Wiadomość o dombrze. Rodzaje kazachskich dombr

Kazachstan to niesamowity i piękny kraj, którego kultura nigdy nie przestanie zadziwiać. Nawet jeśli spojrzysz na kilka unikalnych instrumentów muzycznych, zaczniesz rozumieć, że to niezwykły naród. Kobyz, zhetygen, sybyzgy, sherterb, asyatayak - gdzie jeszcze można znaleźć takie instrumenty? Oryginalność i niepowtarzalność każdego narodu jest czymś, czego nikt nigdy nie będzie w stanie odebrać ludzkości. Takie bogactwa kulturowe Republiki Kazachstanu zostaną omówione dalej.

Muzyka kazachska

Dla Kazachowie muzyka zawsze była czymś nadprzyrodzonym i codziennym zarazem. Legendy tego ludu mówią o jego nieziemskim pochodzeniu. Jednocześnie dla każdego Kazacha bycie muzykiem jest równoznaczne z możliwością chodzenia lub mówienia. Warto zwrócić uwagę na tę cechę występy solowe, gdzie muzyk manifestuje się jako artysta, tworząc bezpośrednio publicznie. Wcześniej bardzo rzadko można było znaleźć jakiekolwiek zespoły, a nawet duety. A jeśli ludzie śpiewali razem, to najczęściej unisono.

Jeden z głównych instrumentów muzycznych Kazachstanu

Tutaj będziemy rozmawiać wyjątkowe arcydzieło. Dombra - instrument muzyczny, który słusznie uważany jest za narodowy skarb Republiki Kazachstanu. Wyróżnia się przede wszystkim tym, że posiada tylko dwie struny, jednak w żaden sposób go to nie ogranicza. Każdy, kto umie grać na dombrze, będzie w stanie stworzyć piękną i absolutnie kompletną muzykę, używając tylko tych dwóch strun. Należy tutaj wspomnieć, że dombra może z łatwością być instrumentem solowym lub grać jako wielka orkiestra tworząc niepowtarzalne tło muzyczne.

Dombra to instrument muzyczny zaliczany do instrumentów szarpanych. Oznacza to, że dźwięk jest z niego wydobywany na jeden z następujących sposobów:

1. Z szczyptą.
2. Z uderzeniem ręki.
3. Korzystanie z mediatora.

Rezultatem jest cisza, delikatność i miękki dzwięk, który nadaje się zarówno do głośnej muzyki orkiestrowej, jak i cichych i lirycznych tematów solowych.

Część kultury kałmuckiej

Ciekawostką jest to, że dombra jest instrumentem muzycznym kałmuckim w takim samym stopniu jak kazachski. Kałmucy nie mieli pełnego i profesjonalny śpiew w zespołach, a nawet w teatrze. Powszechnym zjawiskiem były różnego rodzaju występy solowe, które organizowali gawędziarze przy akompaniamencie muzyki. Właśnie do tego akompaniamentu używano dombry. Często wraz z tą akcją zaczynają tańczyć i śpiewać zgodnie. Dombra (instrument muzyczny, którego zdjęcie zobaczycie poniżej) na stałe wkroczyła w kulturę Kałmucji, o której nigdy nie należy zapominać.

Z czego to się składa?

Instrument muzyczny dombra, jak każdy inny, ma swoje własne elementy. Pod wieloma względami są one typowe dla przedmiotów oskubanych, ale bardzo interesujące będzie przyjrzenie się im bliżej. Tak więc projekt dombry obejmuje:

1. Korpus (w kulturze kazachskiej – shanak). Pełni funkcję wzmacniacza fal dźwiękowych, podobnie jak w innych podobnych instrumentach.
2. Płyta rezonansowa (w kulturze kazachskiej - kakpak). Nie tylko wzmacnia fale dźwiękowe, ale także nadaje im charakterystyczną kolorystykę dźwięku, kształtując w ten sposób barwę instrumentu. W zależności od kształtu czy nierówności płyty rezonansowej, ta barwa pozornie identycznych instrumentów może się dość znacznie różnić.
3. Podstawka. Prawie całe brzmienie instrumentu zależy od jakości, wagi, kształtu i strojenia tej części. Wpływa bezpośrednio na siłę, równość i barwę dźwięku dombry.
4. Smyczki. Są źródłem dźwięku, co oznacza, że ​​bez nich nic by się nie wydarzyło.

Tradycyjne sznurki dombry zawsze były sznurkami jelitowymi, które robiono z wnętrzności kozy lub barana. Kiedyś za najwyższą jakość uważano sznurki robione z jelit owiec już dwuletnich. Dali brzmieniu niższą skalę i to właśnie było charakterystyczne dla tradycyjnej muzyki kazachskiej. Obecnie sznurki najczęściej wykonuje się z żyłki wędkarskiej. Do wszystkich pozostałych elementów dombry odpowiednie jest każde drewno wysokiej jakości.

Różnorodność gatunków

Kazachski instrument muzyczny dombra ma kilka odmian. Warto w tym miejscu powiedzieć, że chociaż klasyfikacja jej typów obejmuje instrument trójstrunowy, to dombra dwustrunowa jest klasyczny przedstawiciel jego rodziny. Istnieją więc następujące typy tego instrumentu smyczkowego:

1. Dwustrunowy.
2. Trzy sznurki.
3. Widebody.
4. Dwustronna.
5. Podgriffnaya.
6. Z wydrążoną szyją.

W co gra się na dombrze?

Nadal zastanawiamy się, czym jest dombra (zdjęcia przedstawiono w artykule). W tej sekcji opisano być może najważniejszą rzecz dotyczącą tego narzędzia. Nadal nie wiesz do czego można go wykorzystać?

Bez względu na to, jak zaskakujące może to zabrzmieć, na dombrze możesz odtwarzać dowolną muzykę - z dzieła klasyczne i motywy ludowe współczesna muzyka pop. Aby to zrobić, wystarczy nauczyć się obsługiwać te dwie struny i oczywiście dużo ćwiczyć. Choć wcześniejsze zespoły z dombrą były czymś niesamowitym, dziś potrafi ona grać z każdym innym instrumentem w parach, a nawet w orkiestrze. Razem z inną muzyką ludową brzmi bardzo harmonijnie i przyjemnie.

Chociaż na dombrze można odtwarzać muzykę dowolnego gatunku, kui jest uważane za jej główny atut. Ludy stepowe wykonują tę muzykę od setek lat dla przyjemności i niewiedzy umiejętności muzyczne nic ich nie powstrzymuje.

Kuy można wykonać w dwóch stylach: boi i shertpa. Pierwsza opcja jest nam znana i znana, ale druga polega na wykonaniu jej poprzez lekkie pociągnięcie za sznurek. Shertpe zaczął Kazachski bohater Tatimbet około XIX wieku.

Wielu muzyków próbowało opanować grę na dombrze, ale okazało się to dla nich trudne lub wręcz niemożliwe. Cały sekret polegał na tym, że bardzo trudno jest zrozumieć, jak dwie struny mogą stworzyć pełnoprawną i absolutnie piękną muzykę.

Czy dombra i domra to to samo?

Bardzo często ludzie używają tych dwóch słów jako synonimów, nadając im to samo znaczenie. Jeśli pozwoliłeś sobie na to, był to ogromny błąd. Nawet ludzie z edukacja muzyczna Nie zawsze znają różnicę między tymi instrumentami, dlatego zostanie to omówione bardziej szczegółowo później.

Instrument muzyczny dombra, jak już wspomniano, jest dwustrunowy, natomiast domra to arcydzieło trzy- lub czterostrunowe, z którego kultura rosyjska jest już dumna.

Cechą wspólną tych dwóch instrumentów jest to, że są instrumentami szarpanymi i wykorzystują mediatory do wytwarzania dźwięku. W historii i kulturze używano ich mniej więcej do tych samych celów.

w muzyce?

Nie trzeba wiele wyobrażać sobie, żeby wyobrazić sobie domrę. Jest bardzo podobny do bałałajki, ale jego główny korpus nie jest trójkątny, ale owalny. Domra składa się z trzech głównych części i pod tym względem jest dość podobna do dombry. Najpopularniejszym typem jest mała dombra, której korpus jest półkulą. Oprócz korpusu instrument składa się z szyi, często zwanej szyją, oraz główki.

O korpusie trzeba jeszcze powiedzieć, że znajdują się w nim takie elementy jak korpus, płyta rezonansowa, przyciski do mocowania strun i dolny próg.

Zamiast wniosków

Nie jest tajemnicą, że ludowe instrumenty muzyczne zawsze miały w swojej ojczyźnie nie tylko wielką wartość kulturową, ale także wywierały znaczący wpływ na nowoczesna muzyka. Dość często może się tak wydawać motywy ludowe wymierają wraz z ogromną liczbą innych tradycje kulturowe. Ale tak naprawdę młodsze pokolenie nigdy nie zapomni swojej historii, jeśli im ją opowiemy. A to odnosi się bezpośrednio do muzyki. Instrument muzyczny dombra w Kazachstanie i Kałmucji czy domra w Rosji to nasze dziedzictwo. Dorastając, nasze dzieci zaczynają nie tylko szanować takie rzeczy, ale także je ożywiać.

— Warto zauważyć, że w republice postanowiono wyznaczyć cały dzień w roku jako dzień instrumentu muzycznego, a dombra stała się tym instrumentem. Dombra jest symbolem kultura muzyczna od nomadów starożytności po współczesność” – rozpoczyna swoją opowieść Jurij Pietrowicz.

Instrumenty przypominające dombrę istnieją od niepamiętnych czasów. Według kamieni malowidła naskalne tańczących ludzi, wystawionych w Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych Ykylas, nasi przodkowie grali na nich ponad 4 tysiące lat temu. Pierwsze wiarygodne informacje o dombrze pojawiają się jednak dopiero w XVI-XVII wieku.

Przodkiem dombry jest starożytny turecki hodowca instrumentów muzycznych. Ma kształt dombry, ale ma otwarty korpus, trzy struny i krótką szyję bez progów. Sherter był wykonany z jednego kawałka drewna, a nad korpusem naciągnięto skórzany pokład.

Na sheterrze grano albo poprzez szarpanie lub uderzanie w struny, albo za pomocą łuku. Kobyz i dombra wywodzą się od shertera.

Tradycyjnie rzemieślnicy drążyli dombrę z jednego kawałka drewna. Jako materiał wykorzystano wszelkie gatunki drzew rosnące na tym obszarze. Z biegiem czasu, w celu poprawy właściwości akustycznych instrumentu, zmieniał się sposób jego wytwarzania. Dombrę zaczęto wytwarzać z pojedynczych sklejonych części, a jako surowce zaczęto wybierać drewno liściaste - sosnę, modrzew, świerk.

Jedna z głównych różnic między współczesną dombrą a instrumentami, na których grano Kurmangazy I Dauletkerey’a, - sznurki. Obecnie robi się je z żyłki wędkarskiej, ale do początków XX wieku do dombry używano sznurków jelitowych, powstałych w skomplikowanym procesie obróbki jelit jagnięcych lub kozich.

— Żyłka brzmi bardzo jasno i mocno, ale struny jelitowe nadają szczególny smak, bardzo głęboki i miękki dźwięk. Z żyłek wykonywano także progi – po kazachsku zwane „perne”. Dzięki temu brzmienie tradycyjnej dombry jest bogate w podteksty i podteksty.

Bogaty i głęboki dźwięk

Według Jurija Pietrowicza Aravina, pomimo prostej konstrukcji, dombra, podobnie jak inne kazachskie instrumenty muzyczne, ma mocny i bogaty dźwięk.

— Na przykładzie kobyza można dobrze zrozumieć, jak brzmią kazachskie instrumenty muzyczne. Kiedy kobyzista gra na kyl-kobyzie, nie przyciska strun do gryfu, a jedynie lekko je dotyka. Dzięki temu powstaje masa podtekstów. Struny Kobyz wykonane są z włosia końskiego. Kiedy gra się na tym instrumencie, w rzeczywistości brzmi on jak chór złożony z 46 pojedynczych włosów. To samo można powiedzieć o bogactwie brzmienia dombry.

Doświadczeni muzycy wykonujący kuy potrafią w swojej muzyce odzwierciedlić majestat bezkresnych połaci stepu, stukot setek kopyt czy ryk zbliżającej się armii. Mówiąc o potędze brzmienia dombry, Jurij Pietrowicz przypomniał sobie cytat słynnego badacza kazachskiej muzyki ludowej Aleksander Zatajewicz:

— Zatajewicz, który doskonale wniknął w specyfikę muzyki kazachskiej, stwierdził, że dombra z bliska sprawia wrażenie nie czegoś małego, ale czegoś dużego, a nawet okazałego, ale jakby z daleka, jak bicie dobrego zegara stołowego. Bardzo trafne porównanie, ponieważ zegary stołowe mogą brzmieć jak ogromne dzwony. Dombra daje ten sam niesamowity efekt. Siedzisz niedaleko, słuchasz, a tam, z daleka, słychać coś ogromnego. Aby to poczuć wystarczy posłuchać kuy „Aksak Kulan”.

Zdaniem muzykologa fenomen dombry polega na jej głębi i różnorodności. Może brzmieć jak cała orkiestra, przekazując szeroką paletę brzmień. Taka muzyka rezonuje w duszach słuchaczy i rezonuje z ludzką psychiką. Długa szyja, zaokrąglony kształt, miękkie materiały i jelitowe sznurki – tak prosta konstrukcja tworzy idealną akustykę.

Jaki rodzaj dombry istnieje?

Wyobrażając sobie dombrę, większość ludzi ma na myśli instrument o ściśle określonym kształcie. Okrągłe ciało w kształcie łzy, długa szyja, dwa sznurki - tak dombra jest przedstawiana wszędzie, od okładek podręczników szkolnych po filmy dokumentalne o tematyce historycznej. Tak naprawdę istnieje wiele odmian tego instrumentu, które powstały w różnych regionach Kazachstanu. Dombry Arkin, Semipałatyńsk i Żetysu są dobrze znane. Tradycyjnie badacze wyróżniają dwa główne typy dombry i szkoły jej gry – zachodni Kazachstan i wschodni Kazachstan.

Dombra wschodniokazachstańska ma płaski tył, korpus w kształcie miarki, krótką, pogrubioną szyję (szyję) z 8 progami.

— Dombra w regionach centralnych i wschodnich należała do szkoły Arkin. Służył jako instrument towarzyszący do śpiewu. Regiony te miały bardzo bogate tradycje wokalne. Śpiewakom wygodniej było przyciskać płaską dombrę do ciała. Nie brzmi tak głośno i nie zakłóca głosu.

Dombra Zachodniego Kazachstanu w nowoczesne czasy zyskało najszersze zastosowanie. Jest to klasyczna dombra w kształcie łzy, z długą, cienką szyjką i osadzonymi na niej 15-16 progami. Ta dombra zapewnia większy zasięg akustyczny.

— Na dombrze zachodniego Kazachstanu rozegrano potężne, dynamiczne kuis. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał popularność wśród profesjonalnych muzyków.

W zbiorach Muzeum Ykylas znajdują się unikatowe dombry, które należały do ​​znanych akynów, kuishich, kompozytorów i poetów. Wśród nich można znaleźć także wiele ciekawych rodzajów tego instrumentu muzycznego. Na przykład na przednim pokładzie 160-letniej dombry Makhambet Utemisowa Zamiast jednego wycięto trzy małe otwory. Na uwagę zasługuje także kopia słynnej dombry Abaya. Kształtem przypomina typową dombrę wschodniokazachstańską, tyle że ma trzy struny.

— Trójstrunowa dombra Abai nie powinna Cię dezorientować. Faktem jest, że Kazachowie w tym regionie nawiązali bliski kontakt kulturowy z ludnością rosyjską. Dombra Abaeva przyjęła trzy struny z bałałajki. Abai szanował rosyjską kulturę i zamówił dla siebie właśnie taki instrument.

W połowie lat 30. dombra wraz z innymi kazachskimi instrumentami ludowymi nabrała brzmienia orkiestrowego. Achmet Żubanow Na bazie technikum muzyczno-dramatycznego stworzył pierwszą w republice orkiestrę instrumentów ludowych. W technikum otwarto eksperymentalną pracownię mającą na celu udoskonalenie i ujednolicenie dombry i kobyza dla zakresu orkiestrowego. Aby stworzyć nowe wersje dombry, Żubanow przyciągnął utalentowanych rzemieślników - braci Borys I Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymowa, Makhambet Bukeikhanova. Tak powstały dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bas i inne instrumenty, które stały się integralną częścią orkiestr narodowych.

— Bracia Romanenko mieli doświadczenie w pracy z rosyjskimi instrumentami muzycznymi. Za wzór orkiestry instrumentów ludowych wzięto słynną rosyjską orkiestrę V.V. Andreeva. Tak jak kiedyś przerabiano bałałajkę, aby pasowała do brzmienia orkiestry, tak i dombra została przekształcona. Przykładowo ogromna dombra kontrabasowa brzmi zupełnie inaczej niż standardowa dombra. Instrumenty wykonane przez Romanenkę, Kasymowa i ich następców do dziś cieszą się uznaniem wśród muzykologów.

Umiejętność Kuishi

Kazachska muzyka ludowa, skomponowana i wykonywana na dombrze, jest złożona, jasna i Sztuka abstrakcyjna. Poezja jest w nim nierozerwalnie związana z muzyką. Dzieła słynnego Zhyrau, Sal i Akyn poprzez muzykę i twórczość ustna zrozumieć odwieczne pytania filozoficzne.

— Twórczość kuishi i akyns dotyka głębokich tematów. Nie można tego brać dosłownie. Jeśli podczas gry na kyui wydaje Ci się, że słyszysz tętent końskich kopyt, to musisz zrozumieć, że autorowi nie zależało na oddaniu biegu konia, ale wrażenie tego biegu w jego duszy. Sztuka kazachska jest bardzo wymowna i filozoficzna, niesie ze sobą wiele znaczeń.

Profesjonalna szkoła twórczości ustnej i muzycznej osiągnęła swój szczyt na kazachskim stepie w XIX wieku. Utalentowani akynowie i kuishi mogli cały swój czas poświęcić komponowaniu i wykonywaniu muzyki, nie martwiąc się o inne sprawy. Często sami robili sobie odpowiedni instrument. Na wsiach artyści otrzymywali schronienie, żywność, ubrania i konie. Na zwycięzców aity można było liczyć dobra nagroda i drogie prezenty.

— Dla dobrego wykonawcy kuevy i piosenki na dombrze były mile widziane w każdym domu i jurcie. Tradycja mecenatu sztuki była bardzo rozwinięta. Zwycięzca aity mógł otrzymać w zamian sztabkę złota lub srebra. Znany jest opis tego, jak matka Abai dała złote kopyto Birzhan-salu, podziwiając jego sztukę performatywną.

W naszych czasach wciąż toczy się debata na temat tego, kto był najzdolniejszym kompozytorem kyuis dla dombry. W czasach sowieckich powstał kult Kurmangazy Sagyrbayuly, ale Jurij Pietrowicz uważa, że ​​​​wielki kuishi miał wielu równie utalentowanych współczesnych i naśladowców.

— Kui Kurmangazy jest bardzo bystry, zapadający w pamięć i ekscentryczny, ale w magazynie muzyki kazachskiej znajdują się także dzieła mocniejsze. Po rewolucji wyróżniono go m.in. ze względu na słabe pochodzenie, spychając na dalszy plan takich kompozytorów jak Dauletkerey. Po prostu posłuchajcie piosenki „Zhiger”! Zawiera w sobie taką głębię i tragiczną moc... Nie sposób powiedzieć, kto był najbardziej utalentowanym kazachskim kompozytorem. Dzieła muzyczne Dombry jest wiele i każdy może znaleźć swój ulubiony.

Dombra w życiu codziennym Kazachów

Dombra zagrał ważna rola w życiu nie tylko profesjonalnych wykonawców i akynów, ale także prostych koczowniczych pasterzy. Dombra była nieodzownym atrybutem każdej jurty i wisiała na honorowym miejscu na beczce. Dzieci uczyły się muzyki grając na miniaturowej dombrze – shinkildku. Dorośli znali motywy znane piosenki i kyuis i potrafiłem grać na najprostszych z nich.

— Kazachowie są z natury bardzo muzykalnym i estetycznym narodem. Długie wędrówki po stepie przyczyniły się do rozwoju kontemplacji i muzykowania. Nie wolno nam również zapominać, że muzyka była środkiem komunikacji. Nikt nigdy tak od razu nie grał na dombrze. Na początku opowiedziałeś, kim jesteś, skąd pochodzisz, dokąd idziesz i co widziałeś. Muzyka z pewnością towarzyszyła słowu, pomagała w percepcji słów. Na przykład, aby poinformować bliskich o śmierci bliskiej osoby, często zapraszano kuishi do gry w estirta - zawiadomienie o śmierci.

O ogromnym znaczeniu dombry w życiu kazachskiego społeczeństwa świadczy wiele legend i mitów, w których pojawia się ten instrument muzyczny. Najsłynniejsze z nich związane są z czasami najazdu mongolskiego:

— U Czyngis-chan miał syna Zhoshi, który rządził terytorium współczesnego Kazachstanu. Zhoshi miał także najstarszego syna, który bardzo lubił polować na kułanów. Któregoś dnia podczas polowania przywódca stada kułanów zrzucił księcia z siodła, a stado go stratowało. Nikt nie odważył się przekazać Zhoshiemu czarnych wieści, ponieważ zgodnie ze zwyczajem posłaniec mógł za to zostać stracony. Potem zaprosili Kuishiego, który grał chana w dombra estirta, smutna wiadomość. Poprzez dźwięki dombry przekazał tętent koni, strach przed kułanami, odwagę ich przywódcy i głos duszy zmarłego młodzieńca. Kiedy skończył grać, Joshi wszystko zrozumiał i powiedział: „Przyniosłeś mi czarne wieści i jesteś godny śmierci”. „Nie przyniosłem ci tego, ale moją dombrę” – odpowiedział kuishi. Następnie chan nakazał wlać do dombry gorący ołów. Legenda ta wiele mówi o właściwościach dźwiękowo-obrazowych dombry i sile jej oddziaływania na człowieka.

Wiele ludów azjatyckich szarpało instrumenty smyczkowe podobne do dombry i podobne do niej pod względem wyglądu, brzmienia i sposobu gry. Uzbecy i Turkmeni mają dwustrunowy instrument w kształcie łzy, zwany dutarem. Kirgizi mają instrument trójstrunowy – komuz. Mongołowie, Buriaci i Chakasowie również mają instrumenty muzyczne podobne do dombry.

— Nie można twierdzić, że dombra jest wyjątkowym i niepowtarzalnym wynalazkiem Kazachów. Wiele narodów ma analogi, ale dombrę można nazwać jedną z niesamowitych opcji muzycznej doskonałości. Ten pozornie prosty instrument jest w stanie wyrazić najgłębsze uczucia. ludzka dusza. W przeszłości był blisko związany z narodem Kazachstanu i mam nadzieję, że tak będzie nadal w przyszłości.

Galeria zdjęć

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter

serwis dowiedział się, co ten instrument oznacza dla narodu kazachskiego i jaka jest jego historia. A także to, co łączy Prezydenta Nursułtana Nazarbajewa z instrumentem narodowym. Zdjęcia i filmy z udziałem głowy państwa udostępniły służby prasowe Akordy.

Jak pojawiła się dombra?

Dombra kazachska ma wielu krewnych, w tym domrę rosyjską, dombyrę uzbecką i dombyrę baszkirską. Nie da się dokładnie powiedzieć, jak i kiedy pojawił się narodowy instrument Kazachstanu. Ale badacze są pewni jednego: jest to obiekt z bogata historia. Znaleziska archeologiczne wskazują, że prototyp dombry pojawił się ponad 4000 lat temu.

Jako dowód cytują sztuka naskalna, znaleziony na płaskowyżu Maitobe w 1989 roku. Na zdjęciu instrument muzyczny przypominający kształtem dombrę oraz tańczących ludzi. Archeolog Kemal Akishev przypisał znalezisko epoce neolitu.

Malarstwo naskalne / Zdjęcie z abai.kz

Plemiona Saka również grały na instrumencie bardzo podobnym do dombry. Podczas wykopalisk w Chorezmie archeolodzy znaleźli terakotowe figurki muzyków trzymających w rękach dwie struny. Opis tego instrumentu znaleziono także wśród Kumanów (europejska nazwa Kipchaków). Plemiona Hunów również kochały dombrę. Do dziś przetrwały nawet ich kui: „Kenes”, „Sary Ozen”, „Shubar at”.

Abu Nasir al-Farabi w swoich pismach opisał tambur w następujący sposób: instrument bardzo podobny do dombry.

Istnieją oczywiście piękne legendy o pochodzeniu instrumentu. Według jednego z nich w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy uwielbiał bawić się swoją dombrą. A gdy tylko zaczął grać, zapomniał o wszystkim na świecie. Najstarszy był bardzo próżny. Chciał zasłynąć budując most na rzece. Zaczął zbierać kamienie i budować most. Starszy pracuje, młodszy gra. Minął dzień, drugi, trzeci. Muzyk nie spieszy się z pomocą bratu. Wtedy starszy rozzłościł się, chwycił dombrę i uderzył nią o skałę. Muzyka ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu. Wiele lat później ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli tworzyć nowe dombry na jego podobieństwo – muzyka znów zaczęła brzmieć.

Inna legenda głosi, że ukochany syn Czyngis-chana, Jochi, zginął podczas polowania, słudzy nie wiedzieli, jak poinformować o tym władcę i przyprowadzili do niego muzyka. Nie powiedział ani słowa, po prostu puścił „Aksak Kulan” na dombra kui. Chan wszystko zrozumiał i nakazał rozstrzelanie dombry. Od tego czasu na instrumencie pojawiła się dziura – ślad roztopionego ołowiu.

Inna interpretacja poprzedniej historii nie była pozbawiona elementu miłosnego. Wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury. Jeździec Kezhendyk po mistrzowsku władał tym instrumentem. I tak zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił jeźdźca do swojej jurty i nakazał mu udowodnić swoją miłość do córki. Kezhendyk zaczął grać. Grał długo i pięknie. I śpiewał nie tylko o miłości. Śpiewał piosenki o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozzłościł się i kazał wylać ołów na dombrę. Wtedy pojawiła się dziura i pozostały tylko dwie struny.

W piękne legendy jest trochę prawdy. Ten szarpany instrument jak żaden inny potrafi przekazać dźwięk kazachskiego stepu, wiatru poruszającego pierzastą trawą, gór sięgających do nieba, chmur unoszących się w dal. Kuy potrafi pięknie śpiewać o pięknie, a aity potrafią mocno uderzać, przypominając o najniższych przymiotach, po czym bohaterowie z pewnością będą chcieli wypełnić instrument ołowiem. Nie bez powodu odważne akyny były zawsze cenione. Muzyka mogła powiedzieć to, czego ludzie sami bali się powiedzieć. W rywalizacji aityskerów niektórzy widzą nawet przodków współczesnych bitew rapowych.

Dla Kazachów dombra ma coś specjalnego wartość historyczna. Jest nawet takie powiedzenie:

"Nagyz qazak - kazaq emes, nagyz qazak -dombyra!" („Prawdziwy kazachski -To nie jest sam Kazach, prawdziwy Kazach to dombra!”.

W 2010 roku dombra została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa. W centrum dzielnicy Tols z Autonomicznego Regionu Xinjiang-Ujgur w Chinach, 10 450 osób jednocześnie wykonało kazachskie kui „Kenes”.

Wartość historyczną dombry doceniło także UNESCO. W 2014 roku organizacja wpisała na listę dziedzictwa kazachską kuj, dombrę i jurtę.

Droga do elektronarzędzia

Nomadzi robili dombrę z tego, co było pod ręką i z niemal każdego materiału: drewno, trzcina, skóra, kości, rogi zwierzęce, sierść końska. Na sznurki wykorzystywano jelita kozie lub owcze.

W późniejszym okresie i dziś dombra jest wykonywana z mocnego drewna dębowego i klonowego. Ponadto historycy sztuki wyróżniają dwa typy dombry: zachodnią i wschodnią. Zachodnia to duża dombra o owalnym ciele przypominającym gruszkę i cienką szyją. Eksperci zauważają, że ten instrument ma specjalny dudniący dźwięk i jest bogaty w odcienie o niskiej barwie. Przeciwnie, wschodnie dombry są bardzo melodyjne. Mają szerokie ciało w kształcie łopaty i krótką szyję.

Tworzenie dombry to szczególna umiejętność, sztuka, której nie każdy może opanować. To, jak zabrzmi dombra, zależy od najdrobniejszych szczegółów. Rodzaj drewna odgrywa ważną rolę.

W 2012 roku powstała dombra elektryczna. Autorem wynalazku jest założyciel Nurzhan Toishy niezwykła grupa Aldaspan. Jak mówi Nurzhan w licznych wywiadach, pomysł stworzenia takiej dombry przyszedł mu do głowy już pod koniec lat 80., jednak realizację można było rozpocząć dopiero w 2009 roku. A w 2012 roku pojawiła się pierwsza i jedyna na świecie grupa grająca dombra elektryczna.

Dzień Dombry

Nursułtan Nazarbajew ceni dombrę i dobrze gra na instrumencie. Jest przekonany – i tego nauczył swoje wnuki – że dombra jest integralną częścią historii, dziedzictwa narodu kazachskiego.

Nursułtan Nazarbajew z wnukami, 1992 / Zdjęcie z serwisu prasowego Akordy

W styczniu 2002 roku Prezydent powiedział w wywiadzie dla rosyjskiego magazynu Echo of the Planet:

"Dombra to instrument czysto narodowy. Aby go po prostu zrozumieć, trzeba urodzić się Kazachem... Jego brzmienie jest zupełnie niezwykłe. Zdaje się mówić o szerokich stepach Kazachstanu, o naszych górach, o naszych przodkach, o naszej historii …”

Gazeta „Kazak Adebieti” w 2006 roku także cytowała głowę państwa:

„Kolym kalt etkende dombyraga kol sozyp, zhyr zhazatynym da sol bir armanshyl shaktan qalgan zhukana da („Nawyk chwytania dombry i pisania piosenek kształtował się od czasów marzycielskich”).

Nursułtan Nazarbajew jest nie tylko marzycielem i śpiewa o wysokich uczuciach. Na jednym z wydarzeń Prezydent zagrał na dombrze i zaśpiewał o życiu i o tym, że na szacunek zasługują ci, którzy to robią, a nie ci, którzy dużo mówią.

13 czerwca głowa państwa podpisała dekret, na mocy którego pierwsza niedziela lipca w Kazachstanie została ustanowiona Narodowym Dniem Dombry. Tego dnia w całym kraju na ludowym instrumencie zagrają tysiące dombrystów.

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja praca dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

adnotacja

Praca poświęcona jest stworzeniu całościowego obrazu ludowego instrumentu kałmuckiego – dombry. W tej pracy, w oparciu o studia literatury na temat instrumentów muzycznych Kałmuków, analizuje się historię pojawienia się instrumentu muzycznego Kałmuków - dombra, bada się etymologię nazwy instrumentu muzycznego oraz treść legend o jego pochodzenie zostaje ujawnione. Autor jako wykonawca zapewnia krótki opis struktura dombry i technika gry. Ważną rolę w badaniach przypisuje się znaczeniu ludowego instrumentu kałmuckiego w rozwoju kultury kałmuckiej.

WSTĘP

Kultura muzyczna Kałmucji ewoluowała na przestrzeni wieków. Ustny folk twórczość muzyczna Kałmuków można podzielić na cztery grupy: twórczość pieśniowa, epopeja baśniowa, twórczość instrumentalna i pieśniowo-instrumentalna. Duża rola w Sztuka ludowa republiki mają dwa najnowsze grupy- twórczość instrumentalna i pieśniowo-instrumentalna. Przez długi czas doskonalono i rozwijano sztukę ludową, a wraz z nią swoją historię przeżywały instrumenty muzyczne. Jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych przez ludzi instrumentów jest dombra, której również nie oszczędziły zmiany i dostosowania czasu. Aby poznać kraj i ludzi, którzy go zamieszkują, nie wystarczy czytać książki, które dają wyobrażenie o historii, naturze i życiu. Tylko sztuka, swoim jasnym i barwnym językiem, jest w stanie opowiedzieć o tym, co najbardziej intymne, oryginalne, co stanowi istotę charakteru narodowego. W tańcu, podobnie jak w pieśni, objawia się dusza ludu. Poprzez muzykę ludzie wyrażają swoje emocje, swoją religię, ponieważ muzyka jest siłą, która sprawia, że ​​się śmiejesz lub płaczesz. Grając w dombrę, komunikujemy się, rozmawiamy o naszych doświadczeniach i uczuciach.

Obecnie kultura muzyczna Kałmucji przeżywa poważne trudności. Młodzi ludzie nie interesują się językiem kałmuckim, historią Kałmucji, jej zwyczajami, tradycjami i zabytkami kultury. Dlatego dziś ważne jest przywracanie i upowszechnianie wartości ludowych, w tym instrumentów ludowych.

Znaczenie tego badania wynika z konieczności zwrócenia uwagi na szybki upadek pierwotnego Kałmuka Kultura ludowa w szczególności ludowy instrument muzyczny Kałmuków - dombra.

Celem pracy jest stworzenie całościowego obrazu ludowego instrumentu kałmuckiego – dombry.

Studiuj literaturę na temat instrumentów muzycznych Kałmuków;

Przestudiuj historię pochodzenia i struktury dombry na instrumentach muzycznych w Kałmuku.

Przestudiuj etymologię nazwy instrumentu muzycznego dombra.

Przeprowadź spotkanie i rozmowę z zawodniczką dombry Julią Byurcheevą;

Przedmiot badań: instrument muzyczny kałmucki dombra.

Metody badawcze: praca z materiałami archiwalnymi, fotografiami, rozmowa, zwiedzanie programów koncertów.

Teoretyczne znaczenie wyników badań polega na tym, że praca może służyć jako podstawa do dalszych badania naukowe w dziedzinie dombry na instrumentach muzycznych Kałmuków.

Praktyczne znaczenie wyników badań: materiały mogą być wykorzystywane w działaniach edukacyjnych przez uczniów i nauczycieli. Także nauczyciele język ojczysty mogą korzystać Praca badawcza na lekcjach np rozwój metodologiczny na temat „Halmg dood”.

Źródła badawcze:

Zbiory książek i gazet oraz czasopism Biblioteki Narodowej im

A. M. Amr-Sanana.

Wspomnienia domigraczki Julii Byurcheevy

Praca turkologa E.R. Tenisheva „Gramatyka porównawczo-historyczna języków tureckich”

„Słownik kałmucko-rosyjski” A. M. Pozdneev.

B. Kh. Borlykova „Terminologia muzyczna kałmucka”

N. L. Lugansky „Kałmuckie instrumenty muzyczne ludowe”

Historia dombry sięga wieków wstecz. Sądząc po zabytkach pisanych, dombra i podobne instrumenty były powszechne na dużym terytorium Azji i na wschodnich obrzeżach europejskiej części Rosji: kazachska dombyra, kirgiska domura, tuvan domra, czuwaski tumra, tamra itp. Można przypuszczać że wszystkie te imiona pochodzą od generała starożytny korzeń, co jest niezbędne w jednym z ośrodków bardziej starożytnej cywilizacji.

Według muzykologa T.S. Vyzgo to pożądany model dla wszystkich wymienionych instrumenty krajowe możemy rozpoznać starożytny arabsko-perski tunbur (tanbur), o którym wzmianka znajduje się w drugiej księdze „Wielkiego Traktatu o muzyce” autorstwa Abu Nasra Muhammada Farabiego, pisarza z X wieku.

W 1989 roku w Kazachstanie, w rejonie Ałmaty, wysoko w górach na płaskowyżu (zhailau) „Maitobe”, profesor S. Akitaev, przy pomocy etnografa Zhagda Babalykuly’ego, odkrył malowidło naskalne przedstawiające instrument muzyczny i cztery tańczący ludzie w różnych pozach. Według badań słynnego archeologa K. Akiszewa, ten rysunek sięga okresu neolitu. Teraz ten rysunek znajduje się w Muzeum Instrumentów Ludowych im. Ykylas Dukenuly w Ałmaty w Kazachstanie. Jak widać na zdjęciu, instrument przedstawiony przez starożytnego artystę na skale jest bardzo podobny kształtem do dombry. Na tej podstawie można stwierdzić, że prototyp obecnej dombry ma ponad 4000 lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – przodkami współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Badania archeologiczne wykazały, że ponad dwa tysiące lat temu koczownicze plemiona Saka używały dwustrunowych instrumentów muzycznych, które są podobne do kazachskiej dombry i mogą być jej pierwowzorem. Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie odnaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumenty szarpane. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu euroazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. O obecności tego instrumentu szarpanego dowiadujemy się w zabytkach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej, zwłaszcza z pomników pochodzenia huńskiego. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród koczowniczych wojowników tureckich, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

1.2. Struktura dombry

Dombra to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze Ludy tureckie. Dombra jest uważana za instrument ludowy wśród Kazachów, Kałmuków i innych narodów. Język kałmucki ma szeroką gamę słów oznaczających części dombry. Tak więc korpus dombry nazywa się dombrin tsokts (dombrin biy, dombrin kävrdg), górna płyta rezonansowa dombry to dombrin elkn, dolna płyta rezonansowa dombry to dombrin nurWhen, rezonator (skrzynia głosowa) to dombrin ─ hardg nukn , stojak (klaczka) znajdujący się na górnej płycie rezonansowej pod strunami to - Dombrin Tevk; szyjka dombry jest dombryńska, progi dombry są wypalone; sznurki dombra - dombrin chivsn, kołki dombra - dombrin chikn, główka dombry - dombrin tolkha.

Dombra to dwustrunowy instrument wykonany z klonu, wierzby, akacji, morwy i drzewo morelowe. Składa się z korpusu (1), szyjki (2) i główki (3) (patrz ryc. 1.). Korpus większości nowoczesnych dombr ma kształt trójkątny, rzadziej spotykany jest korpus w kształcie gruszki (patrz ryc. 2, 3). Wzdłuż szyi znajdują się dwie struny, które są źródłem drgań dźwiękowych dombry. Tradycyjnie na dombrze grano strunami jelitowymi wykonanymi z owczych jelit. Wierzono, że najlepsze cechy mają sznurki z jelit dwuletniej owcy. Takie struny dają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyka ludowa. Struny żył jednak nie wytrzymały i szybko pękły. W rezultacie mamy dziś jedyny, powszechny typ dombry o standardowej formie ze sznurkami wędkarskimi, który utracił swoją niepowtarzalną barwę dźwięku.

Przy obecnych dombrach nylonowe sznurki, a dombry wykonane dawno temu nadal mają struny jelitowe, takie jak Kałmucy w czasach starożytnych. Sznurki mocowane są u dołu na guzik na korpusie, u góry - na kołeczki w główce. Do naprężenia i nastrojenia struny potrzebne są kołki. Również przy strojeniu dombry ważną rolę odgrywa stojak – brzmienie instrumentu zależy od jego położenia (bliżej lub dalej od podstrunnicy). Większość dombr ma czwarte strojenie – pierwsza struna jest dostrojona do nuty A małej oktawy, druga do nuty D pierwszej oktawy – takie dombry nazywane są drugimi dombrami.

1.3. Etymologia nazwy

Etymologii słowa dombra poświęcono wiele badań. Na przykład słynny turkolog E.R. Tenishev w „Comparative-Historical Grammar of Turkic Languages” zauważa, że ​​słowo domra pochodzi z języka irańskiego. W podręczniku „Kazachska terminologia muzyczna” przedstawiono przegląd opinii naukowców na temat etymologii słowa dombyra. I tak A. Żubanow uważa, że ​​słowo dombyra pochodzi od arabskich słów dunba i buree – „gruby ogon baranka”. Nazwa wynika z wyglądu instrumentu: it owalne ciało przypomina ogon jagnięcy. K. Zhuzbasov uważa, że ​​leksem dombyra składa się z dwóch słów – dem i beru – „dać oddech”, „inspirować”, „zachęcać do aktywności”, które są ściśle związane z wykonawstwem muzycznym. Według S.S. Dzhanseitova etymologia słowa dombyra związana jest z materiałem fonosemantycznym. Pisze: „W Język kazachski z formy dźwiękowej dom-, don-, dun- powstają pochodne danryr - „dzwonienie”, „hałas”, „zgiełk”, „dudnienie”; danryra - „rodzaj instrumentu perkusyjnego”, „dudnić”, „dzwonić”, „hałasować”; dugIr - „głuchy dźwięk dombry”; Dingir – „niski dźwięk dombry”. Wspólnym dla wszystkich imion mających to znaczenie jest sonorant -though. Użycie tej szczególnej spółgłoski w słowach opisujących dźwięk, oznaczających dźwięczny, rezonujący dźwięk, tłumaczy się utworzeniem rezonatora nosowo-gardłowego, wywołującego wrażenie miękkiej wibracji, grzmiącego dzwonienia.

Słowo dombr pojawia się w mongolskich dziełach leksykograficznych od połowy XX wieku. Zatem wyrażenie hasag tovshuur, dosł. „Kazachski tovshuur” tłumaczy się jako dombra, głupia. Za pomocą definiującego elementu hasag - „kazachski” można określić, kto jest właścicielem danego instrumentu. Słownik ten wymienia różne rodzaje dombr, różniące się zakresem: byatskhan doombor – „piccolo dombra”, erduu doombor – „alto dombra”, tseel doombor – „tenor dombra”, argil doombor – „bass dombra”, Akhmad doombor – „kontrabas dombra ” „

W „Słowniku kałmucko-rosyjskim” A. M. Pozdniejewa, a także w innych słownikach dombor (dombr) tłumaczy się jako „bałałajka”. Również w tym przypadku słowo „bałałajka” nie jest dokładnym tłumaczeniem słowa dombra; mówimy o o dwóch różnych instrumentach muzycznych. Bałałajka to rosyjski ludowy instrument strunowy o trójkątnym korpusie i trzech strunach. Dombra to ludowy instrument strunowy z Kałmucji, o korpusie w kształcie gruszki lub trójkąta i dwóch strunach.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi. Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu. Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o znalezieniu dombry nowoczesny wygląd mówi, że poprzednio dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu o poradę. Zrobił instrument muzyczny, który nazwał dombra, przyszedł do chana i zagrał na nim. Struny jęczały i płakały, jakby żałosny hałas lasu przetoczył się pod jedwabnym namiotem namiotu chana. Ostry świst wiatru mieszał się z wyciem dzikiego zwierzęcia. Struny krzyczały głośno, jakby ludzki głos Prosząc o pomoc, dombra powiedział chanowi o śmierci syna. Piękna muzyka dombry przekazała chanowi surową prawdę o barbarzyńskim okrucieństwie i niechlubnej śmierci. Wściekły chan, pamiętając o swojej groźbie, nakazał egzekucję dombry. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry. Mówią, że od tego czasu na górnym pokładzie dombry pozostała dziura – ślad roztopionego ołowiu.

W czasach „Czterech Oiratów” wśród instrumentów narodowych - tovshur, khuchir, mern-khuur itp. - zaczął się wyróżniać instrument podobny do latającej strzały bojowej z piórami. To ona narysowała i powtórzyła los Oiratów. Dwa sznurki, jak ślad przejeżdżającego pociągu żądany kraj. Siedem progów jest jak siedem cudownych zwycięstw nad wrogami. Trzy rogi ciała dombry są jak trzy orzechy, które znalazły wolne pastwiska nad brzegami Wołgi. I na koniec grot strzały, który wygląda jak bamb-tsetsg, czyli tulipan. Była to dombra, wyglądająca jak dziewczyna z ręką wyciągniętą do słońca, na której dłoni błyszczą dwie perły...

1,5. Gra na dombrze

Podczas gry na dombrze istnieje wiele technik wykonawczych. Najczęściej dźwięk powstaje poprzez uderzanie ręką w struny. W tym przypadku zaangażowanych jest wszystkie pięć palców dłoni. Wykonawcy mogą uderzać w struny w jednym lub dwóch kierunkach, w jedną lub w dwie. Grają też dwoma palcami – wskazującym i kciukiem, lub jednym palcem – samym kciukiem. Rytm i kombinacja technik zależy od wykonywaną pracę. Struny dociskane są do podstrunnicy pięcioma palcami. Sęp leży pomiędzy dużym i palec wskazujący. Dzięki małej szerokości na pierwszej strunie można grać nie tylko kciukiem, ale wszystkimi pozostałymi palcami ręki. Nowoczesne dombry mają około 21 progów. Progi oddzielające progi wykonane są z żelaza i nylonu. Wcześniej robiono je z żył zwierzęcych.

Nauczana jest gra na dombrze szkoły muzyczne, szkoły, jako gra na ludowym instrumencie muzycznym. Tworzą się tu także dziecięce zespoły i orkiestry, które biorą udział w lokalnych i pozamiejskich konkursach muzycznych. W Kałmucji istnieje Orkiestra Narodowa, w której większość muzycy - gracze dombra. Na dombrze można wykonywać dzieła w wielu stylach - od pieśni ludowe do klasyki, mimo że ma tylko dwie struny. Wiele tańców ludowych Kałmuków wykonywanych jest przy akompaniamencie dombry, np. Chichirdyk, Iszkimdyk. Przy akompaniamencie dombry śpiewane są także pieśni ludowe – Sharka-Barka, Tsagan Sar, Delyash. Czy zauważyłeś, że gra na dombrze nigdy nie rozpoczyna się głośno? Stopniowo, lekko napinając lub rozluźniając struny, płynnie przesuwając palcami po progach, muzyk znajduje pożądany ton i zaczyna grać melodię. Ut dun (długotrwały), saatulyn dun (kołysanka), uyhn dun (liryczny), keldg dun (szybki). Wszystko podlega dombrze.

Obecnie tradycyjna kultura Kałmucja zaczęła zanikać. W republice jest tylko dwóch wytwórców dombr. Aby wesprzeć rozwój kultury ludowej w społeczeństwie – zwłaszcza wśród młodych ludzi – władze miasta Elista latem 2015 roku zorganizowały występ połączonej orkiestry złożonej z dombrystów. Dyrygentem orkiestry był dyrygent Narodowej Orkiestry Republiki Kałmucji Savr Kataev. Przez dwa miesiące zbierano wykonawców z całej republiki. W rezultacie na placu przed Khurul zebrało się 330 graczy dombry (początkowo miało to być 300 osób). Część muzyków reprezentowali dorośli specjaliści, większość jednak stanowiły dzieci, uczniowie szkół muzycznych. Dawało to nadzieję na rozwój i wsparcie młodej części społeczeństwa tradycje ludowe i kultura. W koncercie wziął udział główny lama Kałmucji – Telo Tulku Rinpocze. Wykonali melodie dombry z melodii ludowych, pierwszy rozdział eposu „Dzhangar”, utwór „Zielona Tara” poświęcony bóstwu buddyjskiemu i utwór „Ur Sar” poświęcony świętu buddyjskiemu. Połączona orkiestra grała także na innych instrumentach ludowych Kałmuków - biive, tsur, tsang i innych. Wszyscy muzycy byli ubrani Stroje narodowe różne kolory (patrz ryc. 4, 5).

1.6. Biografia nauczyciela dombry kałmuckiej Julii Wiktorownej Byurcheevy

Yulia Viktorovna Byurcheeva urodziła się w 1976 roku w Eliście, studiowała w szkole muzycznej nr 2 (obecnie Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 2) w klasie kałmuckiej dombry u Ljubowa Tyurbeevny Dokhaevy w latach 1985–1990. W 1993 roku wstąpiła do Szkoły Artystycznej na wydziale instrumentów ludowych Kałmuków w dwóch specjalnościach: Kałmucka dombra i khuchir. W dombrze kałmuckiej pozostał ten sam nauczyciel, a khuchira uczyło dwóch nauczycieli – Ta Namuzzile i Tsevelma Bagsh. W latach 1995-1997 odbywała staż w Mongolii w Szkoła Muzyczna w mieście Ułan Bator. Wyższa edukacja otrzymał w Kazańskim Konserwatorium Państwowym im. Naziba Żiganowa w klasie khuchir. Nauczyciel - Artysta narodowy Tatarstan, profesor, dyrektor państwowego kwartetu smyczkowego Shamil Khamitovich Monasypov. W 2002 roku rozpoczęła pracę w Szkole Artystycznej, jednocześnie nauczając w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 1 im. Sanji-Gary'ego Dorjina. W 2011 roku została kierownikiem Katedry Kałmuckich Instrumentów Ludowych w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 1, a od 2015 roku pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. nauki. W 2015 r. Byurcheeva Yu.V. decyzją Administracji Elisty, uznany za najlepszego nauczyciela dodatkowa edukacja. Na przestrzeni lat szkołę ukończyło 14 osób, w tym sześć z wyróżnieniem. Spośród nich ośmiu zostało laureatami nagród międzynarodowych, republikańskich i Zawody ogólnorosyjskie. Jeden z absolwentów, Goryaev Chingis, został laureatem nagrody Naczelnika Republiki Kałmucji oraz laureatem nagrody Administracji Miejskiej Elista. Autorką jest Byurcheeva Julia Wiktorowna prace metodologiczne, programy, aranżacje dla Kałmuckiej Dombry i Khuchira.

Dostarczać tę biografię, Chciałem pokazać, że obecnie są specjaliści od gry na dombrze i nauka gry na tym instrumencie się nie kończy.

WNIOSEK

Twórczość instrumentalna i pieśniowo-instrumentalna odgrywa ważną rolę w sztuce ludowej republiki. Przez długi czas doskonalono i rozwijano sztukę ludową, a wraz z nią swoją historię przeżywały instrumenty muzyczne. Dombra jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych przez ludzi instrumentów.

Kalmyk dombra – instrument z naprawdę długa historia, własną technikę wykonawczą i trudny los. Po przetrwaniu mroźnych lat na Syberii wróciła na rodzime stepy i znów zaczęła głośno grać, dając radość i szczęście swoim słuchaczom. Mieszkańcy Mongolii, Kazachstanu i Kałmucji mają wspólnych przodków. W Mongolii i Kazachstanie istnieją instrumenty związane z dombrą, które mają różne nazwy - tovshur, dombyra i tak dalej. Dlatego dombra jest instrumentem odlegli przodkowie Kałmucy. Dowodem na to jest fakt, że narratorem starożytnego eposu kałmuckiego „Dzhangar” są Dzhangarchi, towarzyszący sobie grą na dombrze. W 2015 roku epicki „Dzhangar” skończył 575 lat, więc możemy założyć, że dombra ma co najmniej pięć wieków.

Dombra to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra ma korpus w kształcie gruszki lub trójkąta i dwie struny. Dombra jest uważana za instrument ludowy wśród Kazachów, Kałmuków i innych narodów. Etymologii słowa dombra poświęcono wiele badań.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu, które w taki czy inny sposób ujawniają jej znaczenie dla kultury Kałmuków i Kałmuków.

Podczas gry na dombrze istnieje wiele technik wykonawczych. Rytm i kombinacja technik zależą od wykonywanego utworu. Gra na dombrze jest nauczana w szkołach i na uczelniach muzycznych jako ludowy instrument muzyczny. Tworzą się tu także dziecięce zespoły i orkiestry, które biorą udział w lokalnych i pozamiejskich konkursach muzycznych. Aby wesprzeć rozwój kultury ludowej w społeczeństwie, w szczególności wśród młodych ludzi, władze miasta Elista zorganizowały latem 2015 roku występ połączonej orkiestry dombrystów Republiki Kałmucji, która zgromadziła 300 wykonawców z różnych części regionu. Dawało to nadzieję na rozwój i wspieranie przez młodą część ludności tradycji i kultury ludowej.

Tak więc, urodzony na zachodzie Mongolii, powtarzając los Oiratów, podróżując z Dzungarii do Wołgi, doświadczając wojen, zniszczeń i represji, Dombra zachowała swoją tożsamość. A naszym zadaniem jest ochrona dombry.

Krótki słownik terminów muzycznych Kałmuków

Towszur to rodzaj dwustrunowej lutni szyjnej, jednego z najstarszych instrumentów ludowych w Kałmuku.

Khuchir to smyczkowy instrument dwustrunowy w rejestrze sopranowym. Łuk wykonany jest z gałęzi akacji, wierzby i włosia końskiego, pomiędzy struny przewleczone są dwa pasma włosów, a smyczkiem gra się na dwóch strunach jednocześnie.

Mern - khuur - dwustrunowy pochylony instrument. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą łukowatego łuku wykonanego z akacji lub wierzby.

Biive to instrument fletowy typu flet poprzeczny. Wykonane z babmuku i trzciny. Obecnie nie rozpowszechniony w Kałmucji.

Tsur to instrument fletowy typu flet podłużny. Wykonane z drewna. W dawnych czasach tsur był powszechny wśród pasterzy i pasterzy.

Tsang- instrument perkusyjny. Metalowe płytki będące dyskami. Podczas zabawy tuleje zaciskowe są przytrzymywane specjalnymi paskami. Tuleje zaciskowe mają niski dźwięk, silną falę dźwiękową.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy struktury muzycznej kazachskiej dombry.//Kultura kazachska: badania i poszukiwania. Zbiór artykułów naukowych, Ałmaty, 2000.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy Kaja dombra.// My i wszechświat. 2001.№ 1(6), s.52-54.

Borlykova B.Kh. Terminologia muzyczna kałmucka. Elista, 2009.

Vyzgo T. Instrumenty muzyczne Azji Środkowej. Moskwa, 1980.

Lugansky N.L. Ludowe instrumenty muzyczne Kałmuków. Elista, 1987.

Nazhmedenov Zhumagali. Cechy akustyczne kazachskiej dombry. Aktobe, 2003

Ryż. 1. Struktura dombry

Ryż. 2. Dombra o korpusie w kształcie gruszki

Ryż. 3. Dombra o trójkątnym korpusie

Ryż. 4. Występ połączonej orkiestry muzyków dombry Republiki Kałmucji (czerwiec 2015)

Ryż. 5. Połączona orkiestra dombra Republiki Kałmucji

Dombra to najbardziej ukochany i najpowszechniejszy instrument w życiu muzycznym Kazachów. Dombra kazachska to dwustrunowy instrument szarpany, wykonany z litego drewna. Jest używany zarówno jako instrument towarzyszący, jak i solowy oraz jako instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Dombra nie straciła na aktualności do dziś. Wiele współcześni muzycy włączają do swoich kompozycji brzmienie dombry.

Konstrukcja kazachskiej dombry różniła się nieznacznie w zależności od regionu. Tak więc na zachodzie, na stepach kaspijskich, dombra miała zaokrąglony kształt łzy z cienką długą szyją. Progi pernetowe, podobnie jak struny, wytwarzano z jelit jagnięcych lub kozich. W środkowych i wschodnich regionach Kazachstanu robiono dombry z płaskim dnem i krótką, grubą szyją. Najczęściej dombrę wykonywano z litych kawałków drewna: świerku, klonu, platanu, ale zdarzają się też okazy dombry klejone. Na dombrach wschodniego Kazachstanu nałożono 7-9 progów, które zapewniały grę akompaniamentu lub wykonanie melodii pieśni.

Składniki kazachskiej dombry są takie same we wszystkich regionach Kazachstanu. To jest shanak – korpus dombry, który działa jak wzmacniacz dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombry. Odbierając dźwięki strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę – barwę. Sprężyna to belka na pokładzie od wewnątrz. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Obecnie w celu poprawy brzmienia w górnej części muszli oraz w pobliżu stojaka mocowana jest sprężyna o długości 250-300 mm. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Struna jest źródłem wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Z owiec różne regiony Kazachstan preferuje owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych, w związku z powstaniem ludowych orkiestr instrumentalnych, zdecydowano się na strojenie ciągi d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.

Istnieją dwie główne metody gry na dombrze – uderzanie w struny wszystkimi palcami i szarpanie strun.

Sztuka kompozytorska i wykonawcza improwizacji dombry osiągnęła w XIX wieku wysoką doskonałość artystyczną. Abyl, Kurmangazy, Dauletkerey, Dina - na Zachodzie, Tattimbet, Kazangap - na Wschodzie, Kozheke - na południu i dziesiątki innych nazwisk - bystre jednostki, z własnym stylem, własnymi szkołami, tradycjami. Dombra był także wiernym towarzyszem podróżujących zawodowych śpiewaków. Z towarzyszącą dombrą niezmiennie kojarzą się wizerunki Birzhan-Sala, Ahan-Sere, Mukhita, Dzhambula, Amre i innych znanych akynów i śpiewaków.

Jednym z najlepszych zawodników dombry jest Kazach muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego kompozycja muzyczna„Adai” jest popularne w Kazachstanie i za granicą. Jeśli chodzi o historię pojawienia się takiego instrumentu jak dombra, istnieją dowody na to, że prototyp współczesnej kazachskiej dombry istniał ponad 4000 lat temu, o czym świadczą rysunki jaskini odnalezione przez archeologów wysoko w górach regionu Ałmaty na płaskowyżu Maitobe w 1989 roku. Rysunki te przedstawiają czterech tańczących mężczyzn z instrumentem przypominającym dombrę.

A podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów zamieszkujących terytorium Kazachstanu. Najbardziej archaiczne przykłady dombry i sybyzg Muzyka kazachska obejmuje legendy kui z imionami ptaków i zwierząt - „Akku” („Łabędź”), „Kaz” (Gęś), „Nar” („Wielbłąd”), kui o kulawych stworzeniach i nieszczęśliwych polowaniach - „Aksak kyz” („Lame Girl”), „ Aksak kulan” („Lame kulan”), krzyki kui dla utopionych dzieci i młodych zwierząt - „Zhorga ayu” („Miś Pacer”), „Zarlau” („Płacz”), „Zhetym kyz” („Osierocona dziewczyna”) itp. Wszystkie zachowały echa starożytnych form religii, kultów i totemicznych idei ludu i wciąż noszą w sobie żywą historię milcząco minionych tysiącleci.

Instrument przypominający kształtem dombrę spotykany jest także na pomnikach pochodzenia Saka i Hunów, a także wśród wielu starożytnych plemion zamieszkujących przestrzeń eurazjatycką w różne okresy czas.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Z dombrą wiąże się wiele pięknych legend ludowych, historia jej powstania i nabycia nowoczesnej formy.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zbudował instrument muzyczny, który nazwał dombra, przybył do chana i za pomocą muzyki poinformował go o śmierci syna. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Dombra to wirtuozowski instrument filozoficzny języka kazachskiego, w w zdolnych rękach Dombra może przekazać całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń; dombra ucieleśnia symbolikę nauczania Al-Rabiego o muzyce jako najwyższej abstrakcji dostępnej dla ludzkiego zrozumienia. Tutaj możecie posłuchać kolejnego utworu wykonywanego na dombrze.