Alexej Zajcev- jeden z najjasnejších predstaviteľov impresionizmus. Diela tohto súčasný umelec známy nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Majster maľuje olejmi, veľkoryso nanášaním ťahov, ale obrazy sú svetlé a slnečné. Možno práve v tom je tajomstvo kúzla jeho obrazov.
Alexey Zaitsev pochádza z Riazanu. Jeho láska k maľbe sa vyvinula od detstva - Alexejova vlastná teta bola váženou umelkyňou únie, s radosťou predstavila svojho synovca svetu umenia. Možno sa východiskovým bodom stali pozorovania z detstva o tom, ako sa rodia obrazy kreatívne questy budúci umelec.
Keď sa Alexey rozhodol spojiť svoj život s výtvarným umením, vstupuje na Moskovskú univerzitu a získava vzdelanie v odbore “ knižný graf„Nikdy sa nestal profesionálnym ilustrátorom, ale vedomosti a zručnosti získané na univerzite umožnili Alexejovi Zajcevovi rozvíjať jeho umelecký talent.
Charakteristickým rysom postavy Alexeja Zatseva je nezištná láska k vlasti. Cestuje po Moskve a jej predmestiach a nadšene sleduje každodenný život Obyčajní ľudia, často robí náčrty pod holým nebom a potom, keď sa vráti do štúdia, dokončuje obrázky. Umelec je rovnako dobrý v mestských náčrtoch a prírodné krajiny a žánrové scény. Všetko dýcha životom, plné farieb. Umelec šikovne kombinuje prácu s paletovým nožom a kreslenie detailov štetcom, vďaka čomu obrazy nestrácajú na prepracovanosti, ale získavajú osobitnú bohatosť farieb.
textúrovaná maľba od Dmitrija Kustanoviča, petrohradský umelec, ktorého diela tiež miluje celý svet.
Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku ku koncu XIX storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické obrazy boli často vytvorené pomocou vonku a ich zápletky sa stali skutočnými prchavými výjavmi z moderný život. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.
Slávni francúzski impresionistickí umelci
Nie je prekvapujúce, že jedným z najviac známe destinácie Práve impresionizmus v maľbe sa stal súčasťou výtvarného umenia: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, po sebe zanechali úžasne krásne plátna, svetlo, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z nich krásne diela napísali nasledujúci majstri impresionizmu, ktorých pozná každý sebaúctyhodný znalec svetového maliarstva.
Edouard Manet
Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto hnutia a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. dobrí priatelia boli aj iní slávni majstri francúzskych impresionistov: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktoré mätie nováčikov vo svete maľby – Claude Monet.
Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Hoci z tmavé farby stále sa neodmieta a uprednostňuje maľbu na krajinu každodenný žáner- možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „U otca Lathuille“, „Argenteuil“ a ďalších.
Claude Monet
Asi každý aspoň raz v živote počul meno tohto francúzskeho umelca. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a bol to jeho obraz „Dojem: Vychádzajúce slnko“ dal tomuto hnutiu meno.
V 60. rokoch ročníky XIX storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvý vzduch a mnohí neskôr vytvorili nový experimentálny prístup k práci. Spočívala v pozorovaní a zobrazení toho istého predmetu v iný čas dní: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby budovu nestratil z dohľadu.
Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole makov v Argenteuil, Prechádzka k útesu v Pourville, Ženy v záhrade, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen. ľalie.“
Pierre Auguste Renoir
Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej bol Renoir jedným z najlepších slávnych predstaviteľov tohto smeru. Po prvé, je známy svojimi obrazmi hluku Parížsky život a voľný čas koncom 19. storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.
Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Počas tohto obdobia vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najnehynúcich diel svojej doby.
Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .
Edgar Degas
V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.
Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečnice a práčovne, snažiac sa zobraziť Ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach “ Hodina tanca", "Skúška", "Koncert v kaviarni Ambassador", "Operný orchester", "Dancers in Blue".
Camille Pissarro
Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy ukazujú divákovi každodenný život Francúzski roľníci, zobrazujúci vidiecka príroda V rozdielne podmienky a pri rôznych svetelných podmienkach.
Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers odpočívajú“, „Záhrada v Pontoise“ a „Vstup dedina Voisin“.
Len pred rokom fráza „ruský impresionizmus“ vŕtala v ušiach priemerného občana našej obrovskej krajiny. Každý vzdelaný človek vie o svetle, jasnom a rýchlom francúzsky impresionizmus, dokáže rozlíšiť Moneta od Maneta a rozpoznať Van Goghove slnečnice zo všetkých zátiší. Niekto počul niečo o americkej vetve vývoja tohto smeru maľby - viac mestských krajiniek Hassama a portrétnych obrazov Chase v porovnaní s francúzskymi. Vedci sa však stále hádajú o existencii ruského impresionizmu.
Konštantín Korovin
História ruského impresionizmu sa začala obrazom „Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina, ako aj nepochopením a odsúdením verejnosti. Keď I. E. Repin prvýkrát videl toto dielo, hneď neveril, že dielo vykonal ruský maliar: „Španiel! Vidím. Píše odvážne a šťavnato. úžasné. Ale toto je len maľovanie pre maľovanie. Španiel, ale s temperamentom...“ Sám Konstantin Alekseevič začal maľovať svoje plátna impresionistickým spôsobom študentské roky, ktorý dlho pred svojou cestou do Francúzska nepoznal obrazy Cezanna, Moneta a Renoira. Len vďaka skúsenému oku Polenova sa Korovin dozvedel, že používa vtedajšiu francúzsku techniku, ku ktorej dospel intuitívne. Ruský umelec je zároveň obdarovaný predmetmi, ktoré používa na svoje obrazy - uznávaným majstrovským dielom „Severná idyla“, namaľovaným v roku 1892 a uloženým v r. Tretiakovská galéria, nám dokazuje Korovinovu lásku k ruským tradíciám a folklóru. Túto lásku vnukol umelcovi „mamutí kruh“ - komunita tvorivej inteligencie, v ktorom boli Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel a mnohí ďalší priatelia slávny filantrop Savva Mamontov. V Abramtsevo, kde sa nachádzal Mamontovov majetok a kde sa zhromaždili členovia umeleckého kruhu, mal Korovin to šťastie, že sa stretol a pracoval s Valentinom Serovom. Vďaka tejto známosti nadobudlo dielo už hotového umelca Serova črty ľahkého, jasného a rýchleho impresionizmu, ktorý vidíme v jednom z jeho rané práce-"Otvor okno. Orgován“.
Portrét dievčaťa zboru, 1883
Severská idyla, 1886
Čerešňa vtáčia, 1912
Gurzuf 2, 1915
Mólo v Gurzuf, 1914
Paríž, 1933
Valentin Serov
Serovov obraz je preniknutý črtou, ktorá je vlastná iba ruskému impresionizmu - jeho obrazy odrážajú nielen dojem toho, čo umelec videl, ale aj stav jeho duše. tento moment. Napríklad na obraze „Námestie svätého Marka v Benátkach“ namaľovanom v Taliansku, kam Serov odišiel v roku 1887 kvôli vážnej chorobe, prevláda chladné počasie. sivé tóny, čo nám dáva predstavu o umelcovom stave. Ale napriek dosť pochmúrnej palete je obraz štandardným impresionistickým dielom, pretože sa Serovovi podarilo zachytiť reálny svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy. V liste svojej neveste z Benátok Serov napísal: „V toto storočie Píšu všetko, čo je ťažké, nič radostné. Chcem, chcem, potešujúce veci a napíšem len potešujúce veci."
Otvoriť okno. Orgován, 1886
Námestie svätého Marka v Benátkach, 1887
Dievča s broskyňami (Portrét V. S. Mamontovej)
Korunovácia. Konfirmácia Mikuláša II. v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, 1896
Dievča osvetlené slnkom, 1888
Kúpanie koňa, 1905
Alexander Gerasimov
Jedným zo študentov Korovina a Serova, ktorí si osvojili ich expresívne štetce, jasnú paletu a náčrtový štýl maľby, bol Alexander Michajlovič Gerasimov. Umelcova kreativita prekvitala počas revolúcie, čo sa nemohlo odraziť v námetoch jeho obrazov. Napriek tomu, že Gerasimov dal svoj štetec do služieb strany a preslávil sa vďaka svojim vynikajúcim portrétom Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, ktoré boli blízke jeho duši. Dielo Alexandra Michajloviča „Po daždi“ nám odhaľuje umelca ako majstra prenosu vzduchu a svetla v maľbe, ktorému Gerasimov vďačí za vplyv svojich významných mentorov.
Umelci na Stalinovej dači, 1951
Stalin a Vorošilov v Kremli, 50. roky
Po daždi. Mokrá terasa, 1935
Zátišie. Poľná kytica, 1952
Igor Grabar
V rozhovore o neskorom ruskom impresionizme sa nemožno nevrátiť k dielu veľkého umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý si osvojil mnohé techniky francúzskych maliarov druhý polovice 19. storočia storočia vďaka jeho početným cestám do Európy. Pomocou techník klasických impresionistov Grabar vo svojich obrazoch zobrazuje absolútne ruské krajinné motívy a každodenné príbehy. Zatiaľ čo Monet maľuje rozkvitnuté záhrady Giverny a Degas krásne baleríny, Grabar zobrazuje drsnú ruskú zimu rovnakými pastelovými farbami a Dedinský život. Grabar zo všetkého najradšej zobrazoval mráz na svojich plátnach a venoval mu celú zbierku diel pozostávajúcu z viac ako stovky malých viacfarebných náčrtov vytvorených v rôznych denných dobách a za rôzneho počasia. Náročnosť práce na takýchto výkresoch spočívala v tom, že farba zamrzla v chlade, takže sme museli pracovať rýchlo. Ale to je presne to, čo umožnilo umelcovi obnoviť „ten istý okamih“ a vyjadriť svoj dojem z neho, čo je hlavnou myšlienkou klasického impresionizmu. Štýl maľby Igora Emmanuiloviča sa často nazýva vedecký impresionizmus, pretože dal veľký význam svetlo a vzduch na plátnach a vytvoril množstvo výskumov o prenose farieb. Navyše mu dlhujeme chronologické usporiadanie maľby v Treťjakovskej galérii, ktorej bol v rokoch 1920-1925 riaditeľom.
Brezová alej, 1940
Zimná krajina, 1954
Mráz, 1905
Hrušky na modrom obruse, 1915
Roh pozemku (Slnečný lúč), 1901
Jurij Pimenov
Úplne neklasický, no predsa impresionizmus sa rozvinul v r Sovietsky čas, významný predstaviteľ ktorým je Jurij Ivanovič Pimenov, ktorý po práci v štýle expresionizmu prišiel zobraziť „prchavý dojem vo farbách postele“. Jeden z najviac slávnych diel Pimenov sa stáva obrazom „Nová Moskva“ tridsiatych rokov minulého storočia - ľahký, teplý, akoby maľovaný vzdušnými ťahmi Renoira. Ale zároveň je dej tohto diela úplne nezlučiteľný s jednou z hlavných myšlienok impresionizmu - odmietnutím používania sociálnych a politických tém. Pimenovova „Nová Moskva“ dokonale odráža sociálna zmena v živote mesta, ktoré umelca vždy inšpirovali. Pimenov miluje Moskvu, jej novú, jej ľudí. Maliar veľkoryso dáva tento pocit divákovi,“ píše v roku 1973 umelec a výskumník Igor Dolgopolov. A skutočne, pri pohľade na obrazy Jurija Ivanoviča sme preniknutí láskou Sovietsky život, nové štvrte, lyrické kolaudácie a urbanizmus, zachytené v technike impresionizmu.
Pimenovova kreativita opäť dokazuje, že všetko, čo „ruské“ prinieslo z iných krajín, má svoju osobitnú a jedinečnú cestu rozvoja. Taký je aj francúzsky impresionizmus Ruská ríša a Sovietsky zväz absorboval črty ruského svetonázoru, národný charakter a každodenný život. Impresionizmus ako spôsob sprostredkovania iba vnímania reality v čistej forme zostal cudzí ruskému umeniu, pretože každý obraz ruských umelcov je naplnený zmyslom, uvedomením, stavom premenlivej ruskej duše, a nie len prchavým dojmom. Preto budúci víkend, keď Múzeum ruského impresionizmu znovu predstaví Moskovčanom a hosťom hlavného mesta hlavnú výstavu, každý si nájde niečo pre seba medzi Serovovými zmyselnými portrétmi, Pimenovovým urbanizmom a pre Kustodiev atypickými krajinami.
Nová Moskva
Lyrická kolaudácia, 1965
Kostýmová miestnosť Veľké divadlo, 1972
Skoro ráno v Moskve, 1961
Paríž. Rue Saint-Dominique. 1958
Letuška, 1964
Možno pre väčšinu ľudí sa mená Korovin, Serov, Gerasimov a Pimenov stále nespájajú s konkrétnym umeleckým štýlom, ale Múzeum ruského impresionizmu, ktoré bolo otvorené v máji 2016 v Moskve, napriek tomu zhromaždilo diela týchto umelcov pod jednou strechou.
impresionizmus
sú noviny duše.
Henri Matisse.
Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia – prvej štvrtine 20. storočia. To bolo umelecká škola, ktorý kladie do popredia „sprostredkovať dojmy, ale takým spôsobom, aby bol vnímaný ako niečo hmotné“. Úlohou impresionistického umelca bolo zobraziť vlastné pocity z predmetov.
Je dobre známe, že samotné slovo „impresionizmus“ vo vzťahu k umelcom prvýkrát použil novinár Louis Leroy, ktorý sa inšpiroval názvom obrazu Clauda Moneta „ dojem. svitanie“, kde je prístav Le Havre vyobrazený v modrastom opare pred úsvitom.
Obraz je v múzeu Marmottan-Monet v Paríži. Existuje viac ako tristo obrazov od impresionistov a neoimpresionistov, čo znamená, že keď navštívite múzeum, pochopíte myšlienky impresionizmu. A pokračovať môžete v Musée d’Orsay, ktorého kolekciu vám mnohí závidia.
Impresionistickí umelci preniesli len svoje vnímanie reality a jej rôzne prejavy a nie to, čo vedeli: napríklad zem na ich obrazoch môže byť fialová, fialová, modrá, ružová alebo oranžová, ale nikdy nie čierna alebo tmavohnedá.
Impresionizmus, tak kritizovaný jeho súčasníkmi, bol ocenený o päťdesiat rokov neskôr a dnes sú impresionisti považovaní a oceňovaní za majstrovské diela svetovej maľby. Predstavujeme vám najpamätnejších predstaviteľov impresionizmu.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Tvrdia to kritici umenia dôležitý úspech Renoir je využitie teórie impresionistov a ich techniky nielen pri maľovaní krajiny a zátiší či ľudí v plenéri, ale aj pri maľovaní aktov a portrétov.
Renoirčasto obrátený k obrazu nahého ženského tela. Sprostredkoval hru svetla a slnka na kožu, ktorá pôsobila na jeho obrazoch ako živá. Napísal akty ženské telo, so zamrznutými kvapkami vody, perleťovo trblietavou pokožkou, ružovou, opálenou, a na sklonku života - oranžovou, trblietajúcou sa v ohni slnečných lúčov.
Renoir odmietol všetky teórie a povedal: „ Teória ti nepomôže písať dobrý obrázok, najčastejšie sa snažia zakryť nedostatok výrazových prostriedkov».
Je zaujímavé, že Renoirove prvé diela boli vytvorené realistickým spôsobom. Napríklad „Diana the Huntress“ a „Tavern matky Anthony“.
Renoir bol priateľom s Monetom, impresionistickým umelcom, o ktorom bude reč nižšie. Toto priateľstvo v skutočnosti viedlo k tomu, že Renoir použil impresionistickú techniku.
Umeleckí kritici a historici maľby však upozorňujú na skutočnosť, že podľa vzoru impresionistov Renoir odmieta tmavé tóny, no z času na čas predsa len do svojich obrazov zakomponuje drobné inklúzie. Medzi diela tohto obdobia patrí predovšetkým „Pont Neuf“, „Grand Boulevards“, „Cesta medzi vysokou trávou“.
Umelec, trpiaci záchvatmi reumatizmu, prežil posledné roky života na juhu Francúzska v Cagnes-sur-Mer na statku Colette. Diela tohto obdobia, od roku 1903 do roku 1919. Na Renoirových plátnach preniknutých zmyselnosťou dominujú teplé farby - ružová, červená, oranžová.
Vplyv majstrov minulosti je veľmi zreteľný - Rubens Boucher a ďalší. Napríklad „ Rozsudok z Paríža», « Bather si utiera nohu" Najlepšie a posledná práca Do úvahy prichádza obraz „Bathers“, namaľovaný v roku 1918. Dnes je jeho usadlosť v tieni olivového a pomarančového hája otvorená pre návštevníkov. Môžete sa pozrieť do obývačky a jedálne, vyjsť na poschodie do umelcovej spálne, ktorá zachováva atmosféru jeho posledné dni: invalidný vozík, stojan a štetce. Na jednej zo stien v izbe jeho manželky visí fotografia Renoirovho syna Pierra a z okna je úžasný výhľad na Antibes a Hautes Cannes.
Vďaka francúzskej kinematografii sa môžete ponoriť do seba posledné obdobieživot Augusta Renoira, stretnúť sa s jeho synom a vidieť boj umenia s drsnou realitou. V marci bol uvedený film francúzskeho režiséra Gillesa Bourdota „Renoir: posledná láska" Umelec práve dokončuje „Bathers“.
Cote d'Azur, veľký umelec, jeho múza... Francúzi sú majstri svojho remesla a možnosť skutočne na vlastné oči vidieť veľkého majstra pri práci, a potom vidieť výsledok jeho práce, stojí veľa. Práve táto snímka uzavrela posledný filmový festival v Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet nazývaný otcom impresionizmu. Budúci umelec sa narodil v Paríži, no detstvo a mladosť strávil na severe Francúzska, v meste Le Havre. Eugene Boudin mal veľký vplyv na Moneta, francúzsky umelec, považovaný za predchodcu impresionizmu. Bol to on, kto ho naučil pracovať pod holým nebom (v pruhu, pod holým nebom).
Cezanne povedal: " Monet je len oko, ale aké oko!» Je ťažké hádať sa a nezamilovať sa do parížskych ulíc, pobrežia a krajiny Normandie na Monetových plátnach.
Jeho slávny obraz„Raňajky v tráve“ boli napísané v roku 1863. v obci Chailly-en-Bières, ktorá sa nachádza na okraji lesa Fontainebleau; jeho stredná časť, poškodená vlhkosťou a vyrezaná autorom, je uložená v Musée d'Orsay v Paríži a opakovanie maľby v múzeu výtvarného umenia ich. A. S. Puškina v Moskve.
Jeseň 1908 a 1909 umelec strávil čas v Benátkach, uchvátený čarom mesta, jeho neustále sa meniacim odrazom na vodnej hladine kanála. Tu Monet namaľoval Benátky: Dóžov palác a Benátky: Veľký kanál. Geniálnemu Monetovi sa neskutočne podarilo vykresliť mesto ako zahalené v ľahkom predúsvitovom opare.
Počas západu slnka kreatívna cesta Monet vytvoril sofistikované obrazy inšpirované leknami v jazierku vo svojom dome v Giverny.
Keď sa umelec v roku 1883 presťahoval a hľadal pokojné miesto v Giverny, je nepravdepodobné, že by tušil, ako veľmi život zmení ospalú dedinu v Normandii. Čoskoro po jeho príchode mesto osemdesiat kilometrov od Paríža zaplavili mladí umelci z rôzne časti Európe.
V súčasnosti sa umelci a milovníci umenia, ktorí hľadajú inšpiráciu, chodia poprechádzať do záhrad Giverny a navštíviť zrekonštruovaný dom. Preto, ak ste sa zamilovali do krásnych obrazov Moneta v múzeách d'Orsay, Marmottan a Orangerie, potom bude Giverny na prvom mieste vo vašom zozname, ktorý musíte vidieť.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Byť impresionistom Sisley Venoval osobitnú pozornosť sprostredkovaniu nuancií a vnemov. Veľmi rád maľoval vodnú hladinu, oblohu, hmlu, sneh. „Obraz musí v divákovi vyvolať rovnaké pocity, aké premohli umelca, keď sa pozrel na túto krajinu,“ povedal Sisley.
Všimnite si, aké ľahké, takmer beztiažové domy, hladina vody s ľahkými vlnkami, pastelová obloha a lístie stromov. Jeho obrazy písané tenkými, vzdušnými ťahmi navodzujú poetickú, romantickú náladu.
Významná zbierka umelcových obrazov sa nachádza v Musée d’Orsay v Paríži. Neignorujte to, keď ste v hlavnom meste Francúzska. V tomto múzeu na brehu Seiny si užijete nielen Sisleyho diela, ale aj obrazy iných impresionistických umelcov.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Umelečtí kritici píšu, že ak si Claude Monet a Sisley na svojich obrazoch najradšej predstavovali vodu a meniace sa odrazy na jej povrchu, potom Pissaro dal prednosť pôde. Jeho umenie je oslobodené od prchavých dojmov – všetko v ňom je dôkladnejšie. Všimnite si, ako často sú scény z vidiecky život. Umelec to takto využil farebná schémaže pri štúdiu jeho obrazov sa zdá, akoby boli naplnené svetlom zvnútra. Pissarro rád maľoval sady a polia a úžasne sprostredkúval zmeny prírody.
Pissarro poznal Moneta, s ktorým spolu radi maľovali v okolí Paríža. Boli tu napísané „Gare Saint-Lazare“, „Pavilón Flore a Pont Royal“, „Place de Comedie-Française“, „Výhľad na Louvre, Seinu a Pont Neuf“.
Cezanne nazval ho „skromným a veľkým“, celkom zaslúžene, čo myslíte?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Jeden z charakteristické znaky Seurat mal túžbu vniesť do impresionizmu sviežeho ducha.
Jeho tvorba - ako kresby, tak aj maľby- vychádza z teórie kontrastov. Väčšina slávny obraz, určite poznáte, je majstrovské dielo „Nedeľná prechádzka po ostrove La La Grande Jatte“, uložené v Chicagu. umelecký inštitút. Tento obraz sa stal vyjadrením nových trendov v umení, vyjadrením myšlienok neoimpresionizmu. Pocit úplného pokoja bol dosiahnutý kombináciou studených a teplých tónov, svetla a tieňa.
„Cancan“, nemenej slávny obraz umelca, naopak sprostredkúva pocit radosti a pohybu pomocou teplých odtieňov a jasných farieb.
Rád by som skončil slovami Clauda Moneta “ Ľudia diskutujú o mojom umení a tvária sa, že rozumejú, ako keby bolo potrebné rozumieť, keď je jednoducho potrebné milovať ». ( Ľudia diskutujú o mojich obrazoch a snažia sa pochopiť. Prečo potrebujete pochopiť, ak môžete len milovať??)
Verí sa, že umenie nemá hranice. Napriek tomu sa ľudia rozhodli rozdeliť diela umelcov do žánrov, čo sa dá celkom ľahko pomýliť, pretože hranice štýlov sú ľubovoľné. Dnes budeme hovoriť o jednom z hlavných trendov v maľbe - impresionizme.
Vznik impresionizmu
Impresionizmus ako umelecký žáner vznikol vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia. Pôvodom tohto štýlu bolo vytvorenie obrazu C. Moneta „Impression. Sunrise“ (1872). Jeden novinár označil umelca za impresionistu, no s negatívnym významom. Čoskoro sa na to však zabudlo a obraz zrodil nový žáner.
V roku 1874 usporiadali impresionistickí umelci svoju prvú samostatnú výstavu. Vystavené obrazy boli kritizované za ich nezmyselnosť, rozvoľnenosť a zlé zobrazenie. Umelci však neprestali a pokračovali v organizovaní takýchto podujatí a deklarovali svoje umenie.
Impresionizmus bol čisto francúzsky fenomén. Umelci z iných krajín si mohli osvojiť niektoré funkcie, ale nie v plnej miere.
Boli to impresionisti, ktorí sa ako prví odklonili od všeobecne uznávaných noriem a vzorov. akademické písanie, čím dáva obrovský impulz rozvoju umeleckého umenia. Hlboko skúmali farby a nové techniky písania, čo nás nakoniec priviedlo k rozmanitosti, ktorú dnes máme.
Treba poznamenať, že impresionizmus mal vážny vplyv a svojou novotou inšpiroval predstaviteľov iných oblastí umenia: sochárstva, hudby a literatúry.
Čo nám hovoria impresionistické obrazy?
Impresionizmus sa zameriava na obraz a dojem, ktorý na diváka pôsobí. Impresionistické obrazy najčastejšie zobrazujú obyčajné výjavy zo života: mestský ruch alebo krajinu. Ich diela dávajú divákom tie prchavé dojmy, ktoré maliari sami zažili. Impresionizmus nevníma problémy ani negativitu, iba sa prejavuje pozitívne stránkyživota.
Väčšinou na obrazoch môžete vidieť také scény, ako sú pikniky, člnkovanie, tanec, čajové večierky, zábava vonku a iné radosti života. Impresionisti najčastejšie zobrazovali ľudí na obrazoch nezmrznutých, ale pohybujúcich sa, hrajúcich sa, smejúcich sa. Obrazy nám umožňujú ponoriť sa do živej reality minulých storočí, vidieť, aké prostredie obklopuje ľudia XIX storočí.
Vlastnosti impresionistických obrazov
Talent odrážať okamžitý prvý dojem na plátne je Hlavná prednosť všetci umelci. Vždy tvorili zo života, bez akýchkoľvek náčrtov, zachytávania a sprostredkovania všeobecná nálada. Impresionistické obrazy nenesú hlboký význam alebo skrytý obsah, zobrazujú každodenný život, ale nerobia to jednoducho, ale majstrovsky. Pri pohľade na takéto obrazy diváka okamžite napadne určitá myšlienka alebo emócia, ktorá zostáva ešte nejaký čas po zhliadnutí.
Impresionisti vyvinuli zvláštny štýl písania. Obrazy, ktoré maľovali, sa najčastejšie vyznačujú neostrými čiarami a jednotlivými ťahmi. Faktom je, že preniesli všetky farby štandardná sada farby, šikovné umiestňovanie ťahov. Veľa pozornosti vo svojich dielach dbali na hru svetla a tieňov, snažiac sa vytvárať kontrast. Príznačný je v tomto smere obraz O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“ (1876).
Veľkí impresionisti minulosti
Od vzniku hnutia bolo veľa umelcov, ktorí pracovali v štýle impresionizmu, ale len veľmi málo z nich možno nazvať skutočne veľkými. Najznámejšími impresionistickými umelcami sú teda C. Monet, O. Renoir, A. Sisley a C. Pissarro. Vo všeobecnosti bol impresionizmus ako hnutie obzvlášť populárny v koniec XIX storočia, práve vtedy tvorili skutoční majstri.
To poslúžilo ako začiatok a inšpirácia pre ďalších nemenej známych umelcov – V. van Gogha, P. Cezanna, P. Gauguina. Títo umelci sa stali zakladateľmi postimpresionizmu, ktorého cieľom bolo odmietnutie imidžu skutočný život, prechod k obrazu jeho základov.
Moderní impresionisti
Nemyslite si, že smer po svojom rozkvete prestal existovať. Stále existujú umelci, ktorí si pre svoju tvorbu vyberajú impresionizmus.
Obrazy novodobí impresionisti nespôsobujú menší obdiv ako obrazy minulosti. V tomto žánri dnes tvorí veľa majstrov, no čas ukáže, ktorý z nich je tohto titulu najviac hodný. Existuje však niekoľko umelcov, ktorých obrazy sú umiestnené ako impresionistické obrazy. Fotografie ich práce sú uvedené nižšie.
Vezmite si napríklad umelca menom Kent R. Wallis. Jeho plátna sa vyznačujú jasnými sýtymi farbami, s ktorými vytvára nádherné krajiny.
Fascinujúce sú aj obrazy umelca I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
V jeho obrazoch sú kvety, listy a iné drobné prvky urobené veľmi realisticky, zatiaľ čo zvyšok pozadia je robený ťahmi štetca. To mu umožňuje sprostredkovať krásu detailov a zároveň najprv všeobecný dojmy charakteristické pre impresionizmus.
