taliansky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov Barokový Michelangelo Merisi da Caravaggio sa narodil 28. septembra 1573 v talianskej dedinke Caravaggio. Jeho otec bol majordom a architekt markíza Caravaggia. Až do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval Michelangelo da Caravaggio u milánskeho umelca Simone Peterzana a okolo roku 1593 odišiel do Ríma. Spočiatku bol chudobný a pracoval za nájom. Módny maliar Cesari d'Arpino si po nejakom čase zobral Caravaggia za pomocníka do svojej dielne, kde maľoval zátišia na monumentálne maľby vlastník.
V tom čase boli namaľované obrazy od Caravaggia ako „Malý chorý Bacchus“ a „Chlapec s košíkom ovocia“.
Povahou umelec, ktorý ho ponoril do zložitých a nebezpečné situácie. Absolvoval mnoho duelov, za ktoré bol opakovane väznený. Dni často trávil v spoločnosti gamblerov, podvodníkov, bitkárov a dobrodruhov. Jeho meno sa často objavovalo v policajných kronikách.
© Merisi da Caravaggio / verejná doménaObraz Merisi da Caravaggio "Hráč na lutnu", 1595. Štátne múzeum Ermitáž, Saint Petersburg
© Merisi da Caravaggio / verejná doména
V roku 1595 našiel Caravaggio v osobe kardinála Francesca Maria del Monte vplyvného patróna, ktorý mu predstavil umeleckého prostredia Rím. Pre kardinála del Monte umelec namaľoval niektoré z jeho najlepších obrazov – „Kôš s ovocím“, „Bacchus“ a „Hráč na lutnu“. Na konci 90. rokov 16. storočia umelec vytvoril také diela ako „Koncert“, „Víťaz Cupid“, „Fortune Teller“, „Narcis“. Caravaggio otvoril nové možnosti maľby, prvýkrát sa obrátil na „čisté“ zátišie a „dobrodružný“ žáner, ktorý dostal ďalší vývoj medzi jeho nasledovníkmi a bol populárny v Európe maľba XVII storočí.
K raným náboženským dielam Caravaggia patria obrazy „Svätá Marta zhovárajúca sa s Máriou Magdalénou“, „Svätá Katarína Alexandrijská“, „Svätá Mária Magdaléna“, „Extáza svätého Františka“, „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Judita“ , "Obeť Abraháma" .
© Foto: verejná doména Caravaggio "Judita zabíja Holofernesa." cca 1598-1599
Na prelome 16. – 17. storočia vytvoril Caravaggio dva cykly obrazov podľa výjavov zo života apoštolov. V rokoch 1597-1600 boli namaľované tri obrazy venované apoštolovi Matúšovi pre kaplnku Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi v Ríme. Z nich sa zachovali len dve – „Povolanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“ (1599-1600). Pre kaplnku Cerasi v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme dokončil Caravaggio dve skladby - „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“.
© Foto: Michelangelo da CaravaggioObraz "Ján Krstiteľ", Michelangelo da Caravaggio
V rokoch 1602-1604 umelec namaľoval „Entombment“ („Zostup z kríža“) pre kostol Santa Maria in Valicella v Ríme. V rokoch 1603-1606 vytvoril kompozíciu „Madonna di Loreto“ pre kostol Sant'Agostino. V roku 1606 bol namaľovaný obraz „Nanebovzatie Márie“.
V roku 1606, po hádke pri loptovej hre a vražde svojho rivala Rannuccia Tommasoniho, Caravaggio utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu sa však dostal do väzenia, odkiaľ ušiel na Sicíliu a následne do južného Talianska.
V roku 1609 sa Caravaggio vrátil do Neapola, kde čakal na milosť a povolenie vrátiť sa do Ríma.
V období potuliek umelec vytvoril sériu vynikajúce diela náboženská maľba. V Neapole namaľoval veľké oltárne obrazy „Sedem diel milosrdenstva“ (Kostol Pio Monte della Misaricordia), „Madona z ruženca“ a „Bičovanie Krista“. Na Malte pre kostol San Domenico Maggiore vytvoril obrazy „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Svätý Hieronym“, na Sicílii „Pohreb sv. Lucie“ pre Kostol sv. Lucie, „Vzkriesenie sv. Lazarus“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Klaňanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli. TO najnovšie diela Caravaggio zahŕňa aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“, v ktorom hlava Goliáša údajne predstavuje autoportrét umelca.
V roku 1610, keď dostal od kardinála Gonzagu milosť, umelec naložil svoje veci na loď s úmyslom vrátiť sa do Ríma, ale nikdy nedorazil do cieľa. Na brehu ho omylom zatkli španielske stráže a zadržali ho tri dni.
18. júla 1610 Caravaggio zomrel na maláriu v talianskom meste Porto Ercole vo veku 37 rokov.
Caravaggiova tvorba mala výrazný vplyv nielen na mnohých Talianov umelci XVII storočia, ale aj na popredných západoeurópskych majstrov – Petra Paula Rubensa, Diega Velazqueza, Jose de Riberu a zrodila aj nový smer v umení – karavaggizmus.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) — taliansky umelec, ktorý opustil maliarsky štýl charakteristický pre jeho éru a položil základy realizmu. Jeho diela odrážajú autorov svetonázor a jeho nepotlačiteľný charakter. Michelangelo Caravaggio, ktorého životopis je plný ťažkých chvíľ, zanechal pôsobivý odkaz, ktorý dodnes inšpiruje umelcov na celom svete.
Známky éry
Umelec sa narodil v roku 1571 v Lombardii. Jeho prezývkou sa stal názov dediny (Caravaggio), v ktorej sa Michelangelo narodil. Historici poznamenávajú, že Taliansko čelilo mnohým skúškam v čase, keď Caravaggio žil a pracoval. Krajina bola spustošená vojnami a vnútorné rozpory komplikované hospodárskou krízou. Časť slobody renesancie vystriedala cirkevná reakcia. To všetko nemohlo ovplyvniť umenie.
Manierizmus a akademizmus
V rokoch, keď sa taliansky umelec Michelangelo Caravaggio začal uberať svojou tvorivou cestou, sa maľba začala napĺňať mystickými námetmi ďaleko od reality. Manierizmus podporovaný cirkvou, ktorý vznikol v polovici 16. storočia, bol subjektívnym smerom, ktorý sa nesnažil o súlad duchovnej a fyzickej zložky.
O niečo neskôr, takmer na konci storočia, vznikol akademická maľba. Vyznačuje sa jednoduchosťou kompozície a monumentálnymi formami v kontraste s manierizmom. Umelci, ktorí uprednostňovali akademizmus, sa obracali k antike s jej idealizovanými hrdinami a obrazmi, pričom realitu odmietali ako zbytočnú.
Michelangelo Caravaggio - inovatívny umelec
Smer vytvorený Caravaggiom, po jeho smrti nazývaný „Caravaggizmus“, má pôvod v obrazových tradíciách severného Talianska. Jedným z učiteľov Michelangela Merisiho v Miláne bola Simone Peterzano. Pravdepodobne od neho sa umelec naučil používať kontrast svetla a tieňa, ktorý sa neskôr stal jedným z hlavných charakteristické rysy mnohé z jeho obrazov.
Michelangelo Caravaggio vo svojej tvorbe nadviazal na tradície realistického prístupu majstrov severného Talianska. Nestal sa stúpencom manierizmu či akademizmu, ale položil základy novému hnutiu, ktoré často vyvolávalo kritiku zo strany iných maliarov aj cirkvi. Avšak, niektoré náboženské postavy sponzoroval Caravaggio. Spomedzi nich stojí za zmienku kardinál del Monte, ktorý umelca uprednostňoval v období rokov 1592 až 1594, keď Michelagelo žil a tvoril v Ríme.
Provinčný obyvateľ
Michelangelo Caravaggio, ktorého biografia, kreativita a celý život sú neoddeliteľne spojené provinčné mestá, aj v obrazoch s náboženskou tematikou zobrazoval obyčajných ľudí. Hrdinovia jeho obrazov majú k antickým ideálom ďaleko, možno ich nájsť na uliciach talianskych dedín. Umelec vytvoril rôzne žánrové obrazy (napríklad „Fortune Teller“, „Mladý muž s lutnou“), ktoré sprostredkúvajú život realistickým spôsobom. obyčajných ľudí. Vo svojich obrazoch, zobrazujúcich rôzne výjavy z r Sväté písmo, ďaleko od kanonických detailov sa objavilo, čo z cirkevných služobníkov a mučeníkov urobilo nie modly, ale jednoduchých a zrozumiteľných ľudí. Medzi takéto obrazy patria „Magdaléna“ a „Apoštol Matúš“.
Charakteristickými črtami diel Michelagela Caravaggia sú realizmus, niekedy dosahujúci extrémny naturalizmus, lakonická kompozícia, hra svetla a tieňa a použitie zdržanlivých farieb.
"Povolanie apoštola Matúša"
Umelec vytvoril slávny cyklus diel pre kostol San Luigi dei Francesi, zobrazujúci epizódy zo života sv. posledné desaťročie XVI storočia. Najlepší z nich sa často nazýva „Povolanie apoštola Matúša“. Kompozícia získava osobitnú expresivitu vďaka kontrastu svetla a tieňa. Všetky hlavné detaily: - prst Krista, tvár apoštola - sú jasne osvetlené. Tieň pokrýva menšie prvky plátna. Svetlo vytvára v maľbe zvláštny pohyb a usmerňuje pohľad diváka. V tomto obraze si umelec našiel miesto aj pre realizmus a detaily charakteristické pre každodenné situácie. Zobrazil svätého Matúša, mýtnika, ako počíta peniaze so svojimi pomocníkmi. Všetky postavy na obrázku, okrem Krista a apoštola Petra, sú oblečené v kostýmoch, ktoré boli pre Caravaggia moderné. Umelcova zručnosť je vyjadrená aj v zobrazení tvárí postáv.
Pohyb k cieľu bez ohľadu na to
Tvrdohlavý, nepotlačiteľný a plný kypiacej energie – tak opisujú kunsthistorici Michelangela Merisiho. Napriek kritike a odporu cirkvi vytrvalo rozvíjal realizmus. Svoje najvýznamnejšie diela umelec vytvoril v rokoch 1600-1606. Patria sem obrazy „Vízia Saula“, „Umučenie apoštola Petra“, „Nanebovzatie Panny Márie“ a ďalšie. Tieto maľby vzbudzovali nesúhlas cirkvi pre svoj odklon od prijatého spôsobu zobrazovania, zbytočný, podľa názoru katolíckych hodnostárov, realizmus a materializmus.
Sláva a útek z Ríma
„Pohreb“ je jedným z obrazov Michelangela Caravaggia, ktorého fotografia vždy sprevádza opis umelcovej biografie. Neobyčajne silný emocionálny efekt, ktorý vytvára plátno, dosiahol majster pomocou kontrastu svetla a tieňa. Dielo bolo vytvorené pre kostol Santa Maria in Vallicella vo Večnom meste. Dramatický dej polohy Spasiteľovho tela v hrobke namaľoval umelec bielou, červenou a modré tóny, ktorej napätá konfrontácia znásobuje efekt hry svetla a tieňa. Tento obraz bol uznávaný ako majstrovské dielo nielen medzi fanúšikmi a nasledovníkmi majstra, ale aj medzi jeho nepriateľmi.
A práve vo chvíli, keď sa Michelangelo Caravaggio preslávil, osud pripravil umelcovi ďalšiu skúšku. V roku 1606 musel po súboji utiecť z Ríma. Hádka počas loptovej hry mala fatálne následky: Caravaggio zabil svojho protivníka a bol nútený opustiť mesto.
Posledné roky
Počas skrývania sa pred spravodlivosťou umelec pokračoval v práci, hoci jeho životné podmienky boli niekedy neznesiteľne ťažké. V Neapole napísal „Madona z ruženca“ a „Sedem skutkov milosrdenstva“. Posledný obrázok zo spomínaných je kombináciou niekoľkých rôznych pozemkov. Napriek zložitej kompozícii sa plátno nerozpadá na samostatné časti. Umelcovi sa podarilo spojiť námety do jedného celku.
Na Malte sa Caravaggio po hádke so šľachticom dostal do väzenia a potom utiekol na Sicíliu. Tvorba posledné obdobie Majstrov život je zle zachovaný. Obrazy z tejto doby sú plné drámy. Medzi ne patrí „Pochovanie sv. Lucia“, „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“, „Klaňanie pastierov“. Tieto obrazy spája nočný priestor, ktorý pôsobí ako pozadie hlavnej akcie a neochotne sa rozdelil, aby odhalil hrdinov plátna.
Caravaggio strávil posledné roky potulkami po Sicílii. Krátko pred smrťou odišiel do Ríma, kde mu prisľúbili pomoc pri získaní odpustenia od pápeža. Ani tu však osud nebol naklonený stretnúť sa s ním na polceste. Na ceste do Večného mesta umelec ochorel. Zomrel v Porto d'Ercole v roku 1610 na horúčku.
Taliansky umelec Michelangelo Caravaggio, ktorého fotografie zdobia všetky diela o histórii umenie XVII storočia, mal obrovský vplyv na rozvoj maliarstva. Je ťažké si predstaviť, koľko majstrovských diel ešte mohol majster vytvoriť, keby jeho život nebol prerušený vo veku 38 rokov. To, čo sa však umelcovi podarilo vytvoriť, z neho urobilo jedného z najuznávanejších majstrov minulosti. Keď sa stal zakladateľom realizmu, inšpiroval mnohých k tvorbe majstrovských diel slávnych maliarov západná Európa. Patria sem Rubens, Rembrandt, Velazquez a mnohí ďalší. Stúpenci Michelangela Merisiho v Taliansku sa začali nazývať caravaggistami, čím vzdávali hold priekopníkovi žánru.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. september 1571 (15710929), Miláno - 18. júl 1610, Porto Ercole) – taliansky umelec, reformátor Európske maliarstvo XVII storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Bol jedným z prvých, ktorí použili štýl maľby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast svetla a tieňa. Nenašla sa ani jedna kresba či skica, umelec má svoju vlastnú komplexné kompozície okamžite implementované na plátno.
Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhej manželky Lucia Aratori, dcéra statkára z mesta Caravaggio neďaleko Milána. Jeho otec pôsobil ako manažér pre markíza Francesca Sforzu da Caravaggio. V roku 1576, počas moru, otec a starý otec zomreli, matka a deti sa presťahovali do Caravaggia.
Prvými patrónmi budúceho umelca boli vojvoda a vojvodkyňa z Colonny.
V roku 1584 v Miláne prišiel Michelangelo Merisi do dielne Peterzana, ktorý bol považovaný za Tizianovho žiaka. V tom čase v umelecký svet V Taliansku dominoval manierizmus, ale v Miláne bola silná pozícia longobardského realizmu.
Umelcove prvé diela, maľované v Miláne, žánrové výjavy a portréty, sa dodnes nezachovali.
Už koncom 80. rokov 16. storočia zatienili život temperamentného Merisiho škandály, bitky a väznenia, ktoré ho sprevádzali po celý život.
V roku 1589 sa umelec vracia domov, aby predal svoj pozemok, zrejme potrebuje peniaze. Naposledy dom navštevuje po matkinej smrti v roku 1590.
Na jeseň roku 1591 bol nútený utiecť z Milána po hádke kvôli kartovej hre, ktorá sa skončila vraždou. Po prvej zastávke v Benátkach mieri do Ríma.
V Ríme si Merisi všimol Pandolfa Pucciho, pozval ho do svojho domu, zabezpečil mu živobytie a prikázal mu robiť kópie kostolných malieb.
Borromeo, ktorý sa stretol s Caravaggiom počas jeho rímskeho života, ho opísal ako „neslušného muža s hrubými spôsobmi, vždy oblečeného v handrách a žijúceho kdekoľvek. Kreslil pouličných uličníkov, štamgastov v krčmách a úbohých vagabundov, vyzeral celkom dobre šťastný muž" Borromeo priznal, že sa mu nepáčilo všetko na umelcových obrazoch.
V hlavnom meste podľa zvyku vtedajších talianskych umelcov dostáva prezývku spojenú s miestom jeho narodenia, ako to bolo napríklad u Veronese či Correggia. Tak sa z Michelangela Merisiho stal Caravaggio.
V roku 1593 vstúpil Caravaggio do dielne Cesari d'Arpino, ktorý poveril Caravaggia, aby na fresky maľoval kvety a listy. V d’Arpinovom ateliéri sa stretol s mecenášmi a umelcami, najmä s Janom Brueghelom starším.
Caravaggiove rané diela boli napísané pod vplyvom Leonarda da Vinciho (stretol sa s „Madonnou zo skál“ a „Poslednou večerou“ v Miláne), Giorgioneho, Tiziana, Giovanniho Belliniho, Mantegnu.
Prvý obraz, ktorý sa k nám dostal, je „Chlapec lúpajúci ovocie“ (1593).
V d’Arpinovej dielni sa Caravaggio stretol s Mariom Minnitim, ktorý sa stal jeho žiakom a modelom pre množstvo obrazov, z ktorých prvý bol „Mladý muž s košíkom ovocia“ (1593 – 1594).
Po boji Caravaggio skončí vo väzení Tor di Nona, kde sa stretne s Giordanom Brunom.
Čoskoro sa rozíde s Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Grammatica k sebe.
V roku 1593 ochorel na rímsku horúčku (jedno z názvov malárie) a šesť mesiacov bol v nemocnici na pokraji života a smrti. Možno pod dojmom choroby vytvoril obraz „Sick Bacchus“ (1593) - svoj prvý autoportrét.
Prvé viacfigurálne maľby boli vytvorené v roku 1594 - sú to „Sharpies“ a „Fortune Teller“ (Kapitolské múzeá). Georges de La Tour neskôr napísal svoj „Fortune Teller“ s identickým zložením.
V týchto dielach vystupuje ako odvážny inovátor, ktorý spochybňuje hlavné umeleckých smerov tej doby - manierizmus a akademizmus, ktorý ich stavia do protikladu s drsným realizmom a demokraciou svojho umenia. Caravaggiov hrdina je muž z pouličného davu, rímsky chlapec alebo mládež, obdarený drsnou zmyselnou krásou a prirodzenosťou bezmyšlienkového, veselého bytia; Caravaggiov hrdina vystupuje buď v úlohe pouličného obchodníka, hudobníka, prostoduchého šviháka, počúvajúceho prefíkaného cigána, alebo v maske a s atribútmi antického boha. Tie sú svojím spôsobom žánrové v podstate postavy, zaplavené jasné svetlo, priblížená divákovi, zobrazená so zdôraznenou monumentálnosťou a plastickou hmatateľnosťou.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Je nazývaný reformátorom Európy výtvarné umenie XVII storočia, ktoré do predtým dominantného štýlu vnieslo veľa nových vecí. Ak boli skôr obrazy na náboženských obrazoch, ktoré boli v tom čase dominantné, idealizované, potom s príchodom Caravaggia sa pri ich zobrazovaní začal používať maximálny naturalizmus. Bol jedným z prvých, ktorí ho použili nová metóda Chiaroscuro písmená sú ostrým kontrastom svetla a tieňa. Realizmus zobrazených obrazov približoval antických bohov, kresťanských svätcov a mučeníkov k svetu živých ľudí, bola v nich zreteľne viditeľná individualita a charakter, čím sa zmenšil ich pátos a umenie bolo „demokratickejšie“. Všetky detaily, dokonca aj tie drobné, boli nakreslené mimoriadne starostlivo, čo vytváralo efekt reality, „hmatateľnosti“. Caravaggio významne prispel k rozvoju nových trendov v umení tej doby - každodenný žáner a zátišie, predtým klasifikované ako „nízke“ žánre.
Je pozoruhodné, že pri vytváraní svojich zložitých kompozícií umelec nepoužil náčrty a náčrty, okamžite implementoval myšlienku na plátno.
Okrem svojho jedinečného talentu bol umelec mimoriadnym človekom s komplexným charakterom. Samotný príbeh jeho života - maľovanie, plné kontrastov: kreatívne vzostupy a úspech koexistuje so súbojmi, bojmi a výtržníctvom a nasleduje pasovanie za rytierov tresty odňatia slobody, útek z Ríma kvôli vražde, túlanie sa po okolí rôznych mestách Taliansko a zomiera vo veku 37 rokov na maláriu, sám a smutný.
Spustenie vášho kreatívna cesta Z chudoby v Ríme: drobné práce a dokončovanie obrazov uznávaných majstrov, Caravaggio dosiahol prestížne postavenie a počas svojho života dosiahol jednoznačný súhlas so svojimi dielami, s čím mnohí talentovaní majstri nemali vždy šťastie. Dostal veľa príkazov.
Stojí za zmienku, že zákazníci nie vždy chápali umelcovu inováciu: niektoré diela boli kvôli ich neúnavnému dodržiavaniu životnej pravdy a zobrazovaniu tela vo všetkej prirodzenosti považované za neslušné, ale to im nebránilo predávať odmietnuté pracuje pre osvietenú verejnosť, ktorá si maliarov talent vysoko cenila.
„Vecherka“ spomína 6 najviac významné maľby veľký umelec, realizovaný v rôznych žánroch.
1. Náboženská maľba: "Pohreb" (1602-1604).
Jeden z najviac monumentálne diela umelca. Obraz bol určený pre oltár rímskeho kostola Chiesa Nuova. Dlho sa považovalo za najvýznamnejšie majstrovské dielo umelca. V roku 1797 ju Francúzi vzali do Paríža do Napoleonského múzea. V roku 1815 bol obraz vrátený a od roku 1820 je v Pinacoteca vo Vatikáne.
TO biblické príbehy Caravaggio prišiel vo svojom viac zrelá kreativita. Umelec v nich našiel drámu moderného života. Zámerne zaobchádzať s ním celkom obyčajným spôsobom vysoké obrázky, vzďaľujúc sa od vznešenej krásy a hrdinstva, snaží sa drsnú realitu povýšiť na úroveň legendy, mýtu. A naopak, zredukujte pompéznosť náboženských hrdinov na drámu ľudový život, a smútok Krista je udalosťou zrozumiteľnou pre každého.
V tvárach, pózach a gestách postáv nie je ani najmenší náznak pátosu či vznešených citov. Caravaggiove postavy sa správajú prirodzene, ako obyčajní ľudia, jednoduchých ľudí. V úprimnom zármutku sklonili hlavy, akoby sa skláňali pod ťarchou nešťastia, ktoré ich postihlo. Vďaka uhlu pohľadu sa divák zdá byť vtiahnutý do obrazu. Kontrast jasného prúdu svetla a tmavej časti obrazu zdôrazňuje smútočnú expresivitu celého plátna.
Tu sú niektoré postavy v kompozícii. Kristovo telo podopiera mladý Ján Evanjelista, ktorému Ježiš pred smrťou zveril do opatery svoju matku. Spasiteľove nohy drží Jozef z Arimatie; tento muž získal povolenie sňať Kristovo telo z kríža a potom ho vložil do hrobu, ktorý si pre seba pripravil. Zo žien úplne vľavo je Ježišova matka Panna Mária.
2. Mytologická maľba: "Bacchus" (1592-93)
Kliknutím na obrázok prejdete do režimu prezerania
Tento obrázok dokonale odráža aj Caravaggiov novátorský štýl, jeho nekonvenčný prístup k interpretácii tém: jeho Bakchus v žiadnom prípade nepripomína nedostupné, patetické božstvo. Naopak, vyzerá čo najbližšie k skutočnému mladému mužovi: zženštilému a trochu vulgárnemu mladíkovi, napoly opitého vzhľadu, ktorý obrátil svoju bacuľatú, zženštilú tvár k divákovi a s gráciou naťahoval pohár vína. zakrivené prsty, „zdobené“ hrubou vrstvou špiny pod nechtami. Starostlivo detailné detaily ukazujú naturalizmus obrazu. Ovocie a karafa na obrázku priťahujú takmer väčšiu pozornosť ako samotný Bacchus. Medzi ovocím patrí dule, hrozno, granátové jablko, jablká so stopami húseníc. Ovocie, z ktorých väčšina je prezentovaná v pokazenom, nepožívateľnom stave, je podľa kritikov zosobnením krehkosti svetskej márnivosti.
Autor akoby hovoril, že to vôbec nie je Bakchus, ale nejaký úplne obyčajný človek, ktorý má na sebe atribúty prastarého Boha a hľadí na diváka malátnym a zároveň ostražitým pohľadom spod napoly spustených mihalníc. Zmyselné čaro obrazu je však také veľké, že divák necíti ani kvapku irónie či negativity.
Toto plátno dokonale odráža umelcovu charakteristickú črtu – zobrazuje slávnostný, hravý začiatok a dokonca aj erotický podtext v starovekých témach.
Obraz je uložený v Galéria Uffizi vo Florencii.
3. Portrétna maľba: "Hráč na lutnu" (1595)
Kliknutím na obrázok prejdete do režimu prezerania
Tento obraz je vizuálne veľmi známy aj tým, ktorí nepoznajú umelcovu prácu. „Mladý muž s lutnou“ (druhý názov obrazu) - skorá práca umelcom, ale už sa u neho naplno prejavili všetky črty umelecký jazyk majstra, jeho túžbu sprostredkovať materialitu okolitého sveta.
Obraz zobrazuje hudobníka hrajúceho na lutne. Jeho postava oblečená v bielej košeli jasne vyniká na tmavom pozadí steny. Inšpirovaná tvár hudobníka s pootvorenými perami a vlhkým leskom v jeho zasnených očiach prináša každodenná scéna poetická nálada a zdravý nádych zmyselnosti. Svetelné efekty ešte viac zdôrazňujú slávnostnú a lyrickú atmosféru hrania hudby.
Husle so sláčikom ležiace pred hudobníkom akoby pozývali diváka, aby sa pridal k interpretovi a zahral duet. Vľavo na stole je ovocie a zelenina, o niečo ďalej v hĺbke je viditeľná váza s kvetmi. Ostré bočné osvetlenie, prirodzené a padajúce tiene dodávajú objektom takmer hmatateľný objem a hmotnosť. Navyše, zátišie majú tiež svoje vlastné individuálnych charakteristík: ošúchané tóny, lutna s prasklinou, preliačená hruška.
Je zaujímavé, že diskusia o pohlaví hrdinu Caravaggioho obrazu nekončí XVII storočia. Sám autor však povedal, že na tomto (a ďalších) obrazoch pózoval jeho obľúbenec Mario Minniti, s ktorým býval v mladosti v Ríme. V dielach tohto cyklu pocit lásky symbolicky sprostredkované prostredníctvom obrazov ovocia (akoby pozývali diváka vychutnať si ich chuť) a hudobné nástroje(hudba ako symbol prchavého zmyslového potešenia)
Je príjemným faktom, že obraz je uložený v Petrohrade, v Ermitáži.
4. Autoportrét: „Chorý Bakchus“ (1573-1610)
Kliknutím na obrázok prejdete do režimu prezerania
Napriek opakovanému odvolávaniu sa na mytologické témy toto majstrovské dielo skoré obdobie diela Caravaggia, odkazuje na umelcove autoportréty. Obraz namaľovaný po pobyte v nemocnici vykazoval prvé známky dramatickej kvality, ktorá charakterizovala majstrovu zrelú maľbu. Tým, že som zostal na dlhú dobu medzi životom a smrťou, k tomuto stavu sa neskôr na svojich plátnach často obracal.
Názov vznikol neskôr, keď bol na plátne rozpoznaný boh vína Bakchus v tvári mladého muža, ktorý sa zotavoval z choroby. Obraz bol namaľovaný počas Caravaggiovho života v Ríme. Keďže umelec nemohol zaplatiť opatrovateľovi, skopíroval si svoj vlastný obraz. zrkadlový odraz. To umožnilo potomkom vytvoriť si predstavu o jeho vzhľade.
Mladý Caravaggio sa s témou krehkosti existencie pohráva veľmi zručne: v samotnom zafarbení studenými, zelenomodrými tónmi takmer fyzicky cítiť zimomriavky, ktoré mladého muža pohlcujú. Grécky boh vína a zábavy sedí práve v tom oblečení, v ktorom ho o pár rokov neskôr maliar vyobrazil na obraze, o ktorom sme hovorili vyššie, teraz v galérii Uffizi: biely plášť je uchopený za tmavý opasok previazaný luk. Ale ak je Bakchus na plátne z Uffizi zobrazený zdravý, rozkvitnutý a pútavo sa hrá s koncom svojej šerpy, tak tento je slabý a nemyslí na nikoho dráždiť alebo zabávať. Na hlave má polozvädnutý veniec, nie upletený z hroznových listov, ako sa patrí. A vo všeobecnosti to nie je Bakchus, ale smrteľník oblečený ako on, ako keby hovoril umelec, ktorý nás spúšťa z neba na zem.
Dielo je teraz v zbierke galérie Borghese v Ríme.
5. Maľovanie domácnosti: "Rounders"(okolo roku 1596)
Kliknutím na obrázok prejdete do režimu prezerania
Ako už bolo spomenuté, Caravaggio je jedným zo zakladateľov žánrová maľba. Kartová hra je v jeho tvorbe pomerne často sa opakujúcou témou (sám bol vášnivým hráčom a v jednej z hier sa strhla bitka, ktorá viedla k vražde, po ktorej bol umelec nútený utiecť).
Za hrubým dreveným stolom ide kartová hra, jedna z odrôd starovekého pokru. Naľavo mladý a zjavne neskúsený hráč pozorne skúma svoje karty. Muž v strednom veku, jeden z ostrejších, sa mu pozerá cez plece. Zároveň prstami pravá ruka on slúži tajné znamenie svojmu partnerovi, ktorý sedí oproti nemu a srdcovú päťku skrýva za chrbtom. Vľavo v popredí v poli sa týči stĺp z mincí - predmet túžby nečistého páru.
Obraz je plný vnútornej dynamiky, postavy hráčov sú starostlivo napísané a vytvárajú dojem ich osobnosti.
V roku 1627, po smrti majiteľa obrazu, kardinála del Monte, bol obraz „Rounders“ inventarizovaný medzi jeho ďalší majetok, ale potom sa stratil. Miesto maľby nebolo známe dlhé roky, bola náhodne objavená v Európe súkromná zbierka len v roku 1987. Obraz je momentálne vystavený v Kimbell Museum.
6. Zátišie: „Kôš s ovocím“(okolo 1596)
Kliknutím na obrázok prejdete do režimu prezerania
Obraz je ikonický, pretože pred Caravaggiom v skutočnosti zátišia „v čistej forme„v európskom maliarstve neexistovalo. Po Caravaggiovi si tento žáner získal veľkú obľubu. Na kompenzáciu „chudoby deja“ sa Caravaggio uchýli k iluzionistickej technike, ktorá pomáha dodať väčšiu monumentalitu samotnému objektu zobrazenému na obraze. Kôš je vo výške očí diváka a okraj stola ohraničuje priestor obrazu od vonkajšieho priestoru. Umelec však zobrazením košíka stojaceho na stole len časťou podstavy dosiahol dojem, že košík čiastočne „opustil“ plátno a vnikol do priestoru diváka. A v zobrazení ovocia umelec dosiahol takmer hmatateľný objem.
Obraz je uložený v Pinacoteca Ambrosiana v Miláne.
Zaujímavosti
Caravaggiova oddanosť realizmu niekedy zašla veľmi ďaleko. Takýmto extrémnym prípadom je príbeh o vytvorení obrazu „Vzkriesenie Lazara“. Spisovateľka Suzinno s odvolaním sa na výpovede očitých svedkov rozpráva, ako umelec nariadil, aby telo nedávno zavraždeného muža vykopaného z hrobu preniesli do priestrannej miestnosti určenej pre dielňu v nemocnici Bratstva križiakov. mladý muž a vyzliecť ho, aby dosiahol väčšiu autentickosť pri písaní Lazára. Dvaja najatí strážcovia kategoricky odmietli pózovať a v rukách držali mŕtvolu, ktorá sa už začala rozkladať. Potom nahnevaný Caravaggio vytiahol dýku a prinútil ich, aby sa podriadili jeho vôli.
Stručný životopis Caravaggia
Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), taliansky umelec.
Narodil sa 28. septembra 1573 v meste Caravaggio v Lombardii (severné Taliansko). Umelecké vzdelanie získal v Miláne. Do Ríma sa presťahoval okolo roku 1590. Počas prvých rokov svojho života si tu zarábal maľovaním kvetov a plodov na obrazy iných umelcov. Potom začal samostatne vytvárať žánrové diela a zátišia. Hlavná vec v diela Caravaggia- charakteristické typy ľudí. Maliar presadzoval nadradenosť priamej reprodukcie okolitého sveta, jednoduchosť a prirodzenosť každodennosti („Dievča s lutnou“, 1595).
Často si vyberal náboženské témy.
Úžasná konkrétnosť a materiálnosť foriem, odvážna interpretácia biblických postáv, ktoré umelec obdaril podobnosťami s obyčajnými ľuďmi - to všetko mu prinieslo škandalóznu slávu. Caravaggio často interpretoval náboženské témy ako žánrové scény („Volanie Matúša“, 1597 – 1601; „Obrátenie Pavla“, 1601; „Nevera Tomášova“, 1603). Svätci a veľkí mučeníci na jeho obrazoch sú silní, plnokrvní ľudia. Caravaggio veľmi dobre poznal život ľudí a urobil z nich hrdinu svojich diel.
Od maľby k maľbe sa dráma vnímania zintenzívňuje, objavuje sa väčší príklon k monumentálnosti a narastá tragická sila obrazov („Pohreb“, 1604; „Nanebovzatie Márie“, 1605-1606 atď.).
Caravaggiov drsný realizmus jeho súčasníci nepochopili a vyvolal útoky duchovenstva a úradníkov. Ale umelec si zachoval celý svoj život vernosť svoje presvedčenie, vnútornú nezávislosť, vytrvalosť pri dosahovaní cieľov. Muž násilnej povahy si svoju situáciu zhoršil svojou povahou. Po čas hrajúci loptu, zabil svojho súpera, Caravaggio utiekol z Ríma.
Posledné roky života strávil na potulkách. Zomrel 8. júla 1610 v Port Ercole (Toskánské veľkovojvodstvo, dnes v strednom Taliansku).
Caravaggio bol najväčším predstaviteľom realistického hnutia v talianskom umení 17. storočia, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj celej realistickej maľby v Európe.
Michelangelo da Caravaggio
Vráťte sa k umelcom
"zhrnutie"
Životopis Galéria
|
|
Michelangelo da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi de Caravaggio) vlastným menom Michelangelo Merisi Caravaggio sa narodil 28. septembra 1571 Miláno - 18. júla 1610 Grosseto, Toskánsko) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, jeden z najväčších majstrov Búrlivý a dramatický život Caravaggia zodpovedal rebelantskému duchu jeho tvorivej povahy. Už v prvých dielach realizovaných v Ríme: „Malý chorý Bacchus“ (okolo 1591, Rím, galéria Borghese), „Chlapec s ovocím“ (okolo 1593, ibid.), „Bacchus“ (okolo 1593, Uffizi), „Veštenie“ (okolo 1594, Louvre), „Lutista“ (okolo 1595, Ermitáž), pôsobí ako odvážny inovátor, ktorý spochybňuje estetické normy svojej doby. Zo svojho hrdinu robí človeka z pouličného davu – rímskeho chlapca či mladosť, obdareného drsnou zmyselnou krásou a prirodzenosťou bezmyšlienkového, veselého bytia; Caravaggiov hrdina vystupuje buď v úlohe pouličného obchodníka, hudobníka, prostoduchého šviháka, počúvajúceho prefíkaného cigána, alebo v maske a s atribútmi antického boha Bakcha. |
|
Tieto inherentne žánrové postavy, zaliate jasným svetlom, sú priblížené k divákovi, zobrazené so zdôraznenou monumentálnosťou a plastickou hmatateľnosťou. Caravaggio sa nevyhýba zámerne naturalistickým efektom, najmä v scénach násilia a krutosti („Sacrifice of Abraham“, okolo 1596, Uffizi; „Judith a Holofernes“, okolo 1596, zbierka Coppi, Rím), Caravaggio nachádza hlbšie a poetické významná interpretácia obrazov („Odpočinok na úteku do Egypta“, okolo 1595 a „Kajúca Mária Magdaléna“, okolo 1596, Galéria Doria Pamphili, Rím). |
|
„Pohrebné svetlo“ prenikajúce do tmavej miestnosti po tom, čo tam vstúpili Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy ľudí zhromaždených okolo stola a zároveň zdôrazňuje zázračnosť zjavenia Krista a sv. Petra, jeho realita a zároveň neskutočnosť, vytrhnutie z temnoty len časť Ježišovho profilu, tenká ruka jeho vystretej ruky, žltý plášť sv. Peter, zatiaľ čo ich postavy sa matne vynárajú z tieňa.
Na druhom obrázku tohto cyklu – „Umučenie sv. Matúš“ – zvíťazila túžba po bravúrnejšom a veľkolepejšom riešení. Tretí obrázok je „Sv. Matúš a anjel“ (neskôr uchovávaný v Múzeu cisára Fridricha v Berlíne a zničený počas druhej svetovej vojny) – bol odmietnutý zákazníkmi, ktorí boli šokovaní hrubým, obyčajným zjavom apoštola. Na oltárnych obrazoch „Umučenie sv. Peter“ a „Obrátenie Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rím) Caravaggio nachádza rovnováhu medzi dramatickým pátosom a provokatívnymi naturalistickými detailmi. Ešte organickejšie spája dôrazne plebejský vzhľad postáv a hĺbku dramatického pátosu v žalostných a slávnostných oltárnych obrazoch „Pohreb“ (1602 – 1604, Vatikánska Pinakotéka) a „Nanebovzatie Márie“ (1605 – 1606, Louvre), ktorý vzbudil obdiv mladých umelcov vrátane Rubensa (na jeho naliehanie zákazníkom odmietnuté Nanebovzatie Márie kúpil vojvoda z Mantovy).
|
Patetické intonácie sú charakteristické aj pre oltárny obraz „Sedem diel milosrdenstva“ (1607, Monte della Misericordia, Neapol), realizovaný v exile, namaľovaný s obrovskou obrazovou energiou. IN najnovšie diela- „Poprava Jána Krstiteľa“ (1608, La Valletta, Katedrála), „Pochovanie sv. Lucia“ (1608, Santa Lucia, Syrakúzy), „Klaňanie pastierov“ (1609, národné múzeum, Messina) dominuje rozľahlý nočný priestor, na pozadí ktorého sa nejasne objavujú obrysy budov a postáv postavy. Umenie Caravaggia mal obrovský vplyv na tvorbu nielen mnohých talianskych, ale aj popredných západoeurópskych majstrov 17. storočia – Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Tour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Caravaggisti sa objavili v Španielsku (José Ribera), Francúzsku (Trofime Bigot), Flámsku a Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a ďalších európskych krajinách, nehovoriac o samotnom Taliansku (Orazio Gentileschi, jeho dcéra Artemisia Gentileschi). |
|
Študoval u Simone Peterzano v Miláne. V rokoch 1592-1594. presťahoval do Ríma, kde získal patronát kardinála del Monte. V máji 1606 bol po hádke pri loptovej hre a vražde účastníka hádky v súboji nútený utiecť z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta. Tu, keď sa dostal do konfliktu s mocným šľachticom, bol uvrhnutý do väzenia a utiekol na Sicíliu. V rokoch 1608-1609, prenasledovaný nájomnými vrahmi vyslanými tým istým šľachticom, sa túlal po mestách Sicílie a južného Talianska av roku 1610, spoliehajúc sa na pomoc rímskych patrónov a odpustenie pápeža, odišiel do Ríma. Na ceste ho omylom zatkli španielski colníci, potom pokračoval v ceste a zomrel na horúčku ako 38-ročný v meste Porto d'Ercole.
