Nemeckí romanopisci 19. storočia. nemecká literatúra

Romantizmus v nemeckej literatúre začal ako protest proti weimarskému neoklasicizmu, ktorý sa spájal s dielom Johanna Wolfganga Goetheho. Hlavnými teoretikmi nového smeru boli bratia August a Friedrich von Schlegelovci.

Augustus vyštudoval literatúru, je autorom „Prednášok o krásnej literatúre a umení“ a „Prednášok o dramatickom umení a literatúre“ (1797 - 1810), ktoré položili ideové základy romantizmu. Friedrich Schlegel napísal román „Lucinda“ (1799).

Jedným z prvých romantikov bol básnik a spisovateľ Novalis, autor básní „Hymns for the Night“ (1800) a historického románu „Heinrich von Ofterdingen“ (1802). Členovia Heydedbergského romantického kruhu, básnici Ludwig von Arnim a Clemens Brentano, vydali zbierku nemeckých ľudových piesní „The Boy's Magic Roh“ (1806-1808). Von Arnim je tiež autorom historického románu Strážcovia koruny (1817).

Titánom nemeckého romantizmu bol básnik Heinrich von Kleist, autor komédie Rozbitý džbán (1811), básní „Princ Friedrich z Homburgu“ (1810, 1821) a „Kätchen z Heilbronnu“ (1810). .

Vzostup demokratického hnutia v Nemecku ukončil romantizmus, ktorý idealizoval stredovek. V 30. rokoch 19. storočia sa liberálni spisovatelia zjednotili v hnutí Mladé Nemecko, ktorého členovia začali písať v štýle realizmu. Najvýznamnejším realistom bol básnik Heinrich Heine, ktorý bol z politických dôvodov nútený opustiť vlasť a emigrovať do Paríža.

V roku 1833 vydal vo Francúzsku knihu „Germany“, v ktorej predstavil Francúzov nemeckú kultúru. Heineho dielo sa vyznačovalo jasnou satirou a protestom proti sociálnej nespravodlivosti. Napísal tieto básne: „Tannhäuser“ (1836), „Atta Troll“ (1843), „Nemecko. Zimná rozprávka“ (1844).

Skutočný rozkvet nemeckej literatúry nastal na začiatku 20. storočia. V tomto čase sa objavila celá plejáda spisovateľov a básnikov, ktorí na desaťročia určovali vývoj nemeckej kultúry. Rakúsko sa stalo epicentrom tejto literárnej renesancie.

Nemecká symbolika sa spája s menom rakúskeho básnika Rainera Maria Rilkeho. Vlastní zbierky básní „Kniha obrazov“ (1902), „Kniha hodín“ (1905) a zbierku poviedok „Posledná“ (1902). Rilke bol tiež prvým, kto preložil Nemčina z „Príbehu Igorovej kampane“.

Rakúsky spisovateľ Franz Kafka pracoval v štýle expresionizmu. Jeho fantazmagorické romány „Súd“ (vydané v roku 1925) a „Zámok“ (vydané v roku 1926) sa stali proroctvom a protestom proti nastupujúcej totalite.

Diela ďalšieho rakúskeho spisovateľa Stefana Zweiga sú presiaknuté jemným psychologizmom. Je autorom historických románov „Mary Stuart“ (1931) a „Magellan“ (1937), série esejí „Najlepšie hodiny ľudstva“, poviedok „Amok“ (1922), „Zmätok pocitov“ (1927) .

V nemeckej literatúre tohto obdobia má dielo bratov Heinricha a Thomasa Mannových osobitné miesto. Heinrich Mann je autorom románov „Majster Unrath“ (1905), trilógie „Verný subjekt“, „Mladosť kráľa Henricha IV“ (1935) a „Dospelosť kráľa Henricha IV“ (1937).

Prvý román Thomasa Manna, Buddenbrooks, vydaný v roku 1901, mu priniesol celosvetovú slávu. V roku 1924 vyšiel jeho román „Čarovná hora“, v rokoch 1933-1943 spisovateľ pracoval na sérii románov založených na biblickom príbehu „Joseph a jeho bratia“, v roku 1947 vyšiel román „Doktor Faustus“. V roku 1929 dostal Thomas Mann Nobelovu cenu.

Erich Maria Remarque doslova vtrhol do literatúry ako autor románu Na západnom fronte ticho (1929), ktorý po prvý raz pravdivo osvetlil bezohľadnosť prvej svetovej vojny. V roku 1938 vydal román „Traja súdruhovia“ av roku 1946 vyšlo jeho najvýznamnejšie dielo, román „Víťazný oblúk“.

Dielo švajčiarskeho spisovateľa Hermanna Hesseho zaujíma v nemeckej literatúre veľmi zvláštne miesto. Jeho najznámejšie diela sú: filozofické romány"Sidkarta" (1922), "Steppenwolf" (1927), "The Glass Bead Game" (1943). V roku 1946 získalo Hesse Nobelovu cenu.

Obsah článku

NEMECKÁ LITERATÚRA– nemeckojazyčná literatúra z Nemecka, Rakúska a Švajčiarska. Za základ sa berie tradičná periodizácia vývoja nemecký jazyk– starohornonemecké, stredohornonemecké a novohornonemecké obdobia. Prvá tretina končí cca. 1050 a preklad Biblia, hotový M. Luther v roku 1534, znamená začiatok tretieho obdobia.

Staré hornonemecké obdobie.

O literatúre germánskych kmeňov z predrímskych a predkresťanských čias je známe veľmi málo. Paleografickým dôkazom tejto doby sú jednotlivé runové nápisy na skalách. Pieseň a iné literárna tvorivosť Germánske kmene existovali len v r ústna tradícia. Predpokladá sa, že raná germánska poézia, ktorá sa k nám nedostala, bola aliteratívna a jej témami boli činy veľkých hrdinov, skutočné i mýtické. Najstaršou zachovanou pamiatkou nemeckojazyčnej literatúry je preklad Biblie do gótskeho jazyka biskupom Ulfilom († okolo 383). Z lingvistického a teologického hľadiska je preklad veľmi zaujímavý, ale o samotnej gotickej literatúre nehovorí prakticky nič. Prenikanie kresťanstva na územie dnešného Nemecka sa datuje do 7. storočia, kedy západní misionári založili kláštory St. Gallen a Fulda, ktoré sa stali centrami nemeckej kultúry. Obrátení Nemci sa tam učili latinčinu a ovládali čítanie a písanie. Väčšina literárnych diel tejto doby má náboženský charakter (modlitby, katechizmus atď.) alebo ide o preklady z latinčiny. Obrovskú výchovnú úlohu zohral cisár Karol Veľký (742–814), ktorý výrazne podporoval literárnu tvorivosť (obdobie tzv. karolínskej renesancie).

Jediná významná pamiatka starodávnej hornonemeckej poézie sa zachovala v kláštore Fulda - Pieseň Hildebranta (Hildebrandslied, OK. 800), kde anonymný autor dialógovou formou rozpráva o strete otca (Hildebrant) a syna (Hadubrant) - vyvolených bojovníkov dvoch znepriatelených armád. Zachovalo sa aj niekoľko magických kúziel, vrátane dvoch tzv. Merseburgského. Literatúra tohto obdobia pozostáva v podstate z prekladov a prepisov náboženských textov z latinčiny do miestneho jazyka. Okrem fragmentov ako Muspilli (Muspilli) o začiatku a konci sveta si zaslúži zmienku anonym Heliand (Heliand, OK. 830) - jasný pokus zoznámiť Sasov so životom Kristus. Dielo, písané aliteratívnym veršom, vysvetľuje Nemcom Kristove skutky. Neskôr urobil podobný pokus aj Otfried z Weissenburgu, ktorý zostavil Evanjelická harmónia(cca 870) za frankov. Toto je prvý nemecký spisovateľ, ktorý je nám známy po mene.

V priebehu nasledujúceho storočia a pol neexistovala žiadna nemecká literatúra, medzeru vypĺňali latinské diela nemeckých autorov. Takáto literatúra sa pestovala vo všetkých európske krajiny a až do 18. storočia. zohral v Nemecku veľmi významnú úlohu. Medzi latinskými dielami 10. stor. dalo by sa to nazvať básňou Valtari, pravdepodobne patriace Ekkehardovi, mníchovi zo St. Gallenu, ktorý rozpráva udalosti germánskych hrdinských príbehov a dialógy mníšky Hroswithy z Gandersheimu. Na prelome tisícročí Notker Nemec (asi 950 – 1022) zrevidoval množstvo latinských textov pre svojich študentov v St. Gallen a predložil ich v zmesi nemčiny a latinčiny. Fyziológ(Physiologus) - skoršie dielo, ktoré však v tom čase získalo slávu v Nemecku - spája názvy hôr, rastlín a zvierat s kresťanskou symbolikou. Okolo roku 1050 bol napísaný (aj v latinčine) Ruodlib, kde sa v podaní životného príbehu mladého hrdinu prelínajú motívy nemeckej hrdinskej poézie a helenistických legiend.

Strednohornonemecké obdobie.

Prvé storočie stredohornonemeckého obdobia sa vyznačovalo objavením sa výrazných náboženských diel. Mnohé z nich velebia asketický ideál a sú spojené s reformným hnutím, ktoré vzniklo v 10. storočí. v Cluny (Francúzsko). Henrich z Melku (okolo 1160) vo svojich básňach odsudzuje svetské túžby a vyzýva na pokánie. Pozitívnym ideálom v umení tej doby bola Panna Mária. Okolo polovice 12. stor. platí Cisárska kronika, poetické historické dielo, v ktorom prezentácia začína rímskymi cisármi a hodnotí každú postavu z kresťanskej perspektívy.

Silné náboženské cítenie tej doby sa prejavilo aj v križiackych výpravách, ktoré posilnili kontakty medzi zúčastnenými národmi a zoznámili západnú Európu s vysokou kultúrou Blízkeho východu. Pieseň o Alexandrovi(okolo 1150) Lamprecht Nemec a Pieseň o Rolandovi(c. 1170) Konrád kňaz vychádzajú z francúzskych prameňov, a Kráľ Rother(okolo 1160) a Vojvoda Ernst(okolo 1180) sprostredkujú rozprávkovú atmosféru východu. Tieto štyri epické diela znamenali začiatok dvorskej literatúry, ktorá sa po prvýkrát v Nemecku dotýkala tém charakteristických pre tento žáner ako celok. Ich hrdinami sú rytieri vykonávajúci výkony na slávu Božiu a krásna dáma. V ďalšom storočí (1150 – 1250) vznikli diela, ktoré sa hĺbkou a dokonalosťou básnickej techniky dajú porovnávať len s výtvormi Goetheho éry. Ich autormi boli rytieri, nie klerici a preslávili sa najmä v žánroch epickej a lyrickej poézie.

Len z veľkých stredovekých eposov Pieseň o Nibelungoch pokračuje v témach starovekej germánskej poézie. Okolo roku 1200 dal anonymný rakúsky básnik dokopy príbehy o Siegfriedovi, Brunhilde a páde burgundského domu. Hrdinovia a zápletka Piesne Nibelungov sa stal nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre neskorších autorov, no ani jednému sa nepodarilo prekonať stredoveký originál. Okolo roku 1235 sa objavil ďalší epos - Kudruna, tiež založený na starých legendách, ale chýba mu jednota štýlu a dizajnu.

Strednohornonemecký dvorný epos z hľadiska štýlu a námetu opakuje francúzske pramene, aj keď spravidla nejde o preklad, ale skôr o výrazné prepracovanie originálu. Autori prvého skutočne dvorného eposu sa pripisujú neskorým stredovekým spisovateľom Aeneid Heinrich von Feldeke, ktorého prvé diela sa datujú okolo roku 1160. Dielo vychádza z Romantika o Aeneovi, francúzska verzia Eneidy Virgil. Medzi klasikov dvorskej epiky patrí Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach A Godfrey zo Štrasburgu. Erek A Yvain Hartmann (obaja v rokoch 1185 až 1202) sú založené na epických básňach s rovnakým názvom Chrétien de Troyes a legendy Gregorius A Chudák Henry rozvíjať tému viny, pokánia a Božieho milosrdenstva. Najvyšší úspech stredovekého dvorného eposu - Parzival(okolo 1205) od Eschenbacha, rozprávanie o ťažkej ceste hrdinu k dosiahnutiu najvyšších svetských a náboženských ideálov. V nedokončenej Villehalme Eschenbach rozvíja tému boja hrdinu proti pohanstvu. Tristan a Izolda(okolo 1210) Godfrey zo Štrasburgu oslavuje lásku a poetický jazyk diela je nezvyčajne muzikálny.

Minnesang, dvorská ľúbostná poézia, nebola v Nemecku menej rozšírená ako epos. Impulzom pre jeho rozvoj bola poézia francúzštiny trubadúri, Arabské zdroje mohli mať určitý vplyv. Teoretické základy Minnesangu sú uvedené v traktáte Andreja Kapellana O láske. V tvorbe raných dvorných básnikov (Dietmar von Aist, Kührenberg alebo Kührenberger) je vzťah medzi rytierom a dámou pomerne jednoduchý, no u autorov ako Friedrich von Hausen, Heinrich von Morungen a Reinmar von Hagenau sa stávajú veľmi komplexné. Vynikajúce miesto medzi dvornými básnikmi má Walter von der Vogelweide (asi 1170 - asi 1230), ktorý prekonal úzke hranice, ktoré spútavali jeho predchodcov, a ako prvý písal o naplnenej láske. Didaktická poézia bola zastúpená zbierkou poučných výrokov Porozumenie(okolo 1230) Freydanka. Do začiatku 14. stor. Väčšina v súčasnosti známych pamiatok stredovekej poézie bola zozbieraná v r Veľký heidelberský rukopis.

Neskorý stredovek

(od roku 1250 po Luthera). Charakterizované náboženským cítením a postupným vzostupom miest a tretieho stavu. Zvyšuje sa význam prózy, v ktorej prevažuje obsahová stránka. Obľúbeným čítaním sa stávajú kázne, legendy, historické anekdoty a siahodlhé rozprávania o fantastických putovaniach neúnavných rytierov. Šírenie satira a didaktika. IN Sedliak Helmbrecht(po roku 1250) od Wernera Záhradníka sedliacky syn, nespokojný so svojím postavením, nesie krutý trest; tento poetický príbeh reaguje na vtedajšie spoločenské zmeny. O storočie a pol neskôr rozvinul rovnakú tému vo svojom Prsteň Heinrich Wittenweiler. Povzbudzujúce sú aj triky Tilla Eulenspiegela; príbehy o tomto múdrom a veselom šaškovi boli prvýkrát publikované cca. 1500, ale pravdepodobne vznikla o storočie skôr. Kniha hovorí aj o vtipných prostoch Lalenbuch(1597), neskôr široko známy ako Schildburgeri (Schildbürgerbuch), zosmiešňujúci detinsky nesúrodé činy obyčajných ľudí z mesta Shilda. Obe tieto knihy sú zaradené do zlatého fondu nemeckej kultúry. Mimo Nemecka bola známa iba jedna kniha tohto žánru - Loď bláznov (1494) S. Branta.

Takzvaný „ľudové knihy“ („Volksbücher“), ktoré zahŕňali legendy, ľúbostné príbehy, polofiktívne príbehy o cestách do vzdialených krajín a prerozprávania starých rozprávok. V 15. storočí nová vlna dobrodružných a milostných spisov sa valila z Francúzska do Nemecka. Nemeckí autori sa tiež obracali k talianskej literatúre, predovšetkým k dielam Petrarca a Boccaccio, ktorí oddávna ovplyvnili literatúru Nemecka a Európy ako celku. Johannes Tepl (okolo 1351–1415) v Český oráč(1401) sa približuje štýlovej vyspelosti antických klasikov, jeho kniha sa stala prvým významným dielom v próze v nemeckom jazyku.

Náboženský duch tej doby našiel svoje najživšie vyjadrenie v dielach vynikajúcich mystických filozofov. Mystická tradícia v Nemecku siaha až do 12. a 13. storočia. Najväčší z nemeckých mystikov, Meister Eckhart (asi 1260–1327), sa pokúsil vysvetliť racionálnym jazykom ústrednú myšlienku mystiky – mystickú úniu (unio mystica). Jeho dvaja nástupcovia, Heinrich Suso a Johann Tauler, nedokázali dosiahnuť vrchol mystického poznania svojho učiteľa.

Okrem náboženských predstáv existovali tzv. fastnachtspiele, ktorá odhalila ľudské slabosti. K Mastersingerom patrí množstvo rýchlych nocí. Meistersang sa vyvinul z dvorskej poézie. V 13.–14. stor. mnohí rytieri, napríklad Konrád z Würzburgu, stále písali viac-menej tradičným spôsobom, charakteristickým pre úplný začiatok 13. storočia. Ak sa rytieri zvyčajne viac pýšili spoločenským postavením ako vzdelaním, majstri, pochádzajúci väčšinou z remeselníckej triedy, naopak kládli dôraz najmä na odborné znalosti, pričom umenie poézie považovali za rovnako zrozumiteľné remeslo ako každé iné. Najznámejší mastersinger pochádzali z Norimbergu. Tu je to v poriadku. 1500 G. Folz doplnil požiadavky na kandidáta na titul majstra speváka o klauzulu, podľa ktorej sa majú nové slová nastavovať do novej melódie. V práci sú uvedené veľkolepé príklady Meisterzangu G. Saksa, norimberský obuvník, ktorý svojim potomkom zanechal poéziu samotného Meistersangu, frašky, fastnachtspiel a dramatizované príbehy. Niektoré z jeho satirických hier dodnes hrajú amatérske divadelné súbory.

Básne Mastersingerov, ktoré boli dielom a majetkom úzkeho okruhu zasvätených, sa veľmi nešírili. Ale ľudové piesne (Volkslieder), ktoré existovali vždy, sa tešili mimoriadnej obľube. Najzaujímavejšie dochované príklady pochádzajú z neskorého stredoveku, aj keď boli vykonávané po generácie a postupom času prešli dosť výraznými zmenami. Ako prvý v Nemecku venoval pozornosť umeleckej hodnote ľudových piesní. Herder, ktorý vštepil mladému Goethemu a potom romantikom () lásku k tomuto žánru.

Nové hornonemecké obdobie.

Katolícky svetonázor a ľudový dobrodružný a pikareskný prvok sú najlepšie zastúpené v rakúskej literárnej tradícii, ktorá inklinovala k Viedni. Na severe melancholické texty J. C. Gunthera (1695 – 1723) anticipovali literárne trendy, ktoré sa objavili o dve generácie neskôr.

Vzdelávanie; "Sturm und Drang".

17 storočie v Nemecku to skončilo vyčítavým jazykom pozostávajúcim výlučne z úvodzoviek. Literatúra 18. storočia. dať do popredia najprv myseľ a srdce a potom celú ľudskú osobnosť. V iných krajinách západná Európa hnutie smerom k osvietenstvu začalo v 17. storočí, ale v Nemecku sa prvýkrát objavil racionálne organizovaný vesmír v r Theodicea(1710) Leibniz.

Zakladateľom literárneho hnutia blízkeho osvietenstvu bol I. K. Gotshed. Prebieha Skúsenosti s kritickou poetikou pre Nemcov(1730) vyhlásil rozum a „hľadanie“ (Erfindung) za najvyššie ciele literatúry. Vzhľadom na klasickú francúzsku tragédiu ako predlohu pre novú nemeckú drámu zdôraznil potrebu mravnej lekcie. Švajčiarski kritici I.Ya.Bodmer (1698–1783) a I.Ya.Breitinger (1701–1776) mali významný vplyv na celú generáciu spisovateľov.

Obľúbenou témou mnohých autorov bolo hrdinovo získanie cnosti ako odmena za rozvážnosť, skromnosť a vieru v Božie milosrdenstvo. Tejto myšlienke sa venoval najmä K. F. Gellert (1715 – 1769) vo svojich bájkach a osvetových komédiách. Optimistická svetská filozofia sa odrazila v poézii F. Gagedorna (1708–1754), dokonalej formou i jazykom, ktorý často ospevoval radosti lásky a vína. Jeho básne sú ukážkovým príkladom nemeckého rokoka, stále populárneho v rokoch, keď mladý Goethe začal písať poéziu.

Jazykovo rovnako jednoduché, no tématicky oveľa širšie a psychologicky dôkladnejšie poetické básne a Wielandove romány. Jeho Agathon(konečné vydanie 1795) - jeden z prvých nemeckých románov, v centre ktorého je téma duchovného rozvoja hrdinu. Po preklade hier Shakespeare do nemčiny (1762 – 1766), Wieland prvýkrát predstavil Nemecku dielo veľkého anglického dramatika. Preložil aj množstvo diel antickej literatúry.

Winkelmann niekoľko generácií dopredu vyvinul úplne nový prístup ku klasickému umeniu. Lessing V Laocoon(1766) na príklade pozd grécke sochárstvo logicky vyvodil rozdiel medzi výtvarným umením a poéziou.

Lessingov súčasník Klopstock stál mimo osvietenstva. Pietistické vzdelanie a Stratené nebo Milton odpovedal vo svojich hexametroch Mesiáš(1748–1773; v ruskej tradícii - Mesiáš). Klopstock vedel slovami vyjadriť intenzitu svojich pocitov a jeho básnická tvorba zaujíma v nemeckej literatúre veľmi významné miesto.

Chápanie minulosti ako sledu rôznych spôsobov bytia, z ktorých každý má svoj vlastný štýl, nachádzame najskôr v intuíciách Herdera, ktorý prekonal úzky rámec extrémneho racionalizmu a rozvinul koncept historizmu. Ako prvý v Nemecku bral ľudovú poéziu (Volkslied) vážne a vysoko si cenil nerozlučnú jednotu obsahu, rytmu a hudby.

Zástancovia Sturm und Drang, ktorí dominovali na literárnej scéne v rokoch 1770 – 1780, uviedli do života mnohé Herderove estetické tézy. Rozvíjanie nápadov blízkych nápadom chatár (Myšlienky na originálnu kreativitu, 1759), Hamann a Herder, ako aj niektoré princípy filozofie Rousseau postavili sa proti racionalistickým normám a posvätnej morálke staršej generácie a na ich miesto postavili „geniálnu“, tvorivú a emocionálnu slobodu. G.W. Gerstenberg v eseji Schleswig literárne listy (1766–1767) ako prvý vystúpil z pozície „Búrka a Drang“ a jeho Ugolino(1768) znamenal začiatok obrovského množstva drám s vášnivými a nedôslednými hrdinami. Názov novému hnutiu dala dráma Klinger Sturm a Drang(1776). Obľúbenými témami Sturmerovcov sú tragické vzťahy medzi členmi rodiny, napríklad vražda Blíženci(1776) od Klingera a Július z Tarentu(1776) A. Leisewitz. Rovnaký motív nájdeme aj na stránkach Zbojníci (1781) Schiller. U Goetheho Prafaust(do roku 1776) hovoríme o o matrikíde a zabíjaní novorodencov, no pre neho tieto problémy vysoko prevyšujú každodenný realizmus. Dramatický prostriedok asociatívneho sledu krátkych scénok (paralelných situácií), pripomínajúcich paralelizmy v ľudovej poézii, je v mnohom porovnateľný so štruktúrou prvej časti Fausta. V oblasti román Atmosféra vášne a umenia charakteristická pre Sturm und Drang je najživšie obnovená v Ardingello(1787) I.Ya.V.Geinze. Ako mnohí autori tej doby, aj Heinzeho hrdinovia sa odohrávajú v renesančnom Taliansku.

Nové trendy v literatúre tiež našli zdržanlivejší výraz. Skupina študentov na univerzite v Göttingene, ktorá si osvojila Klopstockove vlastenecké myšlienky, vytvorila v roku 1772 „Grove Union“ („Göttinger Hain“), do ktorej patrili napríklad lyrickí básnici L.G.K. Gölti a I.G. Voss, ktorí neskôr získali sa preslávil klasickým prekladom Homérovho eposu. Blízko k nim meštiansky, autor ľudových balád ( Lenora, 1774). Hlboko veriaci M. Claudius (1740–1815) dosiahol veľké poetické výšky. Claudiusove básne a články, publikované v jeho časopise „Der Wandsbecker Bote“, 1775–1783, sú ohrievané láskou k blížnemu a sú písané jednoduchým jazykom.

V súlade s hnutím Sturma a Dranga dozrievali diela mladého Goetheho a Schillera.

V roku 1796 Goethe a Schiller vydali zväzok satirických epigramov s názvom Ksenia; ovocím tohto priateľstva boli aj balady z roku 1797, ako aj Goetheho návrat k niektorým odloženým literárnym projektom, najmä Faust a román Roky štúdia Wilhelma Meistera(1795–1796). Nasledovala Goetheho báseň Herman a Dorothea(1797), idylický obraz provinčného života. Schiller sa venoval aj žánru, ktorý ovládal najlepšie – dráme, a práve vtedy vytvoril svoje vrcholné diela, z ktorých prvé bolo Valdštejn(1798–1799). Dielo Goetheho a Schillera malo najširší ohlas v celej Európe a spolu s dielami súčasných filozofov a romantických básnikov ovplyvnilo myslenie ďalších generácií.

Na prelome 18.–19. stor. Weimar bol právom považovaný za literárne centrum Nemecka, ktoré dalo meno obdobiu neskorého osvietenstva – „weimarský klasicizmus“. Medzitým nabral silu romantizmu. V tejto dobe však boli traja spisovatelia, ktorí stáli od seba - Jean Paul, autor dlhých románov; básnik-prorok Hölderlin A Kleist, autor komédií a zábavných hier.

Romantizmus.

Už v 18. stor. V Nemecku, Francúzsku a Anglicku sa objavili trendy, ktoré sľubovali nadchádzajúcu „romantickú revolúciu“, ktorá sa v týchto krajinách odohrala na prelome storočí. Nestálosť a plynulosť tvorili samotnú podstatu romantizmu, ktorý sledoval myšlienku nedosiahnuteľného cieľa, ktorý večne láka básnika. Ako filozofické systémy Fichte A Schelling Romantizmus považoval hmotu za derivát ducha, veriac, že ​​tvorivosť je symbolickým jazykom večnosti a úplné pochopenie prírody (vedecké a zmyselné) odhaľuje celkovú harmóniu existencie.

Pre Berlínčana W.G. Wackenrodera (1773–1798) a jeho priateľa Tika Stredoveký svet sa stal skutočným objavom. Niektoré z Wackenroederových esejí zhromaždených v jeho a Tieckovej knihe Srdečné výlevy mnícha, milovníka umenia(1797), odrážajú túto estetickú skúsenosť a pripravujú špecificky romantický koncept umenia. Najvýznamnejším teoretikom romantizmu bol Schlegel, ktorého estetické a historicko-filozofické diela o kultúre Európy a Indie mali obrovský vplyv na literárnu kritiku ďaleko za hranicami Nemecka. F. Schlegel bol ideológom časopisu „Atheneum“ (1798–1800). Na časopise s ním spolupracoval jeho brat August Wilhelm (1767–1845), tiež nadaný kritik, ktorý ovplyvnil koncepty Coleridge a prispel k šíreniu myšlienok nemeckého romantizmu v Európe.

Tieck, ktorý uviedol do praxe literárne teórie svojich priateľov, sa stal jedným z najznámejších autorov tej doby. Z raných romantikov bol najnadanejší Novalis(vlastným menom - F. von Hardenberg), ktorého nedokončený román Heinrich von Ofterdingen končí symbolickou rozprávkou o oslobodení hmoty skrze ducha a potvrdení mystickej jednoty všetkých vecí.

Teoretický základ, ktorý položili raní romantici, zabezpečil mimoriadnu literárnu produktivitu ďalšej generácie. V tomto čase vznikali slávne lyrické básne zhudobnené F. Schubertom, R. Schumannom, G. Wolfom a očarujúce literárne rozprávky.

Herderova zbierka európskej ľudovej poézie našla romantický ekvivalent v čisto nemeckej antológii Chlapčenský čarovný roh(1806–1808), ktorý vydal A. von Arnim (1781–1831) a jeho priateľ C. Brentano (1778–1842). Najväčšími zberateľmi medzi romantikmi boli Bratia Grimmovci, Jacob a Wilhelm. Vo vašom preslávenom zhromaždení Detské a rodinné rozprávky(1812–1814) dokončili veľmi náročnú úlohu: spracovali texty, pričom zachovali pôvodnosť ľudovej rozprávky. Druhou životnou úlohou oboch bratov bolo zostavenie slovníka nemeckého jazyka. Vydali aj množstvo stredovekých rukopisov. Podobné záujmy mal aj liberálno-vlastenecký L. Uhland (1787–1862), ktorého balady v štýle ľudovej poézie sú známe dodnes, ako aj niektoré zhudobnené básne W. Müllera (1794–1827). od Schuberta. Veľký majster romantickej poézie a prózy ( Zo života jedného flákača, 1826) bol J. von Eichendorff (1788–1857), v ktorého tvorbe sa ozývali motívy nemeckého baroka.

Najlepšie poviedky tejto éry sa odohrávajú v poloreálnom-polo fantasy svete – napr. Undine(1811) F. de la Motte Fouquet a Úžasný príbeh Petra Schlemiela (1814) A. von Chamisso. Vynikajúci predstaviteľ žánru - Hoffman. Jeho fantastické príbehy ako zo sna mu vyniesli celosvetovú slávu. Rozmarné poviedky W. Hauffa (1802–1827) svojím realistickým pozadím predznamenali novú výtvarnú metódu.

Realizmus.

Po Goetheho smrti v roku 1832 sa klasicko-romantické obdobie v nemeckej literatúre skončilo. Politická realita doby nezodpovedala vznešeným predstavám spisovateľov predchádzajúceho obdobia. Vo filozofii, ktorá sa zmenila na materializmus, popredné miesto patrilo L. Feuerbach A K. Marx; V literatúre sa mu venuje čoraz väčšia pozornosť spoločenská realita. Až v 80. rokoch 19. storočia bol realizmus nahradený naturalizmom so svojimi radikálnymi programami.

Tvorba niektorých autorov narodených na prelome storočí mala prechodný charakter. Krajinárske texty N. Lenaua (1802–1850) odrážali zúfalé hľadanie pokoja a ticha. F. Rückert (1788 – 1866) sa podobne ako Goethe obrátil na východ a majstrovsky obnovil jeho poéziu v nemčine; zároveň vo verši ( Sonety v brnení, 1814) podporoval oslobodzovaciu vojnu proti Napoleon. Boj Poľska za nezávislosť sa stal námetom mnohých básní A. von Platena (1796–1835), ktorý posledné roky života prežil v Taliansku, kde v dokonalých veršoch spieval svoj večný ideál – Krásu. E.Mörike(1804–1875) rozvinul vo svojej poézii bohaté literárne dedičstvo minulosti.

Skupina liberálnych spisovateľov „Mladé Nemecko“ neakceptovala odchod väčšiny vtedajších autorov z reality do imaginárneho, imaginárneho sveta a hlásala ideály občianstva a slobody. Osobitné miesto medzi nimi zaujíma L. Berne (1786–1837), ale z veľkých spisovateľov bol do tohto hnutia zaradený iba jeden, aj keď dočasne - Heine. Trpký kontrast medzi snami a realitou vniesol v priebehu rokov do básnikovho diela iróniu a emocionálny rozpor. V neskorších výpravných básňach Atta Troll(1843) a Nemecko. Zimná rozprávka(1844) Heine naplno odhalil svoj jasný satirický talent.

Rastúce povedomie o úlohe životného prostredia charakterizuje vývoj prózy v polovici a na konci 19. storočia. Najlepšie počiny patrí poviedkovému žánru, ktorý sa v Nemecku úspešne pestuje približne od roku 1800. Poviedka však pre svoj obmedzený objem nemohla zosobňovať osudové spoločensko-politické zmeny v živote národa. K. L. Immerman (1796–1840) v románe Epigones(1836) - názov symbolický pre celé pogoetheovské obdobie - sa pokúsil zobraziť rozpad starého spoločenského poriadku pod náporom komercializmu. Immermannova nemorálna spoločnosť Obergof, jedna z častí románu Munchausen(1838–1839), kontrastoval s obrazom „zdravého“ priameho roľníka. Životu sedliakov sú venované aj romány Švajčiara I. Gotthelfa (pseud.; vlastným menom - A. Bitzius, 1797–1854).

Prvé úspešné romány sa objavujú v dialektoch, najmä diela F. Reuthera (1810–1974) v dolnonemeckom jazyku. Z čias francúzskej invázie(1859) a jeho pokračovaniach. Záujem čitateľov o zahraničný život uspokojovali takí spisovatelia ako Charles Zilsfield (vlastným menom K. Postl, 1793–1864), ktorého kniha Lodný denník(1841) veľkou mierou prispel k formovaniu obrazu Ameriky Nemcami.

Nemecká poetka Annette von Droste-Gülshoff (1797–1848) čerpajúc inšpiráciu z rodného Vestfálska vytvorila svoj vlastný lyrický jazyk, ktorý odrážal hlas prírody. Až v 20. storočí. bol objavený význam diel Rakúšana A. Stiftera (1805–1868), ktorý sa zameral na základné princípy existencie v prírode a spoločnosti ( Náčrty, 1844 – 1850). Jeho idylický románik indiánske leto(1857) sa vyznačuje konzervatívnymi tendenciami, zosilnenými po revolúcii 1848, a vernosťou humanistickému ideálu v duchu Goetheho; Stifterovi hrdinovia často prichádzajú k stoickej pokore. Rovnaký motív hrá dôležitú úlohu aj v diele T. Storma (1817–1888), rodáka zo severného Nemecka. Po prvých lyrických poviedkach je z nich najpozoruhodnejšia Nesmierne(1850) – vyšiel ešte pôsobivejšie Aquis submersus(lat.; Absorpcia vodami, 1876) a Jazdec na bielom koni(1888). W. Raabe (1831–1910), hľadajúc útočisko pred pesimizmom, sa ponoril do divokého sveta osamelých malých ľudí. Počnúc Kroniky Vrábľovej ulice(1857) nadviazal na tradíciu humoristického románu, ktorý v Nemecku siaha až k Jeanovi Paulovi.

Poetický realizmus, ktorý mnohí kritici vidia vo všetkých umeleckých prózach tohto obdobia, možno ľahko ilustrovať na príklade švajčiarskeho prozaika. Keller(1819–1890). Na základe filozofie Feuerbach objavil zázrak krásy aj pod tým najnenápadnejším vzhľadom. Vo svojej tvorbe dosiahol súlad medzi realitou a básnickým videním. Kellerov krajan C. F. Meyer (1825 – 1898) písal elegantné historické novely, najmä z obdobia renesancie ( Mníchova svadba, 1884). V próze aj poézii dal Meyer okolnostiam symbolický význam. Formová dokonalosť je charakteristická aj pre príbehy plodného a svojho času veľmi obľúbeného P. Geiseho (1830–1914). T. Fontane (1819–1898) zdieľal záujem svojich predchodcov o históriu (balady a román Shah von Woothenow, 1883) a rodná provincia ( Cestuje pozdĺž Brandenburskej značky, 1862 – 1882). Fontana bol v románe obzvlášť úspešný v analýze metropolitnej spoločnosti. Effie Briest (1895).

Literatúra 20. storočia.

Jingoizmus, predstieraný optimizmus a rozprávkový charakter množstva literárnych diel konca 19. storočia. charakterizovať pozadie, na ktorom sa vyvíjala moderná nemeckojazyčná literatúra. Vzbura proti týmto tendenciám sa začala objavením naturalizmu a neprestala, kým nacisti nedali literatúru zvieraciu kazajku. Celé toto obdobie sa vyznačovalo rozsiahlym experimentovaním, keď sa mnohí spisovatelia stali obeťou tej či onej literárnej záľuby.

Nemecký naturalizmus mal predchodcov vo Francúzsku a Škandinávii. Podľa vtedajších filozofických a prírodovedných teórií osobnosť určovala dedičnosť a prostredie. Humanistického spisovateľa teraz zaujímala predovšetkým škaredá realita industriálnej spoločnosti s jej nevyriešenými sociálnymi problémami.

Najtypickejším naturalistickým básnikom bol A. Holz (1863–1929); Na poli románu neboli žiadne svetlé objavy. Stretnutia heterogénnych postáv, ktorých neslobodu prehlboval determinizmus, však prispeli k vzniku radu dramatických diel, ktoré nestratili svoj význam.

Poskytol jeho dielam trvalú literárnu hodnotu Hauptmann, ktorý začínal ako prírodovedec a neustále rozširoval rozsah svojej tvorivosti až po klasicizmus (hry na antické námety), v ktorom je celkom porovnateľný s Goethem. Rozmanitosť, ktorá je vlastná Hauptmannovým drámam, sa nachádza aj v jeho rozprávačských prózach ( Hlúpy Emanuel Quint, 1910; Dobrodružstvo mojej mladosti, 1937).

S príchodom inovatívnych diel Freudťažisko v literatúre sa posunulo z sociálne konflikty k subjektívnejšiemu skúmaniu reakcií jednotlivca na prostredie a seba samého. V roku 1901 príbeh zverejnil A. Schnitzler (1862–1931). poručík Gustl písaný formou vnútorného monológu a série impresionistických divadelných skečov, ktoré spájajú jemné psychologické postrehy a obrazy degradácie metropolitnej spoločnosti ( Anatole, 1893; Okrúhly tanec, 1900). Vrcholom básnických úspechov je dielo D. Lilienkrona (1844 – 1909) a R. Demela (1863 – 1920), ktorí vytvorili nový básnický jazyk schopný živo vyjadriť lyrickú skúsenosť. Hofmannsthal, spájajúc štýl impresionizmu s rakúskou a celoeurópskou literárnou tradíciou, vytvoril neobyčajne hlboké básne a niekoľko poetických hier ( Blázon a smrť, 1893).

Vtedy vzplanul záujem o kreativitu. Nietzsche, ktorého analýza tradičnej morálky spočíva na jeho slávnej téze „Boh je mŕtvy“. Z literárneho hľadiska Nietzscheho brilantný jazyk, najmä v jeho tvorbe Takto hovoril Zarathustra(1883 – 1885), sa stal vzorom pre celú generáciu a niektoré filozofove myšlienky vyústili do nádherných, striktných básní. Gheorghe, ktorého poézia odznieva francúzštine symbolika a anglických prerafaelitov. S Gheorghem je spojené vytvorenie okruhu spisovateľov, ktorí boli do značnej miery pod jeho vplyvom a prevzali od neho záujem o množstvo polozabudnutých aspektov. kultúrnej tradície. Na rozdiel od Gheorgheho elitnej misionárskej práce, Rilke bol zameraný na seba a svoje umenie. Nezmyselné hrôzy prvej svetovej vojny ho prinútili hľadať vlastný ezoterický svetonázor v Duinez (Duinsky) elégie(1923) a Sonety Orfeovi(1923), ktoré sú právom považované za vrchol poézie.

Nemenej významné úspechy sa udiali v próze. T. Mann- najvýznamnejší predstaviteľ plejády spisovateľov, medzi ktorými bol aj jeho starší brat G. Mann (1871–1950), známy svojimi satirickými a politickými románmi.

Ak je ústrednou témou Thomasa Manna dichotómia života a umenia (špeciálnym prípadom je protiklad „burger – umelec“), potom Kafka v posmrtne vydaných románoch Proces, Zámok A Amerike nastolil problém existencie ako takej. Vo svojej vizionárskej objektivizácii rozmarných procesov ľudského myslenia, v konečnom dôsledku zameranom na rozlúštenie večnej záhady existencie, si Kafka vytvoril vlastný mytologický svet a jeho dielo malo veľký vplyv na európsku literatúru. Výrazový rozsah a Hlavná téma(rozpad monarchie) R.Muzilya(1880–1942) nachádzame aj v románoch jeho krajana H. von Doderera (1896–1966) Strudlhofské schodisko(1951) a Démoni(1956). Rané Hesseho diela, srdečné autobiografické romány H. Carossa (1878–1956) a hľadanie „čistého“ života v románe Jednoduchý život(1939) E. Wicherta (1877–1950) sú úzko späté s nemeckou literárnou tradíciou. Hesseho neskoré romány odrážajú nepokoje jednotlivca po prvej svetovej vojne a svedčia o vplyve psychoanalýzy ( Demian, 1919; Steppenwolf, 1927) a indický mysticizmus ( Siddhártha, 1922). Jeho hlavný román Hra so sklenenými korálkami(1943), ktorý spája utópiu a realitu, zdá sa, že zhŕňa autorove názory. Prevratné historické epochy a krízy náboženského vedomia sa stali obľúbeným materiálom pre spisovateľov ako Ricarda Huch (1864 – 1947), Gertrude Le Fort (1876 – 1971) a W. Bergengrün (1892 – 1964). Zweig priťahoval démonické impulzy veľkých historických osobností. Prvá svetová vojna dala vznik množstvu významných diel: apokalyptických scén Posledné dni ľudstva(1919) od viedenského esejistu K. Krausa (1874–1936), ironický Spor o poddôstojníka Grisha(1927) Zweig, mimoriadne populárny román Remarque Na západnom fronte žiadna zmena(1929). Následne Remarque upevnil tento úspech akčnými románmi ( Víťazný oblúk, 1946).

Po prvej svetovej vojne sa naliehavo presadila potreba nových hodnôt. Expresionisti nahlas a ostro hlásali reformu spoločnosti a jednotlivca. Misijné zanietenie oživilo vynikajúce básne proroka G. Trakla (1887–1914) a F. Werfela (1890–1945). K expresionizmu patria aj Werfelove rané prózy, v neskorších románoch však prevládali historické a náboženské motívy ( Štyridsať dní Musa Dagh, 1933; Pieseň pre Bernadette, 1941). Tak isto A. Döblin (1878–1957) po sociálno-psychologickom románe Berlín, Alexanderplatz(1929), štýlovo („prúd vedomia“) pripomínajúci J. Joyce, obrátil k hľadaniu náboženských hodnôt.

Literatúra Tretej ríše.

Po nástupe nacistov k moci odišlo z krajiny vyše 250 nemeckých spisovateľov, básnikov a spisovateľov - T. a G. Mannovi, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht a i. Dňa 10. mája 1933 z iniciatívy ministra Propaganda Goebbels bola zorganizovaná akcia pálenia kníh. V areáloch univerzít sa do ohňa hádzali knihy pokrokových nemeckých a zahraničných spisovateľov a mysliteľov.

Niektorí spisovatelia, ktorí zostali v krajine, sa stiahli z literárnej činnosti. Zvyšok bol požiadaný písať v rámci štyroch žánrov schválených 8. riaditeľstvom ministerstva školstva a propagandy a Ríšskou literárnou komorou, ktorej od roku 1933 šéfoval dramatik Hans Joos. Boli to: 1) „prvová próza“, oslavujúca frontové bratstvo a vojnový romantizmus; 2) „stranícka literatúra“ - diela odrážajúce nacistický svetonázor; 3) „vlastenecká próza“ - nacionalistická tvorba, s dôrazom na nemecký folklór, mystickú neuchopiteľnosť nemeckého ducha; 4) „rasová próza“, vyzdvihujúca nordickú rasu, jej tradície a prínos pre svetovú civilizáciu, biologickú nadradenosť Árijcov nad inými „menejcennými“ národmi.

Najtalentovanejšie diela v nemčine v tomto období vznikali medzi emigrantskými spisovateľmi. Na spoluprácu s Treťou ríšou sa zároveň naverbovalo množstvo schopných spisovateľov – Ernst Gleser, Hans Grimm, ktorého román Ľudia bez priestoru hojne využívaná nacistickou propagandou. Ernst Junger – v eseji Pracovník. Dominancia a gestalt,O bolesti v románe Na mramorových útesoch(1939) rozvinul imidž vojaka-robotníka - hrdinskej postavy, ktorá kreslí čiaru k „meštianskej ére“. Gottfried Benn obhajoval estetickú stránku nacistického nihilizmu, keď v národnom socializme videl „prúd dedičnej energie potvrdzujúcej život“. Gunther Weisenborn a Albrecht Haushofer (Moabské sonety) sa vo svojich dielach odvážili kritizovať nacizmus, za čo boli prenasledovaní.

V rámci štandardných požiadaviek nacistickej propagandy pracoval Werner Bumelburg - romány o frontovom kamarátstve, Agnes Megel - provinčná „ľudová“ literatúra, Rudolf Binding A Berris von Munchausen - epické básne o rytierstve a mužskej odvahe.

Vo všeobecnosti bolo obdobie nacistického totalitarizmu pre nemeckých spisovateľov významnou skúškou, ktorá každého postavila pred voľbu, nie tak estetickú, ako skôr politickú.

Moderné tendencie.

Po druhej svetovej vojne sa pozornosť presunula od hrôz vojny k otázke viny. Utrpenie Židov a ničenie ľudu za hitlerizmu sa obzvlášť živo odrážali v dielach dvoch básnikov - P. Celana (1920–1970) resp. Nellie Zaksová, ktorý túto tému povýšil na úroveň utrpenia celého ľudstva. V roku 1966 bola Nellie Sachs ocenená Nobelovou cenou za literatúru. Spomedzi spisovateľov socialistickej orientácie si osobitnú zmienku zaslúži Anna Zegers (1900–1983), ktorá svojím románom Siedmy kríž(1942) – príbeh o úteku z koncentračného tábora.

Zúfalstvo vojnou zničenej mladej generácie, ktorá dala tzv. „literatúra v troskách“ je dobre viditeľná v rozhlasovej hre V. Borcherta (1921–1947) Na ulici pred dverami(1947). Vojenská tématika sa odráža aj v neskutočnej nočnej more románu. Mesto cez rieku(1947) G. Kazaka (1896–1966), a v existencialistickej atmosfére takých románov H. E. Nossaka (1901–1977) ako napr. Nekiya(1947) a Nemysliteľné súdne vyšetrovanie(1959), a v neskorších básňach G. Benna (1886–1956).

V povojnových rokoch vyprodukovala švajčiarska nemecká literatúra najväčších spisovateľov. Groteskné hry F. Dürrenmatt nemilosrdne odhalil skazenosť ľudskej prirodzenosti. M. Frisch (1911–1991) potvrdil vzor svojej slávy takými hrami ako napr Biderman a podpaľači(1958) a Andorra(1961). Téma sebaobjavovania a odcudzenia sa prvýkrát dotkla v románoch Stiller(1954) a Homo Faber(1957), sa zmení na bizarnú „rozprávkovú hru“. Budem sa volať Gantenbein(1964). Frishevskys Denníky 1966–1971 (1972) odzrkadľujú komplexný charakter súčasných umeleckých a ideologických záľub.

Po porážke Nemecka v 2. svetovej vojne Sovietsky zväz a západné okupačné mocnosti sa pokúsili oživiť kultúrny život krajiny tým, že podporili jej obrat k nemeckej klasickej a humanistické tradície. V prvých rokoch po vojne vo východnom Nemecku sa divadelný repertoár, ktorý zahŕňal napr. J.Anuya , J.-P. Sartre , T.S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, v západných okupačných zónach sa len ťažko hľadali výrazné rozdiely od repertoáru. Ale ako sa studená vojna zintenzívnila, okupačné mocnosti začali postupne prestavovať svoju kultúrnu politiku. Vo východnom Nemecku tolerancia na poli literárnej politiky rýchlo vystriedala diktatúru socialistický realizmus. Vývoj východonemeckej literatúry prešiel sériou „zamrznutí“, spôsobených najmä zahraničnopolitickými udalosťami: 1949–1953 – od vzniku dvoch nemeckých štátov po Stalinovu smrť; 1956–1961 – od povstania v Maďarsku po výstavbu Berlínskeho múru; 1968–1972 - od sovietskej invázie do Československa po diplomatické uznanie NDR Spolkovou republikou Nemecko a medzinárodným spoločenstvom; 1977–1982 - od vyhnania básnika V. Birmana k relatívnej stabilizácii. Medzi „mrazmi“ v NDR boli krátke obdobia liberalizácie. Pre počiatočné obdobie typický O tých, ktorí sú s nami(1951) E. Claudius (1911 – 1976), Magisterka Anna(1950) od F. Wolfa (1888–1953) a Katzgraben(1953) E. Strittmatter (1912–1995).

Jeden z najhumánnejších románov povojnovej literatúry, Nahý medzi vlkmi(1958; v ruskom preklade – V tlame vlka) B. Apitsa (1900–1979), rozpráva príbeh o nepredstaviteľnom úsilí väzňov koncentračných táborov zachrániť malé dieťa pred katmi. V románe Jacob klamár(1968) J. Becker (nar. 1937) sa venuje téme povstania vo varšavskom gete. Množstvo „návratových románov“ („Ankunftsromane“) zobrazovalo ťažkosti prechodu od fašistickej k socialistickej ideológii, napr. Dobrodružstvá Wernera Holta(1960, 1963) D. Noll (nar. 1927). G. Kant (nar. 1926) v Montážna hala(1964) s poriadnou dávkou humoru rozprával o vzdelávaní a výchove mladých robotníkov počas formovania NDR. Bitterfeldovo hnutie (1959) požadovalo zvýšenú pozornosť venovanú problémom robotníckej triedy. Do roku 1989 vedenie NDR naďalej podporovalo skupiny amatérskych spisovateľov z robotníckej triedy, čo dalo vznik tzv. „literatúra na úvod“ (podľa názvu románu Brigitte Rymanovej Úvod, 1961) – romány Cesta z kameňov(1964) E. Noycha (nar. 1931), Ole Binkop(1964) Strittmatter a kol., Christa Wolf (nar. 1929) vo svojom prvom románe Rozbité nebo(1963) píše o žene nútenej voliť medzi láskou a socializmom.

Západonemecká „Skupina 47“ („Gruppe 47“) združovala väčšinu najväčších nemeckých prozaikov a kritikov. Dvaja najznámejší, U. Jonzon (1934–1984) a Tráva, presťahovala na Západ z východného Nemecka. Yonzonove romány Špekulácie o Jacobovi(1959) a Tretia kniha o Achimovi(1961) odhaľujú bolestné psychické a každodenné nezhody v rozdelenej krajine. V trilógii výročia(1970, 1971, 1973) za podrobnými životnými príbehmi stojí samotná história. Grasse si po vydaní románu získal celosvetovú slávu Plechový bubon(1959). K ďalším významným prozaikom patrí Bölli A. Schmidt (1914–1979). Böllove rané príbehy a romány sú venované dehumanizácii vo vojne. Za vrchol Schmidtovej tvorivosti, poznačený umeleckým hľadaním, sa považuje monumentálnosť Zettelov sen (1970).

Od 70. rokov minulého storočia zaznamenalo Nemecko odklon od spolitizovanej literatúry. Diela Rakúšana P. Handkeho (nar. 1942) skúmali psychologické a sociálne štruktúry, ktoré sú základom estetických a jazykových konvencií. V jeho Strach brankára z pokutového kopu(1970) bola znovu vytvorená paranoidná realita a v Krátky list na dlhú rozlúčku(1972) – postupné zotavovanie sa z takéhoto obrazu sveta. Stratená česť Katariny Bloom(1975) Böll and Zrodenie senzácie(1977) Wallraf odhalil deštruktívnu silu impéria novín Springer. Pod sprievodom starostlivosti(1979) Böll skúma vplyv terorizmu na život a sociálne inštitúcie v Nemecku. Estetika odporu (1975, 1978, 1979) a „ľudové hry“ F. K. Krötza (nar. 1946) kriticky interpretovali „proletárske“ obdobie dejín, a teda aj moderného života. Do popredia sa však dostala konfesionálna otvorenosť. Od Montauk(1975) Frisch predtým Lenz(1973) P. Schneider (nar. 1940) a mládež(1977) W. Köppena (1906–1996), autori postupne prešli od politických problémov k osobnej skúsenosti.

Sklon k subjektivite a autobiografii sa objavil aj vo východnom Nemecku. Úvahy o Kriste T. Tento posun zaznamenal (1968) Christy Wolfovej, ktorý rozpráva o problémoch mladej ženy hľadajúcej samu seba; Obrazy z detstva(1976) a Žiadne miesto. Nikde(1979) pokračovali v tejto intímnej psychologickej línii. Literatúra NDR neignorovala tému feminizmu, aj keď v socialistickom aspekte ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhandová, 1974, Brigitte Ryman, 1936–1973; Karen V., 1974, Gertie Tetzner, nar. 1936; Panther Woman, 1973, Sarah Kirsch, nar. 1935; Život a dobrodružstvá Beatrice Trubadúrky, 1974, Irmtraud Morgner, nar. 1933).

Po zjednotení Nemecka sa stalo aktuálne hľadanie východiska z gravitačného poľa témy „nemecká vojnová vina“. Nemecká spoločnosť čoraz viac nadobúda črty mobilnej spoločnosti strednej triedy, mení sa v súlade s ideológiou M. Houellebecqa na akýsi obrovský supermarket – nápady, veci, vzťahy atď. Najzaujímavejšie je, že tieto trendy v Nemecku v deväťdesiatych rokoch sa odrazili v diele Christiana Krachtu (nar. 1966) . Hrdina svojho kultového románu Faserland (1995) – spotrebiteľ do špiku kostí, ale „pokročilý“ spotrebiteľ, ktorý má veľký rešpekt pred „správnym“ výberom výrobcov oblečenia, obuvi, potravín atď. Aby svoj obraz priviedol k dokonalosti, chýba mu intelektuálna vášeň, ktorá by konečne doplnila jeho „svetlý obraz“. Za týmto účelom cestuje po Európe, no zo všetkého, s čím sa stretne, je doslova a do písmena chorý.

Hrdina ďalšieho diela K. Krachtu - 1979 - intelektuál, ktorý sa ocitol na „horúcich miestach“ roku 1979 z približne rovnakého dôvodu ako hrdina Faserland. Rozdiel medzi sofistikovaným konzumentom z roku 1995 a ukameňovaným, uvoľneným intelektuálom z roku 1979 nie je taký veľký, ako sa na prvý pohľad zdá. Obaja sú druhmi intelektuálnych turistov, ktorí chcú zvonku prijímať určité základné životné hodnoty v hotovej podobe. Ale taktika externého požičiavania neprináša výsledky a dáva najavo, že je potrebné vynaložiť úsilie iného druhu – presunúť sa do seba a do svojej osobnej histórie. Tu však vstupujú do platnosti úvahy o politickej korektnosti – aby sme sa „nezaplietli“ do niečoho nevzhľadného, ​​akým je nacizmus.

V roku 1999 Kracht a štyria jeho priatelia spisovateľ - Benjamin von Stuckrad-Barre (autobiografické romány Sólový album, Živý album, Remix Nickel, von Schonburg a Bessing si prenajali izbu v drahom hoteli a tri dni diskutovali o obľúbených témach týkajúcich sa rôzne strany moderný život. Ich rozhovory, zaznamenané na páske, vyšli ako kniha. Kráľovský smútok- akýsi manifest pre novú generáciu nemeckých spisovateľov. Jeho podstatou je uznanie povrchnosti ako hlavnej cnosti modernity, pretože „hlboké“ hľadanie predchádzajúcich generácií neviedlo k ničomu dobrému. Nová generácia preto radšej zostáva na povrchu každodenného života a popkultúry – módy, TV, hudby. V tomto duchu píšu okrem spomenutých autorov Rainald Goetz, Elke Natters a ďalší.Antológia obsahuje 16 mladých nemeckých spisovateľov Mezopotámia, ktorú zostavil K. Kracht, je aj o hľadaní liekov na nudu a ľahostajnosť. Či sa mladej generácii podarí vyhnúť sa strate na ceste z nočného klubu do módneho butiku a objaviť svoje „svetlo na konci tunela“, ukáže čas.

Predstaviteľom predchádzajúcej generácie je zasa rakúsky spisovateľ Elfriede Jelinek (1946), laureát Nobelovej ceny za literatúru z roku 2003, neodmieta príležitosť odhaliť a rozobrať zákonitosti fungovania takzvanej civilizovanej spoločnosti, ale aj bežného a triedneho vedomia. Práve v nich sa podľa spisovateľa kladú zárodky násilia, ktoré sa následne vyvinie do ženského a sexuálneho despotizmu, násilia na pracovisku, terorizmu, fašizmu atď. Najznámejšie Jelínkove romány Paničky, Pianista, Pred zatvorenými dverami,Chtíč,Deti mŕtvych.

Každodennosť, nuda každodenného života, je mimoriadne častou témou modernej nemeckej literatúry. Knihy mladých autorov - Maike Wetzel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuze, Roman Bernhof - sú plné detailných melancholických opisov bežných banalít života. Nicole Birnhelm v príbehu Dve minúty od stanice sprostredkúva tiesnivý pocit tichého zákazu prejavovania citov, strachu z pohľadu a dotyku, izolácie a osamelosti občanov. Ingo Schulze v románe Jednoduché príbehy oddáva sa nostalgii za NDR, presne vymenúva detaily zo života nemeckej rodiny za socializmu – zvyky, výlety, životný štýl, drobné udalosti.

Dielo Patricka Suskinda (1949) možno zaradiť medzi zábavné čítanie pre intelektuálov – jeho román Parfumér(1985), ako aj poviedky Dove, Príbeh pána Sommera, román Kontrabas a ďalšie vyniesli autora do radov svetových predajných lídrov v oblasti populárnej literatúry. Süskind považuje svoje písanie za odmietnutie „nemilosrdného nutkania do hĺbky“, ktoré si kritika vyžaduje. Jeho hrdinovia majú zvyčajne ťažkosti pri hľadaní svojho miesta vo svete, pri nadväzovaní kontaktov s inými ľuďmi a pred akýmkoľvek nebezpečenstvom majú tendenciu stiahnuť sa do svojho malého sveta. Spisovateľ sa zaujíma aj o témy vzostupu a pádu génia v umení.

Záujem vzbudzujú aj spovedné diela – román Crazy od mladého autora Benjamina Leberta o odhaleniach tínedžera, ktorý trpí miernou formou paralýzy, sa okamžite predalo 300 000 výtlačkov. Rozprávka od Thomasa Brussiga Slnečná ulička- o tínedžeroch žijúcich pri Berlínskom múre, zamilovaných a nepokojných, tvrdí, že spomienky spojené s totalitným obdobím môžu byť svetlé a šťastné. Psychologický román od Michaela Lentza Vyhlásenie lásky napísaná v štýle „prúdu vedomia“ - je o kríze manželstva, o novej láske, o meste Berlín.

Po zjednotení Nemecka sa v nemeckej literatúre začal rozvíjať „historický smer“ – Michael Kumpfmüller píše o konfrontácii v nedávnej minulosti medzi oboma Nemeckom a osudoch ľudí, ktorí sa ocitli medzi týmito dvoma systémami. V románoch Christopha Brummého (1966) Nič iné ako toto, Tisíc dní, Posadnutý klamstvami, v eseji Mesto po múre hovoríme aj o zmenách spojených s pádom Berlínskeho múru. Nemeckí spisovatelia sa zaujímajú aj o fragmenty ruskej histórie – Günther Grass napísal knihu Trajektória krabov, ktorý je založený na príbehu dokumentaristu Heinza Schöna o sovietskej ponorke S-13 pod velením Alexandra Marineska. Walter Kempowski vydal 4-zväzok Echozvuk- kolektívny denník január-február 1943, venovaný 50. výročiu bitky pri Stalingrade a pokračuje v práci na Echosonal-2, pokrývajúci roky 1943–1947. Napísal aj autobiografický román. Vo väzenskej cele– asi 8 rokov väzenia v nemeckej NKVD.

V modernom Nemecku vyšla zbierka 26 autorov, ktorých rodičia nie sú Nemci, ale narodili sa, vyrastali a žijú v Nemecku - Zem Morgen. Najnovšia nemecká literatúra. V almanachu mládeže X. Ygr. Z. Vychádzajú prvé príbehy a eseje nemeckých tínedžerov.

Naďalej vychádzajú knihy spisovateľov staršej generácie. Veľkú pozornosť si získala kniha Martina Walsera (1927). Smrť kritika– spisovateľ bol bombardovaný obvineniami z antisemitizmu kvôli národnosti prototypu svojho hrdinu. Naďalej vychádzajú knihy Huga Lechera (1929) - zbierka poviedok Hrb(2002) a ďalšie . Objavilo sa množstvo nových mien - Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Böll, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer a ďalší.

Nemeckú prózu dnes zastupujú aj autori z Rakúska a Švajčiarska. Okrem už spomínanej nositeľky Nobelovej ceny Elfriede Jelinekovej sa preslávili rakúski spisovatelia Josef Haslinger a Marlena Streruwitz. V románe Viedenský ples(1995) Haslinger dávno pred udalosťami na moskovskom Nord-Ost predpovedal možnosť plynového útoku teroristov vo Viedenskej opere. Román od Marleny Streruwitzovej Bez nej– o desiatich dňoch ženy, ktorá prišla do inej krajiny hľadať dokumenty o istom historická postava. Švajčiarska spisovateľka Ruth Schweikert - román Zatváram oči- píše existenciálnu prózu, ktorá naďalej dominuje v európskej literatúre. Ďalší autor zo Švajčiarska Thomas Hürliman je známy svojim minirománom Fräulein Stark, ktorý sa odohráva v starobylej kláštornej knižnici, kde 13-ročný tínedžer objavuje svet lásky a kníh.

Vo všeobecnosti sa postavenie spisovateľa v Nemecku po zjednotení zmenilo. Len málo spisovateľov si môže dovoliť vyžiť z honorárov. Spisovatelia sa zúčastňujú festivalov, prednášajú a robia autorské čítania, a to aj mimo krajiny. „V ére zmien sa spisovateľ môže slobodne vyjadrovať, ale jeho slová nemajú žiadnu morálnu váhu,“ hovorí Michael Lentz. „Keď sa dnes spisovateľ snaží byť prorokom, riskuje, že sa ocitne v smiešnej situácii.“

Literatúra:

Zátonský D.V. Rakúska literatúra v 20. storočí. M., 1985
Purishev B.I. Eseje o nemeckej literatúre 15.–17. storočia. M., 1955
Neustroev V.P. nemecká literatúra osvietenie. M., 1958
Nemecké balady. M., 1959
Rakúska novela 19. storočia. M., 1959
Dejiny nemeckej literatúry, zv. 1–5. M., 1962–1976
Nemecká poviedka dvadsiateho storočia. M., 1963
Zhirmunsky V.M. Eseje o dejinách klasickej nemeckej literatúry. L., 1972
Nemecké magické a satirické rozprávky. L., 1972
Nemecká antika. Klasická a ľudová poézia Nemecka od 11. do 18. storočia. M., 1972
Zlatý rez: Rakúska poézia 19. – 20. storočia v ruských prekladoch. M., 1977
Výber z prózy nemeckých romantikov, zv. 1–2. M., 1979
Dejiny literatúry Nemecka. M., 1980
Rakúska poviedka dvadsiateho storočia. M., 1981
Dejiny literatúry NDR. M., 1982
Poézia nemeckých romantikov. M., 1985
Nemeckí schwankovia a ľudové knihy 14. storočia. M., 1990
Alpy a sloboda. M., 1992

LITERATÚRA ZAČIATOKU XIX storočia.
NOVALIS. TEAK. JEAN-PAUL RICHTER.
GELDERLIN. NESKORÝ SCHILLER. KLEIST.
HEIDELBERG ROMANTIKA

V Nemecku, ako aj v iných európskych krajinách, vyvolala Veľká francúzska revolúcia v mysliach kvas a vyvolala mnoho otázok pred každým mysliacim Nemcom. Politickú skúsenosť francúzskych revolucionárov však nemeckí ideológovia interpretovali predovšetkým vo filozofických a estetických kategóriách. Vzorce a koncepty používané predstaviteľmi Konventu a pedagógmi, ktorí im predchádzali („sloboda“, „rovnosť“, „kráľovstvo rozumu“) boli akoby vyňaté z politického kontextu a prenesené do všeobecného teoretického lietadlo. Podľa logiky mnohých nemeckých mysliteľov sa takáto interpretácia problémov éry zdala významnejšia ako samotné politické. Zdalo sa im, že hľadajú pochopenie pre základné univerzálne ľudské princípy, pričom samotné politické konflikty odhaľovali ich nestabilitu a pominuteľnosť v rýchlej zmene udalostí vo Francúzsku. Tento trend sa prejavil aj v nemčine idealistická filozofia koniec 18. - začiatok 19. storočia a v estetike a kreativite veľkých Weimarov - Goetheho a Schillera a v činnosti romantikov. Nahradenie myšlienky politickej revolúcie programom estetickej výchovy od Schillera, vzdelávací pátos prvej časti Fausta (dokončený po revolúcii vo Francúzsku), slávny výrok F. Schlegel, v ktorom sú Fichteho „Veda“, Goetheho „Wilhelm Meister“ a Francúzska revolúcia rovnako označené ako „najväčšie trendy našej doby“ – to všetko sú články jednej reťaze. F. Schlegel zároveň odôvodnil toto prirovnanie argumentmi, ktoré boli rovnako platné nielen pre romantikov, ale aj pre ich weimarských súčasníkov: „Kto sa proti tomuto prirovnaniu postaví, kto nepovažuje za dôležitú revolúciu, ktorá nenastane nahlas a v r. materiálnych foriem, ešte nedosiahla široké horizonty všeobecných dejín ľudstva“.

Jedným z najdôležitejších duchovných hnutí tejto éry bol romantizmus. V Nemecku sa začala formovať v posledných rokoch 18. storočia. Základné princípy romantickej teórie sformuloval Friedrich Schlegel (1772-1829) vo svojich „Fragmentoch“, publikovaných v almanachu „Lyceum of Fine Arts“ (1797) a v časopise „Athenaeum“ (1798); v roku 1797 vyšla kniha Wilhelma Heinricha Wackenrodera „The Heartfelt Outpourings of a Monk, Lover of Arts“. V roku 1798 vyšli Novalisove Fragmenty aj v časopise Athenaeum. V tých istých rokoch sa začala činnosť A. V. Schlegela (1767-1845) a L. Tiecka. Táto skupina spisovateľov dostala v dejinách literatúry názov jenská škola. Dôležitá úloha Filozofia Fichteho a Schellinga zohrala úlohu pri formovaní romantickej estetiky.

Teoretici a spisovatelia jenskej školy položili nielen základy nového umeleckého pohybu v nemeckej literatúre. Sformulovali princípy, ktoré získali široký ohlas v mnohých európskych literatúrach.

Romantizmus sa od prvých krokov deklaroval ako nepriateľ všetkého zamrznutého a dogmatického. Romantici sa snažili prekonať konečné v mene nekonečna. Osvietenský racionalizmus sa im zdal byť takým prejavom konečného, ​​do seba uzavretého. Bratia Schlegelovci odmietli normatívnu estetiku - vyznačovali sa širokým vnímaním estetických hodnôt minulosti, umeleckých objavov iných národov; F. Schlegel označil romantickú poéziu za univerzálnu. Zásadným záujmom bola prekladateľská prax A. V. Schlegela. Jeho preklady (čiastočne spolu s Tieckom) Shakespeara, Cervantesa, Calderona predstavovali éru v dejinách nemeckej kultúry. F. Schlegel študoval sanskrt a jeho kniha „O jazyku a múdrosti hinduistov“ (1808) predstavila nemeckým čitateľom poklady jednej z východných kultúr. Bolo to v prvých desaťročiach 19. storočia. Orientalistika ako veda sa formuje, zvyšuje sa počet prekladov z arabčiny, perzštiny a iných jazykov, orientálne motívy sú organicky zahrnuté do básnickej tvorby zosnulého Goetheho aj mladého Heineho. Napokon, Goetheho koncept „svetovej literatúry“ sa nepochybne formoval v atmosfére tohto romantického univerzalizmu, širokej príťažlivosti romantikov ku kultúrnemu bohatstvu. rôzne národy Západ a Východ.

F. Schlegel však použil samotný pojem „univerzálnosť“ v inom, hlbšom zmysle: ako schopnosť romantického básnika pochopiť svet v jeho celistvosti a všestrannosti, vidieť ten istý fenomén pod rôzne uhly vízie. Tu sa zhmotnilo aj základné postavenie celej romantickej estetiky, podľa ktorej bol básnik, tvorca obdarený najneobmedzenejšími silami a možnosťami („Skutočný básnik je vševedúci: je skutočne vesmírom v malom lomu,“ povedal Novalis. ). V tomto zmysle bol romantický univerzalizmus špecifický: vyjadroval predovšetkým subjektívny, osobný postoj k svetu okolo nás. S týmto myšlienkovým komplexom súvisí učenie F. Schlegela o romantickej irónii.

Romantici sa zaslúžili o to, že vytvorili historický prístup k literatúre. Myšlienky romantického historizmu boli načrtnuté – v mnohom ako pokračovanie Herderových myšlienok – už v ranom diele A. V. Schlegela „Listy o poézii, prozódii a jazyku“ (1795) a plnšie sa rozvinuli v jeho viedenskom kurze „Prednášky o dramatickom Umenie a literatúra“ (1808).

Významný bol podiel bratov Schlegelovcov na rozvoji teórie žánrov: A. V. Schlegel venoval veľkú pozornosť dramaturgii. Jeho „Prednášky o dramatickom umení a literatúre“ odhaľujú na rozsiahlom materiáli protiklad medzi starovekým a súčasné umenie v rôznych žánroch.

F. Schlegel vyhlásil román za popredný žáner modernej doby. Román podľa neho v najväčšej miere spĺňal požiadavku univerzálnosti, pretože dokázal pokryť najrozmanitejšie stránky reality. V súlade so všeobecným postojom romantizmu, ktorý postavil do popredia osobnosť umelca-tvorcu a povýšil jeho vôľu a fantáziu na jediný zákon umenia, F. Schlegel definoval román ako „encyklopédiu celého duchovného života brilantný jedinec." Príklad románu ako žánru videl F. Schlegel v Goetheho románe „Roky učenia Wilhelma Meistera“, ktorému venoval podrobnú kritickú recenziu, ako aj množstvo fragmentov.

F. Schlegel napísal aj román „Lucinda“ (1799), ktorého vznik mnohí súčasníci vnímali ako literárny škandál. Šokovalo ich v tom čase provokatívne presadzovanie ženskej emancipácie a nerešpektovanie noriem takzvanej „slušnej“ spoločnosti a napokon aj samotný obraz telesnej lásky ako všetko pohlcujúcej vášeň.

Významným prínosom pre rozvoj romantickej estetiky bola kniha „Srdečné výlevy mnícha, milovníka umenia“ od Wilhelma Heinricha Wackenrodera (1773–1798), venovaná najmä maľbe a hudbe. Odmieta moderné nemecké umenie, pretože stratilo Rafaelovu veľkosť a Durerovu úprimnosť, a narieka, že „človek si prestal zaslúžiť pozornosť“ umelca: „...už sa naňho v umení nemyslí a oni uprednostňujú prázdnu hru farieb a rôzne druhy sofistikovanosti v ich osvetlení."

Wackenroder, podobne ako iní romantici, proti racionálnej normatívnej estetike osvietenstva a weimarského klasicizmu, bol jedným z prvých, ktorí hlásali princíp „univerzality“, holistické vnímanie umeleckého diela. Svet sa mu odhaľuje cez prírodu a umenie, práve v umení vidí, ako sa prekonáva rozpor medzi partikulárnym a univerzálnym, konečným a nekonečným.

Eseje a náčrty čoskoro zosnulého Wackenroedera, ktoré vydal Tieck v knihe „Fantasies about Art for Friends of Art“ (1799), načrtli mnohé línie vývoja nemeckej literatúry: romantický univerzalizmus, antiracionalistické aspekty estetiky a kritiky, národná téma (obraz Dürera). Myšlienka „tolerancie“, vyrovnanie významu Medicejskej Venuše a mnohorukých idolov Indie pripravila koncept svetovej literatúry.

Nakoniec Wackenroederova novela „Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josepha Berglingera“ otvorila galériu obrazov programových nielen pre nemecký, ale aj európsky romantizmus – obrazy umelcov konfrontujúcich okolité sociálne prostredie, ktoré bolo vnímané ako nepriateľské voči skutočnému umeniu. .

Wackenroder začína prehodnocovať miesto a význam hudby medzi inými druhmi umenia. Goetheho (a do istej miery aj celé osvietenstvo) charakterizoval záujem o výtvarné umenie. Teoretici klasicizmu videli štandard umenia v antickom sochárstve. Romantici v rámci výtvarného umenia viac zdôrazňujú princíp malebnosti a hudbu vyhlasujú za najromantickejšie z umení. Treba si uvedomiť, že v nemeckom umení prvej polovice 19. stor. Bola to hudba, ktorá bola predurčená získať svetovú slávu.

Najvýznamnejším spisovateľom jenskej školy bol Friedrich von Hardenberg, ktorý prijal literárne meno Novalis (1772-1801). Jeho krátka kariéra bola poznačená intenzívnym pátraním. V oblasti filozofie sa Novalis vyznačuje pohybom od subjektívneho idealizmu Fichteho k panteizmu, mysticky zafarbenému, v určitých aspektoch v kontakte s filozofiou Jacoba Boehma a Schellinga, ale aj Spinozu a Hemsterhuysa. Pre Novalisa nie je príroda len predmetom filozofického uvažovania, ale aj predmetom praktickej činnosti: vážne študoval geológiu a baníctvo a vykonával zodpovednú prácu v banskom oddelení. Preto Schellingovu filozofickú kategóriu prírody interpretoval vo svetle prírodných vedeckých skúseností. Idealistický filozof, banský inžinier a básnik sa v nej občas hádali, no častejšie sa spájali do jedného celku a vytvárali tak jedinečný obraz mysliteľa a umelca. Známy je fragment z Novalisa, v ktorom sa v duchu Schellinga presadzuje nadradenosť iracionálneho poznania nad rozumovým poznaním, presnejšie: predstavivosť nad vedeckým empirickým poznaním: „Básnik chápe prírodu lepšie ako rozum. vedca“. Tento paradox však nevyčerpáva podstatu veci – v skutočnosti sa básnik Novalis neustále obracal na vedca Novalisa, hoci je možný aj opak: poetické vnímanie prírody podnietilo aj jeho vedecké štúdie.

Básnikove spoločensko-politické názory boli determinované sklamaním z Francúzskej revolúcie, z jej metód, z jej výsledkov. Odrazili sa v článku „Kresťanstvo alebo Európa“ vytvorenom v roku 1799. Článok vyvolal ostrý protest Novalisových kolegov v jenskej škole a neuverejnili ho; vyšla len štvrťstoročie po jeho smrti, v roku 1826. Novalis nepopiera pokrokový pochod dejinami, no desí ho víťazstvo racionalizmu.

Novalis sa v podstate nezaujíma ani tak o sociálne, ako skôr o etické problémy. Nezaoberá sa tým, ako obnoviť stredoveké impérium, ale tým, ako vyplniť vákuum, ktoré sa podľa jeho názoru vytvorilo v dušiach ľudí po tom, čo bola zničená autorita náboženstva a nová spoločnosť nebola schopná ponúknuť trvalo udržateľné etické hodnoty.

S komplexom náboženských myšlienok sú spojené „Hymns for the Night“ (1799) a „Spiritual Songs“ (1799) – extrémne vyjadrenie krízových nálad v Novalisovej tvorbe. Tieto diela ostro kontrastovali s hlavným smerom jeho estetického hľadania – túžbou pochopiť svet v jeho univerzálnosti.

Do dejín nemeckej a svetovej literatúry sa Novalis zapísal predovšetkým ako autor nedokončeného románu Heinrich von Ofterdingen (vyšlo 1802). Hoci akcia siaha až do 13. storočia, Novalis nepíše historický román, a preto sa pokúša zhodnotiť knihu z hľadiska autenticity ľudí, udalostí a epoch v nej zobrazených a hovoriť o idealizácii či nejakej skreslenia obrazu stredovekého života sú neopodstatnené. Trvanie akcie je podmienené, čo nám umožňuje hovoriť o mýtickom románe, ktorý je tiež nasýtený polysémantickou symbolikou. Symbolika sa objavuje už na prvej strane: Henry sníva o úžasnom kvete, z ktorého modrých lupeňov, ako z čipkovaného goliera, sa vynára nežná dievčenská tvár. Modrý kvet je symbolom poetických snov, romantickej túžby, túžby po ideálnej, romantickej láske, v ktorej sú si milenci na začiatku predurčení.

V dochovanej verzii sa román skladá z dvoch častí: „Čakanie“ a „Úspech“. Prvá časť – cesta hrdinu, jeho skúsenosť s komunikáciou s ľuďmi z rôznych spoločenských vrstiev – je rozvinutá jasnejšie, konkrétnejšie a s väčším významom. Obchodníci, baník, zajatec z východu a napokon básnik Klingsor a jeho dcéra Matilda uvádzajú Henryho do súčasnosti i minulosti, do prírody a poézie. Za každým obrázkom je celý svet. Najmä v epizóde s východným zajatcom bola prvýkrát predstavená myšlienka syntézy kultúr Východu a Západu, ktorá by sa stala najdôležitejšou pre celý nemecký romantizmus a najjasnejšiu odozvu by našla aj u Goetheho v jeho “Západno-východný diván.”

Pre hrdinu Novalisa platí intuitívna povaha vedomostí, charakteristická pre básnika. „Vidím dve cesty vedúce k pochopeniu ľudskej histórie. Jedna cesta, ťažká a nesmierne vzdialená, s nespočetnými zákrutami – cesta skúseností; druhá, uskutočnená akoby jedným skokom, je cestou vnútornej kontemplácie.“ Skúsenosť je pre neho len prvotným impulzom pre intuitívny prienik do tajomstva javu.

Novalisov román stelesňuje celú optimistickú filozofiu raného nemeckého romantizmu, jeho vieru vo víťazstvo ideálu. Z prerozprávania predpokladaného obsahu ďalších častí románu, ktorý vydal L. Tick, je zrejmé, že spisovateľ sa zamýšľal nad filozofickými kategóriami času a priestoru a hľadal spôsoby, ako obrazne zhmotniť myšlienku spojenie minulosti, prítomnosti a budúcnosti.

Hľadanie nejakého skrytého tajomstva, ktoré musí človek pochopiť, odhaľuje poetické podobenstvo „Učeníci v Sais“ (vydané v roku 1802).

Novalisov mytologizmus zostal nedokončenou snahou romantického básnika vyriešiť mnohé zložité filozofické a etické problémy. V dejinách európskej kultúry bol spisovateľov odkaz najčastejšie vnímaný jednostranne: tak tými, ktorí sa naňho spoliehali, ako Maeterlinck, aj tými, ktorí ho odmietli v spore, ako Heine. Podceňovaná bola predovšetkým aktivita Novalisovho umeleckého vedomia, vytrvalosť jeho hľadaní, jeho vášnivá oddanosť ideálu dokonalého, harmonického človeka, stelesneného do obrazu umelca, básnika, ktorému sprostredkoval jeho obavy a nádeje.

Nemecký romantizmus vo svojej túžbe obsiahnuť v umení celú šírku sveta, jeho minulosť i prítomnosť, viditeľný i duchovný, hľadal rôzne žánrové formy. V tomto smere je veľmi pozoruhodná tvorivá individualita Ludwiga Tiecka (1773-1853). Písal poéziu, romány, rockové drámy i odvážne ironické komédie, patril k tvorcom rozprávkového žánru. Tick ​​​​vlastní preklady drám Shakespearových predchodcov Don Quijote od Cervantesa; spolu s A. V. Schlegelom vytvoril klasické preklady Shakespeara.

Tieck urobil veľa ako zberateľ a vydavateľ dedičstva mnohých jemu blízkych nemeckých spisovateľov v čase a duchu: Lenz, Novalis, Kleist. Ako prvý upozornil na nemecké ľudové knihy, o ktorých F. Engels napísal, že majú „mimoriadne poetické čaro“; Engels poznamenal, že „Tickov hlavný argument spočíva práve v tomto poetickom šarme“ (Marx K., Engels F. From early works. M., 1956. S. 352). (Tick vlastní dramatické adaptácie ľudových kníh „Genoveva“ a „cisár Octavian“.)

Tickov prvý román História pána Williama Lovella (1795-1796) bol do značnej miery v súlade s osvietenskými tradíciami. Predstavuje typ individualistu, ktorého nezastavia žiadne etické normy. Tick ​​​​vychádzal z tradície Sturm und Drang, ale jeho búrlivý hrdina hľadal iba potešenie; pri všetkej svojej protiburžoáznej orientácii kniha postrádala sociálnu ostrosť Sturmerových diel.

Ako romantický spisovateľ Teak sa preslávil v rokoch 1797-1798, čím demonštroval svoju inováciu v niekoľkých žánroch naraz. Román „Potulky Franza Sternbalda“ (1798), ktorého dej sa datuje do 16. storočia, dejovo súvisí s Wackenroderovými esejami „Na pamiatku nášho slávneho predka Albrechta Dürera“ a žánrovo ide o náučný román. , ako Goetheho „Roky učenia Wilhelma Meistera“. Hrdinom Tickovho románu je maliar Sternbald, ktorý hľadá svoje sebaurčenie.

Autor sa nesnažil sprostredkovať zložité historické kolízie tej turbulentnej doby. V centre je problém vzťahu medzi umením a spoločnosťou, ktorý však nie je prezentovaný v historických pojmoch, ale v projekcii na nastupujúcu buržoáznu dobu s jej akútnymi rozpormi.

Tickov román, plný mnohých vedľajších epizód, poetických vsuviek, lyrických monológov, sa otvoril nová stránka v dejinách nemeckej prózy. Po prísnom, precíznom jazyku Goetheho Wilhelma Meistera vytvoril Tieck, podobne ako Novalis v Heinrichovi von Ofterdingen, nezvyčajné spojenie epického rozprávania a lyriky. Jednotlivé časti románu sú vnímané ako básne v próze, autor umne votkáva do naratívnej látky hudobné motívy, vytvára krajiny, ktoré by mali naznačovať tajomný význam prírodných javov („... Všetko dýcha, všetko počúva, všetko je plné strašidelné očakávania,“ komentoval neskôr Heine krajinu Thika).

Keďže Tieck nebol sám teoretikom romantizmu, rýchlo sa chopil estetických myšlienok, ktoré sa objavovali v jenskom okruhu, a aj keď ich niekedy zjednodušil, dal im vizuálny a „populárny“ charakter. Tak to bolo aj v prípade konceptu romantickej irónie, ktorý je výtvarne stvárnený v takých komediálno-rozprávkových príbehoch od Tiecka ako Kocúr v čižmách (1797), Svet naruby (1799), Princ zo Zerbina alebo Cesta za hľadaním. dobrej chuti (1799). Tu je najzreteľnejšie vystavená irónii samotná dramatická štruktúra komédie: odvážne sa prejavuje svojvôľa dramatika a režiséra, obnažujú sa konvencie javiskovej akcie (opona sa dvíha v predstihu, diváci počujú rozhovor medzi dramatikom a režisérom). javiskový vodič atď.). Odvážna hra s dramatickou formou však nie je samoúčelná. Umožňuje Tickovi vytvoriť veselú a nahnevanú satiru na feudálnych vládcov a autokratické právo a na samotné publikum - úzkoprsé, filistínske, hodnotiace hru z hľadiska plochej filistínskej morálky. Zároveň sa irónia rozširuje aj na samotné romantické umenie, demonštrujúce (v komédii „Svet naruby“) „zrútenie optimistických nádejí na triumf poézie nad prózou skutočného života“ (A. Karelskij).

Za vznik žánru rozprávok vďačí nemecký romantizmus predovšetkým Tieckovi. A hoci si do istej miery Tik zakladá na folklórna tradícia, štruktúra poviedok, obrazy hrdinov a motivácie ich konania radikálne odlišujú literárnu rozprávkovú poviedku od ľudovej rozprávky.

Najčastejšie autor zobrazuje tragické osudy. Sociálne dôvody tejto tragédie sú ľahko rozpoznateľné: honba za materiálnym záujmom, pokušenie bohatstva a mestský ruch, invázia vzťahov medzi ľuďmi zlatom - „kovom so žltými očami“. Ale aj tam, kde je tento smäd po zlate extrémne nahý, ako v poviedke „Runenberg“ (1802), sociálne motívy komplikujú iracionálne momenty, človek sa javí ako hračka nepochopiteľných, tajomných síl. Zložité vzťahy spájajú hrdinu príbehu s okolitou prírodou, ktorá žije zvláštnym tajomným životom.

V poviedke „Blond Ecbert“ (1797) sa prvýkrát objavil koncept „lesnej samoty“, ktorý slúžil ako romantický ideál odpútania sa od ťažkostí obchodného sveta. Podrobne skúmanie stav mysle ich nezvyčajní hrdinovia, autor sa snaží odhaliť záhadu ich nie vždy logického konania, pričom v nich nachádza najčastejšie nejasné, nejasné a ťažko vysvetliteľné. Tick ​​a po ňom ďalší romantici nasýtia svoju prózu takými zmysluplnými slovami ako „márnota“, „nevysloviteľné“, „nevysloviteľné“.

Najintenzívnejšie obdobie Tieckovej výtvarnej tvorivosti spadá na roky spojené s činnosťou jenskej školy. Následne sa spisovateľ venoval najmä prekladateľskej a redaktorskej a vydavateľskej činnosti.

Keď sa Tieck v 20. rokoch vracia k naratívnej próze, objavuje sa iný štýl. Tvorca emotívneho a poetického štýlu v žánri poviedky-rozprávky, je dnes ovplyvnený Goetheho čistou a precíznou jazykovou prózou a v jeho tvorbe sa odkrývajú črty realistického prístupu k realite. Novinkou pre Thickeho je historický žáner. Keďže sa mnoho rokov venoval prekladom Shakespeara a štúdiu jeho doby, vytvoril historický príbeh „Život básnika“ (1826-1830), v ktorom načrtáva živé obrazy Marlowa, Greena, Shakespeara a ich súčasníkov. Veľký historický román Vittoria Accorombona (1840) reprodukuje výjavy života z talianskej renesancie.

Vo všeobecnosti sa Tieckova neskorá próza už vymyká romantizmu. Spisovateľov prínos do nemeckej literatúry sa však nepochybne spája s raným obdobím jeho tvorby, keď sa ukázal ako skutočný inovátor v tvorbe a rozvoji romantické žánre. Naratívne (či presnejšie štylistické) majstrovstvo raného Tiecka malo veľký vplyv na vývoj romantickej prózy, najmä na Arnima, Hoffmanna a do istej miery aj na Heineho, ktorý v „romantickej škole“ vysoko oceňoval mnoho ďalších aspektov Tieckovho talentu: jeho ironická fantázia, jeho oddanosť tradíciám starých ľudových rozprávok.

Romantizmus sa zvláštnym spôsobom rozvíjal mimo rámca jenskej školy v dielach Jeana-Paula Richtera a Hölderlina.

Jean-Paul Richter (1763-1825) v novom storočí pokračoval v literárnej činnosti, ktorá začala jeho knihami z 80. rokov 18. storočia. Na prelome storočí bol už obľúbeným spisovateľom. Žijúc vo Weimare zaujímal úplne izolované postavenie, nepridal sa ani k veľkým Weimarom Goethemu a Schillerovi, ani k novej škole romantikov, ktorá sa energicky presadzovala v susednej Jene. Goethe a Schiller sa k Jeanovi-Paulovi správali zdržanlivo a opatrne. Ale práve vo Weimare prišla veľká sláva Jean-Paulovi a vo vtedajšom hlavnom meste múz si našiel oddaných obdivovateľov a obdivujúcich čitateľov.

Jean-Paul označil žáner svojich románov za idylku, hoci sú zároveň aj paródiami na idylku. Jean-Paul, „právnik chudobných“, ako ho nazývali, kreslí osud malého muža, súcití s ​​jeho ťažkosťami a obdivuje jeho schopnosť uspokojiť sa s málom, okamžite ironicky odstraňuje túto idylku úbohej existencie a odhaľuje čitateľovi pominuteľnosť šťastia slimáka, ktorý sa plazí „do najpríjemnejšieho ohybu.“ vašej ulity.“

Na základe tradície európskeho sentimentálneho románu Jean-Paul vo svojich raných dielach kreatívne prehodnotil Sternovu umeleckú skúsenosť. Jeho sternovský humor relativity však nadobudol takú zložitú štruktúru, že sa čitateľ často strácal a predieral sa labyrintom zápletky.

Jean-Paul zároveň neakceptoval romantický subjektivizmus av roku 1800 vydal „Kľúč k Fichtemu“, vtipnú brožúru, v ktorej sa ironicky pohrával s pojmom „ja“, konštruoval absurdné situácie, v ktorých existencia tzv. bol na pochybách aj samotný filozof – technika, ktorú Heine neskôr použil vo svojej eseji „O dejinách náboženstva a filozofie v Nemecku“.

Najvýznamnejšie romány, ktoré Jean-Paul napísal v 19. storočí, sú "Titan" (1800 - zv. 1, 1801 - vol. 2, 1802 - vol. 3, 1803 - vol. 4), "Naughty Years" (1805) , "Kométa alebo Nikolaus Marggraff" (1820-1822). Román „Titan“ má blízko k žánru „náučného románu“ a takmer všetci bádatelia ho porovnávajú s Goetheho „Wilhelmom Meisterom“. Rozdiel je tu však výraznejší ako zhoda. Goethe rozpráva príbeh o dôslednom zriadení hrdinu v živote a svoj príbeh vedie naratívnym spôsobom, ktorý je nejasne orientovaný na epickú tradíciu, prezrádza ju až na konci románu. Jean-Paul maľuje svojich hrdinov v ostrom kontraste, vyostruje ich vlastnosti, robí ich výnimočnými v ich povolaní, príťažlivosti či vášni.

Jean-Paul spravidla dával prílohy k svojim románom. Okrem Key to Fichte obsahujú prvé diely Titanu aj Travel Journal of the Aeronaut Gianozzo. Autor nielenže prehlbuje satirické hodnotenia obsiahnuté už v samotnom románe (svojvôľa feudálnych panovníkov, zhýralosť vládnuca na dvoroch, poddanstvo dvoranov a pod.), ale podáva aj všeobecné hodnotenie nemeckej reality - niektoré heslá v „Journal“ majú bližšie k Swiftovi ako k Sternovi. „Dodatok“ vyvracia ilúzie, ktoré by mohli vzniknúť pri čítaní samotného románu. Tu sa stáva obzvlášť viditeľná transformácia žánru vzdelávacieho románu, ktorá odráža proces revízie vzdelávacích ilúzií bez ich nahradenia romantickými ilúziami - to je jedinečnosť pozície Jean-Paul. Túžba dostať sa preč zo špiny skutočného sveta je akoby zhmotnená: človek nie je vo sne, nie v mystickom impulze, ale v skutočnosti - na teplovzdušný balón- dvíha sa nad zem, obdivuje prírodu, priestor a s dešpektom uvažuje o tých, ktorí. mení život na trpkú a neradostnú existenciu.

V románoch Jeana-Paula sa často objavujú znaky výchovného podobenstva. Román „Naughty Years“ možno považovať aj za variant „vzdelávacieho románu“ - so zvláštnosťou, že výchova hrdinu je anulovaná úplnou nemožnosťou prispôsobiť sa okolnostiam a prijať pravidlá hry, ktoré diktuje realita. Z podobenstva pochádza samotná myšlienka testovania hrdinu podľa starostlivo vyvinutého programu formulovaného vo vôli a symetrického usporiadania dvoch hrdinov-bratov, z ktorých každý predstavuje rôzne aspekty svetonázoru.

Jean-Paul pracoval na svojom poslednom románe „Kométa“ dlhú dobu (1811 – 1822), pričom popri tom upravoval koncepciu a štruktúru diela. Autor teda pôvodne plánoval zahrnúť svoju autobiografiu do románu s názvom „Pravda môjho života, poézia života lekárnika“, ale potom ju v roku 1818 rozdelil do samostatnej knihy „Pravda od Život Jeana-Paula“ (Goethe, autor knihy „Poézia a pravda“, bol touto ironickou narážkou šokovaný). Dej románu je založený na burlesknej situácii: lekárnik Nikolaus Marggraf tvrdí – na základe nejasných dohadov o svojom pôvode – kniežací titul. Lekárnik vystupuje ako „komiksový titán“ alebo „anti-titán“ a toto zmenšenie imidžu, paradoxná kombinácia bezvýznamnosti s nepotlačiteľnými nárokmi, dáva autorovi možnosť odvážne a jednoznačne vyjadriť svoj postoj k modernému právnemu poriadku.

V románoch Jeana-Paula je málo akcie; udalosti, ktoré sa odohrávajú s postavami, sa utápajú v prúde uvažovania autora a postáv. Dĺžka často sťažuje pochopenie, a to vysvetľuje veľmi selektívnu obľubu Jeana-Paula u čitateľov. F. Schlegel, ktorý vo všeobecnosti vzdal hold spisovateľovmu talentu, mu zároveň vyčítal, že „nevedel dobre rozprávať ani jeden príbeh“. Jean-Paulov štýl zložito spája prvky baroka, sentimentalizmu a romantizmu. „Zmes rôznych typov rozprávania a rôznych tonalít štýlu, fúzia lyriky, satiry, pátosu, bifľovania, výsmechu a dithyrambu – také je umenie Jeana-Paula“ (M. L. Tronskaya).

„Prípravná škola estetiky“ (1804) od Jeana-Paula je dielom nemenej originálnym svojou štruktúrou a žánrom ako jeho romány. Málo sa podobá na estetické diela populárnych v tých rokoch. Jeho obsah je užší ako názov, pretože autor sa nezaoberá tradičnými kategóriami estetiky, pričom hlavnú pozornosť venuje poetike naratívnej prózy, a zároveň širší, pretože zorné pole autora zahŕňa celú modernú literatúru. Estetika Jeana-Paula je veľmi osobná; Najplnšie rozvíja práve tie kategórie, ktoré sú mu ako umelcovi blízke, predovšetkým humor. Autor skúma humor vo všetkých možných aspektoch; Navyše humor preniká do prezentácie všetkých ostatných estetických problémov. Hoci je Jean-Paulova „škola“ starostlivo rozdelená na oddelenia a odseky („programy“, ako ich sám označuje), jej systematickosť je podmienená a nie je náhoda, že svojou štruktúrou a štýlom nie je porovnávaná s jedným alebo druhým. systematický kurz estetiky, ale s románmi Jean-Paul, s ich barokovo-sentimentálno-romantickou poetikou. Preto nie je možné odpovedať na otázku, ktorý zo súčasných literárnych trendov autora teoreticky interpretuje táto „škola“. Jean-Paul, vášnivý obdivovateľ Herdera, prívrženec F. G. Jacobiho, odporca Kanta a Fichteho, ospravedlňuje svoje osobitné miesto v literárnych debatách na začiatku 19. storočia, hoci mnohé stránky jeho tvorby a predovšetkým pátos odmietnutie všetkej normativity a postaviť ho ak nie do jedného radu, ale niekde blízko k romantikom. Estetiku Jeana-Paula nemožno hodnotiť jednoznačne ako romantickú, no niet pochýb o tom, že „Prípravná škola estetiky“ je dielom éry romantizmu.

Veľká popularita medzi jeho súčasníkmi ustúpila takmer úplnému zabudnutiu spisovateľa na celé storočie po jeho smrti. Ale v 20. storočí. Začína rásť záujem o jeho rozmarnú prózu a jeho osobitú estetiku.

Tvorivá cesta Friedricha Hölderlina (1770-1843) zahŕňa relatívne krátke obdobie - od roku 1792 do roku 1804, keď duchovný vývoj básnika predčasne prerušila duševná porucha. Časom sa Hölderlinova tvorba zhodovala s rokmi aktívnej tvorby Goetheho a Schillera a počiatočným štádiom romantizmu a sám básnik je často považovaný za príbuzného fenoménu „medzi klasicizmom a romantizmom“. Veľkí Weimari ho však do svojho kruhu neprijali. Schiller sa však pričinil o vydanie Hölderlinových básní a románu Hyperion, no Goethe sa obmedzil na rady, ktoré naznačovali úplné nepochopenie tvorivých ašpirácií mladého básnika. Obaja boli naklonení vnímať Hölderlina ako stúpenca sturmerizmu a zo svojich nových pozícií odsudzovali jeho subjektivizmus. Medzitým Hölderlinov subjektivizmus niesol inú kvalitu. Nebol to návrat k Sturm und Drang, ale potvrdenie nového, romantického svetonázoru. Kult antiky, charakteristický pre Hölderlina, dal podnet na koreláciu jeho tvorby so systémom weimarského klasicizmu. Hölderlin má však iné vnímanie starovekej mytológie ako v Schillerových „Gréckych bohoch“ alebo Goetheho „Iphigenia in Tauris“.

Winckelmannov ideál vznešená jednoduchosť a pokojnej vznešenosti,“ ktorý Goethe do značnej miery nasledoval, Hölderlin postavil do protikladu Schillerovo presvedčenie o nenávratnosti antickej krásy a jeho teóriu estetickej výchovy s aktívnym potvrdzovaním humanistického programu, v ktorom boli antické obrazy interpretované vo svetle myšlienok a princípov Francúzska revolúcia. Hölderlinove staroveké grécke mýty sa organicky prelínajú s mýtmi vytvorenými francúzskymi revolucionármi. Výskumníci básnikovho diela (najmä N. Ya. Berkovsky) zaznamenali túto črtu obrazového systému jeho textov: „Hymna na ľudstvo“ (1791), „Hymna na priateľstvo“ (1791), hymny na slobodu (1790- 1792) pripomínali nielen pátos prejavov v Konvente, ale aj republikánske sviatky, ktoré organizovali jakobíni na počesť Najvyššej bytosti, na počesť slobody a rozumu.

Hölderlinova tvorba je v mnohom spätá s tradíciami Rousseaua. V kontexte „Hymny na ľudskosť“ konceptualizuje Rousseaua ako predchodcu revolúcie; myšlienky „spoločenskej zmluvy“ prirodzene zapadajú do konceptu hrdinskej antiky. Nakoniec, v súlade s rovnakou tradíciou, Hölderlin rozvíja svoj koncept prírody. Príroda preňho pôsobí ako kritérium hodnotenia ľudského správania, ale aj ako pôvodný prvok, kozmos, v ktorom človek existuje, niekedy sa od neho odtrháva, inokedy sa doň vracia.

Hölderlinovým ideálom je univerzálna harmonická osobnosť. No uvedomenie si nedosiahnuteľnosti tohto ideálu v porevolučnej spoločnosti určuje hlbokú tragiku svetonázoru básnika. Spolu so všetkými romantikmi tvrdo súdi túto spoločnosť a v liste svojmu bratovi v septembri 1793 ju nazval „skazenou, otrocky poddajnou, nečinnou“: „...Milujem ľudstvo budúcich storočí.“

Hölderlinov obrazný systém je zložitý a spravidla neumožňuje jednoznačný výklad. Jeho leitmotívom je romantická konfrontácia ideálu a reality a tragický zvuk tohto leitmotívu rokmi naberá na intenzite. To je ostrý rozdiel medzi Hölderlinom a jeho súčasnými romantikmi jenskej školy s ich pátosom univerzálnosti a vierou v silu umenia.

Hölderlinov tragický svetonázor najplnšie vyjadruje román Hyperion (1. diel - 1797, diel 2. - 1799). Toto prevažne záverečné dielo absorbovalo všetky historické skúsenosti básnika, všetky hlavné problémy, ktoré ho znepokojovali celé desaťročie. Hrdina románu Hyperion vidí svoje povolanie v nastolení vysokých princípov ľudskosti a slobody, rovnosti a bratstva všetkých ľudí a sníva o oživení najvyšších etických štandardov, ktoré odkázali hrdinovia starovekých mestských republík. „Nemať žiadnu mieru vo veľkom, aj keď je vaša pozemská hranica nesmierne malá, je božské“ – tieto slová sú epigrafom románu.

Hrdina a hrdinka (Diotima) sa vyznačujú maximalizmom citov a túžob, ktorý však v sebe skrýva aj nebezpečenstvo neriešiteľného konfliktu. Skutočný život čoskoro brutálne rozbije ilúzie. Sklamanie hrdinu románu je podobné sklamaniu zo Schillerovho Karla Moora. Hyperion si vyčíta, že sa snažil „zasadiť raj s pomocou bandy lupičov“.

Hölderlin je v zobrazovaní vonkajších udalostí veľmi skúpy. Niekedy je Hyperion prirovnávaný k The Sorrows of Young Werther. Ale podobnosť je tu len vonkajšia - román v listoch; rozdiel je v svetonázore, umeleckej metóde, type hrdinu. Samotná povaha konfliktu v Hölderlinovi je iná ako u Goetheho a hlavná myšlienka je iná ako u Schillera. Hyperion odporuje nielen svetu sociálneho zla, ale aj celej realite. Ak je Wertherovo osobné šťastie zničené Charlottinou svadbou, potom je láska Hyperiona a Diotimy zničená tragickým rozporom medzi ideálom a realitou; prekážkou šťastia nie je súper alebo špecifický sociálny systém, ale samotný neporiadok sveta, v ktorom ľudská osobnosť nedokáže odhaliť možnosti, ktoré sú jej vlastné.

Z rokov 1798-1800 sa zachovali fragmenty tragédie „Smrť Empedokla“ v troch verziách. (vydané 1846). V obraze starogréckeho mysliteľa, ktorý si nárokoval úlohu proroka a božstva, romantik Hölderlin zdôrazňuje hrdinskú osamelosť mysliteľa, konflikt so svetom, ktorý mu nerozumie, a napokon myšlienku splynutie človeka s prírodou, realizované v nezvyčajnej smrti hrdinu. Básnik však úplne nerozvinul koncepciu tragédie o Empedoklovi a dielo zostalo nedokončené.

Hölderlinovo dielo nezískalo u jeho súčasníkov dôstojný ohlas. Hoci niektoré z jeho myšlienok boli blízke hľadaniu ľudí z Jeny (predovšetkým myšlienka univerzálnosti), nepochopili a neprijali ani jeho helenizmus, ani pátos boja za šťastnú budúcnosť. Ukázalo sa, že Hölderlin bol Heidelbergerom ešte viac cudzí, najmä ich nacionalistickým ašpiráciám.

Vo všeobecnosti bol raný romantizmus plný neriešiteľného protirečenia: romantická irónia znamenala nielen prekonanie všetkého konečného spojeného s reálny svet, podkopalo aj základy romantického ideálu. Optimizmus raných romantikov sa nám rúcal pred očami.

Tragédia spoločensko-historickej situácie v Európe na začiatku 19. storočia. sa zreteľne prejavil nielen medzi romantikmi, ale aj v neskorá kreativita Friedrich Schiller. Niekoľko rokov, ktoré mu ostalo žiť v 19. storočí, bolo vyplnených intenzívnou tvorivou prácou, hľadaním nových tém a nových umeleckých prostriedkov na ich rozvoj. V rovnakej dobe, Schiller, pričom zostáva vo všeobecnosti vo vzdelávacej pozícii a uznáva historický význam spoločenské zmeny, ktoré sa udiali („staré formy nadácie boli rozdrvené“, napísal v básni z roku 1801 „Začiatok nového storočia“), zároveň cítil zmätok pred realitou, ktorá už neopúšťala priestor pre ilúzie osvietenia („A v celej nezmernej krajine je miesto pre desať šťastlivcov Nie“).

Schiller aktívne odmietol princípy romantickej školy a viac ako raz vystúpil proti Jenesovi, zosmiešňujúc bratov Schlegelovcov v Xénii. Dá sa pochopiť, že Kantov študent neakceptoval Fichteho subjektívny idealizmus, že obdivovateľ antickej harmónie sa obával zničenia tejto harmónie. V dielach a teoretických výpovediach raných nemeckých romantikov videl Schiller iba umeleckú svojvôľu, a nie estetický systém diktovaný potrebami doby. Schillerove úsudky o romantikoch však zďaleka neurčovali podstatu vnútorných súvislostí jeho svetonázoru a tvorivosti, najmä poetickej, s romantizmom.

Prebieha zložitý proces, počas ktorého sa ukazuje, že weimarský klasicizmus (konkrétne vo svojej Schillerovej verzii) anticipoval estetiku romantizmu s určitými aspektmi a doktrínu o vysokej úlohe umenia a najmä ideu estetickej výchovy hlásanú Schiller. Nie náhodou nemeckí demokrati 30. rokov 19. storočia, ktorí ohlásili koniec „umeleckého obdobia“ v nemeckej literatúre, v tomto koncepte spojili weimarský klasicizmus aj romantizmus. A v Rusku V. G. Belinskij všeobecne klasifikoval Schillera ako romantika (čo výrazne uľahčili preklady V. A. Žukovského).

Významné je aj to, že estetickú teóriu bratov Schlegelovcov pripravil koncept naivnej a sentimentálnej poézie, ktorý sformuloval Schiller v roku 1795. Súčasný umelec, podľa Schillera buď kritizuje realitu, ktorá nezodpovedá ideálu (v satire), alebo vyjadruje túžbu po ideále (v elégii). Na základe tejto terminológie „elegický“ prístup charakterizuje aj mnohé diela romantickej poézie, keďže téma nesúladu medzi ideálom a životom je jednou z ústredných tém romantizmu. „Elegický“ (presnejšie tragický) svetonázor sa prejavuje v mnohých básňach zosnulého Schillera: „Cassandra“ (1802), „Triumf víťazov“ (1803), „Cestovateľ“ (1803). Najmä „Triumf víťazov“ – jedno z majstrovských diel jeho neskorých textov – má svoj tragický význam, pretože víťazstvo je zafarbené horkosťou prehier a úzkosťou z budúcnosti.

Schiller, dramatik, pokračuje v pátraní začatom v polovici 90. rokov s prihliadnutím na skúsenosť romantizmu. Po psychologickej dráme Mary Stuart (1800) vytvoril romantickú tragédiu The Maid of Orleans (1801). Systém umeleckých obrazov v tejto tragédii je polemicky namierený proti celému konceptu Voltairovej ironickej básne. Ak francúzsky osvietenec deheroizoval legendárny obraz, tak Schiller opäť povyšuje Johanku z Arku na hrdinský piedestál, zachováva a dokonca zveľaďuje všetko nádherné a fantastické v jej príbehu. Toto bol jediný Schillerov experiment v žánri drámy s fantastickou motiváciou. A po prvýkrát Schillerová nastolila národnú tému v takom veľkom rozsahu. Slúžka Orleánska spolu s Hölderlinovým Hyperionom anticipovala problémy mnohých diel prvej tretiny 19. storočia súvisiacich s národnooslobodzovacími hnutiami.

„Nevesta z Messiny“ (1802) od Schillera je tragédia so zbormi a zbor plní dve rôzne funkcie: zdá sa, že kontempluje a reflektuje zvonku, mimo hry, ale v komunikácii s publikom; potom vystupuje ako herec reprezentujúci určité skupiny obyvateľov Messiny. Táto „dráma osudu“ má zároveň žánrovo blízko k „tragédiám osudu“ romantikov.

Článok odôvodňujúci úlohu zboru, ktorý predchádza dráme, je dôležitým teoretickým dokumentom v Schillerovom odkaze. Dramatik sa stavia proti romantickej svojvôli a túžbe „imitatívne reprodukovať realitu“. Schiller sa zároveň vôbec nesnaží obnoviť štruktúru antického predstavenia, čo mu bolo často vyčítané; Tým, že zboru dal dve funkcie, navrhuje modernizovať moderné divadlo a obohatiť prostriedky jeho pôsobenia na diváka. B. Brecht vo svojich diskusiách o „ epické divadlo“ odkazuje najmä na tento článok.

Jedným z vrcholov neskorej Schillerovej dramaturgie je William Tell (1804). Osobitosti zápletky spojené so zobrazením ľudového povstania si vyžiadali hľadanie novej dramatickej štruktúry. Už dva roky pred jej vznikom sa Schiller zamýšľal nad touto štruktúrou, pričom si vytýčil cieľ (písal o tom G. Körnerovi 9. IX. 1802) - „jasne a presvedčivo ukázať na javisku celých ľudí v určitých miestnych podmienkach celá vzdialená éra a hlavne úplne lokálny, takmer individuálny fenomén.“ Zvládnutie reprodukcie švajčiarskej „miestnej farby“ je ďalším príkladom Schillerovho rýchleho pohybu, jeho neúnavné hľadanie, priebežná aktualizácia umeleckých prostriedkov. V predslove Nevesty z Messiny obhajoval umelcovo právo na konvenciu, William Tell je zo všetkých jeho drám najmenej konvenčný.

Dejovo historická dráma bola zároveň živou a vášnivou reakciou na udalosti posledných 15 rokov. Napriek všetkej rozporuplnosti svojho postoja k Francúzskej revolúcii mohol Schiller cítiť, že udalosti za Rýnom a predovšetkým vstup do arény más prevrátili staré predstavy o hybných silách dejín. Na konci drámy starý šľachtic Attinghausen, ktorý sa dozvedel, že roľníci povstávajú do boja proti Rakúšanom bez podpory rytierstva, „na najväčšie prekvapenie“ vyslovil významné slová: „...iné sily budú odteraz viesť ľudí k veľkosti."

V „The Maid of Orleans“ hrdinka hovorila v mene ľudu, no zároveň sa povznášala nad ľudí ako výnimočná osoba konajúca na základe vlastnej vôle. V dráme "William Tell" dominujú predstavitelia samotných ľudí. Viliam Tell na Rütli ani nie je prítomný a až neskôr sa pripája k ľudovému hnutiu, pričom zabíja rakúskeho guvernéra a plní tak vôľu svojich spoluobčanov.

„William Tell“ je spisovateľova posledná dokončená dráma. Smrť prerušila jeho prácu na dráme z ruských dejín Dmitrij. Schillerov podvodník Dmitrij je tragickým hrdinom, pretože bol najprv úprimne presvedčený, že je synom Ivana IV., a pravdu o svojom pôvode spoznal už na okraji Moskvy. Dva akty napísané Schillerom a plán nasledujúcich naznačujú rozsah plánu súvisiaceho s problémom moci a vzťahu medzi vládcom a ľudom.

Štruktúra Schillerovej drámy sa neustále menila a k výrazným zmenám dochádzalo aj v samotnom spôsobe zobrazenia ľudského charakteru. Bez ohľadu na to sa však Schiller počas celej svojej tvorivej kariéry snažil predstaviť hrdinu - nositeľa toho či onoho pozitívneho programu, predstaviteľa ideálu osvietenstva. V tomto zmysle sa Schiller označil za idealistu.

Schiller vo svojej neskoršej tvorbe neunikol vplyvu spoločenskej a ideologickej situácie, ktorá dala vznik romantizmu. Ale tento vplyv z neho nerobil romantika - bol celkom pevne spojený s komplexom vzdelávacích myšlienok.

Schiller odolával všetkým vplyvom, ale zostal originálnym umelcom a absorboval mnohé umelecké objavy svojich súčasníkov, najmä Goetheho so spontánnou príťažlivosťou k realizmu. Najmä pri porovnaní „Williama Tella“ s trilógiou o Valdštejnovi si nemožno nevšimnúť prehlbovanie historizmu, prekonávanie čŕt racionalizmu, tak charakteristické pre Schillera v 90. rokoch 18. storočia. Umelecká metóda „William Tell“ anticipuje kritický v mnohých aspektoch. realizmus XIX storočí.

Vplyv Schillerovej tvorby a predovšetkým jeho dramaturgie na povedomie verejnosti bol obrovský. V divadlách mnohých krajín našiel živú odozvu predovšetkým pátos spojený s obrazmi programových postáv. IN Rusko XIX V. Schiller sa stal podľa N. G. Chernyshevského „účastníkom duševného rozvoja“. V prvých rokoch sovietskej moci vyvolali jeho rané drámy veľký verejný ohlas v sovietskom divadle.

Zložitá spoločenská a ideologická situácia vznikla v Nemecku počas oslobodzovacej vojny proti Napoleonovi (1806-1813). Vojna proti francúzskym okupantom bola spravodlivým a národným oslobodením. Uskutočnilo sa to však pod vedením feudálnych vládcov. Pod heslom „S Bohom, za kráľa a vlasť“ bolo odsúdené všetko francúzske, vrátane revolúcie, ktorá tak vystrašila nemeckých konzervatívcov. Práve v týchto rokoch sa formovala ideológia nacionalizmu, ktorá neskôr zohrala takú osudovú úlohu v nemeckých dejinách. Preto Goethe nepodporoval oslobodzovaciu vojnu a Jean-Paul Richter, Friedrich von Zelln a Friedrich Buchholz chceli, aby sa oslobodzovacia vojna skončila aj vnútornými reformami. Mnohí sa však nevyhli vplyvu nacionalistickej ideológie, navyše sa výrazne pričinili o jej vznik. Preto G. von Kleist v „Katechizme Nemcov“ vyzýval k nenávisti k Napoleonovi a všetkým Francúzom.

Najpopulárnejším básnikom oslobodzovacej vojny bol Theodor Körner (1791 – 1813), básnik-bojovník, ktorý sa zúčastnil bojov ako súčasť oddielu „čiernych strelcov“ plukovníka Lützowa a zomrel na bojisku. Jeho básne obsahujú patetické výzvy na vyhladenie Francúzov – v mene nastolenia právneho poriadku, ktorý v Nemecku existoval. Posmrtne boli jeho vojnové texty publikované v zbierke „Lýra a meč“ (1814).

Komplexný súbor myšlienok predstavuje odkaz básnika a publicistu Ernsta Moritza Arndta (1769-1860). Jeho novinárske aktivity na začiatku storočia vyvolali nevôľu pruských úradov, pretože obhajoval odstránenie nevoľníctva tam, kde ešte existovalo, kritizoval filistinizmus, lojalitu a apolitickosť. Počas vojnových rokov bol však Arndtov postoj kompromisom – jednotu Nemcov považoval nielen za jednotu nemeckých krajín, ale aj za jednotu Nemcov všetkých tried. Zároveň sa kriticky stretol s rozhodnutiami viedenského kongresu.

Vo všeobecnosti texty a publicistika oslobodzovacieho hnutia zanechali určitú stopu v dejinách nemeckej poézie 19. storočia. Básnici sa snažili hovoriť v mene ľudu a za ľud, takže ich piesne boli široko rozšírené. A v nasledujúcich rokoch niektoré z týchto piesní začali znieť ako volanie po demokratickej obnove v Nemecku. Tak sa Arndtova „Otčina Nemcov“ spievala na viedenských barikádach v roku 1848.

Dielo Friedricha de la Motte Fouqueta (1777-1843) je v istých aspektoch späté s obdobím oslobodzovacej vojny. Každopádne práve v týchto rokoch – presnejšie od roku 1800 do roku 1816 – sa najväčšej obľube tešili jeho diela o nemeckom stredoveku, ktoré reagovali na náladu všeobecného národného rozmachu. Autor mnohých románov, rozprávok, poviedok však veľmi rýchlo stratil kontakt s čitateľmi, pretože tento spevák rytierstva bol zbavený elementárneho citu pre čas; Literárni historici klasifikujú väčšinu toho, čo napísal, ako triviálnu literatúru romantizmu. Jeho „donkichotstvo“, pri ktorom sa Heine usmieval, zároveň nebola estetickou pózou – bol úprimne oddaný svojmu romantickému ideálu a vytvoril akýsi mýtus o stredoveku s jeho rytierskym kódexom cti.

Z rozsiahleho Fouquetovho dedičstva sa do nemeckej literatúry dostalo len niekoľko poviedok a rozprávok; Medzi nimi sa svetovo preslávil príbeh „Ondine“ (1811), poetický príbeh o láske morskej panny k rytierovi.

Osobitné miesto v literárnom hnutí prvého desaťročia 19. storočia. zaberá dielo dramatika a poviedkára Heinricha von Kleista (1777-1811). Do dejín nemeckej literatúry sa zapísal ako najtragickejší z romantikov.

Kategória tragického v svetonázore romantikov vychádzala zo samotného konceptu jednotlivca, ktorý sa postavil proti nepriateľskému vonkajšiemu svetu. Tento koncept, ako už bolo uvedené, vznikol v ére revolúcie. Katastrofálny charakter prechodu od ilúzií k tvrdej realite určoval podstatné črty Kleistovho videnia sveta. Pobyt v Paríži (1803) v ňom posilnil odpor k buržoáznej civilizácii a sníval o patriarchálnej idyle v duchu Rousseaua. V samotnom jeho diele však nebolo nič, čo by pripomínalo idylu – naopak, bolo presýtené neriešiteľnými konfliktmi a katastrofami.

Za Kleistovho života sa mnohé jeho drámy nedočkali uznania a divadlá ich neinscenovali. Goethe, šéf weimarského divadla, teda v podstate odmietol dramatika Kleista, neprijímajúc predovšetkým jeho rozbitosť a iracionalitu. "Tento spisovateľ vo mne s najčistejšou pripravenosťou úprimne sa na ňom podieľať vždy vzbudzoval hrôzu a znechutenie, ako organizmus nádherne stvorený prírodou, zachvátený nevyliečiteľnou chorobou." Musíme priznať, že veľký Goethe nedokázal oceniť ohromnosť Kleistovho talentu len preto, že mnohé spisovateľove nápady a obrazy mu boli cudzie. Kleist bol skutočne akýmsi protinožcom Goetheho, a to sa obzvlášť zreteľne prejavuje v jeho dráme Penthesilea (1808), napísanej na starodávnej zápletke.

Kleistova interpretácia antiky sa výrazne líši od jej interpretácie v klasicistickej a osvietenskej tradícii. Samozrejme, antika Winckelmannovho a weimarského klasicizmu nebola pravá grécka antika – bola do značnej miery konvenčná a idealizovaná. Ale Kleist svoju hrdinku „barbarizuje“ a predstavuje postavy, ktoré by v Goetheovi mohli spôsobiť iba hrôzu. Penthesilea, zajatá návalom zúrivej vášne pre Achilla, ho však nemôže poraziť v otvorenom boji a keď bola porazená, nasadila naňho psov. Patológia a šialenstvo hrdinky sú podané naturalisticky, nahým spôsobom. Antika ako forma vyjadrenia tragédie sa objavuje aj v ďalšej hre „Amphitryon“ (1807), ktorá je značne polemická vo vzťahu k Plautovi a Molierovi, ktorí o tejto zápletke písali. Spochybnený je teda koncept antiky, nielen weimarskej, ale aj ranej romantizmu: pre F. a A. W. Schlegelovcov sa pojmy celistvosť, harmónia a radosť spájali s antikou.

Kleist napísal dve tragédie na námety zo stredoveku: „Rodina Schroffensteinovcov“ (1803), „Kätchen z Heilbronnu“ (1810). Prvá je blízka žánru „tragédia osudu“, druhá je dráma-rozprávka, v strede ktorej je ideálny obraz dcéry zbrojára z Heilbronnu, Kötchen, prekonanej osudnou ako Penthesilea. , láska k rytierovi grófovi von Strahlovi. Ale na rozdiel od Penthesilea, Ketchen ide do akéhokoľvek poníženia, zostáva verný a oddaný svojmu milovanému. Táto oslava vernosti vyjadrovala nielen maximalizmus cítenia, ale zazneli aj ozveny feudálnych etických noriem. Hru teda nemožno posudzovať podľa zákonov historický žáner. Je pravda, že mnohí účastníci zobrazených udalostí nesú znaky éry, ale vývoj dramatického konfliktu určuje hrdinka, ktorá patrí do iného sveta - do sveta legiend alebo rozprávok. Táto báječnosť obrazu má, samozrejme, ďaleko od folklóru: Kätchen je hrdinkou literárnej rozprávky, stelesnením romantického konceptu sveta a človeka. Prorocké sny a predtuchy tvoria organickú súčasť romantickej motivácie k činu.

Kleistova komédia „Rozbitý džbán“ (1808) vypadla z celej jeho dramatickej tvorby, plná tragédie. Obsahom komédie je súdny proces s tvrdením Marthy Rull o rozbitom džbáne. Kleist majstrovsky ovládal umenie komediálnych intríg. Počas procesu sa odohrávajú rôzne verzie udalostí (napríklad tri verzie zmiznutia sudcovskej parochne). Literárni historici často bezpodmienečne klasifikujú túto komédiu ako realizmus, pričom uvádzajú jej bohatú každodennú príchuť, realistickú motiváciu konfliktu, živý hovorený jazyk a sociálne typy. A predsa je nesprávne vidieť v ňom len realistickú satiru na súdne konania. Štruktúra komédie je zložitejšia. Nejednoznačná symbolika džbánu, irónia, ktorá sa prelína celým priebehom deja, a odvážna hra s verziami nám umožňujú hovoriť o romantickej povahe komiksu v tejto hre.

Kleist prežíval vpád napoleonských vojsk bolestne aj ako publicista (Katechizmus Nemcov) aj ako básnik, ktorý zaujal najnezmieriteľnejšie nacionalistické stanovisko. V dráme „Bitka pri Hermannovi“ (1808) reprodukoval epizódu z dávnej histórie tak, že bolo úplne zrejmé, že Rimanmi musíme myslieť moderných Francúzov. Kleist vytvoril túto drámu, snažiac sa vyburcovať Nemcov do boja, zatiaľ čo vodcu Nemcov vykreslil ako nemilosrdného a krutého, neuznávajúceho žiadne pravidlá vojny, pokiaľ ide o vyhladzovanie nepriateľov.

Udalosti v poslednej Kleistovej tragédii, princ Fridrich z Homburgu (1810), sa odohrávajú v roku 1675, keď sa po víťazstve nad Švédmi začal vzostup Pruska. Kurfirst Friedrich Wilhelm je v tragédii predstavený ako múdry a napokon spravodlivý a hrdina, princ z Homburgu, je kurfirstovi nekonečne oddaný a je pripravený prijať od neho rozsudok smrti. Zmysel tragického konfliktu spočíva v otázke: v čom spočíva skutočná lojalita – vo vedomej službe veci panovníka alebo v nespochybniteľnom slepom poslúchaní jeho príkazov. Jeho rozhodnutie je nejednoznačné: Kleist neodsudzuje autokratickú tyraniu, ale nemôže akceptovať bezduchý formalizmus štátnej a vojenskej mašinérie.

Významný je Kleistov prínos do dejín nemeckých a európskych poviedok. Umelecké objavy nemeckých romantikov spolu s textami sú v tomto žánri obzvlášť citeľné. Kleist stojí pri svojom vzniku. Vytvoril novelu mimoriadnej emocionálnej sily, z príhody „novinky“ (v Goetheho terminológii) urobil dielo, v ktorom spoločenský a etický konflikt privádza do najväčšieho tragického napätia.

Poviedka „Zasnúbenie v Saint-Domingue“ (1811) je pozoruhodná svojou príťažlivosťou k zápletke súvisiacej s revolúciou vo Francúzsku, a preto umožňuje vystopovať pôvod autorovho tragického konceptu. Nemecký romantik videl v priebehu udalostí na ostrove potvrdenie svojich pochybností a sklamaní. Podľa Kleista Konvent urobil nepremyslené rozhodnutie, pretože po rozpútaní vášní nielenže nestanovil princípy spravodlivosti, ale otriasol celým morálnym svetovým poriadkom. Samotná absurdita konca - hrdina zabije dievča, ktoré miluje a miluje jeho - zdôrazňuje tragickú poruchu modernom svete, kedy sa podľa Kleista strácajú normálne kritériá ľudského správania, je narušená dôvera medzi ľuďmi a človek sa ocitne úplne bezbranný.

V poviedke Zemetrasenie v Čile (1807) sa udalosti posúvajú do minulosti, zobrazujú sa výnimočné okolnosti. Všeobecná katastrofa - zemetrasenie v roku 1647 - nečakane prinesie vyslobodenie hrdinom príbehu: mladý muž Jeronimo je oslobodený zo zničeného väzenia a jeho milovaná Josepha sa vynorí z ruín kláštora. Dav veriacich Španielov však brutálne zabije dvoch nevinných mladých ľudí. Kruh je uzavretý: medzi rúcajúcimi sa kamennými budovami môžete uniknúť, ale nemôžete uniknúť osudu, ktorý si tentoraz zvolil za svoj nástroj ľudí, ktorí sú fanaticky presvedčení, že za otrasy zemskej kôry môžu práve heretici. .

Príbeh "Michael Kohlhaas" (1810) - široký historickej maľby, a do diania sú zapojené mnohé historické osobnosti: Martin Luther, saský kurfirst a ďalší. Reálie epochy, sociálne typy charakteristické pre Nemecko v 16. storočí, vedú k diskusii o rysoch realizmu. Tragický konflikt príbehu je však spojený s romantickým vnímaním porevolučnej reality. Medzi „Michaelom Kohlhaasom“ a „kniežaťom Fridrichom z Homburgu“ (boli napísané približne v rovnakom čase) je dobre známe spojenie – obe diela skúmajú otázku ľudských práv a povinností.

Už na prvej strane predstavuje Kleist svojho hrdinu ako „jedného z najspravodlivejších a zároveň jedného z najstrašnejších ľudí svojej doby“, z ktorého „zmysel pre spravodlivosť urobil vraha a lupiča“. Keď kadet Wenzel von Tronka ublížil hrdinovi a urazil jeho sluhu, Kohlhaas podal sťažnosť proti svojvoľnému feudálnemu pánovi a požadoval spravodlivosť. Keďže to nedosiahol, Kohlhaas bol rozhorčený a sám začal vykonávať spravodlivosť. Okolo neho sa vytvorí čata pomstiteľov, dostatočne silná na to, aby obliehala celé mesto. Na rozdiel od vodcov nedávnej roľníckej vojny však Kohlhaas neuvažuje o zničení feudálnych vládcov, navyše od nich chce dosiahnuť spravodlivosť. Na konci príbehu táto spravodlivosť formálne zvíťazí: rozhodnutím súdu sú Kohlhaasovi vrátené kone, ktoré mu odobral kadet Tronka, ale ako rebel je okamžite usmrtený. (Túto situáciu paradoxného rozsudku v trochu inej verzii neskôr zopakoval Hugo v románe „Deväťdesiaty tretí rok“ v scéne s Lantenacom a mužom, ktorý hrdinsky zachránil delo na lodi.)

Literárni historici vyjadrujú rôzne názory na koniec: niektorí hovoria, že Kleist kritizuje feudálnu tyraniu, sympatizujúc so spravodlivým Kohlhaasovým hnevom; iní vidia koniec ako idealizáciu feudálneho vládcu. No obsah príbehu nemožno hodnotiť priamočiaro, v jeho centre nie je kritika toho či onoho spoločenského systému, ale etický problém, problém osobnosti, ktorý Kleist pochopil vo svetle historickej skúsenosti z konca 18. začiatkom 19. storočia. Desia ho prvky rebélie, hoci zdieľa pátos hľadania spravodlivosti, ktorým je jeho hrdina posadnutý. Paradoxnosť konca zdôrazňuje neriešiteľnosť konfliktu medzi človekom a štátnymi inštitúciami. Toto je len jeden aspekt Kleistovho tragického videnia sveta. Poviedkár Kleist a dramatik Kleist získali svoju veľkosť vďaka majstrovskému stvárňovaniu tragické konflikty, duševné zápasy hrdinu zapojeného do kolobehu sociálnych rozporov, ktorý sa často ocitne, moderne povedané, v „hraničnej situácii“.

Oslobodzovacia vojna proti Napoleonovi dala vzniknúť súboru predstáv, ktoré sa výrazne líšili od úsudkov a názorov romantikov jenskej školy. Teraz sa do popredia dostávajú pojmy národ, národnosť, historické vedomie. Akési centrum romantického hnutia v prvej dekáde 19. storočia. sa stal Heidelberg, kde sa vytvoril okruh básnikov a prozaikov, ktorí predstavujú novú generáciu romantikov a prejavujú zvýšený záujem o všetko nemecké, históriu a kultúru. Tento záujem často nadobúdal nacionalistický charakter. Protifrancúzske nálady boli kombinované s myšlienkou národnej exkluzivity, odsúdením Napoleona - s odmietnutím Francúzskej revolúcie. Ale národná myšlienka zároveň oplodnila nemeckú kultúru. Romantici druhej etapy vzbudili záujem o národné starožitnosti. V týchto rokoch boli publikované a komentované pamiatky stredovekej nemeckej literatúry. Výnimočnou zásluhou heidelberských romantikov bola ich príťažlivosť ľudová pesnička. Zbierka piesní „The Boy's Magic Horn“ (1805-1808), ktorú vydali A. von Arnim a C. Brentano, vyvolala v krajine veľký rozruch a Goethe ju schválil. Heidelbergovci pokračovali v Herderovej iniciatíve, ale s veľmi výraznou úpravou: Herder sa zaujímal o „hlasy ľudu“, Arnim a Brentano sa sústredili výlučne na nemeckú národnú tradíciu ľudovej piesne. (Treba podotknúť, že značnú časť zbierky tvorili pôvodné básne patriace k málo známym, do tej doby zabudnutým básnikom 16.-17. storočia; ich zaradenie do zbierky však malo svoje opodstatnenie - boli rozšírené a často vnímané ako ľudové piesne.)

Tematická skladba zbierky bola pomerne široká: piesne lásky a každodenného života, vojaci, zbojníci, piesne o rehoľných sestrách. Niekoľko piesní sociálneho protestu koexistovalo s náboženskými, ktoré potvrdzovali podriadenie sa osudu. Folklór samozrejme zachytával aj predsudky a nálady medzi ľuďmi, vyvolané strachom z prírodných síl a z feudálnych vládcov; Zároveň sa pri výbere textu objavila istá zaujatosť, odrážajúca konzervatívne zmýšľanie zostavovateľov. Stavovsko-cechový systém stredoveku, patriarchálne vzťahy v kombinácii so stabilnými normami mravného správania sa im v porovnaní s modernou spoločnosťou, poznačenou bojom sebeckých záujmov a devalváciou etických noriem, javili ako ideál. Preto Arnim a Brentano uprednostňovali piesne, ktoré zachytávali črty patriarchálneho spôsobu života, ktorý bol podľa nich pôvodne nemecký. Napriek tomu tieto piesne vyjadrujú pocity a nálady nespočetných generácií a Heine mohol právom povedať, že v nich „bije srdce nemeckého ľudu“.

„Detské a rodinné rozprávky“, ktoré vydali bratia Jacob (1785-1863) a Wilhelm (1786-1859) Grimmovci (zv. 1 - 1812, zv. 2 - 1815; kompozícia a text v konečnom vydaní) sa dočkali ešte širšieho ohlas na celom svete – 1822). Témy rozprávok plne odrážali mnohotvárnosť umelecký svet, ktorá sa v priebehu storočí rozvíjala v ľudovom povedomí. Boli tam rozprávky o zvieratkách, rozprávky a rozprávky, ktoré postavili proti sebe bystrých, láskavých, odvážnych v rôznych situáciách. rozprávkový hrdina(často jednoduchý roľník) so svojimi protivníkmi ako v ľudskej podobe, tak aj v maskách rôznych monštier stelesňujúcich zlý princíp sveta.

V zbierke bratov Grimmovcov je v porovnaní so zbierkami rozprávok iných národov menej satirických námetov. Je dôvodné domnievať sa, že v niektorých prípadoch zostavovatelia odmietli obviňujúce možnosti a uprednostňovali texty, v ktorých prevládala morálna myšlienka nad sociálnou.

Bratia Grimmovci museli vyriešiť zložitý textový problém, určiť, do akej miery má byť zachovaná pôvodná antická podoba rozprávky a do akej miery spĺňa normy modernej doby. spisovný jazyk. Grimmovci sa nepovažovali len za zberateľov a vydavateľov: ako znalci dejín jazyka a národnej kultúry texty nielen komentovali, ale dali im aj štýlovú formu, ktorá z ich zbierky urobila vynikajúcu literárnu pamiatku obdobia romantizmu. Preto sa rozprávky bratov Grimmovcov nestali etnografickou vzácnosťou, o ktorú by mali záujem len odborníci. Sú neoddeliteľnou súčasťou nemeckej literatúry.

Zásluhy bratov Grimmovcov v dejinách nemeckej kultúry sú mnohostranné: študovali stredovekú literatúru, mytológiu germánskych národov a položili základy nemeckej lingvistiky. Jacob Grimm začal v roku 1852 s výrobou akademického slovníka nemeckého jazyka – publikácie, na ktorú jeden život nestačil a ktorú dokončili až v roku 1961 Akadémie vied v Berlíne (NDR) a Göttingene (SRN).

Keď sa pozrieme do národnej minulosti, heidelberskí romantici do nej nevyhnutne premietali problémy našej doby, ktoré ich znepokojovali. Expresívnym príkladom je próza Achima von Arnima (1781-1831), ktorý sa do dejín nemeckej literatúry zapísal ako originálny poviedkar aj ako autor dvoch románov: Chudoba, Bohatstvo, Vina a Vykúpenie grófky. Dolores (1810) a Strážcovia koruny (1817). Arnim, pochádzajúci zo starej šľachtickej rodiny, tragicky zažil úpadok svojej triedy. Jeho tvorba odrážala túžbu po patriarchálnej minulosti, hľadanie pozitívnych morálnych hodnôt v nej, ktoré by chcel dať do kontrastu s modernou. Ale zároveň, ako premýšľavý umelec, Arnim nemohol nevidieť nevyhnutnosť zmien. Skúsenosti z porevolučných rokov ho presviedčajú, že starý režim nemožno oživiť a v samotnom Nemecku nevidí skutočné sily schopné zjednotiť národ – odtiaľ romantický sen o jeho duchovnom vhľade a obrode. Táto téma tvorí ideologický základ románu Strážcovia koruny. Jeho dej sa odohráva na začiatku 16. storočia, za vlády cisára Maximiliána Habsburského, no historické pozadie je veľmi konvenčné. Arnimov román je vyjadrením romantického sna, že obnovenie Hohenstaufenskej ríše môže vrátiť Nemecku jeho stratenú veľkosť, a zároveň uznaním úplného zlyhania tohto sna.

Medzi Arnimovými poviedkami najznámejšie používa fantasy novelu „Izabela Egyptská“ (1812). Do napoly historického a napoly fantazijného pozadia je vpísaný romantický príbeh o tragickej láske cigánky Izabely a Karola V. Celým príbehom sa nesie myšlienka krehkosti ľudského údelu. Človek je hračka náhody a jeho vášne, jeho sloboda vôle je relatívna, aj keď hovoríme o takom vládcovi, akým je Karl. Podľa Arnima bolo Karlovým hlavným hriechom to, že príliš počúval hlas zlých duchov – Alrauna, ktorý preňho hľadal poklad. Arnimova protiburžoázna téma, podobne ako u mnohých iných nemeckých romantikov, je mystifikovaná. "Beda nám, potomkom jeho doby!" - zvolá autor, ako keby nešťastný alraun predurčil víťazstvo peňažných záujmov v 19. storočí. „Arnim vyvodzuje spoľahlivé dôsledky z nespoľahlivých príčin“ (N. Ya. Berkovsky).

Poviedka „Rafael a jeho sused“ (1824), polemický prepis obrazu „božského Rafaela“, nová pre romantikov, má historickú príchuť – hoci v inom svetle. Raphael, rovnako ako Wackenroder, je skvelý majster, ktorý má úžasný dar stelesniť „nadpozemského“ ducha. Ale v Arnim je tento obraz navrstvený ideologickými reminiscenciami zo Schlegelovej „Lucindy“, ktoré v tomto prípade čiastočne prispievajú k rekonštrukcii presnejšej historickej chuti, pretože sprostredkúvajú jednu z dôležitých stránok renesančného svetonázoru – rehabilitáciu tela. . Celistvosť humanistického ideálu je však spochybnená. Raphael sa ocitá medzi dvoma ženami: veľmi pozemskou, zmyselnou Gitou a vznešenou Benedettou. Autor vnáša do motivácie udalostí mnohé iracionálne aspekty; Boj medzi božským a telesným princípom nadobúda iracionálny charakter v duši Raphaela aj v umelecké obrazyže vytvára. Arnim tým odmieta nadšenie Wackenrodera a celej jenskej školy vo vzťahu k tejto veľkej ére európskej kultúry. Tu, ako v mnohých iných dielach, konzervatívne presvedčenia bránia spisovateľovi historicky objektívne posúdiť minulosť.

Clemens Brentano (1778-1842), básnik, prozaik a dramatik, stelesnil hlavné trendy heidelberskej školy, jej vzostupy a pády, s najväčšou pálčivosťou vo svojej tvorbe. V atmosfére tých rokov, keď počas výletov na Rýn nadšene počúval a zaznamenával ľudové piesne a pripravoval ich na vydanie, sa vytvoril Brentanov vlastný poetický hlas. Jeho básne a piesne prvého desaťročia storočia sa vyznačujú jednoduchosťou a čistotou formy a muzikálnosti. No tradícia ľudovej piesne v Brentanových textoch – ľúbostná a filozofická – sa spája s prudko dramatickým zobrazením ľudského údelu. Dojmy z Porýnia teda inšpirovali básnika k vytvoreniu pôvodnej balady „Lore Ley“ (1802). Romantický obraz porýnskej krásky, čarodejnice Lorelei, pritiahol pozornosť mnohých básnikov, ktorí potom vytvorili nové variácie na Brentanovu zápletku (Eichendorff, Heine, Gerard de Nerval atď.). Brentanova balada svojimi tragickými intonáciami zapadá do celkového kontextu jeho milostné texty. Básne a piesne o porušenej vernosti, o stratenej či neopätovanej láske tematicky predchádzajú motívy „Winter Reise“ od W. Müllera a „Lyrické intermezzo“ od Heineho. Ale na rozdiel od Müllera a Heineho, osamelosti lyrického hrdinu, sa v Brentano odhaľuje jeho odcudzenie ako osudová črta ľudskej existencie. A možno nebolo v Nemecku žiadneho iného romantického básnika, ktorý by tému smrti spracoval tak vášnivo – a ani nie tragicky, ale v intonácii akéhosi upokojujúceho fatalizmu – ako Brentano.

Odkaz prozaika Brentana je malý, ale je zastúpený rôznymi žánrami. V románe „Godvi“ (1801-1802) je zložitý dej navrhnutý tak, aby ukázal zložitosť samotných ľudských osudov. Autor polemizuje s pojmom osobnosť jenských romantikov, spochybňuje jej morálny zmysel. Medzi poviedkami je najobľúbenejšia tragická „Príbeh slávneho Kasperla a krásnej Annerl“ (1817), v ktorej autor uvádza črty osudovej nevyhnutnosti smrti dvoch milencov. Nositeľkou ľudovej múdrosti je stará sedliacka, ktorá ako hlavnú cnosť ospevuje podriadenie sa do vôle Božej.

Čoskoro po dokončení tejto poviedky sa Brentanove náboženské cítenie zintenzívni, nielenže zanechá tvorivú činnosť, ale aj samotné umenie vyhlási za hriešne. „Už dlho pociťujem akýsi strach zo všetkej poézie, v ktorej umelec vyjadruje seba a nie Boha,“ napísal Brentano Hoffmannovi v roku 1816. Táto myšlienka je odhalená vo veľkom poetickom cykle „Romance ružového venca“ (dokončený v rokoch 1810 -1812). Znamenalo to úplné rozpustenie sa v náboženskej predstave, prerušenie všetkých sociálnych väzieb, sebaizoláciu, zrieknutie sa nezávislosti – v podstate odmietnutie romantického konceptu osobnosti, ktorý predpokladal aktívnu opozíciu suverénneho ľudského „ja“ voči okolitému svetu. sveta. A samotný názov je nejednoznačný: „Rosenkranz“ nie je len „ružový veniec“, ale aj „ruženec“.

(začiatok 30. rokov 19. storočia – 1847)

Thackerayho rané dielo charakterizujú rešerše v oblasti rozprávania príbehov. Tvorí rozprávky a píše poéziu. Pôsobí aj ako výtvarník a svoje diela ilustruje. Thackeray sa ako satirik začal zaujímať o taký žáner, akým je paródia. On Veľmi dobre som cítil náklady akéhokoľvek žánru a najmä žánrov romantickej literatúry, populárnych v niektorých kruhoch, napríklad v ženských kruhoch.

Tak vytvoril sériu paródií na známych romantických autorov tzv "Romány slávnych spisovateľov" (Cooper, Otec Dumas, Walter Scott atď.).

« Kniha snobov“ (1846-1847).

Samotný koncept "snob "bolo všeobecne známe v Anglicku ešte v r 18. storočie. Znamenalo to vychvaľovanie a aroganciu anglickej pozemkovej aristokracie. Ako slangové slovo ho používali študenti Cambridge : "snob" ako chudobný študent . Rovnaký názov mali aj študentské noviny, na ktorých Thackeray spolupracoval.

V kultúre 19. storočia slovo „snob“ už znamenalo vlastný záujem, pokrytectvo, pokrytectvo a aroganciu vo všeobecnosti. IN "Kniha snobov" „Týka sa to úplne každého, od panovníka až po sluhov (52 esejí). Tento pojem je teda pisateľom interpretovaný ako národná aj univerzálna kvalita.

Snob, podľa Thackerayho, - "Toto je žaba, ktorá sa chce nafúknuť do veľkosti býka..." Thackeray našiel túto vlastnosť aj v sebe.

"Vanity Fair" (1847-1848) -

otvára novú stránku v dejinách anglickej literatúry 19. storočia. Inovácia románu:

Názov je symbolický. V Thackerayho časoch sa názvy diel najčastejšie spájali s príbehmi alebo menami hrdinov.Názov Thackerayovho románu je vypožičaný z alegorického románu anglického spisovateľa 17. storočie John Bunyan's Pilgrim's Progress. Hlavná postava tohto románu sa počas svojej cesty ocitne na veľtrhu márnosti, alebo podľa prekladu na „bazári každodennej márnosti“, kde sa za peniaze predáva všetko: tituly, tituly, pozície, dokonca aj láska.

Ide o prvé alegorické označenie moderného skorumpovaného Anglicka. Je tu druhý obsah veľtrhu márnosti - je to alegorický obraz ľudského života vo všeobecnosti („márnosť márnosti – všetko je márnosť“).

Z hľadiska žánru – Toto je román, ktorý zahŕňa veľké množstvo žánrových odrôd: náučný román (životný príbeh dvoch hrdiniek), recenzný román alebo panoramatický román ( súkromný život hrdinovia určené nie šťastnými náhodami, ale konkrétnymi historické udalosti), rodinná romantika (rodinná téma: rodiny Sedley, Osborne, Crowley); pikareskný román (príbeh Becky Sharpovej - jej ryšavé vlasy sú znakom podvodu); A ako aj satirický, sociálno-psychologický, filozofický román.

Kompozícia románu je postavená na princípoch náučného románu.

Najprv je tu Bábkoherec, ktorý oslovuje čitateľa. Nasadí si masku bábkara, aby vyslovil známu shakespearovskú metaforu: "Život je hra, divadlo a my všetci sme v ňom herci."

On predstavuje svoje bábiky, ktoré sa stanú hlavnými postavami románu: „tu... slávnu bábiku Becky, ktorá ukázala mimoriadnu obratnosť v kĺboch ​​a na drôte sa ukázala byť veľmi obratná; bábiku Emíliu, hoci si získala oveľa užší okruh obdivovateľov, stále zdobí výtvarník a zdobí ju s najväčšou usilovnosťou; postava Dobbina, hoci na pohľad nemotorný, tancuje veľmi vtipne...“; je tu aj postava Bezbožného šľachtica... Bábkoherec sľubuje predviesť „najrozmanitejšie predstavenie“: krvavé bitky... scény vojenského života... milostné epizódy, ale aj komické... Okolo Bábkara je rušný Jarmok, na ktorý sa pozerá „s pocitom hlbokého smútku...“ „Tu jedia a pijú bez akejkoľvek miery, zamiluj sa a podvádzaj, kto plače a kto sa raduje; bojujú a tancujú tu ...“, to znamená, že sa vytvorí obraz Života.

Bábkoherec nám hovorí, že hlavnou postavou románu je veľtrh. Román má jasne vyjadrený hravý začiatok.

Ale okrem Bábkara je tu aj ironia Autor, ktorý sa predstavuje Ako "autor, ktorý vie všetko" a zároveň ako „autor, ktorý nič nevie.“ Čo znamená druhá definícia? Autor nemôže vedieť všetko, keďže život je nepredvídateľný. Jedného dňa ho totiž môže zničiť tragická nehoda. Toto je realistický prístup.

Román má pútavý podtitul "Román bez hrdinu." Prečo takýto podtitul? Problém hrdinu bol veľmi relevantné vo viktoriánskom Anglicku.

Musíme mať na pamäti nasledujúcu okolnosť: román je určený predovšetkým pre pani . Ako viete, takmer vždy majú svoj vlastný nápad o hlavnej postave ako o ideálnom hrdinovi (pamätajte na pani Bovaryovú). Toto by mala byť postava, ktorá prejde mnohými skúškami a zároveň si zachová svoje najlepšie vlastnosti. Toto je romantické vnímanie reality.

V čase, keď napísal román, Thackeray sám vytvoril svoje vlastné názory na človeka.

Veril tomu obdivovateľ Cervantesa, anglickej literatúry 18. storočia a najmä Fieldinga "Človek je zmesou hrdinského a smiešneho, vznešeného a nízkeho." Charakter človeka sa podľa Thackerayho formuje pod vplyvom nasledujúcich okolností:

- jeho pôvod; vrodené vlastnosti; vplyv okolností jeho života na neho.

Pripravte si odpoveď na otázku: Ktorú postavu možno nazvať hrdinom a ktorú hrdinom? Túto úlohu si môžu nárokovať len traja hrdinovia – Becky Sharp, Emilia Sedley a Dobbin.

Nemecká literatúra polovice 19. storočia

V porovnaní s Francúzskom a Anglickom zostalo Nemecko stále politicky a ekonomicky najzaostalejším štátom v západnej Európe. V sledovanom období to bol feudálny štát pozostávajúci z 38 (36) území: 2 územia boli sporné. Až v roku 1815, po páde Napoleona, boli tieto územia spojené do tzv „Nemecká únia“.

Po skončení napoleonskej okupácie bol v Nemecku nastolený panovnícky režim, ktorý je bežne tzv Reštauračný režim . Nezamieňať s francúzskou obnovou: v Nemecku je to obdobie zotavovania sa po okupácii, návratu k pokojnému životu, stabilite, poriadku.

Nemecká inteligencia však sníva o politickej obnove krajiny. Preto boli revolúcie z rokov 1830 a 1848 vo Francúzsku v Nemecku prijaté s nadšením. V marci 1848 bol dokonca urobený pokus o spáchanie "marcová revolúcia" ale pre slabosť progresívnych síl zlyhala.

V súvislosti s týmito udalosťami v literatúre Nemecko má svoje problémy a vlastný systém žánrov.

Napríklad román ako najdôležitejší žáner literatúry 19. storočia sa v Nemecku veľmi nerozvíjal. prečo? Aby sa objavil román s novým obsahom, bola potrebná nová éra, významné zmeny v živote krajiny. A existujúci poriadok spôsobil iba kritiku.

Tie romány, ktoré sa v tomto období objavili v Nemecku, boli v mnohých ohľadoch napodobňovaním francúzskeho alebo anglického románu.

Próza tohto obdobia sa v Nemecku rozvíja najmä v malých žánroch – ide o poviedky a poviedky.

V nemeckej literatúre sa však rozšírila dráma a poézia, žánre, ktoré poskytovali príležitosť emocionálne a novinársky reflektovať existujúcu realitu.

Treba poznamenať, že Nemecká literatúra polovice storočia stratila veľkú časť globálneho významu, ktorý mala v predchádzajúcich desaťročiach.

V tom čase sa v nemeckej literatúre objavili dve literárne smery.

najprv - „básnický realizmus“ (1848-1871). Ide o literatúru, ktorú tvorili najmä liberálni a politicky a esteticky konzervatívni spisovatelia, najmä próza.

Po druhé - "Predmarcová literatúra" (1840), teda literatúru, ktorá predchádzala marcovej revolúcii v roku 1848 a ktorú vytvorili spisovatelia liberálno-demokratického aj revolučného hnutia. Ide najmä o sociálnu poéziu, publicistiku, drámu. Takže môžeme hovoriť o „dualita“ („obojsmernosť“) nemeckej literatúry a kultúry skúmaného obdobia.

"Poetický realizmus"

Pojem "poetický realizmus" patrí nemeckému spisovateľovi Ottovi Ludwigovi. V jeho interpretácii, „poetický realizmus“ je v literatúre kombináciou skutočného a ideálneho, prirodzeného a náhodného, ​​individuálneho a typického, objektívneho obsahu života a subjektívneho obsahu autora. .

Reálny– v zobrazovaní reality v jej príčinno-následkových vzťahoch, v sociálnom, národnom a historickom determinizme postáv, v obrovskej úlohe v rozprávaní detailov vonkajšieho sveta.

Ideálne - ide o návrat k romantickým predstavám a ideálom, ktoré sa v literatúre objavili po roku 1848 v novej kvalite a v nových podobách.