Postmodernizmus v definícii literatúry. Postmodernizmus v ruskej literatúre

Hnutie nazývané postmodernizmus vzniklo na konci 20. storočia a spájalo filozofické, ideologické a kultúrne cítenie svojej doby. Nechýbalo ani umenie, náboženstvo, filozofia. Postmodernizmus, ktorý sa nesnaží študovať hlboké problémy existencie, inklinuje k jednoduchosti, k povrchnému odrazu sveta. Preto literatúra postmoderny nie je zameraná na pochopenie sveta, ale na jeho prijatie takého, aký je.

Postmodernizmus v Rusku

Predchodcami postmoderny boli moderna a avantgarda, ktoré sa snažili oživiť tradície Strieborný vek. Ruský postmodernizmus v literatúre opustil mytologizáciu reality, ku ktorej inklinovali predchádzajúce literárne smery. Zároveň však vytvára svoju vlastnú mytológiu a uchyľuje sa k nej ako k najzrozumiteľnejšej kultúrny jazyk. Postmodernistickí spisovatelia viedli vo svojich dielach dialóg s chaosom a prezentovali ho ako skutočný model života, kde je harmónia sveta utópiou. Zároveň sa hľadal kompromis medzi priestorom a chaosom.

Ruskí postmoderní spisovatelia

Nápady, ktorými sa zaoberali rôzni autori vo svojich dielach, niekedy predstavujú zvláštne nestabilné hybridy, predurčené na večný konflikt, úplne nezlučiteľné pojmy. Knihy V. Erofeeva, A. Bitova a S. Sokolova teda predstavujú kompromisy, ktoré sú v podstate paradoxné medzi životom a smrťou. Pre T. Tolstého a V. Pelevina je to medzi fantáziou a realitou a pre Piecucha medzi zákonom a absurditou. Pretože postmodernizmus v ruskej literatúre je založený na kombinácii protichodných pojmov: vznešenosť a základ, pátos a výsmech, fragmentácia a integrita, jeho hlavným princípom sa stáva oxymoron.

Medzi postmodernistických spisovateľov, okrem už uvedených, patria S. Dovlatova, L. Petruševskaja, V. Aksyonova.V ich dielach možno pozorovať hlavne charakterové rysy postmodernizmus, napríklad chápanie umenia ako spôsobu organizovania textu podľa osobitných pravidiel; pokus sprostredkovať víziu sveta prostredníctvom organizovaného chaosu na stránkach literárneho diela; príťažlivosť k paródii a popieraniu autority; zdôrazňovanie konvenčnosti umeleckých a vizuálnych techník použitých v dielach; spojenie rôznych literárnych období a žánrov v rámci jedného textu. Myšlienky, ktoré postmodernizmus hlásal v literatúre, naznačujú jeho kontinuitu s modernizmom, ktorý zasa volal po odchode od civilizácie a návrate k divokosti, ktorá vedie k najvyššiemu bodu involúcie – chaosu. Ale v konkrétnych literárnych dielach nemožno vidieť len túžbu po deštrukcii, vždy je tu tvorivá tendencia. Môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi, jeden prevažuje nad druhým. Napríklad v dielach Vladimíra Sorokina dominuje túžba po ničení.

Postmodernizmus v literatúre, ktorý sa vytvoril v Rusku v 80-90 rokoch, absorboval kolaps ideálov a túžbu uniknúť usporiadanosti sveta, a preto vznikla mozaika a fragmentácia vedomia. Každý autor to vo svojej tvorbe odrazil po svojom. V dielach L. Petruševskej sa spája túžba po naturalistickej nahote v opise reality a túžba uniknúť z nej do sféry mystiky. Pocit pokoja v postsovietskej ére bol charakterizovaný ako chaotický. Akt kreativity sa medzi postmodernistami často stáva stredobodom deja a hlavnou postavou je spisovateľ. To, čo sa skúma, nie je ani tak vzťah postavy so skutočným životom, ale s textom. Toto je pozorované v prácach A. Bitova, Y. Buida, S. Sokolova. Účinok toho, že sa literatúra stane samostatnou, je, keď je svet vnímaný ako text. Hlavná postava, často stotožnený s autorom, pri konfrontácii s realitou dopláca na svoju nedokonalosť strašnú cenu.

Môžeme predpovedať, že postmoderna v literatúre, zameraná na deštrukciu a chaos, jedného dňa opustí javisko a ustúpi inému hnutiu zameranému na systémový svetonázor. Pretože skôr či neskôr stav chaosu vystrieda poriadok.

„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O'Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní modernej zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.

Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: už vôbec nejde o marshmallows v čokoláde a nie o vianočný stromček, ktorý poteší každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, gotické dieťa/punk/hippie (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasických literárnych textov. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby sme si na ňu vo všeobecnosti zvykli. Vyrástlo mu značné publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia ho neúnavne brúsia profesionálna dokonalosť, a rozhodli sme sa zhrnúť niektoré kľúčové črty postmoderných textov.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že vyčerpávajúcim spôsobom pokrýva tému – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ a nie „ tvorivé združenie" Ide skôr o skupinu textov, ktoré spája odmietanie dogiem osvietenstva a modernistických prístupov k literatúre. Najviac skoré príklady Postmodernú literatúru vo všeobecnosti možno považovať za „Dona Quijota“ (1605 – 1615) od Cervantesa a „Tristrama Shandyho“ (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme o postmodernej literatúre, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. Preto sú postmodernistické texty také štedré na mimiku, parodické huncútstva a podobné srandičky. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:

"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nezmerateľný, pretože moji priatelia nie sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo hovoríš? Páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“

Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. V dôsledku toho sa sadomasochizmus aj detektívka v Brautiganovi menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalším vynikajúcim príkladom je kultový román Milesa na Gapalinovi (Flann O'Brien) Spievanie Lazara (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočí, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky, poznal a miloval írsku kultúru, ale bol hlboko znechutený spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie je charakteristickým znakom postmodernistov.

Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. („Archív Dolka“, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)

Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku ​​používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, Joyceinho zdráhavého dediča (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: Ťažký život (1961) je modernistický román a Dve vtáčiky sa vznášali (1939, v ruštine vydanie - „O vodnom vtáctve“) je nejaký druh postmoderny. Tu je jeden z tisícok možných príkladov – z knihy „Mŕtvy otec“ od Donalda Barthelma:

Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva niet Otcovstva. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu posielať preč tých, ktorí sú pre mňa nechcení, bolesť posielať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľké mesto, aby mi nikdy neohriali chladný otoman, a vedenie husárov, udržiavanie verejného poriadku, udržiavanie poštových smerovacích čísel, predchádzanie svinstvám v odvodňovaní, radšej by som neopúšťal svoju kanceláriu, porovnávanie Klingerových vydaní, prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, Nerozpadlo sa to na záhybe? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili črevá, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať vláčiky? A najhoršie na tom boli ich modré rifle, v mojich jedlách sa miesilo zle vyprané modré rifle, tričká, sárí, tom makany. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)

Ďalším dobrým príkladom „starej rozprávky na nový spôsob“ je román Donalda Barthelma „Kráľ“, vydaný v ruštine (vydaný posmrtne, 1990), v ktorom dochádza k tvorivému prehodnoteniu legiend artušovského cyklu – v r. scenéria druhej svetovej vojny.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku ​​v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.

Po tretie: metafikcia je v podstate list o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina (nevydaný v ruštine) je založený na rovnakom princípe a v románe „Textermination“ (1992) od anglickej spisovateľky Christine Brooke-Rose sú len postavy klasických diel literatúre zhromaždenej v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.

Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.

Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom „Krištáľové videnie“ (1981), bohatý na možnosti prekladu, kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník pre balíček tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky. jednej brooklynskej štvrti. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje len priamou rečou, vlastnou a im adresovanou – aj to je mimochodom postmodernistická technika. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs

Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita sú do istej miery produktom postmoderny. V tomto zmysle možno najlepší príklad by mohol byť nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „The Edge Bang Bang“ (2013).
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme a pripravovaný ruský All Quiet on Orient Express), Tretí policajt“ (1939 /1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príkladov z mnohých.

Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovná hra a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vo všeobecnosti, lámanie alebo skresľovanie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.

Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárnom postmodernizme. 20. storočia (nielen).

Postmodernizmus

Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat vo svetonázore západná civilizácia. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet ideálny a na oplátku priniesla rieky krvi. Odtiaľ pochádza pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Nastala aj kríza myšlienky umenia. Na druhej strane počet literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, akoby už bolo všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.

Počas vývoja literárny proces priepasť medzi elitou a popkultúrou bola príliš hlboká, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie ktorých potrebujete mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spájal obe sféry mnohovrstevnej tvorby. Napríklad Suskindov "Parfém" možno čítať ako detektívku, alebo možno ako filozofický román, odhaľujúce otázky génia, umelca a umenia.

Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a hlavne kniha francúzsky filozof J.-F. Lyotardov Postmoderný stav (1979).

Princípy opakovania a kompatibility sa menia na štýl umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k ​​štylizácii, citovaniu, obmieňaniu, reminiscencii a alúzii. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne zvládnutým materiálom, pretože existencia umenia v minulosti klasické formy nemožné v postindustriálnej spoločnosti s jej neobmedzeným potenciálom pre sériovú reprodukciu a replikáciu.

Encyklopédia literárne smery a trendy poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmodernizmu:

1. Kult nezávislej osobnosti.

2. Túžba po archaickom, mýte, kolektívnom nevedomí.

3. Túžba spájať a dopĺňať pravdy (niekedy polárny opak) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako absurdného divadla, apokalyptického karnevalu.

4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti a antiprirodzenosti prevládajúceho životného štýlu v skutočnosti.

5. Zámerne svojrázna väzba rôzne štýly naratívy (vysokoklasicistické a sentimentálne alebo hrubo naturalistické a rozprávkové atď.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný atď. štýl).

6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.

7. Zápletky diel sú ľahko zamaskované narážky (náznaky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.

8. Výpožičky a presahy sa sledujú nielen na dejovo-kompozičnej úrovni, ale aj na obrátenej lingvistickej úrovni.

9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.

10. Irónia a paródia.

Hlavnými znakmi postmodernej poetiky sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („zlepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriame dosiahnutie zámeru autora); nasýtenie textu iróniou.

Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastického podobenstva, konfesionálneho románu, dystopie, poviedky, mytologického príbehu, sociálno-filozofického a sociálno-psychologického románu atď. Žánrové formy možno kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.

Günter Grass („Plechový bubienok“, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Vynikajúci predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

V druhej polovici 20. stor. Aktivizuje sa žáner sci-fi, ktorý sa v najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.

V predvojnovom období vznikol existencializmus a aktívne sa rozvíjal po druhej svetovej vojne. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a pohyb modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, vytvárajúci umeleckú realitu, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia v všeobecný. Zdroje existencializmu obsahovali diela nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.

Existencializmus v umeleckých dielach odráža pocity inteligencie, rozčarovanej sociálnymi a etickými teóriami. Spisovatelia sa snažia pochopiť dôvody tragickej poruchy ľudského života. Na prvom mieste sú kategórie absurdity existencie, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia a smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby, slobodná vôľa.

Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre atď.), nemčine (E. Nossack, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno) , americká (N. Mailer, J. Baldwin), japonská (Kobo Abe) literatúra.

V druhej polovici 20. stor. rozvíja sa „nový román“ („antiromán“) – žánrová podobnosť s francúzštinou moderný román 1940-1970, ktorý vzniká ako negácia existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon a ďalší.

Výrazný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice 20. storočia. je takzvané „divadlo absurdnosti“. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, spájanie tragického a komického. Najtalentovanejšími predstaviteľmi „absurdného divadla“ sú S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.

Pozoruhodný fenomén v globálnom procese druhej polovice 20. storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, ​​každodennej existencie a večnosti. Najväčší rozvoj kúpil v Latinskoamerická literatúra(A. Carpenter, Zhe. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias atď.) Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohráva mýtus, ktorý slúži ako základ diela. Klasickým príkladom magického realizmu je román G. Garcíu Márqueza „Sto rokov samoty“ (1967), kde je história Kolumbie a celej Latinskej Ameriky znovu vytvorená v mýtických a skutočných obrazoch.

V druhej polovici 20. stor. Rozvíja sa aj tradičný realizmus, ktorý získava nové črty. Zobrazenie individuálnej existencie sa spája s historickou analýzou, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze atď.).

Literárny proces druhej polovice 20. storočia. determinovaný predovšetkým prechodom od modernizmu k postmodernizmu, ako aj silným rozvojom intelektuálnych trendov, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.

Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí vedci považujú za začiatok postmodernizmu Joyceov román „Finnegan's Wake“ (1939), iní - Joyceov predbežný román „Ulysses“, iní - americkú „novú poéziu“ 40-50-tych rokov, iní si myslia, že postmodernizmus nie je pevne chronologický fenomén a duchovný stav a „každá doba má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eco), zatiaľ čo iní vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Yu. Andrukhovich). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. – 70. rokoch postmoderna pokrývala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným smerom modernej literatúry a kultúry.

Za prvé prejavy postmoderny možno považovať také hnutia ako americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .

Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria anglický John Fowles („Zberateľ“, „Žena francúzskeho poručíka“), Julian Barnes („História sveta v deviatich a pol kapitolách“) a Peter Ackroyd („Milton v Amerike“ ), a Nemec Patrick Suskind („parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („ Posledný svet"), Taliani Italo Calvino ("Pomalosť") a Umberto Eco ("Meno ruže", "Foucaultovo kyvadlo"), Američania Thomas Pynchon ("Entropy", "Na predaj č. 49") a Vladimir Nabokov (anglicky -jazykové romány „Bledý oheň“ atď.), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar („Poskok“).

Výnimočné miesto v dejinách modernej doby postmoderný román Obsadzujú ho aj jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavič.

Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), jednak predstaviteľmi literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).

Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ moderného umenia, filozofie, vedy, politiky, ekonómie a módy. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.

Postmodernistická tvorivosť predpokladá estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, obrazová, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez súdenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spolutvorivosť čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.

Hlavnými črtami postmodernej literatúry sú irónia, „citátové myslenie“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.

V postmodernizme vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech odvšadiaľ. Početné postmoderné umelecké diela sa vyznačujú vedomým zameraním na ironické porovnávanie rôznych žánrov, štýlov, umelecké hnutia. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak prekonáva vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.

Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú bezcitátovým myslením. Americký výskumník B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Úplná postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Anekdota amerického študenta o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných okrídlené slová a výrazy. Niektoré diela postmoderny sa menia na knihy citátov. Tak vznikol román francúzskeho spisovateľa Jacquesa Riveta „Mladé dámy z A“. je zbierka 750 citátov od 408 autorov.

S postmoderným citátovým myslením sa spája aj pojem intertextualita. Francúzska výskumníčka Yulia Kristeva, ktorá uvádza tento termín do literárneho obehu, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citátov, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v ňom prítomné na rôznych úrovniach vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitá kultúra. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v postmodernom umení je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je konštruovaný z citátov z iných textov.

Keby mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne („Ulysses“ od J. Joycea, „Majster a Margarita“ od Bulgakova, „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho) a dokonca realistické diela(ako dokázal Yu. Tynyanov, Dostojevského román „Dedina Stepančikovo a jej obyvatelia“ je paródiou na Gogoľa a jeho diela), potom výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov, pričom zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Príkladom toho je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok odkazuje na iné články tej istej publikácie. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; čítať všetky články v rade alebo sa presúvať z jedného odkazu na druhý a vykonávať „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. v roku 1976 americký spisovateľ Raymond Federman vydal román s názvom „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa, z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačom sa spája aj pojem hypertext virtuálne reality. Dnešné hypertexty sú počítačová literatúra, ktorý je možné prečítať len na monitore: stlačením jedného tlačidla sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšieho zmeníte zlý koniec na dobrý atď.

Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, medley, pastiš). Ide o špecifickú verziu paródie, ktorá v postmoderne mení svoje funkcie. Pastiche sa líši od paródie tým, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Počas 24 hodín nepostmodernizmu nič „nežije“, tým menej „posvätné“. Pastiche sa chápe aj ako paródia.

Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Odtiaľ je taká jeho charakteristika ako koláž. Môže sa zdať postmoderná koláž nový formulár modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.

Pre postmodernu je dôležitý princíp hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s ich, pohltí ich.“

Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karivalizácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad charakteru“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre. ako „prvá realita“ (text neodráža realitu, ale vytvára nová realita, dokonca aj mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie metaforické obrazy postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.

Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomoval neistú neistotu postmoderny. „Uzemnenejšia“ multikulta) predtým „vyjadrila“ tisíce rovnako jedinečných životov americké hlasy predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, „Chicanos“ (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov imigrantov z r. Ázia, Európa, literatúra menšín všetkých vrstiev .

Abstrakt na tému:

"Literatúra postmodernizmu konca 20. storočia"

V poslednej dobe sa stáva populárnym vyhlasovať, že na začiatku nového storočia postmodernizmus konečne prešiel všetkými možnými štádiami svojho sebaurčenia, pričom vyčerpal možnosti existencie ako fenomén modernej kultúry so znakmi univerzálnosti. Spolu s tým aj prejavy postmoderny v poslednej tretine dvadsiateho storočia. sú často videné ako intelektuálna hra, milovaný elitnou časťou tvorivej inteligencie na Západe aj v Rusku.

Medzitým výskumníci, ktorí sa obrátili na problémy postmoderny v situácii zdanlivej dominancie postmoderného svetonázoru a objavenia sa veľkého množstva diel venovaných postmodernizmu, dospeli k záveru, že „mnohé publikácie sa ukázali ako mätúce a protirečivé: nový estetický fenomén bol plynulý, nejasný a nedal sa definovať.“ D. V. Zatonskij, ktorý sa obrátil k teoretickým a umeleckým textom s cieľom identifikovať a sformulovať všeobecné závery o postmodernizme, nazval samotný termín „nezrozumiteľné slovo“, ktorého použitie len málo pomáha usporiadať obraz sveta v v obvyklom zmysle slová. Tak či onak musíme vedcov pripustiť, že najvýznamnejším dôvodom šírenia postmoderny bol stav všeobecnej krízy a jej význam spočíva v tom, že spochybnil tradičný „systém existencie ducha“. a kultúru.”

Vznik postmoderny je totiž primárne spojený s tými hlbokými zmenami v obraze sveta, ktoré sprevádzajú postindustriálnu, informačnú a počítačovú etapu vývoja modernej civilizácie. V praxi sa to zmenilo na hlbokú a často neodvolateľnú nedôveru v univerzálny význam objektívnych aj subjektívnych princípov poznania. reálny svet. Pre mnohých udalosti a javy vnímané vedomím modernom svete prestali mať charakter obrazov, znakov, pojmov, ktoré obsahujú akýkoľvek cieľ významný význam alebo duchovný a morálny význam, korelovaný s myšlienkou skutočného progresívneho historický vývoj alebo slobodná duchovná činnosť. Podľa J.-F. Lyotard, dnes už takzvaný „duch doby“, „sa môže prejavovať najrôznejšími reaktívnymi až reakčnými postojmi či utópiami, no neexistuje žiadna pozitívna orientácia, ktorá by nám mohla otvárať nová perspektíva" Postmodernizmus bol vo všeobecnosti „príznakom kolapsu predchádzajúceho sveta a zároveň najnižším bodom na škále ideologických búrok“, ktorými je nadchádzajúce 21. storočie plné. Táto charakteristika postmodernizmu môže nájsť mnoho potvrdení v teoretické práce a literárne texty.

Definícia postmoderny ako fenoménu konštatujúceho všeobecnú krízu a chaos, ktorý sa otvoril po kolapse tradičného systému chápania a poznania sveta, nám zároveň niekedy neumožňuje vidieť niektoré podstatné aspekty postmoderného obdobia. stavu mysle. Je to o o intelektuálnom a estetickom úsilí vynaloženom v súlade s postmodernizmom s cieľom vyvinúť nové súradnice a určiť obrysy tohto nového typu spoločnosti, kultúry a svetonázoru, ktoré sa objavili v modernej postindustriálnej fáze vývoja západnej civilizácie. Vec sa neobmedzovala len na všeobecné popieranie alebo paródiu kultúrneho dedičstva. Pre niektorých autorov, nazývaných postmodernistami, sa stalo dôležitejším určiť tie nové vzťahy medzi kultúrou a človekom, ktoré sa vyvinú, keď princíp progresívneho, progresívneho rozvoja spoločnosti a kultúry v spoločnosti existujúcej v ére informačnej a počítačovej civilizácie stratí svoju dominantu. význam.

Výsledkom je, že v literárnych dielach sa koherentný obraz života založený na zápletke ako na vývoji udalostí často nenahrádzal tradičným žánrovým dejovým princípom výberu a usporiadania materiálu v časopriestorovej dimenzii a lineárnej postupnosti. , ale vytvorením určitej celistvosti postavenej na kombinácii rôznych vrstiev materiálu, spojených postavami či postavou autora-rozprávača. V skutočnosti možno špecifickosť takéhoto textu určiť použitím termínu „diskurz“. Spomedzi mnohých pojmov, ktoré odhaľujú pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnúť jeho chápanie, ktoré nám umožňuje ísť za hranice lingvistiky. Koniec koncov, diskurz možno interpretovať ako „nadfrázovú jednotu slov“, ako aj „akúkoľvek zmysluplnú jednotu, bez ohľadu na to, či je verbálna alebo vizuálna“. Diskurz je v tomto prípade systém sociokultúrnych a duchovných javov, fixovaných v tej či onej forme, vonkajších voči jednotlivcovi a ponúkaných mu napríklad ako kultúrne dedičstvo posvätené tradíciou. Z tohto hľadiska autori postmodernizmu vyjadrili dosť ostrý pocit, že modernému človeku, ktorý žije vo svete formalizovaného, ​​„pripraveného na použitie“ rôznorodého sociálneho a kultúrneho materiálu, ostávajú dve možnosti: konformné prijatie všetkých toto alebo vedomie jeho stavu odcudzenia a neslobody. Postmodernizmus v kreativite teda začína tým, že autor prichádza k pochopeniu, že akákoľvek tvorba diel tradičnej formy sa zvrháva na reprodukciu jedného alebo druhého diskurzu. Preto v niektorých dielach modernej prózy Hlavnou vecou je opis prítomnosti človeka vo svete rôznych typov diskurzov.

V tomto smere je príznačné dielo J. Barnesa, ktorý v románe „Anglicko, Anglicko“ (1998) navrhol zamyslieť sa nad otázkou „Čo je skutočné Anglicko?“. pre človeka postindustriálnej éry žijúceho v „konzumnej spoločnosti“. Román je rozdelený na dve časti: jedna sa volá „Anglicko“ a v nej sa zoznámime Hlavná postava Martha, ktorá vyrastala v jednoduchej rodine. Po stretnutí so svojím otcom, ktorý kedysi rodinu opustil, mu pripomína, že ako dieťa skladala puzzle „Anglické grófstvo“ a vždy jej chýbal jeden dielik, pretože... jeho otec ho skrýval. Inými slovami, predstavila geografiu krajiny ako súbor vonkajších obrysov jednotlivých území a túto skladačku možno považovať za postmoderný koncept, ktorý odhaľuje úroveň vedomostí bežného človeka o svojej krajine.

Takto román definuje základnú otázku „Čo je realita“ a druhá časť románu je venovaná určitému projektu vytvorenia územia „Starého dobrého Anglicka“ vedľa moderného Anglicka. Barnes navrhuje prezentovať celú kultúru Anglicka vo forme sociokultúrneho diskurzu pozostávajúceho z 50 konceptov „angličtiny“. Patrili sem kráľovská rodina a kráľovná Viktória, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobizmus, The Times, homosexualita, futbalový klub Manchester United, pivo, puding, Oxford, imperializmus, kriket atď. Okrem toho text poskytuje rozsiahlu ponuku skutočných „anglických“ jedál a nápojov. To všetko je umiestnené do navrhnutého a špeciálne vytvoreného sociokultúrneho priestorového analógu, ktorý je akousi grandióznou rekonštrukciou či reprodukciou „starého Anglicka“ na určitom ostrovnom území zvolenom na tento účel. Organizátori tohto projektu vychádzajú z toho, že historické poznatky nie sú ako presný videozáznam skutočné udalosti minulý a moderný človek žije vo svete kópií, mýtov, znamení a archetypov. Inými slovami, ak chceme reprodukovať život anglickej spoločnosti a kultúrne dedičstvo, nebude to prezentácia, ale reprezentácia tohto sveta, inými slovami, „jeho vylepšená a obohatená, ironizovaná a zhrnutá verzia“, keď „ realita kópie sa stane realitou, s ktorou sa stretneme na našich vlastných cestách.“ Barnes upozorňuje na skutočnosť, že postmoderný stav modernej spoločnosti sa prejavuje okrem iného aj v tom, že vo sfére kultúry, t.j. duchovný život človeka, teraz sa využívajú aj určité technológie.Svet kultúry sa navrhuje a systematicky vytvára tak, ako sa to robí napr. priemyselná produkcia.

„Anglicko, Anglicko“ je priestorom, kde sa archetypy a mýty o tejto krajine prezentujú ako podívaná a kde sú pravé len mraky, fotografi a turisti a všetko ostatné je výtvorom najlepších reštaurátorov, hercov, kostýmov a dizajnérov pomocou najviac moderná technológia vytvárať efekt antiky a historickosti. Tento produkt moderného šoubiznisu éry „konzumnej spoločnosti“ predstavuje „premiestnenie“ mýtov o Anglicku: Anglicko, ktoré chcú zahraniční turisti vidieť za svoje peniaze, bolo vytvorené bez toho, aby zažili niektoré nepríjemnosti, ktoré sprevádzajú hostí pri cestovaní po okolí. skutočná krajina- Veľká Británia.

V tomto prípade literatúra postmoderny vyzdvihla jeden z fenoménov postindustriálneho sveta ako sveta realizovanej utópie univerzálnej spotreby. Moderný človek sa ocitá v situácii, keď zasadený do sféry masovej kultúry vystupuje ako konzument, ktorého „ja“ vníma ako „systém túžob a ich uspokojenia“ (E. Fromm), a princíp nerušenia spotreba sa teraz rozširuje do sféry klasickej kultúry a celého kultúrneho dedičstva. Teda pojem diskurz ako sociokultúrny fenomén dáva Barnesovi príležitosť ukázať, že obraz sveta, v ktorom moderný človek existuje, v podstate nie je ovocím jeho vlastnej životnej skúsenosti, ale bol mu zvonka vnútený istými technológmi, „vývojármi konceptov“, ako sa im hovorí. román.

Zároveň je veľmi príznačné, že pri vytváraní niektorých podstatných aspektov postmoderného stavu moderného sveta a človeka samotní spisovatelia vnímajú svoju tvorbu ako sériu postupov tvorby textov mimo klasickej tradície prózy. Hovoríme o chápaní kreativity ako procesu individuálneho spracovania, kombinovania a kombinovania jednotlivých už vytvorených vrstiev materiálu, častí kultúrnych textov, jednotlivých obrazov a archetypov. V druhej polovici dvadsiateho storočia. Práve tento postmoderný typ činnosti sa dočasne stáva dominantným pri ochrane, uchovávaní a realizácii prvotnej ľudskej potreby a schopnosti poznávania a tvorivosti.

V tomto prípade sú vnútorné vzťahy textových fragmentov, obrazov a motívov v postmodernom texte reprodukované ako diskurz, ktorý je vo všeobecnosti charakterizovaný ako jeden z dôkazov takzvaného „posthistorického stavu“ umeleckého vedomia v poslednej tretine. dvadsiateho storočia. V postmodernizme dochádza k dôslednému nahrádzaniu skutočnej historickej perspektívy prechodu z minulosti do budúcnosti procesom dekonštrukcie. individuálne maľovanie svet, ktorého celistvosť je úplne založená na diskurze, v procese pretvárania, ktorý tento obraz sveta pre čitateľa získava istú koherenciu, niekedy mu otvára cestu k novému chápaniu tohto sveta a jeho postavenia v ňom. Inými slovami, postmoderna čerpá nové zdroje umenia pri vytváraní obrazu sveta z rôznych historických, sociokultúrnych a informačných fragmentov. Preto sa navrhuje hodnotiť existenciu a duchovný život jednotlivca nie tak v sociálnych a každodenných podmienkach, ale v modernom historickom a kultúrnom kontexte.

Zároveň je to práve informačný a kultúrny aspekt výberu a organizácie materiálu, ktorý tvorí špecifikum postmodernistických textov, ktoré vyzerajú ako viacúrovňový systém. Najčastejšie možno rozlíšiť tri úrovne: umeleckú (obrazovú), informačnú a kultúrnu. V informačnej rovine dochádza k využívaniu mimoliterárnych textových fragmentov, ktoré sa bežne nazývajú dokumenty, čo je pre postmodernu mimoriadne charakteristické. Príbehy o hrdinoch a ich živote sú doplnené o heterogénny materiál, ktorý už bol spracovaný a usporiadaný na pochopenie. V niektorých prípadoch môžu byť časťami textov skutočné formalizované vzorky alebo ich napodobeniny: napríklad denníky a denníkové záznamy, listy, spisy, záznamy zo súdnych konaní, údaje z oblasti sociológie alebo psychológie, úryvky z novín, citáty z kníh vrátane básnických a prozaických diel napísaných v rôznych obdobiach. Toto všetko sa spája do literárneho textu, prispieva k vytvoreniu kultúrneho kontextu rozprávania a stáva sa súčasťou sprievodného diskurzu opisu, ktorý má na dejovej úrovni žánrovú charakteristiku románu a odhaľuje problémy individuálneho osudu. hrdinu.

Táto informačná a kultúrna vrstva predstavuje najčastejšie postmodernú zložku umeleckého rozprávania. Práve na tejto úrovni dochádza ku kombinácii materiálu z rôznych období, keď obrazy, zápletky, symboly z dejín kultúry a umenia korelujú so systémom noriem, hodnôt a konceptov na úrovni moderných teoretických vedomostí a humanitných poznatkov. problémy. Napríklad vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca sú ako epigrafy k jednotlivým kapitolám uvedené úryvky z vedeckej, filozofickej a teologickej literatúry z rôznych období. Ďalšie príklady intelektuálneho nasýtenia postmodernej prózy informačnými, kultúrnymi a teoretický materiál sú rôzne typy predslovov autorov, ktoré majú charakter samostatných esejí. Takými sú napríklad „Okrajové poznámky k „Menu ruže“ od W. Eca alebo „Prológ“ a „Záver“ k románu „Červ“ od J. Fowlesa, „Interlude“ medzi dvoma kapitolami v „Histórii“. sveta v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnesa. Podľa vzoru vedeckého pojednania končí J. Barnes svoje Dejiny sveta zoznamom kníh, ktorými opísal stredovek a históriu vzniku plátna. francúzsky umelec Géricaultova Plť Medúzy a jeho román Flaubertov papagáj poskytujú pomerne podrobnú chronológiu života francúzskeho spisovateľa.

V týchto prípadoch je dôležité, aby autori dokázali možnosť plodnej duchovnej činnosti a intelektuálnej slobody na základe literárne dielo. Verí tomu napríklad A. Robbe-Grillet moderný spisovateľ nedokáže tak ako doteraz premeniť navonok pevný a skutočný každodenný život na zdroj tvorivosti a dať svojim dielam charakter totalitnej pravdy o normách a zákonoch cnosti a úplného poznania sveta. Teraz autor „nie je proti jednotlivým ustanoveniam toho či onoho systému, nie, popiera akýkoľvek systém“. Len vo svojom vnútornom svete môže nájsť zdroj voľnej inšpirácie a základ pre vytváranie individuálneho obrazu sveta ako textu bez zastrešujúceho tlaku princípu pseudoplauzibility formy a obsahu. Moderný spisovateľ, ktorý žije s nádejou na intelektuálne a estetické oslobodenie od sveta, dopláca na to, že „sám seba vníma ako určitý posun, trhlinu v zvyčajnom usporiadanom chode vecí a udalostí...“.

Nie nadarmo sa vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca stáva počítač pre rozprávača symbolom bezprecedentnej slobody pri narábaní s tvorivým materiálom, a tým aj intelektuálneho oslobodenia jednotlivca. „Ach, šťastie, ach závrat rozdielnosti, ach, môj ideálny čitateľ, premožený ideálnou „nespavosťou“... „Mechanizmus stopercentnej duchovnosti. Ak píšete brkom, vŕzgajúc na mastnom papieri a namáčate ho každú minútu do kalamára, myšlienky sa predbiehajú a ruka nedokáže držať krok s myšlienkou, ak píšete na písacom stroji, písmená sa pomiešajú, nie je možné držať krok s rýchlosťou vlastných synapsií, víťazí tupý mechanický rytmus. Ale s ním (možno s ňou?) vaše prsty tancujú, ako sa im zachce, váš mozog je zjednotený s klávesnicou a trepete sa uprostred neba, máte krídla ako vták, skladáte psychologickú kritiku pocitov vaša prvá svadobná noc...“ "Proust je v porovnaní s takouto vecou detská hlúposť." Prístup k nebývalej rozmanitosti poznatkov a informácií z najrozmanitejších oblastí sociokultúrnej minulosti a súčasnosti, možnosť ich bezprostredného vnímania, voľnej kombinácie a porovnávania, spojenie pluralizmu hodnôt a noriem s ich konfliktom a totalitným tlakom na ľudské vedomie – to všetko určuje protichodné základy postmodernej metódy tvorby umelecká maľbaživota. V praxi sa postmodernistické prejavy metódy tvorivého procesu objavujú v podobe jasne definovaného repertoáru rôznych metód, techník a „technológií“ spracovania východiskového materiálu na vytvorenie viacúrovňového textu.

Avšak vzhľad v 80. rokoch. množstvo prozaických diel nám umožňuje vidieť, že črty ako citácia, fragmentácia, eklekticizmus a hravosť nevyčerpávajú možnosti literárny postmodernizmus. Charakteristiky postmodernej prózy, ako je tvorba kultúrneho, filozofického a umeleckého rozprávania (napríklad historický román alebo detektívka), ktoré nezodpovedajú zakoreneným tradičným predstavám o prozaických žánroch, odhalili ich dominantný význam. Takéto nežánrové kvality majú napríklad „Meno ruže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajomný plameň kráľovnej Loany“ (2004) od U. Eco, historický román- „Fantasy“ od J. Fowlesa „The Worm“ (1985), „História sveta v 10. ½ kapitoly“ (1989) od J. Barnesa, autobiografická trilógia A. Robbe-Grillet „románsky“ (1985-1994). Tieto práce ukazujú, že voľba metodológie postmodernej kreativity je do značnej miery spôsobená túžbou vzdialiť sa od obrazu virtuálneho obrazu sveta, ktorý je človeku vnútený zvonka v súlade so zakoreneným žánrovým diskurzom, keď obsah a zápletka sú determinované všeobecne uznávanými estetickými, ideologickými a morálnymi kánonmi modernej spoločnosti a masovej kultúry. Robbe-Grillet preto odmietol zavádzať čitateľov jednoducho tým, že z materiálu vytiahol realitu vo forme „jednoduchého a úprimného príbehu“. Spisovateľ napríklad vidí nevyužité tvorivé možnosti v tom, že v predstavách autora píšuceho o vojne z roku 1914 možno historicky spoľahlivé vojenské epizódy dobre kombinovať s obrazmi hrdinov zo stredovekých epických rozprávok a rytierskych romancí. Umelecká dekonštrukcia sveta je podľa J. Barnesa nevyhnutná, pretože si spravidla „vymýšľame vlastný príbeh, aby sme obišli skutočnosti, ktoré nechceme akceptovať“ a v dôsledku toho „žijeme v atmosfére všeobecného triumf nepravdy." Jedine umenie ako výsledok oslobodenia od tlaku zvonku tvorivá činnosťčlovek môže prekonať strnulú bájku ideologizovaného obrazu sveta, oživením starých tém, obrazov a konceptov ich individuálnym prehodnotením, kombináciou a interpretáciou. V „Histórii sveta“ si autor dal za úlohu prekonať povrchnú dejovosť a približnosť všeobecne akceptovanej panorámy historickej minulosti a súčasnosti. Prechod od jednej „elegantnej zápletky“ k druhej v zložitom toku udalostí možno odôvodniť len tým, že moderný človek obmedzuje svoje vedomosti o živote na selektívne fragmenty spojené do akejsi zápletky a zmierňuje paniku a bolesť z vnímania. chaosu a krutosti skutočného sveta.

Na druhej strane je to práve premena aktuálnych historických či súčasných udalostí a faktov na kus umenia zostáva najdôležitejším aktívom tvorivej osobnosti. Barnes vidí významný rozdiel v chápaní vernosti „pravde života“ v klasické umenie a teraz, keď sa v modernej populárnej kultúre prostredníctvom literatúry, novín a televízie zakorenila prax vnucovania nesprávneho pohľadu na svet ľuďom. Upozorňuje na zjavné rozdiely medzi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultovom plátne „Plť Medúzy“ a skutočnými scénami. desivé fakty námorná katastrofa tejto lode. Géricault oslobodil svojich divákov od uvažovania nad ranami, odreninami a scénami kanibalizmu a vytvoril vynikajúce umelecké dielo, ktoré v sebe nesie náboj energie, ktorý oslobodzuje vnútorný svet diváka prostredníctvom kontemplácie mocných postáv trpiacich a nádejných postáv. V modernej postindustriálnej ére, v stave postmoderny v literatúre, v podstate je večná otázka: bude umenie schopné zachovať a zvýšiť svoj intelektuálny, duchovný a estetický potenciál pre chápanie a zobrazovanie sveta a človeka.

Preto nie je náhoda, že v postmoderne 80. rokov. pokusy o tvorbu literárnych textov s moderným poňatím života sa ukázali ako spojené s rozvojom humanistickej problematiky, ktorá bola jednou z hlavných devíz klasickej literatúry. Preto v románe J. Fowlesa „The Worm“ epizódy pôvodu v Anglicku v 18. storočí. jedno z neortodoxných náboženských hnutí sa interpretuje ako príbeh o tom, „ako výrastok osobnosti bolestivo preráža skalnatú pôdu iracionálnej, tradíciou viazanej spoločnosti“. Teda v posledné desaťročia XX storočia postmodernizmus odhaľuje zreteľnú tendenciu vrátiť človeka do oblasti umenia a tvorivosti ako hodnotného jedinca, oslobodeného od tlaku spoločnosti a všeobecne uznávaných ideologických a svetonázorových kánonov a princípov. postmodernizmus tvorivosť kultúrny text

Použité knihy

1. Kuzmichev I.K. Literárna veda 20. storočia. Kríza metodológie. Nižný Novgorod: 1999.

Zatonsky D.V. Modernizmus a postmodernizmus. Charkov: 2000.

Zahraničná literatúra. 1994. č.

Vladimirova T. E. Vyzvaná na komunikáciu: Ruský diskurz v interkultúrnej komunikácii. M.: 2010.

Bart R. Vybrané diela: Semiotika: Poetika. M., 1989.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Termín "postmodernizmus" stále vyvoláva kontroverzie u nás aj na Západe. Do obehu sa dostal v šesťdesiatych rokoch v čistom historický význam odkazuje na západnú kultúru po 2. svetovej vojne, na postindustriálnej spoločnosti, do éry konzumného kapitalizmu, nových technológií, elektronických komunikácií. To všetko destabilizuje a modifikuje tradičné kultúrne mechanizmy a, čo je dôležité najmä pre literatúru, vedie k strate výsadného postavenia knihy, textu či diela. Procesy prebiehajúce v kultúre postmodernej doby vedci popisujú rôznymi spôsobmi. Niektorí považujú postmodernizmus za pokračovanie a rozvoj modernizmu a postmoderná literatúra sa ukazuje byť jednoducho pokračovaním trendov modernistickej literatúry v novom historická etapa, potom postmodernizmus je jednoducho to, čo nasleduje po modernizme. Iní vidia v kultúre postmoderny rozchod s klasickou modernou prvej polovice storočia, iní sú zaneprázdnení hľadaním spisovateľov v minulosti, ktorých tvorba už nesie myšlienky a princípy modernizmu (s týmto prístupom sa francúzsky spisovateľ ukazuje byť postmodernistami koniec XVIII storočia, markíz de Sade, americký básnik Ezra Pound, ktorý je zvyčajne považovaný za jedného z klasikov moderny a mnohí ďalší).

Tak či onak, samotný pojem „postmodernizmus“ naznačuje spojenie tohto fenoménu s kultúrou predchádzajúcej epochy a postmodernizmus sa uznáva vo vzťahu k modernizmu. Zároveň samotný modernizmus podlieha neustálej revízii a postmoderní teoretici navrhujú nasledujúci systém opozície popisujúce rozdiel medzi modernizmom prvej polovice dvadsiateho storočia a postmodernizmom. Nasledujúca tabuľka je prevzatá z práce amerického teoretika I. Hassana „Kultúra postmodernizmu“ (1985).

Teoretici postmodernizmu tvrdia, že postmodernizmus odmieta elitárstvo a formálne experimentovanie vlastné modernizmu, tragédiu v zážitku odcudzenia. Ak bol modernizmus dehumanizáciou umenia, postmodernizmus zažíva dehumanizáciu planéty, koniec dejín, koniec človeka. Ak sú Joyce, Kafka a Proust všemocnými majstrami toho, čo vytvárajú umeleckých svetov stále veria v schopnosť slov vyjadriť podstatnú pravdu o stave človeka, vo večnú existenciu dokonalého umeleckého diela, potom postmodernistický umelec vie, že slovo a jazyk sú subjektívne a prinajlepšom sú schopné reflektovať niektoré momenty individuálneho pohľadu a knihu zakúpenú v kiosku na letisku si prečítate počas letu, ponecháte pri odchode z lietadla a je nepravdepodobné, že by si to čitateľ niekedy zapamätal. Modernistická literatúra stále zobrazovala tragiku pozemského bytia jednotlivca, teda zachovávala si hrdinský princíp; Postmodernistický spisovateľ vyjadruje únavu človeka zo životného boja, prázdnotu existencie. Skrátka, v ére modernizmu si umenie slova stále zachovávalo v spoločnosti vysoký hodnotový status, umelec sa stále mohol cítiť ako tvorca a prorok, no v postmoderne sa umenie stáva voliteľným, anarchickým a úplne ironickým.

Jadrom postmodernej literatúry je koncept hry, ktorý sa vzďaľuje od romantickej irónie. Hra v postmodernizme všetko napĺňa a pohlcuje samú seba, čo vedie k strate účelu a zmyslu hry. Postmodernisti hovoria, že nastal čas opustiť tradičné kategórie krásy a autenticity, pretože žijeme vo svete efemérnych falzifikátov, falošných realít, vo svete napodobenín. Šok ľudstva z nových historických okolností, ktoré nie je možné pochopiť len vedomím (holokaust - vyvražďovanie Židov počas druhej svetovej vojny; aplikácia jadrové zbrane; environmentálne znečistenie; extrémne nivelizácia osobnosti v moderných západných demokraciách) vedie k strate pôvodných smerníc a totálnej revízii hodnotového systému, samotných spôsobov myslenia. Myšlienka jednotného svetového poriadku, a teda jediného centra akéhokoľvek systému, akéhokoľvek konceptu, sa stráca. Stáva sa nemožné rozlíšiť dôležité od nedôležitého, zdôrazniť hlavný význam akéhokoľvek pojmu.

Myšlienku absencie absolútnych, konečných právd, myšlienku, že realita je nám daná len v rozdieloch medzi jej javmi, najdôslednejšie rozvinuli francúzski postštrukturalisti Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault a Francois Lyotard. Títo filozofi hlásali odmietnutie všetkých tradícií klasickej filozofie, prehľad celého systému vedecké poznatky, a ich nezvyčajne komplexná, „prelomová“ práca ešte dostane konečné posúdenie časom.

Rovnaké vyčerpanie vzbury, únava charakterizuje postoj postmodernistov k tradícii. Neodmietajú ho priamo, ako ich predchodcovia: postmoderného spisovateľa možno prirovnať k nakupujúcemu v supermarkete svetových dejín a svetovej literatúry, ktorý sa valí s vozíkom po uličkách, obzerá sa a sype doň všetko, čo upúta jeho pozornosť resp. zvedavosť. Postmodernizmus je produktom takého neskorého štádia vývoja západnej civilizácie, keď „všetko bolo povedané“ a nové myšlienky v literatúre sú nemožné; Navyše, samotní postmoderní spisovatelia veľmi často vyučujú literatúru na univerzitách alebo sú kritikmi a literárnymi teoretikmi, takže všetky tieto nové teórie literatúry ľahko priamo zavádzajú do svojich diel, okamžite ich parodujú a hrajú.

V postmoderných dielach prudko narastá miera sebauvedomenia a sebakritiky v texte; pisateľ pred čitateľom neskrýva, ako dosiahne ten či onen efekt, ponúka čitateľovi na diskusiu voľby, pred ktorými stojí autor textu a aj táto diskusia s čitateľom nadobúda charakter sofistikovanej hry.

Všetci významní spisovatelia konca dvadsiateho storočia boli do tej či onej miery zasiahnutí postmodernizmom, ktorý sa rovnako prejavuje v starom národné literatúry West (francúzski „noví romanopisci“ – Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Nemci – Günter Grass a Patrick Suskind; Američania – John Barth a Thomas Pynchon; Angličania – Julian Barnes a Graham Swift, Salman Rushdie; Taliani Italo Calvino a Umberto Eco) a v časoch rozkvetu latinskoamerického románu (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar) a v tvorbe východoeurópskych spisovateľov (Milan Kundera, Agotha ​​​​Christophe, Victor Pelevin).

Vráťme sa k dvom príkladom postmodernej literatúry, ktoré boli vybrané z čisto pragmatických dôvodov: oba patria k najväčším majstrom postmoderny, majú malý objem a sú dostupné v ruskom preklade.