na tému: "Kreativita M. Gorkého"
M. Gorkij (1868–1936)
Či sa nám to páči alebo nie, milujeme alebo neprijímame dielo Maxima Gorkého (A.M. Peškov), no ten bol na prelome storočí na vrchole literárneho Olympu a stal sa súčasťou národnej kultúry Rusko. Po sledovaní ideologických, morálnych, estetických hľadaní spisovateľa, posúdení zložitosti jeho cesty, určite prídeme k odhaleniu plagátového mýtu o „petrolovi revolúcie“ a tvorcovi metódy. socialistický realizmus pretože Gorkij je jednou z najtragickejších postáv nášho storočia.
„Hustý, pestrý, nevýslovne zvláštny život» nazve Gorkého detstvom a dospievania v Nižný Novgorod, odkazujúc na dom Kaširinovcov - ruský život v miniatúre s jeho svetlými a temnými stránkami. Pozrime sa na ne bližšie: solídny dom v sedliackom štýle v farbiarskej osade, dedko vrčiaci na učňov a deti, matka cítiaca sa ako hostiteľ, babka pohybujúca sa akosi bokom, štipľavý zápach farby, utiahnutosť. A chlapec, ktorý začal chápať skoro olovené ohavnostiživot." * cent slúžilo ako slnko na oblohe filistinizmu a toto podnietilo v ľuďoch malicherné, špinavé nepriateľstvo “(„ Poznámky k filistinizmu “). A čo je najdôležitejšie, z takého života trpeli všetci: babka plače, najmúdrejší a najkrajší učeň Cigán zomiera, matka sa ponáhľa, dedko trpí svojou tyraniou a hrubosťou, sirotu dali „ľudom“, aby plne pochopiť, aké strašidelné je vstúpiť do života „handra a darebák“.
„Prišiel som do života, aby som nesúhlasil“ – zaznie motto mladosti. S čím? S krutým nesprávny život, ktorý len zriedka, veľmi zriedka dokáže dať človeku chvíle šťastia a radosti, ako je napríklad plavba po Volge s dobrými ľuďmi, obdivovanie babičkinho hazardného tanca, ponorenie sa do prekrásny svet knihy. Neskôr dôjde k nesúhlasu s motívmi smrti, úpadku, skľúčenosti v ruskej dekadencii, s estetikou kritického realizmu, s jeho hrdinom, neschopným jasného činu, činom. Gorky je presvedčený: „Aby sa človek stal lepším, musí sa ukázať čo mal by byť“; "prišiel čas na potrebu hrdinstva" (z listov A.P. Čechovovi).
V počiatočnom období tvorby M. Gorkého išli v jeho dielach ruka v ruke realizmus a romantizmus ako dve hlavné umelecké metódy. Debutom spisovateľa bude príbeh „Makar Chudra“, po ňom „Starenka Izergil“ a slávna „Pieseň o sokola“ a „Pieseň o petrželovi“. Ich hrdinovia budú nosiť „slnko v krvi“. A zvláštni sú aj Gorkého „trampi“ – „s kvetmi v duši“, básnici, ktorí sa povznášajú nad prózu života, chudoby, spoločenskej neosobnosti. Dráma „Na dne“ sa stane výsledkom Gorkého morálneho a filozofického hľadania na začiatku storočia, jeho Hamletovho „byť či nebyť?“. Ich zmyslom je nájsť cestu k pravde alebo podľahnúť predstavám „bláznov, ktorí inšpirujú zlaté sny“, pokore, pokore, súhlasu s okolnosťami. Gorkij si pre seba vzal pseudonym od starozákonného proroka Ezechiela, ktorý bol počas svojho života nazývaný „horkým“ pre prenasledovanie. V osude A.M. Peshkov bude mať veľa horkosti a dôvodom sú z veľkej časti falošné myšlienky - nietzscheanizmus a marxizmu v ktorého otroctve bola najtalentovanejšia, najhľadanejšia a najmocnejšia povaha ruského spisovateľa-nuggeta.
Romantické diela M. Gorkého. Téma ľudskej slobody či neslobody je ústrednou témou spisovateľovej tvorby. Jeho prvé poviedky romanticky ospevujú úplnú slobodu jednotlivca, nezávislú od konvencií spoločnosti. V roku 1892 bol napísaný príbeh „Makar Chudra“, v ktorom nájdeme všetky znaky romantického diela. Poďme sa pozrieť na portrét literárny hrdina: „vyzeralo to ako starý dub, spálený bleskom“ (o Makarovi Chudrovi); „arogancia kráľovnej zamrzla na jej hnedej matnej tvári“, „jej krása by sa dala hrať na husliach“ (o Ruddovi); „fúzy padali na plecia a zmiešali sa s kučerami“, „oči ako jasné hviezdy horia a úsmev je celé slnko, ako keby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom, stojí celý v krvi, v ohni ohňa a iskrí so zubami smiechu“ (o Loiko). Hrdinovi zodpovedá aj krajina: nepokojný vietor rozdúchavajúci oheň, chvejúca sa tma, bezhraničnosť priestoru stepi a mora. Animácia a bezhraničnosť krajiny akoby zdôrazňovala bezhraničnosť hrdinovej slobody, neochotu ju obetovať. V zásade deklarované nový hrdina(na rozdiel povedzme od Čechova): pekný, hrdý, odvážny, s ohňom horiacim v mojej hrudi. Z legendy, ktorú Makar vyrozprával s obdivom a vnútorným potešením, sa dozvedáme, že On a Ona, krásni, chytrí, silní, „obaja takí dobrí“, „vzdialení“, sa nepoddávajú svojej vôli a vyžadujú od toho druhého poslušnosť. Raddinu hrdosť nedokáže zlomiť ani láska k Loiko. Neriešiteľný rozpor medzi láskou a pýchou rieši jediný možný obrad pre romantické diela – smrť. A Loiko sa snažil zistiť, či je Raddino srdce silné, a vrazil do neho krivý nôž a sám prijal svoju smrť z rúk svojho starého otca. Kresťanský čitateľ nemôže prijať pravdu romantika Gorkého, pretože láska predpokladá vzájomnú schopnosť robiť ústupky milovanej, čo postavy príbehu nedokážu.
"Starý Isergil"(1895), poviedka s prekvapivo harmonickou kompozíciou, šťavnatým, expresívnym jazykom, vraj vychádzajúcim z ľudových tradícií, naráža na ideologický zmätok. Opis morského živlu v expozícii je symbolicky spojený s „poučením“ starenky Izergilovej pre ruskú mládež: „U! Narodíte sa starcom, Rusom“, „pochmúrnym ako démoni“, t.j. neschopný žiť jasne, plný výkonov života. Trojdielna kompozícia príbehu (legenda o Larre, spoveď starenky o jej živote, legenda o Dankovi) je postavená na protiklade, ktorý je pre samotného autora bezpodmienečný. Syn ženy a orla, pekný, hrdý, statočný, ktorý sa dostal do konfliktu s kmeňom a zabil dievča, ktoré sa nechcelo stať jeho konkubínou, je podľa Gorkého ohavný, pretože je nositeľom Nietzscheho komplexu: pýchy. , individualizmus, egocentrizmus, pohŕdanie obyčajný človek, odtrhnutie, deštrukcia morálky „otcov“. Autor však jednoznačne sympatizuje s pohankou, smilnicou starou ženou Izergil, ktorá bola schopná zabiť strážcu pre svojho milého a oľutovala svoju ľahkomyseľnú odvahu a smäd po potešení tela. Hrdina tretej poviedky Danko spôsobuje spisovateľovi priam slasť, pretože vyviedol ľudí z „lesa“, „močiarov“, „smradu“ (čítaj: z temnoty otroctva a strachu o život). Roztrhol si hruď, zdvihol srdce ako fakľa, feat láska v mene muža, jeho brata. Dodržiavajú sa všetky zákony romantickej poetiky: dej je postavený na protikladoch „hrdina“ – „dav“, „tma“ – „svetlo“, „spútanosť“ – „sloboda“. Ale všetky tieto kľúčové obrázky nie sú prístupné jednoznačnému „dekódovaniu“ (sila romantických symbolov je v tom, že sa dajú aplikovať na akúkoľvek situáciu a kedykoľvek). Z pozícií vulgárneho marxizmu celý život predrevolučné Rusko možno považovať za "temnotu" a dekabristi, ľudová vôľa, proletárski vodcovia chceli priviesť ľudí ku svetlu - cez povstania, teror, revolúciu. A je úplne jedno, koľko krvi a sĺz detí a starých ľudí sa cestou preleje.
Legenda o Dankovi má biblickú paralelu – príbeh o tom, ako Mojžiš viedol starých Židov z egyptského zajatia do ich domoviny. Štyridsať rokov viedol svojich krajanov, modlil sa za spásu ľudu, a potom, čo Pán zjavil prorokovi desať prikázaní na spásu duše, Mojžiš ich vpísal na dosky ako jediný a nemenný plán organizácie. pozemskýživot a ľudskosť, ponorený do hriechov domýšľavosti, závisti, obžerstva, cudzoložstva, nenávisti. Je Gorkého Danko Mojžišom novej doby? Kto a čo má na starosti? Netrpezlivosť! Chápe konečný cieľ cesty? Nie! Gorkého Danko sa totiž nevyvyšuje nad dav, nehovorí: "Zatlačte padajúceho." ale tlačí k neoprávneným obetiam a následne k novej „temnote“.
Pozícia rozprávača Gorkého raných príbehov sa líši od pozície hlavných postáv (Makar Chudra a starenka Izergil), ktorá tvorí ideové centrum príbehu a určuje jeho problémy. Romantická poloha, napriek tomu vonkajšia krása a vznešenosť nie je akceptovaná rozprávačom.
"Malý muž" od Maxima Gorkého v príbehoch "o trampoch". A Gogoľ, Puškin a Dostojevskij sa vzbúrili proti sociálnej neosobnosti „malého človeka“, prebudili sa „ dobré pocity“, kresťanský súcit s Akaky Akakievičom, so Samsonom Vyrinom a s Makarom Devuškinom. M. Gorkij, objímajúci svojím umeleckým pohľadom celú spoločenskú pyramídu buržoázneho Ruska na prelome 19.–20. storočia, objavil v nej zvláštnu vrstvu – ľudí „zdola“, trampov, lumpen, obete Mesta, stroje , priemysel. Príbeh "Chelkash"(1895) začína opisom móla veľkého prístavného mesta: hukot áut, brúsenie kovu, ťažké obrie parníky. "Všetko dýcha módnymi zvukmi hymny na Merkúra." Prečo práve Merkúr? Ortuť je bohom obchodu, obohacovania, zisku, na jednej strane je aj sprievodcom k ríša mŕtvych (slovník). Toto sú nové okolnosti (mŕtvy, železný kapitalizmus), do ktorých Maxim Gorkij stavia svojho hrdinu.
Chelkash, „starý otrávený vlk, zarytý opilec“ a „chytrý, odvážny zlodej“, s húževnatými rukami a dlhým kostnatým nosom, vyzerá ako stepný jastrab čakajúci na svoju korisť. A objavuje sa v podobe širokého, podsaditého, svetlovlasého, opáleného sedliackeho chlapíka Gavrily, ktorý sa na Chelkasha pozrel „dobromyseľne a s dôverou“. Obaja súdruhovia sú chudobní a hladní. Ale prvý, Chelkash, peniaze ako také nepotrebuje, prepije ich. Stará sa bude a more, ktorého „kontemplácia“ jeho bujarej nervóznej povahy nikdy neomrzela. „Temná šírka, bezhraničná, slobodná a mocná“ dala vzniknúť „mocným snom“. Ale ukáže sa, že ten druhý, roľník, má hlad po peniazoch a je pripravený „zničiť si dušu“ okradnutím zamestnávateľa. „Keby sa takéto peniaze“ míňali na poľnohospodárstvo, kúpu kravy, stavbu domu, získanie manželky! "Si chamtivý," vyhlasuje Chelkash verdikt. V Gorkého podaní je Gavril úbohý, pokorný, nízky, hoci v jeho vnútri prebieha boj: „Problém je od nich“ (peniaze).
Gorkého zoznámenie s Ukrajinou spadá na 90. roky. Už jeho prvý príbeh „Makar Chudra“ bol inšpirovaný dojmami z cesty na Ukrajinu v roku 1891. Ukrajinské dojmy či ukrajinský materiál tvorili základ mnohých spisovateľových diel – „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Emelyan Pilyai“ , "Konovalov", "Môj spoločník", "Na Changuly", "Valašská legenda" atď. V roku 1891 spisovateľ prvýkrát navštívil Kyjev a postupom času niekoľkokrát prišiel na letné prázdniny do obce Manuylovka v regióne Poltava. Tu sa zoznámil nielen so životom a zvykmi ukrajinského ľudu, ale aj s jeho literatúrou. V jednom z listov napísaných v Manuylovke sa priznal: „Prvýkrát som Ševčenka čítal ako mladý muž, v Kotli, koncom 80. rokov... Potom, v lete 97 a 98, keď som žil v r. Manuylovka ... Čítal som Ševčenka v ukrajinskom jazyku sedliakov ... Ševčenkove básne všeobecne sa mi veľmi páčili ... Veľmi rád by som vydal Gulaka-Artemovského, Osnovjanenka, Kotľarevského - najmä!
V roku 1889 na liečení v Jalte sa Gorkij stretol s A. Čechovom, A. Kuprinom, I. Buninom a v nasledujúcom roku sa v Moskve stretol s L. Tolstým. Potom sa Gorky začal aktívne zúčastňovať na revolučnom hnutí, niekoľkokrát ho zatkla polícia. Hrozby nového zatknutia ho prinútili v roku 1906 emigrovať (Nemecko, Francúzsko, Amerika, Taliansko). Revolučné udalosti z roku 1905 sa stretli so súhlasom Gorkého. Jeho hodnotenie týchto udalostí zároveň nie je zbavené vnútorného váhania a skepticizmu, či sa revolúcia stane spontánnou silou, ktorá zmetie všetko, čo jej stojí v ceste. Pochybnosti spisovateľa sa odzrkadlili v jeho žurnalistike tej doby: „Vyznanie“, „O cynizme“, „Zničenie osobnosti“. V roku 1913 sa Gorkij vrátil do Ruska. Podporoval boľševickú revolúciu z roku 1917, ale svoju politické postavenie pokiaľ ide o ňu, nebolo ani zďaleka nejednoznačné. Gorkij vo svojej dobovej žurnalistike („Revolúcia a kultúra“ a „Predčasné myšlienky“) odsúdil násilie a krutosť a vyjadril svoju skepsu k perspektívam spoločensko-historického vývoja, ktoré ponúka boľševická strana: „Predovšetkým som zasiahnutý tým, že revolúcia nemá žiadne známky duchovného znovuzrodenia človeka“; "Počas pogromov sú ľudia zabíjaní ako vlci, postupne zvyknutí na pokojné ničenie svojho suseda."
V roku 1921 Gorkij opäť opustil Rusko a nasledujúcich sedem rokov žil v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, kde sa snažil pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávali v jeho vlasti. V roku 1928 sa vrátil do Ruska, kde spolupracoval s boľševickou vládou. V krajine stalinizmu sa spisovateľ aktívne zapájal do literárnych, kultúrnych a vzdelávacích aktivít. V roku 1934 bol na 1. zjazde sovietskych spisovateľov vyhlásený za zakladateľa socialistického realizmu, metódy, ktorá mala podľa vtedajších kultúrnych ideológov spájať všetkých spisovateľov. sovietskej éry. Pred Gorkým sa pokúsili skryť skutočnú mierku stalinistické represie, zároveň mu patrí slávny výraz: „Ak nepriateľ nedobije, zničia ho“, čo sa stalo hlavným heslom Stalinovej politiky. AT posledné roky Spisovateľ v živote ťažko ochorel na konzum a 18. júna 1936 zomrel. Podľa jednej verzie mohol byť otrávený, pretože Stalin sa obával, že by sa Gorkij mohol otvorene postaviť proti politike represií, a tým by si získal medzinárodnú publicitu.
Literárny osud Gorkého je tragický. Odsudzovaný väčšinou emigračných spisovateľov bol v ZSSR už za života vyhlásený za klasika a bol považovaný za zakladateľa a ideového inšpirátora socialistického realizmu. Po smrti Gorkého bol dlho považovaný za neprekonaného génia, „učebnicový“ literárny vzor a v postsovietskej ére sa snažili hlásať priemernosť a bezvýznamnosť. Skutočný svetonázor a ideologická pozícia Gorkého však mala ďaleko od ideologického schematizmu a priamočiarosti, ktorá mu bola vnútená, hoci sa nezaobišla bez vnútorných nezhôd a ideologických deformácií, ale umeleckú hodnotu ním napísaný bol uznaný za bezpodmienečný aj jeho ideologickými nepriateľmi.
V diele Gorkého v prvej tretine XX storočia. rozlišovať dve obdobia. Prvý, ktorý zahŕňa roky 1899-1912, je považovaný za najtendenčnejší a politicky zaujatý, keďže je spojený s revolučnou ideológiou. V tejto dobe boli vytvorené spoločenských románov a príbehy „Foma Gordeev“ (1899), „Trója“ (1900-1901), „Matka“ (1907), „Vyznanie“ (1908), „Mesto Okurov“ (1910), „Život Matveja Kozhemjakina“ “ (1911). Všetky tieto diela podľa jedného zo spisovateľových súčasných kritikov „zobrazujú široký obraz ruského provinčný život- so všetkým jeho nezmyselným barbarstvom, špinou a nevedomosťou, kde len jednotlivcov snažia sa pochopiť „zmysel života“, vymaniť sa z močiara a ukázať temným a utláčaným masám svetlú cestu. V tom istom období vznikla aj Gorkého dramaturgia, v ktorej sa, ako inak, nastoľujú tie isté problémy ako v jeho prózach (Drobná buržoázia, 1901; Na dne, 1902; Letní obyvatelia, 1904; Deti slnka, 1905; "Nepriatelia", 1907 atď.).
1913 - 1936 - toto je druhé obdobie Gorkého tvorby, ktoré zahŕňa najmä autobiografické diela a spomienky (autobiografická trilógia „Detstvo“, 1913; „V ľuďoch“, 1915; „Moje univerzity“, 1923; román „Prípad Artamonov“, 1925; epos „Život Klima Samgina“, 1926-1936, atď.). V diele Gorkého prvý tretiny XIX Umenie, tak ako doteraz, hlavnou témou zostáva téma humanizmu, hľadanie duchovných základov, ktoré definujú humanistický ideál, „morálnu tvár“ „skutočného“ Človeka. Ale všeobecný ideologický tón týchto rešerší sa tu a tam mení. Na jednej strane sa to prejavuje v posilňovaní moralizujúcich tendencií, ktoré sa v Gorkého dramaturgii prejavujú najmä zreteľne, na druhej strane sa v próze jasnejšie a nejednoznačnejšie črtajú jeho politické sympatie a priority, ktoré v skutočnosti priamo vyplývajú z hesiel a ideológie vtedajšej vzorky. Mení sa aj Gorkého umelecké zameranie: v jeho poetike začína dominovať realistická metóda, ktorá výrazne odsúva romantické metódy ranej tvorivosti.
Najpozoruhodnejšie v kontexte všeobecného ideového a umeleckého vývoja Gorkého v prvej tretine 20. storočia. je jeho dráma „Na dne“ a román „Matka“.
„Na dne“ („Na dne“, 1902) – hra, ktorá je žánrovo sociálno-filozofickou drámou, predstavuje vrchol Gorkého dramaturgie. Tematicky sa spája s jeho prózami 90. rokov a dotvára cyklus diel o „tulákoch“ v spisovateľovej tvorbe. „Bola výsledkom môjho takmer dvadsaťročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, napísal neskôr sám Gorkij. Dej sa odohráva „na dne“, ako dráma metaforicky nazýva útulok pre bezdomovcov, v ktorom sa zišli predstavitelia rôznych sociálnych vrstiev vtedajšieho Ruska. Všetci sa líšia vekom, povahami, profesiami, každý z rôznych dôvodov padol na „životné dno“, ale všetkých spája pocit vlastnej spoločenskej menejcennosti a iluzórne presvedčenie, že nakoniec budú môcť utiecť z väzenia, s ktorým je pre nich spojený život v útulku.
V románe „Matka“ (1907-1908) Gorky zobrazuje neustály rast revolučného vedomia medzi masami. Všetky súvislosti tohto procesu sú zobrazené predovšetkým v súvislosti s jeho hlavnými postavami - Nilovnou (Pelageya Nilovna Vlasova) a jej synom Pavlom. Pavel je továrnik, ktorého osud bol spočiatku typický pre ľudí z jeho okruhu a profesie. V mladom mužovi dozrieva sociálny protest, no výsledkom je len opilstvo a agresívne správanie. Stretnutie s boľševickým undergroundom rozhodne zmení Paulovo vedomie. Postupom času sa z neho stáva profesionálny revolucionár a po zatknutí musí byť súdnym verdiktom vyhnaný na Sibír. Podobný vývoj prebieha s jeho matkou Nilovnou, ktorá z nepokojného života slabá žena sa mení na odhodlaného a odvážneho revolucionára, uvedomelého bojovníka proti sociálnej nespravodlivosti.
Tento román je uznávaný ako najtendenčnejšie a umelecky dosť slabé Gorkého dielo.
Strana 1]
Úvod
1. Slovo o spisovateľovi.
2Črty Gorkého ranej tvorby.
3. Príbeh „Stará žena Izergil“ – uvedomenie si osobnosti človeka:
a) „oblak bez tela“ ľudského života;
b) horiace srdce;
c) pôvod slávy a hanby;
d) Izergil je romantický ideál slobody.
Záver
Úvod
Maxim Gorkij vstúpil do literatúry v tomto období duchovná kríza kto udrel ruská spoločnosť na prelome storočí. Sny o harmónii medzi človekom a spoločnosťou, ktoré inšpirovali spisovatelia 19 storočia, zostal nerealizovaný; sociálne a medzištátne rozpory sa prehlbujú až do krajnosti a hrozí, že ich vyrieši svetová vojna a revolučná explózia. Nevera, skľúčenosť, apatia pre niektorých sa stali normou, pre iných - impulzom k nájdeniu cesty von. Gorky poznamenal, že začal písať „silou tlaku... bolestne chudobného života“, ktorému sa snažil postaviť proti svojej predstave o človeku, jeho ideálu.
Raná tvorba M. Gorkého (90. roky 19. storočia - prvá polovica 20. storočia) sa nesie v znamení „zbierania“ skutočne ľudského: „Ľudí som spoznával veľmi skoro a ešte v mladosti som začal vymyslieť si Muža, aby som nasýtil svoj smäd po kráse. Múdri ľudia...presvedčil ma, že mám pre seba zle vymyslenú útechu. Potom som opäť šiel k ľuďom a - je to tak pochopiteľné! - opäť sa od nich vraciam k Mužovi, “napísal vtedy Gorky. Gorkého príbehy z 90. rokov možno rozdeliť do dvoch skupín. Niektoré z nich sú založené na fikcii: autor používa legendy alebo si ich sám skladá. Iní čerpajú postavy a scény z skutočný život trampi ("Chelkash", "Emelyan Pilyai", "Raz na jeseň", "Dvadsaťšesť a jeden" atď.). Hrdinovia všetkých týchto príbehov majú romantický postoj.
Hrdina prvého Gorkého príbehu „Makar Chudra“ vyčíta ľuďom ich otrockú psychológiu. Protikladom otrokov v tomto romantickom príbehu sú slobody milujúce povahy Loiko Zobar a krásna Rada. Smäd po osobnej slobode je u nich taký silný, že sa na lásku pozerajú dokonca ako na reťaz, ktorá zväzuje ich nezávislosť. Loiko a Rada svojou duchovnou krásou a silou vášne prevyšujú všetkých okolo seba, čo vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Príbeh „Makar Chudra“ potvrdzuje ideál osobnej slobody.
Príbeh „Stará žena Izergil“ odkazuje na majstrovské diela ranej tvorby M. Gorkého. Spisovateľovi tu nejde o prejav individuálneho charakteru hrdinu, ale o zovšeobecnený pojem človeka v osobnosti.
V raných romantických dielach Gorkého sa formuje pojem osobnosti, ktorý sa bude ďalej rozvíjať neskoršie práce spisovateľ.
1. Slovo o spisovateľovi
Alexej Maksimovič Peškov (M. Gorkij - pseudonym) sa narodil v Nižnom Novgorode 16. (28. marca) 1868. Jeho otec, stolár, ktorý sa stal vedúcim paroplavebnej kancelárie v Astrachane, zomrel predčasne na choleru (1871). Matka, dcéra majiteľa farbiarskej dielne V.I. Kashirina sa znovu vydala, ale čoskoro zomrela na konzumáciu (1879). Chlapec býval v dome svojho starého otca, kde vládli hádky, súdne spory o rozdelenie majetku medzi bratov matky. Pre dieťa bolo veľmi ťažké byť medzi nimi. Zachránilo ho aktívne, nadané turné a láska starej mamy. Šesť rokov ovládal Aljoša pod vedením svojho starého otca cirkevnoslovanskú literu, potom občiansku tlač. Študoval dva roky na slobodovej škole, pre 3. ročník prospel ako externista, dostal vysvedčenie. V tom čase starý otec skrachoval a dal svojho vnuka „ľudu“. Peškov pracoval ako poslíček v módnom obchode, ako sluha u kresliča-dodávateľa a Sergejeva, ako lodný robotník na parných člnoch, ako učeň v zahraničnej maliarskej dielni, ako majster na veľtrhoch a ako komparz v r. divadlo. A veľa som čítal s chamtivosťou, najprv „všetko, čo mi prišlo pod ruku“, neskôr som objavil bohatý svet ruštiny literárnych klasikov, knihy o umení a filozofii.
V lete 1884 odišiel do Kazane a sníval o štúdiu na univerzite. Ale bol nútený zarábať si na živobytie ako nádenník, robotník, nakladač, pekársky pomocník. V Kazani sa stretával so študentmi, navštevoval ich zhromaždenia, zbližoval sa s populisticky zmýšľajúcou inteligenciou, čítal zakázanú literatúru a navštevoval samovzdelávacie krúžky. Ťažkosti života, vnímanie represií voči študentom, osobná milostná dráma viedli k psychickej kríze a pokusu o samovraždu. V lete 1888 odišiel Peškov s populistom M. A. Romasom do dediny Krasnovidovo na propagandu. revolučné myšlienky medzi roľníkmi. Po porážke kníhkupectva Romas odišiel mladý muž do Kaspického mora, kde pracoval v rybárskom priemysle.
Skúsenosti zo všetkých týchto rokov neskôr viedli k autobiografickej próze M. Gorkého; Príbehy o prvých troch obdobiach svojho života nazval podľa obsahu: „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ (1913-1923).
Po pobyte v Kaspickom mori sa začalo „chodenie po Rusi“. Peškov išiel pešo a zarábal si prácou na jedlo, stredné a južné oblasti Ruska. Medzi cestami žil v Nižnom Novgorode (1889-1891), kde robil rôzne podradné práce, potom bol úradníkom u právnika; podieľal sa na revolučných tajných aktivitách, za čo bol prvýkrát zatknutý (1889). V Nižnom sa stretol s V. G. Korolenkom, ktorý podporoval tvorivé počiny „tohto pecka s nepochybným literárnym talentom“.
2. Romantické predstavy v raných dielach M. Gorkého
Osobitnou skupinou v tvorbe spisovateľa 90. rokov 19. storočia sú romantické diela(„Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „O malej víle a mladom pastierovi“, „Pieseň sokola“, „Nemý“, „Khan a jeho syn“ atď.). Spisovateľ dáva nový nádych tomuto literárnemu smeru (romantizmu), ktorý v polovici 19. storočia stratil svoj vplyv.
Čo primälo Gorkého k romantizmu? Už v ranej, tvorivo nezrelej básni spisovateľa zaznievajú slová: „Prišiel som na svet nesúhlasiť.“ Tieto slová môžu slúžiť ako epigraf celej Gorkého práce. Hlavným je motív nesúhlasu s realitou, v ktorom vládnu „olovené ohavnosti“, sociálna nespravodlivosť, utláčanie niektorých ľudí inými, krutosť, násilie, chudoba. Gorkij sníva o silnej, nezávislej, slobodnej osobnosti, „so slnkom v krvi“. Ale v reálnom živote a dokonca aj v moderný spisovateľ v literatúre takí ľudia neboli, takže spisovateľ bez okolkov uviedol: „... že z nejakého dôvodu luxusné zrkadlo ruskej literatúry neodrážalo záblesky ľudový hnev...“, a obviňovala literatúru, že nehľadá „hrdinov, rada rozprávala o ľuďoch, ktorí boli silní len v trpezlivosti, krotkí, mäkkí, snívali o nebi v nebi, ticho trpiaci na zemi“. Takáto pozícia bola pre maximalistického spisovateľa neprijateľná. Preto sa Gorky obrátil k romantizmu, ktorý mu umožnil vykresliť postavu hrdinu. Gorkého romantické diela sú presiaknuté pátosom životného potvrdenia a viery v človeka.
Gorkého romantické diela sa vyznačujú týmito vlastnosťami:
typ hrdinu- hrdina ostro vyčnieva z životné prostredie(pamätajte vzorec romantizmu : „výnimočný hrdina za výnimočných okolností“), je odmietaný, osamelý, odporujúci svetu každodennej reality (porov. Sokol - Už), abstraktne pekný (Gorkého hrdinovia nie sú obdarení detailným portrétom a psychologické vlastnosti), hrdý, nezávislý; tento hrdina je pripravený hádať sa so samotným osudom, brániac svoje právo na slobodu (a to je hlavná hodnota, pre ktorú stojí za to ísť na smrť);
Tradičná voľba témy slobody(sloboda jednotlivca), poetizácia slobody (konflikt „myseľ-pocit“ sa v Gorkého dielach mení na konflikt „pocit-sloboda“ („Makar Chudra“); autor využíva obrázky symbolov, tradičné v dielach romantikov, - more, step, obloha, vietor, sokol (buzár));
Hrdinovia nekonajú v skutočnosti, ale vo fiktívnom svete(spisovateľ sa odvoláva na povesť, rozprávku, boli - folklórny materiál);
zohráva osobitnú úlohu krajina, pôsobiaci zároveň ako pozadie a hrdina príbehu (legenda o Dankovi, „Starenka Izergil“);
Použitie špeciálnych vizuálne prostriedky: hyperbola(v popise pocitov, myšlienok, činov, portrétu), epitetá, metafory, prirovnania, personifikácie, veľmi slávnostný slovník(čím súvisí próza s poéziou);
Často sa stretáva rámová kompozícia(príbeh v príbehu). Takáto kompozícia rozprávania podlieha jedinému cieľu: čo najkompletnejšiemu oživeniu obrazu protagonistu.
Okrem rozprávača (starenka Izergil, Makar Chudra) obraz „prechádzajúceho“, poslucháča(obraz rozprávača). Tento obraz sa neprejavuje priamo, ale je nevyhnutný na vyjadrenie postoja autora.
Romantický hrdina je koncipovaný ako ničiteľ ospalej existencie väčšiny. O cigánovi Loiko Zobarovi („Makar Chudra“) sa hovorí: „S takým človekom sa sám stanete lepším...“ V krvavej dráme, ktorá sa odohrala medzi ním a Raddou, číha aj ľudský osud. Vo valašskej rozprávke „O víle a mladom pastierovi“ (1892) sníva mladý pastier „odísť niekam ďaleko, ďaleko, kde by nebolo nič, čo by poznal ...“ a víla Maja môže žije iba vo svojom rodnom lese. Hrdinka „Dievča a smrť“ (začiatok 90. rokov, vydaná v roku 1917) nosí vo svojom srdci „minúcu silu“ a „svetlo iného sveta“. Všade proti nudnému každodennému životu stoja duchovné impulzy vzácnej energie. Chudra uzatvára svoju rozprávku takto: „... choďte svojou cestou, bez odbočenia. Choďte rovno. Možno nezomrieš nadarmo."
Keď Gorky zaspieval jasnú osobnosť po svojej vlastnej ceste, obrátil sa k ostrým duchovným konfliktom legendárnych hrdinov. V mnohých romantických príbehoch „Stará žena Izergil“, „Sokolova pieseň » (1895–1899), "Khan a jeho syn" (1896), "Nemý » (1896) odráža heterogénnu zrážku, často tragickú, medzi snom, zduchovneným pocitom, príťažlivosťou ku Krásnemu a strachom o život, tupou ľahostajnosťou ku kráse.
3 Príbeh „Stará žena Izergil“ – uvedomenie si osobnosti človeka
Príbeh bol uverejnený v roku 1894 v Samarskaya Gazeta, kde Gorky získal trvalé pracovné miesto. Koncepčne a tematicky je toto dielo blízke príbehu „Makar Chudra“. Po prvé, pisateľ tu skomplikoval kompozíciu. On použil dvojitý rám. Prvým „rámčekom“ je tradične prímorská krajina, tajomná a fantastická. Na jeho pozadí vyniká obraz hlavnej postavy – starej cigánky Izergil, ktorá náhodnému poslucháčovi (obraz rozprávača) rozpráva príbeh svojho života. Obraz starej ženy je obdarený rovnakými vlastnosťami ako obraz Makara Chudru v poviedka s rovnakým názvom. Charakterizuje ju nekompromisnosť, túžba po osobnej slobode, obdiv k silným osobnostiam. A legendy vložené do jej príbehu (prvá je o hrdom Larrovi, druhá o Dankovi) nám okrem toho, že slúžia ako druhý „rámec“, umožňujú lepšie pochopiť a pochopiť životná pozícia Hlavná postava. Tieto legendy rozprávajú o udalostiach zašlých čias a hrdinovia sú hovorcami dvoch protikladných názorov (protikladov) na problém zmyslu života.
Odsúdenie individualizmu a potvrdenie hrdinského činu v mene slobody a šťastia ľudí - taká je myšlienka príbehu "Stará žena Izergil".
Príbeh je vybudovaný zvláštnym spôsobom: s vnútornou jednotou myšlienky a tónu pozostáva z troch, ako keby, nezávislé časti. Prvá časť je legenda o Larre, druhá je Izergilov príbeh o jeho mladosti, tretia je legenda o Dankovi. Zároveň je prvá a tretia časť - legendy o Larre a Dankovi - proti sebe. Funkcia príbeh spočíva v tom, že má dvoch rozprávačov, a teda aj dve naratívne roviny. Všeobecné rozprávanie sa vedie v mene autora, ktorý hovorí svojimi myšlienkami, úvahami, hodnoteniami. Na záver vyzdvihuje krásu rozprávky o Dankovi. A druhým rozprávačom je stará žena Izergil, ktorá si v pamäti uchováva ľudové legendy o čine, o zle a dobre v ľudskom živote.
Ľudia okolo starej ženy Izergil sú tiež zobrazovaní ako mocní, silní a takmer rozprávkoví hrdinovia.
Gorkij píše o Moldavcoch takto:
„Chodili, spievali a smiali sa; muži – bronzoví, s bujnými, čiernymi fúzmi a hustými kučerami po plecia, v krátkych sakách a širokých nohaviciach; ženy a dievčatá - veselé, flexibilné, s tmavomodrými očami, také bronzové ...
Títo ľudia sa svojím vzhľadom príliš nelíšia od Loiko Zobar, Raddy a Danka. V živote sa tak zdôrazňovali romantické a hrdinské črty. Sú uvedené aj v biografii Izergila. Bolo to urobené s cieľom zatieniť dôležitú myšlienku: hrdinská romantika neodporuje životu, iba silnejšou a živšou formou vyjadruje to, čo je vlastné realite.
Prvá legenda hovorí o "anti hrdina"- sebecký a hrdý Larre, ktorý ako syn orla a smrteľnej ženy je plný pohŕdania ľuďmi, ich zákonmi, ich spôsobom života.
Larra je stelesnením extrémneho individualizmu. Považuje sa za prvého na zemi. Nepovažuje za potrebné, aby sa podriaďoval zákonom ľudského spoločenstva, a preto ľahko spácha zločin – vraždu dievčaťa, ktoré ho odmietlo. Za to je odmietnutý ľudská spoločnosť, vylúčený spomedzi ľudí. Najprv sa necíti byť potrestaný, ale život sám ho núti prosiť o smrť. Ľudia mu to odmietajú a ani zem ho nechce prijať do svojho lona. Tak sa mení na večného tuláka, na tieň a nikde preňho niet prístrešia a pokoja. A najväčšie požehnanie – život – sa pre neho stáva beznádejným trápením.
V druhej legende je predstavený ďalší hrdina Danko. On, rovnako ako Larra, je pekný a hrdý, tiež vyčnieva z davu ľudí. Ale Danko, na rozdiel od Larry, hrdinská osobnosť. Celý svoj krátky život je daný ľuďom. Danko vedie svoj ľud k slobode z otrockého života: z temnoty močaristých močiarov a temné lesy vedie zúfalých spoluobčanov na svetlo (čítaj do iného života). Na ceste boli mimoriadne ťažkosti, neprekonateľné prekážky. A keď, unavený ťažká cesta, ľudia stratili odvahu, keď začali Dankovi vyčítať, že ich nezvládol, váhali a boli pripravení vrátiť sa späť, srdce hrdinu vzplanul ohňom túžby ich zachrániť. A osvetliť ťažké a dlhá cesta a na podporu pochybujúcich a unavených si z hrude vytrhol srdce, ktoré horí ako fakľa od veľkej lásky a súcitu k ľuďom, a zdvihol ho vysoko nad hlavu.
„Horelo to tak jasne; ako slnko, a jasnejšie ako slnko, a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľkej lásky k ľuďom, a temnota sa rozptýlila z jej svetla a tam, hlboko v lese, chvejúc sa, padala do hnilých úst močiar. Ľudia, ohromení, stali sa ako kamene.
- Poďme! skríkol Danko a rútil sa dopredu na svoje miesto, držal hore horiace srdce a osvetľoval ním cestu ľuďom.
Myšlienka nezištnej lásky k ľuďom, hrdinského sebaobetovania v mene šťastia ľudí, tvrdí Gorky v legende o Dankovi.
Takže sloboda Larry – je to individualistická, sebecká sloboda, ktorá sa mení na trest osamelosti. Sloboda Danko – je to altruistická sloboda, potrebná v mene nezištnej služby ľuďom.
Legendy o Larre a Dankovi sú podmienené, sú potrebné na objasnenie svetonázoru hlavnej postavy a pohľadu autora.
naozaj, ústredné miesto v diele stále zaujíma príbeh samotnej Izergil o jej živote. Toto je príbeh stretnutí a rozchodov, krátkych románov, ktoré nezanechajú výraznú stopu v duši hrdinky. Keď hovoríme o svojich záľubách, hrdinka zameriava pozornosť poslucháča na seba, na svoj neodbytný smäd po živote a láske. Žiadny z jej milencov ale nie je podrobne opísaný, dokonca mená niektorých už vymazali z pamäti. Ako tiene prechádzajú pred poslucháčom: rybár s čiernymi fúzmi z Prutu, ohnivočervený Hucul, významný Turek, jeho syn, „malý Poliak“. Ale len kvôli poslednému milencovi Arkadekovi riskuje Izergil svoj život. Arkadek je hrdinský človek. Bojoval za slobodu Grékov a bol pripravený vykonať nejaký čin, „bol pripravený ísť na kraj sveta, aby niečo urobil“. Aby ho zachránila zo zajatia, Izergil prezlečená za žobráčku vstúpi do dediny, kde jej milenec a jeho druhovia strádajú vo väzení. Musí zabiť strážcu. Ale keď Izergil počul falošnú vďačnosť, odmieta svojho milenca. V dôsledku toho neposlušné a hrdý Izergil sa stáva ako všetci ľudia: zakladá si rodinu, vychováva deti a keď zostarne, rozpráva legendy a rozprávky mladým ľuďom, pripomínajúc minulé, hrdinské časy.
Izergilová sama žila svojim spôsobom významný a pestrý život. Rád pomáhal dobrým ľuďom.
Chýbalo jej však to, čomu hovoríme ideálne. A len Danko stelesňoval najvyššie pochopenie krásy a veľkosti človeka, obetujúceho svoj život pre šťastie ľudu. Takže v samotnej kompozícii príbehu je odhalená jeho myšlienka.
Aký typ osobnosti je znázornený na obrázku starej ženy Izergil? Samotná starenka približuje svoj život k životu Danka, tento konkrétny hrdina je pre ňu príkladom. V jej živote možno skutočne nájsť podobné črty: schopnosť vykonať čin v mene lásky, život medzi ľuďmi. Je to ona, kto vlastní aforistické výroky: "Krásni sú vždy odvážni", "V živote je vždy miesto pre výkon."
Ale aj tak Obraz starej ženy je zbavený integrity, možno vidieť určité rozpory: jej pocity sú niekedy plytké, povrchné, jej činy sú nepredvídateľné, spontánne, sebecké. Tieto vlastnosti ju zbližujú s Larrou. Postava Izergila je teda nejednoznačná, rozporuplná.
No okrem pohľadu samotnej hrdinky vyjadruje aj príbeh uhol pohľadu rozprávača. Rozprávač občas kladie starenke otázky a premýšľa o osude jej milencov. A práve z jej odpovedí je zrejmé, že Izergil sa o ich osud veľmi nezaujíma. Ľuďom túto ľahostajnosť vysvetľuje po svojom: „Bola som za to šťastná: už som nestretla tých, ktorých som kedysi milovala. Nie sú to dobré stretnutia, s mŕtvymi je to jedno... “Autor takéto vysvetlenie neakceptuje a máme pocit, že má stále tendenciu považovať Izergilov typ osobnosti za blízky Larrovmu typu osobnosti. portrétna charakteristika Izergil v podaní rozprávača opäť zdôrazňuje túto podobnosť: „Čas ju prehol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, chrúpal, akoby starenka hovorila kosťami... Na jej lícach boli čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavosivých vlasov... Koža na tvár, krk a ruky mala vráskavé...“ Takýto portrét pripomína Larru, ktorá „už bola ako tieň“.
Ústredný obraz príbehu teda nie je vôbec ideálny, skôr protirečivý. To naznačuje, že vedomie hrdinu-individualistu je anarchické, jeho láska k slobode môže byť zameraná na dobro aj zlo k ľuďom.
V príbehu „Stará žena Izergil“ je Larra, ktorý sa považoval za „prvého na zemi“, prirovnaný k mocnému zvieraťu: „Bol obratný, dravý, silný, krutý a nestretol sa s ľuďmi tvárou v tvár“; "Nemal kmeň, matku, dobytok, manželku a nič z toho nechcel." A po rokoch sa ukazuje, že tento „syn orla a ženy“ je zbavený srdca: Larra chcel do seba vraziť nôž, ale „nôž sa zlomil – narazili ho ako kameň“. Trest, ktorý ho postihol, je strašný a prirodzený - byť tieňom: "Nerozumie ani reči ľudí, ani ich činom - ničomu." V obraze Larry je znovu vytvorená protiľudská esencia.
Danko v sebe pestoval nevyčerpateľnú lásku k tým, ktorí „boli ako zvieratá“, „ako vlci“, ktorí ho obklopovali, „aby bolo pre nich ľahšie Danka chytiť a zabiť“. A vlastnila ich len jedna túžba – vytlačiť zo svojho vedomia temnotu, krutosť, strach z nich tmavý les, odkiaľ „na chodiacich hľadelo niečo strašné, tmavé a chladné“. Dankov jasný cit sa zrodil z hlbokej túžby pri pohľade na spoluobčanov, ktorí stratili svoj ľudský vzhľad. A srdce hrdinu sa vznietilo a zahorelo, aby rozohnalo temnotu nielen lesa, ale predovšetkým duše. Posledný prízvuk je smutný: zachránený si nevšimol „hrdé srdce“, ktoré dopadlo nablízku, a jeden z nich naň „v strachu z niečoho“ stúpil nohou. Zdá sa, že dar obetavého súcitu nedosiahol; jeho najvyšší cieľ.
Príbeh „Stará žena Izergil“ v dvoch legendárnych častiach a spomienky ženy na milovaného z mladosti sprostredkúvajú trpkú pravdu o dvojitej ľudskej rase. Zjednotil protinožcov storočia: pekných mužov, ktorí milujú, a „starých ľudí od narodenia“. Príbeh je preto prešpikovaný symbolickými paralelami: svetlo a tma, slnko a močiarny chlad, ohnivé srdce a kamenné mäso. Túžba po úplnom prekonaní základných skúseností zostáva nenaplnená, ľudia naďalej žijú dvoma spôsobmi.
Záver
Legenda o Larre, príbeh o Izergilovi a legenda o Dankovi sa na prvý pohľad zdajú byť nezávislé, existujú nezávisle od seba. V skutočnosti nie je. Každá z troch častí príbehu vyjadruje Všeobecná myšlienka a odpovedá na otázku, aké je šťastie človeka.
Ľudia sa rozhodnú potrestať sebeckú Larru večnou osamelosťou. A najväčšie požehnanie – život – sa pre neho stáva beznádejným trápením.
V príbehu hrá významnú úlohu starenka Izergil. Gorky plne zachováva realistický charakter obrazu a zároveň kreslí muža „vzpurného života“. Samozrejme, „rebelský život“ Izergila a čin Danka sú odlišné javy a Gorkij ich nestotožňuje. Ale obraz rozprávača umocňuje celkovú romantickú príchuť diela.
Izergil nadšene hovorí o ľuďoch s silná vôľa, s mocnými a jasnými postavami schopnými výkonu. Na svojho milenca spomína: „...miloval činy. A keď človek miluje výkony, vždy vie, ako na ne a nájde, kde sa to dá. Vieš, v živote sa vždy nájde miesto na vykorisťovanie.
V The Old Woman Izergil má samotný spôsob Gorkého písania romantický charakter. Spisovateľ vyzdvihuje v ľuďoch aj v prírode hlavne to neobyčajné, vznešené a krásne. Keď Izergil hovorí o Larre a Dankovi, po oblohe brázdia úlomky oblakov „veľkolepých, zvláštnych tvarov a farieb“, oblohu zdobia zlaté bodky hviezd. "Toto všetko - zvuky a vône, mraky a ľudia - bolo zvláštne krásne a smutné, zdalo sa to ako začiatok nádhernej rozprávky."
Všetci sú tu vyjadrovacie prostriedky nie sú podriadené ani tak túžbe presne zobraziť predmet alebo javy, ale vytvoriť určitú povznesenú náladu. K tomu slúžia hojne používané hyperboly, lyricky zafarbené epitetá a prirovnania.
Zoznam použitých zdrojov
1. Dementiev A., Naumov E., Plotkin L. Ruská sovietska literatúra. Učebnica pre 10 tried stredná škola. 22. vydanie. - M .: Vzdelávanie, 1973.
2. Eremina O.A. Plánovanie lekcií v literatúre. 8. ročník pre čitateľa učebnice „Literatúra. 8. ročník: Čítanka učebníc pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcií. O 2. hodine / Auth. V. Ya. Korovina a ďalší - M .: Vzdelávanie, 2002 ": Toolkit/ O. A. Eremina. - M .: Vydavateľstvo "Skúška", 2003. - 256 s.
3. Ruská literatúra 20. storočia. Proc. pre 11 buniek. všeobecné vzdelanie inštitúcií. O 14.00 hod., 1. časť / L.A. Smirnová, A.M. Turkov, V.P. Zhuravlev a ďalší; Comp. E. P. Pronina; Ed. V. P. Žuravleva. - 2. vyd. – M.: Osveta. 1998. - 335 s.
4. Sovietska literatúra: tutoriál pre 6-7 buniek. večerné (zmenné) školy, 4. vyd. / Zostavil E. V. Kvjatkovskij.
5. Tolkunova T. V., Alieva L. Yu., Babina N. N., Chernenkova O. B. Príprava na skúšku z literatúry: Prednášky. Otázky a úlohy. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. – (domáci učiteľ).
6. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. - M.: AST-PRESS, 1999. - 352 s.
Náhľad:
Téma. M. Gorkij. Život, kreativita, osobnosť.
Cieľ: Oboznámiť študentov s hlavnými etapami biografie a kreatívnym spôsobom M. Gorkij.
Počas vyučovania.
I. Úvodné slovo.
Meno M. Gorkého (dnes Alexej Maksimovič Peškov (1868 - 1936) pozná každý. Gorkij je zakladateľom literatúry socialistického realizmu, literárny kritik a publicista, iniciátor vzniku a prvý predseda Zväzu spisovateľov ZSSR. O jeho detstve a mladosti vieme z autobiografických príbehov „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“.
II. Zostavenie tabuľky s biografickými údajmi.
V rodine stolára.
1871 Peškovci sa presťahujú do Astrachanu, kde zomiera jeho otec.
1873 - 1878 Alexey a jeho matka žijú u jeho starého otca, ktorý ho učí čítať a písať. Študuje na základnej škole Kunavinského na predmestí Nižného Novgorodu a zároveň si zarába.
1879 matka zomrela.
1879 - 1884 Dedko posiela Aljoša „k ľudu“: pracoval ako doručovateľ v obchode, ako sluha, kuchár na parných člnoch a ako študent v dielni maľovania ikon. vysoko
Veľa som čítal, neskôr objavil svet ruskej literárnej klasiky.
1884 Odchod do Kazane. Neúspešný pokus o vstup na univerzitu. Pracuje v prístavoch. Zúčastňuje sa stretnutí revolučnej mládeže.
12. decembra 1887 V dôsledku rozporu medzi snom a realitou sa Peshkov pokúsi spáchať samovraždu. (Neskôr, zažité v priebehu rokov, viedlo k vzniku autobiografie
Próza.)
- gg. Zoznámte sa s VG Korolenko.
Cestoval po regióne Volga, Don, Ukrajina, Krym,
Kaukaz. Prišiel do Tiflisu. Na radu A.M. Kalyuzhina, člena ľudovej vôle, začína písať.
Príbeh "Makar Chudra" pod pseudonymom
M. Gorkij.
1895 V Samarskej Gazete, s ktorou Gorky spolupracoval, je uverejnený príbeh „Stará žena Izergil“. V denníku" Ruské bohatstvo„Vychádza príbeh „Chelkash“. V kritike sa začína prvá reč o Gorkom.
1898 Vychádza kniha „Eseje a príbehy“. Pošle ho A.P. Čechovovi, s ktorým začína korešpondencia.
1899 Román "Foma Gordeev" je publikovaný v časopise "Life".
1900 Zoznámte sa s Levom Tolstým v Moskve.
1901 Zúčastňuje sa demonštrácie v Petrohrade na námestí pri Kazanskom chráme. Zatknutý a stíhaný za revolučná činnosť. L. Tolstoj je zaneprázdnený prepustením Gorkého zo zdravotných dôvodov. Vydané po mesiaciv domácom väzení.
1902 V Moskovskom umeleckom divadle - prvé predstavenie "Na dne".
1905 Aktívne sa zúčastňuje revolučného hnutia. Hovorí na zhromaždení v Petrohrade a vyzýva k boju proti autokracii. Zatknutý a uväznený v Petropavlovskej pevnosti. Prepustený na kauciu. Zoznámte sa s Leninom.
1906 Pracuje na románe "Matka". Píše množstvo revolučných poznámok. Ide do Ameriky na párty. Odchádza na Capri a zostáva tam do roku 1913. Pracuje, prednáša o ruskej literatúre.
1913-1914 Pracuje na hre "Falošná minca" a autobiografický príbeh„detstvo“.
Žije vo Fínsku, Petrohrade, Moskve. Pracuje na príbehu "V ľuďoch".
1917 V novinách Nový život» Gorkij negatívne hodnotí víťazstvo októbrovej revolúcie.
1921 Lenin trvá na odchode Gorkého do zahraničia. Odchod do Helsingfors.
1925 - 1927 Žije v Sorrento, Neapol. Dokončuje „Prípad Artamonov“. Pracuje na románe "Život Klima Samgina". Vytlačené.
1933 Návrat do ZSSR.
1934 Práca na 4 zväzok "Samgin". Otvára sa Prvý celozväzový kongres spisovateľov. Gorkij ako predseda.
III. Charakteristický skoré štádium tvorivosť spisovateľa.
Gorkého rané príbehy sú romantického charakteru.
Pripomeňme si, čo je romantizmus. názov romantické črty prečítané príbehy.
Romantizmus - zvláštny druh kreativity punc ktorá je zobrazením a reprodukciou života mimo skutočných-konkrétnych spojení človeka s okolitú realitu, obraz výnimočnej osobnosti, často osamelej a neuspokojenej s prítomnosťou, usilujúcej sa o vzdialený ideál a preto v ostrom rozpore so spoločnosťou, s ľuďmi.
Gorky má zvyčajne v centre príbehu romantického hrdinu - hrdého, silného, slobodu milujúceho, osamelého človeka. Dej sa odohráva v nezvyčajnom, často exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v spojení živlov s prírodným svetom - more, hory, pobrežné útesy. Často sa akcia prenáša do legendárnych čias.
Pripomeňme si romantické diela Puškina a Lermontova. ("Cigáni" od Puškina, "Mtsyri", "Démon" od Lermontova)
Charakteristickými črtami Gorkého romantických obrazov je hrdá neposlušnosť osudu a drzá láska k slobode, integrita prírody a hrdinstvo charakteru. Bez slobody nie je šťastie pre hrdinu, je drahšie ako život sám. AT romantické príbehy sú zhmotnené autorove postrehy protikladov ľudská duša a sen o kráse. Makar Chudra hovorí: „Sú zábavní, tí vaši ľudia. Túlili sa k sebe a navzájom sa drvili, a na zemi je toľko miest...“Starenka Izergilová ho takmer ozvenou:“ A vidím, že ľudia nežijú, ale každý sa snaží.
Ideálny svet hrdinu je v protiklade so skutočným, protirečivým a vzdialeným od neho romantický ideál. Toto sú hrdinovia raného veku romantické príbehy Gorkij. Objaví sa Makar Chudra romantická krajina.
- Uveďte príklady, aby ste to dokázali.
(Hrdina je obklopená „studenými vlnami vetra“, „temnotou jesennej noci“, „bezhraničnou stepou“, „nekonečným morom“).
Venujme pozornosť animácii krajiny, jej šírke, ktorá symbolizuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, neochotu ju za čokoľvek vymeniť.
V romantickej krajine sa objaví a Hlavná postava príbeh "Stará žena Izergil": "Vietor prúdil v širokej, rovnomernej vlne ..."
V príbehu "Chelkash" je prímorská krajina opísaná niekoľkokrát: vo svetle jasného slnka, v tmavej noci. Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu Gorkého hrdinovia realizovať. O Chelkashovi sa hovorí: „Na mori v ňom vždy vzbĺkol široký, hrejivý pocit, - pokrývajúci celú jeho dušu, trochu ho očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu. Ale v noci sa nad morom rúti jemný zvuk jeho ospalého dýchania, tento nesmierny zvuk vlieva pokoj do duše človeka a jemne krotí jej zlé pudy a zrodí v nej silné sny ... “
- Aké sú hlavné povahové črty Gorkého romantických hrdinov?
(Makar Chudra nesie vo svojej postave jediný princíp, ktorý považuje za najcennejší: maximalistickú túžbu po slobode. Rovnaký princíp je aj v postave Chelkasha. Výraznou črtou Izergil je jej dôvera, že celý jej život bol podriadený láske k ľuďom , no sloboda bola pre ňu vyššia Total.
Túžbu po slobode zosobňujú aj hrdinovia legiend, ktoré rozprávali M. Chudra a S. Izergil. Sloboda, vôľa je im drahšia ako čokoľvek na svete. Radda je najvyšší, výnimočný prejav hrdosti, ktorý nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar. Neriešiteľný rozpor medzi láskou a pýchou chápe Makar Chudra ako úplne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou.)
IV. Zhrnutie. Domáca úloha.
Zloženie
1. Všeobecné charakteristiky ranej tvorivosti.
2. Hlavné témy obdobia.
3. Téma ľudskej slobody na príklade poviedok M. Gorkého „Makar Chudra“ a „Starenka Izergil“.
4. Dva princípy v svetonázore M. Gorkého.
5. „Ľudia dna“ v tvorbe spisovateľa.
6. Krajina ako spôsob zobrazenia drsnej reality.
Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil.
V. G. Korolenko
Zapnuté prelom XIX-XX storočia sa meno M. Gorkého stalo populárnym nielen u nás, v Rusku, ale aj v zahraničí. Jeho sláva bola prirovnávaná k takým literárnym géniom ako A.P. Čechov, L.N. Tolstoj, V.G. Korolenko. Spisovateľ sa snažil pritiahnuť oči čitateľov, spisovateľov, kritikov a verejne činné osoby o filozofických a estetických problémoch života. Práve tieto názory M. Gorkého sa premietli do jeho rané práce.
Začiatok tvorivej cesty M. Gorkého sa zhodoval s obdobím, keď sa človek sám v podstate úplne znehodnotil, neustále ponižoval, stal sa jednoducho „otrokom vecí“. Takéto postavenie a chápanie človeka nútilo spisovateľa vo všetkých jeho dielach neustále a vytrvalo hľadať tie sily, ktoré by mohli ľud oslobodiť.) Prvýkrát videl čitateľ príbeh M. Gorkého „Makar Chudra“ v roku 1892, ktorý bol uverejnené v novinách "Kaukaz". Potom sa jeho diela začali objavovať v iných tlačených publikáciách: Kazaňské noviny „Volzhsky Vestnik“, noviny Nižný Novgorod „Volgar“. V roku 1895 M. Gorky napísal také slávne diela ako "Chelkash", "Stará žena Izergil", "Song of the Falcon". V roku 1897 už spisovateľ spolupracoval s hlavnými novinami Russkaja mysľ, Novoje slovo a Severný Vestnik.
V raných básňach M. Gorkého je hneď badateľná ich výtvarná nedokonalosť, no už od začiatku literárna činnosť spisovateľ sa prejavil ako inovátor, ako človek, ktorý sa snaží „zasahovať do života“. V básni „Beat!“, ktorá vznikla v roku 1892 a vyšla až v roku 1963, spisovateľ vyzýva k boju proti temnote, k vojenskej činnosti.
Nech peklo horí v mojej krvi
A srdce nahnevane plače [v ňom!]
Prázdny! Stále nažive
A ak môžu ruky, - zasiahnite!
Porazte temnotu, ktorá spájala všetko okolo.
Spisovateľ oslovuje nového čitateľa z ľudu, „pytlivého a chtivého života.“ Odkazuje tým ľuďom, ktorí sú nespokojní s realitou svojej doby, existujúcou nespravodlivosťou a všemožne sa snažia zmeniť svoj život. Takže hlavnými témami ranej tvorby M. Gorkého sú téma vzťahu dobra a zla, sily a slabosti, slobody a nevyhnutnosti.
Hlavnou témou spisovateľa je téma odporu voči realite. Odhaľuje sa prostredníctvom obrazov mnohých hrdinov, ktorí sa stavajú proti realite, neposlúchajú všeobecné pravidlá, snažiac sa nájsť pravdu a získať slobodu. Takí boli hrdinovia brilantných diel M. Gorkého "Makar Chudra" a "Stará žena Izergil".
V príbehu „Makar Chudra“ hrdina, starý cigán, popiera základy života, ktorý človeka odsudzuje na existenciu otroka. Tento hrdina je statočný muž, ktorý sa snaží o slobodu a zmenu života lepšia strana.
V "Starej žene Izergil" sa tá istá téma slobody stáva komplikovanejšou. Už tu sú zobrazené dve cesty k slobode. Danko sa úplne dáva ľuďom, usiluje sa o to, aby boli slobodní. Hrdina zomiera zahrievajúc ostatných srdcom, práve táto veľká láska k ľuďom dokáže zázraky. Takýto prejav silná osobnosť v tvorbe spisovateľa možno vidieť v mnohých jeho hrdinoch, napríklad Falcona („Pieseň sokola“, 1895), Petrel („Pieseň o čerešni“, 1901).
Ak je však cesta k získaniu slobody zvolená nesprávne, môže to viesť k úplne opačnému výsledku. Na obraze Larra, polovičného muža (syna orla a pozemskej ženy), M. Gorkij ukazuje najvyšší stupeňľudská hrdosť a sloboda. Spáchaním zločinu – vraždy dievčaťa, za čo bol vylúčený zo spoločnosti, „chcel mať všetko a zachovať sa celý“. Zdalo by sa, že Larra nadobudla dlho očakávanú slobodu, no sloboda za cenu nešťastia iných ľudí prináša len osamelosť, melanchóliu a prázdnotu: „Mladý muž sa najprv smial po ľuďoch... smial sa, zostal sám, slobodný , ako jeho otec. Jeho otec však nebol muž. Tento bol muž." A nakoniec z Lary nezostane nič, iba túžba. Múdry muž mal pravdu, keď povedal: "Trest je v ňom samom."
Samotný svetonázor M. Gorkého možno rozdeliť na dva princípy, ktoré sa rozvíjajú v samotnej osobnosti. Prvým je túžba pochopiť životnú pravdu, hoci niekedy je krutá a nespravodlivá. Druhým začiatkom je túžba odviesť pozornosť od tejto pravdy a uniknúť z nej do akýchsi romantických, spásonosných snov. Pre spisovateľa sú tieto dve polohy vyjadrené v strete rôzne postavy hrdinovia a vo vzájomnom vzťahu sú absolútne opačné. Medzi takéto kontrastné postavy patria Lara a Danko, Uzh a Falcon, Gavril a Chelkash. Je to v dialógu dvoch takých rôznych hrdinov odhaľuje nesúlad samotného sveta. Hľadanie pravdy komplikuje fakt, že na jednej strane sa postavy vždy snažia byť pravdivé, ako k sebe, tak aj k životu samotnému. No na druhej strane vidia, aké ťažké je pre mnohých ľudí počuť a vnímať pravdu. Takže v hre „Na dne“ nie je ani jeden hrdina, ktorý by hlásal pravdu. Tu sa rodí z mnohých hlasov hrdinov: Luke, Klesch, Satin, Ashes.
dôležité miesto v diele M. Gorkého je obsadená téma „bývalých ľudí“. Sú to ľudia, ktorí patria na úplné dno spoločnosti a zároveň majú skutočne vysoké estetické kvality. Taký je Chelkash v rovnomennom príbehu z roku 1895. Táto postava sa vyznačuje svojou ľudskosťou, otvorená myseľ a nezávislosť. Podľa M. Gorkého sú trampi pre neho „výnimoční ľudia“. Spisovateľ videl, že žijú oveľa horšie “ Obyčajní ľudia“, no zároveň sa cítia oveľa lepšie ako oni, keďže nie sú chamtiví, navzájom sa neškrtia a len nehromadia peniaze.
V raných dielach na odhalenie celkovej farebnosti, emocionálneho napätia a silnej vôle postáv používa spisovateľ techniku opisu krajiny. Takmer v každom diele M. Gorkého je: žblnkot vĺn, šum vetra, šuchot kríkov a stromov, šuchot lístia. Takéto epitetá pomáhajú čitateľovi pochopiť rozmanitosť nášho sveta, všetky jeho farby. V ranej tvorbe spisovateľa je ťažké nakresliť hranicu medzi realitou a fikciou. M. Gorkij na stránkach svojich kníh vytvára isté umelecký svet ktorá je pre neho jedinečná. Čitateľ je neustále konfrontovaný s obrazmi živlov (rozbúrené more, strmé útesy, spiaci les), potom so zvieratami zosobňujúcimi človeka (Sokol, Petrel) a predovšetkým s hrdinskými ľuďmi, ktorí konajú na volanie srdca (Danko ). To všetko bola inovácia M. Gorkého - vytvorenie novej, silnej a silnej osobnosti.
