მუსიკალური ნოტაცია: საფუძვლები. მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები

ვინც გადაწყვეტს მუსიკის შესახებ რაიმე სერიოზული მაინც ისწავლოს, ვერ მოერიდება სხვადასხვა მუსიკალური ნოტაციების გაცნობას. ამ სტატიიდან თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა ისწავლოთ ნოტების წაკითხვა მათი დამახსოვრების გარეშე, მაგრამ მხოლოდ იმ ლოგიკური პრინციპების გაგებით, რომლებზეც დაფუძნებულია მუსიკალური ნოტაცია.

რა შედის კონცეფციაში მუსიკალური ნოტაცია? ეს არის ყველაფერი, რაც ეხება, ასე თუ ისე, ჩანაწერების წერასა და კითხვას; ეს არის უნიკალური ენა, რომელიც გასაგებია ევროპისა და ამერიკის ყველა მუსიკოსისთვის. მოგეხსენებათ, ყველა მუსიკალური ბგერა განისაზღვრება 4-ით ფიზიკური თვისებები: სიმაღლე, ხანგრძლივობა, მოცულობა და ტემბრი(შეღებვა). და დახმარებით მუსიკალური ნოტაციამუსიკოსი იღებს ინფორმაციას ხმის ოთხივე თვისების შესახებ, რომლის შესრულებასაც ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას აპირებს.

მე ვთავაზობ გავიგოთ, თუ როგორ არის ნაჩვენები მუსიკალური ხმის თითოეული თვისება მუსიკალურ ნოტაციაში.

მოედანი

მუსიკალური ბგერების მთელი სერია მოწყობილია ერთიანი სისტემა – მასშტაბი, ანუ სერია, რომელშიც ყველა ბგერა თანმიმდევრობით მიჰყვება ერთმანეთს, ყველაზე დაბალიდან უმაღლეს ბგერებამდე ან პირიქით. მასშტაბი იყოფა ოქტავები s – მუსიკალური მასშტაბის სეგმენტები, რომელთაგან თითოეული შეიცავს იმავე სახელწოდების ნოტებს. დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი.

გამოიყენება შენიშვნების დასაწერად და წასაკითხად ჯოხი– ეს არის სტრიქონი ხუთეულის სახით შენიშვნების დასაწერად პარალელური ხაზები(უფრო სწორი იქნება თუ ვიტყვით - მმართველები). მასშტაბის ნებისმიერი შენიშვნა იწერება შტატზე: მმართველებზე, მმართველების ქვეშ ან მათ ზემოთ (და, რა თქმა უნდა, მმართველებს შორის თანაბარი წარმატებით). მმართველები ჩვეულებრივ ინომრება ქვემოდან ზემოდან:

თავად ნოტები მითითებულია ოვალური ფორმის თავებით. თუ ძირითადი ხუთი ხაზი არ არის საკმარისი ნოტის ჩასაწერად, მაშინ მათთვის სპეციალური დამატებითი ხაზებია შემოღებული. რაც უფრო მაღლა ჟღერს ნოტი, მით უფრო მაღალია იგი განლაგებულ მმართველებზე:

ხმის ზუსტი სიმაღლეზე წარმოდგენა მოცემულია მუსიკალური კლავიშებით, რომელთაგან ორი ყველაზე ნაცნობია ყველასთვის - ვიოლინოდა ბასი. დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაცია ემყარება პირველ ოქტავაში ტრიპლეტის შესწავლას. ისინი ასე იწერება:

წაიკითხეთ სტატიაში ყველა შენიშვნის სწრაფად დასამახსოვრებელი გზების შესახებ, მიჰყევით შემოთავაზებებს პრაქტიკული სავარჯიშოებიდა თქვენ ვერ შეამჩნევთ, თუ როგორ გაქრება პრობლემა თავისთავად.

შენიშვნა ხანგრძლივობა

თითოეული ნოტის ხანგრძლივობა მიეკუთვნება მუსიკალური დროის არეალს, რომელიც არის უწყვეტი მოძრაობა თანაბარი ფრაქციების იმავე სიჩქარით, შედარებულია პულსის გაზომილ ცემასთან. ჩვეულებრივ, ერთი ასეთი დარტყმა დაკავშირებულია მეოთხედულ ნოტთან. შეხედეთ სურათს, ნახავთ სხვადასხვა ხანგრძლივობის ნოტების გრაფიკულ გამოსახულებას და მათ სახელებს:

რა თქმა უნდა, მუსიკა ასევე იყენებს მცირე ხანგრძლივობას. და თქვენ უკვე მიხვდით, რომ ყოველი ახალი, უფრო მცირე ხანგრძლივობა მიიღება მთელი ნოტის გაყოფით 2 რიცხვზე n-ე ხარისხზე: 2, 4, 8, 16, 32 და ა.შ. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავყოთ მთელი ნოტი არა მხოლოდ 4 კვარტალში, არამედ თანაბარი წარმატებით 8 მერვე ნოტად ან 16 მეთექვსმეტე ნოტად.

მუსიკის დროძალიან კარგად ორგანიზებული და მის ორგანიზაციაში, აქციების გარდა, უფრო დიდი დანაყოფები მონაწილეობენ - ასე რომ თქვენ, ანუ სეგმენტები, რომლებიც შეიცავს ნაწილების ზუსტად მოცემულ რაოდენობას. ზომები გამოირჩევიან ვიზუალურად, ერთმანეთისგან ვერტიკალურად განცალკევებით ბარის ხაზი. დარტყმების რაოდენობა ზომებში და თითოეული მათგანის ხანგრძლივობა აისახება ნოტებში რიცხვითი მნიშვნელობით ზომა.

ორივე ზომა, ხანგრძლივობა და დარტყმა მჭიდრო კავშირშია მუსიკაში ისეთ სფეროსთან, როგორიცაა რიტმი. დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაცია ჩვეულებრივ მუშაობს ყველაზე მეტად მარტივი ზომებიმაგალითად, 2/4, 3/4 და ა.შ. ნახეთ, როგორ შეიძლება მათი ორგანიზება მუსიკალური რიტმი.

მოცულობა

ჩანაწერებში ასევე მითითებულია, თუ როგორ ვითამაშოთ ესა თუ ის მოტივი - ხმამაღლა თუ ჩუმად. აქ ყველაფერი მარტივია. აქ არის ხატები, რომლებსაც ნახავთ:

ტემბრი

ბგერების ტემბრი არის სფერო, რომელიც თითქმის მთლიანად ხელუხლებელია დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაციით. თუმცა, როგორც წესი, შენიშვნებს ამ საკითხთან დაკავშირებით განსხვავებული მითითებები აქვთ. უმარტივესი რამ არის ინსტრუმენტის ან ხმის სახელი, რომლისთვისაც ის არის განკუთვნილი. ეს ესე. ყველაზე რთული ნაწილი დაკავშირებულია დაკვრის ტექნიკასთან (მაგალითად, პედლების ჩართვა-გამორთვა ფორტეპიანოზე) ან ხმის წარმოქმნის ტექნიკასთან (მაგალითად, ჰარმონიკა ვიოლინოზე).

აქ უნდა შევჩერდეთ: ერთი მხრივ, თქვენ უკვე ბევრი ისწავლეთ იმის შესახებ, რისი წაკითხვაც შესაძლებელია ფურცლებზე, მეორე მხრივ, ჯერ კიდევ ბევრია სასწავლი. მიჰყევით ვებსაიტზე არსებულ განახლებებს. თუ მოგეწონათ ეს მასალა, ურჩიეთ თქვენს მეგობრებს გვერდის ბოლოში არსებული ღილაკების გამოყენებით.

დაგჭირდებათ

• - ინსტრუმენტზე დაკვრის თვითინსტრუქცია;
• - მუსიკალური რვეული;
• - მეტრონომი;
• - ფორტეპიანოს კლავიატურა (შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერაქტიული კლავიატურა ინტერნეტში ან თუნდაც გააკეთოთ მუნჯი მუყაოსგან).

ინსტრუქციები

დაიწყეთ ხანგრძლივობით. იპოვეთ შესაბამისი განყოფილება სახელმძღვანელოში ან ვებსაიტზე მათთვის, ვინც ფლობს თქვენს ინსტრუმენტს. გახსოვდეს და სკოლის კურსიმათემატიკა, ანუ მოქმედებები მარტივი . ისინი ჯერ არ დაგჭირდებათ. გაიმეორეთ მხოლოდ ის, რაც ეხება 1/2, 1/4 და სხვებს, რომელთა მნიშვნელი არის ორის ნამრავლი.

გახსოვდეთ, მთელი შენიშვნა და როგორ ითვლება. წარმოიდგინეთ, რომ ეს არის ერთეული ან მთელი ობიექტი, როგორიცაა ვაშლი ან ფორთოხალი. ერთეულს აქვს ორი ნახევარი, ოთხი მეოთხედი, რვა მერვე და ა.შ. იგივე ეხება მთელ ნოტს. დამახსოვრების სიმარტივისთვის, მუსიკოსებს სჩვევიათ მისი დათვლა არა მხოლოდ "ერთი-ორი-სამი-ოთხი", არამედ ყოველი მეოთხედის დაყოფა ორზე - "ერთი და ორი და სამი და ოთხი და". ამრიგად, მთელი ნოტი იყოფა არა მეოთხედებად, არამედ მერვეებად.

შეეცადეთ დაიმახსოვროთ ხანგრძლივობები როგორც ვიზუალურად, ასევე სმენით. შიგნით ცარიელი წრე ჯოხებისა და კუდების გარეშე მთელი შენიშვნაა. წრე ცარიელი შუათი და ჯოხი მიუთითებს ნახევარზე. ამ შემთხვევაში, ჯოხი შეიძლება იყოს მიმართული ზევით ან ქვევით, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ ხაზზეა ჩანაწერი. შავი წრე ჯოხით მიუთითებს მეოთხედზე, ხოლო თუ არის ჯოხიც და კუდიც, მაშინ ის მერვეა. მცირე ხანგრძლივობა განსხვავდება კუდების რაოდენობაში. თუ ორი ან თუნდაც ოთხი მერვე ზედიზედ არის დაწერილი, ისინი შეიძლება დაუკავშირდნენ ერთმანეთს სწორი ხაზით. მეთექვსმეტე ნოტის ჯგუფს აკავშირებს ორი პარალელური, ხოლო ოცდაათი მეორე ნოტი სამით.

იპოვნეთ ობიექტი, რომელიც გამოსცემს რიტმულ ბგერებს. თუ მეტრონომი არ გაქვთ, გამოიყენეთ მექანიკური საათი. ჯერ შეეხეთ მათ რიტმს, შემდეგ კი ორჯერ უფრო სწრაფად. წარმოიდგინეთ საათი, რომელიც მეოთხედს ურტყამს. მერე გამოდის, რომ მერვედებს აკაკუნებ. სხვა ხანგრძლივობები ზუსტად იგივენაირად უკავშირდება ერთმანეთს.

იპოვეთ ნებისმიერი შენიშვნა და ისწავლეთ ხანგრძლივობის კითხვა. სასარგებლოა დაკაკუნება. აირჩიეთ ფურცელი სახელმძღვანელოდან ან რაიმე კლასიკიდან. იქ შეიძლება შეხვდეთ სიმბოლოებს, რომლებიც ჯერ არ იცით. წაიკითხეთ რას გულისხმობენ. მაგალითად, მეოთხედი შეიძლება დაიყოს არა ორ მერვედ, არამედ სამად; ასეთ ფიგურას ეწოდება "სამეული". არსებობს სხვა აღნიშვნები იმავე ხანგრძლივობის ნოტების ჯგუფებისთვის.

მუსიკის ყოველი სტრიქონის დასაწყისში, კლავიშის და კლავიშის ნიშნებისთანავე, ნახავთ დროის ხელმოწერას. მისი ქვედა ნაწილი, რომელიც ძლიერ მოგვაგონებს მარტივი წილადის მნიშვნელს, ნიშნავს იგივეს, რაც ნიშნავს, ანუ რა ნაწილებად იყოფა ზომა. ზედა რიცხვი მიუთითებს რამდენი ასეთი აქციაა . შეხედეთ დროის ხელმოწერას და დაადგინეთ, თუ რა ხანგრძლივობის შენიშვნა შეიძლება გამოყენებულ იქნას თითოეული ღონისძიების შესავსებად. მათი კომბინაციები შეიძლება იყოს განსხვავებული, მაგრამ მთლიანობაში მათ უნდა მისცენ დასაწყისში მითითებული იგივე რიცხვი.

ხანგრძლივობის განხილვის შემდეგ, შეხედეთ მოედანს. მუსიკალური ხაზის დასაწყისში არის გასაღები. ისინი შეიძლება განსხვავდებოდეს, მაგრამ ტრიპლეტი ყველაზე ხშირად გამოიყენება. მას ასევე უწოდებენ "საკვანძო მარილს". კულული, რომელიც მდებარეობს "თავის" შიგნით, ეყრდნობა ზუსტად იმ სახაზავს, რომელზეც პირველი ოქტავის G წერია, ანუ მეორეზე. იპოვეთ ის თქვენს ფორტეპიანოს კლავიატურაზე და თქვენს ინსტრუმენტზე. ფორტეპიანოზე, ეს არის თეთრი გასაღები, რომელიც ჯგუფშია სამი შავი. შენიშვნა G მდებარეობს ამ ჯგუფის პირველ და მეორე შავ კლავიშებს შორის.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ შენიშვნები იწერება როგორც სახაზავებზე, ასევე მათ შორის. ისწავლეთ მასშტაბი G-დან ზევით და ქვევით. მანძილი მეორე მმართველსა და მეორესა და პირველს შორის (ან მეორე და მესამეს) შორის მანძილს შეესაბამება ფორტეპიანოს მიმდებარე თეთრ კლავიშებს შორის. ანუ პირველსა და მეორეს შორის დაიწერება შენიშვნა F, ხოლო მეორესა და მესამეს შორის - A. გამოთვალეთ დარჩენილი შენიშვნები იმავე გზით. ზოგიერთი შენიშვნა იწერება დამატებით სახაზავებზე ან ქვეშ. არ არსებობს განსხვავება დამატებით და მთავარ სახაზავებს შორის; მანძილი მაინც შეესაბამება მიმდებარე კლავიშებს შორის არსებულ უფსკრული. ანუ პირველი ოქტავის D იწერება პირველი ხაზის ქვეშ, ხოლო C იწერება დამატებით ხაზზე. არის დამატებითი სახაზავები როგორც ქვედა, ასევე ზევით.

Ნაწილი 1

ჩვენ ვსწავლობთ მუსიკალურ პერსონალს.სანამ მუსიკის ნოტაციის შესწავლაზე გადახვალთ, უნდა დაეუფლოთ ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხს, რომელიც თითქმის ყველამ, ვისაც მუსიკის ნოტაციის წაკითხვა უნდა, უნდა იცოდეს. ჰორიზონტალური ხაზებიმუსიკალურ ნოტაციაში ისინი წარმოადგენენ სტადიონს. ეს არის მუსიკალური ნოტაციის პირველი ელემენტი და ის ფუნდამენტურია ყველაფრისთვის, რასაც შემდგომში შევისწავლით.

• შტაბი არის ხუთი პარალელური ხაზისა და მათ შორის სივრცეების ნაკრები. როგორც ხაზებს, ასევე მათ შორის არსებულ სივრცეებს ​​აქვთ საკუთარი ნომრები მითითების გასაადვილებლად. დათვლა ხდება ქვემოდან (ბაზა ჯოხი) ზევით (პერსონალის ზედა).

1. დავიწყოთ ტრიპლეტით.პირველი, რასაც მუსიკის ნოტაციის კითხვისას შეამჩნევთ, არის ტრიპლეტი. ეს სიმბოლო ჰგავს დიდ, ლამაზ ხელნაწერ სიმბოლოს შტაბის მარცხენა მხარეს და გვიჩვენებს, რომელ რეგისტრში უნდა ითამაშოს ნოტები. ეს გასაღები არის ამოსავალი წერტილი ყველა ხმის და მაღალი რეგისტრის ინსტრუმენტისთვის და ჩვენ მას გამოვიყენებთ ჩვენს მაგალითებში.

   • ტრიპლეტი, ან G კლეფი, მომდინარეობს დეკორატიული ლათინური ასოდან G. რომ არ დაგავიწყდეთ, გახსოვდეთ, რომ კლავიშის ცენტრში ხაზი წარმოადგენს ნოტას G. ამ კლავიშის კვერთხზე შემდეგი შენიშვნებია განთავსებული:
   • ხუთი ხაზი, ქვემოდან ზემოდან, წარმოადგენს შემდეგ ნოტებს: E G B D F.
   • ხაზებს შორის ოთხი სივრცე, ქვემოდან ზემოდან, მიუთითებს ნოტებზე: F A C E.
   • თუ მათი დამახსოვრება გიჭირთ, ამისათვის გამოიყენეთ მნემონიკა. სტრიქონებისთვის ყველაზე ხშირად გამოიყენება მნემონიკი „Every Good Boy Does Fine“, ხოლო შენიშვნები შორის შედგენილია სიტყვა „FACE“. ონლაინ შენიშვნების ამოცნობის ხელსაწყოებით ვარჯიში მასალის გაძლიერების კიდევ ერთი შესანიშნავი გზაა.

2. ბასის კლეფი. ბასის კლავი, ან F კლავი გამოიყენება ქვედა რეგისტრირებული ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა ბასი გიტარა, ტრომბონი, ფორტეპიანოს მარცხენა ხელის კლავიშები და სხვა.

   • კლეფის სახელი მომდინარეობს გოთიკური ასოდან F. კლავიშზე ორი წერტილი მდებარეობს F ნოტის ხაზის ზემოთ და ქვემოთ. ბასის კლავიშს აქვს განსხვავებული ნოტები, ვიდრე ტრიპლის სამაგრი:
   • ხუთი ხაზი, ქვემოდან ზევით, წარმოადგენს ნოტებს: G B D F A. Mnemonic - Good Boys Don’t Fool Around (ინგლისური: “good boys don’t fool around”).
   • მანძილი ხაზებს შორის, ქვემოდან ზემოდან: A C E G. Mnemonic - ყველა ძროხა ჭამს ბალახს.

3. ნოტების ელემენტები.თითოეული ინდივიდუალური ნოტის სიმბოლო მოიცავს სამ ელემენტს: თავი, ღერო და დროშა.

   • შენიშვნა ხელმძღვანელი. ეს არის ოვალური, რომელიც შეიძლება იყოს ცარიელი (თეთრი) ან შევსებული (შავი). არსებითად, ნოტის თავი ეუბნება მოთამაშეს რომელი ნოტის თამაში.
   • მშვიდი. ვერტიკალური თხელი ხაზი, რომელიც აკავშირებს ნოტის თავთან. თუ ღერო მიმართულია ზემოთ, მაშინ ის თავის მარჯვნივ არის. თუ ის მიმართულია ქვევით, ის მარცხნივ არის. ღეროს მიმართულება არანაირად არ მოქმედებს ნოტზე, არამედ ემსახურება მხოლოდ ნოტების წაკითხვას და ამცირებს ნიშნების არეულობას.
   • ღეროს მიმართულების ზოგადი წესი ასეთია: თუ შენიშვნა ცენტრალურ ხაზზეა ან ზემოთ, მაშინ ღერო მიმართულია ზემოთ; თუ შენიშვნა ცენტრალური ხაზის ქვემოთაა, სიმშვიდე მიმართულია ქვევით.
   • მოსანიშნი ველი. ღეროს ბოლოზე დამაგრებულ მრუდე ღეროს ჰგავს. იმისდა მიუხედავად, რომელ მხარეს არის სიმშვიდე, დროშა ყოველთვის მარჯვნივ არის მიმართული.
   • ნოტად შერწყმული დროშა, ღერო და თავი მუსიკოსს ეუბნება ნოტის ხანგრძლივობას, რომელიც იზომება ზომებით ან დარტყმებით. თქვენ იღებთ რიტმს, როდესაც უსმენთ მუსიკას და აჭერთ ფეხს.

   Მე -2 ნაწილი

   მეტრი და რიტმი

   ნაწილი 3

   რიტმი

   1. მიიღეთ რიტმი.რიტმი, ისევე როგორც მეტრი და დროის ხელმოწერა, თამაშობს მთავარ როლს იმაში, თუ როგორ გვაგრძნობინებს მუსიკა. თუმცა, სანამ მეტრი განსაზღვრავს დარტყმების რაოდენობას, რიტმი განსაზღვრავს მათ ხარისხს.

      • ჩავატაროთ ექსპერიმენტი. მაგიდაზე თითები თანაბრად დააჭირეთ 1-2-3-4, 1-2-3-4 რიტმით. მოსაწყენია, არა? ახლა კი ასე: 1-ის და 3-ის დათვლაზე დააკაკუნე უფრო ძლიერად, ხოლო 2-ისა და 4-ის დათვლაზე უფრო სუსტად. სრულიად განსხვავებული შეგრძნებები! ახლა შეცვალეთ ისინი: ძლიერი - 2 და 4, სუსტი - 1 და 3.
      • მოუსმინეთ რიტა სპეკერის სიმღერას "არ დამტოვო". რიტმი მშვენივრად ისმის: მშვიდი ბას-დრამი 1 და 3 რიცხვზე, ხმამაღალი ტაში და ციმბალები 2 და 4 რიცხვზე. ახლა ბევრად უკეთ გექნებათ იმის გაგება, თუ როგორ მუშაობს მუსიკა. ამას ჰქვია რიტმის გრძნობა!

   2. წარმოიდგინე, რომ ფეხით მიდიხარ.ყოველი ნაბიჯი შეესაბამება ერთ დარტყმას, რომელიც მუსიკალურ ნოტაციაში ჩაიწერება მეოთხედში. და ყველაფერი იმიტომ, რომ უმრავლესობაში დასავლური მუსიკაერთი საზომი შედგება ოთხი დარტყმისგან. თქვენი სიარულის მუსიკალური აღნიშვნა ასეთი იქნება:

      • ყოველი ნაბიჯი უდრის მეოთხედს ნოტს. მუსიკალურ ნოტაციაში მეოთხედი ნოტები წარმოდგენილია შევსებული შავი წერტილების სახით, რომლებიც მიმაგრებულია ღეროზე დროშების გარეშე. შეგიძლიათ დათვალოთ ნაბიჯები: „1-2-3-4, 1-2-3-4“ და ა.შ.
      • თუ თქვენ უნდა შეამციროთ სიჩქარე ნახევრად ისე, რომ თითოეული ნაბიჯი ტოლი იყოს ორი დარტყმის, 1 და 3, მაშინ ეს იქნება ნახევარი ნოტები (ნახევარი ბარის სიგრძე). მუსიკალურ ნოტაციაში ნახევარი ნოტები ჰგავს მეოთხედს, მაგრამ ერთი განსხვავებით - ისინი არ არიან მთლიანად შავი, მაგრამ აქვთ თეთრი ცენტრი.
      • თუ სიჩქარეს კიდევ ნახევრით შეამცირებთ, ყოველ ოთხ დარტყმაზე გადადგამთ ნაბიჯს 1-მდე, მაშინ ეს იქნება მთელი ნოტი (თითო ნოტი თითო ზომაზე). მუსიკალურ ნოტაციაში მთელი ნოტები ჰგავს "O"-ს ან დონატებს, მსგავსია ნახევარ ნოტებს ფუძეების გარეშე.

   3. Გაწევა!შეწყვიტე უკვე გადადება. როგორც შენიშნეთ, ტემპის შენელებისას ნოტის ნაწილები ამოვიღეთ. ჯერ ნოტის თავი დავაცარიელეთ, შემდეგ ღერო მოვაცილეთ. ახლა ვნახოთ, როგორ დავაჩქაროთ. ამისათვის ჩვენ დავამატებთ შენიშვნის ელემენტებს.

      • დავუბრუნდეთ ჩვენს სიარულს ნორმალური ტემპით. წარმოიდგინეთ, რომ ქუჩაში მიდიხართ (მოხერხებულობისთვის, აწიეთ ნაბიჯები ფეხებით). წარმოიდგინეთ, რომ თქვენი ავტობუსი ახლახან მოვიდა და თქვენ ჯერ კიდევ ერთი ბლოკის მოშორებით ხართ. Რა უნდა ვქნა? გაიქეცი! გაიქეცი ავტობუსში და ხელით ანიშნა მძღოლს.
      • შენიშვნების დასაჩქარებლად მათ უნდა დაამატოთ დროშა. თითოეული მონიშვნის ველი ამცირებს შენიშვნის ხანგრძლივობას ნახევრად. მაგალითად, მერვე ნოტი (ერთი დროშით) ხანგრძლივობით უდრის მეოთხედი ნოტის ნახევარს, ხოლო მეთექვსმეტე ნოტი (ორი დროშით) არის მერვე ნოტის ნახევარი. სიარულს დავუბრუნდეთ, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ გადავდივართ სიარულიდან (მეოთხე ნოტი) სირბილზე (მერვე ნოტი, ორჯერ უფრო სწრაფად, ვიდრე სიარული) და შემდეგ სპრინტზე (მეთექვსმეტე ნოტი, ორჯერ უფრო სწრაფად ვიდრე ჩვეულებრივი სირბილი). წარმოიდგინეთ, რომ ყოველი მეოთხედი არის ნაბიჯი და შეეხეთ ზემოთ მოცემულ მაგალითს.

   4. დააკავშირეთ შენიშვნები!როგორც წინა მაგალითიდან ხედავთ, თუ პერსონალზე ძალიან ბევრი შენიშვნაა, მათი წაკითხვა უფრო რთული ხდება. მზერა იბნევა და ნოტას კარგავ. სიმარტივისთვის შენიშვნების მცირე ჯგუფებად დასაჯგუფებლად, თქვენ უნდა დააკავშიროთ ისინი სტრიქონებით.

      • ლიგატები ცვლის ცალკეულ დროშებს ნოტების ღეროების დამაკავშირებელი სქელი ხაზებით. არსებობს ნოტების დამაკავშირებელი ძალიან ლოგიკური სისტემა და მიუხედავად იმისა, რომ უფრო რთულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფეხის კავშირი შეიძლება იყოს ძალიან რთული, ჩვენი მიზნებისთვის საკმარისია ნოტების დაკავშირება კვარტალში ნოტებში. შეადარეთ ქვემოთ მოცემული სურათი და ზემოთ მოცემული სურათი. კვლავ შეეხეთ რიტმს და შენიშნეთ, რამდენად აადვილებს ლიგატები აღნიშვნის წაკითხვას.

   5. ლიგები და ქულები.თუ დროშა ნახევრად ამცირებს ნოტის ხანგრძლივობას, მაშინ პუნქტს აქვს მსგავსი, მაგრამ შებრუნებული ფუნქცია. რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, რომლებიც ახლა ჩვენთვის არ არის მნიშვნელოვანი, წერტილი ყოველთვის მოთავსებულია ნოტის ხელმძღვანელის მარჯვნივ. წერტილი ზრდის ნოტის ხანგრძლივობას მისი თავდაპირველი ხანგრძლივობის ნახევარით.

      • მაგალითად, ნახევარი ნოტი წერტილით უდრის ნახევარი და მეოთხედის ნოტების ჯამს. მეოთხედი ნოტი წერტილით არის მეოთხედი ნოტისა და მერვე ნოტის ჯამი.
      • ლიგები, წერტილების მსგავსად, ზრდის ნოტების ხანგრძლივობას. დაკავშირებული ნოტები არის ორი ნოტი, რომელთა თავები დაკავშირებულია რკალის ხაზით. წერტილებისგან განსხვავებით, რომლებიც აბსტრაქტულია და ამატებენ სიგრძეს საწყისი ნოტის სიგრძის მიხედვით, ჰალსტუხის ლიგები ამატებენ ზუსტ სიგრძეს: პირველი ნოტის სიგრძე იზრდება ზუსტად მეორე ნოტის სიგრძით.
      • მაგალითად, ერთ-ერთი შემთხვევა, როდესაც თქვენ უნდა გამოიყენოთ ლიგა წერტილის ნაცვლად, არის როდესაც ნოტის ხანგრძლივობა არ ჯდება ზოლში. ამ შემთხვევაში, თქვენ უბრალოდ უნდა დაამატოთ ხანგრძლივობა, რომელიც არ ჯდება შემდეგ ზოლში შესაბამისი ჩანაწერით და დააკავშიროთ ორივე შენიშვნა.
      • გაითვალისწინეთ, რომ ლიგა აკავშირებს ნოტების თავებს და ჩვეულებრივ მოთავსებულია ღეროების მოპირდაპირე მხარეს.

   6. Მოდი შევისვენოთ.ვიღაც იტყვის, რომ მუსიკა მხოლოდ ნოტების ნაკრებია და ისინი მხოლოდ ნახევრად მართლები იქნებიან. მუსიკა არის ნოტების თანმიმდევრობა და მათ შორის არსებული სივრცეები. ამ სივრცეებს ​​დასვენებას უწოდებენ და მათ შეუძლიათ მუსიკას სიცოცხლე და ემოცია შესძინონ. ვნახოთ როგორ ჩაიწერება პაუზები.

      • ნოტების მსგავსად, დასვენებებს აქვთ ცალკე სიმბოლოები თითოეული ხანგრძლივობისთვის. მთელი პაუზა მეოთხე სტრიქონზე ჩამოკიდებული მართკუთხედით არის მითითებული, ხოლო ნახევარი პაუზა მესამე სტრიქონზე დაწოლილი მართკუთხედით. მეოთხედი დანარჩენი არის ტალღოვანი ვერტიკალური ხაზი. დარჩენილი პაუზები არის ზოლი დროშით, რომლის რაოდენობა დამოკიდებულია პაუზის ხანგრძლივობაზე და უდრის შესაბამისი ნოტის დროშების რაოდენობას. პაუზის დროშები ყოველთვის მიუთითებს მარცხნივ.

   ნაწილი 4

   მელოდია

   1. ასე რომ, ჩვენ ჩამოვთვალეთ საფუძვლები:სტევი, ნოტების ელემენტები და ნოტების ხანგრძლივობისა და დასასვენებელი ჩაწერის საფუძვლები. კიდევ ერთხელ შეამოწმეთ, რათა დარწმუნდეთ, რომ გესმით ყველაფერი, შემდეგ ჩვენ გადავალთ უფრო სახალისო საკითხებზე, კერძოდ, მუსიკის კითხვაზე!

      ისწავლეთ C მაჟორის მასშტაბი. C მაჟორული სკალა არის ძირითადი სკალა, რომელიც გამოიყენება დასავლურ მუსიკაში. უმეტესობასხვა სასწორები, რომლებსაც თქვენ ისწავლით, მისგან მოდის. როგორც კი მას თავის ტვინის ქვექერქში ჩაატარებთ, დარჩენილი სასწორები უფრო ადვილი იქნება.

      • ჯერ გაჩვენებთ როგორ გამოიყურება, შემდეგ რას ნიშნავს და შემდეგ დავიწყებთ შენიშვნების კითხვას. ასე გამოიყურება პერსონალზე. C მაჟორული მასშტაბი ნაჩვენებია ზემოთ მოცემულ სურათზე.
      • შეხედეთ პირველ შენიშვნას, C შენიშვნას, რომელიც მდებარეობს პერსონალის ხაზების ქვემოთ. ამ შემთხვევაში, ჩვენ უბრალოდ დავამატებთ კიდევ ერთ მოკლე ხაზს სპეციალურად ამ შენიშვნისთვის (იგივე ხაზი გადის შენიშვნის თავში). რაც უფრო დაბალია შენიშვნა, მით მეტი ხაზი უნდა დაამატოთ. ოღონდ ჯერ ამით თავს ნუ შეაწუხებთ.
      • C მაჟორული სკალა შედგება რვა ნოტისგან. ეს ნოტები განთავსებულია ფორტეპიანოს თეთრ კლავიშებზე.
      • თუ ხელთ არ გაქვთ ნამდვილი ფორტეპიანო, გამოიყენეთ ვირტუალური. ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ იწერება ნოტები, არამედ როგორ ჟღერს ისინი.

   2. მხედველობის ოსტატი სიმღერა (სოლფეჟი).ნუ შეგაშინებთ ამ სიტყვებს - ეს მხოლოდ ნოტების C, D, E და ა.შ.

      • მხედველობა-სიმღერის დაუფლებით თქვენ გამოგიმუშავებთ მუსიკის კითხვის უნარს პერიფერიული ხედვით - უნარი, რომლის სრულყოფას მთელი ცხოვრება შეიძლება დასჭირდეს და რომელიც ძალიან გამოგადგებათ ადრეულ ეტაპებზე. მოდით გადავხედოთ ისევ C მაჟორს, მაგრამ ახლა დავამატებთ ნოტების სახელებს. C მაჟორული სკალა ნოტების სახელთან ერთად წარმოდგენილია ზემოთ მოცემულ სურათზე „C Scale Solfege 1“-ში.
      • შეიძლება გსმენიათ როჯერსის და ჰამერშტეინის სიმღერა "Do-Re-Mi". თუ თქვენ შეგიძლიათ იმღეროთ ეს სიმღერა, გააკეთეთ ეს ახლავე, შეხედეთ სასწორის ნოტებს. თუ დაგავიწყდათ, შეგიძლიათ მოუსმინოთ ამ სიმღერას YouTube.
      • მაგრამ უფრო რთული ვარიანტია აღმავალი და დაღმავალი C მაჟორული სკალა ნოტების სახელებით, რომელიც წარმოდგენილია ზემოთ მოცემულ სურათზე „C Scale Solfege 11“-ში.
      • ივარჯიშეთ ამ თანმიმდევრობის სიმღერაზე რამდენჯერმე, სანამ არ დაიმახსოვრებთ მას. წაიკითხეთ თავიდან ნელა, შეხედეთ თითოეულ ნოტს და ერთდროულად იმღერეთ. შემდეგ, "დო-რე-მი"-ს ნაცვლად, იმღერეთ C-D-E. ჩვენი მიზანია ნოტებში სწორად მოხვედრა.
      • დაიმახსოვრე ნოტების მნიშვნელობები: ზედა C პირველი ხაზის ბოლოს და ქვედა C მეორე ხაზის ბოლოს არის ნახევარი ნოტები. დარჩენილი ნოტები არის მეოთხედი ნოტები. თუ ისევ სიარული წარმოიდგინეთ, მეოთხედი ნოტი უდრის ერთ ნაბიჯს, ხოლო ნახევარი ნოტი უდრის ორ ნაბიჯს.

   ნაწილი 5

   ბასრი, ბინები, ბინები და გასაღების ნიშნები

   1. მოდით გადავიდეთ შემდეგ ეტაპზე.ასე რომ, ჩვენ განვიხილეთ რიტმისა და მელოდიის საფუძვლები და ახლა თქვენ გაქვთ ძირითადი გაგება იმისა, თუ რას ნიშნავს ყველა ეს წერტილი და ჩანაწერი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ცოდნა საკმარისია ბავშვთა მილის სათამაშოდ, არის კიდევ რაღაც, რაც უნდა ისწავლოთ. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ძირითადი ნიშნები.

      • თქვენ ალბათ უკვე გინახავთ ბასრი და ბრტყელი: ბასრი ჰგავს ჰეშს (♯) და ბინა ჰგავს ნაბეჭდს. ლათინური ასობ (♭). ორივე ნიშანი მოთავსებულია ნოტის თავის მარცხნივ და მიუთითებს იმაზე, რომ შემდეგი ნოტი უნდა დაკვრა ნახევარი ტონით მაღლა (მკვეთრი) ან ნახევარი ტონით ქვედა (ბრტყელი). C მაჟორი, როგორც უკვე ვიცით, შედგება თეთრი ფორტეპიანოს კლავიშებისგან. შავი გასაღებები არის ბასრი და ბრტყელი. მაგრამ რადგან არ არის ბასრი ან ბრტყელი C მაჟორში, ასე წერია:

   2. ტონები და ნახევარტონები.დასავლურ მუსიკალურ სისტემაში ნოტები ერთმანეთისგან ტონით ან ნახევრად დაშორებულია. თუ დააკვირდებით ფორტეპიანოზე C ნოტას, დაინახავთ, რომ მასა და შემდეგ თეთრ კლავიშს შორის არის შავი გასაღები, D ნოტა. C და D ნოტას შორის ინტერვალს ტონი ეწოდება. ხოლო C ნოტასა და შავ კლავიშს შორის ინტერვალს ნახევარტონი ეწოდება. ახლა შეიძლება გაინტერესებთ: "რა ჰქვია შავ გასაღებს?" პასუხი: როდის და როგორ.

      • მოხერხებულობისთვის შეგიძლიათ გახსოვდეთ, რომ ბგერების აღმავალი თანმიმდევრობით, ეს ნოტი წინა ნოტის მკვეთრია. დაღმავალი მიმდევრობით, ეს ნოტი წინა ნოტის ბინაა. ამრიგად, თუ C-დან D-ზე გადახვალთ, მათ შორის შავი გასაღები იქნება მკვეთრი (♯).
      • ამ შემთხვევაში შავი შენიშვნა დაიწერება როგორც C#. თუ გადახვალთ ქვემოთ, D ნოტიდან C ნოტამდე და მიჰყვებით შავ ნოტს შორის, ის დაიწერება როგორც ბრტყელი (♭).
      • ასეთი შეთანხმებები აადვილებს მუსიკის კითხვას. თუ ამ სამი ნოტის აღმავალი თანმიმდევრობის დაწერას აპირებთ, მაგრამ C#-ის დაწერის ნაცვლად დაწერეთ D♭, აღნიშვნას ექნება ბეკარის ნიშანი (♮).
      • ყურადღება მიაქციეთ ახალ ნიშანს - ბეკარს (♮). სადაც არ უნდა იყოს განთავსებული, ის აუქმებს ყველა წინა ბასრს და ბინებს. ამ მაგალითში, მეორე და მესამე ნოტები არის D ნოტები: პირველი არის D♭ და მეორე არის D, რადგან ის ნახევარი საფეხურით მაღლა დგას წინა D-ზე, ამიტომ სწორი ნოტის საჩვენებლად საჭირო იყო მისი "გასწორება". რაც უფრო მეტი ბასრი და ბინები იქნება მიმოფანტული პერსონალზე, მით უფრო დიდხანს მოუწევს მუსიკოსს მათი გაგება დაკვრის წინ.
      • ხშირად, იმ კომპოზიტორებს, ვინც შემთხვევით ათავსებდნენ წინა ბარებში, შეუძლიათ დაამატონ „არასავალდებულო“ ბექარები, რათა მუსიკოსისთვის ეს უფრო გასაგები გახდეს. მაგალითად, თუ წინა ზოლში გამოიყენებოდა D მაჟორის გასაღები ნოტთან A#, შემდეგ ზოლში შეიძლება იყოს ბექარი ნოტა A-სთან ახლოს.

   3. მოდით გავიგოთ ძირითადი ნიშნები.ამ ეტაპზე ჩვენ შევხედეთ C მაჟორულ სკალას: რვა ნოტი, ყველა თეთრი, დაწყებული C-დან. თუმცა, სკალა შეიძლება დაიწყოს ნებისმიერ ნოტზე. თუ თქვენ თამაშობთ მხოლოდ თეთრ კლავიშებს, მაშინ ეს იქნება არა ძირითადი მასშტაბი, არამედ "მოდალური მასშტაბი", რომლის განხილვა სცილდება ამ სტატიის ფარგლებს.

      • საწყისი ნოტა, ანუ ტონიკი, შეესაბამება გასაღებს. ალბათ გსმენიათ, რომ ვინმემ თქვას მსგავსი რამ: "ეს სიმღერა არის C-ის გასაღები". ეს ნიშნავს, რომ მაჟორული სკალა იწყება C ნოტით და მოიცავს ნოტებს C D E F G A B C. მაჟორული სკალის ნოტები ერთმანეთთან განსაკუთრებული კავშირშია. დააკვირდით ზემოთ გამოსახულ გასაღებებს.
      • გაითვალისწინეთ, რომ თითქმის ყველა ნოტს შორის ინტერვალი უდრის ტონს. ხოლო ნახევარტონი მხოლოდ E-F და ნოტებს შორისაა შენიშვნები B-C. ნებისმიერ ძირითად სკალას აქვს ერთი და იგივე ინტერვალები: ბგერა-ტონა-ნახევრტონი-ტონა-ტონა-ტონი-ნახევარტონი. თუ სასწორს დაიწყებთ G შენიშვნით, ის ასე გამოიყურება:
      • ყურადღება მიაქციეთ F# ზედა სახაზავზე. იმისთვის, რომ ნოტებს შორის ურთიერთობა იყოს სწორი, F ნოტა უნდა იყოს ამაღლებული G ნოტის ზემოთ ნახევარტონით და არა ტონით. ეს სკალა ადვილად იკითხება, მაგრამ რა მოხდება, თუ სასწორს C# ნოტით დაიწყებთ? ეს ასე გამოიყურება:
      • ახლა ყველაფერი გართულდა! დაბნეულობის აღმოსაფხვრელად და შენიშვნების წაკითხვის გამარტივების მიზნით შეიქმნა ძირითადი ნიშნები. თითოეულ მთავარ სასწორს აქვს ბასრი და ბინების ფიქსირებული ნაკრები, რომლებიც მითითებულია პერსონალის დასაწყისში. კიდევ ერთხელ გადავხედავთ G მაჟორულ სკალას, ჩვენ ვხედავთ შენიშვნას F#. იმის მაგივრად, რომ მკვეთრი ნიშანი შენიშვნის გვერდით დავდოთ, თავიდანვე ვდებთ მას. ამ პოზიციაში, მკვეთრი ნიშანი ნიშნავს, რომ ყოველი F ნოტი სტავეზე უნდა დაკვრა F#-ის სახით. ეს ასე გამოიყურება:
      • ეს სკალა ზუსტად ისე ჟღერს და უკრავს, როგორც წინა ძირითადი სკალის გარეშე გასაღების ნიშანი. ძირითადი ნიშნების სრული სია შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.
4. ყურადღება მიაქციეთ აქცენტის ნიშნებს (>) ყოველი მეოთხედი ნოტის ზემოთ C. კვლავ შეეხეთ ამ რიტმს, მხოლოდ ამჯერად მოათავსეთ აქცენტი თითოეულ ნოტზე აქცენტის ნიშნით. ახლა შვეულმფრენის ნაცვლად მატარებელი უნდა გქონდეთ. აქცენტის ოდნავ შეცვლით, ჩვენ მთლიანად შევცვალეთ მუსიკის ხასიათი!

5. დაუკარით ფორტეპიანოზე, ფორტისიმოს ან სადმე შუალედში.როგორც ადამიანი ყოველთვის ერთსა და იმავე ხმაზე არ ლაპარაკობს - სიტუაციიდან გამომდინარე ან აუწევს ან აქვეითებს ხმას - მუსიკის ხმა მუდმივად იცვლება. მუსიკოსი სწავლობს რა ხმაზე უნდა დაუკრას დინამიკის ნიშნების წყალობით, რომლებსაც კომპოზიტორი ათავსებს პერსონალზე.

   • პერსონალზე არის ათობით სიმბოლო დინამიკებისთვის, მაგრამ ასოები, რომლებსაც ყველაზე ხშირად ნახავთ, არის f, m და p.
   • გვ ნიშნავს ფორტეპიანოს ან "მშვიდს".
   • ვ ნიშნავს ფორტეს, ან "ხმამაღლა".
   • მ ნიშნავს მეცოს, ან "ზომიერად". ეს წერილი გავლენას ახდენს მის შემდეგზე, როგორც მფ ან mp , რაც ნიშნავს „ზომიერად ხმამაღალი“ და „ზომიერად მშვიდი“.
   • რაც მეტი ასო გვ ან ვ დადექით ზედიზედ, მით უფრო ჩუმად ან ხმამაღლა გჭირდებათ პასაჟის თამაში. შეეცადეთ იმღეროთ ნოტები ზემოთ მოცემულ მაგალითში (მაგალითში პირველი ნოტი არის ტონიკი ან C ნოტი) დინამიკის გათვალისწინებით და შეამჩნევთ განსხვავებას.

6. ითამაშეთ უფრო ხმამაღლა და ხმამაღლა და ხმამაღლა ან უფრო ჩუმად და ჩუმად და ჩუმად.დინამიკის კიდევ ერთი ხშირად ნაცნობი სიმბოლოა კრესჩენდო და მისი საპირისპიროა დეკრესჩენდო. ისინი ვიზუალურად ასახავს მოცულობის თანდათანობით ცვლილებებს, რომლებიც წაგრძელებულ სიმბოლოებს ჰგავს.<» и «>».

   • კრეშჩენდო თანდათან ზრდის ხმას, დეკრეშენდო კი ამცირებს. ამ ორ სიმბოლოსთან მუშაობისას უნდა შეამჩნიოთ, რომ ღია ბოლო წარმოადგენს მოცულობის ზრდას, ხოლო დახურული ბოლო წარმოადგენს მოცულობის შემცირებას. მაგალითად, თუ მუსიკა გიბიძგებთ თანდათან გადახვიდეთ ფორტედან ფორტეპიანოზე, ნახავთ
   • ივარჯიშეთ წყნარი ადგილი. უმჯობესია დაიწყოთ ფორტეპიანოთი, რადგან თავიდანვე ადვილია ვარჯიში. თუ ფორტეპიანო არ გაქვთ, სცადეთ ერთ-ერთი ვირტუალური პიანინო ინტერნეტში. როგორც კი გაიგებთ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლაზე! ვიმედოვნებთ, რომ ეს გვეხმარება.
   • იპოვეთ თქვენი საყვარელი სიმღერების ფურცელი. გადადით თქვენს ადგილობრივ ბიბლიოთეკაში ან მუსიკალურ მაღაზიაში და იპოვით ასობით - თუ არა ათასობით - წიგნს ფურცლებით და აკორდებით თქვენი საყვარელი სიმღერებისთვის. წაიკითხეთ ფურცლები მუსიკის მოსმენისას და უკეთ გაიგებთ მას ინტუიციურ დონეზე.
   • შეეცადეთ გაერთოთ მუსიკით, რადგან ძალით დაკვრის სწავლა საკმაოდ რთული იქნება.
   • სოლფეჯოზე მუშაობა. მაშინაც კი, თუ არ გაქვთ კარგი ხმა, ეს დაგეხმარებათ გაავარჯიშოთ თქვენი ყური ნოტების მოსმენაზე.
   • მუდმივი და რეგულარული ვარჯიშები- ეს არის წარმატების გასაღები. გააკეთეთ ფლეშ ბარათები ან იყიდეთ მუსიკის საკითხავი წიგნები, რათა შექმნათ ძლიერი საფუძველი.
   • თქვენ ისარგებლებთ როგორც დასავლური ნოტების, ასევე რეგულარული ნოტების შესწავლით. დასავლური ნოტების სწავლა გრძელვადიან პერსპექტივაში დაგეხმარებათ და მათი დამახსოვრება ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ჩვეულებრივი შენიშვნები.
   • საიტი imslp.org ინახავს დიდი კოლექციაქულები და შესრულების ჩანაწერები მუსიკალური ნაწარმოებები. საიტი შეიქმნა იმისთვის, რომ ხალხს შეეძლო კომპოზიტორის ერთ-ერთი ნაწარმოების არჩევა, მოსმენა და ნოტების წაკითხვა ერთდროულად.
   • Იყავი მომთმენი. სწავლის მსგავსად უცხო ენამუსიკის კითხვის სწავლას დრო სჭირდება. როგორც ნებისმიერ შემთხვევაში, რაც უფრო მეტს ივარჯიშებთ, მით უფრო ადვილი გახდება და უკეთესად მიიღებთ მას.
   • ტრომბონზე მოცურების ნაწილი მკვეთრ და ბრტყელ ნოტებს უკრავს.

Ტრანსკრიფცია

1 მუნიციპალიტეტის ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულებისდამატებითი განათლება კუშვინსკის ურბანული რაიონის ბავშვებისთვის "კუშვინსკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლა» დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში პროგრამა „მუსიკალური წარმოდგენის საფუძვლები“ აკადემიური საგანი„მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​კუშვა 2014 წ 1

2 სასწავლო გეგმის საგანი I. სტრუქტურა. განმარტებითი შენიშვნა- საგანმანათლებლო საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესი; - აკადემიური საგნის განხორციელების ხანგრძლივობა; - გათვალისწინებული სასწავლო დროის ოდენობა სასწავლო გეგმასაგანმანათლებლო დაწესებულება საგანმანათლებლო საგნის განსახორციელებლად; - საკლასო სწავლების ჩატარების ფორმა; - აკადემიური საგნის მიზანი და ამოცანები; - საგნობრივი პროგრამის სტრუქტურა; - სწავლების მეთოდები; - საგანმანათლებლო საგნის განხორციელების მატერიალურ-ტექნიკური პირობების აღწერა; II. საგნის შინაარსი - დისტრიბუცია სასწავლო მასალასწავლის წლის მიხედვით; III.მოსწავლეთა მომზადების დონის მოთხოვნები IV. კონტროლის ფორმები და მეთოდები, შეფასების სისტემა - სერტიფიცირება: მიზნები, ტიპები, ფორმა, შინაარსი; - შეფასების კრიტერიუმები; V. სასწავლო პროცესის მეთოდოლოგიური უზრუნველყოფა - მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები პედაგოგიური პერსონალისთვის მუშაობის ძირითად ფორმებზე; VI. რეკომენდებული ლიტერატურის სია 2

3 განმარტებითი შენიშვნა 1. საგანმანათლებლო საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში საგანმანათლებლო საგნის პროგრამა „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​შემუშავდა „განხორციელების საგანმანათლებლო და მეთოდური საქმიანობის ორგანიზების რეკომენდაციების“ საფუძველზე. ზოგადი განვითარების პროგრამების ხელოვნების სფეროში“ გაგზავნილი წერილით რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროდან /06-GI-დან, ასევე გრძელვადიანი გათვალისწინებით. სწავლების გამოცდილებასაბავშვო სამხატვრო სკოლაში ბავშვების მუსიკალური განათლების სფეროში. საგანი „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​სავალდებულო საგანია საბავშვო სამხატვრო სკოლებში, რომლებიც ახორციელებენ ზოგადგანმავითარებელ საგანმანათლებლო პროგრამებს. მუსიკალური წიგნიერებისა და სოლფეჯიოს გაკვეთილები შემოგვთავაზებენ თეორიული საფუძვლებიმუსიკალური ხელოვნება, განავითაროს ისეთი მუსიკალური უნარები, როგორიცაა სმენა, მეხსიერება, რიტმი და დაეხმარება მოსწავლეთა შემოქმედებითი მიდრეკილებების იდენტიფიცირებას. სხვა აქტივობებთან ერთად ისინი ხელს უწყობენ მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას, ფორმას მუსიკალური გემოვნება, მუსიკისადმი სიყვარულის გაღვიძება. გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნა და გამომუშავებული უნარ-ჩვევები უნდა დაეხმაროს სტუდენტებს ინსტრუმენტულ სწავლაში, ასევე ხელოვნების დარგში დამატებითი ზოგადი განვითარების ზოგადი განათლების პროგრამების სხვა აკადემიური საგნების შესწავლაში. 2. საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​განხორციელების ვადა ექვსი წლის ასაკში პირველ კლასში შეყვანილი ბავშვებისთვის არის 4 წელი. 3. საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​განსახორციელებლად საგანმანათლებლო დაწესებულების სასწავლო გეგმით გათვალისწინებული სწავლების ოდენობა: წელიწადში 35 საათი. მეცადინეობები ტარდება კვირაში ერთხელ. მთელი კურსის მოცულობა პროგრამის მიხედვით არის 140 საათი. 4. საკლასო სწავლების ფორმა: მცირე ჯგუფი (4-დან 10 კაცამდე), გაკვეთილის რეკომენდებული ხანგრძლივობა - 45 წუთი. 3

4 5. საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​დანიშნულება და ამოცანები საგნის მიზანი: მოსწავლეთა მუსიკალური აღზრდის ხელშეწყობა, მათი ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება, განვითარება. მუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება. მიზნები: ანალიტიკური აღქმის საფუძვლების განათლება, მუსიკალური ენის ორგანიზების გარკვეული შაბლონების გაცნობიერება; პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება და მათი კომბინაციით გამოყენების უნარი, მუსიკალური მასალის შესრულებისას შემოქმედებითი ფორმებიმუსიკის დაკვრა; მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი შესაძლებლობების, მუსიკალური მეხსიერების მიზნობრივი სისტემატური განვითარება, როგორც პრაქტიკული უნარების საფუძველი; მოსწავლეებში სმენითი ცნებების განვითარება. ამ ამოცანების შესრულებაზე მუშაობისას გამოიყენება შემდეგი ფორმები და მეთოდები: ფორმები: სასიმღერო ვოკალურ-ინტონაციური სავარჯიშოები ინტრამოდალური გრავიტაციის საფუძველზე; სოლფეჟი და მუსიკალური მაგალითების სოლმიზაცია, მათ შორის მხედველობიდან; შესწავლილი აკორდებისა და ინტერვალების ინტონაცია შიგნიდან და მიღმა; მუსიკალური ენის მაგალითებისა და ელემენტების სმენითი ანალიზი; მეტრრითმული ვარჯიშები; სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი ნამუშევარი: მელოდიისთვის ბასის შერჩევა, აკომპანიმენტი, მელოდიის შედგენა მოცემული რიტმიან ტექსტი და ა.შ. ტრანსპოზიცია. მეთოდები: ვერბალური, ვიზუალური, პრობლემური ძიება; თამაშის მოტივაციის მეთოდი (გამოყენება დიდაქტიკური თამაშები); 4

5 სამეცნიერო მეთოდი (ტესტების, ცხრილების, ინდივიდუალური გამოკითხვის ბარათების გამოყენება). საგნის ათვისების შედეგად მოსწავლემ უნდა იცოდეს: მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები, პირველადი თეორიული ცოდნა, მათ შორის პროფესიული მუსიკალური ტერმინოლოგია, მუსიკალური ენის ძირითადი ელემენტები, სტრუქტურის პრინციპები. მუსიკალური ქსოვილისაგნის დაუფლების შედეგად სტუდენტმა უნდა შეძლოს: გამოიყენოს მიღებული თეორიული ცოდნა, შეძლოს ერთხმიანი მუსიკალური მაგალითების სოლფეჟი, მუსიკალური სტრუქტურების ჩაწერა სმენის ანალიზის უნარ-ჩვევების გამოყენებით, შეეძლოს აკორდის და ინტერვალის მოსმენა და ანალიზი. ჯაჭვები, შეძლონ მათი აგება, შეძლონ მუსიკალური მასალის შერჩევა და ტრანსპოზირება. აკადემიური საგნის კურსი მოიცავს შემდეგ ნაწილებს: თეორიული ინფორმაცია, მეტრის რიტმის გრძნობის გამომუშავება; მუსიკალური აღქმის განათლება, მუსიკალური კარნახი; შემოქმედებითი უნარების აღზრდა; ვოკალური და ინტონაციის უნარები. საგნობრივი პროგრამის განხორციელების პირობები. აკადემიური საგნის სასწავლო გეგმის განხორციელება მოითხოვს საკლასო ოთახის არსებობას, სასწავლო საშუალებების, მეთოდური და მუსიკალური ლიტერატურის, ფონო და აუდიო ბიბლიოთეკის, დიდაქტიკური მასალის არსებობას. ასევე აუცილებელია ინტერდისციპლინარული კავშირების დანერგვა და მუშაობის ახალი ფორმების აქტიური ძიება და მასწავლებელთა თვითგანათლება. 6. სასწავლო საგნის განხორციელების მატერიალურ-ტექნიკური პირობების აღწერა საგანმანათლებლო დაწესებულების მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა უნდა შეესაბამებოდეს სანიტარიულ და სახანძრო უსაფრთხოების სტანდარტებს, შრომის უსაფრთხოების სტანდარტებს. საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​პროგრამის განხორციელება უზრუნველყოფილია თითოეული მოსწავლის საბიბლიოთეკო ფონდებთან წვდომით. საბავშვო სამუსიკო სკოლის საბიბლიოთეკო ფონდი აღჭურვილია ნაბეჭდი ან/და ელექტრონული გამოცემებიძირითადი და დამატებითი საგანმანათლებლო 5

6 და საგანმანათლებლო და მეთოდური ლიტერატურა საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“, ასევე მუსიკალური ნაწარმოებების გამოცემები, სპეციალური სახელმძღვანელო გამოცემები. თითოეულ სტუდენტს მიეწოდება საბაზისო საგანმანათლებლო ლიტერატურა აკადემიურ საგანზე „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“. საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​განსახორციელებლად განკუთვნილი საკლასო ოთახები აღჭურვილია პიანინოებით ან როიალებით, ხმის აღჭურვილობით, საგანმანათლებლო ავეჯით (დაფები, მაგიდები, სკამები, თაროები, კარადები) და გაფორმებულია. ვიზუალური საშუალებები. საკლასო ოთახები უნდა იყოს ხმის იზოლაციით. კლასების აღჭურვილობა კლასებში აქტიურად გამოიყენება ვიზუალური მასალა - ბარათები რომაული ციფრებით, რომლებიც მიუთითებს ნაბიჯებს, "კიბე", რომელიც ასახავს მაიორის სტრუქტურას და მცირე მასშტაბი, გამოყენებულია ბარათები ინტერვალებისა და აკორდების დასახელებით, პლაკატები ძირითადი თეორიული ინფორმაციის შესახებ. დიდაქტიკურ მასალას მასწავლებელი ირჩევს არსებული სასწავლო საშუალებების, სახელმძღვანელოების, სოლფეგის კრებულების, კარნახების კრებულების საფუძველზე და ასევე ამუშავებს მასწავლებელი დამოუკიდებლად. II. აკადემიური საგნის შინაარსი აკადემიური საგანი „მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები“ ​​განუყოფლად არის დაკავშირებული სხვა აკადემიურ საგნებთან, რადგან ის მიზნად ისახავს მუსიკის, მუსიკალური მეხსიერების, შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას. ინტონაციის, მხედველობის კითხვის, სმენის ანალიზის, მათ შორის მუსიკალური ფორმების ანალიზის უნარები და უნარები აუცილებელია სტუდენტებისთვის, რათა წარმატებით დაეუფლონ სხვა აკადემიურ საგნებს (სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება, საგუნდო კლასი, საორკესტრო კლასი და სხვა). საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სასწავლო და თემატური გეგმა შეიცავს საგანმანათლებლო მასალის სავარაუდო განაწილებას თითოეული კლასისთვის სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში. მასწავლებელს შეუძლია დაგეგმოს სასწავლო თემების თანმიმდევრობა თითოეული სასწავლო ჯგუფის მახასიათებლების მიხედვით, საკუთარი გამოცდილება, ჩამოაყალიბა პედაგოგიური ტრადიციები. 6

7 გაკვეთილების შინაარსის დაგეგმვისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომ ჰარმონიული და ეფექტური განვითარებამუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკალური აზროვნებაშესაძლებელია მხოლოდ ყოველ გაკვეთილზე მუშაობის სხვადასხვა ფორმის (სოლფეჟი, სმენითი ანალიზი, კარნახი, ინტონაცია, რიტმული, შემოქმედებითი სავარჯიშოები) რეგულარული გამოყენების შემთხვევაში, განურჩევლად შესწავლილი საგნისა. ამ მომენტშითემები. სასწავლო მასალის განაწილება სწავლის წლების მიხედვით. კლასი 1 მაღალი და დაბალი ბგერების კონცეფცია. რეგისტრაცია. ოქტავები. გაცნობა ფორტეპიანოს კლავიატურაზე. ბგერების სახელები. მუსიკალური პერსონალი. მუსიკის წერის უნარის ჩამოყალიბება. მასშტაბი, მასშტაბი, ნაბიჯები, შესავალი ხმები, სიმღერა. ნაბიჯების ციფრული აღნიშვნა. სტაბილურობა და არასტაბილურობა. გასაღები, მატონიზირებელი, მატონიზირებელი ტრიადა. მაჟორი და მინორი ბგერა, ნახევარტონი. სტრუქტურა ძირითადი მასშტაბი. ტრიპლეტი. მკვეთრი, ბრტყელი. კლავიშები C, G, D, F Temp. ზომა. ზომები 2/4, 3/4, 4/4. ბარი, ბარის ხაზი, ძლიერი წილი. ხანგრძლივობა: მეოთხედი, ორი მერვე, ნახევარი, ნახევარი წერტილით მარტივ რიტმულ ჯგუფებში. პაუზები: მთელი, ნახევარი, მეოთხედი, მერვე. მეოთხედი ნოტი, ორი მერვე ნოტი. ფრაზა. 2 კლასის ტონალობა გასაღებში 2 სიმბოლომდე. პარალელური გასაღებები. მინორის ბუნებრივი, ჰარმონიული, მელოდიური ფორმა. ტეტრაკორდი. ცვლადი რეჟიმი. 7

8 ინტერვალები ნაწილი 1, ნაწილი 2, ნაწილი 2, ნაწილი 3, ნაწილი 3, ნაწილი 4, ნაწილი 5, ნაწილი 6, ნაწილი 6, ნაწილი 7, ნაწილი 8. რიტმის ჯგუფი არის მეოთხედი ნოტი წერტილით და მერვე ნოტით. რიტმული ჯგუფი ოთხი მეთექვსმეტე კლასი 3 კლავიშები 3 ნიშანმდე გასაღებში. ინტერვალების შებრუნება. მატონიზირებელი ტრიადის ინვერსიები. მთავარი ტრიადები. რიტმული ჯგუფები: მერვე ნოტი და ორი მეთექვსმეტე ნოტი, ორი მეთექვსმეტე ნოტი და მერვე ნოტი. ზომა 3/8. ცვლადი რეჟიმი. ვოკალური და ინსტრუმენტული დაჯგუფება მეექვსე და მეშვიდეების ინტერვალები ტრიადების ძირითად ტიპებში. მე-4 კლასის ტონალობა გასაღებში 4 სიმბოლომდე. იგივე ტონები. ძირითადი საფეხურების ტრიადები ინვერსიებით. თანმიმდევრობა. დომინანტური მეშვიდე აკორდი. წერტილოვანი რიტმი. სინკოპე. სამეული. ზომა 6/8. III. მოთხოვნები სტუდენტების მომზადების დონესთან დაკავშირებით სანიმუშო სოლფეჯოს სასწავლო გეგმის დაუფლების შედეგები უნდა ასახავდეს ცოდნისა და უნარების განვითარებულ კომპლექსს, მოსწავლეებში მხატვრული გემოვნების არსებობას, განვითარებულ მუსიკალურ ყურს და მეხსიერებას, ჰარმონიის გრძნობას, მეტრის რიტმს. მუსიკალური სტილის ცოდნა, რაც ხელს უწყობს შემოქმედებითი საქმიანობა. მათ შორის: პირველადი თეორიული ცოდნა, მუსიკალური ტერმინოლოგია; ერთხმიანი მუსიკალური მაგალითების სოლფეჟის უნარი; 8

9 მარტივი მუსიკალური სტრუქტურების ჩაწერა სმენის ანალიზის უნარების გამოყენებით, მუსიკალური ენის ელემენტების ანალიზის უნარი; ვოკალური და ინტონაციის უნარები. IV.კონტროლის ფორმები და მეთოდები, შეფასების სისტემა კონტროლს და საგნის დაუფლების შედეგების შეფასებას ახორციელებს მასწავლებელი ქცევის პროცესში. პრაქტიკული გაკვეთილებიდა ტესტები, ტესტირება, მოსწავლეები ასრულებენ ინდივიდუალურ დავალებებს. ფორმები: 1. ტესტი გაკვეთილი, 2. ტესტი; 3. ტესტირება; 4. საბოლოო სერტიფიცირება. მეთოდები: 1. გამოსვლის განხილვა; 2. შეფასება; IV. სასწავლო პროცესის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა. მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები მასწავლებლებისთვის. ვოკალური და ინტონაციის უნარები. გაკვეთილებზე მუშაობის ერთ-ერთი აუცილებელი ფორმაა ვოკალური ინტონაციის სავარჯიშოები (სიმღერის სასწორები, ინტერვალები, აკორდები, თანმიმდევრობა, სხვადასხვა მელოდიური ბრუნვები და ა.შ.). ისინი ხელს უწყობენ მუსიკალური ყურის განვითარებას (მოდალური, ჰარმონიული, შინაგანი), აგრეთვე პრაქტიკული უნარების განვითარებას მხედველობითი სიმღერის, მელოდიების ჩაწერისა და ყურით ანალიზის დროს და იძლევა პრაქტიკული თეორიული ინფორმაციის კონსოლიდაციის შესაძლებლობას. ჩართულია საწყისი ეტაპივარჯიშის დროს რეკომენდირებულია ინტონაციის სავარჯიშოების სიმღერა გუნდში ან ჯგუფურად და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდეთ ინდივიდუალურ შესრულებაზე. ინტონაციის სავარჯიშოები ჯერ ზომიერი ტემპით, თავისუფალ რიტმში, მასწავლებლის ხელის მიხედვით სრულდება. სამომავლოდ ინტონაციური ვარჯიშები უნდა იყოს რიტმულად გაფორმებული, სავარჯიშოები უნდა იყოს როგორც ჰარმონიაში, ასევე ხმისგან. მოდალური ინტონაციის სავარჯიშოები მოიცავს სიმღერის სკალებს (მაჟორი და მინორი), რეჟიმის ინდივიდუალურ ხარისხს, მელოდიური ბრუნვები, ტონალური თანმიმდევრობები, ინტერვალები და აკორდები რეზოლუციასთან შესაბამისობაში და რეჟიმის გარეშე. 9

10 ფუნქციონალურ-ჰარმონიული სმენის, აგებულებისა და ანსამბლის განსავითარებლად აუცილებელია ინტერვალების, აკორდების და მათი თანმიმდევრობების ჰარმონიული ბგერა. მოდალური სავარჯიშოების პარალელურად სისტემატურად უნდა ივარჯიშოთ მოცემული ბგერადან გავლილი ინტერვალებისა და აკორდების სიმღერაზე. ვოკალური და ინტონაციური სავარჯიშოები ყველაზე ხშირად გამოიყენება გაკვეთილის დასაწყისში, გალობის დროს ან სოლფეგის წინ. თქვენ არ უნდა დაუთმოთ მათ ძალიან ბევრი დრო, რადგან ეს არის დამხმარე საშუალება ძირითადი უნარების განვითარებისთვის. ინტონაციური სავარჯიშოების ვოკალური მასალა შეიძლება იყოს ნაწყვეტები მუსიკალური ლიტერატურა, ასევე მასწავლებლის მიერ შედგენილი სავარჯიშოები. Solfedging და Sight Singing Solfadging არის საკლასო სამუშაოს ძირითადი ფორმა. სოლფეჟის დროს ვითარდება სიმღერის სწორი უნარები, ინტონაციის სიზუსტე, მუსიკალური ტექსტისადმი შეგნებული დამოკიდებულება და ჰარმონიის გრძნობა. ამ მიმართულებით მუშაობა უნდა განხორციელდეს სწავლის მთელი წლის განმავლობაში. სოლფეჟის დროს უნდა მიაღწიოთ სუფთა, ჰარმონიულ, გამომხატველ სიმღერას ნოტების მიხედვით (ჯერ ყურით ნასწავლი მელოდიები, შემდეგ კი უცნობი მელოდიები და სიმღერები). ამ შემთხვევაში მასწავლებელმა სიმღერის დროს ყურადღება უნდა მიაქციოს ხმის სწორ გამომუშავებას, სუნთქვას, ფრაზირებას და სწორ პოზას. გაკვეთილების დროს შესაძლებელია უკომპრომისო სიმღერის გამოყენება; საჭიროების შემთხვევაში, დააკოპირეთ ფორტეპიანოზე დაკვრა მელოდია. ზოგიერთ შემთხვევაში, რთული ინტონაციის შაბლონებით და ჰარმონიის გრძნობის დაკარგვით, შესაძლებელია მოსწავლის სიმღერა ჰარმონიული თანხლებით. თუმცა, უაკომპონენტო სიმღერასთან ერთად, აუცილებელია სიმღერის გამოყენება ტექსტისა და ფორტეპიანოს თანხლებით. მხედველობითი სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრაქტიკული უნარია. მხედველობითი სიმღერის უნარი თანდათან ვითარდება და სამუშაოს დასაწყისში მოითხოვს, რომ მოსწავლეს ჰქონდეს მნიშვნელოვანი სმენითი გამოცდილება, მეტრის რიტმის გრძნობა, ხანგრძლივობის დაჯგუფების წესების გაცნობა, ინსტრუმენტის თანხლების გარეშე სიმღერის უნარი. , ნოტებისა და მუსიკალური აღნიშვნის ცოდნა. განმსაზღვრელი მომენტი ამ შემთხვევაში არის რეჟიმის ორიენტაცია, რეჟიმის ბრუნვის შეგრძნების, რეჟიმის შენარჩუნება და ტონალობის უნარი. მუშაობის პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს შინაგანი სმენის განვითარებას (ასწავლოს მოსწავლეს გონებრივად წარმოიდგინოს დაწერილი მელოდია, თავისუფლად ნავიგაცია). 10

11 სანამ სიმღერას დაიწყებთ, შესასრულებელი მაგალითი უნდა დაიშალა და გაანალიზდეს. უნდა გაანალიზდეს მაგალითის სტრუქტურული, მოდალური და მეტრორიტმული თავისებურებები. როგორც მოსამზადებელი სავარჯიშო, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სოლმიზაციის ტექნიკა. მხედველობითი კითხვის მუსიკალურ მაგალითებში უნდა ჭარბობდეს სტუდენტებისთვის ნაცნობი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებები. მაგალითების მხატვრული ღირებულება და ხელმისაწვდომობა ამ ასაკის, სტილისტური მრავალფეროვნება. სამუშაოში მნიშვნელოვანი და გამოსადეგი ტექნიკაა ნასწავლი მელოდიების სხვა კლავიშებში გადატანა, ასევე ფურცლიდან უცნობი მელოდიების გადატანა. მეტრორითმის გრძნობის გამომუშავება მეტრორითმის გრძნობის გამომუშავება ისევე აუცილებელია, როგორც მოდალური და ინტონაციის უნარების განვითარება. საწყისის შერჩევისას რიტმული ვარჯიშები, უნდა დაეყრდნოს იმ ფაქტს, რომ რიტმის აღქმა, განსაკუთრებით ბავშვებში, დაკავშირებულია მოტორულ რეაქციასთან. სწორედ ამ მოძრაობებთან არის დაკავშირებული ბავშვების საწყისი იდეები ხანგრძლივობის შესახებ (კვარტალში ნაბიჯი, მერვე გარბენი). შეიძლება რეკომენდებული იყოს რიტმული სავარჯიშოების მთელი რიგი: ნაცნობი სიმღერის ან მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაჭერა; განმეორებით (ტაშით, ფანქრით, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრა) დაფაზე დაწერილი რიტმული ნიმუში, შესრულებული მასწავლებლის მიერ, სპეციალური ბარათები, მუსიკალური ნოტაციის მიხედვით; რიტმული ნიმუშის წარმოთქმა დროით და მის გარეშე; რიტმული ოსტინატო, სიმღერების აკომპანიმენტი; მარტივი რიტმული პარტიტურების კითხვა და დაკვრა დასარტყამ ინსტრუმენტებზე; რიტმული კარნახები. ყველა სავარჯიშო შემოთავაზებულია სხვადასხვა ზომისა და ტემპით. მასწავლებელს შეუძლია თავად შექმნას ასეთი სავარჯიშოების ვარიაციები და მოიფიქროს ახალი. მუსიკალური აღქმის განათლება (ყურით ანალიზი). სმენის ანალიზი, სიმღერასთან ერთად, არის მოსწავლის მუსიკალური ყურის განვითარებაზე მუშაობის ძირითადი ფორმა. ყოველი ცნობიერება იწყება აღქმით, ამიტომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ასწავლოს მოსწავლეს მუსიკის სწორად მოსმენა. მუსიკალური აღქმაქმნის აუცილებელ საფუძველს მრავალფეროვანი მუსიკალური ფენომენისა და კონცეფციის შესწავლისა და გააზრებისთვის. იგი მჭიდროდაა დაკავშირებული მუშაობის სხვა ფორმებთან (ინტონაციური ვარჯიშები, მხედველობითი სიმღერა, შემოქმედებითი მუშაობა, კარნახი). სმენის ანალიზზე სისტემატური მუშაობა მოსწავლეს საშუალებას აძლევს დააგროვოს შიდა სმენითი იდეები, ავითარებს მუსიკალური მეხსიერება, 11

12 ფიქრი. განსაკუთრებული თვისებები ჰარმონიული სმენის განვითარებაში. ეხმარება მოსწავლეებს ინსტრუმენტზე ნამუშევრების გაანალიზებაში. სმენის ანალიზის კლასები უნდა ჩატარდეს ერთდროულად ორი მიმართულებით: ჰოლისტიკური ანალიზიმუსიკალური ნაწარმოებები ან ნაწყვეტები; მუსიკალური ენის ცალკეული ელემენტების ანალიზი; მუსიკალური კარნახი კარნახი ერთ-ერთია რთული ფორმებიმუშაობა. ის ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიისა და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების შეგნებულ აღქმას და ასწავლის მათ ჩამოწერონ ის, რაც მოისმინეს. კარნახზე მუშაობისას ხდება მოსწავლის მთელი ცოდნისა და უნარების სინთეზირება და სმენის განვითარების დონე. ამიტომ, არ უნდა იჩქაროთ მუშაობის ამ ფორმის დანერგვა, არამედ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მხოლოდ სხვადასხვა საქმეებში ჩაერთოთ მოსამზადებელი ვარჯიშები. კარნახის ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული. ეს შეიძლება იყოს კარნახი წინასწარი ანალიზით. მოსწავლეები მასწავლებლის დახმარებით განსაზღვრავენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონალობას, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ ასპექტებს, რიტმული ნიმუშის თავისებურებებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების შაბლონს და შემდეგ იწყებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს 8-10 წუთისა. ასევე აუცილებელია კარნახის ზეპირი ფორმების გამოყენება, რაც ხელს უწყობს მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეების შეგნებულად აღქმას და ავითარებს მუსიკალურ მეხსიერებას. ასევე სასარგებლოა ნაცნობი მელოდიების ჩაწერა (ავტოდიქტაცია). კარნახის სხვა ფორმებია შესაძლებელი: ფოტო კარნახი (დაფაზე დაწერილი უცნობი მელოდიის გაანალიზების შემდეგ, ჩაწერეთ მეხსიერებიდან), ჰარმონიული (ინტერვალები ან აკორდები), რიტმული. სახლში შეგიძლიათ ზეპირად ისწავლოთ კარნახი, დაუკრათ ფორტეპიანოზე და იმღეროთ. შემოქმედებითი უნარების აღზრდა. სწავლის პროცესში შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება დიდ როლს თამაშობს. ეს ხელს უწყობს მოსწავლეთა უფრო ემოციურ და ამავდროულად უფრო ცნობიერ დამოკიდებულებას მუსიკის მიმართ, ავლენს ინდივიდუალურ შემოქმედებით შესაძლებლობებს და იწვევს ინტერესს საგნის მიმართ. კრეატიული სავარჯიშოებიააქტიურებს სმენის ყურადღებას, ავარჯიშებს მუსიკალური ყურის სხვადასხვა ასპექტს და ავითარებს დაკვირვების უნარს. 12

13 ამ სავარჯიშოების მიზანია არა მხოლოდ მოსწავლეებში შემოქმედებითი უნარების განვითარება, არამედ ძირითადი უნარების კონსოლიდაცია: მხედველობითი სიმღერა, ყურით განსაზღვრება, კარნახის ჩაწერა. შემოქმედებითი სავარჯიშოები ხელს უწყობს თეორიული ცოდნის კონსოლიდაციას, ისინი ხელმისაწვდომი უნდა იყოს სტუდენტებისთვის. თეორიული ინფორმაცია ეს განყოფილება შეიცავს სიას საჭირო ცოდნამუსიკალურ წიგნიერებასა და ელემენტარულ მუსიკის თეორიაში. ყოველი მომდევნო კლასი წარმოგიდგენთ ახალ მასალას, რომლის სწავლაც შესაძლებელია ნასწავლის გამეორებით და კონსოლიდირებით. ყველა თეორიული ინფორმაცია მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული მოსწავლის მუსიკალურ და სმენასთან გამოცდილებასთან. ეს განსაკუთრებით ეხება სწავლის პირველ წელს, სადაც თითოეულ თეორიულ განზოგადებას წინ უნდა უძღოდეს აუდიტორიის ტრენინგი შესაბამის სფეროში. მუსიკალური მასალა. 13

14 ლიტერატურისა და სასწავლო საშუალებების ჩამონათვალი 1. Andreeva M. პრიმადან ოქტავამდე. ნაწილი 1.-მ., Baeva N., Zebryak T. Solfeggio 1-2 კლასებისთვის. ბავშვთა მუსიკალური სკოლა - სანკტ-პეტერბურგი, ბარაბოშკინა ა. სოლფეჯიო 1 კლასი საბავშვო მუსიკალური სკოლა - M, Bykanova E., Stoklitskaya T. მუსიკალური კარნახი 1-4 კლასები. DMSH.-M., Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio მე-3 კლასი. DMSh.-M., Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. მონოფონია.-მ., ლეხინა ლ.ნ. აკორდის ზღაპრები დიდი და პატარა საგანმანათლებლო თამაშის სახელმძღვანელო.-მ., მეტალიდი ჟ., პერცოვსკაია ა. „ვთამაშობთ, ვქმნით და ვმღერით“. სოლფეჯო მე-2 კლასი. DMSh. სახელმძღვანელო.-S-Pb, Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „ვთამაშობთ, ვქმნით და ვმღერით“ სოლფეჯიო 1 კლასი. DMSh. სახელმძღვანელო.-S-Pb, მუსიკალური წიგნიერება „ზღაპრებში და ზღაპრებში“ შედგენილი თ.ზებრიაკ.-მ., მუსიკალური გასართობი კარნახები. უმცროსი კლასები. შედგენილი გ.ფ. კალინინა.-მ., მუსიკალური გასართობი კარნახები. მუსიკალური აპლიკაცია საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებისთვის - M., Sirotina T. მუსიკალური ანბანი. სახელმძღვანელო საბავშვო მუსიკალური სკოლისთვის.-მ.,

მოსკოვის რეგიონის კულტურის სამინისტრო MOUDOD "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა" დუბნა "შეთანხმებული" "მიღებულია" პედაგოგიური საბჭოს ოქმი L-დან "/3" & 20O&g "დამტკიცებულია" OUDOD დ მ შ.) ექსპერიმენტული.

დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ჩასაბერი ინსტრუმენტები", "ფორტეპიანო", "გიტარა", "ვიოლინო", "ვოკალი", "ბაიანი", "აკორდეონი", "დომრა", "ბალალაიკა" რეზიუმე სამუშაო ფურცლისთვის.

1. ახსნა-განმარტება მუსიკის მოსასმენად უნდა გქონდეთ განვითარებული სმენითი აღქმა. სოლფეჯიო არის დისციპლინა, რომელსაც შეუძლია თანდათან განავითაროს ადამიანის მუსიკალურობა ისეთ სიმაღლეებამდე, რაც მას სიამოვნების საშუალებას აძლევს

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 11 მ.ა. BALAKIREV" დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა "მზადება განათლებისთვის

საგანმანათლებლო პროგრამა საგანში „სოლფეჯიო“ ეს პროგრამა ორიენტირებულია მასწავლებლის, მეთოდოლოგის თ.ა. კალუგა სოლფეჯიოში, შედგენილი 1984 წელს 5 წლიანი სასწავლო პერიოდით. მოცულობა

საგანმანათლებლო თემატური გეგმა კლასი 2 I. ზოგადი მიზნები: ბავშვებში მუსიკისადმი სიყვარულისა და ინტერესის გაღვივება მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვება და მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების აღზრდა იდენტიფიცირება და ყოვლისმომცველი განვითარება.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. S.V.Rachmaninov" Novocherkassk დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკის დარგში

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის კულტურის განყოფილება მოსკოვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება „ი.ფ. სახელობის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა. სტრავინსკის პროგრამა თემაზე "სოლფეჯიო"

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბალახტის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამა „ბაიანი, აკორდეონი“, „ფორტე“

სოლფეჟის პროგრამა (5 წლიანი კურსი) I კლასი. 2 ვოკალური და ინტონაციის უნარები. სწორი პოზიციაკორპუსები. ისუნთქეთ მშვიდი, სტრესის გარეშე. ერთდროული ინჰალაცია სიმღერის დაწყებამდე. გამომავალი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "IVANGOROD CHILDREN'S SCHOOL OF ARTS" სასწავლო პროგრამა "SOLFEGIO" პროგრამა განკუთვნილია ჩასული სტუდენტებისთვის.

სამუშაო პროგრამა კლასგარეშე საქმიანობა„მხიარული სოლფეჯიო“ (1 კლასი) შემდგენელი: ჟივოდეროვა ლ.ნ. მუსიკის მასწავლებელი განხორციელების ვადა: წლის I ნახევარი. ვოლოგდა 2016 წ. ახსნა-განმარტება პროგრამის შესაბამისობა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "პიჩაევსკაიას ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" დამტკიცებული მბუდოს "პიჩაევსკაიას საბავშვო ხელოვნების სკოლის" ბრძანებით დირექტორი E.Yu. Nikulina ADDITIONAL GENERAL GENERAL

დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში „ფორტეპიანო“ და „ხალხური ინსტრუმენტები“ საგნობრივი სფერო PO.2. ისტორიული და თეორიული მომზადების სასწავლო გეგმა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ოტრადნენსკის საბავშვო სამხატვრო სკოლა“ საგნობრივი ზონა PO.02. „მუსიკის თეორია და ისტორია“ საგნობრივი პროგრამა 02.up.01. "სოლფეჯიო"

პროგრამის სტრუქტურა I. ახსნა-განმარტება - პროგრამის მახასიათებლები, ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში - პროგრამის ხანგრძლივობა - სასწავლო გეგმით გათვალისწინებული სწავლების დრო

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „საბავშვო ხელოვნების სკოლა“. ვ.ვ.ტოლკუნოვა სამუშაო პროგრამა აკადემიური საგნისთვის SOLFEGIO OF ADDITIONAL GENERAL DEVELOPMENTAL EDUCATION

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „საბავშვო ხელოვნების სკოლა 3“ დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში აკადემიურ საგანში.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვთა საბავშვო სამუსიკო სკოლა დ.დ. შოსტაკოვიჩი ადაპტირებული პროგრამასოლფეჯოში (5 წლიანი კურსი) პროგრამის შემდგენელი:

აკადემიური საგანი „სოლფეჯიო“ 1 კლასი შუალედური სერტიფიცირება ტარდება მოსწავლეთა ცოდნის შესამოწმებლად ძირითადი მუსიკალური ტერმინების, განმარტებების, მუსიკალური ნოტაციის დაუფლების ხარისხის პირველის ბოლოს.

1 განმარტებითი შენიშვნა მუსიკალური განათლებაროგორც ესთეტიკური ასპექტი, ის უზრუნველყოფს ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების მიზანმიმართულ და სისტემატურ განვითარებას, ემოციური რეაგირების ფორმირებას.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "განათლების ცენტრი "პსკოვის პედაგოგიური კომპლექსი" მიღებულია დეპარტამენტის სხდომაზე ოქმი 1 "25" აგვისტო 2015 წ. უფროსი. დეპარტამენტი თ.კალიშენკო. ვადასტურებ

2 I. განმარტებითი ჩანაწერი 1. საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში საგნის „მუსიკის ელემენტარული თეორიის საფუძვლები“ ​​1 პროგრამა შემუშავდა რეკომენდაციების გათვალისწინებით.

ზოგადი მოთხოვნები აპლიკანტებისთვის 1. გიმნაზია-კოლეჯში ჩაბარებულ ბავშვს უნდა ჰქონდეს კარგი მუსიკალური უნარები, აშკარა ნიჭი და ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები. 2. განმცხადებელმა უნდა

დეველოპერი მარინა ვიქტოროვნა მარტინოვა, მასწავლებელი MBU DO ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 1, სერგიევ პოსადი, პირველი კატეგორიის მიმომხილველი ბიკოვა-სტეპანოვა სვეტლანა ვლადიმიროვნა, მასწავლებელი MBU DO ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 1 სერგიევ პოსადი, უმაღლესი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "აბინსკის საბავშვო მუსიკალური სკოლა" აბინსკის რაიონის მუნიციპალური ფორმირების (MBOU DOD "აბინსკის საბავშვო მუსიკალური სკოლა") დამატებითი

მუსიკალური ხელოვნების დარგში დამატებითი წინაპროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის მიხედვით „სოლფეჯიო“, 1 კლასი გვ.მუსიკალური კითხვა. C მაჟორი მასშტაბი. სტაბილური და 2/4 ზომა. რიტმული კარნახი.

პროგრამა ემყარება პროგრამას ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისთვის, რსფსრ კულტურის დამსახურებული მუშაკის T.A. Kaluzhskaya-ს სამხატვრო სკოლების მუსიკალური განყოფილებებისთვის. აკადემიური საგნის სასწავლო გეგმის სტრუქტურა ი.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "ნ. გონჩაროვას სახელობის საბავშვო სამხატვრო სკოლა" პოლოთნიანის ქარხანა დამატებითი ზოგადი განვითარების განათლება

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება საბავშვო სამხატვრო სკოლა 13 დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა „მრავალფეროვნება და ჯაზის ხელოვნება“ ( ვოკალური შესრულება) სამუშაო პროგრამა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "რეფტინსკაიას ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" Სასწავლო პროგრამადამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამის საგანში „სოლფეჯიო“.

ახსნა-განმარტება მხატვრული ორიენტაციის დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა საგანში „სოლფეჯიო“ შემუშავებულია „ ფედერალური კანონი" 2012 წლის 29 დეკემბრის N 273-FZ "ონ

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ჩებოქსარის სახელობის ბავშვთა სამუსიკო სკოლა 2. ვ.პ. ვორობიოვას“ სოლფეჯიოს საგანმანათლებლო პროგრამა (7-14 წლის მოსწავლეებისთვის) განხორციელების პერიოდი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო კულტურული დაწესებულება "ვ.ვ.ზნამენსკის სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა 5" დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები ხელოვნების დარგში.

მოსკოვის ქალაქის კულტურის დეპარტამენტი მოსკოვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "მოსკოვის ქალაქის ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი "კულტურა და განათლება" დამატებითი

კურსკის მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსკის ადმინისტრაციის კულტურის განყოფილება დამატებითი განათლების ბავშვებისთვის "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა 3" კურსკის ისტორიული და თეორიული დეპარტამენტი

1 სამარას საქალაქო ოლქის ადმინისტრაცია კულტურის, ტურიზმისა და ახალგაზრდობის პოლიტიკის დეპარტამენტი სამარას ქალაქის რაიონის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური

დამატებითი განათლების მუნიციპალური სამთავრობო დაწესებულება "კლენოვსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" დამატებითი ზოგადი განვითარების საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების სფეროში "HOME"

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტი მოსკოვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "ნ. ალექსეევის სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა" მიღებულ იქნა პედაგოგიური საბჭოს სხდომაზე.

საგანმანათლებლო პროგრამა „ETM“ არის არჩევითი საგანი და ავსებს საგანმანათლებლო პროგრამას „სოლფეჯიო“. მეცადინეობა ტარდება მე-4-7 კლასების მოსწავლეებთან ინდივიდუალურად, კვირაში 0,5 საათი. Თუ საჭიროა

თათარსტანის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრო ლენინოგორსკის კულტურის დეპარტამენტი MBUDO LDMSH “სახელის. ნ.მ. კუდაშევი“ სამუშაო პროგრამა თემაზე SOLFEGIO. სწავლის ხანგრძლივობა 7 წელი ლენინოგორსკი 2015 წ.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „მ.პ. სახელობის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. მაკსაკოვა" დამატებითი ზოგადი განვითარების საგანმანათლებლო პროგრამები "ბაიანი",

მუნიციპალური სამთავრობო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების "მედვეჟეგორსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა" სამუშაო პროგრამა აკადემიური საგნისთვის "სოლფეჯიო" (განხორციელების ვადა 7 წელი)

I. ახსნა-განმარტება აკადემიური საგნის სასწავლო გეგმის სტრუქტურა - აკადემიური საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში - აკადემიური საგნის განხორციელების ხანგრძლივობა - სწავლების დროის ოდენობა;

სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება დამატებითი განათლების ცენტრის ბავშვთა და ახალგაზრდობის ესთეტიკური განათლების ცენტრის კალინინსკის ოლქის სანკტ-პეტერბურგის “Center ON BRYANTSEVA” დამატებითი GENERAL EDUC

განმარტებითი შენიშვნა. საგანი „მუსიკის თეორია“ ყოვლისმომცველი პროგრამის „სკოლ პოპ ვოკალი» სიმღერის თეატრი „ბავშვობის პლანეტა“. ეს დისციპლინა, ისევე როგორც ყველა სხვა საგანი სიმღერის თეატრში

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება "მე-9 საშუალო სკოლა ნადიმში" დამატებითი განათლების ცენტრი დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა "Musical ABC" პროგრამა განკუთვნილია 7-14 წლის ბავშვებისთვის განხორციელების პერიოდი

რუსეთის ფედერაცია Მუნიციპალიტეტისტოსნენსკის რაიონი ლენინგრადის რეგიონიბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ტოსნოს ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"

მეთოდოლოგიური განვითარებასოლფეჯოს გაკვეთილი თემაზე „მაჟორული მასშტაბის სამი ტიპი“. „მუსიკის თეორიის“ განყოფილების მასწავლებელი: ალია ალტაფოვნა მინგაზოვა. სამუშაო გამოცდილება: 32 წელი. სამხრეთ ყაზახეთი მუსიკალური კოლეჯი. ქალაქი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ამურის მუნიციპალური ოლქის საბავშვო სამხატვრო სკოლა“ სამუშაო პროგრამა აკადემიური საგნის PO.02.UP.01. SOLFEGIO საგნის არეალი

განმარტებითი შენიშვნა. ეს სამუშაო პროგრამა ეფუძნება პროგრამას საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის, საბავშვო ხელოვნების სკოლების მუსიკალური განყოფილებებისთვის, საღამოს სკოლებიგენერალი მუსიკალური განათლება MK სსრკ 1984 “Solfeggio” T.A. კალუჟნაია.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "რეფტინსკაიას ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" სასწავლო პროგრამა საგანში "სოლფეჯიო" დამატებითი საგანმანათლებლო 1-2 კლასებისთვის.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ნეკრასოვსკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლა დამატებითი წინასწარი პროფესიული საგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკის სფეროში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "ხაბაროვსკის 4 საბავშვო მუსიკალური სკოლა" სამუშაო პროგრამა აკადემიური საგნისთვის SOLFEGIO (5 წელი) დამატებითი ზოგადგანვითარებითი განათლებისთვის.

მელოდიები, მელოდიური შემობრუნებები, ინტერვალები, აკორდები, თანმიმდევრობის არსებობა, გამეორება, ტექსტურა... ანალიტიკური სამუშაომნიშვნელოვანია, მაგრამ არ უნდა დასჭირდეს დიდი დრო და იყოს გაკვეთილის მიზანი, მთავარია მაინც

აკადემიური საგნის სასწავლო გეგმის სტრუქტურა I. ახსნა-განმარტება - აკადემიური საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში; - აკადემიური საგნის განხორციელების ხანგრძლივობა; - სწავლის დროის რაოდენობა,

სასწავლო საგნის სასწავლო გეგმის სტრუქტურა I. ახსნა-განმარტება - აკადემიური საგნის მახასიათებლები, ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში - აკადემიური საგნის განხორციელების ხანგრძლივობა - სწავლების დროის ოდენობა;

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „მე-17 საბავშვო მუსიკალური სკოლა. ალექსანდრე ცფასმანი“ დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკის დარგში

დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკალური ხელოვნების დარგში „ფორტეპიანო“; „FOLK, StrINGS“ სათაური PO.02. მუსიკის თეორია და ისტორია სასწავლო პროგრამა

1 დამატებითი წინასწარი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ფორტეპიანო", "სიმებიანი საკრავები", "ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები", "ხალხური საკრავები", "საგუნდო"

1 სამარას ქალაქის რაიონის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 3, სახ. მ.ი. GLINKI“ დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა

ახსნა-განმარტება საგანი „სოლფეჯო“ მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების სისტემის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. ამ პროგრამას აქვს მხატვრული ორიენტაცია და მოიცავს ზოგად კულტურულს

მუნიციპალური ავტონომიური ინსტიტუტიდამატებითი განათლება "პერვომაისკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" შჩეკინსკის რაიონის განვითარება ღია გაკვეთილისოლფეჯოში საბავშვო სამხატვრო სკოლის მესამე კლასში თემა: ” სხვადასხვა ფორმები

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება „ვერხნესინიაჩიხის საბავშვო სამხატვრო სკოლა“ დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში „საფუძვლები

ქალაქ სევასტოპოლის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „57-ე საშუალო სკოლა განათლების მუსიკალური და საგუნდო პროფილით“ განხილული საშუალო სკოლის თავმჯდომარე 2016 წლის 57 წუთში.

დამატებითი განათლების საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ომსკის ქალაქ ომსკის "CHILDREN'S SCHOOL OF ARTS 8" დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკალურ სფეროში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის, საბავშვო მუსიკალური სკოლა 3, ბელგოროდი შეთანხმდნენ: საბავშვო მუსიკალური სკოლის მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულების დირექტორი 3 2009 E. M. Melikhova ადაპტირებული საგანმანათლებლო

სარჩევი ახსნა-განმარტება..2 სასწავლო გეგმა...5 კურსის შინაარსი 6 მოთხოვნები მოსწავლეთა მომზადების საფეხურზე 18 მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა...20 ახსნა-განმარტება ეს სამუშაო საგანმანათლებლო

წიგნიერება აქ უნდა გავიგოთ, როგორც მუსიკალური წიგნიერება. ხშირად ვესაუბრები დრამერებს და ხანდახან ვეკითხები, თვლიან თუ არა თავს კომპეტენტურ დრამერებად!? ისინი, ვინც თავს უფრო თავდაჯერებულად გრძნობენ ნაკრების მიღმა, მაშინვე პასუხობენ: "დიახ, საკმაოდ კარგად ვუკრავ" ან "ვფიქრობ, რომ კარგი დრამერი ვარ!"

მაგრამ სინამდვილეში რა ხდება? ბიჭები მართლა კარგად თამაშობენ, კითხვები არ არის, მაგრამ წიგნიერება ნული აქვთ!

ელემენტარულად, სად და როგორ უნდა განთავსდეს ჩანაწერები პერსონალზე და რას გულისხმობენ, ეს არც კი იციან.

რატომ სჭირდება დრამერს ნოტების ცოდნა?

ისეთივე მარტივია, როგორც მსხლის ჭურვი, დაჯდე დრამის კომპლექტთან და დაუკრა რამე ნოტებში ან ზოგადად მუსიკალურ ნოტაციაში ჩაღრმავების გარეშე. ვფიქრობ, ეს არ არის სწორი მიდგომა, არა მხოლოდ დრამის, არამედ ზოგადად მუსიკის მიმართ.

ნოტაციის წიგნიერება დამწყები დრამერებისთვის- ეს ჩემი აზრით მნიშვნელოვანი ატრიბუტი, რომლის ცოდნაც გამოგადგებათ სხვადასხვა სიტუაციებში.

უბრალოდ დაფიქრდით, მოგწონთ თუ არა რომელიმე სიმღერა, გსურთ მისი დაშლა და ისწავლოთ როგორ დაკვრა იგივე გზით? რა თქმა უნდა, არსებობენ ვაგონები, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაფრის მოსმენა და დალაგება ყურით, მაგრამ ეს მხოლოდ რამდენიმეა.

საშუალო დრამერს ამისთვის დასჭირდება ტაბლატურა. მაგრამ მის გასაანალიზებლად, თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა!

როგორ ვისწავლოთ მუსიკალური ნოტაცია, როგორც დრამერი?

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ დრამერისთვის მუსიკალური ნოტაციის სწავლა ძალიან მარტივია. საკმარისია 3 სტატიისგან შემდგარი სერიის წაკითხვა და ზოგჯერ მათთან დაბრუნება ცოდნის გასაახლებლად. იმისათვის, რომ არ გამოტოვოთ შემდეგი სტატიები, გამოიწერეთ ფოსტით!

მოდით ვუწოდოთ ამ სტატიებს "თვითინსტრუქციის სახელმძღვანელო: მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები დრამერებისთვის"

1. მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები დრამერებისთვის. დონე I - დამწყებთათვის (თქვენ ახლა კითხულობთ)

მაშინ ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის ამ ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება, რათა „მხედველობით თამაში“ მარტივად შეძლოთ. მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების ცოდნა სრულიად ახალ შესაძლებლობებს გიხსნით: ბევრად უკეთ გაიგებთ "პერკუსიური" მუსიკის სტრუქტურას და მარტივად შეძლებთ ტაბლატურებში ნავიგაციას და უბრალოდ გახდებით წიგნიერი ადამიანი =)

მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების შესწავლა დრამერებისთვის.

ძალიან მნიშვნელოვანია განასხვავოთ ყველა ტონალური მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის საერთო მუსიკალური აღნიშვნა და ატონალური (ხმაური) დასარტყამი, რომელიც მოიცავს დრამის კომპლექტს. იმისათვის, რომ ყველაფერი, რასაც შემდეგ დავწერ, ცხადი გახდეს, დავიწყოთ მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების შესწავლით: ჩვენ გავიგებთ, რა არის ნოტი და პაუზა, ასევე, რა არის სტევი.

მუსიკალური პერსონალი.

მუსიკალური პერსონალი (პერსონალი)- ხუთი ჰორიზონტალური პარალელური ხაზი, რომელზედაც განლაგებულია ნოტები. ხაზები ითვლება ქვემოდან ზემოდან, ქვედა ითვლება პირველი და უფრო მაღალი თანმიმდევრობით.

ზოგჯერ დამატებითი ხაზები გამოიყენება პერსონალის ქვევით ან ზევით გასაგრძელებლად. ეს სახაზავები დახატულია მხოლოდ იმ სიგრძეზე, რომელიც საჭიროა ჩანაწერების დასაწერად, რომლებიც მასზე იქნება. თითოეული შენიშვნა არის ან პერსონალის რომელიმე ხაზში ან სტრიქონებს შორის. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ სურათზე არის "შენიშვნის ნეიტრალური გასაღები", თქვენ გაიგებთ რა არის ეს, როდესაც გააკეთებთ!

შტაბზე, ხაზების ზემოთ და ქვემოთ, შეიძლება იყოს სხვადასხვა წარწერები და სიმბოლოები, რომლებსაც ნიშნები ეწოდება. ისინი გვეხმარებიან გარკვევაში Დამატებითი ინფორმაციამუსიკალური ნოტაციის შესახებ. პერსონალი დაყოფილია ნაწილებად თხელი ვერტიკალური ხაზების (გამყოფების) გამოყენებით. ორმაგი ხაზი, რომელთაგან პირველი წვრილია და მეორე თამამი, მონიშნეთ მუსიკალური აღნიშვნის დასასრული.

ზოგიერთი ინსტრუმენტისთვის ხანდახან გამოიყენება ჯოხები ნაკლები ხაზებით.

შენიშვნა და ისვენებს.

შენიშვნა- პერსონალზე განთავსებული ჩვეულებრივი გრაფიკული ნიშანი. ნიშანი შედგება:

• თავები (ოვალური) - შიგნით ცარიელი ან დაჩრდილული (საჭიროა),
• სიმშვიდე და დროშა (სურვილისამებრ).

მუსიკის მომენტები, როდესაც სიჩუმე "ჟღერს" ჩვეულებრივ უწოდებენ პაუზებს. პაუზები ასევე მითითებულია პერსონალზე სპეციალური სიმბოლოებით. მოგვიანებით სტატიაში განვიხილავთ ნოტების ხანგრძლივობას, სადაც სურათზე ხედავთ როგორ არის მითითებული პაუზები.

ნოტებისა და დასვენების ხანგრძლივობა.

შენიშვნები და დასასვენებლები შეიძლება იყოს სხვადასხვა სიგრძის. გახსოვდეს! - თითოეული ნოტის სიგრძისთვის არის იგივე სიგრძის პაუზა. არის შენიშვნები და შესვენებები:

• 1/1 (მთელი) - იწერება როგორც ცარიელი თავი ღეროსა და დროშის გარეშე,
• 1/2 (ნახევარი) - იწერება როგორც ცარიელი თავი ღეროთი დროშის გარეშე,
• 1/4 (მეოთხე ნოტები) - იწერება როგორც დაჩრდილული თავი ღეროთი დროშის გარეშე,
• 1/8 (მერვე ნოტები) - იწერება როგორც დაჩრდილული თავი ღეროთი და 1 დროშით,
• 1/16 (მეთექვსმეტე ნოტები) - დაწერილი, როგორც დაჩრდილული თავი ღეროთი და 2 დროშა,
• 1/32 (ოცდათორმეტი) - იწერება როგორც დაჩრდილული თავი ღეროთი და 3 დროშა და ა.შ.

მაგალითს მოგიყვან: 1/16 ნოტა ნიშნავს, რომ ის 2-ჯერ უფრო სწრაფია 1/8 ნოტზე, 4-ჯერ უფრო სწრაფი ვიდრე 1/4 ნოტი და ა.შ. ანალოგიურად.

შენიშვნები წერტილით.

თუ საჭიროა იმის ჩვენება, რომ ჩანაწერი მეორეზე ერთნახევარჯერ (50%) გრძელია, მაშინ გამოიყენება წერტილიანი ნოტები. მაგალითად, ეს ფიგურა გვიჩვენებს მეოთხედი ნოტს წერტილით და მისი ხანგრძლივობა არ უდრის ორ მერვე ნოტს, არამედ 2 x 1.5 = 3 მერვე ნოტს.

სამეული.

ასევე არის 1/3 ნოტი - მას ტრიპლეტი ჰქვია. მეოთხედი (1\4) ჩვეულებრივ იყოფა ორ მერვე ნოტად, მაგრამ მის სამ ნაწილად გასაყოფად დაგვჭირდება მერვე ნოტის სამეული. ის ითამაშება ნახევრად სწრაფად, როგორც ჩვეულებრივი მერვე ნოტი და შეიძლება იყოს მეთორმეტე ნოტის ტოლი (1\12), თუ ასეთი ნოტი არსებობდა.

სამეული მითითებულია, როგორც სამი ნოტი, რომლებიც შეერთებულია, მითითებულია ნომრით "3". ასევე არის შენიშვნები - ხუთეულები (1\5), ექვსტოტები (1\6) და ა.შ.
სინამდვილეში, ამაში რთული არაფერია, მას შემდეგ რაც კარგად გაიგებთ, მაშინ შეგიძლიათ გამოთვალოთ ყველაფერი თქვენს თავში =)

რა განსხვავებაა ხმაურის (ატონალურ) დასარტყამ ინსტრუმენტებსა და ყველა სხვას შორის?

ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება ისაა, რომ ტონალური ინსტრუმენტებისთვის, ნოტის თავის მდებარეობის „სიმაღლე“ შტაბზე პირდაპირ შეესაბამება დანიშნულ ნოტის სიმაღლეს (თუ ნოტა შტაბის პირველ ხაზზეა, მაშინ ეს იქნება შენიშვნა „E“. უხეშად რომ ვთქვათ, აქ ყველაფერი შეიძლება იყოს ჩართული მუსიკალური ინსტრუმენტებირომელზედაც შეგიძლიათ მელოდიის დაკვრა.

ატონალურისთვის (ხმაური) დასარტყამი ინსტრუმენტებინოტების სიმაღლე არ არის მითითებული. სამაგიეროდ, თითოეული ნოტის განთავსება შეესაბამება კონკრეტულ ბარაბანს. დრამის ნაკრებისთვის ნოტები პირველ და მეორე სტრიქონს შორის (ისევე როგორც პირველ სტრიქონზე) იქნება ბას-დრამი, ხოლო მესამე და მეოთხე სტრიქონებს შორის იქნება მახე.

ნება მომეცით განვმარტო ერთი ნიუანსი: ტომ-ტომები თანამედროვე დრამის კომპლექტში ჩვეულებრივ ატონულად ითვლება, თუმცა მათზე მელოდიის დაკვრა სავსებით შესაძლებელია.

ყველა ამ ნიუანსს განვიხილავთ ჩვენს თვითმასწავლებელში!