Romantické príbehy Gorkého. Rané romantické diela M

Prvé obdobie tvorivosti veľkého spisovateľa M. Gorkého bolo charakterizované ako obdobie romantizmu.

Hlavným romantickým dielom Gorkyho je obraz hrdinského muža pripraveného na výkon v mene ľudu. Príbeh „Stará žena Izergil“ má veľký význam pri odhalení tohto obrazu. Gorkij v ňom ukázal osud dvoch ľudí: Larra a Danka. Jeden z nich priniesol ľuďom dobro, druhý - zlo.

Larra bol synom orla, veľmi hrdý, ako jeho otec. Raz v kmeni svojej matky hovoril s veľmi váženými ľuďmi ako s rovnými. Larra verila, že je najlepší na svete a nikto nie je ako on. S ľuďmi zaobchádzal ako s otrokmi. Súcit, úcta k druhým, láska boli pre neho nepochopiteľné. Bol sám a bol na seba hrdý. Nič nepotreboval a ostatným nič nedaroval.

Keď brutálne zabil jedno dievča, ľudia mu nevedeli vymyslieť poriadny trest. Po rozhovore s ním si uvedomili, že pripútanosti a city sú mu cudzie. Larra chcel byť vo všetkom ako jeho otec, byť rovnako nezávislý a osamelý hrdý. Ale jeho otec bol sám. Potrebuje komunikáciu, rodinu, lásku, priateľstvo, zodpovednosť za niekoho. Potom sa ľudia z kmeňa rozhodli, že je lepšie ho nechať na pokoji. Larra kráčala po zemi dlho. Dostal pre seba všetko, čo chcel, a ľudia ho nemohli zabiť, chránený Božím trestom. A keď si to uvedomili, začali sa mu smiať. Ľudia o neho úplne stratili záujem. Potom sa Larra stala ešte osamelejšou. Pochopil, na čo ho ľudia odsúdili, aký krutý trest preňho zvolili. Pochopil, ako sa ľudia cítia a ako žijú. Chcel komunikáciu, náklonnosť, lásku, ale toto nemohol dostať, pretože ho všetci odmietali.

Ďalším hrdinom príbehu je Danko. Nepriatelia zaútočili na jeden kmeň. A pred nimi bola voľba: vzdať sa večného otroctva nepriateľa alebo prejsť nepreniknuteľným lesom. Nevedeli sa rozhodnúť, všetci sedeli a premýšľali. A potom sa objavil Danko. Bol to statočný a pekný mladý muž. Povedal: „Neodvracaj kameň z cesty myšlienkou. Kto nič nerobí, nič sa mu nestane. Prečo mrháme energiou na myšlienky a túžbu? Vstaň, poďme do lesa a prejdime si ho!“ Ľudia, vystrašení smrťou, spútaní strachom a vyčerpaní myšlienkami, poslúchli jasný a pravdivý hlas Danka. Oni, slabomyslní a oslabení, poslúchli dobrú a mocnú silu, ktorú vyžaroval Danko. V nich zrodil nádej na dobrý život. Keď sa však ľudia unavili a stratili odvahu, začali sa hanbiť priznať si to sami pred sebou. Potom zatrpkli proti Dan-kovi. Ľudia ho napadli a chceli ho zabiť. Danko sa na nich z ľútosti nemohol hnevať. Veľmi miloval ľudí a všetku lásku dokázal svojím činom. Danko si vytrhol srdce z hrude a osvetliac cestu viedol ľudí lesom. Keď ľudia vyšli z lesa, zaslepení radosťou zabudli, akú vysokú cenu za nich Danko zaplatil. Zomrel, jeho srdce sa rozsypalo iskrami po celej oblohe, ale obraz hrdinu-osloboditeľa bude navždy žiť v srdciach ľudí. "V živote je vždy miesto pre činy," hovorí stará žena Izergil.

V básni „Dievča a smrť“ M. Gorkij ospevuje cit lásky, ktorý zvíťazil nad smrťou.

V slávnej hre „Pieseň sokola“ možno vysledovať myšlienku výkonu. Falcon - zosobnenie bojovníka za národné šťastie. M. Gorkij nám ukazuje ideálneho hrdinu, ktorý sa vyznačuje odvahou, hrdinstvom, pohŕdaním smrťou a nenávisťou k nepriateľovi. „Šialenstvo, odvaha - to je múdrosť života! Ó statočný sokol! Vykrvácal si v boji so svojimi nepriateľmi. Ale príde čas - a kvapky tvojej horúcej krvi, ako iskry, budú vzplanúť v temnote života a veľa statočných sŕdc bude zapálených šialeným smädom po slobode, svetle!

Každý hrdina romantické príbehy M. Gorkij je aktívny, cieľavedomý človek postaviť sa zlu vo všetkých smeroch.

M. Gorkij pri svojej „prechádzke po Rusi“ nahliadol do temných zákutí života a venoval veľa úsilia pri písaní, aby ukázal, akou ťažkou prácou môžu byť pre ľudí ich pracovné dni. Neúnavne hľadal v „dni“ života niečo svetlé, láskavé, ľudské, čo by sa dalo postaviť proti všednému, bezduchému svetu. Ale Gorkij mal málo čo povedať o tom, ako zle ľudia žijú. Gorky začal hľadať tých, ktorí sú schopní výkonu. Sníval o silných povahy so silnou vôľou, o ľuďoch-bojovníkoch, no v realite ich nenašiel. Spisovateľ postavil do kontrastu sivú existenciu ľudí so svetlým, bohatým svetom hrdinov svojich príbehov.
Hlavná téma Gorkého romantické príbehy sa stali témou lásky a slobody. Už v jednom zo svojich prvých príbehov - "Makar Chudra" - Gorky vyjadruje svoj vlastný názor: sloboda pre človeka je hlavnou vecou na svete. Hymna na slobodu a lásku je príbehom mladých Rómov Loyka Zobara a Raddy. Ich láska horela jasným plameňom a nevedela sa zladiť so svetom obyčajných, tupých žijúcich ľudí. V sivom živote, ktorý si ľudia vytvorili, by sa milovaný musel „podriadiť tesnosti, ktorá ich stláčala“. Radda a Loiko však dali prednosť smrti. Hrdinovia nechcú obetovať svoju vôľu ani jeden pre druhého. Pre nich je sloboda, vôľa hlavnou vecou v živote. „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodnú vôľu. Will teda, Loiko, milujem viac ako teba. Dokonca aj láska sa ukázala ako bezmocná pred túžbou človeka po slobode, ktorá sa dosahuje za cenu života.
V ďalšom príbehu od Gorkyho - "Stará žena Izergil" - spisovateľ spája legendu o Larre, príbeh o živote Izergila a legendu o Dankovi. Hlavná myšlienka zopakovaná vo všetkých troch častiach – sen o ľuďoch pripravených na výkon – robí príbeh jedným celkom. Osobitné miesto v príbehu zaujíma obraz Izergil, ktorý si tento pocit niesol celým svojím životom. dôstojnosť. Príbeh jej života je zosobnením slobody, krásy, morálne hodnoty osoba. A výčitka bezkrídlovému, nudnému životu ľudí, výčitka mnohým generáciám, ktoré zmizli z povrchu zemského bez stopy: „V živote, vieš, vždy sa nájde miesto na skutky... každý by chcel aby v ňom zanechali svoj tieň. A potom by život nezožral ľudí bez stopy.“ Vedela, čo je to výkon, ale nedokázala žiť svoj život dôstojne. Hrdinka sa môže spoliehať len na to, že na svoje chyby ľudí upozorní Správna cesta.
Starenka Izergil je vystrašená osudom Larry a vrhá na ňu tieň vlastný život. Sila charakteru, hrdosť a láska k slobode sa u Larra premení v ich opak, pretože ľuďmi pohŕda, zaobchádza s nimi kruto. V zhone na slobodu sa vydal na cestu zločinu, za ktorý ho ľudia trestajú a odsudzujú do večnej osamelosti. Larra na protest proti rutine života zabudla morálne zákony. Gorkij teda hovorí, že život pre slobodu v samote stráca zmysel. Spisovateľ odsudzuje Larrovo sebectvo a krutosť, jeho pýchu a pohŕdanie ľuďmi.
Podľa Izergila, punc Danko bol jeho krásavec a „krásne sú vždy smelé“. Danka poháňala len láska a súcit k ľuďom a napriek všetkým ich zlým myšlienkam mu srdce „vznieslo túžbu ich zachrániť“. Berie na seba, aby vyviedol ľudí z temného lesa. Hrdina zachraňuje ľudí a dáva to najcennejšie, čo má - svoje srdce. Gorkij vyzýva na sebaobetovanie v mene ľudí. Dankov čin ale nedocenili: „Ľudia. nezbadali jeho smrť a nevideli, čo ešte horelo. jeho statočné srdce. Len jeden pozorný človek. bojíc sa niečoho, stúpil nohou na hrdé srdce. Týmto Gorky hovorí, že čas na takýchto hrdinov ešte nenastal.
Autor tak v Gorkého romantických dielach zreteľne protestuje proti úbohému životu, pokore, pokore, opovrhovaniu, sebectvu, psychológia otrokov. Hrdinovia diel ničia obvyklý priebeh života, usilujú sa o lásku, svetlo, slobodu. Odmietajú biedny údel podávania vecí a peňazí, ich život má zmysel, hlavná je vôľa. Oslavujú krásu a vznešenosť činu v mene ľudí, stavajú sa proti ľuďom, ktorí stratili svoje ideály. Jasné, vášnivé, milujúce slobodu - oslavujú aktivitu, potrebu konať. "Bláznovstvom odvážnych je múdrosť života."

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Dielo A. M. Gorkého sa dá spracovať rôzne. Názor na jeho prácu bol vždy nejednoznačný: niektorí kritici Gorkyho vo svojich článkoch „rozbili“, iní ho nazvali brilantný spisovateľ. Ale o čomkoľvek Gorkij písal, robil to s vášňou Čítať viac ......
2. Pre mňa je celé Rusko v Gorkom. Tak ako si neviem predstaviť Rusko bez Volgy, tak si nemôžem myslieť, že v ňom nie je Gorkij. K. Paustovskij Gorkij berie úžasné miesto v živote každého z nás. Je predstaviteľom nekonečne talentovaných Čítaj viac ......
3. Maxim Gorkij je u nás známy ako klasik proletárskej literatúry. Jeho práca sa odráža skutočné udalosti začiatku 20. storočia, ktorý otriasol Ruskom a celým svetom. Spevák revolúcie M. Gorkij sa zapísal do dejín literatúry nielen ako realista. Zapnuté skoré štádium Kreativita Čítaj viac......
4. Hrdá neposlušnosť osudu a drzá láska k slobode. Hrdinská postava. Romantický hrdina sa usiluje o neobmedzenú slobodu, bez ktorej pre neho neexistuje skutočné šťastie a ktorá je drahšia ako život sám. Spisovateľ sa v ranom štádiu svojej tvorby priklonil k romantizmu, vďaka čomu vytvoril sériu Čítaj viac ......
5. Gorkého rané príbehy sú plné romantizmu a obraz človeka v nich je tiež trochu romantický. Láska k slobode a hrdosť sú pre neho nadovšetko. Pri čítaní príbehu „Makar Chudra“ sa stretávame s presne takými hrdinami, ale Gorky im okrem slobody a hrdosti poskytuje mimoriadnu krásu. Čítaj viac ......
6. Centrálna cesta romantické diela M. Gorkého z raného obdobia sú obrazom hrdinského muža pripraveného na nezištný výkon v mene dobra ľudu. Medzi tieto diela patrí príbeh „Stará žena Izergil“, pomocou ktorého sa spisovateľ snažil prebudiť v ľuďoch efektívny postoj k životu. Pozemok je postavený na Čítaj viac ......
7. Gorkého prvé diela „Makar Chudra“, „Dievča a smrť“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Sokolova pieseň“ okamžite upútali pozornosť romantickým pátosom, obrazmi hrdých a odvážnych ľudí, ktoré potvrdzujú život. humanizmus. Takmer súčasne s týmito dielami píše „Dvadsaťšesť a jeden“, Čítať viac ......

Život A. M. Gorkého bol pestrý a rozporuplný. Detstvo nebolo ľahké, matka zomrela skoro, starý otec skrachoval a začína sa jeho „život medzi ľuďmi“. Od útrap a úderov ťažkého života ho zachráni láska k čítaniu a túžba stať sa spisovateľom, opísať, čo videl. Literatúra zohrala v Gorkého živote obrovskú úlohu. Pomohla mu povzniesť sa nad každodenný život a ukázala, aký široký, ťažký a zároveň úžasný ľudský život.
Prvý príbeh M. Gorkého - "Makar Chud-ra" - bol nadšený obdivom k obrazu cigánky Raddy, ktorá za cenu svojho života skúšala mocné srdce Loika Zobara. Napísanie tohto príbehu znamenalo začiatok jeho ďalšej tvorby v duchu hrdinského romantizmu, keďže sám spisovateľ hľadal spôsoby, ako vyriešiť večné problémyľudskosť, snaha o lepší život. A zmeniť tento život na lepšia strana Ako pochopil, ľudia môžu byť hlboko zduchovnení, nezaujatí, slušní a cieľavedomí, ani na chvíľu nemyslieť na svoje osobné blaho, vidieť v živote jeho krásne stránky, jeho duchovné hodnoty.
Takýmito hrdinami v Gorkého dielach sú Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash a ďalší.
Prvé riadky vo väčšine týchto Gorkého diel boli výzvou k hrdinstvu. V príbehu „Stará žena Izergil“ sa vytvára spojenie medzi legendou a realitou. Dve legendy v príbehu stoja proti sebe. Lar-ra je hrdý, sebecký, sebecký, váži si len seba a slobodu. Danko sa snaží dostať slobodu pre každého. Larra nechcel dať ľuďom ani čiastočku svojho „ja“ a Danko dáva celé svoje ja.
Rozprávka „Dievča a smrť“ je pozoruhodným vyjadrením spisovateľovej nemennej viery v schopnosti ľudské srdce vyhrať, prežiť Tažké časy.
„Chelkash“ je jedným z príbehov z cyklu o ľuďoch z radov ľudí s vysokými estetickými vlastnosťami. Konflikt je spojený so situáciou blúdenia, úteku z domova. Na ceste spolupáchateľstva na zločine sa zrazia dvaja ľudia – jedného poháňa zvyk, druhého náhoda. Nedôvera, závisť, submisívna pripravenosť slúžiť, strach, Gavrilina služobnosť sa stavia proti Chelkashovej zhovievavosti, opovrhovaniu, sebavedomiu, odvahe a láske k Chelkashovej slobode. Autor zdôrazňuje duchovnú nadradenosť Chelkasha. Spoločnosť však Chelkasha na rozdiel od malého majstra Gavrily nepotrebuje. To je romantický pátos diela aj tragický. Romantický svetonázor je prítomný aj v opise prírody.
Žáner diel „Song of the Petrel“, „Song of the Falcon“ je definovaný ako pieseň. Obe piesne majú aj iné žánrové črty – obsahujú črty podobenstva. Pohľad hlavných postáv: opozícia silná osobnosť a spoločnosti. Príroda odráža vnútorný stav postáv. Na obraze týchto odvážnych a hrdých vtákov chce spisovateľ vidieť čo najviac ľudí, ktorí sa snažia zmeniť životy ľudí k lepšiemu, aby všetci ľudia žili v mieri a harmónii.
Vytváranie vášho rané práce Gorkij chcel v ľuďoch, ktorí ich čítajú, vidieť túžbu vziať si z toho svojho príklad dobroty, túžba použiť ich príklad na zmenu svojich vnútorných a duchovný svet, jeho vzhľad a v dôsledku toho aj samotný život. To je to, čo sa autor snaží dosiahnuť.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Dielo A. M. Gorkého sa dá spracovať rôzne. Názor na jeho prácu bol vždy nejednoznačný: niektorí kritici Gorkyho vo svojich článkoch „rozbili“, iní ho nazvali skvelým spisovateľom. Ale o čomkoľvek Gorkij písal, robil to s vášňou Čítať viac ......
2. Gorkého prvé diela „Makar Chudra“, „Dievča a smrť“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Sokolova pieseň“ okamžite upútali pozornosť romantickým pátosom, obrazmi hrdých a odvážnych ľudí, ktoré potvrdzujú život. humanizmus. Takmer súčasne s týmito dielami píše „Dvadsaťšesť a jeden“, Čítať viac ......
3. M. Gorkij pri svojej „prechádzke po Rusi“ nahliadol do temných zákutí života a venoval veľa úsilia pri písaní, aby ukázal, akou ťažkou prácou môžu byť pre ľudí ich pracovné dni. Neúnavne hľadal niečo jasné, láskavé, ľudské, Čítaj viac ......
4. Prechod k próze je prirodzený proces spojený s novými javmi v ruskej literatúre 30. rokov 20. storočia. Lermontov nemohol byť týmto procesom zajatý. Jeho najstaršie prozaické dielo je nedokončené historický román"Vadim" (1832-1834). Román bol venovaný mimoriadne aktuálnym Čítaj viac ......
5. Gorkého Životné univerzity a Kreativita ako výkrik bolesti. (Šok, ktorý zažil Gorky, ktorý vstúpil do dospelý život cárske Rusko, bol taký veľký, že sa s tým nedalo žiť a mlčať. Po neúspešnej samovražde sa písanie stalo jediným spôsobom, ako vyjadriť bolesť človeka, Čítať viac ......
6. Pre mňa je celé Rusko v Gorkom. Tak ako si neviem predstaviť Rusko bez Volgy, tak si nemôžem myslieť, že v ňom nie je Gorkij. K. Paustovsky Gorkij zaujíma veľké miesto v živote každého z nás. Je predstaviteľom nekonečne talentovaných Čítaj viac ......
7. Hrdá neposlušnosť osudu a drzá láska k slobode. Hrdinská postava. Romantický hrdina sa usiluje o neobmedzenú slobodu, bez ktorej pre neho neexistuje skutočné šťastie a ktorá je drahšia ako život sám. Spisovateľ sa v ranom štádiu svojej tvorby priklonil k romantizmu, vďaka čomu vytvoril sériu Čítaj viac ......
8. M. Gorkij je pseudonym spisovateľa. Jeho skutočné meno a priezvisko je Alexej Maksimovič Peškov. Je známy ako ruský spisovateľ, publicista. V románe „Matka“ (1906-1907) sympaticky ukázal rast revolučné hnutie v Rusku. Odhalenie odlišné typyživotné správanie obyvateľov ubytovne Čítať viac ......

Tvorba raného Gorkého by sa nemala redukovať len na romantizmus: v 90. rokoch 19. storočia. štýlovo vytvoril romantické aj realistické diela (z tých druhých napr. príbehy „Žobrák“, „Čelkash“, „Konovalov“ a mnohé ďalšie). Predsa len, práve skupina romantických príbehov bola vnímaná ako akási vizitka mladého spisovateľa, práve ony svedčili o príchode spisovateľa, ktorý výrazne vyčnieval z pozadia svojich predchodcov, do literatúry.

V prvom rade bol nový typ hrdinu. Veľa z Gorkého hrdinov ma prinútilo myslieť na romantika literárna tradícia. V tom je jas, exkluzivita ich postáv, ktorá ich odlišovala od okolia, a dráma ich vzťahu so svetom každodennej reality a pre ostatných zásadná osamelosť, odmietnutie, tajomnosť. Gorkij romantici kladú príliš prísne nároky na svet a ľudské prostredie a v správaní sa riadia zásadami, ktoré sú z pohľadu "normálnych" ľudí "šialené".

V Gorkého romantických hrdinoch sú obzvlášť viditeľné dve vlastnosti: je to hrdosť a sila, ktorá ich núti protirečiť osudu, odvážne sa usilovať o neobmedzenú slobodu, aj keď človek musí obetovať svoj život za slobodu. Nastáva problém slobody ústredným problémom rané príbehy spisovateľ.

Také sú príbehy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“. Poetizácia slobodomilovania je sama osebe črtou, ktorá je pre literatúru romantizmu celkom tradičná. Pre ruskú literatúru a odvolanie sa na konvenčné formy legiend to nebolo zásadne nové. Aký je význam konfliktu v Gorkého raných romantických príbehoch, aké sú jeho konkrétne Gorkého znaky umelecký prejav? Originalita týchto príbehov je už v tom, že zdrojom konfliktov v nich nie je tradičná konfrontácia „dobra“ a „zla“, ale stret dvoch pozitívnych hodnôt. Taký je konflikt medzi slobodou a láskou v Makar Chudra, konflikt, ktorý možno vyriešiť len tragicky. Radda a Loiko Zobar, ktorí sa milujú, si vážia svoju slobodu natoľko, že nepripúšťajú pomyslenie na dobrovoľné podriadenie sa milovanej osobe.

Každý z hrdinov nikdy nebude súhlasiť s tým, že bude vedený: jedinou úlohou hodnou týchto hrdinov je dominovať, aj keď ide o vzájomné pocity. "Will, Loiko, milujem ťa viac ako teba," hovorí Radda. Exkluzivita konfliktu spočíva v úplnej rovnosti rovnako hrdých hrdinov. Keďže Loiko nedokáže dobyť svoju milovanú, nemôže sa jej vzdať. Preto sa rozhodne zabiť – divoký, „šialený“ čin, hoci vie, že tým obetuje hrdosť a vlastný život.

Hrdinka príbehu „Stará žena Izergil“ sa správa podobným spôsobom v oblasti lásky: pocity ľútosti alebo dokonca ľútosti ustupujú pred túžbou zostať nezávislou. "Bola som šťastná... nikdy som sa nestretla po tých, ktorých som kedysi milovala," hovorí hovorkyni. "Toto nie sú dobré stretnutia, s mŕtvymi je to všetko rovnaké." Hrdinovia tohto príbehu sú však zahrnutí nielen a nie až tak in milostné konflikty: ide o cenu, zmysel a rôzne možnosti slobody.

Prvú možnosť predstavuje osud Larry. Toto je ďalší „hrdý“ človek (takáto charakteristika v ústach rozprávača je skôr chválou ako negatívnym hodnotením). Príbeh jeho „zločinu a trestu“ dostáva nejednoznačnú interpretáciu: Izergil sa zdržiava priameho hodnotenia, tón jej príbehu je epicky pokojný. Verdikt je zverený bezmennému „múdremu mužovi“:

«– Stop! Existuje trest. Toto je strašný trest; také niečo nevymyslíš ani za tisíc rokov! Jeho trest je v ňom samom! Nechaj ho ísť, nech je voľný. Tu je jeho trest!

Takže individualistická sloboda Larry, neosvietená mysľou, je sloboda vylúčenia, ktorá sa mení na svoj opak – trest večnej osamelosti. Opačný „mód“ slobody prezrádza legenda o Dankovi. Svojou pozíciou „nad davom“, hrdou exkluzivitou a napokon túžbou po slobode na prvý pohľad pripomína Larru. Prvky podobnosti však len zdôrazňujú zásadný rozdiel medzi oboma „slobodami“. Dankova sloboda je sloboda prevziať zodpovednosť za tím, sloboda nezištne slúžiť ľuďom, schopnosť prekonať pud sebazáchovy a podriadiť život vedome definovanému cieľu. Formula „v živote je vždy miesto pre výkon“ je aforistickou definíciou tejto slobody. Je pravda, že záver príbehu o osude Danka nemá jednoznačnosť: ľudí, ktorých hrdina zachránil, Izergil nehodnotí nijako komplementárne. Obdivovanie odvážlivca Danka tu komplikuje poznámka o tragédii.

Ústredné miesto v príbehu zaujíma príbeh samotnej Izergil. Rámcujúce legendy o Larre a Dankovi sú zámerne podmienené: ich pôsobenie je zbavené špecifických chronologických či priestorových znakov, pripisovaných neurčitému staroveku. Naopak, príbeh Izergila sa odvíja na viac-menej špecifickom historickom pozadí (v priebehu deja sa spomínajú známe historické epizódy, používajú sa skutočné toponymá). Táto dávka reality však nemení princípy vývoja postavy – zostávajú romantické. Životný príbeh starej ženy Izergil je príbehom stretnutí a rozlúčok. Žiadny z hrdinov jej príbehu nie je ocenený Detailný popis– v charakterizácii postáv dominuje metonymický princíp („časť namiesto celku“, jeden výrazný detail namiesto detailného portrétu). Izergil je obdarená povahovými črtami, ktoré ju približujú k hrdinom legiend: pýcha, vzpurnosť, neposlušnosť.

Rovnako ako Danko žije medzi ľuďmi, pre lásku je schopná hrdinský čin. V jej obraze však nie je integrita, ktorá je prítomná na obraze Danka. Veď séria jej ľúbostných záujmov a ľahkosť, s akou sa s nimi rozchádzala, vyvoláva asociácie s protinožcom Danka - Larrou. Pre samotnú Izergil (konkrétne je to rozprávačka) sú tieto rozpory neviditeľné, má tendenciu približovať svoj život k modelu správania, ktorý tvorí podstatu záverečnej legendy. Nie je náhoda, že počnúc príbehom o Larre sa jej príbeh rúti na „pól“ Danka.

Okrem Izergilinho pohľadu však príbeh vyjadruje aj iný uhol pohľadu, ktorý patrí tej mladej Ruske, ktorá Izergil počúva, občas jej kladie otázky. Táto stabilná v raná próza Postava Gorkého, niekedy nazývaná aj „prechádzanie“, je obdarená niektorými autobiografickými znakmi. Vek, okruh záujmov, blúdenie v Rusovi ho zbližujú životopisný Alexej Peshkov sa preto v literárnej kritike často vo vzťahu k nemu používa pojem „autobiografický hrdina“. Existuje aj iná verzia terminologického označenia – „autor-rozprávač“. Môžete použiť ktorékoľvek z týchto označení, hoci z hľadiska terminologickej prísnosti je výhodnejší pojem „obraz rozprávača“.

Analýza Gorkého romantických príbehov často vedie k rozprávaniu o podmienenosti romantickí hrdinovia. Postavy Radtsa a Loiko Zobar, Larra a Danko sú skutočne dôležité pre pochopenie Gorkého pozície. Obsah jeho príbehov je však širší: oni sami romantické zápletky nie sú nezávislé, sú zahrnuté do objemnejšej naratívnej konštrukcie. Legendy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ sú prezentované ako príbehy starých ľudí, ktorí videli život starých ľudí. Poslucháčom týchto príbehov je rozprávač. Z kvantitatívneho hľadiska tento obraz zaberá v textoch príbehov málo miesta. Ale pre pochopenie postoja autora je jeho význam veľmi vysoký.

Vráťme sa k analýze ústrednej zápletky príbehu „Stará žena Izergil“. Tento úsek rozprávania – príbeh hrdinkinho života – je v dvojitom rámci. Vnútorný rám tvoria legendy o Larre a Dankovi, ktoré rozpráva samotná Izergil. Vonkajšie - krajinné fragmenty a portrétne charakteristiky hrdinky, o ktorých čitateľovi referuje samotný rozprávač, a jeho krátke poznámky. Vonkajší rámec určuje časopriestorové súradnice samotnej „rečovej udalosti“ a zobrazuje reakciu rozprávača na podstatu toho, čo počul. Vnútorné – dáva predstavu o etické normy svet, v ktorom Izergil žije. Zatiaľ čo Izergilov príbeh smeruje k Dankovmu pólu, skromné ​​výroky rozprávača významne upravujú vnímanie čitateľa.

Tie krátke poznámky, ktorými občas preruší starkinu reč, majú na prvý pohľad čisto oficiálny, formálny charakter: buď vypĺňajú pauzy, alebo obsahujú neškodné „objasňujúce“ otázky. Ale smer samotných otázok je prezrádzajúci. Rozprávač sa pýta na osud „iných“, životných spoločníkov hrdinky: „Kam šiel rybár? alebo "Počkaj! .. Kde je malý Turek?". Izergil má tendenciu hovoriť predovšetkým o sebe. Jej dodatky, vyprovokované rozprávačom, poukazujú na nezáujem, ba až ľahostajnosť k iným ľuďom („Chlapec? Zomrel, chlapče. Na túžbu po domove alebo na lásku...“).

O to dôležitejšie je, že v portrétnom opise hrdinky v podaní rozprávačky sú neustále zaznamenané črty, ktoré ju asociačne zbližujú nielen s Dankom, ale aj s Larrou. Keď už hovoríme o portrétoch. Všimnite si, že Izergil aj rozprávač vystupujú v príbehu ako „portrétisti“. Zdá sa, že tento vo svojich opisoch starej ženy zámerne používa určité znaky toho, že obdarila legendárnych hrdinov, akoby ju „citoval“.

Portrét Izergila je v príbehu podaný dosť podrobne („čas ju prehol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté“, „koža na krku a rukách je celá vráskavá“ atď.). Vzhľad legendárnych hrdinov je prezentovaný prostredníctvom charakteristík vytrhnutých samostatne: Danko – „pekný mladík“, „veľa sily a živého ohňa mu žiarilo v očiach“, Larra – „pekný a silný mladý muž“, „iba oči boli chladní a hrdí“.

Protikladnosť legendárnych hrdinov určuje už portrét; výzor starenky však spája jednotlivé črty oboch. „Ja ako slnečný lúč som bol živý“ je jasná paralela s Dankom; „suché, popraskané pery“, „vráskavý nos, zakrivený ako zobák sovy“, „suchá ... pokožka“ - detaily, ktoré odrážajú rysy Larrovho vzhľadu („slnko vysušilo jeho telo, krv a kosti“). Obzvlášť dôležitý je spoločný motív „tieň“ v opise Larry a starenky Izergil: Larra, ktorá sa stala tieňom, „žije tisíce rokov“; stará žena - "živá, ale časom vysušená, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa - je tiež takmer tieň." Ukazuje sa osamelosť spoločný osud Larra a stará žena Izergil.

Rozprávač teda v žiadnom prípade neidealizuje svojho partnera (alebo v inom príbehu partnera Makara Chudru). Ukazuje, že vedomie „hrdého“ človeka je anarchické, neosvietené jasnou predstavou o cene slobody a jeho samotná láska k slobode môže nadobudnúť individualistický charakter. Preto to finále krajinný náčrt prispôsobuje čitateľa sústredenej reflexii, protičinnosti jeho vedomia. Nepanuje tu priamočiary optimizmus, hrdinstvo je utlmené – pátos, ktorý dominoval záverečnej legende: „V stepi bolo ticho a tma. Mraky sa plazili po oblohe, pomaly, nudne... More šumelo tlmene a smutne. Vedúci začiatok štýlu Gorky nie je veľkolepý vonkajšia obraznosť, ako by sa mohlo zdať, keby v zornom poli čitateľa boli len „legendy“. Vnútornou dominantou jeho tvorby je konceptualita, myšlienkové napätie, hoci práve v tom je kvalita štýlu v skorá práca trochu „preriedený“ štylizovanou ľudovou obraznosťou a sklonom k ​​vonkajším efektom.

Vzhľad postáv a detaily krajinného pozadia v rané príbehy Gorky boli vytvorené pomocou romantickej hyperbolizácie: okázalosť, nezvyčajnosť, "nadmernosť" - vlastnosti akéhokoľvek obrazu Gorky. Samotný vzhľad postáv je zobrazený veľkými výraznými ťahmi. Gorkij sa nestará o obrazovú konkrétnosť obrazu. Dôležité je, aby hrdinu ozdobil, zvýraznil, zväčšil, upozornil naňho čitateľa. Krajina Gorkého je vytvorená podobným spôsobom, naplnená tradičné symboly prekypujúce lyrikou.

Jeho stabilnými atribútmi sú more, oblaky, mesiac, vietor. Krajina je mimoriadne podmienená, hrá rolu romantickej scenérie, druhu šetriča obrazovky: „... tmavomodré škvrny oblohy, ozdobené zlatými bodkami hviezd, láskyplne žiarili.“ Preto, mimochodom, v rámci toho istého opisu môže mať ten istý objekt protichodné, ale rovnako chytľavé vlastnosti. Napríklad, úvodný popis mesačná noc v "Starej žene Izergil" obsahuje farebné charakteristiky, ktoré si v jednom odseku protirečia. Najprv sa „disk mesiaca“ nazýva „krvavočervený“, ale čoskoro si rozprávač všimne, že plávajúce oblaky sú nasýtené „modrou žiarou mesiaca“.

Step a more sú obraznými znakmi nekonečného priestoru, ktorý sa otvára rozprávačovi na jeho potulkách Rusom. Umelecký priestor konkrétneho príbehu je organizovaný koreláciou bezhraničného sveta a „miesta stretnutia“ rozprávača s budúcim rozprávačom (vinica v „Starej žene Izergile“, miesto pri ohni v príbehu „Makar Chudra“). v ňom pridelené. AT krajinomaľba slová "zvláštny", "fantastický" ("fantázia"), "báječný" ("rozprávka") sa mnohokrát opakujú. Obrazová presnosť ustupuje subjektívnym výrazovým charakteristikám. Ich funkciou je reprezentovať „iný“, „cudzí“, romantický svet, postaviť ho proti nudnej realite. Namiesto jasných obrysov sú uvedené siluety alebo "čipkový tieň"; osvetlenie je založené na hre svetla a tieňa.

Vonkajšia hudobnosť reči je hmatateľná aj v príbehoch: tok frázy je pokojný a slávnostný, plný rôznych rytmických opakovaní. Romantická „nadmernosť“ štýlu sa prejavuje aj v tom, že podstatné mená a slovesá sú v príbehoch prepletené „girlandami“ prídavných mien, prísloviek, príčastí – celý rad definícií. Tento štylistický spôsob, mimochodom, odsúdil A.P. Čechov, ktorý mladému spisovateľovi priateľsky poradil: „... Prečiarknite, kde je to možné, definície podstatných mien a slovies. Máte toľko definícií, že to čitateľ ťažko chápe a unavuje.

V Gorkého ranej tvorbe bola „prílišná“ farebnosť úzko spätá s postojom mladého spisovateľa, s jeho chápaním skutočného života ako voľnej hry nespútaných síl, s túžbou vniesť do literatúry nový, život potvrdzujúci tón. AT ďalší štýl Próza M. Gorkého sa vyvíjala smerom k väčšej výstižnosti opisov, askéze a presnosti portrétne charakteristiky, syntaktická vyváženosť frázy

Veľký ruský spisovateľ Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) sa narodil 16. marca 1868 v r. Nižný Novgorod- zomrel 18. júna 1936 v Gorkách. AT nízky vek"išiel medzi ľudí," podľa vlastných slov. Žil ťažko, nocoval v slumoch medzi všelijakými chátrami, túlal sa, prerušovaný náhodným kúskom chleba. Prešiel obrovské územia, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Južnú Besarábiu, Kaukaz a Krym.

Štart

Aktívne sa zapájal do spoločenských a politických aktivít, za čo bol viackrát zatknutý. V roku 1906 odišiel do zahraničia, kde začal úspešne písať svoje diela. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práca vzbudila veľký záujem. Už skôr, v roku 1904, začali vychádzať kritické články, a potom kniha „O Gorkom“. Gorkého diela zaujali politikov a verejne činné osoby. Niektorí z nich verili, že spisovateľ bol príliš slobodný na to, aby interpretoval udalosti odohrávajúce sa v krajine. Všetko, čo Maxim Gorkij napísal, funguje pre divadlo alebo novinárske eseje, poviedky či viacstranové príbehy, vyvolalo ohlas a často to sprevádzali protivládne prejavy. Počas 1. svetovej vojny spisovateľ zaujal otvorene antimilitaristický postoj. sa stretol s nadšením a premenil svoj byt v Petrohrade na účasť pre politikov. Maxim Gorky, ktorého diela sa stávali čoraz aktuálnejšími, často hovoril s recenziami vlastnú kreativitu aby nedošlo k nesprávnej interpretácii.

v zahraničí

V roku 1921 odišiel spisovateľ na liečenie do zahraničia. Maxim Gorkij žil tri roky v Helsinkách, Prahe a Berlíne, potom sa presťahoval do Talianska a usadil sa v meste Sorrento. Tam začal publikovať svoje spomienky na Lenina. V roku 1925 napísal román Prípad Artamonov. Všetky Gorkého diela tej doby boli spolitizované.

Návrat do Ruska

Rok 1928 bol pre Gorkého prelomový. Na pozvanie Stalina sa vracia do Ruska a mesiac sa sťahuje z mesta do mesta, stretáva ľudí, oboznamuje sa s výdobytkami v priemysle, pozoruje, ako sa rozvíja socialistická výstavba. Potom Maxim Gorkij odchádza do Talianska. Nasledujúci rok (1929) však spisovateľ opäť prichádza do Ruska a tentoraz navštívi Solovecké tábory špeciálneho určenia. Recenzie zároveň zanechávajú najpozitívnejšie. Alexander Solženicyn spomínal túto cestu Gorkého vo svojom románe

Spisovateľov posledný návrat k Sovietsky zväz stalo v októbri 1932. Od tej doby Gorkij žije v bývalej na Spiridonovke, na chate v Gorki a cestuje na Krym na prázdniny.

Prvý kongres spisovateľov

Spisovateľ po čase dostáva politickú objednávku od Stalina, ktorý ho poveruje prípravou 1. zjazdu Sovietski spisovatelia. Vo svetle tejto inštrukcie Maxim Gorkij vytvára niekoľko nových novín a časopisov, vydáva knižné série o histórii sovietskych závodov a tovární, občianska vojna a niektoré ďalšie udalosti sovietskej éry. Potom napísal hry: "Egor Bulychev a ďalší", "Dostigaev a ďalší". Niektoré už skôr napísané Gorkého diela použil aj pri príprave prvého zjazdu spisovateľov, ktorý sa konal v auguste 1934. Na zjazde sa riešili najmä organizačné otázky, vyberalo sa vedenie budúceho Zväzu spisovateľov ZSSR a žánrovo sa vytvárali spisovateľské sekcie. Gorkého práce boli ignorované aj na 1. kongrese spisovateľov, ale bol zvolený za predsedu predstavenstva. Vo všeobecnosti bola akcia považovaná za úspešnú a Stalin osobne poďakoval Maximovi Gorkymu za jeho plodnú prácu.

Popularita

M. Gorkij, ktorého diela dlhé roky vyvolávali medzi inteligenciou búrlivú polemiku, sa snažil zapojiť do diskusie o svojich knihách a najmä divadelné hry. Spisovateľ z času na čas zavítal do divadiel, kde sa mohol na vlastné oči presvedčiť, že ľuďom jeho tvorba nie je ľahostajná. Dirigentom nového života sa totiž pre mnohých stal spisovateľ M. Gorkij, ktorého diela boli pre bežného človeka zrozumiteľné. Divadelní diváci chodili na predstavenie niekoľkokrát, čítali a znovu čítali knihy.

Gorkého rané romantické diela

Tvorbu spisovateľa možno rozdeliť do niekoľkých kategórií. Gorkého rané diela sú romantické a dokonca sentimentálne. Stále necítia strnulosť politických nálad, ktoré sú nasýtené neskoršími príbehmi a románmi spisovateľa.

Spisovateľkin prvý príbeh „Makar Chudra“ je o prchavej cigánskej láske. Nie preto, že by bola prchavá, pretože „láska prišla a odišla“, ale preto, že trvala len jednu noc, bez jediného dotyku. Láska žila v duši, nedotýkala sa tela. A potom smrť dievčaťa z rúk milovanej osoby, zomrel hrdý cigán Rada a po nej sám Loiko Zobar - ruka v ruke sa spolu plavil po oblohe.

úžasná zápletka, neskutočná sila rozprávanie. Príbeh "Makar Chudra" sa stal dlhé roky charakteristickým znakom Maxima Gorkého, ktorý pevne obsadil prvé miesto v zozname „Gorkého raných diel“.

Spisovateľ v mladosti tvrdo a plodne pracoval. Skoré romantické diela Gorkij je cyklus príbehov, ktorých hrdinami sú Danko, Sokol, Chelkash a ďalší.

Krátky príbeh o duchovnej dokonalosti vás núti zamyslieť sa. "Chelkash" - príbeh o obyčajný človek nesúce vysoké estetické cítenie. Útek z domu, tuláctvo, Stretnutie dvoch - jeden robí práca ako obyčajne, vedie ďalší prípad. Závisť, nedôvera, pripravenosť na podriadenú poslušnosť, strach a servilnosť Gavrily sú v protiklade s Chelkashovou odvahou, sebavedomím, láskou k slobode. Spoločnosť však Chelkash na rozdiel od Gavrily nepotrebuje. Romantický pátos sa prelína s tragickým. Aj opis prírody v príbehu je zahalený rúškom romantiky.

V poviedkach „Makar Chudra“, „Starenka Izergil“ a napokon aj v „Piesni sokola“ možno vystopovať motiváciu „šialenstva odvážlivcov“. Spisovateľ postaví postavy do ťažkých podmienok a potom ich bez akejkoľvek logiky vedie do finále. Preto je dielo veľkého spisovateľa zaujímavé, že rozprávanie je nepredvídateľné.

Gorkého dielo „Stará žena Izergil“ pozostáva z niekoľkých častí. Postava jej prvého príbehu – syn ​​orla a ženy, bystrozraká Larra, je predstavená ako egoista, neschopný vysokých citov. Keď počul zásadu, že človek musí nevyhnutne zaplatiť za to, čo vzal, vyjadril nedôveru a vyhlásil, že "chcel by som zostať nezranený." Ľudia ho odmietali, odsudzovali ho na samotu. Larrova pýcha sa mu stala osudnou.

Danko nie je o nič menej hrdý, no k ľuďom sa správa s láskou. Preto získava slobodu potrebnú pre svojich spoluobčanov, ktorí mu veria. Napriek hrozbám tých, ktorí pochybujú, že je schopný vyviesť kmeň z mladého vodcu, pokračuje v ceste a ťahá ľudí so sebou. A keď už všetkým dochádzali sily a les nekončil, Danko si roztrhol hruď, vyňal horiace srdce a svojím plameňom osvetlil cestu, ktorá ich viedla na čistinku. Nevďační domorodci, ktorí sa oslobodili, sa ani nepozreli smerom k Dankovi, keď spadol a zomrel. Ľudia utekali, na úteku šliapali po horiacom srdci a to sa rozptýlilo do modrých iskier.

Gorkého romantické diela zanechávajú nezmazateľnú stopu na duši. Čitatelia sa vcítia do postáv, nepredvídateľnosť deja ich drží v napätí a koniec je často nečakaný. Gorkého romantické diela sa navyše vyznačujú hlbokou morálkou, ktorá je nevtieravá, no núti vás premýšľať.

V ranej tvorbe spisovateľa dominuje téma individuálnej slobody. Hrdinovia Gorkého diel milujú slobodu a dokonca sú pripravení dať svoj život za právo zvoliť si svoj vlastný osud.

Báseň "Dievča a smrť" - ukážkový príklad sebaobetovanie v mene lásky. Mladý, plný života dievča ide dohoda so smrťou na jednu noc lásky. Ráno je pripravená zomrieť bez ľútosti, len aby sa opäť stretla so svojím milovaným.

Kráľ, ktorý sa považuje za všemohúceho, odsúdi dievča na smrť len preto, že po návrate z vojny mal zlú náladu a nepáčil sa mu jej veselý smiech. Smrť ušetrila Lásku, dievča zostalo nažive a „kostnatá s kosou“ už nad ňou nemala žiadnu moc.

Romantizmus nechýba ani v „Piesni o petrželovi“. Pyšný vták je voľný, je ako čierny blesk, preháňa sa medzi sivou pláňou mora a oblakmi visiacimi nad vlnami. Nechajte búrku fúkať silnejšie, odvážny vták je pripravený bojovať. A pre tučniaka je dôležité schovať svoje tučné telo do skál, k búrke má iný postoj – bez ohľadu na to, aké má mokré perie.

Muž v Gorkého dielach

Vo všetkých jeho príbehoch je prítomný zvláštny, rafinovaný psychologizmus Maxima Gorkého, pričom osobnosť je vždy priradená hlavnú úlohu. Aj tulákov bez domova, postavy ubytovne, prezentuje spisovateľ ako vážených občanov, napriek ich ťažkej situácii. Osoba v dielach Gorkého je postavená do popredia, všetko ostatné je druhoradé - opísané udalosti, politická situácia, dokonca aj akcie vládne agentúry sú v pozadí.

Gorkyho príbeh "Detstvo"

Spisovateľ rozpráva príbeh o živote chlapca Alyosha Peshkova, akoby vo svojom mene. Príbeh je smutný, začína sa smrťou otca a končí smrťou matky. Ostal sirota, počul chlapec od svojho starého otca deň po matkinom pohrebe: „Nie si medaila, nemal by si mi visieť na krku... Choď k ľuďom...“. A vyhodený.

Tak končí Gorkého detstvo. A uprostred bolo niekoľko rokov života v dome jeho starého otca, chudého starého muža, ktorý v sobotu bičoval prútmi každého, kto bol slabší ako on. A iba jeho vnúčatá, ktoré bývali v dome, boli v sile horšie ako starý otec, ktorý ich porazil bekhendom a položil ich na lavičku.

Alexej vyrastal, podporovaný svojou matkou, a v dome visela hustá hmla nepriateľstva medzi všetkými a všetkými. Strýkovia sa medzi sebou pohádali, dedkovi sa vyhrážali, že ho zabijú tiež, bratranci sa opili a ich manželky nestihli porodiť. Aljoša sa snažil spriateliť so susednými chlapcami, ale ich rodičia a ďalší príbuzní mali s jeho starým otcom, starou mamou a matkou taký komplikovaný vzťah, že deti mohli komunikovať iba cez dieru v plote.

"Na spodku"

V roku 1902 sa Gorkij obrátil na filozofická téma. Vytvoril hru o ľuďoch, ktorí z vôle osudu klesli na samé dno ruská spoločnosť. Niekoľko postáv, obyvateľov ubytovne, opísal spisovateľ s desivou autentickosťou. V centre príbehu sú bezdomovci na pokraji zúfalstva. Niekto premýšľa o samovražde, niekto dúfa v to najlepšie. Dielo M. Gorkého „Na dne“ je živým obrazom sociálneho a každodenného neporiadku v spoločnosti, ktorý sa často mení na tragédiu.

Majiteľ doss house Michail Ivanovič Kostylev žije a nevie, že jeho život je neustále ohrozený. Jeho manželka Vasilisa presvedčí jedného z hostí - Vasku Pepel, aby zabil jej manžela. Takto to končí: zlodej Vaska zabije Kostyleva a ide do väzenia. Zvyšní obyvatelia ubytovne naďalej žijú v atmosfére opileckých radovánok a krvavých bitiek.

Po nejakom čase sa objaví istý Luke, premietač a nečinný. „Zaplavuje“, koľko márne, vedie siahodlhé rozhovory, všetkým bez rozdielu sľubuje šťastnú budúcnosť a úplný blahobyt. Potom Luke zmizne a nešťastní ľudia, ktorým dal nádej, sú bezradní. Nastalo ťažké sklamanie. Štyridsaťročný bezdomovec, prezývaný Herec, spácha samovraždu. Ani ostatní k tomu nemajú ďaleko.

Nochlezhka ako symbol slepej uličky ruskej spoločnosti koniec XIX storočia, neskrývaný vred sociálnej štruktúry.

Kreativita Maxima Gorkého

• "Makar Chudra" - 1892. Príbeh o láske a tragédii.
• "Dedko Arkhip a Lenka" - 1893. Žobrák chorý starček a s ním aj jeho vnuk Lenka, tínedžer. Najprv dedko nevydrží útrapy a zomrie, potom zomrie vnuk. Dobrí ľudia pochovali nešťastníkov pri ceste.
• "Stará žena Izergil" - 1895. Niekoľko príbehov stará žena o sebectve a nezištnosti.
• "Chelkash" - 1895. Príbeh o „zarytom opilcovi a šikovnom, odvážnom zlodejovi“.
• "Manželia Orlov" - 1897. Príbeh bezdetných zosobášený pár odhodlaný pomáhať chorým ľuďom.
• "Konovalov" - 1898. Príbeh o tom, ako cela vo väzení obesil Alexandra Ivanoviča Konovalova, zatknutý za tuláctvo.
• "Foma Gordeev" - 1899. Príbeh udalostí z konca XIX storočia, odohrávajúcich sa v meste Volga. O chlapcovi menom Foma, ktorý považoval svojho otca za rozprávkového zbojníka.
• "Filistíni" - 1901. Príbeh malomeštiackych koreňov a nový trend doby.
• "Na dne" - 1902. Vyhrotená aktuálna hra o ľuďoch bez domova, ktorí stratili všetku nádej.
• "Matka" - 1906. Román na tému revolučných nálad v spoločnosti, o udalostiach odohrávajúcich sa v medziach manufaktúry, za účasti členov jednej rodiny.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra o mladej 42-ročnej žene, majiteľke paroplavby, silnej a mocnej.
• "Detstvo" - 1913. Rozprávka o jednoduchý chlapec a jeho ďaleko od jednoduchého života.
• "Tales of Italy" - 1913. Cyklus poviedky o živote v talianskych mestách.
• "Vášnivá tvár" - 1913. Krátky príbeh o hlboko nešťastnej rodine.
• "V ľuďoch" - 1914. Príbeh o poslíčkovi v obchode s módnou obuvou.
• "Moje univerzity" - 1923. Príbeh Kazanskej univerzity a študentov.
• "Modrý život" - 1924. Príbeh o snoch a fantáziách.
• "Prípad Artamonov" - 1925. Príbeh udalostí odohrávajúcich sa v továrni na tkaniny.
• "Život Klima Samgina" - 1936. Udalosti začiatku XX storočia - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý prečítaný príbeh, príbeh alebo román zanecháva dojem vysokej literárnej zručnosti. Postavy nesú množstvo jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého diel zahŕňa komplexnú charakteristiku postáv, po ktorej nasleduje zhrnutie. Hĺbka rozprávania sa organicky spája s ťažkým, ale zrozumiteľným literárne prostriedky. Všetky diela veľkého ruského spisovateľa Maxima Gorkého sú zaradené do Zlatého fondu ruskej kultúry.