Stelesnenie v ruskej hudbe národná myšlienka bol hlavným cieľom Balakirevovho kruhu, ktorý sa v 50. – 60. rokoch 19. storočia sformoval v Petrohrade, ktorý sa neskôr stal známym ako „ Mocná partia“, ktorého zloženie zostalo prakticky nezmenené.

Tento názov dal „Novej ruskej hudobnej škole“ (iný názov) jej ideologický inšpirátor - slávny kritik V. V. Stasov (1824-1906).

Skvelá päťka

Ako vznikla táto tvorivá komunita spájajúca piatich veľkých ruských skladateľov – M. A. Balakireva a Ts. A. Cuiho, M. P. Musorgského, A. P. Borodina a N. A. Rimského-Korsakova? Treba dodať, že v určitom období mala „Mocná hŕstka“ rozšírenejšie zloženie. Patrili do nej skladatelia A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky a N. V. Shcherbačov, menej známi širokej verejnosti, najmä tej modernej. Neskôr opustili Balakirevov kruh a vo všeobecnosti sa vzdialili od skladateľských aktivít. Preto sa všeobecne uznáva, že členmi Novej školy bolo iba päť skladateľov, vo Francúzsku ich nazývali „Skupina piatich“ alebo „Päť“. Sami hlavní členovia krúžku sa považovali za dedičov veľkých ruských skladateľov M. I. Glinku a A. S. Dargomyžského.

Podporovatelia „ruskej myšlienky“

Tento čas v Rusku je spojený s kvasom myslí, ktorý neobišiel ani tvorivú inteligenciu. Neustále vzplanutie ľudových nepokojov prinútilo progresívne zmýšľajúcich umelcov a skladateľov obrátiť sa na nich ľudová téma, študovať ruštinu ľudová hudba a duchovné spevy. Spájala ich myšlienka implementovať ľudové estetické princípy do hudby. Vyhlásili ho šéf mocnej skupiny M. A. Balakirev (1837-1910) a V. V. Stašov, ktorí rozvinuli všeobecné ideové a estetické stanoviská krúžku. Boli to rovnako zmýšľajúci ľudia a zdieľali názory slávnych demokratických spisovateľov 60. rokov. Boli to vlastenci, ktorí nezištne milovali Rusko, oddaní „ruskej myšlienke“.

ruský talent

Skladateľ, ktorý najviac zdieľal ich názory a dôsledne ich implementoval do života, bol Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881). Najvzdialenejší od ostatných účastníkov bol Cesar Antonovič Cui (1835-1918), hoci bol prvý, kto sa k skupine pridal. Týchto piatich skladateľov spájali nielen pravidelné stretnutia a rozhovory - systematicky zbierali, študovali a systematizovali ruský hudobný folklór s cieľom stelesniť vo svojich dielach národnú identitu. Je zrejmé, že títo ruskí skladatelia prevzali svoje zápletky z ruských dejín. A ich inovácia sa rozšírila aj na formu hudobných diel, ako aj na harmóniu a rytmus.

Brilantní skladatelia, talentovaní publicisti

Bolo ich málo, ale mali obrovský vplyv nielen na hudobný život Ruska, ale aj na celú kultúru. Preto je názov, ktorý im dal V.V. Stasov, taký jasný - „Mocná hŕstka“. Zloženie tejto slobodnej komunity spájalo najtalentovanejších skladateľov tej doby, okrem P. I. Čajkovského, s ktorým mala „päťka“ úzke, ale zložité vzťahy.

Títo ruskí skladatelia propagovali svoje názory aj v tlači. Cui teda od roku 1864 systematicky publikoval, obhajoval svoje názory a tendencie, ktoré sa do značnej miery zhodovali s postojom Balakirevovho okruhu. Borodin veľa hovoril aj v periodikách. A Rimsky-Korsakov pravidelne načrtol svoje pozície a princípy, ktorých základom boli ľudia a národnosť hudby. Preto boli témy ich tvorby spojené iba s Ruskom, jeho historickou minulosťou, starovekými vierami, ľudovými rozprávkami a legendami.

Ideologické centrum

„Mocná hŕstka“, ktorej zloženie sa už hlasno ohlásilo, vytvorilo Slobodnú hudobnú školu (1862), ktorá sa stala akýmsi centrom nielen vzdelávacie aktivity, ale tiež kultúrny život hlavné mestá.

Zišla sa tu vtedajšia pokroková verejnosť - spisovatelia a umelci, sochári a vedci, ktorých názory boli blízke zásadám skladateľov. Hudobníci tu prezentovali a diskutovali o svojej novej tvorbe.

Erudovaný, všestranne nadaný, talentovaný

Najjasnejším a najradikálnejším „kuchkistom“ bol Modest Petrovič Musorgskij. Kvôli hudbe opustil službu v Life Guard preobraženského pluku. Bolo to erudované a brilantné vzdelaný človek, ktorý plynule hovoril niekoľkými európskymi jazykmi a krásne hral na klavíri. Okrem toho mal Modest Petrovič nádherný barytón. Bol najdôslednejším prívržencom zásad vyhlásených „Mocnou hŕstkou“, ktorej kolaps bol veľmi bolestivý a považoval to za zradu „ruskej myšlienky“. Jeho veľké opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“ zaraďujú skladateľa medzi najväčších hudobníkov Ruska.

V posledných rokoch jeho života jeho novátorskú prácu odmietli nielen akademické kruhy, ale aj jeho blízki priatelia – zostávajúci členovia „Mocnej hŕstky“. Skladateľ pil, posledný a jediný jeho portrét počas života urobil I. Repin krátko pred smrťou, ktorá predstihla Musorgského vo vojenskej nemocnici v Petrohrade.

Géniovia spolu dlho nevychádzajú

Mocná hŕstka sa rozišla z viacerých dôvodov. Balakirev, ktorý prežíval hlbokú duševnú krízu, sa teda odtiahol a odišiel na akadémiu Rimského-Korsakova, ktorého Musorgskij a Balakirev považovali za prebehlíka, hoci vďaka nemu myšlienky „kuchkistov“ nezmizli, ale boli stelesnené. v tvorbe skladateľov-členov Beljajevovho kruhu. Borodin mal okrem hudby aj chémiu. Práca „Mighty Handful“ nielenže zanechala hlbokú stopu v ruskej hudbe, ale radikálne ju zmenila. Nadobudla národný charakter, rozsah a národnosť (v dielach bolo veľa ľudových scén). Absolútne všetci predstavitelia tohto hudobného združenia, spojení spoločnou myšlienkou, boli bystrí a talentovaní ľudia. Ich kreativita doplnila pokladnicu nielen ruskej, ale aj svetovej hudby.

Éra 60. rokovXIX storočí.

Éra 60. rokov sa zvyčajne počíta od roku 1855 – dátumu neslávneho konca krymskej vojny. Vojenská porážka cárske Rusko bola posledná kvapka, ktorá pretiekla pohár trpezlivosti ľudí. Krajinou sa prehnala vlna roľníckych povstaní, ktoré už nebolo možné upokojiť ani nabádaním, ani zbraňami. Bol to významný čas v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Všade prenikli nové trendy; nové sa presadilo vo vede, literatúre, maľbe, hudbe a divadle. Reforma z roku 1861, ktorú uskutočnila cárska vláda ako protipreventívne opatrenie proti rastúcej vlne revolučného demokratického hnutia, v skutočnosti zhoršila situáciu roľníkov. Najlepšie mysle Ruska sa zaoberali otázkou osudu ich pôvodných obyvateľov, „ľudskosti a záujmu o zlepšenie ľudský život“, podľa N.G. Chernyshevsky, určil smer vo vývoji vyspelej ruskej vedy, literatúry a umenia. Neexistovala jediná oblasť kultúry, ktorá by zostala vzdialená od myšlienok oslobodenia ľudí. Ruskí revoluční demokrati Chernyshevsky a Dobrolyubov, rozvíjajúc myšlienky Belinského a Herzena, výrazne posunuli vpred materialistickú filozofiu. Rozvoj materialistických princípov obohatil rôzne oblasti vedy o objavy svetového významu. Stačí pripomenúť, že v tom čase žili a pracovali matematici P. A. Čebyšev a S. V. Kovalevskaja, fyzik A. G. Stoletov, chemici D. I. Mendelejev a A. M. Butlerov, fyziológ I. M. Sechenov, biológ I. I. Mečnikov.

Rozkvet nastáva aj v ruskej literatúre a umení. Táto éra dala ľudstvu bezkonkurenčného speváka roľníckeho života, N.A. Nekrasova; subtílny majster slova, ktorý vytvoril poetické obrazy ruskej prírody, nádherné obrazy ruského ľudu, Turgenev; hlbinný psychológ, ktorý sa snažil spoznať to najintímnejšie v ľudskej duši, Dostojevského; mocný spisovateľ a mysliteľ Lev Tolstoj.

V oblasti hudby boli 60. roky tiež obdobím nezvyčajne jasnej prosperity. Veľké zmeny sú pozorované v spôsobe života hudobný život. Ak do polovice 19. storočia bol hudobný život Ruska uzavretý, prístupný len privilegovanej aristokratickej verejnosti, teraz jeho centrá nadobúdajú oveľa širší, demokratický charakter. Vzniklo množstvo hudobných a vzdelávacích organizácií, vznikla celá galaxia významných osobností hudobného umenia: P.I. Čajkovskij, bratia Rubinsteinovci, A.N. Serov, V.V. Stasov, skladatelia „Mocnej hŕstky“.

Vznik Mocnej hŕstky

Výraz „mocná hŕstka“, ktorý Stasov náhodne použil v roku 1867, pevne vstúpil do života a začal slúžiť ako všeobecne akceptované meno pre skupinu skladateľov, medzi ktoré patrili: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Mussorgsky (1839). -1881), Alexander Porfirjevič Borodin (1833-1881).1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovič Cui (1835-1918). „Mocná hŕstka“ sa často nazýva „Nová ruská hudobná škola“, ako aj „Kruh Balakirev“, pomenovaný po svojom vodcovi M.A. Balakirevovi. V zahraničí sa táto skupina hudobníkov nazývala „The Five“ podľa počtu hlavných predstaviteľov. Skladatelia „Mocnej hŕstky“ vstúpili do tvorivej arény v období obrovského spoločenského rozmachu v 60. rokoch 19. storočia.

História vytvorenia kruhu Balakirev je nasledovná: v roku 1855 prišiel M.A. Balakirev do Petrohradu z Kazane. Osemnásťročný chlapec bol mimoriadne hudobne nadaný. Začiatkom roku 1856 vystupoval s veľkým úspechom na koncertnom pódiu ako klavirista a vzbudil pozornosť verejnosti. Pre Balakireva bolo obzvlášť dôležité jeho zoznámenie s V.V. Stasovom.

Vladimir Vasilievič Stasov je najzaujímavejšou postavou v dejinách ruského umenia. Kritik, umelecký kritik, historik a archeológ Stasov, hovoriaci ako hudobný kritik, bol blízkym priateľom všetkých ruských skladateľov. Spájalo ho najužšie priateľstvo doslova so všetkými významnými ruskými umelcami, objavil sa v tlači propagujúcom ich najlepšie obrazy a bol aj ich najlepším poradcom a pomocníkom.

Syn vynikajúceho architekta V.P. Stasova, Vladimír Vasilievič, sa narodil v Petrohrade a vzdelanie získal na právnickej škole. Počas svojho života bola Stasova služba spojená s takou úžasnou inštitúciou, akou je verejná knižnica. Náhodou osobne poznal Herzena, Chernyshevského, Leva Tolstého, Repina, Antokolského, Vereshchagina, Glinku.

Stasov počul Glinkovu recenziu na Balakireva: „V... Balakireve som našiel názory, ktoré mi boli také blízke.“ A hoci bol Stasov takmer o dvanásť rokov starší ako mladý hudobník, stal sa s ním blízkym priateľom na celý život. Neustále trávia čas čítaním kníh Belinského, Dobrolyubova, Herzena, Černyševského a Stasova, nepochybne zrelší, rozvinutejší a vzdelanejší, brilantne znalý klasického a moderného umenia, ideologicky vedie Balakireva a vedie ho.

V roku 1856 sa Balakirev na jednom z univerzitných koncertov stretol s Cesarom Antonovičom Cuiom, ktorý v tom čase študoval na Vojenskej inžinierskej akadémii a špecializoval sa na stavbu vojenských opevnení. Cui veľmi miloval hudbu. V ranej mladosti dokonca študoval u poľského skladateľa Moniuszka.

Balakirev svojimi novými a odvážnymi názormi na hudbu zaujme Cuiho a prebudí v ňom vážny záujem o umenie. Pod vedením Balakireva napísal Cui v roku 1857 scherzo pre štvorručný klavír, operu „Kaukazský väzeň“ av roku 1859 - jednoaktovú komickú operu „Syn mandarína“.

Ďalším skladateľom, ktorý sa pripojil k skupine Balakirev – Stasov – Cui, bol Modest Petrovič Musorgskij. V čase, keď sa pripojil k Balakirevovmu kruhu, bol strážnym dôstojníkom. Začal skladať veľmi skoro a veľmi skoro si uvedomil, že svoj život musí zasvätiť hudbe. Bez rozmýšľania sa on, už ako dôstojník Preobraženského pluku, rozhodol odísť do dôchodku. Napriek svojej mladosti (18 rokov) Musorgskij prejavil veľkú všestrannosť záujmov: študoval hudbu, históriu, literatúru, filozofiu. K jeho zoznámeniu s Balakirevom došlo v roku 1857 s A.S. Dargomyzhským. Všetko o Balakirevovi zasiahlo Musorgského: jeho vzhľad, jeho bystré, jedinečné herectvo a jeho odvážne myšlienky. Odteraz sa Musorgskij stáva častým návštevníkom Balakireva. Ako povedal sám Musorgskij, „otvoril sa pred ním nový svet, ktorý dovtedy nepoznal“.

V roku 1862 sa N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelý muž, vynikajúci chemik, priateľský s takými gigantmi ruskej vedy, ako je Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

Borodin bol v hudbe samouk. Za svoje pomerne veľké znalosti hudobnej teórie vďačil najmä serióznemu zoznámeniu sa s literatúrou komorná hudba. Už počas študentských rokov na Liečebno-chirurgickej akadémii Borodin v hre na violončelo často pôsobil v súboroch milovníkov hudby. Podľa jeho výpovedí prehral celú literatúru sláčikových kvartet, kvintet, ale aj duet a trií. Pred stretnutím s Balakirevom sám Borodin napísal niekoľko komorných diel. Balakirev rýchlo ocenil nielen Borodinov skvelý hudobný talent, ale aj jeho všestrannú erudíciu.

Začiatkom roku 1863 teda môžeme hovoriť o kruhu, ktorý vytvoril Balakirev.

Formovanie a rozvoj názorov „kuchkistov“.

Veľkú zásluhu na vzdelávaní a rozvoji jeho účastníkov v tomto období mal M.A. Balakirev. Bol ich vodcom, organizátorom a učiteľom. „Potreboval Cui a Musorgského ako priateľov, rovnako zmýšľajúcich ľudí, nasledovníkov, spolužiakov; ale bez nich mohol konať. Naopak, bol pre nich potrebný ako poradca a učiteľ, cenzor a redaktor, bez ktorého by nemohli urobiť ani krok. Hudobná prax a život umožnili, aby sa Balakirevov talent rýchlo rozvinul. Vývoj ostatných začal neskôr, prebiehal pomalšie a vyžadoval vedenie. Týmto vodcom bol Balakirev, ktorý dosiahol všetko svojím úžasným, všestranným hudobným talentom a praxou...“ (Rimsky-Korsakov). Obrovská vôľa, mimoriadne všestranné hudobné vzdelanie, temperament – ​​to sú osobné vlastnosti, ktoré predurčili jeho vplyv na všetkých členov krúžku. Balakirevove metódy výučby svojich študentov boli originálne. Priamo požiadal, aby skomponoval symfónie, predohry, scherzá, úryvky z opery atď., a potom skúmal a prísne analyzoval, čo sa urobilo. Balakirevovi sa podarilo vnútiť svojim súdruhom potrebu rozsiahleho sebavzdelávania.

Okrem Balakireva zohral obrovskú úlohu pri vedení mladých skladateľov aj V.V.Stasov. Účasť Stašova na činnosti skupiny bola rôznorodá. Prejavovalo sa to predovšetkým presadzovaním všeobecného umeleckého vzdelania skladateľov a ovplyvňovaním ideového smerovania ich tvorby. Stasov často navrhoval námety pre diela a pomáhal pri ich vývoji a v komplexnej diskusii o už vytvorených dielach. Predkladal skladateľom rôzne historické materiály pod jeho jurisdikciou a nešetril ani námahou pri propagácii ich diela.

Stasov sa ako prvý objavil v tlači a pritiahol pozornosť verejnosti k dielam skladateľov „Mighty Handful“. Stasov bol dirigentom myšlienok ruskej demokratickej estetiky medzi „kuchkistami“.

V každodennej komunikácii s Balakirevom a Stasovom, vo vyhláseniach a sporoch o umení, pri čítaní pokročilej literatúry, názory a zručnosti skladateľov kruhu postupne rástli a posilňovali sa. Do tejto doby každý z nich vytvoril mnoho veľkých nezávislých diel. Musorgskij teda napísal symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ a prvé vydanie „Boris Godunov“; Rimsky-Korsakov – symfonické diela „Antar“, „Sadko“ a opera „Pskovite“; Balakirev zložil svoje hlavné diela: symfonická báseň„V Čechách“, predohra „1000 rokov“, brilantná klavírna fantázia „Islamey“, „Overtúra na tri ruské témy“, hudba k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“; Borodin vytvoril prvú symfóniu; Cui absolvoval operu "Ratcliffe". V tomto období Stasov nazval Balakirevov kruh „malou, ale už teraz mocnou skupinou ruských hudobníkov“.

Každý zo skladateľov, ktorí boli súčasťou „Mighty Handful“, predstavuje jasnú tvorivú individualitu a je hodný nezávislého štúdia. Historická originalita „Mocnej hŕstky“ však spočívala v tom, že išlo o zoskupenie nielen navzájom priateľských hudobníkov, ale tvorivý tím, bojujúca komunita vyspelých umelcov svojej doby, ktorých spája ideologická jednota a spoločné umelecké postoje. V tomto smere bola The Mighty Handful typický výskyt svojho času. Podobné kreatívne komunity, krúžky a partnerstvá vznikali v rôznych oblastiach umenia. V maľbe to bol „Art Artel“, ktorý potom položil základ pre „peredvizhniki“, v literatúre to bola skupina účastníkov časopisu „Sovremennik“. Do tohto obdobia sa datuje aj organizácia študentských „komún“.

Skladatelia „Mocnej hŕstky“ pôsobili ako priami nástupcovia pokročilých trendov ruskej kultúry predchádzajúcej éry. Považovali sa za nasledovníkov Glinky a Dargomyzhského, ktorí boli povolaní pokračovať a rozvíjať svoju prácu.

Rusi v dielach skladateľov.

Vedúcou líniou v témach diel „kuchkistov“ je život a záujmy ruského ľudu. Väčšina skladateľov „Mocnej hŕstky“ systematicky zaznamenávala, študovala a rozvíjala ukážky folklóru. Skladatelia odvážne používali ľudové piesne v symfonických aj operných dielach („Cárova nevesta“, „Snehulienka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“).

Národné ašpirácie „Mocnej hŕstky“ však boli zbavené akéhokoľvek odtieňa národnej úzkoprsosti. Skladatelia mali veľké sympatie k hudobným kultúram iných národov, čo potvrdzujú početné príklady použitia ukrajinčiny, gruzínčiny, tatárčiny, španielčiny v ich dielach. České a iné národné príbehy a melódie. Východný prvok zaujíma mimoriadne veľké miesto v tvorbe „kuchkistov“ („Tamara“, „Islamey“ od Balakireva; „Princ Igor“ od Borodina; „Šeherezáda“, „Antara“, „Zlatý kohút“ od Rimského- Korsakov; „Khovanshchina“ od Musorgského).

Vytváranie umelecké práce pre ľud, hovoriaci jazykom zrozumiteľným a blízkym, skladatelia sprístupňovali svoju hudbu najširším vrstvám poslucháčov. Táto demokratická ašpirácia vysvetľuje veľkú príťažlivosť „novej ruskej školy“ k programovaniu. „Softvér“ sa tak zvyčajne nazýva inštrumentálne diela, v ktorej myšlienky, obrazy, zápletky vysvetľuje sám skladateľ. Vysvetlenie autora môže byť uvedené buď vo vysvetľujúcom texte pripojenom k ​​dielu alebo v jeho názve. Mnohé ďalšie diela skladateľov „Mocnej hŕstky“ sú tiež programové: „Antar“ a „Príbeh“ od Rimského-Korsakova, „Islamey“ a „Kráľ Lear“ od Balakireva, „Noc na Lysej hore“ a „Obrázky na výstava“ od Musorgského.

Členovia „Mocnej hŕstky“ rozvíjali kreatívne princípy svojich veľkých predchodcov Glinky a Dragomyzhského a zároveň boli odvážnymi inovátormi. Neuspokojili sa s tým, čo dosiahli, ale volali svojich súčasníkov na „nové brehy“, usilovali sa o priamu, živú odpoveď na požiadavky a požiadavky moderny, zvedavo hľadali nové témy, nové typy ľudí, nové hudobné prostriedky. stelesnenie.

Tieto nové cesty si museli „kučkisti“ dláždiť v vytrvalom a nezmieriteľnom boji proti všetkému reakčnému a konzervatívnemu, v ostrých stretoch s dominanciou cudzej hudby, ktorú dlho tvrdošijne propagovali ruskí panovníci a aristokracia. Vládnuce triedy nemohli byť potešené skutočne revolučnými procesmi, ktoré sa odohrávali v literatúre a umení. Domáce umenie nepožívalo sympatie a podporu. Navyše všetko, čo bolo vyspelé a pokrokové, bolo prenasledované. Chernyshevsky bol poslaný do exilu, jeho diela boli označené zákazom cenzúry. Herzen žil mimo Ruska. Umelci, ktorí vzdorovito opustili Akadémiu umení, boli považovaní za „podozrivých“ a boli registrovaní cárskou tajnou políciou. Vplyv západoeurópskych divadiel v Rusku zabezpečovali všetky štátne privilégiá: monopol mali talianske súbory operná scéna, zahraniční podnikatelia požívali najširšie výhody nedostupné domácemu umeniu.

Po prekonaní prekážok propagácie „národnej“ hudby a útokov kritikov skladatelia „Mocnej hŕstky“ tvrdohlavo pokračovali vo svojej práci na rozvoji svojho rodného umenia a ako neskôr napísal Stasov, „Balakirevovo partnerstvo si získalo verejnosť aj hudobníkov. . Zasialo nové úrodné semeno, ktoré čoskoro prinieslo luxusnú a plodnú úrodu.“

Balakirevov kruh sa zvyčajne stretával v niekoľkých známych a blízko seba blízkych domoch: u L.I. Shestakovej (sestra M.I. Glinku), u Ts.A. Cui, u F.P. Musorgského (brat skladateľa), u V.V.Stasovej. Stretnutia krúžku Balakirev vždy prebiehali vo veľmi živej tvorivej atmosfére.

Členovia kruhu Balakirev sa často stretávali so spisovateľmi A.V. Grigorovičom, A.F. Pisemským, I.S. Turgenevom, umelcom I.E. Repinom, sochárom M.A. Antokolským. Úzke spojenie bolo aj s Piotrom Iľjičom Čajkovským.

Verejnosť a Mocná hŕstka.

Skladatelia „Mocnej hŕstky“ vykonali veľkú verejnú vzdelávaciu prácu. Prvým verejným prejavom aktivít Balakirevovho kruhu bolo otvorenie Slobodnej hudobnej školy v roku 1862. Hlavným organizátorom bol M.I.Balakirev a zbormajster G.Ya.Lomakin. Hlavným cieľom bezplatnej hudobnej školy bolo šírenie hudobné znalosti medzi bežnou populáciou.

Usilujú sa o rozsiahle šírenie svojich ideologických a umeleckých princípov, o posilnenie tvorivý vplyv o okolitom verejnom prostredí členovia „Mocnej hŕstky“ nielen využívali koncertnú platformu, ale vystupovali aj na stránkach tlače. Prejavy mali ostro polemický charakter, rozsudky boli niekedy tvrdé, kategorické, čo bolo spôsobené útokmi a negatívnymi hodnoteniami, ktorým bola „Mocná hŕstka“ vystavená reakčnou kritikou.

Spolu so Stasovom pôsobil Ts.A. Cui ako predstaviteľ názorov a hodnotení novej ruskej školy. Od roku 1864 bol stálym hudobným recenzentom petrohradských novín Vedomosti. Okrem Cui, s kritické články Na tlačovke vystúpili Borodin a Rimskij-Korsakov. Aj keď kritika nebola ich Hlavná činnosť, vo svojich hudobných článkoch a recenziách uvádzali príklady presného a správneho hodnotenia umenia a významne prispeli k ruskej klasickej hudobnej vede.

Vplyv myšlienok „Mocnej hŕstky“ preniká aj za múry petrohradského konzervatória. Rimského-Korsakova sem pozvali v roku 1871 na miesto profesora v triedach inštrumentácie a kompozície. Od tých čias boli aktivity Rimského-Korsakova nerozlučne späté s konzervatóriom. Stáva sa postavou, ktorá okolo seba sústreďuje mladé tvorivé sily. Spojenie vyspelých tradícií „Mocnej hŕstky“ s pevným a pevným akademickým základom tvorilo charakteristický znak „školy Rimského-Korsakova“, ktorá bola dominantným smerom na Petrohradskom konzervatóriu od konca 70. rokov minulého storočia. storočia do začiatku 20. storočia.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov si tvorba skladateľov „Mocnej hŕstky“ získavala širokú slávu a uznanie nielen vo svojej vlasti, ale aj v zahraničí. Horlivým obdivovateľom a priateľom „novej ruskej školy“ bol Franz Liszt. Liszt energicky prispel k šíreniu diel Borodina, Balakireva a Rimského-Korsakova v západnej Európe. Musorgského horlivými obdivovateľmi boli francúzski skladatelia Maurice Ravel a Claude Debussy a český skladateľ Janáček.

Kolaps päťky.

„Mocná hŕstka“ existovala ako jeden tvorivý tím až do polovice 70. rokov. Do tejto doby možno v listoch a spomienkach jej účastníkov a blízkych priateľov čoraz viac nájsť úvahy a vyjadrenia o dôvodoch jej postupného kolapsu. Borodin je najbližšie k pravde. V liste spevákovi L.I.Karmalinovi v roku 1876 napísal: „...Ako sa aktivita rozvíja, individualita začína mať prednosť pred školou, nad tým, čo človek zdedil od iných. ...Konečne za to isté, v rôznych epochách vývoja, v rôzne časy, menia sa najmä názory a vkus. To všetko je úplne prirodzené."

Postupne rola vodcu vyspelých hudobných síl prechádza na Rimského-Korsakova. Na konzervatóriu vychováva mladšiu generáciu a od roku 1877 sa stal dirigentom Slobodnej hudobnej školy a inšpektorom hudobných zborov námorníckeho oddelenia. Od roku 1883 vyučuje v kaplnke Dvorského spevu.

Prvý z vodcov „Mocnej hŕstky“, ktorý zomrel, bol Musorgskij. Zomrel v roku 1881. Posledné roky Musorgského život bol veľmi ťažký. Podlomené zdravie, materiálna neistota – to všetko bránilo skladateľovi sústrediť sa tvorivá práca, vyvolalo pesimistickú náladu a odcudzenie.

V roku 1887 zomrel A.P. Borodin.

So smrťou Borodina sa cesty preživších skladateľov „Mocnej hŕstky“ konečne rozišli. Balakirev, ktorý sa stiahol do seba, úplne sa vzdialil od Rimského-Korsakova, Cui dlho zaostával za svojimi skvelými súčasníkmi. Samotný Stasov zostal v rovnakom vzťahu s každým z troch.

Najdlhšie žili Balakirev a Cui (Balakirev zomrel v roku 1910, Cui v roku 1918). Napriek tomu, že sa Balakirev vrátil do hudobného života koncom 70. rokov (začiatkom 70. rokov Balakirev prestal študovať hudobná činnosť), už nemal energiu a šarm, ktoré ho charakterizovali v 60. rokoch. Skladateľove tvorivé sily vyhasli ešte pred jeho životom.

Balakirev naďalej riadil Slobodnú hudobnú školu a Kaplnku Dvorného spevu. Vzdelávacie postupy, ktoré on a Rimsky-Korsakov zaviedli v zbore, viedli k tomu, že mnohí z jeho študentov sa vydali na skutočnú cestu a stali sa vynikajúcimi hudobníkmi.

Cuiova kreativita a vnútorný vzhľad sa tiež len málo podobali na jeho bývalé spojenie s „Mighty Handful“. Vo svojej druhej odbornosti úspešne postúpil: v roku 1888 sa stal profesorom na Vojenskej inžinierskej akadémii na oddelení opevnenia a zanechal v tejto oblasti množstvo cenných publikovaných vedeckých prác.

Rimsky-Korsakov tiež žil dlho (zomrel v roku 1908). Na rozdiel od Balakireva a Cuiho jeho práca až do svojho dokončenia sledovala vzostupnú líniu. Zostal verný princípom realizmu a nacionalizmu, ktoré sa vyvinuli počas veľkého demokratického rozmachu 60. rokov v „Mocnej hŕstke“.

Na základe veľkých tradícií „Mocnej hŕstky“ Rimsky-Korsakov vychoval celú generáciu hudobníkov. Medzi nimi sú takí vynikajúci umelci ako Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky a mnohí ďalší. Priniesli tieto tradície živé a aktívne do našej doby.

Vplyv kreativity „kuchkistov“ na svetové hudobné umenie.

Dielo skladateľov „Mocnej hŕstky“ patrí k najlepším počinom svetového hudobného umenia. Na základe odkazu prvého klasika ruskej hudby Glinka, Musorgskij, Borodin a Rimskij-Korsakov stelesnili myšlienky vlastenectva vo svojich dielach, oslavovali veľké sily ľudu a vytvorili nádherné obrazy ruských žien. Rozvíjanie Glinkových úspechov v oblasti symfonickej tvorivosti v programových a neprogramových dielach pre orchester Balakirev, Rimsky-Korsakov a Borodin výrazne prispeli do svetovej pokladnice. symfonická hudba. Skladatelia „Mocnej hŕstky“ vytvorili svoju hudbu na základe nádherných melódií ľudových piesní, čím ju nekonečne obohacovali. Prejavili veľký záujem a rešpekt nielen k ruštine hudobná kreativita, ich diela prezentujú témy ukrajinské a poľské, anglické a indické, české a srbské, tatarské, perzské, španielske a mnohé iné.

Dielo skladateľov „Mocnej hŕstky“ je najvyšším príkladom hudobného umenia; zároveň je dostupný, nákladný a zrozumiteľný pre najširšie okruhy poslucháčov. To je jeho veľká trvalá hodnota.

Hudba, ktorú vytvorila táto malá, ale silná skupina, je veľkým príkladom toho, ako slúžiť ľuďom svojím umením, príkladom skutočného tvorivého priateľstva, príkladom hrdinskej umeleckej práce.

Na trúbke v podobe opice - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (v podobe kraba) so sestrami Purgoldovými (v podobe domácich psov); M. P. Musorgskij (na obraze kohúta); A. P. Borodin je zobrazený za Rimským-Korsakovom; vpravo hore A. N. Serov zhadzuje z oblakov nahnevaných Perúnov.

"Mocná partia"(a Balakirevského kruhu, Nová ruská hudobná škola alebo niekedy Ruská päťka počúvať)) - tvorivé spoločenstvo ruských skladateľov, ktoré sa sformovalo v Petrohrade koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia. Patrili sem: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Cui (183) Caesar.18 Antonovič Ideovým inšpirátorom a hlavným nehudobným konzultantom krúžku bol umelecký kritik, spisovateľ a archivár Vladimír Vasilievič Stasov (1824-1906).

Názov „Mocná hŕstka“ sa prvýkrát objavuje v Stašovovom článku „Slovanský koncert pána Balakireva“ (): „Koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malá, ale už aj tak mocná skupina ruských hudobníkov.“ Názov „Nová ruská hudobná škola“ navrhli samotní členovia krúžku, ktorí sa považovali za dedičov M. I. Glinku a svoj cieľ videli ako stelesnenie ruskej národnej myšlienky v hudbe.

Skupina „Mocná hŕstka“ vznikla na pozadí revolučného kvasu, ktorý v tom čase ovládol mysle ruskej inteligencie. Nepokoje a povstania roľníkov sa stali hlavnými spoločenskými udalosťami tej doby a vrátili umelcov k populárnej téme. Pri realizácii národných estetických princípov, ktoré hlásali ideológovia pospolitosti Stasov a Balakirev, bol najdôslednejší M. P. Musorgskij a najmenej dôsledný Ts. A. Cui. Členovia „Mocnej hŕstky“ systematicky nahrávali a študovali ukážky ruského hudobného folklóru a ruštiny cirkevný spev. Výsledky svojho výskumu v tej či onej forme stelesnili v dielach komorných a veľkých žánrov, najmä v operách, vrátane „Cárova nevesta“, „Snehulienka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“ . Intenzívne hľadanie národnej identity v „Mocnej hŕstke“ sa neobmedzovalo len na úpravy folklórneho a liturgického spevu, ale presiahlo aj dramaturgiu, žáner (a formu), až po jednotlivé kategórie. hudobný jazyk(harmónia, rytmus, textúra atď.).

Spočiatku do kruhu patrili Balakirev a Stasov, ktorí radi čítali Belinského, Dobrolyubova, Herzena, Černyševského. Svojimi nápadmi inšpirovali mladého skladateľa Cui a neskôr sa k nim pridal aj Musorgskij, ktorý odišiel z hodnosti dôstojníka Preobraženského pluku, aby študoval hudbu. V roku 1862 sa N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým mužom, vynikajúcim chemikom, priateľským s takými velikánmi ruskej vedy a umenia ako Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin, Vasnetsov.

Stretnutia krúžku Balakirev vždy prebiehali vo veľmi živej tvorivej atmosfére. Členovia tohto kruhu sa často stretávali so spisovateľmi A.V. Grigorovičom, A.F. Pisemským, I.S. Turgenevom, umelcom I.E. Repinom, sochárom M.M. Antokolským. S Piotrom Iľjičom Čajkovským existovali úzke, aj keď nie vždy hladké vzťahy.

V 70. rokoch „Mocná hŕstka“ prestala existovať ako súdržná skupina. Aktivity „Mocnej hŕstky“ sa stali obdobím rozvoja ruského a svetového hudobného umenia.

Pokračovanie "The Mighty Handful"

So zastavením pravidelných stretnutí piatich ruských skladateľov sa prírastok, rozvoj a živá história„Mocná hŕstka“ v žiadnom prípade nekončí. Centrom kuchkistickej činnosti a ideológie najmä vďaka pedagogickú činnosť Rimskij-Korsakov sa presťahoval do tried petrohradského konzervatória a od polovice 20. rokov aj do „Beľajevského kruhu“, kde bol Rimskij-Korsakov takmer 20 rokov uznávaným vedúcim a vedúcim a potom storočia sa o svoje vedenie medzi „triumvirátmi“ delil s A. K. Lyadovom, A. K. Glazunovom a o niečo neskôr (od mája 1907) N. V. Artsybushevom. Bez Balakirevovho radikalizmu sa teda „Belyaevov kruh“ stal prirodzeným pokračovaním „Mocnej hŕstky“.

Sám Rimsky-Korsakov si to veľmi presne pripomenul:

"Dá sa Beljajevov kruh považovať za pokračovanie Balakirevovho? Bola medzi oboma istá miera podobnosti a v čom bol rozdiel okrem personálnej zmeny v priebehu času?" Podobnosť, ktorá naznačuje, že Beljajevov kruh je pokračovaním Balakirevovho kruhu, s výnimkou spojovacích článkov v osobe mňa a Lyadova, spočívala v spoločnej dokonalosti a pokrokovosti oboch; ale Balakirevov okruh zodpovedal obdobiu búrky a stresu vo vývoji ruskej hudby a Beljajevov okruh zodpovedal obdobiu pokojného pochodu vpred; Balakirevskij bol revolučný, Beljajevskij bol pokrokový...“

- (N. A. Rimskij-Korsakov, „Kronika môjho hudobného života“)

Medzi členmi Beljajevovho kruhu sa Rimskij-Korsakov samostatne menuje (ako nový vedúci kruhu namiesto Balakireva), Borodin (nie na dlhú dobu, ktorý zostal až do jeho smrti) a Lyadov. Od druhej polovice 80. rokov sa v Beljajevovej „Mocnej hŕstke“ Lavrov objavujú hudobníci takých odlišných talentov a špecialít ako Glazunov, bratia F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavirista N. S. O niečo neskôr, keď absolvovali konzervatórium, počet Bveljaevovcov zahŕňal takých skladateľov ako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol atď. veľké číslo neskorší absolventi Rimského-Korsakova v triede kompozície. Okrem toho „ctihodný Stasov“ vždy udržiaval dobré a úzke vzťahy s Beljajevovým kruhom, hoci jeho vplyv „už nebol rovnaký“ ako v Balakirevovom kruhu. Nové zloženie kruhu (a jeho umiernenejšia hlava) určilo aj novú tvár „post-kučka“: oveľa viac orientovaný na akademizmus a otvorený rôznym vplyvom, ktoré boli predtým v rámci „Mighty“ považované za neprijateľné. Hrsť“. Beljajevci zažili veľa „mimozemských“ vplyvov a mali široké sympatie, počnúc Wagnerom a Čajkovským a končiac „dokonca“ Ravelom a Debussym. Okrem toho treba osobitne poznamenať, že Beljajevov kruh, ktorý je nástupcom „Mocnej hŕstky“ a vo všeobecnosti pokračuje v jej smerovaní, nepredstavoval jediný estetický celok, ktorý by sa riadil jedinou ideológiou alebo programom.

Na druhej strane Balakirev nestratil svoju aktivitu a pokračoval v šírení svojho vplyvu a počas svojho pôsobenia vo funkcii vedúceho dvorskej kaplnky prepúšťal stále viac nových študentov. Za najznámejšieho z jeho neskorých študentov (ktorí neskôr absolvovali aj triedu Rimského-Korsakova) sa považuje skladateľ V. A. Zolotarev.

Neobmedzovalo sa to len na priame vyučovanie a vyučovanie voľné zloženie. Stále častejšie uvádzanie nových opier Rimského-Korsakova a jeho orchestrálnych diel na javiskách cisárskych divadiel, inscenácia Borodinovho „Kniežaťa Igora“ a druhé vydanie „Borisa Godunova“ od Musorgského, množstvo kritických článkov a rastúca osobná vplyv Stasova - to všetko postupne znásobilo rady národne orientovanej ruskej hudobnej školy. Mnohí študenti Rimského-Korsakova a Balakireva v štýle svojich spisov dobre zapadajú do pokračovania všeobecnej línie „Mocnej hŕstky“ a mohli by byť nazývaní, ak nie jej oneskorenými členmi, potom v každom prípade vernými nasledovníkmi. . A niekedy sa dokonca stalo, že nasledovníci boli oveľa „vernejší“ (a ortodoxnejší) ako ich učitelia. Napriek určitému anachronizmu a staromódnosti, dokonca aj v časoch Skrjabina, Stravinského a Prokofieva, až do polovice 20. storočia, estetika a vášeň mnohých z týchto skladateľov zostala celkom „kuchistický“ a najčastejšie - nepodlieha zásadným štýlovým zmenám. Stúpenci a študenti Rimského-Korsakova však postupom času čoraz častejšie vo svojej tvorbe objavovali určitú „fúziu“ moskovskej a petrohradskej školy, do tej či onej miery spájajúcu vplyv Čajkovského s „kučkistickými“ princípmi. Azda najextrémnejšou a najvzdialenejšou postavou tejto série je A. S. Arensky, ktorý si až do konca svojich dní zachovával dôraznú osobnú (študentskú) lojalitu k svojmu učiteľovi (Rimskému-Korsakovovi), no vo svojej tvorbe mal oveľa bližšie k tradíciám. Čajkovského. Okrem toho viedol mimoriadne búrlivý a dokonca „nemorálny“ životný štýl. To vysvetľuje predovšetkým veľmi kritický a nesympatický postoj k nemu v kruhu Beljajeva. Nemenej názorný je príklad Alexandra Grechaninova, tiež verného žiaka Rimského-Korsakova, najviacčas žitia v Moskve. Učiteľ však o svojej práci hovorí oveľa súcitnejšie a ako formu chvály ho nazýva „čiastočne Petrohradčanom“. Po roku 1890 a Čajkovského častých návštevách do

"Mocná partia"

Ill. ku kapitole „Mocná hŕstka“

Hudba čoraz viac vstupovala do Musorgského života. Každú voľnú minútu trávil pri klavíri. S bratom, priateľmi či mamou často navštevoval koncerty, operné a baletné predstavenia.

Neďaleko Katedrály svätého Mikuláša na obrovskom námestí (dnes Teatralnaja) stáli oproti sebe dve divadlá – Veľké a Cirkusové divadlo. Bolšoj vládol talianska opera a balet. Predstavenia sa tu odohrávali s neuveriteľným luxusom. Taliansky súbor sa tešil záštite kráľovského dvora a pozornosti vedenia cisárskych divadiel. V inej situácii bola ruská opera schúlená v Cirkusovom divadle, kde sa popri operných predstaveniach uvádzali aj činoherné predstavenia, ale aj cirkusové predstavenia. Sála tu mala zlú akustiku, výzdoba a kostýmy boli staré. Šľachtickí mecenáši umenia a divadelného manažmentu neuznávali národné umenie.

Demokratická verejnosť, ktorá navštívila cirkusové divadlo, sa však k ruskému opernému súboru správala s veľkými sympatiami. Z ruských opier sa najväčšej láske tešil Verstovského Askoldov hrob. Glinkove brilantné opery sa takmer vôbec nehrali. „Život pre cára“ (ako sa vtedy nazývala opera „Ivan Susanin“) sa uvádzala iba v služobné dni, teda na kráľovské sviatky, a opera „Ruslan a Lyudmila“ nebola vôbec zaradená do repertoáru.

V roku 1859 cirkusové divadlo vyhorelo a na jeho mieste postavili Opera Mariinskii(dnes Akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi).

Brilantní Preobraženskij dôstojníci sa len zriedka rozhodli navštíviť cirkusové divadlo. Viac ich lákala talianska opera. Modest sa potešil slávnym spevákom Bosio a Lotti, spevákom Calzolari, Debassini, Marini, Tamberlik. Nenechal si ujsť Verdiho opery, v tom čase najpopulárnejšie, a spolu so všetkými obdivoval Donizettiho „Luciu“ a „Charles the Bold“ ( A tak cárska cenzúra premenovala operu na „William Tell“.), "Holič zo Sevilly", Rossiniho "The Thieving Magpie", Lagroie tlieskal v Belliniho "Norma", Bosio v Meyerbeerovej "Northern Star".

Po návrate z divadla si Modest sadol za klavír a hodiny improvizoval na motívy árií, ktoré mal obzvlášť rád.

Postupom času začal Musorgskij čoraz častejšie navštevovať Mariinské divadlo. Mnohé zahraničné opery z repertoáru Veľké divadlo boli naštudované aj ruským súborom a Modest mohol porovnať vynikajúci spev a oduševnený herecký výkon O. A. Petrova, D. M. Leonovej, A. A. Latysheva, P. P. Bulakhova s ​​belcantom talianskych primadon a premiér.

Spolu s Musorgského operou ho lákali aj činoherné predstavenia. Navštevoval Alexandrijské divadlo, kde sa hrali drámy a vaudevilly a niekedy vystupoval ruský operný súbor.

Z vtedajších koncertov sa preslávili najmä univerzitné. Ich účastníkmi boli amatérski hudobníci – vysokoškoláci a pedagógovia. Orchester viedol slávny petrohradský dirigent Karl Bogdanovič Schubert a ako sólisti vystúpili populárni klaviristi Anton Rubinstein a Mily Balakirev.

Hudobný život Petrohradu sa nezastavil ani v letných mesiacoch. V lete sa konali koncerty v známej umelej minerálnej vode v Novej Derevnyi. Hrala tu vážna hudba, občas vystupovali cigánske a tirolské zbory. Verejnosť dorazila na Nová dedina do podniku Isler, pomenovaného po majiteľovi, loďou z móla neďaleko Letnej záhrady.

Slávu si užili aj koncerty vo Villa Borghese. Tak sa volala rozľahlá záhrada na konci Kamennoostrovského prospektu (teraz záhrada pomenovaná po F. E. Dzeržinskom), na dači Kushelev-Bezborodko na pravom brehu Nevy (dnes nábrežie Sverdlovskaja, 40) a ďalšie. Ale, samozrejme, najobľúbenejšie boli symfonické koncerty v známej stanici Pavlovský pod vedením „kráľa valčíkov“ Johanna Straussa.

V 50. rokoch 19. storočia v Petrohrade existovala široká škála hudobnej zábavy navrhnutej tak, aby vyhovovala vkusu ľudí rôznych tried. Talianski brúsiči organov alebo Savojáci sa prechádzali po uliciach a dvoroch s opicami a malými organmi a potulnými spevákmi. Chlapci, deti chudobných, ukazovali ježkov a morčatá v škatuli alebo košíku a nahlas volali na publikum: „Pozrite, páni, pozri, páni, na morské zviera! Modest často pozoroval takéto scény. Zostali v jeho pamäti a o mnoho rokov neskôr boli oživené v jeho dielach.

Raeshniks alebo bábkari boli nepostrádateľnými účastníkmi zábavy hlavného mesta. Bez nich sa nezaobišla ani jedna oslava na námestí Admiralteyskaya na Maslenici a Veľká noc. Bolo tu zriadených veľa stánkov. A aké čísla neboli ponúknuté petrohradskej verejnosti! Hluk, hukot, nárek klopačiek a predavačov sladkostí, zvuky sudového organu, hlasné, skandujúce vtipy a žarty raešnikov: „Ale ak chcete, pozrite si bitku: Turci ležia ako hrudky, a naši sú zdraví, len bezhlaví...“ Smiech davu v reakcii na huncútstvo „dedkov“ z kolotočov a nesúladné reči – všetko sa zlialo do nesúladného, ​​veselého refrénu. Vystúpenia v niektorých kabínkach boli veľmi luxusné. Hrali sa nielen komické, ale aj „vlastenecké“ hry.

Musorgskij sa pod vplyvom rôznych hudobných a divadelných dojmov pokúšal komponovať sám. Začal písať operu, pričom ako libreto použil román Victora Huga „Islanďan“. Zápletka s prudko dramatickými epizódami ho zaujala. Avšak „z tohto plánu nič nevzniklo, pretože z neho nemohlo vzísť“, ako neskôr poznamenal sám skladateľ, smial sa nad svojím mladistvým pokusom.

Jeden z Musorgského súdruhov v pluku, Fjodor Ardalionovič Vanlyarskij, milovník vážnej hudby (neskôr významný funkcionár, s ktorým skladateľ zostal priateľské vzťahy na celý život), poznal A. S. Dargomyžského. Premiéra „Morskej panny“ na jar 1856, ktorá medzi aristokratickou verejnosťou nemala úspech, vzbudila záujem Musorgského a jeho priateľov a osobnosť tvorcu „Morskej panny“ sa Modestovi zdala výnimočná.

Ulica Mokhovaya, dom 30, teraz označená pamätnou tabuľou označujúcou, že tu od polovice 40. rokov 19. storočia žil pozoruhodný skladateľ Alexander Sergejevič Dargomyžskij ( Číslovanie domov na Mokhovaya sa niekoľkokrát menilo: v 50. rokoch 19. storočia mal Esakov dom číslo 25, v 60-70 rokoch to bol dom 26. V Esakovovom dome obýval Dargomyžskij najprv veľký byt s otcom a po otcovej smrti v r. 1864 rok presťahoval do iného, ​​menšieho.). Tento dom (Esakova) bol atraktívny pre každého, kto miloval ruskú hudbu.

Dargomyžského pohostinný salón bol všeobecne známy. Hrali hudobné večery Alexandra Sergejeviča veľkú rolu v kultúrnom živote Petrohradu najmä od druhej polovice 40. rokov 19. storočia. Práve tu bolo možné najčastejšie počuť nové diela ruských skladateľov. V tých rokoch bola národná hudba skutočne v núdzi. Na cisárskej scéne kraľovala talianska opera, v koncertných sálach vystupovali zahraniční virtuózi a ruskí hudobníci nemali kde predvádzať svoje diela. Dargomyžského dom sa stal jediným miestom v Petrohrade, kde sa hrali diela ruských skladateľov.

Sám Alexander Sergejevič bol známy ako vynikajúci umelec románov. Mal škaredý, chrapľavý hlas, no hneď, ako začal spievať, sa na všetko zabudlo – tak pravdivo a výrazne sprostredkoval myšlienku obsiahnutú v diele a s takým citom a chuťou ju predniesol. Dargomyžskij bol aj vynikajúci klavirista.

Po návšteve slávneho skladateľa bol Musorgskij potešený osobnosťou Dargomyzhského a hudbou, ktorú počul. Až po stretnutí s Dargomyžským si uvedomil, že cieľom a náplňou jeho života je hudba. Alexander Sergejevič mal rád aj Musorgského a obzvlášť vysoko ocenil brilantnú klavírnu techniku ​​mladého umelca Transfiguration.

Rok 1857 sa ukázal byť prelomovým v Musorgského živote. Tento rok sa pre ruskú hudbu začal tragicky. 3. februára zomrel v Berlíne veľký Glinka. A ako by túto stratu odčinil, do hudobnej arény vstúpila plejáda mladých talentovaných skladateľov, nasledovníkov a pokračovateľov zakladateľa ruskej klasickej hudby.

Ešte v januári 1856 sa na hudobnom večeri s inšpektorom Petrohradskej univerzity Alexandrom Ivanovičom Fitzumom, veľkým milovníkom hudby a organizátorom univerzitných koncertov, prvýkrát stretli dvaja mladí ľudia - skladateľ a brilantný klavirista Mily Alekseevič Balakirev a vojenský inžinier, ctižiadostivý kritik a skladateľ Cesar Antonovič Cui. Stali sa priateľmi a začali sa často stretávať. Koncom roku 1857 sa na jednom z večerov u Dargomyžského stretli s Musorgským.

Tieto zdanlivo obyčajné známosti sa ukázali ako významné. Znamenali začiatok tvorivej komunity mladých ruských hudobníkov, ktorá neskôr vstúpila do dejín ruskej hudby pod názvom Balakirevsky circle, čiže „Mocná hŕstka“ ( Prvýkrát v tlači sa názov „Mocná hŕstka“ objavil v roku 1867 v článku V.V. Stasova „Slovanský koncert pána Balakireva“, venovaný koncertu pod vedením Balakireva na počesť zjazdu predstaviteľov slovanských krajín.).

Zrod „Mocnej hŕstky“ sa zhodoval s obdobím sociálneho rozmachu. Po ruskej porážke v r Krymská vojna pokročilých ľudí krajiny si začali ešte jasnejšie uvedomovať, že systém autokratického poddanstva prežil svoju užitočnosť. Vo všetkých sférach verejného života sa hľadali nové cesty. Pokroková verejnosť to pochopila ďalší vývoj Rusko je nemožné bez zrušenia nevoľníctva. Problém oslobodenia roľníkov a spôsoby jeho riešenia – revolúciou alebo reformou – boli príčinou akútneho ideologického boja. Rozdelila ruskú verejnosť na dva tábory: na jednej strane demokratov a revolucionárov, na druhej strane konzervatívcov a liberálov.

V Petrohrade sa spoločenský rozmach prejavoval s osobitnou silou. Spôsobila nebývalý rozkvet vedy, literatúry, umenia vrátane hudby. Úlohy vyspelého ruského umenia načrtol vodca revolučnej demokracie P. G. Černyševskij vo svojej dizertačnej práci „Estetické vzťahy umenia k realite“.

Černyševskij považoval za základ rozvoja všetkých druhov umenia blízkosť k ľuďom, odraz ich základných záujmov, zobrazenie skutočnej pravdy života a boj proti tzv. čisté umenie“, čo odvádza od živej reality.

To krásne, učil Chernyshevsky, je život sám. Práve život vo všetkej pravde by mal byť predmetom umenia, ktoré má ľuďom pomôcť pochopiť realitu, byť „učebnicou života“.

Černyševského myšlienky mali obrovský vplyv na rozvoj vyspelého demokratického umenia. Niet pochýb o tom, že Chernyshevského estetické učenie zohralo úlohu pri formovaní názorov Balakirevitov, vrátane Musorgského. Balakirevov okruh svojou ideologickou a estetickou orientáciou zaujímal vynikajúce miesto v ruskom umení 60. a začiatku 70. rokov 19. storočia. Skladatelia v nej zahrnutí boli názorovo blízki predstaviteľom revolučnej demokracie.

Kruh vznikol v rokoch 1857-1862. Postupne sa k nemu pridali nové tváre. Na jeseň roku 1861 Balakirevov priateľ, slávny učiteľ klavíra F.A. Canille, priviedol Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, mladého študenta námorného zboru, k Milijovi Alekseevičovi. V roku 1862 sa k balakirevitom pridal mladý profesor na Lekársko-chirurgickej akadémii a talentovaný chemik Alexander Porfirievich Borodin. IN rôzne roky Do krúžku patrili aj zdatní hudobníci A. S. Gussakovskij, N. V. Ščerbačov, N. N. Lodyženskij, ktorí sa však z neho z rôznych dôvodov vzdialili a nezanechali po sebe badateľnú stopu v dejinách ruskej hudobnej kultúry.

Štyria vynikajúci hudobníci z okruhu – Balakirev, Borodin, Musorgskij a Rimskij-Korsakov – zjednotení spoločnými názormi a estetickými ašpiráciami, rovnakým chápaním úloh a cieľov ruskej hudobnej kultúry – výrazne prispeli k rozvoju ruskej hudby. . Cui sa preslávil ako hudobný kritik, no jeho kompozičná činnosť sa historicky ukázala ako dosť skromná a len vďaka náhodným okolnostiam sa dostal do „päťky“ ( Pod týmto názvom sa „The Mighty Handful“ preslávila v zahraničí, najmä vo Francúzsku („Les cinqs“).) za takmer rovnakých podmienok.

Opierajúc sa o Glinkino tvorivé dedičstvo a ľudovú pieseň, mladí skladatelia zápasili s rutinou a hľadali neprešľapané cesty. Postavili sa za národnosť a životnú pravdu hudobného umenia, za nastolenie veľkých, spoločensky významných tém v ňom.

Osobitnú pozornosť získala v kruhu Balakirev ľudová pesnička. Zbieranie a štúdium diel ľudové umenie spolu s rozvojom Glinkinho dedičstva určili smer kruhu. Balakireviti však na rozdiel od Glinku, ktorý hojne využíval nielen sedliacke piesne, ale aj mestský folklór, považovali za skutočne ľudové iba sedliacke piesne, čo odrážalo určitú obmedzenosť ich názorov.

Členovia krúžku sa veľmi zaujímali o hudobnú kultúru iných národov. A v tomto sa riadili aj predpismi zakladateľa ruskej vážnej hudby – Glinka sa obrátil na ukrajinčinu, španielčinu a orientálny folklór. Východná téma - úplne nová pre ruskú hudbu - bola jeho pozoruhodným prínosom do ruského hudobného umenia. Balakireviti úspešne rozvinuli tento úspech ich veľkého predchodcu.

Kruh tvorili ľudia s veľmi odlišnými tvorivými povahami, no spájala ich a spájala ich obľúbená práca a spoločné názory. Vedúcim „Mocnej hŕstky“ bol Mily Alekseevič Balakirev. Tento vynikajúci hudobník sa narodil v roku 1836 Nižný Novgorod v chudobnom šľachtický rod. Od detstva prejavoval mimoriadne hudobné schopnosti. Po získaní vzdelania v Nižnom Novgorode vstúpil Balakirev na Kazanskú univerzitu na Fakulte fyziky a matematiky. Ale po dvoch rokoch štúdia opustil univerzitu a rozhodol sa venovať výlučne hudbe. Čoskoro sa Balakirev stretol slávny filantrop a hudobný spisovateľ A.D. Ulybyshev. Na Ulybyshevových večeroch vystupoval talentovaný mladý muž ako dirigent a potom začal skladať hudbu. V Ulybyshevovom dome sa Balakirev stretol so slávnym klaviristom Antonom Kontským. Ocenil talent mladého hudobníka a začal ho dávať bezplatné lekcie. Koncom roku 1855 Ulybyšev vzal Balakireva do hlavného mesta.

V Petrohrade ešte nikto nikdy slávny hudobník z provincií okamžite získal uznanie ako vynikajúci klavirista a Glinka naňho upozornil. Veľký skladateľ, s ktorým Ulybyshev predstavil Balakireva, predpovedal Miliya Alekseevič skvelú budúcnosť.

Balakirev mal fenomenálnu pamäť. Keď sedel za klavírom a neustále dokresľoval svoje slová hudbou, dokázal viesť fascinujúce rozhovory o akomkoľvek slávnom skladateľovi. Brilantne hral diela Beethovena, Glinku, Schumanna, Berlioza a Liszta. Balakirev bol zároveň talentovaným učiteľom. Hoci nikde neštudoval, vďaka svojej vrodenej muzikalite a obrovskej pamäti samostatne pochopil kompozičné zákony.

Čoskoro po ich prvom zoznámení sa stal jeho žiakom aj Modest Musorgskij. Balakirev sa k svojmu miláčikovi intuitívne priblížil správne. Svoju výučbu postavil na praktickom oboznamovaní sa s hudobným dedičstvom minulosti, čo bolo pre Musorgského výbornou školou. Spoločné hranie hudby, analýza a kritika hraných diel a experimenty s komponovaním v klasickej sonátovej forme dali Musorgskému oveľa viac, ako mohol dostať od učiteľa, ktorý poznal všetky zložitosti školskej metodológie. Balakirev bol zároveň prekvapivo citlivý na najmenšie formálne nedostatky a neuznával slepé pridržiavanie sa klasických vzorov, ale požadoval, aby mladý skladateľ hľadal nové formy, ktoré by korešpondovali s novým obsahom.

Najmladším v Balakirevovom okruhu bol Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Narodil sa v roku 1844 v Tikhvine a v čase, keď stretol Balakireva, bol v poslednej triede námorného zboru. V rodine Rimsky-Korsakov bolo povolanie námorníkov dedičné a rodičia Nikolaja Andreeviča snívali o tom, že ich syn bude admirál. Ich nádeje sa však nenaplnili. Hoci Rimskij-Korsakov po absolvovaní zboru strávil tri roky na mori a potom sa dlho nerozlúčil s námornou službou, hudba stále prevládala. Stal sa skladateľom.

Caesar Antonovič Cui bol o rok starší ako Balakirev. Narodil sa v roku 1835 vo Vilne vo francúzskej a litovskej rodine. V mladosti sa učil od slávnych Poľský skladateľ Stanislav Moniuszko, autor opery „Pebble“. Po príchode do Petrohradu, Cui vyštudoval Vojenskú inžiniersku akadémiu a učil v armáde vzdelávacie inštitúcie opevnenie. V čase, keď vznikol Balakirevov kruh, začal Cui skúšať kompozíciu.

Najstarším v kruhu bol Alexander Porfirievich Borodin. Narodil sa v roku 1833 v Petrohrade. Nemanželský syn mešťan a aristokrat, dostal priezvisko a patronymiu otcovho sluhu. Chlapca vychovávala jeho matka. V roku 1843, krátko pred jeho smrťou, pre neho jeho otec vypracoval „manumisiu“.

Po absolvovaní Lekársko-chirurgickej akadémie odišiel Borodin do Nemecka, kde mal v úmysle zlepšiť svoje znalosti ako chemik. V Heidelbergu sa stretol s Moskovčankou, talentovanou klaviristkou Jekaterinou Sergejevnou Protopopovou. Spoločné hudobné záujmy - Borodin mal rád hudbu od detstva - ich zblížil a po návrate do Petrohradu sa zosobášili. Borodin dostal oddelenie chémie na Lekársko-chirurgickej akadémii a byt v laboratóriu (teraz Pirogov nábrežie, budova 2). Čoskoro sa stretol s Balakirevom.

Keby bol Balakirev hudobný režisér hrnček, potom je Vladimír Vasilievič Stasov právom považovaný za jeho duchovného vodcu. Narodil sa v roku 1824 a bol oveľa starší ako jeho druhovia. Vyštudovaný právnik (absolvoval právnickú fakultu) Stasov, ktorý mal od mladosti rád literatúru a umenie, čoskoro opustil právnu vedu a stal sa umeleckým kritikom. Vyznačoval sa úžasnou erudíciou, mimoriadnymi literárnymi schopnosťami a brilantným polemikovým darom, ktorý vedel nadšene a vášnivo vyjadrovať svoje presvedčenie. Od roku 1856 až do konca svojho života slúžil Stasov vo verejnej knižnici a viedol jej umelecké oddelenie.

Práca v knižnici a starostlivé štúdium jej bohatých zbierok poskytlo Stašovovi rozsiahle vedomosti v oblasti literatúry, histórie, archeológie a ľudového umenia. Stasov, ktorý mal pozoruhodnú umeleckú intuíciu a chápal, aké témy by mohli zaujať jedného alebo druhého z jeho priateľov, umelcov a skladateľov, sa stal ich prvým asistentom a poradcom. Bol plný zaujímavých nápadov a vedel pohotovo naznačiť tému, na ktorej by mal ten či onen pracovať.

Diela revolučných demokratov zohrali veľkú úlohu v ideologickom formovaní V.V. Stasova. Od mladosti mal rád Belinského, čítal Chernyshevsky, Dobrolyubov, Herzen.

Stasov sa stretol s Balakirevom v roku 1856. Vladimír Vasilievič inšpiroval svojich súdruhov odvahou a vášňou pre úsudok a nakazil ich neotrasiteľnou vierou v ich povolanie. Pevne obhajoval nacionalizmus, demokraciu a životnú pravdu v umení a odhodlane bojoval proti rutine a konzervativizmu.

Stasov ako prvý ocenil historický význam diela skladateľov z okruhu Balakirev pre ruskú hudbu. Bol to on, kto nazval túto komunitu „Mocná hŕstka“.

Od konca 50-tych rokov 19. storočia žil Balakirev „na priekope“ na rohu Bolšaja Podjačeskaja, neďaleko Kharlamovského mosta, v Kamenetského dome (teraz Griboyedov kanál, dom 116/29). „Priekopa“ sa hovorovo nazývala Catherine Canal. Je zvláštne, že Musorgskij často adresoval Balakirevovi listy takto: „Priekopa pri moste Kharlamov“. Balakirev tam žil do roku 1860 a potom sa presťahoval na ulicu Voznesenskaya v Ivanovovom dome (teraz Mayorova Avenue, budova 47).

Počas týždňa dával lekcie, zaoberal sa skladaním a prípravou na predstavenia a v sobotu sa s ním stretávali priatelia a podobne zmýšľajúci ľudia - Musorgskij, Cui, Stasov, Gussakovsky. Pravidelnými návštevníkmi boli amatérski speváci - orientalista A.P. Arsenyev, žartom prezývaný "Mustafa", a amatérsky spevácky dôstojník V.V. Zakharyin, prezývaný "Vasenka". Na týchto stretnutiach sa zúčastnila aj Zakharyinova manželka (Arsenyevova sestra) Avdotya Petrovna, vynikajúca klaviristka. Občas do Balakireva zavítal maliar G. G. Mjasoedov pochádzajúci z Moskvy a tiež spisovateľ P. D. Boborykin. Niekedy tam bolo toľko ľudí, že ste sa v miestnosti ledva otočili. Nikto ale nevenoval pozornosť stiesnenému priestoru. Večery boli zaujímavé a živé. Hrali diela Schumanna, Berlioza, Liszta, Beethovena, ale aj svoje vlastné. Každý priniesol na súd svojich súdruhov nielen dokončené veci, ale väčšinou úryvky.

Vykonané práce boli podrobne prediskutované. To dalo mladým hudobníkom príležitosť naučiť sa v praxi zákony kompozície, inštrumentačné techniky a študovať vzory, ktoré sa snažili nasledovať. Prísne sa skúmali aj spisy členov kruhu a Mily Alekseevič dával pokyny a mnohé veci opravoval. Okamžite zachytil technické chyby, okamžite sa posadil za klavír a ukázal, ako by sa podľa jeho názoru malo zmeniť to alebo ono miesto. Všetci prítomní sa s nadšením zapojili do diskusie o novom diele.

Obzvlášť prominentnou postavou Balakirevových večerov bol Musorgskij. Hral štyri ruky s Milym Alekseevičom, sprevádzal spevákov a sám ochotne spieval, čím potešil svojich poslucháčov úžasným darom recitácie. Popri muzicírovaní nahlas čítali diela Herzena, Belinského, Černyševského, Dobroljubova, historikov Solovjova, Kostomarova a Kavelina; z beletrie - Homér, Shakespeare, Gogoľ. V.V. Stasov mal ako čitateľ veľkolepý dar. Poslucháči obdivovali najmä jeho majstrovské čítanie Gogoľových „Večerov na farme u Dikanky“ a „Mirgoroda“.

Keď Borodin vstúpil do kruhu, začali sa stretávať u neho doma. Manželka Alexandra Porfiryevicha, slávna klaviristka, ktorá sa zaujímala o prácu mladých skladateľov, srdečne prijala celú spoločnosť.

Cui často usporadúval domáce predstavenia, ktorých sa zúčastnili všetci členovia krúžku. Plagáty na takéto predstavenia sa zachovali. Jeden z nich hovorí, že Musorgskij hral hlavnú úlohu v jednoaktovej komédii Viktora Krylova „Straight White“. Predstavenie sa konalo na rozlúčke so slobodou Cuyovej nevesty Malvíny Rafailovny Bambergovej v predvečer ich svadby (ulica Malaya Italianskaya - teraz Žukovského ulica; dom sa nenašiel).

V inom predstavení - tiež v podaní Bambergovcov - spieval Musorgskij hlavnú úlohu mandarínky Kau-Tsinga v Cuiho komickej opere Syn mandarína. Na predstavení nechýbal ani Dargomyžskij. Poslucháči obdivovali nenapodobiteľnú komédiu, s ktorou sa Modest Petrovič zahral v úlohe Mandarína a rozosmial publikum. V ten istý večer zaznela Gogoľova scéna „Litigation“, v ktorej vystupoval Filaret Musorgsky ako oficiálny Proletaev.

Po sobáši sa Cui usadil na Voskresensky Avenue (teraz Chernyshevsky Avenue).

Mal dva klavíry, takže na jeho večeroch zvyčajne hrali veľké klavírne úpravy symfonické diela. Priatelia sa obzvlášť zaujímali o hudbu, ktorú nedávno zložil Balakirev k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“. Musorgskij upravil partitúru „Lýry“ pre klavír pre štyri ruky a bolo pre neho veľkou radosťou hrať „Procesiu“ z tohto diela so svojím učiteľom.

Zblíženie s okruhom Balakirevského rozšírilo okruh Musorgského známych. Predovšetkým veľký význam pretože mal priateľské spojenie s rodinou Stasovovcov - bratmi a sestrou Vladimíra Vasiljeviča.

S ním mladší brat, Dmitrij Vasiljevič, Modest Petrovič sa prvýkrát stretli u Balakireva na jar 1858. Milij Alekseevič bol v tom čase vážne chorý a Musorgskij a Dmitrij Stasov mali službu pri lôžku pacienta. Od tej doby sa začalo ich zbližovanie.

Dmitrij Vasiljevič vyštudoval, rovnako ako jeho brat, právnickú školu a bol rôznorodý a široko erudovaný. Vynikajúci amatérsky hudobník, v minulosti patril medzi Glinkových priateľov. Dmitrij Vasilievič sa neskôr stal všeobecne známym ako právnik v populistických procesoch v 60. a 70. rokoch, za čo ho cárska vláda opakovane podrobovala represiám.

Pred sobášom v roku 1861 so známou verejnou osobnosťou v oblasti vzdelávania žien Poliksenou Stepanovnou Kuznecovovou žil Dmitrij Vasiljevič so svojimi bratmi a sestrou. Bratia Stasovci - Nikolaj, Alexander, Vladimir a Dmitrij - a ich sestra Nadežda obsadili veľký byt na Mokhovaya ulici v dome Melikhov (teraz budova 26). Na fasáde tohto domu je dnes pamätná tabuľa venovaná V.V. Stašovovi.

Každý z obyvateľov „inštitúcie Melikhovo“, ako priatelia žartovne nazývali svoj byt, bol zaujímavý a zmysluplný človek. Modest Petrovič sa obzvlášť zblížil so staršou sestrou Stasovcov, Nadeždou Vasilievnou. Ako osoba s veľkou inteligenciou a progresívnymi názormi bola, rovnako ako manželka Dmitrija Vasiljeviča, významnou osobnosťou v oblasti vzdelávania žien.

V rodine Stasovcov bola dlhá tradícia - od čias, keď žil ich otec, slávny architekt, v nedeľu sa vždy schádzali ich príbuzní a priatelia. Niektorí prišli na obed, iní večer. Konalo sa viacero stretnutí. Stasovcov navštevovali spisovatelia, umelci, hudobníci, vedci – priatelia všetkých bratov a sestier. Tu bolo možné stretnúť historika N. I. Kostomarova, umeleckého kritika P. V. Pavlova, rytca N. I. Utkina, klaviristu a skladateľa A. G. Rubinsteina. Často navštevovali filológa V.I.Lamanského, spisovateľa D.V. Grigoroviča, architektov A.I.Stackenschneidera a V.M. Gornostaeva, huslistu Henryka Wieniawského, klaviristu Josepha Gunkeho a mnohých ďalších.

Boli tu rôzne rozhovory aktuálne témy- O vzdelávanie žien, o roľníckej a súdnej reforme, o hospodárstve a politike sa čítali a diskutovali nové literárne diela. A v dome Stasovcov bola vždy hudba.

V „zariadení Melikhovo“ bol Modest Petrovič milým a vítaným hosťom. Stále navštevoval - aj keď teraz oveľa menej často - Dargomyžského, ktorý býval oproti Stasovcom.

Koľkokrát v priebehu mnohých rokov vyšli po hudobných večeroch u Dargomyžského alebo Stašova v čulom dave Balakirev, Borodin, Rimskij-Korsakov, Cui, Musorgskij a ich priatelia! Pri vchode sa začali lúčiť, aby sa rozišli rôznymi smermi, ale bola škoda prerušiť fascinujúci rozhovor a pri určovaní času sa začali navzájom odprevadiť. Buď sa dostanú k starobylému kostolu Simeona a Anny na rohu Simeonovskej ulice (teraz Belinského), potom sa obrátia späť, nevediac sa rozísť... A tak často Modest Petrovič, ktorý všetkých postupne videl, prechádzal sám. nočný Petrohrad, obdivujúc fantastické siluety budov. Potom, keď sa spamätal, zavolal na nočného taxikára a odviezol sa domov, ohromený dojmami z predchádzajúceho večera.

Veľkú úlohu zohralo priateľstvo s rodinou Stasovcov intelektuálny rozvoj Musorgského. Jeho bystrá myseľ s mimoriadnou rýchlosťou vnímala životné dojmy a vedomosti, ktoré mu dala komunikácia s rôznorodo vzdelanými ľuďmi zo Stasovského kruhu a čítaním. Veľa čítal, a ako sám Modest Petrovič priznal, vždy „medzi riadkami“, teda chápať prečítané v celej jeho hĺbke a zložitosti, vyvodzovať závery a zovšeobecnenia súvisiace nielen priamo s predmetom čítania, ale aj iné, zdanlivo vzdialené témy - predovšetkým k úlohám umenia vo všeobecnosti a hudby zvlášť.

Veľmi si vážil a miloval živú výmenu názorov a vždy sa ochotne zúčastnil; v sporoch. Nie je náhoda, že neskôr raz v jednom zo svojich listov Stasovovi poznamenal: „... keby som sa bez opýtania netlačil do žiadnej viac či menej zaujímavej hádky alebo hodnotného rozhovoru, neexistoval by som.“

Už v tom čase začal Modest Petrovič priťahovať pozornosť svojich priateľov svojou úplnou nezávislosťou a nezávislým úsudkom. Pre neho neexistovali žiadne autority, ktoré by ho mohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie. Jeho názory na ciele a zámery umenia, ktoré sa vyvinuli pod nepochybným vplyvom myšlienok revolučnej demokracie, boli v tom čase jasne definované.

Široký okruh známych, stretnutia so spisovateľmi, vedcami a umelcami rozšírili Musorgskému obzory. Začal sa zaujímať nielen o hudbu a literatúru, ale aj o výtvarné umenie a vedu. Modest Petrovič študoval diela z filozofie a prírodných vied. Neskôr veľký záujem To, čo ho vyburcovalo, bolo učenie Darwina, ktoré podávalo prirodzené vedecké vysvetlenie pôvodu človeka, vyvracajúce idealistické predstavy. Niet divu, že Musorgskij napísal Stasovovi: „Darwin ma pevne utvrdil v tom, čo bol môj drahocenný sen.

Koniec 50. a začiatok 60. rokov 19. storočia bol v Musorgského živote obdobím štúdia a hľadania toho vlastného. kreatívna cesta. Nakoniec bol presvedčený, že jeho povolaním je hudba. Zároveň si uvedomil, že vojenská služba je nezlučiteľná so serióznym štúdiom, s túžbou venovať svoj život komponovaniu. A Modest Petrovič sa rozhodol odstúpiť.

V.V.Stašov ho od tohto zámeru odhovoril. "Lermontov mohol zostať husárskym dôstojníkom a byť veľkým básnikom, napriek akejkoľvek povinnosti v pluku a v strážnici, napriek akýmkoľvek rozvodom a prehliadkam," povedal Musorgskému. Modest Petrovič však pevne odpovedal: "Bol to Lermontov a potom ja; možno vedel, ako sa s oboma vyrovnať, ale nedokázal som to; moja služba mi bráni robiť to, čo potrebujem."

A podal demisiu. 11. júna 1858 bol vydaný rozkaz pre Preobraženský pluk, v ktorom sa uvádzalo, že „práporčík Musorgskij II. kvôli domácim pomerom odchádza zo služby ako podporučík“.

Zatiaľ čo finančná situácia Rodina bola ďaleko od brilantnosti, ale napriek tomu mohol Modest Petrovič existovať nezávisle na skromnom príjme z panstva. Stále býval s mamou a bratom, stále usilovne pracoval s Balakirevom, študoval kompozičné zákony, navštevoval známych, s ktorými ochotne spieval a hral na jedno-štyri ruky a samozrejme komponoval.

Išlo najmä o výchovné diela: časti sonát - na zvládnutie sonátovej formy, prepisovanie orchestrálnych skladieb iných skladateľov. Ale spolu s tým mladý skladateľ, bez ohľadu na Balakirevove pokyny, napísal aj nezávislé diela. Medzi nimi je niekoľko romancí. Vtedy vytvoril svoje prvé veľké dielo – hudbu k Sofoklovej tragédii „Oidipus v Aténach“. Musorgského zaujali kolízie tohto diela – násilný stret vášní, historické zvraty v osudoch ľudí. Ľudia v čase katastrof, ktoré ich postihli, je obraz, ktorý Musorgského priťahoval už od útleho veku a neskôr sa stal ústredným bodom jeho tvorby. Z mnohých náčrtov hudby pre Oidipa sa zachovala iba scéna v chráme: ľudia sa modlia k bohom, aby od nich odvrátili hroziace katastrofy. V hudbe zboru sa zreteľne objavuje ruská melodickosť.

Po odchode do dôchodku sa Musorgskij veľmi zmenil interne aj externe. Keď sa koncom roku 1859 uskutočnilo jeho druhé stretnutie s Borodinom u mimoriadneho profesora Lekársko-chirurgickej akadémie a lekára delostreleckej školy Ivanovského, Borodin si nemohol nevšimnúť, že po niekdajšom bláznovstve v r. vystúpenie Musorgského. Modest Petrovič povedal Borodinovi, že odišiel do dôchodku študovať hudbu a hral mu svoje Scherzo B dur.

„Priznám sa,“ pripomenul Borodin, „jeho vyhlásenie, že sa chce vážne venovať hudbe, som najprv privítal s nedôverou a zdalo sa mi, že som sa trochu chválil; v duchu som sa tomu trochu zasmial, ale keď som sa zoznámil s jeho "Scherzo," začal som premýšľať: veriť alebo neveriť?

A keď sa v roku 1862 stretli u Balakireva, Borodin bol prekvapený, aká zmena nastala v jeho starom známom, ako zaujímavé sa stali jeho názory na život a hudbu, s akou brilantnosťou a zároveň hĺbkou pochopenia konceptu predviedol diela rôznych skladateľov. Pred Borodinom sa objavil nový, veľmi zaujímavý, duchovne dospelý muž.

A to nie je náhoda. Po odchode do dôchodku Modest Petrovič na sebe veľa pracoval, „dal si do poriadku mozog“, ako neskôr vtipne poznamenal.

V lete 1862 sa Musorgského matka presťahovala do svojej dediny Pskov. Filaret Petrovič odišiel do dôchodku, oženil sa a presťahoval sa na Znamenskú ulicu (číslo domu nie je stanovené, vie sa len, že byt bol na prvom poschodí). A Modest Petrovič odišiel na chvíľu do provincie Pskov navštíviť príbuzných. Keď sa na jeseň vrátil do Petrohradu, usadil sa so svojím bratom „v Znamenskych krajinách“, ako žartom napísal Balakirevovi a pozval ho na návštevu.

Balakirev sa tiež presťahoval v lete 1862 - do Khilkevičovho domu na rohu Ofitserskaya Street a Prachechny Lane (teraz ulica Dekabristov, budova 17/9). Priatelia hudobníka sa stále schádzali u neho doma - teraz v stredu. Okrem nich sa návštevníkmi Balakirevových prostredí stali mnohí spisovatelia a milovníci hudby.

Slávny zborový dirigent Gabriel Jakimovič Lomakin. Obaja sa v tom čase začali zaujímať o myšlienku vytvorenia bezplatnej hudobnej školy. Takáto škola mala podľa ich plánu prispieť k demokratizácii hudobného školstva v Rusku a odolať konzervatóriu, ktoré sa im zdalo stelesnením byrokracie a rutiny, semeniskom propagandy nemeckej hudby na úkor rozvoja národná hudba.

Konzervatórium bolo duchovným dieťaťom Ruskej hudobnej spoločnosti založenej v roku 1859 z iniciatívy A. G. Rubinsteina. Za svoj cieľ si stanovila „rozvoj hudobného vzdelania a hudobného vkusu v Rusku a povzbudzovanie domácich talentov“. Vo výbore riaditeľov, ktorý viedol RMO, boli progresívne verejné osobnosti a významní hudobníci Matvey Yurievich Vielgorsky, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein, D. V. Stasov a ďalší. Činnosť RMO sa postupne rozširovala. Jej pobočky sa otvorili aj v iných mestách.

Okrem organizovania symfonických a komorných koncertov otvoril RMO hudobné kurzy najskôr v Petrohrade a potom v Moskve. Na základe Hudobné kurzy Vzniklo Petrohradské a neskôr Moskovské konzervatórium.

Žiaľ, závislosť riaditeľstva RMS od vysokopostavených mecenášov, ich konzervativizmus a reakčné správanie do značnej miery brzdili prácu Spoločnosti. Činnosť Spoločnosti a ňou vytvorených konzervatórií však napriek tomu mala obrovský pokrokový význam. Vznik petrohradského konzervatória znamenal začiatok profesionálnej hudobná výchova v Rusku. Zakladateľ a riaditeľ prvého ruského konzervatória A. G. Rubinstein bol horlivým obdivovateľom diela M. I. Glinku.

Objektívne i historicky Konzervatórium aj Slobodná hudobná škola, ktoré sa otvorili takmer súčasne - v roku 1862, slúžili spoločný cieľ- priblížiť hudobnú kultúru širokým masám obyvateľstva. Počas vytvárania konzervatória však niektoré konkrétne nedostatky v jeho činnosti zabránili členom Balakirevovho okruhu pochopiť to. Osobitosti boli vnímané ako zásadné nedostatky a Balakireviti odsudzovali učiteľov konzervatória s militantným zápalom. Čas ukázal, aký mylný a subjektívny bol ich názor na konzervatórium.

Medzitým sa v samotnom kruhu začali postupne objavovať ostré rozpory. Z bojazlivých, neistých študentov, ktorí bez pochýb dodržiavali Balakirevove pokyny, vyrástli mladí skladatelia a získali nezávislosť. Postupom času to bolo u každého z nich čoraz zreteľnejšie. tvorivá individualita. V hlavnej veci zostali rovnako zmýšľajúci - v chápaní cieľov a cieľov hudby sa vo svojej práci stále viac odlišovali od seba, získali nezávislý spôsob a vyvinuli svoj vlastný štýl. Ale Balakirev to nedokázal pochopiť.

Ako vynikajúci učiteľ mal jednu povahovú črtu, ktorá časom silnela a následne - v 70. rokoch 19. storočia - mu odcudzila mnohých blízkych: bol veľmi mocný a neznášal žiaden rozpor so sebou samým. Členovia kruhu to spočiatku pokorne znášali, ale postupom času, keď začali získavať tvorivú nezávislosť, Balakirevova autorita, ktorá dosiahla bod despotizmu, začala spôsobovať ich protest. Skôr ako ktokoľvek iný, Musorgskij sa začal oslobodzovať spod kontroly učiteľa.

K prvému stretu medzi ním a Balakirevom došlo v zime roku 1861. Musorgskij bol v tom čase v Moskve. Tam sa Modest Petrovič stretol s mladými ľuďmi, ktorých v liste Balakirevovi nazval „bývalými študentmi“. Musíme predpokladať, že títo boli vylúčení z univerzity pre voľnomyšlienkárstvo. V liste Balakirevovi definoval obsah rozhovorov s nimi takto: „... staviame na nohy všetko – históriu, administratívu, chémiu aj umenie.“ Zahalene - listy boli v tom čase ilustrované - hlásil, že v tomto kruhu sa vedú spory o politike, diskutovali sa o naliehavých otázkach verejného života. Ak si pamätáme, že sa to stalo v predvečer objavenia sa manifestu o „oslobodení“ roľníkov, potom obsah a politický podtext rozhovorov nevyvolávajú žiadne pochybnosti.

Balakirev nečakane dostal nepriateľstvo z Musorgského nadšeného príbehu o stretnutiach s ľuďmi, ktorých považoval za zaujímavé. V odpovedi mu Mily Alekseevič vyčítal, že márnil čas. Balakirevov list sa nezachoval, ale jeho obsah sa dá ľahko uhádnuť z Musorgského odpovede.

Predtým poslušný žiak sa zrazu vzbúril proti učiteľovi a sám ho pokarhal. Modest Petrovič zakončil svoju odpoveď nasledujúcimi, veľmi významnými slovami: „...váš list je nabádaním k pomýlenej mrzutosti, pretože je čas prestať ma vnímať ako dieťa, ktoré treba viesť, aby nespadlo.“

Áno, Musorgskij už stál pevne na nohách. Dva roky po odchode do dôchodku neboli márne. Vytrvalá, cieľavedomá a systematická práca na sebe mala efekt. Z amatérskeho hudobníka vyrástol bystrý, originálny umelec.

Jeho talent rýchlo uchopiť a pochopiť dojmy, ktoré mu život dal, bol úžasný. Udržať s ním krok nielen jeho rovesníci, ale ani starší spolubojovníci bolo nemožné. Musorgskij si bol vždy vedomý všetkých významných udalostí v umeleckom a kultúrnom živote hlavného mesta a v tom čase bol život v Petrohrade nezvyčajne živý. Boli vytvorené rôzne spolky a výbory, organizovali sa verejné prednášky a boli otvorené literárne čítania.

Musorgskij navštevoval verejné prednášky o hudbe slávneho hudobného kritika a skladateľa A. N. Serova a nenechal si ujsť zaujímavé koncerty. Treba predpokladať, že Modest Petrovič bol prítomný 10. januára 1860 v Pasážnej sieni (na Nevskom) na verejnom literárnom čítaní I. S. Turgeneva, keď spisovateľ predniesol svoj článok „Hamlet a Don Quijote“ v prospech novoorganizovanej Literárnej Čitateľský fond.

Budova Pasáže, v ktorej boli obchody, výstavy, koncertné a divadelné sály, sa v druhej polovici 50. rokov 19. storočia stala miestom stretnutí, prednášok a diskusií. V pasáži sa konali aj prvé literárne čítania, na ktorých vystúpili Dostojevskij, Pisemskij, Apuchtin a Maikov.

Je možné, že Musorgskij bol prítomný aj na predstavení Gogolovej komédie „Generálny inšpektor“ v podaní spisovateľov. Tento večer sa konal 14. apríla toho istého roku v sále Ruadze (neskôr - sála Kononova v budove 61 na nábreží Moika, kde dnes sídli Elektrotechnický inštitút spojov M. A. Boncha-Brueviča). V tomto predstavení Pisemskij hral starostu, Weinberg hral Khlestakova, Dostojevskij hral poštmajstra a Turgenev, Maikov, Družinin, Grigorovič, Kurochkin a Ostrovskij hrali obchodníkov.

Musorgského prítomnosť na tomto predstavení je o to pravdepodobnejšia, že väčšinu účastníkov osobne poznal. Sám skladateľ o tom informoval vo svojej „Autobiografii“, napísanej v roku 1880: „Zbližovať sa... s talentovaným okruhom hudobníkov, neustálymi rozhovormi a silnými spojeniami nadviazanými so širokým okruhom ruských vedcov a spisovateľov, ako sú Vladimír Lamanskij, Turgenev. , Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemskij, Ševčenko a ďalší stimulovali najmä mozgovú aktivitu mladého skladateľa a dali jej seriózny, prísne vedecký smer“ ( „Autobiografia“ bola napísaná v tretej osobe pre nemecký hudobný slovník.).

Mená spisovateľov Turgenev, Grigorovič, Pisemsky a Shevchenko nepotrebujú vysvetlenie. Pokiaľ ide o V.I.Lamanského, je to významný slovanský filológ, neskôr akademik; N. I. Kostomarov je slávny historik a K. D. Kavelin je právnik, historik, publicista a psychológ, ktorý sa podieľal na vypracovaní projektu oslobodenia roľníkov a následne spolu s ďalšími poprednými profesormi demonštratívne opustil katedru sv. Petrohradská univerzita na protest proti prenasledovaniu študentov. Kde presne sa s nimi Modest Petrovič stretol, nie je stanovené. Je možné, že V.V. Stašov.

Musorgskij neustále videl V.I. Lamanského a jeho bratov - veľkých milovníkov hudby - v ich byte na ulici Gorokhovaya (teraz Dzerzhinsky Street, budova 40). Balakirev im zrejme predstavil Modesta Petroviča. Musorgskij ich spolu s Milym Alekseevičom často navštevoval a predvádzal s ním diela svojich kamarátov, ako aj Schumanna, Berlioza a Liszta.

Musorgského pozornosť nepochybne upútali aj prvé verejné prednášky profesorov Petrohradskej univerzity Kavelina, Kostomarova a Stasjuleviča. Je pravda, že tieto prednášky, ktoré sa konali v sále mestskej dumy (teraz Nevský prospekt, budova 33), boli po dva a pol mesiacoch zastavené z vôle „šéfa“, ale samozrejme dali veľa. mladému skladateľovi.

V 60. rokoch 19. storočia sa Musorgskij stal nepostrádateľným účastníkom hudobných večerov so svojimi kamarátmi a mnohými známymi. Aká nenahraditeľná bola jeho prítomnosť, potvrdzuje Balakirevov list priateľovi, ktorý zdieľal s Musorgským, ktorý napísal, keď Modest Petrovič odchádzal do dediny: „Štvrtky v Cui's sú úplne rozrušené, nemá sa kto hrať.

Musorgskij bol v centre všetkého diania v živote Petrohradu súvisiaceho s hudbou. Často navštevoval Mariinské divadlo, mnohokrát počúval tie isté opery, navštevoval koncerty Ruskej hudobnej spoločnosti a samozrejme všetky koncerty, a ak to bolo možné, skúšky Slobodnej hudobnej školy. Tieto koncerty, ktoré boli mimoriadne obľúbené, prilákali najmä mladých študentov, študentky, menších funkcionárov a pedagógov.

Konali sa vo Veľkej sieni šľachtického zhromaždenia, v Kononovovej sieni na Moike alebo v sieni Mestskej dumy na Nevskom prospekte. Táto sála mala dobrú akustiku a bola jedným z najlepších koncertných miest v Petrohrade. Spolu so svetovými majstrovskými dielami klasickej hudby tu zazneli diela moderných západoeurópskych skladateľov a nové ruské skladby.

Veľmi známe boli v Petrohrade aj koncerty Ruskej hudobnej spoločnosti. Keď tieto koncerty viedol Balakirev, stal sa ich pravidelnosťou Musorgskij, ktorý sa predtým zdráhal navštevovať symfonické večery, kde sa moderná hudba hrala len zriedka. Vždy sa konali v sále šľachtického zhromaždenia.

Zloženie publika na koncertoch bolo rôzne. Spolu s demokratickou verejnosťou bolo veľa titulovaných ľudí - vysokopostavených úradníkov, milovníkov svetskej hudby.

Balakirev, ktorý viedol manažment koncertov RMO, rozhodne reštrukturalizoval svoje programy. Začal do nich vo veľkom zaraďovať diela ruských skladateľov. To spôsobilo nespokojnosť medzi reakčnými kruhmi a po niekoľkých skvelých sezónach bol Balakirev odstránený z riadenia koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti.

Veľkým triumfom Balakirevovho kruhu bol 23. apríla 1864 úspech Milyho Alekseeviča ako skladateľa a dirigenta. V sále Ruskej úverovej spoločnosti (súčasná adresa: Ostrovského námestie, budova 7) sa konal koncert, ktorý zorganizoval Literárny fond na počesť tristého výročia narodenia Shakespeara. Na koncerte vystúpili Turgenev a Maikov. Turgenev prečítal „Prejav pri príležitosti Shakespearovho výročia“ a Maykov prečítal báseň „Shakespeare“, špeciálne napísanú pre toto výročie. Súčasťou bol aj večerný program hudobných diel na pozemkoch veľkého dramatika. Balakirev dirigoval. Spolu s hudbou Berlioza, Schumanna a Mendelssohna zaznela Balakirevova predohra a prestávky k tragédii „Kráľ Lear“. Úspech bol kolosálny. Priatelia boli nesmierne šťastní. Musorgskij bol taký nadšený, že krátko po koncerte napísal Balakirevovi: "Taký úplný, živý dojem som (dovtedy) nevydržal z jediného večera. Veľmi pekne za to ďakujem."

Prvé verejné uvedenie Musorgského diela je spojené s Ruskou hudobnou spoločnosťou. Na koncerte pod vedením A. G. Rubinsteina zaznelo jeho orchestrálne Scherzo B dur. Bolo to 11. januára 1860. Debut bol úspešný.

V recenzii koncertu A. N. Serov, ktorý sa neštítil práce členov Balakirevovho kruhu, napísal: „...bolo ešte príjemnejšie stretnúť sa s vrelými sympatiami verejnosti k ruskému skladateľovi M. P. Musorgskému, ktorý debutoval veľmi dobrou, bohužiaľ len príliš krátkou orchestrálnou skladbou.Toto scherzo... odhaľuje... rozhodujúci talent v r. mladý hudobník... Pozoruhodné je, že symfonický úryvok zatiaľ neznámeho skladateľa popri hudbe „slávneho“ maestra (uvedená hra slávneho skladateľa D. Meyerbeera - A.O.) nielenže nič nestratil, ale získal. veľa.”

O rok neskôr, 6. apríla 1861, v Mariinskom divadle na ruskom opernom koncerte pod vedením K. N. Lyadova úspešne zaznel ľudový zbor z Oidipa. Napriek tomu bol v tých rokoch Musorgskij známejší v r hudobné kruhy než u širokej verejnosti. Skladateľovo uznanie prišlo neskoro.