პროგრამა fgos 3 კლასიდან 1 საათი. საგნის ათვისების დაგეგმილი შედეგები

სახელმძღვანელოს თემები "ხელოვნება შენს სახლში", "ხელოვნება შენი ქალაქის ქუჩებში", "მხატვარი და სპექტაკლი", "მხატვარი და მუზეუმი" შეესაბამება მე-3 კლასის პროგრამის კვარტლის თემებს. . თითოეული თემისთვის შემოთავაზებულია შემოქმედებითი ამოცანებისა და კითხვების სისტემა, რომლის მიზანია განვითარება ფიგურალური აზროვნება, ბავშვის დაკვირვება და ფანტაზია, მრავალფეროვანი მხატვრული მასალის დაუფლების უნარი. სახელმძღვანელოს ბოლოს - მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები ...

სახელმძღვანელო დაწერილია დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნების შესაბამისად. სახელმძღვანელო ეფუძნება სამუშაო პროგრამაში ასახულ შინაარსობრივ პრინციპებსა და თემებს“ ხელოვნება. 1-4 კლასები", შექმნილია B.M. Nemensky-ის ხელმძღვანელობით.
მე-3 კლასის სასწავლო ნაკრები შედგება სახელმძღვანელოსგან "სახვითი ხელოვნება. ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ", სამუშაო წიგნი "სახვითი ხელოვნება. შენი სახელოსნო" და მასწავლებლის წიგნი "სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. გაკვეთილის განვითარება. 1-4 კლასები".
სახელმძღვანელოს თემები "ხელოვნება შენს სახლში", "ხელოვნება შენი ქალაქის ქუჩებში", "მხატვარი და სპექტაკლი", "მხატვარი და მუზეუმი" შეესაბამება მე-3 კლასის პროგრამის კვარტლის თემებს. . თითოეული თემისთვის შემოთავაზებულია შემოქმედებითი ამოცანებისა და კითხვების სისტემა, რომლის მიზანია ბავშვის ფიგურალური აზროვნების, დაკვირვებისა და ფანტაზიის განვითარება, მრავალფეროვანი მხატვრული მასალის დაუფლების უნარი. სახელმძღვანელოს ბოლოს - სახელმძღვანელო მასწავლებლებისა და მშობლებისთვის.
მე-8 გამოცემა.
რეკომენდირებულია რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს მიერ.

სამუშაო პროგრამა მოიცავს ახსნა-განმარტებას, ზოგად აღწერას საგანი, საგნის ღირებულებითი ორიენტაციები, საგნის შესწავლის დაგეგმილი შედეგები, საგნის შინაარსი, თემატური დაგეგმარება, სასწავლო პროცესის მატერიალურ-ტექნიკური უზრუნველყოფა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ISO 3 კლასის სამუშაო პროგრამა 2015-2016 წწ სასწავლო წლის

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა

სამუშაო პროგრამა შემუშავდა დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის, რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფციის, დაწყებითი ზოგადი განათლების დაგეგმილი შედეგების, სანიმუშო პროგრამა სახვითი ხელოვნების საფუძველზე. და სამუშაო პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ავტორთა ბ.მ. ნემენსკი, ლ.ა.ნემენსკაია, ნ.ა.გორიაევა, ო.ა.კობლოვა, ტ.ა.მუხინა. მოსკოვი: განმანათლებლობა, 2016 წ

პროგრამა ეფუძნება დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის იდეებსა და დებულებებს და რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფციას.

პროგრამა შეიქმნა რუსული ხელოვნების განათლების ტრადიციების განვითარების, თანამედროვე ინოვაციური მეთოდების დანერგვისა და სწავლის შედეგების მოთხოვნების თანამედროვე გაგების საფუძველზე. პროგრამა არის სისტემატური კვლევისა და ექსპერიმენტული მუშაობის საფუძველზე შემუშავებული ჰოლისტიკური კომპლექსური პროექტის შედეგი. პროგრამის სემანტიკური და ლოგიკური თანმიმდევრობა უზრუნველყოფს სასწავლო პროცესის მთლიანობას და ტრენინგის ეტაპების უწყვეტობას.

მოსწავლის მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება განიხილება როგორც ინდივიდის სოციალიზაციის მნიშვნელოვანი პირობა, როგორც მისი სამყაროში შესვლის გზა. ადამიანის კულტურადა ამავე დროს, როგორც თვითშემეცნებისა და თვითიდენტიფიკაციის გზა. მხატვრული განვითარება ხორციელდება პრაქტიკული, აქტივობაზე დაფუძნებული ფორმით, თითოეული ბავშვის მხატვრული შემოქმედების პროცესში. მხატვრული განათლების მიზნებია ბავშვის, მისი სულის ემოციური და მორალური პოტენციალის განვითარება მხატვრული კულტურის გაცნობის გზით, როგორც კაცობრიობის სულიერი და მორალური ძიების ფორმა. პროგრამის შინაარსი ითვალისწინებს ვიზუალური გამოსახულების, როგორც შემეცნებისა და კომუნიკაციის საშუალების მზარდ როლს თანამედროვე პირობებში.

პროგრამის კულტურულ-შემქმნელი როლი ასევე მოიცავს მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის აღზრდას. ეს ამოცანა არანაირად არ ზღუდავს კულტურასთან კავშირს სხვა და სხვა ქვეყნებიმსოფლიოში, პირიქით, პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური კულტურის სამყაროში“. რუსეთი მრავალფეროვანი და მთელი მსოფლიო. ბავშვი, ეტაპობრივად, აღმოაჩენს სხვადასხვა ხალხის კულტურათა მრავალფეროვნებას და ღირებულებით კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს პლანეტის ყველა ადამიანს.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორისხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვი.

მე-3 კლასში სახვითი ხელოვნების შესწავლა მიზნად ისახავს შემდეგის მიღწევასმიზნები:

ფორმირება მხატვრული კულტურასტუდენტები, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი ე.ი. თაობების მიერ შემუშავებული მსოფლიო ურთიერთობების კულტურა;

მოსწავლეთა ზოგადი მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება, აგრეთვე ფიგურალური და ასოციაციური და სივრცითი აზროვნება, ფანტაზია და შემოქმედებითი წარმოსახვაემოციურად ღირებული დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი;

დასახული მიზნების მისაღწევად აუცილებელია შემდეგის გადაჭრადავალებები :

ინტერესის, ყველაზე მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებების, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების და სახვითი ხელოვნებისადმი სიყვარულის შემოქმედებითი და კულტურული აღმშენებლობის შესაძლებლობების გამომუშავება. მხატვრული გემოვნებამოყვასის, ხალხის, სამშობლოსადმი სიყვარულის მორალური და ესთეტიკური გრძნობები;

აღზარდოს მორალური და ესთეტიკური რეაგირება მშვენიერსა და მახინჯზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში;

განავითაროს ინტერესი სხვადასხვა სახის ვიზუალური და სივრცითი ხელოვნების საფუძვლების მიმართ: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა, ადამიანის შინაგანი სამყარო, საკუთარი გამოცდილების და სხვა ადამიანების გამოცდილებასთან ურთიერთობის დაფასების უნარი. ;

თეზაურუსის დაგროვება - მხატვრული შთაბეჭდილებების ბარგი, ინტონაციურ-ფიგურული ლექსიკონი, სახვითი ხელოვნების საწყისი ცოდნა და სახვითი ხელოვნების შესახებ. კრეატიულობასხვადასხვა აქტივობებში.

ხელოვნების ნიმუშებისა და მათ გარშემო არსებული სამყაროს ემოციურ-ფიგურული აღქმის გაუმჯობესება;

განუვითარდებათ მხატვრული კულტურის გამოვლინების დანახვის უნარი ნამდვილი ცხოვრება(მუზეუმები, არქიტექტურა, დიზაინი, ქანდაკება და ა.შ.);

სხვადასხვა მხატვრულ მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება.

საგნის ზოგადი მახასიათებლები

სახვით ხელოვნებას, როგორც სასკოლო დისციპლინას, აქვს ინტეგრაციული ხასიათი, რადგან იგი მოიცავს სხვადასხვა სახის ვიზუალური და სივრცითი ხელოვნების საფუძვლებს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურა, ხალხური და დეკორატიული ხელოვნება. გამოყენებითი ხელოვნება, გამოსახვა საშემსრულებლო და ეკრანულ ხელოვნებაში. ისინი შესწავლილია სხვა, ანუ დროებით და სინთეზურ ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში.

სისტემატიზაციის მეთოდიამხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის იდენტიფიცირებავიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის:

- ვიზუალური ხელოვნების საქმიანობა;

დეკორატიული მხატვრული საქმიანობა;

კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობა.

რეალობის მხატვრული განვითარების სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - ში დაწყებითი სკოლაიმოქმედეთ ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: გამოსახულება, გაფორმება, კონსტრუქცია. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში.

მხატვრული აქტივობის ეს სამი ტიპი არის საფუძველი ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფისთვის: სახვითი ხელოვნება, კონსტრუქციული ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამავდროულად, სამივე ტიპის აქტივობა წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შექმნაში და, შესაბამისად, საფუძველია ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ინტეგრირება. ერთიანი სისტემა, იყოფა არა ხელოვნების სახეობების ჩამოთვლის, არამედ მხატვრული საქმიანობის ამა თუ იმ სახეობის გამოკვეთის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იზოლირება ფოკუსირებულია არა მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოებზე, არამედადამიანის საქმიანობა, ხელოვნებასთან მისი კავშირების გამოვლენა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ შემოქმედებას; დიალოგი; ამოცანების სიცხადე და მათი ამოხსნის ცვალებადობა; მხატვრული კულტურის ტრადიციების დაუფლება და პირადის იმპროვიზაციული ძიება მნიშვნელოვანი მნიშვნელობები.

მთავარი სასწავლო აქტივობების სახეები- მოსწავლის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამყაროს სილამაზისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მხატვარი) დახელოვნების აღქმის აქტივობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი, ეუფლება მხატვრული კულტურის გამოცდილებას) კრეატიულები არიან. მოსწავლეები ეუფლებიან სხვადასხვა მხატვრულ მასალას (გუაში და აკვარელი, ფანქრები, ფანქრები, ნახშირი, პასტელი, პლასტილინი, თიხა, განსხვავებული სახეობებიქაღალდი, ქსოვილი, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოები (ფუნჯები, სტეკები, მაკრატელი და ა.შ.), ასევე მხატვრული ხერხები (აპლიკა, კოლაჟი, მონოტიპი, მოდელირება, ქაღალდის პლასტმასი და ა.შ.).

ერთ-ერთი ამოცანაა ხელოვნების მასალების მუდმივი ცვლილება,მათი დაუფლება გამოხატვის შესაძლებლობები. აქტივობების მრავალფეროვნებაასტიმულირებს მოსწავლეთა ინტერესს საგნის, ხელოვნების შესწავლის მიმართ და აუცილებელი პირობაა თითოეულის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმაგულისხმობს განსაკუთრებული უნარების განვითარებას, გრძნობების განვითარებას, ასევე ხელოვნების ხატოვანი ენის დაუფლებას. მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკული მუშაობის ერთიანობაში ხდება ბავშვების ფიგურული მხატვრული აზროვნების ფორმირება.

სტუდენტების განსაკუთრებული აქტივობაა შემოქმედებითი პროექტებისა და პრეზენტაციების განხორციელება. ამისათვის საჭიროა ლექსიკონებთან მუშაობა, ინტერნეტში მრავალფეროვანი მხატვრული ინფორმაციის მოძიება.

მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებასტუდენტები აგებულია მისი ორი ფუნდამენტის ერთიანობაზე:დაკვირვების განვითარება, ე.ი. ცხოვრების ფენომენებში შეხედვის უნარი დაფანტაზიის განვითარება, ანუ განვითარებული დაკვირვების საფუძველზე მხატვრული გამოსახულების აგების უნარი, რეალობისადმი დამოკიდებულების გამოხატვა.

გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და გამოცდილება, აგრეთვე საკუთარი გამოცდილების რეალიზების უნარი, საკუთარი შინაგანი მშვიდობამნიშვნელოვანი პირობებია ბავშვების მიერ სასწავლო მასალის შემუშავებისთვის. საბოლოომიზანი - სულიერი პიროვნული განვითარება, ანუ ბავშვში სამყაროს დამოუკიდებლად ნახვის, მასზე ფიქრის, მხატვრული კულტურის გამოცდილების დაუფლების საფუძველზე საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის უნარის ჩამოყალიბება.

თემატური მთლიანობა და კურსის განვითარების თანმიმდევრობა ხელს უწყობს ხელოვნებასთან გამჭვირვალე ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას სწავლის ყველა ეტაპზე. ბავშვი ყოველწლიურად, გაკვეთილზე გაკვეთილზე მაღლა დგება, მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან პირადი კავშირების შემეცნების საფეხურებზე. ბავშვის პირად გამოცდილებაზე დაყრდნობისა და კულტურის განვითარებით მისი გაფართოების, გამდიდრების პრინციპი გამოხატულია თავად პროგრამის სტრუქტურაში.

მე-3 კლასის თემაა „ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ“. ნაჩვენებია სივრცით-ვიზუალური ხელოვნების არსებობა ჩვენს ირგვლივ არსებულ რეალობაში. მოსწავლე გაიგებს რა როლს თამაშობს ხელოვნება და როგორ მოქმედებს ის ჩვენზე სახლში, ქუჩაში, ქალაქსა და სოფელში, თეატრსა და ცირკში, ფესტივალზე - სადაც არ უნდა ცხოვრობდეს ადამიანი, მუშაობს და ქმნის სამყაროს გარშემო.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ითვალისწინებს გაკვეთილების მონაცვლეობასინდივიდუალურისტუდენტების პრაქტიკული შემოქმედებადა გაკვეთილები კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობა.

მუშაობის კოლექტიური ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: მუშაობა ჯგუფურად; ინდივიდუალურ-კოლექტიური სამუშაო, როდესაც ყველა ასრულებს თავის ნაწილს საერთო პანელის ან შენობისთვის. ერთობლივი შემოქმედებითი აქტივობა ასწავლის ბავშვებს მოლაპარაკებას, საერთო პრობლემების დაყენებას და გადაჭრას, ერთმანეთის გაგებას, მეგობრის საქმეს პატივისცემით და ინტერესით მოპყრობას, საერთო დადებითი შედეგი კი შემდგომი შემოქმედებითობისა და თავდაჯერებულობის სტიმულს აძლევს.

მრავალფეროვანია სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში. სხვადასხვა ფორმებიგამონათქვამები: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს - ფორმას, პროპორციას, სივრცეს, ღია ტონალობას, ფერს, ხაზს, მოცულობას, მასალის ტექსტურას, რიტმს, კომპოზიციას - ეუფლება სტუდენტები სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში.

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის რეალიზებას, როგორც ბუნების, საზოგადოებისადმი ადამიანის დამოკიდებულების გამოხატულებას, ჭეშმარიტების ძიებას.

ბავშვთა ნამუშევრების განხილვამათი შინაარსით, ექსპრესიულობით, ორიგინალურობით ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას, აყალიბებს შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილებას.

პერიოდული გამოფენების ორგანიზებააძლევს ბავშვებს შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ დაინახონ და შეაფასონ თავიანთი ნამუშევარი, იგრძნონ წარმატების სიხარული. კლასში დასრულებული მოსწავლეების ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საჩუქრად ნათესავებისა და მეგობრებისთვის, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლის დიზაინში.

საგნის ადგილი სასწავლო გეგმაში

საგნის შესასწავლად„სახვით ხელოვნებას“ მე-3 კლასში ეძლევა კვირაში 1 საათი, სულ 35 საათი.

საგნის შიგთავსის ღირებულებითი მითითებები

სკოლაში მხატვრული განათლების პრიორიტეტული მიზანიასულიერი და მორალური განვითარებაბავშვი, ანუ მასში ისეთი თვისებების ჩამოყალიბება, რომლებიც შეესაბამება ჭეშმარიტი კაცობრიობის, სიკეთისა და კულტურული სარგებლობის იდეებს სამყაროს აღქმაში.

პროგრამის კულტურულ-შემქმნელი როლი ასევე მდგომარეობს განათლებაშიმოქალაქეობა და პატრიოტიზმი. ბავშვი პირველ რიგში იაზრებს სამშობლოს ხელოვნებას, შემდეგ კი ეცნობა სხვა ხალხების ხელოვნებას.

პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური კულტურის სამყარომდე“. რუსეთი მრავალფეროვანი და ინტეგრალური სამყაროს ნაწილია. ბავშვი იხსნება ეტაპობრივადსხვადასხვა ხალხის კულტურის მრავალფეროვნებადა აფასებენ კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს პლანეტის ყველა ადამიანს. ბუნება და სიცოცხლე არის ჩამოყალიბებული სამყაროს ურთიერთობის საფუძველი.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში - კურსის მთავარი სემანტიკური ბირთვი..

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

კურსის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის განვითარებაინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, საკუთარი თავის გაღრმავების, შინაგანი გამოცდილების რეალიზების უნარი. ეს არის განვითარების გასაღებითანაგრძნობის უნარიᲛᲔ.

ხელოვნების შესახებ ნებისმიერი თემა არა მხოლოდ უნდა იყოს შესწავლილი, არამედ იცხოვროს, ე.ი. გაიარა სტუდენტის გრძნობები და ეს შესაძლებელია მხოლოდ აქტიური ფორმით,პიროვნული სახით შემოქმედებითი გამოცდილება.მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება ხელოვნებაში ცოდნა და უნარები პიროვნულად მნიშვნელოვანი, ასოცირდება რეალურ ცხოვრებასთან და ემოციურად ფერადი, ხდება ბავშვის პიროვნების განვითარება, ყალიბდება მისი ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ.

მხატვრული ინფორმაციის განსაკუთრებული ბუნება სიტყვებით ადეკვატურად ვერ გადმოიცემა. ხელოვნებაში გამოხატული ემოციურ-ღირებული, სენსუალური გამოცდილების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ საკუთარი გამოცდილებით -მხატვრული იმიჯის ცხოვრებამხატვრული მოქმედებების სახით. ამისთვის საჭიროა მხატვრულ-ფიგურალური ენის, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება. ემოციური ასიმილაციის განვითარებული უნარი არის ესთეტიკური რეაგირების საფუძველი. ეს არის ხელოვნების განსაკუთრებული ძალა და ორიგინალურობა: მისი შინაარსი ბავშვმა უნდა მიითვისოს როგორც საკუთარ სენსორულ გამოცდილებად.ამის საფუძველზე ხდება გრძნობების განვითარება, განვითარება მხატვრული გამოცდილებათაობები და ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები.

პროგრამის შესწავლის დაგეგმილი შედეგები

• ჩამოყალიბდება მხატვრული კულტურის საფუძვლები: წარმოდგენები ხელოვნების სპეციფიკის, მხატვრული შემოქმედების აუცილებლობისა და ხელოვნებასთან კომუნიკაციის შესახებ;
• დაიწყება ფიგურული აზროვნება, დაკვირვება და წარმოსახვა, შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ესთეტიკური განცდები, ჩამოყალიბდება ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის საფუძვლები;
• სულიერის საფუძვლები მორალური ღირებულებებიგამოვლინდება პიროვნება, სამყაროსადმი ემოციური და ღირებული დამოკიდებულება, მხატვრული გემოვნება;
• გაჩნდება შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზების უნარი სულიერ, მხატვრულ და პროდუქტიული საქმიანობაგანვითარდება შრომისმოყვარეობა, სამყაროსადმი ღიაობა, დიალოგი;
• დამკვიდრდება ტრადიციების, კულტურული, ისტორიული, სოციალური და სულიერი ცხოვრების ფორმების შეგნებული პატივისცემა და მიღება სამშობლო, შეივსება "სამშობლოს" ცნების კონკრეტული შინაარსით, " სამშობლო”, ”ჩემი ოჯახი და კლანი”, ”ჩემი სახლი”, განვითარდება რუსეთის ფედერაციის მრავალეროვნული ხალხის კულტურისა და სულიერი ტრადიციების მიღება, დაიბადება სამყაროს სოციალურად ორიენტირებული ხედვა;
• ჩაეყრება რუსული სამოქალაქო იდენტობის საფუძვლები, სამშობლოში სიამაყის გრძნობა, გაცნობიერებული იქნება მათი ეთნიკური და ეროვნებაპასუხისმგებლობა ზოგად კეთილდღეობაზე.

სტუდენტები:

• დაეუფლოს ხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარებსა და შესაძლებლობებს; შეძლებს ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგებას; ესთეტიკური შეფასება მისცეს გარემომცველი სამყაროს ფენომენებს;
• შეიძინოს უფროსებთან და თანატოლებთან თანამშრომლობის უნარები, ისწავლოს დიალოგის წარმართვა, მონაწილეობა მიიღოს ცხოვრებისა და ხელოვნების მნიშვნელოვანი ფენომენების განხილვაში;
• ისწავლოს ხელოვნების ტიპებისა და ჟანრების გარჩევა, შეძლოს რუსეთის (და მათი რეგიონის) წამყვანი ხელოვნების მუზეუმების დასახელება;
• გამოიყენებს გამომხატველ საშუალებებს საკუთარი მხატვრული და შემოქმედებითი ჩანაფიქრის განსასახიერებლად; შეძლებს ენის გამოყენებით მარტივი ნახატებისა და ორნამენტული კომპოზიციების შესრულებას კომპიუტერული გრაფიკა Paint პროგრამაში.

პერსონალური, მეტა-სუბიექტური და სუბიექტური შედეგები

დაწყებით სკოლაში „სახვითი ხელოვნების“ კურსის შესწავლის შედეგად გარკვეული შედეგები უნდა მიღწეულიყო.

პირადი შედეგებიაისახება სტუდენტების ინდივიდუალურ თვისობრივ თვისებებზე, რომლებიც მათ უნდა შეიძინონ საგნის ათვისების პროცესში პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ფარგლებში:

• სიამაყის გრძნობა სამშობლოს კულტურისა და ხელოვნების, მისი ხალხის მიმართ;
• ჩვენი ქვეყნისა და მთლიანად მსოფლიოს სხვა ხალხების კულტურისა და ხელოვნების პატივისცემა;
• კულტურისა და ხელოვნების განსაკუთრებული როლის გააზრება საზოგადოებისა და თითოეული ინდივიდის ცხოვრებაში;
• ესთეტიკური განცდების, მხატვრული და შემოქმედებითი აზროვნების, დაკვირვებისა და ფანტაზიის ჩამოყალიბება;
• ესთეტიკური მოთხოვნილებების ფორმირება (ხელოვნებასთან, ბუნებასთან კომუნიკაციის მოთხოვნილებები, სამყაროსადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების საჭიროება, დამოუკიდებელი პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროება), ღირებულებები და გრძნობები;
• ეთიკური გრძნობების განვითარება, კეთილგანწყობა და ემოციური და მორალური პასუხისმგებლობა, სხვა ადამიანების გრძნობების გაგება და თანაგრძნობა;
• კოლექტიური საქმიანობის უნარ-ჩვევების დაუფლება ერთობლივი შემოქმედებითი მუშაობის პროცესში თანაკლასელების გუნდში მასწავლებლის ხელმძღვანელობით;
• თანატოლებთან თანამშრომლობის უნარი ერთობლივი საქმიანობა, დააკავშირეთ სამუშაოს თქვენი ნაწილი ზოგადი იდეა;
• საკუთარი მხატვრული აქტივობისა და თანაკლასელების ნამუშევრების განხილვისა და ანალიზის უნარი ამ თემის შემოქმედებითი ამოცანების, შინაარსისა და მისი გამოხატვის საშუალებების თვალსაზრისით.

მეტასუბიექტის შედეგებიახასიათებს სტუდენტების უნივერსალური შესაძლებლობების ფორმირების დონეს, რომელიც გამოიხატება შემეცნებით და პრაქტიკულ შემოქმედებით საქმიანობაში:

• შემოქმედებითი და საძიებო ხასიათის პრობლემების გადაჭრის გზების დაუფლება;
• შემოქმედებითი ხედვის უნარის დაუფლება ხელოვანის პოზიციიდან, ანუ შედარების, ანალიზის, მთავარის გამოკვეთის, განზოგადების უნარი;
• საგანმანათლებლო საქმიანობის წარმატების/მარცხის მიზეზების გაგების უნარის ჩამოყალიბება და წარუმატებლობის სიტუაციებშიც კი კონსტრუქციულად მოქმედების უნარი;
• შემეცნებითი და პიროვნული რეფლექსიის საწყისი ფორმების დაუფლება;
• შედარების, ანალიზის, სინთეზის, განზოგადების, კლასიფიკაციის ლოგიკური მოქმედებების დაუფლება ზოგადი მახასიათებლების მიხედვით;
• კოლექტიური შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში დიალოგის წარმართვის, ფუნქციებისა და როლების განაწილების უნარის დაუფლება;
• ინფორმაციული ტექნოლოგიების ინსტრუმენტების გამოყენება სხვადასხვა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების გადასაჭრელად დამატებითი ვიზუალური მასალის ძიების პროცესში, კრეატიული პროექტების განხორციელებისას, ინდივიდუალური სავარჯიშოები ფერწერაში, ხატვაში, მოდელირებაში და ა.შ.
• ამოცანის შესაბამისად საგანმანათლებლო საქმიანობის დაგეგმვისა და კომპეტენტურად განხორციელების უნარი, სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების გადაჭრის ვარიანტების პოვნა;
• დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის რაციონალურად აშენების უნარი, დასაქმების ადგილის ორგანიზების უნარი;
• ახალი ცოდნისა და უნარების დაუფლების, უმაღლესი და ორიგინალური შემოქმედებითი შედეგების მიღწევის შეგნებული სურვილი.

საგნის შედეგები ახასიათებს მოსწავლეთა გამოცდილებას მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც შეიძინა და კონსოლიდირებულია საგნის დაუფლების პროცესში:

• თავდაპირველი იდეების ჩამოყალიბება სახვითი ხელოვნების როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრებაში, მისი როლი პიროვნების სულიერ და მორალურ განვითარებაში;
• მხატვრული კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება, მათ შორის მშობლიური მიწის მხატვრული კულტურის მასალაზე, სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება; სილამაზის, როგორც ღირებულების გაგება, მხატვრული შემოქმედების საჭიროება და ხელოვნებასთან კომუნიკაცია;
• ხელოვნების ნიმუშების აღქმის, ანალიზისა და შეფასების პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ელემენტარული პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ხატვა, ფერწერა, ქანდაკება, მხატვრული დიზაინი), აგრეთვე ისტ-ზე დაფუძნებული მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში (ციფრული ფოტოგრაფია, ვიდეო გადაღება, ანიმაციური ელემენტები და ა.შ.);
• მხატვრული საქმიანობის სახეების ცოდნა: ვიზუალური (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), კონსტრუქციული (დიზაინი და არქიტექტურა), დეკორატიული (ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება);
• სივრცითი ვიზუალური ხელოვნების ძირითადი ტიპებისა და ჟანრების ცოდნა;
• ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგება;
• ბუნებრივი მოვლენების, გარემომცველი სამყაროს მოვლენების ესთეტიკური შეფასება;
• მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება მხატვრული და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში;
• რუსული და მსოფლიო ხელოვნების რამდენიმე დიდი ნაწარმოების ამოცნობის, აღქმის, აღწერისა და ემოციურად შეფასების უნარი;
• ხელოვნების ნიმუშების განხილვისა და ანალიზის უნარი, აზრის გამოთქმა შინაარსის, სიუჟეტებისა და გამოხატვის საშუალებების შესახებ;
• რუსეთის წამყვანი ხელოვნების მუზეუმებისა და მათი რეგიონის ხელოვნების მუზეუმების სახელების ასიმილაცია;
• ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების გამოვლინებების დანახვის შესაძლებლობა გარემომცველ ცხოვრებაში: სახლში, ქუჩაში, თეატრში, დღესასწაულზე;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და მხატვრული ტექნიკის გამოყენების უნარი;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ხასიათის, ემოციური მდგომარეობის და ბუნების, ადამიანის, საზოგადოებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გადმოცემის უნარი;
• ჩაფიქრებული მხატვრული გამოსახულების ფურცლის სიბრტყეზე და მოცულობაში მოწყობის უნარი;
• ფერთა მეცნიერების საფუძვლების, გრაფიკული წიგნიერების საფუძვლების მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ქაღალდიდან მოდელირების, პლასტილინიდან მოდელირების, აპლიკაციისა და კოლაჟის საშუალებით გამოსახულების უნარების დაუფლება;
• ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის ბუნების მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დახასიათებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი;
• სილამაზის შესახებ იდეების მრავალფეროვნებაზე ლაპარაკის უნარი მსოფლიოს ხალხებს შორის, ადამიანის უნარი მრავალფეროვნებაში ბუნებრივი პირობებიშექმნან საკუთარი ორიგინალური მხატვრული კულტურა;
• შემოქმედებით ნაწარმოებებში სხვადასხვა (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) ხალხის მხატვრული კულტურის თავისებურებების გამოსახვა, ბუნების სილამაზის, ადამიანის, ხალხური ტრადიციების მათი გაგების თავისებურებების გადაცემა;
• უნარი ესთეტიურად, ემოციურად აღიქვას ქალაქების სილამაზე, რომლებმაც შეინარჩუნეს ისტორიული სახე - ჩვენი ისტორიის მოწმეები;
• ხელოვნების ნიმუშების მაგალითების მოყვანის უნარი, რომელიც გამოხატავს სიბრძნის სილამაზეს და მდიდარ სულიერ ცხოვრებას, ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზეს.

თემა მე-3 კლასი - „ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ“.პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: "მშობლიური ზღურბლიდან - დედამიწის კულტურის სამყარომდე", ანუ საკუთარი ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი "პატარა სამშობლოს" კულტურიდან - ამის გარეშე არსებობს. არ არის გზა უნივერსალური ადამიანური კულტურისკენ.

ამ კლასში განათლება ემყარება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს, მისი ცოდნის მეშვეობით მხატვრული გრძნობა. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული საგნების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - "გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" - ადამიანისათვის გარემოს შექმნაში. ცხოვრება.

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, თუ „ძმები-ოსტატები“ არ მიიღებდნენ მონაწილეობას სამყაროს შექმნაში – სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ცხოვრებაში Ყოველდღიური ცხოვრებისუნდა იყოს აღმოჩენა ბავშვებისა და მათი მშობლებისთვის.

AT საგნობრივი შინაარსიმოიცავს რეალობისა და ხელოვნების ესთეტიკურ აღქმას, მოსწავლეთა მხატვრულ პრაქტიკულ საქმიანობას.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი სახეები- მოსწავლის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამყაროს სილამაზის აღქმა, ხელოვნების ნიმუშები.

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილების მისაღებად პროგრამაში კოლექტიური ამოცანებია შეტანილი.

მოსწავლეთა მხატვრული საქმიანობის ძირითადი ფორმები: გამოსახულება თვითმფრინავზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან); დეკორატიული ნამუშევარი; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკისა და ლიტერატურის მოსმენა.

ხელოვნება თქვენს სახლში (9 საათი)ხელოვნების საგნები ადამიანის ცხოვრებაში: სათამაშოები, ჭურჭელი, შარფები, ფონები, წიგნები. ობიექტის დიზაინისა და გაფორმების ფიგურალური შინაარსი. სათამაშოს ექსპრესიული პლასტიკური ფორმის შექმნა. სხვადასხვა ტიპის სათამაშოების, მასალების, საიდანაც ისინი მზადდება ესთეტიკური შეფასება. სათამაშოების (დეკორაციები) მასალის, ფორმისა და გარე დიზაინის ერთიანობა. კავშირი კერძების ფორმას, დეკორს (მისი მხატვრული გამოსახულება) და დანიშნულებას შორის. კონსტრუქციული გამოსახულება (ფორმის გამოსახულება, შენობა) და დეკორის ბუნება, გაფორმება. კერძების ექსპრესიული ფორმის შექმნა და მისი გაფორმება მოდელირებაში. ფერისა და დეკორის როლი ოთახის იმიჯის შექმნაში. მხატვრის როლი და მისი მუშაობის ეტაპები (შენობა, გამოსახულება, გაფორმება) შპალერისა და ფარდების შექმნისას. ოთახის ფონის ან ფარდების ესკიზის შექმნა მისი ფუნქციური დანიშნულების შესაბამისად.

შარფის მაგალითზე ქსოვილის შეღებვის მრავალფეროვანი ვარიანტი. ნიმუშის ბუნების დამოკიდებულება, შარფის ფერის სქემა იმაზე, თუ ვისთვის და რისთვის არის განკუთვნილი. ძირითადი პარამეტრები კომპოზიციური ხსნარიცხვირსახოცის მხატვრობა (ცენტრში, კუთხეებში ფერწერული მოტივის აქცენტით, თავისუფალი მხატვრობის სახით), ასევე ნიმუშის ბუნება (ვეგეტატიური, გეომეტრიული). კონსტრუქცია (კომპოზიცია), გაფორმება (დეკორის ხასიათი), გამოსახულება (სტილიზაცია) შარფის გამოსახულების შექმნის პროცესში. ესკიზის შექმნა შარფის (ფრაგმენტის) ფერწერისთვის, მისი მიზნის გამოხატვა (დედის, ბებიისთვის, შარფის პოზიციებისთვის განკუთვნილი გამოსახულება). მხატვრის და ძმ-ოსტატების როლი წიგნის შექმნაში (წიგნის ფორმების მრავალფეროვნება, ყდა, ილუსტრაციები, წვეთები და ა.შ.). საბავშვო სათამაშოების წიგნის პროექტი. მხატვრის და ძმების როლი

ეუფლება ღია ბარათების, მათზე გამოსახულებების ფორმების შექმნას. საფოსტო ბარათის შექმნა კონკრეტული ღონისძიებისთვის ან დეკორატიული სანიშნესთვის (ნამუშევარი ნაკაწრის, გრაფიკული მონოტიპის, აპლიკაციის ან შერეული მედიის ტექნიკაში). ლაკონური ექსპრესიული გამოსახულება. ხელოვანის მნიშვნელოვანი როლი, მისი მოღვაწეობა ადამიანის ცხოვრების გარემოს, ობიექტური სამყაროს შექმნაში ყველა სახლში.

ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7 საათი)მხატვრის შემოქმედების შესახებ მხატვრული იდეების ჩამოყალიბება ქალაქის ქუჩებში. თანამედროვე ქალაქის ცხოვრების ატრიბუტები: ფარნები, ვიტრინები, პარკები, ღობეები, სკვერები; მათი ხატოვანი გადაწყვეტა. არქიტექტურული გამოსახულება, ურბანული გარემოს გამოსახულება. ძველი და თანამედროვე შენობების ესთეტიკური ღირსებები მშობლიური ქალაქი(სოფელი). ქალაქის არქიტექტურული გამოსახულების თავისებურებები. არქიტექტურული ძეგლები ხალხის საკუთრებაა. მათი მშობლიური ადგილების არქიტექტურის გამოსახულება, ფურცლის კომპოზიციის აგება, ნახატში გადმოცემული არქიტექტურული ფორმების უნიკალური ორიგინალურობა და რიტმული მოწესრიგება. პარკები, სკვერები, ბულვარები მათი განსხვავებული დანიშნულებისა და მოწყობის თვალსაზრისით (დასასვენებელი პარკი, სათამაშო მოედანი, მემორიალური პარკი და ა.შ.) პარკი, როგორც ერთიანი, განუყოფელი მხატვრული ანსამბლი. პარკის გამოსახულების შექმნა კოლაჟის, გუაშის ტექნიკით ან ქაღალდისგან სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგებით.

თუჯის ღობეების ესთეტიკური შეფასება სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, მის მშობლიურ ქალაქში, მათი როლი ქალაქის გაფორმებაში. აჟურული ღობეების და სხვა ობიექტების შედარება (ხის არქიტრავები, მოჩუქურთმებული კარიბჭეები, საკვამურები და ა.შ.), აჟურული გისოსების პროექტი (ესკიზი). ღია გისოსების გამოყენება საერთო შემადგენლობაპარკის ან სკვერის გამოსახულებით, მათი როლი ქალაქის გაფორმებაში. ფარნების ელეგანტური იერის შექმნა. უჩვეულო ფარნების გამოსახულება, გრაფიკული ხელსაწყოების გამოყენებით, შექმნაფარნების არაჩვეულებრივი კონსტრუქციული ფორმები, ქაღალდთან მუშაობა (გახვევა, გადახვევა, წებო). ვიტრინა, როგორც ქალაქის ქუჩის გაფორმება და პროდუქტის ერთგვარი რეკლამა. კავშირი გაფორმებავიტრინები მაღაზიის პროფილით. ვიტრინის კრეატიული დიზაინი. კომპოზიციური და დიზაინის უნარები ვიტრინის გამოსახულების შექმნის პროცესში.გამოსახულება მანქანის სახით, განსხვავებული გაფორმება. ბუნებრივი ფორმების კავშირი საინჟინრო სტრუქტურებთან და ფიგურულ გადაწყვეტილებებს ტრანსპორტის სხვადასხვა სახეობებისთვის. შემოქმედებაფანტასტიკური მანქანების სურათები. ქაღალდის კონსტრუქცია. მხატვრის და სამშენებლო, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების მნიშვნელოვანი და აუცილებელი ნამუშევარი ქალაქის გამოსახულების შექმნაში.

მხატვარი და სპექტაკლი (10 სთ. ) მხატვრის საქმიანობა თეატრში, დამოკიდებულია სანახაობის ტიპებზე ან ნაწარმოების თავისებურებებზე. მხატვრის მნიშვნელოვანი როლი ცირკში (ფერადი პეიზაჟების, კოსტიუმების, ცირკის რეკვიზიტების შექმნა და ა.შ.). შექმენით ფერადი ექსპრესიული ნახატები ან აპლიკაციები თემაზე ცირკის წარმოდგენა, მოძრაობის გადაცემა, პერსონაჟები, მათში პერსონაჟებს შორის ურთიერთობა. გამოსახულება არის ნათელი, მხიარული, მობილური. საგნები, თეატრისა და სცენის სამყაროს ელემენტები. საინტერესო ექსპრესიული გადაწყვეტილებები, გარდაქმნები მარტივი მასალები in ნათელი სურათები. როლი თეატრის მხატვარიწარმოდგენის შექმნისას. "თეატრი მაგიდაზე" - მუყაოს განლაგება მოცულობითი (შტუკო, კონსტრუქციული) ან პლანშეტური (დახატული) დეკორაციებით და ზღაპრის პერსონაჟების ქაღალდის ფიგურებით სპექტაკლის სათამაშოდ. სხვადასხვა ტიპის თოჯინები (ხელთათმანი, ხელჯოხი, თოჯინები) და მათი ისტორიები თოჯინების თეატრზე დღეს. ექსპრესიული თოჯინის შექმნა (თოჯინის დამახასიათებელი თავი, ზღაპრის პერსონაჟის შესაბამისი კოსტუმის დამახასიათებელი დეტალები). მუშაობა პლასტილინით, ქაღალდით, ძაფებით, ქსოვილის ნაჭრებით. თოჯინა თოჯინების სათამაშოდ. ნიღბში გამოხატული ხასიათი, განწყობა, ასევე ფორმისა და დეკორის ექსპრესიულობა, გამოსახულების თანხმობაში. ნიღბის როლი თეატრში და ფესტივალზე. გამომხატველი და გამორჩეული ნიღბების დაპროექტება თეატრალური წარმოდგენისა თუ დღესასწაულისთვის. თეატრის პლაკატის დანიშვნა, პლაკატი (იპყრობს ყურადღებას, ეუბნება სახელს, ლაკონურად საუბრობს თავად სპექტაკლზე). განმარტება პლაკატებში - გამოსახულება, გაფორმება და შენობები. პლაკატის ესკიზის შექმნა სპექტაკლის ან ცირკის წარმოდგენისთვის. გამოსახულების და ტექსტის ფიგურალური ერთიანობა. ლაკონური, დეკორატიული და განზოგადებული გამოსახულება (პოსტერის ან პლაკატის შექმნის პროცესში). მხატვრის ნამუშევარი სადღესასწაულო ქალაქის იმიჯის შესაქმნელად. ქალაქის გაფორმება გამარჯვების დღისთვის (9 მაისი), ახალი წელი ან მასლენიცა, რაც მას ელეგანტურს, ფერადს, უჩვეულოს ხდის. სადღესასწაულო დიზაინის პროექტის შექმნა ნახატში.

მხატვარი და მუზეუმი (9 საათი)სახვითი ხელოვნების ჟანრების გაცნობა, რუსეთისა და მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმები. ხელოვნების მუზეუმის როლი. დიდი ხელოვნების ნიმუშები ეროვნული საგანძურია. რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების მუზეუმებია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, ერმიტაჟი, პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. სხვადასხვა ტიპის მუზეუმები და მხატვრის როლი მათი ექსპოზიციების შექმნაში. სურათი მხატვრის მიერ შექმნილი განსაკუთრებული სამყაროა, სავსე მისი ფიქრებით, გრძნობებითა და გამოცდილებით. მაყურებლის შემოქმედებითი ნამუშევარი, სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმის მისი გამოცდილების შესახებ. სურათები - პეიზაჟები. განწყობა და განსხვავებული მდგომარეობა, რომელსაც მხატვარი ფერად გადმოსცემს (მხიარული, სადღესასწაულო, სევდიანი, იდუმალი, ნაზი და ა.შ.). ყველაზე დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვრების სახელები. ლანდშაფტის გამოსახულება იდეის მიხედვით გამოხატული განწყობით. განწყობის გამოხატვა პეიზაჟში ფერით. სახვითი ჟანრი - პორტრეტი და რამდენიმე ცნობილი ფერწერა-პორტრეტი. პორტრეტზე გამოსახული პიროვნება (რა არის ის, როგორია მისი შინაგანი სამყარო, მისი ხასიათის თვისებები). ერთ-ერთი ძვირფასი, ცნობილი ადამიანის (მშობლები, კლასელი, ავტოპორტრეტი) პორტრეტის შექმნა იდეის მიხედვით, ფერის გამომხატველი შესაძლებლობების გამოყენებით. ნატურმორტი ნახატი, როგორც ერთგვარი ამბავი ადამიანზე - ნივთების მფლობელზე, დროზე, რომელშიც ის ცხოვრობს, მის ინტერესებზე. მნიშვნელოვანი როლი ნატურმორტში განწყობისა, რომელსაც მხატვარი ფერად გადმოსცემს. ნატურმორტის გამოსახულება იდეის მიხედვით გამოხატული განწყობით (მხიარული, სადღესასწაულო, სევდიანი და ა.შ.). მხატვრების სახელები, რომლებიც მუშაობდნენ ნატურმორტის ჟანრში. ისტორიული და შინაური ჟანრის ნახატები. ყველაზე პოპულარული (საყვარელი) ნახატები, მათი შეთქმულება და განწყობა. სცენის გამოსახულება თქვენი ყოველდღიური ცხოვრებიდან (სახლში, სკოლაში, ქუჩაში და ა.შ.), მოპირკეთებული ნაკვეთის შემადგენლობა. გამოსახულება შერეულ მედიაში (ნახატი ცვილის ფანქრებით და აკვარელით). ესთეტიკური დამოკიდებულება ქანდაკების ნაწარმოებისადმი, მიმდებარე სივრცის მნიშვნელობის ახსნა ქანდაკების აღქმისთვის. როლი სკულპტურული ძეგლები. ნაცნობი ძეგლები და მათი ავტორები, დისკურსი შექმნილ სურათებზე. ქანდაკების სახეები (ქანდაკება მუზეუმებში, სკულპტურული ძეგლები, პარკის სკულპტურა. მოქანდაკის მიერ გამოყენებული მასალები. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა, მოძრაობის გამომხატველი პლასტიურობის გადმოცემა. საბავშვო ხელოვნების გამოფენა. მხატვრის როლი ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. პირი.

კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება

საგანმანათლებლო პროცესის მატერიალურ-ტექნიკური მხარდაჭერა

სახელმძღვანელო ”საგანმანათლებლო დაწესებულებების მე-3 კლასის სტუდენტებისთვის / რედაქტორი B.M. ნემენსკი. -მ.: განათლება, 2013 წ.

სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებელთათვის 1-4 კლასების Pourochnye Development რედაქტირებულია B.M. ნემენსკი.-მ.: განმანათლებლობა, 2014 წ.

სამუშაო პროგრამები. ავტორთა სახვითი ხელოვნება ბ.მ. ნემენსკი, ლ.ა.ნემენსკაია, ნ.ა.გორიაევა, ო.ა.კობლოვა, ტ.ა.მუხინა. მოსკოვი: განმანათლებლობა, 2016 წ

სახვითი ხელოვნების შესახებ სტატიების კრებული.

წიგნები მხატვრების შესახებ.

Სამეცნიერო - პოპულარული ლიტერატურახელოვნებაზე.

მხატვრების პორტრეტები.

ვიდეო ფილმები, ეძღვნება შემოქმედებასგამოჩენილი მხატვრები

პერსონალური კომპიუტერი.

ინტერაქტიული დაფა.

ICT და DER:

საგანმანათლებლო რესურსების კატალოგი ინტერნეტში: http://katalog.iot.ru/

საგანმანათლებლო რესურსებზე წვდომის ერთი ფანჯარა: http://window.edu.ru/window

ციფრული საგანმანათლებლო რესურსების ერთიანი კოლექცია: http://school-collection.edu.ru/

განმარტებითი შენიშვნა

პროგრამა შემუშავდა სახვითი ხელოვნების სანიმუშო პროგრამისა და ბ.მ.-ის საავტორო პროგრამის საფუძველზე. ნემენსკი "ხელოვნება", მ.: "განმანათლებლობა" 2011 წ. იგი აკმაყოფილებს ზოგადი დაწყებითი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნებს

დაწყებით სკოლაში ვიზუალური ხელოვნება საბაზისო საგანია. სხვა აკადემიურ საგნებთან შედარებით, რომლებიც ავითარებენ აზროვნების რაციონალურ-ლოგიკურ ტიპს, სახვითი ხელოვნება ძირითადად მიმართულია ემოციურ-ფიგურალური, მხატვრული ტიპის აზროვნების ჩამოყალიბებაზე, რაც მზარდი პიროვნების ინტელექტუალური და სულიერი აქტივობის ფორმირების პირობაა. .

ზოგადი მახასიათებლებისაგანმანათლებლო საგანი.

სამიზნე საგანი "სახვითი ხელოვნება" საშუალო სკოლაში - მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის ფორმირება, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, ანუ თაობის მიერ შემუშავებული მსოფლიო ურთიერთობების კულტურა. ეს ფასეულობები, როგორც ადამიანური ცივილიზაციის უმაღლესი ფასეულობები, ხელოვნებით დაგროვილი, უნდა იყოს ჰუმანიზაციის საშუალება, მორალური და ესთეტიკური რეაგირების ფორმირება ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერსა და მახინჯზე, ბავშვის სულის სიფხიზლე.

პროგრამა შეიქმნა რუსული ხელოვნების განათლების ტრადიციების განვითარების, თანამედროვე ინოვაციური მეთოდების დანერგვისა და სწავლის შედეგების მოთხოვნების თანამედროვე გაგების საფუძველზე. პროგრამა არის სისტემატური კვლევისა და ექსპერიმენტული მუშაობის საფუძველზე შემუშავებული ჰოლისტიკური კომპლექსური პროექტის შედეგი. პროგრამის სემანტიკური და ლოგიკური თანმიმდევრობა უზრუნველყოფს სასწავლო პროცესის მთლიანობას და ტრენინგის ეტაპების უწყვეტობას.

მოსწავლის მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება განიხილება, როგორც პიროვნების სოციალიზაციის მნიშვნელოვანი პირობა, როგორც მისი შეღწევის გზა ადამიანური კულტურის სამყაროში და ამავე დროს, როგორც თვითშემეცნებისა და თვითიდენტიფიკაციის გზა. მხატვრული განვითარება ხორციელდება პრაქტიკული, აქტივობაზე დაფუძნებული ფორმით, თითოეული ბავშვის მხატვრული შემოქმედების პროცესში. მხატვრული განათლების მიზნებია ბავშვის, მისი სულის ემოციური და მორალური პოტენციალის განვითარება მხატვრული კულტურის გაცნობის გზით, როგორც კაცობრიობის სულიერი და მორალური ძიების ფორმა. პროგრამის შინაარსი ითვალისწინებს ვიზუალური გამოსახულების, როგორც შემეცნებისა და კომუნიკაციის საშუალების მზარდ როლს თანამედროვე პირობებში.

პროგრამის კულტურულ-შემქმნელი როლი ასევე მოიცავს მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის აღზრდას. ეს ამოცანა არ ზღუდავს კავშირს მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის კულტურასთან. რუსეთი მრავალფეროვანი და ინტეგრალური სამყაროს ნაწილია. ბავშვი, ეტაპობრივად, აღმოაჩენს სხვადასხვა ხალხის კულტურათა მრავალფეროვნებას და ღირებულებით კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს პლანეტის ყველა ადამიანს.

ხელოვნების კავშირები ადამიანის ცხოვრებასთან, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვია.

სახვით ხელოვნებას, როგორც სასკოლო დისციპლინას, აქვს ინტეგრაციული ხასიათი, რადგან იგი მოიცავს სხვადასხვა სახის ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების საფუძვლებს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურა, ხალხური და დეკორატიული ხელოვნება, გამოსახულება ვიზუალურ და ეკრანულ ხელოვნებაში. ისინი შესწავლილია სხვა, ანუ დროებით და სინთეზურ ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების სამი ძირითადი ტიპის მხატვრული აქტივობის იდენტიფიცირება:

ვიზუალური ხელოვნების საქმიანობა;

დეკორატიული ხელოვნების საქმიანობა

კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობა.

რეალობის მხატვრული ასიმილაციის სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში.

მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება: გამოსახულება არის სამყაროს მხატვრული ცოდნა, მისდამი დამოკიდებულების გამოხატულება, მისი ესთეტიკური გამოცდილება; კონსტრუქციული აქტივობა არის სუბიექტურ-სივრცითი გარემოს შექმნა; დეკორატიული საქმიანობა არის ადამიანთა კომუნიკაციის ორგანიზების საშუალება, რომელსაც აქვს კომუნიკაციური ფუნქციები საზოგადოების ცხოვრებაში.

გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში სამი სახის მხატვრული აქტივობა წარმოდგენილია სათამაშოდ, როგორც ძმები-გამოსახულებების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები. ისინი თავიდანვე ეხმარებიან სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გააზრებას გარემომცველ ცხოვრებაში, ხელოვნების უფრო ღრმად რეალიზებას.

თემატური მთლიანობა და კურსის განვითარების თანმიმდევრობა ხელს უწყობს ხელოვნებასთან გამჭვირვალე ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას სწავლის ყველა ეტაპზე. ბავშვი ყოველწლიურად, გაკვეთილზე გაკვეთილზე მაღლა დგება, მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან პირადი კავშირების შემეცნების საფეხურებზე.

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ შემოქმედებას; დიალოგი; ამოცანების სიცხადე და მათი ამოხსნის ცვალებადობა; მხატვრული კულტურის ტრადიციების დაუფლება და პიროვნულად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობების იმპროვიზაციული ძიება.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი სახეებია მოსწავლის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამყაროს სილამაზის აღქმა, ხელოვნების ნიმუშები.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა (ბავშვი მოქმედებს როგორც მხატვარი) და ხელოვნების აღქმა (ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი, ეუფლება მხატვრული კულტურის გამოცდილებას) შემოქმედებითი ხასიათისაა. მოსწავლეები ეუფლებიან სხვადასხვა მხატვრულ მასალას (გუაში და აკვარელი, ფანქრები, ფანქრები, ნახშირი, პასტელი, პლასტილინი, თიხა, სხვადასხვა სახის ქაღალდი, ქსოვილები, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოები (ფუნჯები, დასტა, მაკრატელი და ა.შ.), ასევე მხატვრულ ტექნიკას. (აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი, მოდელირება, ქაღალდის პლასტმასი და ა.შ.).

ერთ-ერთი ამოცანაა მხატვრული მასალების მუდმივი შეცვლა, მათი გამომხატველი შესაძლებლობების დაუფლება. აქტივობების მრავალფეროვნება ასტიმულირებს მოსწავლეთა ინტერესს საგნის, ხელოვნების შესწავლის მიმართ და აუცილებელი პირობაა თითოეულის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა გულისხმობს განსაკუთრებული უნარების განვითარებას, გრძნობების განვითარებას, ასევე ხელოვნების ხატოვანი ენის დაუფლებას. მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკული მუშაობის ერთიანობაში ხდება ბავშვების ფიგურული მხატვრული აზროვნების ფორმირება.

მოსწავლეთა განსაკუთრებული აქტივობაა შემოქმედებითი პროექტების განხორციელება და კომპიუტერული პრეზენტაციები. ეს მოითხოვს ლექსიკონებთან მუშაობას, საკუთარი ფოტოების გამოყენებას, ინტერნეტში სხვადასხვა მხატვრული ინფორმაციის მოძიებას. პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა.

გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. მუშაობადაფუძნებული გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და ესთეტიკური გამოცდილება ბავშვების მიერ პროგრამული მასალის შემუშავების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

მოსწავლეთა მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარება ეფუძნება მისი ორი საფუძვლის ერთიანობას: დაკვირვების განვითარებას, ანუ ცხოვრების ფენომენებში შეხედვის უნარს და ფანტაზიის განვითარებას, ანუ მხატვრული გამოსახულების აგების უნარს. განვითარებული დაკვირვების საფუძველი, რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვა.

გარემომცველ რეალობაზე დაკვირვება და გამოცდილება, აგრეთვე საკუთარი გამოცდილების, შინაგანი სამყაროს რეალიზების უნარი ბავშვებისთვის სასწავლო მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. საბოლოო მიზანია ბავშვში ჩამოყალიბდეს უნარი დამოუკიდებლად დაინახოს სამყარო, იფიქროს მასზე, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება მხატვრული კულტურის გამოცდილების დაუფლების საფუძველზე.

თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს ხელოვნებასთან გამჭვირვალე ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას სწავლის ყველა ეტაპზე. ბავშვი ყოველწლიურად, გაკვეთილზე გაკვეთილზე მაღლა დგება, მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან პირადი კავშირების შემეცნების საფეხურებზე. ბავშვის პირად გამოცდილებაზე დაყრდნობისა და კულტურის განვითარებით მისი გაფართოების, გამდიდრების პრინციპი გამოხატულია თავად პროგრამის სტრუქტურაში.

მე-3 კლასის თემაა „ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ“. ნაჩვენებია სივრცით-ვიზუალური ხელოვნების არსებობა ჩვენს ირგვლივ არსებულ რეალობაში. მოსწავლე გაიგებს რა როლს თამაშობს ხელოვნება და როგორ მოქმედებს ის ჩვენზე სახლში, ქუჩაში, ქალაქში და სოფელში, თეატრში და ცირკში, ფესტივალზე - ყველგან, ყველა ადამიანი ცხოვრობს, მუშაობს და ქმნის სამყაროს გარშემო. მათ.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა და პრაქტიკული შემოქმედებითი ამოცანები, რომლებიც ექვემდებარება საერთო ამოცანას, ქმნის პირობებს თითოეული შემოთავაზებული თემის ღრმა გაგებისა და გამოცდილებისთვის. ამას ასევე ხელს უწყობს შესაბამისი მუსიკა და ლიტერატურა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს კლასში მოცემული სურათის აღქმაში და შექმნაში.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ითვალისწინებს მოსწავლეთა ინდივიდუალური პრაქტიკული შემოქმედების გაკვეთილებისა და კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის გაკვეთილების მონაცვლეობას.

მუშაობის კოლექტიური ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: მუშაობა ჯგუფურად; ინდივიდუალურ-კოლექტიური სამუშაო, როდესაც ყველა თავის ნაწილს აკეთებს საერთო პანელის ან შენობისთვის. ერთობლივი შემოქმედებითი აქტივობა ასწავლის ბავშვებს მოლაპარაკებას, საერთო პრობლემების დაყენებას და გადაჭრას, ერთმანეთის გაგებას, მეგობრის საქმეს პატივისცემით და ინტერესით მოპყრობას, საერთო დადებითი შედეგი კი შემდგომი შემოქმედებითობისა და თავდაჯერებულობის სტიმულს აძლევს. ყველაზე ხშირად, ასეთი ნამუშევარი არის ზოგიერთის შეჯამება დიდი თემადა მისი უფრო სრულყოფილი და მრავალმხრივი გამჟღავნების შესაძლებლობა, როდესაც ყველას ძალისხმევა, ერთად, იძლევა ნათელ და ჰოლისტურ სურათს.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს - ფორმას, პროპორციას, სივრცეს, ღია ტონალობას, ფერს, ხაზს, მოცულობას, მასალის ტექსტურას, რიტმს, კომპოზიციას - ეუფლება სტუდენტები სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში.

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის რეალიზებას, როგორც ბუნების, საზოგადოებისადმი ადამიანის დამოკიდებულების გამოხატულებას, ჭეშმარიტების ძიებას. კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან გამორჩეული ნამუშევრებიარქიტექტურა. ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, კლასიკის შესწავლა და ფოლკლორის ხელოვნებასხვადასხვა ქვეყნებში და ეპოქაში. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

ბავშვთა ნამუშევრების განხილვა მათი შინაარსით, ექსპრესიულობით, ორიგინალურობით ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას, აყალიბებს შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილებას.

გამოფენების პერიოდული ორგანიზება ბავშვებს აძლევს შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ ნახონ და დააფასონ თავიანთი ნამუშევრები, იგრძნონ წარმატების სიხარული. კლასში დასრულებული მოსწავლეების ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საჩუქრად ნათესავებისა და მეგობრებისთვის, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლის დიზაინში.

საგნის შინაარსის ღირებულებითი ორიენტაციების აღწერა.

სკოლაში მხატვრული განათლების პრიორიტეტული მიზანიასულიერი და მორალური განვითარებაბავშვი, ე.ი. მისი თვისებების ჩამოყალიბება, რომლებიც შეესაბამება ჭეშმარიტი კაცობრიობის, სიკეთისა და კულტურული სარგებლობის იდეებს სამყაროს აღქმაში.

პროგრამის კულტურულ-შემქმნელი როლი ასევე მდგომარეობს განათლებაშიმოქალაქეობა და პატრიოტიზმი. ბავშვი პირველ რიგში იაზრებს სამშობლოს ხელოვნებას, შემდეგ კი ეცნობა სხვა ხალხების ხელოვნებას.

პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური კულტურის სამყარომდე“. ბავშვი ეტაპობრივად აღმოაჩენსსხვადასხვა ხალხის კულტურის მრავალფეროვნებადა აფასებენ კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს პლანეტის ყველა ადამიანს. ბუნება და სიცოცხლე არის ჩამოყალიბებული სამყაროს ურთიერთობის საფუძველი.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის კურსის მთავარი სემანტიკური ბირთვი. პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს. კურსის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის განვითარებაინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, საკუთარი თავის გაღრმავების, შინაგანი გამოცდილების რეალიზების უნარი. ეს არის განვითარების გასაღებითანაგრძნობის უნარი. ხელოვნებაში ნებისმიერი თემა არა მხოლოდ უნდა იყოს შესწავლილი, არამედ იცხოვროს, ანუ გაიაროს მოსწავლის გრძნობები და ეს შესაძლებელია მხოლოდ აქტივობის ფორმით.პირადი გამოცდილების სახით.მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება ხელოვნებაში ცოდნა და უნარები პიროვნულად მნიშვნელოვანი, დაკავშირებულია რეალურ ცხოვრებასთან და ემოციურად ფერადი, ვითარდება ბავშვის პიროვნება, ყალიბდება მისი ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ.

მხატვრული ინფორმაციის განსაკუთრებული ბუნება სიტყვებით ადეკვატურად ვერ გადმოიცემა. ხელოვნებაში გამოხატული ემოციურ-ღირებული, სენსუალური გამოცდილების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ საკუთარი გამოცდილებით -მხატვრული იმიჯის ცხოვრებამხატვრული მოქმედებების სახით. ამისთვის საჭიროა მხატვრულ-ფიგურალური ენის, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება. ემოციური ასიმილაციის განვითარებული უნარი არის ესთეტიკური რეაგირების საფუძველი. ეს არის ხელოვნების განსაკუთრებული ძალა და ორიგინალურობა: მისი შინაარსი ბავშვმა უნდა მიითვისოს როგორც საკუთარ სენსორულ გამოცდილებად. ამის საფუძველზე ხდება გრძნობების განვითარება, თაობათა მხატვრული გამოცდილების განვითარება და ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები.

პედაგოგიური მიზანი და ამოცანები

კურსის მიზნები:

• ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა, სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი; მორალური გამოცდილების გამდიდრება, იდეები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ; მორალური გრძნობების აღზრდა, მრავალეროვნული რუსეთისა და სხვა ქვეყნების ხალხების კულტურის პატივისცემა; სურვილი და უნარი გამოხატონ და დაიცვან თავიანთი სოციალური პოზიცია ხელოვნებაში და ხელოვნების საშუალებით;
• წარმოსახვის, სურვილისა და უნარის განვითარება, რომელიმე მათ საქმიანობას შემოქმედებითად მიუდგეს, ხელოვნებისა და მათ გარშემო სამყაროს აღქმის უნარი, მხატვრულ საქმიანობაში თანამშრომლობის უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები;
• პლასტიკური ხელოვნების საწყისი ცოდნის დაუფლება: სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება და ხელოსნობა, არქიტექტურა და დიზაინი - მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში;
• ელემენტარული მხატვრული წიგნიერების დაუფლება; მხატვრული ჰორიზონტის ჩამოყალიბება და გამოცდილების შეძენა სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, სხვადასხვა მხატვრულ მასალებში; ესთეტიკური გემოვნების გაუმჯობესება.

სასწავლო მიზნები:

• ხელოვნების ნიმუშებისა და გარემომცველი სამყაროს ემოციურ-ფიგურული აღქმის გაუმჯობესება;

• მხატვრული კულტურის მანიფესტაციის რეალურ ცხოვრებაში დანახვის უნარის განვითარება (მუზეუმები, არქიტექტურა, დიზაინი, ქანდაკება და ა.შ.);

სხვადასხვა მხატვრულ მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება.

საგნის შესწავლის შედეგები.

პირადი შედეგებიაისახება სტუდენტების ინდივიდუალურ ხარისხობრივ თვისებებში, რომლებიც მათ უნდა გარდაქმნან საგნის ათვისების პროცესში პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ფარგლებში:

• სიამაყის გრძნობა სამშობლოს, საკუთარი ქალაქის კულტურისა და ხელოვნების მიმართ;
• ჩვენი ქვეყნისა და მთლიანად მსოფლიოს სხვა ხალხების კულტურისა და ხელოვნების პატივისცემა;
• კულტურისა და ხელოვნების განსაკუთრებული როლის გააზრება საზოგადოებისა და თითოეული ინდივიდის ცხოვრებაში;
• ესთეტიკური განცდების, მხატვრული და შემოქმედებითი აზროვნების, დაკვირვებისა და ფანტაზიის ჩამოყალიბება;
• ესთეტიკური მოთხოვნილებების ფორმირება (ხელოვნებასთან, ბუნებასთან კომუნიკაციის მოთხოვნილებები, სამყაროსადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების მოთხოვნილებები, დამოუკიდებელი პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროება), ღირებულებები და გრძნობები;
• ეთიკური გრძნობების განვითარება, კეთილგანწყობა და ემოციური და მორალური პასუხისმგებლობა, სხვა ადამიანების გრძნობების გაგება და თანაგრძნობა;
• კოლექტიური საქმიანობის უნარ-ჩვევების დაუფლება ერთობლივი შემოქმედებითი მუშაობის პროცესში თანაკლასელების გუნდში მასწავლებლის ხელმძღვანელობით;
• თანამებრძოლებთან ერთობლივი საქმიანობის პროცესში თანამშრომლობის უნარი, მუშაობის მათი ნაწილის ზოგად იდეასთან კორელაცია;
• საკუთარი მხატვრული აქტივობისა და თანაკლასელების ნამუშევრების განხილვისა და ანალიზის უნარი ამ თემის შემოქმედებითი ამოცანების, შინაარსისა და მისი გამოხატვის საშუალებების თვალსაზრისით.

მეტასუბიექტის შედეგებიახასიათებს სტუდენტების უნივერსალური შესაძლებლობების ფორმულირების დონეს, რომელიც გამოიხატება შემეცნებით და პრაქტიკულ შემოქმედებით საქმიანობაში:

• შემოქმედებითი და საძიებო ხასიათის პრობლემების გადაჭრის გზების დაუფლება;
• შემოქმედებითი ხედვის უნარის დაუფლება ხელოვანის პოზიციიდან, ანუ შედარების, ანალიზის, მთავარის გამოკვეთის, განზოგადების უნარი;
• საგანმანათლებლო საქმიანობის წარუმატებლობის მიზეზების გაგების უნარის ჩამოყალიბება და წარუმატებლობის სიტუაციებშიც კი კონსტრუქციულად მოქმედების უნარი;
• შემეცნებითი და პიროვნული რეფლექსიის საწყისი ფორმების დაუფლება;
• შედარების, ანალიზის, სინთეზის, განზოგადების, კლასიფიკაციის ლოგიკური მოქმედებების დაუფლება ზოგადი მახასიათებლების მიხედვით;
• კოლექტიური შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში დიალოგის წარმართვის, ფუნქციებისა და როლების განაწილების უნარის დაუფლება;
• ინფორმაციული ტექნოლოგიების ინსტრუმენტების გამოყენება სხვადასხვა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების გადასაჭრელად დამატებითი ვიზუალური მასალის ძიების პროცესში, კრეატიული პროექტების განხორციელებისას, ინდივიდუალური სავარჯიშოები ფერწერაში, ხატვაში, მოდელირებაში და ა.შ.
• ამოცანის შესაბამისად საგანმანათლებლო საქმიანობის დაგეგმვისა და კომპეტენტურად განხორციელების უნარი, სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების გადაჭრის ვარიანტების პოვნა;
• დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის რაციონალურად აშენების უნარი, დასაქმების ადგილის ორგანიზების უნარი;
• ახალი ცოდნისა და უნარების დაუფლების, უმაღლესი და ორიგინალური შემოქმედებითი შედეგების მიღწევის შეგნებული სურვილი.

საგნის შედეგებიახასიათებს მოსწავლეთა გამოცდილებას მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც შეიძინა და კონსოლიდირებულია საგნის დაუფლების პროცესში:

• თავდაპირველი იდეების ჩამოყალიბება სახვითი ხელოვნების როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრებაში, მისი როლი პიროვნების სულიერ და მორალურ განვითარებაში;
• მხატვრული კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება, მათ შორის მშობლიური მიწის მხატვრული კულტურის მასალაზე, სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება; სილამაზის, როგორც ღირებულების გაგება, მხატვრული შემოქმედების საჭიროება და ხელოვნებასთან კომუნიკაცია;
• ხელოვნების ნიმუშების აღქმის, ანალიზისა და შეფასების პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ელემენტარული პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ხატვა, ფერწერა, ქანდაკება, მხატვრული დიზაინი), აგრეთვე ისტ-ზე დაფუძნებული მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში (ციფრული ფოტოგრაფია, ვიდეო გადაღება, ანიმაციური ელემენტები და ა.შ.);
• მხატვრული საქმიანობის სახეების ცოდნა: ვიზუალური (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), კონსტრუქციული (დიზაინი და არქიტექტურა), დეკორატიული (ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება);
• სივრცითი ვიზუალური ხელოვნების ძირითადი ტიპებისა და ჟანრების ცოდნა;
• ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგება;
• ბუნებრივი მოვლენების, გარემომცველი სამყაროს მოვლენების ესთეტიკური შეფასება
• მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება მხატვრული და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში;
• რუსული და მსოფლიო ხელოვნების რამდენიმე დიდი ნაწარმოების ამოცნობის, აღქმის, აღწერისა და ემოციურად შეფასების უნარი;
• ხელოვნების ნიმუშების განხილვისა და ანალიზის უნარი,
• მსჯელობის გამოთქმა შინაარსის, სიუჟეტებისა და გამოთქმის საშუალებების შესახებ;
• რუსეთის წამყვანი ხელოვნების მუზეუმების სახელების ასიმილაცია
• და ხელოვნების მუზეუმები თქვენს რეგიონში;
• ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების გამოვლინებების დანახვის შესაძლებლობა გარემომცველ ცხოვრებაში: სახლში, ქუჩაში, თეატრში, დღესასწაულზე;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და მხატვრული ტექნიკის გამოყენების უნარი;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ხასიათის გადმოცემის უნარი, ემოციური მდგომარეობებიდა მათი დამოკიდებულება ბუნების, ადამიანის, საზოგადოების მიმართ;
• ჩაფიქრებული მხატვრული გამოსახულების შედგენის უნარი ფურცლის სიბრტყეზე და მოცულობაში;
• ფერთა მეცნიერების საფუძვლების, გრაფიკული წიგნიერების საფუძვლების მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ქაღალდიდან მოდელირების, პლასტილინიდან მოდელირების, აპლიკაციისა და კოლაჟის საშუალებით გამოსახულების უნარების დაუფლება;
• ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის ბუნების მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დახასიათებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი;
• მსოფლიოს ხალხებს შორის სილამაზის შესახებ იდეების მრავალფეროვნებაზე საუბრის უნარი, სხვადასხვა ბუნებრივ პირობებში მყოფი ადამიანის უნარი შექმნას საკუთარი ორიგინალური მხატვრული კულტურა;
• შემოქმედებით ნაწარმოებებში სხვადასხვა (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) ხალხის მხატვრული კულტურის თავისებურებების გამოსახვა, ბუნების სილამაზის, ადამიანის, ხალხური ტრადიციების მათი გაგების თავისებურებების გადაცემა;
• უნარი ესთეტიურად, ემოციურად აღიქვას ქალაქების სილამაზე, რომლებმაც შეინარჩუნეს ისტორიული სახე - ჩვენი ისტორიის მოწმეები;
• ხელოვნების ნიმუშების მაგალითების მოყვანის უნარი, რომელიც გამოხატავს სიბრძნის სილამაზეს და მდიდარ სულიერ ცხოვრებას, ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზეს.

კურსის ადგილი სასწავლო გეგმაში

დაწყებითი სკოლის თითოეულ კლასში სახვითი ხელოვნების შესწავლის ფედერალურ საბაზისო სასწავლო გეგმაში კვირაში 1 საათია გამოყოფილი, სულ 135 საათი (კლასი 1-33 საათი, 2-4 კლასები - 34 საათი)

სასწავლო გეგმის განხორციელების საგანმანათლებლო და მეთოდური მხარდაჭერა

გაკვეთილები:

ნ.ა.გორიაევა, ლ.ა.ნემენსკაია. ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ.სახელმძღვანელო მე-3-მ კლასისთვის. განმანათლებლობა, 2013 წ.

დამატებითი მასალები:

სახვითი ხელოვნების სახელმძღვანელოების მეთოდოლოგიური გზამკვლევი, რედ. ბ.მ. ნემენსკი. 1-4 კლასები - მ .: განათლება, 2013 წ.

ICT და DER:

სასწავლო პროცესის მატერიალურ-ტექნიკური უზრუნველყოფა.

სპეციფიური მხარდაჭერა (აღჭურვილობა):

ნახატების რეპროდუქცია ნამუშევრის საგნისა და სახეების მიხედვით;
- მხატვრების პორტრეტები; ფერთა მეცნიერების, პერსპექტივის, ორნამენტის კონსტრუქციის ცხრილები;

ცხრილები არქიტექტურის სტილის, ტანსაცმლის, საყოფაცხოვრებო ნივთების შესახებ;

პირის საგნების, მცენარეების, ცხოველების დახატვის სქემები;

ღია ბარათები და კალენდრები რეპროდუქციებით;

DPI ცხრილები;

თაროები (თაროები) შესანახად;

სადემონსტრაციო და წარმოების მასალები;

სხვადასხვა ხელოვნების მასალა.

ელექტრონული პროგრამული უზრუნველყოფა:

ციფრული ბიბლიოთეკები ხელოვნებისთვის;

პრეზენტაციები გაკვეთილებისთვის დისკებზე და ფლეშ მედიაზე;

DVD - ფილმები სახვითი ხელოვნების შესახებ;

კლასიკური და ხალხური მუსიკის ჩანაწერები.

ტექნიკური სასწავლო დამხმარე საშუალებები:

მულტიმედიური პროექტორი,

ლეპტოპთან ერთად ხელოვნების პროგრამები,

ინტერაქტიული დაფა;

მუსიკალური ცენტრი;

მაგნიტური დაფა.

სახვითი ხელოვნების თემატური დაგეგმარება. მე-3 კლასი

ნაწილი 1. ხელოვნება შენს სახლში(8 საათი)

განყოფილება 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში(8 საათი)

განყოფილება 3. არტისტი და სპექტრი(10 საათი)

S e c tio n 4. მხატვარი და მუზეუმი(8 საათი)

სახვითი ხელოვნების თემატური დაგეგმარება. მე-4 კლასი.

ნაწილი 1. მშობლიური ხელოვნების წარმოშობა(8 საათი)

განყოფილება 2. ჩვენი მიწის უძველესი ქალაქები(8 საათი)

განყოფილება 3. ყველა ადამიანი არტისტია(10 საათი)

S e c tio n 4.ხელოვნება აერთიანებს ხალხს(8 საათი)

ქალაქ ბრატსკის ადმინისტრაციის განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალური ბიუჯეტის ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება

"Severage № 28"

ქალაქ ბრატსკის მუნიციპალიტეტი

სამუშაო პროგრამა

საგანი

"Ხელოვნება"

მე-3 კლასის მოსწავლეებისთვის

2015-2016 სასწავლო წლისთვის

სასწავლო სფერო: "ხელოვნება"

შემქმნელი:

გომზიაკოვა ე.პ.,

ხელოვნების მასწავლებელი

ბრატსკი, 2015 წ

1. ახსნა-განმარტება

1.1 სამუშაო პროგრამა სახვითი ხელოვნებაში მე-3 კლასისთვის შემუშავდა დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის მოთხოვნების შესაბამისად, სანიმუშო პროგრამა სახვითი ხელოვნების დაწყებითი ზოგადი განათლებისთვის, რომელიც ეფუძნება Nemensky B.M., Nemenskaya L.A.-ს საავტორო პროგრამას. "სახვითი ხელოვნება 1-4 კლასები", - მ .: "განმანათლებლობა" 2014 წ. და ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამა დაწყებითი ზოგადი განათლების MBOU „28 საშუალო სკოლა“.

1.2 ამ კლასში სწავლების პედაგოგიური თავისებურებები.

უმცროსი სკოლის მოსწავლის შემეცნებითი აქტივობა ხასიათდება, პირველ რიგში, აღქმის ემოციურობით. სურათების წიგნი, თვალსაჩინოება, მასწავლებლის ხუმრობა - ყველაფერი მათში მყისიერ რეაქციას იწვევს. უმცროსი სტუდენტები ხელისუფლებაში არიან ნათელი ფაქტი; სურათები, რომლებიც წარმოიქმნება აღწერილობის საფუძველზე მასწავლებლის მოთხრობის ან წიგნის კითხვის დროს, ძალიან ნათელია.

დაწყებითი სკოლის ასაკში ეყრება ისეთი სოციალური გრძნობების საფუძველი, როგორიცაა სამშობლოს სიყვარული და ეროვნული სიამაყე, მოსწავლეები აღფრთოვანებულნი არიან პატრიოტული გმირებით, მამაცი და მამაცი ადამიანებით, ასახავს მათ გამოცდილებას თამაშებში და განცხადებებში.

უმცროსი სტუდენტი ძალიან ენდობა. როგორც წესი, მას აქვს უსაზღვრო რწმენა მასწავლებლის მიმართ, რომელიც მისთვის უდავო ავტორიტეტია. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელი ყველა თვალსაზრისით იყოს მაგალითი ბავშვებისთვის.

რაც უფრო დაკვირვებული იქნება ბავშვი, მით უფრო ცნობისმოყვარე, მით უფრო დამაჯერებელი იქნება მისი ნახატი, თუნდაც ავტორის ტექნიკური უმწეობით. ნახატზე ბავშვი არა მხოლოდ ასახავს სხვა ობიექტებს ან მოვლენებს, არამედ გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ მისი ძალის ფარგლებში. მაშასადამე, ბავშვში ხატვის პროცესი ასოცირდება იმის შეფასებასთან, რასაც ის ასახავს და ამ შეფასებაში ყოველთვის არის დიდი როლიითამაშეთ ბავშვის გრძნობები, მათ შორის ესთეტიკური. ამ დამოკიდებულების გადმოცემის მიზნით, ბავშვი ეძებს გამოხატვის საშუალებებს, ეუფლება ფანქარს და საღებავებს.

ბავშვებს შორის, რომლებიც ხატავენ, ორი ტიპის შემქმნელები გვხვდება: დამკვირვებელი და მეოცნებე. დამკვირვებლის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია ცხოვრებაში დანახული გამოსახულებები და ნაკვეთები, მეოცნებესთვის - ზღაპრების, წარმოსახვის სურათები. ზოგი ხატავს მანქანებს, სახლებს, მოვლენებს მათი ცხოვრებიდან, სხვები - პალმები, ჟირაფები, ყინულის მთები და ირმები, კოსმოსური ფრენები და ზღაპრის სცენები.

ვიზუალური აქტივობის სწავლების ვიზუალურ მეთოდებთან ერთად გამოიყენება ვერბალური მეთოდები და ხერხები (საუბრები, ახსნა, კითხვები, წახალისება, რჩევა, მხატვრული სიტყვა). ვერბალური ვიზუალური მეთოდების ერთიანობის ფიზიოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ი.პ. პავლოვი ორი სასიგნალო სისტემის ურთიერთდაკავშირებული მუშაობის შესახებ. ვერბალური სწავლების ერთ-ერთი წამყვანი მეთოდი საუბარია.

საუბარი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე არის მასწავლებლის მიერ ორგანიზებული საუბარი, რომლის დროსაც მასწავლებელი, კითხვების, ახსნა-განმარტებების, განმარტებების გამოყენებით, ხელს უწყობს ბავშვების იდეების ჩამოყალიბებას გამოსახული ობიექტის ან ფენომენის შესახებ და როგორ აღადგინოს იგი ნახატში, ძერწავს. განაცხადი.

საუბრის მეთოდის სპეციფიკა ითვალისწინებს ბავშვების აქტივობის მაქსიმალურ სტიმულირებას. ამიტომ საუბარმა მოიპოვა ფართო გავრცელება, როგორც ვიზუალური აქტივობის კომუნიკაციის განვითარების მეთოდი.

საუბარი ჩვეულებრივ გამოიყენება გაკვეთილის პირველ ნაწილში, როდესაც ამოცანაა ვიზუალური წარმოდგენის ჩამოყალიბება და გაკვეთილის ბოლოს, როდესაც მნიშვნელოვანია დაგეხმაროთ თქვენი ნამუშევრების დანახვაში, მათი გამომხატველობისა და ღირსების შეგრძნებაში და სისუსტეების გაგებაში. . საუბრის მეთოდი დამოკიდებულია შინაარსზე, გაკვეთილის ტიპზე, კონკრეტულ დიდაქტიკური ამოცანების მიხედვით.

გაკვეთილის ბოლოს თქვენ უნდა დაეხმაროთ ბავშვებს, იგრძნონ მათ მიერ შექმნილი სურათების ექსპრესიულობა. ნახატების ნახვის, ნახატების ექსპრესიულობის შეგრძნების უნარის სწავლება, მოდელირება ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა მასწავლებლის წინაშე. ამავდროულად, ზრდასრულთა კითხვებისა და კომენტარების ბუნებამ უნდა უზრუნველყოს გარკვეული ემოციური პასუხი ბავშვების სულში.

ახსნა არის სიტყვიერი გზა ბავშვების გონებაზე ზემოქმედების, ეხმარება მათ გაიგონ და ისწავლონ რა და როგორ უნდა გააკეთონ გაკვეთილზე და რა უნდა მიიღონ შედეგად. ახსნა კეთდება მარტივი, ხელმისაწვდომი ფორმით, ამავე დროს მთელი კლასისთვის ან ცალკეული ბავშვებისთვის. ახსნა ხშირად შერწყმულია დაკვირვებასთან, გვიჩვენებს სამუშაოს შესრულების გზებსა და ტექნიკას.

რჩევა - გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც ბავშვს უჭირს გამოსახულების შექმნა. მაგრამ ნუ იჩქარებთ რჩევის მიცემას. ბავშვები ნელი ტემპით მუშაობენ და შეუძლიათ ეს საკითხიიპოვნეთ გამოსავალი, ხშირად არ გჭირდებათ რჩევა. ასეთ შემთხვევებში რჩევა არ უწყობს ხელს ბავშვების დამოუკიდებლობისა და აქტივობის ზრდას.

შეხსენება მოკლე ინსტრუქციების სახით სწავლების მნიშვნელოვანი მეთოდია. ჩვეულებრივ გამოიყენება გამოსახულების პროცესის დაწყებამდე. ყველაზე ხშირად ეს ეხება სამუშაოს თანმიმდევრობას. ეს ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს დროულად დაიწყონ ხატვა, დაგეგმონ და მოაწყონ აქტივობები.

წახალისება არის მეთოდური ტექნიკა, რომელიც უფრო ხშირად უნდა იქნას გამოყენებული ბავშვებთან მუშაობისას. ეს ტექნიკა ბავშვებს უნერგავს ნდობას, აიძულებს მათ კარგი საქმის კეთების სურვილი, წარმატების განცდა. წარმატების განცდა ხელს უწყობს აქტივობას, ააქტიურებს ბავშვებს. რა თქმა უნდა, რაც უფრო დიდია ბავშვები, მით უფრო ობიექტურად გამართლებული უნდა იყოს წარმატების გამოცდილება.

მხატვრული სიტყვა ფართოდ გამოიყენება კლასში ვიზუალური აქტივობა. მხატვრული სიტყვა იწვევს ინტერესს თემის, სურათის შინაარსის მიმართ, ხელს უწყობს ბავშვების ნამუშევრებზე ყურადღების მიქცევას. შეუმჩნეველი გამოყენება მხატვრული სიტყვაგაკვეთილის მსვლელობისას ქმნის ემოციური განწყობა, აცოცხლებს გამოსახულებას.

ვიზუალური აქტივობის ხელმძღვანელობის პროცესში ვერბალური მეთოდები და სწავლების ტექნიკა განუყოფელია ვიზუალური და თამაშისგან.

1.3 პროგრამის მიზნები და ამოცანები:

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში საგნის „სახვითი ხელოვნება“ დანიშნულებაა მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის, როგორც სულიერი კულტურის შემადგენელი ნაწილის, ანუ თაობის მიერ შემუშავებული მსოფლიო ურთიერთობების კულტურის ჩამოყალიბება. ეს ფასეულობები, როგორც ადამიანური ცივილიზაციის უმაღლესი ფასეულობები, ხელოვნებით დაგროვილი, უნდა იყოს ჰუმანიზაციის საშუალება, მორალური და ესთეტიკური რეაგირების ფორმირება ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერსა და მახინჯზე, ბავშვის სულის სიფხიზლე.

კურსის მიზანი:

მოსწავლეთა პიროვნების განვითარება ხელოვნების საშუალებით;

ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ემოციური და ღირებული გამოცდილების მიღება.

კვლევის მიზნები:

აღზრდასახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი; მორალური გამოცდილების გამდიდრება, სიკეთისა და ბოროტების შესახებ იდეების ჩამოყალიბება; მორალური გრძნობების განვითარება, მრავალეროვნული რუსეთისა და სხვა ქვეყნების ხალხების კულტურის პატივისცემა;

განვითარებაბავშვის ფანტაზია, შემოქმედებითი პოტენციალი, სურვილი და უნარი შემოქმედებითად მიუდგეს მათ საქმიანობას, ემოციური და ღირებული დამოკიდებულების უნარი ხელოვნებისა და მათ გარშემო არსებული სამყაროსადმი, მხატვრულ საქმიანობაში თანამშრომლობის უნარები;

შესახებ მითვისებასაწყისი ცოდნა პლასტიკური ხელოვნების შესახებ: სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, არქიტექტურა და დიზაინი - მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში;

ოსტატობაელემენტარული მხატვრული წიგნიერება, მხატვრული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება და სამუშაო გამოცდილების შეძენა სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, სხვადასხვა მხატვრულ მასალებში; ესთეტიკური გემოვნების გაუმჯობესება.

1.4 საგნის ზოგადი მახასიათებლები

დაწყებით სკოლაში ვიზუალური ხელოვნება საბაზისო საგანია. სხვა აკადემიურ საგნებთან შედარებით, რომლებიც ავითარებენ აზროვნების რაციონალურ-ლოგიკურ ტიპს, სახვითი ხელოვნება ძირითადად მიმართულია ემოციურ-ფიგურალური, მხატვრული ტიპის აზროვნების ჩამოყალიბებაზე, რაც მზარდი პიროვნების ინტელექტუალური და სულიერი აქტივობის ფორმირების პირობაა. .

სახვითი ხელოვნება, როგორც აკადემიური საგანი, ეფუძნება დაწყებითი სკოლის ისეთ საგნებს, როგორიცაა: ლიტერატურული კითხვა, რუსული ენა, მუსიკა, სამუშაო, ბუნების ისტორია, რაც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების პრაქტიკული ორიენტაცია, მათი კავშირი ცხოვრებასთან.

საგნის ათვისების დაგეგმილი შედეგები

დაწყებითი ზოგადი განათლების საფეხურზე სახვითი ხელოვნების შესწავლის შედეგად მოსწავლეები:

ჩამოყალიბდება მხატვრული კულტურის საფუძვლები: წარმოდგენა სახვითი ხელოვნების სპეციფიკის შესახებ, მხატვრული შემოქმედების აუცილებლობა და ხელოვნებასთან კომუნიკაცია, ხელოვნების ენის გამომხატველი შესაძლებლობების საწყისი ცნებები;

დაიწყება ფიგურული აზროვნება, დაკვირვება და წარმოსახვა, აღმზრდელობითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ესთეტიკური განცდები, ჩამოყალიბდება მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის საფუძვლები; გამოვლინდება ემოციურად ღირებული დამოკიდებულება სამყაროსადმი, რეალობის ფენომენებისა და მხატვრული გემოვნების მიმართ;

ჩამოყალიბდება პიროვნების სულიერი და მორალური ფასეულობების საფუძვლები - უნარი შეაფასოს და ავაშენოთ ტრადიციულის საფუძველზე. მორალური სტანდარტებიდა მორალური იდეალები, რომლებიც განსახიერებულია ხელოვნებაში, დამოკიდებულება საკუთარი თავის, სხვა ადამიანების, საზოგადოების, სახელმწიფოს, სამშობლოს, მთლიანად სამყაროს მიმართ; სიკეთის და ბოროტების სტაბილური იდეა, სათანადო და მიუღებელი, რომელიც გახდება დამოუკიდებელი ქმედებებისა და მოქმედებების საფუძველი, რომელიც დაფუძნებულია მორალურ არჩევანზე, ზნეობრივი პრინციპების გაგებასა და შენარჩუნებაზე, რომლებიც ასახულია და ფასდება ხელოვნებაში - სიყვარული, ურთიერთდახმარება, მშობლების პატივისცემა. ზრუნვა უმცროსზე და უფროსზე, პასუხისმგებლობა სხვა ადამიანზე;

განვითარდება შემოქმედებითი პოტენციალის სულიერ და მხატვრულ საქმიანობაში რეალიზაციის მზაობა და უნარი, შრომისმოყვარეობა, ოპტიმიზმი, სირთულეების დაძლევის უნარი, სამყაროსადმი გახსნილობა, დიალოგიზმი;

ტრადიციების შეგნებული პატივისცემა და მიღება, ორიგინალური კულტურული საკუთრებამშობლიური მიწის კულტურული, ისტორიული, სოციალური და სულიერი ცხოვრების ფორმები, სავსე იქნება „სამშობლოს“, „მშობლიური მამულის“, „ჩემი ოჯახი და გვარის“, „ჩემი სახლის“ ცნების სპეციფიკური შინაარსით. განვითარდება რუსეთის ფედერაციის მრავალეროვნული ხალხის კულტურა და სულიერი ტრადიციები, სამყაროს ჰოლისტიკური, სოციალურად ორიენტირებული ხედვა მის ორგანულ ერთიანობასა და ბუნების, ხალხების, კულტურების და რელიგიების მრავალფეროვნებაში;

ჩაეყრება რუსული სამოქალაქო იდენტობის, სამშობლოსადმი მიკუთვნებულობის და სიამაყის გრძნობას, რუსი ხალხიდა რუსეთის ისტორიაში, იქნება მათი ეთნიკური და ეროვნული იდენტობის გაცნობიერება, პასუხისმგებლობა საერთო კეთილდღეობაზე.

სტუდენტები:

დაეუფლოს პრაქტიკულ უნარებს პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშების აღქმაში და სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში: გრაფიკა (ნახატი), ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მხატვრული დიზაინი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება;

შეძლებს ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგებას; მისცეს ესთეტიკური შეფასება და გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება მოვლენებთან და

გარემომცველი სამყაროს ფენომენები, ბუნება, ადამიანი და საზოგადოება; განასახიერებს მხატვრულ გამოსახულებებს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში;

ისწავლოს პლასტიკური ხელოვნების შესახებ მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება საგანმანათლებლო და მხატვრულად პრაქტიკული ამოცანების შესასრულებლად, გაეცნოს შემოქმედებითობაში სხვადასხვა ICT ინსტრუმენტების გამოყენების შესაძლებლობებს;

შეიძენს უფროსებთან და თანატოლებთან თანამშრომლობის უნარ-ჩვევებს, ისწავლის დიალოგის წარმართვას, მონაწილეობას მიიღებს ადამიანისათვის მნიშვნელოვანი ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენების განხილვაში, შეძლებს სხვა ადამიანის პოზიციის დაკავებას;

შეძლონ საკუთარის განხორციელება შემოქმედებითი პოტენციალი, სახვითი ხელოვნების შესახებ მიღებული ცოდნისა და იდეების გამოყენება საგანმანათლებლო და მხატვრული და პრაქტიკულიამოცანები, დამოუკიდებლად იმოქმედოს ყოველდღიურ ცხოვრებაში პრობლემური შემოქმედებითი სიტუაციების გადაწყვეტისას.

1.5 სასწავლო პროცესის ორგანიზების ფორმები:

სასწავლო პროცესის ორგანიზება ეფუძნება მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომის ტექნოლოგიას, რომლის მიხედვითაც შეირჩევა გაკვეთილის ფორმა და სტრუქტურა:

ინდივიდუალური;

ჯგუფი;

ინდივიდუალურ-ჯგუფური;

ფრონტალური;

პრაქტიკული სამუშაო.

1.6 საგნის შინაარსის ღირებულებითი ორიენტაციები

სკოლაში მხატვრული განათლების პრიორიტეტული მიზანია სულიერი და მორალური განვითარებაბავშვი.

პროგრამის კულტურის შემქმნელი როლი არის განათლება მოქალაქეობა და პატრიოტიზმი: ბავშვი აცნობიერებს თავისი სამშობლოს ხელოვნებას, შემდეგ კი ეცნობა სხვა ხალხების ხელოვნებას.

პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური კულტურის სამყარომდე“. ბუნება და სიცოცხლე არის ჩამოყალიბებული სამყაროს ურთიერთობის საფუძველი.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში - კურსის მთავარი სემანტიკური ბირთვი. .

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

კურსის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის განვითარება ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, საკუთარი თავის გაღრმავების, შინაგანი გამოცდილების რეალიზების უნარი. ეს არის განვითარების გასაღები თანაგრძნობის უნარიᲛᲔ.

ხელოვნების შესახებ ნებისმიერი თემა უბრალოდ არ უნდა შეისწავლოს, არამედ უნდა იცხოვროს აქტივობის ფორმით, პიროვნული სახით შემოქმედებითი გამოცდილება.ამისთვის საჭიროა მხატვრულ-ფიგურალური ენის, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება. ემოციური ასიმილაციის განვითარებული უნარი არის ესთეტიკური რეაგირების საფუძველი. ამის საფუძველზე ხდება გრძნობების განვითარება, თაობათა მხატვრული გამოცდილების განვითარება და ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები.

1.7 სასწავლო გეგმაში საგნის ადგილის აღწერა

მე-3 კლასში სახვითი ხელოვნების შესწავლის ფედერალურ საბაზისო სასწავლო გეგმაში კვირაში 1 საათია გამოყოფილი, სულ 34 საათი.

2. საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

ხელოვნება თქვენს სახლში

ხელოვნების საგნები ადამიანის ცხოვრებაში: სათამაშოები, ჭურჭელი, შარფები, ფონები, წიგნები.

შენი სათამაშოები.

კერძები სახლში.

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში.

დედის შარფი.

Შენი წიგნები.

ღია ბარათები.

ხელოვანის ნამუშევარი თქვენი სახლისთვის (თემის განზოგადება).

მხატვრის შემოქმედების შესახებ მხატვრული იდეების ჩამოყალიბება ქალაქის ქუჩებში. თანამედროვე ქალაქის ცხოვრების ატრიბუტები: ფარნები, ვიტრინები, პარკები, ღობეები, სკვერები; მათი ხატოვანი გადაწყვეტა.

არქიტექტურული ძეგლები.

პარკები, სკვერები, ბულვარები.

ღია ღობეები.

ჯადოსნური ფარნები.

• საოცარი ტრანსპორტი.

  მხატვრის ნამუშევარი თქვენი ქალაქის (სოფლის) ქუჩებში (თემის განზოგადება).

მხატვარი და სპექტაკლი

მხატვრის საქმიანობა თეატრში, დამოკიდებულია სანახაობის ტიპებზე ან ნაწარმოების თავისებურებებზე

ცირკის მხატვარი.

თეატრის მხატვარი.

თოჯინების თეატრი. ნიღბები.

პლაკატი და პოსტერი.

დასვენება ქალაქში.

სასკოლო კარნავალი (თემის განზოგადება).

მხატვარი და მუზეუმი

სახვითი ხელოვნების ჟანრების გაცნობა, რუსეთისა და მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმები.

მუზეუმი ქალაქის ცხოვრებაში.

მხატვრობა განსაკუთრებული სამყაროა. სურათი არის პეიზაჟი.

პორტრეტის მხატვრობა.

ნატურმორტის მხატვრობა.

ისტორიული და საყოფაცხოვრებო ნახატები.

ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში.

ხელოვნების გამოფენა (თემის განზოგადება).

4. საგნის შესწავლის დაგეგმილი შედეგები

4.1 პიროვნული განვითარება

პირადი შედეგებიაისახება სტუდენტების ინდივიდუალურ ხარისხობრივ თვისებებში, რომლებიც მათ უნდა გარდაქმნან საგნის ათვისების პროცესში პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ფარგლებში:

სიამაყის გრძნობა სამშობლოს, საკუთარი ქალაქის კულტურისა და ხელოვნების მიმართ;

ჩვენი ქვეყნისა და მთლიანად მსოფლიოს სხვა ხალხების კულტურისა და ხელოვნების პატივისცემა;

საკუთარი მხატვრული აქტივობისა და თანაკლასელების ნამუშევრების განხილვისა და ანალიზის უნარი ამ თემის შემოქმედებითი ამოცანების, შინაარსისა და მისი გამოხატვის საშუალებების თვალსაზრისით.

4.2 ზოგადსაგანმანათლებლო უნარების, უნარებისა და საქმიანობის გზების ჩამოყალიბება

მარეგულირებელი UUD:

გაკვეთილზე წარმოთქვით მოქმედებების თანმიმდევრობა.

ისწავლეთ სწორი დავალების გარჩევა არასწორიდან.

შემეცნებითი UUD:

იარეთ თქვენს ცოდნის სისტემაში: მასწავლებლის დახმარებით განასხვავოთ ახალი უკვე ცნობილიდან.

სახელმძღვანელოში და სამუშაო რვეულში მითითებული ალგორითმების საფუძველზე ინფორმაციის გადაყვანა ერთი ფორმიდან მეორეში შემოქმედებითი ამოცანების დამოუკიდებლად შესასრულებლად.

კომუნიკაციური UUD:

შეძლოს სახვითი ხელოვნების ენის გამოყენება: თანამოსაუბრეს თქვენი პოზიციის გადმოცემა;

ჩამოაყალიბეთ თქვენი აზრი ზეპირად (ერთი წინადადების ან მოთხრობის დონეზე).

ისწავლეთ ჯგუფში თანამშრომლობით მუშაობა

ისწავლეთ ჯგუფური მუშაობის დაგეგმვა;

ისწავლეთ სამუშაოს განაწილება პროექტის მონაწილეებს შორის;

გააცნობიერონ პროექტის საერთო მიზანი და ზუსტად შეასრულონ სამუშაოს ნაწილი;

შეძლოს ჯგუფში სხვადასხვა როლის შესრულება (ლიდერი, შემსრულებელი, კრიტიკოსი).

დაეუფლოს ინფორმაციის ძიებისა და გამოყენების მეთოდებს, ხელმისაწვდომ ელექტრონულ უნარების რესურსებთან მუშაობას, უმაღლესი და ორიგინალური შემოქმედებითი შედეგების მისაღწევად.

4.3 მოსწავლეთა ისტ კომპეტენციის ფორმირება

მოსწავლე შეისწავლის:

დაამყარეთ საინფორმაციო კავშირი ლოკალური ქსელიდა გლობალური ინტერნეტი;

შედით საგანმანათლებლო დაწესებულების საინფორმაციო გარემოში, მათ შორის ინტერნეტის საშუალებით, განათავსეთ სხვადასხვა საინფორმაციო ობიექტები საინფორმაციო გარემოში;

კომუნიკაცია და სოციალური ინტერაქცია

მოსწავლე შეისწავლის:

გამოიყენე შესაძლებლობები ელფოსტაინფორმაციის გაცვლისთვის;

საგანმანათლებლო ინტერაქციის განხორციელება საგანმანათლებლო დაწესებულების საინფორმაციო სივრცეში (დავალებების მიღება და შესრულება, კომენტარების მიღება, მუშაობის გაუმჯობესება, პორტფოლიოს აგება);

დაიცვას საინფორმაციო კულტურის, ეთიკისა და კანონის ნორმები; პატივი სცეს სხვის პირად ინფორმაციას და ინფორმაციის უფლებებს.

ინფორმაციის შენახვის მოძიება და ორგანიზება

მოსწავლე შეისწავლის:

გამოიყენეთ ინტერნეტში ინფორმაციის ძიების სხვადასხვა მეთოდი, საძიებო სერვისები, შექმენით მოთხოვნები ინფორმაციის მოსაძიებლად და ძიების შედეგების გასაანალიზებლად;

ინფორმაციის ძიების მეთოდების გამოყენება პერსონალურ კომპიუტერზე, დაწესებულების საინფორმაციო გარემოში და სასწავლო სივრცეში;

გამოიყენეთ სხვადასხვა ბიბლიოთეკა, მათ შორის ელექტრონული, კატალოგები საჭირო წიგნების მოსაძებნად;

სხვადასხვა მონაცემთა ბაზაში ინფორმაციის მოძიება, მონაცემთა ბაზის შექმნა და შევსება, კერძოდ, სხვადასხვა იდენტიფიკატორების გამოყენება;

4.4 სწავლების, კვლევითი და საპროექტო საქმიანობის საფუძვლები

სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს:

დამოუკიდებლად მოიფიქრონ, დაგეგმონ და განახორციელონ საგანმანათლებლო კვლევის, საგანმანათლებლო და სოციალური, შემოქმედებითი პროექტი;

გამოიყენე ვარაუდი, გამჭრიახობა, ინტუიცია;

მიზანმიმართულად და შეგნებულად განუვითარდებათ კომუნიკაციის უნარი, დაეუფლონ ახალ ენობრივ საშუალებებს;

იცოდნენ თავიანთი პასუხისმგებლობა მიღებული ცოდნის სანდოობაზე, დასრულებული პროექტის ხარისხზე.

4.7 არსებითი შედეგები

საგნის შედეგებიახასიათებს მოსწავლეთა გამოცდილებას მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც შეიძინა და კონსოლიდირებულია საგნის დაუფლების პროცესში:

თავდაპირველი იდეების ჩამოყალიბება სახვითი ხელოვნების როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრებაში, მისი როლი პიროვნების სულიერ და მორალურ განვითარებაში;

მხატვრული კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება, მათ შორის მშობლიური მიწის მხატვრული კულტურის მასალაზე, სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება; სილამაზის, როგორც ღირებულების გაგება, მხატვრული შემოქმედების საჭიროება და ხელოვნებასთან კომუნიკაცია;

ხელოვნების ნიმუშების აღქმის, ანალიზისა და შეფასების პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება;

ელემენტარული პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ხატვა, ფერწერა, ქანდაკება, მხატვრული დიზაინი), აგრეთვე ისტ-ზე დაფუძნებული მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში (ციფრული ფოტოგრაფია, ვიდეო გადაღება, ანიმაციური ელემენტები და ა.შ.);

მხატვრული საქმიანობის სახეების ცოდნა: ვიზუალური (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), კონსტრუქციული (დიზაინი და არქიტექტურა), დეკორატიული (ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება);

სივრცითი ვიზუალური ხელოვნების ძირითადი ტიპებისა და ჟანრების ცოდნა;

ხელოვნების ფიგურალური ბუნების გაგება;

ბუნებრივი მოვლენების, გარემომცველი სამყაროს მოვლენების ესთეტიკური შეფასება

მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება მხატვრული და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში;

რუსული და მსოფლიო ხელოვნების რამდენიმე დიდი ნაწარმოების ამოცნობის, აღქმის, აღწერისა და ემოციურად შეფასების უნარი;

ხელოვნების ნიმუშების განხილვისა და ანალიზის უნარი,

მსჯელობის გამოთქმა შინაარსის, სიუჟეტებისა და გამოთქმის საშუალებების შესახებ;

რუსეთის წამყვანი ხელოვნების მუზეუმებისა და მათი რეგიონის ხელოვნების მუზეუმების სახელების ასიმილაცია;

ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების გამოვლინებების დანახვის შესაძლებლობა გარემომცველ ცხოვრებაში: სახლში, ქუჩაში, თეატრში, დღესასწაულზე;

მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და მხატვრული ტექნიკის გამოყენების უნარი;

მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ხასიათის, ემოციური მდგომარეობის და ბუნების, ადამიანის, საზოგადოებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გადმოცემის უნარი;

ჩაფიქრებული მხატვრული გამოსახულების შედგენის უნარი ფურცლის სიბრტყეზე და მოცულობაში;

ფერთა მეცნიერების საფუძვლების, გრაფიკული წიგნიერების საფუძვლების მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება;

ქაღალდიდან მოდელირების, პლასტილინიდან მოდელირების, აპლიკაციისა და კოლაჟის საშუალებით გამოსახულების უნარების დაუფლება;

ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის ბუნების მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დახასიათებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი;

მსოფლიოს ხალხებს შორის სილამაზის შესახებ იდეების მრავალფეროვნებაზე საუბრის უნარი, სხვადასხვა ბუნებრივ პირობებში მყოფი ადამიანის უნარი შექმნას საკუთარი ორიგინალური მხატვრული კულტურა;

შემოქმედებით ნაწარმოებებში სხვადასხვა (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) ხალხის მხატვრული კულტურის თავისებურებების გამოსახვა, ბუნების სილამაზის, ადამიანის, ხალხური ტრადიციების მათი გაგების თავისებურებების გადაცემა;

უნარი ესთეტიურად, ემოციურად აღიქვას ქალაქების სილამაზე, რომლებმაც შეინარჩუნეს ისტორიული სახე - ჩვენი ისტორიის მოწმეები;

ხელოვნების ნიმუშების მაგალითების მოყვანის უნარი, რომელიც გამოხატავს სიბრძნის სილამაზეს და მდიდარ სულიერ ცხოვრებას, ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზეს.

5. პროგრამის საგანმანათლებლო და მეთოდური მხარდაჭერა

მოსწავლის მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება განიხილება, როგორც პიროვნების სოციალიზაციის მნიშვნელოვანი პირობა, როგორც მისი შეღწევის გზა ადამიანური კულტურის სამყაროში და ამავე დროს, როგორც თვითშემეცნებისა და თვითიდენტიფიკაციის გზა. მხატვრული განვითარება ხორციელდება პრაქტიკული, აქტივობაზე დაფუძნებული ფორმით, თითოეული ბავშვის მხატვრული შემოქმედების პროცესში. მხატვრული განათლების მიზნებია ბავშვის, მისი სულის ემოციური და მორალური პოტენციალის განვითარება მხატვრული კულტურის გაცნობის გზით, როგორც კაცობრიობის სულიერი და მორალური ძიების ფორმა. პროგრამის შინაარსი ითვალისწინებს ვიზუალური გამოსახულების, როგორც შემეცნებისა და კომუნიკაციის საშუალების მზარდ როლს თანამედროვე პირობებში.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების სამი ძირითადი ტიპის მხატვრული აქტივობის იდენტიფიცირება:

ვიზუალური ხელოვნების საქმიანობა;

დეკორატიული ხელოვნების საქმიანობა

კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობა.

რეალობის მხატვრული ასიმილაციის სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში.

მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება: გამოსახულება არის სამყაროს მხატვრული ცოდნა, მისდამი დამოკიდებულების გამოხატულება, მისი ესთეტიკური გამოცდილება; კონსტრუქციული აქტივობა არის სუბიექტურ-სივრცითი გარემოს შექმნა; დეკორატიული საქმიანობა არის ადამიანთა კომუნიკაციის ორგანიზების საშუალება, რომელსაც აქვს კომუნიკაციური ფუნქციები საზოგადოების ცხოვრებაში.

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ შემოქმედებას; დიალოგი; ამოცანების სიცხადე და მათი ამოხსნის ცვალებადობა; მხატვრული კულტურის ტრადიციების დაუფლება და პიროვნულად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობების იმპროვიზაციული ძიება.

მთავარი სასწავლო აქტივობების სახეები- მოსწავლის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამყაროს სილამაზის აღქმა, ხელოვნების ნიმუშები.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მხატვარი) და ხელოვნების აღქმის აქტივობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი, ეუფლება მხატვრული კულტურის გამოცდილებას) კრეატიულები არიან. მოსწავლეები ეუფლებიან სხვადასხვა მხატვრულ მასალას (გუაში და აკვარელი, ფანქრები, ფანქრები, ნახშირი, პასტელი, პლასტილინი, თიხა, სხვადასხვა სახის ქაღალდი, ქსოვილები, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოები (ფუნჯები, დასტა, მაკრატელი და ა.შ.), ასევე მხატვრულ ტექნიკას. (აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი, მოდელირება, ქაღალდის პლასტმასი და ა.შ.).

ერთ-ერთი ამოცანაა ხელოვნების მასალების მუდმივი ცვლილებამათი გამოხატვის უნარის დაუფლება. აქტივობების მრავალფეროვნებაასტიმულირებს მოსწავლეთა ინტერესს საგნის, ხელოვნების შესწავლის მიმართ და აუცილებელი პირობაა თითოეულის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმაგულისხმობს განსაკუთრებული უნარების განვითარებას, გრძნობების განვითარებას, ასევე ხელოვნების ხატოვანი ენის დაუფლებას. მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკული მუშაობის ერთიანობაში ხდება ბავშვების ფიგურული მხატვრული აზროვნების ფორმირება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. მუშაობა გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაყრდნობითბავშვების მიერ პროგრამული მასალის შემუშავების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებასტუდენტები აგებულია მისი ორი ფუნდამენტის ერთიანობაზე: დაკვირვების განვითარება, ანუ ცხოვრების ფენომენების შესწავლის უნარი და ფანტაზიის განვითარება, ანუ მხატვრული გამოსახულების აგების უნარი განვითარებულის საფუძველზე. დაკვირვება, რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვა.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ ითვალისწინებს გაკვეთილების მონაცვლეობას მოსწავლეთა ინდივიდუალური პრაქტიკული შემოქმედებადა კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის გაკვეთილები.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს - ფორმას, პროპორციას, სივრცეს, ღია ტონალობას, ფერს, ხაზს, მოცულობას, მასალის ტექსტურას, რიტმს, კომპოზიციას - ეუფლება სტუდენტები სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში.

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის რეალიზებას, როგორც ბუნების, საზოგადოებისადმი ადამიანის დამოკიდებულების გამოხატულებას, ჭეშმარიტების ძიებას. სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის გამორჩეულ ნამუშევრებს. ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, სხვადასხვა ქვეყნებისა და ეპოქის კლასიკური და ხალხური ხელოვნების შესწავლა. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

ბავშვთა ნამუშევრების განხილვამათი შინაარსით, ექსპრესიულობით, ორიგინალურობით ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას, აყალიბებს შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილებას.

პერიოდული გამოფენების ორგანიზებააძლევს ბავშვებს შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ დაინახონ და შეაფასონ თავიანთი ნამუშევარი, იგრძნონ წარმატების სიხარული. კლასში დასრულებული მოსწავლეების ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საჩუქრად ნათესავებისა და მეგობრებისთვის, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლის დიზაინში.

საგნის ფორმირება და მეტასუბიექტის შედეგებიკლასში სწავლა (UUD) ხელს უწყობს საგანმანათლებლო ტექნოლოგიებს:

სწავლების დიზაინის ტექნოლოგია

მოსწავლეზე ორიენტირებული სწავლის ტექნოლოგია

განვითარების სწავლის ტექნოლოგია

პრობლემური სწავლის ტექნოლოგია

პიროვნების თვითგანვითარების ტექნოლოგია

სათამაშო ტექნოლოგიები

ჯგუფური საქმიანობის ტექნოლოგიები

საინფორმაციო საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები

სწავლების მეთოდები:

ახსნა-საილუსტრაციო, ან ინფორმაციულ-მიმღები: სიუჟეტი, ლექცია, ახსნა, ნახატების, ფილმების და ფილმების ჩვენება და ა.შ.;

რეპროდუქციული: ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენებისათვის ქმედებების რეპროდუცირება;

შესწავლილი მასალის პრობლემური პრეზენტაცია;

ნაწილობრივი ძებნა, ან ევრისტიკული მეთოდი;

კვლევის მეთოდი, როდესაც მოსწავლეებს ეძლევათ შემეცნებითი დავალება, რომელსაც ისინი თავად წყვეტენ, ირჩევენ ამისთვის საჭირო მეთოდებს და იყენებენ მასწავლებლის დახმარებას.

6. მოსწავლეთა მიღწევების დონის მონიტორინგის ფორმები და შეფასების კრიტერიუმები

მოსწავლეთა ცოდნის, უნარებისა და განვითარების დონის შეფასება ხორციელდება ხუთქულიანი სისტემით ტესტირების, სიის გამოყენებით. თეორიული კითხვები, პრაქტიკული სამუშაოები და დავალებები მთელი წლის განმავლობაში.

კონტროლის ფორმები:

ვიქტორინები

კროსვორდები

შემოქმედებითი (ინდივიდუალური და კოლექტიური) ნამუშევრების საანგარიშო გამოფენები

ტესტირება

ზეპირი ინდივიდუალური და ფრონტალური პასუხების შეფასების კრიტერიუმები

მონაწილეობის აქტივობა;

დეტალური პასუხები, ფიგურატიულობა, მსჯელობა;

დამოუკიდებლობა;

განაჩენების ორიგინალობა;

შემოქმედებითი მუშაობის შეფასების კრიტერიუმები:

გადაწყვეტილების შემადგენლობა: როგორ არის ორგანიზებული ფურცლის სიბრტყე, როგორ არის კოორდინირებული გამოსახულების ყველა კომპონენტი ერთმანეთთან, როგორ არის შენარჩუნებული ზოგადი იდეა და შინაარსი;

ობიექტების ფორმის ბუნება: გამოსახულების მსგავსების ხარისხი რეალობის ობიექტებთან ან გამოსახულებაში ყველაზე დამახასიათებელი შემჩნევისა და გადმოცემის უნარი;

კონსტრუქციული კონსტრუქციის ხარისხი: როგორ არის გამოხატული ფორმის კონსტრუქციული საფუძველი, როგორ არის დაკავშირებული ობიექტის დეტალები ერთმანეთთან და ზოგად ფორმასთან;

ტექნიკის ფლობა: როგორ იყენებს მოსწავლე ფანქარს, ფუნჯს, როგორ იყენებს შტრიხს, შტრიხს გამოსახულების აგებაში, როგორია ხაზის გამომსახველობა, შტრიხი, შტრიხი;

ზოგადი შთაბეჭდილება სამუშაოზე.

მოსწავლის შესაძლებლობები, მისი წარმატება მისი სპო-ს განვითარებაში.

შეფასების ნორმები

რეიტინგული "5"

მოსწავლე სრულად უმკლავდება გაკვეთილის მიზანს;

სწორად წარმოაჩენს შესწავლილ მასალას და შეუძლია მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება;

სწორად ხსნის სურათის კომპოზიციას, ე.ი. ჰარმონიულად კოორდინაციას უწევს ერთმანეთში გამოსახულების ყველა კომპონენტს;

იცის როგორ შეამჩნიოს და გადმოსცეს ყველაზე დამახასიათებელი გამოსახულება.

რეიტინგი "4"

მოსწავლე სრულად აითვისა საპროგრამო მასალა, მაგრამ წარდგენისას აღიარებს მეორადი ხასიათის უზუსტობებს;

ჰარმონიულად კოორდინაციას უწევს ერთმანეთში გამოსახულების ყველა კომპონენტს;

იცის როგორ შეამჩნიოს, მაგრამ ყველაზე ზუსტად არ გადმოსცემს სურათს
დამახასიათებელი.

კლასი "3"

მოსწავლე კარგად ვერ უმკლავდება გაკვეთილის მიზანს;

იძლევა უზუსტობებს შესწავლილი მასალის წარმოდგენისას.

კლასი "2"

მოსწავლე ვერ აღწევს გაკვეთილის მიზანს.

7. სასწავლო პროცესის ლოგისტიკა

სპეციფიური მხარდაჭერა (აღჭურვილობა):

ნახატების რეპროდუქცია ნამუშევრის საგნისა და სახეების მიხედვით;
- მხატვრების პორტრეტები; ფერთა მეცნიერების, პერსპექტივის, ორნამენტის კონსტრუქციის ცხრილები;

ცხრილები არქიტექტურის სტილის, ტანსაცმლის, საყოფაცხოვრებო ნივთების შესახებ;

პირის საგნების, მცენარეების, ცხოველების დახატვის სქემები;

ღია ბარათები და კალენდრები რეპროდუქციებით;

DPI ცხრილები;

თაროები (თაროები) შესანახად;

სადემონსტრაციო და წარმოების მასალები;

სხვადასხვა ხელოვნების მასალა.

ელექტრონული პროგრამული უზრუნველყოფა:

ციფრული ბიბლიოთეკები ხელოვნებისთვის;

პრეზენტაციები გაკვეთილებისთვის დისკებზე და ფლეშ მედიაზე;

DVD - ფილმები სახვითი ხელოვნების შესახებ;

კლასიკური და ხალხური მუსიკის ჩანაწერები.

ტექნიკური სასწავლო დამხმარე საშუალებები:

მულტიმედიური პროექტორი,

ლეპტოპი ხელოვნების პროგრამებით,

ინტერაქტიული დაფა;

მუსიკალური ცენტრი;

მაგნიტური დაფა.

8. ინფორმაციის მხარდაჭერა

8.1 პროგრამის მომზადებისას გამოყენებული ლიტერატურა

კონცეფცია და პროგრამები დაწყებითი სკოლა"რუსეთის სკოლა" 2, - მ.: „განმანათლებლობა“, 2008 წ

Kosterin N. P. "საგანმანათლებლო ნახატი", - M: "განმანათლებლობა", 2004 წ.

ნემენსკი, B. M. ვიზუალური ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი: 1-8 კლასები. - მ.: განათლება, 2011 წ.

ფედოტოვა ი.ვ. ”სახვითი ხელოვნება მე-3 კლასი: გაკვეთილის გეგმები სახელმძღვანელოს მიხედვით L.A. ნემენსკოი“. - ვოლგოგრადი, "მასწავლებელი", 2013 წ

ვიზუალური ხელოვნება: ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ: სახელმძღვანელო. 3 უჯრედისთვის. ადრე სკოლა /[ N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh და სხვები]; რედ. ბ.მ.ნემენსკი. - მე-8 გამოცემა. - M: განმანათლებლობა, 2013 წ.

E.I. Koroteeva სახელმძღვანელოსთვის სამუშაო წიგნი „სახვითი ხელოვნება. ხელოვნება და შენ, რედაქტორი B. M. Nemensky დაწყებითი სკოლის მესამე კლასისთვის. // M: განათლება, 2013 წ.

8.3 ინტერნეტ რესურსები

http://www.proshkolu.ru

http://pedsovet.org

http://www.k-yroky.ru/load/73-1-0-5219

http://www.deti-66.ru/forteachers/educstudio/presentation/918.html

კალენდარი და თემის დაგეგმვა

წლის თემა: "ხელოვნება ჩვენს გარშემო"

განმარტებითი შენიშვნა

მე-3 კლასის სახვითი ხელოვნების სამუშაო პროგრამა შემუშავდა და შედგენილია შემდეგნაირად:

ფედერალური კანონი 2012 წლის 29 დეკემბრის No273-FZ "რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ",

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტიდაწყებითი ზოგადი განათლება (1-4 კლასები) (2009);

პროგრამების ნიმუში

ნემენსკი ბ.მ. Ხელოვნება. სამუშაო პროგრამები. სახელმძღვანელოების თემატური ხაზი "რუსეთის სკოლა". 1-4 კლასები

MAOU "მე-8 საშუალო სკოლა" 2017 წლის სასწავლო გეგმა,

განხორციელდა UMK Visual Arts-ის მეშვეობით. ხელოვნება ჩვენს გარშემოა. მე-3 კლასი: სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის/ავტორებისთვის (ნ. ა. გორიაევა, ლ. ა. ნემენსკაია, ა. ს. პიტერსკიხი და სხვ.); რედ. ბ.მ.ნემენსკი. - მე-6 გამოცემა. – მ.: განმანათლებლობა, 2016. – 144გვ.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზანი 3 საკლასო ოთახი არის:

ხელოვნებაში, როგორც თაობების სულიერ გამოცდილებაში გაცნობა, მხატვრული საქმიანობის გზების დაუფლება, ბავშვის ინდივიდუალობის, ნიჭის და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

სახვითი ხელოვნების შესწავლა მიზნად ისახავს ძირითადი ამოცანების განხორციელებას:

განავითაროსსახვითი ხელოვნების ნაწარმოების ემოციური და ღირებული აღქმის უნარი, შემოქმედებით ნაწარმოებებში საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვა გარშემო სამყაროს მიმართ;

ოსტატი პირველადი ცოდნაპლასტიკური ხელოვნების სამყაროს შესახებ: სახვითი, ხელოვნება და ხელნაკეთობები, არქიტექტურა, დიზაინი; ბავშვის ყოველდღიურ გარემოში მათი არსებობის ფორმების შესახებ;

ოსტატიელემენტარული უნარები, უნარები, მხატვრული საქმიანობის ხერხები;

­ გაზრდამორალური და ესთეტიკური გრძნობები: სიყვარული მშობლიური ბუნებამისი ხალხი, სამშობლო, მისი ტრადიციების პატივისცემა, გმირული წარსული, მრავალეროვნული კულტურა, ემოციური რეაგირება და პროფესიული და ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების აღქმის კულტურა.

საგნისთვის „სახვითი ხელოვნება“ ენიჭება MAOU „მე-8 საშუალო სკოლა“ სასწავლო გეგმა. 34 საათი -1 საათი კვირაში, 34 სასწავლო კვირა

1 კვარტალი - 8 საათი 2 კვარტალი - 8 საათი 3 კვარტალი - 10 საათი მე-4 მეოთხედი - 8 საათი

პრეზენტაციის ლოგიკა და შინაარსი საავტორო გადაცემა Nemensky B.M.და სამუშაო პროგრამა სახვით ხელოვნებაში მე-3 კლასშისრულად შეესაბამება NOU-ს სახელმწიფო სტანდარტის ფედერალური კომპონენტის მოთხოვნებს, შესაბამისად, სახვითი ხელოვნების საავტორო პროგრამაში ცვლილებები არ განხორციელებულა.

დამახასიათებელი აკადემიური დისციპლინა(კურსი)

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ შედის საგანმანათლებლო მიმართულებაში „ხელოვნება“.

საგნის განვითარების შედეგები:

საგნის შედეგები

მე-3 კლასში სახვითი ხელოვნების შესწავლის შედეგად ბავშვებს უნდა

ვიცი/მესმის:

სახვითი ხელოვნების ძირითადი სახეები და ჟანრები;

ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები (ფერი, ტონი, პროპორციები, კომპოზიცია);

რუსული და უცხოური ხელოვნების გამოჩენილი წარმომადგენლების სახელები და მათი ძირითადი ნამუშევრები;

რუსეთის უმსხვილესი ხელოვნების მუზეუმების სახელები;

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ცნობილი ცენტრების სახელები რუსეთში

მოსწავლეებს უნდა შეეძლოთ:

დიზაინი და ქანდაკება.

დახატე ბუნებიდან და წარმოდგენიდან

შექმენით რიტმი, შეარჩიეთ ვიზუალური მოტივები, გადააქციეთ ისინი კომპოზიციად.

მუშაობა აკვარელით და გუაშით;

განახორციელეთ მშენებლობა: მოცულობითი გამოსახულებაფერადი და თეთრი ქაღალდისგან დამზადებული ნივთები.

შეასრულეთ ესკიზები.

მუშაობა აკვარელში, გუაში; შერეულ მედიაში (ფონი - ლანდშაფტი, აპლიკაცია; განლაგება, დიზაინი)

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება

საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების ფორმა არის გაკვეთილი, რომელიც იცავს გაკვეთილების ტიპოლოგიას ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით.

1. ახალი ცოდნის აღმოჩენის გაკვეთილი (ONZ).

2. უნარების გამომუშავებისა და რეფლექსიის გაკვეთილი.

3. შემოქმედების გაკვეთილი (გაკვეთილი – კვლევა).

4. ცოდნის სისტემის აგების გაკვეთილები (ზოგადი მეთოდოლოგიური ორიენტაცია).

5. განვითარების კონტროლის გაკვეთილები.

ასევე გამოიყენება გაკვეთილები - ექსკურსიები, გაკვეთილები - მოგზაურობა. ეს აისახება გაკვეთილის დაგეგმვაში.

კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება.

საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

განრიგი სავალდებულო სამუშაოები:

ბიბლიოგრაფია:

პროგრამის მომზადებისას:

ფედერალური სახელმწიფო ზოგადი განათლების სტანდარტი.

ბ.მ. ნემენსკი. Ხელოვნება. სამუშაო პროგრამები. 1-4 კლასები.: განათლება, 2012 წ.

Ხელოვნება. ხელოვნება ჩვენს გარშემოა. მე-3 კლასი: სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის / (ნ. ა. გორიაევა, ლ. ა. ნემენსკაია, ა. ს. პიტერსკიხი და სხვები); რედ. ბ.მ.ნემენსკი. - მე-6 გამოცემა. – მ.: განმანათლებლობა, 2016. – 144გვ.

როგორ შევქმნათ UUD დაწყებით სკოლაში. ასმოლოვი A.G., Volodarskaya I. A. განმანათლებლობა, 2009 წ.

მასწავლებლისთვის:

1. Ხელოვნება. ხელოვნება ჩვენს გარშემოა. მე-3 კლასი: სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის / (ნ. ა. გორიაევა, ლ. ა. ნემენსკაია, ა. ს. პიტერსკიხი და სხვები); რედ. ბ.მ.ნემენსკი. - მე-6 გამოცემა. – მ.: განმანათლებლობა, 2016. – 144გვ.

   დაწყებითი ზოგადი განათლების პროგრამები. 2 საათში ნაწილი 1-2 რედ.-მ.: განმანათლებლობა, 2011.-526წ. - (მეორე თაობის სტანდარტები)

რუსეთის სკოლა. კონცეფცია და პროგრამები საწყისი კლასებისთვის SH67 2 საათზე. ნაწილი 1 / [მ.ა. ბანტოვა, გ.ვ. ბელტიუკოვა, ს.ი. ვოლკოვი და სხვები]. -მე-4 გამოცემა-მ.: განმანათლებლობა, 2009.-158s.-

სტუდენტებისთვის:

Ხელოვნება. ხელოვნება ჩვენს გარშემოა. მე-3 კლასი: სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის / (ნ. ა. გორიაევა, ლ. ა. ნემენსკაია, ა. ს. პიტერსკიხი და სხვები); რედ. ბ.მ.ნემენსკი. - მე-6 გამოცემა. – მ.: განმანათლებლობა, 2016. – 144გვ.