"შორეული სიახლოვე": სპეციალური თეატრი, განსაკუთრებული მსახიობები. პედაგოგიური პროექტი „ინტეგრაციული თეატრი, როგორც სპეციალური საჭიროების მქონე ბავშვების სოციალიზაციისა და რეაბილიტაციის საშუალება“

სპექტაკლი, რომელშიც პროფესიონალ მსახიობებთან ერთად შშმ პირებიც მონაწილეობდნენ, მოსკოვში გერმანულ-რუსულმა დასი აჩვენა. როგორც ვრცელი კულტურული პროგრამის ნაწილი, რომელიც ეძღვნება რუსეთში გერმანიის "ჯვრის" წელს და რუსეთს გერმანიაში, ეს პროექტი განსაკუთრებულია. ინტეგრაციული თეატრის პროექტი - ასე ჰქვია. გერმანული საბავშვო ბაღებისთვის, არაფორმალური ჯგუფებისთვის და სკოლებისთვის ნაცნობი „ინტეგრაციული“ განმარტება ნიშნავს, რომ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები ჩვეულებრივ ბავშვებთან ერთად სწავლობენ, თამაშობენ და ა.შ. აქაც იგივეა: მონაწილეობენ როგორც პროფესიონალი, ასევე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მსახიობები (HH). ეს „განსაკუთრებული“ თეატრი რუსეთისთვის უნიკალური ფენომენია, განსხვავებით გერმანიისა და ევროპული ქვეყნები, სადაც ბევრი ასეთი თეატრია და ისინი, როგორც წესი, იღებენ საბიუჯეტო სუბსიდიებს.

პროექტს ჰქვია "შორეული ინტიმური ურთიერთობა". მის განსახორციელებლად მიიწვიეს პროფესიონალები გერმანიიდან, სადაც შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა ხელოვნება დიდი ხანია ორგანულად არის ჩაქსოვილი ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. საზოგადოებაში (ყოველ შემთხვევაში, რუსულ საზოგადოებაში) შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ადამიანებს უჭირთ. მაგრამ იმისათვის, რომ ფსიქიკური ან ფსიქიკური ჯანმრთელობის პრობლემების მქონე ადამიანებმა შექმნან რაიმე კულტურულად და სოციალურად მნიშვნელოვანი, ჩვენ უნდა ვეძებოთ გზები მათი საზოგადოების ცხოვრებაში ჩართვისთვის. ბოლო 15-20 წელიწადში ასეთი ადამიანების შემოქმედებითი საქმიანობა ევროკავშირის ქვეყნებში პროფესიონალურად იქნა აღიარებული. მაგრამ რუსეთში შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირი აღიქმება როგორც სოციალური დახმარების ობიექტად და არა როგორც შრომისა და შემოქმედების უნარის მქონე პირად.

ცდის შესაძლებლობა

პროექტი „დისტანციური სიახლოვე“, რომელიც პრობლემის გადაჭრის ერთ-ერთ შესაძლო გზას აჩვენებს, დეპარტამენტის უფროსის ინიცირებული იყო. კულტურული პროგრამებიგოეთეს ინსტიტუტი მოსკოვში, ვოლფ იროს მიერ. სპექტაკლი კრუგ II-ის თეატრალურმა სტუდიამ დადგა. პრემიერა შედგა მოსკოვის თეატრის სცენაზე "კაზანცევისა და როშჩინის დრამისა და რეჟისურის ცენტრი". რატომ აირჩიეს იგი?

დაარსების დღიდან ცენტრალური სახლი იყო თეატრალური ექსპერიმენტების ცენტრი. „ხალხს უნდა მიეცეს ცდის შესაძლებლობა“, - თქვა მისმა დამფუძნებელმა ალექსეი კაზანცევმა. ამ მხრივ, პროექტი „შორეული სიახლოვე“ შეესაბამება დრამისა და რეჟისურის ცენტრის მისიას.

რუსეთში, სადაც შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირების საზოგადოების თანასწორ წევრებად აღიარებისთვის ბრძოლა ახლახან დაიწყო, ასეთი პროექტი საფუძვლიანი მომზადების გარეშე წარმოუდგენელია. ჯერ კიდევ აპრილში მოეწყო კრეატიული სემინარი, სადაც სამი პროფესიონალი მხატვრები(ორი მსახიობი და მოცეკვავე), რომელმაც დაიწყო მუშაობა Krug II სტუდიასთან. ასე რომ, სპექტაკლი არის რვათვიანი ინტენსიური თანამშრომლობის შედეგი რეჟისორებს გერდ ჰარტმანსა და ანდრეი აფონინს შორის. ისინი ერთმანეთს ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იცნობდნენ, მას შემდეგ რაც აფონინმა დაიწყო ევროპული გამოცდილების გაცნობა და ინტეგრაციული თეატრის ახალი მიდგომები და მიიწვია ჰარტმანი და მისი ორი კოლეგა თიკვას თეატრიდან, ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ინტეგრაციული თეატრიდან მთელ გერმანიაში. -სასაუბრო სივრცე, მასტერკლასისთვის რუსეთში. ტიკვას თეატრი (ებრაულიდან ითარგმნება როგორც "იმედი") მდებარეობს ბერლინში და წელიწადში 100-ზე მეტ სპექტაკლს ასრულებს.

გერდ ჰარტმანი დაიბადა მიუნხენში. იერჟი გროტოვსკის და ჯორჯ თაბორის მიმდევარი, რომელთანაც შემოქმედებასთან მას მრავალი კავშირი აქვს (ჟესტები, პლასტიურობა, პანტომიმა), წარმოადგენს ერთ-ერთ ავანგარდულ მოძრაობას. გერმანული თეატრი. 2010 წლიდან ნიკოლ ჰუმელთან ერთად ხელმძღვანელობს თიკვას თეატრს. რაც შეეხება კრუგ II სტუდიის სამხატვრო ხელმძღვანელს ანდრეი აფონინს, მას აქვს სოციოკულტურული რეაბილიტაციის ოც წელზე მეტი გამოცდილება. რეჟისორი აფონინი არის პლასტიკური დრამატული თეატრისა და თანამედროვე რუსული „სპეციალური თეატრის“ სინთეზი.

სპექტაკლი „შორეული ინტიმური ურთიერთობა“ იწყება კითხვით, რომელიც, ერთი მხრივ, ბანალურია, მაგრამ, მეორე მხრივ, ბევრისთვის შემაშფოთებელი: „რატომ ვცხოვრობ? კონტექსტი არის რა ჩვენ ვსაუბრობთშეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირების შესახებ - ამ კითხვას სულ სხვა განზომილებაში აყენებს. სხვათა შორის, მთელი ტექსტი დაწერილია ფსიქიკური ან ფსიქიკური პრობლემების მქონე ადამიანების მიერ. თუმცა, არსებითად, მთელი ლიტერატურული ავანგარდი არის მცდელობა განთავისუფლდეს ფრაზების ჩვეული სტრუქტურისა და აზროვნების „მოცემული“, კარგად გავლილი ლოგიკური მატარებლისგან, რათა მივაღწიოთ განსაკუთრებულ ხმას, რომელსაც შშმ ავტორებისთვის ბუნებრივად მოსდევს. მათი სამყაროს აღქმის თავისებურებებიდან.

იმპროვიზაცია და სკოლა

ორი გულუბრყვილო პერსონაჟი უძღვება სპექტაკლს, ჩაძირავს მაყურებელს სერიოზულ საუბარში, შემდეგ კი მოულოდნელად ყვებიან პასტორალურ ზღაპარს. ისინი ცდილობენ დააკავშირონ მთლიანის განსხვავებული ნაწილები, რაც განხილულ გლობალურ თემებს მარტივს აძლევს ცხოვრების აზრი. შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მსახიობები უზრუნველყოფენ შესანიშნავ იმპროვიზაციულ მასალას, პროფესიონალები ორგანულად ადაპტირებენ მას რუსულ კლასიკურ სკოლას, მოცეკვავე გთავაზობთ სრულ ასორტიმენტს ექსპრესიული საშუალებები- ავთენტური ცეკვიდან ბუტო ცეკვამდე. მონაწილეთა მთელი ეს რთული ნაკრები განსაზღვრავს მნიშვნელობების ორიგინალობას და მხატვრული გამოხატულება. სამსახიობო კუთხით შეიძლება ითქვას, რომ გამოიყენება ბრეხტისა და სტანისლავსკის სისტემების ერთგვარი სინთეზი: ბრეხტის მიხედვით დიალოგების მაგარი განშორება და ამავდროულად მსახიობების საოცარი ჩართულობა ყოველ მომენტში. მოქმედება.

პრესკონფერენციაზე ჰარტმანმა აღიარა: „ჩემი თეატრის მასწავლებელიგიორგი თაბორმა ერთხელ თქვა, რომ მისი საქმე არ არის ხალხისგან მსახიობების შექმნა, არამედ მსახიობებისგან ხალხის შექმნა. ჩვენმა არაჩვეულებრივმა კოლეგებმა ბევრი რამ გვასწავლეს. უბრალოდ სცენაზე ყოფნა, სტერეოტიპულ ტექნიკებსა და კლიშეებში მოხვედრის გარეშე, არის დიდი ხელოვნება. აქ აკადემიურად გაწვრთნილ მსახიობებს შეუძლიათ ბევრი რამ ისწავლონ თავიანთი განსაკუთრებული პარტნიორებისგან“.

უნდა ითქვას, რომ „განსაკუთრებული“ ავტორებისა და ხელოვანების ნიჭი უდაოა. კლიშეებისგან თავისუფლება, აღქმის გულწრფელობა და გატაცება, რომ მოისმინოს და გაიგოს ძლიერი შთაბეჭდილება. არიან ადამიანები, რომლებსაც ეს დიდი ხანია ესმით, მაგალითად, მშვენიერი პოეტი დიმიტრი კედრინი:

„ჰომერი ბრმა იყო, ბეთჰოვენი ყრუ
დემოსთენეს კი ენა ჩაეჭიმა.
მაგრამ ვინ ავიდა მათთან იმავე დონეზე?
ვინ არის მათსავით მიჩვეული მუზებს?...“

ვლადიმერ ანზიკეევი

დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების ჩამონათვალი
და განხორციელდა ფასიანი დამატებითი საგანმანათლებლო მომსახურება
2016-2017 წლებში

გაკვეთილებს ატარებენ დამატებითი განათლების მასწავლებლები: პოპოვა ნატალია ტიმოფეევნა, ეგოროვა ვერა ანატოლიევნა.

საგანმანათლებლო მომსახურება ბიუჯეტის საფუძველზე
1. „პლასტიკური გამოხატვის ABC. მაკორექტირებელი და განმავითარებელი კლასები“, ასაკი 10-18 წელი, განხორციელების ვადა - 2 წელი, სოციალური და პედაგოგიური ორიენტაცია, საბაზო დონე.
2. „ინტეგრირებული თეატრალური სტუდია „წრე I“ (საბაზო საფეხური), პედაგოგი პოპოვა ნ.თ., ასაკი 10-18 წელი, განხორციელების ვადა – 2 წელი, სოციალური და პედაგოგიური ორიენტაცია;
3. „ინტეგრირებული თეატრალური სტუდია „წრე I“ (მოწინავე დონე), პედაგოგი პოპოვა ნ.თ., ასაკი 12-18 წელი, განხორციელების ვადა - 3 წელი, სოციალური და პედაგოგიური ორიენტაცია.
4." მუსიკალური განვითარება„(კლასები ინტეგრირებულ ჯგუფში), მასწავლებელი ეგოროვა ვ.ა., ასაკი 8-18 წელი, განხორციელების ვადა - 3 წელი, სოციალური და პედაგოგიური ორიენტაცია, საბაზო დონე.

ფასიანი დამატებითი საგანმანათლებლო მომსახურება
1. "კრეატიული სემინარი" თეატრალური პროექტები"წრე I", მასწავლებელი პოპოვა ნ.ტ.,
ასაკი 18 წლიდან, განხორციელების ვადა - 1 წელი;
2. „იმპროვიზაციის სემინარი“, მასწავლებელი პოპოვა ნ.ტ., ასაკი 18 წლიდან, განხორციელების პერიოდი -
1 წელი;
3. „ჩვენ ვთამაშობთ და ვმღერით“ (მუსიკალური და რიტმული თამაშები ახალგაზრდებისთვის
შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე), მოკლე და სრული კურსები, მასწავლებელი ეგოროვა ვ.ა., ასაკი 18 წლიდან, განხორციელების ვადა - 1 წელი.

ჯგუფების შემადგენლობაში თეატრის სტუდია"წრე-I" - ბავშვები და ახალგაზრდები (11-18 წლის) ფსიქოფიზიკური განვითარების მძიმე დარღვევებით (ცერებრალური დამბლა, აუტიზმი, შიზოფრენია, სომატური, გენეტიკური დაავადებები და სხვა), ასევე ბავშვები მარტოხელა და მრავალშვილიანი ოჯახებიდან. ცუდი ჯანმრთელობა, ფსიქოტრავმული გამოცდილების მქონე.

საგანმანათლებლო პროგრამის მიზანი: პიროვნული განვითარება პროცესში შემოქმედებითი საქმიანობათეატრალურ ჯგუფში; თანამედროვე, ლამაზი სპექტაკლების შექმნა; ფორმირების ხელშეწყობა დადებითი იმიჯიშეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირი კულტურაში.
ინტეგრირებული თეატრალური სტუდიის საქმიანობა მიმართულია სარეაბილიტაციო, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური პრობლემების გადაჭრაზე. Ეს შეიცავს შემდეგი ტიპებიკლასები:
მაკორექტირებელი და განმავითარებელი ვარჯიშები
ავტოკომუნიკაციის ენის დაუფლება
სასცენო მოძრაობა
სცენური გამოსვლა
მოქმედი
"იმპროვიზაციის ABCs"
საცეკვაო იმპროვიზაცია
ვიზუალური და სხვა სახის აღქმის განვითარება
საფუძვლების დაუფლება დინამიური კომპოზიციაკოლექტიურ იმპროვიზაციაში
თეატრის ისტორიის გაცნობა
გუნდი
ვოკალური ვარჯიშები
მუსიკალური იმპროვიზაცია

პროგრამის განმასხვავებელი ნიშნებია: მაკორექტირებელი და განმავითარებელი ასპექტის არსებობა პედაგოგიური მოღვაწეობა-- ფოკუსირება სენსომოტორული დონის კორექტირებაზე როგორც საბაზო დონეუმაღლესი განათლება გონებრივი ფუნქციები; მუსიკალური და პლასტიკური იმპროვიზაციული ენის გამოყენება (სხეულის მოძრაობისა და ხმის ენა - "ყველასთვის გასაგები ენა", მისი გამოყენება, როგორც სასცენო გამოსახულების შექმნის საშუალება, საშუალებას გაძლევთ გააერთიანოთ მსახიობები თეატრალურ მოქმედებაში. სხვადასხვა დონეზეფსიქოფიზიკური განვითარება - მათი ინტეგრაციის პირობების შექმნა; ტრენინგის, განვითარების, განათლების აქტივობის მიდგომა: სასწავლო პროცესში თეატრალურ სტუდიაში მონაწილეები არიან ჩართულნი შემოქმედებითი საქმიანობა, რაც საშუალებას აძლევს მათ, ერთი მხრივ, იმოქმედონ როგორც შემსრულებელი, ხოლო მეორე მხრივ, როგორც ავტორ-შემოქმედი, რაც მათგან მოითხოვს დამოუკიდებლობას, შინაგან თავისუფლებას და აზროვნების ორიგინალობას.

პროგრამა საშუალებას გაძლევთ გააერთიანოთ ფსიქოფიზიკური განვითარების სხვადასხვა დონის მსახიობები თეატრალურ წარმოდგენაში - (შეუქმნათ პირობები მათი ინტეგრაციისთვის); განვითარებისათვის თეატრის სხვადასხვა კულტურული და ისტორიული ფორმის (ტიპებისა და ჟანრების) ტექნიკის გამოყენება თეატრალური საქმიანობასტუდენტები; მოსწავლეებში რეფლექსური ტიპის ქცევის ფორმირება, მიუხედავად მათი ფსიქოფიზიკური განვითარების დონისა, ხოლო რეფლექსია გაგებულია, როგორც პიროვნების განვითარების მაჩვენებელი, რაც გამოიხატება ცხოვრებისეული გამოცდილების ინტეგრირების უნარში, ჰოლისტიკური და ესთეტიკური პასუხის გაცემის უნარში. ცხოვრებისეული ან სასცენო მოვლენა, ასევე მასთან ურთიერთობის უნარი.

ITS "Krug-I" გამოდის მოსკოვისა და სხვა ქალაქების თეატრალურ დარბაზებში და არის სხვადასხვა რუსული და საერთაშორისო ფესტივალების მონაწილე, მათ შორის: საერთაშორისო ფესტივალი„მზის ტალღა“ (კიევი, 2003), საერთაშორისო ფესტივალი „გაუვლი გზა“ (ლუბლინი, პოლონეთი, 2006, 2010); საერთაშორისო ბიენალეთეატრები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა მონაწილეობით (ლოძი, პოლონეთი, 2008); სპეციალური თეატრების ფესტივალი „Capacitarte“ (ალმერია, ესპანეთი, 2008 წ.); მოსკოვის შემოქმედების პირველი ფესტივალი სპეციალური საჭიროებების მქონე ადამიანებისთვის გონებრივი განვითარება"არიადნეს ძაფი" (მოსკოვი, 2010); ჯვარედინი ღონისძიებების „საფრანგეთი - რუსეთი 2010“ ფარგლებში, პარიზში, Les Chapiteaux Turbulents თეატრის სცენაზე წარმოდგენილი იყო სპექტაკლი „ხედვა“.

პროდუქცია
„ირმის მეფე“ - ს. გოზის პიესის მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლი, 1996 წ
ნავი - ფოლკლორული წარმოდგენა, 1997 წ
„მოხეტიალე თეატრი“ - პროექტი, 2002-2003 წწ.
"საკონცერტო მოზაიკა" - საკონცერტო პროგრამა, 2005 წ
"ჯადოსნური ფლეიტა" - მუსიკალური შესრულება V.A.-ს ოპერის მიხედვით. მოცარტი, 2001-2006 წწ
"სპექტაკლი მუზეუმის სივრცეში" -- ერთობლივი პროექტისახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეიდან კრიმსკის ვალზე. პროექტის მიზანია მუზეუმის სივრცე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი გახდეს. ეს საგანმანათლებლო პროექტიშესრულებულია ფორმით ინტერაქტიული ექსკურსიები- სპექტაკლები, 2007 წლიდან დღემდე.
"ბუზებს აქვთ პიროვნება?" -- სპექტაკლი-რეფლექსია, შედგენილი თეატრალურ სტუდიაში მონაწილეთა ჩანახატებიდან და იმპროვიზაციებიდან 2007-2009 წწ.
"Look" - მუსიკალური და პლასტიკური შესრულება, 2009-2012 წწ.
ამჟამად მიმდინარეობს მუშაობა სპექტაკლებზე „გაკვეთილები უცხო ენები", "ცხოველთა სამყაროში", "სლეში".

ჩვენი ეპოქის დასაწყისში ბერძნების მიერ შექმნილი ინტეგრალური თეატრი სივრცის გაზომვის განსაკუთრებულ გზად იქცა. სოციალური მნიშვნელობა. მან შემოგვთავაზა საიდუმლოების სიტყვიერი ცხოვრების მოდელი - უმაღლესი ფორმებიგამოცდილება, რომელიც ადამიანს შეუძლია განიცადოს.

ვერბალური ფორმა ეწინააღმდეგება სივრცის განცდის რიტუალიზებულ არავერბალურ ფორმას და ამ მომენტიდან შეიძლება ვისაუბროთ ადამიანების ცხოვრებაში სივრცის ცნობიერების პერიოდის დასაწყისზე, რაც გამოიხატა ვერბალური ცხოვრების სქემაში, სქემის შემეცნების პროცესი და არა უბრალოდ შემდგომი.

და მიუხედავად იმისა, რომ ბერძნებმა უკვე მიანიჭეს მსოფლიოს დიდი მოაზროვნეები და მათემატიკოსები (მხოლოდ არისტოტელე ღირს), საზოგადოების ცნობიერების დონეზე შეგვიძლია ვისაუბროთ აზროვნების რადიკალურ ცვლილებაზე ზუსტად თეატრის მოსვლასთან ერთად. და აქ ბერძნებმა, ფაქტობრივად, პირველებმა დაადგინეს გარკვეული პირობა, ჩამოაყალიბეს მეცნიერება ადამიანის საზომის შესწავლის შესახებ ყოფიერების ცვალებად ბუნებაში, სადაც არის ცნება კომპლემენტარობის პრინციპის შესახებ, რომელიც თან ახლავს ადამიანის დაბადების ბუნებას. და სიკვდილი, შემოიღეს.

თეატრი აყალიბებს ადამიანური ტრაგედიის იდეოლოგიას, ანუ რაღაც ახლისა და გარდამავალის გამოცდილებას ადამიანის დაბადების, საცხოვრებელისა და გამგზავრების ბუნებრივ კანონებში. ბერძნული (ასევე ცნობილია როგორც ინტეგრალური) თეატრი ასახავს, ​​ჩვენს წინაშე აყენებს სივრცის საზღვრებს და გვასწავლის ვიცხოვროთ ამ საზღვრების კანონებში, განვიცადოთ ამ საზღვრების კანონები. იგი ეყრდნობა სივრცითი ურთიერთობების (ადგილი, ფორმა, არქიტექტურა) გაგებას და მათ ურთიერთობას ქცევით ხასიათთან, უფრო სწორად, პიროვნების პრიზმაში განლაგებას. სხვადასხვა ფორმებიგამოცდილება. ანუ, მაგალითად, სიყვარული იყო აზროვნების გარკვეული საზომი, აფროდიტეს ბუნების შესატყვისი.

ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ ისეთი კორესპონდენციები, როგორიცაა დონეზე აზროვნების შემეცნების საფუძვლები სოციალური სტრუქტურა. და ეს განასხვავებს მათ ტექნიკური მეთოდიკონცენტრაცია, რომელიც პარალელურად ვითარდება ჩინური თეატრიდა ვიზუალიზაციისგან ინდური თეატრი. ამ შემთხვევაში ჩვენ გვაინტერესებს აზროვნებაში კომპლემენტარობის გამოვლინება, არავერბალურის ვერბალური გააზრება, გამოცდილების ბუნების ცოდნა აზროვნების გზით. თორმეტი ღმერთის მასპინძლისადმი არავერბალური დამორჩილება იცვლება სიტყვიერი გაგებით, ამ ღმერთების თანდაყოლილი ან წარმოდგენილი ძალების გამოცდილებით. ბერძნული თეატრი ცნობიერებაში აერთიანებს სივრცისადმი დაქვემდებარების არავერბალურ სქემას, ხდება აზროვნების კულტივირების ხელოვნება, რომელიც იწვევს ქცევის დონეზე მოცემულის გაგების პროცესს, რაც ადრე არავერბალურად იყო აღქმული.

გააზრება არის სიტყვიერი ძალისხმევის საზომი, რომელიც ატარებს პროცესებს სივრცეში, ასე ვთქვათ, ვერბალურ, კონცენტრაციის სიბრტყეში. ამის განვითარებას ჩვენ შემდგომ დავაკვირდებით არა იმდენად რომაულ თეატრში, რამდენადაც რომაულ ფილოსოფიაში. რომაული თეატრი გადავა ადამიანური ცნობიერების მანიპულირების ფორმებზე და ეს დაკავშირებული იქნება ძალაუფლების გამოცდილების მკვეთრ განვითარებასთან. ის გახდება ხალხის მართვის ინსტრუმენტი და შეწყვეტს განუყოფელობას.

ინტეგრალური თეატრის ამოცანაა პიროვნული სიტყვიერი დარწმუნება, რომელიც თამაშდება თავებში, გადაიქცევა აზრის თამაშად. ეს არის რეზონანსი, ეს არის მოქმედება, ეს არის ბრძოლის ველი აზრების ფორმირებისთვის და არა მხოლოდ იმპულსებზე პასუხი (არავერბალური), ეს არის ადამიანის ცნობიერების ინტეგრაცია არა მხოლოდ ყოფნის, არამედ ყოფნის განცდის ბუნებაში. ანუ, ეს არ არის ტვინი, რომელიც რეაგირებს პროცესებზე, არამედ პროცესები ხდება ტვინის მიერ შემეცნების ძალისხმევა. ინტეგრალური თეატრი აერთიანებს ადამიანს მისი არსების ბუნებასთან რეზონანსის პროცესში, აშორებს მას ბრმა დამორჩილებას და არავერბალურობისადმი ერთგულებას. თუმცა უნდა ვაღიაროთ, რომ მომავალში ადამიანის ტვინში სიტყვიერება დაკარგა არავერბალურობასთან ყველაზე მნიშვნელოვანი - ტვინის ფუნქციონირების სიხშირის დაქვეითება.

თუმცა, ბერძნული თეატრის მოსვლასთან ერთად, ადამიანმა დაიწყო მონაწილეობა მისი მსოფლიო წესრიგის ფორმირებაში და არა მხოლოდ მიჰყვება. ასევე შეიძლება ითქვას, რომ თეატრმა ჩამოაყალიბა მანამდე უცნობი ფილოსოფია ან თუნდაც ცხოვრების პოლიტიკა - გაუმჯობესების პოლიტიკა. ადამიანური თვისებები, და არა უბრალოდ ამა თუ იმ მოცემული ბუნების მიღება. შესაძლოა, ეს იყო ადამიანთა სოციალური არსებობის აგების მცდელობა პრინციპით „ცხოვრება თამაშია, ცხოვრება თეატრია“. ანუ თეატრი თავდაპირველად შეიქმნა როგორც მეცნიერება და არა როგორც სპექტაკლი. ეს იყო ძველი ბერძნული ოლიმპოს ნამდვილი ამბიონი.

შესაძლებელია სხვა, პარალელური დავალებაც: ბერძნებს სურდათ ქალური პრინციპის ბუნების კონსოლიდაცია, პალას ათენას კულტი, განჭვრეტდა არავერბალური ფასეულობების განადგურებას და შეგუების უნარს. უმაღლესი სამყაროები(რომელსაც მოგვიანებით წარმართობა დაერქმევა). ეს მოხდა რომაული მმართველობის მოსვლასთან ერთად, თუმცა არა მაშინვე.

ამრიგად, ბერძნული თეატრიცდილობდა დაეკანონებინა არა მხოლოდ გამოცდილება, არამედ ქალის ღვთაებრივი სტატუსი საზოგადოებაში, როგორც გამოცდილების საფუძველი - როგორც ფორმით, ისე არსებით. Teatr - te atrium - atrium dei: თეატრი, როგორც ღმერთთან კავშირის შესანარჩუნებელი ადგილი. ზოგადად, სახეზეა ცვლილება და ზევსის არავერბალური სტატუსი დიონისეს პიროვნებაში პირველადი ადამიანური სიტყვიერებით (აკა სენსუალურობით) იცვლება. ინტეგრალური თეატრი შემოაქვს საინტერესო შტამპს - გამოცდილების გაღმერთებას. ზევსის ბეჭედი შეცვალა დიონისეს შტამპით. ან იქნებ ეს არ არის საპირწონე წონა, არამედ მაკროკოსმოსის ბუნებაში ადამიანების ინტეგრაციის ცვლილება. დიონისეს დაბადება ზევსის ბარძაყიდან არის ღმერთის გარეგნობის პირობების ცვლილება და, შესაბამისად, მისი სტატუსი.

მივყვეთ საინტერესო ფაქტი. ჯერ უძველეს ღმერთებს ქმნიდნენ სივრცე, შემდეგ ისინი ქმნიდნენ საკუთარ თავს, შემდეგ დაწყვილებული კავშირების გამო, შემდეგ სხეულის ცალკეული ჭურჭლის გამო, რომელშიც ჩადებული იყო ამა თუ იმ ტიპის გამოცდილება. თეძო არის მოძრაობის გამოცდილება. მაშინაც კი, თუ ამას განვიხილავთ არა თანმიმდევრულად, არამედ პარალელურად, სადაც თითოეული ღმერთი არის ესა თუ ის განუყოფელი ველი და სადაც მისი დაბადების პრინციპი მაინც საინტერესოდ გამოიყურება.

შემდეგ კი გაია, პალას ათენა, აფროდიტე, დემეტრე, არტემიდა, ჰებე, პერსეფონე იღებენ ახალ გაგებას, თაობას, სადაც ისინი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს სრულყოფილ ქალებად პრინციპის მიხედვით. ბერძენი გმირებიაპოლონის ხელმძღვანელობით. თუმცა, ასევე სწორი იქნება ბერძენ გმირებს სრულყოფილები ვუწოდოთ.

ჰერკულესი, ოდისევსი, ორფეოსი, აქილევსი - სრულყოფილები, რომლებიც გაერთიანებულნი არიან კონკრეტულ სივრცეში შეღწევის მეთოდით. რაც მათ განსაკუთრებულს ხდის არის დაძაბულობის ტიპი, რომელიც ამ პერსონაჟებს შეუძლიათ შექმნან. ჰერკულესი, ფაქტობრივად, წარმოადგენს თორმეტი დაძაბულობის ცოდნას, ხოლო მისი თორმეტი შრომა არის ცოდნა თორმეტი ინტეგრალური სფეროდან ერთ-ერთში შეღწევის შესახებ.

მაგრამ, ასეა თუ ისე, ქალი ღვთაებები და პრინციპები, ძირითადად, ნიღბების გამოყენებით გამოიყენეს მამაკაცებმა. და, რა თქმა უნდა, საჭირო იყო გამოცდილებისადმი შერწყმის ძალის გამოხატვა და არა მხოლოდ გამოცდილების დემონსტრირება. ამრიგად, ჩვენ გვაქვს სივრცის ფუნქციონირების შესახებ წინაპრების ინტეგრალური იდეის მკაფიო სტრუქტურა, დაყოფილია ოთხ პირობად, საკურთხევლისკენ მიმავალი კონუსის ოთხი დონე, რომელიც იყო სცენა და სადაც თორმეტი სხივი იკრიბებოდა (დაყოფა მზის წრის გასწვრივ). შიგნით არის ცხრა რაფა, რომელიც ეფუძნება დიონისეს საიდუმლოს პრინციპს.

განსაკუთრებული იყო თეატრის პირველი რიგი, რომელიც განკუთვნილი იყო მღვდლებისა და მმართველებისთვის. აუდიტორია დაყოფილი იყო ნომინალური პრინციპით. ფაქტობრივად, ინტეგრალურ თეატრს შეიძლება ვუწოდოთ ერთგვარი ლაბორატორია.

მაგრამ რადგან ინტეგრალური თეატრის მშენებლობა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ბერძნებმა ვერ შეძლეს ამ საწარმოს დასრულება. რომაელებმა შეცვალეს ბერძნები. თეატრი სპექტაკლად იქცა და მთლიანობა დაკარგა, ყველაფერი თაობისა და სიკვდილის დაბალ განუყოფელ ეკვივალენტებამდე დაყვანილ იქნა.

და მხოლოდ შუა საუკუნეებში კელტური ბარდებისა და ოქსიტანი ტრუბადურების წყალობით აღორძინდა ინტეგრალური თეატრის იდეა. და მაშინაც არა სრულყოფილად, რადგან იმის გაგება, თუ რა არის არავერბალურობა, მისი შესაბამისი რიტუალიზაცია - ეს ყველაფერი ისტორიად იქცა. მაგრამ კვლავ ვხედავთ კომპლემენტარობის იდეას, უმაღლესი გამოცდილების ძიების ქალურ პრინციპს. მართალია, საიდუმლო დრამა უკვე აგებულია ქრისტიანული ღირებულებების ირგვლივ, არ ჩავთვლით ისეთ განუყოფელ ეპიზოდებს, როგორიცაა, მაგალითად, ფლამენკოს პრინციპზე დაფუძნებული ცეკვის ნიმუშების ფორმირება.

ჩვენ ვამჩნევთ, რომ აქაც კეთილსინდისიერება ქალს მშენებლობასთან დაკავშირებულ ამოცანებზეც მიჰყავს შინაგანი სამყაროდა ქალი სამუდამოდ უზრუნველჰყოფს დამოუკიდებლობის, თამაშის, თავის ბუნებასთან თამაშის უფლებას, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით მთელ პოსტ-ანტიკური სამყაროში მამაკაცის მიერ არის უზურპირებული.

მოქმედებების მთლიანობა ეფუძნება, როგორც თავდაპირველად, ოლიმპოს განზომილებას, რომელიც მხოლოდ თორმეტ უმაღლესი გამოცდილების (გმირობა, ტრაგედია, დრამა, ლირიზმი, პოპულიზმი, სატირა, კომედია, ეროტიკა, ავანტიურიზმი და ა. .). შუა საუკუნეებში მოქმედების თეატრი აშენდა თორმეტი მოციქულის იდეის ირგვლივ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იესო ქრისტე და აქ უკვე ვხედავთ არავერბალობაში დაბრუნების მცდელობას, რომლის საფუძველიც რწმენაა. აზიური მიმართულებები გვერდით გადავდგით, რადგან ისინი ეფუძნება.

ბუნების მთლიანობის გამოცდილების გაგებით ინტეგრალურ თეატრში, ადამიანი ცდილობდა სიტყვიერად ესწავლა ღვთაებრივი საქმეების გამოცდილება და სხვადასხვა ფორმებიაღქმა და მონაწილეობა და ცდილობდა გაეგო სივრცითი შექმნის მექანიზმები. მაგრამ რა არის ამ თანამონაწილეობის მასშტაბი? ეს საზომი უნიკალურია, ის ყალიბდება კავშირით დროებით სასრულ და მარადიულ უსასრულო პროცესებს შორის, რომლებშიც დროებითი გამუდმებით კვდება ან გვათავისუფლებს თავისგან, ხოლო მარადიული გვაცოცხლებს. დაზუსტებულია გამოცდილების საზომი, რომელიც ჩაწერილია წარმოდგენილი სივრცის ინტეგრაციის კანონებში. ძველ ბერძნულ თეატრში ამ ზომას ჰქონდა მნიშვნელობა, როგორც დიონისიზმი, ცნობიერების, გამოცდილების შთანთქმის გზით სივრცეში შეღწევის საზომი.

ასე რომ, კოსმოსური ინტეგრაციის კანონებში ჩაწერილი გამოცდილების საზომს ეწოდება დიონისიზმი. დიონისიზმი არის საზომი დროებითსა და მარადიულს შორის, ეს არის დროებით-სივრცითი მახასიათებელი, რომელიც ასახავს გამოცდილების პროცესს, თუ გნებავთ, აგზნების პროცესს, რომლის დროსაც ხდება უმაღლესი დონის ენერგიის შთანთქმა ან ასიმილაცია. ხდება. ეს დუღილი არის გუნდისთვის მინიჭებული როლი. გუნდი არის ტექნოლოგიური პროცესიფერმენტაცია. ეს არის გზა, რომელიც გვაკავშირებს კონკრეტული სფეროს ძალებთან. ყოველივე ამის შემდეგ, საკმარისი არ არის შესანიშნავი ნოტის შემოღება, თქვენ მაინც გჭირდებათ მისი ათვისება.

ეს არის ექსტაზის საზომი, ეს არის რეზონანსის გარკვეული ღირებულება. ერთი კვდება და მეორე აღდგება. და აქ, რა თქმა უნდა, ბერძნები ახალი არ არიან - ეგვიპტელებმაც გაიარეს მსგავსი რამ, მაგრამ მათ არ შესთავაზეს ზომა, რომელიც აკავშირებს ვერბალურს არავერბალურთან. და საუბარი აღარ არის მისტერიაზე, სადაც კულტის საფუძველი არავერბალურობაა, არამედ ინტეგრალურ თეატრზე, სადაც კულტის საფუძველი სიტყვიერება და მენტალიტეტი გახდა. სტანდარტი ხდება ცის სისხლი, ან დიონისეს სისხლი, ან ღვინო. სისტემური დატვირთვა აქ უნიკალურია - სისხლი ღვინოს ადარებენ.

და რა სიღრმე დევს ამ შედარების იდეებში! ადამიანის სისხლი დროებითია, სივრცითი სისხლი კი მარადიულია, რომელიც წარმოდგენილია ვაზით. დიდი მევენახეს სისხლი, იგივე დიონისეს სიმბოლო. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია მნიშვნელობისა და დროებითი ყოფნის გაგება, ცნობიერების თავთან მიმაგრებული მარადიული გამოცდილების სტატუსში - „ევტერპეს“ თმის სამაგრების მსგავსად.

Კითხვები და პასუხები

ადამიანი ეცხადება სამყაროს. ეს რაღაც ახლის გაჩენას ჰგავს მსახიობისცენაზე. რა არის ადამიანის დაბადების ბუნებრივი კანონები Უძველესი საბერძნეთი? რა არის ადამიანის დაბადების კანონები? თანამედროვე პირობები? რა არის ადამიანის დაბადების წინაპირობა? მაინტერესებს სიუჟეტი თემაზე: უცებ (?) დამჭირდა ისინი, ვინც მშობიარობას შეძლებდა და წავედი მათ მოსაძებნად.
ყველა პასუხის გამჟღავნება არ არის საჭირო, მაგრამ ეს არ უნდა გვაკლდეს კითხვებზე მუშაობას.

ამ სტატიის სიღრმე არაერთხელ უნდა შეფასდეს. ვფიქრობ, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი. ჩვენ მასთან საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მივყავდით. ჩემი აზრით, მან გააერთიანა გარდამავალი მომენტები, როდესაც ადამიანი თავს გრძნობდა სივრცესთან, სივრცის ნაწილად, და როდესაც გრძნობდა თავს კოსმოსისგან განცალკევებულად, როდესაც კავშირი, ადამიანისა და სივრცის დამაკავშირებელი ხიდი ჩამოინგრა. სწორედ მაშინ გაჰყვა ადამიანი სიკეთის და ბოროტების შეცნობის გზას, ორმაგობის ცოდნას. და ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ასპექტია, რომელზეც სტატიაშია საუბარი. რამდენად მართალია, ვერ ვბედავ წერას, არის დასკვნები, მაგრამ შთაბეჭდილებები ადამიანისა და სივრცის ურთიერთობაზე?
დიახ, ზუსტად ასეა, მაგრამ უფრო ადრე დაიწყო. და, ფაქტობრივად, საიდუმლოებები შეიძლება ჩაითვალოს თეატრის დასაწყისად, მხოლოდ არავერბალურ დონეზე.

განმარტება წინა კითხვაზე. ამ კითხვებს მნიშვნელოვნად მიმაჩნია, რადგან მამებისა და შვილების თემა ყოველთვის აქტუალურია, ადამიანის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი გამოცდილება. კონფლიქტური სიტუაციებიმშობლებსა და შვილებს შორის უნდა მოისმინოს დიალოგი, რომელშიც მშობლები მოუწოდებენ ბავშვებს მეტი ყურადღება, ფული, დრო, ზრუნვა დაუთმონ მათზე იმის საფუძველზე, რომ როდესაც ბავშვები პატარები იყვნენ, მშობლები ზრუნავდნენ მათზე, კვებავდნენ, რწყავდნენ. მათ და აღზარდა ისინი. რაზეც ბავშვებმა შეიძლება უპასუხონ, რომ მშობლებს არ უთხოვიათ მათი გაჩენა. შეიძლება თუ არა მშობიარობის დროს მშობლების არჩევა შემთხვევითი იყოს, ან არსებობს თუ არა დედამიწაზე ადამიანის თაობის კანონები და როგორია ისინი? რა როლს თამაშობს სივრცე ადამიანის თაობაში?
ეს თემა კომპლექსურია და ჯერ არა მარტო ბავშვების, არამედ მშობლების განათლებაც უნდა გავიგოთ, რომ ამ საკითხზე სპეკულირებაც კი მოხდეს!

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ინტეგრალურმა თეატრმა პერიოდულ სისტემაში ლანთანიდების ჯგუფი მოახდინა დროის სივრცეში?
სასიამოვნოა იმის ფიქრი, რომ ადამიანებს შეუძლიათ დაინახონ ასეთი დაპირისპირება. დღეს ეს იშვიათია. შენი აზროვნების მიმდინარეობა არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე ძველი ბერძნების იდეები. მაგრამ, რა თქმა უნდა, პირდაპირი შედარება არ იყო ამ რეალობის მიზანი.

გაუგზავნეთ ეს გვერდი მეგობარს

ბავშვების დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

ბავშვთა შემოქმედებითი ცენტრი "ჩირაღდანი" სამუშაო სოფელ კოლცოვოში

ნოვოსიბირსკის რეგიონი

პედაგოგიური პროექტი

„ინტეგრაციული თეატრი, როგორც სპეციალური საჭიროების მქონე ბავშვების სოციალიზაციისა და რეაბილიტაციის საშუალება“

ალეფტინა პავლოვნა ტიხონოვა

კოლცოვო–2009 წ

პროექტის რეზიუმე

პროექტს ახორციელებს ბავშვთა საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება CDT "ფაკელი" რ. სოფელი კოლცოვო, როგორც შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვთა ინტეგრაციული თეატრის "კოლცობინჩიკის" მუშაობის ნაწილი. წამყვანი იდეაპროექტი - გავხადოთ შშმ ბავშვების ცხოვრება არა გადარჩენაზე, არამედ განვითარებაზე. მიზანიარის განვითარების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების სოციალური ადაპტაცია ინტეგრაციული გზით თეატრალური ხელოვნება, საზოგადოებაში ადეკვატური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება განვითარების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირების მიმართ.

ამ პროექტის განხორციელების იდეა გაჩნდა პოლიტიკური და სოციალური მდგომარეობა, რომელიც განვითარდა ჩვენს საზოგადოებაში, ამიტომ ამ პროექტის განხორციელების დადებითი შედეგები შესაძლოა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იყოს საზოგადოებისთვის, ვიდრე თავად შშმ ბავშვებისთვის. დედამიწაზე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების მისია არის ეს სამყარო უფრო კეთილ ადგილად აქციონ და ამ პროექტის განხორციელებით ავტორს თავისი მოკრძალებული წვლილი შეაქვს საზოგადოების ჰუმანიზაციის დიდ საქმეში. ამ პროექტის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები მოამზადოს საზოგადოებაში ცხოვრებისთვის მათი თეატრალური ხელოვნების გაკვეთილებით, საზოგადოების გაცნობა შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა ორიგინალურ ხელოვნებაში კოლცობინჩიკის თეატრის მონაწილეობით. საკონცერტო პროგრამებიდა არაინვალიდთა ფესტივალები კოპროდუქციით. ამ პროექტის განხორციელების შედეგად შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები არ უნდა გაიზარდონ „სოციალურად ინვალიდებად“ და საზოგადოება მზად უნდა იყოს მათი მისაღებად.

პრობლემის ფორმულირება

მიკროსოციალურ გარემოში განვითარების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა ჩართვის პრობლემაროგორც მსოფლიო გამოცდილება აჩვენებს, უნივერსალურია. სოციალური პოლიტიკარუსეთში, რომელიც მიზნად ისახავს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირებს, მოზრდილებს და ბავშვებს, დღეს აშენებულია ინვალიდობის სამედიცინო მოდელის საფუძველზე. ამ მოდელის მიხედვით ინვალიდობა განიხილება როგორც დაავადება, დაავადება, პათოლოგია. ეს მოდელი, ნებით თუ უნებლიეთ, ასუსტებს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვის სოციალურ პოზიციას, ასუსტებს მას. სოციალური მნიშვნელობამისი გამოყოფა ნორმალური ჯანსაღი ბავშვთა საზოგადოებისგან, ამძაფრებს მის უთანასწორობას სოციალური სტატუსი, განწირავს მათ აღიარონ თავიანთი უთანასწორობა და კონკურენტუნარიანობის ნაკლებობა სხვა ბავშვებთან შედარებით. საზოგადოებისა და სახელმწიფოს ამ მოდელზე ორიენტაციის შედეგია შშმ ბავშვის იზოლაცია საზოგადოებისგან სპეციალიზებულში. საგანმანათლებლო დაწესებულების, პასიურ-დამოკიდებული ორიენტაციების განვითარება. თუმცა პრობლემები სოციალური ადაპტაციადა რეაბილიტაცია, მათი აქტუალობიდან გამომდინარე, ფართოდ და დივერსიფიცირებულია, ძირითადად მეტყველების პათოლოგებისა და სოციალური მუშაკების მიერ.

ნებისმიერ დროს და ყველა ხალხში მუსიკა, სიმღერა, ცეკვა, ნახატი, ქანდაკება, თეატრი და რიტუალები, საიდუმლოებები და მრავალი სხვა გამოიყენებოდა, როგორც "განკურნების საშუალება" სხვადასხვა დაავადებისა და მდგომარეობის დროს. თანამედროვე ფსიქოლოგებიდა მეტყველების პათოლოგიები სულ უფრო ხშირად იყენებენ არტთერაპიას, როგორც სულისა და სხეულის განკურნებისა და განვითარების ბუნებრივ და ნაზ მეთოდს. მხატვრული შემოქმედება. პროექტის ავტორმა შშმ ბავშვებთან მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილება აჩვენა, რომ ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზებისოციალური ადაპტაცია არის ინტეგრაციული თეატრი. აქ ინტეგრაცია გულისხმობს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისა და ჯანმრთელი ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივ შემოქმედებას. გარდა ამისა, ინტეგრაციული თეატრი აღმოჩნდა ეფექტური საშუალებებირეაბილიტაცია, მათ შორის სამედიცინო. ჰოვარდ ბუტინი, მწერალი, ექიმი, ფსიქიატრი, საერთაშორისო ცნობილი კლოუნიბუფომ, ფრანგული ინტეგრაციული თეატრის "ტურბულეს" ერთ-ერთმა დირექტორმა თქვა: "შედეგები იმდენად გასაოცარია, რომ ასეთ თეატრში შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის რამდენიმე წლის გაკვეთილების შემდეგ, მშობლები, ზოგადად, იწყებენ ეჭვი, იყო თუ არა დიაგნოზი სწორად დაყენებული, თუ არა ბავშვი ავად იყო."

ერთობლივი კრეატიულობა ბევრს აძლევს როგორც ჯანმრთელ სკოლის მოსწავლეებს, ასევე განვითარების შეფერხების მქონე ბავშვებს. ინტეგრაცია ხელს უწყობს ჯანსაღ ბავშვებში ტოლერანტობის ჩამოყალიბებას ფიზიკური და გონებრივი შეზღუდული შესაძლებლობების, ურთიერთდახმარების გრძნობისა და თანამშრომლობის სურვილის მიმართ. განსაკუთრებული საჭიროებების მქონე ბავშვებში ერთობლივი შემოქმედებითობა იწვევს ჩამოყალიბებას პოზიტიური დამოკიდებულებამათი თანატოლებისთვის, ადეკვატური სოციალური ქცევა, განვითარებისა და სწავლის პოტენციალის უფრო სრულად რეალიზება.

2001 და 2004 წლის შემოდგომაზე მოსკოვში ჩატარდა რუსეთის "სპეციალური" თეატრების I და II რუსულენოვანი ფესტივალები. („სპეციალური“ ნიშნავს სპეციალური საჭიროების მქონე პირთა მონაწილეობით). ამ ფესტივალებმა აჩვენა, რომ ჩვენს ქვეყანაში „სპეციალური“ თეატრების მოძრაობა ძირითადად მოიცავს პანსიონებიდან და სპეციალიზებული სკოლების შშმ ბავშვებს და ე.წ. „დეზორგანიზებული“ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები სოციალურ იზოლაციაში იმყოფებიან, რაც ასევე აქტუალური პრობლემაა.

ასეთი პრობლემების გადაჭრის საშუალებას გვაძლევს პროექტის „ინტეგრაციული თეატრი, როგორც განვითარების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა სოციალიზაციისა და რეაბილიტაციის საშუალება“ განხორციელება. ასეთი სამუშაოს აქტუალობა (ინტეგრაციული თეატრის ორგანიზება) ფარგლებში დასახლებაგანისაზღვრა, ერთი მხრივ, შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების ოჯახების საჭიროებით, ხოლო მეორე მხრივ, სოფლის ტერიტორიაზე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებთან სამუშაოდ სპეციალიზებული დაწესებულებების არარსებობით. პროექტი ძირითადად ორიენტირებულია შშმ ბავშვებთან მუშაობაზე, რომლებიც არ დადიან დაწესებულებებში ზოგადი განათლება, რადგან სკოლაში მყოფ ბავშვებს, როგორც წესი, ძალიან უჭირთ საბაზისო საგანმანათლებლო პროგრამების ათვისება. მთელი მათი ძალისხმევა ძირითადად სწავლასა და მკურნალობაზეა მიმართული და დამატებითი განათლებისთვის დრო და ენერგია აღარ რჩება. „დეორგანიზებული“ ბავშვებისთვის შემოქმედებითი მუშაობა- საკუთარი თავის რეალიზების ერთადერთი გზა.

როგორც გამორჩეული მახასიათებლებიამ პროექტის შემდეგი ასპექტები შეიძლება აღინიშნოს:

· თეატრალური აქტივობების ჩართვა (სამუშაო გამოცდილებიდან) ნოვოსიბირსკის რეგიონის შშმ ბავშვებთან მუშაობის სისტემაში;

· ინტეგრაციული თეატრის საქმიანობის აქცენტი კეთდება საზოგადოებასთან მუშაობაზე;

· თეატრალურ ჯგუფში გაერთიანება სხვადასხვა დიაგნოზის მქონე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები და ჯანმრთელი ბავშვები და მოზარდები (ინვალიდი ბავშვების ნათესავები, პროფესიონალი და მოყვარული). თეატრალური ჯგუფები, საცეკვაო ჯგუფები, შემოქმედებითი ჯგუფები, მოსწავლეები საკვირაო სკოლადა ასე შემდეგ.);

· ადაპტაცია თეატრალური რეპერტუარიშეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების ჯგუფის სპექტაკლებისთვის, აგრეთვე სცენარების ავტორის შემუშავებისა და სცენარების შემუშავებაში მოსწავლეების მონაწილეობისთვის;

2007 წლის დეკემბერში - "კოლცობინჩიკი" - გამარჯვებული კატეგორიაში " მოქმედი"შშმ ბავშვების შემოქმედების XI ომსკის ფესტივალზე "დაძლევა".

2008 წლის მაისში - ფინალისტი VII საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი"გაუპარავი გზა", ლვოვი (უკრაინა).

2008 წლის აგვისტოში, კოლცობინჩიკის თეატრმა წარმოადგინა ნოვოსიბირსკის რეგიონი რუსულ ფესტივალზე "ერთად ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ მეტი", რომელიც მიეძღვნა შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა სრულიად რუსული საზოგადოების 20 წლის იუბილეს (მოსკოვი).

2008 წლის ოქტომბერში, კოლცობინჩიკის თეატრს მიენიჭა დიპლომი "თეატრის სამსახურისთვის" მინი და მონო სპექტაკლების ექსპერიმენტული ფესტივალის "მცირე აკადემია - 8" (ნოვოსიბირსკი).

2008 წლის ნოემბერში - ლაურეატი რეგიონალური ფესტივალი ბავშვთა შემოქმედებითობა„ჩემი სულისა და ხელების შექმნა“ და ბავშვთა შემოქმედების მე-15 საქალაქო ფესტივალის „ჩვენ ნიჭიერები ვართ“ (ნოვოსიბირსკი) ლაურეატი.

2008 წლის დეკემბერში - "კოლცობინჩიკი" - მე -2 ხარისხის ლაურეატი "თეატრალური ხელოვნების" კატეგორიაში "დაძლევა" შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების შემოქმედების XII ომსკის ფესტივალში.

2007 წელს თეატრის დირექტორს ალეფტინა პავლოვნა ტიხონოვას მიენიჭა III ხარისხის დიპლომი VII. სრულიად რუსული შეჯიბრიბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მასწავლებლები „მე ჩემს გულს ბავშვებს ვაძლევ“.

2007 წელს დაჯილდოვდნენ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვები - კოლცობინჩიკის თეატრის მხატვრები ალექსეი სკვორცოვი, მიხაილ სემენოვი, ოლგა კირიანოვა. პერსონალიზებული პრიზებისამეცნიერო ქალაქი კოლცოვო კულტურის სფეროში მიღწევებისთვის, საშა ლიტიაგინს გადაეცა გუბერნატორის სტიპენდია კულტურისა და ხელოვნების სფეროში დაჯილდოვებული შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის, ხოლო დიმა ტუტოვს გადაეცა საქველმოქმედო სტიპენდია. საჯარო ფონდი"Ჩვენი დღე". 2008 წელს დიმა ტუტოვს მიენიჭა გუბერნატორის სტიპენდია ნიჭიერი შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის.

საშუალოდ, კოლცობინჩიკის თეატრი წელიწადში 15-დან 20-ჯერ გადის.

თეატრი შშმ მსახიობების მონაწილეობით უნიკალური მოვლენაა. და მან უნდა ეძებოს საკუთარი გზები და არ მიბაძოს მისთვის ნაცნობებს. თანამედროვე კულტურანიმუშები თეატრალური შემოქმედება. რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, სპეციალური თეატრი არის არა შეზღუდვების თეატრი, არამედ შესაძლებლობების თეატრი, მსახიობებისთვის დამატებითი შესაძლებლობების ძიებით, ასეთი თეატრის დირექტორი და მისი მასწავლებლები, ფაქტობრივად, რეზერვებთან მუშაობენ. ადამიანის სხეული, ფსიქიკა, ინტელექტი. ასეთი თეატრი გვაბრუნებს თეატრალური კულტურის საწყისებთან, გვეხმარება მივიწყებული ღირებულებების ხელახლა აღმოჩენაში და ხელს უწყობს თანამედროვე კულტურის განახლებას.

პროტეატრის სპეციალური თეატრების სრულიად რუსული ფესტივალი

ტარდება სამ წელიწადში ერთხელ (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) - ეს უპრეცედენტო პროექტია რუსულ კულტურაში.

ფესტივალზე წარმოდგენილია შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა თეატრალური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები, რომლებიც ამჟამად არსებობს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ფესტივალი აგროვებს და აანალიზებს ინფორმაციას რუსეთში არსებული მრავალი სპეციალური თეატრის შესახებ, მათი დაყოფის გარეშე ინვალიდობის ბუნებით, პროფესიონალიზმის ხარისხით ან შესრულების ჟანრებით.

ფესტივალის მონაწილეები არიან თეატრალური ჯგუფები, რომელთა მუშაობაში მონაწილეობენ თითქმის ყველა სახის ფუნქციური დარღვევის მქონე ადამიანები: მხედველობის დაქვეითება, სმენის დაქვეითება, ინტელექტუალური დაქვეითება, კუნთოვანი აშლილობა, ემოციური აშლილობა, სომატური, გენეტიკური და ფსიქიკური დაავადებები. ჯანმრთელი თანატოლებიცხოვრების ახალი გაგების ძიებაში.

ფესტივალის მიზანია რეალობის კრეატიული გადახედვისა და მომავლის აქტიური შექმნის პლატფორმის შექმნა. ჩვენ ვცდილობთ გაერთიანებას ჯანსაღი ძალებისაზოგადოება, განურჩევლად ეროვნული, პოლიტიკური, რელიგიური თუ რაიმე კუთვნილებისა, რეალობის შემოქმედებითი გადახედვისთვის.

შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა ხელოვნება არ არის შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ხელოვნება. სპეციალური თეატრი გვაბრუნებს კულტურის საწყისებთან (თეატრალური ფენომენი), დაგვეხმარება დავიწყებული ღირებულებების ხელახლა აღმოჩენაში; ის ზრდის კულტურის საგანძურს და, შესაბამისად, ხელს უწყობს საყოველთაო განახლებას.

ძმაო, ჩანგ

მომეცი კიდევ ერთი წამი, დანზამობილი

ვზგლიადი, მისი წრე

აქ კი ნოვგოროდის რაიონში..., ჟესტი

Imaginarium, ნადეჟდა

სიღრმიდან ვტირი, სახე

ჩვენი მარშაკი, ჩემო სიხარულო

გოდოს, მე და შენ ველოდები

სხვა მიწა, ნედოსლოვი

პლანეტაზე, თანაყოფა

Dan ando Com a Diferen`a

სპეციალური თეატრების ფესტივალი „პროტეატრ. საერთაშორისო შეხვედრები”

2015 წლიდან ყოველწლიური შვილობილი პროექტი „Proteatr. საერთაშორისო შეხვედრები“ ერთობლივი პროექტია თეატრალური ცენტრიმათ მზე. Meyerhold და ROO STR "Krug".
სამი დღის განმავლობაში CIM-ის სცენაზე ფესტივალი წარმოგიდგენთ უცხოური ჯგუფების სპექტაკლებს და მასტერკლასებს ინკლუზიური თეატრების წამყვანი სპეციალისტებისგან.

სპეციალური თეატრის სფეროში საერთაშორისო დიალოგის განხორციელებით ვადასტურებთ, რომ ტექნოლოგიები ინკლუზიური ჯგუფების მუშაობაში აისახება ფუნდამენტური კანონებიკულტურის განვითარება - „სიღრმისეულად მუშაობენ“, სპეციალური თეატრების სპეციალისტები ხვდებიან საერთაშორისო კონფლიქტებისა და კონკურენციის მიღმა.
განსხვავებით სრულიად რუსული ფესტივალიაქ ვიდეო ვერსიის კონკურსი არ არის. წლის თემის შესაბამისად, ფესტივალის საორგანიზაციო კომიტეტი იწვევს ჯგუფებს ამ დიალოგში მონაწილეობის მისაღებად. ყოველი სპექტაკლის შემდეგ იმართება დისკუსია მაყურებელთან, ფესტივალის ფარგლებში იმართება საერთაშორისო სემინარი.

დრამატული ფილმები, თეატრი Du Cristal (პარიზი, საფრანგეთი)

Slash/Slash, ITS Circle (მოსკოვი, რუსეთი)

Obsolescencia programada, Fritsch Company & Fundacion Psico Ballet Maite Leon (მადრიდი, ესპანეთი)

Miracle on Wheels, Ability Unlimited Foundation (დელი, ინდოეთი)