავდნენ შევჩენკოს მუზას." და გამორჩეული. მე-20 საუკუნის დასავლელი უკრაინელი კომპოზიტორი. სტანისლავ ლუდკევიჩმა ამ ნაწარმოებებს უწოდა "ლისენკოს ორიგინალური შემოქმედების ნამდვილი მარგალიტი".
კომპოზიტორმა 90-ზე მეტჯერ მიუბრუნდა კობზარის ლექსებს, ინტერპრეტაციით ან ვოკალურ მინიატურებად (ზოგჯერ მთელი გაფართოებული ვოკალური სცენები, როგორიცაა „ილოცეთ, ძმებო, ილოცეთ“ ლექსიდან „ჰაიდამაკი“), ან გაფართოებულ კანტატებად, როგორიცაა „ზღურბლები არიან“. ცემა“, ან „კოტლიარევსკის მარადიულ ხსოვნაში“, როგორც კაპელა გუნდები, ან ფორტეპიანოს ან ორკესტრის თანხლებით, როგორიცაა „ივან ჰუსი“, ან როგორც ვოკალური ანსამბლები. ლისენკოს "მუსიკა "კობზარისთვის" ზოგიერთი ნაწარმოები თითქმის მათი შექმნიდან გახდა ჭეშმარიტად ხალხური სიმღერები, მაგალითად, "ოჰ, მე მარტო ვარ, მარტო, როგორც ბალახის ღერი მინდორში" ან "ალუბლის ბაღი ახლოს. სახლი.”
ტ.შევჩენკოს პოეზია, როგორც გვირგვინი, აყალიბებს კომპოზიტორის შემოქმედებას. მას შემდეგ, რაც უკვე ჰქონდა საკმაოდ მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, როგორიცაა Opus No. მისი სიკვდილის წინა დღეს იყო გუნდი „ღმერთო, ყურით ჩვენო...“ („დავითის ფსალმუნი“).
ვოკალური ნაწარმოებები დაწერილია ნ. ეს მინიატურა იყო საჩუქარი მძიმე ავადმყოფი პოეტის ბოლო დაბადების დღეზე, რომელიც ცხოვრობდა ბოიარკაში, ლისენკოს ოჯახის გვერდით, აგარაკზე.
ლისენკოს მემკვიდრეობაში განსაკუთრებით აღსანიშნავია პირველი ვოკალური ციკლი უკრაინულ მუსიკაში (13 რომანი და 2 დუეტი), რომელიც დაფუძნებულია გ.ჰაინეს ლექსებზე ლესია უკრაინკას, მაქსიმ სლავინსკის, ლუდმილა სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაიას და თავად ნ.ვ. ლისენკოს უკრაინულ გარეკანზე. ეს არის ეს ციკლი, რომელიც მოიცავს მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს მსოფლიოში - დუეტს "როდესაც ორი ადამიანი დაშორდება". N.V. ლისენკოს ვოკალური და საგუნდო მემკვიდრეობა, გარდა სამი კანტატისა და შევჩენკოს ტექსტებზე დაფუძნებული 18 გუნდისა, ასევე მოიცავს 12 ორიგინალურ საგუნდო ნაწარმოებს, რომლებიც დაფუძნებულია უკრაინელი პოეტების ტექსტებზე. უფრო მეტიც, ორი მათგანი - "დაკრძალვის მარში" ლესია უკრაინკას ტექსტზე და კანტატა "ტ. შევჩენკოს გარდაცვალების 50 წლისთავზე" - ასევე ეძღვნება კობზარს.
ზოგადად, ტ.შევჩენკოს ხსოვნის შენარჩუნების შრომა სტუდენტობის წლებიდან ბოლო ამოსუნთქვამდე იყო ლისენკოს სოციალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის საფუძველი. ცოტა ხნის წინ დადასტურდა, რომ კომპოზიტორს არ მიუღია მონაწილეობა კობზარის ხელახლა დაკრძალვაში. მაგრამ მისი წვლილი შევჩენკოს შემოქმედების გაგრძელებაში ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია: პოეტის შემდეგ, ლისენკომ მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება დაუთმო „მუნჯ მონების გასანათლებლად“, რათა ორი იმპერიის მიერ მოწყვეტილი უკრაინელი ხალხისგან ერთი ერი აღედგინა, ღირსი. მისი გმირული წარსული და შეუძლია შექმნას საკუთარი მომავალი.
1862 წლიდან ნ.ლისენკო ყოველწლიურად აწყობს კონცერტებს ტ.შევჩენკოს ხსოვნისადმი, რაც, სხვათა შორის, ქმნის ახალ საკონცერტო ფორმას - შერეულ კონცერტს. თავად ლისენკო გამოდის ამ კონცერტებზე, როგორც პიანისტი და საგუნდო დირიჟორი. შესრულდება მისი ადაპტაციები და ორიგინალური ნაწარმოებები, სხვა ავტორების კომპოზიციები შევჩენკოსა და სხვა პოეტების ტექსტებზე დაფუძნებული, ტ.შევჩენკოს ლექსები და ფრაგმენტები სპექტაკლებიდან მის ნაწარმოებებზე. დღესდღეობით ეს საკონცერტო ფორმა ჩვენთვის ჩვეულებრივია. მაგრამ უკრაინაში ის სწორედ ლისენკოს კონცერტებიდან იღებს სათავეს.
სიცოცხლის ბოლოს, 1908 წელს, N.V. ლისენკო ხელმძღვანელობდა პირველ ლეგალურ უკრაინულ სოციალურ-პოლიტიკურ ორგანიზაციას "კიევის უკრაინული კლუბი", ისევე როგორც პირველი სრულიად უკრაინული ორგანიზაცია, რომელიც დაარსდა 1906 წელს - "ძეგლის მშენებლობის ერთობლივი კომიტეტი". შევჩენკოს კიევში“, რომელმაც მიიღო თანხები კონცერტებიდან და საქველმოქმედო შემოწირულობებიდან ავსტრალიიდან, ამერიკიდან, კანადიდან, რომ აღარაფერი ვთქვათ მთელი ევროპიდან. ლისენკოს ამ ნაწარმოებში ბოლო მოქმედება იყო გადაცემა, რომელიც ეძღვნებოდა თ. შევჩენკოს გარდაცვალების 50 წლისთავს. კიევის გენერალური გუბერნატორის ვ.ტრეპოვის და რუსეთის იმპერიის შინაგან საქმეთა მინისტრის პ.სტოლიპინის ხელმძღვანელობით ცარისტული ადმინისტრაციის ჩაგვრის გამო ღონისძიება კიევიდან მოსკოვში გადაიტანეს. ამის შედეგი იყო პოლიციის "კიევის უკრაინული კლუბის დახურვის საქმის" გახსნა და "უხუცესთა საბჭოს წევრების, მუსიკის მასწავლებლის ნიკოლაი ვიტალიევიჩ ლისენკოს ხელმძღვანელობით, სისხლისსამართლებრივი პასუხისმგებლობა ანტისამთავრობო საქმიანობისთვის". ამ დადგენილების გამოცხადებიდან ოთხი დღის შემდეგ, ნ.ვ. ლისენკო გარდაიცვალა გულის შეტევით.
ნ.ვ.ლისენკოს წინააღმდეგ წაყენებული ბრალდების ერთ-ერთი პუნქტი იყო მისი ფართო საგანმანათლებლო საქმიანობა, მათ შორის საგუნდო საქმიანობა.
სერგეი ეფრემოვი თავის ნეკროლოგში „ინტიმური ძალა“ (გაზეთი „რადა“, 1912 წლის 29 ოქტომბერი) წერს, რომ „ხელოვნება, გარდაცვლილის მსუბუქი ხელით, იყო [...] თითქოს ის ავანგარდი, უკრაინის ავანგარდი, რომელიც. მოამზადა გზა სხვა ეროვნული ფორმებისა და მისწრაფებებისკენ“
ეს არის ლისენკოს მთელი მუსიკალური და სოციალური საქმიანობის მთავარი მნიშვნელობა, მათ შორის გუნდებთან მუშაობისა და მისი ოთხი „საგუნდო მოგზაურობა“ უკრაინის გარშემო (1893, 1897, 1899, 1902). მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ლისენკო იკრიბებოდა თავის გუნდებში "არა მხოლოდ ტენორები და ბასები, არამედ უპირველეს ყოვლისა შეგნებული უკრაინელები". გასაკვირი არ არის, რომ პოლიციის ანგარიშში ნათქვამია: „ეს არის არა გუნდი, არამედ წრე, ყველაზე მავნე პოლიტიკურთან მიმართებაში“. ამ ბრალდებით კიევის ადმინისტრაციამ დახურა საგუნდო საზოგადოება, რომელიც დააარსა ლისენკომ 1871–1872 წლებში.
საერთოდ, ნ.ვ.ლისენკო, სადაც კი შეეძლო, ცდილობდა ხალხის, განსაკუთრებით ხელოვანი ახალგაზრდების, ეროვნული იდეის გარშემო გაეერთიანებინა. ასე იყო კიევის ლიტერატურულ-მხატვრული საზოგადოების შემთხვევაში. 1895 წელს გაიხსნა, როგორც რუსული კულტურის ფორპოსტი, თანდათან გადაიქცა უკრაინული იდეისა და ეროვნული კულტურის პოპულარიზაციის ცენტრად, რისთვისაც დაიხურა 1905 წელს.
ამავე მიზნით, ლისენკოს მსუბუქი ხელით გაჩნდა „ახალგაზრდა ლიტერატურის“ წრე, უფრო ცნობილი, როგორც „ახალგაზრდა უკრაინელი მწერლების პლეიადა“, რომელმაც დაიწყო ცხოვრება ლესია უკრაინკას, ლუდმილა სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაიას, მაქსიმ სლავინსკის, სერგეი ეფრემოვი, ვლადიმერ სამილენკო და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი სხვა ნიჭიერი მწერალი და საზოგადო მოღვაწე.
არანაკლებ მნიშვნელოვანი წვლილი უკრაინის კულტურის განვითარებაში იყო ნ.ვ.ლისენკოს თეატრალური მოღვაწეობა. ის არის უკრაინული პროფესიული თეატრის, მათ შორის ოპერის ერთ-ერთი დამაარსებელი.
1863 წელს დაიწყო ხალხური გმირული ოპერის „გარკუშას“ დაწერის დაუმთავრებელი მცდელობით, ლისენკომ, ლაიფციგიდან დაბრუნებულმა დაწერა (ისევ მ. სტარიცკისთან ერთად) ოპერეტა „ჩერნომორეცი“, რომელიც წარმატებით დადგა ლინდფორების დების შენობაში. ფუნდუკლეევსკი (ახლანდელი ბ ქუჩა . ხმელნიცკი) მ.სტარიცკის სამოყვარულო წრის - ნ.ლისენკოს 1872 წ.
უკრაინულ კულტურაში გამორჩეული მოვლენა იყო მათი შემდეგი ერთობლივი ნამუშევარი - ოპერეტა "შობის ღამე" (მოგვიანებით გადაკეთდა 4 მოქმედებად ოპერაში). 1874 წლის 24 იანვარს კიევის საქალაქო თეატრის სცენაზე სამოყვარულო ჯგუფის მიერ შესრულებული "შობის ღამის" პრემიერა უკრაინის საოპერო თეატრის დაბადების დღე გახდა. მთავარ როლებს მღეროდა ოლგა ალექსანდროვნა ლისენკო-ო'კონორი, რომელიც დაქორწინდა ნ.ვ. ლისენკოსთან, სწავლობდა მასთან ლაიფციგში (ოქსანა), ალექსანდრე რუსოვმა (ვაკულა), სტანისლავ გაბელმა (პაციუკი).
სპექტაკლის ორგანიზატორებმა, რომელთა შორის იყვნენ მ.დრაჰომანოვი, პ.ჩუბინსკი, ფ.ვოვკი, ლინდფორების ოჯახი, ო.რუსოვი და „ძველი თემის“ სხვა წევრები, ღიად გამოაცხადეს თავიანთი პოლიტიკური სიმპათიები: სწორედ მაყურებლის წინაშე. დეკორაციის ცენტრში, რომელიც წარმოადგენდა ქოხის უკრაინის ინტერიერს, მატიცას ცენტრში, რომელიც მხარს უჭერდა სახურავს, "გამოკვეთილი იყო ცარისტული ჯარების მიერ ზაპოროჟიეს სიჩის დამარცხების თარიღი". სინამდვილეში, თავად პრემიერა შედგა უკრაინისთვის იმ ტრაგიკული მოვლენიდან 200 წლის შემდეგ. გასაკვირი არ არის, რომ სიცოცხლის ბოლომდე ნ.ლისენკო პოლიციის მუდმივი მეთვალყურეობის ქვეშ იქნება.
ლისენკომ დაწერა 11 ოპერა და თანამშრომლობით წამყვანი უკრაინული თეატრის დასებთან, მან შექმნა მუსიკა კიდევ 10 დრამატული სპექტაკლისთვის.
N.V. ლისენკოს მიერ ოპერების შექმნისა და წარმოების ისტორია უკიდურესად მრავალფეროვანია. ამგვარად, საკმარისი საფუძვლების გარეშე, ითვლება ოპერა „ანდრიაშიადა“ - ფაქტობრივად პოპულარული მელოდიების კრებული კლასიკური ოპერებიდან და ოპერეტებიდან, ერთგვარი „კომბოსტო“, რომელიც შექმნილია მ. სტარიცკის და მ. დრაჰომანოვის ლიბრეტოზე. ცნობილი "სახალხო კალენდრის" კიევის პირველი გიმნაზიის დირექტორის ანდრიაშევის პუბლიკაცია "
კომპოზიტორს არასოდეს უნახავს თავისი მთავარი აზროვნება - ოპერა ტარას ბულბა - სცენაზე, მიუხედავად P.I. ჩაიკოვსკის შეთავაზებისა, დაეხმარა მის დადგმაში მოსკოვის სცენაზე. ამავდროულად, ლისენკოს "ნატალკა პოლტავკა", რომელიც მან რეალურად არ დაწერა, კვლავ ძალიან პოპულარულია. კომპოზიტორი პირველი გამოცემის წინასიტყვაობაში (1886 წ.) აღნიშნავს, რომ მან მხოლოდ „მოაწყო კლავირი“ ყველაზე პოპულარული მელოდიებიდან, რომლებიც გამოიყენებოდა ი.კოტლიარევსკის დროიდან საყვარელ „ხალხურ პიესაში“. ანუ, N.V. ლისენკომ დაწერა მხოლოდ ვრცელი ფორტეპიანოს თანხლებით და შესავალი "Natalka Poltavka". კითხვა იმის შესახებ, თავად ლისენკომ მოაწყო თუ არა ეს ოპერა, კვლავ ღია რჩება; ყოველ შემთხვევაში, არ არსებობს მოგონებები პარტიტურაზე ლისენკოს ავტოგრაფის არსებობის შესახებ.
კომპოზიტორმა მოაწყო დარჩენილი ძირითადი ოპერები: კომიკურ-ლირიკული და ფოლკლორული "შობის ღამე", ექსტრავაგანზა "დამხრჩვალი ქალი", ხალხური მუსიკალური დრამა "ტარას ბულბა" და ოპერა-სატირა "ენეიდა". კლავიერში ჩვენ მივიღეთ პირველი სამი უკრაინული საბავშვო ოპერები "კოზა-დერეზა", "პან კოცკი", "ზამთარი და გაზაფხული", ექსტრავაგანზა "ჯადოსნური სიზმარი", ოპერა 2 მოქმედებად "საფო" და ბოლო წუთის ოპერა. "ნოქტურნი". "გარკუშა", "მარუსია ბოგუსლავკა", "ჯადოქარი", "ზაფხულის ღამეს" დაუმთავრებელი დარჩა. კომპოზიტორის ბოლო წერილებიდან ვიგებთ, რომ მან ბალეტზე დაიწყო მუშაობა...
N.V. ლისენკოს ოპერების სცენური ცხოვრება დღესაც გრძელდება სხვადასხვა გამოცემებში, რომლის აუცილებლობაც, პირველ რიგში, განისაზღვრება იმით, რომ მთელი თავისი ნიჭით, ლისენკო ჯერ კიდევ არ იყო "სიმფონისტი", რომელიც ორწლიანი სწავლაც კი (1874-1876) პეტერბურგში არ შეცვლილა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვისგან. მიზეზი ალბათ ის იყო, რომ ნ.ლისენკოს ძალიან ცოტა მოუწია ორკესტრთან მუშაობა.
ამავდროულად, ლისენკომ მიაღწია თავის დროზე განუმეორებელ სიმაღლეებს საგუნდო ნაწარმოებებში და საგუნდო დირიჟორობაში. საკმარისია გავიხსენოთ საგუნდო მრავალხმიანობის ისეთი მარგალიტი, როგორიცაა "ნისლი ტალღებში დევს" ოპერიდან "დამხრჩვალი ქალი". მისი საუკეთესო სტუდენტები - ალექსანდრე კოშიცი, კირილ სტეცენკო, იაკოვ იაცნევიჩი - ასევე გახდნენ საგუნდო დირიჟორები და კომპოზიტორები.
ლისენკოს მემკვიდრეობაში თითქმის არ არის სიმფონიური ნაწარმოებები: დაუმთავრებელი "ახალგაზრდული" სიმფონია - სტუდენტური ნამუშევარი ლაიფციგში სწავლის დროს, უვერტიურა სიმღერის თემაზე "ოჰ, კაზაკი დალია", რომელიც მოგვიანებით შევიდა. ოპერეტაში "Chernomortsy", "Russian Pizzicato" და საორკესტრო ვერსია საფორტეპიანო ფანტასტიკაში "Cassack Shumka". კომპოზიტორს ასევე ჰყავს რამდენიმე კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლი: ლაიფციგის პერიოდის კვარტეტი და ტრიო და რამდენიმე ნაწარმოები ვიოლინოს, ჩელოს, ფლეიტის ფორტეპიანოს თანხლებით, დაწერილი მისი მუსიკოსი მეგობრების მ.სიკარდის, ო.შევჩიკის, ვ.ხიმიჩენკოს თხოვნით. რომელმაც მრავალი კონცერტი გამართა ლისენკოსთან ერთად.
თავისი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო ვირტუოზი პიანისტმა ლისენკომ შექმნა 50-ზე მეტი საფორტეპიანო ნამუშევარი. 1867 წლის შობის დღესასწაულზე ლაიფციგის კონსერვატორიის სტუდენტმა ნ. ლისენკომ დიდი წარმატებით წარმოადგინა პრაღაში 10 უკრაინული ხალხური სიმღერის საკუთარი საფორტეპიანო არანჟირება ,,უნარიანი საუბრის” დარბაზში. სამწუხაროდ, ჩვენამდე მხოლოდ ერთმა მოაღწია - „ოჰ, არ გაგიკვირდეთ, კეთილო ხალხო, რა მოხდა უკრაინაში“. მან დაასრულა ლაიფციგის კონსერვატორია ბეთჰოვენის მე-4 საფორტეპიანო კონცერტის ბრწყინვალე შესრულებით საკუთარი კადენზათი, რომლის შესახებაც პატივისცემით წერდნენ გერმანულ ჟურნალებში. ლისენკომ დაწერა პირველი საფორტეპიანო რაფსოდიები უკრაინულ მუსიკაში: "ოქროს კლავიშები" (1875) და "დუმკა-შუმკა" (1877). მის მემკვიდრეობას ასევე მიეკუთვნება პრელუდიები, ვალსი, ნოქტურნები, მაზურკები, მარში და პოლონეზი, სიმღერები უსიტყვოდ. ეს ნამუშევრები განსაკუთრებით ექსპრესიულად ჟღერდა ავტორის შესრულებით. ლ. სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაია წერდა, რომ ლისენკოს გარდაცვალების შემდეგ, მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებები "ნახევრად გარდაიცვალა". „შეუძლებელი იყო მისი თამაშის სხვასთან შედარება... მაგალითად, შუმანის „Aufschwung“-ის („Rush“) უკეთესი შესრულება არასდროს მომისმენია. თუ საკუთარ და ზოგადად უკრაინულ სიმღერებს ასრულებდა, ეს იყო რაღაც არაჩვეულებრივი - რაღაც ევშანის წამალს... მის დაკვრაში ათასწლეულები გაცოცხლდა... და ისმოდა ღრმა, ღვარძლიანი, სლავური სიძველე. შთაგონებული, მგზნებარე, ლომის თათის ძალით, ამაყი მზერით სრულიად გარდაიქმნა. ცხოვრებაში, თვინიერი, მოსიყვარულე, ფორტეპიანოზე - წინასწარმეტყველი ბოიანი.
ლისენკო პიანისტმა, ისევე როგორც კამერულმა ანსამბლებმა მისი მონაწილეობით, სოლისტებმა და გუნდებმა მისი ხელმძღვანელობით შეასრულეს არა მხოლოდ საკუთარი და სხვა უკრაინული ნაწარმოებები, არამედ დასავლეთ ევროპელი და რუსი კომპოზიტორების მსოფლიოში ცნობილი შედევრები. უზარმაზარი პიანისტი და საგუნდო რეპერტუარი, რომელიც ჟღერდა ნ.
ნ.ლისენკო თითქმის არ წერდა სასულიერო მუსიკას (რადგან, ალბათ, რუსულ ტექსტებზეც უნდა დაეწერა, რასაც ძირითადად მთელი ცხოვრება ერიდებოდა). მაგრამ ლისენკოს ექვს ცნობილ რელიგიურ ნაწარმოებს შორის, უაღრესად ლამაზი და მაღალი სულიერებით გამსჭვალული, არის ისეთი შედევრი, როგორიცაა საგუნდო კონცერტი "სად წავალ შენი თანდასწრებით, უფალო?", ქერუბიკული სიმღერა, არ არის "ყველაზე სუფთა ღვთისმშობელი". , რუსული მიწის დედა“, რომელიც ჩვენს დროში სრულდება უკრაინისა და დიასპორის თითქმის ყველა საგუნდო ჯგუფი.
ლისენკოს ცხოვრებისეული მიღწევები არ შემოიფარგლება მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების წერით. სპექტაკლის განვითარება ასევე მნიშვნელოვანი იყო მისთვის და არა მხოლოდ თავის დროზე: სწორედ ნ.ვ. ლისენკომ ჩაუყარა საფუძველი უკრაინაში პროფესიულ შემოქმედებით განათლებას, გახსნა თავისი მუსიკალური და დრამატული სკოლა კიევში 1904 წელს, რომელიც მუსიკის გარდა, ჰქონდა უკრაინული და რუსული დრამის განყოფილებები, ხოლო რუსეთის იმპერიაში პირველი კლასი ხალხურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისთვის - ბანდურას კლასი, რომელმაც, თავისი ორგანიზაციის მთელი სირთულის მიუხედავად, პირველი დაამთავრა 1911 წლის აპრილში. ლისენკოს სკოლიდან, მუსიკალური და ლისენკოს სახელობის დრამის ინსტიტუტი დროთა განმავლობაში იზრდებოდა - წამყვანი შემოქმედებითი უნივერსიტეტი უკრაინაში 1918–1934 წლებში. მუზდრამინის კურსდამთავრებულები. მ.ვ.ლისენკომ საფუძველი ჩაუყარა მე-20 საუკუნის უკრაინული კულტურის მიღწევებს.
შემთხვევითი არ არის, როგორც ვხედავთ, რომ 1903 წელს N.V. ლისენკოს შემოქმედებითი საქმიანობის 35 წლის იუბილეს აღნიშვნა მთელი უკრაინული კულტურის სიდიადის დემონსტრირებად გადაიქცა და გააერთიანა ერი გლეხიდან შემოქმედებით ინტელიგენციამდე, რუსიფიცირებული ჩინოვნიკებიდან პოლიტიკურამდე. ემიგრანტები.
უკრაინული მუსიკის მამის დაკრძალვაც ღია პოლიტიკურ აქციად იქცა. ა.კოშიცის თქმით, მხოლოდ გუნდის 1200-მდე წევრი მღეროდა, სტუდენტების ხალათებში გამოწყობილი ახალგაზრდები პირველად ადგნენ ეროვნული სალოცავის დასაცავად, სამგლოვიარო მსვლელობის მონაწილეებს ჯაჭვით შემოერტყნენ და პოლიციას დაკავების საშუალება არ მისცეს.
ლისენკოს როლის ყველაზე ღრმა განმარტება უკრაინის ისტორიაში ეკუთვნის ს. ეფრემოვს, რომელიც ლისენკოს წრეში მწერალი და საზოგადო მოღვაწე გაჩნდა. ის თავის ნეკროლოგში წერდა: „მუსიკის მცოდნეები და სპეციალისტები უდავოდ მოგვცემენ დეტალურ შეფასებას ლისენკოს, როგორც კომპოზიტორისა და შემოქმედის შესახებ და გაარკვევენ, როგორი იყო ის მუსიკოსებს შორის. მაგრამ ჩვენთვის, მისი მიმდევრების ფართო წრისთვის, მარადიულად ახალგაზრდა სულის ეს სურათი, რომელიც იყო უკრაინული მოძრაობის ინტიმური ძალა, მისი ცეცხლი და ცოცხალი კავშირი, რომელიც გაფანტულებს აერთიანებდა ერთ წრეში და აქედან, ცენტრი, იქნება უფრო ბუნებრივი, უფრო მჭიდრო და ბევრად უფრო გასაგები, გაცოცხლებული ყველას ერთი გონების თვალით.”
ამასთან, N.V. ლისენკოს მთავარი ჯილდო ჯერ კიდევ არ არის მხოლოდ ხარკი შთამომავლების ხსოვნისა და თაყვანისცემისადმი, არამედ ის ფაქტი, რომ სწორედ მას ჰქონდა განზრახული გამხდარიყო ორი ეროვნული ჰიმნის ავტორი, რომლებიც ადასტურებენ ადამიანის და ხალხის სულიერ სიდიადეს. .
პირველი მათგანია „მარადიული რევოლუციონერი“ (1905) დაფუძნებული ი. ფრანკოს ლექსებზე (დიდი ხნის განმავლობაში საბჭოთა რეჟიმის მიერ სათანადო საფუძვლის გარეშე, თუმცა ჰიმნი განადიდებს სულიერ რევოლუციას და არა კომუნისტურ რევოლუციას).
მეორე არის ა.კონისკის ლექსებზე დაფუძნებული „ბავშვთა ჰიმნი“ (1885): ახლა მსოფლიოში ცნობილი „ლოცვა უკრაინისთვის“ - „დიდიო ღმერთო, ერთი!“, რომელიც 1992 წლიდან არის უკრაინელი მართლმადიდებლების ოფიციალური ჰიმნი. ეკლესია (კიევის საპატრიარქო) და ფაქტობრივად გახდა დამოუკიდებელი უკრაინის მეორე ეროვნული ჰიმნი.
ნიკოლაი ვიტალიევიჩ ლისენკო დაიბადა 1842 წელს სოფელ გრინკში, თანამედროვე პოლტავას რეგიონის ტერიტორიაზე, გარდაიცვალა გულის შეტევით 1912 წლის 6 ნოემბერს კიევში. დიდი უკრაინელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, პედაგოგი, აქტიური საზოგადო მოღვაწე და კოლექციონერი სიმღერის ფოლკლორი.
ნიკოლაი ლისენკოს 8 მომსახურება უკრაინელ ხალხს.
1. - უკრაინული კლასიკური მუსიკის დამაარსებელი და ამავე დროს ლეგენდა და მწვერვალიიგივე, რაც უკრაინულ ლიტერატურას,
მიკოლა ლისენკოს სახელი უკრაინული კულტურის ისტორიაში მჭიდრო კავშირშია იმ ეპოქასთან, რომლის დროსაც მოხდა უკრაინული მუსიკის, როგორც პროფესიული საქმიანობის ჩამოყალიბება. კრეატიული ხალხი. უმეტეს შემთხვევაში, ლისენკო აღიქმება ზუსტად როგორც კომპოზიტორი, მაგრამ მისი წვლილი უკრაინული თეატრის განვითარებაში და კულტურული განათლებამართლაც უზარმაზარი. ამ საკულტო შემოქმედებითი ადამიანის მთავარ ღირსებებს შორისაა შემდეგი:
როგორც კომპოზიტორი, ლისენკო არის კომპოზიციის ეროვნული სკოლის დამფუძნებელი, მას უწოდებენ ეროვნული მუსიკალური ენის ავტორს;
იმ დროს, როცა უკრაინული ენა სკოლებშიც კი არ ისწავლებოდა და პატრიოტული მოძრაობები საიმპერატორო ხელისუფლებამ მკაცრად აკრძალა, ლისენკომ სიცოცხლე მიუძღვნა უკრაინული კულტურის განვითარებას;
ლისენკომ გამოიყენა ხელოვნება, როგორც იარაღად ბრძოლა გამოღვიძებისთვის ეროვნული იდენტობამკვიდრი ხალხი. მან ყველაფერი მიუძღვნა ამ მიზნის მიღწევას. საკუთარი ცხოვრებამისი ნიჭი, როგორც ბრწყინვალე ვირტუოზი პიანისტი და საგუნდო დირიჟორი, გამოჩენილი მასწავლებელი და უკომპრომისო საზოგადო მოღვაწე.
2. თავისი დროის უკრაინის ყველაზე ვირტუოზი პიანისტი.უნარი, რომელსაც ფლობდა ლისენკო, აოცებდა მის თანამედროვეებს არა მხოლოდ თანამემამულეებში. უცხოელმა კრიტიკოსებმა მაესტროს შესრულებას ყველაზე მაღალი შეფასება მიანიჭეს. გასაღებების მაღალი ოსტატობის აშკარა დასტურია სირთულე ფორტეპიანოს ნამუშევრებიკომპოზიტორის მიერ დაწერილი. საოცრად მელოდიური, ზედმიწევნით გააზრებული ნამუშევრები მუდმივად მაღალი პოპულარობით სარგებლობს არა მხოლოდ უკრაინის ტერიტორიაზე;
3. ნიკოლაი ლისენკო უკრაინული კლასიკური მუსიკის უდიდესი მასწავლებელია. 1904 წელს მან გააღო თავისი მუსიკალური და დრამატული სკოლის კარი კიევში. თავად მუსიკალური განათლების გარდა, ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებას ჰქონდა უკრაინული და რუსული დრამის განყოფილებები. ასევე ამ სკოლაში იყო თამაშის პირველი კლასი რუსეთის იმპერიის მთელ ტერიტორიაზე. ხალხური ინსტრუმენტი. ლისენკოს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მასწავლებლები ასწავლიდნენ ბანდურაზე დაკვრის საფუძვლებს (მოსწავლეთა პირველი დამთავრება, მიუხედავად ორგანიზაციის სირთულეებისა, შედგა 1911 წელს).
კომპოზიტორის მიერ გახსნილი სკოლა შემდეგ გადაიზარდა მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტში, რომელსაც ლისენკოს სახელი ეწოდა. 1918 წლიდან 1934 წლამდე პერიოდში ეს საგანმანათლებლო დაწესებულებისიყო ლიდერი სხვათა შორის, სადაც ისწავლებოდა შემოქმედების ძირითადი პრინციპები. მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები გახდნენ უკრაინული ხელოვნების ფუძემდებელი და მე-20 საუკუნის მთავარი კულტურული მიღწევების ავტორები.
4. „მუსიკალური რევოლუციონერი“ თავის დროზე ადრე. ევროპული მუსიკის სხვა კორიფეებმა დაიწყეს მისი გამოყენება ლისენკოს ნაწარმოებებში გამოჩენიდან მხოლოდ 10-20 წლის შემდეგ.
ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ ნიკოლაი ლისენკომ, როგორც ვირტუოზი პიანისტმა, თავისი შემოქმედებით არა მხოლოდ ჩამოაყალიბა პროფესიონალური მუსიკალური შესრულების საფუძვლები, არამედ ყველანაირად ცდილობდა საკუთარი მსმენელი მიეყვანა "ფერმის გარემოდან ფართო ევროპულ სამყაროში". ოსტატის მიერ დაწერილმა „უკრაინულმა ლუქსმა“ ნამდვილი სენსაცია შექმნა. ამ დრომდე არცერთ კომპოზიტორს არ ჰქონდა შერწყმული ხალხური ხელოვნება და კანონიკური ცეკვის ფორმები.
ამ ნაწარმოების საფუძველია ხალხური ხელოვნების ელემენტები, უკრაინული ხალხური სიმღერები. მაგრამ იუველირ-კომპოზიტორის მიერ ჭრის შემდეგ ყოველი ასპექტი, თითოეული მუსიკალური ინტონაცია უნიკალური შუქით ანათებდა. შემდეგ მუსიკოსებმა, შეაფასეს ნამუშევარი, ამტკიცებდნენ, რომ სუიტას არ შეიძლება ეწოდოს ხალხური ხელოვნების ადაპტაცია, რადგან ეს იყო სრულფასოვანი ორიგინალური მუსიკალური ქმნილება.
5. ლისენკომ განადიდა უკრაინული ეროვნული მუსიკა მთელ მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები დღემდე იდგმება ოპერის და თეატრის სცენებზე მთელ მსოფლიოში. ოპერები, სიმფონიები, რაფსოდიები და მისი სხვა ნაწარმოებები აქტუალური რჩება კომპოზიტორის ცხოვრებიდან მრავალი წლის შემდეგ.
6. ლისენკო - "უკრაინული კლუბის" ერთ-ერთი პირველი ლიდერი., რომელიც იცავდა უკრაინის დამოუკიდებლობას (რა თქმა უნდა, ფარგლებში მეფის რუსეთიკლუბის პროგრამული მოთხოვნა იყო უკრაინის ავტონომია) და პოლიტიკური ცხოვრების დემოკრატიზაცია. მან საკუთარი სიცოცხლე დადო უკრაინული ეროვნული სულისა და ცნობიერების აღორძინებისათვის ბრძოლის საკურთხეველზე. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სურვილი იყო ერის გაერთიანება მისი შემდგომი ბრძოლით იყოთ საკუთარი თავის უფლებისთვის, თავისუფლად ისაუბროთ მშობლიურ ენაზე და გაუფასოთ საკუთარი ტრადიციები.
7. ლისენკომ დიდი წვლილი შეიტანა ეთნოგრაფიულ საქმეში უკრაინის მემკვიდრეობა, შეაგროვა ხალხური ხელოვნების ასობით ნიმუში (ხალხური სიმღერები, რიტუალები), რომლებსაც იგი აქტიურად იყენებდა თავის მუსიკალურ შემოქმედებაში. გუნდებთან მუშაობამ შესაძლებელი გახადა უკრაინის სხვადასხვა რეგიონში ხალხური ხელოვნების შესახებ მონაცემების შეგროვება. 1874 წელს მან გამოაქვეყნა წიგნი კაზაკთა დიუმების ანალიზით ცნობილი ბანდურას ოსტაპ ვერესაის რეპერტუარიდან.
8. ლისენკო - კიევის უკრაინის ეროვნული ოპერის თეატრის ერთ-ერთი დამაარსებელი. მნიშვნელოვანი მოვლენაარა მხოლოდ კომპოზიტორის, არამედ მთელი უკრაინული ხელოვნების სამყაროს ცხოვრებაში იყო ლისენკოსა და მისი მეორე ბიძაშვილის, დრამატურგის მიხაილ სტარიცკის ერთობლივი ნამუშევარი გოგოლის ნაწარმოების მიხედვით დაფუძნებული ოპერეტაზე "ღამე შობის წინ". პირველად ეს ნამუშევარი კიევის საქალაქო თეატრის სცენაზე მოყვარულმა შეასრულა თეატრალური კლუბი 1874 წ. ეს დღე უკრაინის ხელოვნების ისტორიაშია ჩაწერილი, როგორც უკრაინის ოპერის თეატრის დაბადების თარიღი.
ოპერეტას საორგანიზაციო კომიტეტში შედიან უკრაინისთვის მნიშვნელოვანი პიროვნებები - მიხაილ დრაჰომანოვი, პაველ ჩუბინსკი, ფიოდორ ვოვკი, ლინდფორსოვი და სხვა პიროვნებები. კიევში, რომელიც იმპერიული მმართველობის ქვეშ იყო, მათ ღიად გამოაცხადეს საკუთარი აშკარა პრო-უკრაინული პოზიცია.
წარმოებისთვის შექმნილი დეკორაციები უკრაინული სოფლის ქოხის ინტერიერს იმეორებდა. მაყურებელთა თვალწინ, სახურავის დამჭერ ერთ-ერთ სხივზე, ცარისტული ჯარების მიერ ზაპოროჟიეს სიჩის განადგურების თარიღი იყო ამოკვეთილი. თანაბრად მნიშვნელოვანია, რომ თავად პრემიერა შედგა უკრაინისთვის ტრაგიკული მოვლენიდან ზუსტად 200 წლის შემდეგ. ამ წარმოების შემდეგ და სიცოცხლის ბოლომდე, ნიკოლაი ვიტალიევიჩს ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს ცარის პოლიციელებს.
თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ნიკოლაი ვიტალიევიჩის გენიოსად და გმირად აღიარების ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი მტკიცებულება არის არა მხოლოდ მისი ხსოვნა მადლიერი შთამომავლების გულებში, არამედ მისი ნამუშევრების შესრულება, როგორც ეროვნული ჰიმნები.
ლისენკო არის 2 ნაწარმოების მუსიკის ავტორი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია უკრაინელი ერის წარმოდგენა, ეს სიმღერები ადასტურებს ინდივიდის და მთელი ხალხის სულიერ სიდიადეს. კომპოზიტორმა მუსიკის სიტყვებზე დაყრდნობით შექმნა მუსიკა ცნობილი ნამუშევარი"მარადიული რევოლუციონერი" დაწერიდან საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, ეს ქმნილება აბსოლუტურად უსაფუძვლოდ გამოიყენებოდა საბჭოთა ხელისუფლების მიერ პროპაგანდისტულ მიზნებისთვის, თუმცა ის რეალურად განადიდებს სულიერ რევოლუციას და არაფერი აქვს საერთო კომუნისტების ხელში ჩაგდებასთან.
კომპოზიტორის კიდევ ერთი ცნობილი ქმნილებაა ალექსანდრე კონისკის ლექსის მუსიკა "უკრაინისთვის", უფრო ცნობილი როგორც სულიერი ჰიმნიუკრაინა "ღმერთო, დიდი, ერთი". 1992 წელს ამ ნაწარმოებმა ოფიციალურად მიიღო კიევის საპატრიარქოს უკრაინის მართლმადიდებელი ეკლესიის ჰიმნის სტატუსი. მე-20 საუკუნის ბოლოს სიმღერა აღიქმებოდა, როგორც დამოუკიდებელი უკრაინის მეორე ეროვნული ჰიმნი.
მხოლოდ მუსიკის წერით ცხოვრების გზალისენკო თავს არ ზღუდავს. დიდი ყურადღება დაუთმო ვოკალური ხელოვნების განვითარებას. ეს არის ნიკოლაი ვიტალიევიჩი, რომელიც არის პროფესიული შემოქმედებითი განათლების ფუძემდებელი უკრაინაში.
ლისენკოს შემოქმედებით გზას ხშირად უწოდებენ ტარას შევჩენკოს გმირობის გაგრძელებას. მას შემდეგ, რაც სტუდენტური წლებიმისი საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება იყო შევჩენკოს კულტურული მემკვიდრეობის შთამომავლებისთვის შენარჩუნება. ლისენკომ თავისი არაერთი ნამუშევარი მიუძღვნა დაუვიწყარ კობზარს; პოეტის ზოგიერთმა ნამუშევარმა, კომპოზიტორის მუსიკალური შესრულებით, შემდეგ დაიკავა თავისი კანონიერი ადგილი უკრაინელი ერის კულტურულ მემკვიდრეობაში.
ცნობილია, რომ იგი უშუალოდ მონაწილეობდა ტარას შევჩენკოს ხელახალი დაკრძალვის ორგანიზებაში, ამ ფაქტმა მხოლოდ 21-ე საუკუნეში მიიღო დოკუმენტური დადასტურება. მაგრამ ეს არ არის ლისენკოს მონაწილეობის ერთადერთი კვალი ყველაზე ცნობილი უკრაინელი პოეტის ბედში; ლისენკომ განაგრძო და განავითარა კულტურული და საგანმანათლებლო მოღვაწეობა, რომლითაც შევჩენკო იყო დაკავებული სიცოცხლის განმავლობაში.
ტარას შევჩენკოს ხსოვნისადმი პატივისცემით, ლისენკო გახდა ახალი საკონცერტო ფორმის - შერეული კონცერტის დამფუძნებელი. ამ ღონისძიებების ფარგლებში, რომლებიც ყოველწლიურად იმართება 1862 წლიდან, კომპოზიტორი გამოდიოდა როგორც პიანისტი და საგუნდო დირიჟორი. საკონცერტო პროგრამა მოიცავდა არა მხოლოდ მის ადაპტაციებს ფოლკლორისა და საკუთარი ნაწარმოებების, არამედ შევჩენკოსადმი მიძღვნილი სხვა ავტორების ნამუშევრებს, დიდი პოეტის ლექსებს და მის ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების ფრაგმენტებს. მრავალი წლის შემდეგ ასეთი კონცერტები მაყურებელს ვეღარ გააკვირვებს, მაგრამ ეს ფორმა სათავეს შევჩენკიადიდან იღებს, რომელიც ლისენკოს მიერ იყო ორგანიზებული.
ნიკოლაი ლისენკოს შემოქმედება, როგორც უკრაინული კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
კომპოზიტორის შემოქმედების მკვლევარები აცხადებენ, რომ მან შევჩენკოს შემოქმედებას დაახლოებით 100-ჯერ მიმართა. ლისენკოს ნამუშევრებში არის მათი ინტერპრეტაცია როგორც სოლო შესრულების, ისე უფრო მონუმენტური ფორმებით - ვოკალური სცენები ან თუნდაც კანტატები, გუნდები მუსიკალური აკომპანიმენტით ან კაპელა ვოკალური ანსამბლები. აღსანიშნავია, რომ რამდენიმე ნამუშევარი ლისენკოს "მუსიკა კობზარისთვის" მეშვეობით მოკლე დრომიღების შემდეგ მარადიული სიცოცხლე, ხალხურ სიმღერებად იქცა.
შევჩენკოს შემოქმედება კომპოზიტორისთვის ალფა და ომეგა გახდა. ლისენკომ ლვოვის ასოციაციის "პროსვიტას" თხოვნით დაწერილ მუსიკას "ზაპოვიტი" უწოდა თავის პირველ ნამუშევარს. სიტყვასიტყვით, მისი გარდაცვალების დღის წინა დღეს, კომპოზიტორმა დაწერა გუნდი "ღმერთო, ჩვენი ყურებით გვესმის შენი დიდება" შევჩენკოს 43-ე "დავითის ფსალმუნის" ტექსტზე.
შევჩენკოს ლექსებზე დაფუძნებული 3 კანტატისა და 18 გუნდის გარდა, ლისენკოს შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ვოკალური და საგუნდო ნაწილი ასევე მოიცავს 12 ორიგინალურ საგუნდო ნაწარმოებს, რომლებიც დაფუძნებულია უკრაინელი პოეტების ტექსტებზე. აღსანიშნავია, რომ 12 გუნდს შორის არის შევჩენკოსადმი მიძღვნილი 2 ნაწარმოები - „საწყალი მარში“ ლესია უკრაინკას სიტყვებზე და კანტატა „ტ. შევჩენკოს გარდაცვალების 50-იან წლებამდე“, რომელიც ეძღვნება იუბილეს. ბრწყინვალე პოეტის გარდაცვალება.
თავისი ცხოვრების 70 წლის განმავლობაში, ლისენკომ დაწერა 11 ოპერა, გარდა ამისა, თანამშრომლობით თეატრალური ჯგუფები, უკრაინის დამფუძნებლები თეატრალური ხელოვნება, შექმნა მუსიკალური პარტიტურები კიდევ 10 სპექტაკლისთვის. კომპოზიტორის ოპერების შექმნის ისტორიები ძალიან განსხვავებულია, ზოგიერთი მათგანი, მუსიკის კრიტიკოსების აზრით, არ შეიძლება ჩაითვალოს ლისენკოს შემოქმედების ელემენტებად. მაგალითად, „ანდრისკიადა“ არის სხვა კლასიკური ოპერების პოპულარული მელოდიების კომბინაცია, ერთგვარი „კომბოსტო“. კრიტიკოსები ეჭვობენ, რომ კომპოზიტორმა შექმნა "ნატალკა-პოლტავკა", რადგან ხელნაწერი პარტიტურა ლისენკოს ავტოგრაფით არ მოიძებნა.
ლისენკოს არ უყვარდა სულიერ თემებზე ნაწარმოებების წერა. მუსიკალური კრიტიკოსებიამტკიცებენ, რომ კომპოზიტორის ამ ჟანრში შექმნაზე უარის თქმის მიზეზი აიხსნება იმით, რომ თავიდან აიცილოს რუსულ ენაზე სიტყვებისთვის მუსიკის დაწერის აუცილებლობა, რაც კომპოზიტორმა პრინციპულად არ გააკეთა. ლისენკოს მიერ სულიერ ჟანრში შექმნილი ნამუშევრების მცირე რაოდენობის მიუხედავად, სიაში შემავალი ნამუშევრები ნამდვილად შედევრებია. მაგალითად, პოპულარული რელიგიური სიმღერაა მისი საგუნდო კონცერტი "სად წავალ შენს წინაშე, უფალო?", რომელსაც ასრულებენ არა მხოლოდ უკრაინაში, არამედ საზღვარგარეთ არსებული დიასპორის წევრები.
საგუნდო ნაწარმოებებში და დირიჟორის ნამუშევრებში, ექსპერტების აზრით, ლისენკომ მიაღწია ოსტატობის სიმაღლეებს, რომელიც არნახული იყო მისი დროისთვის. მრავალი ათწლეულის დაწერის შემდეგაც კი, მისი ნამუშევარი "ნისლი ჰუილსს დევს" (ოპერის "დახრჩული" ფრაგმენტი) საგუნდო შემოქმედების მარგალიტად ითვლება. კომპოზიტორის სტუდენტები ალექსანდრე კოშიცი, კირილ სტეცენკო და იაკოვ იაცინევიჩი ასევე გახდნენ ცნობილი საგუნდო დირიჟორები.
ლისენკოს არასოდეს უნახავს დადგმული ოპერა ტარას ბულბა, რომელიც მან შექმნა 35 წლის განმავლობაში, თუმცა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ შესთავაზა გამოეყენებინა თავისი კავშირები და ნაწარმოები მოსკოვის სცენაზე დადგმულიყო. მაშინ მიხაილ სტარიცკიმ ჩათვალა, რომ უარის თქმის მიზეზი ის იყო, რომ კომპოზიტორს არ სურდა თავისი გონების წარდგენა საზოგადოებისთვის არა მშობლიურ ენაზე.
უნდა აღინიშნოს, რომ ლისენკო თავის ოპერაში გოგოლის კლასიკურ შეთქმულებას დაშორდა. მან წარმოადგინა ტარასის პიროვნება, ძირითადად, როგორც პატრიოტი კაზაკი, ძლიერი და დაჟინებული. ნაწარმოების ერთ-ერთი მთავარი სიუჟეტი უკავშირდება კაზაკ ოსტაპსა და ანდრეის ვაჟებს შორის კონფლიქტს, მათი ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის პრობლემას.
კომპოზიტორის ვაჟმა გაიხსენა, რომ ნიკოლაი ვიტალიევიჩი თავს არაპრაქტიკულ პიროვნებად თვლიდა, ადმინისტრაციული სულისკვეთების სრული ნაკლებობით. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ლისენკოს თავის გარშემო შეკრიბა თავისი დროის საუკეთესო მასწავლებლები სკოლაში, სადაც ძირითადად ღარიბი და საშუალო შემოსავლის მქონე ადამიანების ბავშვები სწავლობდნენ. ტრენინგზე სუბსიდიები არ იყო, ზოგჯერ კომპოზიტორს აიძულებდნენ ვალებში ჩასულიყო მასწავლებლების ხელფასის გადასახდელად. საკმაოდ მცირე ხნის შემდეგ სკოლამ შეკრიბა ნიჭიერი სტუდენტები მთელი უკრაინიდან, რომლებმაც განაგრძეს მაესტროს ცხოვრებისეული მოღვაწეობა.
IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორი ხელმძღვანელობდა პირველ ლეგალურ უკრაინულ სოციალურ-პოლიტიკურ ორგანიზაციას "კიევის უკრაინული კლუბი". 1906 წელს მან შექმნა "თარას შევჩენკოს ძეგლის მშენებლობის ერთობლივი კომიტეტი", რომელმაც მიიღო საქველმოქმედო შემოწირულობები კანადიდან და ევროპის ქვეყნებიდან. ლისენკოს საქმიანობაში ბოლო საჯარო ღონისძიება იყო შევჩენკოს გარდაცვალების 50 წლისთავის აღნიშვნა.
ცარისტული რეჟიმის ჩაგვრის გამო მოვლენები იძულებული გახდა კიევიდან მოსკოვში გადასულიყო. შედეგად, პოლიციამ აღძრა საქმე კიევის უკრაინული კლუბის დახურვასთან დაკავშირებით და „უხუცესთა საბჭოს, მუსიკის მასწავლებლის ნიკოლაი ლისენკოს ხელმძღვანელობით, პასუხისმგებლობა ეკისრება ანტისამთავრობო საქმიანობაზე“. სისხლის სამართლის საქმის აღძვრიდან 4 დღეში კომპოზიტორი გულის შეტევით გარდაიცვალა.
ლისენკოს მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის მთავარი აზრი ის იყო, რომ გუნდებთან მუშაობამ შესაძლებელი გახადა მთელი ქვეყნის მასშტაბით მოგზაურობა და გუნდში მრავალი თვალსაზრისით გამორჩეული ადამიანების შეკრება. კომპოზიტორის მიერ 1862 წელს შექმნილი კიევის უნივერსიტეტის სტუდენტების გუნდიდან დაწყებული, მთელი ცხოვრება მან შეაგროვა გუნდებში "არა მხოლოდ ბასები ან ტენორები, არამედ, პირველ რიგში, კეთილსინდისიერი".
პოლიციის ანგარიშებში, ჯაშუშებმა განაცხადეს, რომ ლისენკო არ ხელმძღვანელობდა გუნდს, არამედ "წრეს, რომელიც პოლიტიკურად ყველაზე მავნეა". სწორედ ამ აბსურდულმა ბრალდებამ გამოიწვია ერთ დროს კომპოზიტორის მიერ 1871-1872 წლებში დაარსებული საგუნდო ასოციაციის საქმიანობის შეწყვეტა. მაგრამ მხოლოდ საკუთარ გუნდში შეკრიბა ის ადამიანები, რომლებშიც დაინახა უკრაინელი ერის შემდგომი აღორძინების პოტენციალი.
იგი აქტიურად აერთიანებდა შემოქმედებით ახალგაზრდობას ეროვნული იდეის ირგვლივ, სადაც ამის შესაძლებლობა იყო. პატრიოტი ინტელექტუალების ასეთი შეკრების ადგილი იყო კიევის ლიტერატურული და სამხატვრო ასოციაცია, რომელიც შეიქმნა 1895 წელს, როგორც ერთგვარი ფორპოსტი. რუსული კულტურა. დროთა განმავლობაში ასოციაციის წევრებმა საკუთარი შეხედულებისამებრ შეცვალეს თავდაპირველი ხასიათი, ორგანიზაცია აქციეს უკრაინული იდეისა და ეროვნული კულტურის პოპულარიზაციის ცენტრად, რაც გახდა მისი დახურვის მიზეზი 1905 წელს.
მაესტროს მსუბუქი ხელით გაჩნდა "ახალგაზრდა ლიტერატურის" წრეც, რომელიც უკრაინელი საზოგადოებისთვის უფრო ცნობილია, როგორც "ახალგაზრდა უკრაინელი მწერლების პლეიადა". ამ "ბუდიდან" გავფრინდით დიდი სამყაროლესია უკრაინკა, ლუდმილა სტარიცკაია-ჩერნიახოვსკაია, მაქსიმ სლავინსკი, ვლადიმერ სამოილენკო, სერგეი ეფრემოვი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი სხვა მწერალი და საზოგადო მოღვაწე.
კომპოზიტორი ეკუთვნის ცნობილ კაზაკთა უხუცესთა ოჯახს. მისი წინაპარი ცნობილია ისტორიაში, როგორც მაქსიმ კრივონოს ვოვგურ ლისის მოკავშირე. აჯანყების ლიდერმა მიიღო კეთილშობილური და ქონებრივი უფლებები ჰეტმან დემიან მნოგოჰრეშნისაგან. კომპოზიტორის წინაპარზე ამბობდნენ, რომ მას კაზაკთა მცირე რაზმით შეეძლო წინ აღუდგეს თურქული ურდოს დარბევას, გააჩნდა მგლის ძალა და მელას ეშმაკობა;
მომავალი აღმზრდელი და მუსიკოსი თავადაზნაურობის ჩვეულებრივი ბავშვივით გაიზარდა - ხავერდისა და მაქმანების ქსოვილებით გარშემორტყმული. პირველი მუსიკის გაკვეთილები მან დედისგან მიიღო, რომელიც მანამდე სანკტ-პეტერბურგის კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტში სწავლობდა. ბავშვობიდან ბიჭი სწავლობდა 7 ენას, პირველ რიგში ფრანგულს;
დედამ შვილის ნიჭი ადრეულ ასაკში აღიარა, 5 წლის ასაკში ის უკვე ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობდა, 9 წლის ასაკში კი პატარა ნიკოლაის მამამ გამოაქვეყნა თავისი პირველი კომპოზიტორის ნამუშევარი, სტილიზებული პოლკა;
ბატონობის გაუქმების შემდეგ, კომპოზიტორის მშობლები გაკოტრდნენ; ლისენკომ სწავლისთვის ფული დამოუკიდებლად გამოიმუშავა, სასამართლოში სამშვიდობო შუამავლად მუშაობდა;
მუსიკოსს მთელი ცხოვრების მანძილზე დიდი კაპიტალი არ დაუგროვდა. კომპოზიტორის საქმიანობაარავითარი მოგება არ მოიტანა; ლისენკომ ფული გამოიმუშავა სწავლებით, რომელიც სოციალურ მუშაობასთან ერთად მთელ მის დროს იკავებდა. კომპოზიტორი ძირითადად ღამით წერდა;
მომავალი კომპოზიტორი შევჩენკოს შემოქმედებას 14 წლის ასაკში გაეცნო. ზაფხულში ის და მისი მეორე ბიძაშვილი მიხაილ სტარიცკი ეწვივნენ ბაბუას, სადაც ახალგაზრდებმა იპოვეს კობზარის ლექსების აკრძალული კრებული. წაკითხულმა ნაწარმოებებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ძმებზე. ხელოვნებათმცოდნეები დარწმუნებულნი არიან, რომ სწორედ ეს მოვლენა დაეხმარა ლისენკოს საკუთარი ცხოვრების მიზნის განსაზღვრაში;
კომპოზიტორი მთელი ცხოვრება ნაქირავებ ბინებში ცხოვრობდა. 1903 წელს მეგობრების მიერ შეგროვებული თანხები საცხოვრებლის შესაძენად მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის 35 წლისთავის აღსანიშნავად მოხმარდა სკოლის გახსნას;
ისტორიკოსები ლისენკოს დაკრძალვას უკრაინული თვითშეგნების პირველ დემონსტრაციას უწოდებენ. დაკრძალვის ცერემონიაზე დასასწრებად ხალხი მთელი უკრაინიდან მოვიდა. ისტორიული მონაცემებით, მაესტროს დაკრძალვისთვის კიევში 30-დან 100 ათასამდე ადამიანი მივიდა. შევჩენკოს ამჟამინდელი ბულვარი ხალხით იყო გადაჭედილი, სახურავებზე და ხეებზეც კი ისხდნენ ადამიანები, რომლებსაც დამშვიდობება სურდათ. უკრაინელი გენიოსი. დაკრძალვის შემდეგ მეფის პოლიციამ მასიურად გაანადგურა ცერემონიაზე გადაღებული ფოტო და ვიდეო მასალა.
ნიკოლაი ლისენკოს შთამომავლებს უკრაინული საზოგადოება კარგად იცნობს. ახლა სახელმწიფო აკადემიურ საესტრადო სიმფონიურ ორკესტრს ხელმძღვანელობს კომპოზიტორის შვილიშვილი, პროტოდიაკონი და ცნობილი წინაპრის, ნიკოლაი ლისენკოს სახელი.
ნიკოლაი ლისენკოს ბიოგრაფია.
1855 წელი - სწავლის დასაწყისი პრივილეგირებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - 2 გიმნაზია ხარკოვში, ფორტეპიანოზე დაკვრა, პოპულარობა, როგორც პიანისტი. საშუალო სკოლა დაამთავრა 1859 წელს ვერცხლის მედლით;
1864 - დაამთავრა ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტი "ბუნებისმეტყველების კატეგორიაში", 1865 წელს - მიიღო საბუნებისმეტყველო მეცნიერების კანდიდატის ხარისხი;
1867 წელს წავიდა სასწავლებლად ლაიფციგის კონსერვატორიაში. იქ ის ხვდება ევროპული ტრადიციები მუსიკალური პედაგოგიკა, რომლის ხელახლა შექმნა კიევში სურდა;
1868 წლის ოქტომბერი - უკრაინული ხალხური სიმღერების არანჟირების პირველი ნომრის გამოცემა, ადაპტირებული ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით;
1869-1874 - ეწეოდა შემოქმედებით საქმიანობას, სწავლებას და სოციალური აქტივობებიკიევში;
1874-1876 წლებში - სიმფონიური ინსტრუმენტების უნარების გასაუმჯობესებლად სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში რიმსკი-კორსაკოვის კლასში;
კიევში დაბრუნებისთანავე ეწევა აქტიურ საქმიანობას საკონცერტო აქტივობებიენსკის განკარგულების გამოქვეყნების შემდეგ, უკრაინულ სიმღერებს მისი გუნდები ასრულებენ უცხო ენებზე;
1878 წელს მან დაიკავა ფორტეპიანოს მასწავლებლის თანამდებობა სათავადო ქალწულთა ინსტიტუტში. 1880 წელს დაიწყო შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებით მაღალი აქტიურობის პერიოდი;
1905 წელს ლისენკომ დააარსა ბოიანის გუნდი, 1908 წელს სათავეში ჩაუდგა უკრაინულ კლუბს და არ შეუწყვეტია აქტიური სოციალური მოღვაწეობა, მიუხედავად ცარისტული რეჟიმის ჩაგვრისა;
1912 წელს გაირკვა, რომ მრავალწლიანმა ინტენსიურმა სამუშაო რიტმმა გასაგები უარყოფითი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე. 4 დღის შემდეგ, რაც მის წინააღმდეგ სისხლის სამართლის საქმე აღიძრა „ანტისამთავრობო საქმიანობისთვის“, ლისენკო მოულოდნელი გულის შეტევით გარდაიცვალა.
ნიკოლაი ლისენკოს ხსოვნის გამდიდრება.
უკრაინაში ცნობილი სახელოვნებო და საგანმანათლებლო დაწესებულებები ატარებენ ნიკოლაი ლისენკოს სახელს - მუსიკის ეროვნული აკადემია, აკადემიური ოპერის თეატრი ქ. სვეტის დარბაზიეროვნული ფილარმონია, სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლა კიევში, სახელმწიფო მუსიკალური სკოლა პოლტავაში;
წამყვანი უკრაინული კამერული ჯგუფი - სიმებიანი კვარტეტი, ქუჩები კიევში და ლვოვში - დასახელებულია ლისენკოს პატივსაცემად;
1965 წლის 29 დეკემბერს, თეატრალურ მოედანზე, უკრაინის ეროვნულ ოპერასთან კომპოზიტორის ძეგლი გაიხსნა;
სოფელ გრინკში ასევე არის ლისენკოს ძეგლი;
1986 წელს ალექსანდრე დოვჟენკოს კინოსტუდიაში გადაიღეს ისტორიული და ბიოგრაფიული "და ბგერებში მეხსიერება მოისმენს...", რომელიც ეძღვნება კომპოზიტორის ცხოვრების გვერდებს;
1992 წელს, ლისენკოს 150 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, უკრპოშტამ გამოსცა ბეჭედი და კონვერტი მისი გამოსახულებით;
2002 წელს ეროვნულმა ლისენკოს პატივსაცემად გამოუშვა სამახსოვრო მონეტა 2 გრივნა. რევერსზე გამოსახულია კომპოზიტორის პორტრეტი, ავერსზე გამოსახულია მუსიკალური ტექსტის ფრაგმენტი „ლოცვა უკრაინისთვის“;
ლისენკოს პრემია ყოველწლიურად გადაეცემა უკრაინელ მუსიკოსებს და პერიოდულად ტარდება უკრაინის დედაქალაქში. საერთაშორისო კონკურსიდიდი მაესტროს სახელობის;
კიევის საქსაგანსკის 95 მისამართზე, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა 1898-1912 წლებში, შეიქმნა ნიკოლაი ლისენკოს სახლ-მუზეუმი.
როგორც ფოტოდან ჩანს, საძიებო სისტემის მომხმარებლები 2015 წლის ნოემბერში 24-ჯერ დაინტერესდნენ კითხვით „მიკოლა ლისენკო“.
და ამის მიხედვით, შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ, თუ როგორ შეიცვალა Yandex-ის მომხმარებლების ინტერესი „მიკოლა ლისენკოს“ მოთხოვნით ბოლო ორი წლის განმავლობაში:
ამ მოთხოვნის მიმართ ყველაზე მაღალი ინტერესი 2014 წლის სექტემბერში დაფიქსირდა (6120 მოთხოვნა);
_____________________
* თუ აღმოაჩენთ უზუსტობას ან შეცდომას, გთხოვთ, დაუკავშირდეთ wiki@site.
** თუ თქვენ გაქვთ მასალები სხვა უკრაინის შესახებ, გთხოვთ, გამოაგზავნოთ ისინი ამ საფოსტო ყუთში
ნიკოლაი ლისენკო წარმოშობით ძველი კაზაკების ლისენკოს ოჯახიდან იყო. ნიკოლაის მამა, ვიტალი რომანოვიჩი, ორდენის კუირასიერის პოლკის პოლკოვნიკი იყო. დედა, ოლგა ერემეევნა, წარმოშობით ლუცენკოს პოლტავას მიწის მესაკუთრე ოჯახიდან იყო. ნიკოლაის დედა და ცნობილი პოეტი A. A. Fet იყვნენ საშინაო სკოლები. დედამ შვილს ფრანგული, დახვეწილი მანერები და ცეკვა ასწავლა, Afanasy Fet - რუსული. ხუთი წლის ასაკში ბიჭის მუსიკალური ნიჭი რომ შენიშნეს, მისთვის მუსიკის მასწავლებელი მიიწვიეს. ნიკოლაის ადრეული ბავშვობიდან უყვარდა ტარას შევჩენკოს პოეზია და უკრაინული ხალხური სიმღერები, რომლის სიყვარულიც მასში ჩაუნერგეს მისმა ბიძამ და ბებიამ, ნიკოლაი და მარია ბულუბაშებმა. საშინაო სწავლების დასრულების შემდეგ, გიმნაზიისთვის მომზადებისთვის, ნიკოლაი გადავიდა კიევში, სადაც სწავლობდა ჯერ ვეილის სკოლა-ინტერნატში, შემდეგ კი გედუინის სკოლა-ინტერნატში.
1855 წელს ნიკოლაი გაგზავნეს ხარკოვის მეორე გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა ვერცხლის მედლით 1859 წლის გაზაფხულზე. გიმნაზიაში სწავლისას, ლისენკო კერძო სწავლობდა მუსიკას (მასწავლებელი ნ.დ. დიმიტრიევი), თანდათანობით გახდა ხარკოვში ცნობილი პიანისტი. მას იწვევდნენ საღამოებსა და ბურთებზე, სადაც ნიკოლაი ასრულებდა ბეთჰოვენის, მოცარტის, შოპენის პიესებს, უკრავდა ცეკვებს და იმპროვიზირებას აკეთებდა უკრაინული ხალხური მელოდიების თემებზე. საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ნიკოლაი ვიტალიევიჩი ჩაირიცხა ხარკოვის უნივერსიტეტის საბუნებისმეტყველო ფაკულტეტზე. თუმცა, ერთი წლის შემდეგ მისი მშობლები საცხოვრებლად კიევში გადავიდნენ და ნიკოლაი ვიტალიევიჩი გადავიდა კიევის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა განყოფილებაში. 1864 წლის 1 ივნისს უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა მიიღო საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხი 1865 წლის მაისში.
კიევის უნივერსიტეტის დამთავრებისა და ხანმოკლე სამსახურის შემდეგ, ნ.ვ. ლისენკო გადაწყვეტს უმაღლესი მუსიკალური განათლების მიღებას. 1867 წლის სექტემბერში იგი შევიდა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც ევროპაში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება. მისი ფორტეპიანოს მასწავლებლები იყვნენ კ.რაინეკე, ი.მოშელესი და ე.ვენცელი, კომპოზიციაში - ე.ფ.რიხტერი, თეორიულად - პაპერიცი. სწორედ იქ გააცნობიერა ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა, რომ უფრო მნიშვნელოვანი იყო შეგროვება, განვითარება და შექმნა უკრაინული მუსიკავიდრე დასავლური კლასიკის კოპირება.
1868 წლის ზაფხულში ნ.ლისენკო დაქორწინდა ოლგა ალექსანდროვნა ო’კონორზე, რომელიც მისი მეორე ბიძაშვილი იყო და 8 წლით უმცროსი იყო. თუმცა, 12 წლის ქორწინების შემდეგ, ნიკოლაი და ოლგა, განქორწინების ოფიციალურად წარდგენის გარეშე, დაშორდნენ შვილების სიმცირის გამო.
1869 წელს დიდი წარმატებით დაასრულა ლაიფციგის კონსერვატორიაში სწავლა, ნიკოლაი ვიტალიევიჩი მცირე შესვენებით დაბრუნდა კიევში, სადაც ცხოვრობდა (1874 წლიდან 1876 წლამდე ლისენკომ გააუმჯობესა თავისი უნარები სიმფონიური ინსტრუმენტების დარგში სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის კლასში), ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, დაკავებული იყო შემოქმედებით, სწავლებით და სოციალურ საქმიანობაში. მან მონაწილეობა მიიღო გლეხის ბავშვებისთვის საკვირაო სკოლის ორგანიზებაში, მოგვიანებით "უკრაინული ენის ლექსიკონის" მომზადებაში, კიევის მოსახლეობის აღწერაში, რუსეთის სამხრეთ-დასავლეთის ფილიალის მუშაობაში. გეოგრაფიული საზოგადოება.
1878 წელს ნიკოლაი ლისენკომ დაიკავა ფორტეპიანოს მასწავლებლის თანამდებობა კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტში. იმავე წელს მან სამოქალაქო ქორწინება დადო ოლგა ანტონოვნა ლიპსკაიასთან, რომელიც იყო პიანისტი და მისი სტუდენტი. კომპოზიტორი მას ჩერნიგოვში კონცერტების დროს შეხვდა. ამ ქორწინებიდან ნ.ლისენკოს ჰყავდა ხუთი შვილი (ეკატერინა, მარიანა, გალინა, ტარასი, ოსტაპი). ოლგა ლიპსკაია 1900 წელს შვილის გაჩენის შემდეგ გარდაიცვალა.
უკრაინელი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მასწავლებელი, ფოლკლორული სიმღერების შემგროვებელი და საზოგადო მოღვაწე.
ნიკოლაი ლისენკო წარმოშობით ძველი კაზაკების ლისენკოს ოჯახიდან იყო. ნიკოლაის მამა, ვიტალი რომანოვიჩი, ორდენის კუირასიერის პოლკის პოლკოვნიკი იყო. დედა, ოლგა ერემეევნა, წარმოშობით ლუცენკოს პოლტავას მიწის მესაკუთრე ოჯახიდან იყო. ნიკოლოზს სახლში სწავლობდა დედა და ცნობილი პოეტი A.A.Fet. დედამ შვილს ფრანგული, დახვეწილი მანერები და ცეკვა ასწავლა, Afanasy Fet - რუსული. ხუთი წლის ასაკში ბიჭის მუსიკალური ნიჭი რომ შენიშნეს, მისთვის მუსიკის მასწავლებელი მიიწვიეს. ნიკოლაის ადრეული ბავშვობიდან უყვარდა ტარას შევჩენკოს პოეზია და უკრაინული ხალხური სიმღერები, რომლის სიყვარულიც მასში ჩაუნერგეს მისმა ბიძამ და ბებიამ, ნიკოლაი და მარია ბულუბაშებმა. საშინაო სწავლების დასრულების შემდეგ, გიმნაზიისთვის მომზადებისთვის, ნიკოლაი გადავიდა კიევში, სადაც სწავლობდა ჯერ ვეილის სკოლა-ინტერნატში, შემდეგ კი გედუინის სკოლა-ინტერნატში.
1855 წელს ნიკოლაი გაგზავნეს ხარკოვის მეორე გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა ვერცხლის მედლით 1859 წლის გაზაფხულზე. გიმნაზიაში სწავლისას, ლისენკო კერძო სწავლობდა მუსიკას (მასწავლებელი ნ.დ. დიმიტრიევი), თანდათანობით გახდა ხარკოვში ცნობილი პიანისტი. მას იწვევდნენ საღამოებსა და ბურთებზე, სადაც ნიკოლაი ასრულებდა ბეთჰოვენის, მოცარტის, შოპენის პიესებს, უკრავდა ცეკვებს და იმპროვიზირებას აკეთებდა უკრაინული ხალხური მელოდიების თემებზე. საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ნიკოლაი ვიტალიევიჩი ჩაირიცხა ხარკოვის უნივერსიტეტის საბუნებისმეტყველო ფაკულტეტზე. თუმცა, ერთი წლის შემდეგ მისი მშობლები საცხოვრებლად კიევში გადავიდნენ და ნიკოლაი ვიტალიევიჩი გადავიდა კიევის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა განყოფილებაში. 1864 წლის 1 ივნისს უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა მიიღო საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხი 1865 წლის მაისში.
ნიკოლაი ლისენკო
კიევის უნივერსიტეტის დამთავრებისა და ხანმოკლე სამსახურის შემდეგ, ნ.ვ. ლისენკო გადაწყვეტს უმაღლესი მუსიკალური განათლების მიღებას. 1867 წლის სექტემბერში იგი შევიდა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც ევროპაში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება. მისი ფორტეპიანოს მასწავლებლები იყვნენ კ.რაინეკე, ი.მოშელესი და ე.ვენცელი, კომპოზიციაში - ე.ფ.რიხტერი, თეორიულად - პაპერიცი. სწორედ იქ მიხვდა ნიკოლაი ვიტალიევიჩი, რომ უფრო მნიშვნელოვანი იყო უკრაინული მუსიკის შეგროვება, განვითარება და შექმნა, ვიდრე დასავლური კლასიკის კოპირება.
1868 წლის ზაფხულში ნ.ლისენკო დაქორწინდა ოლგა ალექსანდროვნა ო’კონორზე, რომელიც მისი მეორე ბიძაშვილი იყო და 8 წლით უმცროსი იყო. თუმცა, 12 წლის ქორწინების შემდეგ, ნიკოლაი და ოლგა, განქორწინების ოფიციალურად წარდგენის გარეშე, დაშორდნენ შვილების სიმცირის გამო.
1869 წელს დიდი წარმატებით დაასრულა ლაიფციგის კონსერვატორიაში სწავლა, ნიკოლაი ვიტალიევიჩი მცირე შესვენებით დაბრუნდა კიევში, სადაც ცხოვრობდა (1874 წლიდან 1876 წლამდე ლისენკომ გააუმჯობესა თავისი უნარები სიმფონიური ინსტრუმენტების დარგში სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის კლასში), ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, დაკავებული იყო შემოქმედებით, სწავლებით და სოციალურ საქმიანობაში. მან მონაწილეობა მიიღო გლეხის ბავშვებისთვის საკვირაო სკოლის ორგანიზებაში, შემდეგ კი "უკრაინული ენის ლექსიკონის" მომზადებაში, კიევის მოსახლეობის აღწერაში და რუსული გეოგრაფიის სამხრეთ-დასავლეთი ფილიალის მუშაობაში. Საზოგადოება.
1878 წელს ნიკოლაი ლისენკომ დაიკავა ფორტეპიანოს მასწავლებლის თანამდებობა კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტში. იმავე წელს მან სამოქალაქო ქორწინება დადო ოლგა ანტონოვნა ლიპსკაიასთან, რომელიც იყო პიანისტი და მისი სტუდენტი. კომპოზიტორი მას ჩერნიგოვში კონცერტების დროს შეხვდა. ამ ქორწინებიდან ნ.ლისენკოს ჰყავდა ხუთი შვილი. ოლგა ლიპსკაია 1900 წელს შვილის გაჩენის შემდეგ გარდაიცვალა.
1890-იან წლებში, ინსტიტუტში სწავლებისა და კერძო გაკვეთილების გარდა, ნ.ლისენკო მუშაობდა ს.ბლუმენფელდისა და ნ.ტუტკოვსკის მუსიკალურ სკოლებში.
1904 წლის შემოდგომაზე კიევში დაიწყო მუშაობა ნიკოლაი ვიტალიევიჩის მიერ ორგანიზებულმა მუსიკალურმა და დრამატულმა სკოლამ (1913 წლიდან - ნ.ვ. ლისენკოს სახელობის). ეს იყო პირველი უკრაინული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელმაც უმაღლესი მუსიკალური განათლება კონსერვატორიის პროგრამით უზრუნველყო. სკოლის ორგანიზებისთვის ნ.ლისენკომ გამოიყენა 1903 წელს კომპოზიტორის შემოქმედების 35 წლისთავის აღნიშვნის დროს მეგობრების მიერ მოგროვილი თანხები, რათა გამოექვეყნებინა მისი ნამუშევრები და ეყიდა დაჩები მისთვის და ბავშვებისთვის. ნიკოლაი ვიტალიევიჩი სკოლაში ფორტეპიანოს ასწავლიდა. სკოლაც და ნ.ლისენკოც, როგორც მისი დირექტორი, პოლიციის მუდმივი მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდნენ. 1907 წლის თებერვალში ნიკოლაი ვიტალიევიჩი დააპატიმრეს, მაგრამ მეორე დილით გაათავისუფლეს.
1908-1912 წლებში ნ.ლისენკო იყო უკრაინული კლუბის საზოგადოების გამგეობის თავმჯდომარე. ეს საზოგადოება ახორციელებდა დიდ სახალხო საგანმანათლებლო საქმიანობას: ორგანიზებული ლიტერატურული და მუსიკალური საღამოები, მოაწყო კურსები საჯარო მასწავლებლებისთვის. 1911 წელს ლისენკო სათავეში ჩაუდგა ამ საზოგადოების მიერ შექმნილ კომიტეტებს პოეტის გარდაცვალების 50 წლისთავზე ტ.შევჩენკოს ძეგლის მშენებლობის ხელშეწყობისთვის.
ნიკოლაი ლისენკო გარდაიცვალა 1912 წლის 6 ნოემბერს, მოულოდნელად გულის შეტევით. ათასობით ადამიანი ჩამოვიდა უკრაინის ყველა რეგიონიდან კომპოზიტორს დასამშვიდობებლად. ლისენკოს პანაშვიდი ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში გაიმართა. დაკრძალვის მსვლელობის წინ წასული გუნდი 1200 ადამიანს შეადგენდა, მისი სიმღერა კიევის ცენტრშიც კი ისმოდა. N.V. ლისენკო დაკრძალეს კიევში, ბაიკოვოს სასაფლაოზე.
შემოქმედება
კიევის უნივერსიტეტში სწავლისას, ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი მუსიკალური ცოდნის მიღებას, ნიკოლაი ლისენკო სწავლობდა ა.დარგომიჟსკის, გლინკას, ა.სეროვის ოპერებს, გაეცნო ვაგნერისა და შუმანის მუსიკას. სწორედ ამ დროიდან დაიწყო უკრაინული ხალხური სიმღერების შეგროვება და ჰარმონიზაცია, მაგალითად, ჩაწერა საქორწილო ცერემონია(ტექსტით და მუსიკით) პერეიასლავსკის რაიონში. გარდა ამისა, ნ.ლისენკო იყო სტუდენტური გუნდების ორგანიზატორი და ლიდერი, რომლებთან ერთადაც საჯაროდ გამოდიოდა.
1868 წლის ოქტომბერში ლაიფციგის კონსერვატორიაში სწავლისას, ნ.ვ. ლისენკომ გამოაქვეყნა "უკრაინული სიმღერების კრებული ხმისა და ფორტეპიანოსათვის" - ორმოცი უკრაინული ხალხური სიმღერის მისი არანჟირების პირველი გამოცემა, რომელსაც, გარდა პრაქტიკული მიზნებისა, აქვს დიდი სამეცნიერო და ეთნოგრაფიული. ღირებულება. იმავე 1868 წელს, პოეტის გარდაცვალების წლისთავზე, მან დაწერა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები - "ზაპოვიტი" ("აღთქმა") ტ. შევჩენკოს სიტყვებით. ამ ნაწარმოებმა გახსნა ციკლი "მუსიკა კობზარისთვის", რომელიც მოიცავდა სხვადასხვა ჟანრის 80-ზე მეტ ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებს, რომლებიც გამოქვეყნდა შვიდ სერიაში, რომელთაგან ბოლო გამოიცა 1901 წელს.
ლისენკო იყო კიევის მუსიკალური და ეროვნულ-კულტურული ცხოვრების ცენტრში. როგორც რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დირექტორატის წევრი 1872-1873 წლებში, აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მის კონცერტებში უკრაინაში გამართულ კონცერტებში; ხელმძღვანელობდა გუნდს 50 მომღერლისგან, ორგანიზებული 1872 წელს მუსიკისა და სიმღერის მოყვარულთა ფილარმონიულ საზოგადოებაში; მონაწილეობა მიიღო ი. სპიგლაზოვის "მუსიკისა და სიმღერის მოყვარულთა წრეში", "მუსიკის მოყვარულთა წრეში". 1872 წელს წრემ, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ნ. იმავე წელს ლისენკომ დაწერა ოპერეტა "ჩერნომორცი" და "შობის ღამე" (მოგვიანებით ოპერად გადაკეთდა), რომელიც მტკიცედ დამკვიდრდა ქ. თეატრალური რეპერტუარი, გახდა უკრაინის ნაციონალის საფუძველი საოპერო ხელოვნება. 1873 წელს გამოქვეყნდა ნ.ლისენკოს პირველი მუსიკალური ნაშრომი უკრაინულზე მუსიკალური ფოლკლორი„დამახასიათებელი მუსიკალური თვისებებიპატარა რუსული აზრები და სიმღერები კობზარ ოსტაპ ვერესის მიერ შესრულებული“. ამავე პერიოდში ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა დაწერა მრავალი საფორტეპიანო ნაწარმოები, ასევე სიმფონიური ფანტაზია უკრაინულად. ხალხური თემები"კაზაკ-შუმკა".
პეტერბურგის პერიოდში ნ.ლისენკო მონაწილეობდა რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების კონცერტებში და ხელმძღვანელობდა საგუნდო კურსებს. V.N. პასხალოვთან ერთად, ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა მოაწყო საგუნდო მუსიკის კონცერტები "მარილის ქალაქში", რომლის პროგრამაში შედიოდა უკრაინული, რუსული, პოლონური, სერბული სიმღერები და თავად ლისენკოს ნაწარმოებები. ის ავითარებს მეგობრობას კომპოზიტორებთან. ” ძლევამოსილი თაიგული" პეტერბურგში მან დაწერა პირველი რაფსოდია უკრაინულ თემებზე, პირველი და მეორე საკონცერტო პოლონეზი და საფორტეპიანო სონატა. იქ ლისენკომ დაიწყო მუშაობა ოპერაზე "Marusya Boguslavka" (დაუმთავრებელი) და გააკეთა მეორე გამოცემა ოპერის "შობის ღამე". პეტერბურგში გამოიცა მისი გოგონებისა და საბავშვო სიმღერებისა და ცეკვების კრებული "მოლოდოში" ("ახალგაზრდული წლები").
1876 წელს კიევში დაბრუნებულმა ნიკოლაი ლისენკომ დაიწყო აქტიური საქმიანობა საქმიანობის შესრულება. მან მოაწყო ყოველწლიური სლავური კონცერტებიპიანისტად შეასრულა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კიევის ფილიალის კონცერტებზე, ლიტერატურული და სამხატვრო საზოგადოების საღამოებზე, რომლის გამგეობის წევრიც იყო, ყოველთვიურ ხალხურ კონცერტებზე სახალხო აუდიტორიაში. აწყობდა შევჩენკოს ყოველწლიურ კონცერტებს. სემინარიელებისა და მუსიკალური ნოტაციის მცოდნე სტუდენტებისგან ნიკოლაი ვიტალიევიჩი ხელახლა აწყობს გუნდებს, რომლებშიც კ. სტეცენკომ, პ. დემუცკიმ, ლ. რევუცკიმ, ო. ლისენკომ და სხვებმა დაიწყეს მხატვრული განათლება. კონცერტებიდან შეგროვებული თანხა საზოგადოების საჭიროებებზე გადავიდა, მაგალითად, კიევის უნივერსიტეტის 183 სტუდენტის სასარგებლოდ, რომლებიც ჯარისკაცებად გაიწვიეს 1901 წლის ანტისამთავრობო დემონსტრაციაში მონაწილეობისთვის. ამ დროს მან დაწერა თითქმის ყველა ნამუშევარი ფორტეპიანოსათვის. დიდი ფორმის, მათ შორის მეორე რაფსოდია, მესამე პოლონეზი, ნოქტურნი C მწვავე მინორში. 1880 წელს ნ.ლისენკომ დაიწყო მუშაობა თავის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებზე - ოპერა „ტარას ბულბა“ ნ.გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით მ.სტარიცკის ლიბრეტოთი, რომელსაც მხოლოდ ათი წლის შემდეგ დაასრულებდა. 1880-იან წლებში ლისენკომ დაწერა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა „დამხრჩვალი ქალი“ - ლირიკულ-ფანტასტიკური ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ნ. გოგოლის „მაისის ღამეზე“, მ. სტარიცკის ლიბრეტოთი; „გიხაროდენ, უწყლო ველო“ - კანტატა ტ. შევჩენკოს ლექსებზე; "შობის ღამის" მესამე გამოცემა (1883). 1889 წელს ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა გააუმჯობესა და მოაწყო მუსიკა ოპერეტასთვის „ნატალკა პოლტავკა“ ი. კოტლიარევსკის ნაწარმოების მიხედვით, 1894 წელს დაწერა მუსიკა ექსტრავაგანზასთვის „ჯადოსნური ოცნება“ მ. სტარიცკის ტექსტის მიხედვით და 1896 ოპერა "საფო".
ნ.ლისენკოს საავტორო მიღწევებს შორის ასევე უნდა აღინიშნოს ახალი ჟანრის - საბავშვო ოპერის შექმნა. 1888 წლიდან 1893 წლამდე მან დაწერა სამი საბავშვო ოპერა, რომლის მიხედვითაც ხალხური ზღაპრებიდნეპერ-ჩაიკის ლიბრეტოზე: "თხა-დერეზა", "პან კოცკი (კოცკი)", "ზამთარი და გაზაფხული, ან თოვლის დედოფალი". "კოზა-დერეზა" ნიკოლაი ლისენკოს ერთგვარი საჩუქარი გახდა შვილებისთვის.
1892 წლიდან 1902 წლამდე ნიკოლაი ლისენკომ ოთხჯერ მოაწყო საგასტროლო კონცერტები უკრაინაში, ეგრეთ წოდებული "საგუნდო მოგზაურობა", რომელშიც ძირითადად შესრულდა მისი საკუთარი საგუნდო ნაწარმოებები შევჩენკოს ტექსტებისა და უკრაინული სიმღერების არანჟირებაზე დაყრდნობით. 1892 წელს გამოქვეყნდა ლისენკოს ხელოვნების ისტორიის კვლევა "ტორბანისა და ვიდორტის სიმღერების მუსიკის შესახებ", ხოლო 1894 წელს - "ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტებიუკრაინაში".
1905 წელს ნ.ლისენკომ ა.კოშიცთან ერთად მოაწყო ბოიანის საგუნდო საზოგადოება, რომელთანაც მოაწყო საგუნდო კონცერტებიუკრაინული, სლავური და დასავლეთ ევროპული მუსიკა. კონცერტების დირიჟორები იყვნენ ის და ა.კოშიცი. თუმცა, არახელსაყრელი პოლიტიკური პირობებისა და მატერიალური რესურსების უქონლობის გამო, საზოგადოება დაიშალა, რომელიც ერთ წელზე ცოტა მეტი არსებობდა. XX საუკუნის დასაწყისში ლისენკომ დაწერა მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის "ბოლო ღამე" (1903) და "ჰეტმან დოროშენკო". 1905 წელს დაწერა ნაშრომი „ჰეი, ჩვენი სამშობლო" 1908 წელს ვ. სამოილენკოს სიტყვებით დაიწერა გუნდი "მშვიდი საღამო", 1912 წელს დაიწერა ოპერა "ნოქტურნი", შეიქმნა ლირიკული რომანები ლესია უკრაინკას, დნიპროვა ჩაიკას და ა. ოლეს ტექსტებზე დაყრდნობით. სიცოცხლის ბოლო წლებში ნიკოლაი ვიტალიევიჩმა დაწერა მრავალი ნაშრომი სასულიერო მუსიკის სფეროში, რაც გააგრძელა მან დაარსებული ჯერ კიდევ გვიანი XIXსაუკუნის "ქერუბიმის" ციკლი: "უწმინდესი ღვთისმშობელი, რუსეთის მიწის დედა" (1909), "მე წავალ შენი თანდასწრებიდან, უფალო" (1909 წ.), "ღვთისმშობელი შობს დღეს ყველაზე არსებითს, ”ჯვრის ხესთან”; 1910 წელს თ.შევჩენკოს ტექსტის მიხედვით დაიწერა „დავითის ფსალმუნი“.
