სუმაროკოვი წარმოსახვაში ჯადოქარია; რეზიუმე. სუმაროკოვის ტრაგედიები

თანამედროვეები სუმაროკოვის კომედიებს მის ტრაგედიებზე ბევრად დაბლა აფასებდნენ. ეს კომედიები არ წარმოადგენდნენ მნიშვნელოვან ეტაპს რუსული დრამის განვითარებაში, თუმცა მათ გააჩნდათ მთელი რიგი უპირატესობები, რომლებიც აიძულებს ლიტერატურის ისტორიკოსს უფრო დეტალურად შეეხედა მათ - და პირველ რიგში იმიტომ, რომ სუმაროკოვი ჯერ კიდევ პირველი იყო, ვინც კომედიები დაწერა რუსეთში, არა. ნახევრად ფოლკლორული ტიპის ინტერლუდის და მოწინავე პიესების დათვლა.

სულ სუმაროკოვმა დაწერა თორმეტი კომედია. ქრონოლოგიურად ისინი იყოფა სამ ჯგუფად: პირველი არის სამი პიესა: ტრესოტინიუსი, ცარიელი ჩხუბი და მონსტრები, დაწერილი 1750 წელს. შემდეგ მოდის ინტერვალი არანაკლებ თოთხმეტი წლისა; 1764 წლიდან 1768 წლამდე დაიწერა კიდევ ექვსი კომედია: „მოტყუებით მზითვი“ (დაახლოებით 1764 წ.). "მცველი" (1765), "სასურველი კაცი", "სამი ძმა ერთად", "შხამიანი", "ნარცისი" (ოთხივე 1768 წელს). შემდეგ - 1772 წლის ბოლო სამი კომედია - "წარმოსახვით გუგული", "ქალიშვილის დედა თანამგზავრი", "გიჟი ქალი". სუმაროკოვი წერდა თავის კომედიებს სტარტებში და იყენებდა ამ ჟანრს, რომელიც, ზოგადად, მისთვის არც თუ ისე ახლოს იყო, როგორც ძლიერ პოლემიკურ ან სატირულ იარაღს, გარშემომყოფების მიმართ ბრაზის გამწვავების პერიოდებში. თავის კომედიებზე დიდხანს და ფრთხილად არ უმუშავია. ეს ჩანს მათი ტექსტიდან, მათი თარიღებიდან და მისივე ჩანაწერებიდან; ასე რომ, „ტრესოტინიუსის“ ტექსტით მან აღნიშნა: „ჩაფიქრებული 1750 წლის 12 იანვარს, დასრულდა 1750 წლის 13 იანვარს. პეტერბურგი“. "მონსტრების" ტექსტთან ერთად არის შენიშვნა: "ეს კომედია შედგენილია 1750 წლის ივნისში პრიმორსკის სასამართლოში".

სუმაროკოვის პირველი კომედიები ჯერ კიდევ მტკიცედ იყო დაკავშირებული დრამის იმ ტრადიციებთან, რომლებიც სუმაროკოვამდე არსებობდა რუსეთში და რუსულ და, ალბათ, ყველაზე მეტად, იტალიურ თეატრში. ზოგადად, სუმაროკოვის კომედიებს მინიმალური კავშირი აქვს ტრადიციებთან და ნორმებთან ფრანგული კლასიციზმიმთელი მისი მუშაობის განმავლობაში და განსაკუთრებით მის პირველ ჯგუფში; ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ ისინი რუსული კლასიციზმის საზღვრებს მიღმა დგანან. უპირველეს ყოვლისა, თუნდაც გარეგნულად: სწორი, „რეალური“ კომედია საფრანგეთში ითვლებოდა კომედიად ლექსში ხუთ მოქმედებაში. რა თქმა უნდა, მოლიერმა და მის შემდეგ ბევრმა დაწერა კომედიები პროზაში, მაგრამ კლასიკური დოგმატის თვალსაზრისით ეს კომედიები ითვლებოდა, ასე ვთქვათ, დაბალი კლასის. სხვა საქმეა სუმაროკოვისთვის, რუსული კლასიციზმის კანონიზატორისთვის; მისი ყველა კომედია დაწერილია პროზაში. არც ერთ მათგანს არ აქვს დასავლური კლასიკური კომედიის კომპოზიციის სრული მოცულობა და „სწორი“ განლაგება ხუთ მოქმედებად; სუმაროკოვის რვა კომედიას აქვს მხოლოდ ერთი მოქმედება, ოთხს სამი. ძირითადად, ეს არის პატარა პიესები, თითქმის სკეტები, თითქმის ინტერლუდიები. სუმაროკოვი მხოლოდ პირობითად ინარჩუნებს თუნდაც ერთიანობას. მოქმედების დრო და ადგილი ნორმაში ჯდება, მაგრამ მოქმედების ერთიანობა არ არის, განსაკუთრებით პირველ პიესებში. არაფერია სათქმელი ფრანგული კლასიკური კომედიის ტონის კეთილშობილებაზე; ამის კვალი არ არის სუმაროკოვის უხეშ, ნახევრად ფარსულ პიესებში.

სუმაროკოვის პირველ კომედიებში, ფაქტობრივად, არც კი არის რეალური დამაკავშირებელი შეთქმულება. ჩვენ მათში ვიპოვით, რა თქმა უნდა, შეთქმულების რუდიმენტს შეყვარებული წყვილის სახით, რომლებიც ბოლოს და ბოლოს დაქორწინებულები არიან; მაგრამ ეს რუდიმენტი სიყვარულის თემაარ ახდენს გავლენას მოქმედების მიმდინარეობაზე; უფრო სწორად, კომედიაში, ფაქტობრივად, მოქმედება არ არის. კომედია შედგება მეტ-ნაკლებად მექანიკურად დაკავშირებული სცენების სერიებისაგან; თეატრში ერთმანეთის მიყოლებით შემოდის კომიკური ნიღბები; დამცინავი მანკიერებების გამომხატველი გმირები, დიალოგში, რომელიც არ აძრავს მოქმედებას, აჩვენებენ საზოგადოებას თითოეულ საკუთარ მანკიერებას. როდესაც მანკიერებისა და კომიკური დიალოგების კატალოგი ამოიწურება, სპექტაკლი მთავრდება. ჰეროინის ხელისთვის ბრძოლა თემებისა და დიალოგების მცირე ნაწილსაც კი არ აერთიანებს. სპექტაკლის ეს კონსტრუქცია უახლოვდება ხალხური „კვადრატული“ გვერდითი შოუს თამაშების ან შობის სცენების, სატირული სცენების და განსაკუთრებით ოხრახუშის კომედიის მშენებლობას. დამახასიათებელია, რომ სუმაროკოვის ტრაგედიებისგან განსხვავებით, მის პირველ კომედიებში, მცირე მოცულობის მიუხედავად, უამრავი პერსონაჟია; ამრიგად, "ტრესოტინიუსში", კომედია ერთ მოქმედებად, ათი მათგანია, "მონსტრებში" - თერთმეტი.

თუ სუმაროკოვის ადრეული კომედიების სცენაზე არც ერთი მოქმედება არ ხდება, მაშინ მათში არ არის ნამდვილი ყოველდღიური ცხოვრება. ჩვეულებრივი ინტერლუდის სცენის მსგავსად, "ტრესოტინიუსის" ან "მონსტრების" ან "ცარიელი ჩხუბის" სცენა წარმოადგენს ჩვეულებრივ აბსტრაქტულ ადგილს, რომელშიც არავინ ცხოვრობს, მაგრამ პერსონაჟები მხოლოდ თავიანთი პირობითად გამოსახული ნაკლოვანებების დემონსტრირებას ახდენენ. სუმაროკოვის მთელი მანერა ამ პიესებში პირობითად გროტესკულია. „მონსტრში“ რაღაც კომიკური ხდება სცენაზე. სასამართლო მოსმენადა მოსამართლეები უცხოელი მოსამართლეებივით არიან ჩაცმული - დიდ პარიკებში, მაგრამ ზოგადად მოსამართლეები არ არიან და თავად სასამართლო მიმდინარეობს კერძო სახლში და ეს ყველაფერი სრული ფარსია და სცენის სასაცილოდ. შეუძლებელია იმის გარკვევა, თუ როგორ უნდა გავიგოთ ეს სერიოზულად. სუმაროკოვს უყვარს ფარსული კომედია - ჩხუბი სცენაზე, მხიარული არჩევა პერსონაჟებს შორის. მთელი ეს გროტესკული სასაცილოობა მის შემოქმედებაში დიდწილად დამოკიდებულია ნიღბების იტალიური კომედიის ტრადიციაზე.

სუმაროკოვის პირველი კომედიების კომიკური პერსონაჟების კომპოზიცია ძირითადად განისაზღვრება იტალიური ხალხური კომედიის სტაბილური ნიღბების კომპოზიციით. ეს - ტრადიციული ნიღბები, რომლის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია ყველაზე ხშირად რომაული კომედიიდან იღებს სათავეს. ასე რომ, ჩვენამდე გადის: პედანტი-მეცნიერი („ტრესოტინიუსში“ სამი მათგანია: თავად ტრესოტინიუსი, ქაქსოქსიმენიუსი, ბობემბიუსი; „მონსტრებში“ - ეს არის კრიტიციონდიუსი); ეს არის იტალიური კომედიის "ექიმი"; მის უკან მოდის ტრაბახი მეომარი, რომელიც იტყუება თავის გაუგონარ საქმეებზე, მაგრამ სინამდვილეში მშიშარა („ტრესოტინიუსში“ ბრამარბასში); ეს არის იტალიური კომედიის „კაპიტანი“, რომელიც უბრუნდება „ტრაბახ ჯარისკაცს“ პირგოპოლინიკ პლაუტუსს. შემდეგი არიან ჭკვიანი მსახურები კიმარი "ტრესოტინიუსში" და "ცარიელ ჩხუბში", არლეკინი "მონსტრებში"; ეს არის "არლეკინი" კომედია დელ"არტე; ბოლოს - იდეალური მოყვარულები– კლარისი და დორანტი “ტრესოტინიუსში”, ინფიმენა და ვალერი “მონსტრებში”. სუმაროკოვის პირობითად გროტესკული მანერისთვის დამახასიათებელია მისი პირველი კომედიების გმირების სახელები, არა რუსული, არამედ პირობითად თეატრალური.

იტალიური კომედიის ტრადიციის გარდა, სუმაროკოვი ადრეულ კომედიებში იყენებდა დანიის კლასიკის გოლბერგის დრამატურგიას, რომელიც მან გერმანულ თარგმანში იცოდა (მაგალითად, მისი ბრამბარბასი მის სახელთან ერთად გოლბერგიდან იყო აღებული); უნდა აღინიშნოს, რომ გოლბერგი თავად იყო დამოკიდებული იმავე იტალიური კომედიის ტრადიციაზე. სუმაროკოვი ასევე იღებს რაღაცას ფრანგებისგან, მაგრამ არა მეთოდს, არამედ ინდივიდუალურ მოტივებს, მისგან შეცვლილ ცნობადობას. ამრიგად, მოლიერისგან („სწავლული ქალები“) მან მიიღო სახელი ტრეზოტინიუსი (მოლიერის ტრეზოტენი), ხოლო რასინისგან სცენა „მონსტრები“ („პატარა სამართალწარმოებიდან“).

რაც არ უნდა ჩვეულებრივი იყო სუმაროკოვის პირველი კომედიების სტილი, იგი შეიცავდა რუსული აქტუალურობის მახასიათებლებს, რომლებიც აცოცხლებდა და აგრძნობინებდა მას. ამრიგად, სუმაროკოვის მიერ შემოტანილი კლერკისა და პეტიმეტრის კომიკური ნიღბები მჭიდრო კავშირშია მის პოლიტიკურ და კულტურულ ქადაგებასთან. მისი კლერკი „ტრესოტინიუსში“ (მხოლოდ განზრახ გამოსახულება), „მონსტრებში“ სნიკერი ხაბზეი და მოსამართლეები დოდონი და ფინისტი შედიან ბიუროკრატიასთან მისი ბრძოლის ზოგად ხაზში; მისი პეტიმეტრები, ფრანგები, სოციალური დენდიები - დულიჟი "მონსტრებში" და დულიჟი "ცარიელ ჩხუბში" - შედის მის ბრძოლაში სასამართლოს "კეთილშობილების" წინააღმდეგ, გალომანიის წინააღმდეგ, რუსული კულტურისთვის. მშობლიური ენა. სუმაროკოვის კომედიები, მათგან პირველი სამიც კი, გაჟღენთილია ლიტერატურული და პოლემიკური თავდასხმებით, მინიშნებებით თავად სუმაროკოვზე და მის მტრებზე. ეს განსაკუთრებით ეხება ტრესოტინიუსს, რომლის მთავარი გმირი, რომელიც კომედიას სახელს ანიჭებს, არის ბროშურა ტრედიაკოვსკის წინააღმდეგ, უჩვეულოდ კარიკატურული, მაგრამ ცალსახა. ეს დამახასიათებელია სუმაროკოვის მთელი ამ პერიოდის კომიკური სტილისთვის; მისი კომიკური ნიღბები ფართო სოციალურ ტიპოლოგიამდე არ აღდგება. ეს შეიძლება ითქვას სოფლის მიწის მესაკუთრის ფატიუას როლზეც კი ("ცარიელი ჩხუბი"), ყველაზე რუსი და ყოველდღიურ ცხოვრებაში იმდენად სავსე, რომ მასში შეიძლება გამოიცნოს მომავალი მიტროფან პროსტაკოვის ზოგიერთი მახასიათებელი. დაბოლოს, სუმაროკოვის ადრეული კომედიები აცოცხლებს მათ ენას, ცოცხალი, მკვეთრი, თავხედური თავისი უფერულობით, ძალიან ცოტა ექვემდებარება ფრანგული კლასიციზმის ამაღლებულ ვივისექციას.

სუმაროკოვის 1764-1768 წლების ექვსი კომედია შესამჩნევად განსხვავდება პირველი სამისგან, თუმცა მათი დიდი ნაწილი იგივეა; ჩვეულებრივი გამოსახვის მეთოდი, სცენაზე სიცოცხლის არარსებობა, ყველაზე ხშირად ჩვეულებრივი სახელებიც კი იგივე რჩება: სოსტრატა, ნისა, პასკვინი, პალემონი, დორანტი, ლეანდერი, ჰეროსტრატე, დემიფონი, მენედემოსი, ორონტესი და სხვ.; მხოლოდ ერთ კომედიაში ჩნდებიან ტიგროვები, მათი მამა, დედა და ქალიშვილი ოლგა, სამი ძმა რადუგინა, იაროსლავი, სვიატოსლავი და იზიასლავი („სამი ძმა ერთად“). ამასობაში სპექტაკლების სტრუქტურაც შეიცვალა. სუმაროკოვი გადადის პერსონაჟების ე.წ კომედიის ტიპზე. თითოეულ სპექტაკლში მისი ყურადღების ცენტრში ერთი გამოსახულებაა და დანარჩენი ყველაფერი საჭიროა ან ცენტრალური გამოსახულების დასაჩრდილავად, ან სიუჟეტის გამოგონებისთვის, რომელიც ჯერ კიდევ უმნიშვნელოა. ამრიგად, „მცველი“ არის სპექტაკლი აზნაურ-ვაზრახზე, თაღლითსა და თვალთმაქცზე, უცნობზე. ეს იგივე გამოსახულება ერთადერთია „სასურველ კაცში“ კაშჩეის სახელით და იგივეა „მოტყუებით მზითვაში“ სალიდარის სახელით. "შხამიანი" არის კომედია ცილისმწამებელ ჰეროსტრატეს შესახებ. „ნარცისი“ არის კომედია ნარცისი დენდის შესახებ; მისი სახელია ნარცისი. გარდა მითითებული ცენტრალური გამოსახულებისა და სამი მათგანია, სუმაროკოვის 1764-1768 წლების ყველა კომედიაში არ არის პერსონაჟები; ყველა სხვა პერსონაჟი არის სიკეთეებიძლივს ანიმაციური ასლების წიგნები. პირიქით, გულდასმით არის დახატული ცენტრალური პერსონაჟები, განსაკუთრებით უცხოს სამმაგი გამოსახულება - კაშჩეი - სალიდარი. ისინი აღჭურვილია საკმაოდ რეალური ტიპის საყოფაცხოვრებო დეტალებით; ისინი დღის თემას უკავშირდება არა მხოლოდ დიზაინით, არამედ ცალკეული მინიშნებებითაც. ამავდროულად, სატირული და ყოველდღიური თვისებები, რომლებიც ქმნიან კაშჩეის, ჩუჟეხვატის და სხვათა ხასიათს, ემპირიულია და არა განზოგადებული და არ ქმნიან ტიპის ერთიანობას. ეს როლები შედგება ცალკეული ნაწილაკებისგან და არ არის ორგანული ბუნებით; ისინი არ იცვლებიან მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, არ ცხოვრობენ სცენაზე, თუმცა აქვთ მკვეთრი კარიკატურული ძალა. ფაქტია, რომ ამ პერიოდშიც კი სუმაროკოვი ყველაზე ხშირად ბროშურა იყო, როგორც ტრესოტინიუსში. მის კომედიებს აქვს პირადი მისამართი; ეს არის სატირები "სახეზე". კაშჩეი "სასურველ კაცში" სუმაროკოვის ნათესავი ბუტურლინია და კაშჩეის ცხოვრების მთელი რიგი დეტალები განისაზღვრება არა მისი პერსონაჟის ლოგიკით, არამედ მისი პორტრეტული მსგავსებით ბუტურლინთან. როგორც ჩანს, სალიდარიც და უცხოც ერთი და იგივე პიროვნებაა. ჰეროსტრატე "შხამიანში" არის ფ.ა. სუმაროკოვის ლიტერატურული და პირადი მტერი. ემინ. ალბათ ნარცისი არის გარკვეული პიროვნება. ინტერლუდებიდან და კომედია დელარტედან სუმაროკოვი კომედიაში გადავიდა არა მე-18 საუკუნის ფრანგულ კლასიკაში, არამედ ფონვიზინში.

იმავდროულად, სუმაროკოვის მოძრაობა პერსონაჟების კომედიისკენ 1760-იანი წლების შუა ხანებში განპირობებული იყო არა იმდენად მისი პირადი ევოლუციით, რამდენადაც გავლენით, რომელიც მან განიცადა 1750-1760-იანი წლების რუსული კომედიური რეპერტუარიდან. სუმაროკოვის პირველმა სამმა კომედიამ გზა გაუხსნა. როდესაც 1756 წელს მოეწყო მუდმივი თეატრი, მას სჭირდებოდა რეპერტუარი და განსაკუთრებით კომედია. თეატრის რეჟისორი სუმაროკოვი ამ დროს კომედიებს არ წერდა; მისმა სტუდენტებმა დაიწყეს მისთვის მუშაობა და ისევ ი.პ. ელაგინი. ახალგაზრდები გაჰყვნენ ელაგინს, ისევ თავადაზნაურობის ყველა მოსწავლე კადეტთა კორპუსი. ესენი არიან ა.ვოლკოვი, ვ.ბიბიკოვი, ი.კროპოტოვი, ა.ნარტოვი, ივ. ჩაადაევი და სხვები.ძირითადად თარგმნიან მოლიერისა და სხვა ფრანგი დრამატურგების კომედიებს.

სუმაროკოვის შემდეგ პირველი ორიგინალური რუსული კომედია იყო მ.მ. ხერასკოვი, ასევე სუმაროკოვის სტუდენტი და კადეტთა კორპუსის კურსდამთავრებული, - „ათეისტი“; ეს არის პატარა პიესა ლექსში, რომელიც განცალკევებულია თეატრალური და დრამატული აღორძინებისგან პეტერბურგის თეატრის ირგვლივ (ხერასკოვი ცხოვრობდა მოსკოვში 1755 წლიდან), რომელიც აგრძელებს არა იმდენად შუამავლების ხაზს, რამდენადაც აღმშენებლობას. სასკოლო დრამა. 1760-იანი წლების დასაწყისში დაიწერა A.A.-ს ორი ორიგინალური კომედია. ვოლკოვი "წარუმატებელი სიჯიუტე" და "ბავშვების სიყვარული". ეს არის ჩვეულებრივი ინტრიგების პიესები, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო რუსულ ცხოვრებასთან და, მართლაც, არცერთთან ნამდვილი ცხოვრება. ამავდროულად, 1760-იანი წლების პირველ ნახევარში ელაგინი ცდილობდა შეეთავაზებინა დასავლური კომედიური რეპერტუარის რუსულ ცხოვრებასთან დაახლოების საშუალება, კერძოდ: „ნასესხები პიესების მიდრეკილება ჩვენს ზნეობაზე“, ე.ი. თარგმნეთ ისინი, ოდნავ შეცვალეთ ისინი რუსული გზით, შეცვალეთ უცხო სახელებირუსები და ა.შ. ამრიგად, ელაგინმა თავად თარგმნა კომედია "ფრანგულ-რუსული" გოლბერგიდან, ხოლო ახალგაზრდა ფონვიზინმა, რომელიც მასთან ერთად მსახურობდა, გადააკეთა თავისი "კორიონი", კომედია ლექსში, სორენის პიესიდან "სიდნი". მთელი ეს აღორძინება რუსული კომედიის ფრონტზე და, კერძოდ, პერსონაჟების დიდი ფრანგული კომედიების (მაგალითად, დეტუშის) გავლენამ განსაზღვრა სუმაროკოვის, როგორც კომიკოსის მუშაობის მიმართულება 1764-1768 წლებში.

1766 წელს რუსული კომედიის ისტორიაში დიდი მოვლენა მოხდა: ფონვიზინის "ბრიგადირი" ცნობილი გახდა მეტროპოლიტენის წრეებში. 1772 წელს გამოჩნდა ეკატერინე II-ის პირველი კომედიები. სუმაროკოვის ბოლო სამი კომედია იმავე წელს თარიღდება. მათზე ყველაზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ფონვიზინის მიერ უკვე "ბრიგადირში" გაკეთებული აღმოჩენამ - ცხოვრების ახალი ჩვენება სცენაზე და კონკრეტულად რუსეთის პროვინციული მიწათმფლობელური ცხოვრება, და უფრო რთული ფსიქოლოგიური ადამიანის ახალი შოუ. დამახასიათებელი და უფრო დაზუსტებულ სპეციფიკურ სოციალურ პირობებში. სუმაროკოვის სამივე უახლესი კომედია სიუჟეტში უფრო კომპაქტურია.

სუმაროკოვის მთლიანი კომედიური ნაწარმოების უდავო შედევრი არის მისი "წარმოსახვით გუგული", კომედია, რომელიც, როგორც ჩანს, ფონვიზინის გზაზე დგას "ბრიგადირიდან" "არასრულწლოვანამდე", მიუხედავად სუმაროკოვის ნაკლებად კომედიური ნიჭისა. ამ სპექტაკლის თემა ახალი არ იყო, მაგრამ ის არ იყო ჩარჩოში მოყვანილი ისე, როგორც ეს იყო ფრანგულ კომედიაში (სუმაროკოვის პიესას არაფერი აქვს საერთო მოლიერის კომედიასთან „სგანარელე, ან წარმოსახვითი გუგული“). სუმაროკოვი მაყურებელს აცნობს სათესლე, პროვინციულ, ღარიბი და უკულტურო მიწის მესაკუთრის სახლის ცხოვრებას. ჩვენს წინაშეა ორი მოხუცი, ცოლ-ქმარი, ვიკული და ხავრონია. ისინი სულელები არიან, უცოდინრები; ესენი არიან ჩამორჩენილი, ველური ხალხი და კომედიამ უნდა დასცინოს მათი პროვინციული ბარბაროსობა. მაგრამ ამავე დროს, ისინი ეხებიან ერთმანეთისადმი მხიარული სიყვარულით. ისინი ცოტა ძველი სამყაროს მიწის მესაკუთრეები არიან. მათ სახლში ცხოვრობს ღარიბი დიდგვაროვანი ქალი ფლორისა, განათლებული და სათნო, მაგრამ მზითის გარეშე. მათთან ნადირობის გზაზე მოდის კეთილშობილი და მდიდარი მეზობელი გრაფი კასანდრი. მოხუცი ვიკული შეშურდა ბრწყინვალე გრაფზე თავისი ხავრონიასთვის. ის დარწმუნებულია, რომ ხავრონიამ მას აჯობა. ბოლოს გაიგებს, რომ გრაფი და ფლორისა შეუყვარდათ, რომ გრაფი ფლორისაზე დაქორწინდება; ამით ფანტავს მის ეჭვიანობას.

კომედია აგებულია ძირითადად ორი პერსონაჟის - ვიკულისა და ხავრონიას ჩვენებაზე; დანარჩენი პერსონაჟები ტრადიციული და აბსტრაქტულია, თუმცა მზითის როლში ფლორიზაა ფსიქოლოგიური ნახატი, ძალიან თავისებური. მაგრამ ვიკული და განსაკუთრებით ხავრონია ყოველდღიური ფიგურები არიან, რომლებიც მნიშვნელოვანია რუსული კომედიის ისტორიაში. მართალია, ორივე ამ როლში და განსაკუთრებით ხავრონიას როლში შესამჩნევია „ბრიგადის“ გავლენა და, უპირველეს ყოვლისა, წინამძღვრის იმიჯი. მაგრამ სუმაროკოვმა მოახერხა თავისი ახალგაზრდა მეტოქის გაკვეთილების სწავლა ისე, რომ შემდეგ შეძლო მისთვის რაღაცის მიცემა მისი მომავალი დიდი კომედიისთვის.

"წარმოსახვით გუგულს" აქვს ნოტები "Undergrown". უპირველეს ყოვლისა, გამოსახული ღარიბი და ველური მიწის მესაკუთრე პროვინციის იგივე ცხოვრებაა; ეს არის იგივე უხეში და ფერადი ენა არამიტროპოლიტი მიწის მესაკუთრეთა. ფლორიზა ვიკულისა და ხავრონიას ოჯახშია, ისევე როგორც სოფია პროსტაკოვებთან, თუმცა ფლორიზა არ არის განაწყენებული; ზოგადად, ეს ორი როლი ურთიერთდაკავშირებულია. პროსტაკოვასა და მის ძმას შორის ჩხუბის შემდეგ ცნობილი სცენის მსგავსი, ვიკულას და მისი მეუღლის გასვლა, რომლებიც ახლახან იბრძოდნენ (დ. 2, ეპიზოდი 6). ხავრონიას სახელი სკოტინინელების გვარზე სიტყვასიტყვით ჟღერს, ხოლო ყოველდღიური ხატვის მანერა და თავად თემა ორივე კომედიაში ზოგან ახლოსაა.

სუმაროკოვმა „ნედოროსლში“ შემუშავებული თემა წამოაყენა - ბნელი რეაქციული მიწის მესაკუთრე „მასების“ ბარბაროსული სოციალური პრაქტიკის შესახებ (და იქვე - სკოტინინის ღორები).

სუმაროკოვი ვიკულისა და ხავრონიას ცხოვრებას მდიდარი ფერებით ხატავს. მისი გამარჯვება უნდა ჩაითვალოს ისეთ სცენებად, როგორიცაა, მაგალითად, ხავრონიას საზეიმო ვახშმის ბრძანება ან უხერხული „პატარა“ საუბრები, რომლითაც იგი ცდილობს გრაფი დაკავებული იყოს. ამ სცენებში, როგორც ორივე მეუღლის დიალოგებში, სუმაროკოვი აღწევს უმაღლეს წერტილს ყოველდღიური მეტყველების გადმოცემის სურვილში, ნათელი, ცოცხალი, სრულიად სასაუბრო, ხალხური ზღაპრის სტრუქტურასთან ახლოს მდებარე ადგილებში, ანდაზებითა და გამონათქვამებით. ის ამ მეტყველებას ნატურალისტურად გადმოსცემს, მისი ფორმების კრისტალიზაციის გარეშე; იგი მიიჩნევს უკულტურო მეტყველებას, რომელიც ემსახურება მისი მემამულეების ბარბაროსებად დახასიათებას; მაგრამ მაინც ჭეშმარიტი, რეალური მეტყველება ჟღერს მის პიესაში; ის მის წინა კომედიებშიც იყო მოსმენილი, მაგრამ „წარმოსახვით გუგუნი“ მისი საუკეთესო პროზაული პიესაა ამ მხრივ.

აი, მაგალითად, საუბარი ეჭვიანობის შესახებ:

”ჰავრონია - აჰ, მამა! როგორ არ გეშინია ღმერთის? რა ფიქრები გქონდათ სიბერეში? ხალხისთვის ამის თქმა მათ გაცინებს. სხვათა შორის, ეს შენ მოიფიქრე?

ვიკული - რატომ არ შეგეშინდეთ, რომ ეს სხვა ადამიანებსაც ემართებათ.

ხავრონია - მე აღარ ვარ ახალგაზრდა ქალი; მაშ რატომ უნდა გეშინოდეს!

ვიკული - დიახ, არსებობს ანდაზა, რომ ჭექა-ქუხილი ყოველთვის არ ჭექა ზეციური ღრუბლიდან, არამედ ხანდახან ნაგლის გროვიდან.

ხავრონია - პიპი ენაზე; როგორი ნაგავი გაქვს?

ფლორიზა - ეს რა არის, ქალბატონო?

ვიკული - ცოლო, ეს შენთვის შეინახე.

ხავრონია - ხშირად დასმული კითხვები თქვენს შესახებ? ეს სირცხვილი და ნაგავია.

ვიკული - ნუ ლაპარაკობ, ჩემო საგანძურო, ჩემო ბრილიანტის ქვა.

ხავრონია - დიახ, ეს არ არის კარგი, ჩემი ალუბლის კენკრა.

ვიკული - ცოლო, შეწყვიტე.

ხავრონია - მაკოცე, ძლიერო, ძლევამოსილ გმირო.

ვიკული - ვაკოცოთ, ჩემო მზესუმზირის ვარსკვლავო.

ხავრონია - იყავით უფრო ხალისიანი და ისეთივე ნათელი, როგორც ახალი თვე, მაგრამ ნუ ეჭვიანობთ.

ვიკული - ცოლი, ვინ ლაპარაკობს ეჭვიანობაზე?

ხავრონია - რა გამიტყდა! მოდი, ცხენს ოთხი ფეხი აქვს და ისიც კი აბრკოლებს, მე კი წერა-კითხვის უცოდინარი ქალი ვარ, სიტყვას ვერ ვიტყვი”...

1766 წელს რუსული კომედიის ისტორიაში დიდი მოვლენა მოხდა: ფონვიზინის "ბრიგადირი" ცნობილი გახდა მეტროპოლიტენის წრეებში. 1772 წელს გამოჩნდა ეკატერინე II-ის პირველი კომედიები. სუმაროკოვის ბოლო სამი კომედია იმავე წელს თარიღდება. მათზე ყველაზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ფონვიზინის მიერ უკვე "ბრიგადირში" გაკეთებული აღმოჩენამ - ცხოვრების ახალი ჩვენება სცენაზე და კონკრეტულად რუსეთის პროვინციული მიწათმფლობელური ცხოვრება, და უფრო რთული ფსიქოლოგიური ადამიანის ახალი შოუ. დამახასიათებელი და უფრო დაზუსტებულ სპეციფიკურ სოციალურ პირობებში.

სუმაროკოვის სამივე უახლესი კომედია სიუჟეტში უფრო კომპაქტურია.

სუმაროკოვის მთლიანი კომედიური ნაწარმოების უდავო შედევრი არის მისი "წარმოსახვით გუგული", კომედია, რომელიც, როგორც ჩანს, ფონვიზინის გზაზე დგას "ბრიგადირიდან" "არასრულწლოვანამდე", მიუხედავად სუმაროკოვის ნაკლებად კომედიური ნიჭისა. ამ სპექტაკლის თემა ახალი არ იყო, მაგრამ ის არ იყო ჩარჩოში მოყვანილი ისე, როგორც ეს იყო ფრანგულ კომედიაში (სუმაროკოვის პიესას არაფერი აქვს საერთო მოლიერის კომედიასთან „სგანარელე, ან წარმოსახვითი გუგული“). სუმაროკოვი მაყურებელს აცნობს სათესლე, პროვინციულ, ღარიბი და უკულტურო მიწის მესაკუთრის სახლის ცხოვრებას. ჩვენს წინაშეა ორი მოხუცი, ცოლ-ქმარი, ვიკული და ხავრონია. ისინი სულელები არიან, უცოდინრები; ესენი არიან ჩამორჩენილი, ველური ხალხი და კომედიამ უნდა დასცინოს მათი პროვინციული ბარბაროსობა. მაგრამ ამავე დროს, ისინი ეხებიან ერთმანეთისადმი მხიარული სიყვარულით. ისინი ცოტა ძველი სამყაროს მიწის მესაკუთრეები არიან. მათ სახლში ცხოვრობს ღარიბი დიდგვაროვანი ქალი ფლორისა, განათლებული და სათნო, მაგრამ მზითის გარეშე. მათთან ნადირობის გზაზე მოდის კეთილშობილი და მდიდარი მეზობელი გრაფი კასანდრი. მოხუცი ვიკული შეშურდა ბრწყინვალე გრაფზე თავისი ხავრონიასთვის. ის დარწმუნებულია, რომ ხავრონიამ მას აჯობა. ბოლოს გაიგებს, რომ გრაფი და ფლორისა შეუყვარდათ, რომ გრაფი ფლორისაზე დაქორწინდება; ამით ფანტავს მის ეჭვიანობას.

კომედია აგებულია ძირითადად ორი პერსონაჟის - ვიკულისა და ხავრონიას ჩვენებაზე; დანარჩენი სახეები ტრადიციული და აბსტრაქტულია, თუმცა მზიტი ფლორიზას როლში არის ფსიქოლოგიური სურათი, რომელიც ძალიან უნიკალურია. მაგრამ ვიკული და განსაკუთრებით ხავრონია ყოველდღიური ფიგურები არიან, რომლებიც მნიშვნელოვანია რუსული კომედიის ისტორიაში. მართალია, ორივე ამ როლში და განსაკუთრებით ხავრონიას როლში შესამჩნევია „ბრიგადის“ გავლენა და, უპირველეს ყოვლისა, წინამძღვრის იმიჯი. მაგრამ სუმაროკოვმა მოახერხა თავისი ახალგაზრდა მეტოქის გაკვეთილების სწავლა ისე, რომ შემდეგ შეძლო მისთვის რაღაცის მიცემა მისი მომავალი დიდი კომედიისთვის.

"წარმოსახვით გუგულს" აქვს ნოტები "Undergrown". უპირველეს ყოვლისა, გამოსახული ღარიბი და ველური მიწის მესაკუთრე პროვინციის იგივე ცხოვრებაა; ეს არის იგივე უხეში და ფერად-ფერადი მიწის მესაკუთრეები არამიტროპოლიტი ტიპის. ფლორიზა ვიკულისა და ხავრონიას ოჯახშია, ისევე როგორც სოფია პროსტაკოვებთან, თუმცა ფლორიზა არ არის განაწყენებული; ზოგადად, ეს ორი როლი ურთიერთდაკავშირებულია. პროსტაკოვასა და მის ძმას შორის ჩხუბის შემდეგ ცნობილი სცენის მსგავსი, ვიკულას და მისი მეუღლის გასვლა, რომლებიც ახლახან იბრძოდნენ (დ. 2, ეპიზოდი 6). ხავრონიას სახელი სკოტინინელების გვარზე სიტყვასიტყვით ჟღერს, ხოლო ყოველდღიური ხატვის მანერა და თავად თემა ორივე კომედიაში ზოგან ახლოსაა.

სუმაროკოვმა „ნედოროსლში“ შემუშავებული თემა წამოაყენა - ბნელი რეაქციული მიწის მესაკუთრე „მასების“ ბარბაროსული სოციალური პრაქტიკის შესახებ (და იქვე - სკოტინინის ღორები).

სუმაროკოვი ვიკულისა და ხავრონიას ცხოვრებას მდიდარი ფერებით ხატავს. მისი გამარჯვება უნდა ჩაითვალოს ისეთ სცენებად, როგორიცაა, მაგალითად, ხავრონიას საზეიმო ვახშმის ბრძანება ან უხერხული „პატარა“ საუბრები, რომლითაც იგი ცდილობს გრაფი დაკავებული იყოს. ამ სცენებში, როგორც ორივე მეუღლის დიალოგებში, სუმაროკოვი აღწევს უმაღლეს წერტილს ყოველდღიური მეტყველების გადმოცემის სურვილში, ნათელი, ცოცხალი, სრულიად სასაუბრო, ხალხური ზღაპრის სტრუქტურასთან ახლოს მდებარე ადგილებში, ანდაზებითა და გამონათქვამებით. ის ამ მეტყველებას ნატურალისტურად გადმოსცემს, მისი ფორმების კრისტალიზაციის გარეშე; იგი მიიჩნევს უკულტურო მეტყველებას, რომელიც ემსახურება მისი მემამულეების ბარბაროსებად დახასიათებას; მაგრამ მაინც ჭეშმარიტი, რეალური მეტყველება ჟღერს მის პიესაში; ის მის წინა კომედიებშიც იყო მოსმენილი, მაგრამ „წარმოსახვით გუგუნი“ მისი საუკეთესო პროზაული პიესაა ამ მხრივ.

აი, მაგალითად, საუბარი ეჭვიანობის შესახებ:

”ჰავრონია - აჰ, მამა! როგორ არ გეშინია ღმერთის? რა ფიქრები გქონდათ სიბერეში? ხალხისთვის ამის თქმა მათ გაცინებს. სხვათა შორის, ეს შენ მოიფიქრე?

V i k u l - რატომ არ უნდა გეშინოდეს, რომ ეს სხვა ადამიანებსაც დაემართოს.

ხავრონია - მე აღარ ვარ ახალგაზრდა ქალი; მაშ რატომ უნდა გეშინოდეს!

V i k u l - დიახ, არსებობს ანდაზა, რომ ჭექა-ქუხილი ყოველთვის არ ჭექა ზეციური ღრუბლიდან, არამედ ხანდახან ნაგვის გროვიდან.

ხავრონია - პიპი ენაზე; როგორი ნაგავი გაქვს?

ფლორიზა - ეს რა არის, ქალბატონო?

V i k u l - ცოლო, ეს შენთვის შეინახე.

ხავრონია - ხშირად დასმული კითხვები თქვენს შესახებ? ეს სირცხვილი და ნაგავია.

V i k u l - ნუ ლაპარაკობ, ჩემო საგანძურო, ჩემო ალმასის ქვა.

ხავრონია - დიახ, ეს არ არის კარგი, ჩემი ალუბლის კენკრა.

V i k u l - ცოლო, გაჩერდი.

ხავრონია - მაკოცე, ძლიერო, ძლევამოსილ გმირო.

V i k u l - ვაკოცოთ, ჩემო მზესუმზირის ვარსკვლავო.

ხავრონია - იყავით უფრო ხალისიანი და ისეთივე ნათელი, როგორც ახალი თვე, მაგრამ ნუ ეჭვიანობთ.

V i k u l - ცოლი, ვინ ლაპარაკობს ეჭვიანობაზე?

ხავრონია – რა დამემართა! მოდი, ცხენს ოთხი ფეხი აქვს და ისიც კი აბრკოლებს, მე კი წერა-კითხვის უცოდინარი ქალი ვარ, ვერაფერს ვიტყვი.”...

სუმაროკოვის კომედიები. საყოფაცხოვრებო კომედია. "Guardian", "Cuckold by Imagination" ვის ეხება სათაური? (წარმოიდგინა, რომ ცოლი ღალატობდა)

კომედიებში S. ძლიერი თვისებაა ყოველდღიური ცხოვრების ელემენტები და სალაპარაკო ენა. გამოჩნდა პერსონაჟების მეტყველების ინდივიდუალიზაცია. ს. მსუბუქად ეპყრობოდა კომედიებს, მათში გმობდა უმეცარი თავადაზნაურობას, აკრიტიკებდა კლერკებს და ასახავდა ადამიანების უარყოფით თვისებებს. მან დაწერა მოკლე კომედიები: 8 1 მოქმედება, 4 4 მოქმედება. სუმაროკოვის კომედიები "მცველი" (1765), "გაბედული კაცი" (1768) და სხვა მიმართული იყო პროვინციული თავადაზნაურობის კლასობრივი ამპარტავნებისა და უცოდინრობის წინააღმდეგ. „პოეზიის ეპისტოლეში“ ს. ამბობს, რომ კომედიის თვისებაა „დაცინვით გუნება-განწყობის მართვა“, რომელიც უნდა იყოს გამიჯნული ერთი მხრივ ტრაგედიისაგან და მეორე მხრივ ფარსული თამაშებისგან. ტრადიციას გადაუხვია ს. აყალიბებს კლასს. ხუთმოქმედებიანი კომედია. 12 კომედია. თხელის მიხედვით ტრაგედიებზე დაბალი ღირებულებები. ყველაზე ხშირად, კომედიები ს.
50-იან წლებში მის პირველ კომედიებში ("ტრესოტინიუსი", "მონსტრები", "უბრალო ჩხუბი") თითოეული მოქმედება. სცენაზე გამოსულებმა საზოგადოებას თავიანთი მანკიერება აჩვენეს და სცენები მექანიკურად იყო დაკავშირებული. IN პატარა კომედია- ბევრი პერსონაჟი.
მეორე ჯგუფის კომედიებში (60-იანი წლები) - ("მცველი", "შხამიანი", "რაკიში", "ნარცისი", "სამი ძმა ერთად"), მთავარი გმირების ასახვა ღრმა და პირობითია. მათ ასევე ჰქონდათ კონვენციური ხასიათი და შორს იყვნენ ტიპიური განზოგადებისაგან. Სხვა მოქმედებები სახეები ემსახურება მთავარი გმირის თვისებების გამოვლენას. "მცველი" - კომედია დიდგვაროვანზე - მევახშეზე, აფერისტზე და თვალთმაქცზე, უცნობზე, რომელიც ობლებს, კატას აწუწუნებს. მოექცა მის მზრუნველობას.„შხამიანი“ ცილისმწამებელზეა. ოსტ. პირები მსჯელობენ.
70-იან წლებში დაიწერა კიდევ სამი წიგნი ("ფანტაზიით გუგუნი", "ქალიშვილის დედა თანამგზავრი", "შეშლილი ქალი").
"ყოველდღიური" კომედიები 1772 წლით თარიღდება: "დედა - ქალიშვილის თანამგზავრი", "შეშლილი ქალი" და "ფანტაზიით გუგული". ბოლო მათგანზე გავლენას ახდენდა ფონვიზინის პიესა "ბრიგადირი".
--
"RpoV".
მწერალი ყურადღებას ამახვილებს პროვინციული ღარიბი მიწის მესაკუთრეების ვიკულისა და ხავრონიას ცხოვრებაზე. სხვებთან მიბმული, ახლო მოაზროვნე, მაგრამ არა ცალმხრივი. კეთილგანწყობილი ფლორისა, ეზოს მოსწავლე. კეთილი. ვ.-ს ეჭვიანობდა ჰ.-ს მდიდარ მეზობელ კასანდრაზე. შეუყვარდა F. Rough ხალხური. სატირის მწვერვალი. TV-va S.
„გუგულში“ ორი ტიპის დიდგვაროვნები ერთმანეთს უპირისპირდება: განათლებული, დახვეწილი გრძნობებით დაჯილდოებული, ფლორისა და გრაფი კასანდერი და უმეცარი, უხეში, პრიმიტიული მიწის მესაკუთრე ვიკული და მისი ცოლი ხავრონია. ეს წყვილი ბევრს ჭამს, ბევრს სძინავს და მოწყენილობის გამო კარტს თამაშობს. სასაცილოა ხავრონიას ისტორია პეტერბურგის თეატრში ვიზიტის შესახებ, სადაც მან უყურა სუმაროკოვის ტრაგედიას "ხორევი". მან ყველაფერი, რაც სცენაზე ნახა, ნამდვილ ინციდენტად აიღო და ხორევის თვითმკვლელობის შემდეგ გადაწყვიტა რაც შეიძლება მალე დაეტოვებინა თეატრი. "წარმოსახვით გუგუნი" არის წინგადადგმული ნაბიჯი სუმაროკოვის დრამატურგიაში. წინა პიესებისგან განსხვავებით, აქ მწერალი გაურბის პერსონაჟების ზედმეტად პირდაპირ დაგმობას. არსებითად, ვიკული და ხავრონია ცუდი ხალხი არ არიან. ისინი კეთილგანწყობილნი, სტუმართმოყვარეები, ერთმანეთზე შეხებით მიჯაჭვულები არიან. მათი უბედურება ის არის, რომ სათანადო აღზრდა და განათლება არ მიუღიათ.
„რ. “Imagining”-ზე გავლენა მოახდინა ფონვიზინის “Brigadier”-მა, ხოლო “R...”-მა “Undergrown”. ეს კომედია უფრო ირონია, ვიდრე ბრალდება.
ფილმის აღწერა: მასში მთავარი გმირები არიან რამდენიმე პროვინციელი მცირე ზომის დიდგვაროვანი დამახასიათებელი სახელები- ვიკული და ხავრონია. ვიკულის უსაფუძვლო ეჭვები მეუღლის, საოჯახო საქმეებში ჩაძირული ქალბატონის მიმართ, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს ფონვიზინის ბრიგადირს, მრავალი კომიკური ეპიზოდის საფუძველია. მელოდრამატული სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად წარმოიქმნება ეჭვიანობის სცენები - მდიდარი გრაფის სიყვარული საწყალი გოგო, აღზრდილი ამ კეთილი, მაგრამ უცოდინარი შინაურები. მთავარი მხატვრული ინტერესისპექტაკლი მდგომარეობს მორალის წვნიან ყოველდღიურობაში. ვიკულისა და ხავრონიას გამოსახულებების სიტყვიერი ინდივიდუალიზაცია წარმოიშვა უბრალო ცხოვრების წესიდან მისი ყოველდღიური სოფლის საზრუნავით და სტუმართმოყვარეობით. ამ ადამიანებს ახასიათებთ სპონტანურობა გრძნობების გამოხატვისას, მათი ენა არის ცოცხალი სასაუბრო რუსული მეტყველების ნათელი მაგალითი, მდიდარი. ხალხური ანდაზებიდა გამონათქვამები ("ძვირფასო მეგობრისთვის და ყურიდან ყურმილი", "ქოხი არ არის წითელი კუთხეებში, არამედ წითელია ღვეზელებში", "ხანდახან მოხუც ქალს აქვს გაჟონვა", "თქვენ არ შეგიძლიათ დამალოთ ბუზი ჩანთაში“ და ა.შ.). და მთელი კომედია მთავრდება ანდაზით, რომელსაც ვიკული წარმოთქვამს, შეურიგდა თავის ცოლს, რომელიც უნებლიედ განაწყენდა მისგან: "მაკოცე, ხავრონიუშკა: და ვინც ძველს ახსოვს, მხედველობიდან გაქრება". სტილის სიკაშკაშისა და ფოლკლორული შეფერილობის თვალსაზრისით, სუმაროკოვის უახლესი კომედიები ზოგადად გამოირჩევა მისი ადრინდელი პიესების ფონზე.
--
"Მეურვე". პერსონაჟები: უცხო (აზნაური), სოსტრატა (აზნაურის ქალიშვილი), ვალერი (მისი საყვარელი), ნისა (აზნაური და მსახური ჩ.), პასკინი (მსახური ჩ.), პალემონი (ვ.-ს გარდაცვლილი მამის მეგობარი), მდივანი, ჯარისკაცები. . აქცია პეტერბურგში.
სიუჟეტი: დიდგვაროვანმა მეურვეობის ქვეშ აიყვანა ობლები და უმოწყალოდ ძარცვა. ის არის ხარბი, თვალთმაქცური, გარყვნილი და არ ესმის, როგორ შეიძლება გოგონამ უარი თქვას მასზე, თუ ის მდიდარია. სხვათა შორის, მას არ აქვს 1 თვისება (და ჩვეულებრივ ს.-ს აქვს 1 პერსონაჟი 1 თვისებით)
უცნობს სჯერა, რომ „წმიდაა აღებული“ და უყვარს ყველა წმინდანის დღესასწაული.
--
ამ კომედიების დაწერის პერიოდში სუმაროკოვი რამდენიმე წელია მოსკოვში ცხოვრობდა. ის სულ ფიქრობს მოსკოვში ახალი თეატრის შექმნაზე. ასაკოვანი დრამატურგი არ თმობს ახალ პიესებზე ფიქრს, თუმცა იცის, რომ ძალა ეწურება. მისი წერილები იმპერატრიცა ეკატერინე II-ისადმი მჭევრმეტყველად საუბრობს სუმაროკოვის სულიერ მდგომარეობაზე ამ პერიოდში. ერთ-ერთ მათგანში, რომელიც დათარიღებულია 1772 წლის 30 აპრილს, ის უზიარებს თავის გეგმებს მონარქს: ”და მე ვფიქრობ, რომ ჩემს კომედიებს შეუძლიათ არანაკლები კორექტირება, ვიდრე გართობის და სიცილის მოტანა, კომედიები მოსკოვში და უმეცრების განდევნის მიზნით. შენი ბრძნული მეფობა, რა თქმა უნდა, სასიამოვნო უნდა იყოს და რუსეთს უამრავ ნაყოფს მოუტანს. და თუ ჩემი გაცვეთილი ცხოვრების დრო და ჩემი დასუსტებული ძალა გაძლიერდება შენი სამეფო მოწყალებით, მაშინ იმედი მაქვს, რომ ვიმუშავებ თეატრში. კიდევ ოთხი წლის განმავლობაში და განსაკუთრებით კომედიებით ვიმედოვნებ, რომ ვიმსახურებ, რადგან დავწერ პროზაულ კომედიებს ", როგორც თეორია, ასევე პრაქტიკა, და უმეცართა ყოველდღიური სისულელე და ილუზიების დანახვა, ძალიან ადვილია" (რუსი მწერლების წერილები. XVIII საუკუნის L., 1980, გვ. 153.). Და ში უახლესი კომედიებისუმაროკოვი არასოდეს წყვეტს საკუთარი თავის, უპირველეს ყოვლისა, სატირის აღიარებას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პიესების შინაარსი არ შეიძლება ითქვას, რომ ბომბასტურია, მათი ბრალმდებელი პათოსი უდაოა. და დენონსაციის მთავარ ობიექტად რჩება მმართველი კლასის წარმომადგენელთა მანკიერებები და უპირველეს ყოვლისა დიდებულების სულიერი შეზღუდვები და კლასობრივი ამპარტავნება. მათი წოდების შეურაცხმყოფელი ბატონების სატირული დაცინვის მეთოდები მრავალფეროვანია. ხანდახან ეს არის შეურაცხყოფა, შემთხვევით ჩახლართული ნეიტრალური პერსონაჟების გამოსვლებში, როგორიცაა მოახლე ნისას შენიშვნა, რომელიც მიმართა უმეცარი მიწის მესაკუთრეებს, რომლებიც ამაყობენ თავიანთი კეთილშობილური წარმომავლობით: „არაფერია იმაზე აუტანელი, ვიდრე ის არსება, რომელიც ამაღლებულია მხოლოდ ჩრდილით. კეთილშობილური სახელი და რომელიც, საზინელ თასთან მჯდომარეს, გარს აკრავს ფეხსაცმლითა და სარტყელებით გამოწყობილი მსახურები... ბიჭები ამაღლებულნი არიან ტიტულამდე“ („წარმოსახვით გუგული“). უფრო ხშირად, თავად კომედიების მთავარი გმირები სატირული დენონსაციის უშუალო ობიექტი აღმოჩნდებიან. ასეთია, მაგალითად, მოხუცებული კოკეტი და მოდა მინოდორა, რომელიც ქალიშვილის საქმროს მიმართავს. და ველური და კაპრიზული მიწის მესაკუთრის ბურდას გამოსახულებაში (კომედია „სულელი ქალი“), ფონვიზინის ქალბატონ პროსტაკოვას ზოგიერთი ხასიათის მახასიათებელი თავისებურად არის მოსალოდნელი.
--
ინტერესი ამ ჟანრის მიმართ რუსეთი XVIIIსაუკუნეს ადასტურებს ევროპული კომედიების თარგმანებისა და ადაპტაციების სიუხვე და რუსი ავტორების მიერ ჟანრის განვითარების არაჩვეულებრივი ინტენსივობა. სუმაროკოვიც ამ პროცესის სათავეში იყო. კომედიის პოპულარობა რუსეთში ისტორიულად იყო განსაზღვრული. იგი ეყრდნობოდა სიცილის კულტურის ტრადიციებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა რუსეთის მიწაზე ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში და რომელიც განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული ამ საუკუნის დემოკრატიულ სატირაში. სუმაროკოვის თეორიული შეხედულებების სისტემაში კი კომედიის საგანი და ფუნქცია სატირული ამოცანისგან განუყოფლადაა ჩაფიქრებული:

კომედიის უნარი დაცინვით გამოასწოროს საკუთარი ხასიათი:
შეურიეთ და გამოიყენეთ მისი პირდაპირი ქარტია.
წარმოიდგინეთ უსულო კლერკი შეკვეთაში,
მოსამართლე, რომელიც ვერ გაიგებს, რა წერია განკარგულებაში,
წარმოიდგინე მე დენდი, რომელიც ცხვირს ასწევს,
რა მთელი საუკუნე ფიქრობდა თმის სილამაზეზე.<...>
წარმოიდგინეთ ლათინური მეცნიერი თავის დებატებზე,
ვინც ერგოს გარეშე არ იტყუება...

ეს არის ის, რასაც სუმაროკოვი წერს კომედიის ჟანრის მიზანსა და მნიშვნელობაზე თავის „ეპისტოლე პოეზიის შესახებ“. შესაბამისად, კომედიის სტრუქტურული თვისებების შემუშავებისას, სუმაროკოვი, პირველ რიგში, მთავარი ამოცანის შესრულებით - სცენაზე გამოვლენილი მანკიერის დაცინვით მოდის. ეს აშკარად გამოიხატება უკვე 1750 წელს შექმნილი მისი ადრინდელი კომედიების მშენებლობაში: "ტრესოტინიიუოსი", "მონსტრები" ( ორიგინალური სათაურიკომედიები იყო "საარბიტრაჟო სასამართლო") და "ცარიელი ჩხუბი" (თავდაპირველი სათაური იყო "ქმარი და ცოლის ჩხუბი"). პირველი ორი პიესა მაშინ პეტერბურგში ტრაგედიებთან ერთად იყო წარმოდგენილი.
სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებში მოქმედების სიუჟეტური საფუძველი უჩვეულოდ მარტივია: მშობლები თავიანთი ქალიშვილისთვის საქმროს ირჩევენ, რომელსაც რამდენიმე მომჩივანი ეძებს. და რადგან თავად ქალიშვილის სურვილები, როგორც წესი, არ ემთხვევა მშობლების გეგმებს, კომედიის მოქმედება მომჩივანთა დისკრედიტაციასა და მშობლის ზრახვების განადგურებამდე მოდის. აქ იგრძნობოდა ნიღბების იტალიური კომედიის ტრადიციების გავლენა, რომლის რეპერტუარს სუმაროკოვი საკმაოდ კარგად გაეცნო, როდესაც იტალიური დასი პეტერბურგში სასამართლო სცენაზე გადიოდა. მართალია, იტალიურ კომედიაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭებოდა ინტრიგას, რომელიც აგებულია ყველგანმყოფი ბრიგელას და არლეკინის მზაკვრულ ხრიკებზე. სუმაროკოვის კომედიებში, როგორც წესი, მხოლოდ ერთი მსახურია და ინტრიგა, რადგან კომიკური მოქმედების ორგანიზების პრინციპიც პრაქტიკულად არ არსებობს.
კომიკური მოქმედების გასართობი ღირებულება სუმაროკოვს ესმის გვერდითი შოუების ტრადიციის სულისკვეთებით, ანუ როგორც მანკიერებების სასცენო პორტრეტი. მაშასადამე, სიუჟეტი მის ადრეულ კომედიებში მოქმედებს, როგორც მხოლოდ ერთგვარი ჩარჩო გამოვლენილი პერსონაჟების თანმიმდევრული თვითგამოვლენისთვის, რომელიც ახასიათებს რაიმე სახის მანკიერებას. ეს არის პედანტი ტრესოტინიუსი, თავის კოლეგებთან ბობემბიუსთან და ქსოქსიმენიუსთან ერთად, ეს არის ტრაბახი კაპიტანი ბრამარბასი იმავე კომედიიდან; კლერკი ხაბზეი („მონსტრები“); გალომანია დენდი დულიჟი, სოფლის ზღარბი ფატიუ, კოკეტი დელამიდა („ცარიელი ჩხუბი“). ცალკეული ტიპების გამოსახვისას სუმაროკოვი მიჰყვებოდა ცნობილი ევროპელი დრამატურგების ტრადიციებს. ამრიგად, პირველი კომედიის მთავარი გმირის გარკვეული ხასიათის თვისებები, მის სახელთან ერთად, ნასესხები იყო მოლიერის კომედიიდან „სწავლული ქალები“. ტრაბახი ოფიცრის ბრამარბასის იმიჯს გვთავაზობს ლ. გოლბერგის კომედიის „ტრაბახი ჯარისკაცის“ გერმანული თარგმანი. ამავდროულად, ჩხუბის, ჩხუბის, მოტყუების, შენიღბვისა და მულტფილმური სამეცნიერო დებატების რიგ ფარსულ სცენებში, სუმაროკოვი აერთიანებს მოლიერის თეატრის კომედიურ პრინციპებს ხალხური გვერდითი შოუს ტრადიციებთან.
დამახასიათებელი თვისებასუმაროკოვის კომედიების შინაარსი, განსაკუთრებით ადრეული, მათი ბომბდამშენია. სუმაროკოვის ნაშრომის ყველა მკვლევარი მიუთითებდა ამ თვისებაზე. ის იყენებს კომედიას, როგორც ოპონენტებთან ურთიერთობის საშუალებას. ორ ადრეულ კომედიაში სუმაროკოვის თავდასხმების ობიექტი იყო მისი ლიტერატურული მოწინააღმდეგე ვ.კ.ტრედიაკოვსკი, რომელიც პირველ პიესაში იყო გამოსახული სწავლული პედანტი ტრესოტინიუსის გამოსახულებით, ხოლო მეორეში პედანტი კრიტიციონდიუსის სახელით. მოგვიანებით, სუმაროკოვმა გააფართოვა იმ ადამიანების წრე, რომლებსაც დასცინოდა, სცენაზე კარიკატურული სახით წარმოადგინა ცნობილი რომანისტი ფ. ემინი და მისი ნათესავი ა.ი. ბუტურლინი და სხვები.
სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ დრამატურგის სპეციფიკური ტენდენცია იმ გარემოს გამოსახვისადმი, რომელშიც სპექტაკლები მიმდინარეობს. ტრაგედიებისგან განსხვავებით, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ლეგენდარული მოვლენების მასალას ეყრდნობოდა ძველი რუსული ისტორიასუმაროკოვის კომედიებში მოქმედება თითქმის მოკლებულია ეროვნულ შეღებვას. სცენაზე იდება საქორწინო კონტრაქტები, მსახურები საკმაოდ თავხედურად იქცევიან ბატონებთან, ატყუებენ და კითხულობენ ლექციებს. სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებში სპექტაკლიდან თამაშამდე ევროპული თეატრისთვის ტრადიციული კომედიური პერსონაჟების სახელები გადადის სპექტაკლში: ორონტესი, ვალერი, დორანტი, კლარისი, დორიმენა, დელამიდა, მსახურები პასკინი და არლიკინი. ერთი სიტყვით, მოქმედება შესრულებულია ზოგიერთი პირობითი ფორმით, რუსული ცხოვრების წესისგან შორს. მართალია, თავისი ლიტერატურული ოპონენტების გაცნობისას ან არასრულფასოვანი ფატიუას, აბსურდული დიდგვაროვანი ქალის გიდიმას ("მონსტრები") პერსონაჟების გამოკვეთისას, სუმაროკოვი საკმაოდ წარმატებით გადმოსცემს ეროვნული ცხოვრების პირობებით გამომუშავებულ ცოცხალ ტიპებს. მაგრამ ეს საკმაოდ გამონაკლისია წესიდან. რა არის ამ მდგომარეობის მიზეზი?
სუმაროკოვი ახალი ტიპის რუსული კომედიის შექმნის საწყისებზე იდგა. მან გააცნობიერა გამდიდრების მცდელობის მნიშვნელობა ეროვნული რეპერტუარისწორი პიესები, როგორც ეს მიუთითებს, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანი შენიშვნა მის "ეპისტოლეში პოეზიის შესახებ" კომედიის ჟანრის მიზანთან დაკავშირებით:

ნუ წერ თამაშებს მცოდნე ადამიანებისთვის,
ხალხის გაცინება უმიზეზოდ არის საჩუქარი ბოროტი სულისგან.

ამ ლექსებში სუმაროკოვმა ფაქტობრივად გაიმეორა ბოილეს აზრები, რომელიც თავის ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება" აფრთხილებდა ავტორებს კომედიაში გადაცემის შესახებ საერთო საჯარო ფარსის ტრადიციების შესახებ. რუსულ მიწაზე, სცენური სიცილის ტრადიციის მატარებელი, საიდანაც ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსი აფრთხილებდა თავის თანამემამულეებს, სუმაროკოვის თვალში, რა თქმა უნდა, გვერდითი შოუები იყო, ის „დაყრილი თამაშები“, რომელიც გადმოსახლდა. სასკოლო დრამებიფარსული თეატრების სცენაზე, რომელიც ემსახურებოდა უბრალო ხალხს. და როდესაც სუმაროკოვმა თავის პირველ კომედიებში სცენაზე ორონტესი, დორანცი, კლარისი და პასკვივი წამოიყვანა, ეს ნაკარნახევი იყო რუსეთის სცენაზე დამკვიდრების სურვილით. ახალი ტიპისკომიკური წარმოდგენები. ჟანრის ჩამოყალიბების პირველ ეტაპზე ამოცანა იყო ზუსტად გამოეყოთ თეატრის ტრადიციები, რასაც სუმაროკოვმა მიაღწია ადრეულ კომედიებში.
თუმცა, საერთო ხალხური სცენის სულისკვეთების მთელი მისი ხაზგასმული უარყოფით, სუმაროკოვი დარჩა მასზე დამოკიდებული კომედიის ჟანრის სტრუქტურული თვისებების განვითარებაში. არ არსებობდა გაუვალი ზღვარი სუმაროკოვის მიერ ევროპული თეატრიდან მიღებული ფარსის ტრადიციებსა და სასკოლო გვერდითი შოუების ფარსის ტრადიციებს შორის. მაშასადამე, გ.ა. გუკოვსკის დაკვირვება, რომელმაც ერთ დროს აღნიშნა, რომ ”სუმაროკოვის პირველი ფარსული კომედიები უფრო ჰგავს იმ გვერდით შოუებს, რომლებიც წარმოდგენილი იყო სახალხო თეატრის სცენაზე პეტრე დიდის დროს, ვიდრე მოლიერისა და რეგნარის სწორი კომედია”. (Gukovsky G A. XVIII საუკუნის რუსული პოეზია. L., 1927, გვ. 11.).
1760-იან წლებში კომიკოსის სუმაროკოვის მეთოდმა ცვლილებები განიცადა. ნაკვეთის სქემების წყაროების არჩევისას ხდება გადახედვა. ამ პერიოდის კომედიები გამოირჩევა „ცრემლიანი“ ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების აშკარა გავლენით - ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში, როგორც ბურჟუაზიული მაყურებლის ინტერესების ასახვა. ამ მხრივ გარდამავალია პიესა „მოტყუებით მზითვი“ (1756 წ.). მის სიუჟეტში დღემდე შემორჩენილია ნიღბების იტალიური კომედიის კვალი, რადგან მთავარი გმირი მსახურია პასკინი, რომელიც ატყუებს თავის ბატონს, ძუნწ სალიდარს. პასკინის ხრიკები ქმნიან პიესის ინტრიგების საფუძველს. სალიდარის მემკვიდრე, რომლის ინტერესებშიც მოქმედებს ჭკვიანი მსახური, მოწოდებულია განასახიეროს სათნოება, ტანჯვა მანკიერების უღლის ქვეშ. ასეთი მოტივი დამახასიათებელი იყო "ცრემლიანი" დრამისთვის და ამ ყველაფრისთვის - მკვეთრი უარყოფითი დამოკიდებულებასუმაროკოვის მიდგომა ამ სპექტაკლებისადმი "მზითვი მოტყუებით" ნიშნავდა ამ ჟანრთან დაახლოებას.
სუმაროკოვის 1760-იანი წლების კომედიები ("მცველი", "წითელი კაცი", "შხამიანი") აღნიშნავენ ახალ ეტაპს მისი კომედიური სატირის ევოლუციაში. ამ პიესებში მოქმედება გათავისუფლებულია ფარსული კომედიისგან. სუმაროკოვი მიმართავს გროტესკს, ყურადღებას ამახვილებს ცენტრალური პერსონაჟების გამოვლენაზე, რომლებიც განასახიერებენ მანკიერ ვნებებს. ეს არის მზაკვრული უცნობი, კომედია „მცველის“ მთავარი გმირი, რომელიც ამტკიცებს ობლების მემკვიდრეობას და უკანონოდ აქცევს ახალგაზრდა დიდგვაროვანს მოსამსახურედ. ეს არის ფანატიზმამდე მიმავალი ფულის გამსესხებელი კაშჩეი (კომედია „ხარბი კაცი“), რომელიც ძუნწის გამო აცილებს თავის მსახურებს ხელიდან პირამდე და აიძულებს მათ შეშა მოიპარონ. ეს არის, ბოლოს და ბოლოს, უღმერთო ფარისევლი და ბოროტი ენა ჰეროსტრატე (კომედია „შხამიანი“), რომელიც აშანტაჟებს მასზე დამოკიდებულ ქალიშვილსა და მამას.
შესაბამისად 1760-იანი წლების კომედიებში ვითარდება ახალი სახეობასიუჟეტის სტერეოტიპი: დროებით ტრიუმფალური მანკიერება, რომელიც პერსონიფიცირებულია უცნობის, კაშჩეის და ჰეროსტრატეს ავის მომასწავებელ სურათებში, ეწინააღმდეგება ტანჯვის სათნოებას. სიმდიდრის დაკარგვა, წარმოშობის გაურკვევლობა, ნათესავების წარმოსახვითი სიკვდილი ზრდის ტანჯვის ტვირთს, რომელიც აწვება სათნო პერსონაჟებს. მაგრამ მანკიერება აუცილებლად ელის შურისძიებას. ამავდროულად, დრამატურგი იყენებს ტრადიციულ ხერხებს ჟანრის „ცრემლიანი“ დრამისათვის. აქ არის ჯვრის მიერ აღიარების მოტივი და დანაშაულის თვითმხილველების ადგილზე გამოჩენა და უდანაშაულო დაზარალებულთა კეთილშობილური წარმომავლობის უეცარი აღმოჩენა და სასამართლოს მოულოდნელად სამართლიანი გადაწყვეტილება. ფინალში მანკიერება ისჯება და სათნოება იმარჯვებს. კომედიების მთელი მოქმედება ერთგვარ მორალურ გაკვეთილად გვევლინება; ახლა სპექტაკლები შექმნილია არა იმდენად, რომ მაყურებელს სიცილით მოეპყროს, არამედ მგრძნობელობით შეეხოს მათ.
ფოკუსირება სენსიტიურობაზე და მასთან დაკავშირებული ფარსული კომედიის ტექნიკის უარყოფა ნიშნავდა სერიოზულ მორალურ კომედიაზე გადასვლას. სუმაროკოვი აღარ კმაყოფილდება სატირის გართობით შერწყმით, მაგრამ ცენტრში აყენებს ექსპოზიციას იდეოლოგიური გეგმა. ამავდროულად, პამფლეტერობა კვლავ რჩება გამორჩეული თვისებამისი კომედიები. უცნობი ან კაშჩეის პერსონაჟის მრავალი მახასიათებელი იძლევა იმის დასაჯერებლად, რომ მათში სუმაროკოვმა დახატა თავისი სიძის, A.I. ბუტურლინის კარიკატურული პორტრეტი, რომელიც ცნობილია თავისი გადაჭარბებული სიძუნწით, თვალთმაქცობითა და მსახურებისადმი სასტიკი მოპყრობით. დიდი ალბათობით შეიძლება ვივარაუდოთ კომედიის "შხამიანი" ბროშურული ბუნება, სადაც ბოროტი ენით აღსავსე ჰეროსტრატეს გამოსახულებაში ერთდროულად შეიძლება განვასხვავოთ მწერლის ფ. ემინის და პოეტის ი.ს. ბარკოვის პიროვნული თვისებები (საკითხი პროტოტიპების შესახებ სუმაროკოვის პამფლეტის კომედიებს დეტალურად განიხილავს პ.ნ.ბერკოვი წიგნში „ისტორია“ XVIII საუკუნის რუსული კომედია“ (ლ., 1977, გვ. 86--90). იდეოლოგიური თვალსაზრისით, ამგვარ პამფლეტირებას ავსებდა ფართო განზოგადებები, რომლებიც გამომდინარეობდა დრამატურგის მკვეთრი კრიტიკული დამოკიდებულებიდან იმდროინდელი რეალობის გარკვეული ფენომენების მიმართ - უზრდობა, კორუფცია სასამართლოებში, საგადასახადო მეურნეობის სისტემა, დიდგვაროვნების კლასობრივი ქედმაღლობა. თუ მოწიფული პერიოდის ტრაგედიებში პრობლემატიკის თანამედროვეობაზე ორიენტაცია ვლინდებოდა ალუზიური პრინციპის განმტკიცებაში, მაშინ კომედიებში შინაარსის აქტუალიზაცია მიიღწევა კლასობრივი ზნეობის კოდექსის პაროდირებით, როდესაც თვით არსი სიკეთისა და ბოროტების განმსაზღვრელი მორალური ცნებები დამახინჯებული იყო მანკიერი პერსონაჟების პირში. ასეთია, მაგალითად, ტირადები „პატივის“ შესახებ, რომელიც ჟღერს უცნობის ან კაშჩეის არგუმენტებში.

ადამიანი ბევრს ფიქრობს საკუთარ თავზე, ყველაფერს გულთან მიჰყავს. თუ ვინმე ზურგს უკან იცინის, მაშინ სიცილის მიზეზი მხოლოდ მასში შეიძლება იყოს. და თუ ვინმე კოცნის ცოლს ხელზე, მაშინ უნდა ვისაუბროთ აშკარა ღალატზე, რაც, სავარაუდოდ, უკვე მოხდა. და არ აქვს მნიშვნელობა ცოლი სამოცი წლისაა. არის მასში საკმარისი სისწრაფე? ოცი წლის გოგოები ახლოს არ იდგნენ. სწორედ ასეთი წარმოსახვით ცხოვრობს დიდგვაროვანი ვიკული, მიუხედავად ყველაფრისა: არც ეზოში გატარებული დროით და არც გაგებულის გონივრული გაგებით.

თავის თავზე აღებისას ვიკული ყურადღებას არ აქცევს ყოველდღიურ ცხოვრებას. სუმაროკოვმა არ აჩვენა ძლიერი რწმენის მქონე ადამიანი, წარმოადგინა ამორფული პერსონაჟი, რომელსაც აქვს ეჭვიანობის უნარი. ვიკულმა არ იცის როგორ იამაყოს და არ გამოავლინოს სხვა გრძნობები, გარდა ეჭვისა მეუღლის ერთგულებაში. ის, რაც ხდებოდა, შეიძლებოდა მის გარეშე ეჩვენებინა მაყურებლისთვის, რადგან სახლის მეპატრონის აზრები არც ისე მნიშვნელოვანია, მით უმეტეს, რომ ის ნამდვილად არაფერს წარმოადგენს.

მთავარი ყურადღება გაღატაკებულ დიდგვაროვან ფლორიზასა და ვიკულის მეუღლის მსახურზე ნისაზეა. მათ აინტერესებთ გრაფი კასანდერი და მისი მონადირე, რომლებიც მეზობელ მამულში ცხოვრობენ. მათ შორის ინტერესთა კონფლიქტი არ არის. ყველას ესმის, რა არჩევანის წინაშე დგას. ერთმანეთს ბედნიერებაში არავინ ერევა. ქორწილები ადვილად ითამაშებენ, ღირს ამის გამოცხადება. არსებობს მხოლოდ ერთი გაუგებრობა, რომელიც არაფერზე არ მოქმედებს. საუბარია ვიკულის ეჭვიანობაზე.

მაგრამ უბრალოდ არაფერი ხდება. ურთიერთობები უნდა დაიბადოს. საკმარისია ვთქვა განზრახვაზე და პასუხი დიდი ალბათობით დადებითი იქნება. ცხოვრებას შეუძლია კორექტირება, ღირს ნაწარმოების ავტორის სურვილი. კომედიაში ხუთი მოქმედება რომ იყოს, მაშინ სხვა რამისთვის იქნებოდა ადგილი. სამი მოქმედებისთვის საკმარისია ინტერესის გამოხატვა, ამის შესახებ ინფორმირება და წარმოშობილი არაერთი გაუგებრობის აღმოფხვრა, რის შემდეგაც შესაძლებელია ფარდის დაწევა.

ვიკულის ეჭვიანობა დამატებით თვისებას მატებს სცენაზე მიმდინარე მოვლენებს. ის არ ეწინააღმდეგება და არ ქმნის ინტრიგებს, უბრალოდ გამოხატავს შეშფოთებას იმის გამო, რაც მისთვის უცნაურად გამოიყურება. ყოველივე ამის შემდეგ, უსაფუძვლო არ არის, რომ ცოლმა აიღო ვალდებულება სახლში მოწესრიგებულიყო, მოამზადა სადღესასწაულო კერძები და მოუთმენლად ელოდა გრაფის მოსვლას. გარდა ამისა, ცნობილია, რომ ცოლი და გრაფი ადრე მოსკოვში შეხვდნენ, სადაც ერთად თეატრალურ წარმოდგენას დაესწრნენ. მეტიც, ჩემი მეუღლე იმ შეხვედრის დადებით შთაბეჭდილებაზე საუბრობს. ასეთი აღსარება არ დაგამშვიდებს. ცოლის დარწმუნება ყოფილი სიყვარულის სიმტკიცეზე არ დაეხმარება წონასწორობის პოვნაში, თითქოს ის ქმარს პრინცზეც კი არ გაცვლის.

მესამე მოქმედებით, მაყურებელი სრულად ეთანხმება ბატლერის აზრს, რომელიც პირდაპირ ეუბნება ვიკულს მისი ეჭვების შესახებ: "ყურები გამიცრება, ჩემო ბატონო". დაფიქრდით, სიბერეში დიდებულმა გადაწყვიტა შუბლზე დაარტყა ხელისუფლება. თქვენ არასოდეს იცით, რა სიგიჟემდე ცხოვრობდა ის პასტორალურ გარემოში. დაე, მაყურებელი არ იყოს მოწყენილი - ყველა გაუგებრობა დაუყოვნებლივ დასრულდება, როგორც კი გრაფი კასანდერი გამოაცხადებს გარკვეულ განზრახვებს და არა ვიკულის მეუღლესთან დაკავშირებით, არამედ ფლორიზას, რასაც სახლის მეპატრონე არ ეწინააღმდეგება.

სუმაროკოვს სურდა ენახა მშვიდობის ღიმილი მის კომედიაზე დაფუძნებული სპექტაკლის დამთვალიერებლების მხრიდან. მსუბუქი ნაკვეთიბოროტი განზრახვის გარეშე – კეთილმეზობლობის მნიშვნელობის ჩვენების მიზნით. ერთი შეხედვით მნიშვნელოვანი პირობა უფრო ლმობიერად უნდა იქნას მიღებული. გადამწყვეტი მოქმედება მოგვიანებით მოხდება, როცა ყველაფერი საბოლოოდ გაირკვევა. ნებისმიერ სხვა შემთხვევაში, ჯობია ისე მოიქცეთ, თითქოს არაფერი ხდება. უბრალოდ დაფიქრდი: ისინი შენს ზურგს უკან იცინიან, ან ვიღაცამ შენს ცოლს ხელზე აკოცა. ამის ასახსნელად მილიონი მიზეზი შეიძლება არსებობდეს. ამიტომ სჯობს ფანტაზიის დამშვიდება სხვა სასარგებლო მიმართულებით მიმართვით, როგორიცაა აღმზრდელობითი კომედიების წერა. სუმაროკოვმა სწორედ ეს გააკეთა.

დამატებითი ტეგები: სუმაროკოვი ოხერი კრიტიკოსის წარმოსახვაში, ანალიზი, მიმოხილვები, მიმოხილვა, წიგნი, ალექსანდრე სუმაროკოვი, ანალიზი, მიმოხილვა, წიგნი, შინაარსი

ეს ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ:
–

"ტრესოტინიუსი"ორონტესი. ოჰ! Მკვდარი ვარ!<...>. ტრესოტინიუსი. ოჰ! მოწესრიგებულო სულო, შენ გამიფუჭე! (V;323). "Მეურვე"პალემონი. შენ განკითხვის დღედა მას აქვს აღდგომა უკვე მკვდარიმოვიდა<...>. უცხოპლანეტელი მტაცებელი. სამყაროს აღსასრული დადგა. Ვკვდები! Ვკვდები! Ვიწვი! Ვიხრჩობი! დახმარება! Ვკვდები! ჯოჯოხეთში მივდივარ! (V;47-48). "წარმოსახვით კუკი"ვიკული. გეენაში იქნები, ტარტაროსში, არქიტარტარში, დაწყევლილ ქალო! (VI;49). ამრიგად, ტრაგედია, რომელიც ფინალში ბედნიერი ქორწინებისკენ მიისწრაფვის, და ბოლოს სიკვდილით სავსე კომედია, ესთეტიურად მსგავსი ჟანრები აღმოჩნდება სუმაროკოვის შემოქმედებაში. ორივე ჟანრის მოდელი რთული და შერეულია, აერთიანებს ტრაგედიისა და კომედიის საპირისპირო ჟანრის მახასიათებლებს. არა მარტო კლასიცისტური ჟანრული აზროვნებისთვის, არამედ მსოფლიო დრამატული ტრადიციისთვისაც ეს მდგომარეობა სრულიად ატიპიურია. სწორედ დრამატული ჟანრის სინთეტიზმში აისახა ყველაზე მეტად მისი ეროვნული თვითმყოფადობა რუსულ მიწაზე. თუმცა, სუმაროკოვის კომედიების სამყარო ზედმეტად უცნაური და ფანტასტიკურია იმისთვის, რომ იგი გაიგივდეს რუსულ რეალობასთან, რომელმაც შექმნა იგი: კომედიის თეატრისუმაროკოვს აშკარად აკლია ეროვნული სოციალური ცხოვრების სიცოცხლისუნარიანობა და აღიარება. ეს გარემოება წარმოიშვა 1760-იან წლებში. სუმაროკოვის თეატრის რუსული კომედიის განვითარების ალტერნატიული ხაზი - მანერების კომედია, კულმინაციას ფონვიზინის "ბრიგადირში". ჟანრული კომპოზიციასუმაროკოვის ლექსები. სიმღერის ჟანრის პოეტიკა: სიმღერა და ტრაგედიასუმაროკოვის ლექსები, ალბათ, მისი ყველაზე ვრცელი სფეროა ლიტერატურული მემკვიდრეობა, ზუსტად იმიტომ, რომ აქაც თანმიმდევრული უნივერსალისტი იყო. მისი ლექსების ჟანრული კომპოზიცია მოიცავს მის ეპოქაში ცნობილ აბსოლუტურად ყველა ჟანრს: სონეტის მყარი სტაბილური ფორმებიდან, რონდოდან, სტროფებიდან ლირიკულ მინიატურებამდე - ეპიგრამები, ეპიტაფიები და მადრიგალები. ტრადიციული ჟანრებირუსული კლასიკური პოეზია - საზეიმო, სულიერი, ანაკრეონტული ოდები, სატირა, იგავი, სასიყვარულო სიმღერა; ეკლოგა, იდილია, ჰეროიდი, ელეგია, პოპულარული დასავლეთ ევროპულ კლასიციზმში; ჟანრები, რომლებიც ახლახან იწყებდნენ თავიანთ ცხოვრებას რუსულ ლიტერატურაში - პოეტური გზავნილი, პაროდია - ეს ყველაფერი ერთად წარმოადგენს იდეას სუმაროკოვის ლირიკული რეპერტუარის ყოვლისმომცველობის შესახებ. რა თქმა უნდა, ყველა ამ ჟანრს არ ჰქონდა თანაბარი ღირებულება სუმაროკოვის შემოქმედებით ცნობიერებაში. Ზოგიერთი ჟანრის ფორმები(სონეტი, რონდო, ბალადა, სტროფები) წარმოდგენილია ერთი ან რამდენიმე ტექსტით და აქვთ აშკარა შემოქმედებითი ექსპერიმენტის ხასიათი. სხვა ჟანრებში - როგორიცაა საზეიმო ოდა - სუმაროკოვი მიჰყვებოდა თავის უფროს თანამედროვეებს, ტრედიაკოვსკის და ლომონოსოვს, ეყრდნობოდა მათ მიერ შემუშავებულ ოდიური ჟანრის მოდელების ვარიანტებს. და, რა თქმა უნდა, მისი ლექსები შეიცავს საყვარელ ჟანრებს, რომლებშიც სუმაროკოვი არა მხოლოდ ლიდერი, არამედ ნოვატორიც იყო. ეს არის სიმღერა, იგავი და პაროდია. Სიმღერა - ლირიკული ლექსი არსებული მუსიკაზე დაწერილი ან მუსიკალური თანხლებით შესასრულებლად, მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო. პეტრინის ეპოქიდან დაწყებული. თუმცა, მხოლოდ სუმაროკოვმა დააკანონა სიმღერის პოზიცია რუსული ტექსტის ჟანრულ სისტემაში, რადგან ახალი საერო ლიტერატურის მიერ მიღებულმა პოლიტიკურმა, სოციალურ-სამოქალაქო მიმართულებამ მაშინვე უარყო სიმღერა, როგორც პირადი და კამერული ჟანრი, ძველი ჟანრების გაჯერებული სახელით. სოციალურ-პოლიტიკურ საკითხებთან. სუმაროკოვი სხვანაირად მიუდგა სიმღერის ჟანრს. მან დაინახა მასში უშუალო პირადი გრძნობების გამოხატვის მოსახერხებელი ფორმა, განდევნილი ოფიციალური ლიტერატურული იერარქიის მაღალი ჟანრებიდან, მაგრამ ძლიერ წახალისებული რუსეთის ახალი საერო კულტურის პერსონალიზმით. ჟანრის ამ გაგებამ განსაზღვრა სიმღერის უზარმაზარი პროდუქტიულობა მის ლექსებში: სიმღერების წერა რომ დაიწყო 1730-იან წლებში, სუმაროკოვი ამ ჟანრს 1770-იანი წლების დასაწყისამდე არ დაშორებულა. და შექმნა სულ დაახლოებით 160 სიმღერის ტექსტი. სწორედ სუმაროკოვის სიმღერებში შეიძინა სიყვარულმა, ინდივიდუალურმა ვნებამ, როგორც ყოვლისმომცველმა, როგორც სოციალურ-პოლიტიკურმა ვნებამ, შეიძინა არა მხოლოდ მოქალაქეობის უფლებები, არამედ საკუთარი პოეტური ენაც. სიმღერა ხდება, თითქოს, ტრაგიკული გმირის იზოლირებული მონოლოგი, რომელშიც გულის ვნებები ფსიქოლოგიური ლექსების ენით არის გამოხატული. ამრიგად, სუმაროკოვის სიმღერები არის დრამატული ფსიქოლოგიზმის რეალიზაციის ფორმა, რომელიც დათრგუნულია რუსულ ტრაგედიაში სოციალური საკითხების აბსოლუტური დომინირებით. სუმაროკოვის სიმღერის ფსიქოლოგიზმი პირდაპირ კავშირშია დრამატული ჟანრის სპეციფიკასთან, რომელიც ხურავს ავტორს მკითხველისგან პერსონაჟის, მსახიობის გამოსახულებით, აშკარად აბსოლუტურად დამოუკიდებელი და თავისუფალი თავის გამოსვლებსა და მოქმედებებში. სუმაროკოვის სიმღერების ლირიკა ასევე მოკლებულია ავტორის სუბიექტურობას იმ თვალსაზრისით, რომ აქაც ავტორის განცდასა და მკითხველის ემოციას შორის არის შუამავალი პერსონაჟი, რომელიც არ არის ტექსტის ავტორის ტოლი: ლირიკული სუბიექტი, რომლის შესახებაც. სიმღერა დაწერილია სახელით. სერმანმა წარმატებით განსაზღვრა ლირიკული ფსიქოლოგიზმის ეს ტიპი, როგორც "აბსტრაქტულ-პოეტური". სიმღერის ფსიქოლოგიზმის აბსტრაქტულობა აისახება იმაში, რომ სუმაროკოვის სიმღერაში ყოველთვის არის დამოუკიდებელი ლირიკული სუბიექტი, ვნების მატარებელი, რომელიც გამოხატავს მას პირდაპირი მეტყველებით. ეს სუბიექტი, რომელიც ხელს უშლის სიმღერის ავტორის პირდაპირ ემოციურ აჟიოტაჟად გადაქცევას, შეიძლება იყოს როგორც კაცი, ასევე ქალი. ის, როგორც იქნა, ასრულებს თავის როლს და პირადი ნაცვალსახელი "მე" თითქმის ყოველთვის ეკუთვნის მას და არა ავტორს: იმ რამდენიმე შემთხვევაში, როდესაც პირადი ნაცვალსახელი ეკუთვნის ავტორს, მის გამოსახულებას აქვს განზოგადებული ხასიათი ( ამ შემთხვევაში პიროვნული ნაცვალსახელი მრავლობითის ფორმაშია), ხოლო ინდივიდუალობა იმალება ნეიტრალური მთხრობელი-დამკვირვებლის ნიღბის მიღმა: ყველაზე გავრცელებული სიმღერის სიტუაციაა ღალატი და განცალკევება, რაც იწვევს ფსიქოლოგიურ კონფლიქტს სიმღერის ლირიკული სუბიექტის სულში. . აქედან გამომდინარეობს უკიდურესი დრამა, როგორც სუმაროკოვის სიმღერის განსაკუთრებული მახასიათებელი: ”სიყვარული, რომელიც ასახულია სუმაროკოვის სიმღერებში, გახდა ადამიანში ადამიანობის უმაღლესი გამოვლინება, მისი ბუნების იდეალური გამოხატულება. ამიტომ სუმაროკოვის სიმღერა თითქოს სცდება თავისი ჟანრის საზღვრებს და ხდება<...>დრამატული ვითარება ჩამოინგრა“. მაშასადამე, სიმღერა და ტრაგედია რამდენიმე გზით იკვეთება მხატვრული ტექნიკა. ისევე, როგორც ტრაგედიაში, სიმღერას აქვს პერიპეტეია (სიტუაციის შეცვლა უკეთესიდან უარესისკენ): ისევე, როგორც ტრაგედიის პერსონაჟი, სიმღერის ლირიკული სუბიექტიც შინაგანი კონფლიქტისა და ვნებების ბრძოლის მდგომარეობაშია: Universal for სიმღერის ჟანრისიყვარულის ცნება დაკონკრეტებულია უფრო კონკრეტულ ცნებებში, რომლებიც აღნიშნავენ სხვადასხვა ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას: ეჭვიანობა, ღალატი, მწუხარება, სიხარული, ბედნიერება და ა.შ. ამრიგად, სიმღერებში იქმნება სულიერი იდეალური სამყაროს სურათი, რომელიც ისეთივე აბსტრაქტულია, როგორც ტრაგედიაში, მაგრამ არა იდეოლოგიური, არამედ ფსიქოლოგიური. გონების მდგომარეობასიმღერის ლირიკული თემა აღწერილია ტიპიური ტრაგიკული ანტითეზებით (თავისუფლება - მონობა, სიხარული - მწუხარება, სირცხვილი - ვნება). და ხშირად ასეთი ანტითეზები იხსნება საპირისპირო ვნებების შეჯახებისა და ბრძოლის სურათში, რომლებიც, ფაქტობრივად, სულაც არ არის ურთიერთგამომრიცხავი, მაგრამ მჭიდროდ ურთიერთდაკავშირებული და ერთმანეთში გარდაქმნის უნარი: ამგვარად, სიმღერა, თავისუფალი კანონიკური ჟანრისგან. წესებს, თავისთავად აცნობიერებს საპირისპირო ელემენტების სინთეზის იგივე ტენდენციას, რაც ასევე ასახულია სუმაროკოვის დრამატულ ჟანრებში, იმ განსხვავებით, რომ დრამაში ფორმალურ-სტრუქტურული ელემენტები მიზიდულობენ სინთეზისაკენ, ხოლო სიმღერაში - სიუჟეტისა და შინაარსისკენ. სიმღერის ჟანრისთვის ფორმალური კანონების არარსებობამ განაპირობა სუმაროკოვის სიმღერების პოეტიკის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება: არაჩვეულებრივი მეტრიკული მრავალფეროვნება, რომელიც სუმაროკოვის თანამედროვეების მიდრეკილების ფონზე ერთი ან ორი მეტრით (მაგალითად, ლომონოსოვის ცნობილი მიდრეკილება). იამბიკურ 4- და 6 მეტრზე) დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული ლირიკის რიტმული სტრუქტურის გამდიდრებისთვის. უკვე მოცემული მაგალითებიდან ჩანს, რამდენად მრავალფეროვანია სუმაროკოვის სიმღერების რიტმები და მეტრიკა. ტროქაული რიტმის ზოგადი დომინირებით, სუმაროკოვი ფართოდ ცვლის ტროქეის ფეხის რაოდენობას, ცვლის ლექსებს სხვადასხვა რაოდენობის ტერფებით სტროფის შიგნით და ასევე ამდიდრებს ლექსის რიტმულ ნიმუშს განათებული (პიროსული) და შეკვეცილი სიტყვების ფართოდ გავრცელებული გამოყენებით. (დაუხაზავი მარცვალის გარეშე) ფეხები სრული ფორმირების ფეხებთან ერთად: და, რა თქმა უნდა, რადგან სიმღერა პირველყოფილია ხალხური ჟანრისუმაროკოვის სიმღერებში ძალიან შესამჩნევია ხალხური რიტმები და პოეტური ნიმუშები: სუმაროკოვის სიმღერა, ელეგიის თემატური ანალოგი, ზუსტად თავისი მეტრიული თავისუფლებით, ფასდაუდებელ სამსახურს უწევდა რუსულ ლირიკას შინაარსობრივად. მხატვრული ფორმები, რომელიც ლირიკული ემოციებისა და მნიშვნელობების გამოხატვის დამატებითი საშუალება იქნებოდა. სუმაროკოვის სიმღერებში განწყობისა და განცდის სხვადასხვა ელფერი შეესაბამება სხვადასხვა რიტმს, რითმების მეთოდებსა და სტროფიკულ ფორმებს. ამრიგად, შინაარსის სხვადასხვა ჩრდილების შესაბამისი სიმღერის რიტმების ძიებაში, სუმაროკოვმა არა მხოლოდ განაგრძო, არამედ განავითარა ლომონოსოვის პოეტური პრაქტიკა. თუ ლომონოსოვმა მაღალი კატეგორიის გამოხატვა ოფიციალური კაბადაასაბუთა იამბიური ფეხის გამოყენების აუცილებლობა მზარდი ინტონაციით, შემდეგ სუმაროკოვმა თავის პოლიმეტრულ სიმღერებში შექმნა რიტმების მთელი არსენალი, რომელიც ადაპტირებულია ვნების ფსიქოლოგიის სხვადასხვა ჩრდილების გადმოსაცემად. და ეს არის მისი სიმღერების მთავარი როლი, მე -18 საუკუნის რუსული ლირიკის ტრადიციის დამაკავშირებელი რგოლი. - ლომონოსოვიდან პოეტებამდე გვიანი XVIIIვ. ზღაპრული ჟანრის პოეტიკა: იგავი და კომედიასუმაროკოვის პოეზიაში ერთგვარი ანტონიმური წყვილი, რომელიც სიმღერას პარალელურად და ანტითეზისად აყალიბებს, არის ზღაპრული ჟანრი, რომელიც სიმღერაზე უფრო პროდუქტიულია. სიცოცხლის განმავლობაში სუმაროკოვმა გამოსცა იგავ-არაკების სამი კრებული (1762-1769 წწ.); მის მიერ გამოქვეყნდა მრავალი იგავი სხვადასხვა პერიოდული გამოცემები 1750-1760 წწ ჯამში მან დაწერა 400-მდე იგავი. ისევე, როგორც სიმღერა, იგავი იყო კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე თავისუფალი ჟანრი, რომელიც გამოიხატა სუმაროკოვის მიერ ლეგიტიმირებული იგავ-არაკის ლექსში - თავისუფალ (მრავალფეროვან) იამბიკში. ჟანრობრივ ურთიერთობებში იგავი და სიმღერა იზიარებენ ესთეტიკური კომპეტენციის სფეროებს, როგორც სატირა და ოდა, კომედია და ტრაგედია, იმ განსხვავებით, რომ იგავი და სიმღერა დაკავშირებულია არა საზოგადოებრივ, არამედ პირად ცხოვრებასთან. თუ შიგნით კონფიდენციალურობა სიყვარული სულიერი ვნებაა და სიმღერა, რომელშიც ეს ვნება რეალიზდება, მიზიდულობს მაღალი ჟანრებისკენ თავისი არამატერიალური აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური სამყაროს გამოსახულებით, შემდეგ იგავი მთლიანად კონცენტრირებულია დაბალი ყოველდღიური მატერიალური ვნებების სამყაროში: როგორიცაა თვალთმაქცობა, ამპარტავნება, სიხარბე, უცოდინრობა და ა.შ. დ. და ეს, რა თქმა უნდა, მოიცავს ზღაპარს ლიტერატურული ჟანრის უწყვეტობის გარკვეულ ჯაჭვში. როგორც სიმღერაში სუმაროკოვის ტრაგედიიდან გამოდევნილი ფსიქოლოგიური კონფლიქტი იმარჯვებდა, იგავი სრულად აცნობიერებს მატერიალურ ყოველდღიურ სამყაროს იმიჯს, რომელიც სრულად არ იყო განსახიერებული მის კომედიაში. მაშასადამე, ზღაპრული სამყაროს სურათი ახლოს არის რუსული სატირის მსოფლიო გამოსახულებასთან. სუმაროკოვის იგავში სატირული პრინციპი ვლინდება ორი გზით: როგორც ესთეტიკური აქცენტი პლასტიკურ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ასევე როგორც უარყოფის, დენონსაციისა და აღზრდის მორალური და ეთიკური პათოსი. თავად სუმაროკოვმა თავის იგავ-არაკებს უწოდა "იგავი", რითაც ხაზს უსვამდა მათ დიდაქტიკურ წარმოშობას. სუმაროკოვის ზღაპრის მთელი ორიგინალობა დაკავშირებულია ავტორ-მთხრობელის კატეგორიასთან: სწორედ ავტორის პოზიციის გამოვლინების ფორმებმა განსაზღვრა ზღაპრის სიუჟეტის, სტილისა და კომიკური თხრობის ტექნიკის თავისებურებები. ამ თვალსაზრისით, იგავი ასევე შეიძლება იყოს დაკავშირებული სიმღერასთან და კონტრასტში. თუ სიმღერის ლირიკული სუბიექტი, ემოციის მატარებელი, არის ავტორისგან განცალკევებული პერსონაჟი, რომელსაც აქვს საკუთარი პირადი ნაცვალსახელი, მაშინ იგავ-არახში ავტორის ხმა შეუდარებლად უფრო სპეციფიკურია: პიროვნული ნაცვალსახელი, ინტონაცია და მოთხრობისადმი დამოკიდებულება. მოვლენები ეკუთვნის ზღაპრის მთხრობელს, რომლის გამოსახულება სუმაროკოვისთვის პრაქტიკულად ემთხვევა ფაბულის პიროვნებას. ავტორის დასაწყისის ღია მანიფესტაციის მომენტები, როგორც წესი, დაკავშირებულია ზღაპრის დასაწყისთან, თხრობის მოტივაციასთან: ”მე დავამატებ // და ზღაპარს // ვიტყვი” (”ხოჭოები და ფუტკარი ” - VII; 49), ან მისი დასასრულით, როგორც ზღაპრული სიუჟეტის მთავარი მორალური თეზისი: ”მკითხველო! იცი რას ნიშნავს ჩემი სიტყვები? // როგორც ეკლიანი ბუჩქი, ისეთია სატირა“ („ეკლიანი ბუჩქი“ - VII;91). ხშირად, ავტორის ხმის ეს ტრადიციული ჩანართები გაერთიანებულია მოწოდებებისა და კომენტარების რგოლში, რომელიც აყალიბებს ზღაპრის სიუჟეტს: ”ძალაუფლების ერთიანობა დიდად ქება, // და ძალაუფლების სიმრავლე თავხედია. // ამას შემოგთავაზებ // იგავში, რომელსაც ვიტყვი“ - „ამას მონებზე კი არ ვამბობ, // მეფის თავისუფლებაში მხოლოდ ქვეშევრდომებზე“ („ძალაუფლების ერთობა“ - VII; 283 წ. ). ბევრად უფრო საინტერესო, ვიდრე ავტორის ხმის თხრობაში ჩართვის ტრადიციული ფორმებია ის შემთხვევები, როდესაც ავტორის პრინციპის გამოვლინება ემსახურება ავტორსა და მკითხველს შორის უშუალო კონტაქტის ფორმას: ღიად მიმართავს მკითხველს საკუთარი სახელით ან პირდაპირ. თავისი აზრის გამოხატვისას ავტორი მკითხველს აერთიანებს დიალოგში, რომელიც ნათლად წააგავს სატირის ან კომედიის დიალოგურ სტრუქტურას: ასე რომ, საავტორო უფლებების საქმიანობა მეტყველების ფორმებიგანსაზღვრავს ზღაპრის ინტონაციურ სტრუქტურას: ავტორის ხმა ხდება სიცილის მატარებელი, ირონია ზღაპრულ თხრობაში, ნაწილობრივ ასახავს „ბაბუა კრილოვის“ იგავ-არაკების ეშმაკურ ირონიულ ინტონაციებს, რომლებშიც მკვეთრი, კაუსტიკური დაცინვა იმალება ნიღბის მიღმა. წარმოსახვითი უმანკოება და ვიწრო აზროვნება. ასეთი ინტონაციები, რომლებიც მალავს არსებით უარყოფას თვალსაჩინო განცხადების მიღმა, ხოლო ბრალდება და დაცინვა ქების მიღმა, ჟღერს რუსულ ზღაპრულ ტრადიციაში ზუსტად სუმაროკოვის იგავ-არაკების უშუალო ავტორის მეტყველებაში: ეს მზაკვრული ინტონაცია საშუალებას აძლევს სუმაროკოვს გააკეთოს ასეთი სავალდებულო გარეშე. ზღაპრის ტრადიციული კომპონენტები, როგორც მორალი და მორალური სწავლება. თავად თხრობის მანერაში შემავალი ირონიული ეფექტი გამორიცხავს სიუჟეტის ახსნის აუცილებლობას, ხაზს უსვამს ჟანრის შინაგან სიცილს სუმაროკოვის ინტერპრეტაციაში: სიუჟეტის სიტუაციური ირონია და ავტორის თხრობის მანერის ინტონაციური ირონია ავსებს სუმაროკოვს. იგავ-არაკები მეტყველების კომედიის მრავალი ტექნიკით, ჩვენთვის უკვე ნაცნობი მისი კომედიური ტექსტების სტილიდან. ამრიგად, იგავი შეიცავს ძალიან ნაყოფიერ სიტყვას - სუმაროკოვის საყვარელი სიტყვიერი თამაში პოლისემიასა და თანხმოვნებაზე. მაგრამ თუ კომედიაში სიტყვის პოლისემიაზე დაფუძნებული სიტყვა უფრო პროდუქტიული იყო, მაშინ ზღაპრის უფრო მკვეთრი და სასაუბრო სტილი უპირატესობას ანიჭებს თანხმოვანზე დაფუძნებულ სიტყვას, რაც ქმნის დამატებით კომიკურ ეფექტს თანხმოვანი სიტყვების აბსოლუტური შეუთავსებლობის გამო. თანხმობის ასეთი წმინდა კომიკური თამაშის ტიპიური მაგალითია იგავი "ვირის ელჩი", რომელიც მოგვითხრობს სულელ კაცზე, რომელსაც დიპლომატიურ გზავნილებში ვირს უწოდებდნენ, რომელიც ცდილობდა თავისი სისულელის გამართლებას: "მაპატიე, ის არის. სულელო, კაცს ვირთან ჩხუბი არ ექნება“. ამბობენ: „და ჩვენ ვირებით არ ვართ ღარიბები, მაგრამ ვირებს ელჩებს არ ვაკეთებთ“ (VII;205). ცხადია, ამ შემთხვევებში კომიკური ეფექტი იბადება სიტყვების შეჯახებიდან, რომლებიც ბგერით მსგავსია, მაგრამ დაკავშირებულია მეტყველების სხვადასხვა სტილისტურ სფეროსთან. ამ თვალსაზრისით, წმინდა სტილისტურად, სუმაროკოვის იგავ-არაკები ძალიან ჰგავს ტრედიაკოვსკის ლექსებს იმ უსაზღვრო თავისუფლებაში, რომლითაც სუმაროკოვი ერთ ლექსში ან სინტაქსურ ერთეულში აერთიანებს სასაუბრო ვულგარიზმს მაღალი სტილის სიტყვებთან: "ასე დაეცა ამაყი მუცელი და ამაყი აზრები" ( "კიტი" - VII; 330), "არც თავად რაინდები, რომლებიც იბრძვიან, // ერთმანეთის გვერდების ქვეშ // და ცხვირში და ცხვირში" ("Kulashnyy ბრძოლა" - VII; 244). თუმცა, ეს ეფექტი, რომელიც წარმოიშვა ტრედიაკოვსკისთვის ავტორის განზრახვების გარდა, სუმაროკოვში იღებს ცნობიერის მნიშვნელობას. კომიკური მოწყობილობა. მასში სხვადასხვა სტილისტური სიტყვების შეჯახება, როგორც წესი, ხაზგასმულია რითმით - სიტყვის ძლიერი პოზიცია პოეტურ ტექსტში: შეჯახება სლავიზმი („შეჩერდა“) და ვულგარიზმი („ფრიკი“) და ვულგარიზმი („ფრიკი“). ამავე ლექსში რითმირებულია „ბოროტი თხა“, „გაშლილი მატყლი“ და სხვა იგავ-არაკებში: „ცა ქალია“, „ხოჭოები მეცნიერებებია“, „წოდებები ლორებია“, „ქება ხარი“. და ა.შ. სუმაროკოვი საკმაოდ შეგნებულად იყენებს კომიკური ეფექტიმსგავსი სტილისტური უთანხმოება, განსაკუთრებით თვალშისაცემია მაღალი და დაბალი სტილის ფონზე, რომლებიც სრულიად განსხვავდებოდა ლომონოსოვის სტილისტური რეფორმით. ლიტერატურული ენა. ამ ხელშესახები ავტორის განზრახვა, გააცინოს მკითხველი და წმინდა ლინგვისტური საშუალებებით მოახდინოს მანკიერების დისკრედიტაცია, ასევე ხაზს უსვამს ავტორის პოზიციას, რომელიც აწესრიგებს მთელ ფაბულურ ჟანრს. დაბოლოს, ავტორის პრინციპის მოქმედება სუმაროკოვის იგავ-არაკებში ასევე განსაზღვრავს სიუჟეტის ორიგინალობას. ერთი და იგივე ზნეობრივი თეზისი ხშირად იშლება არა მხოლოდ ზღაპრის მთავარ სიუჟეტში, არამედ მის გვერდით ტოტებშიც, რომლებიც მნიშვნელობით მსგავსია მთავარი სიუჟეტისა და მისი მორალური თეზისის. ასეთია, მაგალითად, იგავი "ვირი ლომის ტყავში", რომლის სიუჟეტიც ლაფონტეინის ამავე სახელწოდების იგავში მიდის და ცრუ ამაოების წინააღმდეგაა მიმართული. ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველი პირველ სტროფებშია დაყენებული: თუმცა, სანამ მას ტრადიციულ ზღაპრულ ცხოველთა ალეგორიაში გაშლიდა, სუმაროკოვი შემოაქვს დამატებით სიტუაციას, რომელიც მაშინვე ამჟღავნებს ამ ალეგორიას, გადააქვს იგი ალეგორიული გეგმიდან რეალურ ყოველდღიურობაზე და, უფრო მეტიც, ხაზგასმულია მის სოციალურ კუთვნილებაში: ეს ტექნიკა, რომელსაც ამპლიფიკაცია (გამრავლება) ჰქვია, არა მხოლოდ ზღაპრულ თხრობას აძლევს მოდუნებულ თავისუფლებას; ის ასევე შემოაქვს რუსული ცხოვრების სანდო დეტალებს საერთაშორისო ისტორიებში, რაც სუმაროკოვის იგავ-არაკებს ნათელ ანაბეჭდს აძლევს ეროვნული იდენტობადა აბსტრაქტულად ჩვეულებრივი ზღაპრული ალეგორიების რუსიფიკაცია. სიუჟეტის გაძლიერების გამო, სუმაროკოვის იგავი, როგორც მისი შინაარსის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, მოიცავს ბევრ ყოველდღიურ ჩანახატს, რომელიც აშკარად აცოცხლებს სატირულ ყოველდღიურ სამყაროს ამ ახალ ჟანრში და ხშირად ეს თითქმის პირდაპირი მოგონებებია კანტემირის ყოველდღიური მწერლობისა. მოტივები. ასე, მაგალითად, იგავი "დროის ნაკლებობა" ნათლად არის დაწერილი სატირა II "ფილარე და ევგენი" საფუძველზე: სწორედ ასეთ ყოველდღიურ აღწერილ სცენებში ავსებს სუმაროკოვის იგავ-არაკების ტექსტებს, რომ საბოლოოდ ვლინდება მათი სატირული ბუნება. ასიმილაცია ესთეტიკური მიზეზებისატირა (ყოველდღიური მსოფლიო სურათი), იგავი სუმაროკოვის კალმიდან ასევე შთანთქავს სატირის ნეგატიურ ეთიკურ დამოკიდებულებას, გადაიქცევა მანკიერების გამოვლენად და არა მხოლოდ მის დაცინვაში. ეს ასევე არის რუსული ზღაპრის ჟანრული მოდელის ეროვნული ორიგინალურობის ნიშანი იმ ფორმით, რომელშიც ის პირველად წარმოიშვა სუმაროკოვის შემოქმედებაში: ბოლოს და ბოლოს, თავად ზღაპრული ჟანრი სულაც არ არის სატირული. უფრო მეტიც, ზღაპრის სახელწოდება ევროპულ ტრადიციაში: "ფაბულა" (ლათინური) და "აპოლოგეტი" (ფრანგ.) - ხაზს უსვამს მის ნარატიულ და დიდაქტიკური (დადებითი) ბუნებას. იგავი სატირულ ჟანრად აქცია, ამიტომ სუმაროკოვმა თავის ჟანრულ ჩარჩოში გააერთიანა იგავ-არაკის თანდაყოლილი მორალური ჭეშმარიტების დადასტურება მანკიერების უარყოფასთან - და, შესაბამისად, სუმაროკოვის იგავი ასევე გახდა რთული ჟანრი, რომელიც აერთიანებს საპირისპირო ელემენტებს. ჟანრული სტრუქტურები. ეს არის იგივე ტენდენციის გამოვლინება ჟანრობრივი სინთეზისკენ, რაც უკვე დავინახეთ სუმაროკოვის ტრაგედიებში, კომედიებში და სიმღერებში.