კომპოზიციის ზოგადი კონცეფცია. კომპოზიცია და არქიტექტურა
"კომპოზიციის" კონცეფცია ნაცნობია ნებისმიერი ფილოლოგისთვის. ეს ტერმინი მუდმივად გამოიყენება, ხშირად შედის სამეცნიერო სტატიებისა და მონოგრაფიების სათაურში ან ქვეტიტრებში. ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ მას აქვს ზედმეტად ფართო ტოლერანტობა მნიშვნელობის შესახებ და ეს ზოგჯერ ხელს უშლის გაგებას. „კომპოზიცია“ გამოდის ტერმინი საზღვრების გარეშე, როდესაც თითქმის ნებისმიერ ანალიზს, ეთიკური კატეგორიების ანალიზის გარდა, შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციური.
ტერმინის მზაკვრობა მის ბუნებაშია. ლათინურიდან თარგმნილი სიტყვა "კომპოზიცია" ნიშნავს "კომპოზიციას, ნაწილების კავშირს". მარტივად რომ ვთქვათ, შემადგენლობა არის აგების გზა, დამზადების გზამუშაობს. ეს ნებისმიერი ფილოლოგისთვის გასაგები აქსიომაა. მაგრამ, როგორც ეს ხდება თემა, დაბრკოლება გამოდის შემდეგი კითხვა: რისი აგება უნდა გვაინტერესებდეს, თუ კომპოზიციის ანალიზზეა საუბარი? უმარტივესი პასუხი იქნება „მთელი სამუშაოს მშენებლობა“, მაგრამ ეს პასუხი ვერაფერს დააზუსტებს. ყოველივე ამის შემდეგ, თითქმის ყველაფერი აგებულია ლიტერატურულ ტექსტში: სიუჟეტი, პერსონაჟი, მეტყველება, ჟანრი და ა.შ. თითოეული ეს ტერმინი გულისხმობს ანალიზის საკუთარ ლოგიკას და „კონსტრუქციის“ საკუთარ პრინციპებს. მაგალითად, ნაკვეთის აგება მოიცავს ნაკვეთის კონსტრუქციის ტიპების ანალიზს, ელემენტების (ნაკვეთი, მოქმედების განვითარება და ა.შ.) აღწერას, ნაკვეთ-ნაკვეთის შეუსაბამობების ანალიზს და ა.შ. ამის შესახებ დეტალურად ვისაუბრეთ წინა თავში. სრულიად განსხვავებული პერსპექტივა მეტყველების „კონსტრუქციის“ ანალიზზე: აქ მიზანშეწონილია ვისაუბროთ ლექსიკაზე, სინტაქსზე, გრამატიკაზე, ტექსტური კავშირების ტიპებზე, საკუთარი და სხვისი სიტყვის საზღვრებზე და ა.შ. ლექსის კონსტრუქცია სხვა პერსპექტივაა. შემდეგ უნდა ვისაუბროთ რიტმზე, რითმებზე, ლექსების სერიის აგების კანონებზე და ა.შ.
სინამდვილეში, ჩვენ ამას ყოველთვის ვაკეთებთ, როდესაც ვსაუბრობთ სიუჟეტზე, გამოსახულებაზე, ლექსის კანონებზე და ა.შ. მაგრამ შემდეგ ბუნებრივად ჩნდება კითხვა. საკუთარიტერმინის მნიშვნელობა შემადგენლობა, რომელიც არ ემთხვევა სხვა ტერმინების მნიშვნელობებს. თუ არ არსებობს, კომპოზიციის ანალიზი კარგავს თავის მნიშვნელობას, მთლიანად იშლება სხვა კატეგორიების ანალიზში, მაგრამ თუ ეს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა არსებობს, მაშინ რა არის?
იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ პრობლემაა, უბრალოდ შეადარეთ სახელმძღვანელოში მოცემული სექციები „კომპოზიცია“. სხვადასხვა ავტორები. ადვილად ვხედავთ, რომ აქცენტი შესამჩნევად გადაინაცვლებს: ზოგ შემთხვევაში აქცენტი კეთდება სიუჟეტურ ელემენტებზე, ზოგ შემთხვევაში ნარატივის ორგანიზების ფორმებზე, ზოგ შემთხვევაში სივრცულ-დროით და ჟანრობრივ მახასიათებლებზე... და ასე შემდეგ თითქმის. უსასრულოდ. ამის მიზეზი სწორედ ტერმინის ამორფულ ხასიათშია. პროფესიონალებს ეს ძალიან კარგად ესმით, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის ყველას დაინახოს ის, რისი ნახვაც უნდა.
ძნელად ღირს სიტუაციის დრამატიზაცია, მაგრამ უკეთესი იქნება, თუ კომპოზიციურმა ანალიზმა რაიმე სახის გასაგები და მეტ-ნაკლებად ერთიანი მეთოდოლოგია მოიპოვა. როგორც ჩანს, ყველაზე პერსპექტიული იქნება კომპოზიციურ ანალიზში სწორედ ინტერესის დანახვა ნაწილების თანაფარდობა, მათ ურთიერთობებზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომპოზიციის ანალიზი გულისხმობს ტექსტის სისტემად დანახვას და მიზნად ისახავს გაიგოს მისი ელემენტების ურთიერთკავშირების ლოგიკა. მაშინ კომპოზიციის შესახებ საუბარი ნამდვილად შინაარსიანი გახდება და არ დაემთხვევა ანალიზის სხვა ასპექტებს.
ეს საკმაოდ აბსტრაქტული თეზისი შეიძლება ილუსტრირებული იყოს მარტივი მაგალითით. ვთქვათ, გვინდა სახლის აშენება. დავინტერესდებით როგორი ფანჯრები აქვს, როგორი კედლები, როგორი ჭერი, რა ფერებშია შეღებილი და ა.შ.. ეს იქნება ანალიზი. ცალკეული პარტიები. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია ის ეს ყველაფერი ერთადერთმანეთთან ჰარმონიზებული. მაშინაც კი, თუ ჩვენ ნამდვილად მოგვწონს დიდი ფანჯრები, ჩვენ არ შეგვიძლია მათი გაკეთება სახურავზე მაღლა და კედელზე უფრო ფართო. ფანჯრებზე დიდი ფანჯრების გაკეთება არ შეიძლება, ოთახზე ფართო კარადის დაყენება და ა.შ. ანუ თითოეული ნაწილი ასე თუ ისე ახდენს გავლენას მეორეზე. რა თქმა უნდა, ნებისმიერი შედარება ცოდვაა, მაგრამ მსგავსი რამ ხდება ლიტერატურულ ტექსტში. მისი ყოველი ნაწილი თავისთავად არ არსებობს, მას „მოითხოვენ“ სხვა ნაწილები და, თავის მხრივ, „ითხოვს“ მათგან რაღაცას. კომპოზიციური ანალიზი, არსებითად, ტექსტის ელემენტების ამ „მოთხოვნების“ ახსნაა. ჩეხოვის ცნობილი განაჩენი იარაღზე, რომელიც უნდა ისროლოს, თუ ის უკვე კედელზეა ჩამოკიდებული, ამას კარგად ასახავს. სხვა ის არის, რომ სინამდვილეში ყველაფერი ასე მარტივი არ არის და ჩეხოვის ყველა იარაღი არ არის ნასროლი.
ამრიგად, კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ლიტერატურული ტექსტის აგების გზა, როგორც მის ელემენტებს შორის ურთიერთობის სისტემა.
კომპოზიციური ანალიზი საკმაოდ ფართო ცნებაა, რომელიც ეხება ლიტერატურული ტექსტის სხვადასხვა ასპექტს. სიტუაციას კიდევ უფრო ართულებს ის ფაქტი, რომ სხვადასხვა ტრადიციებში არის სერიოზული ტერმინოლოგიური შეუსაბამობები და ტერმინები არა მხოლოდ განსხვავებულად ჟღერს, არამედ არ ნიშნავს ზუსტად ერთსა და იმავეს. განსაკუთრებით ეხება თხრობის სტრუქტურის ანალიზი. აღმოსავლეთ ევროპაში და დასავლეთ ევროპის ტრადიციებიაქ სერიოზული შეუსაბამობებია. ეს ყველაფერი ახალგაზრდა ფილოლოგს მძიმე მდგომარეობაში აყენებს. ჩვენი ამოცანაც ძალიან რთული გამოდის: შედარებით პატარა თავისაუბარი ძალიან მოცულობით და ორაზროვან ტერმინზე.
როგორც ჩანს, ლოგიკურია კომპოზიციის გაგების დაწყება ამ კონცეფციის ზოგადი ფარგლების განსაზღვრით და შემდეგ უფრო კონკრეტულ ფორმებზე გადასვლა. ასე რომ, კომპოზიციური ანალიზი საშუალებას იძლევა შემდეგი მოდელები.
1. ნაწილების მიმდევრობის ანალიზი.იგი ითვალისწინებს ინტერესს სიუჟეტის ელემენტების, მოქმედების დინამიკის, სიუჟეტური და არასამკვეთლო ელემენტების მიმდევრობასა და მიმართებაში (მაგალითად, პორტრეტები, ლირიკული დიგრესიები, ავტორის შეფასებები და ა.შ.). ლექსის გაანალიზებისას აუცილებლად გავითვალისწინებთ სტროფებად დაყოფას (ასეთის არსებობის შემთხვევაში), შევეცდებით შევიგრძნოთ სტროფების ლოგიკა, მათი ურთიერთმიმართება. ამ ტიპის ანალიზი, პირველ რიგში, ორიენტირებულია იმის ახსნაზე, თუ როგორ იშლებამუშაობა პირველი გვერდიდან (ან სტრიქონიდან) ბოლომდე. თუ წარმოვიდგენთ ძაფს მძივებით, სადაც გარკვეული ფორმისა და ფერის თითოეული მძივი ნიშნავს ერთგვაროვან ელემენტს, მაშინ ადვილად გავიგებთ ასეთი ანალიზის ლოგიკას. ჩვენ გვინდა გავიგოთ, როგორ არის ასახული მძივების საერთო ნიმუში თანმიმდევრულად, სად და რატომ ხდება გამეორება, როგორ და რატომ ჩნდება ახალი ელემენტები. კომპოზიციური ანალიზის ასეთი მოდელი ქ თანამედროვე მეცნიერება, განსაკუთრებით დასავლურ ორიენტირებულ ტრადიციაში ჩვეულებრივ ე.წ სინტაგმატური.სინტაგმატიკაარის ენათმეცნიერების დარგი, მეცნიერება იმის შესახებ, თუ როგორ ვითარდება მეტყველება, ანუ როგორ და რა კანონების მიხედვით ვითარდება მეტყველება სიტყვა-სიტყვით და ფრაზა-ფრაზები. ჩვენ ვხედავთ რაღაც მსგავსს კომპოზიციის ამ ანალიზში, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ელემენტები ყველაზე ხშირად არ არის სიტყვები და სინტაგმები, არამედ ნარატივის მსგავსი ნაწილები. ვთქვათ, თუ ავიღებთ ცნობილი ლექსილერმონტოვის "იალქანი" ("მარტოხელა იალქანი თეთრია"), შემდეგ დიდი სირთულის გარეშე დავინახავთ, რომ ლექსი დაყოფილია სამ სტროფად (ოთახიანად) და თითოეული მეოთხედი აშკარად იყოფა ორ ნაწილად: პირველი ორი. ხაზები - ლანდშაფტის ესკიზი, მეორე არის ავტორის კომენტარი:
მარტოხელა იალქანი თეთრია
ლურჯი ზღვის ნისლში.
რას ეძებს ის შორეულ ქვეყანაში?
რა ჩააგდო მან მშობლიურ მიწაზე?
ტალღები თამაშობენ, ქარი უსტვენს,
ანძა კი იღუნება და ჭკნება.
ვაი!.. ბედნიერებას არ ეძებს
და მას ბედნიერება არ სცდება.
მის ქვემოთ არის მსუბუქი ცისფერი ნაკადი,
მის ზემოთ არის მზის ოქროს სხივი,
და ის მეამბოხე ითხოვს ქარიშხალს;
თითქოს სიმშვიდეა ქარიშხლებში.
პირველი მიახლოებით, კომპოზიციური სქემა ასე გამოიყურება: A+B + A1+B1 + A2+B2, სადაც A არის ლანდშაფტის ჩანახატი, ხოლო B არის ავტორის რეპლიკა. თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ ელემენტები A და ელემენტები B აგებულია სხვადასხვა ლოგიკის მიხედვით. ელემენტები A აგებულია რგოლის ლოგიკის მიხედვით (სიმშვიდე - ქარიშხალი - სიმშვიდე), ხოლო B ელემენტები აგებულია განვითარების ლოგიკით (კითხვა - ძახილი - პასუხი). ამ ლოგიკაზე დაფიქრების შემდეგ, ფილოლოგს შეუძლია ლერმონტოვის შედევრში დაინახოს ის, რაც გარედან გამოტოვებს. კომპოზიციური ანალიზი. მაგალითად, ცხადი გახდება, რომ "ქარიშხლის სურვილი" სხვა არაფერია, თუ არა ილუზია; ქარიშხალი ასევე არ მოგცემთ მშვიდობას და ჰარმონიას (ბოლოს და ბოლოს, ლექსში უკვე იყო "ქარიშხალი", მაგრამ ეს არ მოხდა. B ნაწილის ტონალობის შეცვლა). ლერმონტოვის მხატვრული სამყაროსთვის კლასიკური სიტუაცია ჩნდება: ცვალებადი ფონი არ ცვლის მარტოობისა და მელანქოლიის განცდას. ლირიკული გმირი. გავიხსენოთ ლექსი „ველურ ჩრდილოეთში“, რომელიც უკვე მოვიყვანეთ და ადვილად ვიგრძნობთ კომპოზიციური სტრუქტურის ერთგვაროვნებას. უფრო მეტიც, სხვა დონეზე, იგივე სტრუქტურა გვხვდება ცნობილ "ჩვენი დროის გმირში". პეჩორინის მარტოობას ხაზს უსვამს ის ფაქტი, რომ „ფონები“ მუდმივად იცვლება: მაღალმთიანების ნახევრად ველური ცხოვრება („ბელა“), უბრალო ადამიანის სიმსუბუქე და სითბო („მაქსიმ მაქსიმიჩი“), ხალხის ცხოვრება. ბოლოში - კონტრაბანდისტები ("ტამანი"), ცხოვრება და მორალი მაღალი სოციუმი("პრინცესა მერი"), განსაკუთრებული პიროვნება ("ფატალისტი"). თუმცა პეჩორინი ვერ ერწყმის ვერანაირ ფონს, თავს ყველგან ცუდად და მარტოდ გრძნობს, მეტიც, ნებით თუ უნებლიეთ ანადგურებს ფონის ჰარმონიას.
ეს ყველაფერი შესამჩნევი ხდება ზუსტად კომპოზიციური ანალიზის დროს. ამრიგად, ერთეულების თანმიმდევრული ანალიზი შეიძლება იყოს კარგი ინტერპრეტაციის ინსტრუმენტი.
2. ანალიზი ზოგადი პრინციპებიმთლიანობაში სამუშაოს მშენებლობა.მას ხშირად ანალიზს უწოდებენ არქიტექტონიკა. თავად ტერმინი არქიტექტონიკაარ არის აღიარებული ყველა ექსპერტის მიერ; ბევრი, თუ არა უმეტესობა, თვლის, რომ ჩვენ უბრალოდ ვსაუბრობთ ტერმინის მნიშვნელობის სხვადასხვა ასპექტზე. შემადგენლობა. ამავდროულად, ზოგიერთი ძალიან ავტორიტეტული მეცნიერი (ვთქვათ, მ. მ. ბახტინი) არა მხოლოდ აღიარებდა ასეთი ტერმინის სისწორეს, არამედ ამტკიცებდა, რომ შემადგენლობადა არქიტექტონიკააქვს სხვადასხვა მნიშვნელობა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ტერმინოლოგიის მიუხედავად, უნდა გვესმოდეს, რომ არსებობს კომპოზიციის ანალიზის სხვა მოდელი, შესამჩნევად განსხვავებული წარმოდგენილისგან. ეს მოდელი ითვალისწინებს სამუშაოს ხედვას მთლიანობაში. იგი ორიენტირებულია ლიტერატურული ტექსტის აგების ზოგად პრინციპებზე, სხვა საკითხებთან ერთად, კონტექსტების სისტემის გათვალისწინებით. თუ გავიხსენებთ ჩვენს მეტაფორას მძივებზე, მაშინ ამ მოდელმა უნდა გასცეს პასუხი იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება ეს მძივები ზოგადად და შეესაბამება თუ არა ისინი კაბასა და ვარცხნილობას. სინამდვილეში, ეს "ორმაგი" სახე ყველა ქალს კარგად იცნობს: მას აინტერესებს, რამდენად წვრილად არის ნაქსოვი სამკაულების ნაწილები, მაგრამ არანაკლებ აინტერესებს როგორ გამოიყურება ეს ყველაფერი ერთად და ღირს თუ არა რაიმე სახის ტარება. კოსტიუმი. ცხოვრებაში, როგორც ვიცით, ეს შეხედულებები ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს.
მსგავს რამეს ვხედავთ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. მოვიყვანოთ მარტივი მაგალითი. წარმოვიდგინოთ, რომ რომელიმე მწერალმა გადაწყვიტა დაწერა მოთხრობა ოჯახური ჩხუბი. მაგრამ მან გადაწყვიტა მისი სტრუქტურირება ისე, რომ პირველი ნაწილი იყოს ქმრის მონოლოგი, სადაც მთელი ამბავი ერთ შუქზე გამოიყურება, ხოლო მეორე ნაწილი არის ცოლის მონოლოგი, რომელშიც ყველა მოვლენა განსხვავებულად გამოიყურება. IN თანამედროვე ლიტერატურაასეთი ტექნიკა ძალიან ხშირად გამოიყენება. მაგრამ ახლა დავფიქრდეთ: ეს ნამუშევარი მონოლოგურია თუ დიალოგური? კომპოზიციის სინტაგმატური ანალიზის თვალსაზრისით მონოლოგურია, მასში არც ერთი დიალოგი არ არის. მაგრამ არქიტექტონიკის თვალსაზრისით, ეს არის დიალოგური, ჩვენ ვხედავთ პოლემიკას, შეხედულებათა შეჯახებას.
კომპოზიციის ეს ჰოლისტიკური შეხედულება (ანალიზი არქიტექტონიკა) გამოდის ძალიან სასარგებლო, ის საშუალებას გაძლევთ გაექცეთ ტექსტის კონკრეტული ფრაგმენტს და გაიგოთ მისი როლი მთლიან სტრუქტურაში. M. M. Bakhtin, მაგალითად, თვლიდა, რომ ასეთი კონცეფცია, როგორც ჟანრი, განსაზღვრებით არის არქიტექტურული. მართლაც, თუ ტრაგედიას დავწერ, მე ყველამე მას სხვანაირად ავაშენებ, ვიდრე კომედიას ვწერდი. თუ დავწერ ელეგიას (სევდის გრძნობით გამსჭვალული ლექსი), ყველაეს არ იქნება იგივე, რაც იგავში: სურათების აგება, რიტმი და ლექსიკა. აქედან გამომდინარე, კომპოზიციისა და არქიტექტონიკის ანალიზი დაკავშირებული ცნებებია, მაგრამ ერთმანეთს არ ემთხვევა. საქმე, ვიმეორებთ, არ არის თავად ტერმინებში (აქ ბევრი შეუსაბამობაა), არამედ იმაში, რომ აუცილებელია განასხვავოთ მთლიანობაში სამუშაოს აგების პრინციპები და მისი ნაწილების აგება.
ამრიგად, კომპოზიციური ანალიზის ორი მოდელი არსებობს. გამოცდილ ფილოლოგს, რა თქმა უნდა, შეუძლია ამ მოდელების „გადაცვლა“ მისი მიზნებიდან გამომდინარე.
ახლა გადავიდეთ უფრო კონკრეტულ პრეზენტაციაზე. კომპოზიციური ანალიზი თანამედროვე სამეცნიერო ტრადიციის თვალსაზრისით მოიცავს შემდეგ დონეებს:
ნარატიული ორგანიზაციის ფორმის ანალიზი.
მეტყველების შემადგენლობის (მეტყველების სტრუქტურა) ანალიზი.
გამოსახულების ან პერსონაჟის შექმნის ტექნიკის ანალიზი.
ნაკვეთის სტრუქტურის თავისებურებების ანალიზი (მათ შორის არანაკვეთი ელემენტები). ეს უკვე დეტალურად იყო განხილული წინა თავში.
მხატვრული სივრცისა და დროის ანალიზი.
„თვალსაზრისების“ ცვლილების ანალიზი. ეს კომპოზიციური ანალიზის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მეთოდია დღეს, დამწყები ფილოლოგისთვის ნაკლებად ნაცნობი. ამიტომ, ღირს განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა.
ლირიკული ნაწარმოების კომპოზიციის ანალიზს ახასიათებს თავისი სპეციფიკა და ნიუანსი, ამიტომ ლირიკული კომპოზიციის ანალიზიც შეიძლება გადანაწილდეს განსაკუთრებულ დონეზე.
რა თქმა უნდა, ეს სქემა ძალიან თვითნებურია და მასში ბევრი რამ არ შედის. კერძოდ, შეიძლება ვისაუბროთ ჟანრულ კომპოზიციაზე, რიტმულ კომპოზიციაზე (არა მხოლოდ პოეზიაში, პროზაშიც) და ა.შ. გარდა ამისა, რეალურ ანალიზში ეს დონეები იკვეთება და ერთმანეთში ირევა. მაგალითად, თვალსაზრისის ანალიზი ეხება როგორც თხრობის ორგანიზაციას, ასევე მეტყველების შაბლონებს, სივრცე და დრო განუყოფლად არის დაკავშირებული გამოსახულების ტექნიკასთან და ა.შ. თუმცა, ამ კვეთების გასაგებად, ჯერ უნდა იცოდეთ Რაიკვეთება, ასე რომ შიგნით მეთოდოლოგიური ასპექტიუფრო სწორი თანმიმდევრული პრეზენტაცია. ასე რომ, იმისათვის.
დაწვრილებით იხილეთ, მაგალითად: Kozhinov V.V. ნაკვეთი, შეთქმულება, კომპოზიცია // ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. ლიტერატურის სახეები და ჟანრები. მ., 1964 წ.
იხილეთ, მაგალითად: Revyakin A.I. განკარგულება. ციტ., გვ.152–153.
ნარატიული ორგანიზაციის ფორმის ანალიზი
კომპოზიციური ანალიზის ეს ნაწილი მოიცავს ინტერესს, თუ როგორ მოთხრობა. ლიტერატურული ტექსტის გასაგებად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ვინ და როგორ ყვება ამბავს. უპირველეს ყოვლისა, თხრობა შეიძლება ფორმალურად იყოს ორგანიზებული, როგორც მონოლოგი (გამოსვლა ერთი), დიალოგი (მეტყველება ორი) ან პოლილოგი (მრავალი გამოსვლა). მაგალითად, ლირიკული ლექსი, როგორც წესი, არის მონოლოგი, ხოლო დრამა ან თანამედროვე რომანიმიზიდულობა დიალოგისა და პოლილოგიისკენ. სირთულეები იწყება იქ, სადაც მკაფიო საზღვრები იკარგება. მაგალითად, გამოჩენილმა რუსმა ენათმეცნიერმა ვ.ვ. ვინოგრადოვმა აღნიშნა, რომ სკაზის ჟანრში (გაიხსენეთ, მაგალითად, ბაჟოვის "სპილენძის მთის ბედია") ნებისმიერი გმირის მეტყველება დეფორმირებულია, ფაქტობრივად ერწყმის მეტყველების სტილს. მთხრობელი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ყველა ერთნაირად იწყებს ლაპარაკს. ამიტომ, ყველა დიალოგი ორგანულად მიედინება ერთი ავტორის მონოლოგში. ეს ნათელი მაგალითია ჟანრითხრობითი დეფორმაციები. მაგრამ სხვა პრობლემებიც შესაძლებელია, მაგალითად, ძალიან აქტუალური პრობლემა შენი და სხვისი სიტყვებიროცა სხვა ადამიანების ხმები მთხრობელის მონოლოგშია ჩაქსოვილი. უმარტივესი ფორმით ეს იწვევს ე.წ არაავტორის გამოსვლა. მაგალითად, A.S. პუშკინის "თოვლის ქარბუქში" ვკითხულობთ: "მაგრამ ყველას უკან დახევა მოუწია, როდესაც მის ციხესიმაგრეში გამოჩნდა დაჭრილი ჰუსარი პოლკოვნიკი ბურმინი, ჯორჯთან ერთად ღილაკების ხვრელში და თანსაინტერესო ფერმკრთალი(დახრილი A. S. პუშკინი - A. N.), როგორც იქ ამბობდნენ ახალგაზრდა ქალბატონები. სიტყვები "საინტერესო ფერმკრთალით"შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინი მას დახრილი ასოებით აყენებს. პუშკინისთვის ეს არც ლექსიკურად და არც გრამატიკულად შეუძლებელია. ეს არის პროვინციელი ახალგაზრდა ქალბატონების გამოსვლა, რომელიც იწვევს ავტორის ნაზ ირონიას. მაგრამ ეს გამოთქმა ჩასმულია მთხრობელის საუბრის კონტექსტში. მონოლოგის „დარღვევის“ ეს მაგალითი საკმაოდ მარტივია, თანამედროვე ლიტერატურამ გაცილებით რთული სიტუაციები იცის. თუმცა, პრინციპი იგივე იქნება: სხვისი სიტყვა, რომელიც არ ემთხვევა ავტორის, აღმოჩნდება ავტორის საუბრის შიგნით. ზოგჯერ არც ისე ადვილია ამ დახვეწილობის გაგება, მაგრამ ამის გაკეთება აუცილებელია, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში მთხრობელს მივაწერთ განსჯას, რომლებთანაც ის არანაირად არ ასოცირდება საკუთარ თავს, ზოგჯერ კი ფარულად აპოლემიკა.
ამას თუ დავუმატებთ იმას, რომ თანამედროვე ლიტერატურა სრულიად ღიაა სხვა ტექსტებისთვის, ზოგჯერ ერთი ავტორი ღიად აშენებს ახალი ტექსტიუკვე შექმნილი ფრაგმენტებიდან ირკვევა, რომ ტექსტის მონოლოგის თუ დიალოგიზმის პრობლემა არ არის ისეთი აშკარა, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.
არანაკლებ და შესაძლოა მეტიც, სირთულეები წარმოიქმნება, როდესაც ვცდილობთ განვსაზღვროთ მთხრობელის ფიგურა. თუ თავიდან ვისაუბრეთ Რამდენიმთხრობელები აწესრიგებენ ტექსტს, ახლა თქვენ უნდა უპასუხოთ კითხვას: ა Ჯანმოეს მთხრობელები? სიტუაციას კიდევ უფრო ართულებს ის ფაქტი, რომ რუსული და დასავლური მეცნიერებამ დაადგინა სხვადასხვა მოდელებიანალიზი და სხვადასხვა ტერმინები. შეუსაბამობის არსი ის არის, რომ რუსულ ტრადიციაში ყველაზე აქტუალური კითხვაა: Ჯანმოარის მთხრობელი და რამდენად ახლოს ან შორს არის ის რეალურ ავტორთან. მაგალითად, არის ამბავი მოთხრობილი მედა ვინ დგას მის უკან მე. საფუძველია მთხრობელისა და რეალური ავტორის ურთიერთობა. ამ შემთხვევაში, ჩვეულებრივ, ოთხი ძირითადი ვარიანტია მრავალი შუალედური ფორმით.
პირველი ვარიანტი არის ნეიტრალური მთხრობელი(მას ასევე უწოდებენ საკუთრივ მთხრობელს და ამ ფორმას ხშირად არც თუ ისე ზუსტად უწოდებენ მესამე პირის თხრობა. ტერმინი არც თუ ისე კარგია, რადგან აქ მესამე მხარე არ არის, მაგრამ ფესვი გაიდგა და მის მიტოვებას აზრი არ აქვს). საუბარია იმ ნაწარმოებებზე, სადაც მთხრობელი არანაირად არ არის იდენტიფიცირებული: მას არ აქვს სახელი, არ იღებს მონაწილეობას აღწერილ მოვლენებში. მოთხრობების ასეთი ორგანიზაციის უამრავი მაგალითია: ჰომეროსის ლექსებიდან დაწყებული L.N. ტოლსტოის რომანებით და მრავალი თანამედროვე რომანითა და მოთხრობებით.
მეორე ვარიანტია ავტორი-მთხრობელი.თხრობა ტარდება პირველ პირში (ამ თხრობას ე.წ მე-ფორმა), მთხრობელი ან საერთოდ არ არის დასახელებული, მაგრამ იგულისხმება მისი სიახლოვე ნამდვილ ავტორთან, ან ის ატარებს იგივე სახელს, რაც რეალურ ავტორს. აღწერილ მოვლენებში ავტორი არ მონაწილეობს, მხოლოდ მათზე საუბრობს და კომენტარს აკეთებს. ასეთი ორგანიზაცია გამოიყენა, მაგალითად, მ. იუ. ლერმონტოვმა მოთხრობაში "მაქსიმ მაქსიმიჩი" და "ჩვენი დროის გმირის" სხვა ფრაგმენტებში.
მესამე ვარიანტი არის გმირი-მთხრობელი.ძალიან ხშირად გამოყენებული ფორმა, როდესაც პირდაპირი მონაწილე საუბრობს მოვლენებზე. გმირს, როგორც წესი, სახელი აქვს და აშკარად დაშორებულია ავტორისგან. ასე აგებულია „ჩვენი დროის გმირის“ „პეჩორინის“ თავები („თამანი“, „პრინცესა მერი“, „ფატალისტი“), „ბელში“ თხრობის უფლება ავტორი-მთხრობელიდან გმირზე გადადის. (შეგახსენებთ, რომ მთელ ამბავს მაქსიმ მაქსიმოვიჩი ყვება). ლერმონტოვს მთხრობელთა შეცვლა სჭირდება მთავარი გმირის სამგანზომილებიანი პორტრეტის შესაქმნელად: პეჩორინს ხომ ყველა თავისებურად ხედავს, შეფასებები ერთმანეთს არ ემთხვევა. გმირ-მთხრობელს ვხვდებით " კაპიტნის ქალიშვილი"A.S. პუშკინი (თითქმის ყველაფერი გრინევმა თქვა). მოკლედ, გმირი-მთხრობელი ძალიან პოპულარულია თანამედროვე ლიტერატურაში.
მეოთხე ვარიანტია ავტორი-პერსონაჟი.ეს ვარიანტი ძალიან პოპულარულია ლიტერატურაში და ძალიან მზაკვრული მკითხველისთვის. რუსულ ლიტერატურაში იგი აშკარად გამოიხატა უკვე "დეკანოზი ავვაკუმის ცხოვრებაში" და მე -19 და განსაკუთრებით მე -20 საუკუნის ლიტერატურა ძალიან ხშირად იყენებს ამ ვარიანტს. ავტორი-პერსონაჟი იგივე სახელს ატარებს, რასაც ნამდვილი ავტორი, როგორც წესი, ბიოგრაფიულად ახლოა მასთან და ამავე დროს არის აღწერილი მოვლენების გმირი. მკითხველს აქვს ბუნებრივი სურვილი„დაიჯერეთ“ ტექსტი, გააიგივეთ ავტორი-პერსონაჟი რეალურ ავტორთან. მაგრამ ამ ფორმის მზაკვრობა ის არის, რომ თანაბარი ნიშნის გამოყენება არ შეიძლება. ყოველთვის არის განსხვავება, ზოგჯერ კოლოსალური, ავტორ-გმირსა და რეალურ ავტორს შორის. სახელების მსგავსება და ბიოგრაფიების სიახლოვე თავისთავად არაფერს ნიშნავს: ყველა მოვლენა შეიძლება იყოს ფიქტიური და ავტორი-პერსონაჟის განსჯა არ უნდა ემთხვეოდეს რეალური ავტორის მოსაზრებებს. ავტორი-პერსონაჟის შექმნისას მწერალი გარკვეულწილად თამაშობს მკითხველთანაც და საკუთარ თავთანაც, ეს უნდა ახსოვდეს.
სიტუაცია კიდევ უფრო რთულია ლირიკულ პოეზიაში, სადაც მანძილი ლირიკულ მთხრობელს შორის (ყველაზე ხშირად მე) და ნამდვილი ავტორი საერთოდ ძნელი შესაგრძნობია. თუმცა, ეს დისტანცია გარკვეულწილად შენარჩუნებულია ყველაზე ინტიმურ ლექსებშიც კი. ხაზს უსვამს ამ მანძილს, იუ.ნ. ტინიანოვმა 1920-იან წლებში, სტატიაში ბლოკის შესახებ, შესთავაზა ტერმინი. ლირიკული გმირი, რომელიც დღეს ფართოდ გამოიყენება. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ტერმინის სპეციფიკური მნიშვნელობა განსხვავებულად არის განმარტებული სხვადასხვა სპეციალისტის მიერ (მაგალითად, ლ. ია. გინზბურგის, ლ. ი. ტიმოფეევის, ი. ბ. როდნიანსკაიას, დ. ე. მაკსიმოვის, ბ. ო. კორმანის და სხვა სპეციალისტების პოზიციებს სერიოზული შეუსაბამობები აქვთ), ყველა აღიარებს ფუნდამენტურ შეუსაბამობას. გმირსა და ავტორს შორის. ჩვენი მოკლე სახელმძღვანელოს ფარგლებში სხვადასხვა ავტორის არგუმენტების დეტალური ანალიზი ძნელად მიზანშეწონილია, მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ პრობლემური წერტილი შემდეგია: რა განსაზღვრავს ლირიკული გმირის ხასიათს? ეს არის ავტორის განზოგადებული სახე, რომელიც ჩანს მის პოეზიაში? თუ მხოლოდ უნიკალური, განსაკუთრებული ავტორის თვისებები? ან ლირიკული გმირი მხოლოდ კონკრეტულ ლექსშია შესაძლებელი და ლირიკული გმირისაერთოდ უბრალოდ არ არსებობს? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა სხვაგვარად შეიძლება. ჩვენ უფრო ახლოს ვართ დ.ე.მაქსიმოვის პოზიციასთან და მრავალი თვალსაზრისით ლ.ი.ტიმოფეევის კონცეფციასთან, რომელიც ახლოსაა მასთან, რომ ლირიკული გმირი ავტორის განზოგადებული მეაა, ასე თუ ისე იგრძნობა მთელი შემოქმედებით. მაგრამ ეს პოზიცია ასევე დაუცველია და ოპონენტებს აქვთ მყარი კონტრარგუმენტები. ახლა, ვიმეორებთ, სერიოზული საუბარი ლირიკული გმირის პრობლემაზე ნაადრევად გამოიყურება, უფრო მნიშვნელოვანია იმის გაგება, რომ თანასწორობის ნიშანი მეშეუძლებელია ლექსში ჩასვა და ნამდვილი ავტორი. ცნობილმა სატირისტმა საშა ჩერნიმ დაწერა იუმორისტული ლექსი "კრიტიკოსს" ჯერ კიდევ 1909 წელს:
როდესაც პოეტი აღწერს ქალბატონს,
ის დაიწყებს: „ქუჩაში მივდიოდი. კორსეტი გვერდებში გათხრილია. ”
აქ, რა თქმა უნდა, არ მესმის პირდაპირ "მე",
რას ამბობენ, პოეტი ქალის ქვეშ იმალება...
ეს ასევე უნდა გვახსოვდეს იმ შემთხვევებში, როდესაც არ არსებობს ზოგადი განსხვავებები. პოეტი არ არის ტოლი მის არცერთ დაწერილ მე-სთან.
ასე რომ, რუსულ ფილოლოგიაში მთხრობელის ფიგურის ანალიზისას ამოსავალი წერტილი არის მისი ურთიერთობა ავტორთან. აქ ბევრი დახვეწილობაა, მაგრამ მიდგომის პრინციპი ნათელია. თანამედროვე დასავლური ტრადიცია სულ სხვა საკითხია. იქ ტიპოლოგია ეფუძნება არა ავტორისა და მთხრობელის ურთიერთობას, არამედ მთხრობელისა და „სუფთა“ ნარატივის ურთიერთობას. ეს პრინციპი ერთი შეხედვით ბუნდოვანი ჩანს და დაზუსტებას საჭიროებს. სინამდვილეში, აქ არაფერია რთული. მარტივი მაგალითით ავხსნათ სიტუაცია. შევადაროთ ორი ფრაზა. პირველი: "მზე კაშკაშა ანათებს, მწვანე ხე იზრდება გაზონზე." მეორე: ”ამინდი მშვენიერია, მზე კაშკაშა ანათებს, მაგრამ არა ბრმად, გაზონზე მწვანე ხე სასიამოვნოა თვალისთვის.” პირველ შემთხვევაში ჩვენ თვალწინ გვაქვს მხოლოდ ინფორმაცია, მთხრობელი პრაქტიკულად არ არის ნაჩვენები, მეორეში ადვილად ვგრძნობთ მის ყოფნას. თუ საფუძვლად ავიღებთ „სუფთა“ თხრობას მთხრობელის ფორმალური ჩარევით (როგორც პირველ შემთხვევაში), მაშინ ადვილია ავაშენოთ ტიპოლოგია იმის მიხედვით, თუ რამდენად იზრდება მთხრობელის ყოფნა. ეს პრინციპი, რომელიც თავდაპირველად შემოთავაზებული იყო ინგლისელი ლიტერატურათმცოდნე პერსი ლუბოკის მიერ 1920-იან წლებში, ახლა დომინანტურია დასავლეთ ევროპის ლიტერატურულ კრიტიკაში. შემუშავებულია რთული და ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი კლასიფიკაცია, რომლის დამხმარე ცნებებია აქტანტა(ან აქტანტი - სუფთა თხრობა. მართალია ტერმინი „აქტანტი“ თავისთავად გულისხმობს აგენტს, ის არ არის იდენტიფიცირებული) მსახიობი(ნარატივის ობიექტი, რომელსაც მოკლებულია მასში ჩარევის უფლება), აუდიტორი(„პერსონაჟი ან მთხრობელი, რომელიც ერევა“ თხრობაში, ის, ვისი ცნობიერებაც აწყობს თხრობას.). თავად ეს ტერმინები შემოიღეს პ. ლუბოკის კლასიკური ნაწარმოებების შემდეგ, მაგრამ ისინი გულისხმობენ იმავე იდეებს. ყველა მათგანი რიგ სხვა ცნებებთან და ტერმინებთან ერთად განსაზღვრავს ე.წ თხრობის ტიპოლოგიათანამედროვე დასავლური ლიტერატურული კრიტიკა (ინგლისური ნარატივიდან - ნარაცია). წამყვანი დასავლელი ფილოლოგების ნაშრომებში, რომლებიც ეძღვნება ნარატივის პრობლემებს (პ. ლუბოკი, ნ. ფრიდმანი, ე. ლეიბფრიდი, ფ. სტენზელი, რ. ბარტი და სხვ.) შექმნილია ვრცელი ინსტრუმენტების ნაკრები, რომლის დახმარებითაც ერთი. შეუძლია დაინახოს მნიშვნელობის სხვადასხვა ელფერი თხრობის ქსოვილში, მოისმინოს სხვადასხვა „ხმები“. ტერმინი ხმა, როგორც მნიშვნელოვანი კომპოზიციური კომპონენტი, ასევე ფართოდ გავრცელდა პ. ლუბოკის ნაწარმოებების შემდეგ.
ერთი სიტყვით, დასავლეთ ევროპული ლიტერატურული კრიტიკა ოდნავ განსხვავებულ ტერმინებში მოქმედებს, ანალიზის აქცენტიც იცვლება. ძნელი სათქმელია, რომელი ტრადიციაა უფრო ადეკვატური ლიტერატურული ტექსტისთვის და ძნელად დასმული კითხვა ასეთ სიბრტყეში. ნებისმიერ ტექნიკას აქვს ძლიერი და სუსტი მხარეები. ზოგ შემთხვევაში უფრო მოსახერხებელია ნარატიული თეორიის განვითარება, ზოგ შემთხვევაში ნაკლებად სწორი, ვინაიდან იგი პრაქტიკულად უგულებელყოფს ავტორის ცნობიერების პრობლემას და ავტორის იდეას. რუსეთსა და დასავლეთში სერიოზული მეცნიერები კარგად იცნობენ ერთმანეთის მუშაობას და აქტიურად იყენებენ „პარალელური“ მეთოდოლოგიის მიღწევებს. ახლა მნიშვნელოვანია მიდგომის პრინციპების გაგება.
იხილეთ: Tynyanov Yu. N. პოეტური ენის პრობლემა. მ., 1965. გვ 248–258.
საკითხის ისტორია და თეორია საკმარისად დეტალურად არის წარმოდგენილი I.P. Ilyin-ის სტატიებში, რომლებიც ეძღვნება თხრობის პრობლემებს. იხილეთ: თანამედროვე უცხოური ლიტერატურული კრიტიკა: ენციკლოპედიური ცნობარი. მ., 1996. გვ. 61–81. წაიკითხეთ ორიგინალური ნაწარმოებები A.-J. გრეიმასი, რომელმაც ეს ტერმინები შემოიტანა, ძალიან რთული იქნება დამწყები ფილოლოგისთვის.
მეტყველების შემადგენლობის ანალიზი
მეტყველების კომპოზიციის ანალიზი გულისხმობს ინტერესს მეტყველების სტრუქტურის პრინციპებით. ნაწილობრივ ის კვეთს „საკუთარი“ და „უცხო“ სიტყვების ანალიზს, ნაწილობრივ სტილის ანალიზს, ნაწილობრივ მხატვრული საშუალებების ანალიზს (ლექსიკური, სინტაქსური, გრამატიკული, ფონეტიკური და ა.შ.). ამ ყველაფერზე უფრო დეტალურად თავში ვისაუბრებთ. "მხატვრული გამოსვლა". ახლა მინდა გავამახვილო ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ მეტყველების შემადგენლობის ანალიზი არ შემოიფარგლება აღწერატექნიკა. როგორც სხვაგან კომპოზიციის ანალიზისას, მკვლევარმა ყურადღება უნდა მიაქციოს ელემენტების ურთიერთობის პრობლემას, მათ ურთიერთდამოკიდებულებას. მაგალითად, ჩვენთვის საკმარისი არ არის იმის დანახვა, რომ რომანის „ოსტატი და მარგარიტა“ სხვადასხვა გვერდი დაწერილია სხვადასხვა სტილისტური მანერით: არის სხვადასხვა ლექსიკა, განსხვავებული სინტაქსი, განსხვავებული მეტყველების ტემპი. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია გავიგოთ, რატომ არის ეს ასე, ჩავწვდეთ სტილისტური გადასვლების ლოგიკას. ბოლოს და ბოლოს, ბულგაკოვი ხშირად აღწერს ერთსა და იმავე გმირს სხვადასხვა სტილისტურ კლავიშებში. კლასიკური მაგალითია ვოლანდი და მისი თანხლები. რატომ იცვლება სტილის ნახატები, როგორ უკავშირდება ისინი ერთმანეთს - ეს, ფაქტობრივად, მკვლევარის ამოცანაა.
პერსონაჟების შექმნის ტექნიკის ანალიზი
მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურულ ტექსტში, რა თქმა უნდა, ყველა გამოსახულება ერთგვარად არის აგებული, კომპოზიციური ანალიზი, როგორც დამოუკიდებელი რეალობა, გამოიყენება, როგორც წესი, პერსონაჟების გამოსახულებებზე (ანუ ადამიანების გამოსახულებებზე) ან ცხოველების სურათებზე და თუნდაც. საგნები, რომლებიც მეტაფორიზებენ ადამიანის არსებას (მაგალითად, ლ. ნ. ტოლსტოის "ხოლსტომერი", " თეთრი ეშვი"ჯ. ლონდონი ან მ. იუ. ლერმონტოვის ლექსი "კლდე"). სხვა სურათები (ვერბალური, დეტალები ან, პირიქით, მაკროსისტემები, როგორიცაა „სამშობლოს გამოსახულება“), როგორც წესი, არ ანალიზდება მეტ-ნაკლებად გასაგები კომპოზიციის ალგორითმების გამოყენებით. ეს არ ნიშნავს, რომ კომპოზიციური ანალიზის ელემენტები არ გამოიყენება, ეს მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ არ არსებობს სულ მცირე გარკვეულწილად უნივერსალური მეთოდები. ეს ყველაფერი სავსებით გასაგებია სწორედ „გამოსახულების“ კატეგორიის ბუნდოვანების გათვალისწინებით: შეეცადეთ იპოვოთ უნივერსალური მეთოდი „კონსტრუქციის“ გასაანალიზებლად, მაგალითად, ვ. ხლებნიკოვის ენობრივი გამოსახულებებისა და A.S. პუშკინის პეიზაჟების შესახებ. ჩვენ მხოლოდ რამდენიმეს ნახვას შევძლებთ ზოგადი თვისებები, რომლებიც უკვე განვიხილეთ თავში "მხატვრული გამოსახულება", მაგრამ ანალიზის მეთოდოლოგია ყოველ ჯერზე განსხვავებული იქნება.
სხვა რამ არის ადამიანის ხასიათი. აქ, მთელი მისი უსაზღვრო მრავალფეროვნებით, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ განმეორებითი ტექნიკა, რომელიც შეიძლება იყოს იზოლირებული, როგორც ზოგიერთი ზოგადად მიღებული მხარდაჭერა. აზრი აქვს ამაზე ცოტა უფრო დეტალურად ვისაუბროთ. თითქმის ნებისმიერი მწერალი, ადამიანის პერსონაჟის შექმნისას, იყენებს ტექნიკის "კლასიკურ" კომპლექტს. ბუნებრივია, ის ყოველთვის არ იყენებს ყველაფერს, მაგრამ ზოგადად სია შედარებით სტაბილური იქნება.
ჯერ ერთი, ეს არის გმირის საქციელი.ლიტერატურაში ადამიანი თითქმის ყოველთვის გამოსახულია მოქმედებებში, მოქმედებებში, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში. მოქმედებების სერიის „აშენებით“ მწერალი ქმნის პერსონაჟს. ქცევა რთული კატეგორიაა, რომელიც ითვალისწინებს არა მარტო ფიზიკური მოქმედებები, არამედ მეტყველების ბუნება, რას და როგორ ლაპარაკობს გმირი. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ მეტყველების ქცევა, რაც ხშირად ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია. მეტყველების ქცევას შეუძლია ახსნას მოქმედებების სისტემა, ან შეიძლება ეწინააღმდეგებოდეს მათ. ამ უკანასკნელის მაგალითი შეიძლება იყოს, მაგალითად, ბაზაროვის გამოსახულება ("მამები და შვილები"). ბაზაროვის სამეტყველო საქციელში, როგორც გახსოვთ, ადგილი არ იყო სიყვარულისთვის, რამაც ხელი არ შეუშალა გმირს ანა ოდინცოვას მიმართ სიყვარულის გატაცებაში. მეორეს მხრივ, პლატონ კარატაევის („ომი და მშვიდობა“) მეტყველების ქცევა აბსოლუტურად ორგანულია მისი ქმედებებისა და ცხოვრებისეული პოზიციისთვის. პლატონ კარატაევი დარწმუნებულია, რომ ადამიანმა სიკეთითა და თავმდაბლობით უნდა მიიღოს ნებისმიერი გარემოება. პოზიცია თავისებურად ბრძნულია, მაგრამ ემუქრება უპიროვნებით, აბსოლუტური შერწყმა ხალხთან, ბუნებასთან, ისტორიასთან, მათში დაშლით. ასეთია პლატონის ცხოვრება, ასეთი (გარკვეული ნიუანსებით) მისი სიკვდილი, ასეთია მისი ლაპარაკი: აფორისტული, გამონათქვამებით სავსე, გლუვი, რბილი. კარატაევის მეტყველება მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, ის "დაიშალა" ხალხურ სიბრძნეში.
ამიტომ მეტყველების ქცევის ანალიზი არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ქმედებების ანალიზი და ინტერპრეტაცია.
მეორეც, ეს არის პორტრეტი, ლანდშაფტი და ინტერიერი, თუ ისინი გამოიყენება გმირის დასახასიათებლად. სინამდვილეში, პორტრეტი ყოველთვის რაღაცნაირად უკავშირდება პერსონაჟის გამოვლენას, მაგრამ ინტერიერი და განსაკუთრებით პეიზაჟი ზოგ შემთხვევაში შეიძლება იყოს თვითკმარი და არ ჩაითვალოს გმირის პერსონაჟის შექმნის მეთოდად. ჩვენ ვხვდებით კლასიკურ სერიას "პეიზაჟი + პორტრეტი + ინტერიერი + ქცევა" (მეტყველების ქცევის ჩათვლით), მაგალითად, " მკვდარი სულები„ნ.ვ.გოგოლი, სად არის ყველაფერი ცნობილი სურათებიმიწის მესაკუთრეები ამ სქემის მიხედვით „გაკეთდა“. აქ არის ლაპარაკი პეიზაჟები, მოლაპარაკე პორტრეტები, მოლაპარაკე ინტერიერები (გაიხსენეთ, მაგალითად, პლიუშკინის წყობა) და ძალიან გამოხატული მეტყველების ქცევა. დიალოგის კიდევ ერთი თავისებურება ის არის, რომ ჩიჩიკოვი ყოველ ჯერზე იღებს თანამოსაუბრის საუბრის მანერას და იწყებს მასთან საუბარს მის ენაზე. ერთის მხრივ, ეს ქმნის კომიკურ ეფექტს, მეორეს მხრივ, რაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ახასიათებს თავად ჩიჩიკოვს, როგორც გამჭრიახ პიროვნებას, კეთილგანწყობილ თანამოსაუბრეს, მაგრამ ამავე დროს მახვილგონიერს და გამომთვლელს.
თუ შიგნით ზოგადი ხედიშეეცადეთ გამოიკვეთოთ ლანდშაფტის, პორტრეტისა და ინტერიერის განვითარების ლოგიკა, მაშინ შეამჩნევთ, რომ ლაკონური დეტალი ცვლის დეტალურ აღწერას. თანამედროვე მწერლები, როგორც წესი, არ ქმნიან დეტალურ პორტრეტებს, პეიზაჟებს და ინტერიერებს, ამჯობინებენ „სალაპარაკო“ დეტალებს. დეტალების მხატვრული გავლენა უკვე კარგად გრძნობდა მე-18 და მე-19 საუკუნეების მწერლებს, მაგრამ იქ დეტალები ხშირად ენაცვლებოდა დეტალურ აღწერას. თანამედროვე ლიტერატურა საერთოდ გაურბის დეტალებს, იზოლირებს მხოლოდ ზოგიერთ ფრაგმენტს. ამ ტექნიკას ხშირად უწოდებენ "ახლო ხედის უპირატესობას". მწერალი არ იძლევა დეტალურ პორტრეტს, აქცენტს აკეთებს მხოლოდ რაღაც ექსპრესიულ მახასიათებლებზე (გაიხსენეთ ცნობილი მოციმციმე ზედა ტუჩი ანდრეი ბოლკონსკის მეუღლის ულვაშით ან კარენინის ამობურცული ყურებით).
მესამეთანამედროვე ლიტერატურაში პერსონაჟის შექმნის კლასიკური ტექნიკაა შინაგანი მონოლოგი, ანუ გმირის აზრების გამოსახულება. ისტორიულად, ეს ტექნიკა ძალიან გვიანია; ლიტერატურა მე -18 საუკუნემდე ასახავდა გმირს მოქმედებაში, მეტყველების ქცევაში, მაგრამ არა აზროვნებაში. შედარებით გამონაკლისად შეიძლება ჩაითვალოს ლირიზმი და ნაწილობრივ დრამატურგია, სადაც გმირი ხშირად წარმოთქვამდა „აზრები ხმამაღლა“ - მონოლოგს მიმართული მაყურებლისადმი ან საერთოდ მკაფიო ადრესატის გარეშე. გავიხსენოთ ჰამლეტის ცნობილი „იყო თუ არ იყოს“. თუმცა, ეს შედარებითი გამონაკლისია, რადგან ის უფრო საკუთარ თავზე საუბრობს, ვიდრე თავად აზროვნების პროცესს. ასახავს რეალურიენით აზროვნების პროცესი ძალიან რთულია, რადგან ადამიანის ენა არ არის ამისთვის შესაფერისი. ბევრად უფრო ადვილია ენით გადმოცემა რა Რა კაცი აკეთებსვიდრე ის Რა ფიქრობს და გრძნობს. თუმცა, თანამედროვე ლიტერატურა აქტიურად ეძებს გზებს გმირის გრძნობებისა და აზრების გადმოსაცემად. აქ არის ბევრი დარტყმა და ბევრი გამოტოვება. კერძოდ, მცდელობები იყო და მიმდინარეობს უარი თქვან პუნქტუაციაზე, გრამატიკულ ნორმებზე და ა.შ. „რეალური აზროვნების“ ილუზიის შესაქმნელად. ეს ჯერ კიდევ ილუზიაა, თუმცა ასეთი ტექნიკა შეიძლება ძალიან გამოხატული იყოს.
გარდა ამისა, პერსონაჟის „კონსტრუქციის“ გაანალიზებისას უნდა გახსოვდეთ სარეიტინგო სისტემა, ანუ იმაზე, თუ როგორ აფასებენ გმირს სხვა გმირები და თავად მთხრობელი. თითქმის ნებისმიერი გმირი არსებობს შეფასების სარკეში და მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ ვინ და რატომ აფასებს მას ასე. ადამიანს, რომელიც იწყებს ლიტერატურის სერიოზულ შესწავლას, ეს უნდა ახსოვდეს მთხრობელის შეფასებაყოველთვის არ შეიძლება ჩაითვალოს ავტორის დამოკიდებულება გმირის მიმართ, მაშინაც კი, თუ მთხრობელი გარკვეულწილად ჰგავს ავტორს. მთხრობელი ნაწარმოების „შიგნითაც“ არის, გარკვეული გაგებით, ის ერთ-ერთი გმირია. ამიტომ გასათვალისწინებელია ეგრეთ წოდებული „ავტორის შეფასებები“, მაგრამ ისინი ყოველთვის არ გამოხატავენ თავად მწერლის დამოკიდებულებას. ვთქვათ, მწერალს შეუძლია უბრალო კაცის როლიდა შექმენით მთხრობელი ამ როლისთვის. მთხრობელს შეუძლია პირდაპირ და ზედაპირულად შეაფასოს პერსონაჟები და ზოგადი შთაბეჭდილებასრულიად განსხვავებული იქნება. თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში არის ტერმინი იმპლიციტური ავტორი- ანუ ერთი ფსიქოლოგიური სურათიავტორი, რომელიც ვითარდება მისი ნაწარმოების წაკითხვის შემდეგ და, შესაბამისად, მწერლის მიერ შექმნილი ამ ნაწარმოებისთვის. ასე რომ, ერთი და იგივე მწერლისთვის, იმპლიციტური ავტორები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. მაგალითად, ანტოში ჩეხონტეს ბევრი სასაცილო ისტორია (მაგალითად, უყურადღებო იუმორით სავსე „კალენდარი“) ავტორის ფსიქოლოგიური პორტრეტის თვალსაზრისით სრულიად განსხვავდება „მე-6 პალატასგან“. ეს ყველაფერი ჩეხოვმა დაწერა, მაგრამ ეს ძალიან განსხვავებული სახეებია. და იმპლიციტური ავტორი„მე-6 პალატა“ სულ სხვაგვარად შეხედავდა „ცხენის სახელის“ გმირებს. ახალგაზრდა ფილოლოგს ეს უნდა ახსოვდეს. ავტორის ცნობიერების ერთიანობის პრობლემა ფილოლოგიის და შემოქმედების ფსიქოლოგიის ყველაზე რთული პრობლემაა, ის არ შეიძლება გამარტივდეს ისეთი განსჯით, როგორიცაა: ”ტოლსტოი თავის გმირს ექცევა ასე და ისე, რადგან გვერდზე, ვთქვათ, 41. ასე და ამგვარად აფასებს მას“. სავსებით შესაძლებელია, რომ იგივე ტოლსტოი სხვა ადგილას ან სხვა დროს, ან თუნდაც ერთი და იმავე ნაწარმოების სხვა ფურცლებზე, სრულიად განსხვავებულად დაწეროს. თუ, მაგალითად, ვენდობით თითოეულიევგენი ონეგინის შეფასებით, ჩვენ აღმოვჩნდებით სრულ ლაბირინთში.
ნაკვეთის სტრუქტურის მახასიათებლების ანალიზი
თავში „ნაკვეთი“ ჩვენ დეტალურად ვისაუბრეთ ნაკვეთის ანალიზის სხვადასხვა მეთოდებზე. აზრი არ აქვს საკუთარი თავის გამეორებას. თუმცა, ამის ხაზგასმა ღირს ნაკვეთის შემადგენლობა- ეს არ არის მხოლოდ ელემენტების, სქემების ან სიუჟეტისა და ნაკვეთის შეუსაბამობების იზოლაცია. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს სიუჟეტური ხაზების კავშირი და არადამთხვევა. და ეს არის სრულიად განსხვავებული დონის სირთულის ამოცანა. მნიშვნელოვანია იგრძნოთ თავი მოვლენებისა და ბედის გაუთავებელი მრავალფეროვნების მიღმა მათი ლოგიკა. ლიტერატურულ ტექსტში ლოგიკა ყოველთვის არის ასე თუ ისე, მაშინაც კი, როცა გარეგნულად ყველაფერი უბედური შემთხვევების ჯაჭვია. გავიხსენოთ, მაგალითად, I.S. ტურგენევის რომანი "მამები და შვილები". შემთხვევითი არ არის, რომ ევგენი ბაზაროვის ბედის ლოგიკა საოცრად წააგავს მისი მთავარი მოწინააღმდეგის, პაველ კირსანოვის ბედის ლოგიკას: ბრწყინვალე დასაწყისი - საბედისწერო სიყვარული - კოლაფსი. ტურგენევის სამყაროში, სადაც სიყვარული ყველაზე რთული და ამავე დროს პიროვნების ყველაზე გადამწყვეტი გამოცდაა, ბედის ამგვარმა მსგავსებამ შეიძლება მიუთითოს, თუმცა ირიბად, რომ ავტორის პოზიცია შესამჩნევად განსხვავდება როგორც ბაზაროვის, ისე მისი მთავარი თვალსაზრისისგან. მოწინააღმდეგე. ამიტომ, ნაკვეთის შემადგენლობის ანალიზისას, ყოველთვის ყურადღება უნდა მიაქციოთ ნაკვეთის ხაზების ურთიერთ ასახვას და გადაკვეთებს.
მხატვრული სივრცისა და დროის ანალიზი
არც ერთი ხელოვნების ნიმუში არ არსებობს სივრცე-დროის ვაკუუმში. დრო და სივრცე მასში ყოველთვის ასე თუ ისე იმყოფება. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მხატვრული დრო და სივრცე არ არის აბსტრაქციები ან თუნდაც ფიზიკური კატეგორიები, თუმცა თანამედროვე ფიზიკა ძალიან ბუნდოვნად პასუხობს კითხვას, რა არის დრო და სივრცე. მეორე მხრივ, ხელოვნება ეხება ძალიან სპეციფიკურ სივრცე-დროის კოორდინატულ სისტემას. გ.ლესინგი იყო პირველი, ვინც მიუთითა ხელოვნებისთვის დროისა და სივრცის მნიშვნელობაზე, რაზეც უკვე ვისაუბრეთ მეორე თავში და ბოლო ორი საუკუნის, განსაკუთრებით მეოცე საუკუნის თეორეტიკოსებმა დაამტკიცეს, რომ მხატვრული დროდა სივრცე არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი, არამედ ხშირად განმსაზღვრელი კომპონენტია ლიტერატურული ნაწარმოებისა.
ლიტერატურაში არის დრო და სივრცე ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებიგამოსახულება. სხვადასხვა გამოსახულება მოითხოვს სხვადასხვა სივრცე-დროის კოორდინატებს. მაგალითად, ფ. პატარა ოთახები, ვიწრო ქუჩები. რასკოლნიკოვი ცხოვრობს ოთახში, რომელიც კუბოს ჰგავს. რა თქმა უნდა, ეს შემთხვევითი არ არის. მწერალს აინტერესებს ადამიანები, რომლებიც ცხოვრების ჩიხში აღმოჩნდებიან და ამას აუცილებლად უსვამს ხაზს. როდესაც რასკოლნიკოვი აღმოაჩენს რწმენას და სიყვარულს ეპილოგში, სივრცე იხსნება.
თანამედროვე ლიტერატურის თითოეულ ნაწარმოებს აქვს თავისი სივრცე-დროის ბადე, თავისი კოორდინატთა სისტემა. ამავე დროს, არსებობს მხატვრული სივრცისა და დროის განვითარების ზოგიერთი ზოგადი ნიმუში. მაგალითად, მე-18 საუკუნემდე ესთეტიკური ცნობიერება არ იძლეოდა ავტორის „ჩარევას“ ნაწარმოების დროებით სტრუქტურაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ავტორს არ შეეძლო სიუჟეტი გმირის სიკვდილით დაეწყო და შემდეგ მის დაბადებას დაუბრუნდეს. სამუშაოს დრო იყო "თითქოს რეალური". გარდა ამისა, ავტორს არ შეეძლო შეეშალა ერთი გმირის შესახებ მოთხრობის მიმდინარეობა მეორეზე „ჩასმული“ სიუჟეტით. პრაქტიკაში ამან გამოიწვია ანტიკური ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი ე.წ. მაგალითად, ერთი ამბავი მთავრდება გმირის უსაფრთხოდ დაბრუნებით, მეორე კი იწყება საყვარელი ადამიანებით, რომლებიც მისი არყოფნის გამო გლოვობენ. ამას ვხვდებით, მაგალითად, ჰომეროსის ოდისეაში. მე-18 საუკუნეში მოხდა რევოლუცია და ავტორმა მიიღო თხრობის „მოდელირების“ უფლება ცხოვრებისეული ლოგიკის დაკვირვების გარეშე: გაჩნდა ჩასმული ისტორიებისა და გადახრების მასა და დაირღვა ქრონოლოგიური „რეალიზმი“. თანამედროვე ავტორს შეუძლია შექმნას ნაწარმოების კომპოზიცია, აურიოს ეპიზოდები საკუთარი შეხედულებისამებრ.
გარდა ამისა, არსებობს სტაბილური, კულტურულად მიღებული სივრცითი-დროითი მოდელები. გამოჩენილმა ფილოლოგმა მ.მ.ბახტინმა, რომელმაც ფუნდამენტურად განავითარა ეს პრობლემა, უწოდა ეს მოდელები ქრონოტოპები(ქრონოსი + ტოპოსი, დრო და სივრცე). ქრონოტოპები თავდაპირველად მნიშვნელობებით არის გამსჭვალული; ნებისმიერი ხელოვანი შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად ითვალისწინებს ამას. როგორც კი ვიტყვით ვინმეზე: „ის რაღაცის ზღურბლზეა...“, მაშინვე ვხვდებით, რომ რაღაც დიდსა და მნიშვნელოვანზე ვსაუბრობთ. მაგრამ რატომ ზუსტად ზღურბლზე? ბახტინს სჯეროდა ზღურბლის ქრონოტოპიკულტურაში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და როგორც კი „ჩართავთ“, მისი სემანტიკური სიღრმე იხსნება.
დღეს ტერმინი ქრონოტოპიარის უნივერსალური და უბრალოდ აღნიშნავს არსებულ სივრცე-დროის მოდელს. ხშირად ამ შემთხვევაში, „ეტიკეტი“ მოიხსენიებენ მ.მ.ბახტინის ავტორიტეტს, თუმცა თავად ბახტინს ესმოდა ქრონოტოპი უფრო ვიწრო - კერძოდ, როგორ. მდგრადიმოდელი, რომელიც ჩნდება სამუშაოდან სამსახურში.
ქრონოტოპების გარდა, ჩვენ ასევე უნდა გვახსოვდეს სივრცისა და დროის უფრო ზოგადი მოდელები, რომლებიც საფუძვლად უდევს მთელ კულტურას. ეს მოდელები ისტორიულია, ანუ ერთი ცვლის მეორეს, მაგრამ ადამიანის ფსიქიკის პარადოქსი ისაა, რომ „მოძველებული“ მოდელი არსად ქრება, აგრძელებს ხალხის აღელვებას და ლიტერატურულ ტექსტებს. ასეთი მოდელების საკმაოდ ბევრი ვარიაციაა სხვადასხვა კულტურაში, მაგრამ რამდენიმე ძირითადია. პირველ რიგში, ეს არის მოდელი ნულიდრო და სივრცე. მას ასევე უწოდებენ უმოძრაო, მარადიულს - აქ უამრავი ვარიანტია. ამ მოდელში დრო და სივრცე უაზრო ხდება. ყოველთვის არის ერთი და იგივე და არ არის განსხვავება "აქ" და "იქ" შორის, ანუ არ არის სივრცითი გაფართოება. ისტორიულად, ეს არის ყველაზე არქაული მოდელი, მაგრამ დღესაც ძალიან აქტუალურია. იდეები ჯოჯოხეთისა და სამოთხის შესახებ ამ მოდელზეა დაფუძნებული, ის ხშირად „ირთვება“, როდესაც ადამიანი ცდილობს წარმოიდგინოს არსებობა სიკვდილის შემდეგ და ა.შ. „ოქროს ხანის“ ცნობილი ქრონოტოპი, რომელიც ვლინდება ყველა კულტურაში, აგებულია. ამ მოდელის. თუ გავიხსენებთ რომანის "ოსტატი და მარგარიტა" დასასრულს, ამ მოდელს ადვილად ვიგრძნობთ. სწორედ ასეთ სამყაროში, იეშუასა და ვოლანდის გადაწყვეტილებით, გმირები საბოლოოდ აღმოჩნდნენ - მარადიული სიკეთისა და მშვიდობის სამყაროში.
კიდევ ერთი მოდელი - ციკლური(წრიული). ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სივრცე-დროის მოდელი, რომელსაც მხარს უჭერს ბუნებრივი ციკლების მარადიული ცვლილება (ზაფხული-შემოდგომა-ზამთარი-გაზაფხული-ზაფხული...). იგი ემყარება იმ აზრს, რომ ყველაფერი ნორმალურად უბრუნდება. სივრცე და დრო არის, მაგრამ ისინი პირობითია, განსაკუთრებით დრო, რადგან გმირი მაინც დაბრუნდება იქ, სადაც წავიდა და არაფერი შეიცვლება. ამ მოდელის ილუსტრირების ყველაზე მარტივი გზაა ჰომეროსის ოდისეა. ოდისევსი მრავალი წლის განმავლობაში არ იყო, ყველაზე წარმოუდგენელი თავგადასავლები დაემართა, მაგრამ ის სახლში დაბრუნდა და მისი პენელოპა ისევ ისეთივე ლამაზი და მოსიყვარულე აღმოჩნდა. მ.მ.ბახტინმა ასეთ დროს უწოდა სათავგადასავლოის არსებობს თითქოს გმირების ირგვლივ, არაფრის შეცვლის გარეშე არც მათში და არც მათ შორის. ციკლური მოდელი ასევე ძალიან არქაულია, მაგრამ მისი პროგნოზები აშკარად აღიქმება თანამედროვე კულტურაში. მაგალითად, ეს ძალიან შესამჩნევია სერგეი ესენინის შემოქმედებაში, რომლის იდეა ცხოვრების ციკლის შესახებ, განსაკუთრებით მოწიფული წლები, ხდება დომინანტი. ცნობილი მომაკვდავი სტრიქონებიც კი "ამ ცხოვრებაში სიკვდილი ახალი არ არის, / მაგრამ ცხოვრება, რა თქმა უნდა, ახალი არ არის" ეხება უძველესი ტრადიცია, ცნობილს ბიბლიის წიგნიეკლესიასტე, რომელიც მთლიანად აგებულია ციკლურ მოდელზე.
რეალიზმის კულტურა ძირითადად ასოცირდება ხაზოვანიმოდელი, როდესაც სივრცე უსასრულოდ ღია ჩანს ყველა მიმართულებით და დრო ასოცირდება მიმართულ ისრთან - წარსულიდან მომავლისკენ. ეს მოდელი დომინირებს თანამედროვე ადამიანების ყოველდღიურ ცნობიერებაში და აშკარად ჩანს უზარმაზარ რაოდენობაში ლიტერატურული ტექსტებიბოლო საუკუნეები. საკმარისია გავიხსენოთ, მაგალითად, ლ.ნ.ტოლსტოის რომანები. ამ მოდელში, თითოეული მოვლენა აღიარებულია, როგორც უნიკალური, ეს შეიძლება მოხდეს მხოლოდ ერთხელ და ადამიანი გაგებულია, როგორც მუდმივად ცვალებადი არსება. ხაზოვანი მოდელი გაიხსნა ფსიქოლოგიზმითანამედროვე გაგებით, რადგან ფსიქოლოგიზმი გულისხმობს ცვლილების უნარს, რაც არ შეიძლება იყოს არც ციკლურში (ბოლოს და ბოლოს, გმირი იგივე უნდა იყოს, როგორც დასაწყისში), და განსაკუთრებით არა ნულოვანი დრო-სივრცის მოდელში. . გარდა ამისა, ხაზოვანი მოდელი ასოცირდება პრინციპთან ისტორიციზმი, ანუ ადამიანმა დაიწყო გაგება, როგორც მისი ეპოქის პროდუქტი. აბსტრაქტული „ადამიანი ყველა დროისთვის“ უბრალოდ არ არსებობს ამ მოდელში.
მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თანამედროვე ადამიანის გონებაში ყველა ეს მოდელი არ არსებობს იზოლირებულად; მათ შეუძლიათ ურთიერთქმედება, რაც წარმოშობს ყველაზე უცნაურ კომბინაციებს. მაგალითად, ადამიანი შეიძლება იყოს ხაზგასმული თანამედროვე, ენდოს ხაზოვან მოდელს, მიიღოს ცხოვრების ყოველი მომენტის უნიკალურობა, როგორც რაღაც უნიკალური, მაგრამ ამავე დროს იყოს მორწმუნე და მიიღოს სიკვდილის შემდეგ არსებობის უდროობა და უსივრცობა. ზუსტად იგივე ლიტერატურული ტექსტიშეიძლება აისახოს სხვადასხვა სისტემებიკოორდინატები მაგალითად, ექსპერტებმა დიდი ხანია შეამჩნიეს, რომ ანა ახმატოვას შემოქმედებაში, თითქოსდა, ორი პარალელური განზომილებაა: ერთი არის ისტორიული, რომელშიც ყოველი მომენტი და ჟესტი უნიკალურია, მეორე არის დროული, რომელშიც ყოველი მოძრაობა იყინება. ამ ფენების "ფენა" ახმატოვას სტილის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია.
და ბოლოს, თანამედროვე ესთეტიკური ცნობიერება სულ უფრო მეტად ეუფლება კიდევ ერთ მოდელს. მას არ აქვს მკაფიო სახელი, მაგრამ ურიგო არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ეს მოდელი არსებობის საშუალებას იძლევა პარალელურადდრო და სივრცეები. საქმე იმაშია, რომ ჩვენ ვარსებობთ განსხვავებულადკოორდინატთა სისტემის მიხედვით. მაგრამ ამავე დროს, ეს სამყაროები არ არიან სრულიად იზოლირებული; მათ აქვთ გადაკვეთის წერტილები. მეოცე საუკუნის ლიტერატურა ყველაზე აქტიურად იყენებს ამ მოდელის. საკმარისია გავიხსენოთ მ.ბულგაკოვის რომანი "ოსტატი და მარგარიტა". ოსტატი და მისი საყვარელი კვდებიან ვ განსხვავებული ადგილებიდა სხვადასხვა მიზეზების გამო:ოსტატი საგიჟეთშია, მარგარიტა გულის შეტევით სახლშია, მაგრამ ამავდროულად ისინი არიანისინი ერთმანეთის მკლავებში იხოცებიან ოსტატის კარადაში აზაზელოს შხამისგან. აქ შედის სხვადასხვა კოორდინატთა სისტემა, მაგრამ ისინი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული - ბოლოს და ბოლოს, გმირების სიკვდილი ნებისმიერ შემთხვევაში მოხდა. ეს არის პარალელური სამყაროების მოდელის პროექცია. წინა თავში თუ ყურადღებით წაიკითხავთ, ადვილად მიხვდებით, რომ ე.წ მრავალვარიანტულისიუჟეტი - მეტწილად მეოცე საუკუნის ლიტერატურის გამოგონება - არის ამ ახალი სივრცე-დროის ბადის ჩამოყალიბების პირდაპირი შედეგი.
იხილეთ: Bakhtin M. M. დროის ფორმები და ქრონოტოპი რომანში // Bakhtin M. M. ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები. მ., 1975 წ.
„თვალსაზრისების“ ცვლილების ანალიზი
"Შეხედულება"– კომპოზიციის თანამედროვე სწავლების ერთ-ერთი ძირითადი კონცეფცია. თქვენ დაუყოვნებლივ უნდა გააფრთხილოთ ამის შესახებ ყველაზე ტიპიური შეცდომაგამოუცდელი ფილოლოგები: ესმით ტერმინი „ხედვა“ მისი ყოველდღიური მნიშვნელობით, ამბობენ, თითოეულ ავტორს და პერსონაჟს აქვს საკუთარი თვალსაზრისი ცხოვრებაზე. ეს ხშირად ისმის სტუდენტებისგან, მაგრამ მეცნიერებასთან საერთო არაფერი აქვს. როგორც ლიტერატურული კრიტიკის ტერმინი, „ხედვა“ პირველად მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ცნობილი ამერიკელი მწერლის ჰენრი ჯეიმსის ესეში პროზის ხელოვნების შესახებ. ეს ტერმინი მკაცრად მეცნიერული იყო უკვე ხსენებული ინგლისელი ლიტერატურათმცოდნე პერსი ლუბოკმა.
„ხედვა“ რთული და მოცულობითი კონცეფციაა, რომელიც ავლენს ტექსტში ავტორის ყოფნის გზებს. ფაქტობრივად, ჩვენ ვსაუბრობთ საფუძვლიან ანალიზზე ინსტალაციატექსტი და საკუთარი ლოგიკის და ამ მონტაჟში ავტორის ყოფნის მცდელობების შესახებ. ამ საკითხში ერთ-ერთი უდიდესი თანამედროვე ექსპერტი, ბ. წარმოდგენილი აქვს მეორე, მესამე და ა.შ.. დ.სემანტიკური შრეები. მაგალითად, M. Yu. ლერმონტოვის ლექსში "კლდე", გამოსვლა, რა თქმა უნდა, არ არის კლდეზე და ღრუბელზე. იქ, სადაც გამოხატვისა და შინაარსის გეგმები განუყოფელია ან თუნდაც იდენტურია, თვალსაზრისების ანალიზი არ მუშაობს. მაგალითად, სამკაულებში ან აბსტრაქტულ ფერწერაში.
პირველი მიახლოებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ „თვალსაზრისს“ აქვს მნიშვნელობის მინიმუმ ორი სპექტრი: პირველ რიგში, ის სივრცითი ლოკალიზაციაანუ თხრობის ადგილის დადგენა, თუ მწერალს შევადარებთ კინემატოგრაფისტს, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ შემთხვევაში დავინტერესდებით სად იყო კინოკამერა: ახლოს, შორს, ზემოთ თუ ქვემოთ. , და ასე შემდეგ. რეალობის ერთი და იგივე ფრაგმენტი ძალიან განსხვავებულად გამოიყურება თვალსაზრისის ცვლილების მიხედვით. ღირებულებების მეორე დიაპაზონი არის ე.წ სუბიექტური ლოკალიზაცია, ანუ დავინტერესდებით რომლის ცნობიერებასცენა ჩანს. მრავალი დაკვირვების შეჯამებით, პერსი ლუბოკმა გამოყო თხრობის ორი ძირითადი ტიპი: პანორამული(როდესაც ავტორი პირდაპირ აჩვენებს შენიაცნობიერება) და ეტაპი(ჩვენ არ ვსაუბრობთ დრამატურგიაზე, ეს ნიშნავს, რომ ავტორის ცნობიერება "დამალულია" პერსონაჟებში, ავტორი ღიად არ ავლენს თავს). ლუბოკისა და მისი მიმდევრების (ნ. ფრიდმანი, კ. ბრუკსი და სხვ.) აზრით, სცენური მეთოდი ესთეტიურად სასურველია, რადგან ის არაფერს აწესებს, არამედ მხოლოდ აჩვენებს. თუმცა, ეს პოზიცია შეიძლება ეჭვქვეშ დადგეს, რადგან, მაგალითად, ლ.
თვალსაზრისების ცვლილებების ანალიზის მეთოდზე ორიენტირებული თანამედროვე კვლევა არწმუნებს, რომ ის საშუალებას გვაძლევს ახლებურად დავინახოთ თუნდაც ერთი შეხედვით ცნობილი ტექსტები. გარდა ამისა, ასეთი ანალიზი ძალზე სასარგებლოა საგანმანათლებლო გაგებით, რადგან ის არ აძლევს „თავისუფლებას“ ტექსტის დამუშავებისას და აიძულებს მოსწავლეს იყოს ყურადღებიანი და ფრთხილად.
უსპენსკი B.A. კომპოზიციის პოეტიკა. სანქტ-პეტერბურგი, 2000. გვ. 10.
ლირიული კომპოზიციის ანალიზი
კომპოზიცია ლირიკული ნაწარმოებიაქვს მთელი რიგი გამორჩეული თვისებები. ჩვენ მიერ იქ გამოვლენილი პერსპექტივების უმეტესობა ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას (გარდა სიუჟეტური ანალიზისა, რომელიც ყველაზე ხშირად შეუსაბამოა ლირიკულ ნაწარმოებზე), მაგრამ ამავდროულად, ლირიკულ ნაწარმოებსაც აქვს თავისი სპეციფიკა. ჯერ ერთი, ლირიკას ხშირად აქვს სტროფიული სტრუქტურა, ანუ ტექსტი იყოფა სტროფებად, რაც დაუყოვნებლივ მოქმედებს მთელ სტრუქტურაზე; მეორეც, მნიშვნელოვანია რიტმული კომპოზიციის კანონების გაგება, რომლებიც განხილული იქნება თავში „პოეზია“; მესამე, ლირიკას აქვს ფიგურული კომპოზიციის მრავალი თვისება. ლირიული გამოსახულებები აგებულია და დაჯგუფებულია განსხვავებულად, ვიდრე ეპიკური და დრამატული. ამაზე დეტალური საუბარი ჯერ კიდევ ნაადრევია, რადგან ლექსის სტრუქტურის გაგება მხოლოდ პრაქტიკით მოდის. დასაწყისისთვის, უმჯობესია ყურადღებით წაიკითხოთ ნიმუშების ტესტები. თანამედროვე სტუდენტებს ხელთ აქვთ კარგი კრებული „ერთი ლექსის ანალიზი“ (L., 1985), რომელიც მთლიანად ეძღვნება ლირიკული კომპოზიციის პრობლემებს. დაინტერესებულ მკითხველებს მივმართავთ ამ წიგნს.
ერთი ლექსის ანალიზი: საუნივერსიტეტო კრებული / რედ. V. E. ხოლშევნიკოვა. ლ., 1985 წ.
ბახტინ M. M. დროის ფორმები და ქრონოტოპი რომანში // Bakhtin M. M. ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები. მ., 1975 წ.
დავიდოვა T.T., Pronin V.A. ლიტერატურის თეორია. მ., 2003. თავი 6. „მხატვრული დრო და ხელოვნების სივრცელიტერატურულ ნაწარმოებში“.
კოჟინოვი V.V. კომპოზიცია // მოკლე ლიტერატურული ენციკლოპედია. T. 3. M., 1966. გვ. 694–696.
კოჟინოვი V.V. ნაკვეთი, შეთქმულება, კომპოზიცია // ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. ლიტერატურის სახეები და ჟანრები. მ., 1964 წ.
მარკევიჩ გ. ლიტერატურის მეცნიერების ძირითადი პრობლემები. მ., 1980. გვ 86–112.
რევიაკინი A.I. ლიტერატურის შესწავლისა და სწავლების პრობლემები. მ., 1972. გვ 137–153.
როდნიანსკაია I.B. მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე // ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987. გვ. 487–489.
თანამედროვე უცხოური ლიტერატურული კრიტიკა. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. მ., 1996. გვ. 17–20, 61–81, 154–157.
თეორიული პოეტიკა: ცნებები და განმარტებები: მკითხველი ფილოლოგიური ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის / ავტორი-შემდგენელი N. D. Tamarchenko. მ., 1999. (თემები 12, 13, 16–20, 29.)
უსპენსკი B.A. კომპოზიციის პოეტიკა. პეტერბურგი, 2000 წ.
Fedotov O.I. ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები. ნაწილი 1. მ., 2003. გვ 253–255.
ხალიზევი V.E. ლიტერატურის თეორია. მ., 1999. (თავი 4. „ლიტერატურული ნაწარმოები“.)
კომპოზიცია ხელოვნების ნაწარმოები
კომპოზიცია- ეს არის ხელოვნების ნაწარმოების ყველა ელემენტისა და ნაწილის აგება ავტორის განზრახვის შესაბამისად (გარკვეული პროპორციით, თანმიმდევრობით; კომპოზიციურად შექმნილი ფიგურული სისტემაპერსონაჟები, სივრცე და დრო, მოვლენათა თანმიმდევრობა სიუჟეტში).
კომპოზიციური და ნაკვეთი ნაწილები ლიტერატურული ნაწარმოები
Პროლოგი- რამ გამოიწვია სიუჟეტის გაჩენა, წინა მოვლენები (არა ყველა ნაწარმოებში).
ექსპოზიცია- თავდაპირველი სივრცის, დროის, გმირების აღნიშვნა.
Დასაწყისი- მოვლენები, რომლებიც განვითარებას აძლევს ნაკვეთს.
მოქმედების განვითარება- ნაკვეთის განვითარება თავიდან კულმინაციამდე.
კლიმაქსი- მომენტი უმაღლესი ძაბვაშეთქმულების მოქმედება, რის შემდეგაც იგი გადადის დაშორებისკენ.
დენოუმენტი- მოქმედების შეწყვეტა მოცემულ კონფლიქტურ ზონაში, როდესაც წინააღმდეგობები მოგვარდება ან მოიხსნება.
ეპილოგი- შემდგომი მოვლენების „ანონსი“, შეჯამება.
კომპოზიციის ელემენტები
კომპოზიციური ელემენტები მოიცავს ეპიგრაფებს, მიძღვნებს, პროლოგებს, ეპილოგებს, ნაწილებს, თავებს, მოქმედებებს, ფენომენებს, სცენებს, წინასიტყვაობას და „გამომცემელთა“ სიტყვებს (ავტორის ფანტაზიით შექმნილი დამატებითი სიუჟეტური სურათები), დიალოგები, მონოლოგები, ეპიზოდები, ჩასმული მოთხრობები და ეპიზოდები, წერილები, სიმღერები (ობლომოვის სიზმარი გონჩაროვის რომანში "ობლომოვი", წერილები ტატიანასგან ონეგინს და ონეგინი ტატიანას პუშკინის რომანში "ევგენი ონეგინი"); ყველა მხატვრული აღწერილობები(პორტრეტები, პეიზაჟები, ინტერიერი).
კომპოზიციური ტექნიკა
გამეორება (თავი)- ტექსტის ერთი და იგივე ელემენტების (ნაწილების) გამოყენება (ლექსებში - იგივე ლექსები):
დამიფარე, ჩემო თილისმა,
დამიფარე დევნის დღეებში,
მონანიებისა და მღელვარების დღეებში:
შენ მომეცი მწუხარების დღეს.
როცა ოკეანე ამოდის
ტალღები ღრიალებს ჩემს ირგვლივ,
როცა ღრუბლები ჭექა-ქუხილში -
დამიფარე, ჩემო თილისმა...
(A.S. პუშკინი "შემინახე, ჩემო ტალიმენი")
პოზიციის, გარეგნობის სიხშირისა და ავტონომიის მიხედვით, გამოირჩევა შემდეგი კომპოზიციური ტექნიკა:
ანაფორა- გაიმეორეთ ხაზის დასაწყისში:
წარსული სიები, ტაძრები,
წარსული ტაძრები და ბარები,
წარსულში ულამაზესი სასაფლაოები,
დიდ ბაზრებს გასცდა...
(ი. ბროდსკი „პილიგრიმები“)
ეპიფორა- გაიმეორეთ ხაზის ბოლოს:
ჩემო ცხენი, ნუ შეეხები დედამიწას,
ჩემს ვარსკვლავის შუბლს ნუ შეეხები,
ნუ შეეხები ჩემს კვნესას, არ შეეხო ჩემს ტუჩებს,
მხედარი ცხენია, თითი პალმა.
(მ. ცვეტაევა „ხანი სავსეა“)
სიმპლოკა- ნაწარმოების შემდეგი ნაწილი იწყება ისევე, როგორც წინა (ჩვეულებრივ გვხვდება ფოლკლორული ნაწარმოებებიან სტილიზაციები):
ცივ თოვლზე დაეცა
ცივ თოვლზე, როგორც ფიჭვი
(M.Yu. ლერმონტოვი "სიმღერა ცარ ივან ვასილიევიჩზე ...")
ანტითეზისი- ოპოზიცია (მუშაობს ტექსტის ყველა დონეზე, სიმბოლოდან პერსონაჟამდე):
ვფიცავ შექმნის პირველ დღეს,
ვფიცავ მის ბოლო დღეს.
(M.Yu. ლერმონტოვი "დემონი")
შეეგუნენ. ტალღა და ქვა
პოეზია და პროზა, ყინული და ცეცხლი...
(A.S. პუშკინი "ევგენი ონეგინი")
დაკავშირებული კომპოზიციური ტექნიკით დროის ცვლასთან ერთად(დროის ფენების კომბინაცია, რეტრო ნახტომი, ჩასმა):
ჩამორჩენა- დროის ერთეულის გაჭიმვა, შენელება, დამუხრუჭება.
რეტროსპექტივა- მოქმედების წარსულში დაბრუნება, როდესაც დადგინდა რა ხდებოდა მიზეზები ამჟამადნარატივები (მოთხრობა პაველ პეტროვიჩ კირსანოვის შესახებ - ი.
"აზრების" შეცვლა- თხრობა ერთი მოვლენის შესახებ სხვადასხვა პერსონაჟის, პერსონაჟისა და მთხრობელის თვალსაზრისით (მ. იუ. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი", ფ.მ. დოსტოევსკი "ღარიბი ხალხი").
პარალელიზმი- იდენტური ან მსგავსი გრამატიკულად განლაგება და სემანტიკური სტრუქტურამეტყველების ელემენტები ტექსტის მიმდებარე ნაწილებში. პარალელური ელემენტები შეიძლება იყოს წინადადებები, მათი ნაწილები, ფრაზები, სიტყვები.
შენი გონება ზღვასავით ღრმაა
შენი სული მთებივით მაღალია
(ვ. ბრაუსოვი "ჩინური ლექსები")
კომპოზიციური პარალელიზმის მაგალითი პროზაული ტექსტიამის მაგალითი შეიძლება იყოს N.V.-ს ნამუშევარი. გოგოლი "ნევსკის პროსპექტი".
კომპოზიციის ძირითადი ტიპები
- ხაზოვანიშემადგენლობა: ბუნებრივი დროის თანმიმდევრობა.
- ინვერსია (რეტროსპექტივა)შემადგენლობა: საპირისპირო ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა.
- ბეჭედიკომპოზიცია: საწყისი მომენტის გამეორება ნაწარმოების ფინალში.
- კონცენტრულიკომპოზიცია: სიუჟეტის სპირალი, მსგავსი მოვლენების გამეორება მოქმედების მიმდინარეობისას.
- სარკეკომპოზიცია: განმეორებისა და კონტრასტის ტექნიკის კომბინაცია, რის შედეგადაც საწყისი და საბოლოო სურათები მეორდება ზუსტად საპირისპიროდ.
ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია. კომპოზიციის ძირითადი ასპექტები.
ფიგურული სისტემის შემადგენლობა.
მხატვრული ნაწარმოების გამოსახულება-პერსონაჟების სისტემა.
ნაკვეთის შედგენა და დამატებითი ნაკვეთის ელემენტების შემადგენლობა
1. ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია. კომპოზიციის ძირითადი ასპექტები.
კომპოზიცია(ლათინურიდან compositio - კომპოზიცია, კავშირი) - ნაწილების ან კომპონენტების მთლიანობაში შეერთება; ლიტერატურული და მხატვრული ფორმის სტრუქტურა. კომპოზიცია- ეს არის ნაწარმოების ნაწილების, ელემენტების კომპოზიცია და სპეციფიკური განლაგება რაიმე მნიშვნელოვანი თანმიმდევრობით.
კომპოზიცია არის ნაწილების ერთობლიობა, მაგრამ არა თავად ეს ნაწილები; მხატვრული ფორმის რა დონის (ფენის) მიხედვით ჩვენ ვსაუბრობთ, განასხვავებენ კომპოზიციის ასპექტები. ეს არის ნაწარმოების პერსონაჟების და მოვლენის (ნაკვეთის) კავშირები, დეტალების მონტაჟი (ფსიქოლოგიური, პორტრეტი, პეიზაჟი და ა. მეტყველების ისეთი ფორმები, როგორიცაა თხრობა, აღწერა, დიალოგი, მსჯელობა, აგრეთვე მეტყველების საგნების შეცვლა და ტექსტის ნაწილებად დაყოფა (ჩარჩო და ძირითადი ტექსტის ჩათვლით) და მეტყველების სტილის დინამიკა და მრავალი სხვა.
კომპოზიციის ასპექტები მრავალფეროვანია. ამავდროულად, ნაწარმოების, როგორც ესთეტიკური ობიექტისადმი მიდგომა საშუალებას გვაძლევს ამოვიცნოთ მის კომპოზიციაში მხატვრული ფორმამინიმუმ ორი ფენა და, შესაბამისად, ორი კომპოზიცია, რომელიც აერთიანებს ბუნებით განსხვავებულ კომპონენტებს, - ტექსტური და საგანი (ფიგურული). ზოგჯერ პირველ შემთხვევაში ისინი საუბრობენ კომპოზიციის გარე ფენაზე (ან „გარე კომპოზიციაზე“), მეორეში – შიდაზე.
შესაძლოა, არაფერი გვიჩვენებს განსხვავებას ობიექტურ და ტექსტურ კომპოზიციას შორის ისე მკაფიოდ, როგორც მათ მიმართ ცნებების „დასაწყისი“ და „დასასრული“, წინააღმდეგ შემთხვევაში „ჩარჩო“ (ჩარჩო, ჩარჩო კომპონენტები). ჩარჩო კომპონენტებია სათაური, სუბტიტრები, ხანდახან - ეპიგრაფი, მიძღვნა, წინასიტყვაობა, ყოველთვის - Პირველი ხაზი, პირველი და ბოლო აბზაცები.
თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში, როგორც ჩანს, ტერმინი ლინგვისტიკიდან წამოვიდა: ტექსტის ძლიერი პოზიცია(კერძოდ, ეს ეხება სათაურებს, პირველ სტრიქონს, პირველ აბზაცს, დასასრულს).
მკვლევარები გაზრდილ ყურადღებას აქცევენ ტექსტის ჩარჩო კომპონენტებს, კერძოდ, მის აბსოლუტურ საწყისს, რომელიც სტრუქტურულად ხაზგასმულია, რაც ქმნის მოლოდინის გარკვეულ ჰორიზონტს. Მაგალითად: ა.ს. პუშკინი. კაპიტნის ქალიშვილი.შემდეგი არის ეპიგრაფი: ” ბავშვობიდანვე გაუფრთხილდი ღირსებას" ან: ნ.ვ. გოგოლი. ინსპექტორი. კომედია ხუთ მოქმედებად.ეპიგრაფი: " სარკის დადანაშაულებას აზრი არ აქვს, თუ სახე დახრილია. პოპულარული ანდაზა" მოჰყვება " პერსონაჟები(ტრადიციული დრამის კომპონენტი გვერდითი ტექსტი), « პერსონაჟები და კოსტიუმები. შენიშვნები ბატონებო მსახიობებისთვის„(ავტორის კონცეფციის გასაგებად ამ მეტატტექსტის როლი ძალიან მნიშვნელოვანია).
ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებთან შედარებით, ლირიკული პოეზია უფრო მოკრძალებულია ტექსტის „შესასვლელის“ დიზაინში: ხშირად სათაური საერთოდ არ არის და ტექსტის სახელი იძლევა. Პირველი ხაზი, რომელიც ერთდროულად შემოაქვს ლექსის რიტმს (ამიტომ მისი შემოკლება სარჩევში შეუძლებელია).
ტექსტის ნაწილებს აქვთ საკუთარი ჩარჩო კომპონენტები, რომლებიც ასევე ქმნიან შედარებით ერთობლიობას. ეპიკური ნაწარმოებებიშეიძლება დაიყოს ტომებად, წიგნებად, ნაწილებად, თავებად, ქვეთავებად და ა.შ. მათი სახელები ქმნიან საკუთარ ექსპრესიულ ტექსტს (ნაწარმოების ჩარჩოს კომპონენტი).
დრამაში ის ჩვეულებრივ იყოფა მოქმედებებად (მოქმედებები), სცენები (სურათები) და ფენომენები (თანამედროვე პიესებში ფენომენებად დაყოფა იშვიათია). მთელი ტექსტი აშკარად იყოფა პერსონაჟის (მთავარი) და ავტორის (გვერდითი) ტექსტად, რომელიც სათაურის კომპონენტთან ერთად მოიცავს სხვადასხვა სახის სასცენო მიმართულებებს: აქტების დასაწყისში ადგილის აღწერას, მოქმედების დროს და ა.შ. და სცენები, გამომსვლელთა აღნიშვნა, სცენის მიმართულებები და ა.შ.
ტექსტის ნაწილები ლირიკაში (და ზოგადად პოეტურ მეტყველებაში) არის ლექსები, სტროფები. იუ.ნ. ტინიანოვი თავის წიგნში "პოეტური ენის პრობლემები" (1924) საშუალებას გვაძლევს განიხილოს ლექსი (ჩვეულებრივ, ცალკე სტრიქონად იწერება) ანალოგიით უფრო დიდ ერთობებთან, ტექსტის ნაწილებთან. შეიძლება ითქვას, რომ ფუნქცია ჩარჩო კომპონენტებიანაკრუსი და პუნქტი შესრულებულია ლექსში, ხშირად გამდიდრებულია რითმით და შესამჩნევია, როგორც ლექსის საზღვარი გადატანის შემთხვევაში.
ყველა სახის ლიტერატურაში შეიძლება ჩამოყალიბდეს ინდივიდუალური ნაწარმოებები ციკლები. ტექსტების თანმიმდევრობა ციკლში (პოეზიის წიგნში) ჩვეულებრივ წარმოშობს ინტერპრეტაციებს, რომლებშიც არგუმენტებია პერსონაჟების განლაგება, ნაკვეთების მსგავსი სტრუქტურა, გამოსახულების დამახასიათებელი ასოციაციები (ლირიკული ლექსების თავისუფალ კომპოზიციაში) და სხვა სივრცითი. და ნაწარმოების ობიექტური სამყაროების დროითი კავშირები.
ასე რომ, არსებობს ტექსტის კომპონენტები და ობიექტური სამყაროს კომპონენტები მუშაობს. ნაწარმოების საერთო კომპოზიციის წარმატებით გასაანალიზებლად აუცილებელია მათი ურთიერთქმედების მიკვლევა, ხშირად ძალიან ინტენსიური. ტექსტის კომპოზიცია მკითხველის აღქმაში ყოველთვის „გადაფარებულია“ ნაწარმოების ღრმა, შინაარსობრივ სტრუქტურაზე და ურთიერთქმედებს მასთან; სწორედ ამ ურთიერთქმედების წყალობით იკითხება გარკვეული ტექნიკა, როგორც ტექსტში ავტორის ყოფნის ნიშნები.
საგნობრივი კომპოზიციის გათვალისწინებით, უნდა აღინიშნოს, რომ მისი პირველი ფუნქციაა მთლიანის ელემენტების „შეკავება“, მისი გამოყვანა. ცალკეული ნაწილები; გააზრებული და შინაარსიანი კომპოზიციის გარეშე შეუძლებელია სრულფასოვანი ხელოვნების ნიმუშის შექმნა. კომპოზიციის მეორე ფუნქცია არის გარკვეული მხატვრული მნიშვნელობის გამოხატვა ნაწარმოების გამოსახულებების თავად განლაგებითა და კორელაციით.
სანამ საგნის შემადგენლობის ანალიზს დაიწყებთ, უნდა გაეცნოთ ყველაზე მნიშვნელოვანს კომპოზიციური ტექნიკა. მათ შორის მთავარი შეიძლება განვასხვავოთ: გამეორება, განმტკიცება, კონტრასტი და მონტაჟი(ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები - მ., 1999, გვ. 128 - 131).
გაიმეორეთ– კომპოზიციის ერთ-ერთი უმარტივესი და ამავე დროს ყველაზე ეფექტური ტექნიკა. ეს საშუალებას გაძლევთ მარტივად და ბუნებრივად „დაამრგვალოთ“ ნამუშევარი და მისცეთ მას კომპოზიციური ჰარმონია. ეგრეთ წოდებული რგოლის კომპოზიცია განსაკუთრებით შთამბეჭდავად გამოიყურება, როდესაც სამუშაოს დასაწყისსა და დასასრულს შორის დამყარებულია „roll call“.
ხშირად განმეორებადი დეტალი ან სურათი ხდება ნაწარმოების ლაიტმოტივი (წამყვანი მოტივი). მაგალითად, ალუბლის ბაღის მოტივი გადის A.P. ჩეხოვის მთელ სპექტაკლში, როგორც სახლის სიმბოლო, ცხოვრების სილამაზე და მდგრადობა, მისი ნათელი დასაწყისი. პიესაში A.N. ოსტროვსკის ლაიტმოტივი ხდება ჭექა-ქუხილის გამოსახულება. ლექსებში გამეორების სახეობაა რეფრენი (ცალკეული სტრიქონების გამეორება).
გამეორებასთან ახლოს არის ტექნიკა მოგება.ეს ტექნიკა გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც მარტივი გამეორება არ არის საკმარისი მხატვრული ეფექტის შესაქმნელად, როდესაც აუცილებელია შთაბეჭდილების გაძლიერება ერთგვაროვანი სურათების ან დეტალების შერჩევით. ამრიგად, გაძლიერების პრინციპის მიხედვით, აგებულია სობაკევიჩის სახლის ინტერიერის დეკორაციის აღწერა "მკვდარ სულებში" ნ.ვ.-ს მიერ. გოგოლი: ყოველი ახალი დეტალი აძლიერებს წინას: „ყველაფერი იყო მყარი, უხერხული უმაღლესი ხარისხისდა რაღაც უცნაური მსგავსება ჰქონდა სახლის პატრონთან; მისაღების კუთხეში ყველაზე აბსურდულ ოთხ ფეხზე ქოთნის მუცელი კაკლის ბიურო იდგა, იდეალური დათვი. მაგიდა, სავარძლები, სკამები - ყველაფერი ყველაზე მძიმე და მოუსვენარი ხარისხის იყო - ერთი სიტყვით, ყველა საგანი, ყველა სკამი თითქოს ამბობდა: "და მეც, სობაკევიჩ!" ან "და მე ძალიან ვგავარ სობაკევიჩს!"
A.P.-ის სიუჟეტში მხატვრული გამოსახულების შერჩევა გააქტიურების იგივე პრინციპით მუშაობს. ჩეხოვის "კაცი საქმეში" აღწერდა მთავარ გმირს - ბელიკოვს: "ის იყო გამორჩეული იმით, რომ ყოველთვის, თუნდაც ძალიან კარგ ამინდში, გამოდიოდა კალოშებით და ქოლგებით და რა თქმა უნდა, ბამბის ბამბის თბილ ხალათში. . და ქოლგა ქონდა ნაცრისფერი ზამშისაგან შეკერილ საქმეში, და როცა კალმის დანა ამოიღო ფანქრის დასათლელად, მისი დანაც ყუთში იყო; და მისი სახეც, როგორც ჩანს, საქმეში იყო, რადგან აწეულ საყელოში მალავდა მას“.
გამეორებისა და განმტკიცების საპირისპიროა ოპოზიცია- კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც ეფუძნება ანტითეზს. მაგალითად, M.Yu-ს ლექსში. ლერმონტოვის "პოეტის სიკვდილი": "და თქვენ არ ჩამორეცხავთ პოეტის მართალ სისხლს მთელი თქვენი შავი სისხლით".
სიტყვის ფართო გაგებით, ოპოზიცია არის სურათების ნებისმიერი წინააღმდეგობა, მაგალითად, ონეგინი და ლენსკი, ბაზაროვი და პაველ პეტროვიჩ კირსანოვი, ქარიშხლისა და მშვიდობის გამოსახულებები M.Yu-ს ლექსში. ლერმონტოვის "იალქანი" და ა.შ.
დაბინძურება, განმეორებისა და კონტრასტის ტექნიკის ერთობლიობა, განსაკუთრებულს იძლევა კომპოზიციური ეფექტი: ეგრეთ წოდებული "სარკის კომპოზიცია". როგორც წესი, როცა სარკის შემადგენლობასაწყისი და საბოლოო სურათები მეორდება ზუსტად საპირისპიროდ. სარკის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითია რომანი A.S. პუშკინის "ევგენი ონეგინი", როგორც ჩანს, იმეორებს ადრე გამოსახულ სიტუაციას, მხოლოდ პოზიციის ცვლილებით: თავდაპირველად ტატიანა შეყვარებულია ონეგინზე, წერს მას წერილს და უსმენს მის ცივ საყვედურს. ნაწარმოების ბოლოს, პირიქით: შეყვარებული ონეგინი წერილს წერს და ტატიანას პასუხს ისმენს.
ტექნიკის არსი ინსტალაცია, მდგომარეობს იმაში, რომ ნაწარმოებში გვერდიგვერდ განლაგებული გამოსახულებები წარმოშობს გარკვეულ ახალ, მესამე მნიშვნელობას, რაც სწორედ მათი სიახლოვედან ჩანს. ასე, მაგალითად, მოთხრობაში A.P. ვერა იოსიფოვნა თურქინას „ხელოვნების სალონის“ ჩეხოვის „იონიჩის“ აღწერას გვერდით აქვს ნახსენები, რომ სამზარეულოდან დანების ზარის ხმა ისმოდა და შემწვარი ხახვის სუნი ისმოდა. ეს ორი დეტალი ერთად ქმნის ვულგარულობის იმ ატმოსფეროს, რომლის რეპროდუცირებასაც A.P.-მ სცადა სიუჟეტში. ჩეხოვი.
ყველა კომპოზიციურ ტექნიკას შეუძლია შეასრულოს ორი ფუნქცია ნაწარმოების კომპოზიციაში, ერთმანეთისგან ოდნავ განსხვავებულად: მათ შეუძლიათ მოაწყონ ტექსტის ცალკეული მცირე ფრაგმენტი (მიკროს დონეზე) ან მთელი ტექსტი (მაკრო დონეზე). უკანასკნელი შემთხვევა შემადგენლობის პრინციპი.
მაგალითად, პოეტური ტექსტის მიკროსტრუქტურის ყველაზე გავრცელებული მეთოდია ბგერის გამეორება პოეტური სტრიქონების ბოლოს – რითმა.
ზემოხსენებულ მაგალითებში ნ.ვ. გოგოლი და ა.პ. ჩეხოვის გაძლიერების ტექნიკა აწყობს ტექსტების ცალკეულ ფრაგმენტებს, ხოლო ლექსში ა. პუშკინის „წინასწარმეტყველი“ ხდება მთელი მხატვრული მთლიანობის ორგანიზაციის ზოგადი პრინციპი.
ანალოგიურად, მონტაჟი შეიძლება გახდეს მთელი ნაწარმოების ორგანიზების კომპოზიციური პრინციპი (ეს შეიძლება შეინიშნოს A.S. პუშკინის ტრაგედიაში "ბორის გოდუნოვი", მ.ა. ბულგაკოვის რომანში "ოსტატი და მარგარიტა").
ამრიგად, უნდა განვასხვავოთ გამეორება, კონტრასტი, გაძლიერება და მონტაჟი, როგორც თავად კომპოზიციური ტექნიკა და როგორც კომპოზიციის პრინციპი.
კადრის ტექნიკა (ან „ამბავი მოთხრობაში“).
ბეჭდის მიღება.
ჩასმის მიღება.
წინასწარი მიღება.
უკან დახევის ტექნიკა.
რეტროსპექციის ტექნიკა.
ჩარჩოს მიღება(ან „ამბავი მოთხრობაში“) ძალიან გავრცელებულია შეთქმულებისას. მთავარი სიუჟეტი ჩართულია, თითქოს, მეხსიერების „ჩარჩოში“, კამათი, ანეკდოტებით გართობა, გაკვეთილი და ა.შ. გმირი ამ კომპოზიციური ტექნიკით ყვება ისტორიას, რომელიც მას წარსულში შეემთხვა ან, პირიქით, ფანტაზიორობს, უწინასწარმეტყველებს მომავალს.ქრონოლოგიურად, ეს შეთქმულება არათანმიმდევრულია. თავად მოთხრობის დრო არ შეესაბამება იმ დროს, რომელზეც მთხრობელი საუბრობს.
ტექნიკა ძალიან გავრცელებულია: ლ.ნ. ტოლსტოი "ბურთის შემდეგ", A.N. ნეკრასოვის "რკინიგზა", A.P. ჩეხოვის ტრილოგია „სიყვარულის შესახებ“, ბოკაჩო „დეკამერონი“ და ა.შ.
ბეჭდის მიღება. ის წააგავს ჩარჩოს ტექნიკას, მაგრამ მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისგან. ამ ტექნიკით ბოლო ეპიზოდიკომპოზიციურად იმეორებს პირველს. გმირები აღმოჩნდებიან ერთსა და იმავე ვითარებაში, ერთსა და იმავე გარემოში, მათ მსგავსი პრობლემები სძლევს. ისინი თითქოს წრეში დადიან. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ ბოლო ეპიზოდის სემანტიკური დატვირთვა, სიუჟეტის განვითარების გამო, უკვე განსხვავდება პირველისგან. გაიმეორა გარე ნიშნები, შინაგანად ბევრი იცვლება. ბეჭდის ტექნიკა გამოიყენება სიზმრების სიუჟეტებში (კალდერონის „ცხოვრება სიზმარია“) და გაქცევის ნაკვეთებში (ლერმონტოვის „მცირი“). ვამპილოვმა გამოიყენა ეს ტექნიკა (სპექტაკლები "მშვიდობით ივნისში", "უფროსი ვაჟი", "სახლი ფანჯრებით მინდორზე").
ჩასმის მიღებასიუჟეტის განვითარებასთან ერთად „ჩასმულია“ ზღაპრები, მითები, მოთხრობები, იგავ-არაკები და ა.შ., რომლებიც ერთი შეხედვით არ არის დაკავშირებული მთავარ კონფლიქტთან. ყველაზე ცნობილი ჩასმის ტექნიკა გვხვდება გოგოლის "მკვდარ სულებში": ეს არის "კაპიტან კოპეიკინის ზღაპარი". ჩინგიზ აიტმატოვი თავის რომანებში ფართოდ იყენებს ჩანართებს. ჩასმა შეიძლება წაიშალოს ტექსტიდან; ეს მცირე გავლენას მოახდენს სიუჟეტზე (მოვლენათა ჯაჭვზე), მაგრამ ფუნდამენტურად გააუარესებს სიუჟეტს მთლიანობაში.
წინასწარი მიღებაფართოდ არის გავრცელებული ფსიქოლოგიურ და მისტიკურ-რელიგიურ ნაწარმოებებში. ერთ-ერთი ეპიზოდი (ხშირად სიზმარი, მკითხაობა, წინასწარმეტყველება, შემთხვევითი შეხვედრა, ხილვა) წინასწარმეტყველური გამოდის დამოველით მომავალ მოვლენებს.ეს არის მატარებლის შემთხვევის ეპიზოდი, რომელიც ანა კარენინა მოსკოვში ჩავიდა; ტატიანას ოცნება ევგენი ონეგინში, რასკოლნიკოვის ოცნება დანაშაულსა და სასჯელში. ასეთი წინასწარი ეპიზოდები, სცენები, ზოგჯერ უბრალოდ გამოსახულებები (ურყევი ბურუსი ლ. ტოლსტოის ჰაჯი - მურატში) თავის ზუსტ კომპოზიციურ ადგილს პოულობს მთავარი სცენარის განვითარებაში.
უკან დახევის ტექნიკა(ლირიკული, ჟურნალისტური, სამეცნიერო, ფილოსოფიური) კარგად არის ცნობილი "ევგენი ონეგინიდან" ა. პუშკინი და ჯ.ბაირონის „დონ ჟუანი“, ა.ფადეევის „ახალგაზრდა გვარდია“ და ა.ბიტოვის „პუშკინის სახლი“ ყველა სახის გადახვევა საშუალებას აძლევს ავტორს უფრო სრულად გამოხატოს საკუთარი თავი, კომენტარი გააკეთოს სიუჟეტზე სხვადასხვა წერტილიდან. თვალსაზრისით, უბრალოდ "ჩატი" მკითხველთან.დიგრესიები ყველაზე ხშირად ამდიდრებს სიუჟეტს, აძლევს მას ენციკლოპედიურ ხასიათს.
რეტროსპექციის ტექნიკა–ქრონომეტრიული დაბრუნების ტექნიკა, სიუჟეტის ირონიაწარსულისკენ.როგორც მოქმედება ვითარდება, გმირს შეუძლია რაღაცის რეტროსპექტულად გახსენება. დეტექტიური ისტორიებისთვის დამახასიათებელია რეტროსპექტივა. ეს ტექნიკა ცნობილია ფოლკლორის დროიდან: ის ხშირად გვხვდება რუსულ ეპოსებსა და ზღაპრებში. თანამედროვე ლიტერატურაში იური ბონდარევმა მას არაერთხელ მიმართა ("ნაპირი", "არჩევანი", "თამაში").
ლიტერატურული ნაწარმოების სამი დონეა:
სუბიექტის ფიგურატიულობა სასიცოცხლო მნიშვნელობის მასალაა
შემადგენლობა - ამ მასალის ორგანიზაცია
მხატვრული ენა არის ლიტერატურული ნაწარმოების მეტყველების სტრუქტურა, ოთხივე დონეზე მხატვრული ენა: ფონიკა, ლექსიკა, სემანტიკა, სინტაქსი.
თითოეულ ამ ფენას აქვს საკუთარი რთული იერარქია.
ლიტერატურული ნაწარმოების აშკარა სირთულეს ქმნის მწერლის შრომისმოყვარეობა მხატვრული მთლიანობის სამივე დონეზე.
მოდით გავეცნოთ ამ ცნების რამდენიმე განმარტებას და მის სხვადასხვა კლასიფიკაციას, როდესაც ტექსტის შემადგენლობა ვლინდება სხვადასხვა ნიშნებიდა ინდიკატორები.
ლიტერატურული ტექსტი წარმოადგენს კომუნიკაციურ, სტრუქტურულ და სემანტიკურ ერთობას, რომელიც გამოიხატება მის კომპოზიციაში. ანუ ეს არის კომუნიკაციის - სტრუქტურისა - და მნიშვნელობის ერთიანობა.
ლიტერატურული ტექსტის კომპოზიცია არის „ურთიერთობა კორელაცია და მდებარეობა გამოსახული და მხატვრული და სამეტყველო საშუალებების ერთეულები“. აქ გამოსახული ერთეულები ნიშნავს: თემას, პრობლემას, იდეას, პერსონაჟებს, გამოსახულ გარე და შინაგან სამყაროს ყველა ასპექტს. მხატვრული სამეტყველო საშუალებები არის ენის მთელი ხატოვანი სისტემა მისი 4 ფენის დონეზე.
კომპოზიცია არის ნაწარმოების კონსტრუქცია, რომელიც განსაზღვრავს მის მთლიანობას, სისრულესა და ერთიანობას.
შემადგენლობა - წარმოადგენს "სისტემა კავშირები" მისი ყველა ელემენტი. ამ სისტემასაც აქვს დამოუკიდებელი შინაარსი, რომელიც პროცესში უნდა გამოვლინდეს ფილოლოგიური ანალიზიტექსტი.
შემადგენლობა, ან სტრუქტურა ან არქიტექტონიკა არის ხელოვნების ნიმუშის კონსტრუქცია.
კომპოზიცია არის ხელოვნების ნიმუშის ფორმის ელემენტი.
კომპოზიცია ხელს უწყობს ნაწარმოების, როგორც მხატვრული მთლიანობის შექმნას.
კომპოზიცია აერთიანებს ყველა კომპონენტს და ექვემდებარება მათ იდეას, ნაწარმოების განზრახვას. უფრო მეტიც, ეს კავშირი იმდენად მჭიდროა, რომ შეუძლებელია კომპოზიციიდან ერთი კომპონენტის ამოღება ან გადაკეთება.
ნაწარმოების კომპოზიციური ორგანიზაციის სახეები:
სიუჟეტის ტიპი - ეს არის სიუჟეტი (ეპიკური, ლირიკა, დრამა)
უსასრულო ტიპი - უსასრულო (შექმნილ ლირიკულ პოეზიაში, ეპიკასა და დრამაში შემოქმედებითი მეთოდიმოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი)
ნაწარმოების კომპოზიციური ორგანიზაციის სიუჟეტური ტიპი ორი ტიპისაა:
მოვლენებზე დაფუძნებული (ეპიკურ და დრამაში)
აღწერილობითი (სიმღერა)
განვიხილოთ სიუჟეტური კომპოზიციის პირველი ტიპი - მოვლენაზე დაფუძნებული. მას აქვს სამი ფორმა:
ქრონოლოგიური ფორმა - მოვლენები ვითარდება დროის სწორი ხაზის გასწვრივ, ბუნებრივი დროის თანმიმდევრობა არ ირღვევა, მოვლენებს შორის შეიძლება იყოს დროის ინტერვალი.
რეტროსპექტიული ფორმა - გადახრა ბუნებრივი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობიდან, ცხოვრებაში მოვლენების წრფივი რიგის დარღვევა, გმირების ან ავტორის მოგონებების შეწყვეტა, მკითხველის გაცნობა მოვლენების ფონზე და პერსონაჟების ცხოვრებასთან (ბუნინი, "მარტივი სუნთქვა")
თავისუფალი ან სამონტაჟო ფორმა - მოვლენებს შორის სივრცე-დროითი და მიზეზ-შედეგობრივი კავშირის მნიშვნელოვანი დარღვევა; ცალკეულ ეპიზოდებს შორის კავშირი ასოციაციურ-ემოციურია და არა ლოგიკურ-სემანტიკური („ჩვენი დროის გმირი“, კაფკას „სასამართლო“ და მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის სხვა ნაწარმოებები).
განვიხილოთ კომპოზიციის მეორე ტიპი - აღწერილობითი:
ის წარმოდგენილია ლირიკულ ნაწარმოებებში, მათ საერთოდ არ გააჩნიათ აშკარად შეზღუდული და თანმიმდევრულად განვითარებული მოქმედება, წინა პლანზეა წამოწეული ლირიკული გმირის ან პერსონაჟის გამოცდილება და მთელი კომპოზიცია ექვემდებარება მისი გამოსახვის მიზნებს, ეს არის აღწერა. აზრები, შთაბეჭდილებები, გრძნობები, სურათები, შთაგონებული ლირიკული გმირის გამოცდილებით.
შემადგენლობა შეიძლება იყოს გარე და შიდა
გარე შემადგენლობა(არქიტექტონიკა): თავები, ნაწილები, სექციები, აბზაცები, წიგნები, ტომები; მათი განლაგება შეიძლება განსხვავდებოდეს ავტორის მიერ არჩეული ნაკვეთის შექმნის მეთოდების მიხედვით.
გარე შემადგენლობა- ეს არის ტექსტის დაყოფა, რომელიც ხასიათდება უწყვეტობით დისკრეტულ ერთეულებად. მაშასადამე, კომპოზიცია არის უწყვეტობის მნიშვნელოვანი შეწყვეტის გამოვლინება.
გარე შემადგენლობა:ტექსტში ხაზგასმული თითოეული კომპოზიციური ერთეულის საზღვრები მკაფიოდ არის განსაზღვრული, განსაზღვრული ავტორის მიერ (თვები, თავები, სექციები, ნაწილები, ეპილოგი, ფენომენი დრამაში და ა.შ.), ეს აწყობს და წარმართავს მკითხველის აღქმას. ტექსტის არქიტექტონიკა ემსახურება მნიშვნელობის „დანაწილების“ გზას; ავტორი... კომპოზიციური ერთეულების დახმარებით მკითხველს მიანიშნებს ტექსტის ელემენტების (და შესაბამისად შინაარსის) გაერთიანებაზე, ან პირიქით, დაშლაზე.
გარე შემადგენლობა:არანაკლებ მნიშვნელოვანია ტექსტის ან მისი გაფართოებული ფრაგმენტების დაყოფის ნაკლებობა: ეს ხაზს უსვამს სივრცითი კონტინიუმის მთლიანობას, თხრობის ორგანიზების ფუნდამენტურ არადისკრეტულობას, მთხრობელის ან პერსონაჟის სურათის არადიფერენციაციას და სითხეს. მსოფლიო (მაგალითად, „ცნობიერების ნაკადის“ ლიტერატურაში).
შიდა შემადგენლობა : ეს არის სურათების კომპოზიცია (კონსტრუქცია, მოწყობა) - პერსონაჟები, მოვლენები, გარემო, პეიზაჟები, ინტერიერები და ა.შ.
შიდა(მნიშვნელოვანი) კომპოზიცია განისაზღვრება გამოსახულება-პერსონაჟების სისტემით, კონფლიქტის თავისებურებებითა და სიუჟეტის ორიგინალურობით.
არ დაიბნეთ: ნაკვეთი აქვს ელემენტებინაკვეთი, კომპოზიცია აქვს ტექნიკა(შიდა შემადგენლობა) და ნაწილები(გარე კომპოზიცია) კომპოზიცია.
კომპოზიცია თავის კონსტრუქციაში მოიცავს როგორც ნაკვეთის ყველა ელემენტს - ნაკვეთის ელემენტებს ასევე ექსტრა ნაკვეთის ელემენტებს.
შიდა კომპოზიციის ტექნიკა:
პროლოგი (ხშირად მოიხსენიება, როგორც სიუჟეტი)
ეპილოგი (ხშირად მოიხსენიება, როგორც სიუჟეტი)
მონოლოგი
პერსონაჟების პორტრეტები
ინტერიერები
პეიზაჟები
დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები კომპოზიციაში
კომპოზიციური ტექნიკის კლასიფიკაცია ცალკეული ელემენტების ხაზგასმით:
თითოეული კომპოზიციური ერთეული ხასიათდება პოპულარიზაციის ტექნიკით, რომელიც უზრუნველყოფს აქცენტს ტექსტის ყველაზე მნიშვნელოვანი მნიშვნელობებიდა გაააქტიურეთ მკითხველის ყურადღება. ეს:
გეოგრაფია: სხვადასხვა გრაფიკული მაჩვენებლები,
გამეორებები: სხვადასხვა დონის ენობრივი ერთეულების გამეორება,
გაძლიერება: ტექსტის ან მისი კომპოზიციური ნაწილის ძლიერი პოზიციები - წინსვლის პოზიციები, რომლებიც დაკავშირებულია მნიშვნელობების იერარქიის ჩამოყალიბებასთან, ყურადღების ფოკუსირებასთან ყველაზე მნიშვნელოვანზე, ემოციურობისა და ესთეტიკური ეფექტის გაძლიერებასთან, მომიჯნავე და შორეულ ელემენტებს შორის მნიშვნელოვანი კავშირების დამყარებასთან. სხვადასხვა დონეზე, ტექსტის თანმიმდევრულობისა და დასამახსოვრებლობის უზრუნველყოფა. ტექსტის ძლიერი პოზიციები ტრადიციულად მოიცავს სათაურები, ეპიგრაფები, დასაწყისიდადასასრულინაშრომები (ნაწილები, თავები, თავები). მათი დახმარებით ავტორი ხაზს უსვამს ნაწარმოების გასაგებად ყველაზე მნიშვნელოვან სტრუქტურულ ელემენტებს და ამავე დროს განსაზღვრავს კონკრეტული კომპოზიციური ნაწილის (ტექსტის მთლიანობაში) მთავარ „სემანტიკურ ეტაპებს“.
ფართოდ გავრცელებულია მე-20 საუკუნის ბოლოს რუსულ ლიტერატურაში. მონტაჟისა და კოლაჟის ტექნიკამ, ერთი მხრივ, განაპირობა ტექსტის ფრაგმენტაციის გაზრდა, მეორეს მხრივ, გახსნა „სემანტიკური გეგმების“ ახალი კომბინაციების შესაძლებლობა.
კომპოზიცია მისი თანმიმდევრულობის თვალსაზრისით
ტექსტის არქიტექტურული თავისებურებები ავლენს მის უმნიშვნელოვანეს თვისებას, მაგ თანმიმდევრულობა.დაყოფის შედეგად შერჩეული ტექსტის სეგმენტები (ნაწილები) ერთმანეთთან კორელაციაშია, საერთო ელემენტებზე დაყრდნობით „დაკავშირებულია“. არსებობს ორი სახის კავშირი: თანმიმდევრულობა და თანმიმდევრულობა (ტერმინები შემოთავაზებული W. Dressler-ის მიერ)
შეკრულობა (ლათინურიდან - „დაკავშირება“), ან ლოკალური კავშირი, არის წრფივი ტიპის კავშირი, გამოხატული ფორმალურად, ძირითადად, ენობრივი საშუალებებით. მას საფუძვლად უდევს ნაცვალსახელის ჩანაცვლება, ლექსიკური გამეორებები, კავშირების არსებობა, გრამატიკული ფორმების კორელაცია და ა.შ.
თანმიმდევრულობა(ლათ. - „კოჰეზია“) ან გლობალური თანმიმდევრულობა, არის არაწრფივი ტიპის თანმიმდევრულობა, რომელიც აერთიანებს ტექსტის სხვადასხვა დონის ელემენტებს (მაგალითად, სათაური, ეპიგრაფი, „ტექსტი ტექსტში“ და ძირითადი ტექსტი და ა.შ.). თანმიმდევრობის შექმნის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა გამეორება (პირველ რიგში, საერთო სემანტიკური კომპონენტების მქონე სიტყვები) და პარალელიზმი.
ლიტერატურულ ტექსტში წარმოიქმნება სემანტიკური ჯაჭვები - სიტყვების რიგები საერთო სემებით, რომელთა ურთიერთქმედება წარმოშობს ახალ სემანტიკურ კავშირებსა და მიმართებებს, ასევე „ნამატებს“.
ნებისმიერი ლიტერატურული ტექსტი გაჟღენთილია სემანტიკური ექოებით, ან გამეორებებით. ამ საფუძველზე დაკავშირებულმა სიტყვებმა შეიძლება დაიკავონ სხვადასხვა პოზიციები: განლაგებულია ტექსტის დასაწყისში და ბოლოს (ბეჭდის სემანტიკური კომპოზიცია), სიმეტრიულად, ქმნიან გრადაციულ სერიას და ა.შ.
სემანტიკური კომპოზიციის განხილვა ფილოლოგიური ანალიზის აუცილებელი ეტაპია. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია „ნაკვთიანი“ ტექსტების, კომპონენტების დასუსტებული მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობის მქონე ტექსტების, რთული გამოსახულებებით მდიდარი ტექსტების ანალიზისთვის. მათში სემანტიკური ჯაჭვების იდენტიფიცირება და მათი კავშირების დამყარება არის ნაწარმოების ინტერპრეტაციის გასაღები.
დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები
ჩასმული ეპიზოდები
ლირიკული გადახრები,
მხატვრული წინსვლა
მხატვრული კადრირება,
თავდადება
ეპიგრაფი,
სათაური
ჩასმული ეპიზოდები- ეს არის მონათხრობის ნაწილები, რომლებიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული სიუჟეტის მიმდინარეობასთან, მოვლენები, რომლებიც მხოლოდ ასოციაციურად არის დაკავშირებული და ახსოვს ნაწარმოების მიმდინარე მოვლენებთან დაკავშირებით ("კაპიტან კოპეიკინის ზღაპარი" "მკვდარ სულებში")
ლირიკული დიგრესიები- შეიძლება იყოს ლირიკული, ფილოსოფიური, ჟურნალისტური, გამოხატოს მწერლის აზრები და გრძნობები პირდაპირ, უშუალო ავტორის სიტყვით, ასახოს ავტორის პოზიცია, მწერლის დამოკიდებულება პერსონაჟების მიმართ, თემის ზოგიერთი ელემენტი, პრობლემა, იდეა. ნამუშევარი ("მკვდარი სულებში" - ახალგაზრდობისა და სიბერის შესახებ, რუსეთის შესახებ, როგორც ჩიტის შესახებ - ტროიკა)
მხატვრული წინსვლა -სცენების ასახვა, რომლებიც მოელის მოვლენების შემდგომ განვითარებას (
მხატვრული ჩარჩო -სცენები, რომლითაც იწყება და მთავრდება მხატვრული ნაწარმოები, ყველაზე ხშირად ერთი და იგივე სცენაა მოცემული განვითარებისა და შექმნისას ბეჭდის კომპოზიცია(მ. შოლოხოვის "ადამიანის ბედი")
თავდადება -მოკლე აღწერა ან ლირიკული ნაწარმოები, რომელსაც ჰყავს კონკრეტული ადრესატი, რომელსაც მიმართავს და ეძღვნება ნაწარმოები
ეპიგრაფი -აფორიზმი ან ციტატა სხვა ცნობილი ნაწარმოებიდან ან ფოლკლორიდან, რომელიც განთავსებულია მთელი ტექსტის წინ ან ცალკეული ნაწილების წინ (ანდაზა "კაპიტნის ქალიშვილში")
სათაური- ნაწარმოების სათაური, რომელიც ყოველთვის შეიცავს ნაწარმოების თემას, პრობლემას ან იდეას, ძალიან მოკლე ფორმულირებას, რომელსაც აქვს ღრმა ექსპრესიულობა, გამოსახულება ან სიმბოლიზმი.
ლიტერატურული ანალიზის ობიექტი კომპოზიციის შესწავლაში მე შემიძლია ვიყო სხვადასხვა ასპექტებიკომპოზიციები:
1) არქიტექტონიკა, ანუ ტექსტის გარეგანი კომპოზიცია - მისი დაყოფა გარკვეულ ნაწილებად (თავებად, ქვეთავებად, აბზაცებად, სტროფებად და სხვ.), მათი თანმიმდევრობა და ურთიერთდაკავშირება;
2) მხატვრულ ნაწარმოებში პერსონაჟების გამოსახულების სისტემა;
3) თვალსაზრისის შეცვლა ტექსტის სტრუქტურაში; ასე რომ, B.A. Uspensky-ის აზრით, ეს არის თვალსაზრისის პრობლემა „კომპოზიციის ცენტრალური პრობლემა»; გათვალისწინება ტექსტის სტრუქტურაში სხვადასხვა წერტილებიხედვა ნაწარმოების არქიტექტონიკასთან მიმართებაში საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ მხატვრული შინაარსის განვითარების დინამიკა;
4) ტექსტში წარმოდგენილი დეტალების სისტემა (დეტალების შემადგენლობა); მათი ანალიზი შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს გამოსახულის გაღრმავების გზები: როგორც დახვეწილად აღნიშნა I.A. გონჩაროვი, „დეტალები, რომლებიც ფრაგმენტულად და ცალ-ცალკე ჩნდება გენერალური გეგმის გრძელ ხედში“, მთელი „ზოგად სტრუქტურაში შერწყმის... თითქოს წვრილი უხილავი ძაფები ან, შესაძლოა, მაგნიტური დინებები მოქმედებდნენ“ კონტექსტში;
5) კორელაცია ერთმანეთთან და მისი ექსტრასიუჟეტის ელემენტების ტექსტის სხვა კომპონენტებთან (ჩასმული მოთხრობები, მოთხრობები, ლირიკული დიგრესიები, „სცენები სცენაზე“ დრამაში).
ამგვარად, კომპოზიციის ანალიზი ითვალისწინებს ტექსტის სხვადასხვა ასპექტს.
თანამედროვე ფილოლოგიაში ტერმინი „კომპოზიცია“ ძალიან ორაზროვანი გამოდის, რაც ართულებს გამოყენებას.
ლიტერატურული ტექსტის კომპოზიციის გასაანალიზებლად, თქვენ უნდა შეძლოთ:
მის სტრუქტურაში გამოავლინეთ გამეორებები, რომლებიც მნიშვნელოვანია ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის, რომლებიც ემსახურება ერთიანობისა და თანმიმდევრულობის საფუძველს;
ტექსტის ნაწილებში სემანტიკური გადაფარვების ამოცნობა;
მონიშნეთ მარკერები - ნაწარმოების სხვადასხვა კომპოზიციური ნაწილების გამყოფები;
ტექსტის დაყოფის თავისებურებების დაკავშირება მის შინაარსთან და განსაზღვრავს დისკრეტული (ცალკეული ნაწილების) კომპოზიციური ერთეულების როლს მთლიანში;
დაამყარეთ კავშირი ტექსტის ნარატიულ სტრუქტურას, როგორც მის „ღრმა კომპოზიციურ სტრუქტურას“ (B.A. Uspensky) და მის გარეგნულ კომპოზიციას შორის.
ფ. ტიუტჩევის პოემაში „Silentium“ (კერძოდ: კომპოზიციის ნაწილები, სიუჟეტის ტიპი - არასაკმარისი, მოვლენა - აღწერილობითი, ცალკეული ელემენტების ხედვა, მათი თანმიმდევრულობის ტიპი, - NB.
