Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie nawiązać do twórczości wielkich malarzy pejzażu. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu coś takiego jak krajobraz jeszcze nie istniało. Rosyjskie tradycje pejzaż zaczęło się formować dopiero pod koniec XVIII wiek. Wcześniej artyści pisali pod wpływem języka włoskiego i Mistrzowie francuscy, uszlachetniając przyrodę zgodnie z akademickimi prawami budownictwa, które uważano za obowiązujące w malarstwie tamtych czasów.
Partnerstwo wniosło ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wystawy objazdowe(Wędrowni) pod przewodnictwem I. N. Kramskoya. Artyści śpiewali piękno dyskretnej rosyjskiej natury, prostoty wiejskie krajobrazy, rozległe połacie Rusi.
Najwięksi mistrzowie krajobrazu:
- Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
- Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900)
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Sztuka I.I. Shishkina jest zaskakująco jasna i przejrzysta. Jego obrazy są hymnem na cześć żywej natury i jej piękna. On stworzył sztuka krajobrazu z iglastymi zaroślami, z rozległą przestrzenią, z całą prostotą północnego krajobrazu.
W wieku 12 lat, za namową ojca, został skierowany do I Gimnazjum Kazańskiego. Pełny kurs nigdy nie skończył. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj A. N. Mokritsky został mentorem Szyszkina. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu uczniowi zalecono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie nadzorował S. M. Worobiow.
Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Szyszkina do malarstwa pejzażowego. Już na pierwszym roku studiów został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał duży srebrny medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.
Osiągnięte sukcesy pozwoliły Shishkinowi dokonać podróż zagraniczna jako członek akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych artystów zajmujących się zwierzętami B. i F. Adama. W 1863 roku Shishkin przeniósł się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi i Dusseldorfu. Tęskniąc za ojczyzną, w 1866 roku, jeszcze przed wygaśnięciem stypendium, wrócił do Petersburga.
W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego momentu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Obrazy „Wycinanie drewna” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w Las sosnowy„(1889; niedźwiedzie napisane przez K. A. Savitsky’ego), „ Gaj okrętowy„(1898) i wiele innych.
Szyszkin aktywnie pracował na świeżym powietrzu, często podejmując działania cel artystyczny podróżując po Rosji. Wystawiał swoje prace niemal co roku – najpierw w Akademii, a potem, po powstaniu Stowarzyszenia Artystów Podróżujących wystawy sztuki(1870) na tych wystawach.
Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)
Urodzony 30 sierpnia 1860 roku w litewskim mieście Kybartai w rodzina żydowska. Mój ojciec był drobnym pracownikiem władz miejskich. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samego początku studiów Lewitan utrzymywał się z udzielania lekcji i zamawiania portretów. Studia ukończył śpiewająco, ale ze względu na swoje pochodzenie uzyskał dyplom nauczyciela pisma.
Pierwszy Duży obraz « Ciche mieszkanie„pisał po podróży w 1890 roku na północ Rosji. Płótno zakupił do swojej galerii P. M. Tretiakow. W 1892 roku artysta zmuszony był opuścić Moskwę, gdyż Żydom nie wolno było mieszkać w stolicach. Osiedlił się we wsi położonej wzdłuż szlaku Włodzimierza, którym wywożono skazańców na Syberię. Artysta uwiecznił te miejsca na obrazie „Władimirka” (1892). W latach 90 Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tam narodził się obraz „Świeży wiatr”. Wołga” (1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało wyjazd artysty za granicę, do Francji, a następnie do Włoch, choć dzięki staraniom przyjaciół udało mu się uzyskać pozwolenie na zamieszkanie w Moskwie.
Wracając do domu, w 1898 roku Lewitan rozpoczął naukę w klasie krajobrazu w szkole, którą ukończył. Jego stan zdrowia pogarszał się i w 1899 roku artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Po powrocie zaczął ponownie uczyć, ale jego stan zdrowia nadal się pogarszał i 4 sierpnia 1900 roku Lewitan zmarł.
Krajobrazy piosenkarza o rosyjskiej naturze są nie tylko obraz fotograficzny natura - artystce udało się przekazać swój żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasov nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko wspaniałym malarzem pejzażu. Jego dziedzictwo twórcze Wykonują także rysunki, akwarele i ilustracje książkowe.
Miasto Plyos jest związane z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przyjeżdża do Plyos na trzy lata z rzędu, w latach 1888–1890. W pobliżu Plyos nie ma ani jednego zakrętu ani ścieżki, niezależnie od tego, gdzie byłeś Wielki mistrz. Zainspirowany magicznymi pięknościami Plyos, maluje tu prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Ponad wieczny pokój”, „Po deszczu. Plyos”, „Wieczór. Złoty Róg”, „Brzozowy Gaj” i wiele innych stały się ozdobą zbiorów Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego oraz wielu kolekcji w Rosji i za granicą.
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)
Urodzony 1 czerwca 1844 r. w majątku Borok (obecnie Polenovo w rejonie Tuły) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenowa. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady w Wydział Prawa na Uniwersytecie.
W 1872 r. Polenow, który ukończył oba kursy z wyróżnieniem, otrzymał wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, przez długi czas mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 roku artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.
W kolejnych latach dużo podróżował po Bliskim Wschodzie i Grecji (1881-1882, 1899, 1909), Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Artystów Pieriednickich. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W uznaniu jego zasług Polenow został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych w 1893 roku. Od 1910 roku zajmował się rozwojem teatry prowincjonalne, stając się trzy lata później kierownikiem specjalnej sekcji Moskiewskiego Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych.
Polenov jest znany jako autor dzieła wielogatunkowe. Poruszał tematy historyczne i religijne - „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad Jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl studiów katedr i komnat pałacowych Kremla; V inny czas stworzył scenografię teatralną. Według jego szkiców kościoły wzniesiono w Abramcewie (we współpracy z V.M. Wasnetsowem) i w Bechowie koło Tarusy (1906). Ale krajobrazy, które przyniosły Polenowowi największą sławę, to: „Dziedziniec Moskiewski” (1878), „Ogród Babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „ Złota jesień„(1893), oddając poetycki urok zakątków życia miejskiego i dziewiczej rosyjskiej przyrody.
Ostatnie lata życia artysta spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 roku działa tu muzeum-posiadłość V. D. Polenova.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)
Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 roku w Moskwie, w rodzinie kupca III cechu, Kondratego Artemyevicha Savrasova. Wbrew woli ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, chłopiec wstąpił w 1844 r. do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K.I. Rabusa. Podczas studiów, w 1850 r., ukończył obraz „Kamień w lesie w pobliżu przelewu”, który krytycy sztuki uważają za nieco niezręczny pod względem kompozycji. W tym samym roku za obraz „Widok Kremla w świetle księżyca” otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Członek-założyciel Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (patrz Pieredwiżniki). W wczesne prace S. przeważają efekty romantyczne („Widok Kremla przy niesprzyjającej pogodzie”, 1851, Galeria Trietiakowska).
W latach 1850-60. Savrasov częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w niektórych przypadkach naznaczone chęcią jedności kolorystycznej dzieł („Wyspa Łosiny w Sokolnikach”, 1869, ibid.), w celu wzmocnienia emocjonalnego brzmienia światłocienia. Rezultatem tych poszukiwań był obraz „Przybyły gawrony” (1871, ibid.), w którym Savrasow, przedstawiając pozornie niepozorny motyw i podkreślając moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (początek wczesna wiosna), udało się wykazać głęboką szczerość rodzima przyroda. Kolejne dzieła Sawrasowa wyróżniają się także spontanicznością liryczną i zainteresowaniem plenerem (Droga wiejska, 1873; Dziedziniec, lata 70. XIX w.; Grób nad Wołgą, 1874, zbiory prywatne, Moskwa).
Aleksiej Sawrasow, jeden z najwięksi przedstawiciele kierunek liryczny w rosyjskim pejzażu, wywarł ogromny wpływ na rosyjskich malarzy pejzażystów końca XIX i początku XX wieku.
zmarł A. K Savrasov 26 września 1897, pochowany w Moskwie, dnia Cmentarz Wagankowski. Aleja, w której jest pochowany, nosi jego imię. Jego ulubionym uczniem był Izaak Lewitan
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Urodzony w styczniu 1841 roku w Mariupolu w rodzinie szewca greckiego pochodzenia. Jako osierocony wychowywał się w rodzinie krewnych. Wcześnie zaczął rysować, a malarstwo opanował głównie samodzielnie.
W 1855 r. udał się pieszo do Teodozji, aby studiować u I.K. Aiwazowskiego. Wpływ słynny malarz morski co do młodego Kuindzhi nie było wątpliwości. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Artysta zaprezentował swoje pierwsze prace w 1868 roku na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienna odwilż” (1872); „Zapomniana wioska” (1874); „Trakt Chumacki w Mariupolu” (1875) itp.
W 1870 roku po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Jak wierzyli współcześni, to właśnie powstałe tam krajobrazy przyciągały uwagę widzów.
Obraz " Ukraińska noc„(1876) po prostu oszołomił publiczność i wyznaczył szczególną drogę autora w sztuce. Wraz z nią Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” - starał się osiągnąć całkowitą iluzję naturalnego oświetlenia. W najwyższy stopień przejawiło się to w obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z błyszczącą ścieżką oświetloną księżycem w aksamitnej ciemności.
Malarz w nowy sposób odsłonił możliwości pejzażu, przemieniając, oczyszczając i uwznioślając rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność barw, coś nowego rozwiązania kolorystyczne. Charakteryzują go liczne obrazy i szkice „słoneczne” (m.in. Gaj Brzozowy", 1879).
Intensywny kontrast bogatych tonów, efekty świetlne – wszystko to było niezwykłe obrazy z XIX wieku V. zjawisko. Nieporozumienia wśród kolegów zmusiły Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie jego największego sukcesu. W ostatni raz wystawiał swoje prace w 1882 roku.
Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbami i kolorem. Wśród późniejszych dzieł Kuindzhiego jest to jego jedyne obraz historii„Chrystus w ogrodzie Getsemani” (1901) i „Noc” oddychająca niezwykłą harmonią (1905-1908)
W 1909 roku Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które zapewniało wsparcie ludziom sztuki. Malarz zapisał temu Towarzystwu cały swój majątek i dzieła swojej pracowni.
) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Walentina Gubariewa
Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Zdjęcia, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „ skromny urok nierozwinięty socjalizm” przypadł do gustu europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa
Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej znane obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie postrzegają świat bez okularów i szkła kontaktowe osoby cierpiące na krótkowzroczność.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera
Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. Jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta stosuje charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.
Jasny Wschód – Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, dlatego ten post jest w całości poświęcony pejzaże autorstwa rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich są nie tylko utalentowani, ale także obdarzeni boskimi zdolnościami. Ich twórczość jest różnorodna, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziemi rosyjskiej, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z odległych krajów. Opisanie ich w skrócie jest dość trudnym zadaniem, ale postaramy się streścić informacje, aby przedstawić Państwu tylko najciekawsze i najważniejsze rzeczy z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina
Alexander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesny Szyszkin, co jest w pełni uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowa Federacja Artyści UNESCO (1996), od 2004 roku nagrodzeni tytułem Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastać młody człowiek zaczęły przyciągać reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku i tonalności. Rozumiejąc sztukę w domu, Afonin wszedł do Kurska Szkoła Artystyczna, które ukończył w 1982 r.Okres 1982-1986 stał się dla artysty punktem zwrotnym. poźniejsze życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie ze zdjęć czy w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że to kopiowanie fotograficzne krajobrazy- gleba dobra pod względem degradacji, w szczególności utraty uczucia świeżości i czucia powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Sawrasow, Kuindzhi, wędrowali kilometrami w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wszedł na rynek Akademia Rosyjska malarstwa, rzeźby i architektury, która w tym czasie dopiero zaczynała historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę wyższą, został profesorem nadzwyczajnym na akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni krajobrazowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi można i należy uchwycić w polu sztuki wysokiej.
Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet oderwać wzroku od jednego płótna, żeby spojrzeć na drugie. Życzymy, aby oglądanie krajobrazów rosyjskiego artysty dostarczyło morza pozytywnych emocji.
Krajobrazy przyrodnicze o różnych porach roku autorstwa Aleksieja Savczenki
Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów, powstałych dzięki szkicowemu stylowi malarstwa, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem odludzie rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w naturalnych krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki Biorą to nie za kolor, ale za jakiś kapryśny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny – być może właśnie to jest bardzo wyraźnie widoczne w obrazach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodzony w 1975 r. Miał szczęście, że urodził się w cudownym historyczne miasto Siergijew Posad, perła „Złotego Pierścienia”, znana przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, kończąc Ogólnorosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 r. - wydział Dzieła wizualne i rzemiosła ludowego w Moskwie uniwersytet pedagogiczny. Od 2005 - członek Unia Twórcza Artyści Rosji. Stale bierze udział w wystawach profesjonalni artyści. Wiele jego dzieł znajduje się wśród kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las jak żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, autor wielu dzieł bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Malować zaczął dość wcześnie. Studia ukończył w 1980 r Szkoła Artystyczna. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w słynnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.
Dziś autorski styl malowania w kręgach Sztuka współczesna zwany realizmem naturalistycznym, w stare czasy ubiegłego stulecia powiedzieliby: „las jest jakby żywy”. Bogate kolory w Twoich rękach doświadczony artysta dawać pożądany efektżywe obrazy. Ledwo połączone linie w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nałożonymi w ciągły układ na płótno sprawiają, że oryginalne pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice osiąga się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty odznaczają się niesamowitym realizmem, sprawiają wrażenie, jakby opowiadały o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie w ogromnych ilościach poruszają się przezroczystym powietrzem. Obrazy artysty są nasycone harmonijne kolory, świeże obrazy, nastrój Matki Natury.
Godne podziwu są jego zimowe obrazy, w których doskonale dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury - od odporności mrozu wiosną, krystaliczną świeżość śnieżnego poranka po tajemniczą ciszę późnego wieczoru. zimowy wieczór. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty daje poczucie struktury śniegu, ziarnistości jego smukłych kryształów.
Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w rodzima Ojczyzna i poza nią (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Wykorzystano reprodukcje artysty deseń nawet podczas tworzenia wzorów haftu. Kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieskoncentrowaną, incognito, bez głębszego zastanowienia. szczególne znaczenie lub mentalnie poddając się marzeniom kolorowe krajobrazy ziemi rosyjskiej i jego utalentowani artyści.
Aby dokończyć post, obejrzyj wspaniały film o klasyczne krajobrazy Rosyjscy artyści:
Wiemy, że na świecie jest wielu skromnych i nieznanych, ale pełnych pasji fotografów, którzy podróżują po niezliczonych kontynentach, poświęcając swoje wakacje, aby uchwycić nowe krajobrazy. Poniżej prezentujemy prace kilku utalentowanych artystów, których fotografie budzą zainteresowanie i podziw.
Możesz sprawdzić inną publikację, która zawiera również piękne inspirujące zdjęcia różnych fotografów:
Piękne krajobrazy dla Twojej inspiracji
Aarona Groena
Ślady gwiazd i galaktyk łączą się w piękny, zsynchronizowany śpiew na zdjęciach Aarona Groena. Ten fotograf ze Stanów Zjednoczonych ma fantastyczny talent i jest godnym dodatkiem do naszej selekcji.
Aleksa Noriegi
Jego obrazy przepełnione są urzekającym światłem zmierzchu. Niekończące się pustynie, góry, lasy, łąki i przedmioty wydają się na fotografiach Alexa Noriegi nieprzewidywalne. Ma wspaniałe portfolio.
Angusa Clyne’a
Nastrój i czarująca atmosfera to dwa najważniejsze ważne definicje za twórczość Angusa Kleina. Ponieważ trudno je oddzielić od jego zdjęć, Angus stara się uzyskać jak najwięcej więcej dramatu, uchwyć znaczenie i przekaż wrażenia nieodłącznie związane ze sceną.
Zen atomowy
Nazwisko tego fotografa jest zgodne z jego obrazami, które przypominają Zen. W kadrze jest tyle mistycznej ciszy i żywego stanu transu. Te zjawiskowe krajobrazy przenoszą nas poza rzeczywistość i wzbudzają jeszcze większe zainteresowanie pięknem naszej planety.
Atif Saeed
Atif Saeed to fantastyczny fotograf z Pakistanu. Pokazuje nam ukryte piękno swojego majestatycznego kraju. Piękne krajobrazy z surrealistycznymi górami wypełnionymi mgłą i śniegiem zachwyci każdego miłośnika fotografii krajobrazowej.
Daniel Rericha
Daniel Rericha jest bardzo skromnym fotografem-samoukiem małe miasto u podnóża Rudaw. Uwielbia uwieczniać piękne czeskie góry.
Davida Keochkeriana
Poprzez mistyczny kolor gwiazd i fal David wydaje się bardzo łatwo przekazać esencję i prawdziwa historia wszechświat. Sami zobaczcie jego fantastyczne zdjęcia.
Dylana Toha
Dylan Toh zabiera nas w niezapomnianą podróż po niesamowitych miejscach. Dzięki niemu możemy zaoszczędzić czas i poprzez zdjęcia zapoznać się z zapierającymi dech w piersiach wodospadami Islandii lub zwiedzić pasma Munros w Szkocji. Możemy wybrać się na wirtualną wędrówkę po paśmie górskim Annapurny lub być świadkami nieopisanie kolorowych wschodów i zachodów słońca w stanie Australia Południowa.
Erika Stenslanda
Erik Stensland często wstaje na długo przed świtem, aby wybrać się na wycieczkę do odległych jezior lub wysokich szczytów Ameryki Park Narodowy Park Narodowy Gór Skalistych. Uchwycił niezrównane piękno parku w ciepłym porannym świetle, a także tworzy kolekcję fotograficzną południowo-zachodniej pustyni, północno-zachodniego Pacyfiku i Wielkiej Brytanii. Eric stawia sobie za cel odkrywanie naturalnego piękna poprzez rejestrowanie niesamowitych chwil, które zapierają dech w piersiach.
Grzegorz Boratyn
Wspaniałe, dynamiczne krajobrazy i cudowne obrazy artystyczne Matka Ziemia należy do fotografa Grigorija Boratina. Od lat zachwyca nas swoimi wspaniałymi dziełami. Piękne obrazy.
Jaya Patela
Umiejętność dostrzegania i doceniania Piękne miejsca pojawił się u samego Jaya Patela wczesne dzieciństwo podczas licznych wycieczek do najbardziej ekscytujących miejsc na subkontynencie indyjskim. Jego pasja do takiej wspaniałości objawia się teraz w ciągłym dążeniu do uchwycenia majestatu natury swoim aparatem.
Kariera fotograficzna Jaya rozpoczęła się latem 2001 roku, kiedy kupił swoją pierwszą cyfrową lustrzankę. W kolejnych latach dużo czasu spędzał na czytaniu magazynów fotograficznych i artykułów w Internecie, studiując stylizacje wielkich fotografów krajobrazu. Nie ma formalnego wykształcenia i nie miał szkolenie zawodowe w dziedzinie fotografii.
Józef Rossbach
Joseph Rossbach fotografuje krajobrazy od ponad piętnastu lat. Jego zdjęcia i artykuły publikowano w wielu książkach, kalendarzach i magazynach, w tym w czasopismach Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections i wielu innych. itp. Nadal dużo podróżuje i tworzy nowe i ciekawe obrazy Naturalny swiat.
Lincolna Harrisona
Fenomenalne ujęcia ze śladami gwiazd, pejzaże morskie a sceny nocne charakteryzują się jakością pracy Lincolna Harrisona. Wszystkie jego majestatyczne zdjęcia składają się na genialne portfolio.
Łukasza Austina
Australijski fotograf krajobrazu Luke Austin mieszka obecnie w Perth w Australii Zachodniej. Spędza czas kręcąc filmy i podróżując po Australii, Kanadzie, Nowej Zelandii i Stanach Zjednoczonych. Ciągłe poszukiwanie nowych kompozycji, kątów i obiektów prowadzi do ciągłego doskonalenia i rozwoju jego umiejętności fotograficznych.
Marcin Sobas
Specjalizuje się także w fotografii krajobrazowej. Ulubionymi tematami autora są pola dynamiczne, mgliste poranki w górach i na jeziorach. Dokłada wszelkich starań, aby każde zdjęcie opowiadało jakąś historię. Nowa historia, gdzie głównymi bohaterami są światło i okoliczności. Te dwa czynniki nadają światu ekstremalny i nierealny wygląd w różnych porach roku i o różnych porach dnia. W przyszłości Marcin Sobas planuje spróbować swoich sił w fotografowaniu ptaków i dzikiej przyrody, co jest dla niego niezwykle fascynujące.
Marcin Rak
Patrząc na jego obrazy, nie można powstrzymać się od zastanowienia, gdzie na świecie istnieją takie krajobrazy z migoczącymi światłami? Wygląda na to, że Martin Ruck nie ma problemu z uchwyceniem tych pięknych krajobrazów, pełen życia i lekki.
Rafał Rojas
Rafael Rojas uważa fotografię za wyjątkową filozofia życia, opartego na obserwacji, zrozumieniu i szacunku dla świata, w którym żyjemy. To jego głos i środek przekazywania własnej wizji świata, a także możliwość dzielenia się z innymi uczuciami, które go ogarniają, gdy naciska migawkę.
To samo zdjęcie Rafaela Rojasa narzędzie kreatywne do mieszania emocji, jak pędzel dla artysty lub pióro dla pisarza. W swojej twórczości łączy osobiste uczucia z zewnętrznie pokazując kim jest i co czuje. W pewnym sensie fotografując świat, reprezentuje siebie.
