შოსტაკოვიჩის ბიოგრაფია მოკლედ ყველაზე მნიშვნელოვანია. დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მოკლე ბიოგრაფია

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია ბევრ გულშემატკივარს აინტერესებს კლასიკური მუსიკა- ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორი, ცნობილი გახდა მშობლიური ქვეყნის საზღვრებს მიღმა.

შოსტაკოვიჩის ბავშვობა

დაიბადა 1906 წლის 25 სექტემბერს პეტერბურგში პიანისტისა და ქიმიკოსის ოჯახში. მუსიკით, რომელიც მის ოჯახში მნიშვნელოვანი კომპონენტი იყო (მამა მგზნებარე მუსიკის მოყვარულია, დედა ფორტეპიანოს მასწავლებელი), ადრეული ასაკიდანვე დაინტერესდა: ფორტეპიანოსთან მჯდომი ჩუმად, გამხდარი ბიჭი. გაბედული მუსიკოსი.

პირველი ნამუშევარი "ჯარისკაცი" მან დაწერა 8 წლის ასაკში, ზრდასრულთა შორის მუდმივი საუბრების გავლენით პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შესახებ. დ.შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია მთელი ცხოვრება მუსიკასთან იყო დაკავშირებული, ცნობილი მასწავლებლის, ი.ა.გლასერის მუსიკალური სკოლის სტუდენტი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ დიმიტრის დედამ მას გააცნო საფუძვლები.

დიმიტრის ცხოვრებაში, მუსიკასთან ერთად, სიყვარული ყოველთვის იყო. პირველად ჯადოსნური გრძნობა ეწვია ახალგაზრდას 13 წლის ასაკში: მისი სიყვარულის ობიექტი იყო 10 წლის ნატალია კუბე, რომელსაც მუსიკოსმა მოკლე პრელუდია მიუძღვნა. მაგრამ გრძნობა თანდათან გაქრა და სურვილი, თავისი შემოქმედება მიუძღვნა ქალებს, რომლებიც უყვარდა, ვირტუოზ პიანისტს სამუდამოდ დარჩა.

სწავლის შემდეგ კერძო სკოლა 1919 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფიამ დაიწყო პროფესიონალური მუსიკალური დასაწყისი, შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში, რომელიც წარმატებით დაამთავრა 1923 წელს ერთდროულად ორ კლასში: კომპოზიცია და ფორტეპიანოს დაკვრა. ამავდროულად, გზაზე ის შეხვდა ახალ სიყვარულს - მშვენიერ ტატიანა გლივენკოს. გოგონა იმავე ასაკის კომპოზიტორს იყო, ლამაზი, კარგად განათლებული, მხიარული და მხიარული, რომელმაც შთააგონა შოსტაკოვიჩს შეექმნა პირველი სიმფონია, რომელიც დასრულების შემდეგ საგანმანათლებლო დაწესებულებისწარდგენილი იყო დისერტაციის სახით. ამ ნაწარმოებში გამოხატული გრძნობების სიღრმე გამოწვეული იყო არა მხოლოდ სიყვარულით, არამედ ავადმყოფობითაც, რაც ბევრის შედეგი იყო. უძილო ღამეებიკომპოზიტორი, მისი გამოცდილება და ამ ყველაფრის ფონზე განვითარებული დეპრესია.

ღირსეული დასაწყისი მუსიკალური კარიერისა

პირველი სიმფონიის პრემიერა, რომელმაც მრავალი წლის შემდეგ შემოიარა მსოფლიო, შედგა 1926 წელს სანკტ-პეტერბურგში. მუსიკალური კრიტიკოსებინიჭიერ კომპოზიტორში მიჩნეულია ქვეყნიდან ემიგრაციაში მყოფი სერგეი რახმანინოვის, სერგეი პროკოფიევისა და სერგეი პროკოფიევის ღირსეულ შემცვლელად, იმავე სიმფონიამ მოიყვანა ახალგაზრდა კომპოზიტორი და ვირტუოზი პიანისტი. მსოფლიო პოპულარობა. პირველზე საუბრისას საერთაშორისო კონკურსიშოპენის პიანისტებმა 1927 წელს, ვარშავაში, შოსტაკოვიჩის უჩვეულო ნიჭი შენიშნა კონკურსის ჟიურის ერთ-ერთმა წევრმა, ავსტრო-ამერიკელმა კომპოზიტორმა და დირიჟორმა ბრუნო ვალტერმა. მან დიმიტრი მიიწვია სხვა რამის დასაკრავად და როდესაც პირველი სიმფონიის გაჟღერება დაიწყო, ვალტერმა ახალგაზრდა კომპოზიტორს სთხოვა პარტიტურა ბერლინში გაეგზავნა. 1927 წლის 22 ნოემბერს დირიჟორმა ეს შეასრულა და შოსტაკოვიჩი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში.

1927 წელს ნიჭიერმა შოსტაკოვიჩმა, რომლის ბიოგრაფიაში შედის მრავალი აღმავლობა და ვარდნა, რომელიც შთაგონებულია პირველი სიმფონიის წარმატებით, დაიწყო გოგოლის მიხედვით დაფუძნებული ოპერის "ცხვირის" შექმნა. შემდეგ შეიქმნა პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რის შემდეგაც 20-იანი წლების ბოლოს დაიწერა კიდევ ორი ​​სიმფონია.

გულის საქმეები

და რაც შეეხება ტატიანას? ის უმეტესობას ჰგავს გაუთხოვარი გოგოები, საკმაოდ დიდხანს ელოდა ქორწინების წინადადებას, რომელიც მორცხვმა შოსტაკოვიჩმა, რომელიც განსაკუთრებულად სუფთა და ნათელ გრძნობებს განიცდიდა მისი შთაგონებისთვის, ან ვერ გამოიცნო ან ვერ გაბედა. უფრო მოქნილმა ჯენტლმენმა, რომელიც გზად შეხვდა ტატიანას, ის დერეფანში წაიყვანა; მას ვაჟი შეეძინა. სამი წლის შემდეგ, შოსტაკოვიჩმა, რომელიც მთელი ამ ხნის განმავლობაში სხვის შეყვარებულს მისდევდა, ტატიანა მიიწვია ცოლად. მაგრამ გოგონამ აირჩია მთლიანად გაწყვიტა ყველა ურთიერთობა თავის ნიჭიერ თაყვანისმცემელთან, რომელიც ცხოვრებაში ძალიან მორცხვი აღმოჩნდა.

საბოლოოდ დარწმუნდა, რომ მისი საყვარელი ვერ დაბრუნდა, შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფია მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მუსიკასთან და სასიყვარულო გამოცდილება, იმავე წელს დაქორწინდა ახალგაზრდა სტუდენტ ნინა ვარზარზე, რომელთანაც 20 წელზე მეტი ცხოვრობდა. ქალი, რომელმაც მას ორი შვილი გააჩინა, მთელი ამ წლების განმავლობაში მტკიცედ ითმენდა ქმრის სხვა ქალებით გატაცებას, მის ხშირ ღალატს და საყვარელი ქმრის წინაშე გარდაიცვალა.

ნინა შოსტაკოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, მოკლე ბიოგრაფიარომელიც მოიცავს რამდენიმე შედევრს და მთელ მსოფლიოში ცნობილი ნამუშევრებიორჯერ შექმნა ოჯახი: მარგარიტა კაიონოვასთან და ირინა სუპინსკაიასთან. გულის საკითხების ფონზე, დიმიტრიმ არ შეწყვიტა შექმნა, მაგრამ მუსიკასთან ურთიერთობაში ის ბევრად უფრო გადამწყვეტად იქცეოდა.

ხელისუფლების განწყობის ტალღებზე

1934 წელს ლენინგრადში დაიდგა ოპერა "ქალბატონი". მცენსკის რაიონი“, მაყურებელმა მაშინვე ხმაურით მიიღო. თუმცა, სეზონ-ნახევრის შემდეგ მის არსებობას საფრთხე ემუქრებოდა: მუსიკალური ნაწარმოები მკვეთრად გააკრიტიკეს საბჭოთა ხელისუფლებადა ამოიღეს რეპერტუარიდან. შოსტაკოვიჩის მეოთხე სიმფონიის პრემიერა, წინა სიმფონიისგან განსხვავებით, უფრო მონუმენტური მასშტაბით ხასიათდება, 1936 წელს უნდა მომხდარიყო. ქვეყანაში შექმნილი არასტაბილური ვითარების გამო და წარმომადგენლები სახელმწიფო ძალაუფლებაშემოქმედებით ადამიანებს, პირველი წარმოდგენა მუსიკის ნაწილიმოხდა მხოლოდ 1961 წელს. მე-5 სიმფონია გამოიცა 1937 წელს. დიდის დროს სამამულო ომიშოსტაკოვიჩმა დაიწყო თავისი მე-7 სიმფონია, ლენინგრადის სიმფონია, რომელიც პირველად შესრულდა 1942 წლის 5 მარტს.

1943 წლიდან 1948 წლამდე შოსტაკოვიჩი სწავლობდა სასწავლო საქმიანობამოსკოვის მოსკოვის კონსერვატორიაში, საიდანაც შემდგომში გააძევეს სტალინურმა ხელისუფლებამ, რომელმაც კომპოზიტორთა კავშირში „წესრიგის აღდგენა“ პროფესიული არაკომპეტენტურობის გამო იკისრა. დიმიტრის "სწორი" სამუშაოს დროულად გამოშვებამ გადაარჩინა მისი მდგომარეობა. შემდეგ კომპოზიტორს შეექმნა პარტიაში გაწევრიანება (იძულებითი), ისევე როგორც მრავალი სხვა გარემოება, რომელთაგან ჯერ კიდევ უფრო მეტი აღმავლობა იყო, ვიდრე დაღმასვლა.

ბოლო წლებში შოსტაკოვიჩი, რომლის ბიოგრაფიას ინტერესით სწავლობს მუსიკის მრავალი გულშემატკივარი, ძალიან ავად იყო, ფილტვის კიბოთი იტანჯებოდა. კომპოზიტორი 1975 წელს გარდაიცვალა. მისი ფერფლი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოქალაქი მოსკოვი.

დღეს შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები ასახავს ნათლად გამოხატულ შინაგანს ადამიანური დრამა, გადმოსცემს საშინელი ფსიქიკური ტანჯვის ქრონიკას - ყველაზე შესრულებული მთელ მსოფლიოში. ყველაზე პოპულარულია მეხუთე და მერვე სიმფონია თხუთმეტი დაწერილიდან. დან სიმებიანი კვარტეტები, რომელთაგან ასევე თხუთმეტია, მერვე და მეთხუთმეტე ყველაზე შესრულებული.

მ.გ.ივანოვა, ნ.ვ.რამაზანოვა

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი ხშირად ხდებოდა მხატვრების მოდელი. მისი გარეგნობა მათ ხელახლა შექმნეს სხვადასხვა ჟანრის. ბევრ მეგობრულ მულტფილმში, წვეტიანი, გარკვეულწილად გადაჭარბებული სახით, ისინი გადმოსცემდნენ მახასიათებლებიმუსიკოსის გარეგნობა და პროფესია. მათ დახატეს შოსტაკოვიჩის მულტფილმები კუკრინიკსი (1942, 1944), ირინა შმიდტი(1944) და სხვა კარიკატურისტები.

თარიღდება დაახლოებით 1930-იანი წლებით ფანქრის ესკიზებიახალგაზრდა შოსტაკოვიჩის პორტრეტზე, მხატვრის, გრაფიკოსის, ილუსტრატორის სატირული ყოველკვირეულის „გენერალური ინსპექტორის“ ბლანკზე. ალისა ივანოვნა პორე(ბ.ს. მეიზელის მეორე ცოლი). ალისა ივანოვნა იყო კ.ს. პეტროვ-ვოდკინისა და პ.ნ.ფილონოვის მოსწავლე. ფილონოვის მიწვევით, იგი წევრებთან ერთად სამხატვრო ასოციაცია„ანალიტიკური ხელოვნების ოსტატებმა“ (MAI) მონაწილეობა მიიღეს კარელიური ეპოსის „კალევალას“ წიგნის ილუსტრაციაში. პორე თანამშრომლობდა ჟურნალებთან „ჩიჟ“ და „იოჟ“ და მუშაობდა გაფორმებასაბავშვო წიგნები, მათ შორის ვინი პუხის პირველი გამოცემა საბჭოთა კავშირში, თარგმნილი B.V. Zakhoder-ის მიერ, გამოცემული 1960 წელს.

1920-1930-იან წლებში. მხატვარმა თავის სახლში ჩამოაყალიბა ერთგვარი ლიტერატურული და მხატვრული სალონი, სადაც ობერიუტ პოეტები D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, პიანისტ M. V. Yudina და V. V. სოფრონიცკი, ორღანისტი I. A. Braudo, მუსიკათმცოდნე I. I. Sollertinsky. ამ სალონს ეწვია დ.დ.შოსტაკოვიჩიც. ა.ი. პორეტმა დახატა ახალგაზრდა კომპოზიტორის პორტრეტი, გარდა ამისა, მისი ნოუთბუქის "ნოტები, ნახატები, მოგონებები", რომელიც შეიქმნა 1960-იანი წლების შუა ხანებში. Იქ არის ლიტერატურული მინიატურაიუმორისტული ნახატით სახელწოდებით „დიალოგები. No1. მუსია მალახოვსკაია და დმ. დმ. შოსტაკოვიჩი. (ტრამვაი. ყველა სხედან, ჩამოკიდებულები)“.

შოსტაკოვიჩის გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნები, ისევე როგორც მისი ემოციური მდგომარეობადა, შეძლებისდაგვარად, შინაგანი სამყაროკომპოზიტორი, მხატვრები ცდილობდნენ მის გადმოცემას პორტრეტის ჟანრში.

დ.დ.შოსტაკოვიჩის გარეგნობის დასაფიქსირებლად, მხატვრები მივიდნენ კომპოზიტორთა შემოქმედების სახლში რეპინოში, სადაც ის ხშირად სტუმრობდა. აქ ყველა პირობა შეიქმნა, რომ არა ყოველდღიური პრობლემებიარ ერეოდა შემოქმედებითი პროცესიმუსიკოსები. როგორც V.P. სოლოვიოვ-სედოიმ თავის მოგონებებში დაწერა:

"Ალბათ, საუკეთესო ძეგლიჩვენი საქმეები - კომპოზიტორთა შემოქმედების სახლი რეპინოში: თხუთმეტი ჰექტარი, რომელზედაც აშენდა ოცდაშვიდი სამოთახიანი აგარაკი, მშვენივრად მოწყობილი, ფორტეპიანოებით, რადიოთი და ჩამწერი ფლეერებით, კრამიტით დაფარული სველი წერტილებით, ცხელი და ცივი წყალი. იცხოვრე, იმუშავე, იყავი ბედნიერი. უცვლელი რჩება მხოლოდ ერთი: შემოქმედების სახლისთვის ვაუჩერების განაცხადების რაოდენობა ბევრად აღემატება იქ დაწერილი ახალი ესეების რაოდენობას. როდესაც შემოქმედების სახლში დაიწყეს „ქრონიკა“ და სახლის ყველა მცხოვრებს სთხოვეს, დაეწერათ რაზე მუშაობდნენ, რათა ამგვარად შეექმნათ ჩვენი თანამედროვეობის ერთგვარი ქრონიკა. მუსიკალური ცხოვრება, შემდეგ დ.დ.შოსტაკოვიჩის, ა.პ.პეტროვის, ს.მ.სლონიმსკის და კიდევ რამდენიმე ავტორის გარდა, „ქრონიკაში“ არავინ არაფერი დაწერა.

ეს იყო რეპინოში, შემოქმედების სახლში, რომ მხატვარი ჯოზეფ ალექსანდროვიჩ სერებრიანიდახატული იყო დ.დ.შოსტაკოვიჩის პორტრეტი სამუშაოზე. 1966 წელს მხატვარი ამისთვის დაჯილდოვდა სამხატვრო აკადემიის ვერცხლის მედლით.

სერებრიანის პორტრეტზე მუშაობის მოწმეები იყვნენ კომპოზიტორი ბორის სერგეევიჩ მაიზელი და მისი მეუღლე მარია ანდრეევნა კოზლოვსკაია. " ჩვენ მუდმივად ვუკავშირდებოდით ჯოზეფ ალექსანდროვიჩს და ვაკვირდებოდით ამ პორტრეტის შექმნის პროცესს”- თქვა კოზლოვსკაიამ კომენტარებში თავად მხატვრის მიერ შოსტაკოვიჩის პორტრეტიდან გადაღებული შავ-თეთრი ფოტოს შესახებ. მან წყვილს ეს ფოტო გადასცა და მასზე მიძღვნილი წარწერა დატოვა:

”ღრმად პატივცემულ მარია ანდრეევნასა და ბორის სერგეევიჩს, ამ პორტრეტის ჩემს პირველ მაყურებელს, მადლიერებით მისი აღიარებისთვის და კარგი ურთიერთობებიმის ავტორს. 1964 წლის 26 დეკემბერი“ .

კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც კომპოზიტორის გარეგნობის დაფიქსირებას ცდილობდა, იყო ახლო მეგობარიშოსტაკოვიჩი გაბრიელ დავიდოვიჩ გლიკმანი. IN სხვადასხვა პერიოდებიდიმიტრი დიმიტრიევიჩის ცხოვრება სხვადასხვა დახმარებით მხატვრული საშუალებებიმან შექმნა კომპოზიტორის სურათების მთელი გალერეა: მისი ბიუსტი (1934), გრაფიკული ნახატი(1961) და ფერწერული პორტრეტები (1980 და 1983).

დ.დ.შოსტაკოვიჩი უაღრესად აფასებდა გლიკმანის ნამუშევრებს, რაც დასტურდება 1970 წლის 23 ივნისით დათარიღებული პ.ც. რადჩიკისადმი გაგზავნილ წერილში, რომელშიც ის მხარს უჭერს ბეთჰოვენის სკულპტურული პორტრეტის დაყენების განზრახვას რეპინოში შემოქმედების სახლში:

„მე კარგად ვიცი გლიკმანის ნამუშევარი ბეთჰოვენის იმიჯზე და მის ნამუშევრებს გამორჩეულად ვთვლი“.

არის დიმიტრი დმიტრიევიჩის კიდევ ერთი, ნაკლებად ცნობილი პორტრეტი, რომელიც შექმნა გლიკმანმა 1979 წლის აპრილში - ნახატი. ბურთულიანი კალამი, მდებარეობს B. S. Meisel-ის არქივში.

დასასრულს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შოსტაკოვიჩის დოკუმენტები რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის სხვადასხვა არქივიდან წააგავს მოზაიკის მიმოფანტულ ფრაგმენტებს, რომლებიც მის სხვა მასალებთან შერწყმისას ქმნიან ერთ სურათს, რაც უფრო სრულ სურათს იძლევა კონკრეტულის შექმნის შესახებ. ნამუშევარი და მისი აღქმა თანამედროვეთა მიერ. რამდენიმეს ღირებულება მუსიკალური კომპოზიციებიდ.დ. შოსტაკოვიჩი, რომელიც ინახება ხელნაწერთა განყოფილებაში, მდგომარეობს არა მხოლოდ მათ შინაარსში, არამედ იმ მნიშვნელობითაც, რაც მათ ჰქონდათ იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც მიიღეს ისინი კომპოზიტორის ხელიდან გარკვეულ გარემოებებში და შეინარჩუნეს ეს მასალები შემდგომი თაობებისთვის. დღიურები, მოგონებები, წერილები მოწმობს მუსიკოსების გრძნობებსა და ემოციებს, რომლებიც იცნობდნენ შოსტაკოვიჩს და აფასებდნენ მის შემოქმედებას.

მე -20 საუკუნე მუსიკალური ხელოვნება- ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიების დრო, კომპოზიტორთა სურვილი განავითარონ უკვე ჩამოყალიბებული კლასიკური ჟანრები, შექმნან საკუთარი უნიკალური სტილი. ეს გამოიხატება მუსიკოსების შემოქმედებაში და მათ განცხადებებში ხელოვნების შესახებ. ამრიგად, დიმიტრი ალექსეევიჩ ტოლსტოის ნარკვევში „რუსული პერიპატეტიკების გასეირნება. მუსიკის შესახებ მსჯელობა ფილოსოფიური დიალოგების სახით“ შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს:

„ამბობენ, რომ ყველაფერს გენიოსი, ნიჭი აკეთებს. ანუ ინდივიდუალობის ძალა, რომელიც ამუშავებს ყველა გავლენას და მათგან შობს საკუთარ, განუმეორებელ, განუმეორებელ იერს.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩს გააჩნდა ასეთი ძალა, შემოქმედებითი გენიოსირომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაზე.

უცნობი მხატვარი. დ.დ.შოსტაკოვიჩი. მეგობრული მულტფილმი. B. d. ლურჯი მელანი. – F. 1575 (I.B. Semenov), No244.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი გახდა 20 წლის ასაკში, როდესაც მისი პირველი სიმფონია შესრულდა ქ. საკონცერტო დარბაზებისსრკ, ევროპა და აშშ. ათი წლის შემდეგ მისი ოპერები და ბალეტები მსოფლიოს წამყვან თეატრებში ითამაშეს. შოსტაკოვიჩის 15 სიმფონიას თანამედროვეებმა უწოდეს " დიდი ეპოქარუსული და მსოფლიო მუსიკა“.

პირველი სიმფონია

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი დაიბადა 1906 წელს პეტერბურგში. მისი მამა მუშაობდა ინჟინრად და ვნებიანად უყვარდა მუსიკა, დედამისი პიანისტი იყო. მან შვილს პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაატარა. 11 წლის ასაკში დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა კერძო სწავლა დაიწყო მუსიკალური სკოლა. მასწავლებლებმა აღნიშნეს მისი შემსრულებელი ნიჭი, შესანიშნავი მეხსიერება და შესანიშნავი მოედანი.

13 წლის ასაკში ახალგაზრდა პიანისტიუკვე შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს კლასში, ხოლო ორი წლის შემდეგ - კომპოზიციის განყოფილებაში. შოსტაკოვიჩი მუშაობდა კინოში, როგორც პიანისტი. სესიების დროს ის ექსპერიმენტებს ატარებდა კომპოზიციების ტემპზე, არჩევდა პერსონაჟებს წამყვან მელოდიებს და აწყობდა მუსიკალურ ეპიზოდებს. მოგვიანებით მან თავის ნაწერებში გამოიყენა ამ ფრაგმენტებიდან საუკეთესო.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: filarmonia.kh.ua

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: propianino.ru

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: cps-static.rovicorp.com

1923 წლიდან შოსტაკოვიჩი მუშაობდა პირველ სიმფონიაზე. ნამუშევარი გახდა მისი სადიპლომო ნამუშევარი, პრემიერა შედგა 1926 წელს ლენინგრადში. კომპოზიტორი მოგვიანებით იხსენებს: „გუშინ სიმფონია ძალიან წარმატებული იყო. შესრულება იყო შესანიშნავი. წარმატება უზარმაზარია. ხუთჯერ გამოვედი თაყვანისმცემლად. ყველაფერი მშვენივრად ჟღერდა."

მალე პირველი სიმფონიის შესახებ ცნობილი გახდა გარეთ საბჭოთა კავშირი. 1927 წელს შოსტაკოვიჩმა მონაწილეობა მიიღო ვარშავაში შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში. კონკურსის ჟიურის ერთ-ერთმა წევრმა, დირიჟორმა და კომპოზიტორმა ბრუნო ვალტერმა შოსტაკოვიჩს სთხოვა, ბერლინში გაეგზავნა მისთვის სიმფონიური პარტიტურა. იგი შესრულდა გერმანიასა და აშშ-ში. პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, შოსტაკოვიჩის პირველ სიმფონიას მთელ მსოფლიოში ორკესტრებმა უკრავდნენ.

ისინი, ვინც მის პირველ სიმფონიას ახალგაზრდულად უდარდელად და მხიარულად თვლიდნენ, შეცდნენ. ისეთი ადამიანური დრამატიზმით არის სავსე, წარმოდგენაც კი უცნაურია, 19 წლის ბიჭი ასეთი ცხოვრებით ცხოვრობდა... ყველგან უკრავდა. არ არსებობდა ქვეყანა, სადაც სიმფონია გამოჩენისთანავე არ შესრულებულიყო.

ლეო არნსტამი, საბჭოთა კინორეჟისორი და სცენარისტი

"ასე მესმის ომი"

1932 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დაწერა ოპერა მცენსკის ლედი მაკბეტი. იგი დაიდგა სახელწოდებით "კატერინა იზმაილოვა" და პრემიერა შედგა 1934 წელს. პირველი ორი სეზონის განმავლობაში ოპერა მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში 200-ზე მეტჯერ ითამაშეს, ასევე ითამაშეს ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის თეატრებში.

1936 წელს იოსებ სტალინმა უყურა ოპერა "კატერინა იზმაილოვას". პრავდამ გამოაქვეყნა სტატია "დაბნეულობა მუსიკის ნაცვლად" და ოპერა გამოცხადდა "ანტიხალხად". მალე მისი კომპოზიციების უმეტესობა გაქრა ორკესტრებისა და თეატრების რეპერტუარებიდან. შოსტაკოვიჩმა გააუქმა შემოდგომაზე დაგეგმილი სიმფონიის No4 პრემიერა, მაგრამ განაგრძო ახალი ნაწარმოებების წერა.

ერთი წლის შემდეგ შედგა სიმფონიის No5 პრემიერა, რომელსაც სტალინმა უწოდა „საქმიანი შემოქმედებითი პასუხი. საბჭოთა მხატვარისამართლიანი კრიტიკისთვის“, ხოლო კრიტიკოსები, როგორც „სოციალისტური რეალიზმის მაგალითი“ სიმფონიურ მუსიკაში.

შოსტაკოვიჩი, მეიერჰოლდი, მაიაკოვსკი, როდჩენკო. ფოტო: doseng.org

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ასრულებს პირველ საფორტეპიანო კონცერტს

პოსტერი სიმფონიური ორკესტრიშოსტაკოვიჩი. ფოტო: icsanpetersburgo.com

ომის პირველ თვეებში დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ლენინგრადში იმყოფებოდა. მუშაობდა კონსერვატორიის პროფესორად, მსახურობდა ნებაყოფლობით სახანძრო ბრიგადაში - ცეცხლგამძლე ბომბებს აქრობდა კონსერვატორიის სახურავზე. მოვალეობის შესრულებისას შოსტაკოვიჩმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმფონია, ლენინგრადის სიმფონია. ავტორმა იგი დაასრულა კუიბიშევში ევაკუაციაში 1941 წლის დეკემბრის ბოლოს.

არ ვიცი, რა ბედი ეწევა ამ საქმეს. უსაქმური კრიტიკოსები ალბათ მსაყვედურობენ რაველის ბოლეროს მიბაძვის გამო. დაე საყვედურონ, მაგრამ ასე მესმის ომი.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი

სიმფონია პირველად შესრულდა 1942 წლის მარტში ბოლშოის თეატრის ორკესტრმა, რომელიც ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში. რამდენიმე დღის შემდეგ კომპოზიცია მოსკოვის კავშირების სახლის სვეტების დარბაზში შესრულდა.

1942 წლის აგვისტოში მეშვიდე სიმფონია შესრულდა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. ორმაგი ორკესტრისთვის დაწერილი კომპოზიციის დასაკრავად მუსიკოსები ფრონტიდან გაიხსენეს. კონცერტი 80 წუთს გაგრძელდა, მუსიკა ფილარმონიიდან რადიოში გადიოდა - უსმენდნენ ბინებში, ქუჩებში, წინა მხარეს.

როდესაც ორკესტრი სცენაზე ავიდა, მთელი დარბაზი ფეხზე წამოდგა... პროგრამა მხოლოდ სიმფონიას მოიცავდა. ძნელია გადმოგცეთ ის ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა ლენინგრადის ფილარმონიის გადატვირთულ დარბაზში. ოთახში ხალხი დომინირებდა სამხედრო ფორმა. კონცერტზე ბევრი ჯარისკაცი და ოფიცერი მოვიდა პირდაპირ ფრონტის ხაზებიდან.

კარლ ელიასბერგი, ლენინგრადის რადიო კომიტეტის ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი

ლენინგრადის სიმფონია ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. ნიუ-იორკში გამოქვეყნდა ჟურნალის Time-ის ნომერი შოსტაკოვიჩის გარეკანზე. პორტრეტზე კომპოზიტორს მეხანძრის ჩაფხუტი ეხურა, წარწერა ეწერა: „მეხანძრე შოსტაკოვიჩი. ლენინგრადში ბომბების აფეთქებებს შორის გავიგე გამარჯვების აკორდები. 1942–1943 წლებში ლენინგრადის სიმფონია შეერთებულ შტატებში სხვადასხვა საკონცერტო დარბაზში 60-ზე მეტჯერ დასრულდა.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: cdn.tvc.ru

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი ჟურნალ Time-ის გარეკანზე

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ფოტო: media.tumblr.com

გასულ კვირას თქვენი სიმფონია პირველად შესრულდა მთელ ამერიკაში. შენი მუსიკა ეუბნება მსოფლიოს დიდ და ამაყი ხალხი, უძლეველი ხალხი, რომელიც იბრძვის და იტანჯება, რათა წვლილი შეიტანოს ადამიანური სულისა და თავისუფლების საგანძურში.

ამერიკელი პოეტი კარლ სანდბურგი, ნაწყვეტი შოსტაკოვიჩის პოეტური გზავნილის წინასიტყვაობიდან

"შოსტაკოვიჩის ხანა"

1948 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩს, სერგეი პროკოფიევს და არამ ხაჩატურიანს ბრალი წაუყენეს „ფორმალიზმში“, „ბურჟუაზიულ დეკადანსში“ და „დასავლეთის წინაშე ჩხუბში“. შოსტაკოვიჩი გაათავისუფლეს მოსკოვის კონსერვატორიიდან და მისი მუსიკა აკრძალეს.

1948 წელს, როცა კონსერვატორიაში მივედით, განცხადების დაფაზე ვნახეთ ბრძანება: „შოსტაკოვიჩ დ.დ. პროფესორული კვალიფიკაციის არაადეკვატურობის გამო კომპოზიციის კლასში პროფესორი აღარ არის...“ ასეთი დამცირება არასოდეს განმიცდია.

მესტილავ როსტროპოვიჩი

ერთი წლის შემდეგ აკრძალვა ოფიციალურად მოიხსნა და კომპოზიტორი საბჭოთა კავშირის კულტურის მოღვაწეთა ჯგუფის შემადგენლობაში შეერთებულ შტატებში გაგზავნეს. 1950 წელს დიმიტრი შოსტაკოვიჩი იყო ბახის კონკურსის ჟიურის წევრი ლაიფციგში. იგი შთაგონებული იყო შემოქმედებით გერმანელი კომპოზიტორი: « მუსიკალური გენიოსიბახი განსაკუთრებით ახლოსაა ჩემთან. მის გვერდით გულგრილად გავლა შეუძლებელია... ყოველ დღე მის ერთ-ერთ ნაწარმოებს ვუკრავ. ეს არის ჩემი გადაუდებელი საჭიროება და ბახის მუსიკასთან მუდმივი კონტაქტი ძალიან ბევრს მაძლევს. მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ, შოსტაკოვიჩმა დაიწყო ახალი მუსიკალური ციკლის დაწერა - 24 პრელუდია და ფუგა.

1957 წელს შოსტაკოვიჩი გახდა სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი, 1960 წელს - რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი (1960–1968 წლებში - პირველი მდივანი). ამ წლების განმავლობაში, ანა ახმატოვამ კომპოზიტორს გადასცა თავისი წიგნი მიძღვნით: ”დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩს, რომლის ეპოქაში ვცხოვრობ დედამიწაზე”.

60-იანი წლების შუა ხანებში დიმიტრი შოსტაკოვიჩის 1920-იანი წლების ნამუშევრები, მათ შორის ოპერა კატერინა იზმაილოვა, დაუბრუნდა საბჭოთა ორკესტრებსა და თეატრებს. კომპოზიტორმა დაწერა სიმფონია No14 გიომ აპოლინერის, რაინერ მარია რილკეს, ვილჰელმ კუჩელბეკერის ლექსებზე, რომანსების ციკლი მარინა ცვეტაევას ნაწარმოებებზე, მიქელანჯელოს სიტყვების კომპლექტი. მათში შოსტაკოვიჩი ზოგჯერ იყენებდა მუსიკალურ ციტატებს მისი ადრეული პარტიტურებიდან და სხვა კომპოზიტორების მელოდიებიდან.

გარდა ბალეტებისა, ოპერებისა და სიმფონიური ნაწარმოებებიდიმიტრი შოსტაკოვიჩმა შექმნა მუსიკა ფილმებისთვის - ” უბრალო ხალხი“, „ახალგაზრდა მცველი“, „ჰამლეტი“ და მულტფილმები – „მოცეკვავე თოჯინები“ და „სულელი თაგვის ზღაპარი“.

შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე საუბრისას მინდოდა მეთქვა, რომ მას არანაირად არ შეიძლება ეწოდოს მუსიკა კინოსთვის. ის თავისთავად არსებობს. შეიძლება რაღაცასთან იყოს დაკავშირებული. ეს შეიძლება იყოს ავტორის შინაგანი სამყარო, რომელიც საუბრობს რაღაცაზე, რაც შთაგონებულია ცხოვრების ან ხელოვნების ზოგიერთი ფენომენით.

რეჟისორი გრიგორი კოზინცევი

IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორი მძიმედ ავად იყო. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა მოსკოვში 1975 წლის აგვისტოში. ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

თითქმის ყველა წიგნში ეძღვნება შემოქმედებასდიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი, მოწოდებულია ბუენოს აირესში "ლენინგრადის" სიმფონიის პირველი სპექტაკლისთვის გამოქვეყნებული პროგრამის ბუკლეტის ფოტო. კომპოზიტორი არაჩვეულებრივად არის გამოსახული - პროფილში, მეხანძრის ჩაფხუტი ეცვა... ეს პროგრამის ბუკლეტი ბევრს ამბობს. და სიმფონიის უზარმაზარი პოპულარობის შესახებ, რომელიც მალევე მისი პირველი შესრულების შემდეგ (1942 წლის 5 მარტი კუიბიშევში) გაფრინდა ოკეანეზე და შესრულდა მსოფლიოს მრავალ საკონცერტო დარბაზში. და მასზე მუშაობის დროისა და ადგილის შესახებ - ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში 1941 წლის ზაფხულში და ადრეულ შემოდგომაზე, როდესაც კომპოზიტორს რეალურად მოუწია მორიგეობა საჰაერო თავდაცვის ფხიზლების ჯგუფში, რომლებიც იცავდნენ კონსერვატორიის შენობას.

სიმფონია ეძღვნება ლენინგრადს. მისი პირველი ნაწილი ასახავს იმას, რაც განსაკუთრებით შოკში ჩააგდო ხალხს ომის პირველ დღეებში: გუშინდელი მშვიდობიანი ცხოვრების კონტრასტი და ომის საშინელი, დამანგრეველი, მომაკვდინებელი შემოტევა.

კომპოზიტორის ყველაზე დიდი აღმოჩენა შემოსევის თემაა. მარშის ან რაიმე უაზრო სიმღერის მოკლე, უბრალო მელოდია, მრავალჯერ გამეორებული, სულ უფრო მეტი ახალი ინსტრუმენტების ჩართვით, იქცევა არაადამიანური, მექანიკური და, შესაბამისად, განსაკუთრებით საშინელი დესტრუქციული ძალის გამოსახულებად.

პირველ ნაწილში ჯერ არ არის (და არც შეიძლება იყოს) გამარჯვების იმიჯი. მაგრამ არსებობს სიცოცხლის ნების გამოსახულება, ტანჯვასა და ბრძოლაში დაბადებული ნება. სიმფონიის ორი შუა მოძრაობა ჰგავს წარსულის მოგონებებს, ყველაფერს, რაც ძვირფასია ხალხისთვის. ეს არის ცხოვრების, ბუნების, სამშობლოს მშვენიერება, მშვენიერება, რომელიც განადგურების საფრთხის წინაშეა. ფინალი კი ისევ ბრძოლაა, ყველა ძალის შრომა, გამარჯვების ნება. და როცა პირველი ნაწილის ერთ-ერთი მშვიდობიანი თემა ბრუნდება, ის აღიქმება როგორც არა წარსულის, არამედ მომავლის გამოსახულება. სამყაროს სურათი კვლავ იპოვეს, განიცადა და მოიგო.

სიმფონიის პირველად მოსმენის შემდეგ, ა.ნ. ტოლსტოიმ დაწერა: ”მეშვიდე სიმფონია წარმოიშვა რუსი ხალხის სინდისიდან, რომელმაც უყოყმანოდ მიიღო სასიკვდილო ბრძოლა შავ ძალებთან”. და ამ სიტყვებმა და მთელმა სტატიამ, საიდანაც ისინი იქნა აღებული, აღბეჭდა ეს დიდი გრძნობა ხელოვნების ღონისძიება, რაც მაშინ ყველა მსმენელს ჰყავდა.

მნიშვნელოვანია სიმფონიის მიძღვნა ლენინგრადისთვის. შოსტაკოვიჩი მშობლიური ლენინგრადელი იყო. ცამეტი წლის ბიჭი მოვიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში. ეს იყო 1919 წელი, მძიმე წელი ქვეყნისთვის და ქალაქისთვის, რომელიც თითქმის მთლიანად გადაკეტილი იყო და მოკლებული იყო ყველაზე საჭირო ნივთებს.

მაგრამ სიცივეში, შიმშილსა და განადგურებაში შემოქმედებითი აზროვნება არ მოკვდა: წიგნები იწერებოდა, მუსიკა ჟღერდა კონსერვატორიის გაუხურავ კლასებში. კონსერვატორიის დირექტორი მაშინ იყო ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩ გლაზუნოვი. ცნობილი კომპოზიტორიტრადიციების მემკვიდრე" ძლევამოსილი თაიგული" ერთი შეხედვით ნელი, ჩუმი, ზარმაციც კი იყო, მაგრამ სინამდვილეში მთელი ძალები კონსერვატორიას აძლევდა. იმისათვის, რომ წლების განმავლობაში სამოქალაქო ომიპროფესორებს შეეძლოთ ასწავლონ, სტუდენტებს კი შეეძლოთ სწავლა; მათ უნდა ეთხოვათ, შეწუხებულიყვნენ, მიეღოთ სტიპენდიები და რაციონი.

მიტია შოსტაკოვიჩი, რომლის ოჯახს იმ წლებში ძალიან მძიმე ცხოვრება ჰქონდა, გლაზუნოვის განსაკუთრებული ზრუნვა და ზრუნვა იყო. და მან წერილით მიმართა განათლების სახალხო კომისარს A.I. ლუნაჩარსკის, რომელშიც ნათქვამია შოსტაკოვიჩის შესახებ შემაშფოთებელი მოძველებული სახით: ”მომდაბლად გთხოვ, უარი არ თქვას მისთვის პეტიციის მხარდაჭერაზე ყველაზე ნიჭიერი ბიჭის უზრუნველყოფის თვალსაზრისით. კვების გზებით მისი ძალების ასამაღლებლად“. წერილის შედეგი იყო აკადემიური რაციონის დანიშვნა - იმ დროისთვის დიდი ღირებულება.

მიუხედავად ყოველდღიური სირთულეებისა, შოსტაკოვიჩი ენთუზიაზმით, თუნდაც გატაცებით სწავლობდა კონსერვატორიაში, აერთიანებდა ორ სპეციალობას: პიანისტსა და კომპოზიტორს. გარდა ამისა, ბოლო წლებში მომიწია კონსერვატორიაში სწავლის შერწყმა კინოში პიანისტ-ილუსტრატორად მუშაობასთან (კინო იმ დროს ჯერ კიდევ ჩუმად იყო). როგორ გამონახეთ დრო ამ ყველაფრის ფონზე თეატრებისა და კონცერტების მოსანახულებლად?

1926 წლის გაზაფხულზე შოსტაკოვიჩმა დაამთავრა კომპოზიციის განყოფილება. მისი სამაგისტრო სამუშაო- პირველმა სიმფონიამ მუსიკოსები გააოცა სპონტანურობის, სიმსუბუქის, ახალგაზრდული ენთუზიაზმისა და საკმაოდ მომწიფებული ოსტატობის იშვიათი შეხამებით. ამ სიმფონიის ბედი ბედნიერი იყო: პროგრამაში შევიდა გამოჩენილი დირიჟორინ.ა მალკო. პრემიერის შემდეგ ღამეს მან თავის დღიურში დაწერა: „ისეთი შეგრძნება მაქვს, რომ აღმოვაჩინე ახალი გვერდიისტორიაში სიმფონიური მუსიკა, ახალი დიდი კომპოზიტორი." ერთი წლის შემდეგ სიმფონია საზღვარგარეთ შესრულდა ბრუნო ვალტერის, შემდეგ კი ლეოპოლდ სტოკოვსკის, არტურო ტოსკანინის დირიჟორობით - საუკეთესო დირიჟორებიმშვიდობა. მაგრამ ავტორი იყო ცხრამეტი წლის ბიჭი, გუშინდელი სტუდენტი...

20-30-იანი წლების მეორე ნახევარი

პირველი წარმატება ყველაზე მეტად კიდევ უფრო ინტენსიური მუშაობის სტიმული აღმოჩნდა სხვადასხვა ჟანრის. შოსტაკოვიჩს განსაკუთრებით იზიდავდა უკვე ხმოვანი თეატრი და კინო. ორი ბალეტი, პარტიტურა და თეატრალური წარმოდგენები, ოპერა - ეს ყველაფერი დაიწერა 20-იანი წლების მეორე ნახევარში და 30-იანი წლების დასაწყისში. ეს იყო საბჭოთა კინოს პერსპექტიული ახალგაზრდობის დრო და ზოგიერთმა ფილმმა დღემდე შეინარჩუნა მიმზიდველობა. ასეთია, მაგალითად, ტრილოგია მაქსიმის შესახებ, რეჟისორი გ.კოზინცევი და ლ.ტრაუბერგი შოსტაკოვიჩის მუსიკით. და შოსტაკოვიჩის სიმღერა ფილმიდან "მომავალი" ("დილა გვილოცავს სიგრილით") განზრახული იყო ხანგრძლივი და ნათელი ცხოვრება. ახალგაზრდა ენერგიით სავსე კაშკაშა მელოდია ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს შორს გაფრინდა. მეორე მსოფლიო ომის დროს მას მღეროდნენ ფრანგული წინააღმდეგობის მებრძოლები, ომის შემდეგ კი ახალი სიტყვებით მიიღეს გაერთიანებული ერების ორგანიზაციის ოფიციალურ ჰიმნად.

თავის პირველ ოპერაში შოსტაკოვიჩმა დაისვა ურთულესი ამოცანა: სცენაზე გააცოცხლა გოგოლის მიერ მოთხრობაში "ცხვირი" აღწერილი წარმოუდგენელი მოვლენა. მახვილგონივრული, დამცინავი მუსიკა ზოგს ახარებდა, ზოგს აბნევდა და ზოგს აღიზიანებდა. Და ში საბოლოო შედეგიოპერა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში გაქრა რეპერტუარიდან.

მეორე ოპერის ბედი არ იყო უკეთესი - "მცენსკის ლედი მაკბეტი" (ლესკოვის მიხედვით), ნაწარმოები, რომელშიც კომპოზიტორი შეაღწია მისი გმირების სულის სიღრმეში, გამოავლინა საიდუმლო მიზეზები ადამიანის ქმედებებიგვიჩვენებს ვნებების ველურ უკონტროლობას, სისასტიკეს, სიხარბეს - ლესკოვის მოთხრობაში ასახული ვაჭრის "ბნელი სამეფოს" ყველა მანკიერება. მაგრამ ამასთან ერთად მან აჩვენა ადამიანური ტანჯვის სიღრმეც (განსაკუთრებით მძიმე შრომისკენ გაძევებულთა შესანიშნავ გუნდში). ოპერა აღფრთოვანებულიც იყო და გაკიცხვა მისი უხეშობისა და ნატურალიზმის გამო. პირველი ტრიუმფების შემდეგ, ის, ისევე როგორც "ცხვირი", მრავალი წლის განმავლობაში არ გამოჩენილა სცენაზე. ამჟამად საოპერო ნაწარმოებებიშოსტაკოვიჩის სპექტაკლებმა ძლიერი და საპატიო ადგილი დაიკავა მთელი მსოფლიოს თეატრების რეპერტუარში.

გასაკვირი არ არის, რომ შოსტაკოვიჩი, მისი ოპერებით გამოწვეული ქარიშხლების შემდეგ, კვლავ არ მიუბრუნდა ამ ჟანრს, თავისი ინტერესები სიმფონიზმზე გაამახვილა, რამაც ასევე გამოიწვია კამათი, მაგრამ არც ისე მწვავე. მისი მეხუთე სიმფონია, რომელიც შეიქმნა 1937 წელს, ერთხმად იქნა აღიარებული მსოფლიო სიმფონიის მწვერვალად. მას შეიძლება ვუწოდოთ სიმფონია-მონოლოგი, გულწრფელი ამბავი ძიების შესახებ ცხოვრების გზა. შემთხვევითი არ არის, რომ სიმფონიაში ასე ხშირად წარმოდგენილია მონოლოგები სოლო ინსტრუმენტებიდან: ფლეიტები, ვიოლინოები, ცივად ზარის წვეთები არფაში და სელესტას ნაწილები...

40-50-იანი წლები

მხოლოდ ხუთი წელი აშორებს მეხუთე სიმფონიას მეშვიდეს, რომლითაც დავიწყეთ ჩვენი ისტორია კომპოზიტორზე. ეს იყო სიმფონისტის შოსტაკოვიჩის მორიგი ფიქრი მთელი კაცობრიობის ბედზე მის აწმყოში, წარსულსა და მომავალზე. მეშვიდე მიერ დაწყებული ანტიფაშისტური, ანტირასისტული ხაზი პირდაპირ გაგრძელდა მერვე სიმფონიაში, რომელიც დაიწერა 1943 წელს (წელს. სტალინგრადის ბრძოლა), და მრავალი წლის შემდეგ - ბაბი იარის ტრაგედიის ხსოვნაში, მეცამეტე. რევოლუციური წარსულის გვერდები გაცოცხლდა მეთერთმეტე სიმფონიაში, რომელიც მიეძღვნა 1905 წლის რევოლუციას და მეთორმეტეში, რომელიც ეძღვნება ლენინს. ეს უკანასკნელი იდეა გაჩნდა შოსტაკოვიჩისგან ახალგაზრდობაში, მაგრამ მხოლოდ სრული სიმწიფის მიღწევის შემდეგ შეძლო მისი განხორციელება.

მაგრამ სიმფონიურ-მონოლოგების ხაზი, რომელიც საუბრობს საკუთარ, პირად, მაგრამ ამავე დროს ყველა ადამიანთან ახლოს: სიცოცხლესა და სიკვდილზე, დროის შეუქცევადობაზე, ადამიანის სიცოცხლის მოვალეობაზე, არც გაქრა. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჟღერს მეათე, მეთოთხმეტე და მეთხუთმეტე სიმფონიებში. რაც უფრო მძლავრი იძენდა შოსტაკოვიჩის ნიჭს, მით უფრო მკაფიოდ გამოიხატებოდა სურვილი მაქსიმალურად ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომი ყოფილიყო კომპოზიტორის შემოქმედებაში. შოსტაკოვიჩი ბევრს მუშაობდა კინოსთვის, კინომუსიკას უყურებდა არა როგორც ფილმის დეკორაციას, არამედ როგორც გამოსავლენად. შინაგანი მნიშვნელობაეკრანის მოქმედება. და მის მუსიკას, ღრმად ჩასული ფილმის რთულ ხმოვან-ვიზუალურ ქსოვილში, ამავე დროს შეუძლია იცოცხლოს და დამოუკიდებელი ცხოვრებაფილმების გარეთ, საკონცერტო სცენაზე. ასეთია მუსიკა ფილმებისთვის „ჰამლეტი“ და „მეფე ლირი“, შექმნილი რეჟისორ გ.კოზინცევის მიერ, ასეთია მუსიკა ფილმისთვის „The Gadfly“ (გაიხსენეთ ამ ფილმიდან კარგად ცნობილი „რომანტიკა“).

60-იანი წლები - სიცოცხლის ბოლო წლები

60-იანი წლების შუა ხანებიდან შოსტაკოვიჩმა ხშირად შემოიტანა მომღერლების ან გუნდის ხმები თავის კომპოზიციებში (მე-13 და მე-14 სიმფონია, სიმფონიური ლექსი"სტეპან რაზინის აღსრულება") და გარდა ამისა, სიმღერით ავსებს ინსტრუმენტულ თემებს. ამრიგად, მის მეთერთმეტე სიმფონიაში ორკესტრი ჟღერს ძველი რუსული რევოლუციური სიმღერების მელოდიებს, რომლებმაც ამგვარად მიიღო მეორე სიცოცხლე.

და ბოლოს, შიგნით ბოლო ათწლეულისმთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში შოსტაკოვიჩმა შექმნა რამდენიმე ვოკალური ციკლები(ადრე საკმაოდ იშვიათად მიმართავდა ამ ჟანრს).

მემკვიდრეობიდან სხვადასხვა პოეტებიშოსტაკოვიჩმა აირჩია ლექსები, რომლებიც ნათლად ასახავს ერთს მთავარი თემა: მხატვარი და დრო. ის არის ბლოკის „გამაიუნის“ (ჩიტის ნივთები) საშინელ წინასწარმეტყველებებში, მარინა ცვეტაევას ლექსებში პუშკინის შესახებ („პოეტი და მეფე“) და ბოლოს, მიქელანჯელოს სონეტებში, რომელიც ეძღვნება გადასახლებული პოეტის, დანტეს ბედს. . ისინი ადასტურებენ იდეას, რომ მხატვრის მოვალეობაა, ხალხს სიმართლე მიაწოდოს ნებისმიერი პირადი უბედურებისა და განსაცდელების მეშვეობით. ციკლი უჩვეულოდ მთავრდება მიქელანჯელოს სიტყვებით. ბოლო სონეტი („უკვდავება“) მთავრდება აღორძინების ეპოქის დიდი მხატვრის, მოქანდაკისა და პოეტის ამაყი სიტყვებით.

დ.დ. შოსტაკოვიჩი დაიბადა პეტერბურგში. ეს მოვლენა დიმიტრი ბოლესლავოვიჩ შოსტაკოვიჩისა და სოფია ვასილიევნა შოსტაკოვიჩის ოჯახში მოხდა 1906 წლის 25 სექტემბერს. ოჯახი ძალიან მუსიკალური იყო. მომავალი კომპოზიტორის დედა ნიჭიერი პიანისტი იყო და დამწყებთათვის ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა. ინჟინრის სერიოზული პროფესიის მიუხედავად, დიმიტრის მამა უბრალოდ უყვარდა მუსიკას და თავადაც მღეროდა.

საღამოობით სახლში ხშირად იმართებოდა სახლის კონცერტები. ამან უდიდესი როლი ითამაშა შოსტაკოვიჩის, როგორც პიროვნებისა და ნამდვილი მუსიკოსის ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში. მან თავისი სადებიუტო ნამუშევარი, საფორტეპიანო პიესა, ცხრა წლის ასაკში წარადგინა. თერთმეტი წლის ასაკში მას უკვე ჰყავდა რამდენიმე მათგანი. და ცამეტი წლის ასაკში შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში კომპოზიციისა და ფორტეპიანოს შესასწავლად.

Ახალგაზრდობა

ახალგაზრდა დიმიტრიმ მთელი თავისი დრო და ენერგია დაუთმო მუსიკალურ შესწავლას. ისინი საუბრობდნენ მასზე, როგორც განსაკუთრებულ ნიჭზე. ის მხოლოდ მუსიკას კი არ ქმნიდა, არამედ აიძულებდა მსმენელს ჩაეფლო მასში, განიცადა მისი ხმები. განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო კონსერვატორიის დირექტორმა ა.კ. გლაზუნოვი, რომელიც შემდგომში, შემდეგ უეცარი სიკვდილიმამამ მიიღო პირადი სტიპენდია შოსტაკოვიჩისთვის.

თუმცა ფინანსური სიტუაციაოჯახი სასურველს ტოვებდა. და თხუთმეტი წლის კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა მუსიკალურ ილუსტრატორად. ამ საოცარ პროფესიაში მთავარი იმპროვიზაცია იყო. და ის მშვენივრად იმპროვიზაციას ახდენდა, აწყობდა რეალურს. მუსიკალური ნახატები. 1922 წლიდან 1925 წლამდე მან სამი კინოთეატრი შეცვალა და ეს ფასდაუდებელი გამოცდილება სამუდამოდ დარჩა.

შემოქმედება

ბავშვებისთვის, პირველი გაცნობა მუსიკალური მემკვიდრეობადა დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მოკლე ბიოგრაფია ხდება სკოლაში. მათ მუსიკის გაკვეთილებიდან იციან, რომ სიმფონია ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ჟანრია.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა თავისი პირველი სიმფონია 18 წლის ასაკში შეასრულა და 1926 წელს შესრულდა ქ. დიდი სცენალენინგრადში. და რამდენიმე წლის შემდეგ იგი შესრულდა ამერიკისა და გერმანიის საკონცერტო დარბაზებში. ეს იყო წარმოუდგენელი წარმატება.

თუმცა, კონსერვატორიის შემდეგ, შოსტაკოვიჩს კვლავ დაუდგა მისი შეკითხვა მომავალი ბედი. მან ვერ გადაწყვიტა მომავალი პროფესია: ავტორი ან შემსრულებელი. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცდილობდა ერთის შერწყმას მეორესთან. 1930-იან წლებამდე სოლო გამოდიოდა. მის რეპერტუარში ხშირად შედიოდა ბახი, ლისტი, შოპენი, პროკოფიევი და ჩაიკოვსკი. ხოლო 1927 წელს მან მიიღო საპატიო დიპლომი ვარშავაში შოპენის საერთაშორისო კონკურსზე.

მაგრამ წლების განმავლობაში, ნიჭიერი პიანისტის მზარდი პოპულარობის მიუხედავად, შოსტაკოვიჩმა მიატოვა ამ ტიპის საქმიანობა. მას სამართლიანად სჯეროდა, რომ ის იყო ნამდვილი დაბრკოლება კომპოზიციისთვის. 30-იანი წლების დასაწყისში ის ეძებდა თავის უნიკალური სტილიდა ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა. მან ყველაფერში სცადა ძალა: ოპერა ("ცხვირი"), სიმღერები ("სიმღერა დახლზე"), მუსიკა კინოსა და თეატრისთვის, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ბალეტები ("ბოლტი"), სიმფონიები ("პერვომაისკაია").

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

• ყოველთვის, როცა დიმიტრი შოსტაკოვიჩი დაქორწინებას აპირებდა, დედამისი აუცილებლად ერეოდა. ასე რომ, მან არ მისცა მას თავისი ცხოვრება დაკავშირება ცნობილი ენათმეცნიერის ქალიშვილთან, ტანია გლივენკოსთან. მას ასევე არ მოეწონა კომპოზიტორის მეორე არჩევანი, ნინა ვაზარი. მისი გავლენისა და მისი ეჭვების გამო, ის არ გამოჩენილა საკუთარი ქორწილი. მაგრამ, საბედნიეროდ, რამდენიმე წლის შემდეგ ისინი შერიგდნენ და ისევ რეესტრის ოფისში წავიდნენ. ამ ქორწინებას შეეძინა ქალიშვილი გალია და ვაჟი მაქსიმი.
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი აზარტული ბანქოს მოთამაშე იყო. მან თავად თქვა, რომ ერთხელ ახალგაზრდობაში მოიგო დიდი თანხაფული, რომლითაც მოგვიანებით კოოპერატიული ბინა იყიდა.
• სიკვდილამდე დიდი კომპოზიტორიმრავალი წლის განმავლობაში ავად იყო. ექიმებმა ზუსტი დიაგნოზი ვერ დაუსვეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ეს სიმსივნე იყო. მაგრამ უკვე გვიანი იყო მკურნალობა. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა 1975 წლის 9 აგვისტოს.