Cechy klasycznego dramatu w sztuce Burza z piorunami. sztuczna inteligencja

Egzamin: literatura rosyjska XVIII wieku

„Undergrowth” to pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie.

Oryginalność artystyczna„Podszycie” determinuje fakt, że spektakl łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Formalnie Fonvizin pozostał w ramach klasycyzmu: przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji, warunkowy podział postaci na pozytywne i negatywne, schematyzm w przedstawianiu pozytywów, mówiące nazwiska", cechy rozumowania na obraz Staroduma i tak dalej. Ale jednocześnie zrobił pewien krok w kierunku realizmu. Przejawia się to w dokładności odtworzenia prowincjonalnego typu szlacheckiego, Stosunki społeczne w ufortyfikowanej wsi, wiernie odtwarzając typowe cechy znaki negatywne, autentyczność życia obrazów. Po raz pierwszy w historii rosyjskiego dramatu intryga miłosna została zepchnięta na drugi plan i nabrała drugorzędnego znaczenia.

Komedia Fonvizina jest nowym zjawiskiem, ponieważ jest napisana na materiale rosyjskiej rzeczywistości. Autorka nowatorsko podeszła do problematyki charakteru bohatera, pierwsi z rosyjskich dramaturgów starali się go psychologizować, indywidualizować mowę bohaterów (tutaj warto brać przykłady z tekstu!).

„Fonvizin wprowadza do swojej twórczości biografie bohaterów, podchodzi do rozwiązania problemu edukacji w sposób kompleksowy, wskazując na trójcę tego problemu: rodzinę, nauczycieli, środowisko, czyli problem edukacji jest tu postawiony jako problem społeczny. Wszystko to pozwala wnioskować, że „Undergrowth” jest dziełem oświeceniowego realizmu.

K. V. Pisarev: „<...>Fonvizin starał się uogólniać, typizować rzeczywistość. W obrazy negatywne komedia, udał mu się znakomicie.<...> pozytywne postacie„Undergrowth” wyraźnie brakuje artystycznej i życiowej perswazji.<...>Obrazy, które stworzył, nie były ubrane w żywe ludzkie ciało i rzeczywiście są rodzajem ustnika „głosu”, „koncepcji” i „sposobu myślenia” zarówno samego Fonvizina, jak i najlepsi przedstawiciele jego czas"

Krytycy wątpili w sztukę budowania Fonvizina dramatyczna akcja i mówił o obecności w nim „zbędnych” scen, które nie pasują do akcji, które na pewno muszą być:

P. A. Vyazemsky: „Wszystkie inne osoby [z wyjątkiem Prostakowej] są drugorzędne; niektóre z nich są całkowicie outsiderami, inne są tylko sąsiadami akcji.<...>Z czterdziestu zjawisk, z których niektóre są dość długie, w całym dramacie nie ma prawie trzeciego, a nawet krótkich, które są częścią samej akcji.

A. N. Veselovsky: „<...>nieudolność struktury sztuki, pozostająca na zawsze słaba strona Pisarstwo Fonvizina, pomimo szkoły wzorców europejskich<...>„;” Szeroko rozwinięte pragnienie mówienia nie obrazami, ale retoryką<...>powoduje stagnację, zanika, a wtedy widz rozpozna pogląd Milo na prawdziwą nieustraszoność na wojnie i w życiu cywilnym, wtedy władcy usłyszą nieupiększoną prawdę z cnotliwi ludzie, czyli myśli Starodum o wychowaniu kobiet…”

Słowo, pierwotny materiał konstrukcyjny dramatu, podkreślane jest w Podszycie w dwojakiej funkcji: w jednym przypadku obrazowej, plastyczno-figuratywnej funkcji słowa (postaci negatywnych), które tworzy model świata fizycznego ciała, uwypukla się, z drugiej, jego z natury wartościową i niezależną idealno-konceptualną naturę (postacie pozytywne), dla której ludzki charakter potrzebny jest tylko jako pośrednik, przekładający bezcielesną myśl na materię brzmiącego słowa. Tym samym specyfika jego dramatycznego słowa, początkowo i z gruntu niejednoznaczna i niejednoznaczna, zostaje umieszczona w centrum estetyki i poetyki "Podszycia".

wyzywający charakter tego słowa

Odbiór zniszczenia jednostek frazeologicznych, popychanie tradycyjnie konwencjonalnej figuratywnej z bezpośrednim dosłownym znaczeniem słowa lub frazy.

Jeśli zadanie domowe na temat: » Oryginalność artystyczna komedii „Poszycie leśne” metoda artystyczna dramatopisarza Fonvizina okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni za umieszczenie linku do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

 

• (!LANG:Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Powiązane eseje

  Tych ważne pytania, który Fonvizin wyreżyserował i podkreślił w komedii „Undergrowth”, zdeterminował jego wielkość znaczenie publiczne przede wszystkim we współczesną treść ideową komedii Fonfizina Nedorosola. Ideologiczna treść komedii. Główne wątki komedii „Poszycie” to cztery następujące: temat pańszczyzny i jej niszczący wpływ Wśród rosyjskich pisarzy, którzy mieli dar dostrzegania i przekazywania wszystkiego, co absurdalne w życiu, Fonvizin był pierwszy. W swoich pracach umiejętnie Komedia D. I. Fonvizina „Undergrowth” jest słusznie uważana za szczyt rosyjskiego dramaturgia XVIII stulecie. Utrzymywanie pewnego związku z tradycją gatunki literackie Temat dotyczy ujawnienia osobowości DI Fonvizina. W trakcie studiowania sztuki „Podszycie”, poznawania twórczości pisarza, opowiadania o jego życiu

• Ocena eseju

  Pasterz znad Potoku śpiewał żałośnie, w udręce, Jego nieszczęście i strata są nieodwracalne: Jego ukochana owieczka niedawno utonęła w

  Gry fabularne dla dzieci. Scenariusze gry. „Idziemy przez życie z wyobraźnią” Ta gra wyzwoli najbardziej spostrzegawczego gracza i pozwoli mu

  Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Równowaga chemiczna. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

  Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrno-białym (lub szarym w postaci proszku) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną na ciele.

  Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem reprezentacji językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...", w jego

Rozważ cechy komedii stworzonej przez Fonvizina („Undergrowth”). Analiza tej pracy jest tematem niniejszego artykułu. Ta gra to arcydzieło. literaturę domową 18 wiek. Ta praca jest dziś włączona do funduszu rosyjskiego literatura klasyczna. Obejmuje szereg wieczne problemy". A piękno wysokiego stylu do dziś przyciąga wielu czytelników. Nazwa tej sztuki jest związana z dekretem wydanym przez Piotra I, zgodnie z którym "podszyciom" (młodym szlachcicom) nie wolno wchodzić do służby i żenić się bez wykształcenia .

Historia powstania spektaklu

Już w 1778 roku pomysł tej komedii zrodził się od jej autora, którym jest Fonvizin. „Zarośla”, których analiza nas interesuje, zostały napisane w 1782 roku i w tym samym roku zaprezentowane publiczności. Warto pokrótce podkreślić czas powstania interesującego nas spektaklu.

Za panowania Katarzyny II Fonvizin napisał „Podszycie”. Przedstawiona poniżej analiza bohaterów dowodzi, że byli oni bohaterami swoich czasów. Okres w rozwoju naszego kraju związany jest z dominacją idei, które Rosjanie zapożyczyli od francuskich oświeceniowców. Rozpowszechnieniu się tych idei, ich wielkiej popularności wśród wykształconego filisterstwa i szlachty w dużej mierze sprzyjała sama cesarzowa. Ona, jak wiadomo, korespondowała z Diderotem, Wolterem, d'Alembertem. Ponadto Katarzyna II otworzyła biblioteki i szkoły, różnymi sposobami wspierała rozwój sztuki i kultury w Rosji.

Kontynuując opisywanie komedii stworzonej przez D. I. Fonvizina („Undergrowth”), analizując jej cechy, należy zauważyć, że jako przedstawiciel swojej epoki autor oczywiście podzielał idee panujące wówczas w społeczeństwo szlacheckie. Starał się je odzwierciedlić w swojej twórczości, odsłaniając przed czytelnikami i widzami nie tylko pozytywne strony, ale także wskazując na nieporozumienia i niedociągnięcia.

„Podszycie” – przykład klasycyzmu

Analiza komedii „Podszycie” Fonvizina wymaga potraktowania tej sztuki jako części epoka kulturalna oraz tradycja literacka. Ta praca jest uważana za jeden z najlepszych przykładów klasycyzmu. W spektaklu występuje jedność akcji (nie ma w nim wątków drugoplanowych, opisana jest jedynie walka o rękę Zofii i jej majątek), miejsc (bohaterowie nie przemieszczają się na duże odległości, wszystkie wydarzenia rozgrywają się albo w pobliżu domu Prostakowa lub w jego wnętrzu) ​​i czasu (wszystkie zdarzenia trwają nie dłużej niż jeden dzień). Ponadto użył „mówiących” nazwisk, które są tradycyjne dla klasycznej sztuki Fonvizin („Podszycie”). Z analiz wynika, że ​​zgodnie z tradycją podzielił swoich bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Pozytywne to Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Są przeciwni Prostakovowi, Mitrofanowi, Skotininowi D. I. Fonvizina (sztuka „Undergrowth”). Analiza ich imion pokazuje, że pozwalają czytelnikowi zrozumieć, które cechy w obrazie tej lub innej postaci są dominujące. Na przykład uosobieniem moralności i prawdy w dziele jest Pravdin.

Nowy gatunek komedii, jego cechy

„Poszycie” w momencie stworzenia stało się ważny krok postęp w rozwoju literatury naszego kraju, w szczególności dramaturgii. Denis Iwanowicz Fonvizin stworzył nową społeczno-polityczną. Harmonijnie łączy szereg realistycznych scen przedstawionych z sarkazmem, ironią, śmiechem z życia niektórych zwykłych przedstawicieli Wyższe sfery(szlachta) z kazaniami o moralności, cnocie, potrzebie edukacji cechy ludzkie które były charakterystyczne dla Oświecenia. Jednocześnie pouczające monologi nie obciążają odbioru spektaklu. Uzupełniają tę pracę, w wyniku czego staje się ona głębsza.

Pierwsza akcja

Spektakl podzielony jest na 5 aktów, których autorem jest Fonvizin („Podszycie”). Analiza pracy obejmuje opis organizacji tekstu. W pierwszym akcie poznajemy Prostakowów, Prawdina, Zofię, Mitrofana, Skotinina. Postacie bohaterów wyłaniają się natychmiast, a czytelnik rozumie, że Skotinin i Prostakowowie - oraz Zofia i Prawdin - są pozytywni. W pierwszym akcie rozgrywa się ekspozycja i fabuła tego dzieła. W ekspozycji poznajemy bohaterów, dowiadujemy się, że Zofia mieszka pod opieką Prostakowów, którzy jako Skotinin mają wyjść za mąż. Odczytanie listu od Starodum to początek spektaklu. Sophia okazuje się teraz bogatą dziedziczką. Z dnia na dzień jej wujek wraca, by zabrać do siebie dziewczynę.

Rozwój wydarzeń w sztuce stworzonej przez Fonvizina („Podszycie”)

Kontynuujemy analizę pracy z opisem przebiegu wydarzeń. Działania 2, 3 i 4 to ich rozwój. Poznajemy Staroduma i Milona. Prostakowa i Skotinin starają się przypodobać Starodumowi, ale ich pochlebstwa, fałsz, brak wykształcenia i ogromna żądza zysku tylko odpychają. Wyglądają głupio i śmiesznie. Najbardziej absurdalną sceną tego dzieła jest przesłuchanie Mitrofana, podczas którego obnażona zostaje głupota nie tylko tego młodzieńca, ale i jego matki.

Punkt kulminacyjny i rozwiązanie

Akt V - punkt kulminacyjny i zakończenie. Należy zauważyć, że opinie badaczy co do tego, który moment należy uznać za kulminację, są różne. Istnieją 3 najpopularniejsze wersje. Według pierwszej jest to uprowadzenie Prostakovej Sofyi, według drugiej odczytanie przez Prawdina listu stwierdzającego, że majątek Prostakovej przechodzi pod jego opiekę, a wreszcie trzecia wersja to wściekłość Prostakovej po tym, jak zrozumiała własną impotencję i próbuje „odpłacić się” swoim sługom. Każda z tych wersji jest prawdziwa, ponieważ uważa z różne punkty widok interesującej nas pracy. Pierwszy, na przykład, podkreśla fabułę poświęconą małżeństwu Zofii. Analiza epizodu komedii Fonvizina „Podszycie” związanego z małżeństwem rzeczywiście pozwala uznać go za kluczowy w dziele. Druga wersja analizuje sztukę z społeczno-politycznego punktu widzenia, podkreślając moment triumfu sprawiedliwości na osiedlu. Trzeci skupia się na historycznym, według którego Prostakowa jest uosobieniem osłabionych zasad i ideałów dawnej szlachty, która jednak wciąż nie wierzy we własną klęskę. Ta szlachetność, zdaniem autora, opiera się na ignorancji, braku wykształcenia, a także na niskich standardach moralnych. Podczas rozwiązania wszyscy opuszczają Prostakovą. Nic jej nie zostało. Wskazując na nią, Starodum mówi, że to „ godne owoce"złośliwość".

Znaki negatywne

Jak już zauważyliśmy, główni bohaterowie są wyraźnie podzieleni na negatywnych i pozytywnych. Mitrofan, Skotinin i Prostakow - źli chłopcy. Prostakova jest kobietą szukającą zysku, niewykształconą, niegrzeczną, apodyktyczną. Wie, jak schlebiać dla zysku. Jednak Prostakova kocha swojego syna. Prostakow pojawia się jako „cień” swojej żony. To jest postać nieaktywna. Jego słowo niewiele znaczy. Skotinin jest bratem pani Prostakowej. To jest tak samo niewykształcone i głupi człowiek, dość okrutny, podobnie jak jego siostra, chciwy pieniędzy. Dla niego spacer do świń na podwórku - najlepsza aktywność. Mitrofan jest typowym synem swojej matki. To zepsuty młody człowiek w wieku 16 lat, który odziedziczył po wujku miłość do świń.

Problemy i dziedziczność

W spektaklu należy to zauważyć ważne miejsce Fonvizin („Podszycie”) odchodzi od tematu więzi rodzinnych i dziedziczności. Analizując tę ​​kwestię, powiedzmy na przykład, że Prostakova jest tylko żoną swojego męża („prostego” człowieka, który nie chce wiele). Jednak w rzeczywistości jest Skotininą, podobną do swojego brata. Jej syn przejął cechy obojga rodziców - cechy „zwierzęce” i głupotę matki oraz brak woli ojca.

Podobne więzi rodzinne można prześledzić między Sophią a Starodumem. Obaj są uczciwi, cnotliwi, wykształceni. Dziewczynka uważnie słucha wujka, szanuje go, „chłonie” naukę. Pary przeciwieństw tworzą ujemne i smakołyki. Dzieci - zepsuty głupi Mitrofan i potulna mądra Sophia. Rodzice kochają dzieci, ale inaczej podchodzą do ich wychowania - Starodub rozmawia na tematy prawdy, honoru, moralności, a Prostakova tylko rozpieszcza Mitrofana i mówi, że edukacja nie jest mu przydatna. Para stajennych - Milon, który widzi ideał i swojego przyjaciela w kochającej ją Zofii, oraz Skotinin, który oblicza fortunę, jaką otrzyma po ślubie z tą dziewczyną. Jednocześnie Sophia jako osoba nie jest dla niego interesująca. Skotinin nawet nie próbuje wyposażyć swojej narzeczonej w wygodne mieszkanie. Prostakow i Prawdin są w rzeczywistości „głosem prawdy”, rodzajem „audytorów”. Ale w osobie urzędnika odnajdujemy czynną siłę, pomoc i realne działanie, podczas gdy Prostakow jest postacią bierną. Jedyne, co ten bohater mógł powiedzieć, to wyrzuty Mitrofana na koniec sztuki.

Problemy poruszone przez autora

Analizując, staje się jasne, że każda z opisanych powyżej par postaci odzwierciedla odrębny problem, który ujawnia się w pracy. Jest to problem edukacji (który uzupełniają przykłady na wpół wykształconych nauczycieli jak Kuteikin, a także oszustów jak Vralman), wychowania, ojców i dzieci, życie rodzinne, stosunki między małżonkami, stosunki szlachty ze sługami. Każdy z tych problemów rozpatrywany jest przez pryzmat idei oświeceniowych. Fonvizin, wyostrzając swoją uwagę na niedociągnięcia epoki za pomocą sztuczki komiczne, nacisk położony jest na konieczność zmiany przestarzałych, tradycyjnych, przestarzałych fundamentów. Ciągną głupotę, złośliwość w bagno, porównują ludzi do zwierząt.

Jak wykazała nasza analiza sztuki Fonvizina „Poszycie leśne”, główny pomysł a tematem pracy jest potrzeba wychowania szlachty zgodnie z ideałami wychowawczymi, których fundamenty są aktualne do dziś.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiany był w teatrach Moskwy i Petersburga i od wielu lat nie schodzi ze scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej. Ten konflikt jest cechą charakterystyczną klasycznej tragedii.

Katerina jest osobą bardzo pobożną i religijną. Marzyła o silna rodzina, kochający mąż i dzieci, ale trafił do rodziny Kabanikhi. Marfa Ignatiewna stawiała przede wszystkim porządek budowy domu i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich w swojej rodzinie do przestrzegania jej Statutu. Ale Katerina, bystra i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Marzyła o zupełnie innym życiu. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że ​​\u200b\u200bpotem nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała swojej zdrady.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: wcześniej czy później Kabanikha swoimi wyrzutami i instrukcjami doprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale najgorsze dla Kateriny nie było to. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć swojej zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje więc rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że w całej sztuce czytelnicy myślą „nie o romans ale o całym życiu. Oznacza to, że najbardziej dotyczyły oskarżenia w pracy różne partie Rosyjskie życie. Sztuka rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wiadomości z innych miast i ze stolicy. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który już dawno przeżył swoją użyteczność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, okaleczają życie i przeznaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, osądzają go, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora.

Inne pomniejsze postacie również odgrywają ważną rolę w sztuce. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także swoją rychłą śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważna rola w sztuce pojawia się także postać na wpół szalonej Damy, która wyraża ideę grzeszności i nieuchronnej kary zarówno dla Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.

Nie podobał ci się esej?
Mamy jeszcze 10 podobnych kompozycji.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem złamania życie publiczne, zmieniające się wzorce społeczne. Autor nie może być całkowicie bezstronny, jego stanowisko ujawnia się w uwagach, których jest niewiele i są one mało wyraziste. Pozostaje tylko jedna opcja: stanowisko autora jest przedstawione przez pewnego bohatera, poprzez kompozycję, symbolikę.

Imiona są bardzo symboliczne w sztuce. " Mówiące imiona", użyty w Burzy, jest echem klasycznego teatru, którego cechy zostały zachowane pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Imię Kabanova żywo rysuje nam ciężką, ciężką kobietę, a przydomek „Kabanikha” dopełnia tego nieprzyjemnego obrazu. Autor charakteryzuje dzikiego człowieka jako osobę dziką, nieskrępowaną. Imię Kuligina jest niejednoznaczne. Z jednej strony jest to zgodne z nazwiskiem Kulibina, samouka mechanika. Z drugiej strony „kuliga” to bagno. Jest takie powiedzenie: „Każdy brodziec chwali swoje bagno”. To powiedzenie może wyjaśnić wzniosłą pochwałę Wołgi przez Kuligina. Jego imię nawiązuje do „bagna” miasta Kalinov, jest naturalnym mieszkańcem miasta. Kobiety też są ważne. greckie imiona. Katerina oznacza „czysta” i rzeczywiście przez cały spektakl dręczy ją problem oczyszczenia. W przeciwieństwie do niej Barbara („Barbarzyńca”) nie zagłębia się w swoją duszę, żyje naturalnie i nie myśli o swojej grzeszności. Wierzy, że każdy grzech można odkupić.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, a później, kilka lat później, sam Ostrovsky nadał ludziom takim jak ona imię - „gorące serca”. Spektakl ukazuje konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowym środowiskiem. A burza próbuje stopić ten lód. Inne znaczenie nadane przez autora słowu „burza” symbolizuje gniew Boży. Wszyscy, którzy boją się burzy, nie są gotowi zaakceptować śmierci i stawić czoła sądowi Bożemu. Autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny niż ty” – mówi. W ten sposób charakteryzuje swój stosunek do tego społeczeństwa.

Motyw wzniesienia przewija się przez cały spektakl, opierając się na słowach Kateriny o polu, tych o krajobrazie. Autorowi udało się oddać pejzaż ograniczonymi środkami: otwierający się z klifu widok bezmiaru Zawołgi stwarza wrażenie, że Kalinow nie jedyne miejsce odpowiedni dla ludzi, jak sądzą Kalinowcy. Dla Kateriny jest to miasto burz, miasto zemsty. Warto go opuścić, a znajdziesz się w nowym świecie, zjednoczonym z Bogiem i naturą - nad Wołgą, największą rzeką Rosji. 11o Nad Wołgę można przyjść tylko nocą, kiedy nie widzi się grzechów własnych ani cudzych. Inna droga do wolności prowadzi przez urwisko, przez śmierć. Ostrowski zdaje sobie sprawę, że bagno, "kuliga" - miasto Kalinow - wciąga i nie puszcza.

W instruktażu scenicznym, czyli na początku sztuki, pojawia się imię Borysa jedyna osoba kto nosi strój europejski. A jego imię to Boris - „wojownik”. Ale najpierw schodzi do związku z mężatka, a potem, niezdolny do walki, odchodzi, wysłany przez Wilda. Jeśli na początku mówił, że mieszka w Kaliionie tylko ze względu na spadek pozostawiony przez babcię, to teraz, nawet kiedy doskonale rozumie, że pieniędzy mu nie dadzą, zostaje tutaj, bo pochłonęło go to środowisko.

Kiedy Katerina mówi o swoim domu, opisuje ideał patriarchalnej rodziny chrześcijańskiej. Ale ten ideał już się zmienia. I to właśnie początkowa niezgodność z kanonami doprowadzi do konfliktu duchowego i społecznego. Katerina całe życie marzyła o lataniu. To chęć latania zepchnie Katerinę w przepaść.

Cechą kompozycji, która jednocześnie wyraża stanowisko autora, są dwie możliwe opcje kulminacje i rozwiązania. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że punkt kulminacyjny następuje, gdy Katerina idzie na spacer po Wołdze, to pokuta stanie się rozwiązaniem, czyli dramat wolnej kobiety wysuwa się na pierwszy plan. Ale pokuta nie następuje na samym końcu. Czym więc jest śmierć Kateriny? Jest jeszcze jedna opcja - duchowa walka Kateriny, której kulminacją jest pokuta, a rozwiązaniem jest śmierć.

W związku z tym pytaniem pojawia się problem określenia gatunku sztuki. Sam Ostrovsky nazwał to dramatem, ponieważ po największe tragedie Antygona czy Fedra nazwanie historii żony prostego kupca tragedią byłoby nie do pomyślenia. Z definicji tragedia jest wewnętrzny konflikt bohater, w którym sam bohater popycha się na śmierć. Ta definicja pasuje do drugiej wersji kompozycji. Jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt społeczny wtedy jest dramat.

Równie niejednoznaczna jest kwestia znaczenia nazwy. Burza wybucha na dwóch poziomach - zewnętrznym i wewnętrznym. Cała akcja toczy się przy dźwiękach grzmotu, a każdy z bohaterów charakteryzuje się swoim nastawieniem do burzy. Kabanikha mówi, że trzeba być przygotowanym na śmierć, Wild, że niemożliwe i grzeszne jest opieranie się piorunom, Kuligin mówi o procesie mechanizacji i proponuje ucieczkę przed burzą, a Katerina szaleńczo się jej boi, co pokazuje jej duchowe zamieszanie . W duszy Kateriny pojawia się wewnętrzna, niewidzialna burza. Podczas gdy zewnętrzna burza przynosi ulgę i oczyszczenie, burza w Katerinie doprowadza ją do strasznego grzechu – samobójstwa.

Burza z piorunami AN Ostrowskiego wywarła silne i głębokie wrażenie na współczesnych. Ta praca zainspirowała wielu krytyków. Jednak w naszych czasach nie przestała być ciekawa i aktualna. Podniesiona do rangi dramatu klasycznego, wciąż budzi zainteresowanie.

Samowola „starszego” pokolenia trwa wiele lat, ale musi nastąpić jakieś wydarzenie, które mogłoby przełamać patriarchalną tyranię. Takim wydarzeniem jest protest i śmierć Kateriny, która obudziła innych przedstawicieli młodszego pokolenia.

Rozważmy bardziej szczegółowo cechy głównych bohaterów aktorskich.

Postacie	Charakterystyka	Przykłady z tekstu
„Starsze pokolenie.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	Wdowa po bogatym kupcu, przesiąknięta starymi wierzeniami. „Wszystko odbywa się pod pozorem pobożności”, według Kudryasha. Siły, by szanować obrzędy, ślepo podążają za starymi zwyczajami we wszystkim. Domowy tyran, głowa rodziny. Jednocześnie rozumie, że upada patriarchalny sposób życia, nie przestrzega się przymierzy – dlatego jeszcze bardziej narzuca swoją władzę w rodzinie. „Prude”, według Kuligina. Uważa, że ​​przed ludźmi trzeba za wszelką cenę przedstawiać przyzwoitość. Jej despotyzm jest główny powód rozpad rodziny.	Akcja 1, zjawisko 5; Działanie 2, zjawisko 3, 5; Akcja 2, zjawisko 6; Akcja 2, zdarzenie 7.
Dikoy Savel Prokofiewicz	Kupiec, tyran. Używany do zastraszania wszystkich, brania tego bezczelnie. Przeklinanie sprawia mu prawdziwą przyjemność, nie ma dla niego większej radości niż poniżanie ludzi. deptanie godność człowieka doświadczać niezrównanej przyjemności. Jeśli ten „przeklinacz” spotka kogoś, kogo nie śmie skarcić, to załamuje się w domu. Chamstwo jest nieodłączną częścią jego natury: „nie może oddychać, żeby kogoś nie zbesztać”. Przeklinanie jest dla niego też swego rodzaju ochroną, jeśli chodzi o pieniądze. Skąpy, niesprawiedliwy, o czym świadczy jego zachowanie wobec siostrzeńca i siostrzenicy.	Akcja 1, zjawisko 1 - rozmowa Kuligina z Kudryashem; Akcja 1, zjawisko 2 - rozmowa Diky'ego z Borysem; Akcja 1, zjawisko 3 - słowa o nim Kudryasha i Borysa; Akt 3, wydarzenie 2; Akt 3, wydarzenie 2.
Młodsza generacja.
Katerina	Żona Tichona nie sprzeciwia się mężowi, traktuje go czule. Początkowo żywa w niej tradycyjna pokora i posłuszeństwo wobec męża i starszych w rodzinie, ale ostre uczucie niesprawiedliwość pozwala na krok w kierunku „grzechu”. Mówi o sobie, że jest „niezmienna w charakterze zarówno przed ludźmi, jak i bez nich”. U dziewcząt Katerina żyła swobodnie, jej matka ją rozpieszczała. Szczerze wierzy w Boga, dlatego bardzo się martwi z powodu grzesznej nieślubnej miłości do Borysa. Marzycielka, ale jej postawa jest tragiczna: antycypuje swoją śmierć. „Hot”, nieustraszona od dzieciństwa, rzuca wyzwanie obyczajom Domostroya zarówno swoją miłością, jak i śmiercią. Namiętna, zakochana, oddaje swoje serce bez śladu. Żyje bardziej emocjami niż rozsądkiem. Nie może żyć w grzechu, ukrywając się i ukrywając, jak Barbara. Dlatego wyznaje mężowi w związku z Borysem. Wykazuje się odwagą, do której nie każdy jest zdolny, pokonując samą siebie i wpadając do basenu.	Akcja 1, zjawisko 6; Akcja 1, zjawisko 5; Akcja 1, zjawisko 7; Działanie 2, zjawisko 3, 8; Akcja 4, zjawisko 5; Akcja 2, zjawisko 2; Akt 3, scena 2, wygląd 3; Akcja 4, zjawisko 6; Akcja 5, zjawisko 4, 6.
Tichon Iwanowicz Kabanow.	Syn Kabanikha, mąż Kateriny. Cichy, nieśmiały, uległy we wszystkim matce. Z tego powodu często jest niesprawiedliwy wobec swojej żony. Cieszę się, że mogę na chwilę wyrwać się spod obcasów mojej mamy, pozbyć się wiecznie trawiącego mnie strachu, dla którego jadę na miasto się upić. Na swój sposób kocha Katerinę, ale w żaden sposób nie może oprzeć się matce. Jako natura słaba, pozbawiona jakiejkolwiek woli, zazdrości Katerinie determinacji, pozostając „by żyć i cierpieć”, ale jednocześnie okazuje rodzaj protestu, obwiniając matkę o śmierć Kateriny.	Akcja 1, zjawisko 6; Akcja 2, zjawisko 4; Działanie 2, zjawisko 2, 3; Działanie 5, zjawisko 1; Akcja 5, zjawisko 7.
Borys Grigoriewicz.	Bratanek Diky, kochanek Kateriny. Wykształcony młodzieniec, sierota. Ze względu na dziedzictwo pozostawione jemu i jego siostrze przez babcię, mimowolnie znosi besztanie Wilda. " Dobry człowiek„Według Kuligina nie jest on zdolny do zdecydowanych działań.	Akcja 1, zjawisko 2; Akcja 5, zjawisko 1, 3.
Barbary.	Siostra Tichon. Postać jest żywsza niż jego brat. Ale podobnie jak on nie protestuje otwarcie przeciwko dowolności. Woli potępić matkę po cichu. Praktyczny, twardo stąpający po ziemi, nie w chmurach. Potajemnie spotyka się z Kudryashem i nie widzi nic złego w zbliżeniu Borysa i Kateriny: „róbcie, co chcecie, byleby to było uszyte i zakryte”. Ale ona też nie toleruje samowoli wobec siebie i ucieka z ukochaną z domu, pomimo całej zewnętrznej pokory.	Akcja 1, zjawisko 5; Akcja 2, zjawisko 2; Akcja 5, zjawisko 1.
Kędzierzawa Wania.	Clerk Wild, jak sam mówi, ma reputację niegrzecznego. Ze względu na Warwarę jest gotowy na wszystko, ale uważa, że ​​kobiety płci męskiej powinny siedzieć w domu.	Akcja 1, zjawisko 1; Akt 3, scena 2, wygląd 2.
Inni bohaterowie.
Kuligina.	Handlowiec, mechanik samouk, poszukuje perpetuum mobile. Samolubny, szczery. głosi zdrowy rozsądek, oświecenie, powód. Różnorodnie rozwinięty. Jak artysta, ciesz się naturalne piękno natura, patrząc na Wołgę. Pisze poezję według własnego uznania własne słowa. Opowiada się za postępem dla dobra społeczeństwa.	Akcja 1, zjawisko 4; Akcja 1, zjawisko 1; Akcja 3, zjawisko 3; Akcja 1, zjawisko 3; Akcja 4, zjawisko 2, 4.
Feklusza	Wędrowiec, który dostosowuje się do koncepcji Kabanikha i stara się zastraszyć otoczenie opisem niesprawiedliwego trybu życia poza miastem, sugerując, że szczęśliwie i cnotliwie mogą żyć tylko w „ziemi obiecanej” Kalinowa. Plotka i plotka.	Akcja 1, zjawisko 3; Akcja 3, zdarzenie 1.

• Katerina Varvara Charakter Szczera, towarzyska, miła, uczciwa, pobożna, ale przesądna. Delikatny, miękki, a jednocześnie zdecydowany. Niegrzeczny, wesoły, ale małomówny: „… nie lubię dużo mówić”. Zdeterminowany, może walczyć. Temperament Namiętny, kochający wolność, odważny, porywczy i nieprzewidywalny. Mówi o sobie „Taka gorąca się urodziłam!”. Kochająca wolność, mądra, rozważna, odważna i buntownicza, nie boi się ani kary rodzicielskiej, ani niebiańskiej. Wychowanie, […]
• W Burzy Ostrovsky pokazuje życie rosyjskiej rodziny kupieckiej i pozycję kobiety w nim. Postać Kateriny ukształtowała się w prostej rodzinie kupieckiej, w której królowała miłość, a jej córce dano całkowitą swobodę. Nabyła i zachowała wszystkie piękne cechy rosyjskiego charakteru. To jest czyste otwarta dusza który nie umie kłamać. „Nie umiem oszukiwać; Niczego nie mogę ukryć – mówi do Varvary. W religii Katerina znalazła najwyższą prawdę i piękno. Jej pragnienie piękna, dobra wyrażało się w modlitwach. Wychodzić […]
• W „Burzy z piorunami” Ostrowskiemu, operując niewielką liczbą postaci, udało się wykryć kilka problemów jednocześnie. Po pierwsze, jest to oczywiście konflikt społeczny, starcie „ojców” i „dzieci”, ich punktów widzenia (a jeśli uciekamy się do uogólnień, to dwa epoki historyczne). Kabanova i Dikoy należą do starszego pokolenia, aktywnie wyrażającego swoją opinię, a Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash i Boris należą do młodszego. Kabanova jest pewna, że ​​porządek w domu, kontrola nad wszystkim, co się w nim dzieje, to gwarancja właściwe życie. Prawidłowy […]
• „Burza” ukazała się w 1859 r. (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce „przedburzowej”). Jego historyzm polega na samym konflikcie, niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Odpowiada duchowi czasu. „Burza z piorunami” to idylla „ciemnego królestwa”. Tyrania i cisza są w niej doprowadzone do granic możliwości. W spektaklu pojawia się prawdziwa bohaterka ze środowiska ludowego i to właśnie opis jej postaci jest głównym tematem, a światek miasta Kalinow i sam konflikt są opisane bardziej ogólnie. "Ich życie […]
• Sztuka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest dla nas historyczna, ponieważ pokazuje życie burżuazji. „Burza” została napisana w 1859 roku. Tak się składa, że ​​jest jedyna praca wymyślony, ale nie zrealizowany przez autora cyklu „Noce nad Wołgą”. Tematem przewodnim pracy jest opis konfliktu, który powstał między dwoma pokoleniami. Rodzina Kabanihi jest typowa. Kupcy trzymają się starych zwyczajów, nie chcąc zrozumieć młodszego pokolenia. A ponieważ młodzi nie chcą podążać za tradycjami, są tłumieni. Jestem pewien, […]
• Zacznijmy od Katarzyny. W sztuce „Burza z piorunami” ta dama - główny bohater. Jaki jest problem ta praca? Problem polega na tym główne pytanie, który jest ustawiony przez autora w jego twórczości. I tu pojawia się pytanie, kto wygra? ciemne królestwo, którą reprezentują biurokraci z powiatowego miasta, czy jasny początek, który reprezentuje nasza bohaterka. Katerina jest czysta w duszy, ma delikatną, wrażliwą, kochające serce. Sama bohaterka jest głęboko wrogo nastawiona do tego mrocznego bagna, ale nie do końca jest tego świadoma. Katarzyna urodziła […]
• Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach, postawach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej wierzono, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli w obrazie Kateriny dostrzeżemy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko zakutym w kajdany warunkom „ciemnego królestwa” i postrzegamy śmierć Kateriny jako skutek jej zderzenia z teściową tyranką , […]
• Dramatyczne wydarzenia dramatu A.N. „Burza” Ostrowskiego zostaje rozmieszczona w mieście Kalinow. To miasto położone jest nad malowniczym brzegiem Wołgi, z którego wysokiej stromości otwierają się przed oczami rozległe rosyjskie przestrzenie i bezkresne odległości. „Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje ”- podziwia miejscowy samouk mechanik Kuligin. Obrazy niekończących się odległości, odbijające się echem w lirycznej piosence. W środku płaskiej doliny”, którą śpiewa, mają bardzo ważne przekazać poczucie ogromnych możliwości rosyjskiego […]
• Katarzyna - główny bohater Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”, żona Tichona, synowa Kabanikhi. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Możesz dowiedzieć się, dlaczego powstał ten konflikt i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, rozumiejąc pomysły Kateriny na życie. Autorka ukazała genezę postaci bohaterki. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Tutaj jest narysowany idealna opcja stosunki patriarchalne i świat patriarchalny w ogóle: „Żyłem nie o […]
• Ogólnie historia powstania i idea spektaklu „Burza z piorunami” są bardzo interesujące. Przez jakiś czas istniało założenie, na którym opiera się ta praca prawdziwe wydarzenie które miało miejsce w rosyjskim mieście Kostroma w 1859 roku. „Wczesnym rankiem 10 listopada 1859 r. Kostromska mieszczanka Aleksandra Pawłowna Kłykowa zniknęła z domu i albo rzuciła się do Wołgi, albo została tam uduszona i wrzucona. Dochodzenie ujawniło nudny dramat, który rozegrał się w nietowarzyskiej rodzinie żyjącej z wąskimi interesami handlowymi: […]
• W dramacie „Burza z piorunami” Ostrovsky stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz - wizerunek Kateriny Kabanovej. Ta młoda kobieta pozbywa się widza swoim ogromnym, czysta dusza, dziecięcą szczerość i życzliwość. Ale żyje w zatęchłej atmosferze „ciemnego królestwa” moralność kupiecka. Ostrowskiemu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki od ludu. Główny fabuła sztuki są tragiczny konfliktżywa, czująca dusza Kateriny i martwy sposób życia „ciemnego królestwa”. Szczery i […]
• Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem jako dramaturg. Jest zasłużenie uważany za założyciela języka rosyjskiego teatr narodowy. Jego sztuki, zróżnicowane tematycznie, gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrowskiego miała charakter demokratyczny. Tworzył sztuki, w których manifestowała się nienawiść do autokratyczno-feudalnego reżimu. Pisarz wzywał do ochrony uciskanych i poniżanych obywateli Rosji, pragnął zmian społecznych. Wielką zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył oświecone […]
• historia krytyczna„Burza” zaczyna się jeszcze przed jej pojawieniem. Aby spierać się o „promień światła w ciemnym królestwie”, konieczne było otwarcie „Mrocznego królestwa”. Artykuł pod tym tytułem ukazał się w lipcowym i wrześniowym numerze „Sowremennika” w 1859 roku. Został podpisany zwykłym pseudonimem N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Powód tej pracy był niezwykle istotny. W 1859 roku Ostrovsky podsumował okres przejściowy działalność literacka: pojawiają się jego dwutomowe prace zebrane. „Uważamy to za najbardziej [...]
• Cała, uczciwa, szczera, nie jest zdolna do kłamstwa i fałszu, dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie jest tak tragiczne. Protest Kateriny przeciwko despotyzmowi Kabanikha to walka jasnego, czystego człowieka z ciemnością, kłamstwem i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, Ostrovsky, który jest bardzo duże skupienie poświęcony doborowi imion i nazwisk aktorzy, nadał takie imię bohaterce „Burzy z piorunami”: przetłumaczone z greckiego „Katarzyna” oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma charakter poetycki. W […]
• Przechodząc do rozważań na tematy z tego kierunku, przede wszystkim przypomnijmy sobie wszystkie nasze lekcje, na których rozmawialiśmy o problemie „ojców i dzieci”. Problem ten jest wieloaspektowy. 1. Być może temat zostanie sformułowany w taki sposób, że zachęci Cię do rozmowy wartości rodzinne. Następnie musisz pamiętać dzieła, w których ojcowie i dzieci są krewnymi. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę psychologiczne i podstawy moralne relacje rodzinne, rola tradycje rodzinne, kontrowersje i […]
• Powieść powstawała od końca 1862 r. do kwietnia 1863 r., czyli w 3,5 miesiąca w 35 roku życia autora.Powieść podzieliła czytelników na dwa przeciwstawne obozy. Zwolennikami książki byli Pisariew, Szczedrin, Plechanow, Lenin. Ale tacy artyści jak Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Leskow uważali, że powieść jest pozbawiona prawdziwego artyzmu. Aby odpowiedzieć na pytanie „Co robić?” Czernyszewski podnosi i rozwiązuje następujące palące problemy z pozycji rewolucyjnej i socjalistycznej: 1. Problem społeczno-polityczny […]
• Jak myję podłogi Aby porządnie umyć podłogi, a nie polewać wodą i brudzić, robię tak: Biorę z szafy wiadro, którego używa do tego moja mama, oraz mop. Wlewam do miski gorąca woda, dodaję do niego łyżkę soli (aby wytępić drobnoustroje). Opłukuję mopa w misce i dobrze go wyżymam. Czyszczę podłogi w każdym pokoju, zaczynając od przeciwległej ściany w kierunku drzwi. Zaglądam we wszystkie kąty, pod łóżka i stoły, gdzie gromadzi się większość okruchów, kurzu i innych złych duchów. Domyv co […]
• Na balu Po balu Uczucia bohatera Jest „bardzo mocno” zakochany; podziwianym przez dziewczynę życiem, balem, pięknem i elegancją otaczającego świata (w tym wnętrz); dostrzega wszystkie szczegóły na fali radości i miłości, gotowa do dotyku i ronienia łez z każdej drobnostki. Bez wina - pijany - z miłością. Podziwia Varię, ma nadzieję, drży, cieszy się, że został przez nią wybrany. Jest lekki, nie czuje własnego ciała, „pływa”. Zachwyt i wdzięczność (za piórko od wachlarza), „wesoły i zadowolony”, szczęśliwy, „błogosławiony”, miły, „nieziemska istota”. Z […]
• Nigdy nie miałam własnego psa. Mieszkamy w mieście, mieszkanie jest małe, budżet ograniczony i jesteśmy zbyt leniwi, by zmienić swoje przyzwyczajenia, dostosowując się do psiego trybu „spacerowego”… Jako dziecko marzyłem o psie. Poprosiła, aby kupić szczeniaka lub wziąć przynajmniej z ulicy, kogokolwiek. Była gotowa opiekować się, dawać miłość i czas. Wszyscy rodzice obiecali: „Tutaj dorastasz…”, „No to idziesz do piątej klasy…”. Minął 5 i 6, potem dorosłam i zdałam sobie sprawę, że nikt nigdy nie wpuści psa do domu. Zgadza się co do kotów. Od tego czasu […]
• Historia miłosna urzędnika Mitii i Luby Torcowej rozgrywa się na tle życia domu kupieckiego. Ostrowskiego w jeszcze raz zachwycił swoich fanów wspaniałą znajomością świata i zaskakująco plastycznym językiem. W przeciwieństwie do wcześniejszych sztuk, w tej komedii występuje nie tylko bezduszny fabrykant Korszunow i chełpiący się bogactwem i władzą Gordej Torcow. Kontrastuje się je z prostymi i szczerzy ludzie- życzliwy i kochający Mitia oraz roztrwoniony pijak Ljubim Torcow, którzy mimo upadku […]