თანამედროვე კინო ადამიანისთვის პლიუსიცაა და მინუსიც.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

არსებობს მოსაზრება, რომ თანამედროვე რუსული კინო მძიმე პერიოდებს გადის, ღრმა კრიზისშია და სასწრაფოდ გადარჩენა სჭირდება. მაგრამ იქნებ ყველაფერი ასე სამწუხარო არ არის? სარედაქციო ვებგვერდიგთავაზობთ რუსეთში გადაღებული 21-ე საუკუნის ყველაზე ღირსეული ფილმების თავის ვერსიას. ჩვენ არ გავითვალისწინეთ არტჰაუსის თემა, ავირჩიეთ ფილმები, რომლებიც თითქმის ყველას მოეწონებათ.

რა თქმა უნდა, ჩვენი სია არ არის სრული და შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ თქვენი ვარიანტები კომენტარებში.

Დაბრუნების

მოულოდნელად, მათი მამა ჩნდება ორი ძმის ცხოვრებაში, რომლებიც ადრე მხოლოდ ფოტოებზე ნახეს. მამა ბიჭებს იტაცებს ჩვეულებრივი ცხოვრებადა წაიყვანს მათ "კემპინგის" კუნძულზე, სადაც მარტო რჩება მათთან. ფილმი ნამდვილი რუსული დრამაა, რომელიც მოიცავს და გაიძულებს მთლიანად ჩაეფლო მის სამყაროში. "დაბრუნების" ერთგვარი გაგრძელება იყო ანდრეი ზვიაგინცევის მეორე და არანაკლებ ღირსეული ფილმი "გადასახლება" (2007): აქ ყურადღება აღარ არის ორიენტირებული მამებისა და შვილების პრობლემაზე, არამედ ქალისა და მამაკაცის პრობლემებზე.

მე ვრჩები

ექიმი ტირსა, სკეპტიკურად განწყობილი და სერიოზული ადამიანი, საუბრობს შემდგომი ცხოვრებაისინი ყოველთვის მაღიზიანებდნენ. სანამ თვითონ არ აღმოჩნდა სიცოცხლისა და სიკვდილის ზღვარზე. სწორედ მაშინ მიხვდა, რომ დედამიწაზე ცხოვრება არც ისე ცუდი იყო.

მამა

პროვინციული ქალაქიდან ამ კაცის ცხოვრებაში ერთადერთი აზრი მისი ნიჭიერი შვილია: ახალგაზრდა მევიოლინე იძლევა დიდი იმედები. როდესაც ის კონსერვატორიის საუკეთესო სტუდენტი ხდება, მამა გადაწყვეტს შვილის შემოწმებას. მაგრამ ვაჟი მამას სულ სხვანაირად ხვდება, ვიდრე მოელოდა.

მოთხრობები

ოთხი ამბავი განსხვავებული ხალხი. ოთხი ამბავი ცხოვრების შესახებ, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ჩვენს გარშემო. ფილმის ავტორები ახერხებენ ჩვენი დროის ტკივილის წერტილების პოვნას და მათზე მაყურებლის ყურადღების მიპყრობას.

შაპიტოს შოუ

ფილმი დაყოფილია 2 ნაწილად: "სიყვარული და მეგობრობა" და "პატივისცემა და თანამშრომლობა". ერთი ადგილისა და დროის მიერ გაერთიანებული ისტორიების განვითარება პარალელურად ხდება. "დიდი ტოპ შოუ" არის საოცარი სურათი, რომელიც აჩვენებს, თუ რამდენად არაპროგნოზირებადია ყველაფერი ჩვენს სამყაროში. ნამდვილად ღირს ყურება.

კუნძული

მეორე მსოფლიო ომის დროს ანატოლი ღალატს სჩადის და გერმანელების ბრძანებით დახვრიტეს თავის ამხანაგ ტიხონს. გადის წლები და დგება ლეგენდები ბერი ანატოლის სასწაულმოქმედ შესაძლებლობებზე. თუმცა, მის მიერ ჩადენილი საშინელი ცოდვა არ აძლევს მას სიმშვიდეს.

რაზე საუბრობენ კაცები

ფილმი დაფუძნებულია სპექტაკლზე „შუახნის მამაკაცების საუბრები ქალების, კინოსა და ალუმინის ჩანგლების შესახებ“. შესანიშნავი გზამკვლევი ქალებისთვის, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ აქვთ წარმოდგენა, რაზე საუბრობენ კაცები მეგობრების გარემოცვაში. არანაკლებ ღირსეული შემოქმედება "კვარტეტი I" მონაწილეობით არის ფილმები "არჩევნების დღე" (2007) და "რადიო დღე" (2008).

ლეგენდა No17

ბიოგრაფიული ფილმი. მთელი მსოფლიო იცნობს ვალერი ხარლამოვს - ლეგენდარულ მე-17 ნომერს, რომელმაც ჩვენი გუნდი დიდების მწვერვალზე აიყვანა. ფილმი ნამდვილ ჰოკეიზე და ერთ-ერთ ყველაზე დასამახსოვრებელ და სანახაობრივ სპორტულ ბრძოლაზე.

საზ

გულისამრევი ფილმი მშვიდი, სასიამოვნო საღამოსთვის. სიუჟეტი მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ უნდა გამხდარიყო პატარა გოგონა ზრდასრული და მარტო შეხვედროდა ამ საშინელ სამყაროს. რატომ დარჩა მარტო?

ჩვენ მომავლიდან ვართ

ოთხი ახალგაზრდა დიდი სამამულო ომის სამხედრო ოპერაციების ადგილებზე გათხრებს. მათ არც ისე აწუხებთ ტროფეების ბედი - მთავარია ფულის შოვნა. სანამ ისინი მისტიკურად არ გადაიყვანენ 1942 წელს და აღმოჩნდებიან მძიმე ბრძოლების შუაგულში.
პატრიოტული და დამრიგებლური.

არაადეკვატური ხალხი

ვიტალი ოცდაათი წლისაა, დაიღალა პრობლემებითა და ფსიქიკური დისკომფორტით. Ძებნა უკეთესი ცხოვრებაის საცხოვრებლად მოსკოვში გადადის, სამსახურს პოულობს და იწყებს გაზომილ ცხოვრებას. მაგრამ გარშემომყოფებს მისთვის სხვა გეგმები აქვთ.

ჰიპსტერები

სიუჟეტი მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ უწევდათ ბრძოლა 50-იანი წლების მოსკოვის ახალგაზრდებს ყველასგან განსხვავებულობის უფლებისთვის: მოუსმინეთ სხვადასხვა მუსიკას, იცეკვეთ ბუგი-ვუგი, ეცვათ განსხვავებული ტანსაცმელი. ნამდვილი სადღესასწაულო ფილმი.

მზის სახლი

ივან ოხლობისტინის მოთხრობის „სახლი ამომავალი მზე" ჰიპების მოძრაობის ლიდერთან შეხვედრა ცვლის გოგონას საშას სწორ და აყვავებულ ცხოვრებას. ახალი მეგობრები აჩვენებენ მას რას ნიშნავს იყო თავისუფალი და ბედნიერი. მზიანი, კეთილი და თბილი ფილმი.

კინოში თანამედროვე სამყაროაღარ ჩანს რაღაც უჩვეულო, მაგრამ მადლობა მაღალი ტექნოლოგიაჩვენ შეგვიძლია ვუყუროთ მულტფილმებს ონლაინ რეჟიმში, ფილმებს ონლაინ და ყველა სახის სატელევიზიო შოუს უფასოდ და შეფერხების გარეშე. ჩვენ უკვე ისე მიჩვეულები ვართ ამას, რომ ვერც კი წარმოვიდგენთ, როგორი იქნებოდა სამყარო კინოს გარეშე.

XX საუკუნე - განვითარების დრო უახლესი ტიპიხელოვნება - კინო, რომლის გაჩენა ტექნიკური მიღწევების წყალობით გახდა შესაძლებელი. კინოხელოვნება - ხედი მხატვრული შემოქმედება, რომელიც კინემატოგრაფიული ტექნოლოგიის დახმარებით, მოძრავი გამოსახულებებითა და ხმით მოქმედი, რეალობას ასახავს მხატვრულ და მხატვრულ-დოკუმენტურ სურათებში. სინთეზირება და შთანთქმა მხატვრული გამოცდილებალიტერატურას, თეატრალურ და სახვითი ხელოვნებას, მუსიკას და მის რეფრაქციას თავისი მახასიათებლებითა და სპეციფიკით, კინოს აქვს საკუთარი ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებები, რომელთა შორის მთავარია გამოსახულების ფოტოგრაფიული ბუნება დროში მოძრავი და მონტაჟი.ხელმისაწვდომობა და განსაკუთრებული ეფექტი. ეკრანის გამოსახულების სანდოობა, ინფორმაციის შინაარსი განსაზღვრავს სოციალური ფუნქციებიდა კინოს მნიშვნელობა, რომელიც უზარმაზარ იდეოლოგიურ და მხატვრულ გავლენას ახდენს შეხედულებებისა და რწმენის, ესთეტიკური გემოვნებისა და გრძნობების ჩამოყალიბებაზე, ადამიანების სულიერ კულტურაზე. კინემატოგრაფია საგრძნობლად აფართოებს ფიგურული ექსპრესიულობის შესაძლებლობებს და აძლიერებს მხატვრული საქმიანობის საზოგადოებრივ რეზონანსს.არსებობს კინემატოგრაფიის ხუთი ტიპი: მხატვრული ან მხატვრული კინო, რომელიც განასახიერებს კინოდრამის ნაწარმოებებს საშემსრულებლო ხელოვნების საშუალებით; დოკუმენტური ფილმები, რომლის მასალაც რეალური მოვლენების გადაღებაა; მულტფილმი (ანიმაციური) კინო - კინემატოგრაფიული ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას ფილმზე, სამგანზომილებიან ობიექტებზე გადაღებული ნახატების ან ფოტოების გამოყენებით; სამეცნიერო კინო, რომელიც აერთიანებს პოპულარულ სამეცნიერო, კვლევით და ტექნიკურ პროპაგანდისტურ კინოს; ვიდეო კლიპი არის ვიდეო ფილმის ტიპი, რომელიც ხასიათდება სწრაფი მონტაჟით, მდიდარი ელექტრონული სპეცეფექტებით და ლაკონურობით, მხატვრული ფილმები იყოფა ჟანრებად (სათავგადასავლო, მელოდრამა, ტრაგედია, კომედია, ფსიქოლოგიური ამბავი, ვესტერნი, მუსიკალური ფილმი, თრილერი და ა.შ.). კინო გამოჩნდა საფრანგეთში, სადაც 1895 წელს ძმებმა ლუი და ოგიუსტ ლუმერებმა შექმნეს და დააპატენტეს მანქანა (კინო) მოძრავი სურათების გადასაღებად და პროექციაზე. თავიდან კინო მხოლოდ ტექნიკური შესაძლებლობებით აოცებდა ხალხს და მხოლოდ ატრაქციონს წარმოადგენდა; ნაჩვენები იყო მოკლე მოხსენებები. შემდგომში ირკვევა, რომ კინო შეიძლება გახდეს მომგებიანი ბიზნესი და ამიტომ მისი მატერიალური ბაზა, გადაღების, მონტაჟისა და ეკრანიზაციის ტექნიკა სწრაფად იზრდება. თავიდან საფრანგეთი იყო კინოწარმოების ცენტრი, შემდეგ კი ბევრ ქვეყანაში გამოჩნდა კინოსტუდიები, ერთ-ერთი პირველი, ვინც კინოსტუდია გადაიღო ხელოვნების ფილმებიდაიწყო J. Méliès-მა, რომელმაც შექმნა კინოსტუდია საფრანგეთში (1896). მან გადაიღო მხატვრული ფილმები "კონკია", "წითელქუდა", "მოგზაურობა მთვარეზე" - ჯამში დაახლოებით 4 ათასი ფილმი. მელიესმა რეჟისორმა შეიმუშავა კინო ტრიუკების მეთოდი. მსოფლიო კინოს განვითარებაში გამორჩეული როლი შეასრულა ამერიკელმა კინორეჟისორმა ჩარლზ ჩაპლინმა (1889-1977, ფილმები " ოქროს ცხელება", "შუქები დიდი ქალაქი", "თანამედროვე დრო", "დიდი დიქტატორი"), რომელმაც შექმნა "პატარა კაცის" ტრაგიკომიკური იმიჯი. ამერიკელი რეჟისორი დ.გრიფიტი (1875-1948) ფილმებში "ერის დაბადება", "შეუწყნარებლობა" წარმატებით წყვეტს ექსპრესიულობის პრობლემებს: იყენებს "დიდი გეგმას", კადრების მონტაჟს. პირველმა რუსმა კინომეწარმემ ა. ხანჟონკოვმა 1907-1908 წლებში დაიწყო შიდა მხატვრული ფილმების წარმოება, ააშენა კინოს ქარხანა მოსკოვში, რამდენიმე კინოთეატრი, მათ შორის " ხუდოჟესტვენი" და "მოსკოვი". უკრაინაში გადაღებები დაიწყო 1909 წელს კომედიების, დრამების და ვოდევილების რეპერტუარიდან და შესრულებული უკრაინული თეატრების მსახიობების მიერ: "შელმენკო ბეტმენი", "მოსკალი ჯადოქარი", "ღამე შობის წინ" საბჭოთა ფილმი. „მდუმარე“ კინოს განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს რეჟისორებმა ს.ეიზენშტეინმა, ვ.პუდოვკინმა, ა.დოვჟენკომ, ძიგა ვერტოვმა, მათი ფილმები „საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი“, „დედა“, „დედამიწა“ და სხვა მნიშვნელოვანი ეტაპი იქცა. მსოფლიო კინემატოგრაფიის განვითარება. კინოში ხმის გამოჩენამ (20-იანი წლების ბოლოს), შემდეგ კი ფერმა (40 წ. გ.გ.) შესაძლებელი გახადა მაყურებელზე ემოციური და ესთეტიკური ზემოქმედების უფრო აქტიურად განხორციელების, მეტი ექსპრესიულობის მიღწევა. მეორე მსოფლიო კინოში. 40-50-იანი წლების ნახევარი წამყვან მიმართულებად იქცა ნეორეალიზმი, რომელიც ჩამოყალიბდა იტალიურ კინოში. ნეორეალიზმი წარმოიშვა ანტიფაშისტურ წინააღმდეგობაში, როგორც დემოკრატიული კულტურის რეაქცია სულიერ სტაგნაციაზე ბ.მუსოლინის მეფობის დროს. ესთეტიკური პრინციპებინეორეალიზმი ჩამოაყალიბა C. Zavattini-მ: ეკრანის სიუჟეტის მაქსიმალური დაახლოება ცხოვრებისეულ რეალობასთან, სიუჟეტის მიტოვება და არაპროფესიონალი მსახიობების ჩართვა. ისინი პირველად განხორციელდა ლ. ვისკონტის ფილმებში "აკვიატება" და ვ. დე სიკას "ბავშვები გვიყურებენ". ნეორეალიზმის მანიფესტი იყო რ. როსელინის ნახატი „რომი - ღია ქალაქინეორეალიზმს ახასიათებს დემოკრატია და ჰუმანიზმი, უბრალო ადამიანის ცხოვრებისადმი ყურადღების მიქცევა, ფაქტისადმი ერთგულების პრინციპის დაცვა. 50-60-იან წლებში ახალი ნაბიჯი განვითარებაში. მხატვრული საშუალებებიკინემატოგრაფია გახდა ფ. ფელინის, მ. ანტონიონის, პ. პაზოლინისა და შვედი რეჟისორის ი. ბერგმანის ნამუშევარი. იმდროინდელი ფრანგული კინო, ომისშემდგომი რეალობის პრობლემების ხელახალი შექმნით, ასევე ასახავდა მეორე მსოფლიო ომის მოვლენებს და წინააღმდეგობა (რეჟისორები R. Clément, L. Daquin, J Becker, J.P. Le Honor). გარდა ამისა, მასში დაიბადა მიმართულება სახელწოდებით "ახალი ტალღა", რომელსაც წარმოადგენდნენ რეჟისორები ჯ. "ამერიკული ღამე"), ს.ჩაბროლი ("ლამაზი სერჟი", "ბიძაშვილები"), ჯ.დემი "ჩერბურგის ქოლგები") და სხვა. ახალი ტალღის ძვირფასი კომერციული კინო კონტრასტში იყო მოკრძალებული კინოთეატრისგან, კინოვარსკვლავებისა და წარმოების ეფექტების გარეშე, გადაღებული მცირე ფულით, ჩვეულებრივ, უცნობი რეჟისორის მიერ ესკიზის სცენარიდან. დაინტერესება „ახალი ტალღის“ წარმომადგენლებმა გამოიჩინეს ახალგაზრდა თაობასდა სკეპტიციზმი ტრადიციული სოციალური ღირებულებების მიმართ. "ახალი ტალღის" რეჟისორებმა უარყვეს მათი მონაწილეობა იმავე მხატვრულ ჯგუფში, მაგრამ მათ ფილმებს ბევრი საერთო აქვთ. „ახალი ტალღის“ პოეტიკამ შეიმუშავა პირველი პირის თხრობის პრინციპი, დანერგა რეპორტაჟის სპონტანურობა, ლიტერატურული ენის შერევა პროფანურ ლექსიკასთან და აჩვენა გამოვლენის შესაძლებლობა. შინაგანი სამყაროპერსონაჟი ინტროსპექციის მეშვეობით.დღესდღეობით მსოფლიო კინოწარმოების და ანიმაციური წარმოების ცენტრი არის აშშ.სიცოცხლის განუყოფელი ნიშანი თანამედროვე ადამიანიგახდა ტელევიზია (გრ. ტელე - შორს) - გადასცემს მოძრავი და სტაციონარული ობიექტების გამოსახულების დისტანციას საკომუნიკაციო არხებით გავრცელებული ელექტრული სიგნალების გამოყენებით. გამოსახულების დისტანციაზე გადაცემის საკითხი გადაჭრილია ვ. სმიტის (აშშ, 1873 წ.) ნაშრომებში. , ა.სტოლეტოვი (1988), ა.პოპოვა (1895). ბ.როზინგმა ჩაატარა მსოფლიოში პირველი სატელევიზიო მაუწყებლობა ლაბორატორიულ პირობებში 1911 წელს. პირველი ექსპერიმენტული სამაუწყებლო ტელევიზია (შავ-თეთრი გამოსახულება) შეიქმნა აშშ-ში (1929), მუდმივი სატელევიზიო მაუწყებლობა დაიწყო დიდ ბრიტანეთში (1936). ფერადი ტელევიზია გამოჩნდა აშშ-ში (1956). სსრკ-ში რეგულარული სატელევიზიო მაუწყებლობა დაიწყო 1939 წელს (მოსკოვი), ხოლო კიევში 1951 წელს. ტელევიზია არის ინფორმაციის საშუალება, რომელსაც შეუძლია ერთდროულად მიაღწიოს მილიონობით აუდიტორიას, კერძოდ, პირდაპირი მაუწყებლობის წყალობით. თავისი არსებობის პირველ ათწლეულებში ტელევიზია შემოიფარგლებოდა მასმედიის როლით, რომელიც ატარებდა შეტყობინებებს მსოფლიოში მომხდარი მოვლენების შესახებ. შემდგომში შეიქმნა საინფორმაციო და ჟურნალისტური ტელევიზიის სისტემა, შეიქმნა მხატვრული, მუსიკალური, გასართობი და საგანმანათლებლო გადაცემები. ტელევიზია სულ უფრო პოპულარული ხდება მისი ეფექტურობითა და საჭირო ინფორმაციის დიდი აუდიტორიისთვის მიწოდების უნარით.მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. ფართოდ გავრცელებული ხდება მასობრივი კულტურა, რომელიც შექმნილია ხელმისაწვდომი, დაბალი დონის აღქმისთვის. მისი გარეგნობა დაკავშირებულია მასმედიის განვითარებასთან - პრესა, რადიო, ტელევიზია, კინო, ვიდეო, ხმის ჩაწერა, ინტერნეტი, რამაც ხელი შეუწყო კულტურული ფენომენების რეპლიკაციას და გავრცელებას, მათ მასებში მიტანას. აშშ ითვლება მასობრივი კულტურის სამშობლოდ. მასობრივი კულტურის ტიპიური ჟანრები გახდა დეტექტიური, ქალთა რომანი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, თრილერი, ვესტერნი, სამოქმედო ფილმი, სატელევიზიო სერიალი, მელოდრამა, საშინელებათა ფილმი, კომიქსები, მიუზიკლი, პოპ მუსიკა, მოდა და ა.შ. ნიჭიერი კინორეჟისორები, მწერლები, მსახიობები, კომპოზიტორები, მომღერლები. მასობრივი კულტურის ნაწარმოებები, როგორც წესი, გასართობი ხასიათისაა, მასობრივი კულტურა პრიმიტიული იმიტაციაა. მაღალი კულტურამაშასადამე, მასობრივ კულტურასთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „კიჩი“ (გერმ. kitsch - იაფი პროდუქტი, ცუდი გემო; verkitschen - იაფი გასაყიდად). , ქცევისა და ცხოვრების სტილის სტერეოტიპების შექმნა.

კინო(ბერძნულიდან κινημα, გენ. ს. κινήματος - მოძრაობა და ბერძნული γραφω - წერა, დახატვა; ანუ "მოძრაობის ჩაწერა") - ადამიანის საქმიანობის განშტოება, რომელიც შედგება მოძრავი გამოსახულების შექმნაში. ზოგჯერ ასევე მოიხსენიება როგორც კინემატოგრაფი(ფრ. კინემატოგრაფია, მოძველებული) და კინო. კინემატოგრაფია გამოიგონეს ქ გვიანი XIXსაუკუნეში და ძალიან პოპულარული გახდა მე-20 საუკუნეში.

კინოს კონცეფცია მოიცავს კინემატოგრაფიას - თანამედროვე სახვითი ხელოვნების სახეობას, რომლის ნამუშევრები იქმნება მოძრავი სურათების გამოყენებით, ხოლო კინოინდუსტრია (კინოინდუსტრია) - ეკონომიკის ფილიალი, რომელიც აწარმოებს ფილმებს, ფილმების სპეციალურ ეფექტებს, ანიმაციას და ამ ნამუშევრებს უჩვენებს მაყურებელს. კინემატოგრაფიული ხელოვნების ნიმუშები კინოტექნოლოგიის გამოყენებით იქმნება. კინოსტიკის მეცნიერება სწავლობს კინოს. თავად ფილმების გადაღება შესაძლებელია სხვადასხვა ჟანრისმხატვრული და დოკუმენტური ფილმები.

კინემატოგრაფია მნიშვნელოვან ნაწილს იკავებს თანამედროვე კულტურაბევრი ქვეყანა. ბევრ ქვეყანაში კინოინდუსტრია ეკონომიკის მნიშვნელოვანი სექტორია. კინოს წარმოება კონცენტრირებულია კინოსტუდიებში. ფილმები ნაჩვენებია კინოთეატრებში, ტელევიზიაში, ნაწილდება "ვიდეოზე" ვიდეო კასეტების და ვიდეო დისკების სახით და მაღალსიჩქარიანი ინტერნეტის მოსვლასთან ერთად გახდა ხელმისაწვდომი ჩამოტვირთვაფილმები ვიდეო ფაილების სახით სპეციალიზებულ ვებსაიტებზე ან თანატოლთა ქსელების მეშვეობით (რაც შეიძლება დაარღვიოს ფილმის საავტორო უფლებების მფლობელთა უფლებები).

კინოს ისტორია

1. კინოს გაჩენა

კინოს ისტორია მე-19 საუკუნიდან იწყება. მიუხედავად იმისა, რომ ფოტოგრაფია, როგორც უძრავი სურათების გადაღების მეთოდი გამოჩნდა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, იმისათვის, რომ გადაღებისა და მოძრაობის რეპროდუცირების პროცესი ყოფილიყო შესაძლებელი, აუცილებელი იყო ფოტოგრაფია ჩამკეტის მოკლე სიჩქარით მომხდარიყო. მაგრამ მე-19 საუკუნის 70-იან წლებში შესაბამისი ტიპის ფოტოგრაფიული ემულსიების გამოჩენის შემდეგაც კი. ფილმი მაშინვე არ გამოჩნდა. ის, რაც დღეს ჩვენთვის აშკარად გვეჩვენება, მაშინვე ვერ გაიგეს კინოს გამომგონებლებმა და პიონერებმა. ათობით მცდელობა განხორციელდა მოძრავი სურათების ჩაწერისა და რეპროდუცირების სისტემების შესაქმნელად, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ცნობილმა ედისონმაც, მაგრამ მისი სისტემა აღმოჩნდა არასასიამოვნო, განკუთვნილი მხოლოდ ინდივიდუალური სანახავად, რამაც არ მისცა ედისონს წარმატების მიღწევა.

შედეგად, ფრანგი ძმები ლუი და ოგიუსტ ლუმიერები კინოს გამომგონებლებად აღიარეს. Lumiere აღჭურვილობა აღმოჩნდა ძალიან მოსახერხებელი; მისი დახმარებით შესაძლებელი გახდა ადვილად გადაღება და ფილმების ჩვენება. დიდიეკრანზე, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მათი გამოგონების წარმატება. "კინემატოგრაფი" (ან "კინემატოგრაფი") - ასე ერქვა ლუმიერის მოწყობილობას.

პირველი საჯარო დემონსტრაცია გაიმართა პარიზში ჯერ კიდევ 1895 წლის მარტში, მაგრამ ფილმი გილოცავ დაბადების დღესგანიხილება სხვა თარიღი, 1895 წლის 28 დეკემბერი, როდესაც გაიმართა პირველი კომერციული ფილმის ჩვენება (ეს მოხდა კაპუჩინის ბულვარზე მდებარე გრანდ კაფეს სარდაფში).

თავიანთ სესიებზე ლუმიერებმა აჩვენეს რამდენიმე მოკლე (მხოლოდ 50 წამიანი) ვიდეო, რომელთაგან პირველი იყო „მუშები ტოვებენ ქარხანას“. თუმცა, ამ ვიდეოებიდან ყველაზე პოპულარული იყო ვიდეო სახელწოდებით "მატარებლის ჩამოსვლა". ეკრანზე მატარებელი თითქოს დარბაზს უახლოვდებოდა, რომელიც ძალიან რეალისტურად გამოიყურებოდა და მაყურებელზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა.

კადრი ფილმიდან "მატარებლის ჩამოსვლა"

2. კინოს განვითარების საწყისი პერიოდი

ლუმიერების ბრწყინვალე გამოგონების შემდეგ იყო კინო, მაგრამ არ იყო ფილმი. პიონერებმა, რომლებმაც შექმნეს სურათების ჩაწერისა და რეპროდუცირების სისტემები, არ ითვალისწინებდნენ კინემატოგრაფიის გამოყენების ყველა შესაძლებლობას. ლუმიერები თვლიდნენ, რომ მათი გამოგონების მთავარი ფუნქცია იყო ახალი ამბების ფილმების ჩაწერა და შენარჩუნება შთამომავლებისთვის. სხვები მოძრავი სურათების ჩვენებას მხოლოდ სახალისო გასართობად თვლიდნენ. თუმცა, ნარატიული ფილმების არარსებობის პირობებშიც კი, კინომ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. ზოგიერთი გავლენიანი ადამიანის, სახელმწიფო მეთაურის, მათ შორის რუსეთის მეფის, კინოს სესიებისადმი ინტერესმა დიდად შეუწყო ხელი კინოს მთელ მსოფლიოში გავრცელებას.

მალე პარიზის ერთ-ერთი თეატრის რეჟისორი ჟორჟ მელიესი კინოთი დაინტერესდა. მან პირველმა დააფასა კინოს შესაძლებლობები, მასში ნახა, უპირველეს ყოვლისა, შესანიშნავი საშუალება სცენის შესაძლებლობების დიდად გაფართოებისთვის. ის იყო პირველი, ვინც სცენარზე დაფუძნებული ფილმები გადაიღო, გამოიყენა მრავალი ფილმის სპეციფიკური ხრიკი და სპეციალური ეფექტები და ზოგადად გახდა კინოს, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფუძემდებელი. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ფილმებიმელიესი არის მოგზაურობა მთვარეზე (1902)

მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში. ფილმების სცენარის ხანგრძლივობა და მრავალფეროვნება თანდათან და სტაბილურად იზრდებოდა. საზოგადოების დამოკიდებულება კინოსადმი იცვლება – მისი მხოლოდ გართობის ფორმად აღქმიდან ხელოვნების ფორმად აღქმამდე. 1908 წელს საფრანგეთში გაჩნდა კონცეფცია "film d'ar" - "მხატვრული ფილმი".

1910 წლისთვის ფილმების 70% ჯერ კიდევ საფრანგეთში იწარმოებოდა. თუმცა, მსოფლიო კინოს განვითარებაზე შესამჩნევი გავლენის მოხდენას ასევე იწყებენ სხვა ქვეყნები, უპირველეს ყოვლისა აშშ, დიდი ბრიტანეთი და გერმანია. საუკუნის დასაწყისში, ფილმის ტიპიური ხანგრძლივობა იყო 15 წუთი; 1910 წლისთვის გამოჩნდა მრავალი ფილმი, რომლის ხანგრძლივობა დაახლოებით ერთი საათი იყო, ხოლო 1915 წელს ამერიკელმა გრიფიტმა გადაიღო ფილმი "ერის დაბადება" ( თემა სამოქალაქო ომიაშშ-ში) გრძელდება 3 საათამდე. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის შინაარსმა, თავისი არსით რასისტულმა, მასობრივი არეულობები გამოიწვია შეერთებულ შტატებში, ამ ფილმმა ასევე გაიმარჯვა. დიდი წარმატებასაზოგადოებისგან (დაახლოებით 100 მილიონი ადამიანი უყურებდა მას) და უზარმაზარი შემოსავალი მოუტანა შემქმნელებს სალაროებში.

1920-იან წლებში შეერთებულ შტატებში დაიწყო კინოინდუსტრიის ჩამოყალიბება, ფილმების გაშვება დაიწყო და რეჟისორები აიძულეს დაეტოვებინათ მთავარი როლები. მწარმოებლები. ყალიბდება სტანდარტული ჰოლივუდური სისტემა - პროდიუსერი ირჩევს და ყიდულობს სცენარს, რომელზედაც ფილმი უნდა გადაიღოს, რეჟისორსაც იწვევს და მსახიობებსაც, როგორც წესი, არჩევს ე.წ. "ვარსკვლავები", ვისი მონაწილეობა ფილმში, ფაქტობრივად, მაყურებლის გარკვეული ხიბლია. 1920-იან წლებში ამერიკული კინოს ზოგიერთი ყველაზე წარმატებული პროდუქტი იყო კომედიები, განსაკუთრებით ჩარლი ჩაპლინის მონაწილეობით.

მიუხედავად ამისა, მსოფლიო კინოს განვითარებაში, მასში ახალი ტექნიკის და აღმოჩენების დანერგვაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ამავე დროს ევროპულ კინოს. გერმანულ კინოში ვითარდება მიმართულება ე.წ ექსპრესიონიზმიდა ფრანგულად - ავანგარდულიევროპელი რეჟისორები ეძებენ და პოულობენ ახალ მეთოდებს, რომლებსაც შეუძლიათ მნიშვნელოვნად გააუმჯობესონ კინოში სცენებისა და საგნების გამოსახვის ექსპრესიულობა, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ მაყურებლის სუბიექტურ შთაბეჭდილებებზე და აფართოებენ ფილმის ენის შესაძლებლობებს.

რევოლუციამდე რუსული კინო ძირითადად დასავლური მოდელების კოპირების გზას მიჰყვებოდა. თუმცა, 20-იან წლებში საბჭოთა რეჟისორებმა თავად დაიწყეს აქტიური ექსპერიმენტები გამოხატვის შესაძლებლობებიფილმი. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ექსპრესიულობის გაზრდის მცდელობებს ფილმის ფრაგმენტების მონტაჟისთვის სპეციალური ტაქტიკის გამოყენებით. ზოგიერთი რეჟისორის, განსაკუთრებით სერგეი ეიზენშტეინის აღმოჩენა მსოფლიო კინოს ოქროს ფონდში შევიდა.

3. ხმის კინოს განვითარება

1927 წლამდე თითქმის ყველა ფილმი იყო „მდუმარე“; ისინი შეიცავდნენ მხოლოდ სურათებს, არავითარ ხმას. 1920-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა პირველი სისტემა, რომელსაც შეეძლო ხმოვანი ფილმების ჩაწერა და დაკვრა, მაგრამ ფილმის პროდიუსერები დიდი ხნის განმავლობაში ფრთხილობდნენ, ეშინოდათ ფილმის წარმოებისა და დისტრიბუციის ღირებულების მნიშვნელოვანი ზრდის. ამერიკულმა კომპანია Warner Brothers-მა პირველმა გადაწყვიტა ექსპერიმენტი; 1927 წელს მან გამოუშვა პირველი ფილმი, რომელშიც ეკრანზე პერსონაჟი საუბრობს - "ჯაზის მომღერალი".

ხმის ჩამოსვლა კინოში გარკვეულწილად ამცირებს მხატვრული გამოხატვის ტექნიკის როლს, რომლებიც ადრე მრავალი გზით იყო შექმნილი ხმის ნაკლებობის კომპენსაციისთვის. ხმამ ხელი შეუწყო უფრო რეალისტური, ნარატიული და ნაკლებად ჩვეულებრივი ფილმის შექმნას. ზოგიერთი ცნობილი რეჟისორი და მსახიობი (მათ შორის ჩარლი ჩაპლინი) ლაპარაკობდა ხმოვანი ფილმების წინააღმდეგ ან იმის გამო, რომ ხმა არ ერეოდა მათ ვიზუალურ ექსპერიმენტებში, მაგრამ ხმამ ძალიან სწრაფად მოიპოვა ადგილი კინოში და 30-იანი წლების განმავლობაში თითქმის ყველა ფილმი ხდებოდა. კინოში მხატვრული ხერხებისა და გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნება მცირდება, მაგრამ საგრძნობლად იზრდება დიალოგების როლი, რომლებიც ატარებენ ძირითად შინაარსს და გამოხატვას. ჩატვირთვა ფილმების საკმაოდ დიდ ჯგუფში.

აშშ-ში, დიდი დეპრესიის შედეგად, მთელი კინოინდუსტრია საბოლოოდ აღმოჩნდება დიდი კაპიტალის ხელში, რომელიც ხედავს მთავარი დავალებაკინო აწარმოებს იმავე ტიპის ფილმებს, რომლებიც შექმნილია ძირითადად კომერციული წარმატებისთვის. ეს ფილმები იყო მაღალი ხარისხის, მაგრამ გადაღებული სტანდარტული რეცეპტებით და მოკლებული იყო ავტორის სტილის ყოველგვარ ნიშნებს, რაც გასაკვირი არ არის, რადგან ფილმის გადაღებულ რეჟისორს ყველაზე მინიმალური თავისუფლება ჰქონდა.

სსრკ-ში (და განსაკუთრებით გერმანიაში) რეჟისორები განიცდიდნენ ზეწოლას რეჟიმის მხრიდან, რაც ასევე ზღუდავდა ექსპერიმენტების შესაძლებლობას. სსრკ-ში აქცენტი კეთდებოდა „სოციალისტურ რეალიზმს“ და ნაკლები, მაგრამ უფრო მაღალი ხარისხის ფილმების შექმნაზე, ეს ტენდენცია გაგრძელდა ცნობილ მეოცე კონგრესამდე და „დათბობის“ დასაწყისამდე (1956 წ.).

IN ომისშემდგომი პერიოდი(40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების ბოლოს), მსოფლიო კინოს განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს იტალიურმა (ე.წ. ნეორეალიზმით), ასევე იაპონურმა კინომ (განსაკუთრებით რეჟისორ აკირო კუროსავას გადაღებულმა ფილმებმა).

4. ფერადი კინოს განვითარება

კინოში ფერის შემოტანა უფრო ნელი იყო, ვიდრე ხმის შემოტანა. დამაკმაყოფილებელი ფერადი ფილმების შექმნის ტექნიკური შესაძლებლობები ჯერ კიდევ 30-იან წლებში გამოჩნდა, ხოლო 1939 წელს აშშ-ში გადაიღეს ერთ-ერთი პირველი ფერადი ფილმი, რომელმაც უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა - "ქარი წასულები", მაგრამ ფერადი ფილმების სტაბილური უპირატესობა შავზე. ხოლო თეთრმა განვითარება მხოლოდ 60-70-იან წლებში დაიწყო. გარდა ამისა, ფილმის მახასიათებლები თანდათან იხვეწება - იზრდება მისი სინათლის მგრძნობელობა, რაც ხშირ შემთხვევაში საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ დამატებითი განათების გარეშე და გადაიღოთ უფრო რთულ პირობებში.

ომისშემდგომ პერიოდში კინოს განვითარება გარკვეულწილად დაკავშირებული იყო სოციალურ და პოლიტიკურ ტენდენციებთან. სსრკ-ში და ქვეყნებში აღმოსავლეთ ევროპის"დათბობის" დაწყების შემდეგ მოხდა კინოს განვითარება, რა დროსაც აქ გადაიღეს ახალი ფილმები. საინტერესო ფილმები, ჩნდება ახლები ცნობილი სახელები. IN დასავლეთ ევროპაამ დროს გრძელდება ექსპერიმენტები პერსონაჟების ფსიქოლოგიური განწყობის, ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის გადმოცემის ახალი გზებით, ხოლო აშშ-ში კი პირიქით სუფთა გართობის გაძლიერების გზაზე მოძრაობს. შემდგომში, შეერთებულ შტატებში ტელევიზიის კონკურენციის ზეწოლის ქვეშ, ტენდენცია შეიქმნა ძვირი, დიდი რიცხვისპეციალური ეფექტები და დეკორაციები, ფილმები - "ბლოკბასტერები".

5. უახლესი ტენდენციები

კინოში უახლესი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ინოვაციები დაკავშირებულია კომპიუტერული გრაფიკის ფართო გამოყენების დაწყებასთან და არა მხოლოდ იმ შემთხვევებსა და სცენებში, სადაც ძნელია რაიმეს გამოსახვა ჩვეულებრივი საშუალებების გამოყენებით, არამედ თითქმის ყველგან. კომპიუტერული გრაფიკის მთლიანი გამოყენების თვალსაზრისით ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე ფილმი იყო The Matrix და კომპიუტერული ეფექტები (რა თქმა უნდა, არაჩვეულებრივ და ღრმად გააზრებულ სცენართან ერთად) უზრუნველყოფდა ფილმს უზარმაზარ წარმატებას. დღესდღეობით, კომპიუტერული გრაფიკა, რომელიც ბუნებიდან გადაღებული სურათებისა და კომპიუტერის გამოყენებით იმპორტირებული სურათების ეკრანზე მარტივად „შერევის“ საშუალებას იძლევა, აყალიბებს ახალ სტანდარტებს კინოს გართობისა და რეალიზმის (სადაც ეხება რთულ და ატიპიურ სცენებს).

ფილმის ჟანრები

ჟანრი (ფრანგული ჟანრი, ლათინური გვარი - გვარი, ტიპი) არის კინონამუშევრების ჯგუფი, გამოვლენილი მათი კონსტრუქციის მსგავსი მახასიათებლების საფუძველზე. კინოს ჟანრული სისტემა არ არის სრულყოფილი და არ გააჩნია მკაცრი საზღვრები. ქვემოთ მოცემულია თანამედროვე კინოს მთავარი, უდიდესი ჟანრები. ნაწარმოების განსაზღვრა კონკრეტულ ჟანრში არის პირობითი და ორაზროვანი. ამას ადასტურებს ჩემს მიერ მოყვანილი სხვადასხვა ჟანრის ფილმების მაგალითები, რომელთაგან ზოგიერთი არაერთხელ იქნა გამოყენებული.
ჟანრები:მოქმედება, ვესტერნი, დეტექტივი, დრამა, ისტორიული, კომედია, მელოდრამა, სათავგადასავლო, თრილერი, საშინელება, ფანტასტიკა.

მოქმედება

სამოქმედო ფილმი ფოკუსირებულია ძალადობაზე: ჩხუბი, თვალთვალი და ა.შ. ეს ფილმები ხშირად მაღალი ბიუჯეტია, სავსეა ტრიუკები და სპეციალური ეფექტები. ამ ჟანრის ფილმებს ხშირად არ აქვთ რთული სიუჟეტი; მთავარი გმირი ჩვეულებრივ აწყდება ბოროტებას მისი ყველაზე აშკარა გამოვლინებით: კორუფცია, ტერორიზმი, გატაცება, მკვლელობა. სხვა გამოსავალს ვერ პოულობს, მთავარი გმირი გადაწყვეტს ძალადობას მიმართოს. შედეგად, ათობით და ზოგჯერ ასობით ბოროტმოქმედი განადგურებულია. სამოქმედო ფილმების უმეტესობა არ არის რეკომენდებული 16 წლამდე ასაკის ადამიანებისთვის. სამოქმედო ფილმში ბედნიერი დასასრული აუცილებელია, „დაზიანება უნდა დაისაჯოს“.
Მე გირჩევ:
რუსული- "პირველად ღმერთის შემდეგ", "ჩრდილოვანი ბრძოლა", "ანტიკილერი", "ძმა", "დები"
უცხოური- "მებრძოლთა კლუბი", "მატრიცა", "მოკვდი მძიმე", ბორნის ტრილოგია, "ტერმინატორი", "რობოკოპი", "პირისპირი", "ცოდვის ქალაქი", "შეუძლებელი მისია", "ბოროტების რეზიდენტი"

დასავლეთ

IN კლასიკური ფილმებიამ ჟანრში მოქმედება ხდება ამერიკის ველურ დასავლეთში მე-19 საუკუნეში. კონფლიქტი, როგორც წესი, ხდება კრიმინალთა ბანდას, სამთავრობო ჩინოვნიკებსა და ბონუსებზე მონადირეებს შორის. როგორც ტიპიურ სამოქმედო ფილმში, კონფლიქტი წყდება იარაღით ძალადობით. ვესტერნები გამსჭვალულია დასავლეთის შეერთებული შტატებისთვის დამახასიათებელი თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის ატმოსფეროთი.
Მე გირჩევ:
რუსული- "კაცი კაპუცინების ბულვარიდან"
უცხოური- "მაკკენას ოქრო", "ერთხელ დასავლეთში", "წითელი მზე", "სწრაფი და მკვდარი", "ცეკვები მგლებთან"

დეტექტივი (მისტერია)

დეტექტივი არის ჟანრი, რომლის ნამუშევრები შეიცავს ილუსტრაციებს დანაშაულებრივი ქმედებები, შემდგომი გამოძიება და პასუხისმგებელი პირების იდენტიფიცირება. მაყურებელს, როგორც წესი, აქვს სურვილი ჩაატაროს საკუთარი გამოძიება და წამოაყენოს დანაშაულის საკუთარი ვერსია.
Მე გირჩევ:
"კრავების დუმილი", "ჯოჯოხეთიდან", "9 კარიბჭე", "ხერხი", "მებრძოლთა კლუბი", "ბოდიგარდი", "ვანილის ცა", "ლამაზი გონება", "23"

დრამა

ამ ჟანრის ფილმები გამოირჩევა სიუჟეტით, ურთიერთგამომრიცხავი მოქმედებით და მრავალი დიალოგითა და მონოლოგით. დრამები ძირითადად ასახავს ადამიანის პირად ცხოვრებას და მის მწვავე კონფლიქტს საზოგადოებასთან, ამახვილებს ყურადღებას ფილმის კონკრეტული პერსონაჟების ქცევასა და ქმედებებში არსებულ უნივერსალურ წინააღმდეგობებზე.
ტრაგედია- დრამის ქვეჟანრი. მის საფუძველს წარმოადგენს ასევე ინდივიდის შეჯახება სამყაროსთან, საზოგადოებასთან, ბედთან, ძლიერი პერსონაჟებისა და ვნებების ბრძოლა. მაგრამ, დრამისგან განსხვავებით, ტრაგედია ჩვეულებრივ მთავრდება მთავარი გმირის სიკვდილით.
Მე გირჩევ:
რუსული- "საშინელი", "ინტერგოგონა", "ციმბირის დალაქი", "მძღოლი ვერასთვის", "72 მეტრი", "მორფინი"
უცხოური- „რვეული“, „მწვანე მილი“, „ლამაზი გონება“, „ანგელოზთა ქალაქი“, „მოჩვენება“, „სიდი და ნენსი“, „ბაბილონი“, „პ.ს. მე შენ მიყვარხარ“, „უნაკლო გონების მარადიული მზე“, „შემოდგომა ნიუ-იორკში“, „გადაფრინდა გუგულის ბუდე“, „გაყოფა“, „გეიშას მოგონებები“, „ქარში წასულები“

ისტორიული ფილმი (ისტორია)

ამ ჟანრის ფილმები აჩვენებს რეალურ მოვლენებს ისტორიული მოვლენა. ისტორიული ფილმები, როგორც წესი, მაღალბიუჯეტიანია, გამოსახულია ულამაზესი პეიზაჟები და შთამბეჭდავი დამატებითი ელემენტები.
Მე გირჩევ:
რუსული- "მე-9 კომპანია", "ვარსკვლავი", "თურქული გამბიტი", "ადმირალი", "ტარას ბულბა"
უცხოური- "ტროა", "გლადიატორი", "სხვა ბოლეინის გოგონა", "ჯოან დ არკი", "რაიანის გადარჩენა", "მე-13 მეომარი", "300", "თურქული გამბიტი"

კომედია

კომედიის მთავარი მახასიათებელია პერსონაჟების გამოსახვა, კონფლიქტები და სიტუაციები, რომლებიც მაყურებელს აცინებენ და აუმჯობესებენ განწყობას.
Მე გირჩევ:
რუსული- "გოგონები", "ოპერაცია "Y" და შურიკის სხვა თავგადასავალი", " კავკასიელი ტყვე», « სასიყვარულო ურთიერთობა სამსახურში"", "ბედის ირონია", "ყველაზე მომხიბვლელი და მიმზიდველი", "რადიო დღე", "არჩევნების დღე"
უცხოური- "ყოველთვის თქვი დიახ", "ვასაბი", "ლამაზი ქალი", "ლეგალურად ქერა", "ბრიუს ყოვლისშემძლე", "დუპლექსი", "ნიღაბი", "პიკის საათი", "ტუცი", "მამები"

მელოდრამა (რომანტიკა)

ამ ჟანრის ნამუშევრები ავლენს პერსონაჟების სულიერ და სენსორულ სამყაროს კონტრასტზე დაფუძნებული ემოციების განსაკუთრებით ნათელი ასახვით: სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული და სიძულვილი და ა.შ.
Მე გირჩევ:
რუსული- "მოსკოვს არ სჯერა ცრემლების", "კაცები", "კარნავალი", "პრინცესა ლობიოზე", "ამერიკელი ქალიშვილი"
უცხოური- "იჩქარე სიყვარულისთვის", "თუ მხოლოდ", "სახლი ტბის პირას", "შემოდგომის ლეგენდები", "პარიზი", "ქალის სურნელი", "მიწის დღე", "მცველი", "ბინძური ცეკვა"

თავგადასავალი

სათავგადასავლო ფილმები გამოირჩევა მდიდარი სიუჟეტით, მოვლენების მუდმივი ცვლილებით და გმირების აქტიური საქმიანობით. სამოქმედო ფილმებისგან განსხვავებით, სათავგადასავლო ფილმებში ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამომგონებლობას, ბოროტმოქმედის აჯანყებასა და მოტყუების უნარს. გმირები რთულ სიტუაციებში აღმოჩნდებიან და მათგან ორიგინალურად გამოდიან. ბედნიერი დასასრულით ხშირად მთავრდება ამ ჟანრის ფილმები.
Მე გირჩევ:
"ვარსკვლავური ომები", "ბეჭდების მბრძანებელი", "კარიბის ზღვის მეკობრეები", "მეხუთე ელემენტი", "პლაჟი", "ჩარლის ანგელოზები", "კაცები შავებში", "ადამიანი ობობა"

თრილერი

თრილერი (ინგლ. thrill) არის ფილმი, რომელიც მაყურებელში იწვევს დაძაბულობის, შფოთვისა და მღელვარების განცდას. ჟანრს არ აქვს მკაფიო საზღვრები. თრილერები ხშირად კლასიფიცირდება როგორც დეტექტიურ-სათავგადასავლო ფილმები და საშინელებათა ფილმები.
Მე გირჩევ:
"რა დევს ქვემოთ", "სუნამო", "პლაჟი", "ნახევარი", "ჯოჯოხეთიდან", "Face Off", ბორნის ტრილოგია, "Kill Bill", "Desperado", "Wolf", "Resident Evil"

საშინელება

საშინელებათა ფილმები შექმნილია მაყურებლის დასაშინებლად, შიშის, შფოთვის დანერგვის, საშინელებათა ატმოსფეროს ან რაღაც საშინელის დაძაბული მოლოდინის შესაქმნელად.
Მე გირჩევ:
"კოშმარი ელმის ქუჩაზე", "ბეჭედი", "კივილი", "ობოლთა სახლი", "ჰილ ჰაუსის მოსვენება", "წითელი ვარდი", "ამიტივილის საშინელება", "ცვილის სახლი", "ჩუმი გორა". ", "6 დემონი" ემილი როუზი", "კლოუნი"

ფანტაზია

ფენტეზი (ბერძნულიდან phantastike - წარმოსახვის ხელოვნება) არის ჟანრი, რომელშიც წარმოსახვა ჭარბობს რეალობას, წარმოქმნის სურათს, რომელიც შეუთავსებელია ჩვეულებრივ იდეებთან დამაჯერებლობისა და ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ.
ფანტაზიაარის სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმების ქვეჟანრი. ამ ფილმებს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ მოქმედებები ვითარდება სამყაროებში, რომლებსაც მართავს „ხმალი და ჯადოქრობა“. არა მარტო ადამიანები, არამედ სხვადასხვა მითოლოგიური არსებები- ელფები, ჯუჯები, დრაკონები, მაქციები, კატების ხალხი, ასევე ღმერთები და დემონები.
მისტიკოსიარის სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმების კიდევ ერთი ქვეჟანრი. ასეთ ნახატებში მოქმედებები დაკავშირებულია ადამიანებისა და სხვადასხვა იდუმალი ძალების ურთიერთქმედებით, რომელთა მეცნიერულად ნათლად აღწერა შეუძლებელია.
Მე გირჩევ:
ზღაპრული- "შადრევანი", "კუბი", "მეხუთე ელემენტი", "მაიმუნების პლანეტა", "მგელი", "ფრანკენშტეინი"
მისტიკოსი- "მე-9 კარიბჭე", "პეპლის ეფექტი", "საბოლოო დანიშნულება", "რას მალავს", "ინტერვიუ ვამპირთან", "ყორანი", "წინასწარმეტყველი"
ფანტაზია- "ნარნიას ქრონიკები", " გაუთავებელი ამბავი", "ბეჭდების მბრძანებელი", "ჰარი პოტერი", "ბლეიდი", "ქვესკნელი", "ვან ჰელსინგი", "ბინდი"

ამ ყველაზე პოპულარული ჟანრების გარდა, შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი:

• ბიოგრაფია- ჟანრი, რომელსაც ახასიათებს უფრო მეტი ყურადღება ინდივიდსა და მის შინაგან სამყაროზე.
• გოთური რომანი(გოთიკური) - რომანტიკული "შავი რომანი" პროზაში ზებუნებრივი "საშინელებათა", იდუმალი თავგადასავლების, ფანტაზიისა და მისტიკის ელემენტებით (ოჯახური წყევლა და მოჩვენებები). განვითარებულია ძირითადად ქ ინგლისური ლიტერატურა. სახელი - დან არქიტექტურული სტილიგოთური (რომანები ხშირად გვხვდება ძველ გოთურ ციხეებში).
• Დოკუმენტური ფილმი(ან არამხატვრული კინო) - კინოს ჟანრი. დოკუმენტური ფილმი არის ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია რეალური მოვლენებისა და ადამიანების გადაღებაზე. რეალური მოვლენების რეკონსტრუქცია არ ეკუთვნის დოკუმენტურ ფილმებს. პირველი დოკუმენტური გადაღება კინოს დაბადებისას მოხდა. დოკუმენტური ფილმების თემა ყველაზე ხშირად არის საინტერესო მოვლენები, კულტურული ფენომენები, სამეცნიერო ფაქტებიდა ჰიპოთეზები, ასევე ცნობილი პიროვნებები და თემები. ამ ტიპის კინოს ოსტატები ხშირად აღწევდნენ სერიოზულ ფილოსოფიურ განზოგადებებს თავიანთ ნამუშევრებში. ამჟამად, დოკუმენტური ფილმები მტკიცედ დამკვიდრდა კინემატოგრაფიაში მთელ მსოფლიოში.
• მისტიკოსი- კინოს ჟანრი, რომელშიც არის ზებუნებრივი ფენომენების გამოსახულებები და სულიერი პრაქტიკა, რომელიც მიზნად ისახავს სხვა სამყაროსთან და ზებუნებრივ ძალებთან დაკავშირებას.
• Სერიალი- სერიალების ერთ-ერთი ჟანრი. იგი გამოირჩევა დიდი რაოდენობით ეპიზოდებით და ხშირად გადის წლების განმავლობაში.
• ტრაგიკომედია- დრამის სახეობა, რომელიც აერთიანებს ტრაგედიისა და კომედიის მახასიათებლებს.
• ფანტასმაგორია- ფანტასტიკური შესრულება, აკვიატება. ფანტასმაგორია კინოში არის სამეცნიერო ფანტასტიკის ქვეჟანრი. ფანტასმაგორია კინოში არის ფილმი რაღაც სრულიად არარეალურზე, რომელიც ასახავს უცნაურ ხილვებს და ბოდვით ფანტაზიებს. ამ ჟანრს აქვს გარკვეული მსგავსება ფერწერაში აბსტრაქტულ ხელოვნებასთან.

ფილმის გადაღება

ფილმის გადაღების პროცესში ხელოვნება და კინოს ტექნოლოგია განუყოფლად არის დაკავშირებული, რომლის გარეშეც კინო შეუძლებელია. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებიკინოწარმოება, რომელიც არის კომერციის სახეობა - მოგების მიღების შესაძლებლობა და დაბანდებული სახსრების ოდენობა. ამ ტიპის საქმიანობა გაერთიანებულია კინოსწარმოების ცენტრებში - კინოსტუდიებში, სადაც განთავსებულია ადმინისტრაციული შენობები და გადაღების პავილიონები.

კინოსტუდია არის შემოქმედებითი და საწარმოო ერთეულების კომპლექსი, მათ შორის გადამღები ჯგუფი, სცენარი და სარედაქციო კოლეგიები, მუსიკალური რედაქციები, განათების მაღაზიები, კამერის აღჭურვილობის მაღაზიები, სამსახიობო განყოფილებები, საწყობები კოსტიუმებისა და რეკვიზიტების შესანახად და მრავალი სხვა. მსხვილი კინოსტუდიები ხანდახან ქმნიან კინემატოგრაფიულ ასოციაციებს, რომელშიც შედის რამდენიმე გადამღები ჯგუფი.

როგორც წესი, ფილმის სათავეში პროდიუსერი ან პროდიუსერია. მათი მთავარი ამოცანა კინოპროექტის დაფინანსების წყაროების მოძიებაა. აუცილებელია მოიძებნოს კერძო ფირმები ან სახელმწიფო უწყებები, რომლებიც დაინტერესდებიან ამ ინვესტიციებით. პროდიუსერი ხშირად ირჩევს ან ბრძანებს სცენარს, იწვევს რეჟისორს, მონაწილეობს მსახიობების (კასტინგის), მხატვრის და ა.შ. პროფესიული კომპეტენციამოიცავს აუდიტორიის ინტერესის შესწავლას, რის საფუძველზეც აშენებს თავისი საქმიანობის სტრატეგიას. პროდიუსერი არა მხოლოდ აწყობს წარმოების პროცესს, არამედ აქტიურად მონაწილეობს კონტრაქტების შედგენაში, ფილმის შეფასებებში, კალენდარული გეგმაგადაღება

ფილმის პროცესი მოიცავს უამრავ სპეციალისტს სხვადასხვა პროფესიის. გარკვეული სპეციალისტების მოზიდვის გადაწყვეტილებას პროდიუსერიც იღებს, მაგრამ რეჟისორს შეუძლია ჩართვა.

პროდიუსერი აკონტროლებს ნამუშევარს ბოლომდე და ფილმზე მუშაობის დასრულების შემდეგ აგრძელებს ფილმის პოპულარიზაციას და დისტრიბუციის ორგანიზებას.

თანამედროვე კინოს წარმოების ტექნოლოგიური ეტაპები

ფილმის წარმოების პროცესი ჩვეულებრივ იყოფა სამ ეტაპად: მოსამზადებელი პერიოდი. Წინასწარი წარმოების"წინასწარი წარმოება"), გადაღების პერიოდი და მონტაჟისა და ტონირების პერიოდი (ინგლ. პოსტ წარმოება"პოსტპროდუქცია")

Ფილმის გადაღება საბჭოთა პერიოდიითვალისწინებდა მხატვრული ფილმის შექმნის შემდეგ ეტაპებს, რომლებიც მცირე ცვლილებებით შემორჩა დღემდე:

ფილმის სცენარის მომზადება

• თემატური გეგმა;
• აპლიკაცია ან ლიბრეტო;
• Წერა ლიტერატურული დამწერლობა;
• ფილმის ღირებულების ლიმიტის და წარმოების დროის დამტკიცება;

რეჟისორის სცენარი

• რეჟისორის სცენარის დაწერა;
• ლიტერატურული დამწერლობის დამტკიცება;
• მოსამზადებელი პერიოდის ხარჯთაღრიცხვისა და კალენდარული გეგმის შედგენა;

მოსამზადებელი პერიოდი

• კინოპროექტის შემუშავება;
• რეჟისორის სცენარი ახსნა-განმარტებით;
• დეკორაციის ესკიზები, კომბინირებული სროლა, კოსტიუმები, რეკვიზიტები, მაკიაჟი, ნახატები და აღწერილობები მათთვის;
• რუქების და კამერის ჩანაწერების გადაღება;
• ჩარჩოების ესკიზები;
• ინსტალაცია და ტექნიკური განვითარება;
• ნახატის ვიზუალური მხარის დამახასიათებელი ფოტომასალა;
• ფილმის ხმოვანი ახსნა;
• განრიგი და წარმოების გეგმა;
• ზოგადი შეფასება;
• ლოკაციების შერჩევა ლოკაციის გადაღებისთვის;
• მსახიობების შერჩევა და წინასწარი რეპეტიციები;
• დასადგმელი მასალების მომზადება;
• კინოპროექტის დამტკიცება;

წარმოების პერიოდი გადაღების პერიოდი

• ობიექტის მიღება;
• ობიექტის განვითარება;
• გადაღება პავილიონში;
• სროლა ადგილზე;
• ხრიკი ფოტოგრაფია;
• ხმის ჩაწერა გადაღების დროს;

ინსტალაციისა და შეფერილობის პერიოდი

• ფილმის მონტაჟი;
• მეტყველების გახმოვანება;
• მუსიკის ჩაწერა;
• ხმაურის დუბლირება;
• წარწერების დამზადება;
• ფილმის საუნდტრეკის ხელახალი ჩაწერა;
• ფილმის მიწოდება ორ ფილმზე;
• ნეგატივის მონტაჟი;
• ასლების დაბეჭდვა ერთ ფილმზე;
• საწყისი მასალების ნაკრების წარმოება;
• ნედლეულის მიწოდება;
• საწარმოო და ფინანსური ანგარიში;
• გადამღები ჯგუფის დაშლა;

თანამედროვე კინოში კინოგადაღება იგივე ეტაპებს გადის, გარდა ტექნოლოგიების სხვაობისა, რომელიც დღეს ძირითადად ციფრულია. მაგალითად, გამოჩნდა კომპიუტერული ანიმაციის შექმნის ეტაპი, რომელიც ტარდება სათაურებისა და წარწერების შექმნის ეტაპთან ერთად და ნაწილობრივ ცვლის მას. მონტაჟისა და ტონინგის პერიოდის მრავალი ეტაპი წარსულს ჩაბარდა „ციფრული ნეგატივთან“ მუშაობის უახლესი ტექნოლოგიების მოსვლასთან ერთად (ინგლ. ციფრული შუალედური). ასევე შეიძლება არსებობდეს ფილმის წარმოების დამატებითი ეტაპები: გავლის სცენების გადაღება, ფილმის ეპიზოდების გადაღება და დამატებითი გადაღება, ფონოგრამების დამატებითი წყაროების ჩაწერა და სხვა ეტაპები მწარმოებელი კომპანიის შეხედულებისამებრ ან კონკრეტული ფილმის ვითარებიდან გამომდინარე.

მოსამზადებელი პერიოდი

მხატვრული ფილმის კონცეფციის რეალიზების გზაზე პირველი აუცილებელი ეტაპი არის სცენარის შექმნა - მისი ლიტერატურული საფუძველი, რომელიც განსაზღვრავს მთავარი გმირების თემას, სიუჟეტს, საკითხებს და პერსონაჟებს. მეტი ვიდრე ასწლიანი ისტორიაკინოში, სცენარმა გაიარა თავისი განვითარების გზა „სცენარებიდან მანჟეტებზე“, სადაც მოკლედ იყო აღწერილი მომავალი ფილმის სიუჟეტი, სპეციალურ ლიტერატურული ჟანრი- კინოდრამატურგია.

კინოს წარმოებაში ყველაზე გრძელი და მნიშვნელოვანი მოსამზადებელი პერიოდია. დიდ კინოსტუდიებში არის ძალიან მნიშვნელოვანი განყოფილება - საინფორმაციო და მეთოდოლოგიური ჯგუფი, რომელიც ირჩევს ნებისმიერ ფილმზე მუშაობისას საჭირო მასალებს და ინფორმაციას. ეს მოიცავს ისტორიულ მონაცემებსა და იდეებს გამოსახული ეპოქის ცხოვრების შესახებ, ტექნიკურ და სამეცნიერო დონეზე, ტანსაცმლის სტილს, ქცევას და ა.შ. ამ ჯგუფის თანამშრომლები დაუკავშირდებიან მუზეუმებს, ბიბლიოთეკებს, გალერეებსა და კოლექციონერებს. ზოგჯერ სტუდია აგროვებს დიდ არქივებს, რომლებიც ეხმარება გადამღებ ჯგუფს ფილმებზე მუშაობაში.

მოსამზადებელ პერიოდში რეჟისორი, შეისწავლა უზარმაზარი მასალა ფილმის თემაზე, ავითარებს ფილმის კონცეფციას. შემოქმედებითი ჯგუფი, რომელშიც რეჟისორის გარდა შედიან პროდიუსერი, მხატვარი და გადაღების რეჟისორი, ქმნის რეჟისორის სცენარს და ახსნას (რეჟისორის ინტერპრეტაცია მომავალი ფერწერა, მისი ხედვა ფილმის შესახებ).

რეჟისორის სცენარი, არსებითად, არის ტექნიკური აღწერილობამომავალი ფილმი. ლიტერატურულ სცენარზე დაყრდნობით კეთდება ფილმის ყველა ეპიზოდის თანმიმდევრული ჩაწერა, მათი განცალკევებულ გადაღების ჩარჩოებად დაყოფა მათი შესრულების ვიზუალური და ხმის მახასიათებლებით.

რეჟისორის სცენარს ახლავს სიუჟეტი - ყველა კადრის ნახატი, რომელიც ფილმის მხატვრის ან რეჟისორის ხელით არის შესრულებული.

მოსამზადებელ პერიოდში იღებენ ლოკაციის გადაღების ლოკაციების ფოტო და ვიდეო ნიმუშებს.

ფოტოგრაფიის დირექტორი სწავლობს დადგმული ობიექტების გადაღების პირობებს პავილიონის ინტერიერში და ადგილმდებარეობაზე და ქმნის კამერის ოპერატორის ჩანაწერს, რომელშიც მიუთითებს სინათლის ტონალური და მახასიათებლები. ფერადი ხსნარიობიექტების ჩარჩოები. ირჩევენ მსახიობებს, იმართება პირველი რეპეტიციები, მუშავდება დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები. მთავარ და მეორეხარისხოვან როლებზე მსახიობების შერჩევისას, აგრეთვე ექსტრასტებში მონაწილეობისთვის რეჟისორს და პროდიუსერს ეხმარება სამსახიობო განყოფილება, რომელიც განთავსებულია ყველა კინოსტუდიაში. არსებობს ვრცელი ბარათის ინდექსი, რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ ინფორმაცია კინოსა და თეატრის მხატვრების შესახებ: მონაცემები გარეგნობის, შესრულებული როლების, ფოტოების შესახებ. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფილმის ვიზუალურ დიზაინს.

პროდიუსერის დიზაინერი ავითარებს დეკორაციის ესკიზებს სცენისა და ლოკაციის გადაღებისთვის, კოსტიუმების, მაკიაჟის, კომბინირებული სროლისთვის, ფიქრობს და ირჩევს რეკვიზიტებს. ყოველივე ეს გადმოსცემს ეპოქის, გარემოს და ცხოვრების დამახასიათებელ თავისებურებებს. გარდა ამისა, ესკიზებმა უნდა მისცეს იდეა ფილმის სტილის, ფერისა და პლასტმასის სტრუქტურის შესახებ. ამავე პერიოდში რეჟისორი მხატვართან და ოპერატორთან ერთად ირჩევს ლოკაციებს ლოკაციის გადასაღებად. შედეგად იქმნება საპროდიუსერო პროექტი, რომელიც მოიცავს: რეჟისორის სცენარს და ახსნას, ცალკეული ეპიზოდების და სცენების განვითარებას, ფოტო და ეკრანის ტესტებს, ჩანახატებს, გადაღების რუქებს და კამერის ახსნას, დეტალურ სიუჟეტებს, მონტაჟს და ტექნიკურ განვითარებას, ფოტომასალას, ფილმის ხმის დიზაინის, კალენდრის - წარმოების გეგმის და ზოგადი შეფასების ახსნა.

მოსამზადებელი პერიოდის მნიშვნელოვანი ეტაპია დეკორაციის შექმნა და მონტაჟი. ეს ეტაპი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ისტორიულ ან სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმებში, რომლებიც საჭიროებენ ინტერიერის ან პეიზაჟების ხელოვნურ შექმნას. დეკორაციის შექმნას კინოსტუდიის დეკორატიული და ტექნიკური კონსტრუქციების სახელოსნო ახორციელებს. დეკორაცია შეიძლება აშენდეს პავილიონში ან ადგილზე. დეკორაციის ობიექტების მშენებლობაზე მუშაობა წარმოების დიზაინერის მეთვალყურეობისა და კონსულტაციის ქვეშ მიმდინარეობს.

გადაღების პერიოდი

კამერის ჯგუფი სამსახურში

ნებისმიერი ფილმის წარმოებას ახორციელებს შემოქმედებითი და წარმოების მუშაკთა ჯგუფი, რომლებიც წარმოების დროს გაერთიანებულნი არიან საერთო გუნდში, რომელსაც ეწოდება გადამღები ჯგუფი. გადამღები ჯგუფის შემადგენლობა, ზომა და არსებობის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ფილმის ტიპზე, ჟანრსა და წარმოების სირთულეზე. შესაძლებელია დოკუმენტური ფილმების გადაღება მცირე ჯგუფი, რომელშიც საკმარისია გყავდეთ რეჟისორი, ოპერატორი, ხმის ინჟინერი და რეჟისორი. სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმები მზადდება გუნდის მიერ, რომელიც შეიძლება მოიცავდეს ათეულობით ან თუნდაც ასობით თანამშრომელს, მასშტაბისა და სირთულის მიხედვით.

ნუმერაციის ჩახმახი დროის კოდის ინდიკატორით

ყოველი კადრის გადაღებისთვის მზადების დასრულების შემდეგ და ყველა მონაწილე მზად არის, იწყება გადაღების პროცესი.

გადაღების პროცესში გადამღებ ჯგუფთან მიმაგრებული ფოტო სახელოსნოდან მხატვარ-ფოტოგრაფი იღებს ფოტორეკლამის ფოტოსურათებს და გადაღებას ახორციელებს მისი მიერ გადაღების ზოგადი განათების პირობებში. შემდგომში ამ ფოტოებიდან იქმნება ნაკრები სარეკლამო ფოტოები, გადაეცა სადისტრიბუციო ორგანიზაციებს და გამოიყენებოდა ფილმების რეკლამის წარმოებისთვის.

გადაღების დროს სინქრონიზებული საუნდტრეკის ჩაწერა

მხატვრული ფილმის გადაღება შეიძლება რამდენიმე თვე გაგრძელდეს, მაგრამ გადაღების სწორად ორგანიზება და მისი გეგმის ფრთხილად შემუშავება მოსამზადებელ პერიოდში შეიძლება მინიმუმამდე დაიყვანოს გადაღების პერიოდი, რადგან ეს ფილმის წარმოების ყველაზე ძვირი ეტაპია. გადაღების დაგეგმვისას მნიშვნელოვანი პუნქტია მისი უწყვეტობის უზრუნველყოფა და ჯგუფისთვის შეფერხების დროების აღმოფხვრა.

ინსტალაციისა და შეფერილობის პერიოდი

ფილმის წარმოების მონტაჟისა და მონტაჟის პერიოდი დასკვნითი ეტაპია. ამ პერიოდში გადამღებ ჯგუფში რჩებიან მხოლოდ მთავარი შემოქმედებითი მუშაკები და მიმაგრებული სპეციალისტები მონტაჟისა და ხმის განყოფილებებიდან. ამიტომ, მონტაჟისა და ტონერიზაციის სამუშაოს ღირებულება, დადგმული სამუშაოების დანახარჯების ნაკლებობის გამო, ზედმეტთა მოწვევისა და სხვა ნივთების საგრძნობლად დაბალია, ვიდრე გადაღების სამუშაოების ღირებულება. ჯგუფი ყველა გადაღების დასრულების შემდეგ იწყებს სამონტაჟო სამუშაოებს, მაგრამ ხშირად ფილმის მონტაჟი მიმდინარეობს გადაღების პარალელურად, რაც ამცირებს მონტაჟისა და ტონირების პერიოდს. ეს პერიოდი, იშვიათი გამონაკლისების გარდა, შედგება სტანდარტული თანმიმდევრული ოპერაციებისგან.

ფილმის მონტაჟი. გადაღების პროცესში კადრები გადადის ფილმის რედაქტორთან, რომელიც ათვალიერებს, აღნიშნავს და აწყობს. პროდიუსერის დირექტორი, სამონტაჟო ჯგუფთან ერთად, ირჩევს ყველაზე წარმატებულ გადაღებებს და აძლევს ინსტრუქციებს მონტაჟის შესახებ. ეპიზოდის ან სცენის გადაღების შემდეგ, კეთდება უხეში ჭრა. ვიდეო მონიტორინგის გამოყენების შემთხვევაში უხეში მონტაჟი ხორციელდება ტელევიზორიდან მიღებულ ვიდეოკადრებზე. ციფრული წარმოების ტექნოლოგია იყენებს ციფრული ნეგატივის არაწრფივი რედაქტირებას.

სამონტაჟო მაგიდა კინოსტუდიაში

მონტაჟისა და მატონიზირებელი სამუშაოების დაწყებამდე პროდიუსერის დირექტორი გადაღების დროს გაკეთებული უხეში მონტაჟის გამოყენებით აზუსტებს ფილმის მონტაჟის რიტმს, სცენების თანმიმდევრობას და მათ შორის მონტაჟის გადასვლებს, ამოწმებს ფილმის კადრებს და აძლევს ინსტრუქციებს. საბოლოო რედაქტირება. ზოგიერთი წარმოების დირექტორი გადაღების პარალელურად აწარმოებს ფილმის საბოლოო მონტაჟს, რაც შესაძლებელს ხდის ფილმის წარმოების დასრულებას გადაღების დასრულებასთან თითქმის ერთდროულად.

მონტაჟისა და პოსტ-პროდიუსირების პერიოდში, პროდიუსერის რეჟისორი, თანდართულ მონტაჟის დეპარტამენტის გუნდთან ერთად, ამთავრებს ფილმის მონტაჟს, რომელიც დაიწყო გადაღებების დროს. ამ ეტაპზე მათ განკარგულებაშია ყველა გადაღებული სურათი, სინქრონიზებული ჩანაწერების ფონოგრამები, სიტყვისა და ხმაურის დუბლირება, ჩაწერილი მუსიკა და წარწერები. რედაქტირების მაღაზია ჯგუფს აწვდის ხმის რედაქტირების ცხრილებს და სინქრონიზატორებს. სამონტაჟო სამუშაოების შედეგად ფილმი უნდა მომზადდეს გახმოვანებისა და გახმოვანებისთვის. ფილმის გამოსახულება და მეტყველების, მუსიკისა და ხმაურის შესაბამისი ფონოგრამები უნდა იყოს დამონტაჟებული კლიპების სახით 250-დან 300 მეტრამდე სიგრძით. რედაქტირებული და ხელახალი ჩასაწერად მომზადებული ფილმის თითოეულ ნაწილს აქვს რამდენიმე ფილმი: ფილმი დამუშავებული პოზიტიური გამოსახულების მქონე და მეტყველების, მუსიკისა და ხმაურის ცალკეული ფონოგრამები. ინსტალაციის დასრულების შემდეგ მონიშნულია ფარდები, ფადები და ჩაბნელება, რომლებიც შეკვეთილია კომბინირებული გადაღების სახელოსნოში.

ზოგჯერ ფილმის მონტაჟი იწყება გადაღებამდეც.
თავის მაგიდასთან რეჟისორი ქაღალდზე აყალიბებს ერთგვარ განლაგებას, რომელზედაც სხვადასხვა ფერის ჩარჩოებს აღნიშნავს. სხვადასხვა სიგრძის, მათი შედგენა შეკრების თანმიმდევრობით. ამ ეტაპზე ის უკვე წარმოიდგენს მთელ ფილმს მთლიანობაში, აშენებს მის რიტმულ ნიმუშს. ფილმის შექმნის რეპეტიციის, გადაღებისა და ფაქტობრივი მონტაჟის პერიოდებში მომავალი კინონამუშევრის ეს მონტაჟური ხედვა კონკრეტდება, დაზუსტებულია, მაგრამ რადიკალურად არასოდეს უნდა შეიცვალოს.

ფილმის გათამაშება

თანამედროვე ხმოვანი ფილმის შექმნისას ყველაზე მნიშვნელოვანი და ერთ-ერთი ყველაზე შრომატევადი, გადაღების პერიოდის შემდეგ, ფილმის გათამაშებაა.

ამ პროცესის შედეგი, როგორც წესი, არის ფილმის ანალოგური და ციფრული ფონოგრამის საბოლოო მიღება მაგნიტურ ან სხვა ფიზიკურ მედიაზე. ასეთი ფონოგრამა მიიღება სტუდიაში გადაღებისა და ჩაწერის დროს მიღებული ცალკეული ფონოგრამების შერევისა და თანაფარდობების ფრთხილად კორექტირების შედეგად. მიღებული საუნდტრეკი არის მთავარი წყარო მასალა და ინახება გამოსახულების ნეგატივთან ერთად. ოპტიკური ფონოგრამით ფილმის გადაღებისას დუბლირების შედეგად მიღებული ფონოგრამის ასლი გარდაიქმნება ფილმის ანალოგური ან ციფრული ოპტიკური ფონოგრამის ნეგატივად, რაც აუცილებელია კომბინირებული ფილმის ასლების მისაღებად. Თანამედროვე ტექოლოგიაგულისხმობს ციფრული და ანალოგური ოპტიკური ფონოგრამების დამზადებას, რომლებიც გამოიყენება კინოს ასლზე. ყველაზე ხშირად, ოთხი ტიპის საუნდტრეკი იბეჭდება ერთდროულად: ორი ციფრული SDDS და Dolby Digital, პირდაპირ დაბეჭდილი ფილმზე, ანალოგზე. Dolby SRდა დროის კოდი DTS ციფრული საუნდტრეკისთვის, რომელიც ჩაწერილია ცალკე კომპაქტურ დისკზე.

როდესაც ორივე მედია (სურათის სამუშაო ასლი და ზოგადი საუნდტრეკი) მზად იქნება, ფილმი მიწოდებულია ორ ფილმზემიმღები კომიტეტი. თუ კომისია დაამტკიცებს მიღებულ ფილმს, ფილმის გადამამუშავებელი მაღაზია ახორციელებს ნეგატივის საბოლოო მონტაჟს საკონტროლო პოზიტივის საფუძველზე, კომისიის მიერ შეტანილი ცვლილებების გათვალისწინებით. თუ ცვლილებები საჭიროებს დამატებით გადაღებას ან სცენების ხელახლა გადაღებას, ისინი ხელახლა გადაიღება და მთელი პროცესი მეორდება.

სათაურებისა და წარწერების დამზადება. ბოლო დრომდე წარწერებისა და სათაურების დამზადება რთული პროცესი იყო, რომელიც შესრულებული იყო კომპოზიტური გადაღების სახელოსნოში, გრაფიკოსების მიერ. ამჟამად, ფილმების წარწერების უმეტესობა იწარმოება კომპიუტერის გამოყენებით და შემდეგ იბეჭდება ფილმზე ჩამწერის გამოყენებით ან პირდაპირ რედაქტირებულია ციფრულ შინაარსში ციფრული წარმოების შემთხვევაში. ნებისმიერ ფილმში აუცილებელია გახსნისა და დახურვის ტიტრები. ყველა სხვა წარწერა დამზადებულია ავტორების მიერ დასახული ამოცანების მიხედვით.

რეპლიკაცია

სათაურებისა და წარწერების საბოლოო რედაქტირებისა და დამზადების შემდეგ, დამონტაჟებული ნეგატივიდან იბეჭდება სამონტაჟო ფილმის ასლი. ფილმის დამუშავების სახელოსნოს სპეციალისტი აკეთებს საბოლოო შეთანხმებულ ფერს და შედეგად მიღებული ფილმის ასლის პასპორტი გამოიყენება ორმაგი პოზიტივის (ინტერპოზიტივის, „ლავანდის“) დაბეჭდვისას, რომელიც გათანაბრებულია სიმკვრივითა და ფერის გადმოცემით. ორმაგი პოზიტივიდან კომბინირებული ფონოგრამით იბეჭდება რამდენიმე ორმაგი ნეგატივი, რომელიც გადადის კინოკოპირების ქარხანაში. გაქირავების ფორმატის შემთხვევაში, რომელიც იყენებს მაგნიტურ ფონოგრამას, რომელიც გამოიყენება ფილმის ასლზე, ​​ორმაგი დადებითი არ არის შერწყმული მასთან. ქარხანაში კინოასლების ასლები იბეჭდება ორმაგი ნეგატივიდან, რომელიც განკუთვნილია კინოთეატრებში გასავრცელებლად. დამუშავებისა და გაშრობის შემდეგ მაგნიტური საუნდტრეკით ფირის ასლებზე გამოიყენება მაგნიტური ტრეკი, ხოლო მაგნიტური საუნდტრეკი კოპირდება ელექტრო ასლის მაღაზიაში, რომელიც ამ შემთხვევაში მიმაგრებულია ორმაგ ნეგატივზე.

თანამედროვე კინოში, რომლის განუყოფელი ნაწილია დისტრიბუცია ოპტიკურ დისკებზე და ტელევიზორზე, ფილმის ასლების ტირაჟი შეიძლება იყოს მცირე, ხოლო ორმაგი ნეგატივი ციფრული ხდება და დისკების ათვისება ხდება. უმეტეს შემთხვევაში, დისკები, რომლებიც იყენებენ მაღალი გარჩევადობის სატელევიზიო სტანდარტებს, აითვისებენ გასწორებულ შუალედურ გადაღებას ("ლავანდა"), რაც უზრუნველყოფს საუკეთესო ხარისხივიდეო. ზე ციფრულადფილმის წარმოებაში, მონტაჟისა და ფერის კორექტირების შემდეგ მიღებული ფილმის ასლები კოპირდება მყარ დისკებზე, რომლებიც ნაწილდება კინოთეატრის ქსელში, ხოლო ტირაჟის ნაწილი იბეჭდება ფილმზე გასავრცელებლად პროვინციულ და დაბალბიუჯეტიან კინოთეატრებში, რომლებიც არ არის აღჭურვილი ციფრული პროექციით. . ოპტიკური დისკების დაუფლება ამ შემთხვევაში ხორციელდება პირდაპირ ხელახალი კოდირებული ციფრული ფილმიდან.

სატელევიზიო ფილმები

ფილმების წარმოების ტექნოლოგიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სპეციალურად ტელევიზიით გასავრცელებლად გადაღებულ ფილმებს. ხშირად ასეთი ფილმები გადაღებულია ვიწრო 16მმ ფილაზე, რაც საგრძნობლად ამცირებს წარმოების ღირებულებას და ამავე დროს არის საკმარისი ხარისხის ტელევიზიით საჩვენებლად. უმეტესობათანამედროვე სატელევიზიო ფილმები გადაღებულია ელექტრონული ტექნოლოგიის გამოყენებით, ფილმის გამოყენების გარეშე. ამ მეთოდის ადრეული ვერსია იყო გადაღება სატელევიზიო კამერებით, რასაც მოჰყვა ვიდეო სიგნალის ფილმის ჩაწერა. ხშირად ამ გზით გადაღებულ სატელევიზიო ფილმებს ტელეთამაშებს ეძახდნენ.

სატელევიზიო ფილმის წარმოებისას ზოგიერთი ტექნოლოგიური ფაზა არ არსებობს: მაგალითად, სატელევიზიო ფილმები არ გულისხმობს ფილმის ასლების დაბეჭდვას და შეიძლება ნაჩვენები იყოს ორმაგი ნეგატივის დაბეჭდვის გარეშეც კი, პირდაპირ ორიგინალიდან ნეგატივიდან ტელეცინოპროექტორის გამოყენებით. სატელევიზიო ფილმის საუნდტრეკის დამზადებას ასევე აქვს გამარტივებული ტექნოლოგია. სატელევიზიო ფილმების დისტრიბუცია ხდება ოპტიკური ვიდეო დისკების გამოყენებით, კინოთეატრებში გავრცელების გარეშე.

ფილმის პოპულარიზაცია ბაზარზე

პოპულარიზაცია იწყება თითქმის ერთდროულად სცენარის დაწერით, ამაში პროდიუსერია ჩართული. სხვა ფილმის პოპულარიზაცია, გარდა თავად ფილმისა გადამღები ჯგუფიმზადდება სარეკლამო მასალების სტანდარტული ნაკრები, რომელიც მოიცავს გაფართოებულ აბსტრაქტს, ძირითადი კომპოზიციის ჩამონათვალს შემოქმედებითი ჯგუფი, ფილმის ყველაზე ექსპრესიული კადრების ფოტომასალა, რომლებიც გადაღებულია ჯგუფზე დანიშნულ ფოტო სახელოსნოს ფოტოგრაფის მიერ ადგილზე და პავილიონში გადაღების დროს. ფილმის სარეკლამო ფოტოსურათების ნაკრები დამტკიცებულია რეჟისორის მიერ. გადაღებებიდან ზოგიერთი ფოტო ნაწილდება ბეჭდურ და ონლაინ მედიაში. გარდა ამისა, პოპულარიზაციისთვის კინოსტუდია ემზადება რეკლამები, რომლებიც აწყობილია გადაღებებიდან, რომლებიც არ იყო ჩართული ფილმში, ან სპეციალურად არის გადაღებული. ფილმის პლაკატები მნიშვნელოვანია პოპულარიზაციისთვის.

• კინოს ჯაჭვი;
• ინტერნეტი;
• რადიო;
• ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ;
• ვიდეო;
• ბეჭდური გამოცემები;
• მსგავსი პროდუქტები.

ფილმის გამოსვლამდეც იწყება სარეკლამო კამპანია: იმართება პრესკონფერენციები, იმართება რეპორტაჟები გადაღებებიდან, რეკლამები გადის ტელევიზიით და ნაჩვენებია კინოთეატრებში, ქვეყნდება ფოტოები და ინტერვიუები პრესაში. პოპულარიზაციის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტია ფილმის გახმაურებული პრემიერის ორგანიზება ვარსკვლავებისა და ცნობილი ადამიანების მოწვევით, რაც უზრუნველყოფს რეზონანსს მედიაში.

პროდიუსერი წინასწარ ითვლის, რამდენი კინოთეატრი იყიდის ფილმს, რამდენი მაყურებელი უყურებს, ასევე, რამდენს გადაიხდის და რა მოგებას მოიტანს. ფილმის პოპულარიზაციას ასევე ხელს უწყობს ფილმის მონაწილეობა სხვადასხვა კინოფესტივალებში და კინოპრემიების ნომინაციები. მას შემდეგ, რაც ფილმის დისტრიბუცია დამკვიდრდა კინოთეატრებში, იწყება ვიდეო კასეტების და ოპტიკური დისკების ფართო წარმოება. ზოგჯერ DVD დისკები ჩნდება თითქმის ერთდროულად დიდ ეკრანზე გაქირავების დაწყებისთანავე. ყველაზე ფართო აუდიტორიას საშუალება ეძლევა გაეცნოს ფილმს, როდესაც ის ტელევიზიით გამოჩნდება.

თანამედროვე ტექნოლოგიები

დღესდღეობით, ციფრული ტექნოლოგიების გავრცელებით, ფილმის გადაღების პროცესი კლასიკურისგან განსხვავებული გახდა და წარმოადგენს ფილმისა და ციფრული მუშაობის ტექნიკის სხვადასხვა კომბინაციას. ზოგიერთმა ტექნოლოგიურმა ეტაპმა საერთოდ შეწყვიტა არსებობა და გაჩნდა ახალი შესაძლებლობები. დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ დღეს არცერთი ფილმი არ იქმნება ექსკლუზიურად კინო ან ციფრული წარმოების მეთოდებით. თანამედროვე კინოს ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა ციფრული ნეგატივებით მუშაობაა. ციფრული შუალედური). პრაქტიკაში, რედაქტირებისა და შერბილების პერიოდი ხორციელდება კომპიუტერების გამოყენებით, რომლებიც ამუშავებენ ციფრულ სურათს, რომელიც დასკანირებულია ნეგატივიდან და ციფრული აუდიო. დუბლირება ასევე ხდება პარალელურად ორ ტექნიკაში, რადგან ფართო აუდიტორიისთვის განკუთვნილი თანამედროვე ფილმები ერთდროულად გამოდის ციფრული ფილმების გამოფენისთვის, ოპტიკურ დისკებზე გავრცელებისთვის და ტრადიციული კინოინსტალაციებით აღჭურვილი კინოთეატრებისთვის.

მსგავსი დოკუმენტები

კინო იპყრობს მსოფლიოს. რუსული კინოს ფორმირება. საბჭოთა კინოს ფორმირება. 30-იანი წლების საბჭოთა კინო. კინო და დიდი სამამულო ომი. არაჩვეულებრივი, მომხიბლავი კინოს სამყარო მრავალი მაყურებლისთვის.

რეზიუმე, დამატებულია 17/09/2007


მე-20 საუკუნის კინემატოგრაფიის კულტურული მემკვიდრეობა. მსოფლიო კინოს პირველი ნაბიჯები. ბუნების გამოსახულება კინოში, როგორც კაცობრიობის მაღალი კულტურის სიმბოლო. რუსული კინოში გარდამტეხი წერტილები ეროვნული ისტორია. კინოს, როგორც კულტურული ფენომენის შესაძლებლობები 21-ე საუკუნის ბოლოს.

რეზიუმე, დამატებულია 26/10/2010


კინოს წარმოშობა და პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები. კინემატოგრაფიის მხატვრული (მხატვრული), დოკუმენტური, ანიმაციური და სამეცნიერო-პოპულარული სახეობების ფორმირება. მუნჯი ფილმების ეპოქა და ხმის გამოჩენა. თანამედროვე კინოს ტექნოლოგიების განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 19.09.2014წ


კინოს დაბადებისა და განვითარების წინაპირობები. ლიტერატურა, მხატვრობა, თეატრი, როგორც ფილმის გამოსახულების კომპონენტები. ძმები ლუმიერების კინემატოგრაფია. პირველი ხმოვანი ფილმების გამოჩენა. სხვადასხვა ერების წვლილი კინოს გაუმჯობესებაში. თანამედროვე კინოს თავისებურებები.

ანგარიში, დამატებულია 10/04/2010


კინო, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა, ყველაზე მასობრივი ხელოვნება. მისი წარმოშობის ისტორია, კინოს ჟანრებისა და სახეების განვითარება. ადამიანის თვალით კინოს აღქმის ტექნიკური დახვეწილობა. კინო, როგორც ტექნოკრატიული კულტურის ფენომენი, ტელევიზიის წინამორბედი.

ტესტი, დამატებულია 04/04/2010


კინოინდუსტრიის გაჩენა და განვითარების ისტორია ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოში. მუნჯი კინოს ეპოქის მნიშვნელობა: მისი მიმდევრები და გამოჩენილი მსახიობები. დოკუმენტური და მხატვრული ფილმების წარმოება ფერადი, მხატვრული და ხმის კინოს მრავალფეროვნებით.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/22/2013


კინოს დაბადება და მისი გავლენა კულტურასა და ხელოვნებაზე. მუნჯი და ხმოვანი ფილმების ეპოქის მახასიათებლები. კინოს ტექნიკური მახასიათებლები. "ციფრული კინოს" კონცეფცია. ექსპრესიული საშუალებები და კინოს ჟანრები. ფილმის „მატრიცა“ სემიოტიკური ანალიზი.

ლექცია, დამატებულია 23/04/2010


ჟანრული სპექტრის განვითარება ჰოლივუდის კინოში. მსახიობის მახასიათებლები. ძირითადი კინოს ჟანრების სისტემა. ახალი ჰოლივუდის სტრატეგია და კლასიკური კინო. ჰოლივუდის კინოს პერიოდულობა. Მიმდინარე მდგომარეობაკინო ამერიკის შეერთებულ შტატებში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/08/2015


ფ.ფელინის კინოს განვითარების ონტოლოგია. ნეორეალიზმი მხატვრის შემოქმედებაში. ნეორეალიზმიდან საავტორო კინომდე. რეალური რეალობა რეჟისორის ფილმებში. „ინდივიდუალური რეალიზმის“ პოეტიკა. ფილმი "კაბირიას ღამეები". ავტორის შედევრი. "რვანახევარი".

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/05/2016


მხატვრული ფილმებისა და ანიმაციის შერწყმის აუცილებლობის დასაბუთება. Მოკლე ისტორიასპეციალური ეფექტებისა და ანიმაციური ელემენტების გამოყენება თამაშის ფილმებში. უახლესი ტექნოლოგიების გამოყენების პრობლემები თანამედროვე კინოში. ანიმაციის ელემენტები ირანულ კინოში.

თითოეულ ჩვენგანს უყვარს გარკვეული ფილმების ყურება. ზოგს მოსწონს მელოდრამები, ზოგს კომედიები, ზოგს სამოქმედო ფილმები, ზოგს კი სხვადასხვა საშინელებათა ფილმის გულშემატკივარი. ასეა თუ ისე, ყველა ამ ადამიანს ერთი რამ აქვს საერთო – ფილმის სიყვარული.

კინო ვითარდებოდა მთელი მეორე საუკუნის განმავლობაში. ამ სფეროში დიდი პროგრესი შეინიშნება. თუ პირველი ფილმები იყო შავ-თეთრი და უბრალოდ არ იყო ხმა, მაშინ თანამედროვე კინოს ვერ შეედრება ის, რაც ადრე იყო. დღევანდელი ფილმები დამზადებულია გამოყენებით დიდი რიცხვისპეციალური ეფექტები, ისევე როგორც სხვა კომპიუტერული ტექნიკა, რომლებიც სუნთქვას გიკარგავს, ქმნის შესაფერის ატმოსფეროს და ეხმარება მაყურებელს ჩაეფლონ კინოს სხვა, ვირტუალურ სამყაროში.

დღემდე გამოვიდა უამრავი ფილმი, რომლებმაც მოიპოვეს მრავალმილიონიანი მაყურებლის პატივი და ყურადღება მთელს მსოფლიოში. ფილმების უმეტესობა მომხიბვლელი იყო თავისი სიუჟეტებით, ზოგიერთმა კი გაიმარჯვა მათი წარმოუდგენლად ლამაზი და კარგად განლაგებული სპეციალური ეფექტების წყალობით. ასეთ ფილმებში შედის სერია ანგელოზი ან დემონი STS-ზე, რომელმაც უზარმაზარი აუდიტორია მოიგო.

თუმცა, დღეს ჩვენს ტელეეკრანებზე შეგიძლიათ იხილოთ ფილმები, რომლებიც დიდ გზავნილს არ ატარებენ. სემანტიკური დატვირთვა, არ განსხვავდებიან მათით საინტერესო ამბავიდა ასევე არ აქვთ ლამაზი და ნათელი სპეციალური ეფექტები. ამ ყველაფრის გარეშე ფილმი ნაცრისფერი და უინტერესო ჩანს.

ასეთ ფილმებს, როგორც წესი, კინოთეატრებში არ უჩვენებენ, უბრალოდ ტელევიზიით გადაიცემა შემთხვევითი მაყურებლის გასართობად. ასეთ ფილმებს, როგორც წესი, დამწყები რეჟისორები იღებენ და უფრო საკუთარი თავის ნამუშევარია. ვიდრე დიდი აუდიტორიისთვის. ისევე როგორც სერიალები, რომლებიც დღეს დიდი პოპულარობით სარგებლობს და სარგებლობს დიდი მოთხოვნაძირითადად თანამედროვე გოგონებში გადაღება ხდება მხოლოდ ჰობი და არა რაიმე სახის პროფესიული სამუშაო.

ასეთები ცნობილია ცნობილი ფილმები, როგორიცაა "ტიტანიკი", "მარტო სახლში" (პირველი და მეორე ნაწილები ყველაზე გასაოცარი და დასამახსოვრებელია), "პიანისტი", "ავატარი" და მრავალი, მრავალი სხვა. ყველა ეს ფილმი უკვე შევიდა მსოფლიო კინოს ისტორიაში და სამუდამოდ დარჩება ხალხის მეხსიერებაში.

20-05-2013, 09:26

• 
  თანამედროვე კინოს უამრავი ფილმი აქვს. ისინი გადაღებულია სხვადასხვა თემაზე, სხვადასხვა ჟანრში, სხვადასხვა სპეცეფექტებით. მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფილმის ბიუჯეტიც.


• 
  თუ თავს თვლით ჩვეულებრივი ხალხითუ ღრმად არ ხართ დაინტერესებული კინოთი და არ გაინტერესებთ ისეთი ასპექტები, როგორიცაა ფილმების რეჟისორების პოპულარობა ან ვიდეოს საკულტო სტატუსი, ფილმების ყურება ონლაინ არის ის, რაც გჭირდებათ.


• 
  "ძმა 2" დიდი ხანია გახდა საკულტო რუსული ფილმი, რომელიც უყვარს მათაც კი, ვინც, პრინციპში, არ აღიარებს რუსული ფილმებიროგორც კინემატოგრაფიული ფენომენი. ეჭვგარეშეა, ეს დიდწილად მოხდა სერგეი ბოდროვის წყალობით, რომელიც მთაში დაიღუპა.