Anthony'ego Van Dycka. Autoportret. 1622-1623 Państwowe Muzeum Ermitażu. Wikipedia.org
Flandria. Antwerpia. Anthony Van Dyck urodził się w 1599 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej. Był siódmym dzieckiem. Jego mama urodzi jeszcze pięcioro dzieci. I umrze wkrótce po 12. narodzinach. Antoni miał zaledwie 8 lat.
Ojciec nie widział nic złego w tym, że syn chciał zostać artystą. W końcu jego matka była mistrzowską hafciarką. Sam w młodości lubił rysować. Dlatego z lekkim sercem w wieku 10 lat ojciec wysłał chłopca na naukę do artysty.
Mając talent i niezwykłą wytrwałość, już po 4 latach nauki młody Van Dyck zaczął pracować samodzielnie.
Van Dyck był cudownym dzieckiem
Oto jego autoportret, namalowany w wieku 14 lat. Van Dyck był niewątpliwie cudownym dzieckiem. Zgadzam się, już jest jasne, że ten chłopiec jest wycięty ze specjalnego materiału. W Twoim spojrzeniu można odczytać zarówno ambicję, jak i pewność siebie.
Anthony'ego Van Dycka. Autoportret. 1613 Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Wikipedia.org Jego sukces został dostrzeżony. W wieku 18 lat został przyjęty do cechu św. Łukasza, która zjednoczyła artystów. Tylko w ramach tego cechu artysta miał prawo przyjmować zamówienia i otrzymywać za nie pieniądze.
I został przyjęty do gildii dzięki serii niesamowitych dzieł. Tworzy „Głowy Apostołów”. Oto jeden ze szkiców.
Anthony'ego Van Dycka. Głowy starego człowieka. 1618 Muzeum Domu Rokox w Antwerpii, Belgia Z tej pracy możemy już powiedzieć, że Anthony Van Dyck jest świetnym portrecistą.
Ale choć jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy, zostaje uczniem wielkiego Rubensa.
Kto jest lepszy, Van Dijk czy Rubens?
W wieku 24 lat Antonis pisze swoje kolejne arcydzieło. Portret kardynała Guido Bentivoglio.
Anthony'ego Van Dycka. Portret kardynała Guido Bentivoglio. 1625 Palazzo Pitti we Florencji Co jest specjalnego w tym portrecie? I fakt, że przed nami nie jest tylko urzędnik kościelny obdarzony władzą. Przed nami osoba o określonym charakterze. Inteligentny i dobrze czytany. Ambitny dyplomata. Guido był osobą kontrowersyjną.
Z jednej strony zrobił wiele, aby zapobiec nawrotom Noc Św. Bartłomieja*. Z drugiej strony był jednym z tych, którzy podpisali wyrok śmierci na Galileusza. Chociaż byłem kiedyś jego uczniem.
We Włoszech było wystarczająco dużo zamówień. Jednak w 1627 roku Van Dyck wrócił do Antwerpii.
Van Dyck mógł zostać artystą religijnym
Nieszczęścia rodzinne zmusiły artystę do powrotu. Jego siostra poważnie zachorowała. Nie udało mu się jednak odnaleźć jej żywej.
Od kilku lat Van Dyck koncentruje się na tematyce religijnej. Najwyraźniej pod wpływem tego, co się wydarzyło. Tak powstał jego obraz „Wniebowstąpienie Marii”.
Anthony'ego Van Dycka. Wniebowstąpienie Marii. 1628-1629 Galeria Narodowa Waszyngton. Nga.gov Z jakiegoś powodu Van Dyck przedstawił wszystkie święte dziewice z grubymi szyjami. A niektóre z jego aniołów są bardzo dziwne. Dlaczego jeden z nich owinął głowę welonem? I patrzy na nas tak kapryśnie.
Dla porównania oto obraz Rubensa na ten sam temat.
Petera Paula Rubensa. Wniebowstąpienie Marii. 1618 Muzeum Kunstpalast w Düsseldorfie. Archiwum.ru Rubens ma więcej wzniosłości i religijnej powagi. Jego bohaterowie nie sugerują dwuznaczności. Maria jest nieskazitelna. Anioły też.
Nie, nie na próżno wycofał się Van Dyck. Po co walczyć z geniuszem? Kiedy możesz pojechać do innego kraju i zrównać się wielkością, ale w innym gatunku. To właśnie zrobił Van Dyck.
Dlaczego Van Dyck przeniósł się do Anglii
W 1632 roku Van Dyck otrzymał od króla Anglii Karola I propozycję zostania artystą nadwornym.
Zgodził się. W Anglii miał wszelkie szanse, aby stać się artystą numer jeden. Brytyjczycy nie potrzebowali obrazów ołtarzowych. Tym właśnie różnili się od katolików. Ale chętnie zamawiali portrety.
Tak wyglądał portret w Anglii przed przybyciem Van Dycka.
Portrety Williama Larkina. Po lewej: Lady Lowe. 1610-1620 Prywatna kolekcja. Po prawej: George Villiers, książę Buckingham, 1616 National Portrait Gallery, Londyn
Co widzisz? Całkowicie nieruchome lalki. Z kolorem skóry i szczupłością ciężko chorych stworzeń. I ani jasny rumieniec, ani formalne ubrania nie mogą ożywić tych ludzi.
Nic dziwnego, że Van Dyck urzekł angielską arystokrację. A przede wszystkim król Karol I.
Oto jego najsłynniejszy portret, stworzony przez Van Dycka. „Karol I na polowaniu”.
Anthony'ego Van Dycka. Portret Karola I na polowaniu. 1635 renessans.ru Przed nami jest żywa osoba. Pan. Żadnych ciężkich sukienek, tylko strój myśliwski. Zrelaksowana, ale arystokratyczna poza. Ospały wygląd człowieka obdarzonego mocą.
Król miał się czym zachwycać. I zamawia swój portret, a także portrety swojej żony i dzieci, 30 razy!
Anthony'ego Van Dycka. Królowa Henrietta Maria i Sir Geoffrey Hudson. 1633 Galeria Narodowa w Waszyngtonie Van Dyck oczywiście upiększał swoich klientów. Możemy to ocenić na podstawie wspomnień ich współczesnych. Pewna pani widziała portrety Van Dycka. Z czego wywnioskowałem, że wszystkie panie w Anglii są piękne.
Ale byłem bardzo rozczarowany, gdy osobiście zobaczyłem królową Henriettę Marię. Zamiast ładnej kobiety ukazała się starsza osoba o chudych ramionach, krzywych ramionach i przednich zębach wystających z ust.
Najlepsza godzina Van Dycka
Mistrzowi nadano tytuł szlachecki. Z rąk królewskich otrzymał tytuł rycerski. Marzenia się spełniają.
Pozują mu najwybitniejsi arystokraci brytyjskiego społeczeństwa. Drogim zamówieniom nie ma końca.
Van Dyck po mistrzowsku wyczuwa i przekazuje na płótnie atmosferę królewskiego otoczenia. Portrecista nadaje dumę postawie swoich klientów i elegancką szlachetność ich pozam i gestom.
To potomkowie rodziny Stewartów. Jeden z najbardziej słynne portrety Van Dyck.
Anthony'ego Van Dycka. Lord John Stewart i jego brat, Lord Bernard Stewart. 1638 Narodowy Galeria londyńska. Nationalgallery.org.uk Ci panowie mają zaledwie 17 i 16 lat. Oboje umrą w wieku 23 lat Wojna domowa. W rezultacie umrze sam Karol I. Będzie on jedynym straconym Angielski król w całej historii Anglii.
Anthony'ego Van Dycka. Lady d'Aubigny i hrabina Portland. 1638-1639 , Moskwa I te panie mówią swoim Historia rodzinna. Ta po lewej to siostra męża tej po prawej. Portret został namalowany jako znak ich pojednania. Przecież Earl Stuart poślubił dziewczynę bez zgody rodziny. Po pewnym czasie jego krewni uznali to małżeństwo. A siostra hrabiego przychylnie to pokazuje.
Van Dyck był także niezrównanym malarzem portretów dla dzieci. Chociaż przedstawia je w dorosłych pozach i dorosłych ubraniach. W przeciwnym razie etykieta na to nie pozwalała.
Ale w ich oczach możemy wyczuć złośliwość. I każdy ma swój własny charakter.
Anthony'ego Van Dycka. Najstarsze dzieci króla Karola I. Królewska kolekcja sztuki z 1636 roku w zamku Windsor w Wielkiej Brytanii Garnek, nie gotuj
Van Dyck był przytłoczony takimi rozkazami. Każdy arystokrata pragnął zostać schwytany przez Van Dycka.
Rezultat był jak w bajce: „Nie gotuj w garnku”.
Praca została udostępniona strumieniowo. Artysta spędzał z klientem niecałą godzinę dziennie. Własną ręką przedstawił tylko to, co najważniejsze, a wszystko inne namalowali jego uczniowie z zaproszonych modeli.
Albo sam wszystko napisał, ale się spieszył. Praca nad dwoma, a nawet pięcioma portretami jednocześnie. W pracy było trochę zaniedbań.
Ale to nie zniechęciło klientów. Wręcz przeciwnie, jego cienka warstwa farby i szybkie pociągnięcia sprawiły, że obraz stał się bardziej żywy i żywy. Co właściwie lubili jego modele.
Anthony'ego Van Dycka. Portret Sir Anthony'ego-George'a Digby'ego. 1638 Galeria obrazów w Dulwich, Wielka Brytania. Commons.wikimedia.org Życie osobiste Van Dycka
W Anglii Van Dyck miał kochankę, Margaret Lemon. Była jego modelką. Ich związek trwał ponad rok.
Ale zdecydował się poślubić arystokratę. Panna Lemon była w całkowitym szoku, gdy dowiedziała się o zaręczynach kochanka. Wywołała skandal, próbując odgryźć artyście palec. Żeby już nie mógł pisać. Ale na szczęście nie udało jej się tego zrobić.
Anthony'ego Van Dycka. Margaret Lemon (portret niedokończony). 1639 Zamek Hampton Court w Wielkiej Brytanii. royalcollection.org.uk Nieszczęsna kobieta musiała się z tym pogodzić. W wieku 40 lat artysta poślubił Marię Ruthven, młodą damę dworu królowej. Więc on sam został angielskim arystokratą.
Anthony'ego Van Dycka. Portret Marii Rusven, żony artysty. 1639 Archiwum.ru Czy to była miłość? A może kolejny akt próżności? Nieznany. W każdym razie szczęście rodzinne nie trwało długo.
Pewnego dnia Van Dyck pojechał do Paryża, gdzie malował galerie Luwru. Tam poważnie zachorował. Wracając do domu w grudniu 1641 roku, zmarł. Miał zaledwie 42 lata.
Pochowano go w dniu chrztu swojej nowonarodzonej córki. Który w tamtym czasie miał zaledwie osiem dni.
Dlaczego Van Dyck jest tak sławny?
Van Dyck stał się największym malarzem portretowym. Co samo w sobie jest fenomenalne. Ponieważ w tym gatunku jest niewiele znanych nazwisk. Z jednego prostego powodu.
Portrecista zmuszony jest zadowolić klienta. I w takim występku niewielu osobom udaje się wnieść coś własnego. A tym bardziej wpłynąć na rozwój malarstwa.
Van Dijkowi udało się zrobić jedno i drugie. A klienci byli zadowoleni. I wychwalał swoje imię przez wiele pokoleń. Bo podniósł poprzeczkę Następny poziom.
Teraz szanujący się artysta nie miał prawa przedstawiać nieruchomych lalek. Od teraz w oczach każdego modela trzeba czytać charakter. Jak to zrobiłem genialny Wang Dake.
O innych wybitny artysta Przeczytaj artykuł o epoce baroku Podobny
Słynny portrecista Van Dyck, którego obrazy znane są wielu osobom, uczył się u słynnego Rubensa. Jego prace miały tematykę mitów i religii. Są one podobne do dzieł nauczyciela, jednak nadal noszą w sobie własną indywidualność. Rubensa wyróżniał temperament i nadmierna emocjonalność, co znalazło odzwierciedlenie w jego pracach, jednak obrazy Van Dycka zachowały powściągliwość i spokój swojego autora.
Biografia
Antwerpia stała się miejscem narodzin przyszłego genialnego artysty. Jego ojciec był bogatym biznesmenem i wychował syna na członka rodzinnej arystokracji. Pewnie dlatego wiele dzieł Anthony’ego van Dycka przesiąkniętych jest kruchością i wyrafinowaniem.
Artysta niewiele podróżował i prawie całe życie spędził w Antwerpii. NA ojczyzna malował portrety swoich znajomych i przyjaciół. Co więcej, mężczyzna starał się przekazywać i tworzyć dzieła z maksymalnym realizmem. Chociaż zauważalne jest również, że niektóre modele nabyły arystokratyczną charakterystykę artysty. Miejscowa szlachta zakochała się w Dycku, a młody człowiek otrzymał wiele rozkazów. Obrazy Anthony'ego van Dycka z dnia na dzień zyskiwały na popularności.
W 1632 roku Antonis musiał wyjechać rodzinne miasto, odkąd słynny Rubens wrócił do domu. Artysta nie chcąc konkurować ze swoim nauczycielem, przeprowadził się więc do Anglii. Tutaj czekała go prawdziwa chwała: Dyck został głównym malarzem króla Karola I.
W Anglii artyście udało się znaleźć własną szkołę sztuka portretowa. Tutaj kontynuował malowanie portretów sławni ludzie. W 1639 roku malarz odnalazł swoją miłość, Marię Ruthven, i poślubił ją.
Ostatnie lata swojego życia Antonis był zaangażowany duże projekty i byłem całkowicie przepełniony inspiracją. Pracował nad serią gobelinów dla pałacu w Londynie i współpracował z galeriami Luwru. Ale niestety życzenia Van Dycka nie miały się spełnić: artysta zachorował i zmarł w 1641 roku. W testamencie poprosił o pochówek w katedrze św. Paweł.
Obrazy Van Dycka mają wspólną cechą co odróżnia je od całego cyklu prac artyści flamandzcy. Jednak, jak wspomniano wcześniej, największą popularnością cieszyły się portrety.
„Święty Brunon”
Obraz „Święty Brunon” został namalowany w 1620 roku. Do dziś nie ma dokładnej informacji, że jest to obraz Antoniego. Niemniej jednak zakłada się, że jest to jego dzieło, któremu się przypisuje wczesny okres kreatywność. Obraz powstał w czasie, gdy młody malarz pomagał Rubensowi w pracach nad malowaniem kościoła.
Nie jest trudno dać Van Dijkowi. Jego prace nie są skomplikowane i wszystko jest w nich jasne. Święty Brunon jest przedstawiony na płótnie olejnym. Obraz przedstawiony jest w trzech czwartych i umieszczony na tle okna z jasną tkaniną. W oknie widać krajobraz. Pokazano moc Świętego Brunona jasne światło, który spada z góry. To oświetlenie symbolizuje Chrystusa. Uwaga widza skupiona jest na twarzy i dłoniach św. Brunona. Nie ma już szczegółów, które odwracałyby uwagę od głównej idei.
"Autoportret"
To jest kawałek przedstawiający Van Dycka. Obrazy o podobnej tematyce zawsze cieszą się popularnością. Antonis stworzył go po powrocie z Włoch. Obraz znajduje się obecnie w zbiorach Ermitażu i jest jego perłą.
Wielu do dziś uważa, że jest to najlepsze dzieło flamandzkiego malarza. Współcześni nazywali Dycka „ulubieńcem losu”, co zostało ukazane w „Autoportrecie”. Antonis na zdjęciu wygląda jak świecki dżentelmen, jego rysy twarzy są delikatne, a dłonie smukłe. Obrazy Van Dycka zawsze były szczególnie eleganckie, a to dzieło nie jest pozbawione wyrafinowania. Dzieło powstało w latach 1622-1623. olej
„Portret Jamesa Stewarta”
Obrazy Van Dycka z tytułami są przez nas opisywane. Są znani na całym świecie. „Portret powstał w latach 1634-1635. Na kolejnym portrecie autor przedstawił słynnego księcia. Młodzieniec był kuzynem króla, a jego wygląd wyraźnie wskazuje na przynależność do rodziny królewskiej. Koszulka ozdobiona jest srebrną gwiazdą, która przedstawia kawalera Orderu Podwiązki. Jego postać jest dumna, a artysta przedstawił Stuarta w taki sposób, że patrzy na niego z góry.
Antonis po mistrzowsku podkreślił długą sylwetkę Jamesa masą elementów. Jest wąska sylwetka i wysoki pies, który był ulubieńcem księcia. Pomimo tego, że stara się być surowy i arogancki, Stuart przyciąga wszystkich swoim urokiem i życzliwością.
„Karol I na polowaniu”
Artysta tworzył obraz przez trzy lata, począwszy od 1635 roku. Płótno przedstawia Karola I opierającego się o laskę i stojącego na krawędzi przepaści. Postać króla jest główną postacią na zdjęciu. Jest wyraźnie widoczny na tle jasnego nieba, a kapelusz stanowi kontrastowy akcent, który podkreśla wyrazistość obrazu.
„Autoportret z Sir Endymionem Porterem”
Obraz namalowany w 1635 roku stanowi swego rodzaju zestawienie artysty z Endymionem Porterem. Ten ostatni wyglądał jak człowiek z mieszczańskiej rodziny, ale zyskał wśród niej szacunek i honor wysokie tytuły. Van Dyck wykonał świetną robotę, przedstawiając siebie w pochlebnym świetle, ale postać Portera wygląda zbyt zwyczajnie.
Pozycja rąk bohaterów może wiele powiedzieć. To, że oboje trzymają rękę na skale, mówi wiele o ich przyjaźni. Ale fakt, że malarz założył rękawiczkę, być może mówi o naturze przyjaźni międzyludzkiej. W końcu, jeśli przyjrzysz się uważnie, druga ręka Antonisa jest naga.
„Portret Małgorzaty Lotaryńskiej”
To kolejny portret namalowany przez Van Dycka w 1634 roku. Po mistrzowsku przedstawia Margaritę. Antonis stworzył wyrafinowaną sylwetkę dziewczyny, podkreślając urodę jej szyi i ramion. Na płótnie nie znajdziesz jaskrawych i agresywnych kolorów, ale powściągliwość dodaje młodości i atrakcyjności.
„Lady Elżbieta Timbelby i Dorota”
Na płótnie zmieściły się dwie siostry katoliczki – Elżbieta i Dorota. Portret powstał w przeddzień ślubu jednego z nich. Obraz przekazuje charakter historyczny wydarzenia. Antonis przedstawił Elżbietę po lewej stronie jako powściągliwą, wskazując na jej małżeństwo. Ale Dorota trzyma w rękach kosz kwiatów, co charakteryzuje zbliżający się ślub i szczerą miłość młodej kobiety.
„Portret konny Karola I”
Obraz ten, namalowany w latach 1637-1638, przedstawiał Karola I jako wojowniczego i odważnego. Król-wojownik siedzi na koniu, ubrany w rycerską zbroję, a w dłoni trzyma laskę dowodzenia. Jego strój pochodzi z XVI-wiecznego Greenwich.
W 1625 roku Karol I został królem Wielkiej Brytanii i Irlandii. Kiedy Van Dyck został głównym malarzem króla, spod jego pędzla zaczęły pojawiać się arcydzieła. Z odnalezionych dzieł wiadomo, że Antonis stworzył 35 portretów Karola I, w tym siedem konnych.
„Portret rycerza z czerwoną przepaską”
To arcydzieło uważane jest za najlepsze dzieło Anthony'ego van Dycka. Artystce udało się stworzyć idealną kompozycję. Postać wygląda jakby była w ruchu, emanuje z niej siła, energia i odwaga. Najprawdopodobniej sukces tego portretu wiąże się z okresem inspiracji w twórczości Van Dycka. Później malarz miał problemy z pieniędzmi, więc wolumen pracy wzrósł, a inspiracja opuściła artystę.
Główna różnica między sztuką holenderską a flamandzką do dziś pozostaje taka, że w pierwszej dominowało malarstwo martwych natur, w drugiej portretów. Artysta Van Dyck, którego obrazy wciąż zdobią słynne galerie i muzea, stał się najbardziej wybitnego przedstawiciela sprowadzić na świat uroczysty portret.
Anthony van Dyck (22 marca 1599 - 9 grudnia 1641) - południowo-holenderski (flamandzki) malarz i grafik, mistrz portretu dworskiego i tematów religijnych w stylu barokowym.
Biografia Anthony'ego van Dycka
Anthony van Dyck urodził się 22 marca 1599 roku w Antwerpii, w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego Fransa van Dycka. Był siódmym z dwunastu dzieci.
W 1609 roku, w wieku 10 lat, został wysłany do warsztatu znany malarz Hendrik van Balen, który malował dalej motywy mitologiczne.
Antonis swoje pierwsze arcydzieło napisał już w wieku 14 lat – portret 70-letniego mężczyzny. Od 1615 roku van Dyck miał już własny warsztat, w którym wraz z grupą młodych artystów stworzył cykl „Głowy apostołów”.
dzieło Dycka
Do jego wczesnych dzieł należy Autoportret (ok. 1615, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wyróżniający się wdziękiem i elegancją.
W latach 1618-1620 stworzył cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów: św. Szymona (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne), św. Mateusza (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne). Wyraziste twarze apostołów zostały namalowane w sposób swobodny obrazowo. Obecnie znaczna część plansz z tego cyklu rozproszona jest po muzeach na całym świecie.
W lutym 1618 roku van Dyck został przyjęty jako mistrz do cechu malarzy św. Łukasza i mając już własny warsztat, współpracował z Rubensem, pracując jako asystent w jego warsztacie.
Van Dyck wcześnie dał się poznać jako mistrz portretu i malarstwa religijnego i religijnego historie mitologiczne. W latach 1618-1620 pracował w warsztacie Rubensa.
Tworzy dzieła o tematyce religijnej, często w kilku wersjach: „Koronowanie cierniem” (1621, I wersja berlińska – niezachowana; II – Madryt, Prado); „Pocałunek Judasza” (ok. 1618-1620, wersja I – Madryt, Prado; II – Minneapolis, Institute of Arts); „Niesienie krzyża” (ok. 1617-1618, Antwerpia, Sint-Pauluskerk); „Św. Marcina i żebraków” (1620-1621, wersja 1 – Zamek Windsor, zbiory królewskie; wersja 2 – Zaventem, kościół San Martin), „Męczeństwo św. Sebastiana” (1624-1625, Monachium, Alte Pinakothek).
Pod koniec 1620 - na początku 1621 van Dyck pracował na dworze króla angielskiego Jakuba I, po czym wrócił do Antwerpii. Przez pewien czas mieszkał we Włoszech, głównie w Genui.
Od 1632 roku malarz ponownie mieszkał w Londynie, pracując jako artysta nadworny Karola I.
W 1632 r. król nadał mu tytuł szlachecki, a w 1633 r. nadano mu status artysty królewskiego. Malarz otrzymywał hojną pensję.
W Anglii poślubił córkę lorda Ruthvena.
Słynny flamandzki malarz Anthony Van Dyck miał namalować portret angielskiej królowej, której wygląd był daleki od doskonałości.
Problem w tym, że królowa nalegała na prawdziwość obrazu, a artysta obawiał się, że im portret będzie bliższy oryginałowi, tym niższa może być opłata. Kiedy portret był już ukończony i przedstawiony wysokiej rangi klientce, ona po dokładnym przyjrzeniu się obrazowi zapytała:
- Dlaczego twarz jest przedstawiona w pełnej zgodności z moim wyglądem i dlaczego przedstawione dłonie są tak piękne?
„Wasza Wysokość” – odpowiedział malarz – „jestem realistą, więc przedstawiłem twarz taką, jaka jest, zwłaszcza że nie wróży mi ona żadnej nagrody”. W końcu to ja będę musiała odebrać nagrodę z twoich rąk, więc trochę je upiększyłam.
VAN DYCK, ANTHONIS (1599–1641) – słynny malarz flamandzki, mistrz portretu mitologicznego, malarstwo religijne, trawienie. Jego twórczość przypadła na okres, kiedy po podziale Niderlandów na Holandię i Flandrię było ich najwięcej Duże miasto Flandria Antwerpia, ojczyzna artysty, zaczęła odradzać się po wojnie. W sztuce głową i liderem był Peter Paul Rubens, którego twórczość wraz z twórczością Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579–1657) i oczywiście Van Dycka wyznaczyła drogę rozwoju szkoła flamandzka malarstwo z drugiej połowy XVII wieku.
Anthony Van Dyck urodził się 22 marca 1599 roku w Antwerpii jako siódme dziecko w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego Fransa Van Dycka, który przyjaźnił się z wieloma antwerpijskimi artystami. W 1609 roku, w wieku 10 lat, został wysłany do warsztatu słynnego malarza Hendricka van Balena (1574/75–1632), który malował obrazy o tematyce mitologicznej.
W latach 1615–1616 Van Dyck otworzył własny warsztat. DO wczesne prace zawiera jego Autoportret (ok. 1615, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wyróżniający się wdziękiem i elegancją. W latach 1618–1620 stworzył cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów: św. Szymona (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne), św. Mateusza (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne). Wyraziste twarze apostołów zostały namalowane w sposób swobodny obrazowo. Obecnie znaczna część plansz z tego cyklu rozproszona jest po muzeach na całym świecie. W 1618 roku Van Dyck został przyjęty jako mistrz do cechu malarzy św. Łukasza i mając już własny warsztat, współpracował z Rubensem, pracując jako asystent w jego warsztacie.
W latach 1618-1620 Van Dyck tworzył dzieła o tematyce religijnej, często w kilku wersjach: Koronowanie cierniem (1621, 1. wersja berlińska – niezachowana; 2. – Madryt, Prado); Pocałunek Judasza (ok. 1618–1620, wersja I – Madryt, Prado; II – Minneapolis, Institute of Arts); Niosąc krzyż (ok. 1617–1618, Antwerpia, Sint-Pauluskerk); Św. Marcin i żebracy (1620–1621, wersja 1 – Zamek Windsor, zbiory królewskie; wersja 2 – Zaventem, kościół San Martin), Męczeństwo św. Sebastiana (1624–1625, Monachium, Alte Pinakothek).
Anthony Van Dyck swoją sławę zawdzięcza gatunkowi portretu, który w hierarchii gatunków Malarstwo europejskie zajmował niskie stanowisko. Jednak do tego czasu we Flandrii rozwinęła się już tradycja sztuki portretowej. Van Dyck namalował setki portretów, kilka autoportretów i stał się jednym z twórców XVII-wiecznego portretu ceremonialnego. Na portretach współczesnych ukazywał ich intelektualizm, emocjonalny świat, życie duchowe, żywy charakter osoby. Na swoich wczesnych portretach Van Dyck malował zamożnych mieszczan, artystów z rodzinami. Temat wizerunków rodzin i małżeństwa, tak powszechny w sztuce niderlandzkiej w XVI w., podjął Van Dyck: Portret Fransa Snydersa z Margaret de Vos (ok. 1621, Kassel, Galeria Sztuki). W słynnym Portretie rodzinnym (1623, Petersburg, Ermitaż) Van Dyck przekazał naturalne ruchy i gesty, pozornie przypadkowe pozy, żywe spojrzenia skierowane na widza - wszystkie te innowacje wprowadza do sztuki portretu. DO słynne portrety Do tego okresu zalicza się także Portret Korneliusza van der Geesta (ok. 1620, Londyn, National Gallery), pokryty subtelnym psychologizmem.
W 1920 roku z inicjatywy marszałka królewskiego Thomasa Howerda, hrabiego Arendelle (1585–1646), Van Dyck został zaproszony do Anglii jako malarz nadworny. Tutaj zapoznaje się z dziełami Wysoki renesans. Artysta wielokrotnie malował portrety hrabiego i członków jego rodziny, z których najlepszym jest Portret hrabiego Arendelle z wnukiem lordem Montervers (ok. 1635, zamek Arendelle, zbiory księcia Norfolk).
Van Dyck, który spędził około roku w Anglii, udaje się do Włoch, gdzie odwiedza kilka miast w orszaku Lady Arendelle. W drodze do Włoch zatrzymuje się w Antwetpen, gdzie maluje kilka obrazów, z których najsłynniejszym jest Portret żony Rubensa, Portret Isabelli Brandt (ok. 1621, Waszyngton, National Gallery of Art).
We Włoszech, gdzie Van Dyck przebywał od 1621 do 1627 roku, studiował dzieła Malarstwo włoskie. Podziwiając twórczość Tycjana, Tintoretto, Veronese (1528–1588), wykonuje szkice z natury i szkice obrazów znany artysta, które złożyły się na włoski album (Londyn, Brytyjskie Muzeum) Van Dyck. Osiedliwszy się w Genui, przez długi czas mieszkał w Rzymie, Mantui, Wenecji, Turynie, Florencji, kontynuując malowanie portretów. Wśród nich znajduje się dobitnie uroczysty Portret kardynała Guido Bentivoglio (1623, Florencja, Galeria Pitti), łączący przedstawienie zewnętrzne z objawieniem bogatego życia wewnętrznego.
W 1624 roku Van Dyck otrzymał zaproszenie od wicekróla Sycylii do odwiedzenia Palermo, gdzie namalował pokoleniowy Portret wicekróla Emmanuela Philiberta Sabaudii (1624), a także duży obraz ołtarzowy dla kościoła w Palermo Oratorio del Rosario Madonna of the Różaniec (1624–1627) – największe polecenie, jakie Van Dyck otrzymał od kościoła w okresie włoskim.
Wracając do Genui, Van Dyck, już znany, modny portrecista, malował genialne obrazy portretowe. On tworzy złożone kompozycje portrety ceremonialne, w których pojawia się nieco romantyczny, majestatyczny świat arystokracji. Przedstawia osoby przedstawione w pełna wysokość na tle luksusowych pałaców, otwartych tarasów, majestatycznych krajobrazów, nadaje im dumne pozy i efektowne gesty. Przepych ich kostiumów z niezwykle szczegółowymi tkaninami i płynnymi fałdami zwiększa znaczenie obrazów. Portret markizy Eleny Grimaldi Cattaneo z czarną służącą (1623, Waszyngton, National Gallery of Art), Portret markizy Balbi (ok. 1623, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), Portret Paoli Adorno z synem (ok. 1623, Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki), portret grupowy Portret rodziny Lomellini (1624–1626, Edynburg, National Gallery of Scotland). Zwraca się w tym czasie ku wizerunkowi osób starszych, naznaczonym piętnem przeżytego życia: Portretowi senatora i Portretowi żony senatora (1622–1627, Berlin, Muzea państwowe), a także do przedstawiania dzieci, tworząc po raz pierwszy w historii sztuki pierwszy uroczysty zbiorowy portret dziecięcy: Portret dzieci rodziny de Franchi (1627, Londyn, National Gallery).
W 1627 roku Van Dyck powrócił do Antwerpii, gdzie przebywał do 1632 roku, przejmując spadek po śmierci ojca. Jego popularność jest ogromna: realizuje zamówienia na duże obrazy ołtarzowe do kościołów w Antwerpii, Gandawie, Courtrai, Melechen, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej. Dla kościoła jezuickiego Van Dyck namalował duży ołtarz „Wizja św. Augustyna (1628, Antwerpia, kościół św. Augustyna), dla kaplicy Bractwa Kawalerów w kościele jezuitów w Antwerpii – Matki Bożej z Dzieciątkiem Jezus ze św. Rozalia, Piotr i Paweł (1629, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), dla kościoła dominikanów w Antwerpii - Ukrzyżowanie ze św. Dominika i św. Katarzyna ze Sieny (1629, Antwerpia, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych). Tworzy wiele mniejszych obrazów o tematyce religijnej: Wizja Matki Bożej do błogosławionego Hermanna Józefa (1630, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Matka Boska z kuropatwami (pocz. lat 30. XVII w., St. Petersburg, Ermitaż), malowany dla królowej Anglii.
Wśród portretów Van Dycka z tego okresu dominowały wizerunki przedstawicieli kręgów rządzących, rodów szlacheckich, duchowieństwa, dygnitarzy i artystów. Z miłością opisuje szczegóły kostiumów i biżuterii, a jednocześnie jego malarstwo jest bardzo swobodne: dynamiczne kreski, szerokie pismo. Genialnie przekazuje wewnętrzny świat portretowane, są pełne życia, naturalne: Portret Jana van der Wouwera (1632, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Portret Martina Reykarta (1630, Madryt, Prado), Portret Marii Louise de Tassis (1628, Vaduz, Kolekcja Liechtensteinu).
W latach 1626-1633 stworzył galerię portretów graficznych wybitnych współczesnych, zwaną Ikonografią. Do serii akwafort, które wykonał z życia rysunki przygotowawcze część rycin wykonał sam Van Dyck, część przy pomocy rytowników. Portrety podzielono na trzy grupy: monarchowie i generałowie (16 portretów), mężowie stanu i filozofowie (12 portretów), artyści i kolekcjonerzy (52 portrety). Van Dyck wykonał niektóre rysunki z życia, inne z portretów namalowanych przez siebie lub innych artystów. Ikonografia została opublikowana w 1632 roku w Antwerpii. NA Strona tytułowa zawierał autoportret Van Dycka. Po jego śmierci Martin van Emden, rytownik, który wydrukował te ryciny, sprzedał oryginalne 80 tablic. Do tego dodano jeszcze 15 tablic z grawerem samego Van Dycka, a także ryciny innych artystów, dzięki czemu Łączna doprowadzono do 100. Publikacja ta ukazała się w 1645 roku i zyskała miano „Centum Icones” („Sto obrazów”). Ikonografia jest ważna nie tylko dokument historyczny ale ma też duże walory artystyczne.
W 1632 roku na zaproszenie króla Karola I (1625–1649), którego Rubens nazwał „największym miłośnikiem malarstwa ze wszystkich władców świata”, Van Dyck udał się do Anglii. Tam otrzymuje stanowisko „głównego malarza w służbie Ich Królewskiej Mości”, tytuł szlachecki i złoty łańcuch.
W 1634 Van Dyck odwiedził Antwerpię, a następnie Brukselę, w których namalował portrety szlachty: Portret kardynała-Infante Ferdynanda (1634, Madryt, Prado), Portret konny Tomasza, księcia Sabaudii-Carignan (1634, Turyn, Galerii Sabauda). Otrzymał duże zlecenie na wykonanie naturalnej wielkości zbiorowego portretu eczewinów miejskich (radnych miejskich) do sali ratusza. Z obrazu zaginionego w 1695 roku zachowały się jedynie przygotowawcze szkice olejne.
18 października 1634 Cech św. Łukasz z Antwerpii uznał Van Dycka za najlepszego spośród artystów flamandzkich, przyznając mu nagrodę najwyższa nagroda: został wybrany na dziekana emerytowanego, wpisano jego nazwisko wielkimi literami na listę członków gildii.
Wkrótce Van Dyck wrócił do Anglii, gdzie spędził kolejne 15 lat.
Malował obrazy o tematyce mitologicznej: Rinaldo i Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Kupidyn i Psyche (1638, Londyn, Hepton Court).
W Anglii dominującym gatunkiem malarstwa był portret, a twórczość Van Dycka w tym gatunku w Anglii była znaczącym wydarzeniem. Głównymi klientami był król, członkowie jego rodziny i szlachta dworska. Do arcydzieł Van Dycka należy Portret konny Karola I z lordem Saint Antown (1633, Pałac Buckingham, zbiory królewskie). Wyróżnia się uroczysty Portret Karola I na polowaniu (ok. 1635, Paryż, Luwr), przedstawiający króla w stroju myśliwskim, w eleganckiej pozie na tle krajobrazu. Znany tzw Potrójny portret króla (1635, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie), na którym król ukazany jest pod trzema kątami, gdyż miała zostać wysłana do Włoch, do warsztatu Lorenza Berniniego (1598–1680), któremu zlecono wykonanie popiersia Karola I. Po popiersiu Berniniego (niezachowane) dostarczono do Londynu w 1636 r. i wywołało sensację na świecie Angielski dwór, królowa Henrietta Maria również chciała mieć swój własny rzeźbiarski wizerunek. W sumie Van Dyck namalował królową ponad 20 razy, ale na potrzeby tego projektu stworzył jej trzy osobne portrety, wśród których najważniejszy Portret Henrietty Marii z karłem Sir Geoffreyem Hudsonem (1633, Waszyngton, National Gallery of Art) . Ale najwyraźniej nigdy ich nie wysłano i ten pomysł nie został wprowadzony w życie. Van Dyck w 1635 roku otrzymał zlecenie namalowania obrazu przedstawiającego dzieci króla Trzech dzieci Karola I (1635, Turyn, Galeria Sabauda), który został później wysłany do Turynu i uznawany jest za arcydzieło portret dziecka. W tym samym roku powtórzył obraz, a dwa lata później stworzył obraz Pięcioro dzieci Karola I (1637, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie).
W tym okresie Van Dyck malował spektakularne portrety dworzan galeria portretów młodzi angielscy arystokraci: książę Karol Stuart (1638, Windsor, Zbiory Królewskie), Księżniczka Henrietta Maria i Wilhelm Orański (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portret Dzieci Królewskich (1637, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie), Portret Philipa Whartona (1632, St.-Petersburg, Ermitaż), Portret lordów Jana i Bernarda Stuartów (ok. 1638, Hampshire, Kolekcja Mountbatten).
Pod koniec lat 30. tworzył znakomicie męskie portrety, doskonały w rozwiązaniu i cechy psychologiczne, rygorystyczne i zgodne z prawdą: Portret Sir Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Kolekcja księcia Devonshire), Portret Sir Thomasa Chalonera (ok. 1640, St. Petersburg, Ermitaż).
W 1639 poślubił Marię Ruthven, damę dworu królowej, a w 1641 urodziła im się córka Justyniana. W 1641 roku stan zdrowia Antoniego Van Dycka uległ pogorszeniu i po długiej chorobie zmarł 9 grudnia 1641 roku w wieku 42 lat. Został pochowany w katedrze św. Pawła w Londynie.
Van Dyck namalował około 900 obrazów, co stanowi ogromną liczbę jak na człowieka, którego działalność twórcza trwało około 20 lat. Pozostawił po sobie ogromną spuściznę, nie tylko dlatego, że pracował szybko i łatwo, ale także dlatego, że korzystał z pomocy licznych asystentów, artystów z Flandrii i Anglii, którzy malowali tła, draperie, używane manekiny do malowania ubrań.
Twórczość Van Dycka wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki angielskiej i europejskiej. malarstwo portretowe. Był założycielem angielskiej szkoły portretu, której tradycje zostaną zachowane w sztuce na wieki. Van Dyck w swoich portretach ukazywał ludzi różnych klas, różnych poziom społeczny różniących się budową mentalną i intelektualną. Zwolennik tradycji realizmu flamandzkiego, był twórcą oficjalnego portretu ceremonialnego, w tym portretu arystokratycznego, w którym ukazywał osobę szlachetną, wyrafinowaną, wyrafinowaną, a także był twórcą portretu intelektualnego.
Do sławnych należał słynny flamandzki malarz Anthony Van Dyck szkoły artystyczne Antwerpia XVII w. W ciągu swego niezbyt długiego życia (1599-1641) namalował ogromną liczbę dzieł – jego spuścizna liczy około 900 płócien. Utwory Van Dycka były wykonywane w różne gatunki na różne tematy. Jego obrazy to sceny ze Starego i Nowego Testamentu, mitologii i portrety. Ale w historii sztuki zapisał się jako wspaniały portrecista. Za twórcę Europy uważany jest Anthony Van Dyck gatunek portretowy. Jest także założycielem angielskiej szkoły portretu, która od kilku stuleci konsekwentnie kultywuje swoje tradycje. Wykorzystując realizm charakterystyczny dla flamandzkiej szkoły malarstwa, tworzy oficjalny portret ceremonialny, w którym na pierwszy plan wysuwają się nie tyle ceremonialne stroje i całe ozdobne, pretensjonalne otoczenie, ile raczej szlachetność, wyrafinowanie, wyrafinowanie i inteligencja człowieka, niezależnie od jego statusu społecznego.
Krótka biografia Anthony'ego Van Dycka
Anthony Van Dyck urodził się 22 marca 1599 roku we flamandzkim mieście Antwerpia w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego. W wieku dziesięciu lat rozpoczął treningi u X. Van Valena, a w wieku szesnastu lat miał już własny warsztat. Nie ma w tym nic dziwnego – w XVII wieku ludzie dorastali bardzo szybko, bo człowiekowi dano znacznie krótszą długość życia niż w nowoczesne czasy, a ludzie starali się zostawić swój ślad na ziemi. Van Dyck okazał się do tego całkiem zdolny. Jego niezwykłe zdolności zauważył wielki Rubens, z którym młody artysta miał okazję pracować w tym samym warsztacie. Rubensa można słusznie uważać za nauczyciela i mentora Van Dycka. Ale moja zasługa zdolny uczeń i wielkiego nauczyciela, dzieło Van Dycka nie było kopią stylu jego mistrza. Jest jak każdy utalentowana osoba, stara się rozwijać swój własny własny styl i całkiem nieźle mu się to udaje. Młody artysta nie siedzi w miejscu, zwłaszcza że sława jego umiejętności przekroczyła już granice Flandrii. Wyjeżdża do Anglii, gdzie pracuje na dworze króla Jakuba I. Van Dyck podziwia Włocha malownicza szkoła i wyjeżdża do Włoch. Od ponad 10 lat mieszka i pracuje we Włoszech, głównie w Genui. W 1632 r Angielski król oferuje Van Dyckowi stanowisko nadwornego artysty i udaje się do Londynu, gdzie będzie mieszkał aż do swojej śmierci 9 grudnia 1641 roku.
Twórczość Anthony'ego Van Dycka
Twórczość Antoniosa Van Dycka zbiegła się ze szczytem jej świetności w Zachodnia Europa Flamandzkia szkoła malarstwa. Młody, ale wyraźnie utalentowany artysta Już w czasie nauki u Rubensa nieustraszenie, z młodzieńczym maksymalizmem, podejmował się realizacji każdego zadania artystycznego. Chociaż wkrótce zarówno dla niego, jak i jego mentora stało się jasne, że postać Van Dycka najlepiej radziła sobie w portretach. Było to widać także w pierwszym niezależna praca- „Jan Chrzciciel i Jan Ewangelista”, napisany w 1618 r. Twarze ludzkie ukazane przez artystę na płótnach oddają cud życiowych emocji, namiętności i uczuć. Malarz stara się odsłonić i przekazać emocjonalny świat człowieka, wibracje jego duszy, które są nieodłączne każdemu możliwe uczucia- od niskiego do wysokiego. Próbuje przeniknąć zewnętrzną powłokę swojego charakteru, uczynić swój wizerunek żywym i uduchowionym. Przykład takiej penetracji wewnętrznego, bogatego duchowo świata współczesnych widzimy w portrecie malarza Snydersa, namalowanym w 1620 roku.
Jednym z arcydzieł Van Dycka jest „Portret rodzinny”, który można oglądać w Ermitażu. Patrząc na ten portret, ma się wrażenie, że zna się tych ludzi od dawna. Ładna kobieta z dzieckiem na rękach patrzy na Ciebie z portretu delikatnie i spokojnie. Jej mąż jest w pobliżu z intensywnym spojrzeniem, które dosłownie cię przeszywa i od razu widać, że jest to mocne i niezwykła osobowość o silnej woli i nieco nerwowym charakterze.
Van Dyck jest pierwszym artystą, który stworzył uroczysty zbiorowy portret dzieci na obrazie „Portret dzieci rodziny De Franchi”, namalowanym w 1627 r. we Włoszech. Nie tylko współcześni artyście, ale także współcześni krytycy umieścić sztuka portretowa Anthony Van Dyck na równi z najlepsze portrety Rafaela i Tycjana.
