სკოლის ენციკლოპედია. კლასიციზმი და ვერცხლის ხანა

კულტურის კვლევები და ხელოვნების ისტორია

: პორტრეტი ფ. ახალი ეტაპიპორტრეტული ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც ახლა არ შემოიფარგლება მხოლოდ პიროვნების ინდივიდუალური მახასიათებლების დაფიქსირებით, არამედ აღწევს მის შინაგან სამყაროში, აღინიშნა ფ. როკოტოვის საოცარმა ნიჭმა სწრაფად მოუტანა მას დიდება და აღიარება სასამართლოში, მაგრამ საუკეთესო ნამუშევრები ეკუთვნის მისი ცხოვრების მოსკოვის პერიოდს, სადაც მხატვრის ნიჭი ინტიმური კამერული სცენების სფეროში აყვავდა პორტრეტებს. როკოტოვის მიერ შექმნილი ინტიმური ინტიმური პორტრეტის ტიპი წარმოადგენს მთელ ეპოქას რუსულ პორტრეტში...

პასუხი კითხვაზე No49“ რუსული ხელოვნებამე-18 საუკუნე: პორტრეტი ფ.ს. როკოტოვა, დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი.

ფ. როკოტოვის საოცარმა ნიჭმა მას სწრაფად მოუტანა დიდება და აღიარება სასამართლოში, მაგრამ მისი საუკეთესო ნამუშევრები თარიღდება მისი ცხოვრების მოსკოვის პერიოდით, სადაც აყვავდა მხატვრის ნიჭი ინტიმური, კამერული პორტრეტების სფეროში.როკოტოვის კამერული ინტიმური პორტრეტის მიერ შექმნილი პორტრეტის ტიპი რუსულ ენაზე მთელ ეპოქას წარმოადგენს. პორტრეტის მხატვრობა. ის ფლობდა იშვიათ საჩუქარს, რომელიც საშუალებას აძლევდა ოსტატურად გადმოეცა ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი სინაზე და სითბო. მისი მოდელები თითქოს მბჟუტავი სიბნელიდან გამოდიან, სახის ნაკვთები ოდნავ ბუნდოვანია, თითქოს ბურუსით არის მოცული. ოსტატის ტილოები ხასიათდება ტონების სიმდიდრით და დახვეწილი ფერების კომბინაციით. რბილი, მდუმარე ტონები ქმნის ინტიმურ ატმოსფეროს: მის პორტრეტებში არაფერია გამორჩეული ან გარეგნულად სანახაობრივი. მხატვარი იზიდავს შინაგანი სილამაზეპირი. ნამუშევრების მაგალითები: "მაიკოვის პორტრეტი" - პოეტის ბალახისფერ-მწვანე ქაფტანი წითელი ლაპებითა და ოქროს ნაქარგებით, მაქმანის ფრიალი, რომელიც გარკვეულწილად დაუდევრად არის დახატული. მხატვარმა ძირითადი ყურადღება სახეზე გაამახვილა: ოდნავ დამცინავია, ოდნავ შეშუპებული (შეშუპება), თვალები დახუჭული აქვს. ეს ყველაფერი საუბრობს ადამიანზე, რომელსაც უყვარს საკუთარი სიამოვნებისთვის ცხოვრება. როკოტოვი ოსტატობის ნამდვილ სიმაღლეს აღწევს ქალის რიგ პორტრეტებში. ”A. P. Struyskaya-ს პორტრეტი” (1772) როკოტოვმა აჩვენა ახალგაზრდა ქალის გამოსახულების ამაღლება. მისი ფიგურა პორტრეტზე უჩვეულოდ მსუბუქი და ჰაეროვანი ჩანს. ამ ნაწარმოებს "რუსული ჯოკონდა" ჰქვია. "გრაფინია სანტის პორტრეტი" გასაოცარი სამუშაომე -18 საუკუნე გამოსახულების დახვეწილობით, ფერებით, ზეთისხილის და ვარდისფერი ტონების მომხიბვლელი კომბინაციებით. მოკრძალებული ველური ყვავილების თაიგული ამ ქალბატონის მკერდზე განსაკუთრებულ დახვეწილობას მატებს. როკოტოვის პორტრეტები სახეებში ისტორიაა.

დ.გ.ლევიცკის ნაკლებად სუბიექტური პორტრეტი. მისი ნახატი უფრო მატერიალური და მყარია, შეღებვა უფრო ინტენსიური, იცის როგორ და უყვარს დეკორატიული ეფექტების ამოღება, ტილოზე გაჯერებული ფერის ლაქების განლაგების ხასიათის შეცვლა. ამიტომ, ლევიცკიმ ნებით დახატა საზეიმო პორტრეტები, რომლებიც არ ჩამოუვარდებოდა საუკეთესო დასავლეთ ევროპის მაგალითებს წარმოდგენის, აქსესუარების გამოყენების უნარის, ფონის, პოზის, ჟესტებისა და ფერწერული ბრწყინვალების თვალსაზრისით. მის ნახატებში იგრძნობა ხავერდის წონა, აბრეშუმის შრიალი, ლითონის ცივი ბზინვარება, ოქროთი ნაქარგების დახრილი უხეშობა, გამჭვირვალობა და თამაში. ძვირფასი ქვები. თუმცა, მთელი ეს ფერწერული ფუფუნება ხელს არ უშლის მხატვარს ფსიქოლოგის სიფხიზლის დემონსტრირებას საუკეთესო საზეიმო პორტრეტებში. აქტიურად მუშაობდა კამერულ პორტრეტებზე. ლევიცკიმ შექმნა თავისი დროის ხალხის უკიდურესად დამაჯერებელი და ყოვლისმომცველი პორტრეტული მახასიათებლები. სტილის კლასიკური მაგალითიკლასიციზმი პორტრეტის ჟანრში არის ცნობილი "ეკატერინე II კანონმდებელის პორტრეტი იუსტიციის ქალღმერთის ტაძარში." გამოსახულების ჩვეულებრივი რიტორიკული პათოსი ასახულია ამ სტილისთვის დამახასიათებელი პოზისა და ჟესტების პლასტიკური ექსპრესიულობის დახმარებით. ეკატერინე დიდის პორტრეტის აღწერილობაში წინა პლანზე გამოდის ის, რაც ასე ფასდებაკლასიციზმი საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი, ოფიციალური და ამაღლებული, რომელიც ჩრდილავს სულის პიროვნულ და ემოციურ მხარეს. Მათ შორის საუკეთესო ნამუშევრებიეკუთვნის სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების „სმოლიანკას“ პორტრეტებს. ლევიცკის მიერ დახატული სერია შედგება შვიდი დიდი ნატურალური ზომის პორტრეტისაგან. სკოლის მოსწავლეები გამოსახულნი არიან სრულ სიმაღლეზე ჩვეულებრივი დეკორატიული ლანდშაფტის ან აყვავებულ ფარდების ფონზე, რომლებიც მძიმე, ფართო ნაკეცებში ეცემა. ამ ტექნიკით მხატვარი ხაზს უსვამს, რომ აქ გამოსახულების საგანი არ არის რეალური ცხოვრება, არამედ თეატრი. ყველა პორტრეტის კომპოზიციაში შეგნებულად იქნა არჩეული ოდნავ ქვედა ჰორიზონტი; მხატვარი აჩვენებს თავის გმირებს იმავე წერტილიდან, საიდანაც მაყურებელი სადგომიდან უყურებს სცენას. დიზაინის ორიგინალურობა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ ჩვენ ვუყურებთ არა პორტრეტებს ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ პორტრეტ-ნახატებს, რომლებშიც ესა თუ ის მოქმედება ვლინდება. ლევიცკის გმირები ცეკვავენ, უკრავენ არფაზე და ასრულებენ თეატრალურ როლებს. ყველა პორტრეტი განსხვავდება, არსებითად, ერთი და იგივე თემაა აყვავებული, მხიარული ახალგაზრდობა; ყველა პორტრეტში მხატვრის ცხოვრების ნათელი, ოპტიმისტური გრძნობა, რომელიც გამოირჩევა ნამდვილი ჰუმანიზმით, თანაბარი ძალით არის დადასტურებული. მხატვარ-დეკორატორის უზარმაზარი საჩუქარი, ლევიცკისთვის დამახასიათებელი, გამოიხატა საოცარი სიზუსტით, თითქმის მატერიალური ხელშესახებობით, რომლითაც არის ტანსაცმლის ქსოვილები, მაქმანის გამჭვირვალობა, ატლასის ბზინვარება, მქრქალი ხავერდში ნაქსოვი ოქროს ძაფების ციმციმი. სმოლიანკში გადმოცემული. ლევიცკის ნახატი გამოირჩევა უნაკლო ერთგულებითა და მკვეთრი ექსპრესიულობით.

ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი - თავისი მასწავლებლებისგან მან მიიღო ბრწყინვალე ტექნიკა, წერის სიმარტივე, კომპოზიციური უნარი და გამოსახული პიროვნების მაამებლობის უნარი. 1790 წლისთვის იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი.
ის იყო კეთილსინდისიერი და შრომისმოყვარე და ყველაფერს იდეალურად აკეთებდა: მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარები, რომლებიც მისგან არაერთხელ შეუკვეთეს, და თუნდაც ის პორტრეტები, რომლებშიც მას მოეთხოვებოდა მოდური მოდელის დაცვა. იგი გამოირჩეოდა ფორმალური პორტრეტით (მისი ბევრი ნამუშევარი ამ ჟანრში პატივს სცემდა როგორც მოდელებს), ინტიმურ პორტრეტსა და მინიატურულ პორტრეტს. მან შექმნა პავლე I-ის პორტრეტი, ასევე საზეიმო პორტრეტები - მურთაზა ყული-ხანის საოცრად ლამაზი და ეგზოტიკური პორტრეტი, A.B. კურაკინის ბრწყინვალე პორტრეტი, დერჟავინის პორტრეტი. მისი ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოვლინდა იმავე წლებში შესრულებული ქალის პორტრეტების სერიაში. ისინი არ არიან ისეთი სანახაობრივი, როგორც მამაკაცები, მცირე ზომის, ზოგჯერ მსგავსი შემადგენლობით, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული დახვეწილებით პერსონაჟების გადმოცემაში, გონებრივი ცხოვრების გაუგებარი მოძრაობებით და გაერთიანებულია სათუთი პოეტური გრძნობით. ლამაზებისთვის ქალის სურათებიბოროვიკოვსკიმ, სენტიმენტალიზმის სტილში, შექმნა პორტრეტის გარკვეული სტილი: ნახევრად სიგრძის გამოსახულება, ფიქრებში ჩაძირული ფიგურა, ხელის დაყრდნობა რაიმე სახის სადგამზე და მშვიდი პეიზაჟი ემსახურება ფონს ტანჯული მოსახვევისთვის. სხეული მსუბუქ მსუბუქ ტანსაცმელში.M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი - ეს პორტრეტი გამიზნულია არა სოციალური მნიშვნელობადა გამოსახული პიროვნების სოციალური პოზიცია, მაგრამ მისი ხასიათის ღრმად ინტიმური ასპექტები. მაგალითიიმპერიის სტილი პორტრეტი შეიძლება იყოს ნამუშევარი „Portrait of M.I. დოლგორუკაია“ - ეს ნაწარმოები ნათლად გამოხატავს ეპოქის ქალის იდეალს სამამულო ომი 1812 წ. შთაგონება, გრძნობების ამაღლება, გამოღვიძება ეროვნული იდენტობაიყო ნაყოფიერი ნიადაგი, მზად იყო ამაღლებულიყო გმირული იდეების თესლი. დოლგორუკაიას გამოსახულებაში არ არის 1790-იანი წლების ახალგაზრდა ქალბატონების მომაბეზრებელი ნეტარება, დასვენება და ფიქრი. პირიქით, გამოსახული გრძნობების სიღრმე ჰარმონიულად არის შერწყმული მათ გამოვლინებაში გარეგანი შეკავებით. გრძნობები M.I. დოლგორუკი ნებას ექვემდებარება, ფარული სევდა დაფარულია ნაზი ღიმილით. მკაცრი სიმარტივე, რომელიც განასხვავებს პრინცესას გარეგნობას, გამოიხატება მისი მოძრაობების თავშეკავებულ მადლში, მისი კოსტუმის სიმარტივეში, რომელიც შესანიშნავად ავლენს მისი ფიგურის სიმსუბუქეს, მისი სამკაულების ბუნებაში (მარგალიტის სამკაულები თავზე და გრძელი სიმები კისერზე მარგალიტი). სახის საკმაოდ დეტალური განვითარება აქ შერწყმულია მისი ფიგურის, კისრის და მკლავების იდეალურად ლამაზი ფორმების განზოგადებით.

ისევე როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ
11020.		ოპტიკურ-ბოჭკოვანი ქსელები	86 კბ
	ოპტიკურ-ბოჭკოვანი კაბელებზე დაფუძნებული ქსელები სტანდარტი: 10/100/1000 Base FX FX − ოპტიკურ-ბოჭკოვანი − ოპტიკურ-ბოჭკოვანი კაბელებისაგან განსხვავებით, ოპტიკური იმპულსები გადაიცემა ოპტიკური ბოჭკოებით და არა ელექტრული იმპულსებით. ამიტომ, ოპტიკური ბოჭკოების ელექტრონულ მოწყობილობებთან დაკავშირება არ საჭიროებს კონვერტაციას...
11021.		ქსელებში მოქმედი ძირითადი ქვესისტემები	28 კბ
	ქსელებში მოქმედი ძირითადი ქვესისტემები. ნებისმიერ ქსელში არის რამდენიმე ქვესისტემა, რომელიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ქსელის მუშაობისთვის. მისამართის სისტემა. იმისათვის, რომ ქსელის კვანძებმა ერთმანეთთან დაუკავშირდნენ, თითოეულ კვანძს სჭირდება უნიკალური მისამართი; მისამართი შეიძლება იყოს უნიკალური მხოლოდ ...
11022.		უკაბელო ტექნოლოგიები	353.5 კბ
	უსადენო ტექნოლოგიები რადიოსიგნალები გამოიყენება ჰაერში მონაცემების გადასაცემად. ნებისმიერ სიგნალს აქვს 2 მახასიათებელი: გამოსხივებული სიმძლავრე სიხშირე კომუნიკაციის დიაპაზონი დამოკიდებულია გამოსხივებულ სიმძლავრეზე. ნებისმიერი რადიო გამოსხივება საზიანოა ჯანმრთელობისთვის და გარემოსთვის...
11023.		ქსელებისა და ტელეკომუნიკაციების ძირითადი ტერმინები და ცნებები	40 კბ
	ქსელებისა და ტელეკომუნიკაციების ძირითადი ტერმინები და ცნებები. მონაცემთა პაკეტის ჩარჩო. ქსელების უმეტესობა იყენებს საერთო გადაცემის საშუალების პრინციპს; ერთდროულად მხოლოდ ერთ კვანძს შეუძლია გადაცემა. ამრიგად, თუ ფაილს მონოლითურ ბლოკად გადაიტანთ...
11024.		ჰაბებისა და კონცენტრატორების გამოყენება	74 კბ
	ჰაბებისა და კონცენტრატორების გამოყენება ფიზიკური დონეგადამრთველი არის ბმული ფენის მოწყობილობა. ორივე გამოიყენება ვარსკვლავური ტოპოლოგიების ასაგებად გრეხილი წყვილისა და ოპტიკურ-ბოჭკოვანი ქსელებში. ჰაბები: ჰაბს არ შეუძლია რაიმე...
11025.		ქსელის ტოპოლოგიები	90.5 კბ
	ქსელის ტოპოლოგიები ტოპოლოგიის დიაგრამა ქსელის კვანძების დასაკავშირებლად. არსებობს 3 მარტივი ტოპოლოგია, რომელთა საფუძველზეც აგებულია მრავალი შერეული. ქსელის თითოეულ სეგმენტს შეიძლება ჰქონდეს მხოლოდ ერთი ტოპოლოგია ერთდროულად. საერთო ავტობუსი ყველა კვანძი დაკავშირებულია
11026.		ქსელის ბარათები	25 კბ
	ქსელის ბარათები ქსელის ბარათი არის ბმულის ფენის მოწყობილობა. თითოეული ბარათი აკავშირებს კომპიუტერს სხვადასხვა ქსელთან ან იმავე ქსელის სხვადასხვა სეგმენტთან. Ethernet სტანდარტის მიხედვით, კომპიუტერში შესაძლებელია 4-მდე ქსელის ბარათის დაყენება, მათ შორის ჩაშენებული. ქსელის ბარათი შეიძლება გამორთული იყოს
11027.		მოდელები კომპიუტერული ქსელების მშენებლობისთვის	90 კბ
	კომპიუტერული ქსელების მშენებლობის მოდელები. ღია სისტემები არის ის, რომელიც აგებულია სხვადასხვა მწარმოებლის კომპონენტებისგან დიზაინერის პრინციპით. ასეთ სისტემებში სტანდარტიზებულია ბლოკების ურთიერთქმედების წესები და მათ შორის კავშირები. კონკრეტული მოწყობილობის დეპ...
11028.		მოდემები. ტექნოლოგიების მაგალითები, რომლებიც იყენებენ მოდემს	100 კბ
	მოდემები. მოდემი არის ბმულის დონის მოწყობილობა, რომელიც აკავშირებს კომპიუტერებს საკომუნიკაციო ხაზთან, რომელიც თავდაპირველად არ იყო განკუთვნილი მონაცემთა გადაცემისთვის. ტექნოლოგიების მაგალითები, რომლებშიც გამოიყენება მოდემები: კავშირი სახმელეთო სატელეფონო ხაზებით Dial Up Over...

პორტრეტი არის მხატვრული გამოსახულება, ე.ი. - არა მხოლოდ გამოსახულება, რომელიც გარეგნულად ჰგავს ორიგინალს, არამედ მხატვრის სურვილს გადმოსცეს ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი ხასიათი და სულიერი იმპულსები. გარდა ამისა, პორტრეტული გამოსახულება ცოცხალი რეალობაა, ეს ის იდეალებია, რომლითაც ცხოვრებისეული ღირებულებებიმხატვარი და გამოსახული ადამიანი, ეს არის ეპოქის სტილი, რომელიც განსაზღვრავს პორტრეტის ფორმას და ფიგურალური საშუალებების ბუნებას. შექმნის მიზანი პორტრეტის გამოსახულება- აღმოაჩინეთ" მთავარი იდეაპიროვნება“, გახადეთ მისი შინაარსი მკაფიოდ. ასეთი ამოცანის დასაყენებლად პორტრეტმა მოდელში უნდა დაინახოს ინდივიდუალობა, რომელიც მას, როგორც მხატვარს იზიდავს. მაგრამ ინდივიდუალური ცნობიერება ისტორიულად განსაზღვრული კონცეფციაა. რუსეთში ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში.

რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტის ჟანრი დომინანტი გახდა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ამ პერიოდში ვითარდება სწრაფი განვითარება ეროვნული კულტურა, რამაც რუსეთს საშუალება მისცა დაეკავებინა ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი ევროპული კულტურა. რუსული კულტურა იძენს ახალ თვისებებს, რომლებიც განასხვავებს მას ძველი რუსულისგან და შუა საუკუნეების კულტურა, საერო მიმართულება ხდება გადამწყვეტი. იგივე პროცესები ხდება რუსულ ხელოვნებაში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული საზოგადოების თვითშეგნება მივიდა შემდეგ „დასკვნამდე“: ადამიანი გრძნობდა თავს ძლიერ კავშირში ეპოქასთან, გახდა. მსახიობიდრო. პორტრეტი მხატვრები თანდათან იძენენ უნარს დაინახონ გმირების ინდივიდუალობა სხვადასხვა თვალსაზრისით, სხვადასხვა ასპექტში, მათ შორის მათ შორის. საზოგადოებრივი როლი. განვითარება ადამიანის ფსიქოლოგიაუკვე მიგვიყვანა პიროვნების ინდივიდუალური უნიკალურობის გააზრებამდე, პერსონაჟთა ცვალებადობაში თავისუფალ ორიენტაციამდე.

XVIII საუკუნის II ნახევრის პორტრეტულ მხატვრობაში. აშკარად გამოიხატა რუსი ოსტატების მხურვალე სურვილი ცხოვრების ჭეშმარიტებისადმი. საზეიმო პორტრეტებთან ერთად შეიქმნა პროგრესული საზოგადო მოღვაწეების პორტრეტები, რომლებშიც მთელი ყურადღება ეთმობოდა ადამიანის შინაგანი სამყაროს გადმოცემას, მისი გონების სიმტკიცეს და მისი მისწრაფებების კეთილშობილებას. ამ დროის რუსი პორტრეტების ნამუშევრები ღრმა აღწერას იძლევა მე-18 საუკუნის ხალხის შესახებ.

ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი მე-18 საუკუნის პორტრეტი მხატვრების თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მისი პორტრეტები, ჩემი აზრით, ძალიან სასიცოცხლო და ღრმაა, გადმოსცემს მასში გამოსახული ადამიანის არსს. გამოფენაზე წარმოდგენილი მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეა, სხვებზე მეტად მიიქცია ჩემი ყურადღება, სწორედ ბოროვიკოვსკის ამ ნაწარმოებზე მინდა ვისაუბრო.

1. ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში პორტრეტულმა ხელოვნებამ პიკს მიაღწია. მხატვრების თაობები, რომლებიც ასრულებდნენ 60-70-იანი წლების მიჯნაზე, ქ რაც შეიძლება მოკლე დროშირუსული პორტრეტი მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრებს შორის წამოაყენა. ამ დროს ისინი ქმნიან მთავარი მხატვრები F. S. Rokotov, D. G. Levitsky და V. L. Borovikovsky. ისინი ქმნიან თავიანთი თანამედროვეების პორტრეტების ბრწყინვალე გალერეას, ნამუშევრებს, რომლებიც აღნიშნავენ ადამიანთა მისწრაფებების სილამაზესა და კეთილშობილებას. ამ პერიოდის პორტრეტი აერთიანებს უფრო დიდი სიღრმედა მნიშვნელობა პიროვნების, პიროვნების გამოსახულებაში. მხატვრებმა ხელახლა შექმნეს ადამიანის გამოსახულება სხვადასხვა ფერწერული საშუალებების გამოყენებით: დახვეწილი ფერის ჩრდილები, დამატებითი ფერებიდა რეფლექსები, მრავალფენიანი საღებავის გამოყენების მდიდარი სისტემა, გამჭვირვალე ჭიქურები, საღებავის ზედაპირის ტექსტურის დახვეწილი და ოსტატურად გამოყენება. ამ ყველაფერმა განსაზღვრა რუსული პორტრეტის მნიშვნელოვანი ადგილი თანამედროვე ევროპულ ფერწერაში.

რუსი პორტრეტის მხატვარი V.L. ბოროვიკოვსკი დაიბადა უკრაინაში, მირგოროდში, 1757 წლის 24 ივლისს (4 აგვისტო). იგი დაიბადა ღარიბ კაზაკთა ოჯახში. 1774 წელს, მიხედვით ოჯახური ტრადიცია, სამხედრო სამსახურში შევიდა მირგოროდის პოლკში, მაგრამ არ მიიღო მონაწილეობა კამპანიებში. ლეიტენანტის წოდებით სამხედრო სამსახური რომ დაასრულა, პენსიაზე გავიდა და ხატვა დაიწყო. სწავლობდა მამამისთან, ხატმწერ ლუკა ბოროვიკთან (ლუკიან ბოროვიკოვსკი) და ეწეოდა საეკლესიო მხატვრობას უკრაინული ბაროკოს სულისკვეთებით (ხატები სამების ეკლესიისთვის მირგოროდში, 1784 წ.). მხატვრის მიერ 1787 წელს შექმნილმა ალეგორიებმა ყირიმში ეკატერინე II-ის საზეიმო მარშრუტის გასაფორმებლად (არ არის შემონახული) მიიპყრო ყურადღება. მაღალი სოციუმი, ხოლო 1788 წლის ბოლოს ბოროვიკოვსკი მიიწვიეს პეტერბურგში.
დედაქალაქში, რომელსაც მთელი მისი შემდგომი მოღვაწეობა უკავშირდება, იგი დაუახლოვდა ცნობილ არქიტექტორს, პოეტს და მუსიკოსს ნ. ლვოვი, რომელთანაც ბოროვიკოვსკი ცხოვრობდა პირველი ათი წლის განმავლობაში, ასევე შეხვდა დ.გ. ლევიცკი, გ.რ. დერჟავინი, ე.ი. ფომინი და მისი დროის სხვა ინტელექტუალები.

1792 წლიდან ბოროვიკოვსკი სწავლობდა ავსტრიელი მხატვრის ი.ბ. ლუმპი-მამა, გამოიყენა დ.გ. ლევიცკი. მან განაგრძო ენთუზიაზმით მუშაობა რელიგიურ ორდენებზე, აერთიანებდა ბაროკოს კლასიცისტურ საწყისს (კომპოზიციები კანკელებისთვის - ბორის და გლების საკათედრო ტაძარი ტორჟოკში, 1790-1792; იოსების ტაძარი მოგილევში, 1793-1794; მისი მირგოროდის ხატების მსგავსად, მხოლოდ ნაწილობრივ არის შემონახული).

ბოროვიკოვსკის ოსტატობა სწრაფად განმტკიცდა, პეტერბურგში რამდენიმე წლის ცხოვრების შემდეგ იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტის მხატვარი. ი.ბ. როდესაც ლამპი პეტერბურგიდან წავიდა, მან დატოვა თავისი სახელოსნო. სამხატვრო აკადემიამ დააფასა მხატვრის წარმატება და 1795 წელს მიანიჭა აკადემიკოსის, ხოლო მოგვიანებით (1802 წელს) - სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მრჩევლის წოდება.

მიმართა ბოროვიკოვსკიმ სხვადასხვა ფორმებიპორტრეტი - ინტიმური, საზეიმო, მინიატურული. მისი საუკეთესო ნამუშევრები შეიქმნა ძირითადად 1790-იან წლებში, როგორიცაა M.I.-ს პორტრეტები. ლოპუხინა (1797, ტრეტიაკოვის გალერეა), ე.ნ. არსენიევა (1790-იანი წლების მეორე ნახევარი, რუსეთის მუზეუმი), ე.ა. ნარიშკინა (1799) და სხვები.. ბოროვიკოვსკიმ თავის პორტრეტებზე გამოსახა „კერძო“ პიროვნება; მსუბუქ ნისლში გახვეული, ბოროვიკოვსკის მოდელები მოწყენილ ექსტაზში არიან თავიანთი ჰარმონიით შინაგანი ცხოვრებადა ბუნება მათ გარშემო.

ნახატის გააზრებულობა, ფუნჯის ოსტატურად გამოყენება, ფერის სიახლე და ყველა სახის ქსოვილისა და ტანსაცმლის გამოსახვის უნარი დააყენა V.L. ბოროვიკოვსკი ზედიზედ ცნობილი პორტრეტების მხატვრები, თუმცა მან არ მიიღო საფუძვლიანი კლასიკური განათლება.
V.L.-ის პორტრეტებში. ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში ჩანს მისი ფუნჯის სინაზე, დახვეწილი, დახვეწილი ნახატი, ფორმების სისწორე და აზრის მუდამ გამოხატულება სახეზე, რომელსაც გამოსახავს.

2. მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი

მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ყველაზე პოეტური და ქალურია მხატვრის მიერ შექმნილ ყველაფერზე. ამავე დროს, ის ავლენს დამკვიდრებულ მორალურ და ესთეტიკურ იდეალს ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი.

პორტრეტის ტექსტურა გლუვია: ბოროვიკოვსკი, რომელიც მიჰყვება 80-90-იანი წლების ლევიცკის სტილს, ხატავს თხევადი საღებავებით, ერწყმის მკვრივ ფენას, რომელშიც ღია შტრიხები იშვიათად ჩანს. ეს ტექსტურა შესანიშნავად ეხმარება მოცულობის და მისი ხაზოვანი კონტურების იდენტიფიცირებას.

პორტრეტის გმირი V.L. ბოროვიკოვსკი - მარია ივანოვნა ლოპუხინა (1779-1803), ძე გრაფინია ტოლსტაია, ცხოვრობდა ძალიან მოკლე სიცოცხლე. ოცდასამი წლის ასაკში გარდაიცვალა, ძლივს გათხოვდა.

მისი პორტრეტი დახატული იყო ძალიან გვიანი XVIIIსაუკუნეში, როდესაც ხელოვანები სულ უფრო მეტად არიან დაკავებულნი ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების და განწყობების სამყაროთი.

სწორედ ამ წლებში დაიწყო ბუნების სილამაზე და სიდიადე და მისი ესთეტიკური ღირებულების რეალიზება ხელოვნებაში. მასში არის ანარეკლი ადამიანის სული, დახვეწილი თანხმოვნება შინაგან სამყაროსთან.

იმიჯი M.I. ლოპუხინა ატყვევებს მაყურებელს თავისი ნაზი სევდით, სახის ნაკვთების არაჩვეულებრივი რბილობითა და შინაგანი ჰარმონიით. ამ ჰარმონიას გადმოსცემს სურათის მთელი მხატვრული სტრუქტურა: როგორც თავის მობრუნებით, ისე ქალის სახის გამომეტყველებით, მასზე ხაზგასმულია ცალკეული პოეტური დეტალები, როგორიცაა მოწყვეტილი და უკვე ღეროზე ჩამოყრილი ვარდები. ამ ჰარმონიის დაჭერა ადვილია ხაზების მელოდიური სირბილეში, პორტრეტის ყველა ნაწილის გააზრებულობაში და დაქვემდებარებაში.
სახე M.I. ლოპუხინა შეიძლება შორს იყოს სილამაზის კლასიკური იდეალისაგან, მაგრამ ის სავსეა ისეთი ენით აუწერელი ხიბლით, ისეთი სულიერი ხიბლით, რომ მის გვერდით ბევრი კლასიკური ლამაზმანი ცივ და უსიცოცხლო სქემად გამოიყურება. ნაზი, მელანქოლიური და მეოცნებე ქალის მომხიბვლელი გამოსახულება დიდი გულწრფელობით და სიყვარულით არის გადმოცემული და მხატვარი საოცარი დამაჯერებლობით ავლენს თავის სულიერ სამყაროს.

დაფიქრებული, დაღლილი, სევდიან-მეოცნებე მზერა, ნაზი ღიმილი, ოდნავ დაღლილი პოზის თავისუფალი სიმსუბუქე; გლუვი, რიტმულად ჩამოვარდნილი ხაზები; რბილი, მრგვალი ფორმები; თეთრი კაბა, იასამნისფერი შარფი და ვარდები, ლურჯი ქამარი, ნაცრისფერი თმის ფერი, მწვანე ფოთლების ფონი და, ბოლოს, რბილი ჰაეროვანი ნისლი, რომელიც ავსებს სივრცეს - ეს ყველაფერი ქმნის ფერწერული გამოხატვის ყველა საშუალების ისეთ ერთიანობას, რომელშიც შემოქმედება გამოსახულება უფრო სრულად და ღრმად ვლინდება.

ლოპუხინას პორტრეტი პეიზაჟის ფონზე იყო დახატული. ის დგას ბაღში და ეყრდნობა ძველ ქვის კონსოლს. ბუნება, რომლის შორისაც ჰეროინი იზოლირებულია, ლანდშაფტის პარკის კუთხეს წააგავს კეთილშობილური ქონება. ის ახასიათებს მშვენიერი სამყარობუნებრივი ხიბლითა და სიწმინდით სავსე. გაცვეთილი ვარდები და შროშანები იწვევს მცირე სევდას, ფიქრებს წარმავალი სილამაზის შესახებ. ისინი ეხმიანება სევდის, მოწიწების და მელანქოლიის განწყობას, რომელშიც ლოპუხინაა ჩაფლული. სენტიმენტალიზმის ეპოქაში მხატვარს განსაკუთრებით იზიდავს ადამიანის შინაგანი სამყაროს რთული, გარდამავალი მდგომარეობები. ელეგიური მეოცნებეობა და დაღლილი სინაზე გაჟღენთილია ნაწარმოების მთელ მხატვრულ ქსოვილში. ლოპუხინას დაფიქრება და მსუბუქი ღიმილი ცხადყოფს მის ჩაძირვას საკუთარი გრძნობების სამყაროში.

მთელი კომპოზიცია გაჟღენთილია ნელი, დინამიური რითმებით. ფიგურის გლუვი მრუდი და ნაზად დაშვებული ხელი ეხმიანება ხეების დახრილ ტოტებს, არყის ხის თეთრ ტოტებს და ჭვავის ყურებს. გაურკვეველი ბუნდოვანი კონტურები ქმნის სიმსუბუქის განცდას ჰაერის გარემო, გამჭვირვალე ნისლი, რომელშიც მოდელის ფიგურა და გარემომცველი ბუნება "ჩაძირულია".

მისი ფიგურის ირგვლივ მოძრავი კონტური - ხან იკარგება, ხან თხელი, მოქნილი ხაზის სახით - მაყურებლის მეხსიერებაში კონტურებს აღძრავს. ანტიკური ქანდაკებები. ნაკეცების დაცემა, კონვერტაცია ან გლუვი ნაპრალების ფორმირება, სახის ყველაზე დახვეწილი და სულიერი თვისებები - ეს ყველაფერი, თითქოსდა, არა მხატვრობას, არამედ მუსიკას წარმოადგენს.

პორტრეტი არის სახის მხატვრული გამოსახვა კონკრეტული პირიდა ამავე დროს მისი ინტერპრეტაცია მხატვრის მიერ. პორტრეტი ასახავს ადამიანის გარეგნულ თავისებურებებს და მათი მეშვეობით - მის შინაგან სამყაროს.

რატომ იქმნება თვალწარმტაცი პორტრეტები?
ეს არ არის რიტორიკული კითხვა. ასე უპასუხა მას ალბრეხტ დიურერმა: „მე ვწერ, რომ შევინარჩუნო ადამიანის გამოსახულებები მათი სიკვდილის შემდეგ“. რენესანსის ეპოქის მხატვარმა ლეონ ბატისტა ალბერტიმ თქვა ასეთი რამ: ”ნახატი აჩენს არმყოფ ადამიანებს, ხოლო მკვდრები ცოცხლები არიან.” გასული საუკუნეების ბევრ სხვა ხელოვანს შეეძლო ასე ეპასუხა.
მაგრამ შემდეგ გამოიგონეს ფოტოგრაფია და პორტრეტის მიღება შეიძლება სწრაფად, მასში იმდენი სამუშაოს დახარჯვის გარეშე, რაც საჭიროა ფერწერული პორტრეტის დახატვისთვის. რატომ არ ქრება პორტრეტის ჟანრი, მაგრამ განაგრძობს განვითარებას და გაუმჯობესებას? დიახ, არსებობის ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე პორტრეტმა განიცადა აღმავლობა და ვარდნა, მაგრამ თავი არ ამოწურა.

პორტრეტების ჯიშები

პორტრეტი ყოველთვის არ შემოიფარგლება მხოლოდ ადამიანის გარეგანი მახასიათებლებით. პორტრეტის ჟანრში არის ქვეჟანრები: ისტორიული პორტრეტი, პორტრეტული ნახატი (ადამიანი გამოსახულია გარემომცველ ბუნებაში ან არქიტექტურაში. ატრიბუტები, ფონი და კოსტუმი დაეხმარა ადამიანის ან მისი თვისებების მთელი დიაპაზონის გამოვლენას. სოციალური ჯგუფი), აკრიფეთ პორტრეტი (კოლექტიური სურათი), ალეგორიული პორტრეტი (მაგალითად, "ეკატერინე II მინერვას სახით"), ოჯახური პორტრეტი, ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი და ა.შ.
აქ არის ისტორიული პორტრეტის მაგალითი.

ვ. ვასნეცოვი "ივანე საშინელის პორტრეტი" (1897)
ასეთი პორტრეტის დახატვა შესაძლებელია მხოლოდ მხატვრის მიერ სიძველეების შესწავლისა და თეატრალური წარმოდგენების შთაბეჭდილებების საფუძველზე.
და აქ არის ტიპის პორტრეტი.

ბ.კუსტოდიევი „ვაჭრის ცოლი ჩაიში“ (1918)
ჯგუფური პორტრეტები ჩვეულებრივ განკუთვნილი იყო საზეიმო ინტერიერებისთვის.

ი.რეპინი. ჯგუფური პორტრეტი " საზეიმო შეხვედრასახელმწიფო საბჭო"
ეს პორტრეტი განკუთვნილი იყო პეტერბურგის მარიინსკის სასახლის დარბაზისთვის, რომლის ინტერიერი უკიდურესად მდიდრულია და მათ ფონზე „მოკრძალებული“ პორტრეტი დაიკარგებოდა.

ბუნებით, პორტრეტი შეიძლება იყოს საზეიმო (ჩვეულებრივ, არქიტექტურული ან ლანდშაფტის ფონზე, ჩვეულებრივ სრული სიმაღლე), ინტიმური (ჩვეულებრივ, ნახევრად სიგრძის ან მკერდის სიგრძის გამოსახულება), მინიატურული.

პორტრეტის მსგავსება ორიგინალთან

მნიშვნელოვანია თუ არა მსგავსება პორტრეტში? უეჭველად. მაგრამ, გარდა გარეგანი მსგავსებისა, უნდა არსებობდეს შინაგანი მსგავსებაც, ე.ი. სწორედ შინაგანი მსგავსება არწმუნებს მაყურებელს, რომ ასე უნდა იყოს გამოსახული ადამიანი.
მაგრამ ძველი მხატვრების ნახატებზე გამოსახული ადამიანები ჩვენთვის უცნობია, ვერ ვიქნებით დარწმუნებული, რომ მათი გარეგნობა ორიგინალს შეესაბამება. მაშინ როგორ შეგიძლიათ განსაზღვროთ კარგია თუ არა პორტრეტი? მაშ, არის რამე პორტრეტში, რომელიც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ზუსტი გარეგნობა?
კარგად დახატულმა პორტრეტმა უნდა აჩვენოს მოდელის შინაგანი არსი მხატვრის გადმოსახედიდან: არა მხოლოდ ფიზიკური, არამედ სულიერი თვისებებიც. ეს საჭიროება ჩამოყალიბდა ჯერ კიდევ ევროპული პორტრეტის დამტკიცების დროს. 1310 წელს პიეტრო დ'აბანომ თქვა, რომ პორტრეტი უნდა ასახავდეს როგორც გარეგნულ გარეგნობას, ასევე მოდელის ფსიქოლოგიას. ფრანგმა პორტრეტისტმა მორის კვენტინ დე ლატურმა თავის მოდელებზე თქვა: „მათ ჰგონიათ, რომ მე მხოლოდ მათი სახის ნაკვთებს ვიღებ, მაგრამ. მათი ცოდნის გარეშე მე ჩავდივარ მათი სულის სიღრმეში და მთლიანად ვეუფლები მას.”
შეკვეთილ პორტრეტებში ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია ტილოში როგორც მოდელის მოლოდინების, ასევე მისი რეალური გარეგნობის განსახიერება. როგორც ა. სუმაროკოვი წერდა:

ფუფანამ ბრძანა მისი პორტრეტის დახატვა,
მაგრამ მან უთხრა მხატვარს:
ხომ ხედავ, მრუდე ვარ;
თუმცა დაწერე, რომ ასეთი არ ვარ.

ადამიანის განსჯა საკუთარი პიროვნების, გარეგნობის, ხასიათისა და შინაგანი სამყაროს შესახებ შორს არ არის იდენტური იმისა, რასაც მხატვარი ფიქრობს ამ საკითხზე. და რაც უფრო მეტად განსხვავდება მათი შეხედულებები, მით უფრო მწვავე შეიძლება იყოს კონფლიქტი მომხმარებლის მოთხოვნებსა და ხელოვანის ნებას შორის.

ეპოქა და პორტრეტი

კარგი პორტრეტი ასევე არის გარკვეული ეპოქის ადამიანების ცხოვრების წესის იდეა, მათი იდეალები და იდეები ადამიანის შესახებ. კარგი პორტრეტი თანამედროვე მაყურებელს საშუალებას აძლევს გაეცნოს იმ დროის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს, რომელსაც ეკუთვნის პორტრეტი. პორტრეტი ერთგვარი ამბავია.

ო.კიპრენსკი "ევგრაფ დავიდოვის პორტრეტი"
აქ არის ორესტ კიპრენსკის მიერ დახატული ჰუსარი ევგრაფ დავიდოვის პორტრეტი. ეს კონკრეტული ადამიანის პორტრეტია, მაგრამ ამ პორტრეტის ყურებისას ვიგებთ იმდროინდელი ჰუსარების უნიფორმას, ვარცხნილობას, შიდა მდგომარეობასამხედრო - სურათი ასახავს ეპოქას. და, რა თქმა უნდა, პორტრეტის ჟანრი შესაძლებელს ხდის ამოიცნოთ იმდროინდელი დამახასიათებელი იდეალური პიროვნება. ანუ თავისებურია მხატვრული პორტრეტითავისი დროის გმირი.
სოციალური მდგომარეობა, ეროვნება, ასაკი, რელიგიური და მორალური მახასიათებლები, ხასიათი და ა.შ. - ეს ყველაფერი კარგ პორტრეტში უნდა იყოს წარმოდგენილი. შეგიძლიათ ისწავლოთ მოდელთან მსგავსების გადმოცემა, მაგრამ ამავე დროს არ შეიძინოთ მისი ხასიათის გამოხატვის უნარი - ამის მიღწევა ბევრად უფრო რთულია.

პორტრეტის მახასიათებლები

მნიშვნელოვანი მომენტია გარეგნობა: მოდელს შეუძლია პირდაპირ შეხედოს მაყურებელს, თითქოს მას საუბარში ეპატიჟება, ან წარსულში. ეს აქცევს გამოსახულ ადამიანს უფრო მოაზროვნე და მშვიდად გამოიყურება. თუ თავი ერთი მიმართულებით ტრიალებს და მოსწავლეები მეორეში, ანუ ადამიანი თითქოს ირგვლივ იყურება, მაშინ მოძრაობა ჩნდება პორტრეტში. თუ მზერა და მოძრაობა ერთი მიმართულებით არის მიმართული, მოდელი უფრო მშვიდად გამოიყურება. პორტრეტს არ ახასიათებს ძლიერი გრძნობების გამოხატვა, რადგან... ისინი ხანმოკლეა და სრულად არ ახასიათებენ ადამიანს.
სული ჩანს თვალების გამომეტყველებით, განსაკუთრებით მაყურებლისკენ მიმართული მზერით. გარდა ამისა, „მაყურებლისკენ მიმართული მზერა მიმართულია მთელი კაცობრიობისკენ“ (ა. ქარევი).

ვ. პეროვი "ვლადიმერ ივანოვიჩ დალის პორტრეტი"
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი საშუალება ფსიქოლოგიური მახასიათებლები- ხელები. დააკვირდით V.I.-ს პორტრეტს. დალი ვ.პეროვის მიერ. ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა პორტრეტი ასე აღწერა: „...მისი მზერა სიმშვიდეს გამოხატავს: თავის საქმეს აკეთებდა. შეუძლებელია ყურადღება არ მიაქციო ლამაზი ხელებიმოხუცი: ეს გრძელი თითებინებისმიერი ქირურგი შეშურდებოდა“. მართლაც, დალი მშვენიერი ქირურგი იყო და თანაბრად წარმატებული იყო ორივე ხელის გამოყენებაში, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ოპერაციის დროს.
მის პოზას ბევრი რამის თქმა შეუძლია ადამიანზე.

ვ. სეროვი "მსახიობი ერმოლოვას პორტრეტი"
მკვეთრად ამაყი პოზა ხაზს უსვამს პიროვნების სიდიადეს. ხდება, რომ ამპარტავნობა ასე გამოსახულია, მაგრამ მარია ნიკოლაევნა ერმოლოვა ნამდვილად იყო დიდი მსახიობი. სტანისლავსკის თქმით, ყველაზე დიდი მსახიობი, რომელიც ოდესმე უნახავს.
პორტრეტები თანამედროვე მხატვარია.შილოვს იზიდავს ფოტოგრაფიული სიზუსტე, მაგრამ ეს, როგორც უკვე ვიცით, საკმარისი არ არის კარგი პორტრეტისთვის. მისი პორტრეტების გმირების თვალების გამომეტყველებით სული ყოველთვის ჩანს. როგორც ამ პორტრეტში.

შილოვი "ოლენკას პორტრეტი" (1981)

მხატვრებმა და მოქანდაკეებმა დაინახეს ადამიანის სილამაზისა და ჰარმონიის განსახიერება.

თავის ცნობილ „დისკობოლში“, მე-5 საუკუნის მოქანდაკე. ძვ.წ e Miron ცდილობს, უპირველეს ყოვლისა, გადასცეს მოძრაობის გრძნობა სხეულის ხაზების სტაბილურობითა და მონუმენტურობით, აუდიტორიის ყურადღების ფოკუსირების გარეშე სახის მახასიათებლებზე.

განსაკუთრებულ სინაზესა და სითბოს გამოხატავს სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთის აფროდიტეს ქანდაკება, რომელიც IV საუკუნეში გამოძერწა მოქანდაკე პრაქსიტელესმა. ძვ.წ. კუნძულ კრეტაზე მდებარე ტაძრისთვის. ამ გამოსახულებაში არ არის ღვთაებრივი სიდიადე; გამოსახულება სუნთქავს გასაოცარ მშვიდობასა და სიწმინდეს.

რომაული პორტრეტი დაკავშირებულია წინაპრების კულტთან, მათი გარეგნობის შენარჩუნების სურვილთან

შთამომავლები. ამან ხელი შეუწყო რეალისტური პორტრეტების განვითარებას. იგი გამოირჩევა პიროვნების ინდივიდუალური მახასიათებლებით: სიდიადე, თავშეკავება თუ სისასტიკე და დესპოტიზმი, სულიერება თუ ამპარტავნება.

პრაქსიტელესი.

კნიდოსელი აფროდიტე

ალბრეხტ დიურერი. Ავტოპორტრეტი

მირონი. დისკის მსროლელი. ფრაგმენტი.

IV საუკუნე ძვ.წ უჰ

iskusstvo maket8!.indd 29

6/18/09 5:12:01 PM

ლ.და ვინჩი.

ლ.და ვინჩი.

მადონა ლიტა

iskusstvo maket8!.indd 30

შუა საუკუნეებში ქანდაკების სენსუალურ-პლასტიკური ენა შეესაბამება გამოსახულების აბსტრაქციის იდეას, მის კავშირს.

თან ღვთაებრივი სული. მიუხედავად შეზღუდვისა რელიგიური ხელოვნებანორმები და წესები, გამოსახულებები ჩნდება ამაღელვებელი სილამაზითა და ღრმა ადამიანური განცდებით.

როგორც ჩანს, რენესანსის პორტრეტების ხელოვნება აერთიანებს ანტიკურ და შუა საუკუნეების მემკვიდრეობას. ისევ ჟღერს საზეიმო ჰიმნიძლიერი ადამიანი თავისი უნიკალური ფიზიკური გარეგნობით, სულიერი სამყაროთი, ინდივიდუალური ხასიათის თვისებებითა და ტემპერამენტით.

ალბრეხტ დიურერის „ავტოპორტრეტში“.

(1471-1528) შეიძლება განვასხვავოთ მხატვრის სურვილი იპოვნოს იდეალიზებული გმირი. მე-16 საუკუნის უნივერსალური გენიოსების, მაღალი რენესანსის ოსტატების - ლეონარდო და ვინჩისა და რაფაელ სანტის გამოსახულებები იმდროინდელ იდეალურ პიროვნებას განასახიერებს.

IN XVII საუკუნე არტისტიზმის მთავარი კრიტერიუმი ხდება მატერიალური სამყაროგრძნობებით აღქმული. პორტრეტში რეალობის იმიტაციამ ჩაანაცვლა ადამიანის ფსიქიკური გამოვლინებებისა და მისი მრავალფეროვანი სულიერი იმპულსების გაუგებრობა და აუხსნელობა. რბილი ხავერდის და ჰაეროვანი აბრეშუმის, ფუმფულა ბეწვისა და მყიფე მინის, რბილი, მქრქალი ტყავის და ცქრიალა მყარი ლითონის ხიბლი ამ დროს უმაღლესი ოსტატობითაა გადმოცემული.

იმდროინდელ ცნობილ პორტრეტულ შედევრებს შორისაა „ლაუთის მოთამაშე“ მიქელანდ-

ჟელე და კარავაჯო(1573-1610), რომელშიც

მხატვარი ავითარებს მოტივს რეალური ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

მზის ჩასვლაზე XVI საუკუნეესპანელი მხატვრის ელ გრეკოს (1541-1614) შემოქმედებაში ჩნდება ახალი ტიპისპორტრეტი, რომელიც გადმოსცემს ადამიანის უჩვეულო შინაგან კონცენტრაციას, მის ინტენსივობას

სულიერი ცხოვრება, ჩაძირვა საკუთარ შინაგან სამყაროში. ამისთვის მხატვარი იყენებს მკვეთრ განათების კონტრასტებს, ორიგინალურ ფერს, ცელქი მოძრაობებს ან

6/18/09 5:12:04 PM

გაყინული პოზები. სულიერება

და ფერმკრთალი, წაგრძელებული სახეები, რომლებიც მან დაიპყრო უზარმაზარი, მუქი, ერთი შეხედვით უძირო თვალებით, გამოირჩევიან უნიკალური სილამაზით.

დიდი ჰოლანდიელის პორტრეტები

რემბრანდტი (1606-1669) არა განსაკუთრებული

ინოვაციები ითვლება პორტრეტული ხელოვნების მწვერვალად. მათ სამართლიანად მიიღეს პორტრეტები-ბიოგრაფიების სახელი. რემბრანდტს ტანჯვისა და თანაგრძნობის პოეტს უწოდებდნენ. მოკრძალებული, გაჭირვებული, ყველასგან მივიწყებული ადამიანები მისთვის ახლობლები და ძვირფასები არიან. მხატვარი განსაკუთრებული სიყვარულით ეპყრობა „უნი-

გათხოვილი და შეურაცხყოფილი“. მისი შემოქმედების ბუნებით მას ადარებენ ფ.დოსტოევსკის. მისი პორტრეტ-ბიოგრაფიები ასახავს უბრალო ადამიანების რთულ ბედს, გაჭირვებით და გაჭირვებით სავსე, რომლებმაც, მიუხედავად მძიმე განსაცდელებისა, არ დაუკარგავთ ადამიანური ღირსება.

და სითბო.

ძლივს გადალახა მე-17 საუკუნის ზღურბლი. XVIII-დან პორტრეტებზე დავინახავთ განსხვავებული ჯიშის ადამიანებს, განსხვავებულს მათი წინამორბედებისგან. თავაზიანმა არისტოკრატულმა კულტურამ წინა პლანზე წამოიწია როკოკოს სტილი თავისი დახვეწილი მაცდუნებელი, გააზრებული დაღლილი, მეოცნებე აზროვნებით.

მ.კარავაჯო. ლუტენისტი

მამაკაცის პორტრეტი მკერდზე ხელით.

iskusstvo maket8!.indd 31

6/18/09 5:12:08 PM

ე.დელაკრუა. ფრედერიკ შოპენი

სურათები. მხატვრების ანტუან ვატოს (1684-1721), ფრანსუა ბუშეს (1703-1770) და სხვათა პორტრეტების დახატვა.

მსუბუქი, მობილური, მათი ფერი სავსეა მოხდენილი ელფერით, ახასიათებს დახვეწილი ნახევარტონების კომბინაციით.

ხელოვნებაში გმირული, მნიშვნელოვანი, მონუმენტურის ძიება მე-18 საუკუნეს უკავშირდება. რევოლუციური ცვლილებების დროს. მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი გენიალური სკულპტურული პორტრეტი პეტრე I-ის ძეგლია ფრანგი მოქანდაკე ეტიენ მორის ფალკონე(1716-1791), აღმართული პეტერბურგში 1765-1782 წლებში. ის გამიზნულია როგორც გენიოსის და შემოქმედის გამოსახულება. დაუოკებელი ენერგია, რომელიც ხაზგასმულია ცხენისა და მხედრის სწრაფი მოძრაობით, გამოიხატება გაშლილი ხელის იმპერიულ ჟესტში, გაბედულ ღია სახეში, რომელზეც არის უშიშრობა, ნება, სულის სიცხადე.

XIX საუკუნე პორტრეტის ხელოვნებაში შემოიტანა მხატვრული გემოვნების ცვალებადობა და სილამაზის ცნების ფარდობითობა. ფერწერაში ინოვაციური ძიებები ახლა მიმართულია რეალობასთან დაახლოებისკენ, გამოსახულების მრავალფეროვნების ძიებისკენ.

რომანტიზმის პერიოდში პორტრეტი აღიქმება, როგორც თავისუფალი ნებით დაჯილდოებული ადამიანის შინაგანი „მე“-ს გამოსახულება. ნამდვილი რომანტიკული პათოსი ჩნდება ფრანგი რომანტიკოსის ევგენი დელაკრუას (1798-1863) ფ.შოპენის პორტრეტში. ჩვენს წინაშე არის ნამდვილი ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომელიც გადმოსცემს კომპოზიტორის ბუნების ვნებას, მხურვალებას,

ე.ფალკონე. მისი შინაგანი არსი. სურათი ივსება სწრაფი-

პეტრე I-ის ძეგლი პეტერბურგში

ა.ოსმერკინი. ავეტოვის პორტრეტი

iskusstvo maket8!.indd 32			6/18/09 5:12:14 PM

ხმაურიანი, დრამატული მოძრაობა. ეს ეფექტი მიიღწევა შოპენის ფიგურის შემობრუნებით, ნახატის ინტენსიური შეღებვით, კონტრასტული კიაროსკუროს, სწრაფი, ინტენსიური შტრიხებით და თბილი და ცივი ტონების შეჯახებით.

დელაკრუას პორტრეტის მხატვრული სტრუქტურა შეესაბამება შოპენის ეტიუდის მუსიკას ფორტეპიანოსათვის. მის უკან რეალური სურათია - სამშობლოს გამოსახულება. ბოლოს და ბოლოს, ერთ დღეს, როდესაც მისი საყვარელი სტუდენტი უკრავდა ამ ეტიუდს, შოპენმა ხელები მაღლა ასწია ძახილით: "ოჰ, ჩემო სამშობლო!"

შოპენის მელოდია, ნამდვილი

და ძლიერი, იყო მთავარი გამოხატვის საშუალება, მისი ენა. მისი მელოდიის ძალა მდგომარეობს მსმენელზე მისი გავლენის სიძლიერეში. ის ჰგავს განვითარებად აზროვნებას, რომელიც ჰგავს სიუჟეტის სიუჟეტის ან ისტორიულად მნიშვნელოვანი გზავნილის შინაარსს.

IN პორტრეტის ხელოვნება XX-XXI სს პირობითად, ორი მიმართულება შეიძლება გამოიყოს. ერთი მათგანი აგრძელებს რეალისტური ხელოვნების კლასიკურ ტრადიციებს, ადიდებს ადამიანის სილამაზესა და სიდიადეს, მეორე ეძებს ახალ აბსტრაქტულ ფორმებს და გზებს მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვისთვის.

ფ.ბუჩერი. კონცერტი.

ა ვატო. მეზეტენი.

სახელმძღვანელოს სპრედებზე იპოვეთ ტექსტში განხილული პორტრეტები. შეადარეთ ისინი ერთმანეთს, დაადგინეთ მსგავსი და განსხვავებული თვისებები. მიეცით მათი სურათების საკუთარი ინტერპრეტაცია.

რომელ პორტრეტებს მიაკუთვნებდით ტრადიციულ კლასიკურ ხელოვნებას და რომელ აბსტრაქტულ ხელოვნებას? მიეცით თქვენი აზრის მიზეზები.

შეადარეთ პორტრეტის სხვადასხვა სფეროს ენა. განსაზღვრეთ თითოეული მათგანის ხაზების, ფერის, ფერის, რიტმის, კომპოზიციის გამოხატულება.

მოუსმინეთ მუსიკალურ კომპოზიციებს. შეუთავსეთ პორტრეტები იმ ნამუშევრებს, რომლებიც შეესაბამება მათზე გადაღებულ სურათებს.

მოამზადეთ ალბომი, გაზეთი, ალმანახი, კომპიუტერული პრეზენტაცია (სურვილისამებრ) თემაზე „პორტრეტის ჟანრი სხვადასხვა დროის კულტურაში“.

ჩართეთ ინფორმაცია მხატვრების, მოქანდაკეების, გრაფიკოსების შესახებ, ასევე ლექსები, პროზაული პასაჟები და მუსიკალური ნაწარმოებების ფრაგმენტები, რომლებიც შეესაბამება თქვენი პორტრეტების გალერეის სურათებს.

iskusstvo maket8!.indd 33			18.6.09 17:12:17

პორტრეტი რუსულ ხელოვნებაში

ითვლება, რომ პორტრეტი ჩვენი ეროვნული სკოლის ყველაზე უდავო მიღწევაა, სწორედ ამის წყალობით მიაღწია რუსულმა მხატვრობამ ევროპული ხელოვნების დონეს. XVIII საუკუნე რუსეთში მას პორტრეტის საუკუნეს უწოდებენ. პორტრეტის ჟანრში დახატული საუკეთესო რუსი მხატვრები: ფ.როკოტოვი, დ.ლევიცკი, ო.კიპრენსკი, კ.ბრაილოვი, ი.რეპინი, მ.ვრუბელი და სხვები.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. პორტრეტი ხდება ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი, ასოცირდება არქიტექტურასთან, ავეჯთან, ჭურჭელთან, თავად სახლის მაცხოვრებლებთან, მათ კოსტიუმებთან, ჩვევებთან.

რუსი მხატვრის "პორტრეტის ჰარმონიების" წყალობით

ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვი(1735-1808) შეიქმნა სპეციალური ემოციური ლექსიკა მაყურებლის შთაბეჭდილებების გამოსახატავად: „ნახევრად მბჟუტავი, ნახევრად დამწვარი ფერები“, „არასტაბილურობა, ჰაეროვნება“, „იდუმალი და საიდუმლო“, „შუქისა და ფერის ვიბრაცია“, „პოეტური“. გრძნობების სისუსტე“, „სულიერი გამოვლინებების საიდუმლოება“ და ა.შ. ტექნიკური ფერწერული სიახლეების გარდა, მხატვარი ხსნის ახალ შესაძლებლობებს კამერული ინტიმური პორტრეტისთვის პიროვნების სულიერი სამყაროს, როგორც მისი ღირსების მთავარი კრიტერიუმის გამოხატვისას. ხშირად მიაჩნიათ, რომ როკოტოვმა მოდელებს საკუთარი სულიერებით დააჯილდოვა.

მხატვრის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ა.სტრუისკაიას პორტრეტს (1772 წ.). Ის არის ნათელი მაგალითიგამოსახულების პოეტიზაცია ფერწერის საშუალებით. ჰაეროვანი, გამჭვირვალე ჯაგრისები ქმნის ქსოვილების სიმსუბუქესა და ფონის უძირო შეგრძნებას. სინათლის დახმარებით როკოტოვი ოსტატურად ხაზს უსვამს სახეს და ამავდროულად აერთიანებს პორტრეტის მთელ კომპოზიციას ერთ მთლიანობაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ პორტრეტს ხშირად "რუსულ ჯოკონდას" უწოდებენ.

თითქმის ასი წლის წინ პოეტი იაკოვ პეტროვიჩ პოლონსკი(1819-1898) მეგობრებს შორის ნახა რუსი მხატვრის მიერ დახატული მარია ლოპუხინას პორტრეტი. ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი(1787-1825 წწ.). იმდროინდელი პორტრეტიც

თითქმის ასი წლის იყო. პოეტი დიდხანს დარჩა ჩაფიქრებული პატარა ტილოს წინ. მან პრაქტიკულად არაფერი იცოდა ამ ქალის შესახებ. მხოლოდ ის ვიცოდი, რომ რატომღაც მისი ცხოვრება უბედურად წარიმართა და ძალიან ახალგაზრდა გარდაიცვალა. პოეტი ფიქრობდა: „რა სასწაული ნახატია! ეს მშვენიერი ლოპუხინა დიდი ხნის წინ ყველას დაივიწყებდა, რომ არა მხატვრის ფუნჯი...“

და მის თავში დაიწყო ლექსების ჩამოყალიბება:

ის დიდი ხნის წინ გავიდა - და ეს თვალები აღარ არის

და არ არსებობს ღიმილი, რომელიც ჩუმად გამოხატავდა ტანჯვას - სიყვარულის ჩრდილს და ფიქრებს - სევდის ჩრდილს. მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე.

ასე რომ, მისი სულის ნაწილი ჩვენგან არ გაფრინდა.

და იქნება ეს სახე და სხეულის ეს სილამაზე

მისკენ გულგრილი შთამომავლების მოსაზიდად,

ასწავლის მას სიყვარულს, ტანჯვას, პატიებას, ოცნებას...

iskusstvo maket8!.indd 34			18.6.09 17:12:21

ამიტომ გვახსოვს ლოპუხინა, რადგან ის ბოროვიკოვსკიმ დაწერა. და თუ არ ვიცოდით ვინ იყო გამოსახული პორტრეტზე, ნაკლებად მოგვწონდა თუ ნაკლებად შევეხებოდით? Რათქმაუნდა არა! ამიტომ ეს პორტრეტი, რომელიც მხატვარმა შექმნა, სამუდამოდ აღფრთოვანებს ლამაზი სურათისევდიანი და ნათელი სილამაზის ქალები, სუფთა და ნაზი სული.

გიყვართ მხატვრობა, პოეტებო! მხოლოდ მას, ერთადერთს, ეძლევა ცვალებადი ნიშნის სული ტილოზე გადასატანად.

გახსოვს როგორ, წარსულის სიბნელიდან, ძლივს ატლასში გახვეული, ისევ როკოტოვის პორტრეტიდან

სტრუისკაია გვიყურებდა?

მისი თვალები ორი ნისლია, ნახევრად ღიმილი, ნახევრად ტირილი, მისი თვალები ორ მოტყუებას ჰგავს,

სიბნელეში დაფარული წარუმატებლობები.

ფ.როკოტოვი. ა.სტრუისკაიას პორტრეტი

ორი გამოცანის კომბინაცია, ნახევრად სიამოვნება, ნახევრად შიში, გიჟური სინაზის შეტევა, მოკვდავი ტანჯვის მოლოდინი.

როცა სიბნელე მოდის და ჭექა-ქუხილი ახლოვდება, მისი მშვენიერი თვალები ციმციმებენ ჩემი სულის ძირიდან.

აირჩიეთ რუსი კომპოზიტორების მუსიკალური ნაწარმოებები (რომანები,კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა), რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფონად, რომელიც ხელს უწყობს პორტრეტის უფრო ღრმა აღქმას.

შეადარე მხატვრული თვისებებიროკოტოვისა და ბოროვიკოვსკის პორტრეტები თვისებებით ცნობილი პორტრეტილეონარდო და ვინჩი "ლა ჯოკონდა". რითი ჰგვანან მათ, რით განსხვავდებიან?

იპოვნეთ ეპითეტები ლექსის ტექსტში,

მეტაფორები, შედარებები. როგორ აძლიერებენ შეცვალოს ა. სტრუისკაიას იმიჯის აღქმა?ვ.ბოროვიკოვსკი.მარია ლოპუხინას პორტრეტი

iskusstvo maket8!.indd 35			6/18/09 5:12:24 PM

ჩვენი დიდი თანამემამულეების პორტრეტები

რუსი მხატვრის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პორტრეტის ჟანრს ილია ეფიმოვიჩ რეპინი

(1844-1930 წწ.). მიმართვა პორტრეტების გალერეაეს მხატვარი საშუალებას აძლევს თანამედროვე მაყურებელს გაეცნონ მის მრავალრიცხოვან შემოქმედებით კავშირს რუსული მეცნიერების, კულტურის, ხელოვნების მოღვაწეებთან - მეცნიერებთან, მწერლებთან -

მი, მხატვრები, მუსიკოსები, ქველმოქმედნი

ი.რეპინი. ა.ბოროდინი

ი.რეპინი. Ავტოპორტრეტი.

შეხედეთ ადამიანების სურათებს. დაადგინეთ, რომელ დროს შეიქმნა ისინი, რა პიროვნული თვისებების (გარეგნობა, ხასიათის თვისებები, ჰობი, სოციალური კუთვნილება და ა.შ.) ცდილობდნენ მათში ხაზგასმას მხატვრები. რა გამოხატვის საშუალებები დაგეხმარათ ამის გაგებაში?

მოუსმინეთ ორ ფრაგმენტს ა. ბოროდინის ნაწარმოებებიდან - "ნოქტურნი". Სიმებიანი კვარტეტი No2, No2 სიმფონიის ექსპოზიცია („ბოგატირსკაია“). ამ ფრაგმენტებიდან რომელია თანხმოვანი

მესამე კომპოზიტორი? იპოვნეთ გამომსახველობის საერთო საშუალებები პორტრეტებსა და მუსიკას შორის.

iskusstvo maket8!.indd 36			6/18/09 5:12:29 PM

ერები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაში.

პორტრეტებზე ცნობილი ადამიანები რეპინი სხვადასხვა სახითაა გამოსახული ფსიქიკური მდგომარეობები: მეოცნებე ჭვრეტა (კომპოზიტორი ა. ბოროდინი), აქტიური მოქმედება (კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის დამფუძნებელი ა. რუბინშტეინი), მშვიდი ანარეკლი (მწერალი ლ. ტოლსტოი), ღრმა აზროვნება (ხელოვნების კოლექციონერი, ქველმოქმედი, შემოქმედი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია P ტრეტიაკოვი).

თითოეულ პორტრეტში მხატვარი მათთან ერთად ასახავს თავის გმირებს

მეტა, რომლებიც ქმნიან მათ არსს პროფესიული საქმიანობა, - მწერალი წიგნით ხელში, მუსიკოსი დირიჟორის სტენდთან, ნახატებით გარშემორტყმული ხელოვნების კოლექციის შემქმნელი. ეს ტრადიცია მე-18 საუკუნის პორტრეტებშიც ხდებოდა.

ი.რეპინი. ლევ ტოლსტოის პორტრეტი

iskusstvo maket8!.indd 37

ი.რეპინი. ანტონ რუბინშტეინი

შეხედეთ ა.რუბინშტეინის პორტრეტს. გამოიცანით რომელ სამუშაოს ატარებს ის თქვენთვის ნაცნობი.

მოუსმინეთ მ.მუსორგსკის ოპერის „ხოვანშჩინას“ შესავალს - „გათენება.მდინარე მოსკოვი“. რა თავისებურებები აქვს ამის განვითარებას მუსიკალური სურათისაჭიროა ხაზი გავუსვა შემსრულებელმა დირიჟორმა?

ყურადღებით დააკვირდით მწერალ ლ.ტოლსტოის პორტრეტს. რომელიც ემოციური მდგომარეობაგადმოცემულია მასში მხატვრის მიერ?

წაიკითხეთ ნაწყვეტი ლ.ტოლსტოის რომანიდან "ომი და მშვიდობა" (სონიას და ნატაშას სცენა) დიალოგის სახით, როლური თამაშით. ჰეროინების რომელ თვისებებს ავლენს მწერალი? სოციალური ცხოვრების რომელი სფეროა XIX საუკუნის დასაწყისში? (ომი? მშვიდობა?) აღწერს?

რა ცოდნით გაამდიდრებს გაცნობა?

თან სხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშები - ფერწერული პორტრეტი, ლიტერატურული ტექსტი?

მხატვრული და შემოქმედებითი დავალება

დახატეთ კოსტიუმების ესკიზები, დეკორაციები, რეკვიზიტები

აიღეთ ამ სცენის ფონური მუსიკა.

6/18/09 5:12:34 PM

როგორ დაიწყო გალერეა

...პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი... დადიოდა ოთახიდან ოთახში და ფიქრობდა, სად განეთავსებინა ახალი შენაძენები. ოფისი გადაჭედილია. ფანჯრების წინააღმდეგ

- "პრინცესა ტარაკანოვა", დიდი დივნის ზემოთ - "პატიმრების დასვენება", კუთხის ზემოთ, ერთი კედლის გასწვრივ - "მონადირეები". ფართო ტიხრში არის ასევე პეროვის "მეთევზე" და "მოხეტიალე". არა, მისაღებში დასაკიდი ადგილი აშკარად არ იყო. პაველ მიხაილოვიჩი ისევ სასადილოში წავიდა და ბოლოს, გაჭირვებით, ადგილი აირჩია. სურათების დაკიდებისას მან თქვა და ამოისუნთქა:

ვიწროა, როგორი დაბნეულია!

შეწყვიტე ყიდვა, - ეშმაკურად ჩახედა ალექსანდრე სტეპანოვიჩ კამინსკიმ, რომელიც სონიასთან ერთად მოვიდა ახლობლების მოსანახულებლად.

პაველ მიხაილოვიჩი შემობრუნდა და ჩუმად აღშფოთებული მზერა მიაპყრო. არქიტექტორმა პასუხად განიარაღებულად გაიღიმა და მშვიდად, მხიარულად ურჩია:

შემდეგ ააშენეთ ოთახი.

ტრეტიაკოვმა ნახატები დატოვა და სიძეს შეხედა.

ი.რეპინი. პ.მ.ტრეტიაკოვის პორტრეტი- Ფიქრობთ ასე? მე თვითონ ასე ვფიქრობ. დიდი დრო გავიდა, - თქვა მან პაუზის შემდეგ, - და პროექტისთვის

აიღებ?..

...ჰაერში გავიდა... და მსხლის ბაღის მკვრივ ჩრდილში ჩავარდა. ტრეტიაკოვს უსაზღვროდ ნანობდა ბაღის ამ დიდებული კუთხის დანგრევა. მაგრამ მისი ადგილი უკვე გალერეას ეკუთვნოდა.

გადადებული არაფერია, საშა. დროა დაიწყოს. უბრალოდ იყავი მეგობარი, ფრთხილად იყავი მსხლებთან...

iskusstvo maket8!.indd 38			18.06.09 17:12:39

ამ სტატიაში განვიხილავთ პორტრეტებს რუსულ ხელოვნებაში. ამ ჟანრის ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ მხატვარი მასალების გამოყენებით ცდილობს გადმოსცეს რეალური ადამიანის იმიჯი. ანუ სათანადო ოსტატობით შეგვიძლია ნახატის საშუალებით გავეცნოთ გარკვეულ ეპოქას.

გარდა ამისა, მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ გამოსახონ გარეგანი ატრიბუტები, არამედ გადმოსცენ პოზირებელი ადამიანის შინაგანი მდგომარეობა.

ხელოვნებაში

პორტრეტი, როგორც დღეს გვესმის, შედარებით ცოტა ხნის წინ გაჩნდა. მხოლოდ მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთის მეფის ლუი XIV-ის კარზე ისტორიკოსმა ანდრე ფელიბიენმა შესთავაზა ამ სიტყვის გამოყენება ექსკლუზიურად ადამიანების გამოსახულებებისთვის.

ამ დრომდე ეს ტერმინი ნიშნავდა ყველა გამოსახულებას, იქნება ეს ცხოველი, მცენარე თუ მინერალი. ცხოველების მიმართ ოდნავ განსხვავებული დამოკიდებულება იყო, ვიდრე ახლა. მათი სასამართლოში დაბარება, წამება და სამართლებრივი ნორმების დაცვით გასამართლება შეიძლებოდა.

ფელიბიენის შემდეგ მან გამოთქვა მოსაზრება, რომ ცხოველებს ახასიათებთ მხოლოდ ზოგადი მახასიათებლები, მათ არ აქვთ ადამიანის ინდივიდუალობა. ასევე დღეს ხატები არ ითვლება პორტრეტებად, რადგან ისინი ორიგინალიდან არ არის დახატული.

ამრიგად, პორტრეტი ხელოვნებასა და ლიტერატურაში დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ ძველ დროში მას ესმოდათ როგორც ნებისმიერი "კარგი ნამუშევარი".

ეს ჟანრი თავის განვითარებას ორ რამეს ევალება - წერის ტექნიკის (კომპოზიცია, ანატომია და ა.შ.) გაუმჯობესებას, ასევე სამყაროში ადამიანის ადგილის აღქმის ცვლილებას. პორტრეტების უდიდესი აყვავება მოხდა მეთვრამეტე საუკუნეში, როდესაც დასავლეთ ევროპაში ჭარბობდა იდეები ინდივიდუალობისა და პიროვნულში იდეალის რეალიზაციის შესახებ.

ადრეული პერიოდი

სინამდვილეში, რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტი წარმოიშვა მხოლოდ მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეების მიჯნაზე. მანამდე იყო სურათები შუა საუკუნეების სტილიროდესაც ინდივიდუალობა უკანა პლანზე გადავიდა.

საფუძველი ადრეული პერიოდირუსული მხატვრობა შედგება ხატებისგან. სწორედ ასეთი ნაწარმოებები არსებობდა მეჩვიდმეტე საუკუნემდე.

მაგრამ ცვლილებები გვიან პერიოდში დაიწყო კიევის რუსეთი. სვიატოსლავის ოჯახის, იაროსლავ ბრძენის ქალიშვილების მსგავსი ჯგუფური პორტრეტები დღემდეა შემორჩენილი. ასევე არსებობს ნახატების მაგალითები გარკვეული პიროვნებით, როგორიცაა ტაძარი ხელში. ასე დააჯილდოვეს სამშენებლო სამუშაოებისთვის შემოწირულობისთვის.

კანონიკური და საეკლესიო მწერლობისგან საერო მხატვრობისკენ გადასვლის პირველი მცდელობები მოხდა ივანე მრისხანე მეფობის დროს. მის სურათებს ზოგიერთ წიგნში ვხედავთ. ეს ნაბიჯი გადაიდგა მხოლოდ იმის წყალობით, რომ დაკანონდა და დაკანონდა მეფეების, მთავრების და ხალხის ასახვა ხატებზე.

ფარსუნა

მეჩვიდმეტე საუკუნეში მხატვრობა განაგრძობდა გაუმჯობესებას. ჩვენ ვხედავთ, რომ პორტრეტი რუსულ ხელოვნებაში სულ უფრო და უფრო იზრდება პიროვნული თვისებები. ჩნდება ჟანრი სახელწოდებით "პარსუნა". ეს სიტყვა „პიროვნების“ კორუფციაა.

მსგავსი ნამუშევრები ჯერ კიდევ იქმნებოდა ტაბლეტებზე ტემპერატურით, ანუ ხატმწერების სტილში, მაგრამ ისინი ასახავდნენ ადამიანების მთელი ცხოვრების სურათებს. უძველესი ასეთი ნახატი იყო მიხაილ ვასილიევიჩ სკოპინ-შუისკის პარსუნა.

მართალია, იგი შეიქმნა როგორც "მანტიის" დაკრძალვის პორტრეტი. მაგრამ მასზე გამოსახული პრინცი გამოსახული იყო, როგორც "აღმდგარი", აღორძინებული უკეთესი სამყარო, ამიტომ მისი თვისებები განსხვავდება ხატებზე არსებული კანონიკური სახეებისგან.

თანდათან შორდება საეკლესიო დოგმატები, ტექნოლოგიები ნასესხებია ევროპიდან. ამრიგად, პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობის ტერიტორიიდან მოდის "სარმატული პორტრეტი", დიდებულების გამოსახვის ჟანრი.

გარდა ამისა, მოსკოვის სამეფოში ჩამოდიან მხატვრები ქვეყნებიდან დასავლეთ ევროპასწავლება ადგილობრივი მხატვრები. შეიქმნა „ტიტულარული წიგნები“ (სპეციალური წიგნები, რომლებიც ასახავს ევროპელი მმართველების სავარაუდო პორტრეტებს).

პეტრეს ეპოქა

სინამდვილეში, რუსულ ხელოვნებაში "პორტრეტი" მხოლოდ პეტრე დიდის მეფობის დროს ჩნდება. სწორედ ეს პერიოდი გახდა გარდამტეხი ქვეყნის ცხოვრებაში. ხელოვნება ასახავდა ახალი ტენდენციების სულს.

პორტრეტები იძენენ მოცულობას და სიღრმეს, მხატვრები ითვისებენ პერსპექტივას. იბადება სინათლისა და ჩრდილის თამაშის გაგება, იწყება ტილოზე ფერების ექსპერიმენტები. ასევე ხდება ეკლესიისა და საერო ხელოვნების საბოლოო გამიჯვნა.

ახლა მხატვრობა დაყოფილია სამ მოძრაობად - არქაულ, რუსულ და შინაურ სკოლად.

პირველს ახასიათებს „პარსუნიდან“ გადასვლა დაზგური მხატვრობა. მეორე წარმოდგენილია რუსეთში უცხოელი ოსტატების ნამუშევრებით. შინაური სკოლა გამოიხატა ნიკიტინის, ანტროპოვის, ვიშნიაკოვის, მატვეევისა და არგუნოვის ნაშრომებში.

აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდის რუსმა მხატვრებმა პირველად აითვისეს, ასე ვთქვათ „დაეწიეს“ ევროპელები. მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ ჩნდება სრულიად დამოუკიდებელი ნამუშევრები, საკუთარი ხედვით. ანუ იწყება ადგილობრივი მსოფლიო დონის ფერწერის ცენტრების განვითარება.

მე-18 საუკუნის ბოლოს

თანდათანობით, პორტრეტი რუსულ ხელოვნებაში ხდება საზოგადოების საშუალო ფენის საკუთრება. თუ მეთვრამეტე საუკუნის შუა ხანებამდე მხოლოდ კეთილშობილი პირები დაახლოებულნი სამეფო ოჯახი, მაშინ ახლა ჩნდება არა მხოლოდ დიდებულებისა და მიწის მესაკუთრეების, არამედ რამდენიმე გლეხის პორტრეტებიც კი. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, მოხდა მხოლოდ საზოგადოებაში საგანმანათლებლო იდეების გამო.

მეთვრამეტე საუკუნის ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას პორტრეტები განსაკუთრებულ ტონს ქმნიდა. ბევრი კეთილშობილური ოჯახებიშეუკვეთა ამ ნიმუშის მსგავსი ტილოები.

მკვლევარები ასევე მნიშვნელოვანს ხედავენ შინაური ოსტატების დამოუკიდებელ გზას. მათ გამოხატეს თავიანთი ხედვა ბაროკოს უფრო დამახასიათებელ ფერებში და ატრიბუტებში, ვიდრე ევროპელ მხატვრებთან შედარებით, რომლებიც მუშაობდნენ როკოკოს სტილში.

რუსი მხატვრების ნამუშევრები უბრალოდ გადატვირთულია ფერადი სურათები, სიცოცხლით აღსავსე სახეები, ვარდისფერ და ვარდისფერ ქალბატონებს.

კლასიციზმი და ვერცხლის ხანა

თანდათან ჩნდება უკანდახევა ინტიმური ურთიერთობისკენ. მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს უკვე რთული იყო დასავლეთ ევროპისა და რუსული პორტრეტების გარჩევა. ჟანრში სახვითი ხელოვნებისმსოფლიო ასპარეზზე გადის. მხოლოდ ახლა არ არსებობს ნათელი და აყვავებულ ბაროკოს ფორმები.

როკოკოს მეშვეობით ხდება გადასვლა ნეოკლასიციზმსა და პრერომანტიზმზე. ჩნდება სენტიმენტალური და მსუბუქი ნოტები. მთავარი თვისებაეს პერიოდი იყო ისტორიციზმი. ანუ ტონს ადგენდა იმპერიული ოჯახის საზეიმო პორტრეტები.

ეს ეპოქა აისახება შჩუკინის, როკოტოვის, ბოროვიკოვსკის და ლევიცკის შემოქმედებაში.

მოგვიანებით მოდის რეალიზმი, რომელიც თანდაყოლილია რეპინის, სურიკოვისა და სეროვის ნახატებში.

ვერცხლის ხანარუსულმა მხატვრობამ მსოფლიოს მისცა ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან მალევიჩი, ვრუბელი, მალიუტინი, სომოვი, კონჩალოვსკი და სხვები.

თანამედროვე ხელოვნებაში პორტრეტი განისაზღვრება არა იდეოლოგიით, როგორც ეს იყო საბჭოთა პერიოდში, არამედ ფინანსური მხარეკითხვა.

მაგრამ მალევიჩის ნახატებსა და ჩვენს დროს შორის არის მთელი ეპოქაᲡაბჭოთა კავშირი.

ავანგარდიზმის პირველი ტალღის იდეები, მოსკოვი და ლენინგრადის სკოლა, "ბრატსკის მშენებლები". ფუნდამენტური თვისებაიყო სოციალისტური რეალიზმი.

ამრიგად, დღეს გავეცანით რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტების ისტორიას.