Firma EcoDecor jest producentem dekoracji na wymiar. Zajmujemy się produkcją dekoracji różne rodzaje: studio, teatr, koncert, stoiska wystawowe, interaktywne płótna i interaktywne dekoracje.
Możemy pracować z różnymi materiałami: konstrukcjami metalowymi, konstrukcjami z drewna i sklejki, dekoracjami z tworzyw sztucznych. Zajmujemy się także tworzeniem dynamicznych scenerii, pracą z elektroniką i efektami specjalnymi. Posiadamy bogate doświadczenie produkcyjne: od mechaniki po elektronikę.
Dekoracje do sklepu. Otwarcie sklepu? Oryginalna dekoracja witryny przykuwa uwagę. Nowa kolekcja? Dekoracje pomogą skupić uwagę gości na tym, czego oczekujesz.
Ozdoby do pokoju. Jesteśmy w stanie wykonać oryginalne dekoracje do pomieszczenia np. biura, mieszkania czy hotelu. Stylizacja pokoju na wzór jaskini, motywy baśniowe lub motyw kosmiczny? Wszystko to jest wykonalne i dostępne. Wykorzystuję technologie od prostego druku wnętrz po produkcję trójwymiarowych figur.
Sceneria włączona tereny otwarte . Jeśli organizujesz szkolenie firmowe, prezentację lub przyjęcie urodzinowe na dworze, to możemy Ci pomóc również tutaj: etapy otwarte, podium, dekoracje i dodatkowe dekoracje dla nich.
Dekoracje do parku. Dekoracje występów w parku lub wydarzeń odbywających się na zewnątrz. Może w Twoim parku organizuje się specjalistyczną wystawę sztuki? Możemy wyprodukować unikalne i niezwykła sceneria zgodnie z Twoim zamówieniem.
Dekoracje dla teatru. Klasyczna sceneria teatralna nie wymaga dodatkowego komentarza.
Dekoracje wystawowe(stoiska wystawowe). Czy Twoja firma chce wyróżnić swoje stoisko z tej samej szarej masy? Możemy Ci w tym pomóc. Udekorujemy Twoje stoisko różnymi figurami, efektami świetlnymi, dźwiękowymi i wideo.
Dekoracje na koncerty, prezentacje, święta, imprezy i imprezy firmowe . Każde wydarzenie jest wyjątkowym wydarzeniem, które należy po prostu podkreślić. Możesz przejść obok prosty sposób- wykonać dekoracje banerowe (druk wielkoformatowy na banerze), dodatkowo na scenę można dodać trójwymiarowe litery: nazwę grupy, firmy, seminarium. Jeśli pójdziemy jeszcze dalej, możemy dodać figury wolumetryczne: serca na Walentynki, figurka Oscara, jeśli mówimy o o wręczeniu nagród lub trójwymiarowego logo firmy. Tutaj ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia.
Dekoracje do sesji zdjęciowych. Tutaj można zrealizować absolutnie każdy pomysł. Możemy wykonać rekwizyty zarówno w naturalnej wielkości, jak i w powiększonych lub pomniejszonych kopiach. Wykonujemy powiększone kopie obiektów, zarówno przy użyciu pianki i plastiku, jak i przy użyciu silikonu.
Dekoracje dla centrów handlowych (TC). W nowoczesny świat bez oryginalnych dekoracji tematycznych Centrum handlowe nie przyciągają gości, dlatego oferujemy różne dekoracje świąteczne: Dekoracje noworoczne, dekoracje na Halloween, dekoracje zimowo-wiosenno-letnie i jesienne, a także dekoracje dedykowane różnym wydarzeniom sportowym. Śpiewające fontanny, oświetlenie wewnętrzne i zewnętrzne, sterowanie oświetleniem – to wszystko elementy pracy ze scenografią.
Dekoracje filmowe. Wykonujemy różne rekwizyty i rekwizyty na zamówienie. Pracujemy z efektami specjalnymi i dynamiczną scenografią. Wszelkie rekwizyty, kopie elementów (zgodnie z opisem lub fotografią). Obiekty dynamiczne, elektronika, efekty ruchome i sceneria.
Stawiamy na tworzenie oryginalnych i kompleksowych rozwiązań!
Firma MasterScene - Grupa kreatywna zajmuje się wykonywaniem dekoracji od ponad 15 lat. Produkcja dekoracji jest częścią naszego życia od dawna. Dekorowanie to zabawa proces twórczy! Można u nas zamówić pełen zakres usług w zakresie produkcji dekoracji, począwszy od opracowania szkiców, a skończywszy na pracach montażowych i demontażowych.
Wykonywanie dekoracji to zawsze produkcja ekskluzywna. Dlatego każdy niestandardowy i kreatywny pomysł może zostać zrealizowany. Dekoracje można wykorzystać do dekoracji świąt, imprez, klubów, restauracji i zawodów sportowych.
Wykonywanie dekoracji. Poszczególne elementy.
Scenografia to nie tylko wielkoformatowe projekty teatralne i telewizyjne. Bardzo często stosuje się osobne elementy dekoracyjne.
Prace artystyczne
Świecące projekty
Sceny i tła
Schody
Stanowisko prezentera
Wykonywanie dekoracji na imprezy i święta
Ozdoby wykonuje się w różnym celu. Zwracamy uwagę na dekoracje na imprezy miejskie, imprezy firmowe i konferencje poza siedzibą firmy.
Przy dekorowaniu wydarzeń można wykorzystać nie tylko twarde dekoracje. - Bardzo skuteczna metoda zamień nudny pokój lub scenę w prawdziwe arcydzieło.
Produkcja scenografii teatralnej
Produkcja scenografia teatralna powinni się zająć profesjonaliści. Powodzenie produkcja teatralna zależy w dużej mierze od scenerii na scenie. Scenografię teatralną w MasterScene projektują artyści, którzy mają na swoim koncie dziesiątki realizacji. Niektóre z naszych dzieł zostały nagrodzone Nagrodą Teatru Rosyjskiego „Złota Maska”.
Dekoracje teatralne mogą mieć różne konfiguracje: dekoracje sztywne (tła, ściany, elementy wyposażenia wnętrz, meble dekoracyjne); dekoracja miękka (sceny, tła, tła sceniczne, dywanik); rekwizyty. Zajmujemy się także produkcją wielopoziomowych scenografii teatralnych.
Dekoracje sceniczne
Dekoracje sceniczne mogą służyć do dekoracji sceny o dowolnej wielkości i konfiguracji. Scenografia dla każdego obszaru scenicznego jest opracowywana indywidualnie. Budową scenerii zajmują się doświadczone ekipy montażystów.
Telewizory
Produkcja telewizorów jest zawsze na najwyższym poziomie! Nawet drobne wady pod celownikiem aparatu są bardzo zauważalne. Dlatego powierz produkcję telewizorów tylko profesjonalistom!
Po co ludzie chodzą do teatru? Aby cieszyć się wspaniałą grą aktorską, ciekawa historia występ i... niesamowita sceneria. Czy zastanawiałeś się kiedyś, kto je tworzy i ile pracy to kosztuje?
Projektanci scenografii niestrudzenie pracują nad przełożeniem wizji scenografa z płaskich szkiców na trójwymiarową scenerię. Z tego artykułu dowiesz się o zawodzie artysty dekoracyjnego.
Historia zawodu
Dekoratorzy pojawili się w świat starożytny. Ma to związek z potrzebami. Wyższe sfery- duchowni, władcy - otaczają się bogatym, wyrafinowanym wnętrzem, wykonanym z unikalnych i kosztownych materiałów, które zawładną wyobraźnią ambasadorów zagranicznych delegacji.
Stare jak teatr. Zdała długi dystans formacja i rozwój. Sceneria teatralna była początkowo prymitywna i szorstka. Teraz przedstawiciele zawodu tworzą wszystko na haj dekoracja sceny.
Krótko o zawodzie
Nazwa tego zawodu pochodzi od angielskie słowo dekorować, co w tłumaczeniu oznacza „dekorować”.
Dekoratorzy to specjaliści od dekoracji wnętrz i artyści teatralni, którzy na podstawie szkiców innych artystów piszą scenografię do spektakli. Jednym z ich głównych zadań jest stworzenie scenografii, która stworzy niepowtarzalny wygląd sceny, który będzie odzwierciedlał nie tylko gust reżysera, ale także ducha przedstawienia.
Scenograf jest swego rodzaju architektem scenicznym. Musi zrozumieć jego strukturę od zewnątrz i od wewnątrz. Artysta musi wiedzieć, jak własnoręcznie wykonać scenerię na scenę, aby kontrolować proces pracy i monitorować kompetentną realizację koncepcji twórczej.
Artyści teatralni ściśle współpracują z reżyserem: muszą zawsze uwzględniać koncepcję twórczą i realizować jego pomysł. Jednak bierne ucieleśnienie nie wystarczy. Jeśli scenograf ma wystarczające doświadczenie i talent, może wzbogacić i rozszerzyć pomysł reżysera. Łącząc wysiłki, możesz osiągnąć niesamowite rezultaty.
Obowiązki
Do obowiązków scenografa należy nadzorowanie pracowników pracowni teatralnej, a także osobiste wykonywanie najtrudniejszych zadań obrazy. Ponadto scenograf bierze udział w odbiorze szkiców i modeli scenografii do spektakli oraz kontroluje stan artystyczny scenografii do przedstawień z aktualnego repertuaru. Udziela wskazówek dotyczących renowacji, jeśli sceneria teatralna popadła w ruinę. Działa, aby zachować ich oryginalny styl i smak. Dekoracje sceniczne często wymagają wielu różne materiały, których zapisy prowadzą także artyści-dekoratorzy.
Masowy charakter i wyjątkowość zawodu
Często artysta-dekorator utożsamiany jest z podobnymi specjalistami, których zawody związane są z kreatywnością, na przykład z projektantami. Jednak to wcale nie jest prawdą. Praca scenografa ma na celu wykonanie scenografii, która pomoże odtworzyć atmosferę pracy i ułatwi grę aktorom, natomiast prace projektowe nakierowane są na masową produkcję.
Artysty dekoracyjnego nie można zaliczyć do artystów masowych. Nierzadko zdarza się, że ten sam specjalista pracuje w tym samym teatrze przez dziesięciolecia.
W duże miasto, gdzie działa wiele teatrów, młody specjalista Całkiem możliwe jest znalezienie miejsca w sklepie z dekoracjami dzięki wytrwałości i indywidualność twórcza zostań liderem warsztatu.
Artysta-dekorator musi...
- Potrafi rysować i myśleć kreatywnie.
- Znajomość podstaw kompozycji, rysunku i malarstwa.
- Zrozumienie praw nauki o kolorze i psychologii koloru.
- Przypomnij sobie historię stylów i sztuk.
- Zna tradycje wyposażenia wnętrz, zarówno nowoczesne, jak i historyczne, etniczne.
- Weź pod uwagę funkcje percepcja wzrokowa widz.
- Poruszaj się po rynku nowoczesnych materiałów dekoracyjnych.
- Zrozum projekt i wyposażenie sceny, jej cechy.
Cechy osobiste
Cechy osobiste, które powinien posiadać artysta-dekorator:
- Umiejętność analizowania.
- Kreatywność, zaradność i zaradność.
- Elastyczność myślenia i ciekawość.
- Rozwinięta wyobraźnia przestrzenna.
- Zdolności artystyczne.
- Wydajność i odpowiedzialność.
- Uważność i dokładność.
Edukacja: gdzie zdobyć zawód?
Zawód artysty-dekoratora można uzyskać w szkole średniej specjalistycznej szkoły artystyczne, uczelni architektonicznych i artystycznych. Popraw swój doskonałość zawodowa możliwe na różnych seminariach, kursach i kursach mistrzowskich.
Jak pracuje artysta-dekorator?
Od czego zatem zaczyna się praca scenografa teatralnego? Jak każdy reżyser i aktor, zaczyna się od przeczytania scenariusza, bo na jego podstawie dopiero później projektowana jest scenografia.
Artysta dekoracyjny musi zrozumieć przesłanie ideologiczne działa, poznaj bohaterów, wejdź w epoka historyczna w którym toczy się akcja, a także poczuć jej rytm, dynamikę i przeplatanie się fabuły. Tutaj zaczyna się praca: scenograf przedstawia spektakl tak, jakby nim był to już trwa na scenie. Wyobraźnia na tym etapie jest bardzo ważna, ponieważ służy doprecyzowaniu koncepcji przyszłej produkcji.
Pierwszy warunek dalszego kompetentna praca artysta teatralny – to jasne wyobrażenie o przedstawieniu i możliwym charakterze jego rozwiązanie artystyczne. Następnie koncepcja jest omawiana z reżyserem. W większości przypadków interakcja między tymi dwiema osobami decyduje o powodzeniu spektaklu.
Po rozmowie z reżyserem powstają szkice i modele przyszłej scenografii oraz przemyślenia całości projektu artystycznego. W tym miejscu należy pamiętać, że scena to nie tylko część sali, którą należy wymusić. To jest miejsce dla gra aktorska, który jest wypełniony własnymi emocjami i ma swoją siłę wyrazu. Artysta tworzy układ scenerii, tworząc „styl performansu”, opracowując projekt.
Następnie, po uzgodnieniu układu z reżyserem i wprowadzeniu poprawek, scenograf przystępuje bezpośrednio do tworzenia scenografii. To okres żmudnej pracy nad szczegółami, selekcją wymagany materiał, tekstura i odcień.
Kolorystyka sceny nie powinna być pozostawiona sama sobie: jest ona uzgadniana z reżyserem, projektantami kostiumów i projektantami oświetlenia. Ponadto każde dzieło światowej klasyki wymaga własnej palety kolorów.
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w pracy scenografa teatralnego jest zbyt wiele drobiazgów, jednak to właśnie z nich kształtuje się całościowy obraz całego przedstawienia. Pomagają widzowi wejść w atmosferę przedstawienia, a aktorom w swoje role.
„Praca dla aktora” to jedno z głównych przykazań scenografa. Projekt artystyczny spektaklu dba o to, aby aktorzy zbudowali plastyczność swojej postaci i odnaleźli najkorzystniejszą część sceny dla każdego momentu przedstawienia.
Kolorystyka reflektorów, którą można zobaczyć w procesie produkcyjnym, może być bardzo różnorodna. Kolory oświetlenia elektrycznego muszą odpowiednio wpisywać się w ogólny zarys artystyczny spektaklu.
Przez cały ten czas rozmawialiśmy o dekoratorze teatralnym. Ale ten zawód jest nie mniej ważny w teatrze muzycznym i cyrku. Kolorowy i tętniący życiem występ na arenie powstaje nie bez udziału artysty. Tworzenie jakichkolwiek spektakli, spektakli i koncertów nie może obejść się bez pomocy scenografa.
Aby produkcja odniosła sukces, ważny jest nie tylko dobór odpowiednich aktorów. Atmosferę na scenie tworzą także dekoracje. Można powiedzieć, że sceneria jest tak stara jak sztuki teatralne, bo już w pierwszych produkcjach korzystano z różnych rekwizytów.
Dekoracje twarde i miękkie
Wyróżniamy dwa rodzaje dekoracji:
- twardy.
Konstrukcje sztywne są umownie podzielone na płaskie i wolumetryczne, ale w rzeczywistości istnieje znacznie więcej odmian. Scenografię można inscenizować i wykorzystywać aktorzy podczas przedstawienia. Na przykład podczas produkcji można wykorzystać różne schody, płoty, stoły. Niezagrana sceneria służy po prostu jako statyczne tło i tworzy atmosferę i atmosferę.
Sztywne dekoracje wykonane są głównie z drewna i duraluminium. Do konstrukcji drewnianych wybiera się niedrogie, ale trwałe drewno iglaste. W niektórych przypadkach celowe jest wykorzystanie do produkcji dekoracji metali lekkich.
Miękkie dekoracje wykonywane są z tkanin, mogą być gładkie, drapowane, malownicze lub zawierać aplikacje. Aksamit, płótno i tiul to najpopularniejsze materiały na scenie. Również dzisiaj do produkcji wyrobów wykorzystuje się materiały syntetyczne i włókninowe. Są praktyczne i dają pożądany efekt.
Sposobów tworzenia scenografii teatralnych jest wiele i są one rozwijane na przestrzeni wieków. Dziś w scenografii nie tworzy się nic zasadniczo nowego - wszystko zostało już wcześniej wymyślone. Jednak w sztuce dekoracji pojawiają się nowe materiały i technologie.
Scenografia na scenie jest zazwyczaj wielowarstwowa. To nie tylko tło za aktorami, ale także cały niezbędny sprzęt. Nawet kurtyna i kulisy są uważane za dekoracje.
Wymagania dotyczące zapasów
Wysokiej jakości dekoracje spełniają kilka ważnych wymagań. Ważne jest, aby dało się je łatwo zamontować i zdemontować, nie tracąc przy tym właściwości materiałów. Istnieją produkty, które są trudne w produkcji, ale w idealnym przypadku dekoracje powinny być łatwe w wykonaniu. Następnie, jeśli produkt się zepsuje, można go szybko przywrócić.
Dekoracje wymagają przechowywania i wskazane jest, aby nie zajmowały zbyt dużo miejsca. Dlatego wśród ważne cechy projekty - przenośność i mobilność. Ponadto dekoracje powinny być lekkie i trwałe. Nie zawsze jest to możliwe w przypadku produkcji podpór sztywnych. Jednakże miękka sceneria spełniają te wymagania w 100%. Aby uczynić je jeszcze lżejszymi, do dekoracji zaczęto stosować nowoczesne materiały.
Dekoracje służą na scenie od wielu lat. Dodatkowo można je tymczasowo przechować w magazynie, a nawet przewieźć do innych miast. Dlatego na produkty nakładane są tak rygorystyczne wymagania.
Jeśli projekt nie jest praktyczny, jego działanie będzie wymagało regularnych wydatków. Dekorację trzeba będzie naprawić, zdemontować i zamówić transport na specjalnych warunkach. Możliwe jest, że taki sprzęt jest używany w teatrach, ale w rzadkich przypadkach, gdy nie ma alternatywy.
Praktyczne dekoracje nie wymagają dodatkowych kosztów i nie tracą swoich właściwości przez wiele lat. W niektórych przypadkach, wytwarzając produkt, warto przepłacić i zamówić projekt z droższych materiałów, jeśli wydłuży to jego żywotność. Jednak wraz z pojawieniem się materiałów syntetycznych i włóknin teatry nie mogą już przepłacać przy tworzeniu scenografii.
Jak stworzyć scenerię
Scenografia powstaje na podstawie wstępnego szkicu. Szkice powstają poprzez szczegółowe opracowanie każdej sceny. Wszystkie szczegóły są brane pod uwagę. Główną ozdobą scen jest tło, a następnie obiekty otoczenia otaczającego uczestników akcji. Scenograf zaczyna pracować z gotowymi szkicami, tworzy wstępny układ. Modelka to jeszcze nie dekoracja, to tylko model.
Tworząc układ, możesz określić, jak dokładnie określany jest rozmiar produktu. W niektórych przypadkach należy dokonać dostosowań. Dlatego sceneria powstaje dopiero po wykonaniu próbnego układu. Rysunek nanoszony jest na konstrukcję przez artystę, którego poczynania monitoruje reżyser.
Po przygotowaniu układu produkt trafia do specjalistycznej pracowni, w której powstają dekoracje. Tutaj powstaje produkt końcowy – produkt, który będzie ozdobą sceny. Model wysyłany do produkcji to zazwyczaj mniejsza wersja zestawu. Rzemieślnicy stają przed zadaniem odtworzenia projektu w powiększeniu. Czasami nie jest łatwiej stworzyć miękką scenografię teatralną niż twardą - wszystko zależy od cech produktu. Niektóre dekoracje mają wiele skomplikowanych elementów.
Słowo „zestaw” najczęściej używane jest w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, które mają za zadanie stworzyć iluzję miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywana na scenie. Dlatego sceneria teatralna przedstawia w większości albo pejzaże, albo perspektywiczne widoki ulic, placów i wnętrz budynków. Są malowane farbami na płótnie.
Głównymi elementami każdej scenografii teatralnej są kurtyna i sceny. Pierwsza, zawieszona w tylnej części sceny, rozciągająca się na całej jej szerokości, przedstawia wszystko, co znajduje się w tle odtwarzanego krajobrazu lub perspektywy; zasłony to kawałki płótna, węższe w porównaniu z zasłoną, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte po jednej krawędzi; ustawiane są po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach, jeden za drugim i przedstawiają bliższe obiekty, np. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dekorację uzupełniają subarcy – kawałki płótna rozciągnięte u góry na całej scenie i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia itp., a także praktyczne elementy – różne drewniane sceny i podesty zamaskowane malowanym płótnem , ustawiane na scenie i przedstawiające np. kamienie, mosty, ostrogi klifowe, wiszące galerie, schody itp.
Artysta zajmujący się realizacją scenografii teatralnej, nazywany dekoratorem, musi oprócz wykształcenia niezbędnego malarzowi w ogóle posiadać szczególną wiedzę: musi doskonale znać zasady linearności i perspektywa powietrzna, opanować bardzo szeroką technikę pisarską, umieć dostosować swoją kolorystykę do ognistego oświetlenia, w jakim zwykle odbywają się przedstawienia sceniczne, i w ogóle liczyć na to, że w wyniku swojej pracy uzyska malowniczą oprawę wystawianego spektaklu, nie tylko nie szkodząc mu nadmierną prostotą i pretensjonalnością, ale przyczyniając się do siły i skuteczności wrażenia, jakie wywiera na widzu.
Skomponowawszy rysunek szkicu scenerii, dekorator wykonuje dla niej model, czyli miniaturowy pozór sceny z tekturowymi zasłonami, zasłonami i innymi dodatkami, aby na podstawie tego modelu można było z góry ocenić efekt przyszłej pracy. Następnie przystępując do wykonania samej dekoracji, rozciąga płótno kurtyny w pozycji poziomej na podłodze swojej pracowni, przenosi na nie szkic w powiększeniu dzieląc go na kwadraty i na koniec przystępuje do malowania malatura. Dokładnie to samo robi podczas odgrywania scen i innych części scenerii. Jego paletę zastępuje pudełko z puszkami różnych farb rozcieńczonych klejem; Do pisania używa się mniej lub bardziej dużych pędzli wykonanych z włosia z długimi rączkami. Podczas pracy co jakiś czas ją przerywa, aby wejść do galerii, ustawionej w warsztacie na pewnej wysokości od podłogi i stamtąd przyjrzeć się temu, co jest napisane. Zwykle nie pracuje sam, ale wspólnie ze swoimi uczniami i asystentami, którym powierza przygotowanie i wtórne części pracy.
scenografia spektakl szkic dramaturgia
Przedstawienia sceniczne ozdabiano dekoracjami już od czasów starożytnych Greków. Jako jednego z najstarszych znanych w historii dekoratorów można wskazać Agafarcha, który żył około 460-420 lat. pne nowoczesne czasy malarstwo dekoracyjne rozwinęło się głównie we Włoszech, co dostarczyło najlepsi mistrzowie dla tej części i innych krajów.
Z Włoscy dekoratorzy V XVIII wiek Giovanni Servandoni, który pracował dla Opera Królewska w Paryżu. Następnie mistrzostwo w danej dziedzinie przeszło w ręce Francuzów. Wśród nich niezwykły talent wykazał malarz teatralny Boke; słynni Watteau i Boucher nie wahali się przerwać wykonywania swoich obrazów, aby pisać na scenę. Następnie Degotti, Siseri, uczniowie tego ostatniego Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret cieszyli się wielką sławą wśród francuskich dekoratorów. Wybitnymi dekoratorami w Niemczech byli Schinkel, Karl Gropius, Włosi Quaglio i J. Hoffmann. W Rosji potrzeby teatrów cesarskich zaspokajano początkowo odwiedzając włoskich dekoratorów – Perezinottiego, Quarenghiego, Kanopiego, Gonzagę, a następnie, za panowania Mikołaja I, niemieccy artyści Andreas Roller, K. Wagner i inni; Dopiero w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne wkroczyło na drogę niepodległości w Rosji dzięki tak utalentowanym mistrzom, jak M. I. Bocharow i M. A. Sziszkow, oraz utworzeniu w Akademii Sztuk Pięknych specjalnej klasy do studiowania tej gałęzi sztuki.
Sztuka teatralno-dekoracyjna (często zwana także scenografią) – rodzaj sztuki piękne związane z projektowaniem artystycznym spektakl teatralny, czyli tworzenie na scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie dzieła dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i dekoracyjnej - scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów - tworzą jedną artystyczną całość, która wyraża znaczenie i charakter akcja sceniczna, podporządkowane koncepcji spektaklu. Z rozwojem teatru ściśle związana jest sztuka teatralno-dekoracyjna. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów oprawy artystycznej.
Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. O specyficznej formie scenerii (kompozycja, kolorystyka itp.) decyduje nie tylko treść akcji, ale także jej warunki zewnętrzne (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany w scenie akcji, specyfika percepcji scenerii z audytorium, łącząc go z określonym oświetleniem itp.) Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w formie szkicu lub modelu. Droga od szkicu do układu i scenografii wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej kompletności. W dziełach najlepszych artyści teatralni szkic ma znaczenie nie tylko plan pracy wygląd sceny, ale także dotyczące samodzielnego dzieła sztuki.
Dekoracja teatralna obejmuje oprawę sceniczną, specjalną kurtynę (lub zasłony), projekt wizualny przestrzeń sceniczna sceny, kulisy, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej sztuki realistycznej dominują rozwiązania obrazowe. W tym przypadku pisemne elementy planarne łączone są zwykle z konstruowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w całościowy obraz, tworząc iluzję jednego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą dekoracji mogą być również struktury figuratywne i wyraziste, projekcje, draperie, ekrany itp., A także kombinacja na różne sposoby Obrazy. Rozwój techniki scenicznej i poszerzenie sposobów przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowania w każdym indywidualnym przypadku jest zdeterminowany konkretną treścią, gatunkiem i stylem dzieła ucieleśnionego na scenie.
Garnitury postacie, stworzony przez artystę w jedności z krajobrazem charakteryzują społeczne, narodowe, Cechy indywidulane bohaterowie spektaklu. Odpowiadają kolorystycznie zdobieniom („pasują” do Duży obraz), a w przedstawieniu baletowym mają także szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne, lekkie i podkreślać ruchy taneczne). Przy pomocy oświetlenia nie tylko wyraźna widoczność (widzialność, „czytelność”) scenerii zostaje osiągnięty, ale także przedstawia Inne czasy lata i dni, iluzje Zjawiska naturalne(śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne mogą stworzyć wrażenie emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.
Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominatora styl artystyczny, o typie dramaturgii, o państwie Dzieła wizualne, a także z układu pomieszczeń i scen teatralnych, z techniki oświetleniowej i wielu innych specyficznych uwarunkowań historycznych.
Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju w przełom XIX-XX wieków, kiedy przybyli do teatru wybitni artyści. Do projektowania przedstawień wnieśli wielką kulturę malarską, poszukiwali artystycznej integralności akcji scenicznej, organicznego udziału w niej sztuk pięknych, jedności scenerii, oświetlenia i kostiumów z dramatem i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Operze Mamontowa (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), Następnie w Operze Moskiewskiej Teatr Sztuki(V. A. Simov i inni), w imperialu teatry muzyczne(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i in.).
Stworzono potężną zachętę do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej twórcze poszukiwanie zaawansowana reżyseria (K. S. Stanisławski, V. I. Niemirowicz-Danczenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorski).
Literatura
E. Zmoiro. Model scenerii do spektaklu Centralnego teatr dziecięcy„Łyżwy” na podstawie sztuki S. V. Michałkowa. 1976.
