ლექცია 7
თემა 2.2. ა.ნ. ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი".
შესასწავლი კითხვები:
ერთი.. ჟურნალის დაპირისპირება. ლიტერატურული კრიტიკა. ესთეტიკური დაპირისპირება
2. ინფორმაცია ა.ნ.-ის ბიოგრაფიიდან. ოსტროვსკი.
3. სოციალურ-კულტურული სიახლე ა.ნ. ოსტროვსკი.
4. პიესის შექმნის ისტორია ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი".
5. იდეის ორიგინალურობა, მთავარი გმირის ორიგინალურობა, ტრაგიკული შეწყვეტის ძალა დრამის გმირების ბედში.
ჟურნალის დაპირისპირება. ლიტერატურული კრიტიკა. ესთეტიკური დაპირისპირება
სლავოფილური კრიტიკა. ჟურნალ Sovremennik-ის ლიტერატურულ-კრიტიკული პოზიცია. 1840-იანი წლები შევიდა რუსეთის ისტორიაში, როგორც „ინტელექტუალური ინტერესების აღგზნების ეპოქა“ (A. I. Herzen), ფილოსოფიური, სოციალური და ლიტერატურული კრიტიკული აზროვნების საოცარი აღმავლობის პერიოდი. ყველა სოციალურ-პოლიტიკური, ფილოსოფიური, ისტორიული და ესთეტიკური საკითხის ფორმულირება და გადაწყვეტა ამ "საოცარ ათწლეულში" (პ. ვ. ანენკოვი) განისაზღვრა რუსული სოციალური აზროვნების ორი მიმდინარეობის დაპირისპირებით, რომლებიც ჩამოყალიბდა 1830-1840-იანი წლების მიჯნაზე - ვესტერნიზმი და სლავოფილიზმი. დასავლელებსა და სლავოფილებს შორის დავის საფუძველი სასიცოცხლო მნიშვნელობის იყო მნიშვნელოვანი კითხვარუსეთის ადგილის შესახებ ისტორიული პროცესი, მისი კულტურული და ისტორიული წარსულის აწმყოსთან და მომავალთან კავშირი, მისი შესაძლო წვლილი მსოფლიო ისტორია. მასზე პასუხის გაცემაზე იყო დამოკიდებული გარკვეული ფენომენის შეფასებაც. ლიტერატურის ისტორიადა თანამედროვეობა.
ვესტერნისტები(V.G. Belinsky, A.I. Herzen, T.N. Granovsky, S.D. Kavelin, V.P. Botkin, V. Annenkov და სხვები) - იცავდა საჭიროებას. ისტორიული მოძრაობაევროპულ გზაზე რუსეთმა წინა პლანზე წამოიწია თავისუფლებისა და შინაგანი ღირებულების იდეა ადამიანის პიროვნებახაზგასმით აღნიშნა იმ პრინციპების ამოწურვა, რომლებიც საფუძვლად დაედო ძველი რუსული ცხოვრების. საჯარო ლექციები თ.ნ. გრანოვსკი, ბელნისკის სტატიები, რომლებიც გამოქვეყნდა Otechestvennye Zapiski-ში 1841 წელს და მოგვიანებით მიიღეს ზოგადი სათაური „რუსეთი პეტრე დიდამდე“ და კ.დ. ძველი რუსეთი». სლავოფილი(A.S. Homyakov. IV. და P. V. Kireevsky, K.S. and I.S. Aksakov, Yu.F. Samarin, D.A. Valuev და სხვები) - გამოაქვეყნეს თავიანთი სტატიები "მოსკვიტიანინის", "მოსკოვის ლიტერატურული და სამეცნიერო კრებულების", "რუსული საუბარი" გვერდებზე. ეწინააღმდეგებოდა ევროპის ისტორიის სქემების რუსეთის ისტორიაში გადატანას.
ოპოზიციის გამართლება რუსეთი - ევროპამათ ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ ევროპა წარმოიშვა ზოგიერთი ხალხის სხვების მიერ დაპყრობის შედეგად, ხოლო რუსეთი - მშვიდობიანი გზით; რაციონალური კათოლიციზმი დამკვიდრდა დასავლეთში, რუსეთში - განუყოფელი ქრისტიანული სარწმუნოება; ევროპულ ცხოვრებაში ჭარბობს ინდივიდუალისტური პრინციპი, რუსულში კი - კომუნალური.
მთავარი დავალებარუსი ერის წინაშე რომ იდგა, სლავოფილები ხედავდნენ ცხოვრების აშენებას კომუნალურ და ჭეშმარიტად ქრისტიანულ პრინციპებზე და ამით ჭეშმარიტი ერთიანობის - „კათედრალიზმის“ გზაზე დგომაში. მიუხედავად მწარე კამათის მიუხედავად, დასავლელები და სლავოფილები მოკავშირეები იყვნენ რუსული ცხოვრების გარდაქმნის საერთო სურვილში. ორივე აკრიტიკებდა ნიკოლაევის რეჟიმს, მოითხოვდა ბატონობის გაუქმებას, იცავდა სინდისის, სიტყვისა და პრესის თავისუფლებას. დამახასიათებელია ა.ი.ჰერცენის გვიანდელი აღიარება „... ჩვენ მათი მოწინააღმდეგეები ვიყავით, მაგრამ ძალიან უცნაური... მათ და შენს გული გვქონდა. ადრეული წლებიერთი ძლიერი, უანგარიშო... უსაზღვრო გრძნობა, რომელიც მოიცავს რუსი ხალხის სიყვარულის მთელ არსებობას, რუსული ცხოვრების, რუსული აზროვნების მიმართ. ჩვენ კი, იანუსივით ან ორთავიანი არწივით, ჩავიხედეთ სხვადასხვა მხარემაშინ როცა გული მარტო უცემდა.
1940-იან წლებში სოციალური და ესთეტიკური დავების ტრიბუნად, ისევე როგორც წინა ათწლეულში, რჩება რუსული ჟურნალისტიკა, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. რუსული ლიტერატურის ისტორიაში იწყება "ჟურნალის პერიოდი". წონაზე რეაგირებით, რუსეთისა და ევროპის ფსიქიკური ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი, რომელიც შთანთქავს მთელ საშინაო და თარგმნილ მხატვრულ ლიტერატურას ("სამშობლოს ნოტები", "სოვრმენნიკი", "მოსკვიტიანინი" და ა.შ.) "გადაიქცა უჩვეულოდ მნიშვნელოვან ფაქტორად. სოციალურ-პოლიტიკურ და კულტურულ მოძრაობას და ქვეყნის იდეოლოგიური ცხოვრების ცენტრებად იქცა. მოწონებით იყო შეფასებული ჟურნალების ბელინსკის და გსრცენის მზარდი გავლენა.
ჰერცენის თქმით, მათ „ბოლო ოცდახუთი წლის განმავლობაში გაავრცელეს უზარმაზარი ცოდნა, კონცეფციები, იდეები. მათ საშუალება მისცეს ომსკის ან ტობოლსკის პროვინციების მცხოვრებლებს დიკენსის ან ჯორჯ სენდის რომანების წაკითხვა. ლონდონში ან პარიზში გამოჩენიდან ორი თვის შემდეგ. ჟურნალების გამომცემლები და რედაქტორები ცდილობდნენ იდეოლოგიური ერთიანობის მინიჭებას აქ გამოქვეყნებული ყველა მასალისთვის: ჟურნალისტური, კრიტიკული, მხატვრული და სამეცნიერო. უფრო მეტიც მნიშვნელოვანი ადგილივიდრე ადრე, აიღო ისინი ლიტერატურული კრიტიკა. ამ დროის ჟურნალებში, ნ.გ. ჩერნიშევსკი, „ესთეტიკური კითხვები... უმეტესწილად მხოლოდ ბრძოლის ველი იყო და ბრძოლის საგანი იყო გავლენა ზოგადად ფსიქიკურ ცხოვრებაზე“. კონცეფცია " ლიტერატურული მიმართულება”, რომელსაც პოლევოი აქტიურად იცავდა ჯერ კიდევ 1830-იან წლებში. თან ახალი ძალაავარდა ჟურნალის დაპირისპირებასხვადასხვა საკითხებზე, მიიპყრო კითხვისა და აზროვნების რუსეთის ყურადღება.
1840-იან წლებში პერიოდული გამოცემების სახეები უფრო მრავალფეროვანი გახდა, ვიდრე ადრე. ლიტერატურულ ყოველთვიურ ჟურნალებთან ერთად გამოდის ფ.ა.კონის თეატრალური ჟურნალი „რეპერტუარი და პანთეონი“, ნ.კუკოლნიკის ყოველკვირეული ილუსტრირებული ჟურნალი „ილუსტრაცია“, განკუთვნილი ფართო საზოგადოებისთვის. გაზეთების მნიშვნელობა იზრდება: მთელ რიგ ქალაქებში დამკვიდრდა Gubernskie Vedomosti-ის გამოცემა. სამეწარმეო ურთიერთობები სულ უფრო მეტად აღწევს საგამომცემლო ბიზნესში, იზრდება პროფესიონალი ჟურნალისტებისა და მწერლების რაოდენობა. თავადაზნაურობის მკითხველის გვერდით ახალი დემოკრატიული მკითხველი ჩნდება ბიუროკრატიიდან, ვაჭრებიდან და სასულიერო პირებიდან. 1840-იანი წლების ჟურნალისტიკაში ცენტრალური ადგილი ეკავა სამშობლოს ნოტებს, რომლებიც 1839 წელს გადავიდა ლიტერატურულ წრეებთან დაახლოებული ა.ა. კრაევსკის ხელში. ჟურნალის მონოლოგისთვის წინააღმდეგობის გაწევის მცდელობა F. Bulgarin. ნ.გრეჩი და ო.სენკოვსკი, ა.ა. კრაევსკიმ გამოცემაში მიიპყრო სხვადასხვა სახის ნიჭიერი მწერლები. Otechestvennye Zapiski-ს თანამშრომლებს შორის იყვნენ პუშკინის წრის მწერლები (პ. ა. ვიაზემსკი, ვ. ა. ჟუკოვსკი, ვ. ფ. ოდოევსკი), ახალგაზრდა მწერლები, რომლებმაც დაიწყეს კარიერა (ლერმონტოვი, ტურგენევი, დოსტოევსკი, პანაევი და სხვ.). მყარი ჟურნალი მოცულობის თვალსაზრისით (40-მდე დაბეჭდილი ფურცლები) მოიცავდა რვა განყოფილებას: რუსეთის „თანამედროვე სპრინკლინგი“. (მეცნიერება“, „ლიტერატურა“, „ხელოვნება“, „საყოფაცხოვრებო ეკონომიკა, სოფლის მეურნეობა და ზოგადად მრეწველობა“, „კრიტიკა“, „თანამედროვე ბიბლიოგრაფიული ქრონიკა“, „მიქსი“. ჟურნალის მიმართულება განსაზღვრა ბელინსკიმ, რომელმაც მას შემდეგ. გადავიდა ჟურნალის წმინდა დეპარტამენტში და მისმა მეგობრებმა - ბოტკინი, კატკოვი, გრანოვსკი, კეტჩერი, კუდრიავცევი. მალევე ჰერცენმა, ოგარეევმა და ნეკრასოვმა, რომლებიც კრიტიკასთან ახლოს იყვნენ, დაიწყეს თანამშრომლობა Fatherland Notes-ში. იქცნენ ორგანიზაციის ცენტრად. დასავლელები, ჟურნალი Otech Notes აქტიურად ემხრობოდნენ რუსული ცხოვრების ევროპეიზაციას, აცნობდნენ მკითხველს ევროპული მეცნიერების უმაღლეს მიღწევებს. მხატვრული აზროვნება. 1830-იანი წლების ბოლოს და 1840-იანი წლების ბოლოს შექმნილი რუსული ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებები ოტეჩესტვენიე ზაპისკის ქაფში იყო: ლერმონტოვის ლექსები და ჩვენი დროის გსროის ცალკეული ნაწილები, კოლცოვის "სიმღერები" და "ფიქრები", ჰერცენის ნაწარმოებები. ადრეული სამუშაოებიტურგენევი, ნეკრასოვის მოთხრობები და ლექსები, დოსტოევსკის და სალტიკოვ-შჩედრინის რომანები, ზემოაღნიშნული მწერლების გარდა, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ვ.ი.ფეტი და მრავალი სხვა. გადასატანი მხატვრული ლიტერატურაწარმოდგენილი იყო ჯ.საიდის, დიკენსის, ფ.კუპერის ნაწარმოებებით. ბატონო ჰაინე. 1840-იანი წლების ბოლოს სოვრმენნიკმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია რუსულ ჟურნალისტიკაში. გამოქვეყნდა პუშკინის გარდაცვალების შემდეგ პ.ა. პლეტნევის მიერ და არ მიიპყრო გრძელი წლებიაქტიური მკითხველის ყურადღების ცენტრში, ეს ჟურნალი 1847 წელს გადავიდა ნ.ა.-ს, ნეკრასოვისა და ი.ი. პანაევი და ბელინსკისა და ჰერცენის მონაწილეობის წყალობით შეიძინა რადიკალური ორიენტაცია. 1840-იანი წლების დასაწყისში მოწინავე რუსულ ჟურნალისტიკას წინააღმდეგობის გაწევის მიზნით, მმართველმა წრეებმა მისცეს ნებართვა გამოსულიყო ორი ახალი პუბლიკაცია - ჟურნალები მაიაკი (რედ - ბურაჩოკი) და მოსკვიტიანინი (რედ - პოგოდინი). „მაიაკი“ გააფთრებული შეუტია გერმანული ფილოსოფია, მისდევდა თანამედროვე ფრანგული ლიტერატურადა ცდილობდა რუსულ ლიტერატურაში დამცავი სულისკვეთება ჩაენერგა, აფასებდა მას ექსკლუზიურად რელიგიურობის, „პატრიოტიზმის“ და „ეროვნების“ თვალსაზრისით. "მოსკვიტიანინი" - ცილისმწამებლური კორექტირება მოწინავე ჟურნალისტიკასა და ლიტერატურაში, გარყვნილებაში ჩაძირული დასავლეთის წინააღმდეგ გაბრაზებული მტრები, აქ გვერდიგვერდ "მოტეხილობებისა და ნგრევებისგან" ამოწურული, ევროპული და რუსული განათლების საფუძვლების ღრმა შეფასებით I-ის სტატიებში. კირეევსკი, გამჭრიახი, თუმცა ცალმხრივი განსჯები გოგოლის მოღვაწეობის შესახებ კ.აქსაკოვის სტატიებში, გლეხობისადმი რწმენით, როგორც ხალხის რწმენისა და მისწრაფებების მცველისა და წარმომადგენლისადმი ა.ს. ხომიაკოვის გამოსვლებში.
დასავლელებს შორის მზარდ უთანხმოებასთან დაკავშირებით დაიწყო დაპირისპირება რიგ პრობლემებზე ჟურნალ Sovremennik-სა და Otechestvennye Zapiski-ს შორის. თუმცა, დაპირისპირების ყველაზე ფუნდამენტური საზღვარი იყო 40-იან წლებში „ოტეჩესტვენიე ზაფისკის“ და „სოვრმენნიკს“, როგორც დემოკრატიულ ორგანოებს შორის, ერთი მხრივ, და მე ვიყავი მოსკვიტიანინი, მეორე მხრივ. კრიტიკული სტატიებიდა „სამშობლოს ნოტების“ ბიბლიოგრაფიული შენიშვნები ფლობდნენ ესთეტიკურ, ისტორიულ და ერთიანობას. ეთიკური პრინციპებისამუშაოების განხილვა. Დიდი რიცხვიჟურნალის მიმოხილვითი სტატიები მოწმობდა კრიტიკოსების სურვილს, დაედგინათ ისტორიული და ლიტერატურული განვითარების ძირითადი ტენდენციები. ბელინსკი, გალახოვი, ბოტკინი იცავდნენ "რეალობის პოეზიას, შთაგონებული ცოცხალი ეროვნული ინტერესებით, მხატვრის" ჰუმანური სუბიექტურობით", მიესალმა რუსული ლიტერატურის მოძრაობას რეალიზმის გზაზე. ჟურნალის გვერდებზე დაიწყო ფორმირება ტენდენციური კრიტიკა, კრიტიკა „დაახლოებით“, რომელიც მომდევნო ათწლეულის ჟურნალებში ცენტრალურ ადგილს დაიკავებდა.
ამ მხრივ დამახასიათებელია ა.დ. გალახოვის აღიარება: „...ჩვენ გვაინტერესებდა არა იმდენად გასაანალიზებელი ესეს შინაარსი, არამედ შინაარსის მიმართება ჩვენთვის ძვირფას რწმენებთან. ჩვენ გამოვიყენეთ მწერლისა თუ მეცნიერის ახალი ნამუშევარი, რათა გვესაუბრა იმაზე, თუ რა შეადგენდა ჟურნალის ამოცანას, რა აძლევდა მას ფერს, შეესაბამებოდა მისი პროგრამის არსს. ზოგადად, 1840-იანი წლების ბოლოს და 1850-იანი წლების დასაწყისის კრიტიკა, რომელიც მოგვაგონებს „ქარიშხლამდე სიმშვიდეს“, ასახავს ლიტერატურული საზოგადოების კონცენტრირებულ მოლოდინებს, რომლებიც დაკავშირებულია პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.
2. ინფორმაცია ა.ნ.-ის ბიოგრაფიიდან. ოსტროვსკი.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) მოსკოვში. მისი მამა, მოსკოვის სასულიერო სემინარიის კურსდამთავრებული, მსახურობდა მოსკოვის საქალაქო სასამართლოში. ის პირადში იყო სასამართლო პრაქტიკაქონებრივი და კომერციული საკითხები. სასულიერო პირთა ოჯახის დედა, სექსტონისა და პროსვირის ქალიშვილი გარდაიცვალა, როდესაც მომავალი დრამატურგი რვა წლის იყო.
ოსტროვსკი ბავშვობას და ადრეულ ახალგაზრდობას ატარებს ზამოსკვორეჩიეში - მოსკოვის განსაკუთრებული კუთხე თავისი კარგად ჩამოყალიბებული სავაჭრო-ფილისტური ცხოვრებით. მისთვის უფრო ადვილი იყო პუშკინის რჩევის შესრულება: "ჩვენთვის ცუდი არ არის ხანდახან მოსკოვის მელოდიების მოსმენა. ისინი საოცრად სუფთა და სწორი ენით ლაპარაკობენ". ბებია ნატალია ივანოვნა ცხოვრობდა ოსტროვსკის ოჯახში და მსახურობდა მრევლის მოსამსახურედ. ძიძა ავდოტია ივანოვნა კუტუზოვა ცნობილი იყო, როგორც ზღაპრების თხრობის დიდი ოსტატი. მისი ნათლია არის ტიტულოვანი მრჩეველი, მისი ნათლია- გარე მრჩეველი. მათგან და სახლში მყოფი მამის კოლეგებისგან, მომგებიანი ადგილის მომავალ ავტორს უამრავი ბიუროკრატიული საუბარი ესმოდა. და მას შემდეგ, რაც მამა ტოვებს სამსახურს და ხდება სავაჭრო ფირმების კერძო ადვოკატი, ვაჭრები არ გადაიყვანეს სახლში.
ალექსანდრე ბავშვობაში კითხვაზე იყო დამოკიდებული, კარგს იღებს საშინაო განათლებაიცის ბერძნული, ლათინური, ფრანგული, გერმანული, მოგვიანებით - ინგლისური, იტალიური, ესპანური. როდესაც ალექსანდრე ცამეტი წლის იყო, მამამისი მეორედ დაქორწინდა რუსიფიცირებული შვედი ბარონის ქალიშვილზე, რომელიც არც თუ ისე დაკავებული იყო ქმრის პირველი ქორწინებიდან შვილების აღზრდით. მისი მოსვლით შესამჩნევად იცვლება საყოფაცხოვრებო ცხოვრების წესი, კეთილშობილურად გადაიხაზება ოფიციალური ცხოვრება, იცვლება გარემო, ისმის სახლში ახალი გამოსვლები. ამ დროისთვის მომავალ დრამატურგს თითქმის მთელი მამის ბიბლიოთეკა ჰქონდა წაკითხული.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა ძველ სავაჭრო და ბიუროკრატიულ რაიონში - ზამოსკვორეჩიეში. მოსკოვში, მალაია ორდინკაზე, ჯერ კიდევ შემორჩენილია ორსართულიანი სახლი, რომელშიც 1823 წლის 12 აპრილს (31 მარტი), მომავალი. დიდი დრამატურგი. აქ, ზამოსკვორეჩიეში - მალაია ორდინკას, პიატნიცკაიას, ჟიტნაიას ქუჩებზე - მან გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა.
მწერლის მამა, ნიკოლაი ფედოროვიჩ ოსტროვსკი, მღვდლის შვილი იყო, მაგრამ სასულიერო აკადემიის დამთავრების შემდეგ საერო პროფესია აირჩია - სასამართლო მოხელე გახდა. სასულიერო პირებიდან მოვიდა მომავალი მწერლის, ლიუბოვ ივანოვნას დედა. ის გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი 8 წლის იყო. 5 წლის შემდეგ მამაჩემი მეორედ გათხოვდა, ამჯერად დიდგვაროვან ქალზე. სამსახურში წარმატებით დაწინაურებით, ნიკოლაი ფედოროვიჩმა მიიღო კეთილშობილური წოდება 1839 წელს, ხოლო 1842 წელს გადადგა პენსიაზე და დაიწყო კერძო საქმიანობაში ჩართვა. იურიდიული პრაქტიკა. კლიენტებისგან - ძირითადად მდიდარი ვაჭრების შემოსავლით - მან შეიძინა რამდენიმე ქონება და 1848 წელს, პენსიაზე გასვლის შემდეგ, გადავიდა კოსტრომის პროვინციის სოფელ შჩელიკოვოში და გახდა მიწის მესაკუთრე.
1835 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი შევიდა მოსკოვის I გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა 1840 წელს. გიმნაზიის წლებშიც კი ოსტროვსკი იზიდავდა ლიტერატურას და თეატრს. მამის ნებით, ახალგაზრდა ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ მალის თეატრი, რომელშიც დიდი რუსი მსახიობები შჩეპკინი და მოჩალოვი თამაშობდნენ, მას მაგნიტივით იზიდავს. ეს არ იყო მდიდარი ატრაქციონის ცარიელი მიზიდულობა, რომელიც თეატრში სასიამოვნო გართობას ხედავს: ოსტროვსკისთვის სცენა სიცოცხლედ იქცა. ამ ინტერესებმა აიძულა იგი დაეტოვებინა უნივერსიტეტი 1843 წლის გაზაფხულზე. ”ბავშვობიდანვე მივატოვე ყველაფერი და მთლიანად ხელოვნებას მივუძღვენი”, - იხსენებს ის მოგვიანებით.
მამამისი ჯერ კიდევ იმედოვნებდა, რომ მისი ვაჟი თანამდებობის პირი გახდებოდა და ის მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს მწიგნობარად დანიშნა, რომელიც ძირითადად ოჯახურ ქონებრივ დავებს განიხილავდა. 1845 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გადავიდა მოსკოვის კომერციული სასამართლოს ოფისში, როგორც ჩინოვნიკი "სიტყვიერ მაგიდაზე", ე.ი. მომჩივანთა ზეპირი მოთხოვნების მიღება.
მამის იურიდიული პრაქტიკა, ზამოსკვორეჩიეში ცხოვრება და სასამართლო სამსახური, რომელიც თითქმის რვა წელი გაგრძელდა, ოსტროვსკის მრავალი შეთქმულება მისცა მის ნამუშევრებს.
1835-1840 წლებში - ოსტროვსკი სწავლობს მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში. 1840 წელს გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. უნივერსიტეტში იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტ ოსტროვსკის გაუმართლა მოისმინა ისტორიის, იურისპრუდენციისა და ლიტერატურის ისეთი მცოდნეების ლექციები, როგორიცაა ტ.ნ. გრანოვსკი, ნ.ი. კრილოვი, მ.პ. პოგოდინი. აქ პირველად ცხადდება რუსული მატიანეების სიმდიდრე „მინინისა“ და „ვოევოდას“ მომავალ ავტორს, ენა მის წინაშე ისტორიული პერსპექტივით ჩნდება. მაგრამ 1843 წელს ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი, არ სურდა გამოცდის ხელახლა ჩაბარება. შემდეგ იგი შევიდა მოსკოვის დამფუძნებელი სასამართლოს ოფისში, მოგვიანებით მსახურობდა კომერციულ სასამართლოში (1845-1851). ამ გამოცდილებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ოსტროვსკის შემოქმედებაში.
მეორე უნივერსიტეტია მალის თეატრი. გიმნაზიის წლებში სცენაზე დამოკიდებული, ოსტროვსკი უძველეს რუსულ თეატრში რეგულარული მონაწილე გახდა.
1847 - "მოსკოვის ქალაქების სიაში" ოსტროვსკი აქვეყნებს მომავალი კომედიის პირველ პროექტს "ჩვენი ხალხი - მოდით მოვაგვაროთ" სათაურით "გადახდისუუნარო მოვალე", შემდეგ კომედია "ოჯახური ბედნიერების სურათი" (მოგვიანებით " ოჯახის სურათი") და ნარკვევი პროზაში "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები".
„ჩემ ცხოვრებაში ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე, იხსენებს ოსტროვსკი, არის 1847 წლის 14 თებერვალი... იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და უკვე მჯეროდა ჩემი მოწოდების უეჭველად და უყოყმანოდ.“ აღიარეს ოსტროვსკი. კომედიით "ჩემი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ" (ორიგინალური სათაური - "Bankrut", დასრულდა 1849 წლის ბოლოს). გოგოლი, ი.ა. გონჩაროვი, თ.ჰ.გრანოვსკი და სხვები.
„არაჩვეულებრივად დაიწყო...“ - მოწმობს ი.ს. ტურგენევი. დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა პირველმა დიდმა სპექტაკლმა "საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ". მას ეძახდნენ რუსი "ტარტუფი", მე-19 საუკუნის "ბრიგადირი", ვაჭრის "ვაი ჭკუას", "ინსპექტორთან" შედარებით; გუშინ უდიდესი კომიკოსების - მოლიერის, ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის სახელებს გვერდით ოსტროვსკის ჯერ კიდევ უცნობი სახელი დაუსვეს.
კომედიის "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ" შემდეგ ოსტროვსკი ყოველწლიურად გამოსცემს ერთ, ზოგჯერ ორ-სამ პიესას, რითაც წერს სხვადასხვა ჟანრის 47 პიესას - ტრაგედიიდან დაწყებული. დრამატული ეპიზოდები. გარდა ამისა, არის აგრეთვე სხვა დრამატურგებთან ერთად დაწერილი პიესები - ს. გედეონოვი, ნ.ია. სოლოვიოვი, პ.მ. ნევეჟინი, ასევე 20-ზე მეტი ნათარგმნი პიესა (კ. გოლდონი, ნ. მაკიაველი, მ. სერვანტესი, ტერენსი და სხვ.). 1859 წელს ოსტროვსკიმ თარგმნა ძველი რომაელი დრამატურგის ტერენტიუსის „გეცირა“, რომელშიც მნიშვნელოვანია რძლისა და დედამთილის თემა (შეადარეთ პიესას „ჭექა-ქუხილი“).
გამორჩეული სოციალური ტემპერამენტის მქონე ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება აქტიურად იბრძოდა ახალი ტიპის რეალისტური თეატრის შესაქმნელად, ჭეშმარიტად მხატვრული ეროვნული რეპერტუარისთვის, მსახიობის ახალი ეთიკისთვის. 1865 წელს მან შექმნა მოსკოვის მხატვრული წრე, დააარსა და ხელმძღვანელობდა რუსი დრამატურგების საზოგადოებას (1870), დაწერა მრავალი "ნოტი", "პროექტი", "განხილვები" სხვადასხვა განყოფილებაში, სადაც შესთავაზა გადაუდებელი ზომების მიღება დაცემის შესაჩერებლად. თეატრალური ხელოვნება. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა რუსული დრამის და რუსული თეატრის განვითარებაზე. როგორ შეუწყო ხელი დრამატურგმა და რეჟისორმა ოსტროვსკიმ ჩამოყალიბებაში ახალი სკოლარეალისტური სპექტაკლი, მსახიობთა გალაქტიკის პოპულარიზაცია (განსაკუთრებით მოსკოვის მალის თეატრში: სადოვსკის ოჯახი, ს.ვ. ვასილიევი, ლ.პ. კოსიცკაია, მოგვიანებით - გ.ნ. ფედოტოვა, მ.ნ. ერმოლოვა და სხვ.).
ოსტროვსკის თეატრალური ბიოგრაფია საერთოდ არ დაემთხვა მას ლიტერატურული ბიოგრაფია. მაყურებელი მის პიესებს სულ სხვა თანმიმდევრობით გაეცნო, რომლითაც ისინი დაიწერა და დაიბეჭდა. ოსტროვსკის გამოცემის დაწყებიდან მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ, 1853 წლის 14 იანვარს, ფარდა აიწია კომედიის „ნუ ჩაჯდები შენს საჭეში“ პირველ სპექტაკლზე მალის თეატრში. მაყურებლის წინაშე პირველად ნაჩვენები პიესა ოსტროვსკის მეექვსე დასრულებული პიესა იყო.
ამავდროულად, დრამატურგი დადო სამოქალაქო ქორწინებაში გოგონა აგაფია ივანოვნა ივანოვასთან (რომელსაც მისგან ოთხი შვილი ჰყავდა), რამაც გამოიწვია მამასთან ურთიერთობის გაწყვეტა. თვითმხილველების თქმით, ის იყო კეთილი, გულთბილი ქალი, რომელსაც ოსტროვსკი ევალებოდა მოსკოვის ცხოვრების შესახებ ცოდნის დიდ ნაწილს.
1869 წელს, აგაფია ივანოვნას ტუბერკულოზით გარდაცვალების შემდეგ, ოსტროვსკი შევიდა ახალი ქორწინებამალის თეატრის მსახიობ მარია ვასილიევასთან ერთად. მეორე ქორწინებიდან მწერალს ხუთი შვილი ჰყავდა.
პეტერბურგის საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1863 წ.)
ლიტერატურული შეხედულებებიოსტროვსკი ჩამოყალიბდა ვ.გ.-ს ესთეტიკის გავლენის ქვეშ. ბელინსკი. ოსტროვსკისთვის, ისევე როგორც 40-იან წლებში დაწყებული სხვა მწერლებისთვის, მხატვარი არის ერთგვარი მკვლევარი-ფიზიოლოგი, რომელიც ექვემდებარება სოციალური ორგანიზმის სხვადასხვა ნაწილს განსაკუთრებულ შესწავლას, ხსნის თავის თანამედროვეებს, ჯერ კიდევ შეუსწავლელ ცხოვრების სფეროებს. AT ღია ტერიტორიაამ ტენდენციებმა გამოხატა 1940-იანი და 1950-იანი წლების ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელებული ეგრეთ წოდებული „ფიზიოლოგიური ესეს“ ჟანრში. ოსტროვსკი იყო ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე მტკიცე წარმომადგენელი. ბევრი მისი ადრეული ნაწერებიდაწერილი "ფიზიოლოგიური ესეს" წესით (ზამოსკვორეცკის ცხოვრების ესკიზები; დრამატული ჩანახატები და "ნახატები": "ოჯახური სურათი", "დილა". ახალგაზრდა კაცი"მოულოდნელი შემთხვევა"; მოგვიანებით, 1857 წელს -" ჩვენ არ შევთანხმდით პერსონაჟებზე").
უფრო რთული რეფრაქციის დროს, ამ სტილის თავისებურებები აისახა ოსტროვსკის სხვა ნაწარმოებების უმეტესობაშიც: მან შეისწავლა თავისი ეპოქის ცხოვრება, აკვირდებოდა მას, თითქოს მიკროსკოპის ქვეშ, ყურადღებიანი მკვლევარი-ექსპერიმენტატორის მსგავსად. ამას ნათლად გვიჩვენებს რუსეთის ირგვლივ მისი მოგზაურობის დღიურები და განსაკუთრებით მრავალთვიანი მოგზაურობის მასალები (1865 წ.) ზემო ვოლგის გასწვრივ, რეგიონის ყოვლისმომცველი კვლევის მიზნით.
ოსტროვსკის მიერ გამოქვეყნებული მოხსენება ამ მოგზაურობის შესახებ და შენიშვნების პროექტი წარმოადგენს ერთგვარ ენციკლოპედიას ამ რეგიონის ეკონომიკის, მოსახლეობის შემადგენლობის, ადათ-წესებისა და ზნე-ჩვეულებების შესახებ. ამავდროულად, ოსტროვსკი არ წყვეტს მხატვრობას - ამ მოგზაურობის შემდეგ, ვოლგის პეიზაჟი, როგორც პოეტური ლაიტმოტივი, შედის მის ბევრ პიესაში, დაწყებული "ჭექა-ქუხილით" და დამთავრებული "მზითვით" და "ვოევოდათ" (ოცნებაზე). ვოლგა)". გარდა ამისა, ჩნდება იდეა სპექტაკლების ციკლის შესახებ, სახელწოდებით "ღამეები ვოლგაზე" (ნაწილობრივ განხორციელებული).
დამნაშავე დანაშაულის გარეშე ოსტროვსკის ბოლო შედევრია. 1883 წლის აგვისტოში, სწორედ ამ პიესაზე მუშაობის დროს, დრამატურგმა ძმას მისწერა: კარგი ისტორიები, მაგრამ ... ისინი მოუხერხებელია, თქვენ უნდა აირჩიოთ რაღაც უფრო პატარა. მე უკვე ვცხოვრობ ჩემი ცხოვრებით; როდის შევძლებ ლაპარაკს? და წავიდე საფლავზე ისე, რომ არ გავაკეთო ყველაფერი, რისი გაკეთებაც შემეძლო?
სიცოცხლის ბოლოს ოსტროვსკიმ საბოლოოდ მიაღწია მატერიალური სიმდიდრე(მან მიიღო უვადო პენსია 3 ათასი რუბლი), ასევე 1884 წელს დაიკავა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელის თანამდებობა (დრამატურგი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა ემსახურა თეატრს). მაგრამ მისი ჯანმრთელობა შერყეული იყო, მისი ძალა ამოწურული იყო.
ოსტროვსკი არა მხოლოდ ასწავლიდა, ის სწავლობდა. ოსტროვსკის მრავალრიცხოვანი ექსპერიმენტები ძველი, ინგლისური, ესპანური, იტალიური და ფრანგული დრამატული ლიტერატურის თარგმნის სფეროში არა მხოლოდ მოწმობს მის შესანიშნავ გაცნობაზე. დრამატული ლიტერატურაყველა დროისა და ხალხის, მაგრამ ასევე სამართლიანად განიხილება მისი შემოქმედების მკვლევარების მიერ, როგორც ერთგვარი დრამატული ოსტატობის სკოლა, რომელიც ოსტროვსკიმ მთელი თავისი ცხოვრება გაიარა (მან დაიწყო 1850 წელს შექსპირის კომედიის "მოთვინიერების მოთვინიერება" თარგმანით. ).
სიკვდილმა იპოვა იგი თარგმნის შექსპირის ტრაგედიას "ანტონი და კლეოპატრა") 1886 წლის 2 (14) ივნისს შჩელიკოვოს მამულში, კოსტრომას რეგიონში, მემკვიდრეობითი დაავადებისგან - სტენოკარდია. ის ჩავიდა საფლავზე ისე, რომ არ გაუკეთებია ყველაფერი, რაც შეეძლო, მაგრამ ძალიან ბევრი გააკეთა.
მწერლის გარდაცვალების შემდეგ მოსკოვის დუმამ მოაწყო სამკითხველო ა.ნ. ოსტროვსკი. 1929 წლის 27 მაისს მოსკოვში, თეატრის მოედანზე მალის თეატრის შენობის წინ, სადაც მისი პიესები იდგმებოდა, გაიხსნა ოსტროვსკის ძეგლი (მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევი, არქიტექტორი ი.პ. მაშკოვი).
ა.ნ. ოსტროვსკი ჩამოთვლილია რუსული წიგნიჩაწერს "დივო" როგორც "ყველაზე ნაყოფიერი დრამატურგი" (1993).
ოსტროვსკის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად: 1-ლი - (1847-1860), მე-2 - (1850-1875), მე-3 - (1875-1886 წწ).
პირველი პერიოდი (1847-1860)
მასში შედის პიესები, რომლებიც ასახავს რუსეთის რეფორმამდელ ცხოვრებას. ამ პერიოდის დასაწყისში ოსტროვსკი აქტიურად თანამშრომლობდა როგორც რედაქტორი და როგორც კრიტიკოსი ჟურნალ Moskvityanin-თან და აქვეყნებდა მასში თავის პიესებს. დაწყებული, როგორც გოგოლის ბრალმდებელი ტრადიციის გამგრძელებელი ("ჩვენი ხალხი - დავსახლდეთ", "საწყალი პატარძალი", "ჩვენ არ შევეშვით"), შემდეგ ნაწილობრივ ჟურნალ "მოსკვიტიანინის" მთავარი იდეოლოგის ა.ა. გრიგორიევი, ოსტროვსკის პიესებში იწყება რუსული საპატრიარქოს იდეალიზაციის მოტივების ჟღერადობა, ანტიკურ წეს-ჩვეულებებზე ("ნუ შეხვალ შენს ჩილაში" (1852), "სიღარიბე არ არის მანკიერი" (1853), "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა. " (1854) ეს განწყობები ახშობს ოსტროვსკის კრიტიკულ პათოსს.
1856 წლიდან ოსტროვსკი, ჟურნალ Sovremennik-ის მუდმივი თანამშრომელი, დაახლოებულია დემოკრატიული რუსული ჟურნალისტიკის ლიდერებთან. 1861 წლის გლეხთა რეფორმამდე საზოგადოებრივი აღმავლობის წლებში სოციალური კრიტიკამის შემოქმედებაში უფრო მკვეთრი ხდება კონფლიქტების დრამა ("სხვისი სადღესასწაულო hangover" (1855), " ქლიავი"(1856)," ჭექა-ქუხილი", (1859).
მეორე პერიოდი (1860-1875)
მასში შედის პიესები, რომლებიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას რეფორმის შემდეგ. ოსტროვსკი აგრძელებს ყოველდღიური კომედიების და დრამების წერას (" მძიმე დღეები", 1863, "ჯოკერები", 1864, "უფსკრული", 1865), ჯერ კიდევ უაღრესად ნიჭიერი, მაგრამ უფრო მეტად აძლიერებს უკვე ნაპოვნი მოტივებს, ვიდრე ახლის დაუფლებას. ამ დროს ოსტროვსკი ასევე მიმართავს ეროვნული ისტორიის პრობლემებს. პატრიოტული თემა. წყაროების ფართო სპექტრის შესწავლის საფუძველზე ქმნის ისტორიული პიესების ციკლს: „კოზმა ზახარიჩ მინინი - სუხორუკი“ (1861; მე-2 გამოცემა 1866), „ვოევოდა“ (1864; მე-2 გამოცემა 1885), „დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი“ (1866), „ტუშინო“ (1866). გარდა ამისა, იქმნება სატირული კომედიების ციკლი („ყოველი ბრძენისთვის საკმარისი სიმარტივეა“ (1868), „თბილი გული“ (1868), „შეშლილი ფული“ (1869), „ტყე“ (1870 წ.), "მგლები და ცხვრები" (1875). მეორე პერიოდის პიესებს შორის ცალკე დგას დრამატული ლექსილექსში "თოვლის ქალწული" (1873) - " გაზაფხულის ზღაპარი“, ავტორის განმარტებით, შექმნილია ხალხური ზღაპრების, რწმენის, წეს-ჩვეულებების საფუძველზე.
მესამე პერიოდი (1875 - 1886)
ოსტროვსკის 70-იანი წლების და 80-იანი წლების დასაწყისის თითქმის ყველა დრამატული ნაწარმოები. გამოქვეყნდა ჟურნალში "შიდა შენიშვნები". ამ პერიოდში ოსტროვსკიმ შექმნა მნიშვნელოვანი სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამები და კომედიები ტრაგიკული ბედიმდიდრულად ნიჭიერი, მგრძნობიარე ქალები ცინიზმისა და პირადი ინტერესების სამყაროში ("Dowry", 1878, " ბოლო მსხვერპლი", 1878, "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები", 1882 და ა.შ.) აქ მწერალი ავითარებს სცენური გამოხატვის ახალ ფორმებს, გარკვეულწილად მოელის A.P. ჩეხოვის პიესებს: შენახვა. სპეციფიკური თვისებებითავის დრამატურგიაში ოსტროვსკი ცდილობს განასახიეროს „შინაგანი ბრძოლა“ „ინტელექტუალურ, დახვეწილ კომედიაში“ (იხ. „AN ოსტროვსკი თავისი თანამედროვეების მემუარებში“, 1966, გვ. 294).
დრამატურგი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში დარჩა არა მხოლოდ როგორც "ზამოსკვორეჩიეს კოლუმბი", როგორც მას ლიტერატურულმა კრიტიკამ უწოდა, არამედ რუსული დემოკრატიული თეატრის შემქმნელი, რომელმაც რუსული თეატრის მიღწევები თეატრალურ პრაქტიკაში გამოიყენა. ფსიქოლოგიური პროზამე-19 საუკუნე. ოსტროვსკი სცენის ხანგრძლივობის იშვიათი მაგალითია, მისი პიესები არ ტოვებს სცენას - ეს ნამდვილად ხალხური მწერლის ნიშანია.
ოსტროვსკის დრამატურგია მოიცავდა მთელ რუსეთს - მის ცხოვრების წესს, წეს-ჩვეულებებს, ისტორიას, ზღაპრებს, პოეზიას. ჩვენთვის ძნელი წარმოსადგენია, რამდენად ღარიბი იქნებოდა ჩვენი წარმოდგენა რუსეთზე, რუს კაცზე, რუსულ ბუნებაზე და თუნდაც საკუთარ თავზე, ოსტროვსკის შემოქმედების სამყარო რომ არ არსებობდეს ჩვენთვის.
ცივი ცნობისმოყვარეობით კი არა, სიბრალულითა და ბრაზით ვუყურებთ ოსტროვსკის პიესებში განსახიერებულ ცხოვრებას. სიმპათია გაჭირვებულთა მიმართ და აღშფოთება „ბნელი სამეფოს“ მიმართ – ეს ის გრძნობებია, რასაც დრამატურგი განიცდიდა და რომელსაც ჩვენში უცვლელად აღძრავს. მაგრამ განსაკუთრებით ჩვენთან ახლოს არის იმედი და რწმენა, რომელიც ყოველთვის ცხოვრობდა ამაში შესანიშნავი მხატვარი. და ჩვენ ვიცით - ეს იმედი ჩვენშია, ეს არის რწმენა ჩვენში.
3. სოციალურ-კულტურული სიახლე ა.ნ. ოსტროვსკიოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის მახასიათებლებია სალაპარაკო გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, კომედიები ფოლკლორული მოტივები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარეგნულ კონფლიქტს, არამედ მორალური პრინციპის შინაგან დრამასაც.
პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ახალი გმირიოსტროვსკის დრამა - უბრალო კაცი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ოსტროვსკი კი ქმნის "ხალხურ დრამას". მან შეასრულა უზარმაზარი ამოცანა - შეასრულა " პატარა კაცი» ტრაგიკული გმირი. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად ”- ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა როგორც მასობრივი ხელოვნებახალხის აღზრდა, განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „საზოგადოებრივი ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.
ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. AT სავაჭრო გარემოოსტროვსკი ავლენს მათ სოციალური კონფლიქტებირომელიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ "თოვლის ქალწულში" ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება თანამედროვე საკითხები, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს საფუძველი. ახალი დრამა. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა ახსნას "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები ტყის ცხოვრებიდან". მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაზე. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატული მოქმედების ახალი ტიპი: დიდაქტიკის გარეშე, ავტორი აანალიზებდა ისტორიულ საწყისებს. თანამედროვე ფენომენებისაზოგადოებაში.
ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობებისადმი ისტორიული მიდგომა. მის გმირებს შორის არიან ადამიანები სხვადასხვა ასაკისდაყოფილია ორ ბანაკად - ახალგაზრდა და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „ატარებს კრეატიულობაგანვითარება“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.
კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, ლიტერატურათმცოდნის აზრით, არის მნიშვნელოვანი მხარედრამატული კონფლიქტი ოსტროვსკის პიესებში. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ან სტაბილიზაცია, რომელიც უზრუნველყოფს განვითარებადი სიახლის სიძლიერეს, რაც დამოკიდებულია ძველის შემცველობაზე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხური ცხოვრება". ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. ა.ნ. დობროლიუბოვის სტატიის სათაური „შუქის სხივი შიგნით ბნელი სამეფო” სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".
მოგვიანებით დრამებში სატირული ელემენტი გამძაფრდა. ოსტროვსკი მიუთითებს გოგოლის „სუფთა კომედიის“ პრინციპზე, წინა პლანზე წამოწევს სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. მისი კომედიების პერსონაჟი რენეგატი და თვალთმაქცია. ოსტროვსკი ასევე მიმართავს ისტორიულ და გმირულ თემებს, აკვირდება ფორმირებას სოციალური ფენომენები, ზრდა „პატარა კაციდან“ მოქალაქემდე. უდავოა, ოსტროვსკის პიესები ყოველთვის იქნება თანამედროვე ხმა. თეატრები მუდმივად მიმართავენ მის ნამუშევრებს, ამიტომ ის დგას დროის ჩარჩოს მიღმა.
ლექცია 11. ა.ნ. ოსტროვსკი. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა. სოციალურ-კულტურული სიახლე ა.ნ. ოსტროვსკი.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823–1886) ნიჭიერი რუსი დრამატურგი და თეატრალური მოღვაწეა. ჩემი შემოქმედებითი ცხოვრებამან დაწერა 50-ზე მეტი პიესა.
ოსტროვსკი 1823 წელს დაიბადა და ბავშვობა გაატარა მოსკოვის ერთ-ერთ რაიონში - ზამოსკვორეჩიეში, სადაც ვაჭრები და ხელოსნები ცხოვრობდნენ.
მამამისს, ნიკოლაი ფედოროვიჩ ოსტროვსკის, კერძო იურიდიული პრაქტიკა ჰქონდა. დედა - ლიუბოვ ივანოვნა სავვინა, მოსკოველი მღვდლის ქალიშვილი, გამოირჩეოდა სილამაზითა და მაღალი სულიერი თვისებებით.
1831 წელს, როდესაც ოსტროვსკი ჯერ კიდევ ცხრა წლის არ იყო, დედა გარდაიცვალა მის შემდეგ ადრეული სიკვდილიდედინაცვალი ზრუნავდა ბავშვების აღზრდაზე და განათლებაზე.
1835 წლის სექტემბერში ნიკოლაი ფედოროვიჩმა შუამდგომლობა წარუდგინა მოსკოვის პროვინციულ გიმნაზიას, რათა იქ მიეღო მისი უფროსი ვაჟი. ოსტროვსკი ზომიერი წარმატებით სწავლობდა გიმნაზიაში, ის არ ბრწყინავდა განსაკუთრებული შესაძლებლობებით.
ოსტროვსკი წარმატებით მუშაობდა მუსიკის მასწავლებლებთან, ისწავლა ნოტების კითხვა, იცოდა ფორტეპიანოზე მელოდიის აღება და ჩაწერა, მისი გატაცებაა პუშკინი, გრიბოედოვი, გოგოლი.
1840 წელს ოსტროვსკიმ წარმატებით დაამთავრა მოსკოვის პირველი გიმნაზია ჰუმანიტარული მიმართულებით და სწავლა განაგრძო ქ. იურიდიული ფაკულტეტიმოსკოვის უნივერსიტეტი.
მაგრამ მომავალი დრამატურგი დაინტერესებული იყო ხელოვნებით. ის დაესწრო მოსკოვის მალის თეატრის სპექტაკლებს, ბევრს კითხულობდა და წერდა და დაინტერესდა მუსიკით. სწავლისთვის გაგრილების შემდეგ, ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი და გადაწყვიტა ლიტერატურის დაკავება.
1843 წლიდან, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, ოსტროვსკიმ დაიწყო მუშაობა მოსკოვის კეთილსინდისიერ სასამართლოში კლერკად, სადაც განიხილებოდა სისხლის სამართლის და სამოქალაქო საქმეები.
1845 წლიდან ოსტროვსკი მოსკოვის კომერციული სასამართლოს სამსახურშია. სასამართლოებში მუშაობამ გაამდიდრა მომავალი დრამატურგის ცხოვრებისეული გამოცდილება, მისცა ცოდნა მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის ენის, ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიის შესახებ.
1847–1851 წწ - დაიწყე ლიტერატურული საქმიანობა, ლიტერატურული და ესთეტიკური შეხედულებებიოსტროვსკი ბელინსკის და ჰერცენის სტატიების გავლენის ქვეშ. ესეს დაწერა "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". ნარკვევის მიზანია ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრებისა და ტიპების აღწერა. ოსტროვსკი იწყებს ძალების ცდას დრამატურგიაში. პარალელურად იწყება 2 სპექტაკლი „შუამდგომლობა“ და „გადახდისუუნარო მოვალე“.
1847 წლის 9 იანვარს მოსკოვის ქალაქების სიაში წარმატებით გამოქვეყნდა სცენები კომედიიდან „გადახდისუუნარო მოვალე“.
თავის ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში ა.ნ. ოსტროვსკი წერდა: ”ჩემი ცხოვრების ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე: 1847 წლის 14 თებერვალი იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა”. სწორედ ამ დღეს წაიკითხა ოსტროვსკიმ კომედიის "ბანკროტის" პირველი ნახატები, მოგვიანებით სახელწოდებით "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!". სპექტაკლი დასრულდა 1849 წელს. დამახასიათებელი ვაჭრის ტიპები, ცხოვრება, გარემო გამოიკვეთა ექსკლუზიურად გმირების დიალოგების დახმარებით. სპექტაკლი წარმატებული იყო.
1847 წლის ბოლოს ის შეხვდა ქალს, რომელიც მეზობლად ცხოვრობდა. აგაფია ივანოვნა, ოსტროვსკიზე ერთი-ორი წლით უფროსი იყო, მაგრამ მასზე დაქორწინება ვერ გადაწყვიტა; ეს ნიშნავს მამასთან სრულ ჩხუბს და ყველაზე შავ მოთხოვნილებაში დარჩენას. მაგრამ აგაფია ივანოვნა მისგან არაფერს ითხოვდა. მოთმინებით ელოდა მას, უყვარდა, ათბობდა და რაც უფრო შორდებოდა, მით უფრო უჭირდა მასთან განშორება.
ასე რომ, ოსტროვსკის გაუთხოვარი ცოლი, თვრამეტი წელი მოკრძალებულად და ღირსეულად ცხოვრობდა დიდ დრამატურგთან ერთად.
1852–1854 წწ - მოსკოვური პერიოდი ოსტროვსკის შემოქმედებაში. ეს არის დრამატურგის აქტიური მონაწილეობის დრო ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“. სპექტაკლების შექმნა „ნუ იჯდები შენს ციგაში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა“. დრამატურგი განსხვავებულად უახლოვდება რუსი ვაჭრების ტიპების ასახვას: იგი აღფრთოვანებულია პატრიარქალური ურთიერთობებით, რომლებიც განვითარდა ვაჭართა ოჯახებში მფლობელებსა და მათ მსახურებსა და მუშებს შორის.
1855–1860 წწ - რეფორმამდელი პერიოდი, როდესაც ოსტროვსკი უახლოვდება Sovremennik-ის რედაქტორებს და აქვეყნებს თავის ნამუშევრებს ჟურნალებში Sovremennik და Domestic Notes: "ჩვენ არ გავერთიანდით!", "მომგებიანი ადგილი" და სხვა. საუკეთესო ნამუშევარიამ პერიოდის - „ჭექა-ქუხილი“ (1859 წ.).
1861–1886 წწ - რეფორმის შემდგომი პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა დრამატურგის გარდაცვალებამდე. ოსტროვსკი წერს სატირულ პიესებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის შემდგომ რეფორმის ცხოვრებას: "შეშლილი ფული", "მზიტი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე", "ტყე", "მგლები და ცხვრები", ზღაპარი "თოვლის ქალწული". ".
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი არ იყო რევოლუციონერი დემოკრატი, თავის პიესებში ის პირდაპირ არ ეხებოდა პოლიტიკურ საკითხებს. მაგრამ მისი გზა და შეხედულებები საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყო.
დრამატურგის ცხოვრება მის დაკნინებაში არ იყო ბედნიერი და უსაფრთხო.
ვითარების გამოუვალობამ აიძულა დრამატურგი თეატრს თითქმის უსასყიდლოდ გადაეცა პიესები.
რუსული თეატრის, დრამატურგებისა და მსახიობების გაჭირვებამ ოსტროვსკი აიძულა ჩაერთო სოციალურ საქმიანობაში.
1865 - "მხატვრული წრის" შექმნის ინიციატორი.
1874 - რუსი დრამატულ მწერალთა და კომპოზიტორთა საზოგადოების ორგანიზატორი.
1881 წელი - შეადგინა შენიშვნა მთავრობისადმი რუსულის შექმნის შესახებ ეროვნული თეატრი.
1886 - მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელი და რეჟისორი თეატრალური სკოლა.
მაგრამ ოსტროვსკის ჯანმრთელობა შერყეულია. 1886 წლის გაზაფხულზე მწერალი გაემგზავრება კოსტრომის პროვინციის სოფელ შჩელიკოვოში. ოსტროვსკი გარდაიცვალა თავის მაგიდასთან, შჩელიკოვოში, შექსპირის პიესის ანტონი და კლეოპატრას თარგმანზე მუშაობისას.
"და. ნ.ოსტროვსკი არის რუსული ეროვნული თეატრის შემოქმედი. ოსტროვსკის ადგილი რუსულ ლიტერატურაში.
რა არის რუსული დრამატურგია ოსტროვსკის წინაშე?
40-იან წლებში. მეცხრამეტე საუკუნე სცენაზე აყვავდა პომპეზური მელოდრამები (დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც წარმოუდგენელი საშინელებები შერწყმულია გადაჭარბებულ მგრძნობელობასთან და გმირები არიან ბოროტმოქმედები ან სათნოების მაგალითები), ცარიელი ვოდევილები (მსუბუქი შინაარსის ერთმოქმედებიანი კომიკური თამაში, სიმღერებისა და ცეკვების თანხლებით. ). 1849 წელს ახალგაზრდა დრამატურგმა ა.ნ.ოსტროვსკიმ დაწერა პიესა "ჩვენ მოვაგვარებთ საკუთარ ხალხს!". ნ.ა. დობროლიუბოვი, რომელიც აღიარებდა ოსტროვსკის არაჩვეულებრივ ნიჭს, წერდა: ”ოსტროვსკის აქვს რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების მკვეთრად და ნათლად გამოსახვის დიდი უნარი”. ოსტროვსკის პიესები, წერდა კრიტიკოსი, „ეს არ არის ინტრიგების კომედიები და არა ფაქტობრივად პერსონაჟების კომედიები, არამედ რაღაც ახალი, რომელსაც ჩვენ დავარქმევთ სახელს „სიცოცხლის პიესები“.
ოსტროვსკის პიესების პერსონაჟების ქცევა განისაზღვრება მათი სოციალური და ოჯახური სტატუსით, თითოეულს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური თვისებებირომლებიც გამოიხატება მის მიერ მისი სოციალური და ოჯახური მდგომარეობაროგორ მუშაობს მოცემულ ტიპურ პირობებში. ოსტროვსკის გმირების ინდივიდუალობა და ტიპიურობა ვლინდება არა მხოლოდ მათ ქცევაში, არამედ მეტყველებაშიც. დრამატურგი არაჩვეულებრივი ოსტატობით ახასიათებს ადამიანებს დიალოგით.
ოსტროვსკი კომპოზიციის შესანიშნავი ოსტატია დრამატული ნაწარმოები. ექსპოზიციის პირველ მოქმედებაში დრამა აცნობს მაყურებელს წინა მოვლენებს და შორის არსებულ ურთიერთობას მსახიობები. ექსპოზიციის პრეზენტაციის შემდეგ, მოქმედება ვითარდება მუდმივად მზარდი ტემპით და მოდის ბუნებრივ შეწყვეტამდე. ამავდროულად, დრამატურგი თავის გმირს სხვადასხვა ადამიანებთან აკავშირებს და ყოველი ასეთი შეხვედრა ამ დაპირისპირებას უფრო და უფრო გარდაუვალს ხდის.
პიესების სასცენო შესრულების გასაუმჯობესებლად ოსტროვსკი ოსტატურად იყენებს კონტრასტის ტექნიკას, აერთიანებს დრამატულ და კომიკურ მომენტებს. ადგილის არჩევანი ასევე მნიშვნელოვანი ფაქტორია. ოსტროვსკი ხშირად ატარებს მოქმედებას შენობიდან ქუჩაში, აცნობს შემთხვევით გამვლელს, ქალაქგარეთა ბრბოს. ოსტროვსკის სოციალურად მწვავე და ფსიქოლოგიური დრამა უდიდესი მიღწევა იყო თეატრის ისტორიაში.
ლ.ნ. ტოლსტოიმ ოსტროვსკის უწოდა "საზოგადოებრივი მწერალი". მართლაც, დრამატურგის შემოქმედება ახლოსაა ფართო წრეებიხალხი. თავის ნამუშევრებში ოსტროვსკი ასახავდა რუსული საზოგადოების ყველა ფენას, მისცა რეალისტური სურათი XIX საუკუნის 40-80-იანი წლების რუსული ცხოვრება და ისტორიულ პიესებში მან აჩვენა ჩვენი სამშობლოს შორეული წარსული. დრამატურგიასთან ერთად ოსტროვსკიმ დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო სოციალური აქტივობები. ის იყო "მხატვრული წრის", "რუს დრამატულ მწერალთა საზოგადოების" დამფუძნებელი, მუდმივად ეხმარებოდა ახალგაზრდა დრამატურგებს, ხელმძღვანელობდა მისი პიესების წარმოებას მალის თეატრში და ეწეოდა მხატვრების განათლებას. Მათ დაწერეს დიდი რიცხვისტატიები, წერილები, პროექტები და წინადადებები რუსული სცენის რეპერტუარსა და თეატრის შესახებ კანონებისა და რეგულაციების გადასინჯვის შესახებ.
ის ებრძოდა ვულგარული, არაპრინციპული პიესების შემოდინებას და წვლილი შეიტანა რუსულის ჩამოყალიბებაში. დრამატული ხელოვნება. ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა რუსულის დაარსებაზე ხალხური თეატრი. ოსტროვსკი განსაკუთრებით ფრთხილად იყო მალის თეატრის მიმართ. ”მოსკოვის სცენა, - წერდა ის, - უნდა იყოს კერა, ეროვნული სკოლახელოვნება რუსი მხატვრებისთვის და რუსი საზოგადოებისთვის. არც ოსტროვსკის წინ და არც მას შემდეგ, რუსეთში არც ერთ დრამატურგს არ დაუმყარებია ასეთი მჭიდრო კონტაქტი თეატრთან.
მალის თეატრი, დაარსდა 1824 წელს სპეციალური თეატრი. მას ჩვეულებრივ უწოდებენ "მოსკოვის მეორე უნივერსიტეტს". ხშირად შეიძლება მოისმინო: „მოსკოვში არის ორი უნივერსიტეტი მოხოვაიაზე (MSU) და თეატრანაიაზე“. ”ჩვენ ვსწავლობდით უნივერსიტეტში და გავიზარდეთ მალის თეატრში.”
ა.ნ.ოსტროვსკის შეეძლო იგივე ეთქვა საკუთარ თავზე. გიმნაზიის წლებიდან ის გახდა მალი თეატრის რეგულარული წევრი. თავის შესახებ წერდა: „მოსკოვის დასს 1840 წლიდან ვიცნობ...“ ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს კიდევ ერთ ფაქტს: მალის თეატრი იყო პირველი, ვინც მიმართა აკრძალული ავტორის დრამატურგიას (1853 წელს კომედია „დონ“ t Get into Your Sleigh“ დაიდგა, რომელიც დიდი წარმატებით დასრულდა).
სახელი "ოსტროვსკის სახლი" მალი თეატრს მიენიჭა. ყოველდღე მოდიოდა აქ. ავტორი ყოველთვის კითხულობდა თავის ახალ პიესებს თავად მხატვრებს, რითაც სწორ ტონს უყენებდა შემსრულებლებს. ოსტროვსკი მისი პიესების რეჟისორი იყო; ანაწილებდა როლებს, თავად ატარებდა რეპეტიციებს მსახიობებთან, აღზარდა მათში ახალი საშემსრულებლო კულტურა. „სცენაზე ბუნებრივი და ექსპრესიული სამსახიობო სკოლა, რომლითაც ცნობილი გახდა მოსკოვის დასი და რომლის წარმომადგენელიც იყო მარტინოვი პეტერბურგში, ჩემი პირველი კომედიების გამოჩენასთან ერთად ჩამოყალიბდა და არა ჩემი მონაწილეობის გარეშე“.
დრამატურგის ეს აღიარება განმარტავს, თუ რატომ დაიდგა ზუსტად აქ, მალის თეატრის შესასვლელთან, ა.ნ.ოსტროვსკის ძეგლი (მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევი, 1929 წ.). A.N. Ostrovsky გამოსახულია სავარძელში მჯდომარე, ციყვის ბეწვის ფართო კაბაში, რომელიც ცნობილია პეროვის პორტრეტიდან. Ხელში ნოუთბუქი, ფანქარი. ღრმა კონცენტრაციის ბეჭედი დევს დრამატურგის მთელ გარეგნობაზე. ღრმა ფიქრებში ჩაძირული ყოველ საღამოს ხვდება ოსტროვსკის სახლში მისულ მაყურებელს. ბევრი მსახიობი თავისი ავთენტურით შემოქმედებითი დაბადებავალია A.N. Ostrovsky. ეს არის ალექსანდრე ევსტაფიევიჩ მარტინოვი (1816-1860), ერთ-ერთი საუკეთესო კომიკური მსახიობი; ოლგა ოსიპოვნა სადოვსკაია (1846-1919) სამხატვრო წრის კურსდამთავრებული, ოსტროვსკის სტუდენტი, მალის თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობი ქალი; ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია (1827-1868) და სხვები.
AT Გასულ წელსოსტროვსკის ცხოვრების განმავლობაში, საზოგადოებრივი ზეწოლის ქვეშ, მისი დამსახურება ოფიციალურად იქნა აღიარებული: იგი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, რომ შეესრულებინა ეს სამუშაო: 1886 წლის 14 (2) ივნისს დრამატურგი გარდაიცვალა.
დღეს კი ოსტროვსკის პიესებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჩვენი თეატრების რეპერტუარში. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ მიიღო მსოფლიო აღიარება.
ა.ნ. ოსტროვსკი
(1823 – 1886)
შემოქმედებითი გზის ეტაპები
ადრეული პერიოდი, რომელიც ხასიათდება გავლენით " ბუნებრივი სკოლა»
1847 -1851
კონცენტრირება მორალური საკითხებიპრიზმაში გაანალიზებულია ცხოვრების სოციალური ასპექტები მორალური პრობლემები; ჭარბობს ოჯახური და ოჯახური კონფლიქტები; დაძაბული ინტრიგა შერწყმულია მოვლენების აუჩქარებელ განვითარებასთან.
"ოჯახის სურათი"
"ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები"
"საკუთარი ხალხი - დავთვალოთ!" და ა.შ.
სლავოფილიზმის იდეებისადმი ენთუზიაზმის პერიოდი (თანამშრომლობა ჟურნალ Moskvityanin-თან)
1852-1854
რუსი ხალხის ეროვნული იდენტობის იდეა დომინირებს, პატრიარქალური ოჯახიროგორც ჩანს, იდეალური სოციალური სტრუქტურის მოდელია, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა უნდა ემყარებოდეს უხუცესთა ავტორიტეტის აღიარებას, მათ ამქვეყნიურ გამოცდილებას, ზნეობის შესახებ პოპულარულ იდეებს: ადამიანი არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს საკუთარ თავს გენერალს.
პიესები ძირითადად მორალური და შინაურია.
"არ იჯდე შენს ციგაში", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და ა.შ.
რეფორმამდელი პერიოდი, რომელიც ხასიათდება რევოლუციურ დემოკრატებთან დაახლოებით
1855- 1860
საზოგადოების გაშუქების გაფართოება, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ ვაჭრებს, არამედ ბიუროკრატიის წარმომადგენლებს და ა.შ. ოსტროვსკის იდეები მსოფლიო წესრიგის შესახებ იცვლება, მას აღარ სჯერა პატრიარქალური უტოპიის. ფსიქოლოგიის აღზევება.
„მომგებიანი ადგილი“, „მოსწავლე“, „სხვისი ქეიფი“, „ჭექა-ქუხილი“ და ა.შ.
შემოქმედების გვიანი პერიოდი, რეფორმის შემდგომი პერიოდი
1861-1886
წინა პერიოდის ტენდენციების განვითარება და გაფართოება. ამ პერიოდში იქმნება სოციალური კომედიები ვაჭრების ცხოვრებიდან, სპექტაკლების ციკლი „გარემოს ცხოვრებიდან“, ისტორიული პიესების ციკლი, არის მიმართვა. ფოლკლორული ტრადიცია. მთავარი დამსახურებაა ფსიქოლოგიური დრამის დებულებების განვითარება, პიესებში მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილი.
"საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", "შეშლილი ფული", "მზიტი", "თოვლის ქალწული", "ტყე", "მგლები ცხვრებზე" და ა.შ.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823-1886)
ეროვნული თეატრის დამფუძნებელი
ტრადიციული თეატრი
ოსტროვსკის თეატრი
თეატრს არ ჰყავდა პროფესიონალი მსახიობების მუდმივი დასი;
სპექტაკლი ორიენტირებული ერთ წამყვან მსახიობზე;
არ იყო რეჟისურა, არ იყო მჭიდრო ურთიერთქმედება ავტორსა და რეჟისორს შორის;
სპექტაკლი არ იყო გამიზნული დემოკრატიული აუდიტორიისთვის (ხალხზე)
იცავს საავტორო თეატრის პრინციპებს;
ორგანიზებული W. Shakespeare-ის თეატრების მოდელზე, ჯ.-ბ. მოლიერი, ი.-ვ. გოეთე;
წარუდგენს დასის მუდმივ შემადგენლობას;
ორიენტირებული სპექტაკლზე მთლიანობაში და ყველა როლის თანასწორობაზე;
ოსტროვსკი ხდება ავტორიც და რეჟისორიც;
დრამატურგი წერს ნაწარმოებებს მათი რეალური სასცენო წარმოების მოლოდინით;
მოაქვს სცენაზე ვაჭრების კლასი;
მიზნად ისახავს საზოგადოების სხვადასხვა ფენებს. ხალხისგან მაყურებელი სწავლობს ცხოვრების გაგებას, დახვეწილი მაყურებელი იღებს „აზრების მთელ პერსპექტივას, რომელსაც ვერ მოიშორებ“;
ოსტროვსკი თეატრს ნამდვილად პოპულარულს ხდის, მისთვის ტიპურ რუსულ რეპერტუარს ქმნის
ა.ა. გრიგორიევი: ”თეატრი, როგორც სერიოზული და პოპულარული საქმე, ჩვენთანაც ახლახან დაიწყო, ის მართლაც ოსტროვსკით დაიწყო”
ი.ა.გონჩაროვი: ”ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს: "ოსტროვსკის თეატრი" "
1. ოსტროვსკის შემოქმედების ადგილი რუსულ დრამატურგიაში.
2. „სახალხო დრამა“ ოსტროვსკის თეატრში.
3. ახალი გმირები.
მან სამყარო ახალი ფორმირების კაცს გაუხსნა: ძველი მორწმუნე ვაჭარი და კაპიტალისტი ვაჭარი, სომხური პალტოთი და ვაჭარი "ტროიკაში", რომელიც საზღვარგარეთ მოგზაურობს და საკუთარ საქმეს აკეთებს. ოსტროვსკიმ ფართოდ გააღო კარი სამყაროსკენ, რომელიც აქამდე მაღალი ღობეების მიღმა იყო ჩაკეტილი უცნაური ცნობისმოყვარე თვალებისგან.
V. G. მარანცმანი
დრამატურგია არის ჟანრი, რომელიც გულისხმობს მწერლისა და მკითხველის აქტიურ ურთიერთქმედებას ავტორის მიერ წამოჭრილი სოციალური საკითხების განხილვისას. ა.ნ.ოსტროვსკი თვლიდა, რომ დრამატურგიას აქვს ძლიერი გავლენა საზოგადოებაზე, ტექსტი სპექტაკლის ნაწილია, მაგრამ სპექტაკლი არ ცხოვრობს დადგმის გარეშე. ასობით და ათასობით ნახავს მას და ბევრად ნაკლები წაიკითხავს. ეროვნება - მთავარი თვისება 1860-იანი წლების დრამატურგია: გმირები ხალხიდან, მოსახლეობის ქვედა ფენების ცხოვრების აღწერა, პოზიტივის ძიება. ხალხური პერსონაჟი. დრამას ყოველთვის ჰქონდა პასუხის გაცემის უნარი ცხელი თემები. ოსტროვსკის შემოქმედება იყო ამ დროის დრამატურგიის ცენტრში, იუ.მ. ლოტმანი თავის პიესებს რუსული დრამის მწვერვალს უწოდებს. ი.ა. გონჩაროვმა ოსტროვსკის უწოდა "რუსული ეროვნული თეატრის" შემქმნელი, ხოლო ნ.ა. დობროლიუბოვმა მის დრამებს "სიცოცხლის პიესები" უწოდა, რადგან მის პიესებში. პირადი ცხოვრებახალხი აყალიბებს სურათს თანამედროვე საზოგადოება. პირველ დიდ კომედიაში „მოდით მოვაგვაროთ საკუთარი ხალხი“ (1850), სოციალური წინააღმდეგობები ნაჩვენებია ოჯახურ კონფლიქტებში. სწორედ ამ სპექტაკლით დაიწყო ოსტროვსკის თეატრი, სწორედ მასში გაჩნდა პირველად ახალი პრინციპები. სასცენო მოქმედება, მსახიობის ქცევა, თეატრალური გასართობი.
ოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის თავისებურებებია სალაპარაკო გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, ფოლკლორულ მოტივებზე დაფუძნებული კომედიები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარეგნულ კონფლიქტს, არამედ მორალური პრინციპის შინაგან დრამასაც.
პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ოსტროვსკის დრამების ახალი გმირი - უბრალო კაცი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ოსტროვსკი კი ქმნის „ხალხურ დრამას“. მან უზარმაზარი დავალება შეასრულა - „პატარა კაცი“ ტრაგიკულ გმირად აქცია. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად“ - ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა, როგორც მასობრივ ხელოვნებას, რომელიც ასწავლის ადამიანებს და განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „სოციალური ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.
ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. სავაჭრო გარემოში, რომელსაც იგი ყოველდღიურად აკვირდებოდა და თვლიდა, რომ საზოგადოების წარსული და აწმყო მასში იყო გაერთიანებული, ოსტროვსკი ავლენს იმ სოციალურ კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ „თოვლის ქალწულში“ ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ თანამედროვე პრობლემების გამოცნობა ხდება, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს ახალი დრამის საფუძველი. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა ახსნას "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები ტყის ცხოვრებიდან". მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაზე. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატული მოქმედების ახალი ტიპი: დიდაქტიკის გარეშე, ავტორი აანალიზებდა საზოგადოებაში თანამედროვე ფენომენების ისტორიულ წარმოშობას.
ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობებისადმი ისტორიული მიდგომა. მის გმირებს შორის არიან სხვადასხვა ასაკის ადამიანები, ორ ბანაკად დაყოფილი - ახალგაზრდები და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „განვითარების შემოქმედებით პრინციპს ატარებს“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.
კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, ლიტერატურის მეცნიერის აზრით, ოსტროვსკის პიესებში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ანუ სტაბილიზაცია, წარმოქმნილი სიახლის სიძლიერის უზრუნველყოფა, ძველის შინაარსიდან გამომდინარე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხის სიცოცხლეს. ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. A. N. Dobrolyubov- ის სტატიის სათაური "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".
მოგვიანებით დრამებში სატირული ელემენტი გამძაფრდა. ოსტროვსკი მიუთითებს გოგოლის „სუფთა კომედიის“ პრინციპზე, წინა პლანზე წამოწევს სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. მისი კომედიების პერსონაჟი რენეგატი და თვალთმაქცია. ოსტროვსკი ასევე მიმართავს ისტორიულ-გმირულ თემას, აკვირდება სოციალური ფენომენების ჩამოყალიბებას, ზრდას „პატარა კაციდან“ მოქალაქემდე.
უდავოა, ოსტროვსკის პიესებს ყოველთვის ექნება თანამედროვე ჟღერადობა. თეატრები მუდმივად მიმართავენ მის ნამუშევრებს, ამიტომ ის დგას დროის ჩარჩოს მიღმა.
1. ოსტროვსკის შემოქმედების ადგილი რუსულ დრამატურგიაში.
2. „სახალხო დრამა“ ოსტროვსკის თეატრში.
3. ახალი გმირები.
მან სამყარო ახალი ფორმირების კაცს გაუხსნა: ძველი მორწმუნე ვაჭარი და კაპიტალისტი ვაჭარი, სომხური პალტოთი და ვაჭარი "ტროიკაში", რომელიც საზღვარგარეთ მოგზაურობს და საკუთარ საქმეს აკეთებს. ოსტროვსკიმ ფართოდ გააღო კარი სამყაროსკენ, რომელიც აქამდე მაღალი ღობეების მიღმა იყო ჩაკეტილი უცნაური ცნობისმოყვარე თვალებისგან.
V. G. მარანცმანი
დრამატურგია არის ჟანრი, რომელიც გულისხმობს მწერლისა და მკითხველის აქტიურ ურთიერთქმედებას ავტორის მიერ წამოჭრილი სოციალური საკითხების განხილვისას. ა.ნ.ოსტროვსკი თვლიდა, რომ დრამატურგიას აქვს ძლიერი გავლენა საზოგადოებაზე, ტექსტი სპექტაკლის ნაწილია, მაგრამ სპექტაკლი არ ცხოვრობს დადგმის გარეშე. ასობით და ათასობით ნახავს მას და ბევრად ნაკლები წაიკითხავს. ეროვნება 1860-იანი წლების დრამის მთავარი მახასიათებელია: გმირები ხალხიდან, მოსახლეობის დაბალი ფენის ცხოვრების აღწერა, პოზიტიური ეროვნული ხასიათის ძიება. დრამას ყოველთვის ჰქონდა აქტუალურ თემებზე რეაგირების უნარი. ოსტროვსკის შემოქმედება იყო ამ დროის დრამატურგიის ცენტრში, იუ.მ. ლოტმანი თავის პიესებს რუსული დრამის მწვერვალს უწოდებს. ი.ა. გონჩაროვმა ოსტროვსკის უწოდა "რუსული ეროვნული თეატრის" შემქმნელი, ხოლო ნ.ა. დობროლიუბოვმა მის დრამებს "სიცოცხლის პიესები" უწოდა, რადგან მის პიესებში ხალხის პირადი ცხოვრება ყალიბდება თანამედროვე საზოგადოების სურათად. პირველ დიდ კომედიაში „მოდით მოვაგვაროთ საკუთარი ხალხი“ (1850), სოციალური წინააღმდეგობები ნაჩვენებია ოჯახურ კონფლიქტებში. სწორედ ამ სპექტაკლით დაიწყო ოსტროვსკის თეატრი, მასში პირველად გამოჩნდა სასცენო მოქმედების ახალი პრინციპები, მსახიობის ქცევა და თეატრალური გართობა.
ოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის თავისებურებებია სალაპარაკო გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, ფოლკლორულ მოტივებზე დაფუძნებული კომედიები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარეგნულ კონფლიქტს, არამედ მორალური პრინციპის შინაგან დრამასაც.
პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ოსტროვსკის დრამების ახალი გმირი - უბრალო კაცი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ოსტროვსკი კი ქმნის „ხალხურ დრამას“. მან უზარმაზარი დავალება შეასრულა - „პატარა კაცი“ ტრაგიკულ გმირად აქცია. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად“ - ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა, როგორც მასობრივ ხელოვნებას, რომელიც ასწავლის ადამიანებს და განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „სოციალური ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.
ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. სავაჭრო გარემოში, რომელსაც იგი ყოველდღიურად აკვირდებოდა და თვლიდა, რომ საზოგადოების წარსული და აწმყო მასში იყო გაერთიანებული, ოსტროვსკი ავლენს იმ სოციალურ კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ „თოვლის ქალწულში“ ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ თანამედროვე პრობლემების გამოცნობა ხდება, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს ახალი დრამის საფუძველი. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა ახსნას "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები ტყის ცხოვრებიდან". მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაზე. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატული მოქმედების ახალი ტიპი: დიდაქტიკის გარეშე, ავტორი აანალიზებდა საზოგადოებაში თანამედროვე ფენომენების ისტორიულ წარმოშობას.
ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობებისადმი ისტორიული მიდგომა. მის გმირებს შორის არიან სხვადასხვა ასაკის ადამიანები, ორ ბანაკად დაყოფილი - ახალგაზრდები და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „განვითარების შემოქმედებით პრინციპს ატარებს“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.
კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, ლიტერატურის მეცნიერის აზრით, ოსტროვსკის პიესებში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ანუ სტაბილიზაცია, წარმოქმნილი სიახლის სიძლიერის უზრუნველყოფა, ძველის შინაარსიდან გამომდინარე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხის სიცოცხლეს. ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. A. N. Dobrolyubov- ის სტატიის სათაური "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".
მოგვიანებით დრამებში სატირული ელემენტი გამძაფრდა. ოსტროვსკი მიუთითებს გოგოლის „სუფთა კომედიის“ პრინციპზე, წინა პლანზე წამოწევს სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. მისი კომედიების პერსონაჟი რენეგატი და თვალთმაქცია. ოსტროვსკი ასევე მიმართავს ისტორიულ-გმირულ თემას, აკვირდება სოციალური ფენომენების ჩამოყალიბებას, ზრდას „პატარა კაციდან“ მოქალაქემდე.
უდავოა, ოსტროვსკის პიესებს ყოველთვის ექნება თანამედროვე ჟღერადობა. თეატრები მუდმივად მიმართავენ მის ნამუშევრებს, ამიტომ ის დგას დროის ჩარჩოს მიღმა.
ლიტერატურის გაკვეთილი ლიაპინა ნ.ვ.
თემა: ”ინფორმაცია A.N. ოსტროვსკის ბიოგრაფიიდან. სოციალურ-კულტურული
A.N. ოსტროვსკის დრამატურგიის სიახლე. დრამა შტორმი. კეტრინის სურათი.
დიდაქტიკური მიზანი: პირობების შექმნა ბლოკის გასაგებად და გასაგებად
ახალი საგანმანათლებლო ინფორმაცია.
გაკვეთილის ტიპი: ახალი სასწავლო მასალის შესწავლისა და კონსოლიდაციის გაკვეთილი.
გაკვეთილის ფორმა: ლექცია საუბრის ელემენტებით.
შინაარსის მიზნები:
ა) საგანმანათლებლო: წვლილი შეიტანოს A.N. Ostrov-ის შესახებ ცოდნის ჩამოყალიბებაში.
skom - ადამიანი და დრამატურგი;
ბ) განვითარება: განაგრძეთ ჩანაწერების აღების უნარის სწავლა
მწერლის ბიოგრაფია, ხელი შეუწყოს ჩამოწერის უნარის ჩამოყალიბებას
ლექცია;
გ) საგანმანათლებლო: ა.ნ.ოსტროვსკის მნიშვნელობის გაცნობიერების ხელშეწყობა
რუსული თეატრისთვის დრამატურგიისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება
და თეატრალური ხელოვნება.
მეთოდები: რეპროდუქციული, ნაწილობრივ - ძებნა.
ორგანიზაციის ფორმები შემეცნებითი აქტივობასტუდენტები: ფრონტალური,
ინდივიდუალური, ჯგუფური.
აღჭურვილობა: ლეპტოპი, პროექტორი, დაფა.
გაკვეთილების დროს.
- ორგ. მომენტი. (მისალმება, საქმისადმი დამოკიდებულება).
- ექსპერტიზა საშინაო დავალება. (წერილობითი პასუხი კითხვაზე,
ლექსი - ზეპირად კითხვა).
3.ახალი მასალა.
ჩაწერეთ გაკვეთილის თარიღი და თემა. მწერლის ცხოვრების წლები (1823 - 1886)
გაკვეთილის მიზნები:
გაეცანით რუსი დრამატურგის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას ა.ნ. ოსტროვსკი;
დაწერეთ მწერლის ბიოგრაფიის მოკლე შინაარსი;
ისწავლეთ ლექციების ჩაწერა.
დავწეროთ ეპიგრაფი და გაკვეთილის გეგმა.
რუსული დრამის მამა.
L.N. ტოლსტოი.
Გეგმა.
1.მწერლის პორტრეტი. ა.ნ. ოსტროვსკი არის რუსული თეატრის რეპერტუარის შემქმნელი (კარცევა, ბუბენკოვა).
2.ბავშვობა და ახალგაზრდობამწერალი (ჩვიკალოვა)
3. სწავლება და მომსახურება (პოდლოვჩენკო).
4. მწერლის შემოქმედებითი გზის ძირითადი ეტაპები.
5.დრამა „ჭექა-ქუხილი“.(1859 წ.).
გაკვეთილის მსვლელობისას გააკეთეთ მწერლის ბიოგრაფიის შეჯამება; ძირითადი თარიღები, ღონისძიებები, სამუშაოები.
კითხვა გეგმის 1 პუნქტზე. რა ერქვა მხატვარს, რომელმაც დახატა ოსტროვსკის პორტრეტი? (პეროვ ვასილი გრიგორიევიჩი).
ი.ა. გონჩაროვი წერდა: „მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის ძირშიც შენ დადე ქვაკუთხედებიფონვიზინი, გრიბოედოვი, გოგოლი. მაგრამ მხოლოდ თქვენს შემდეგ ჩვენ, რუსებს, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი, რუსული ეროვნული თეატრი“.
დასკვნა: შეიქმნა რუსული რეპერტუარი, დაწერა ყველა დრამატულ ჟანრში.
კითხვა გეგმის მე-2 პუნქტზე. რომელიც საგანმანათლებლო დაწესებულებისდა როგორ დაამთავრა ოსტროვსკიმ? (მოსკოვის 1 გიმნაზია ჰუმანიტარული მიკერძოებით წარჩინებით). მოსკოვის უნივერსიტეტის რომელ ფაკულტეტზე სწავლობდა ოსტროვსკი? (იურიდიული დეპარტამენტი). რა მისცა ოსტროვსკის სამსახური კეთილსინდისიერ და კომერციულ სასამართლოებში?
დასკვნა: ოსტროვსკის პიესები არის „სიცოცხლის პიესები“. ისინი ასახავს ხალხის თანამედროვე ცხოვრებას დრამატურგისთვის.
გეგმის 4 პუნქტი. მწერლის შემოქმედებითი გზის ძირითადი ეტაპები.
1 პერიოდი-ადრეული 1847-1951 წწ ის ეძებს საკუთარ შემოქმედებით გზას, წერს ბუნებრივი სკოლის სულისკვეთებით. "გაკოტრებული".
მე-2 პერიოდი "მოსკვიტიანსკი".
მე-3 პერიოდი.რეფორმამდელი. 1856-1860 წწ მეგობრობა Sovremennik-ის რედაქტორებთან, რევოლუციური დემოკრატიული განწყობები. თამაშობს "მომგებიანი ადგილი", "ჭექა-ქუხილი".
მე-4 პერიოდი.რეფორმის შემდგომ.1861-1866წწ. ნაწარმოებების უმეტესობა დაიწერა სხვადასხვა ჟანრში: კომედიები, ისტორიული პიესები, სატირული კომედიები, ფსიქოლოგიური დრამები. "ტყე", "მზითვი".
დასკვნა: ”მან სამყაროს ახალი ფორმირების კაცი გაუხსნა: ძველი მორწმუნე ვაჭარი და კაპიტალისტი ვაჭარი, ვაჭარი სომხური ხალათით და ვაჭარი ”ტროიკაში”... ოსტროვსკიმ ფართოდ გააღო კარი აქამდე სამყაროში. მაღალი ღობეების მიღმა ჩაკეტილი ცნობისმოყვარე თვალებისგან“. (ვ. მარაცმანი.) ნაწარმოების შედეგია 48 პიესა, მათგან 29 ეძღვნება მოსკოვს, დრამატურგის სიცოცხლეშივე დაიდგა 46 სპექტაკლი. "წელიწადში არ არის დღე, რომ ჩემი სპექტაკლი არ აჩვენონ 5-6 თეატრში", - წერს ოსტროვსკი 1871 წელს.
გეგმის 5 ქულა.სახელმძღვანელო გვ 45-47.მუშაობა ჯგუფებში. ჯგუფი 1: დრამის "ჭექა-ქუხილის" შექმნის ისტორია. ჯგუფი 2: დრამის სათაურის მნიშვნელობა. ჯგუფი 3: აქტორთა სისტემა.
ჯგუფი 1: პრემიერა შედგა ზემო ვოლგის გასწვრივ "ლიტერატურული ექსპედიციის" შემდეგ. გამოგონილი ქალაქი კალინოვი. მასალები კლიკოვის ოჯახის საქმეზე.
ჯგუფი 2: 1) ჭექა-ქუხილი ბუნებაში (მოქმედება 4) - ფიზიკური ფენომენი, გარეგნულად, გმირებისგან დამოუკიდებელი. 2) ჭექა-ქუხილი კატერინას სულში - სინდისის ქენჯნა ქმრის ღალატისგან და ხალხის წინაშე ცოდვის გრძნობის გამო. 3) ჭექა-ქუხილი საზოგადოებაში - თავისუფალი გრძნობების თავისუფლების არარსებობის სამყაროში გაღვიძება.
ჯგუფი 3: ოსტროვსკის სტილის თავისებურებები - გვარების ლაპარაკი, კონკრეტული ავტორის შენიშვნები, სახელების ორიგინალობა (ხშირად ანდაზები), ფოლკლორული მომენტები.
...ჩვენს ლიტერატურაში დრამის მსგავსი ნაწარმოები არ ყოფილა. იგი უდავოდ იკავებს და, ალბათ, კიდევ დიდხანს დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში (ი.ა. გონჩაროვი).
ვიქტორინა A.N. ოსტროვსკის ნამუშევრებზე (გორბოვი).
1. გახსოვთ ოსტროვსკის პირველი პიესის სახელი? (ოჯახური ბედნიერების სურათი).
2. რომელ ჟურნალებში აქვეყნებდა ოსტროვსკი? („მოსკვიტიანინი“, „სოვრმენნიკი“, „სამშობლოს ნოტები“.)
3. როგორი იყო სპექტაკლის ორიგინალური სახელწოდება „ჩვენო ხალხო, დავსახლდეთ“? (გაკოტრებული).
4. რომელი სპექტაკლის დადგმისთვის ოსტროვსკი იძულებული გახდა გადამდგარიყო საჯარო სამსახურიპოლიტიკურ არასანდოობაშია ბრალდებული და პოლიციის ფარული ზედამხედველობის ქვეშ? (სპექტაკლისთვის „ბანკროტი“).
5. რომელ თეატრს უწოდებს თავის თავს "ოსტროვსკის სახლს"? (მოსკოვის მალის თეატრი.)
6. რა ერქვა ა.ნ.ოსტროვსკის თანამედროვეებს მის სიცოცხლეში?(თეატრის რაინდი).
7. დაასახელეთ ა.ნ.ოსტროვსკის პიესები ანდაზის სათაურებით? ("სიღარიბე არ არის მანკიერება", "თითოეული ბრძენი საკმაოდ მარტივია", "არ იყო უცებ ალტინი", "არ ჩაჯდე შენს სლაში", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა".
საშინაო დავალება: მოხსენება ”A.N. ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა. წერილობითი პასუხი კითხვაზე: „რატომ გარდაიცვალა კატერინა“.
გაკვეთილის შეჯამება.(რეფლექსია). - რა ვისწავლეთ დღეს გაკვეთილზე, რა გავიცანით? გაკვეთილის ქულები.
