Dziedzictwo artystyczne Rubensa nie ma końca. Setki dzieł - kompozycje mitologiczne i religijne, portrety, pejzaże, małe szkice i ogromne dekoracyjne płótna, rysunki i projekty architektoniczne- to wszystko wystarczyłoby na niejedną biografię człowieka.
Peter Paul Rubens, droga do malarstwa
kreacja Flamandzki mistrz wydaje się być imponującą książką opowiadającą o pięknie człowieka, potędze i wielkości natury. Sztuka Rubensa to pieśń zdrowia i radości.
Wielki malarz urodził się na obcej ziemi, w niemieckim mieście Siegen, dokąd jego rodzice wyemigrowali, uciekając przed terrorem hiszpańskich zniewolonych. Kiedy po śmierci ojca w 1587 r. przyszły artysta Wraz z matką przeprowadził się do Antwerpii i zastał to bogate miasto w całkowitym opuszczeniu. Flandria, która w odróżnieniu od Holandii pozostawała pod panowaniem hiszpańskim, powoli odzyskiwała siły. Zależna pozycja kraju przyczyniła się do szybkiego wzrostu tożsamość narodowa. Jednak przez lata nauczania Rubensa sztuka flamandzka wciąż próbowała znaleźć grunt pod nogami.
Dwudziestotrzyletni artysta robi zdecydowany krok – wyjeżdża na długi czas do Włoch, gdzie Leonardo, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, Caravaggio stają się jego prawdziwymi nauczycielami. Studiuje ich twórczość, kopiuje obrazy, wykonuje szkice rzeźb i od tego momentu się zaczyna świecka kariera Rubensa. Widzimy go na dworze księcia Mantui, następnie w Rzymie. W 1603 roku odbył swoją pierwszą podróż do Hiszpanii.
Wracając do ojczyzny w 1608 roku, Rubens szybko objął wiodącą pozycję w życie artystyczne Państwa. Jego autorytet jest niepodważalny. W warsztacie Rubensa (gdzie kształcili się zwłaszcza Jordan i Van Dyck) wykonano setki ogromnych płócien na zamówienie dworu, szlachty i kościołów. Ale Rubens znajduje także czas na realizację zadań dyplomatycznych od hiszpańskich gubernatorów: jeździ do Holandii, Francji i Anglii. W Hiszpanii w 1628 roku poznał młodego Velazqueza.
Miejsce w historii
Jako dyplomata Rubens wiele energii poświęcił próbom zaprowadzenia pokoju między nieustannie walczącymi mocarstwami europejskimi. Rozczarowany, w końcu został zmuszony do rozstania się z karierą polityczną. Ale dało artyście wiedzę o ludziach i ich słabościach; Rubens „nienawidził dziedzińców”.
Współczesnego widza mogą zniechęcić pompatyczne obrazy Rubensa poświęcone wywyższeniu władców. Porównał ich Etienne Fromentin, autor „Starych mistrzów”. suknia- to oni zdobyli szczególną sławę za życia artysty. Jednak dla nas najcenniejszą częścią dziedzictwa Rubensa są obrazy, które namalował własnoręcznie, bez udziału warsztatu. Miłośnicy sztuki w naszym kraju doskonale znają twórczość Rubensa: w Ermitażu znajduje się bogata kolekcja rysunków i jedna z najlepszych kolekcji na świecie, licząca ponad czterdzieści jego obrazów. Tutaj, w salach Ermitażu, można podziwiać energia życiowa obrazy alegorii „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, poczujcie dramatyczny wyraz sceny „Święto Szymona Faryzeusza”, cieszcie się dźwięcznością barwnej palety obrazu „Perseusz i Andromeda” oraz emocjonalnym rubensowskim pejzażem.
Wyróżnia się – nie tylko w zbiorach Ermitażu, ale w ogóle w twórczości artysty – jego niewielki „Portret pokojówki”, jedno z najwspanialszych arcydzieł świata malarstwo portretowe. Nie ma w nim nawet cienia afektacji, wszystko oddycha wyraźną harmonią, barwna struktura jest powściągliwa i szlachetna.
Każdy, kto jest wrażliwy na sztukę, prędzej czy później trafi do Rubensa. A wtedy, zdaniem Fromentina, „pojawi się przed nim naprawdę niesamowity spektakl, dający najwyższe wyobrażenie o ludzkich możliwościach”.
Dziedzictwo artystyczne Rubensa jest ogromne. Setki dzieł - kompozycje mitologiczne i religijne, portrety, pejzaże, małe szkice i ogromne dekoracyjne płótna, rysunki i projekty architektoniczne - to wszystko wystarczyłoby na niejedną biografię człowieka.
Peter Paul Rubens, droga do malarstwa
Dzieło flamandzkiego mistrza wydaje się być monumentalną księgą opowiadającą o pięknie człowieka, potędze i wielkości natury. Sztuka Rubensa to pieśń zdrowia i radości.
Wielki malarz urodził się na obcej ziemi, w niemieckim mieście Siegen, dokąd jego rodzice wyemigrowali, uciekając przed terrorem hiszpańskich zniewolonych. Kiedy po śmierci ojca w 1587 roku przyszły artysta wraz z matką przeniósł się do Antwerpii, zastał to bogate miasto w całkowitej ruinie. Flandria, która w odróżnieniu od Holandii pozostawała pod panowaniem hiszpańskim, powoli odzyskiwała siły. Zależna pozycja kraju przyczyniła się do szybkiego wzrostu samoświadomości narodowej. Jednak przez lata nauczania Rubensa sztuka flamandzka wciąż próbowała znaleźć grunt pod nogami.
Dwudziestotrzyletni artysta robi zdecydowany krok – wyjeżdża na długi czas do Włoch, gdzie Leonardo, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, Caravaggio stają się jego prawdziwymi nauczycielami. Studiuje ich twórczość, kopiuje obrazy, wykonuje szkice rzeźb Od tego momentu rozpoczyna się świecka kariera Rubensa. Widzimy go na dworze księcia Mantui, następnie w Rzymie. W 1603 roku odbył swoją pierwszą podróż do Hiszpanii.
Wracając do ojczyzny w 1608 roku, Rubens szybko zajął wiodącą pozycję w życiu artystycznym kraju. Jego autorytet jest niepodważalny. W warsztacie Rubensa (gdzie kształcili się zwłaszcza Jordan i Van Dyck) wykonano setki ogromnych płócien na zamówienie dworu, szlachty i kościołów. Ale Rubens znajduje także czas na realizację zadań dyplomatycznych od hiszpańskich gubernatorów: jeździ do Holandii, Francji i Anglii. W Hiszpanii w 1628 roku poznał młodego Velazqueza.
Miejsce w historii
Jako dyplomata Rubens wiele energii poświęcił próbom zaprowadzenia pokoju między nieustannie walczącymi mocarstwami europejskimi. Rozczarowany, w końcu został zmuszony do rozstania się z karierą polityczną. Ale dało artyście wiedzę o ludziach i ich słabościach; Rubens „nienawidził dziedzińców”.
Współczesnego widza mogą zniechęcić pompatyczne obrazy Rubensa poświęcone wywyższeniu władców. Etienne Fromentin, autorka książki „Starzy mistrzowie”, porównała je do uroczystej ody – to one zyskały za życia artysty szczególną sławę. Jednak dla nas najcenniejszą częścią dziedzictwa Rubensa są obrazy, które namalował własnoręcznie, bez udziału warsztatu. Miłośnicy sztuki w naszym kraju doskonale znają twórczość Rubensa: w Ermitażu znajduje się bogata kolekcja rysunków i jedna z najlepszych kolekcji na świecie, licząca ponad czterdzieści jego obrazów. Tutaj, w salach Ermitażu, można podziwiać energię życiową obrazów alegorii „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, poczuć dramatyczny wyraz sceny „Święto Szymona Faryzeusza”, cieszyć się dźwiękami kolorowych paleta obrazu „Perseusz i Andromeda” oraz emocjonalny pejzaż rubensowski.
Wyróżnia się – nie tylko w zbiorach Ermitażu, ale w ogóle w twórczości artysty – jego niewielki „Portret pokojówki”, jedno z największych arcydzieł światowej portretu. Nie ma w nim nawet cienia afektacji, wszystko oddycha wyraźną harmonią, barwna struktura jest powściągliwa i szlachetna.
Każdy, kto jest wrażliwy na sztukę, prędzej czy później trafi do Rubensa. A wtedy, zdaniem Fromentina, „pojawi się przed nim naprawdę niesamowity spektakl, dający najwyższe wyobrażenie o ludzkich możliwościach”.
Na początku XVII w Sztuka flamandzkaśredniowieczne formy i gatunki religijne zostały ostatecznie przezwyciężone. Rozpowszechniały się tematy i gatunki świeckie: historyczne i alegoryczne, mitologiczne, portretowe i codzienne, pejzaż. Podążając za manieryzmem, z Włoch przedostała się akademizm szkoły bolońskiej i karawagizm. Oparta na skrzyżowaniu tradycji realistycznej Stary niderlandzki obraz i rozwinął się karawagizm realistyczny kierunek, monumentalny barok osiągnął swój szczyt. Od drugiej połowy XVI wieku Antwerpia stała się największym ośrodkiem artystycznym Flandrii, zachowując znaczenie dużego europejskiego rynku pieniężnego.
Głowa szkoła flamandzka malarstwo, jeden z najwięksi mistrzowie Pędzlem przeszłości był Peter Paul Rubens (1577–1640). Jego twórczość wyraźnie wyraża zarówno potężny realizm, jak i wyjątkową narodową wersję stylu barokowego. Wszechstronnie utalentowany, znakomicie wykształcony Rubens wcześnie dojrzał i wyłonił się jako artysta o ogromnych możliwościach twórczych, szczerych impulsach, śmiałej śmiałości i burzliwym temperamencie. Urodzony muralista, projektant przedstawień teatralnych, grafik, architekt-dekorator, utalentowany dyplomata władający kilkoma językami, humanista, Rubens cieszył się honorem i sławą na dworach książęcych i królewskich w Mantui, Madrycie, Paryżu i Londynie.
Rubens jest twórcą ogromnych, barokowych kompozycji patetycznych, czasem oddających apoteozę bohatera, czasem przepełnionych tragizmem. Siła plastycznej wyobraźni, dynamika form i rytmów, triumf zasady dekoracyjnej stanowią podstawę jego twórczości. Rubens urodził się w mieście Siegen (Niemcy), dokąd jego ojciec wyemigrował, uciekając przed prześladowaniami Inkwizycji. Kształcił się w szkole łacińskiej w Antwerpii, studiował malarstwo u powieściopisarza Otto van Weeniusa i Van Noorta, zwolennika tradycja narodowa. Do szybkiego rozwoju twórczego przyczyniła się podróż do Włoch, gdzie studiował dzieła Michała Anioła, Leonarda da Vinci, Tycjana, Veronese, Correggio, Caravaggia, a także zabytki starożytne.
Po powrocie do Antwerpii w 1608 roku Rubens został nadwornym artystą hiszpańskiego wicekróla Niderlandów. Jego sława szybko rosła. Liczne zamówienia skłoniły Rubensa do zorganizowania warsztatu malarskiego, w którym pracowali najlepsi artyści Państwa. Rubens kształtował swoją grafiką szkoła narodowa rytownicy.
Wczesne (okres antwerpski) dzieła Rubensa (przed 1611 - 1613) noszą piętno wpływów Wenecjan i Caravaggia. Jednocześnie objawiło się w nim charakterystyczne wyczucie dynamiki i zmienności życia. Rubens namalował ogromne płótna, nieznane Holendrom w XVI wieku. Szczególną uwagę poświęcił tworzeniu kompozycji ołtarzowych dla kościołów katolickich. W nich sceny cierpienia i męczeństwa oraz moralnego zwycięstwa umierającego bohatera rozgrywane były przed widzami, jakby przypominały dramatyczne wydarzenia z niedawnej rewolucji holenderskiej. Tak rozwiązano kompozycję „Podwyższenie Krzyża” (ok. 1610–1611, Antwerpia, Katedra), w której podniesiony krzyż z potężną postacią Chrystusa oświetloną wąskim snopem światła dominuje nad grupą zrozpaczonych, pogrążonych w żałobie bliskich i wrogich im katów, a także bluźnierczych strażników. Piękna głowa Chrystusa, natchniona i cierpiąca, odważna i pełna spokoju ducha, jest „kulminacyjną i najbardziej wyrazistą nutą poematu, czyli jego najwyższą strofą” (Fromentin). „Podniesienie krzyża” pokazuje, jak flamandzki malarz na nowo przemyślał doświadczenie Włochów. Od Caravaggia Rubens zapożyczył potężne światłocień i przekonujące formy plastyczne. W tym samym czasie wyraziste figury Rubensy są przepełnione patosem, uchwyconym przez szybki, intensywny ruch, który był obcy twórczości Caravaggia. Drzewo pochylone pod podmuchem wiatru, wściekłość wysiłków atletycznych katów wznoszących pospiesznie krzyż, ostre kąty splatających się ze sobą postaci, niespokojny blask światła i cienia przesuwający się po drżących z napięcia mięśniach – wszystko łączy się w jeden szybki impuls która jednoczy człowieka i naturę.
Rubens obejmuje całość w jej różnorodnej jedności. Każda osoba ujawnia swój charakter poprzez interakcje z innymi postaciami. Upadają zasady klasycznej kompozycji sztuki renesansu z jej typową izolacją i izolacją przedstawianej sceny. Przestrzeń obrazu traktowana jest jako część rozległego otaczającego świata. Wrażenie to podkreśla przekątna krzyża, która zdaje się wyłaniać z ramy odważnym szlifem drewna i figur. Monumentalne kompozycje ołtarzowe Rubensa wkomponowały się organicznie w barokowy przepych wnętrza kościoła, urzekając spektaklem, intensywnością stylu i intensywną rytmiką („Zejście z krzyża”, 1611–1614, Antwerpia, katedra).
Świeżość spojrzenia na życie i chęć przekazania przekonującej prawdy temu, co jest przedstawiane, stanowi istotę jego twórczości. Bohaterowie starożytnych mitów, legend chrześcijańskich, współczesne postacie historyczne i ludzie z ludu żyją niestrudzonym życiem na jego płótnach; postrzegane jako część potężnej, dziewiczej natury. Obrazy Rubensa wczesny okres Wyróżnia je barwna paleta, w której można wyczuć głębokie ciepło i dźwięczność, przepojone są patosem uczuć, nieznanym dotąd sztuce holenderskiej, która ciążyła w stronę intymności, w stronę poezji codzienności.
Rubens był wielkim mistrzem malarstwa o tematyce mitologicznej i alegorycznej. Tradycyjne obrazy fantastyki ludowej dały mu powód do przedstawiania bohaterskich uczuć i wyczynów. Podobnie jak starożytni mistrzowie, Rubens widział w człowieku doskonałe dzieło natury. Stąd szczególne zainteresowanie artysty ukazywaniem żywego ludzkiego ciepła. Cenił w nim nie piękno idealne, ale piękno pełnokrwiste, z dużą ilością witalności. Opowieści o wyczynach starożytnych bogów i bohaterów to swobodne improwizacje Rubensa, poświęcone gloryfikowaniu piękna życia, radości istnienia. W „Bachanaliach” (1615–1620, Moskwa, Muzeum Państwowe Dzieła wizualne), przedstawiające święto ku czci boga wina Bachusa, mitologiczne obrazy są nośnikami naturalnej zasady żywiołu, płodności i niewyczerpanej miłości do życia.
Od drugiej dekady XVII w. nasiliła się dynamika dramatyczna kompozycji Rubensa. Ruch plastycznych mas, patos gestów podkreśla ekspresja powiewających tkanin, gorączkowe życie Natura. Złożone kompozycje budowane są asymetrycznie po przekątnej, elipsie, spirali, na opozycji ciemnych i jasnych tonów, kontrastach plam barwnych, za pomocą wielu splatających się falistych linii i arabesek, które jednoczą i przenikają grupy. W „Gwałcie córek Leucypa” (1619–1620, Monachium, Alte Pinakothek) dramat namiętności, które nękają bohaterów, osiąga kulminację. Ciała młodych kobiet walczących z porywaczami i hodujących konie układają się w kompleks wzorniczy o rytmach liniowych i kolorystycznych, co podkreśla strukturę kompozycji. Niespokojną sylwetkę grupy rozdzierają gwałtowne gesty. Patos kompozycji potęguje niski horyzont, dzięki któremu postacie bohaterów wznoszą się ponad widza i wyraźnie wyglądają na tle burzliwego nieba.
Rubens często sięgał po tematykę zmagań człowieka z przyrodą, do scen myśliwskich: „Polowanie na dzika” (Drezno, Galeria Sztuki), „Polowanie na lwa” (ok. 1615 r., Monachium, Alte Pinakothek; szkic – St. Petersburg, Ermitaż). Furia walki, napięcie fizyczne i duchowe osiągają najwyższą intensywność. Dreszczyk życia artysta przekazuje we wszystkich zjawiskach świat materialny, jego naturalne formy.
Talent malarski Rubensa osiągnął swój szczyt w latach dwudziestych XVII wieku. Kolor stał się głównym wyrazicielem emocji, organizującym początek kompozycji. Rubens porzucił lokalny kolor i przeszedł na tonalny malowanie wielowarstwowe na białym lub czerwonym tle, łącząc staranne modelowanie z lekką szkicowością. Odcienie niebieskiego, żółtego, różowego, czerwonego podawane są względem siebie w subtelnych i bogatych odcieniach; podporządkowane są głównemu srebrno-perłowemu lub ciepłemu oliwkowi. Delikatne niebieskawe cienie, łatwo modelujące objętości, czerwonawe refleksy, przesuwające się i rozbłysku, wypełniają formy dreszczem życia, artysta podkreśla siłę jednych tonów, a miękkość innych. Kolor poszczególnych obiektów oddaje gęsta warstwa farb do ciała. Tam, gdzie to konieczne, podkład i podmalówka są ukazane poprzez aktywne kolory. Na farby do ciała nakładane są przezroczyste warstwy płynnej glazury, które uwypuklają głębię tonu, świeżość i lekkość obrazu, zmiękczają kontury, jasne obszary uwypuklają gęstymi refleksami. Odnosi się wrażenie zmienności obiektu spowitego w wibrującym środowisku światła i powietrza.
Te cechy promiennej palety Rubensa charakteryzują arcydzieło Ermitażu - obraz „Perseusz i Andromeda” (1620–1621, wychwalający rycerskie męstwo bohatera, który pokonał potwór morski, któremu miała zostać złożona w ofierze Andromeda. Rubens śpiewa o wielkiej mocy miłości, która pokonuje przeszkody. Motyw heroiczny ujawnione za pomocą środków obrazowych i plastycznych, intensywna wewnętrzna dynamika linii, form, rytmów. Twarz Meduzy zamarła z wściekłości, uderzając smoka śmiercionośnym spojrzeniem. Metal zbroi Perseusza błyszczy groźnie. Triumfujący potężny Pegaz jest radośnie podekscytowany. Podekscytowany rytmiczny ruch, który przenika kompozycję niczym trąba powietrzna, jest odbierany jako echo niedawnej bitwy. Gdy zbliża się do Andromedy, zamarza i jest ledwo wyczuwalne w drżeniu gładkich konturów jej sylwetki. Perseusz pędzi ku niej pewnym, odważnym krokiem, bogini zwycięstwa Wiktoria leci łatwo i szybko, koronując Perseusza wieńcem laurowym. Jasnoczerwony kolor płaszcza Perseusza i zimny srebrny kolor jego zbroi kontrastują z ciepłym, delikatnym odcieniem ciała Andromedy, jakby utkanego ze światła, otoczonego aureolą błyszczących złotych włosów. Środowisko światła i powietrza rozpuszcza kontury jej ciała. Najsubtelniejsze zestawienia różowo-żółtych odcieni z niebieskimi odcieniami, brązowych odcieni z błyskotliwymi czerwonymi refleksami dodają szacunku zaokrąglonym kształtom. Połyskujące plamy jasnożółtego, różowego, czerwonego i niebieskiego - powiewające ubrania, połączone złotą podmalówką, tworzą jeden, spójny strumień barw, tworząc atmosferę uniesienia.
Do tego czasu powstało dwadzieścia dużych kompozycji na temat „Życie Marii Medycejskiej” (1622–1625, Paryż, Luwr), które miały ozdobić Pałac Luksemburski. To rodzaj malowniczej ody na cześć władcy Francji. Na płótnie „Przybycie Marii Medycejskiej do Marsylii” teatralność całości łączy się z naturalnością i swobodą w układzie postaci.
W latach dwudziestych XVII wieku Rubens dużo pracował jako portrecista. On kontynuował tradycję humanistyczną portret Wysoki renesans, ale pokazała bardziej bezpośredni, osobisty stosunek do ludzi, znacznie bardziej odsłaniając zmysłową pełnię życia i urok modelki. „Portret młodej kobiety” (ok. 1625 r., Petersburg, Ermitaż) urzeka dreszczem życia i liryzmem młodzieńczy wizerunek. Twarz dziewczyny otoczona perłowo białą pianką kołnierza wyróżnia się na ciemnym tle. Swoboda pisania, złote refleksy i przejrzyste cienie, zestawione z swobodnie rozmieszczonymi zimnymi refleksami, oddają klarowność i czystość jej duchowego świata. Światło błyszczy w wilgotnych, nieco smutnych zielonych oczach. Trzepocze w złotych włosach, migocze w perłach. Wężyk pociągnięcie pędzla tworzy iluzję wibracji powierzchni, uczucie życie wewnętrzne, ruchy.
Rubens wzbogaca charakterystyka portretu ujawnienie rolę publiczną malowany. Było to zgodne z koncepcją imponującego portretu barokowego, mającego przedstawiać osoby „godne” i „ważne”. Bohaterowie Rubensa obdarzeni są poczuciem własnej wyższości i aroganckim spokojem. W kompozycjach portretowych ważna rola odgrywa powściągliwość spokojnej pozy, szczególny obrót postaci, głowy, wymowny, dostojny wygląd i gest, efektowny kostium, powaga atmosfery, podkreślona ciężkimi zasłonami lub kolumnami, insygniami i emblematami. Za pomocą kostiumu portretowanej osoby odkrywane jest to, co niedopowiedziane w twarzy modelki i jej geście. W „Autoportrecie” (ok. 1638 r., Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) obrót głowy, nieco aroganckie, ale życzliwe spojrzenie, kapelusz z szerokim rondem, zrelaksowana, elegancka postawa – wszystko to przyczynia się do ukazania ideału mężczyzny z o szerokich horyzontach, zajmujący eksponowane stanowisko, utalentowany, inteligentny, pewny swoich sił.
Okres późny rozpoczął się w latach trzydziestych XVII wieku działalność artystyczna Rubensa. Po śmierci Isabelli Brant artysta poślubił Elenę Fourman. Mając dość sławy i zaszczytów, wycofał się z działalności dyplomatycznej, odmówił wykonywania oficjalnych poleceń i większość życia spędził na wiejskim zamku Stan. Rubens malował obrazy małoformatowe, na których widniał ślad osobistych przeżyć. Jego postrzeganie świata stało się głębsze i spokojniejsze. Kompozycje nabrały powściągliwego i zrównoważonego charakteru. Artysta skupił się na ich malarskiej doskonałości: kolorystyka straciła wielobarwność i uległa uogólnieniu. Te ostatnie dziesięciolecia Dzieła Rubensa stanowią szczyt jego twórczości rozwój artystyczny. Rubens odwrócił się do obrazu życie ludowe, malował pejzaże, portrety swoich bliskich, żony, dzieci, sam w ich otoczeniu, szczególnie dobrze radził sobie z wizerunkami dzieci: „Portret Heleny Fourment z dziećmi” (1636, Luwr, Paryż). W jego utworach często brzmią intymne nuty. Wizerunek Eleny Fourment, młodej Flamandki, o elastycznym ciele, satynowej skórze, miękkich puszystych włosach i błyszczących oczach - bujnych, kwitnących, kobiecych i uroczych - jest pełen szczególnej świeżości. Ciało mieniące się delikatnymi kolorami masy perłowej podkreśla ciemne, puszyste futro futra - obraz „Futro” (1638–1639, Wiedeń, Muzeum Historyczne i Sztuki). Artystka subtelnie wyczuwa odcienie prześwitujących kolorów, delikatne, niebieskawo-szare cienie, różowe kreski, przechodzące w siebie i układające się niczym stop emalii.
Jeden z tematy centralne ten okres – wiejska przyroda, czasem pełna epickiego majestatu, potężnego piękna i obfitości, czasem urzekająca prostotą i liryzmem. Na płótnach Rubensa ożywają niekończące się połacie pól i pastwisk, wznoszące się wzgórza, gaje z bujnymi koronami drzew, bujna trawa, wirujące chmury, kręte rzeki i wiejskie drogi przecinające kompozycję po przekątnej. Pierwotna siła natury i jej potężny oddech współgrają z postaciami chłopów i chłopek zajętych codzienną pracą. Artysta buduje pejzaż z dużych kolorowych mas, kolejno naprzemiennie planując: „Chłopi powracający z pól” (po 1635, Florencja, Galeria Pitti). Ludowe podłoże twórczości Rubensa wyraźnie objawia się w „Tańcu chłopskim” (między 1636 a 1640, Madryt, Prado), gdzie młodzi chłopi, piękni w zdrowiu, przepełnieni radością, zostają przedstawieni w organicznym związku z poetyckim wizerunkiem żyzna ziemia. Następnie ogromny wpływ na rozwój miała twórczość Rubensa Malarstwo europejskie. Miało to szczególne znaczenie dla formacji Malarstwo flamandzkie, a przede wszystkim – Van Dyck.
Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), malarz flamandzki.
Urodzony 28 czerwca 1577 roku w Siegen (Niemcy) w rodzinie prawnika – emigranta z Flandrii. W 1579 rodzina przeniosła się do Kolonii; Rubens spędził tam swoje dzieciństwo.
Po śmierci ojca w 1587 roku matka i dzieci przeniosły się do Antwerpii. Rubens uczył się w szkole Rombuta Verdoncka, następnie został przydzielony jako paź hrabiny Margarity de Ligne. W tym samym czasie Peter Powel pobierał lekcje rysunku u artystów Tobiasa Verhahata, Adama van Noorta i Otto van Veena.
Kiedy Rubens skończył 21 lat, został przyjęty jako mistrz do Gildii św. Łukasza, stowarzyszenia artystów i rzemieślników w Antwerpii. W tym czasie Rubens brał udział w dekoracji rezydencji nowych władców Holandii – arcyksięcia Alberta i arcyksiężnej Izabeli.
W maju 1600 roku artysta udał się do Włoch, gdzie wstąpił na służbę księcia Mantui Vincenzo Gonzagi. W marcu 1603 roku książę wysłał go z ambasadą do Hiszpanii. Rubens miał przy sobie Hiszpana rodzina królewska prezenty, w tym kilka obrazów Włoscy mistrzowie. Dodał do nich własne obrazy. Prace Rubensa cieszyły się dużym uznaniem w Madrycie, a to w Hiszpanii po raz pierwszy zasłynął jako malarz. Po powrocie z podróży Rubens przez osiem lat podróżował po Włoszech - odwiedził Florencję, Genuę, Pizę, Parmę, Wenecję, Mediolan i przez długi czas mieszkał w Rzymie.
Jesienią 1606 roku artysta otrzymał jedno z najbardziej kuszących zleceń – namalowanie ołtarza głównego kościoła Santa Maria in Vallisella.
W 1608 roku zmarła jego matka i Rubens wrócił do domu. Otrzymał stanowisko malarza nadwornego w Brukseli u infantki Izabeli i arcyksięcia Alberta.
W 1609 roku Rubens poślubił 18-letnią Izabelę Brandt, córkę sekretarza regencji miasta. Artysta kupił rezydencję przy Vatter Street, która obecnie nosi jego imię. Na cześć ślubu Rubens namalował podwójny portret: on i jego młoda żona, trzymając się za ręce, siedzą na tle rozłożystego krzewu wiciokrzewu. W tym samym czasie artysta stworzył ogromne płótno „Pokłon Trzech Króli” dla ratusza w Antwerpii.
W 1613 roku Rubens zlecił Albertowi wykonanie „Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny” dla kościoła Notre-Dame de la Chapelle w Brukseli. Jego malowanie ołtarza katedry w Antwerpii odniosło niezwykły sukces: „Zstąpienie z krzyża” (w środku), „Kara Pana” (po lewej), „Prezentacja w świątyni” (po prawej) (1611-1614). Rubens namalował obrazy „Polowanie na lwy”, „Bitwa Greków z Amazonkami” (oba 1616-1618); „Perseusz i Andromeda”, „Porwanie córek Leukipposa” (1620-1625); cykl obrazów „Historia Marii Medycejskiej” (1622-1625).
W późna twórczość Centralne miejsce malarza zajmuje wizerunek jego drugiej żony Eleny Fourman, którą ukazuje w kompozycjach mitologicznych i biblijnych („Batszeba”, ok. 1635 r.), a także w portretach („Futro”, ok. 1638-1640).
Poczucie pogody ducha i zabawy ucieleśniają sceny z życia ludowego (Kermessa, ok. 1635-1636). Do lat 30. dotyczy większości najlepsze krajobrazy Rubens (Pejzaż z tęczą, ok. 1632-1635).
Petera Paula Rubensa – największy geniusz swoich czasów. Jego nazwisko na zawsze zapisało się w historii sztuki. Artysta z wielkie litery jak wiadomo, też był Wspaniała osoba: przystojny, inteligentny, energiczny i pewny siebie. Artysta, który przez całe życie nie wątpił w swoją twórczość.
Dzieciństwo i młodość
Peter Rubens urodził się 28 czerwca 1577 roku w niemieckim mieście Siegen. Chociaż pojawiają się pewne spory co do daty urodzenia: biografia artysty została przepisana więcej niż raz. W czasie epidemii jego rodzina wyemigrowała z Belgii do Niemiec wojna domowa i terror wobec protestantów.
Ojciec artysty, Jan Rubens, do 1568 roku był sędzią miejskim w Antwerpii w Belgii. Jego żona Maria Peipelinks wychowała czworo dzieci. Cała rodzina znalazła się w Niemczech i w tym czasie urodziła się jeszcze trójka dzieci. Wśród nich był Peter Rubens.
Pierwsze jedenaście lat dzieciństwa malarz spędził w Kolonii. Ojciec kontynuował pracę jako prawnik, matka nadal wychowywała dzieci. Zwykła stabilność została zachwiana, gdy wpływowa i zamożna głowa rodu związała się z żoną Wilhelma Orańskiego, Anną.
Po tym Jan Rubens został pozbawiony majątku i prawa do pracy jako prawnik, a Maria musiała sprzedawać na targu warzywa, aby nakarmić swoje dzieci. Z Kolonii Rubens wraz z żoną i potomstwem został wysłany do Siegen w 1573 roku.
W 1587 roku z powodu choroby zmarł Jan Rubens. W tym czasie Paperlinks stracił kilkoro dzieci. Wdowa po Rubensie przeszła na katolicyzm i wróciła do swojej ojczyzny, Antwerpii. Dzieci chodziły do szkoły łacińskiej.
W tym czasie w mieście zachodziły zmiany. Kontynuowanie handlu stało się niemożliwe z powodu zamknięcia szlaki morskie. Każde z dzieci Rubensa musiało znaleźć swoje miejsce w życiu. Dziewczęta zostały żonami bogatych mężów. Jeden z synów, Filip, poszedł w ślady ojca i rozpoczął studia prawnicze. Starszy Jan Chrzciciel zajął się zawodowo malarstwem.
Obraz
W XVI wieku w świecie sztuki zachodziły wielkie zmiany. Flamandowie wynaleźli farbę do malowania, która była wygodniejsza i praktyczna. Oparty jest na oleju lnianym. Zwiększyło to żywotność farb i wydłużyło czas schnięcia. Obrazy stały się głębsze, a praca zamieniła się w spokojną przyjemność.
Sztuka pociągała Petera Paula od dzieciństwa. Od 14 roku życia uczył się zawodu lokalni artyści. Podstawy przyszłego malarza uczył się od spokrewnionego z nim malarza pejzażu Tobiasa Warhachta.
Drugim mistrzem w życiu Rubensa stał się kolejny krewny: Adam van Noort. Peter Paul zamierzał czerpać ze słynnej wiedzy artysty, której nie nabył pracując z Warhachtem. Przez cztery lata student pracował pod okiem Noorta. W tym czasie młody Piotr zainteresował się atmosferą flamandzką. Później miało to wpływ na jego pracę.
Rozpoczyna się w 1595 r Nowa scena w twórczości Petera Rubensa. Kolejnym nauczycielem jest Otto van Veen (wówczas jeden z najbardziej wpływowych artystów). Nazywany jest twórcą manieryzmu i głównym mentorem Rubensa, którego talent nabrał nowego wymiaru już w czasie studiów.
Peter Paul Rubens nie malował na wzór Veena, choć jego styl wywarł ogromny wpływ na światopogląd artysty. Mentor stał się dla niego wzorem wszechstronności i wykształcenia. Już w dzieciństwie Rubensa pociągała wiedza, uczył się języków (mówił płynnie sześcioma językami) i nauki humanitarne.
Rubens pobierał lekcje u Otto Van Veena do 1599 roku, a następnie uzyskał oficjalny status „ wolny artysta„W 1600 roku udał się do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności i podziwiać dzieła starożytne.
Malarz miał wówczas 23 lata, ale miał już swój własny styl, dzięki czemu Peter Rubens niemal natychmiast został zaproszony do służby u władcy Mantui Vincenzo Gonzagi. Książę był zainteresowany starożytna sztuka, uwielbiał obrazy renesansowe. Rubens często pisał dla niego kopie.
Peter Paul spędził osiem lat na dworze Gonzaga. Uważa się, że nabożeństwo było dla artysty dobrą decyzją, gdyż ówczesne władze kościelne zaczęły przeciwstawiać się herezjom w obrazach współczesnych artystów.
W czasie pobytu we Włoszech młody malarz odwiedził Rzym, Madryt, Wenecję i Florencję. Wykonywał zadania dyplomatyczne.
W 1608 roku Rubens pospiesznie wrócił do Antwerpii, gdy dowiedział się o śmierci matki. Nie planował powrotu do Włoch: strata wydawała się tak dotkliwa, że artysta myślał o wstąpieniu do klasztoru. Ale Piotr nie mógł porzucić malarstwa. Oprócz licznych zamówień od zamożnych mieszkańców rodzinne miasto otrzymał propozycję pracy na dworze arcyksięcia Alberta.
W Antwerpii artysta stał się jednym z najbardziej poszukiwanych. Starał się dotrzymać kroku rozkazom arcyksięcia, dekorować katedrę i malować obrazy dla setek innych mieszkańców miasta. W 1618 r. Ukazało się arcydzieło „Unia ziemi i wody”. Wyraźnie widać wpływ Włoscy artyści do stylu malarza. Uważano, że główną ideą płótna była jedność Antwerpii i rzeki Skaldy.
Ilość zamówień znacznie wzrosła, a Peter Paul otworzył własny warsztat. Teraz on, niegdyś pilny uczeń, dzielił się swoją wiedzą z innymi młode talenty(nazwiska takie jak Jakob Jordane i Frans Snyders pozostają w historii). Studenci wykonywali liczne polecenia mieszczan. Z biegiem czasu stał się to przemyślanym systemem, szkołą artystyczną.
Tymczasem w 1620 roku pojawiło się kolejne dzieło sztuki, szczyt dzieła Rubensa - „Perseusz i Andromeda”, którego fabuła związana jest z starożytny mit, co tak bardzo spodobało się Peterowi Paulowi.
Bliżej roku 1630 Peter Rubens był zmęczony swoim intensywnym trybem życia. Spędził trochę czasu w samotności, tworząc kolejny genialny obraz. „Trzy Gracje” i „Sąd Paryża” są ucieleśnieniem natury ich autora. Rubensa zawsze pociągało piękno i plastyczność obszernego kobiecego ciała
„Zuzanna i starsi” stali się klasyką malarstwa flamandzkiego. Fabuła nakierowana jest na Stary Testament. Z obrazami Rubensa, które należały do katedr, kojarzą się m.in Pismo Święte (« Ostatnia Wieczerza„, „Samson i Dalila”), choć jego twórczość obejmuje bardziej inną dziedzinę życia – jasną, bujną, dramatyczną. Nie wszystkie zdjęcia przedstawiające orientację kościoła zostały zatwierdzone. Jednym z nich jest „Podwyższenie Krzyża”. Uważana była za bardzo kontrowersyjną.
„Rzeź niewiniątek” przedstawia scenę z Biblii, kiedy Herod eksterminował niemowlęta w obawie przed nadejściem. Biografowie piszą, że autorowi podobało się to dzieło bardziej niż wszystkie inne.
Kolejnym zabytkiem epoki baroku jest przerażająca „Meduza”. Reakcja współczesnych na ten obraz była zgodna z oczekiwaniami Petera Rubensa. Ludzie bali się szczerości dzieła. Artysta nie pozostał obojętny sprawy polityczne Antwerpia.
Jego praca przez długi czas był związany z polityką, w tym z Meduzą, która lokalni mieszkańcy traktowane jako sygnał ostrzegawczy.
Peterowi Paulowi Rubensowi dzięki swoim malarstwu i umiejętnościom dyplomatycznym udało się osiągnąć pokój między Madrytem a Londynem. Artysta marzył o wpływie na przebieg wojny w ojczyzna, ale nie udało mu się tego zrobić. Po licznych podróżach 50-letni Rubens w końcu osiadł w Antwerpii.
Życie osobiste
Po powrocie z Włoch Rubens poślubił Isabellę Brant, 18-letnią córkę urzędnika.
Małżeństwo opierało się na wygodzie, choć młoda dziewczyna otaczała Rubensa troską i uwagą przez 17 lat. Pierwsza żona Piotra Pawła urodziła troje dzieci. W 1630 roku zmarła na atak serca.
W wieku 50 lat Peter Rubens ożenił się ponownie. 16-letnia Elena Fourman - Ostatnia miłość artysta, jego główna muza, matka pięciorga dzieci.
Śmierć
W 1640 roku zachorował Piotr Paweł Rubens. Artysta ze względu na swój wiek nie mógł dojść do siebie po chorobie. Flamandzki malarz zmarł 30 maja obok swoich dzieci i ukochanej żony Eleny.
Pracuje
- 1610 – „Podniesienie Krzyża”
- 1610 - „Samson i Dalila”
- 1612 - „Rzeź niewiniątek”
- 1612 - „Rzeź niewiniątek”
- 1614 - „Zejście z krzyża”
- 1616 - „Polowanie na hipopotama i krokodyla”
- 1618 - „Gwałt na córkach Leukipposa”
- 1626 - „Wniebowzięcie” Święta dziewica Maria”
- 1629 - „Adam i Ewa”
- 1639 - „Sąd Paryża”
