Umelecká recepcia času a priestoru. Umelecký čas a umelecký priestor v diele

Svet hrdinov (realita literárneho diela očami jeho postáv, v ich horizontoch = vyrozprávaná udalosť) v teórii literatúry je opísaný v systéme kategórií: chronotop, udalosť, zápletka, motív, typ zápletky. . Chronotop - doslova „časopriestor“ = umelecké dielo predstavuje „malý vesmír“. Pojem chronotop charakterizuje všeobecné črty (charakteristiky) sveta znázorneného v diele. Zo strany hrdinu (postavy)- to sú neodňateľné podmienky jeho (ich) existencie, čin hrdinu je jeho reakciou na stav umeleckého sveta. Autorom chronotop je autorova hodnotová reakcia na ním zobrazený svet, činy a slová hrdinu. Priestorové a časové charakteristiky neexistujú od seba izolovane, v obraze sveta sú kategórie priestoru a času základné, určujú iné charakteristiky tohto sveta = povaha súvislostí v umeleckom svete vyplýva z časopriestoru. organizácia diela = z chronotopu. „Priestor je chápaný a meraný časom“ = realita umeleckého sveta vyzerá inak pre autora, kontemplujúceho zvonku a z iného času, a hrdinu, konajúci a mysliaci vnútri tejto reality . Umelecký priestor sa nemeria v univerzálnych jednotkách (metroch alebo minútach). Umelecký priestor a čas je symbolická realita.

Preto môže umelecký čas pre účastníkov udalosti (hrdinu, rozprávača a postavy obklopujúce hrdinu) plynúť rôznymi rýchlosťami: Hrdinu možno úplne vylúčiť z toku času. V rozprávke, dlhý časový úsek. Napriek tomu však postavy zostávajú rovnako mladé ako na začiatku príbehu.Čas v umeleckom diele môže byť prevrátený – udalosti sa neodohrávajú v „prirodzenom“ slede, ale v osobitnom priestore a čase tu sú vnímané ako formy vedomia, t.j. forma ľudského chápania bytia, a nie jeho „objektívna“ reprodukcia. (napríklad Tolstého príbeh „Smrť Ivana Iľjiča“ začína obrazom toho, ako sa známi hrdinu, keď sa dozvedeli o jeho smrti, prišli rozlúčiť so zosnulým. A až potom sa odvíja celý život hrdinu pred čitateľom už od detstva Priestor každého umeleckého diela je organizovaný ako množstvo hodnotových protikladov: Opozícia „uzavretá – otvorená“.

V románe „Zločin a trest“ sú obrazy uzavretého priestoru priamo spojené so smrťou a zločinom (skriňa, v ktorej dozrieva Raskolnikovov „nápad“, sa priamo nazýva „rakva“ a on sám s ňou koreluje. Evanjelický Lazár, ktorý „už tri dni páchne“).

Raskoľnikov sa potuluje po meste, vzďaľuje sa od svojej skrine-rakvy = inštinktívne sa snaží prelomiť začarovaný kruh Petrohradu, ktorý je v tomto smere spojený so skriňou-rakvou. Nie náhodou sa Raskoľnikovovo zrieknutie sa svojho „nápadu“ odohráva na brehoch Irtyša, odkiaľ sa otvára pohľad na nekonečné stepi. Naproti hodnotová orientácia. Napríklad idyla ako literárny žáner je organizovaná tak, že sa otvorený, otvorený priestor „veľkého sveta“, ako svet antihodnot, postaví proti svetu uzavretého priestoru ako svetu skutočných hodnôt, v ktorom môže len existovať a hrdinov odchod mimo tohto sveta je začiatkom jeho duchovnej alebo fyzickej smrti.Vertikálna organizácia priestoru. Príkladom je Danteho Božská komédia s jej hierarchicky usporiadaným obrazom sveta.Horizontálna organizácia umeleckého priestoru. Pomer stredu k okrajom: na šírku alebo na výšku s dôrazom na detaily, ktoré vychádzajú do stredu obrazu. Napríklad dôraz na oči hrdinu (Pechorin) alebo „červené ruky“ Bazarova. Keď tá istá historická udalosť zaujíma iné miesto v obraze sveta: v básni Majakovského „Vladimir Iľjič Lenin“ je Leninova smrť stredobodom umeleckého priestoru a v Nabokovovom románe „Dar“ sa tá istá udalosť hovorí mimochodom. "Lenin zomrel nejako nepostrehnuteľne."Opozícia „pravice“ a „ľavice“.Napríklad v rozprávke sa svet ľudí vždy nachádza napravo a naľavo je „iný“ svet vo všetkom, vrátane predovšetkým toho hodnotového. Rovnaké vzory možno nájsť aj v analýze umeleckého času. Povaha umeleckého času sa prejavuje v tom, že v umeleckom diele sa čas pokrytia udalostí a čas udalostí takmer nikdy nezhodujú. Pretože takéto spomaľovanie a zrýchľovanie času je formou hodnotenia (sebahodnotenia) hrdinovho života ako celku. Udalosti zahrňujúce veľké časové obdobie môžu byť uvedené v jednom riadku, alebo nie sú ani spomenuté, ale jednoducho implikované, zatiaľ čo udalosti, ktoré si vyžadujú okamihy, môžu byť zobrazené extrémne podrobne (Praskuhinove umierajúce myšlienky v „ Príbehy o Sevastopole») . Opozícia cyklického, reverzibilného a lineárneho, nezvratného času:Čas sa môže pohybovať v kruhu a prechádzať rovnakými bodmi. Napríklad prírodné cykly (zmena ročných období), vekové cykly, posvätný čas, kedy všetky udalosti prebiehajúce v čase realizujú nejaký druh invariantu, t.j. mení iba vonkajšiu situáciu = za rôznorodosťou udalostí, ktoré sa v ňom odohrávajú, sa skrýva jedna a tá istá opakujúca sa situácia, odhaľujúca ich pravý a nemenný, opakujúci sa význam „Jahniatko sa v horúcom dni išlo piť k potoku“. Kedy sa táto udalosť stala? Vo svete bájky táto otázka nedáva zmysel, keďže vo svete bájky sa kedykoľvek opakuje. . Vo svete historického alebo realistického románu má táto otázka zásadný význam. Historický čas môže pôsobiť ako antihodnota, môže pôsobiť ako deštruktívny čas, potom cyklický čas pôsobí ako kladná hodnota. Napríklad v knihe ruského spisovateľa 20. storočia. Ivan Shmelev "Leto Pána": tu je život organizovaný podľa cirkevný kalendár, od jedného posvätný sviatok inému - záruka zachovania skutočných duchovných hodnôt,

a zapojenie do historického času je zárukou duchovnej katastrofy ako samostatného ľudská osobnosť a ľudské spoločenstvo ako celok. V literatúre je rozšírený variant, keď v hierarchii hodnôt je otvorený čas hodnotený vyššie ako cyklický čas, napríklad v ruštine realistický román miera zapojenia hrdinu do síl historickej obnovy sa ukazuje ako meradlo jeho duchovnej hodnoty. Keďže chronotop je jednotný, je vnútorne heterogénny. V rámci všeobecného chronotopu existujú súkromné. Napríklad v rámci všeobecného chronotopu " mŕtve duše» Gogoľ, dajú sa rozlíšiť jednotlivé chronotopy cesty, statky, h začíname v diele chronotopom mesta, krajiny. Takže vo všeobecnom chronotope Ruska uvedenom v „Eugene Onegin“ je oddelenie priestorov dediny a hlavného mesta významné. Chronotopy sú historicky premenlivé, časopriestorové usporiadanie literatúry ako celku jednej historickej epochy sa výrazne líši od časopriestorového usporiadania literatúry ako celku inej historickej epochy. Chronotopy majú aj žánrovú variabilitu. = Všetku skutočnú rozmanitosť chronotopov jedného a toho istého žánru možno zredukovať na jeden model, jeden typ.

Prirodzenými formami existencie zobrazovaného sveta (ako aj sveta času a reálneho sveta) sú čas a priestor. Čas a priestor v literatúre sú akousi konvenciou, od charakteru ktorej závisia rôzne formy časopriestorovej organizácie. umelecký svet.

Literatúra medzi inými druhmi umenia narába s časom a priestorom najvoľnejšie (v tomto smere môže konkurovať len kinematografia).

Najmä literatúra môže zobrazovať udalosti odohrávajúce sa súčasne na rôznych miestach: na to stačí, aby rozprávač do rozprávania zaviedol formulku „Medzitým sa tam niečo stalo“ alebo podobnú. Rovnako jednoducho literatúra prechádza z jednej časovej vrstvy do druhej (najmä zo súčasnosti do minulosti a naopak); najskoršími formami takéhoto časového prepínania boli spomienky a príbeh hrdinu – stretávame sa s nimi už v Homérovi.

Ďalšou dôležitou vlastnosťou literárneho času a priestoru je ich diskrétnosť (nespojitosť). Z hľadiska času je to obzvlášť dôležité, pretože literatúra nereprodukuje celý časový tok, ale vyberá z neho iba umelecky významné fragmenty, označujúce „prázdne“ intervaly pomocou vzorcov ako „ako dlho, ako krátko“, „niekoľko dní má prešiel“ atď. Takáto časová diskrétnosť slúži ako silný prostriedok na dynamizáciu najskôr deja a následne psychologizmu.

Fragmentácia umeleckého priestoru čiastočne súvisí s vlastnosťami umeleckého času, ale čiastočne má samostatný charakter. Okamžitá zmena časopriestorových súradníc, pre literatúru prirodzená (napr. presun deja z Petrohradu do Oblomovky v Gončarovovom románe Oblomov), teda robí zbytočným opisovať medzipriestor (v tomto prípade cestu) . Diskrétnosť samotných priestorových obrazov spočíva v tom, že v literatúre nie je možné konkrétne miesto opísať do všetkých podrobností, ale len naznačiť jednotlivými znakmi, ktoré sú pre autora najvýznamnejšie a majú vysokú sémantickú záťaž. Zvyšok (spravidla veľká časť) priestoru je „dokončený“ v predstavách čitateľa. Takže dejisko v Lermontovovom "Borodine" je naznačené iba štyrmi fragmentárnymi detailmi: "veľké pole", "pevnosť", "zbrane a lesy modré vrcholy". Rovnako fragmentárny je napríklad opis Oneginovej dedinskej štúdie: zaznamenaný je len „portrét lorda Byrona“, figurína Napoleona a – o niečo neskôr – knihy. Takáto diskrétnosť času a priestoru vedie k výrazným umeleckým úsporám a zvyšuje význam samostatného figurálneho detailu.

Povaha konvenčnosti literárneho času a priestoru závisí vo veľkej miere od typu literatúry. V textoch je táto konvencia maximálna; v lyrické diela najmä nemusí byť vôbec žiadny obraz priestoru - napríklad v Puškinovej básni „Miloval som ťa ...“. V iných prípadoch sú priestorové súradnice prítomné iba formálne, pričom sú podmienene alegorické: napríklad nemožno povedať, že priestor Puškinovho „proroka“ je púšť a Lermontovova „plachta“ je more. Texty sú však zároveň schopné reprodukovania objektový svet svojimi priestorovými súradnicami, ktoré majú veľký umelecký význam. Takže v Lermontovovej básni „Ako často, obklopený pestrým davom ...“ opozícia priestorových obrazov tanečnej sály a „nádherného kráľovstva“ stelesňuje protiklad civilizácie a prírody, čo je pre Lermontova veľmi dôležité.

S umeleckým časom narába lyrika rovnako voľne. Často v ňom pozorujeme zložitú interakciu časových vrstiev: minulosť a súčasnosť („Keď hlučný deň pre smrteľníka stíchne...“ od Puškina), minulosť, prítomnosť a budúcnosť („Neponížim sa pred tebou .. .“ Lermontov), ​​​​smrteľný ľudský čas a večnosť („kotúľajúc sa z hory, kameň ležal v údolí ...“ Tyutchev). Vyskytuje sa v textoch a úplnej absencii významný obrazčas, ako napríklad v Lermontovových básňach „Nudný aj smutný“ alebo Tyutchev „Vlna a myšlienka“ - časovú súradnicu takýchto diel možno určiť slovom „vždy“. Naopak, je tu aj veľmi ostré vnímanie času lyrickým hrdinom, čo je typické napríklad pre poéziu I. Annenského, o čom hovoria aj názvy jeho diel: „Okamih“, „Útrpnosť prchavosti“, „minúta“, nehovoriac o hlbších obrazoch. Avšak vo všetkých prípadoch má lyrický čas vysoký stupeň konvencie a často abstraktný.

Konvencie dramatického času a priestoru sú spojené najmä s orientáciou drámy na divadelnú tvorbu. Samozrejme, každý dramatik má svoju vlastnú konštrukciu časopriestorového obrazu, ale všeobecný charakter konvencie zostáva nezmenený: „Nezáleží na tom, aká významná je úloha naratívnych fragmentov v dramatických dielach, bez ohľadu na to, ako je zobrazovaná akcia fragmentovaná, nie Bez ohľadu na to, ako nahlas znejúce výpovede postáv zodpovedajú ich vnútornej logike, reč, dráma sa venuje obrazom uzavretým v priestore a čase.

___________________

* Khalizev V.E. Dráma je druh literatúry. M., 1986. S. 46.

Najväčšiu slobodu v narábaní s umeleckým časom a priestorom má epické preteky; tiež vykazuje najkomplexnejšie a najzaujímavejšie efekty v tomto regióne.

Podľa funkcií umeleckej konvencie literárny čas a priestor možno rozdeliť na abstraktný a konkrétny. Toto rozdelenie je dôležité najmä pre umelecký priestor. Abstraktom budeme nazývať priestor, ktorý má vysoký stupeň konvenčnosti a ktorý možno v limite vnímať ako „všeobecný“ priestor so súradnicami „všade“ alebo „nikde“. Nemá výraznú charakteristiku, a preto nemá žiadny vplyv na umelecký svet diela: neurčuje charakter a správanie človeka, nespája sa s vlastnosťami akcie, neudáva žiadny emocionálny tón. , atď. V Shakespearových hrách je teda miesto konania buď úplne fiktívne („Twelfth Night“, „Búrka“), alebo nemá žiadny vplyv na postavy a okolnosti („Hamlet“, „Coriolanus“, „Othello“). Ako správne poznamenal Dostojevskij, „napríklad jeho Taliani sú takmer úplne tí istí Angličania“*. Podobným spôsobom sa umelecký priestor buduje v dramaturgii klasicizmu, v mnohých romantických dielach (goetheho balady, Schillera, Žukovského, poviedky E. Poea, Lermontovov Démon), v literatúre dekadencie (hry M. Maeterlinck, L. Andreev) a modernizmus („Mor“ od A. Camusa, hry J.-P. Sartre, E. Ionesco).

___________________

* Dostojevskij F.M. Plný kol. soch., V 30 t. M., 1984. T. 26. S. 145.

Naopak, konkrétny priestor len „neviaže“ zobrazovaný svet na tú či onú topografickú realitu, ale aktívne ovplyvňuje celú štruktúru diela. Najmä pre ruskú literatúru XIX storočia. charakteristická je konkretizácia priestoru, vytváranie obrazov Moskvy, Petrohradu, župného mesta, kaštieľa a pod., ako je uvedené vyššie v súvislosti s kategóriou literárnej krajiny.

V XX storočí. Jednoznačne bol identifikovaný ešte jeden trend: svojrázna kombinácia v medziach umeleckého diela konkrétneho a abstraktného priestoru, ich vzájomné „prelievanie“ a interakcia. Konkrétnemu miestu pôsobenia sa zároveň pripisuje symbolický význam a vysoký stupeň zovšeobecnenia. Konkrétny priestor sa stáva univerzálnym modelom bytia. Pri počiatkoch tohto fenoménu v ruskej literatúre boli Puškin („Eugene Onegin“, „História dediny Goryukhina“), Gogoľ („Vládny inšpektor“), potom Dostojevskij („Démoni“, „Bratia Karamazovovci“); Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta"), Čechov (takmer všetci zrelá kreativita). V 20. storočí sa tento trend prejavuje v dielach A. Belyho ("Petersburg"), Bulgakova (" biely strážca““, „Majster a Margarita“), Ven. Erofeev („Moskva-Petushki“) a v zahraničnej literatúre - M. Proust, W. Faulkner, A. Camus („The Outsider“) a ďalší.

(Je zaujímavé, že podobnú tendenciu premeniť skutočný priestor na symbolický priestor možno v 20. storočí pozorovať aj v niektorých iných umeniach, najmä v kine: napríklad vo filmoch F. Coppolu „Apocalypse Now“ a F. Felliniho „Skúška orchestra“ na začiatku celkom konkrétny priestor sa postupne ku koncu mení na niečo mystické a symbolické.)

Zodpovedajúce vlastnosti umeleckého času sa zvyčajne spájajú s abstraktným alebo konkrétnym priestorom. Abstraktný priestor bájky sa tak spája s abstraktným časom: „Silný je vždy na vine za slabého ...“, „A v srdci lichotník vždy nájde kútik ...“ atď. V tomto prípade sú zvládnuté najuniverzálnejšie zákony ľudského života, nadčasové a bezpriestorové. A naopak: priestorové špecifiká sú zvyčajne doplnené o časové, ako napríklad v románoch Turgeneva, Gončarova, Tolstého atď.

Formami konkretizácie umeleckého času je po prvé „naviazanie“ deja na skutočné historické medzníky a po druhé presné vymedzenie „cyklických“ časových súradníc: ročných období a dennej doby. Prvá forma bola vyvinutá najmä v estetickom systéme realizmu 19.-20. (teda Puškin nástojčivo poukazujúci na to, že v jeho „Eugenovi Oneginovi“ sa čas „počíta podľa kalendára“), hoci vznikol, samozrejme, oveľa skôr, zrejme už v staroveku. Ale miera špecifickosti v každom jednotlivom prípade bude iná a autor ju v rôznej miere zvýrazní. Napríklad vo "Vojna a mier" od Tolstého, "Život Klima Samgina" od Gorkého, "Živí a mŕtvi" od Simonova atď. V umeleckých svetoch sú skutočné historické udalosti priamo zahrnuté v texte diela a čas pôsobenia je určený nielen na najbližší rok a mesiac, ale často aj jeden deň. Ale v "Hrdina našej doby" od Lermontova alebo "Zločin a trest" od Dostojevského sú časové súradnice dosť vágne a dajú sa uhádnuť podľa nepriamych znakov, ale zároveň v prvom prípade ide o spojenie s 30. a v druhom až 60. rokoch, je celkom zrejmé.

Obraz dennej doby má v literatúre a kultúre oddávna určitý emocionálny význam. Takže v mytológii mnohých krajín je noc časom nerozdelenej nadvlády tajných a najčastejšie zlých síl a príchod úsvitu ohlasovaný vranou kohúta priniesol oslobodenie od zlých duchov. Jasné stopy týchto presvedčení možno ľahko nájsť v literatúre až do súčasnosti (napríklad Bulgakovov Majster a Margarita).

Tieto emocionálne a sémantické významy sa do určitej miery zachovali v literatúre 19.–20. a dokonca sa stali trvalými metaforami ako „úsvit nového života“. Pre literatúru tohto obdobia je však príznačnejšia iná tendencia – individualizovať emocionálny a psychologický význam dennej doby vo vzťahu ku konkrétnej postave či lyrickému hrdinovi. Noc sa tak môže stať časom intenzívneho uvažovania („Básne zložené v noci počas nespavosti“ od Puškina), úzkosti („Vankúš je už horúci ...“ od Akhmatovej), túžby („Majster a Margarita“ od Bulgakova ). Ráno môže tiež zmeniť svoje emocionálne zafarbenie na presný opak a stať sa časom smútku („Hmlisté ráno, sivé ráno...“ od Turgeneva, „Pár zátok“ od A.N. Apukhtina, „Pochmúrne ráno“ od A.N. Tolstého). Vo všeobecnosti existuje v najnovšej literatúre veľké množstvo jednotlivých odtieňov v emocionálnom zafarbení času.

Obdobie sa v kultúre ľudstva ovládalo od najstarších čias a bolo spojené najmä s kolobehom poľnohospodárstva. Takmer vo všetkých mytológiách je jeseň časom smrti a jar časom znovuzrodenia. Táto mytologická schéma prešla do literatúry a jej stopy možno nájsť v širokej škále diel. Zaujímavejšie a umelecky významnejšie sú však jednotlivé obrázky ročné obdobie pre každého spisovateľa, naplnené spravidla psychologickým významom. Medzi ročným obdobím a stavom mysle už existujú zložité a implicitné vzťahy, ktoré poskytujú veľmi široký emocionálny rozptyl („Nemám rád jar ...“ od Puškina - „Ja milujem viac ako čokoľvek ...“ Yesenin). Korelácia psychický stav postava a lyrický hrdina s konkrétnym ročným obdobím sa stáva v niektorých prípadoch relatívne samostatným objektom reflexie – tu si môžeme pripomenúť Puškinov citlivý pocit z ročných období („Jeseň“), Blokove „Snehové masky“, lyrickú odbočku v Tvardovského básni „Vasily Terkin“. “: „A v akom ročnom období // Je ľahšie zomrieť vo vojne? To isté ročné obdobie je individualizované rôznymi spisovateľmi, nesie v sebe inú psychickú a emocionálnu záťaž: porovnajme napríklad Turgenevovo leto v prírode a Petrohradské leto v Dostojevského „Zločin a trest“; alebo takmer vždy radostná čechovovská jar („Cítila som máj, drahý máj!“ – „Nevesta“) s jarou v Bulgakovovom Yershalaime („Ach, aký hrozný mesiac nisan tento rok!“).

Tak ako miestny priestor, aj konkrétny čas môže v sebe odhaliť počiatky absolútneho, nekonečného času, ako napríklad v Dostojevského „Démonoch“ a „Bratoch Karamazovových“, v neskorých Čechovových prózach („Študent“, „O záležitostiach služby“ , atď.), v "Majster a Margarita" od Bulgakova, romány M. Prousta, "Kúzelná hora" od T. Manna atď.

V živote aj v literatúre nám priestor a čas nie sú dané vo svojej čistej forme. Priestor posudzujeme podľa predmetov, ktoré ho vypĺňajú (v širšom zmysle), a čas posudzujeme podľa procesov, ktoré v ňom prebiehajú. Pre praktickú analýzu umeleckého diela je dôležité aspoň kvalitatívne („viac – menej“) určiť plnosť, sýtosť priestoru a času, keďže tento ukazovateľ často charakterizuje štýl diela. Napríklad pre Gogoľov štýl je charakteristický najmä najviac vyplnený priestor, ako sme o tom hovorili vyššie. O niečo menšiu, no predsa výraznú nasýtenosť priestoru predmetmi a vecami nachádzame u Puškina („Eugene Onegin“, „Gróf Nulin“), Turgeneva, Gončarova, Dostojevského, Čechova, Gorkého, Bulgakova. Ale napríklad v systéme štýlu nie je Lermontovov priestor prakticky vyplnený. Ani v Hrdinovi našej doby, nehovoriac o dielach ako Demon, Mtsyri, Boyar Orsha, si nevieme predstaviť jediný konkrétny interiér a krajina je najčastejšie abstraktná a fragmentárna. Neexistuje žiadna tématická saturácia priestoru a takí spisovatelia ako L.N. Tolstoj, Saltykov-Ščedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander a ďalší.

Intenzita umeleckého času je vyjadrená jeho nasýtenosťou udalosťami (v tomto prípade „udalosťami“ rozumieme nielen vonkajšie, ale aj vnútorné, psychologické). Tu sú možné tri možnosti: priemerná, „normálna“ časová obsadenosť udalosťami; zvýšená intenzita času (zvyšuje sa počet udalostí za jednotku času); znížená intenzita (saturácia udalosťami je minimálna). Prvý typ organizácie umeleckého času prezentuje napríklad Puškinov Eugen Onegin, romány Turgeneva, Tolstého, Gorkého.

Druhý typ - v dielach Lermontova, Dostojevského, Bulgakova. Tretí - v Gogoli, Gončarove, Leskove, Čechove.

Zvýšená saturácia umeleckého priestoru sa spravidla spája so zníženou intenzitou umeleckého času a naopak: znížená saturácia priestoru sa spája so zvýšenou saturáciou času.

Pre literatúru ako dočasnú (dynamickú) formu umenia je v zásade dôležitejšia organizácia umeleckého času ako organizácia priestoru. Najdôležitejším problémom je tu vzťah medzi zobrazeným časom a časom obrazu. Literárna reprodukcia akéhokoľvek procesu alebo udalosti si vyžaduje určitý čas, ktorý sa, samozrejme, líši v závislosti od individuálneho tempa čítania, no predsa len má určitú istotu a nejako koreluje s časom zobrazovaného procesu. Gorkého „Život Klima Samghina“, ktorý pokrýva štyridsať rokov „reálneho“ času, si tak, samozrejme, vyžaduje oveľa kratší časový úsek na čítanie.

Zobrazený čas a čas obrazu, alebo inak povedané, skutočný a umelecký čas sa spravidla nezhodujú, čo často vytvára výrazné umelecké efekty. Napríklad v Gogoľovom „Príbehu o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ medzi hlavnými udalosťami zápletky a poslednou návštevou rozprávača v Mirgorode, asi desaťročie a pol, ktoré sú v texte mimoriadne striedmo zaznamenané (z udalosti tohto obdobia, iba smrť sudcu Demjana Demjanoviča a krivého Ivana Ivanoviča). Ale ani tieto roky neboli úplne prázdne: súdny proces celý ten čas pokračoval, hlavní hrdinovia zostarli a blížili sa k nevyhnutnej smrti, stále zaneprázdnení tým istým „podnikaním“, v porovnaní s ktorým sa zdá aj jedenie melónu alebo pitie čaju v rybníku. aby to boli činnosti plné zmyslu. Časový interval pripravuje a umocňuje smutnú náladu finále: to, čo bolo najskôr len vtipné, sa po poldruha desaťročí stáva smutným a takmer tragickým.

V literatúre sú často dosť komplikovaný vzťah medzi skutočným a umeleckým časom. V niektorých prípadoch sa teda reálny čas môže vo všeobecnosti rovnať nule: pozorujeme to napríklad pri rôznych druhoch opisov. Takýto čas sa nazýva bez udalostí. Ale čas udalosti, v ktorom sa aspoň niečo deje, je vnútorne heterogénny. V jednom prípade tu máme udalosti a činy, ktoré výrazne menia či už človeka, alebo vzťah ľudí, alebo situáciu ako celok – taký čas sa nazýva čas zápletky. V inom prípade sa vykresľuje obraz udržateľnej existencie, t.j. činy a skutky, ktoré sa opakujú zo dňa na deň, z roka na rok. V Systéme takého umeleckého času, ktorý sa často nazýva „kronika-každodenný“, sa prakticky nič nemení. Dynamika takejto doby je maximálne podmienená a jej funkciou je reprodukovať stabilný spôsob života. Dobrým príkladom takejto dočasnej organizácie je zobrazenie kultúrneho a každodenného života rodiny Larinovcov v Puškinovom „Eugene Oneginovi“ („Zachovali si pokojný život // Zvyky starých čias...“). Tu, podobne ako na niektorých iných miestach románu (napríklad zobrazenie Oneginových každodenných aktivít v meste a na vidieku), sa nereprodukuje dynamika, ale statika, čo sa nestalo raz, ale vždy.

Schopnosť určiť typ umeleckého času v konkrétnu prácu- veľmi dôležitá vec. Pomer času bez udalosti („nula“), kroniky-každodennosti a deja-dej do značnej miery určuje tempovú organizáciu diela, ktorá zasa určuje povahu estetického vnímania, tvorí subjektívny čas čitateľa. Gogoľove „Mŕtve duše“, v ktorých prevláda bezudalostná a kronikárska každodennosť, teda pôsobí dojmom pomalého tempa a vyžaduje si primeraný „režim čítania“ a istý emocionálne rozpoloženie: Umelecký čas je neuspěchaný, taký by mal byť aj čas vnímania. Úplne opačnú tempovú organizáciu má napríklad Dostojevského román Zločin a trest, v ktorom prevláda čas udalostí (pripomeňme, že k „udalostiam“ zaraďujeme nielen dejové zvraty, ale aj vnútorné, psychologické udalosti). V súlade s tým sa bude líšiť spôsob jeho vnímania aj subjektívne tempo čítania: román sa často číta jednoducho „vzrušene“, jedným dychom, najmä prvýkrát.

Historický vývoj časopriestorovej organizácie umeleckého sveta odhaľuje jednoznačnú tendenciu ku komplikáciám. v 19. a najmä v 20. storočí. spisovatelia využívajú časopriestorovú kompozíciu ako osobitnú, vedomú výtvarná technika; začína akási „hra“ s časom a priestorom. Jej myšlienkou je spravidla porovnávať rôzne časy a priestory, odhaliť tak charakteristické vlastnosti „tu“ a „teraz“, ako aj všeobecné, univerzálne zákony ľudskej existencie, nezávisle od času a priestoru; je to chápanie sveta v jeho jednote. Túto umeleckú myšlienku veľmi presne a hlboko vyjadril Čechov v príbehu „Študent“: „Minulosť,“ pomyslel si, „je spojená s prítomnosťou neprerušovaným reťazcom udalostí, ktoré nasledovali jedna po druhej. A zdalo sa mu, že práve videl oba konce tejto reťaze: dotkol sa jedného konca, kým sa druhý zachvel.<...>pravda a krása, ktoré usmerňovali ľudský život tam, v záhrade a na nádvorí veľkňaza, neprerušene pokračovali až dodnes a zjavne boli vždy hlavnou vecou ľudského života a vôbec na zemi.

V XX storočí. prirovnanie, alebo, výstižným slovom Tolstého, „konjugácia“ časopriestorových súradníc sa stala charakteristickou pre mnohých spisovateľov – T. Manna, Faulknera, Bulgakova, Simonova, Ajtmatova a i.. Jeden z najvýraznejších a umelecky najvýznamnejších príkladom tohto trendu je Tvardovského báseň "Za vzdialenosťou - vzdialenosťou." Časopriestorová kompozícia v nej vytvára obraz epickej jednoty sveta, v ktorom je právoplatné miesto pre minulosť, prítomnosť a budúcnosť; a malá vyhňa v Zagorye a veľká vyhňa na Urale, v Moskve, vo Vladivostoku, vpredu, vzadu a ešte oveľa viac. V tej istej básni Tvardovský obrazne a veľmi jasne formuloval princíp časopriestorovej kompozície:

Existujú dva typy cestovania:

Po prvé - začať z miesta v diaľke,

Druhým je sedieť na svojom mieste,

Posuňte kalendár späť.

Tentoraz je dôvod špeciálny

Dovoľte mi ich spojiť.

Aj to aj to - mimochodom, ja obaja,

A moja cesta je dvojnásobne výhodná.

Toto sú hlavné prvky a vlastnosti tejto strany druh umenia, ktorý sme nazvali zobrazovaný svet. Treba zdôrazniť, že zobrazovaný svet je mimoriadne dôležitým aspektom celého umeleckého diela: štylistický, umelecká originalita Tvorba; bez pochopenia čŕt zobrazovaného sveta je ťažké prejsť k rozboru umelecký obsah. Pripomíname si to preto, lebo v praxi školského vyučovania sa zobrazovaný svet vôbec nevyčleňuje ako štrukturálny prvok formy, a preto sa jeho analýza často zanedbáva. Medzitým, ako povedal jeden z popredných spisovateľov našej doby W. Eco, „pre rozprávanie príbehov je v prvom rade potrebné vytvoriť určitý svet, čo najlepšie ho usporiadať a premyslieť do detailov“*.

___________________

* Eco W. Meno ruže. M., 1989. S. 438.

KONTROLNÉ OTÁZKY:

1. Čo sa myslí v literárnej kritike pod pojmom „zobrazený svet“? Akým spôsobom sa prejavuje jeho neidentita primárnej reality?

2. Čo je umelecké dielo? Aké sú skupiny umeleckých detailov?

3. Aký je rozdiel medzi detail-detail a detail-symbol?

4. Na čo slúži literárny portrét? Aké druhy portrétovania poznáte? Aký je medzi nimi rozdiel?

5. Aké funkcie plnia obrazy prírody v literatúre? Čo je to „mestská panoráma“ a prečo je v diele potrebná?

6. Aký je účel opisu vecí v umeleckom diele?

7. Čo je to psychológia? Prečo sa používa v beletrii? Aké formy a techniky psychológie poznáte?

8. Čo je fantázia a živosť ako forma umeleckej konvencie?

9. Aké funkcie, formy a techniky sci-fi poznáte?

10. Čo je zápletka a popisnosť?

11. Aké typy časopriestorovej organizácie zobrazovaného sveta poznáte? Aké umelecké efekty získava spisovateľ z obrazov priestoru a času? Aký je vzťah medzi skutočným časom a umeleckým časom?

Cvičenia

1. Určte, aký typ umeleckých detailov (detail-detail alebo detail-symbol) je typický pre "Belkin's Tales" od A.S. Pushkin, "Poznámky lovca" I.S. Turgenev, "Biela garda" M.A. Bulgakov.

2. Do akého typu portrétu (portrét-popis, portrét-porovnanie, portrét-impresia) patrí:

a) portrét Pugačeva („Kapitánova dcéra“ od A.S. Puškina),

b) portrét Sobakeviča („Mŕtve duše“ od N. V. Gogola),

c) portrét Svidrigailova („Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského),

d) portréty Gurova a Anny Sergejevnej („Dáma so psom“ od A.P. Čechova),

e) portrét Lenina („V.I. Lenin“ od M. Gorkého),

f) portrét Biche Seniel („Beh po vlnách“ od A. Greena).

3. V príkladoch z predchádzajúceho cvičenia nastavte typ prepojenia medzi portrétom a charakterovými vlastnosťami:

- priama zhoda

- nekonzistentnosť kontrastu,

je zložitý vzťah.

4. Určte, aké funkcie plní krajina v nasledujúcich prácach:

N.M. Karamzin. Chudák Lisa

A. S. Puškin. cigáni,

JE. Turgenev. Les a step,

A. P. Čechov. Dáma so psom,

M. Gorkij. Mesto Okurov,

V.M. Shukshin. Túžba žiť.

5. V ktorom z nasledujúcich diel hrá významnú úlohu obraz vecí? Určite funkciu sveta vecí v týchto dielach.

A.S. Gribojedov. Beda z mysle

N.V. Gogoľ. statkári starého sveta,

L.N. Tolstého. vzkriesenie,

A.A. Blokovať. dvanásť,

A.I. Solženicyn. Jedného dňa Ivan Denisovič

A. a B. Strugackij. Dravé veci storočia.

6. Určte prevládajúce formy a techniky psychologizmu v nasledujúcich prácach:

M.Yu Lermontov. Hrdina našej doby,

N.V. Gogoľ. portrét,

JE. Turgenev. Asya,

F.M. Dostojevského. tínedžer,

A. P. Čechov. nová chata,

M. Gorkij. Na spodku,

M.A. Bulgakov. Psie srdce.

7. Určte, v ktorom z nasledujúcich diel je fantázia podstatnou charakteristikou zobrazovaného sveta. V každom prípade analyzujte prevládajúce funkcie a prostriedky beletrie.

N.V. Gogoľ. Chýbajúce písmeno

M.Yu Lermontov. maškaráda,

JE. Turgenev. Ťukanie!,

N.S. Leskov. Začarovaný pútnik,

M.E. Saltykov-Shchedrin. Čižikovský smútok, stratené svedomie,

F.M. Dostojevského. Bobok,

S.A. Yesenin. Černoch,

M.A. Bulgakov. Skalné vajcia.

8. Určte, v ktorom z nasledujúcich diel je podstatnou charakteristikou zobrazovaného sveta dej, popisnosť a psychologizmus:

N.V. Gogoľ. Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič pohádali, Manželstvo,

M.Yu Lermontov. Hrdina našej doby,

A.N. Ostrovského. Vlci a ovce

L.N. Tolstého. Po plese,

A P. Čechov. egreše,

M. Gorkij. Život Klima Samgina.

9. Ako a prečo sa časopriestorové efekty využívajú v nasledujúcich dielach:

A.S. Puškin. Boris Godunov,

M.Yu Lermontov. démon,

N.V. Gogoľ. strašidelné miesto,

A.P. Čechov. čajka,

M.A. Bulgakov. diabolská,

A.T. Tvardovský. Mravčia krajina,

A. a B. Strugackij. poludnie. XXII storočia.

Záverečná úloha

Analyzujte štruktúru zobrazeného sveta v dvoch alebo troch z nasledujúcich prác podľa nasledujúceho algoritmu:

1. Pre zobrazený svet sú podstatné:

1.1. zápletka,

1.2. popisnosť

1.2.1. analyzovať:

a) portréty

b) krajiny,

c) svet vecí.

1.3. psychológia

1.3.1. analyzovať:

a) formy a techniky psychologizmu,

b) funkcie psychologizmu.

2. Pre zobrazovaný svet je to podstatné

2.1. životnosť

2.1.1. určiť živé funkcie,

2.2. fikcia

2.2.1. analyzovať:

a) typ fantastických snímok,

b) formy a techniky fantázie,

c) funkcie fantázie.

3. Aký typ umeleckých detailov prevláda

3.1. detaily-detaily

3.1.1. analyzovať pomocou jedného alebo dvoch príkladov umelecké črty, povahu emocionálneho vplyvu a funkcie detailov,

3.2. detaily-symboly

3.2.1. analyzovať na jednom alebo dvoch príkladoch umelecké črty, povahu emocionálneho pôsobenia a funkcie detailov-symbolov.

4. Čas a priestor v diele sú charakterizované

4.1. konkrétnosť

4.1.1. analyzovať umelecký vplyv a funkciu konkrétneho priestoru a času,

4.2. abstraktnosť

4.2.1. analyzovať umelecký vplyv a funkciu abstraktného priestoru a času,

4.3. v umeleckom obraze sa spája abstraktnosť a konkrétnosť času a priestoru

4.3.1 analyzovať umelecký vplyv a funkcie takejto kombinácie.

Urobte zhrnutie predchádzajúcej analýzy o umelecké črty a funkcie zobrazovaného sveta v tomto diele.

Texty na analýzu

A.S. Puškin. Kapitánova dcéra, Piková dáma,

N.V. Gogoľ. Májová noc, alebo Utopená žena, Nos, Mŕtve duše,

M.Yu Lermontov. Démon, hrdina našej doby,

JE. Turgenev. Otcovia a synovia,

N.S. Leskov. Staré roky v dedine Plodomasovo, Začarovaný tulák,

I.A. Gončarov. Oblomov,

ON. Nekrasov. Komu sa dobre žije v Rusku,

L.N. Tolstého. Detstvo, smrť Ivana Iľjiča,

F.M. Dostojevského. Zločin a trest,

A.P. Čechov. Obchodne, biskup,

E. Zamyatin. my,

M.A. Bulgakov. Psie srdce,

A.T. Tvardovský. Terkin na druhom svete

A. I. Solženicyn. Jeden deň Ivana Denisoviča.

Umelecký priestor a čas (chronotop)- priestor a čas zobrazený spisovateľom v umeleckom diele; realitu v jej časopriestorových súradniciach.

Umelecký čas je rozkaz, sled akcií v najhoršom. práca.

Vesmír je zbierka maličkostí, v ktorých žije umelecký hrdina.

Logickým spojením času a priestoru vzniká chronotop. Každý spisovateľ a básnik má svoje obľúbené chronotopy. Všetko poslúcha tentoraz a hrdinov a predmety a verbálne činy. A predsa je hlavná postava v diele vždy v popredí. Čím väčší je spisovateľ alebo básnik, tým zaujímavejšie opisujú priestor aj čas, pričom každý z nich má svoje špecifické umelecké techniky.

Hlavné črty priestoru v literárnom diele:

1. Nemá priamu zmyselnú autenticitu, hustotu materiálu, viditeľnosť.
2. Čitateľom vnímané asociatívne.

Hlavné znaky času v literárnom diele:

1. Väčšia konkrétnosť, okamžitá istota.
2. Túžba spisovateľa zblížiť umelecký a skutočný čas.
3. Pojmy pohybu a nehybnosti.
4. Vzťah medzi minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou.

Kategória umeleckého času v literatúre

V rôznych systémoch poznania existujú rôzne predstavy o čase: vedecko-filozofické, vedecko-fyzikálne, teologické, každodenné atď. Mnohotvárnosť prístupov k identifikácii fenoménu času viedla k nejednoznačnosti jeho interpretácie. Hmota existuje iba v pohybe a pohyb je podstatou času, ktorého chápanie je do značnej miery určené kultúrnym zložením doby. Historicky sa teda v kultúrnom vedomí ľudstva vyvinuli dve predstavy o čase: cyklický a lineárny. Koncept cyklického času siaha až do staroveku. Bol vnímaný ako sled udalostí rovnakého typu, ktorých zdrojom boli sezónne cykly. Charakteristické črty Zvažovala sa úplnosť, opakovanie udalostí, myšlienka návratu, nerozoznateľnosť začiatku a konca. S príchodom kresťanstva sa čas začal ľudskému vedomiu javiť ako priamka, ktorej vektor pohybu smeruje (prostredníctvom vzťahu k prítomnosti) z minulosti do budúcnosti. Lineárny typ času sa vyznačuje jednorozmernosťou, kontinuitou, nezvratnosťou, usporiadanosťou, jeho pohyb je vnímaný ako trvanie a sled procesov a stavov okolitého sveta.

Popri objektívnom však ide aj o subjektívne vnímanie času, spravidla v závislosti od rytmu prebiehajúcich udalostí a od charakteristík. citový stav. V tomto smere vyčleňujú objektívny čas, ktorý sa vzťahuje na sféru objektívne existujúceho vonkajšieho sveta, a percepčný čas na sféru vnímania reality jednotlivcom. Minulosť sa teda zdá byť dlhšia, ak je bohatá na udalosti, kým v súčasnosti je to naopak: čím je jej naplnenie zmysluplnejšie, tým je tok menej nápadný. Čakanie na želanú udalosť sa bolestne predlžuje, na nežiaduce - bolestne skracuje. Čas, ktorý ovplyvňuje duševný stav človeka, teda určuje jeho priebeh života. Deje sa tak nepriamo, prostredníctvom skúseností, vďaka ktorým sa v ľudskej mysli zavedie systém jednotiek na meranie časových intervalov (sekunda, minúta, hodina, deň, deň, týždeň, mesiac, rok, storočie). V tomto prípade prítomnosť pôsobí ako stály referenčný bod, ktorý rozdeľuje priebeh života na minulosť a budúcnosť. Literatúra je v porovnaní s inými formami umenia najvoľnejšia reálny čas. Podľa vôle autora je teda možný posun v časovej perspektíve: minulosť sa javí ako prítomnosť, budúcnosť ako minulosť atď. V súlade s tvorivým zámerom umelca sa teda chronologický sled udalostí môže prejaviť nielen v typických prejavoch, ale v rozpore s reálnym tokom času aj v jednotlivých autorských prejavoch. Modelovanie umeleckého času teda môže závisieť od žánrovo špecifických znakov a trendov v literatúre. Napríklad v prozaických dielach je prítomný čas rozprávača zvyčajne stanovený podmienene, čo koreluje s rozprávaním o minulosti či budúcnosti postáv, s charakteristikou situácií v rôznych časových dimenziách. Viacsmerovosť, reverzibilita umeleckého času je charakteristická pre modernizmus, v hĺbke ktorého sa rodí román „prúdu vedomia“, román „jedného dňa“, kde sa čas stáva len súčasťou psychologickej existencie človeka.

V jednotlivých výtvarných prejavoch môže byť plynutie času zámerne spomalené autorom stlačeným, skráteným (aktualizácia instantnosti) alebo úplne zastaveným (v zobrazení portrétu, krajiny, v autorových filozofických úvahách). Môže byť viacrozmerný v dielach s pretínajúcimi sa alebo paralelnými dejovými líniami. Beletria, patriaca do skupiny dynamických umení, sa vyznačuje časovou diskrétnosťou, t.j. schopnosť reprodukovať najvýznamnejšie fragmenty, vyplniť výsledné „prázdne miesta“ vzorcami ako: „uplynulo niekoľko dní“, „uplynul rok“ atď. Predstavu o čase však neurčuje len umelecký zámer autora, ale aj obraz sveta, v ktorom tvorí. Napríklad v starovekej ruskej literatúre, ako poznamenal D.S. Lichačev, existuje nie také egocentrické vnímanie času ako v literatúra XVIII- XIX storočia. „Minulosť bola niekde vpredu, na začiatku udalostí, z ktorých mnohé nekorelovali s tým, čo ju vnímal subjekt. „Zadné“ udalosti boli udalosti súčasnosti alebo budúcnosti. Čas sa vyznačoval izolovanosťou, jednobodovosťou, prísnym dodržiavaním skutočného sledu udalostí, neustálym apelovaním na večné: „Stredoveká literatúra sa usiluje o nadčasovosť, o prekonávanie času v zobrazovaní najvyšších prejavov bytia – božského zriadenia vesmíru. ." Spolu s časom udalosti, ktorý je imanentnou vlastnosťou diela, je čas autora. "Autor-tvorca sa voľne pohybuje vo svojom čase: môže začať svoj príbeh od konca, od stredu a od akéhokoľvek momentu zobrazovaných udalostí, bez toho, aby narušil objektívny priebeh času."

Čas autora sa líši v závislosti od toho, či sa zúčastňuje zobrazovaných udalostí alebo nie. V prvom prípade sa autorkin čas pohybuje samostatne, má svoju dejovú líniu. V druhom - je nehybný, akoby sústredený v jednom bode. Čas udalosti a čas autora sa môžu výrazne líšiť. Stáva sa to vtedy, keď autor buď predbehne priebeh rozprávania, alebo zaostáva, t.j. sleduje dianie „na pätách“. Medzi časom rozprávania a časom autora môže byť značný časový odstup. V tomto prípade autor píše buď zo spomienok – svojich alebo cudzích.

AT umelecký text Zohľadňuje sa čas písania aj čas vnímania. Preto je čas autora neoddeliteľný od času čitateľa. Literatúra ako forma verbálno-figuratívneho umenia predpokladá prítomnosť adresáta.Čas čítania je zvyčajne skutočným („prirodzeným“) trvaním. Niekedy však môže byť čitateľ priamo zahrnutý do umeleckej štruktúry diela, napríklad ako „rozprávačský hovorca“. V tomto prípade sa zobrazí čas čítania. „Zobrazený čas čítania môže byť dlhý a krátky, sekvenčný a nekonzistentný, rýchly a pomalý, prerušovaný a nepretržitý. Väčšinou sa zobrazuje ako budúcnosť, ale môže byť prítomná a dokonca aj minulosť.

Povaha času vystúpenia je dosť zvláštna. Ako poznamenáva Lichačev, splýva s časom autora a časom čitateľa. V podstate ide o súčasnosť, t.j. čas výkonu kusu. V literatúre je teda jedným z prejavov umeleckého času gramatický čas. Dá sa znázorniť pomocou časových tvarov slovesa, lexikálnych jednotiek s časovou sémantikou, pádových tvarov s významom času, chronologického označenia, syntaktických konštrukcií, ktoré vytvárajú konkrétny časový plán (napr. nominatívne vety predstavujú v texte plán súčasnosti).

Bakhtin M.M.: "Znaky času sa odhaľujú v priestore a priestor je chápaný a meraný časom." Vedec identifikuje dva typy biografického času. Prvý, ovplyvnený aristotelovskou doktrínou entelechie (z gréckeho „dokončenie“, „naplnenie“), nazýva „charakterologická inverzia“, na základe ktorej je dokončená zrelosť charakteru skutočným začiatkom vývoja. Obraz ľudského života nie je daný v rámci analytického vymenovania určitých čŕt a vlastností (cností a zlozvykov), ale prostredníctvom odhalenia charakteru (činy, činy, reč a iné prejavy). Druhý typ je analytický, v ktorom je všetok biografický materiál rozdelený na: verejný a rodinný život, správanie vo vojne, postoj k priateľom, cnosti a neresti, vzhľad atď. Biografia hrdinu podľa tejto schémy pozostáva z udalostí a prípadov v rôznych časoch, pretože určitú črtu alebo vlastnosť charakteru potvrdzujú najvýraznejšie príklady zo života, ktoré nemusia mať nevyhnutne chronologický sled. Členitosť dočasnej biografickej série však nevylučuje celistvosť postavy.

MM. Bakhtin tiež vyčleňuje ľudovo-mytologický čas, čo je cyklická štruktúra, ktorá sa vracia k myšlienke večného opakovania. Čas je hlboko lokalizovaný, úplne neoddeliteľný od „znakov pôvodnej gréckej povahy a prevezme „druhú prirodzenosť“, t.j. prijme rodné regióny, mestá, štáty. Ľudovo-mytologický čas vo svojich hlavných prejavoch je charakteristický pre idylický chronotop s prísne ohraničeným a uzavretým priestorom.

Umelecký čas je určený žánrovou špecifickosťou diela, výtvarnou metódou, myšlienkami autora, ako aj spôsobom, akým literárne hnutie alebo smery, ktoré tento diel vytvoril. Preto sa formy umeleckého času vyznačujú premenlivosťou a rôznorodosťou. „Všetky zmeny v umeleckom čase sčítajú určitú všeobecnú líniu jeho vývoja, spojenú so všeobecnou líniou vývoja slovesné umenie vo všeobecnosti“ Vnímanie času a priestoru určitým spôsobom človek pochopí práve pomocou jazyka.

Umelecký obraz

Umelecký obraz

Umelecký obraz

Techniky tvorby umelecký obrazčlovek

Obraz priestoru

"Dom" / obraz uzavretého priestoru

"Vesmír" / obraz otvoreného "sveta"

"Prah" / hranica medzi "domov" a "priestorom"

Priestor. Konštruktívna kategória v literárnej reflexii reality slúži na zobrazenie pozadia udalostí. Môže sa prejaviť rôzne cesty bez ohľadu na to, či je alebo nie je uvedené, či je alebo nie je špecifikované alebo implicitné, obmedzené na jediné miesto alebo prezentované v širokom rozsahu pokrytia a vzťahov medzi vybranými časťami, s čím je tiež spojené literárny typ alebo pestrosť, ako pri postulátoch poetiky.

Umelecký priestor:

· Reálny

Podmienené

Objemový

· Obmedzené

· Bez limitu

· ZATVORENÉ

· Otvorený okruh

umelecký čas

Koreluje s historickým

Nesúvisí s historickým

· Mytologické

Utopický

· Historické

„Idylický“ (čas v otcovom dome, „dobré“ časy, čas „pred“ (udalosti) a niekedy „po“)

· „Dobrodružný“ (procesy mimo domu otca a v cudzej krajine, čas aktívnych akcií a osudových udalostí, napätý a rušný / N. Leskov „Začarovaný tulák“)

„Záhada“ (čas dramatických zážitkov a zásadných rozhodnutí v ľudskom živote / čas strávený majstrom v nemocnici - Bulgakov „Majster a Margarita“)

OBSAH A FORMA. Obsah je to, o čom je umelecké dielo, a forma je spôsob, akým je obsah prezentovaný. Forma umeleckého diela má dve hlavné funkcie: prvá sa uskutočňuje v rámci umeleckého celku, možno ju teda nazvať internou – ide o funkciu vyjadrenia obsahu. Druhá funkcia sa nachádza v vplyve diela na čitateľa.

Zápletka - reťaz udalostí, ktoré odhaľujú charaktery a vzťahy postáv. Pomocou deja sa odhaľuje podstata postáv, okolnosti a ich vnútorné rozpory. Dejom sú súvislosti, sympatie, antipatie, história rastu tej či onej postavy, typu. Pri skúmaní deja je potrebné pamätať na jeho prvky, ako je expozícia, dej, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Zápletka - (franc. sujet, lit. - námet), v epose, dráme, básni, scenári, filme - spôsob, ako rozvinúť zápletku, postupnosť a motiváciu k predstaveniu zobrazovaných udalostí. Niekedy koncepty zápletka a pozemky definujú opak; niekedy sú identifikované. V tradičnom použití - priebeh udalostí v literárnom diele, časopriestorová dynamika zobrazovaného.

Na prvý pohľad sa zdá, že obsah všetkých kníh je postavený podľa rovnakej schémy. Rozprávajú o hrdinovi, jeho prostredí, kde žije, čo
čo sa s ním stane a ako sa jeho dobrodružstvo skončí.
Ale táto schéma je niečo ako rámec, ktorý nie každý autor dodržiava: niekedy príbeh začína smrťou hrdinu alebo ho autor náhle preruší bez toho, aby povedal, čo sa s hrdinom stalo ďalej. Tento druh zakončenia sa nazýva otvorené finále. Koniec príbehu si v tomto prípade musí čitateľ vymyslieť sám.
V každej práci však vždy nájdete hlavné body, okolo ktorých je, ako to bolo, zviazané zápletka. Nazývajú sa - uzlové body. Je ich málo – zápletka, vrchol a rozuzlenie.
zápletka - hlavný konflikt, ktorý sa odohráva v udalostiach; špecifický vývoj.

Poetika je nevyhnutnou súčasťou literatúry. Ide o štúdium štruktúry umeleckého diela. Nie len individuálna práca, ale aj celé dielo spisovateľa (napr. poetika Dostojevského), či literárne hnutie (poetika romantizmu), či dokonca celé literárnej éry(poetika staroveká ruská literatúra). Poetika je úzko spätá s teóriou, s dejinami literatúry a s kritikou. V súlade s teóriou literatúry existuje VŠEOBECNÁ POETIKA – veda o štruktúre akéhokoľvek diela. V dejinách literatúry - HISTORICKÁ POETIKA, ktorá študuje vývoj umeleckých javov: žánre (povedzme román), motívy (napríklad motív osamelosti), zápletka atď. Poetika súvisí s literárna kritika, ktorá je tiež postavená podľa určitých zásad a pravidiel. Toto je POETIKA LITERÁRNEJ KRITIKY.

Zloženie.

Konflikt - (lat. konfliktus - stret, nezhoda, spor) - stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý je základom konania.

Rozprávač - podmienený obraz osoby, v mene ktorej sa v literárnom diele vedie rozprávanie. Je napríklad v "The Captain's Daughter" od A.S. Puškin vo filme „Začarovaný pútnik“ od N.S. Leskov. Často (ale nie nevyhnutne) vystupuje ako účastník deja.

Rozprávač - podmienený nositeľ autorovej (teda nesúvisiacej s rečou žiadnej postavy) reči v prozaickom diele, v mene ktorej sa rozprávanie vedie; predmet reči (rozprávač). Prejavuje sa iba v reči a nemožno ho stotožniť so pisateľom, keďže je výplodom jeho tvorivej fantázie. V rôznych dielach toho istého spisovateľa sa môžu objaviť rôzni rozprávači. V dráme je autorská reč obmedzená na minimum (poznámky) a na javisku neznie.

Rozprávač - ten, kto rozpráva príbeh, ústne alebo písomne. V beletrii to môže znamenať imaginárneho autora príbehu. Či už je príbeh rozprávaný v prvej alebo tretej osobe, rozprávačom v beletrii sa vždy predpokladá buď niekto zapojený do deja, alebo samotný autor.

Paphos - emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k rozprávanému, vyznačujúci sa veľkou silou citov.

Druhy pátosu:

Heroic (túžba ukázať veľkosť človeka, ktorý vykonáva čin; potvrdenie veľkosti výkonu)

Dramatický (pocit strachu a utrpenia, ktorý vzniká pochopením nesúladu medzi verejným a súkromným životom človeka; súcit s postavami, ktorých životy sú ohrozené porážkou a smrťou)

Tragický (najvyšší prejav nesúladu a boja, ktorý vzniká v mysli človeka a jeho života; konflikt vedie k smrti hrdinu a vyvoláva v čitateľoch akútny pocit súcitu a katarzie)

Satirické (rozhorčene zosmiešňujúce popieranie určitých aspektov sociálnych a súkromia osoba)

Komiks (humor (výsmešný postoj k neškodným komickým rozporom; smiech kombinovaný s ľútosťou)

Sentimentálny (zvýšená citlivosť, neha, schopnosť reflexie srdca)

Romantický (nadšený stav mysle spôsobený túžbou po vznešenom ideáli)

skaz- osobitný druh rozprávania, vedený v mene rozprávača zvláštnym, jemu vlastným, rečovým spôsobom (každodenným, hovorovým); imitácia „živého hlasu“ rozprávača s originálnou slovnou zásobou a frazeológiou. Bazhov Malachitová škatuľka“, Leskov „Ľavica“

Detail. Symbol. Podtext.

slovo " symbol “ pochádza z gréckeho slova symbolon, čo znamená „podmienený jazyk“. AT Staroveké Grécko takzvané polovice palice rozrezané na dve časti, ktoré pomáhali ich majiteľom navzájom sa spoznať, nech boli kdekoľvek. Symbol- predmet alebo slovo podmienečne vyjadrujúce podstatu javu.

Symbol obsahuje prenesený význam, v tomto má blízko k metafore. Táto blízkosť je však relatívna. Metafora je priamejšia asimilácia jedného objektu alebo javu k druhému. Symbol oveľa zložitejšie v štruktúre a význame. Význam symbolu je nejednoznačný a je ťažké, často nemožné ho úplne odhaliť. Symbol obsahuje určité tajomstvo, náznak, umožňujúci len uhádnuť, čo je myslené, čo chcel básnik povedať. Interpretácia symbolu nie je možná ani tak rozumom, ako skôr intuíciou a citom. Obrazy vytvorené symbolistickými spisovateľmi majú svoje vlastné charakteristiky, majú dvojrozmernú štruktúru. V popredí - určitý fenomén a skutočné detaily, v druhom (skrytom) pláne - vnútorný svet lyrický hrdina, jeho vízie, spomienky, obrazy zrodené z jeho fantázie. Explicitný, objektívny plán a skrytý, hlboký zmysel koexistujú v symbolistickom obraze. Symbolisti majú obzvlášť radi duchovné sféry. Snažia sa do nich preniknúť.

podtext- implicitný význam, ktorý sa nemusí zhodovať s priamym významom textu; skryté asociácie založené na opakovaní, podobnosti alebo kontraste jednotlivých prvkov textu; vyplýva z kontextu.

Detail- výrazový detail v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú a emocionálnu záťaž. Umelecké detaily: zariadenie, exteriér, krajina, portrét, interiér.

1.10. psychológia. národnosť. historizmus.

V každom umeleckom diele spisovateľ tak či onak rozpráva čitateľovi o pocitoch, skúsenostiach človeka. Ale miera prieniku do vnútorného sveta jednotlivca je rôzna. Spisovateľ môže zaznamenať iba nejaký pocit postavy („vystrašil sa“) bez toho, aby ukázal hĺbku, odtiene tohto pocitu, dôvody, ktoré ho spôsobili. Toto zobrazenie pocitov postavy nemožno považovať za psychologickú analýzu. Hlboký prienik do vnútorného sveta hrdinu, podrobný popis, analýza rôznych stavov jeho duše, pozornosť k odtieňom skúseností je tzv. psychologická analýza v literatúre(často nazývané jednoducho psychológia ). Psychologická analýza sa objavuje v západoeurópska literatúra v 2. polovici 18. storočia (obdobie sentimentalizmu, kedy sú obľúbené najmä epištolárne a denníkové formy. Začiatkom 20. storočia sa rozvinuli základy hĺbkovej psychológie osobnosti v prácach Z. Freuda, resp. C. Junga, bol objavený vedomý a nevedomý počiatok, tieto objavy nemohli neovplyvniť literatúru, najmä prácu D. Joycea a M. Prousta.

Po prvé, pri analýze epického diela hovoria o psychologizme, pretože práve tu má spisovateľ najviac prostriedkov na zobrazenie vnútorného sveta hrdinu. Spolu s priamymi výpoveďami postáv je tu reč rozprávača a môžete komentovať tú či onú poznámku hrdinu, jeho čin, odhaliť skutočné motívy jeho správania. Táto forma psychológie sa nazýva súhrnne označujúce .

V prípadoch, keď autor zobrazuje iba črty správania, reči, výrazov tváre, vzhľadu hrdinu. Toto nepriamy psychologizmus, pretože vnútorný svet hrdinu nie je zobrazený priamo, ale prostredníctvom vonkajšie príznaky, ktorý nemusí byť vždy jednoznačne interpretovaný. Metódy nepriameho psychologizmu zahŕňajú rôzne detaily portrétu (interný odkaz na zodpovedajúcu kapitolu), krajiny (interný odkaz na zodpovedajúcu kapitolu), interiéru (interný odkaz na zodpovedajúcu kapitolu) atď. zahŕňajú predvolená. Pri podrobnej analýze správania postavy spisovateľ v určitom okamihu nehovorí vôbec nič o zážitkoch hrdinu, a tým núti čitateľa utrácať psychologická analýza. Napríklad Turgenevov román " Vznešené hniezdo“ končí takto: „Hovorí sa, že Lavretsky navštívil ten vzdialený kláštor, kde sa Lisa ukryla - videl ju. Prechádzala z chóru na chór, prešla tesne okolo neho, kráčala rovnomernou, rýchlo poddajnou chôdzou mníšky – a nepozrela sa naňho; len mihalnice oka otočené k nemu sa trochu zachveli, len ona svoju vychudnutú tvár ešte nižšie naklonila - a prsty zovretých rúk, prepletených ružencom, sa ešte pevnejšie pritisli k sebe. Čo si obaja mysleli, že cítia? Kto to bude vedieť? kto povie? V živote sú také chvíle, také pocity... Môžete na ne len ukázať - a prejsť okolo. Lizine gestá sťažujú posúdenie jej pocitov, je len zrejmé, že na Lavreckého nezabudla. Ako sa na ňu Lavretsky pozrel, zostáva čitateľovi neznáme.

Keď spisovateľ ukazuje hrdinu „zvnútra“, akoby prenikol do vedomia, duše, priamo ukazuje, čo sa s ním v tej či onej dobe deje. Tento typ psychológie sa nazýva priamy . Formy priameho psychologizmu môžu zahŕňať reč hrdinu (priama: ústna a písomná; nepriama; vnútorný monológ), jeho sny. Zvážme každý podrobnejšie.

V umeleckom diele sa reči postáv zvyčajne pripisujú významné miesto, no psychologizmus vzniká až vtedy, keď postava detail rozpráva o svojich skúsenostiach, vyjadruje svoje názory na svet. Napríklad v románoch F.M. Dostojevského hrdinovia sa medzi sebou začnú veľmi úprimne rozprávať, akoby sa ku všetkému priznali. Je dôležité mať na pamäti, že postavy môžu komunikovať nielen verbálne, ale aj písomne. Písomný prejav je premyslenejší, je v ňom oveľa menej porušení syntaxe, gramatiky, logiky. O to viac sú významné, ak sa objavia. Napríklad list Anny Sneginy (hrdinky rovnomennej básne S.A. Yesenina) Sergejovi je navonok pokojný, no zároveň sú nápadné nemotivované prechody z jednej myšlienky na druhú. Anna mu vlastne vyzná lásku, pretože píše len o ňom. Nehovorí priamo o svojich pocitoch, ale priehľadne to naznačuje: "Ale stále si mi drahý, / Ako vlasť a ako jar." Hrdina však nerozumie významu tohto listu, preto ho považuje za „nerozumný“, ale intuitívne chápe, že Anna je do neho možno už dlho zamilovaná. Nie je náhoda, že po prečítaní listu sa refrén mení: najprv „Všetci sme v týchto rokoch milovali, // Ale boli sme málo milovaní“; potom "Všetci sme milovali počas týchto rokov, // Ale to znamená, // Oni tiež milovali nás."

Keď hrdina s niekým komunikuje, často sa vynárajú otázky: do akej miery je úprimný, sleduje nejaký cieľ, či chce urobiť správny dojem, alebo naopak (ako Anna Snegina) skrýva svoje pocity. Keď Pečorin povie princeznej Mary, že pôvodne bol dobre, ale bol rozmaznaný spoločnosťou a v dôsledku toho v ňom začali žiť dvaja ľudia, hovorí pravdu, aj keď možno zároveň premýšľa o dojme, ktorý jeho slová vyvolajú na Máriu.

V mnohých dielach 19. storočia sa nachádzajú individuálne myšlienky hrdinu, ale to neznamená, že spisovateľ hlboko a úplne odhaľuje svoj vnútorný svet. Napríklad Bazarov si počas rozhovoru s Odintsovou myslí: „Flirtuješ<...>, chýbam ti a dráždiš ma za to, že nemám čo robiť, ale pre mňa ... "Hrdinova myšlienka sa zlomí" v skutočnosti zaujímavé miesto“, čo presne zažíva, zostáva neznáme. Keď je zobrazený detailný odraz hrdinu, prirodzený, úprimný, spontánny, vnútorný monológ , ktorý zachováva štýl reči postavy. Hrdina premýšľa o tom, čo ho obzvlášť znepokojuje, zaujíma ho, kedy si potrebuje vziať dôležité rozhodnutie. sú odhalené hlavné témy, problémy vnútorné monológy postavy. Napríklad v Tolstého románe „Vojna a mier“ princ Andrei často premýšľa o svojom mieste vo svete, o veľkých ľuďoch, o sociálnych problémoch a Pierre - o štruktúre sveta ako celku, o tom, čo je pravda. Myšlienky podliehajú vnútornej logike postavy, takže môžete vysledovať, ako dospel ku konkrétnemu rozhodnutiu, záveru. Táto technika sa nazývala N.G. Černyševskij dialektika duše : „Pozornosť grófa Tolstého priťahuje predovšetkým to, ako sa niektoré pocity a myšlienky vylievajú z iných, je pre neho zaujímavé sledovať, ako pocit, ktorý priamo vzniká z toto ustanovenie alebo dojmy, podliehajúce vplyvu spomienok a sile kombinácií predstavovaných imagináciou, prechádzajú do iných zmyslov, vracajú sa znova do toho istého bodu a znova a znova blúdia, meniace sa pozdĺž celého reťazca spomienok; ako myšlienka narodený ako prvý vnem, vedie k iným myšlienkam, unáša sa stále ďalej, spája sny so skutočnými vnemami, sny o budúcnosti s úvahami o prítomnosti.

Od vnútorný monológ treba rozlišovať tok mysle , keď sú myšlienky a skúsenosti hrdinu chaotické, nie sú nijako usporiadané, neexistuje absolútne žiadna logická súvislosť, spojenie je tu asociatívne. Tento termín zaviedol W. James, najvýraznejšie príklady jeho použitia môžeme vidieť v románe D. Joyce „Ulysses“, M. Prousta „In Search of Lost Time“. Predpokladá sa, že túto techniku ​​objavil Tolstoy a použil ju v špeciálne príležitosti keď hrdina napoly spí, napoly delíruje. Napríklad vo sne Pierre počuje slovo „postroj“, ktoré premení na „konjugovaný“: „Najťažšia vec (Pierre pokračoval v premýšľaní alebo počúvaní vo sne) je dokázať spojiť význam všetkého, jeho duša. Pripojiť všetko? povedal si Pierre. Nie, nepripájajte sa. Nemôžete spájať myšlienky, ale zápas všetky tieto myšlienky - to je to, čo potrebujete! Áno, treba sa zhodovať, treba sa zhodovať! Pierre si s vnútorným potešením opakoval, cítil, že týmito a len týmito slovami je vyjadrené to, čo chce vyjadriť, a celá otázka, ktorá ho trápi, je vyriešená.

- Áno, musíte spárovať, je čas na spárovanie.

- Treba sa zapriahať, je čas zapriahnuť, Vaša Excelencia! Vaša Excelencia, - zopakoval hlas, - treba sa zapriahnuť, je čas zapriahnuť ... “(3. diel, 3. kapitola, IX.)

V "Zločin a trest" od Dostojevského sny Raskolnikov pomáha pochopiť zmenu v jeho psychologickom stave v celom románe. Po prvé, má sen o koni, čo je varovanie: Raskoľnikov nie je superman, je schopný prejaviť súcit.

V textoch hrdina priamo vyjadruje svoje pocity a zážitky. Ale texty sú subjektívne, vidíme len jeden uhol pohľadu, jeden pohľad, ale hrdina vie veľmi podrobne a úprimne rozprávať o svojich zážitkoch. Ale v textoch sú pocity hrdinu často naznačené metaforicky.

V dramatickom diele sa stav postavy odhaľuje predovšetkým v jej monológoch, ktoré pripomínajú lyrické výpovede. Avšak v dráme XIX-XX storočia. spisovateľ dbá na mimiku, gestá postavy, zachytáva odtiene intonácie postáv.

HISTORIZMUS LITERATÚRY- schopnosť beletrie sprostredkovať živý obraz historickej doby v konkrétnych ľudských obrazoch a udalostiach. V užšom zmysle historizmus diela súvisí s tým, ako verne a rafinovane umelec chápe a zobrazuje zmysel historických udalostí. „Historicizmus je neoddeliteľnou súčasťou všetkých skutočne umeleckých diel, bez ohľadu na to, či zobrazujú súčasnosť alebo vzdialenú minulosť. Príkladom je „Song of prorocký Oleg"a" Eugen Onegin "od A.S. Puškina" (A.S. Suleimanov). „Lyrika je historická, jej kvalitu určuje konkrétny obsah doby, čerpá skúsenosti človeka určitej doby a prostredia“ ( L. Todorov).

NÁRODNOSŤ literatúry - podmienenosť literárnych diel životom, predstavami, pocitmi a ašpiráciami más, vyjadrenie ich záujmov a psychológie v literatúre. Obrázok N.l. do značnej miery určené tým, aký obsah sa investuje do konceptu „ľudí“. „Populárna povaha literatúry je spojená s reflexiou podstatného ľudové črty, duch ľudu, jeho hlavné národné črty “(L.I. Trofimov). „Myšlienka národnosti je proti izolácii, elitárstvu umenia a orientuje ho na prioritu univerzálnych ľudských hodnôt“ ( Yu.B. Borev).

Štýl.

Vlastnosť umeleckej formy, súhrn jej prvkov, ktorý dáva umeleckému dielu určitý estetický vzhľad, stabilnú jednotu obrazového systému.

Literárna kritika.

Literárna a umelecká kritika - pochopenie, vysvetlenie a hodnotenie umeleckého diela z hľadiska jeho moderného významu.

Príprava na skúšku z literatúry.

1.1. Beletria ako umenie slova.

Literatúra (z latinského litera - list, písanie) je umelecká forma, v ktorej hlavným prostriedkom obraznej reflexie života je slovo.

Beletria je druh umenia, ktorý je schopný odhaľovať fenomény života najrozmanitejším a najširším spôsobom, ukazovať ich v pohybe a vývoji.

Beletria ako umenie slova vznikla v ústnom ľudovom umení. Jeho prameňmi sa stali piesne, ľudové epické rozprávky. Slovo je nevyčerpateľným zdrojom vedomostí a úžasným prostriedkom na vytváranie umeleckých obrazov. V slovách, v jazyku akéhokoľvek národa je vtlačená jeho história, charakter, povaha vlasti, sústreďuje sa múdrosť storočí. Živé slovo je bohaté a štedré. Má veľa odtieňov. Môže to byť impozantné a láskavé, inšpirovať hrôzu a dať nádej. Niet divu, že básnik Vadim Shefner povedal o tomto slove toto:

Slová môžu zabiť, slová môžu zachrániť
Jedným slovom môžete viesť police za sebou.
Jedným slovom, môžete predávať a zradiť a kúpiť,
Slovo sa dá naliať do olova.

1.2. Ústne ľudové umenie a slovesnosť. Žánre UNT.

Umelecký obraz. Umelecký čas a priestor.

Umelecký obraz predstavuje nielen obraz človeka (obraz Taťány Lariny, Andreja Bolkonského, Raskoľnikova atď.) - je obrazom ľudského života, v strede ktorého stojí špeciálna osoba, ktorý však zahŕňa všetko, čo ho v živote obklopuje. Takže v umeleckom diele je človek zobrazený vo vzťahoch s inými ľuďmi. Preto tu nemôžeme hovoriť o jednom obrázku, ale o mnohých obrázkoch.

Akýkoľvek obraz je vnútorný svet, ktorý sa dostal do ohniska vedomia. Vonkajšie obrazy nie sú odrazom reality, žiadna predstavivosť, žiadne poznanie, žiadna kreativita. Obraz môže mať zmyselné a racionálne formy. Obraz môže byť založený na fikcii človeka, môže byť faktický. Umelecký obraz objektivizované v podobe celku aj jeho jednotlivých častí.

Umelecký obraz môže výrazne ovplyvniť zmysly a myseľ.

Dáva maximálnu kapacitu obsahu, dokáže vyjadriť nekonečno cez konečné, reprodukuje sa a hodnotí ako akási celistvosť, aj keď je vytvorená pomocou viacerých detailov. Obraz môže byť útržkovitý, nedokončený.

Ako príklad umeleckého obrazu možno uviesť obraz statkára Korobochka z Gogolovho románu Mŕtve duše. Bola to staršia žena, sporivá, zbierala odpadky. Krabica je mimoriadne hlúpa a pomalá na premýšľanie. Vie však obchodovať a bojí sa predať príliš lacno. Táto malicherná šetrnosť, komerčná efektivita stavia Nastasju Petrovna nad Manilova, ktorý nemá nadšenie a nepozná dobro ani zlo. Pani je veľmi milá a starostlivá. Keď ju Čičikov navštívil, pohostila ho palacinkami, nekvaseným vaječným koláčom, hubami a koláčmi. Dokonca sa ponúkla, že hosťa na noc poškriabe na podpätkoch.