Jak powstała Galeria Trietiakowska. Państwowa Galeria Trietiakowska: historia powstania, eksponaty, zdjęcia, adres, najlepsze wskazówki przed wizytą

Bracia Tretiakow pochodzili ze starej, ale niezbyt bogatej rodziny kupieckiej. Ich ojciec, Michaił Zacharowicz, zapewnił im dobrą edukację domową. Od młodości zajmowali się rodzinnym biznesem, najpierw handlowym, a potem przemysłowym. Bracia założyli słynną Manufakturę Lnianą Greater Kostroma i angażowali się w wiele akcji charytatywnych i społecznych. Obaj bracia byli kolekcjonerami, ale Siergiej Michajłowicz robił to amatorsko, ale dla Pawła Michajłowicza stało się to dziełem jego życia, w którym widział swoją misję.

Paweł Michajłowicz Tretiakow nie jest pierwszym kolekcjonerem sztuki rosyjskiej. Znani kolekcjonerzy to Kokorev, Soldatenkov i Pryanishnikov; kiedyś istniała tu galeria Svinin. Ale to Tretiakow wyróżniał się nie tylko zacięciem artystycznym, ale także przekonaniami demokratycznymi, głębokim, prawdziwym patriotyzmem i odpowiedzialnością za rodzimą kulturę. Ważne, że był zarówno kolekcjonerem, jak i mecenasem artystów, a czasem inspiratorem, moralnym współtwórcą ich twórczości. Jesteśmy mu winni coś wspaniałego galeria portretów wybitne postacie kultury i życia publicznego. Był członkiem honorowym Towarzystwa Miłośników Sztuki i Towarzystwa Muzycznego od dnia ich powstania, wpłacając znaczne sumy, wspierając wszelkie przedsięwzięcia edukacyjne.

Pierwsze obrazy artystów rosyjskich Tretiakow nabył już w 1856 roku (tę datę uważa się za rok założenia galerii). Od tego czasu kolekcja jest stale uzupełniana. Znajdowało się w własnością rodziny dom w Zamoskvorechye, Lavrushinsky Lane. Budynek ten jest głównym budynkiem muzeum. Był stale rozbudowywany i przebudowywany na potrzeby ekspozycji, aż na początku XX wieku nabrał znajomego wyglądu. Jego fasada została wykonana w stylu rosyjskim według projektu artysty Wiktora Wasnetsowa.

Od chwili założenia galerii Paweł Tretiakow podjął decyzję o przeniesieniu jej do miasta i już w testamencie z 1861 roku określił warunki tego przeniesienia, podkreślając Duże ilości na jego treść. 31 sierpnia 1892 roku w swoim wniosku do Moskiewskiej Dumy Miejskiej w sprawie przeniesienia swojej galerii i galerii jego zmarłego brata do Moskwy napisał, że czyni to „chcąc przyczynić się do powstania pożytecznych instytucji w moim drogim kraju” miasta, aby promować dobrobyt sztuki w Rosji, a jednocześnie zachować na zawsze kolekcję, którą zgromadziłem przez lata”. Duma Miejska z wdzięcznością przyjęła ten dar, postanawiając przeznaczyć pięć tysięcy rubli rocznie na zakup nowych eksponatów ze zbiorów. W 1893 roku galeria została oficjalnie otwarta dla publiczności.

Paweł Tretiakow był bardzo skromnym człowiekiem, któremu nie podobał się szum wokół jego imienia. Chciał spokojnego otwarcia, a gdy już zorganizowano uroczystości, wyjechał za granicę. Odmówił szlachty nadanej mu przez cesarza. „Urodziłem się jako kupiec i umrę jako kupiec” – Tretiakow wyjaśnił swoją odmowę. Jednak z wdzięcznością przyjął tytuł honorowego obywatela Moskwy. Tytuł ten został mu nadany przez Dumę Miejską jako wyraz wysokiego wyróżnienia i wdzięczności za wysokie zasługi dla zachowania rosyjskiej kultury artystycznej.

Historia muzeum

Ważnym kamieniem milowym w historii Galerii Trietiakowskiej było powołanie w 1913 roku na stanowisko jej kuratora Igora Grabara, artysty, krytyka sztuki, architekta i historyka sztuki. Pod jego kierownictwem Galeria Trietiakowska stała się muzeum na poziomie europejskim. Przez pierwsze lata władzy sowieckiej Grabar pozostał dyrektorem muzeum, któremu dekretem Rady Komisarzy Ludowych z 1918 roku nadano status skarbu narodowego.

Aleksiej Szczuszew, który w 1926 r. został dyrektorem galerii, kontynuował rozbudowę muzeum. Galeria Trietiakowska otrzymała sąsiadujący budynek, w którym mieściła się administracja, rękopis i inne wydziały. Po zamknięciu kościoła św. Mikołaja w Tolmachi zaadaptowano go na magazyny muzeum, a w 1936 roku powstał nowy gmach, zwany „Szczuszewskim”, który początkowo służył jako budynek wystawowy, ale później mieścił się w nim także wystawa główna.

Pod koniec lat 70. na Krymskim Valu otwarto nowy budynek muzeum. Stale odbywają się tu duże wystawy sztuki, przechowywana jest tu także kolekcja. Sztuka rosyjska XX wiek.

Do oddziałów Galerii Trietiakowskiej zaliczają się także Dom-Muzeum V. M. Wasnetsowa, Muzeum-Apartament jego brata - A. M. Vasnetsova, Muzeum-Apartament rzeźbiarza A. S. Golubkiny, Dom-Muzeum P. D. Korina, a także Muzeum Świątynne Mikołaja w Tolmachi, gdzie nabożeństwa zostały wznowione od 1993 roku.

Kolekcja muzealna

Najpełniejszy zbiór dzieł sztuki z drugiej połowy XIX wieku nie ma sobie równych. Być może głównym nabywcą dzieł Wędrowców z ich pierwszej wystawy był Paweł Michajłowicz Tretiakow. Dumą muzeum są obrazy Perowa, Kramskoja, Polenowa, Ge, Savrasowa, Kuindzhiego, Wasiliewa, Wasnetsowa, Surikowa, Repina, nabyte przez samego założyciela Galerii Trietiakowskiej. Zebrano tutaj naprawdę najlepsze przykłady złotego wieku malarstwa rosyjskiego.

Dobrze reprezentowana jest także twórczość artystów nienależących do Wędrowców. Na wystawie honorowe miejsce zajęły prace Niestierowa, Sierowa, Lewitana, Maliawina, Korowina, a także Aleksandra Benoisa, Wrubela, Somowa i Roericha. Po październiku 1917 roku zbiory muzealne uzupełniały się zarówno poprzez zbiory znacjonalizowane, jak i dzieła współczesnych artystów. Ich płótna dają wgląd w rozwój Sztuka radziecka, jej ruchy oficjalne i podziemna awangarda.

Galeria Trietiakowska nadal uzupełnia swoje fundusze. Katedra funkcjonuje od początku XXI wieku najnowsze trendy, w którym gromadzone są prace Sztuka współczesna. Oprócz malarstwa galeria posiada duży zbiór rosyjskiej grafiki, rzeźby oraz cenne archiwum rękopisów. Bogata kolekcja starożytnej sztuki rosyjskiej i ikon jest jedną z najlepszych na świecie. Rozpoczął je Tretiakow. Po jego śmierci liczyło to około 60 egzemplarzy, a obecnie jest ich około 4000.

Galeria Trietiakowska, jak potocznie nazywa się muzeum, posiada bogatą kolekcję i słynie z wielu pomysłów i projektów, które zostały wcielone. Dlatego Galeria Trietiakowska stała się tak powszechnie znana i przyciąga uwagę prawdziwi koneserzy sztuki z różnych stron świata. Nawet osoby pozornie dalekie od takich „wysokich spraw” starają się odwiedzać jej sale, aby zapoznać się z twórczością wielkich mistrzów pędzla. Przyjechać do Moskwy i nie iść do Galerii Trietiakowskiej? Trudno to nawet sobie wyobrazić, ponieważ zwykle jest to uwzględnione we wszystkich programach wycieczek. Oczywiście można tu przyjechać na wycieczkę indywidualną.

Galeria Trietiakowska, jako jedna z najbardziej znanych instytucje kulturalne Rosji, głosi cztery główne cele swojej działalności: zachowanie, badanie, prezentowanie i popularyzację sztuki krajowej, kształtując w ten sposób narodową tożsamość kulturową i wpajając współczesne pokolenia zrozumienie ważnej roli, jaką odgrywa sztuka jako ucieleśnienie osiągnięć i wyraz uprzejmości naszego społeczeństwa. Cele te osiąga się poprzez przedstawianie naszym współobywatelom (nie mówimy o turystach zagranicznych) prawdziwymi arcydziełami - dziełami rosyjskich i światowych talentów. W ten sposób, jak zauważył w swojej recenzji jeden z wdzięcznych gości Galerii Trietiakowskiej, życie ludzi staje się jaśniejsze, piękniejsze i lepsze.

Kto był założycielem Galerii Trietiakowskiej?

Naszą wycieczkę do historii Galerii Trietiakowskiej rozpoczniemy od znajomości jej założyciela - wybitnego człowieka, bez przesady, którego imię na zawsze wpisano na tablice kultury rosyjskiej. To Paweł Michajłowicz Tretiakow, który należał do słynnej rodziny kupieckiej, która nie miała nic wspólnego z kulturą: jego rodzice zajmowali się wyłącznie handlem. Ale ponieważ Paweł należał do zamożnej rodziny, otrzymał doskonałe wykształcenie na tamte czasy i zaczął rozwijać pragnienie piękna. Stając się dorosłym, zaangażował się, jak by to teraz powiedzieli, w biznes rodzinny pomagał ojcu na wszelkie możliwe sposoby. Kiedy oboje rodzice zmarli, posiadana przez nich fabryka przeszła w ręce młodego Tretiakowa, który zaczął ją gruntownie rozwijać. Przedsiębiorstwo rozrastało się, przynosząc coraz większe dochody. Jednak pomimo ogromnej pracy Paweł Michajłowicz nie porzucił swojej pasji do sztuki.

Tretiakow często myślał o stworzeniu pierwszej stałej wystawy malarstwa rosyjskiego nie tylko w stolicy, ale także w Rosji. Na dwa lata przed otwarciem galerii zaczął zdobywać obrazy Holenderscy mistrzowie. Legendarna kolekcja Tretiakowa rozpoczęła się w 1856 roku. Młody kupiec miał wtedy zaledwie 24 lata. Pierwszy początkujący filantrop nabył obrazy olejne „Starcie z fińskimi przemytnikami” V. Khudyakova i „Pokusa” N. Schildera. Dziś nazwiska tych artystów są powszechnie znane, jednak w drugiej połowie XIX wieku opinia publiczna nie wiedziała o nich nic.

P. M. Tretiakow przez kilka dziesięcioleci powiększał swoją wyjątkową i bezcenną kolekcję. Kolekcjonował nie tylko płótna wybitni malarze, ale także utrzymywał przyjazne stosunki z początkującymi mistrzami, nie odmawiając pomocy tym, którzy jej potrzebowali, i promując ich twórczość na wszelkie możliwe sposoby. Jeśli podasz nazwiska wszystkich, którzy powinni być wdzięczni patronowi za wszechstronną pomoc i wsparcie, to zakres jednego artykułu nie wystarczy – lista będzie imponująca.

Historia Galerii Trietiakowskiej

Twórca wyjątkowe muzeum Widziałem mój pomysł nie tylko jako repozytorium dzieł rosyjskich artystów, ale zwłaszcza ich płócien, które oddałyby prawdziwą esencję rosyjskiej duszy - otwartej, szerokiej, przepełnionej miłością do ojczyzny. I tak latem 1892 roku Paweł Michajłowicz przekazał swoją kolekcję Moskwie. W ten sposób Galeria Trietiakowska stała się pierwszym publicznie dostępnym muzeum w Rosji.

W momencie przeniesienia kolekcja składała się nie tylko z obrazów, ale także prace graficzne Malarze rosyjscy: pierwszego było 1287 egzemplarzy, drugiego – 518. Osobno należy powiedzieć o twórczości autorów europejskich (było ich ponad 80) oraz o dużym zbiorze ikon prawosławnych. Dodatkowo w kolekcji znalazło się miejsce na rzeźby, było ich 15.

Władze Moskwy przyczyniły się także do uzupełnienia zbiorów muzealnych, kupując na koszt skarbu miasta prawdziwe arcydzieła światowej sztuki plastycznej. Do fatalnego dla Rosji 1917 roku Galeria Trietiakowska liczyła już 4 tysiące magazynów. Rok później, już za rządów bolszewickich, muzeum otrzymało status państwowy. W tym samym czasie rząd radziecki znacjonalizował wiele prywatnych kolekcji.

Ponadto kolekcję Trietiakowska uzupełniono eksponatami z małych muzeów metropolitalnych: Muzeum Rumiancewa, Galerii Tsvetkova, Muzeum Malarstwa i Ikonografii I. S. Ostroukowa. Tym samym początek lat 30. ubiegłego wieku charakteryzował się ponad pięciokrotnym wzrostem zbioru dzieł sztuki. W tym samym czasie obrazy artystów zachodnioeuropejskich trafiały do ​​innych kolekcji. Założona przez P. M. Tretiakowa galeria stała się repozytorium obrazów wychwalających oryginalność narodu rosyjskiego i na tym polega jej zasadnicza różnica w stosunku do innych muzeów i galerii.

Budynki Galerii Trietiakowskiej

Główny gmach Galerii Trietiakowskiej przy ulicy Ławruszyńskiego 10 w Zamoskworeczi należał wcześniej do rodziny założyciela - w tym domu mieszkali jego rodzice i on sam. Następnie majątek kupiecki był kilkukrotnie przebudowywany. Galeria zajmuje także budynki sąsiadujące z budynkiem głównym. Fasada, którą widzimy dzisiaj, została zbudowana na początku ubiegłego wieku, autorem szkiców był V. M. Vasnetsov.

Styl budynku jest neorosyjski i nie jest to przypadek: miało to również podkreślić fakt, że muzeum jest skarbnicą przykładów sztuki rosyjskiej. Na tej samej fasadzie głównej zwiedzający mogą zobaczyć płaskorzeźbę przedstawiającą herb stolicy – ​​św. Jerzego z wężem. A po obu stronach fryz ceramiczny polichromowany, bardzo elegancki. Z fryzem całość tworzy duży, wykonany pismem napis z imionami Piotra i Siergieja Tretiakowa – obu darczyńców kolekcji.

W 1930 roku dobudowano na prawo od głównego budynku dodatkowe pomieszczenie według projektu architekta A. Szczusowa. Na lewo od dawnego osiedla kupieckiego znajduje się Budynek Inżynieryjny. Ponadto Galeria Trietiakowska jest właścicielem kompleksu na Krymskim Valu, w którym odbywają się w szczególności wystawy Sztuka współczesna. Sala wystawowa w Tolmachi, muzeum-świątynia św. Mikołaja, a także muzeum A.M. Vasnetsov, dom-muzeum artysta ludowy Do Galerii Trietiakowskiej należą również P. D. Korin i muzeum-warsztat rzeźbiarza A. S. Golubkina.

Co zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej

Obecnie Galeria Trietiakowska to coś więcej niż muzeum, to ośrodek studiów nad różnymi nurtami w sztuce. Pracownicy galerii, będący wysokiej klasy profesjonalistami, często pełnią rolę ekspertów i konserwatorów, których opinii i ocen się słucha. Dodatkowym atutem galerii można uznać unikalny zasób książek, w którym znajduje się ponad 200 tysięcy publikacji tematycznych z różnych dziedzin sztuki.

Teraz o samej wystawie. Współczesna kolekcja obejmuje ponad 170 tysięcy dzieł sztuki rosyjskiej, a to daleko od limitu: stale rośnie dzięki artystom, darowiznom od osób prywatnych, różnych organizacji i spadkobierców wybitnych artystów, którzy przekazują różne dzieła. Wystawa podzielona jest na sekcje, z których każda dotyczy innego zagadnienia okres historyczny. Nazwijmy je: starożytna sztuka rosyjska od XII do XVIII wieku; obraz XVII- Pierwszy połowa XIX wieku wieki; malarstwo drugiej połowy XIX w.; Grafika rosyjska od XIII do XIX wiek, a także rosyjska rzeźba z tego samego okresu.

Tym samym w dziale starożytnej sztuki rosyjskiej prezentowane są dzieła zarówno znanych malarzy ikon, jak i tych, którzy pozostają bezimienni. Wśród znanych nazwisk wymienimy Andrieja Rublowa, Teofanesa Greka, Dionizjusza. W salach zarezerwowanych dla arcydzieł sztuka XVIII– z pierwszej połowy XIX w. prezentowane są obrazy tak wybitnych mistrzów jak F. S. Rokotow, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Iwanow.

Na uwagę zasługuje także dział rosyjskiej sztuki realistycznej z drugiej połowy XIX wieku, przedstawiony w całej jej kompletności i różnorodności. W tej części Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć wybitne dzieła I. E. Repina, V. I. Surikowa, I. N. Kramskoja, I. I. Szyszkina, I. I. Lewitana i wielu innych mistrzów pędzla. Do najbardziej znanych i dyskutowanych należy słynny „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza.

Przechodząc do tętniącego życiem zbioru dzieł z przełomu XIX i XX wieku, zobaczysz nieśmiertelne dzieło V. A. Serowa i M. A. Vrubela, a także istniejących wówczas mistrzów stowarzyszenia artystyczne: „Związek Artystów Rosyjskich”, „Świat Sztuki” i „Błękitna Róża”.

Osobno należy powiedzieć o tej części wystawy, która znana jest jako „Skarbiec”. Oto dosłownie bezcenna kolekcja produktów artystycznych z kamienie szlachetne i metale szlachetne produkowane od XII do XX wieku.

W kolejnej specjalnej sekcji Galerii Trietiakowskiej prezentowane są przykłady grafik, których osobliwością jest to, że nie powinna na nie spadać linia prosta. jasne światło. Są eksponowane w pomieszczeniach z delikatnym sztucznym oświetleniem, co sprawia, że ​​wydają się szczególnie piękne i urzekające.

Uwaga dla turystów: fotografowanie wystaw czasowych w Galerii Trietiakowskiej może być zabronione (o tym będzie mowa osobno).

Godziny pracy

Galeria Trietiakowska czynna jest we wtorki, środy i niedziele w godzinach 10:00-18:00; w czwartki, piątki i soboty – od 10:00 do 21:00. Dzień wolny to poniedziałek. Wycieczkę można zarezerwować w biurze informacji turystycznej, które znajduje się przy głównym wejściu. Trwa od 1 godziny 15 minut do półtorej godziny.

Jak się tam dostać

Do głównego budynku Galerii Trietiakowskiej przy ulicy Ławruszinskiego 10 można dojechać metrem. Stacje: „Tretyakowska” lub „Polanka” (linia metra Kalininskaja), a także „Oktyabrskaja” i „Nowokuźniecka” linii Kaluzhsko-Rizhskaya oraz „Oktyabrskaya” linii Circle.

Wraz z nabyciem dużej serii obrazów i szkiców Turkiestanu V.V. Vereshchagina kwestia budowy specjalnego budynku galerii sztuki została rozwiązana sama. W 1872 r. rozpoczęto budowę, a wiosną 1874 r. obrazy przeniesiono do dwupiętrowej pierwszej sali Galerii Trietiakowskiej, składającej się z dwóch dużych sal (obecnie sale nr 8, 46, 47, 48). Został wzniesiony według projektu zięcia Tretiakowa (męża siostry), architekta A.S. Kamińskiego w ogrodzie majątku Zamoskworieck Tretiakowów i połączony z nimi budynek mieszkalny, ale posiadało osobne wejście dla zwiedzających. Szybki rozwój zbiorów spowodował jednak, że pod koniec lat 80. XIX w. liczba sal galeryjnych wzrosła do 14. Dwukondygnacyjny budynek galerii otaczał budynek mieszkalny z trzech stron od ogrodu aż do Aleja Małego Tołmaczewskiego. Wraz z budową specjalnego budynku galerii zbiory Trietiakowskie uzyskały status prawdziwego muzeum, prywatnego w swojej przynależności, o charakterze publicznym, muzeum bezpłatnego i otwartego prawie przez wszystkie dni tygodnia dla każdego zwiedzającego bez względu na płeć lub ranga. W 1892 r. Tretiakow podarował swoje muzeum miastu Moskwie.

Decyzją moskiewskiej Dumy Miejskiej, która obecnie jest legalnym właścicielem galerii, P.M. Tretiakow został jego dożywotnim powiernikiem. Podobnie jak poprzednio, Tretiakow miał prawie wyłączne prawo do wyboru dzieł, dokonując zakupów zarówno za kapitał przydzielony przez Dumę, jak i za własne środki, przekazując takie zakupy w prezencie „Moskiewskiej Miejskiej Galerii Sztuki Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowów” (to – tak wówczas brzmiała pełna nazwa Galerii Trietiakowskiej). Tretiakow nadal dbał o rozbudowę lokalu, dodając w latach 90. XIX wieku 8 bardziej przestronnych sal do istniejących 14. Paweł Michajłowicz Tretiakow zmarł 16 grudnia 1898 r. Po śmierci P. M. Tretiakowa sprawami galerii zaczęła kierować wybrana przez Dumę Rada Nadzorcza. Zawierało różne lata wybitni moskiewscy artyści i kolekcjonerzy - V.A. Serow, I.S. Ostrouchow, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Przez prawie 15 lat (1899 - początek 1913) stałym członkiem Rady była córka Pawła Michajłowicza, Aleksandra Pawłowna Botkina (1867-1959).

W latach 1899-1900 odbudowano pusty budynek mieszkalny Tretiakowów i zaadaptowano go na potrzeby galerii (obecnie sale nr 1, 3-7 i hole I piętra). W latach 1902–1904 cały kompleks budynków został zjednoczony wzdłuż Ławruszinskiej Alei ze wspólną fasadą, zbudowaną według projektu V.M. Wasnetsowa i nadał budynkowi Galerii Trietiakowskiej wielką oryginalność architektoniczną, która wciąż odróżnia go od innych moskiewskich atrakcji

PRZENIESIENIE GALERII P. M. TRETYAKOWA W PREZENCIE DLA MOSKWY. 1892-1898

Latem 1892 roku niespodziewanie zmarł najmłodszy z braci Trietiakowów Siergiej Michajłowicz. Pozostawił testament, w którym prosił o dodanie swoich obrazów do kolekcji sztuki starszego brata; testament zawierał także następujące wersety: „Ponieważ mój brat Paweł Michajłowicz Tretiakow wyraził mi zamiar przekazania kolekcji dzieł sztuki miastu Moskwie i w związku z tym przekazania na własność Moskiewskiej Dumy Miejskiej swojej części dom... w którym znajduje się jego kolekcja dzieł sztuki... to jestem częścią tego domu, który należy do mnie, oddaję jako własność Moskiewskiej Dumie Miejskiej, ale żeby Duma zaakceptowała warunki, na jakich mój brat będzie przekazać jej swój datek...” Wola nie mogła zostać zrealizowana, gdyż galeria należała do P.M. Tretiakowa.

31 sierpnia 1892 r. Paweł Michajłowicz napisał do Moskiewskiej Dumy Miejskiej oświadczenie o przekazaniu miastu swojej kolekcji, a także kolekcji Siergieja Michajłowicza (wraz z domem). We wrześniu Duma na swoim posiedzeniu oficjalnie przyjęła prezent, postanowiła podziękować Pawłowi Michajłowiczowi i Nikołajowi Siergiejewiczowi (synowi Siergieja Michajłowicza) za podarunek, a także podjęła decyzję o złożeniu petycji o nadanie przekazanej kolekcji nazwy „Miejska Galeria Sztuki Pawła i Siergiej Michajłowicz Tretiakow.” P.M. Tretiakow został zatwierdzony na członka zarządu Galerii. Nie chcąc uczestniczyć w uroczystościach i słuchać wdzięczności, Paweł Michajłowicz wyjechał za granicę. Wkrótce naprawdę zaczęły spadać dziękuję adresy, listy, telegramy. społeczeństwo rosyjskie nie pozostał obojętny na szlachetny czyn Tretiakowa. W styczniu 1893 roku moskiewska Duma Miejska podjęła decyzję o przeznaczeniu na zakup 5000 rubli rocznie dzieła sztuki dla Galerii, oprócz kwot przekazanych przez Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. W sierpniu 1893 roku nastąpiło uroczyste otwarcie Galerii dla publiczności (Paw

Michajłowicz zmuszony był go zamknąć w 1891 r. z powodu kradzieży dzieł).

W grudniu 1896 r. P.M. Tretiakow został honorowym obywatelem miasta Moskwy, jak stwierdzono w wyroku Moskiewskiej Dumy Miejskiej „... Za wielka zasługa przed Moskwą, którą przywiózł w prezencie, uczynił centrum edukacji artystycznej w Rosji starożytna stolica jego cenną kolekcję dzieł sztuki rosyjskiej.”

Po przekazaniu zbiorów miastu Paweł Michajłowicz nie przestał troszczyć się o swoją Galerię, pozostając jej zarządcą do końca życia. Obrazy zakupiono nie tylko za pieniądze miasta, ale także za fundusze Tretiakowa, który przekazał je Galerii. XIX wieku kolekcję uzupełniono dziełami N.N. Ge, I.E. Repina, A.K. Savrasova, V.A. Serowa, N.A. Kasatkina, M.V. Niestierowa i innych mistrzów. Od 1893 r. P.M. Tretiakow corocznie publikował katalogi zbiorów, stale je uzupełniając i wyjaśniając. W tym celu korespondował z artystami, ich bliskimi i kolekcjonerami, stopniowo zdobywając cenne informacje, czasem sugerując zmianę nazwy obrazu. Tak N.N. Roerich zgadzał się z Pawłem Michajłowiczem przy opracowywaniu katalogu z 1898 r.: „...Właściwie dla języka lepiej mieć krótką nazwę, przynajmniej „Miasto słowiańskie”. Posłaniec". Był to ostatni katalog przygotowany przez Tretiakowa, najbardziej kompletny i dokładny. W latach 1897-1898 budynek Galerii został ponownie rozbudowany, tym razem o wewnętrzny ogród, po którym Paweł Michajłowicz uwielbiał spacerować, poświęcając wszystko dla ukochanego pomysłu. Uporządkowanie kolekcji Siergieja Michajłowicza i ponowne powieszenie obrazów wymagało od Tretiakowa dużo energii. Sprawy handlowe i przemysłowe, uczestnictwo w wielu stowarzyszeniach i działalność charytatywna wymagały czasu i energii. Paweł Michajłowicz brał czynny udział w działaniach Moskwy

Towarzystwo Miłośników Sztuki, Moskiewskie Towarzystwo Artystyczne, Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wiele zrobił dla Szkoły dla Głuchoniemych im. Arnolda, pomagając nie tylko finansowo, ale także wchodząc we wszystkie zawiłości procesu edukacyjnego, budowy i remontu budynków. Na prośbę I.V. Cwietajewa Tretiakow przyczynił się do powstania Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina). Nie sposób wymienić wszystkich darowizn P.M. Tretiakowa, wystarczy wspomnieć pomoc wyprawy N.N. Miklukha-Maclay, liczne stypendia i datki na potrzeby biednych. W ostatnich latach Paweł Michajłowicz często chorował. Bardzo martwił się także chorobą żony, która była sparaliżowana. W listopadzie 1898 r. Tretiakow udał się w interesach do Petersburga, a po powrocie do Moskwy źle się poczuł. 4 grudnia zmarł Paweł Michajłowicz Tretiakow.

Historia galerii. Państwowa Galeria Trietiakowska

POMNIK P.M. TRETIAKOWA

Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898) został pochowany na cmentarzu Daniłowskim obok swoich rodziców i brata Siergieja, który zmarł w 1892 r.; w 1948 r. jego szczątki przeniesiono na Cmentarz Serafinów (klasztor Nowodziewiczy). Nagrobek autorstwa rzeźbiarza I. Orłowa według projektu artysty I. Ostrouchowa (granit, brąz).

Po 1917 r. przed fasadą Galerii Trietiakowskiej na prostokątnym cokole stanął pomnik-popiersie W.I. Lenina. Nieco później, w 1939 r., w tym miejscu postawiono pomnik, przedstawiający rzeźbiarski wizerunek Prezesa Rady Ministrów ZSRR. Rzeźba S.D. Merkulova o wysokości 3,5 metra, przedstawiająca Stalina w pełnej wysokości, wykonana jest z czerwonego granitu. Po rozbiórce przechowywany jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej wysoki stopień bezpiecznie i w dziedziniec główny budynek Galerii Trietiakowskiej (oparty o ścianę). 29 kwietnia 1980 roku w miejscu usuniętego pomnika Stalina ostatecznie wzniesiono pomnik założyciela Galerii Trietiakowskiej Pawła Tretiakowa, rzeźbę, która istnieje do dziś. Jest to czterometrowy granitowy posąg, stworzony według projektu rzeźbiarza A.P. Kibalnikowa i architekta I.E. Rozhina.

„POZDROWA PODRÓŻ” TRIETYAKOWÓW

Cmentarz Daniłowski słynął dawniej ze szczególnego smaku „trzeciej klasy”, który jednak do dziś nie został całkowicie utracony. Moskiewski historyk A.T. Saladyn stwierdził w 1916 r.: „Cmentarz Daniłowski można śmiało nazwać cmentarzem kupieckim, ale nie mógł być niczym innym, ponieważ znajdował się blisko kupca Zamoskworeczja. Być może żaden inny moskiewski cmentarz nie ma takiej obfitości zabytków kupieckich jak ten. Od tego czasu wiele się zmieniło. Nie znajdziesz tu teraz grobów słynnych moskiewskich kupców Solodovnikova, Golofteevów, Lepeshkinsa…

Być może najsłynniejszym pochówkiem kupieckim na cmentarzu Daniłowskim, a może i w całej Moskwie, było miejsce pochówku Tretiakowów Pawła Michajłowicza, Siergieja Michajłowicza i ich rodziców. A. T. Saladyn pozostawił następujący opis: „Na grobie Siergieja Michajłowicza znajduje się pomnik z czarnego marmuru, dość wysoki, ale zupełnie prosty, z napisem: „Siergiej Michajłowicz TRETYAKOW urodził się 19 stycznia 1834 r., zmarł 25 lipca 1892 r. ” Pomnik Pawła Michajłowicza znajduje się kilka kroków dalej, pod drucianą kratą ochronną, jest prawie taki sam, ale w nieco bardziej wyrafinowanym stylu. Podpis: „Paweł Michajłowicz TRETYAKOW, 15 grudnia. 1832 zm. 4 grudnia 1898.” Jednak dziś tego wszystkiego nie ma na cmentarzu Daniłowskim. 10 stycznia 1948 r. szczątki obu braci, a także żony P. M. Tretiakowa, Wiery Nikołajewnej, przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Formalnie ponowny pochówek odbył się z inicjatywy Komitetu ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR. Przewodniczący Komitetu M. B. Chrapczenko w piśmie do kierownika trustu domu pogrzebowego przy Radzie Miejskiej Moskwy tak uzasadniał swoją inicjatywę: „Pomimo porozumienia zawartego przez administrację Galerii [Trietiakowskiej] w sprawie ochrony te groby i ich artystyczne nagrobki, wykonane przez artystę V. M. Vasnetsova, te groby popadają w skrajny upadek. (...) Rozpatrując petycję Dyrekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a także prośbę najbliższych założycieli Galerii, Komisja ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR ze swojej strony , prośby o przeniesienie szczątków Pawła Michajłowicza, Wiery Nikołajewny i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa, a także ich artystycznych nagrobków z cmentarza Klasztoru Daniłowskiego na cmentarzu Klasztoru Nowodziewiczy, gdzie pochowane są najwybitniejsze postacie rosyjskiej kultury i sztuki .”

To, że przewodniczący komisji artystycznej pomylił cmentarze klasztoru Daniłowskiego i cmentarze Daniłowskie, nie jest takie dziwne - nadal są zdezorientowani, chociaż pierwszy nie istnieje od ponad siedemdziesięciu lat. Dziwnie brzmi uzasadnienie konieczności przeniesienia grobów: na starym miejscu „popadają one w skrajny rozkład”. Jednak zadbane groby nigdy nie „popadną w ruinę”, ale jeśli zostaną porzucone, rozkład jest gwarantowany, nawet jeśli znajdują się tuż przy murze Kremla. Urna z prochami Majakowskiego znajdowała się wówczas w najlepszym kolumbarium cmentarza Dońskiego w kraju i nie mogła „popaść w ruinę”, mimo to została przeniesiona do Nowodziewiczy.

Tło wszystkich tych pochówków było oczywiście zupełnie inne i sądząc po piśmie Chrapczenki, władze tak naprawdę nie chciały tego ujawniać: w Moskwie toczyła się akcja mająca na celu zebranie i skoncentrowanie szczątków znanych osobistości w Panteonie Nowodziewiczy . Co więcej, powtórnych pochówków dokonywano nie tylko z likwidowanych cmentarzy, ale w ogóle zewsząd, może z wyjątkiem cmentarza Wagankowskiego, tradycyjnie drugiego pod względem znaczenia po Nowodziewiczy.

Niektóre źródła (na przykład encyklopedia moskiewska) wskazują, że Siergiej Michajłowicz Tretiakow nadal spoczywa na cmentarzu Daniłowskim. To jest źle. W archiwum Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Ustawa o ponownym pochowaniu szczątków P. M. Tretiakowa, W. N. Tretiakowa i S. M. Tretiakowa z cmentarza Daniłowskiego na cmentarz klasztorny Nowodziewiczy z dnia 11 stycznia 1948 r.”. Oprócz aktu i innych dokumentów w archiwum znajduje się także kilka fotografii: niektóre przedstawiają moment ekshumacji, inne zostały już wykonane Cmentarz Nowodziewiczy na skraju świeżo wykopanego grobu. Zdjęcia nie pozostawiają żadnych wątpliwości.

Ale co ciekawe: w archiwach sąsiedniego klasztoru Daniłowskiego, wśród kart pochowanych tutaj, znajduje się także karta Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. Okazuje się, że cmentarz klasztoru Daniłowskiego również twierdzi, że jest miejscem jego pochówku? Oczywiście nie. Mając zeznania A.T. Saladyna i wspomnianą wyżej ustawę, tę wersję można bezpiecznie odrzucić, ale wyciągając najciekawszy wniosek: skoro Siergiej Michajłowicz nie został pochowany w klasztorze, a mimo to „otwarto” dla niego dokumenty, oczywiście, cmentarz Daniłowski był swego rodzaju filią klasztoru – może nie zawsze, ale przez jakiś czas.

Na cmentarzu Daniłowskim zachował się grób rodziców znanych filantropów. A raczej ich pomnik. Na lewo od głównej ścieżki, niemal bezpośrednio za pomnikiem poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, otoczony skrajnie zardzewiałymi fragmentami kutego płotu, stoi mocny, lekko przekrzywiony obelisk, przypominający rosyjski piec, z napis:

„Michaił Zacharowicz Tretiakow
Kupiec moskiewski
zmarł 1850 grudnia 2 dni.
Jego życie trwało 49 lat, 1 miesiąc i 6 dni.
Aleksandra Daniłowna Tretiakowa
urodzony w 1812 roku.
zmarł 7 lutego 1899 r.”

Nie wiemy na pewno, czy pod obeliskiem znajdują się dziś czyjeś szczątki. Wydawałoby się, kto by pomyślał o naruszeniu kości starszych Tretiakowów? Ale najwyraźniej mogłoby. Przeniesienie założycieli największej galerii sztuki na elitarny cmentarz można jeszcze w jakiś sposób wytłumaczyć, ale oto, co jeszcze wymyślili wówczas ich wielbiciele: zgodnie z „listem gwarancyjnym” przechowywanym w archiwum Trietiakowskim, w fabryce rzeźby Mytishchi nr 1 w Lublinie. 3 zobowiązał się do przeprowadzenia na cmentarzu Daniłowskim: „a) konfiskaty prochów Tretiakowa P.M. i jego pochówku na cmentarzu w Nowo-Dewiczach, b) konfiskaty prochów Tretiakowa M.Z. i pochówku w grobie zamiast prochów Tretiakowa P.M., c) Przeniesienie pomnika Tretiakowa M.Z. w miejsce pomnika Tretiakowa P. M.”

Tretiakow ma to! Zarówno starsi, jak i młodsi. Nawiasem mówiąc, z jakiegoś powodu „list gwarancyjny” nie mówi ani słowa o Aleksandrze Daniłownej. Okazuje się, że ojciec został pochowany w miejscu syna (jeśli został pochowany ponownie), a matka nie? Tajemnica. Okazuje się więc, że nie można z całą pewnością stwierdzić, czy starzy Trietiakowowie spoczywają teraz pod nagrobkiem swojego „imienia”.

W głębi cmentarza Daniłowskiego, przy samej absydzie kaplicy św. Mikołaja, znajduje się ledwo zauważalny pomnik - niska kolumna z różowego granitu. Pochowani są tam bracia i siostry Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza, którzy zmarli niemal jednocześnie w dzieciństwie w 1848 r. podczas epidemii szkarlatyny - Daniił, Mikołaj, Michaił i Aleksandra. To jedyny grób rodziny Trietiakowów, do którego nikt nigdy nie wtargnął.

Paweł Tretiakow jest założycielem Galerii Trietiakowskiej. Jak wyglądało życie tego filantropa? Porozmawiamy o tym w artykule.

Krótka informacja o życiu wielkiego filantropa

Paweł Michajłowicz Tretiakow urodził się 27 grudnia 1832 roku w Moskwie. Jego rodzice byli kupcami. Przez całe dzieciństwo Paweł Michajłowicz był doskonałym asystentem ojca w pracy. On i brat Siergiej byli nierozłączni. Od najmłodszych lat współpracowali, a później stworzyli słynną galerię sztuki.

Pod koniec lat 40. XIX wieku kupcy tretiakowscy posiadali pięć sklepów handlowych. Ale wkrótce żywiciel rodziny Michaił Zacharowicz Tretiakow zachorował na szkarlatynę i zmarł. Paweł i Siergiej wzięli na siebie pełną odpowiedzialność za rodzinę i handel. Po śmierci matki Paweł Michajłowicz kierował przędzalnią papieru, gdzie odniósł duży sukces.

Według postaci Pavel Tretyakov, Interesujące fakty z którego życia dowiecie się więcej, był osobą życzliwą i wrażliwą. Kochał wygodę i cenił sztukę. W pracy mówili o nim jako o osobie rzeczowej, wytrwałej i stanowczej. Nie można jednak powiedzieć, że był niezwykle rygorystyczny wobec swoich podwładnych.

Wczesne lata Tretiakowa

Jego zainteresowanie wielką sztuką rozpoczęło się w wieku dwudziestu lat, po wizycie w Ermitażu w Petersburgu. Wtedy właśnie zrodził się pomysł stworzenia własnej kolekcji obrazów. Rozumiał, że zebranie unikalnej kolekcji zajmie mu cały czas. czas wolny, ale pomysł ten zainspirował Paula.

Pierwsze obrazy zakupił w 1853 r., w następnym roku kupił dziewięć obrazów starych mistrzów holenderskich, które zdobiły jego salony aż do śmierci Tretiakowa. Kilka lat później jego kolekcję uzupełniono dziełami N. G. Schildera „Temptation”, V. G. Khudyakova „Finland Smugglers”, a następnie zakupiono obrazy I. P. Trutneva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovsky'ego, F. A. Bruni, L. F. Lagorio , i również słynny portret archeolog Lanci jest pochodzenia włoskiego.

Celem kolekcjonowania Pawła Tretiakowa nie było wzbogacenie się i sława, ale miłość do sztuki i podarowanie ludziom swojej kolekcji.

Małżeństwo

Rok 1865 upłynął pod znakiem małżeństwa młodego filantropa z dwudziestoletnią dziewczyną Verą Nikołajewną Mamontową, która jak na tamte czasy była dość wykształcona. Panna młoda wychowywała się w tej samej rodzinie co on i miała bardzo ciepły stosunek do muzyki i sztuki w ogóle. Po pewnym czasie rodzą się im córki, a później syn Michaił. Ale niestety dorastał jako chorowite dziecko i wymagał ciągłej uwagi. Życie Michaiła było krótkie.

Działalność Pawła Michajłowicza ma na celu gromadzenie dzieł jego współczesnych i artystów - demokratów szkoły narodowej. Sercem Galerii Trietiakowskiej są dzieła I. N. Kramskoja, V. I. Surikowa i E. Repina.

Pierwsze kroki

Komunikując się ze znanymi ludźmi, Tretiakow postanawia stworzyć dużą salę portretów swoich rodaków i współczesnych. Aby to zrobić, stworzył listę nazwisk, według której Tretiakow przyjął zamówienia na portrety.

Paweł Michajłowicz wybrał lokalizację przyszłego muzeum malarstwa przy Ławruszinskim Zaułku, gdzie rozpoczął budowę luksusowego dwupiętrowego budynku dla przyszłej Galerii Trietiakowskiej. Latem 1893 roku nastąpiło długo oczekiwane otwarcie. Później o losie galerii zadecydowali ludzie. Został przeniesiony do miasta Moskwy. W nagrodę autokrata zaoferował Pawłowi Michajłowiczowi tytuł szlachecki, ale odmówił, wybierając klasę kupiecką, z której był tak dumny.

Historia powstania rodziny kupców Trietiakowskich

P. Tretiakow pochodził ze starej rodziny kupieckiej. Pradziadek Pawła i Siergieja, Elisey Martynovich Tretiakov, pochodził ze znanych od 1646 roku kupców z Małego Jarosławca. W 1774 wraz z żoną Wasylisą i dziećmi: Osipem i Zacharem przeniósł się do Moskwy. Elizeusz ożenił się później ponownie, a jego druga żona urodziła mu syna Miszę. W 1831 r. Dojrzały Michaił poślubił Aleksandrę Borisową. Tak narodzili się Paweł i Siergiej Tretiakow. Mieli też siostry: Zofię, Elżbietę i Nadieżdę. Ojciec uważnie monitorował edukację swoich dzieci. Rodzina Trietiakowów była wzorem posłuszeństwa i grzeczności. Między dziećmi nie było żadnych kłótni ani urazów. Braterska miłość Pawła i Siergieja położyła później podwaliny pod utworzenie słynnej Galerii Trietiakowskiej.

Bracia Trietiakow

Po śmierci rodziców Paweł i Siergiej musieli przejąć kontrolę nad fabrykami w swoje ręce. Ich praca przebiegała sprawnie i pomyślnie. Według źródła pisane, rodzina Trietiakowów nie była wystarczająco bogata. Pieniądze wydane na zakup zbiorów bracia Trietiakowowie czerpali z budżetu rodzinnego i dochodów swoich przedsiębiorstw.

Siergiej w pełni wspierał swojego brata i aktywnie angażował się w działalność charytatywną. Pracowali, odpoczywali i wspólnie założyli Szkołę Arnolda-Tretiakowa. Do dziś jest sławny, ponieważ instytucja edukacyjna stworzony dla głuchoniemych w Moskwie.

Głową miasta i zapalonym kolekcjonerem zbiorów był Siergiej Michajłowicz Tretiakow.

Paweł Michajłowicz Tretiakow całe swoje życie poświęcił kolekcjonerstwu. Między braćmi była jedna różnica: Siergiej Michajłowicz uważał kolekcjonowanie za swoje hobby, Paweł Tretiakow widział w swoim pragnieniu, a później w swojej działalności, pewną misję.

Szczęście i miłość filantropa Tretiakowa

Biografia Pawła Tretiakowa wskazuje, że jako ostatni z członków swojej rodziny ożenił się. Stało się to w trzydziestym trzecim roku jego życia. Jego żoną była Vera Nikolaevna Mamontova. Przez całe życie ta kobieta była gwiazdą przewodnią Pawła Michajłowicza. Vera Nikolaevna nie mogła pogodzić się tylko z jednym głównym rywalem - galerią sztuki męża, na którą wydał całą swoją fortunę i większość czasu.

W wieku trzydziestu dwóch lat Paweł Michajłowicz Tretiakow był jedynym kawalerem w rodzinie. Nikt się już nie spodziewał, że się ożeni. Ale wkrótce ogłasza swoje zaręczyny z Verą Mamontową, a potem ślub.

Paweł Tretiakow spotkał Wierę Nikołajewną na jednym z wieczorów rodzinnych w domu Mamontowów. Vera Nikolaevna dorastała w rodzinie kupieckiej. Jej kobiecość wysoka inteligencja, miłość do muzyki oczarowała patrona.

Datę ślubu wyznaczono na 22 sierpnia 1865 roku. Ku zaskoczeniu wszystkich małżeństwo Pawła i Very okazało się silne i szczęśliwe. Ich rodzina była duża. W domu mieszkali oni i sześcioro dzieci. Vera Nikolaevna przez całe życie utrzymywała ciepło i harmonię w rodzinie. Jednak ich życie rodzinne nie było tak różowo. Mąż był surowy i prowadził dokumentację finansową. Nowe ubrania kupowano dopiero wtedy, gdy stare się zużyły. Faktem jest, że Paweł Michajłowicz Tretiakow wydał wszystkie pieniądze rodziny na uzupełnienie swojej kolekcji dzieł sztuki i na cele charytatywne.

Pomimo tak ogromnych wydatków Vera Nikolaevna nigdy nie obwiniała za to męża. Ceniła jego miłość i zawsze się z nim zgadzała.

Smutek w rodzinie Trietiakowów

Nie wszystkie dzieci Pawła Tretiakowa mogły stać się dumą swoich rodziców. W 1887 r. Rodzinę Tretiakowów ogarnęło nieuniknione nieszczęście: zmarł młodszy syn Paweł Michajłowicz, ciężko chory na szkarlatynę. Kolejnym ciosem, który nastąpił po pierwszym, było orzeczenie lekarzy, że drugi syn ma demencję. Nie mogąc znieść takiego zaskoczenia losu, filantrop zamknął się w sobie i całkowicie odciął.

W 1893 roku ukochana żona Pawła Michajłowicza doznała mini-udaru, a pięć lat później zachorowała na paraliż. I wtedy Tretiakow zdał sobie sprawę, że Wiera Nikołajewna jest mu droższa niż cokolwiek na świecie. On sam zachorował z powodu tego doświadczenia i 16 grudnia opuścił ten świat. Vera Nikolaevna zmarła trzy miesiące po śmierci męża. W 1898 roku zgodnie z jego wolą galeria stała się własnością miasta Moskwy. A w 1918 roku na rozkaz przywódcy proletariatu otrzymała nazwę Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W czasach Władza radziecka Galeria Trietiakowska gromadziła nie tylko obrazy artystów XVIII-XIX wieku, ale także dzieła artystów okresu porewolucyjnego: Kuzmy Petrov-Vodkina, Jurija Pimenowa, Siemiona Czuikowa, Arkadego Plastova, Aleksandra Deineki...

Śmierć patrona

Kupiec Paweł Tretiakow był znany nie tylko jako kolekcjoner kolekcji, był także członkiem honorowym Towarzystwa Koneserów Sztuki i Muzyki. Brał także czynny udział w działalności charytatywnej. Kiedyś wraz z bratem założył w Moskwie szkołę dla głuchoniemych.

Na początku grudnia 1898 roku Paweł Michajłowicz Tretiakow zachorował na wrzód żołądka. Jeszcze w ostatnich godzinach życia myślał o interesach w galerii. Ostatnią prośbą umierającego było ocalenie galerii i to właśnie uczynili nasi współcześni.

Filantrop Paweł Tretiakow został pochowany na cmentarzu Daniłowskim. Teraz jego prochy spoczywają na cmentarzu Nowodziewiczy.

Zastąpienie słynnego obrazu

W 1913 roku psychicznie chory malarz ikon Abram Balashov w Galerii Trietiakowskiej pociął obraz artysty Repina „Iwan Groźny zabija syna”. Trzeba było ponownie odtworzyć twarze na obrazie. A galernik (wówczas był to E.M. Chrustow), dowiedziawszy się o tym, rzucił się pod pociąg.

Zaskakującym faktem było to, że sam artysta nie zauważył żadnych zmian w swojej twórczości. To uratowało galerię przed upadkiem.

Interesujące fakty na temat Galerii Trietiakowskiej

• W 1929 r. w Tołmachach zamknięto kościół św. Mikołaja, który od razu stał się jednym z magazynów Galerii Trietiakowskiej. Połączona była z salami wystawowymi, znajdującymi się na ostatnim piętrze dwupiętrowego budynku, w którym miał zostać wystawiony obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa.
• Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Kolekcję Tretiakowa ewakuowano do Nowosybirska. Spotkanie zajmowało siedemnaście wagonów.
• Historia obrazu „Przybyły gawrony”. Ten obraz został namalowany przez sławny artysta Aleksiej Sawrasow. Po śmierci nowo narodzonej córki wielokrotnie próbował powtórzyć swoje dzieło. Wszystko zakończyło się zamalowaniem przez artystę ścian tawern kopią tego obrazu. A za zarobione pieniądze kupował sobie chleb i wódkę.
• Aby otrzymać żądany obraz, Paweł Michajłowicz opłacał wycieczki dla artystów. W 1898 r. Osip Braz namalował portret A.P. Czechowa, który Paweł Michajłowicz wysłał do Nicei. Jednak sam pisarz nie lubił tego portretu.
• Wszyscy słynny Malewicz napisał cztery wersje słynnego „Czarnego kwadratu”, a dwie z nich znajdują się w Galerii Trietiakowskiej.

Nieśmiertelne dziedzictwo

Podsumowując, można zauważyć, że znaczenie życia Pawła Tretiakowa jest jego słynna kolekcja. W Rosji rzadka osoba z taką obsesją i fanatycznym pragnieniem starał się przekazać „piękno” wszystkim ludziom, nie zwracając uwagi na uprzedzenia i nierówności społeczne. Był naprawdę wielki człowiek, który kochał swoją ojczyznę i naród, Paweł Tretiakow. Galeria Trietiakowska to jego największy wkład sztuka światowa. A pamięć o człowieku przez duże M, jakim był Tretiakow, nigdy nie umrze!

Państwowa Galeria Trietiakowska, Galeria Trietiakowska (znana również jako Galeria Trietiakowska) to muzeum sztuki w Moskwie, założone w 1856 roku przez kupca Pawła Tretiakowa i posiadające jedną z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki pięknej. Wystawa w budynku inżynieryjnym „Malarstwo rosyjskie XI - początek XX wieku” (Lavrushinsky Lane, 10) jest częścią Ogólnorosyjskiego stowarzyszenia muzealnego „Państwowa Galeria Trietiakowska”, utworzonego w 1986 roku.

Paweł Tretiakow zaczął zbierać swoją kolekcję malarstwa w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku. Doprowadziło to po pewnym czasie do tego, że w 1867 r. w Zamoskworieczach otwarto dla publiczności „Moskiewską Galerię Miejską Pawła i Siergieja Tretiakowskiego”. Jej kolekcja liczyła 1276 obrazów, 471 rysunków i 10 rzeźb artystów rosyjskich oraz 84 obrazy mistrzów zagranicznych. W 1892 r. Tretiakow przekazał swoją galerię miastu Moskwie. Elewacje budynku galerii zostały zaprojektowane w latach 1900-1903 przez architekta V. N. Baszkirowa na podstawie rysunków artysty V. M. Vasnetsova. Budową kierował architekt A. M. Kałmykow.

W sierpniu 1892 r. Paweł Michajłowicz podarował Moskwie swoją galerię sztuki. W tym czasie kolekcja liczyła 1287 obrazów i 518 grafik szkoły rosyjskiej, 75 obrazów i 8 rysunków szkoły europejskiej, 15 rzeźb i zbiór ikon. 15 sierpnia 1893 r. odbyło się oficjalne otwarcie muzeum pod nazwą „Moskiewska Galeria Miejska Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowów”.

3 czerwca 1918 roku Galeria Trietiakowska została uznana za „własność państwową Rosyjskiej Federacyjnej Republiki Radzieckiej” i otrzymała nazwę Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Dyrektorem muzeum został Igor Grabar. Przy jego aktywnym udziale w tym samym roku utworzono Fundusz Muzeum Państwowego, który do 1927 roku pozostawał jednym z najważniejszych źródeł uzupełniania kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

Ilja Efimowicz Repin, Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Galerii rozpoczął się demontaż wystawy - podobnie jak inne muzea w Moskwie, Galeria Trietiakowska przygotowywała się do ewakuacji. W połowie lata 1941 r. z Moskwy wyruszył 17-wagonowy pociąg, który przewiózł zbiory do Nowosybirska. Dopiero 17 maja 1945 roku w Moskwie ponownie otwarto Państwową Galerię Trietiakowską.

W 1985 roku państwo Galeria Sztuki, mieszcząca się na Krymskim Wale 10, została połączona z Galerią Trietiakowską w jedną kompleks muzealny pod ogólną nazwą Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obecnie w budynku mieści się zmodernizowana wystawa stała „Sztuka XX wieku”.

Częścią Galerii Trietiakowskiej jest Muzeum-Kościół św. Mikołaja w Tolmachi, które stanowi wyjątkowe połączenie wystawa muzealna i funkcjonująca świątynia. Kompleks muzealny przy Ławruszyńskim Zaułku obejmuje Budynek Inżynieryjny i Salę Wystawową w Tołmachi, przeznaczoną do wystaw czasowych.

Zawarte w federalnym Agencja rządowa kultura Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzeów Państwowa Galeria Trietiakowska (Galeria Trietiakowska FGK VMO) obejmuje: Muzeum-warsztat rzeźbiarza A.S. Golubkina, Dom-Muzeum V.M. Wasnetsowa, Muzeum-Apartament A.M. Wasnetsow, Dom-Muzeum P.D. Korina, Sala Wystawowa w Tolmachi.

Obrazy ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Iwan Kramskoj. Nieznany, 1883.

To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, do dziś pozostające niezrozumiałe i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, Kramskoy na zawsze nadał mu aurę tajemniczości. Współcześni dosłownie byli zagubieni. Jej wizerunek budził niepokój i niepokój, niejasną zapowiedź przygnębiającej i wątpliwej nowości – pojawienia się typu kobiety niepasującego do poprzedniego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, ale kryje się w niej cała epoka” – twierdzą niektórzy. W naszych czasach „Nieznany” Kramskoja stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania. Jak królowa wznosi się nad mglistym, białym, zimnym miastem, jadąc otwartym powozem wzdłuż mostu Aniczkowa. Jej strój - kapelusz „Franciszek” obszyty eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki wykonane z najlepszej skóry, płaszcz „Skobelev”, ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufka, złota bransoletka – to wszystko modne detale stroju kobiecego z lat 80. XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do Wyższe sfery wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

TJ. Powtórz. Jesienny bukiet, 1892

Na obrazie artysta przedstawił swoją córkę, Verę Ilyinichną Repinę. Ostatnie jesienne kwiaty zebrała spacerując po okolicach Abramcewa. Sama bohaterka obrazu jest pełna energia życiowa. Zatrzymała się tylko na chwilę, zwracając swoją piękną twarz w stronę widza. jasna twarz. Oczy Very lekko się zwężają. Wygląda na to, że zaraz się uśmiechnie, oddając nam ciepło swojej duszy. Na tle przemijającej natury dziewczyna wygląda jak piękny, pachnący kwiat, z jej silnej i dostojnej sylwetki emanuje wesoła młodość i piękno. Artysta umiejętnie i zgodnie z prawdą przedstawił ją w pełna wysokość– promieniujący energią, optymizmem i zdrowiem.

Repina napisała:

Zaczynam portret Very, pośrodku ogrodu duży bukiet szorstkie jesienne kwiaty z butonierką z cienkich, pełnych wdzięku; noszenie beretu wyrażającego poczucie życia, młodości, błogości.

Patrząc na tę kwitnącą dziewczynę, wierzy się w wieczny triumf życia, jego nieskończoność i odnowienie. Malarstwo I.E. „Jesienny bukiet” Repina daje nadzieję na nieuniknione zwycięstwo dobra nad złem, piękna nad rozkładem i nieśmiertelności ludzkiego talentu.

Portret zajmuje poczesne miejsce w spuściźnie Ilji Efimowicza Repina. Wszystko przyciągało artystę w jego modelach - wyrazistość twarzy, pozy, temperament, ubiór... A każde dzieło wyróżnia się pełnią życia i wszechstronnością cech. Artystyczna czujność artysty pozwoliła nie tylko oddać cechy portretowanej osoby, ale także stworzyć uogólniony obraz – obraz czasu, w którym żyje.

Walentin Aleksandrowicz Sierow. Dziewczyna z brzoskwiniami, 1887.

Walentin Aleksandrowicz Sierow przez długi czas przebywał w Abramcewie, majątku Sawwy Iwanowicza Mamontowa pod Moskwą. Tutaj, w jadalni dworku, namalowano słynny obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” - portret Wiery Mamontowej (1875–1907), dwunastoletniej córki filantropa. To jedno z pierwszych dzieł malarstwa impresjonistycznego w Rosji. Czyste kolory i żywe, energetyczne pociągnięcia pędzlem tworzą obraz młodości, pełnej poezji i szczęścia. W przeciwieństwie do francuskich impresjonistów Sierow nie rozpuszcza obiektywnego świata w świetle i powietrzu, ale dba o przekazanie jego materialności. Ujawniało to bliskość artysty z realistami, jego poprzednikami i nauczycielami – I.E. Repin i PA Czistyakow. Szczególną uwagę zwraca na twarz dziewczyny, podziwiając klarowność i powagę jej wyrazu. Artystka stworzyła połączenie portretu z obrazem wnętrza nowy typ malarstwo portretowe.

Valentin Serov mówił o pracy nad tym zdjęciem:

Jedyne, do czego dążyłam, to świeżość, ta szczególna świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. napisałem Więcej niż miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci, bardzo chciałem zachować świeżość obrazu w całkowitej kompletności, tak jak dawni mistrzowie

Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Księżniczka Łabędzi, 1900.

Prototypem obrazu była żona artysty Nadieżda Iwanowna Zabela-Vrubel. Mistrz był zdumiony scenicznym wykonaniem roli Księżniczki Łabędzi w operze Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”. Przyczyniła się do tego Nadieżda Iwanowna, słynna piosenkarka i muza artysty wewnętrzny świat malarski urok kobiecego uroku. Sztukę Vrubela i twórczość Zabeli łączyły niewidzialne, ale mocne nici. Źródłem inspiracji dla Michaiła Aleksandrowicza była także epopeja rosyjska i narodowa tradycje folklorystyczne. Opierając się na legendzie, micie, epopei, artysta ich nie ilustrował, ale stworzył własny, poetycki świat, kolorowy i intensywny, pełen triumfalnego piękna, a jednocześnie niepokojącej tajemnicy, świat bohaterowie baśni z ich ziemską melancholią i ludzkim cierpieniem.

Szeroko otwarte, czarujące, „aksamitne” oczy księżniczki zaglądają w głąb naszej duszy. To tak, jakby ona widziała wszystko. Być może dlatego sobolowe brwi są tak smutno i trochę zdziwione uniesione, a usta zamknięte. Jakby była pod wpływem zaklęcia. Ale słyszysz bicie serca rosyjskiej bajki, jesteś urzeczony spojrzeniem księżniczki i jesteś gotowy bez końca patrzeć w jej smutne, życzliwe oczy, podziwiać jej uroczą, słodką twarz, piękną i tajemniczą. Artystka rytmicznymi pociągnięciami i pociągnięciami przypominającymi mozaikę przekazała grę szmaragdowych kamieni półszlachetnych na kokoszniku księżniczki i położenie piór na jej skrzydłach. Ta rytmika nadaje obrazowi charakter muzyczny. „Słychać” go w migotaniu i połysku zwiewnych, nieważkich kolorów na pierwszym planie, w najlepszych gradacjach szaro-różowego, w prawdziwie niematerialnej materii obrazowej płótna, „przekształcającej się”, topniejącej. Całe ospałe, smutne piękno obrazu wyraża się w tej szczególnej materii obrazowej.

...Za morzem jest księżniczka,
Od czego nie można oderwać oczu:
W ciągu dnia światło Boże jest przyćmione,
Nocą oświetla ziemię.
Księżyc świeci pod kosą,
A na czole gwiazda płonie...

Aleksander Siergiejewicz Puszkin

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki. Poranek w sosnowym lesie, 1889.

Film cieszy się popularnością ze względu na ciekawą fabułę. Jednakże prawdziwa wartość Praca jest pięknie wyrażonym stanem natury. Pokazano nie gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny gigantów. Można poczuć głębię wąwozów i moc wielowiekowych drzew. A światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka. Jesteśmy obserwatorami dzikiej przyrody i jej mieszkańców.

Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky K.A. Savitsky namalował niedźwiedzie w samym filmie. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice. Savitsky tak dobrze poradził sobie z niedźwiedziami, że nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. A kiedy Tretiakow nabył ten obraz, usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkinowi.

Wiktor Wasniecow. Alonuszka, 1881.

Artysta rozpoczął pracę nad obrazem w 1880 roku. Początkowo malował szkice pejzażowe na brzegach Wori w Abramcewie, w pobliżu stawu w Achtyrce. Zachowało się wiele szkiców z tego okresu.

Obraz „Alyonushka” V.M. Vasnetsova stała się jednym z jego najbardziej wzruszających i poetyckich dzieł. Dziewczyna siedzi na brzegu ciemnego basenu i ze smutkiem pochyla głowę w dłoniach. Wokół niej pożółkłe brzozy zrzucały liście do stojącej wody, a za nią stała gęsta ściana świerkowego lasu.

Wizerunek Alyonushki jest jednocześnie prawdziwy i fantastyczny. Smutny wygląd i nędzny, nędzny strój młodej bohaterki przypominają o pełnowymiarowym szkicu artysty wykonanym w roku powstania obrazu, przedstawiającym osieroconą wieśniaczkę. Żywotność obrazu łączy się tu z baśniową i poetycką symboliką. Nad głową Alyonushki, siedzącej na szarym, zimnym kamieniu, wygięła się w łuk cienka gałąź ze ćwierkającymi jaskółkami. Według słynnego badacza języka rosyjskiego opowieść ludowa JAKIŚ. Afanasjew, którego Wasnetsow znał przez krąg Abramcewa, jaskółka przynosi dobre wieści, pocieszenie w nieszczęściu. Ciemny las, sadzawka i luźne włosy w starożytnych wierzeniach utożsamiano z nieszczęściem, niebezpieczeństwem i ciężkimi myślami, a brzoza rosnąca w pobliżu wody była oznaką uzdrowienia.

Nawet jeśli artysta nie przełożył na płótno tak szczegółowej symboliki, nie sprawia to wrażenia beznadziejności, może dlatego, że pamiętamy bajkę ze szczęśliwym zakończeniem.

Sam Wasniecow tak mówił o swoim malarstwie: „Alyonushka” zdawała się żyć w mojej głowie od dawna, ale naprawdę widziałem to w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.

Krytyk I.E. Grabar nazwał obraz jednym z najlepszych obrazów szkoły rosyjskiej.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow. Przybyły gawrony, 1871.

„Przybyły wieże” to słynny obraz rosyjskiego artysty Aleksieja Sawrasowa, powstały w 1871 roku. Zdjęcie jest jak najbardziej słynne dzieło Savrasov w rzeczywistości pozostał „artystą jednego obrazu”.

Szkice do tego obrazu powstały we wsi Molvitino (obecnie Susanino) w prowincji Kostroma. Finalizacja obrazu odbyła się w Moskwie, w pracowni artysty. Pod koniec 1871 roku obraz „Przybyły gawrony” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. „Gawrony” stały się odkryciem w malarstwie. Statyczne krajobrazy Kuindzhi i Shishkin natychmiast straciły swój innowacyjny status.

Dzieło zostało natychmiast zakupione przez Pawła Tretiakowa do swojej kolekcji.

Konstantin Dmitriewicz Flawicki. Księżniczka Tarakanova, 1864.

Podstawą do powstania obrazu była historia księżniczki Tarakanovej, poszukiwaczki przygód, która udawała córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna i siostrę Emelyana Pugaczowa. Na rozkaz cesarzowej Katarzyny II została aresztowana i w maju 1775 roku przewieziona do Twierdzy Piotra i Pawła, gdzie została poddana długiemu przesłuchaniu przez feldmarszałka księcia Golicyna, podczas którego składała różne zeznania. Zmarła na suchoty 4 grudnia 1775 roku, ukrywając tajemnicę swoich narodzin nawet przed księdzem.

Obraz namalowano w 1864 roku i w tym samym roku po raz pierwszy wystawiono go w Akademii Sztuk Pięknych. V. V. Stasov, znany krytyk tego czasu, który wysoko cenił obraz zwany obrazem Flawickiego:

„cudowny obraz, chwała naszej szkoły, najwspanialsze dzieło malarstwa rosyjskiego”

Obraz trafił do kolekcji Pawła Tretiakowa po śmierci artysty.

Fabuła obrazu była legendą o śmierci Tarakanovej podczas powodzi w Petersburgu 21 września 1777 r. (dane historyczne sugerują, że zmarła dwa lata wcześniej niż to wydarzenie). Płótno przedstawia kazamatę Twierdza Piotra i Pawła, za którego ścianami szaleje powódź. Młoda kobieta stoi na łóżku, próbując uciec przed wodą wpadającą przez zakratowane okno. Mokre szczury wychodzą z wody i podchodzą do stóp więźnia.

Za obraz „Księżniczka Tarakanova” artysta Konstantin Flavitsky otrzymał tytuł profesora malarstwa historycznego.

Wasilij Władimirowicz Pukirew. Nierówne małżeństwo, 1862.

Dzieło powstało w 1862 roku, zaraz po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obraz „Nierówne małżeństwo” został dostarczony na wystawę akademicką w 1863 r główny pomysł, swoją mocną ekspresją, niezwykłą wielkością jak na codzienny temat i mistrzowskim wykonaniem, co natychmiast wyniosło artystę na jedno z najważniejszych miejsc wśród rosyjskich malarzy. Dla niej Akademia przyznała mu tytuł profesora.

Fabuła obrazu to nierówne małżeństwo młodego mężczyzny piękna dziewczyna i zgrzybiały bogaty starzec. Wokół obojętne twarze, tylko jeden młody mężczyzna z założonymi rękami patrzy na parę oskarżycielsko. Uważa się, że artysta przedstawił siebie w tym człowieku, jakby wyrażając swój protest.

Izaak Lewitan. Marzec 1895.

Cały obraz przepełniony jest tą szczególną ludzką radością, która przychodzi na wiosnę. Niezamknięte drzwi i koń, który Dianka zostawiła na werandzie, świadczą o niewidzialnej obecności ludzi. Izaak Iljicz umiał rozmawiać o człowieku poprzez pejzaż, umiał „szukać i odkrywać w przyrodzie – według słów Michaiła Michajłowicza Priszwina (1873–1954) – piękne strony ludzkiej duszy”.

Płótno zostało namalowane w 1895 roku w guberni twerskiej w majątku znajomych Turczaninowów, Gorki. Izaak Iljicz obserwował i opisywał pierwsze dni wiosny, a jej szybkie nadejście zmusiło go do pośpiechu. W kilku sesjach, bez przygotowania szkicu, mistrz namalował swój promienny Marsz całkowicie z życia. Co pokazano na płótnie? Podwórko zwykłej posesji, ocieplone i oświetlone słońcem, topniejący śnieg z błękitnymi cieniami, cienkie gałęzie drzew na tle nieba, jasna ściana domu... Tyle w tym wszystkim wiosennej melodii!

Odrodzenie natury w tej kompozycji objawia się poprzez poezję światła, olśniewająco jasnego Marcowe słońce, a dopiero potem wzmocnione luźnym śniegiem. Przyzwyczailiśmy się nazywać go „białym”, ale dla bystrego oka malarza krajobrazu biel tworzy się z wielu odcieni kolorów. Śnieg na obrazie Lewitana żyje – oddycha, migocze, odbija błękit nieba. Malownicza seria z odcieniami kolorów zbudowana jest na impresjonistycznej kombinacji uzupełniających się kolorów. Jeśli impresjoniści rozpuścili kolor w świetle, Lewitan starał się zachować kolor przedstawionego obiektu. Płótno Marsz jest napisane w jasnych, radosnych kolorach. Bezpretensjonalny, codzienny motyw zaczerpnięty z życie na wsi autorowi udało się przekazać bogactwo emocjonalne i oczarować widza spontanicznością przekazywania lirycznych uczuć. Środki malarskie wywołują nie tylko doznania wizualne, ale i inne. Słyszymy wszystkie szelesty i dźwięki natury: szelest gałęzi drzew, śpiew kropel deszczu. Lewitan stworzył krajobraz pełen życia, słońca, światła i powietrza.

Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni, 1872.

Obraz, wymyślony w 1868 roku, wymagał kilku lat intensywnych prac praca wewnętrzna. Ukończone dzieło zostało natychmiast zakupione bezpośrednio w pracowni artysty przez Pawła Tretiakowa. „Moim zdaniem to jak najbardziej najlepsze zdjęcie w naszej szkole” – napisał.

Prezentowany na II Wystawie Objazdowej „Chrystus na pustyni” stał się sensacją. Przed zdjęciem rozgorzały gorące dyskusje, publiczność szukała pewnego ukryte znaczenie w tej silnej, ale beznadziejnie samotnej postaci, zagubionej na jałowej kamiennej pustyni. Kramskoyowi udało się stworzyć czas o wyjątkowej ekspresji, równy być może najbardziej tragicznym stronom historii ewangelii. Asceza koloru i techniki malarskie jedynie wzmaga skupienie się na moralnej stronie treści dzieła. Trudne duchowe doświadczenia Chrystusa, być może po raz pierwszy w języku rosyjskim sztuki piękne skłonić Cię do zastanowienia się nad problemem osobistego wyboru. W tym głębokim dramacie już od początku ujawnia się nieadekwatność oczekiwań Chrystusa i ludzkich możliwości.

"Widzę wyraźnie, że w życiu każdego człowieka, mniej lub bardziej stworzonego na obraz i podobieństwo Boże, jest taki moment, czy przyjąć rubla dla Pana Boga, czy też nie ustąpić ani kroku złu. Wszyscy to wiemy. jak zwykle kończy się takie wahanie” – napisał artysta.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. Kąpiel czerwonego konia, 1912.

Najsłynniejszy obraz artysty Kuźmy Petrov-Vodkina. Namalowany w 1912 roku stał się kamieniem milowym dla artysty i przyniósł mu światową sławę.

W 1912 r. Petrov-Vodkin mieszkał na południu Rosji, w majątku niedaleko Kamyszyna. Wtedy też wykonał pierwsze szkice do obrazu. Powstała także pierwsza, niezachowana wersja płótna, znana z fotografii czarno-białej. Obraz był dziełem życia codziennego, a nie – jak to miało miejsce w drugiej wersji – symbolicznym, przedstawiał po prostu kilku chłopców z końmi. Ta pierwsza wersja została przez autora zniszczona prawdopodobnie wkrótce po powrocie do Petersburga.

Petrov-Vodkin wzorował konia na prawdziwym ogierze imieniem Boy, który mieszkał w posiadłości. Aby stworzyć wizerunek siedzącego na nim okrakiem nastolatka, artysta wykorzystał cechy swojego siostrzeńca Shury.

Duże, niemal kwadratowe płótno przedstawia jezioro o zimnych niebieskawych odcieniach, które stanowi tło dla semantycznej dominującej dzieła – konia i jeźdźca. Postać rudego ogiera zajmuje niemal cały pierwszy plan obrazu. Jest tak duży, że jego uszy, zad i nogi poniżej kolan są obcięte przez ramę obrazu. Bogaty szkarłatny kolor zwierzęcia wydaje się jeszcze jaśniejszy w porównaniu z chłodnym kolorem krajobrazu i jasnym ciałem chłopca.

Fale o lekko zielonkawym zabarwieniu w porównaniu z resztą tafli jeziora rozpraszają się od przedniej nogi konia wchodzącego do wody. Całe płótno jest piękna ilustracja tak ukochana przez Pietrowa-Wodkina perspektywa sferyczna: jezioro jest okrągłe, co podkreśla fragment brzegu w prawym górnym rogu, percepcja optyczna jest nieco zniekształcona.

W sumie obraz przedstawia 3 konie i 3 chłopców – jeden na pierwszym planie na czerwonym koniu, pozostali dwaj za nim po lewej i prawej stronie. Jeden prowadzi za uzdę białego konia, drugi, widoczny z tyłu, na pomarańczowym koniu, wjeżdża w głąb obrazu. Te trzy grupy tworzą dynamiczną krzywiznę, podkreśloną przez tę samą krzywiznę przedniej nogi rudego konia, tę samą krzywiznę nogi chłopca jeźdźca i wzór fal.

Uważa się, że pierwotnie koń był gniady (czerwony), a mistrz zmienił jego maść po zapoznaniu się z kolorystyką ikon nowogrodzkich, czym był zszokowany.

Obraz od samego początku budził liczne spory, w których niezmiennie podkreślano, że takie konie nie istnieją. Artysta twierdził jednak, że przyjął ten kolor od starożytnych rosyjskich malarzy ikon: na przykład na ikonie „Cud Archanioła Michała” koń jest przedstawiony całkowicie na czerwono. Podobnie jak w ikonach, tak i na tym zdjęciu nie ma mowy o mieszaniu się kolorów, kolory są kontrastowe i zdają się zderzać w konfrontacji.

Obraz tak zachwycił współczesnych swoją monumentalnością i losem, że znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielu mistrzów pędzla i słowa. W ten sposób Siergiej Jesienin wymyślił następujące wiersze:

„Teraz stałem się bardziej skąpy w swoich pragnieniach.
Moje życie! Albo śniłem o tobie!
Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną
Jechał na różowym koniu.”

Czerwony koń jest Losem Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwonym Koniem jest sama Rosja, utożsamiana z „klaczą stepową” Blokowa. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć proroczego daru artysty, który swoim malarstwem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Los obrazu był niezwykły.

Obraz został po raz pierwszy pokazany na wystawie Świat Sztuki w 1912 roku i odniósł oszałamiający sukces.

W 1914 roku była na „Wystawie Bałtyckiej” w Malmö (Szwecja). Za udział w tej wystawie K. Petrov-Vodkin został odznaczony przez króla szwedzkiego medalem i certyfikatem.

Wybuchł pierwszy Wojna światowa, następnie rewolucja i wojna domowa doprowadziły do ​​tego, że obraz dalej przez długi czas pozostał w Szwecji.

Po zakończeniu II wojny światowej i po uporczywych i wyczerpujących negocjacjach wreszcie w 1950 roku dzieła Pietrowa-Wodkina, w tym ten obraz, wróciły do ​​ojczyzny.

Wdowa po artyście przekazała obraz do kolekcji słynnego kolekcjonera K.K. Basevicha, a w 1961 roku przekazała go Galerii Trietiakowskiej.

F. Malyavin. Wichura, 1906.

Obraz „Trąba powietrzna” – szczyt twórczości Filipa Andriejewicza Maliawina – został przez niego wymyślony w 1905 r. (szkic do niego ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej datowany jest na ten rok). Wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej lat 1905–1907 wpłynęły na wybór tematu i styl malarski ogromnego monumentalnego płótna. Skala płótna podkreśla wagę koncepcji. Całe pole obrazu wypełnia burzliwy wir kolorów, trzepoczące w tańcu spódnice i szale, wśród których błyskają rozpalone twarze wieśniaczek. Dominujący kolor czerwony, poprzez ekspresję pędzla i intensywność intensywności, traci swoje właściwości wskazywania świata obiektywnego, ale zyskuje znaczenie symboliczne. Kojarzy się z ogniem, ogniem i niekontrolowanymi żywiołami. To zapowiedź zbliżającego się buntu ludowego, a jednocześnie element rosyjskiej duszy. Symboliczne postrzeganie koloru przez Malyavina w dużej mierze wywodzi się z ikony - jako dziecko przez kilka lat uczył się malarstwa ikon w klasztorze Athos w Grecji, gdzie zauważył go rzeźbiarz V.A. Beklemisheva i wysłany przez niego do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Kazimierz Malewicz. Czarny kwadrat, 1915.

Najbardziej jest czarny kwadrat słynne dzieło Kazimierza Malewicza, utworzona w 1915 r. Jest to płótno o wymiarach 79,5 na 79,5 centymetra, które przedstawia czarny kwadrat na białym tle.

Dzieło zostało ukończone przez Malewicza latem i jesienią 1915 roku. Według artysty pisał go kilka miesięcy.

Praca została wystawiona na ostatniej wystawie futurystycznej „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów wystawionych przez Malewicza w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, gdzie zwykle wieszane są ikony, wisiał „Czarny kwadrat”.

Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Niezawodnie wiadomo, że w latach 1915–1930 Malewicz stworzył cztery wersje „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Jeden z „Kwadratów”, choć datowany przez autora na rok 1913, przypisywany jest zazwyczaj przełomowi lat 20. i 30. XX wieku. Namalował także obrazy „Plac Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i „Biały Kwadrat” („Kompozycja suprematystyczna” - „Białe na białym”) - jeden.

Istnieje wersja, w której „Kwadrat” został napisany na wystawę - ponieważ ogromną salę trzeba było czymś wypełnić. Podstawą tej interpretacji jest list jednego z organizatorów wystawy do Malewicza:

Muszę teraz dużo pisać. Sala jest bardzo duża i jeśli w 10 osób namalujemy 25 obrazów, to będzie to tylko możliwe.

Początkowo słynny plac Malewicz po raz pierwszy pojawił się w scenerii opery „Zwycięstwo nad słońcem” jako plastyczny wyraz zwycięstwa aktywnej twórczości ludzkiej nad bierną formą natury: czarnym kwadratem zamiast koła słonecznego. To była słynna scenografia piątej sceny pierwszego aktu, która była kwadratem w kwadracie, podzielonym na dwa obszary: czarny i biały. Następnie plac ten przeszedł od dekoracji do pracy sztalugowej.

Największy wówczas krytyk sztuki, założyciel stowarzyszenia Świat Sztuki Aleksander Benois napisał zaraz po wystawie:

Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści wznoszą w miejsce Madonny.

Na przełomowej wystawie 2004 roku w warszawskiej galerii „Zachęta” „Warszawa – Moskwa 1900-2000”, gdzie wystawiono ponad 300 obrazów, rzeźb, instalacji (w szczególności wiele obrazów rosyjskiej awangardy) „Kwadrat” z Galerii Trietiakowskiej został zaprezentowany jako centralny eksponat wystawy. Co więcej, wisiał w „czerwonym narożniku”, jak na wystawie „0.10”.

Obecnie w Rosji istnieją cztery „Czarne kwadraty”: w Moskwie i Petersburgu znajdują się po dwa „Kwadraty”: dwa w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden w Ermitażu. Jedno z dzieł należy do rosyjskiego miliardera Władimira Potanina, który kupił go od Inkombanku w 2002 roku za 1 milion dolarów amerykańskich (30 milionów rubli) i przekazał tę pierwszą istniejącą wersję płótna z wizerunkiem „Czarnego kwadratu” przez założyciela suprematyzmu w celu bezterminowego przechowywania w Ermitażu.

Jeden z „Czarnych kwadratów”, namalowany w 1923 r., stanowi część tryptyku, na który składają się także „Czarny Krzyż” i „Czarne koło”.

W 1893 roku podobny obraz Alphonse’a Allaisa zatytułowany „Bitwa Murzynów w głęboka jaskinia ciemna noc."

Jurij Pimenow. Nowa Moskwa, 1937.

Obraz wchodzi w skład cyklu prac o Moskwie, nad którymi artysta pracował od połowy lat trzydziestych XX wieku. Artysta przedstawił plac Swierdłowa (obecnie Teatralna), położony w centrum miasta, niedaleko Kremla. Widoczny jest Dom Związków i Hotel Moskiewski. Tematem zdjęcia jest kobieta prowadząca samochód – zjawisko dość rzadkie jak na tamte lata. Obraz ten był postrzegany przez współczesnych jako symbol nowego życia. Niezwykłe i rozwiązanie kompozycyjne, gdy obraz wygląda jak klatka uchwycona obiektywem aparatu. Pimenov skupia uwagę widza na postaci kobiety ukazanej od tyłu i niejako zaprasza widza do spojrzenia na poranne miasto jej oczami. Stwarza to poczucie radości, świeżości i wiosennego nastroju. Wszystko to ułatwia impresjonistyczne malowanie pędzla artysty i delikatna kolorystyka obrazu.