Mystické tajomstvá obrazov
Kto by odmietol mať jeho portrét, a dokonca aj namaľovaný slávnym umelcom? A predsa to môže byť veľmi riskantné. Myšlienka na nerozlučné spojenie obraz a originál. Preto aj v 19. storočí v Rusku umelci čelili neochote a strachu zo strany obyčajných ľudí maľovať svoje portréty. Verilo sa, že ak sa s portrétom niečo stane (praskne alebo zhorí), potom bude trpieť aj osoba: ochorie alebo zomrie.
Žiaci života
Mystické spojenie medzi človekom a jeho portrétom je známe už od staroveku.
Jedno z prvých Božích prikázaní Židom, ktoré odovzdal Mojžiš, znie:
"Nevytvárajte... žiadny obraz toho, čo je na oblohe hore a čo je na zemi dole a čo je vo vode pod zemou."
Židia dodržiavali tento zákaz po stáročia, pričom výnimku urobili len pre zvieratá.
Islam tiež zakazuje kresliť portréty. Podobný zákaz existoval v mnohých primitívnych kultúrach. Ľudia, ktorí sa zaujímajú o maľbu, zaznamenali množstvo prípadov, keď náhle zomreli tí, ktorých na svojich plátnach zobrazovali veľkí umelci minulých storočí a v našej dobe. Príklady? Prosím.
Rembrandt, jeden z najväčších majstrov štetca. Prežil dve manželky a všetky deti. Saskia je každému známa z "Flora" a iných nesmrteľných obrazov. Zomrela 8 rokov po svadbe. Rembrandt maľoval aj veľa detí. Traja zomreli v detstve. Štvrtý - Titus - žil len do 27 rokov. Druhou manželkou je Hendricke Stoffelds. Obľúbený model, zobrazený na mnohých obrazoch Rembrandta. Tiež rýchlo zomrela.
Modigliani... Najhlasnejšie plátna majstra inšpirovala jeho študentka Jeanne Hebutien. O tri roky neskôr vyskočila z okna a zomrela.
Zhruba rovnaký príbeh sa stal aj veľkému flámskemu maliarovi Rubensovi. Jeho prvá manželka, krásna Isabella, bola jeho stálym vzorom. Často písal svojej dcére. Isabella zomrela pred dovŕšením tridsiatich piatich rokov, jej dcéra zomrela ako dvanásťročná.
Čoskoro Elena... pochovala svojho manžela. Moderní odborníci tvrdia, že mala veľmi silné biopole, ktoré ju mohlo ochrániť pred „vytiahnutím“ vitálnej energie pre plátno. Prvá manželka tejto kvality bola zbavená a zaplatená životom.
Slávny model umelca Vladimíra Borovikovský Lopukhin zomrel tri roky po namaľovaní portrétu bezdôvodne.
Rovnaký osud postihol aj chlapca Vasyu, ktorý pózoval pre Perovov obraz Trojka. Ako sa cítila jeho matka: zakázala svojmu synovi pózovať pre umelca.
A podobných príkladov sú stovky. Ale aj odborníci, ktorí tieto údajné legendy vyvrátili, pripúšťajú, že niektoré mystická hádanka stále existuje.
Igor Vagin, popredný ruský špecialista na thanatológiu (náuku o smrti), verí, že portrét je bioenergeticko-informačným fantómom človeka. Prečo ľudia pri rozvodoch trhajú fotografie svojich partnerov? Pretože im chcú priniesť nešťastie. Portrét je silnejšia štruktúra. Mechanizmus účinku je podľa Vagina jednoduchý.
Na výstavy známych umelcov chodia masy ľudí. Talentovaní remeselníci majú zároveň veľa kolegov, ktorí sú neprajní. Na koho sa prenáša všetka závisť, nenávisť, čierna energia? Samozrejme, na portrétoch blízkych, do ktorých majstri vkladajú svoju lásku. A čím talentovanejší je portrét vyrobený, tým je originál zraniteľnejší. Niektorí z divákov jednoducho žiarlia na krásu týchto žien.
"Zakážte predstavenie!"
Mnoho Serovových modelov zomrelo krátko po pózovaní. Najzáhadnejšou bola smrť modelky zobrazenej na známom plátne „Dievča osvetlené slnkom“ (ľudovo nazývané „Dievča s broskyňami“).
Doslova za mesiac som vyhorel z náhleho nástupu spotreby jediná láska Konstantin Somova, ktorý mu pózoval pre obraz „Dáma v modrom“.
Vrubel namaľoval jeho portrét malého syna narodený s rázštepom pery (od posledná manželka - známy spevák Zabela-Vrubel) a maliar zobrazil svojho potomka bez toho, aby sa čo i len snažil skryť vrodenú deformáciu. Po dokončení práce na portréte chlapec zomrel. Čoskoro, neschopný prežiť tragédiu, sám Vrubel zomrel.
Známy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ sa stal známym. Radosť a obdiv nad stvorením veľkého Florenťana sa miešajú s hádankami a strachom. Nebudeme sa venovať slávnemu úsmevu Mony Lisy, ale stojí za to hovoriť o zvláštnom (ak nie hroznom) účinku obrazu na diváka. Túto úžasnú schopnosť plátna priviesť ovplyvniteľných ľudí do mdlob sme si všimli v 19. storočí, keď bol Louvre otvorený pre verejnosť.
Prvým takýmto človekom z verejnosti bol spisovateľ Stendhal. Nečakane sa zastavil pri Gioconde a chvíľu ju obdivoval. Skončilo to zle slávny spisovateľ okamžite omdlel pri obrázku. K dnešnému dňu bolo zaznamenaných viac ako sto takýchto prípadov.
Geniálny Leonardo? Po všetkom veľký umelec nikdy nepracoval tak dlho na obyčajnom portréte. Zdalo sa, že ide o tovar na mieru. Takže nie, umelec nebude spokojný s dielom do konca svojich dní a bude prepisovať obraz na zvyšných šesť rokov svojho života.
Celý ten čas ho bude prenasledovať melanchólia, slabosť, vyčerpanie. Ale hlavná vec je, že sa nechce rozlúčiť s "La Gioconda", bude sa na ňu pozerať celé hodiny a potom s chvejúcou sa rukou začne znova robiť zmeny.
Zamestnanci Louvru, mimochodom, poznamenali, že dlhé prestávky v práci múzea vedú k znehodnoteniu Mony Lisy. Zotmie sa, no akonáhle návštevníci opäť zaplnia sály múzea, Mona Lisa akoby ožila, objavujú sa sýte farby, rozjasňuje sa pozadie, úsmev je vidno jasnejšie. Upír a ďalšie!
Dlhé mesiace trpel kvôli svojmu obrazu „Ivan Hrozný zabil svojho syna Ivana ...“ a skvelý Ilya Repin. V ranom štádiu písania plátna umelec priznal, že plátno odstránil z dohľadu. Repin in iný čas pózovalo niekoľko sediacich. Dostali sa k nám náčrty princovej hlavy, v ktorých sú spoznávaní výtvarník V.K. Menk a slávny prozaik Vsevolod Garshin, ktorý sa krátko po pózovaní hodil do schodiska a padol na smrť. Pravda, Garshin bol duševne chorý človek, ktorého choroba sa z času na čas zhoršovala. Ale aj tak...
Po prvé, Repinov obraz dokončený v roku 1885 bol v štúdiu ukázaný priateľom umelca: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Plátno na nich pôsobilo ohromujúcim a depresívnym dojmom.
Potom bol „Ivan Hrozný“ predstavený na oficiálnej výstave v Petrohrade a reakcia širokej verejnosti sa len málo líšila od reakcie umelcových priateľov. Realizmus, hraničiaci s naturalizmom, vystrašil nejedného diváka. Prezident Akadémie umení, veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, pred návštevou výstavy povedal svojej manželke: "Nebojte sa, pripravte sa, teraz uvidíte tento hrozný obraz."
V Moskve bolo predvádzanie plátna pôvodne cisárom zakázané Alexander III. A až po určitom čase bol zákaz zrušený s výhradami voči nežiaducemu ukazovaniu obrazu ženám a deťom.
Mimochodom, Repin dokončil portréty chirurga Pirogova a skladateľa Musorgského doslova deň pred ich smrťou.
Stolypin bol zastrelený deň po dokončení práce na jeho portréte.
predčasná smrť chápal najmenej osem ďalších modelov umelca.
správca bytu
Otázkou je, ako sa vyhnúť obrazom presýteným silnou energiou pre tých ľudí, ktorí majú stále tendenciu kupovať starožitnosti v dome? Historici umenia a parapsychológovia zvyčajne dávajú nasledujúce odporúčania. Kupujúci si musí pamätať, že nákup obrazu v dome - zodpovedný krok, keďže takmer každý obrázok má svoj vlastný magnetizmus, ktorý určitým spôsobom ovplyvní ľudskú psychiku. A preto je najlepšie kupovať krajinky, zátišia, plátna od námorných maliarov. Plátna francúzskych impresionistov a expresionistov sú tiež absolútne bezpečné pre duševné zdravie.
Neobjednávajte si vlastné portréty. Spojenie medzi portrétom a originálom vždy existuje. A nedajbože, aby sa s obrazom niečo stalo: spojenie sa nejako prejaví!
Čo sa týka obrazov-portrétov cudzích ľudí, pri ich kúpe si určite treba všímať oči. Ak sú dobre nakreslené, je lepšie vybrať obrázok horšie. Veď v podstate portrét magnetizuje očami, menej často rukami. Toto je konečný cieľ každého umelca.
Alexey P. je mladý podnikateľ z hlavného mesta. Nedávno sa rozhodol prenajať si byt na priateľské radovánky.
"Pre začiatok som sa obrátil na jednu z realitných kancelárií, ale nebol som spokojný s cenou," hovorí Alexey.
- Bez toho, aby si čokoľvek vybral, odišiel z "kancelárie" a všimol si, že pri dverách sa šúcha nejaký podozrivý roľník. Oblečený veľmi neupravene. Bum? Ponúkol mi byt na prenájom. Volali ho Dmitrij. Rozprávali sme sa – ukázalo sa, že cudzinec odchádza do vlasti, keďže má s hlavným mestom spojené nepríjemné spomienky.
Keď sme išli autom „na chatu“, Dmitrij povedal, že pracoval v továrni, potom ho prepustili a teraz už rok robí ochranku v nejakom sklade. Nikolajov byt bol na prvom poschodí, dvojizbový, so starým lacným nábytkom. Dohodli sme sa na sume a podali si ruky. Ale Dmitrij si stanovil neobvyklú podmienku: ja sám musím previesť peniaze za prenájom bytu do jeho rodného mesta. Sľúbil som a majiteľa som už nikdy nevidel...
Po zmene celej situácie v byte som nechal nedotknutý iba obraz, na ktorom bol namaľovaný akýsi les s obrovskými stromami. A mal som zvláštny pocit, že sa za stromami niekto skrýva.
Na ďalší víkend som usporiadal kolaudačný večierok s priateľmi. Pripili sme si a začali sa rozprávať o obchodných veciach. A zrazu jeden z mojich priateľov skríkol. Otriasli sme sa a stíchli – potom som jasne počul, ako niekto kráča v miestnosti, kde visel obraz! Vstúpil som tam. Obraz visel na tom istom mieste a v izbe nebolo ani duše... Asi po dvoch týždňoch, v jednu noc, som sa zobudil zo strašného kriku, opäť vo vedľajšej izbe.
Keď som tam vbehol, videl som, že pri otvorených balkónových dverách leží sedliak s tvárou bledou ako plachta. A vo vzduchu, ako sa mi zdalo, sa roztápala silueta ľudskej postavy... Neznámy sa čoskoro spamätal a priznal, že je zlodejom okien a požiadal o prepustenie „z tohto prekliateho bytu“, sľubujúc veľkú sumu pre jeho starosť.
Podľa jeho slov, keď vyliezol z balkóna do izby, cítil, že sa na neho niekto pozerá. Pohľad mu padol na obraz na stene – odtiaľ na neho bez mihnutia oka nenávistne hľadel pár červených očí! Od strachu stratil „fortochnik“ zmysly.
Po tomto incidente som sa rozhodol, že dosť dobrodružstva a mystiky mi stačilo a rozhodol som sa z tohto bytu odsťahovať. Snažil som sa nájsť Dimitriho, aby som dostal späť nejaké peniaze. V REU ma čakal nový objav. Áno, potvrdili tam, Dmitrij žil v tomto byte, pracoval ako strážca v sklade. Tam ho v noci zabili banditi. Jeho manželka v smútku odišla so synmi k matke do mesta, kam som peniaze previedol. Kým sa nevrátila. Byt patrí im.“
Psychik Nikolai Kon komentoval tento príbeh nasledovne.
Ukazuje sa, že existujú špeciálni duchovia - strážcovia domu. „Žijú“ v „bezpečnostných“ veciach – talizmanoch. Manželka zosnulého zrejme zavesila takýto talizman - obraz, aby v jej neprítomnosti strážila byt. Alebo sa samotný Dmitrij z druhého sveta objaví prostredníctvom tohto talizmanu do sveta živých ...
Už dlho sa zistilo, že niektoré umelecké diela sú obdarené magickými silami. Spravidla je to spôsobené tým, že umelec, ktorý vytvára obraz, doň vkladá celú svoju dušu, čím nasýti plátno obrovskou energiou, ktorá počas mnohých desaťročí a storočí akejsi „expozície“ nejaký bod môže dosiahnuť kritickú úroveň a "vypáliť"...
Smrť na dosah ruky.
Operátor rostovského proutkania A. Babanov sa dlhodobo venuje skúmaniu vplyvu umeleckých diel na náladu a psychiku. Je si istý, že niektoré obrazy môžu vyvolať chorobu a dokonca smrť majiteľa miestnosti, v ktorej visia. Babanov často prichádza do múzea výtvarného umenia. Prináša so sebou špeciálne proutkacie rámy v tvare L. „Keď ich nasmerujem na obraz, dostanem o ňom informácie na podvedomej úrovni a potom sa impulz prenesie do mojich rúk a rámy sa otáčajú v smere alebo proti smeru hodinových ručičiek,“ vysvetľuje špecialista na proutkanie. znamená, že energetický náboj záporný, a keď sa rozchádzajú do rôzne strany- pozitívny.
Nie všetky obrazy by sa podľa Babanova mali držať doma. V miestnosti je najlepšie zavesiť ľahké náčrty, priateľské karikatúry, ľahké zátišie. Aj keď niekedy aj nevinná krajina môže narušiť spánok a ovplyvniť zdravie.
"Jeden z mojich priateľov," hovorí Babanov, "zavesil na breh rybníka na hlavu krajinu s kostolom. A každé ráno sa začal prebúdzať o piatej. Poradil som mu, aby obraz zavesil na druhý koniec izby.Začal normálne spať.Navrhol som, že by ho mohla zobudiť bohoslužba, ktorá začínala v maľovanom kostole skoro ráno.
Známy psychiater profesor A. Bukhanovsky si je istý, že samotné obrázky nespôsobujú duševnú poruchu. Ale môžu modelovať alebo vylepšovať psychický stav v ktorom sa osoba nachádza. Napríklad, ak je v depresii, potom ho obrázok môže posilniť. To platí najmä o dielach symbolizmu alebo kubizmu. Podľa Bukhanovského, ak obrázok vyvoláva zvláštne pocity, kazí náladu, vystrašuje alebo dokonca vytvára duchov, mali by ste sa ho okamžite zbaviť.
Kráľovské múzeum v Edinburghu má starý drevorytový portrét staršieho muža s roztiahnutou rukou. Niektorým návštevníkom múzea sa niekedy zdá, že starý pán sotva znatelne hýbe prstami. Môžete to považovať za optickú ilúziu alebo hru slnečného svetla na portréte.
Predstavitelia múzea však tvrdia, že slnečné lúče s tým nemajú nič spoločné a prsty na portréte sa z času na čas pohnú. Navyše toto gesto predpovedá hroziacu smrť ohňom tým, ktorí ho vidia!
Desivá legenda vynájdená s cieľom prilákať viac návštevníkov do sály múzea? Ďaleko od toho. Raz si lord Seymour pri prehliadke expozície edinburského múzea všimol, že starý muž na portréte hýbe prstami.
Pán o tom povedal riaditeľovi múzea a ten mu dal všetko, čo vedel o fenoméne atómu. Pán sa zasmial a, prirodzene, neveril ani slovu. Prešlo však niekoľko mesiacov a lord Seymour tragicky zahynul pri požiari na svojom hrade, Seatingham.
Ďalší podobný incident sa stal v roku 1908. Kapitán zaoceánskej lode „Scott“ R. Belfast bol na návšteve u rodičov v Edinburghu. Pred dlhou plavbou sa rozhodol navštíviť múzeum a keď sa zastavil pred mystickým obrazom, zrazu videl, že sa prsty tajomného starca pohli.
Keď vieme o múzejnej tradícii, možno predpokladať, čo je zobrazené na plátne. „Neviem konkrétne poradiť, aké obrazy si môžete nechať doma,“ hovorí profesor, „ale viem určite, že realistické diela ako portréty alebo krajinky nie sú schopné spôsobiť depresiu. Hoci sa niektorí pacienti môžu spájať s tým, čo je znázornené na obrázku - s osobou alebo neživou, kapitán si začal dávať pozor na oheň. Osudu však neuniknete. Belfast si to uvedomil o šesť mesiacov neskôr, keď loď Scott, ktorá bola v Indickom oceáne 120 míľ od Colomba, začala horieť. Kapitán bojoval s ohňom na rovnakej úrovni ako námorníci. V dôsledku toho bola loď zachránená, ale Belfast bol stratený...
Ikona pre psychiku
Vedenie Ermitáže si vypočulo názor zamestnancov a rozhodlo sa starodávnu ikonu zobrazujúcu Krista z výstavy odstrániť. Tento krok bol diktovaný skutočnosťou, že energetické pole ikony zabíja zamestnancov múzea. Dlhý pobyt v tesnej blízkosti Kristovho obrazu už podľa ubezpečení zamestnancov Ermitáže spôsobil smrť niekoľkých zamestnancov.
Predpoklady o negatívnom vplyve ikony na ľudské telo boli vyjadrené aj za sovietskeho režimu, ale v tom čase to nebolo možné oficiálne vyhlásiť.
Napriek tomu správcovia sály, v ktorej bolo majstrovské dielo starovekého umelca vystavené, bez zjavného dôvodu zomierali jeden po druhom. No len čo ich stoličky presunuli na iné miesta, všetky problémy ustali.
Špecialista pozvaný, aby študoval vplyv ikony na ľudí, vykonal prieskum a zistil, že hoci ikona s najväčšou pravdepodobnosťou nie je priamo zodpovedná za zlý zdravotný stav zamestnancov, napriek tomu šíri okolo seba energiu a núti ľudský mozog vibrovať vysokou frekvenciou, ktorú podľa odborníka neznesie každý.
V tejto súvislosti sa navrhovalo, že ikonu namaľoval silný psychik a pôvodne bola určená pre elitu s vysokým mimozmyslovým vnímaním. A preto Obyčajní ľudia Je nebezpečné ju stále vidieť. S prihliadnutím na záver odborníka sa vedenie múzea rozhodlo ikonu odstrániť do skladov a už ju nevystavovať.
Posledný portrét milionára
Alfred Higgins mal 47 rokov, keď si objednal obraz od slávneho umelca: on a jeho manželka stoja na palube ich obľúbenej jachty. Obraz sa ukázal byť farebný, ale krátko po dokončení práce na ňom Higgins zomrel: mal krvácanie do mozgu.
Týždeň na to bola jeho manželka hospitalizovaná so záchvatom akútnej psychózy a onedlho aj zomrela.
Ako po tejto tragédii uviedli „znalí ľudia“, manželia Higginsovci zomreli, pretože ich na plátne zobrazil Mark Quinn, umelec, ktorý údajne zapredal svoju dušu diablovi – všetci ľudia vyobrazení na jeho obrazoch zomreli krátko po pózovaní.
Quinn dnes neposkytuje rozhovory, nekomentuje tragické osudy ich modely. Pravidelne však telefonuje bohatým ľuďom, ktorých tváre sa často objavujú v klebetách a v televízii, a ponúka im, že im vytvorí portrét. Smrteľne vystrašení milionári, podľa povestí, okamžite zaplatia umelcovi upratanú sumu, len aby nezobral štetec ...
Zlý duch popraveného zločinca
Obrazy so smrtiacou energiou sú vždy veľa obchodníkov so starožitnosťami. Dorothy Jenkins, obyvateľka Londýna, si raz kúpila jeden z nich v antikvariáte vo Fulhame.
Bol to portrét mladej ženy v červených zamatových šatách. Plátno bolo štvorcové štvorcové a vykazovalo známky ohňa. Pod obrázkom bol krátky podpis - "Antoine".
Obraz okamžite priniesol do domu problémy. Najprv sama Dorothy pocítila záchvaty nervového zrútenia. Keďže bola bystrá, naznačila, že jej choroba nejako súvisí s portrétom, ktorý visí v jej izbe. Aby sa o tom Dorothy konečne presvedčila, ponúkla svojmu synovi Edwardovi, aby obraz na pár dní zavesil vo svojej izbe. Výsledok neovplyvnil pomaly:
Edward – pokojný, melancholický mladík, občas začal mať pocit, že sa na neho valia vlny nekontrolovateľného hnevu.
Dorothy sa obrátila s prosbou o radu na svojho známeho, výskumníka okultných javov, Philipa Paula. Prišiel na stretnutie so známym londýnskym médiom Anne Quigt. Paul jej neposkytol všetky informácie o probléme, ktorý skúmal, len ju požiadal, aby „psychometria“ vykonala niektoré predmety v jednej z londýnskych štvrtí.
Parapsychológov v dome Dorothy Jenkinsovej sprevádzala Leslie Howardová, zástupkyňa redaktora Parapsychology News, traja novinoví reportéri a fotograf, ktorý nakrútil celý výskumný proces.
Aby boli výsledky experimentu objektívnejšie, Paul zaviedol médium priamo k podivnému portrétu a povedal, prirodzene klamlivo, že by pravdepodobne najskôr chcela preskúmať úplne „neutrálne“ objekty v tomto dome. Ann Twigg však okamžite pocítila neznesiteľnú hrôzu vedľa obrazu, upadla do tranzu a začala neartikulovane rozprávať o nejakých zmiešaných udalostiach, medzi ktorými bol zvuk hudby, vidina krvi a opis akejsi vlhkosti. , plné potkanov. cela vo väzení, ako aj šibenica, mladá žena s rozpustenými vlasmi, kat a veľký dav ľudí na námestí.
Po experimente Ann tvrdila, že len čo vstúpila do miestnosti, videla jasný záblesk svetla, ktorý sa pohyboval z jedného miesta na druhé. Bod, v ktorom sa toto prepuknutie objavilo, bol Antoinov obraz. Zdá sa, že na obrázku je s najväčšou pravdepodobnosťou portrét ženy ušľachtilý pôvod, ktorý v ďalekom 18. storočí po obvinení z nejakého hrozného zločinu verejne vyvesili na námestie.
Jej duch sa však po jej smrti neupokojil a navždy sa usadil v portréte, čo negatívne ovplyvnilo zdravie majiteľov obrazu z neho. Prirodzene, Dorothy Jenkins sa chcela prekliateho portrétu hneď zbaviť.
Ann Twig ju však od takéhoto neuváženého kroku odhovorila. "Duch môže byť urazený," uviedlo médium, "a dôsledky toho budú nepredvídateľné. Preto najneutrálnejšou možnosťou by bolo presunúť obrázok niekam na povalu alebo do skrine a nechať ho tam navždy." Dorothy to urobila a odvtedy ju ani jej syna Edwarda nevyrušil zlý duch.
Duchovia zúrili.
Každý, kto sledoval rozprávku o Harrym Potterovi, si pravdepodobne pamätá, ako duchovia dávno mŕtvych ľudí, neustále žijúcich v ich portrétoch, pravidelne chodili po škole pre mladých čarodejníkov a niekedy dokonca bez zlomyseľnosti hrali žarty. Podľa ani zďaleka nie rozprávkových zamestnancov múzea sa takéto prípady stávajú aj v reálnom živote. A tak v roku 1996 v múzeu Prado v Madride pred ohromenými turistami z Japonska zostúpilo dieťa z obrazu od Velazqueza a ... močilo na podlahu! Potom sa samozrejme vrátila k obrazu. A v parížskom Musée d'Or-se kráska Renoir desať minút šokovala skupinu školákov a ich sprievodkyňu, rozťahujúc nohy... Pozoruhodné je, že v oboch prípadoch kudrlinky duchov videli len tí, ktorí boli v bezprostrednej blízkosti obrazov. Ostatní návštevníci si nič zvláštne nevšimli.
Ako nedávno informovali mnohí masové médiá, v jednom z múzeí v New Yorku, takmer tesne pred zatvorením, keď v sále nezostali takmer žiadni ľudia, vyšiel z obrazu neznámeho umelca 19. storočia duch mladého muža v poľovníckom obleku. ... uškrtil návštevníka, ktorý stál neďaleko. Kurátori múzea dorazili na miesto činu, keď sa duch už vrátil na svoje miesto na portréte...
Máte doma vintage obrazy? Možno ste si na nich všimli niečo zvláštne?
G. Fedotov "Zaujímavé noviny. Psi-faktor" č. 1, 2 2008
Prekliata maľba - Munch E. "Scream"
Desiatky ľudí, ktorí sa nejakým spôsobom dostali do kontaktu s obrazom, ktorého náklady odborníci odhadujú na 70 miliónov dolárov, boli vystavené zlému osudu: ochoreli, hádali sa s blízkymi, upadli do ťažkej depresie alebo dokonca náhle zomreli. To všetko vytvorilo zlú povesť obrazu, takže návštevníci múzea sa naň pozerali s obavami a pamätali si hrozné príbehy, ktoré sa o majstrovskom diele rozprávali.
Jedného dňa pracovník múzea omylom upustil obraz. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava. Musím povedať, že pred týmto incidentom ani netušil, čo to je. bolesť hlavy. Záchvaty migrény boli čoraz častejšie a akútnejšie a prípad sa skončil tým, že nebohý spáchal samovraždu.
Pri inej príležitosti pracovník múzea zhodil obraz, keď bol zavesený z jednej steny na druhú. O týždeň neskôr mal strašnú autonehodu, pri ktorej mal zlomené nohy, ruky, niekoľko rebier, zlomeninu panvy a ťažký otras mozgu.
Jeden z návštevníkov múzea sa pokúsil dotknúť sa obrazu prstom. O pár dní neskôr v jeho dome vypukol požiar, pri ktorom tento muž zaživa upálil.
Život samotného Edvarda Muncha, narodeného v roku 1863, bol sériou nekonečných tragédií a prevratov. Choroba, smrť príbuzných, šialenstvo. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď malo dieťa 5 rokov. Po 9 rokoch zomrela Edwardova milovaná sestra Sophia na ťažkú chorobu. Potom zomrel brat Andreas a lekári diagnostikovali jeho mladšej sestre schizofréniu. Na začiatku 90. rokov zažil Munch ťažké nervový kolaps a dlhodobo podstupoval liečbu elektrošokmi. Nikdy sa neoženil, pretože myšlienka na sex ho desila. Zomrel vo veku 81 rokov a mestu Oslo zanechal obrovský dar tvorivé dedičstvo: 1200 obrazov, 4500 skíc a 18 tis grafické práce. Ale vrcholom jeho tvorby zostáva samozrejme „The Scream“.
(****) Možno budete všetky fakty považovať za náhodu, žonglovanie, nehodu. Na svete je veľa vecí, ktorým ešte nerozumieme.
VAŠE PRÁVO VERIŤ ALEBO NEVERIŤ TOMTO PRÍBEHU
Akékoľvek skutočné umenie vyžaruje silnú energiu, ktorú nemožno necítiť. Najčastejšie je to pozitívne. Existujú však výtvory s výraznou negatívnou energiou, potom sa verí, že prinášajú problémy a dokonca katastrofu. Hudobné a literárnych diel, predstavenia a filmy a samozrejme maľovanie.
Výkrik od Edvarda Muncha
Samozrejme, najčastejšie, pokiaľ ide o mystické obrazy, si spomenú na „Výkrik“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha. Hovorí sa, že obraz, ktorý stojí 70-tisíc dolárov, sa kruto pomstí každému, kto ju nejako „urazí“. Všetko to začalo tým, že jednému zo zamestnancov múzea, v ktorom bol obraz vystavený, omylom spadlo plátno, po čom ho začala strašne bolieť hlava. Lekári nedokázali stanoviť diagnózu a žiadne lieky nedokázali nešťastníka zachrániť pred utrpením, ktoré nedokázal znášať, ktoré spáchal samovraždu. Iný minister upustil „Scream“, keď ho vešal z jedného miesta na druhé, a čoskoro sa dostal do hroznej autonehody – prežil, ale zostal zmrzačený. Návštevník, ktorý sa práve dotkol obrazu, bol o niekoľko dní zaživa upálený v ohni...
Táto pomstychtivosť obrazu je vysvetlená ťažkou situáciou samotného maliara, ktorý ako dieťa stratil všetkých svojich blízkych a trpel schizofréniou. Spočiatku sa toto plátno nazývalo „Cry of Nature“, mnohí veria, že umelec na ňom zachytil koniec sveta. Sám ubezpečil, že naozaj videl takú strašnú krajinu: "Išiel som po ceste s dvoma priateľmi, slnko zapadalo, zrazu sa obloha zafarbila na krvavo červenú." Čierny fjord a mesto. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál chvejúc sa vzrušením, cítiac nekonečný plač prenikajúci do prírody.“ Munch namaľoval štyri verzie Výkriku, z ktorých dve možno vidieť v Munchovom múzeu a Národnom múzeu Nórska, obe v Osle.
Dvere "Ruky ho chránia" Bill Stoneham
Obraz „Hands Resist Him“ namaľoval americký umelec Bill Stoneham, hneď na prvej výstave, na ktorej bol prezentovaný, sršal: mnohí návštevníci vernisáže zrazu pocítili nevysvetliteľnú slabosť a závraty, začali vzlykať a dokonca omdlievali. Prvý majiteľ „Hands“ zomrel dva mesiace po tom, čo obraz kúpil, a jeho príbuzní, ktorí obraz zo všetkého obviňovali, ho hodili na skládku. Tam si ju vyzdvihla chudobná rodina. "Ruky" boli zavesené v detskej izbe, ale malá dcéra majiteľov požiadala, aby odtiaľ plátno odstránili: uistila, že v noci sa deti zobrazené na ňom bijú. Otec považoval tento príbeh za fantáziu, ale keď sa rozhodol skontrolovať slová dievčaťa, zavesil do miestnosti kameru - zaznamenala pohyb na obrázku. Následne "Ruky" často menili majiteľov, ale obraz bol vždy rýchlo zlikvidovaný. Jeho posledným majiteľom bol zberateľ Kim Smith z Chicaga, ktorý ho zatiaľ nikomu nepredal.
"Hands Protecting Him" od Stonehama z fotografie, na ktorej je vo veku 5 rokov s jeho mladšia sestra. Dalo by sa povedať, že obrázok je kópiou fotografie, nebyť pár rozdielov. Stoneham sa zobrazoval s podivnou, zdeformovanou tvárou a jeho sestra ako bábika s okrúhlymi, prázdnymi očami. Ale pravdepodobne najstrašnejšou vecou na plátne sú dvere, za ktorými stoja za jasného slnečného dňa. čiernu tmu, a detské ruky sa odtiaľ naťahujú k poháru. Samotný umelec povedal, že za týmito dverami je vchod do druhého sveta a bábika je sprievodcom do sveta duchov.
Staroveká ikona zobrazujúca Krista
Zdalo by sa, že obrazy svätých by mali vyžarovať len pozitívne, ale zamestnanci mnohých múzeí doslova jednohlasne hovoria: je veľmi ťažké stráviť celý deň v sále, kde sú ikony vystavené. Vychádza z nich veľmi silná – a často negatívna – energia. Jedna z týchto ikon, ktorá zobrazuje Krista, je uložená v skladoch Ermitáže. Kedysi bol vystavený, no po niekoľkých neobjasnených úmrtiach pracovníkov múzea ho stiahli z dohľadu. Jeden zo špecialistov, ktorí obraz skúmali, naznačil, že umelec, ktorý ikonu namaľoval, mal moc psychické schopnosti a odovzdal ich svojmu stvoreniu. Ľudia s podobným energetickým potenciálom takéto napätie vydržia, ikona bude škodiť všetkým ostatným.
Ale, našťastie, existujú aj prípady, keď ikony zachránili ľuďom život. V roku 1812 sa oddiel princa Eugena, miestokráľa Talianska, ktorý bol súčasťou Napoleonovej armády, zastavil v blízkosti jedného z kláštorov neďaleko Zvenigorodu. V noci mal princ víziu sivovlasého starca v dlhých čiernych šatách. Asi minútu stál vedľa Eugena a potom povedal: "Nehovorte svojim vojakom, aby zničili kláštor a hlavne, aby nič nebrali z kostola. Ak splníte moju prosbu, Boh sa nad vami zmiluje a vráti sa domov bez zranení."
Ráno Eugene nariadil svojej armáde, aby pokračovala v pohybe smerom k Moskve bez toho, aby sa dotkla kláštora. Pred odchodom sa rozhodol ísť do kláštorného kostola. V izbe bola hrobka a nad ňou portrét starého muža, v ktorom Eugene spoznal svojho nočného hosťa. Bol to zakladateľ kláštora sv. Sáva a jeho relikvie... Eugen prešiel mnohými bojmi, no nikdy nebol ani len ľahko zranený. Bezpečne sa vrátil do Francúzska, zatiaľ čo takmer všetci napoleonskí maršali, ktorí prišli s cisárom do Ruska, zomreli alebo boli následne popravení.
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta
Obraz „Vodné ľalie“ od impresionistu Clauda Moneta je považovaný za jedno z najhorľavejších majstrovských diel maľby.
Ako každý mystický obraz, aj „Lekná“ má svoju legendu. Po usadení sa v meste Giverny v Hornej Normandii, kde mal Monet dom so záhradou, sa umelec začal zaujímať o kvety: nielenže ich pestoval, ale aj maľoval. Neskôr, odvádzajúc vodu z rieky, vybavil jazierko v záhrade, kde začal pestovať ľalie - Monet namaľoval celú sériu obrazov (v múzeách po celom svete je na túto tému asi 80 plátien), ktoré kombinuje spoločný názov. Koniec prác na jednom z obrazov sa Monet rozhodol osláviť párty, na ktorú pozval svojich priateľov. Opití hostia z nedbanlivosti podpálili v umelcovom ateliéri oheň, v dôsledku čoho vzplanul samotný obraz, ktorý okamžite zalialo víno. Následne „Lekná“ viseli v jednom z kabaretov na Montmartri, v dome patróna Oscara Schmitza a v newyorskom múzeu. súčasného umenia a všade začal oheň. Vinníka "triumfu" sa podarilo dvakrát zachrániť, no na tretí raz bola ťažko obhorená. Stalo sa to pred polstoročím a odvtedy si vedci lámu hlavu nad tým, ako toto majstrovské dielo obnoviť. Hovoria, že to prevezmú špecialisti NASA, ktorí vlastnia vesmírne technológie.
"Starý muž s natiahnutou rukou" neznámy autor
Príčinou požiaru sa niekoľkokrát stal obraz neznámeho autora „Starec s natiahnutou rukou“, ktorý je uložený v Kráľovskom múzeu v Edinburghu. Ak človek vidí, ako starý muž hýbe prstami, je predurčený zomrieť v ohni. Ľudská fáma pripisuje plátnu dve obete – kapitána Belfasta a lorda Seymoura, ktorí mali tú smolu, že zažili kliatbu obrazu na sebe. Potom sa verejnosť rozdelila na dve časti: niektorí žiadali odstrániť nešťastný obraz z múzea, zatiaľ čo iní požadovali, aby ho opustili, aby sa uistili, že skutočne prináša nešťastie. Zvedavosť zvíťazila, a tak „Starčeka s natiahnutou rukou“ možno stále vidieť v Edinburghu.
"plačúci chlapec„Giovanni Bragolina
"Plačúci chlapec" Giovanni Bragolina
História spojená s obrazom Španielsky umelec Giovanni Bragolina, svojho času narobil toľko hluku a bol toľkokrát prerozprávaný v rôznych variáciách, že už nie je možné rozlíšiť, kde je to pravda a kde fikcia.
Podľa existujúca legenda Bragolina veľmi túžila namaľovať plačúceho chlapca a z vlastného syna urobila opatrovateľa, šikovného a veselého chlapčeka, ktorý sa nebál ničoho na svete okrem ohňa. Sadistický otec preto, aby syna rozplakal, zapaľoval mu zápalky pred tvárou. Raz to chlapec nevydržal a v zápale momentu zakričal: "Aby si sa popálil!" Kliatba sa splnila veľmi skoro: o dva týždne neskôr zomrelo dieťa na zápal pľúc a o pár rokov neskôr jeho otec zomrel pri požiari. Samotný obraz je dnes považovaný za stratený, ale jeho reprodukcie boli v Anglicku svojho času veľmi populárne. Až sa jedného dňa ukázalo, že takmer vo všetkých domoch, ktoré mali požiare, sa uchovávali kópie „The Crying Boy“ a reprodukcia bola jediným majetkom, ktorý požiar nepoškodil.
"Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho
"Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho
Atrakcia Louvru, slávna „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho, zďaleka nie je taká neškodná, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Niektorí výskumníci práce Leonarda da Vinciho ju považujú za portrét, ktorý sa „živí“ energiou tých, ktorí sa na ňu pozerajú.
Podľa ich verzie to vôbec nie je Mona Lisa, ale čierna vdova Pacifica Brandano. Keďže bola energetickým upírom, priniesla nešťastie všetkým, s ktorými sa jej osud stretol. Jej milenec, vojvoda z Medici, ktorý sa oženil s francúzskou princeznou, krátko po svadbe ochorel na konzum a zomrel. Pacificov syn bol otrávený. Áno, a sám da Vinci svojou predlohou veľmi trpel: obraz maľoval asi tri roky a podľa očitých svedkov sa počas tejto doby zmenil z muža plného sily, ktorý ako silný muž v cirkuse dokázal ľahko ohýbať podkovy, do zúboženého starca. Zmocnila sa ho únava a apatia, pravá ruka. Zdalo sa, že z veľkého umelca vypadáva život.
Génius da Vinciho s jedinečnou autentickosťou sa podarilo sprostredkovať nielen vzhľad jej vzor, ale aj energetickú podstatu. Portrét naďalej žije a čerpá energiu z návštevníkov Louvru, z ktorých mnohí prichádzajú do francúzskej metropoly len preto, aby videli tento obraz. Dnes je Mona Lisa, ktorej obraz je replikovaný v kalendároch a v rôznych reklamách, ochranná známka. Marketingový prieskum ukázal, že deväť z desiatich ľudí mu prepadne. Je hypnoticky príťažlivý, nemožno sa ho zbaviť, ako posadnutosti. Existuje veľa prípadov, keď návštevníci omdlievali pred portrétom - po niekoľkých storočiach sa obraz Pacificy naďalej živí energiou živých ľudí. Túto verziu podporuje skutočnosť, že v tých dňoch, keď je Louvre z nejakého dôvodu na nejaký čas zatvorený, obraz vybledne a zdá sa, že žena na ňom zobrazená starne. No len čo sa v sále objavia návštevníci, začne opäť žiariť.
Klaňanie troch kráľov od Pietera Brueghela-senior
Klaňanie troch kráľov od Pietera Brueghela staršieho
K tomu biblický príbeh obrátilo sa mnoho umelcov, od Leonarda da Vinciho po Hieronyma Boscha, ale iba obraz „Klaňanie troch kráľov“ od zástupcu Severná renesancia Pieter Brueghel starší (roľník). Plátno napísané v roku 1564 sa nachádza v londýnskej galérii umenia. Verí sa, že ženy by sa naň nemali dlho pozerať – údajne spôsobuje neplodnosť. Vysvetľuje to skutočnosť, že umelec pre neho pózoval sesternica ktorí nemohli mať deti. Akú silu a energiu musel mať umelecký štetec, aby preniesol svoju neplodnosť v čase a vzdialenosti. Je zaujímavé, že "Klaňanie troch kráľov" od Pietera Brueghela mladšieho, ktorý zopakoval obraz svojho otca, má dobrú povesť - nebolo zaznamenané v zlom vplyve na ľudí.
"Venuša so zrkadlom" od Diega Velázqueza
Ďalšou populárnou zápletkou, najmä medzi renesančnými majstrami, je Venuša so zrkadlom, obrazy na nej namaľovali Giorgione, Tizian a Rubens. Za nebezpečnú sa však považuje iba „Venuša“ od Diega Velasqueza, ktorá sa nachádza v londýnskej galérii umenia. Obraz bol niekoľkokrát predaný na aukciách, pretože jeho majitelia, bohatí obchodníci, len čo previedli peniaze na nákup, okamžite skrachovali alebo dokonca zomreli: piráti sa zmocnili a potopili lode s tovarom z jedného, sklady začali horieť od iného blesku stávka a všetok majetok bol stratený a tretí bol počas lúpeže úplne zabitý. Začali sa rozprávať o tom, že „Venuša“ prináša nešťastie, a tak ju dlho nekupovali, až v roku 1906 bolo plátno zakúpené pre Londýn. galéria umenia. O osem rokov neskôr utrpel aj samotný nešťastný obraz – v roku 1914 naň zaútočila sufražetka Mary Richardsonová nožom. Po reštaurovaní sa „Venuša so zrkadlom“ vrátila do galérie v Londýne, kde si ju môže pozrieť každý.
Portrét Alexandry Neburchilovej
Zaujímavým príbehom je portrét obchodníka Alexandry Fedorovny Neburchilovej, vystavený v Burylinskom múzeu priemyslu a umenia v Ivanove. Bolo to napísané od neznámeho umelca v roku 1840, a keďže Neburchilova je zobrazená v modrých šatách, pracovníci múzea ju nazývajú „žena v modrom“. Len čo bol portrét vyvesený, pracovníci múzea najskôr začali počuť ťažké kroky obchodníkovej manželky. Každým rokom bola smelšia a smelšia, chodila za pracovníkmi múzea jeden za druhým, najmä po schodoch. Došlo to do bodu, že sa začali báť chodiť po chodbách sami. A iba počas exkurzií sa duch nezjavil, ale iba uprene hľadel na prítomných z portrétu a našpúlil pery. Kvôli týmto perám považovali pracovníci múzea Neburchilovu za zlomyseľnú a svojvoľnú. Bola to však ona, ktorá kedysi zachránila život žene reštaurátorke. Ona, stojaca na schodoch pod samotným stropom, sa zrazu zakolísala a začala padať, no zrazu cítila, ako ju niečie ruky podopierajú dosť silno a sebavedomo. Duch „ženy v modrom“ sa upokojil až po odovzdaní portrétu na reštaurovanie do dielní Kolomna.
Alexandra Voloshina
Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, dvojité dno alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.
Hudba na zadku
Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemské radosti", 1500-1510.
Fragment triptychu
Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Zapnuté pravé krídlo triptych s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.
Nahá Mona Lisa
Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.
Starý rybár
V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „ Starý rybár". Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.
Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).
Bola tam veľryba?
Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.
Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.
Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.
Dve "raňajky v tráve"
Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.
Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.
Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.
Dvojičky pri poslednej večeri
Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.
Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.
„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?
Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.
Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.
A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení originálna maľba nakoniec sa ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.
prevrátená loď
Henri Matisse, "Loď", 1937.
V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.
Klam v autoportréte
Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.
Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.
Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.
mimozemské medvede
Ivan Shishkin, „Ráno borovicový les", 1889.
Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.
Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac realizáciou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“
Nevinný príbeh "gotický"
Grant Wood, "Americká gotika", 1930.
Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.
Pomsta Salvadora Dalího
Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.
Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.
Danae s dvoma tvárami
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to vyzeralo ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.
Van Goghova žltá spálňa
Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.
V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.
Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: všetky okolitú realitu zafarbené na zeleno-žltú.
Bezzubá dokonalosť
Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.
Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."
Hlavné ovládanie tváre
Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.
Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia večer prepustili plesové šaty, hoci je deň (všetky lampy v miestnosti sú zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.
Prečo je sloboda nahá
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.
Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.
neštvorcový štvorec
Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.
V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba- Je to výsledok miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.
Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávny obraz Malevič. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby. francúzsky novinár, spisovateľ a umelec Alphonse Allais „Bitka černochov v temnej jaskyni neskoro v noci“, čo bol úplne čierny obdĺžnik.
Melodráma rakúskej Mony Lisy
Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.
Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivej romantike Adele a slávny umelec. Zranený manžel sa chcel pomstiť svojim milencom, ale vybral si veľmi nezvyčajným spôsobom: rozhodol sa objednať portrét Adele pre Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačne vychádzať.
Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.
Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu
Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.
Väčšina slávny obraz Gauguin má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Práve v tomto poradí alegória duchovného a fyzický životčloveka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).
Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.
112 prísloví na jednom obrázku
Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559
Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.
Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.
Subjektivita umenia
Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894
Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.
skrytý obrázok
Pablo Picasso, Modrá izba, 1901
V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možná príčina táto historička umenia Patricia Favero.
Neprístupné marocké ženy
Zinaida Serebryakova, nahá, 1928
Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- vydajte sa na tvorivú cestu stvárnenia nahých postáv orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.
Spontánny prehľad
Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900
Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný najlepší obraz posledný cisár.
Opäť dvojka
© Fedor Rešetnikov
Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.
Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Jednoznačne bohatá rodina zimné prázdniny, radostný študent-výborný študent.
Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z pracovnej periférie, výška školský rok, sklopený omračovač, opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."
Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".
Ako sa rodia majstrovské diela
Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844
V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.
Lekcia anatómie od Michelangela
Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511
Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najviac slávnych diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.
Posledná večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.
Dalího obraz pamäti
Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931
Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.
O čom Munch kričí
Edvard Munch, "Výkrik", 1893.
Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - Pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?
Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Všade sa šíri veľké množstvo prachu a popola glóbus dokonca až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.
Spisovateľ medzi ľuďmi
Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.
Pre Alexandra Ivanova zapózovali desiatky sediacich hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.
Michelangelova dna
Rafael Santi," Aténska škola", 1511.
Vytvorením slávnej fresky „The School of Athens“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrázkoch starogrécki filozofi. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.
Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.
Zrkadlo Arnolfiniovcov
Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434
V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.
Ako sa chyba zmenila na talent
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.
Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.
Bezhriešna Venuša
Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.
Pred príchodom Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia tomu navyše veria pohanská bohyňa na freske symbolizuje láska kresťanský obraz: jej zjav je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.
Lutista alebo lutnista?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.
Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.
Legenda hovorí, že umelec namaľoval The Crying Boy od svojho vlastného syna. A keďže bábätko nevedelo na rozkaz plakať, otec mu zapaľoval zápalky pred tvárou – chlapček sa strašne bál ohňa. Údajne to jedného dňa dieťa nevydržalo a zakričalo: „Sám horíš! A kliatba fungovala: obraz bol dokončený a o dva týždne neskôr dieťa doslova „vyhorelo“ zo zápalu pľúc. Po nejakom čase umelcova dielňa vyhorela. Spolu so samotným umelcom.
V skutočnosti neexistujú žiadne historické dôkazy o tejto legende. Bruno Amadio, známy pod pseudonymom Bragolin, zomrel pokojne 22. septembra 1981 vo veku 70 rokov. O tom, kto presne pózoval umelcovi na tomto obrázku, nie je nič známe. Je však známe, že v domoch zdobených reprodukciami tohto obrazu často dochádza k požiarom. V tomto prípade samotné reprodukcie nehoria. V polovici 80. rokov začali britské noviny The Sun skúmať túto záhadu: bol uverejnený článok o rodine obetí požiaru, ktorá tvrdila, že v hroznom požiari neprežila ani jedna vec, okrem reprodukcie tohto obrázka. Čitatelia začali do novín posielať príbehy o podobných prípadoch. Možno by tento príbeh zostal mestskou legendou, keby čoskoro nedošlo k ďalšiemu požiaru. Na popole sa našiel ďalší Crying Boy – úplne neporušený. Potom redakcia ohlásila akciu hromadného pálenia reprodukcií - zbaviť sa kliatby. Zrejme to pomohlo. Každopádne odvtedy už neprišli žiadne správy o ohnivých slzách plačúceho chlapca.
Claude Monet. Lekná
Populárne
Ale lekná štetca francúzsky impresionista Claude Monet skutočne predstavuje nebezpečenstvo požiaru, toto nie je legenda. Obraz „podpálil“ niekoľko domov a múzeí. Prvou obeťou bol samotný maliar - krátko po dokončení prác na obraze Monetova dielňa z nevysvetliteľných príčin zachvátila požiar. Samotné „ľalie“ sa to nedotklo. Neskôr bol obraz zakúpený pre slávny kabaret na Montmartre – o pár týždňov zhorel do tla. Obraz opäť nebol poškodený a jeho novým majiteľom sa stal francúzsky zberateľ Otto Schmidts. O rok neskôr v jeho dome začal horieť a napriek úsiliu hasičov sa zachovala iba jedna stena. Ten, na ktorom viseli „ľalie“. Obraz sa začal považovať za prekliaty a zo súkromných zbierok sa presunul do Múzea moderného umenia v New Yorku. Krátko nato, v roku 1958, v múzeu vypukol požiar. Pri požiari zomrel jeden zo zamestnancov múzea.
Bill Stoneham. Ruky mu vzdorujú
Americký surrealistický umelec Bill Stoneham namaľoval tento obrázok z nie príliš vydarenej, no úplne nevinnej fotografie, na ktorej je vyobrazený jeho spolu s mladšou sestrou. Na fotografii nebolo absolútne nič zlovestné, ale dievča sa na obrázku zmenilo na bábiku a pokojná krajina za deťmi sa zmenila na sklenené dvere, ku ktorým sa tlačili detské dlane. Sklenené dvere sú podľa umelca bariérou, ktorá oddeľuje reálny svet a svetom snov a bábika je sprievodcom svetom snov. Možno to bol nápad, ale nakoniec sa ukázalo, že samotný obrázok je sprievodcom do sveta šialenstva.
Prvým človekom, ktorý obraz videl a zároveň jeho prvou obeťou, bol historik umenia a majiteľ Los Angeles Times: takmer okamžite po zhliadnutí obrazu muž zomrel. Potom obrázok získal herec John Marley - a krátko na to zomrel počas operácie srdca. Potom obraz úplne nepochopiteľným spôsobom skončil na skládke, kde ho našiel istý muž a rozhodol sa týmto plátnom vyzdobiť svoj dom. Hneď prvú noc na to vbehla jeho štvorročná dcéra s plačom do spálne svojich rodičov: deti na obrázku sa podľa nej bili. Nasledujúcu noc sa všetko zopakovalo, len teraz deti stáli za dverami. Nový majiteľ ponáhľal sa zbaviť obrazu a na eBay sa predal za tisíc dolárov. Nový majiteľ umiestnil obraz do svojej galérie, ale čoskoro začali dostávať listy, v ktorých požadovali jeho zničenie. Návštevníci sa sťažovali, že obraz ich privádza k záchvatom paniky, zmätku a dokonca k infarktu.
Pieter Brueghel starší. Klaňanie troch kráľov
Brueghel namaľoval Pannu Máriu od svojho bratranca. Bohužiaľ, vzorom života umelca nebola nič ako Panna Mária - nešťastná žena bola neplodná, a preto ju manžel často bil. A bola tiež obvinená z „infikovania“ obrazu: v dome, do ktorého toto plátno padlo, sa prestali rodiť deti. Štyrikrát sa obraz dostal do súkromných zbierok a štyrikrát urobil svojich majiteľov neplodnými. V roku 1637 obraz kúpil architekt Jacob van Kampen, šťastný otec troch detí, ktorý sa samozrejme kliatby obrazu nebál.
Diego Velasquez. Venuša so zrkadlom
Toto zlovestné plátno prinášalo svojim majiteľom po stáročia nešťastie a upokojilo sa až po prepichnutí nožom. Prvou obeťou bol španielsky obchodník – krátko po kúpe obrazu skrachoval a bol nútený predať celý svoj majetok. nového majiteľa obrazy vlastnil bohaté sklady v prístave a nič neohrozovalo jeho blaho. Až na blesk, ktorý jednej noci udrel priamo do skladov a vzniknutý požiar ich spálil do tla. A opäť je majiteľ obrazu zničený a plátno je opäť dané do dražby. Obraz kúpil iný bohatý pán, ale, žiaľ, neskrachoval: o tri dni neskôr do jeho domu vstúpili lupiči a dobodali majiteľa. A až v roku 1906 obraz prestal zabíjať: „Venuša so zrkadlom“ bola zakúpená pre londýnsku galériu, ale obrázok sa ukázal na krátky čas. Sufraženka Mary Richardsonová mala pocit, že „prekliate plátno“ by sa nemalo vystavovať v galérii, pretože ponižuje dôstojnosť žien, a obraz rozrezala nožom. Zdá sa, že obnovená „Venuša“ stratila svoje zlá nálada po tomto incidente.
Ivan Kramskoy. neznámy
Samotný obraz je záhadou: nikto z Kramskoyových súčasníkov neuhádol, koho umelec namaľoval - žena na obrázku sa zdala byť všetkým nejasne známa, ale nikto si nepamätal, kde sa stretol s „Neznámym“. Umelec odpovedal na všetky otázky s tajomným úsmevom. Ale ten obrázok, ak sa usmieval na svojich majiteľov, bol možno zlovestný. Treťjakov odmietol kúpiť obraz pre svoju galériu a obraz prešiel do súkromného vlastníka. Čoskoro ho jeho žena opustila a opustený manžel sa ponáhľal zbaviť portrétu. Druhý majiteľ obrazu neprišiel o manželku, ale o dom - budova vyhorela, ale obraz prežil a prešiel na tretieho majiteľa. Čoskoro zbankrotoval. Nešťastie neobišlo ani samotného Kramskoya: rok po namaľovaní obrazu umelec stratil dvoch synov. Obraz bol odvezený z krajiny, no aj tam nových majiteľov prenasledovalo nešťastie. Až v roku 1925 konečne zaujalo miesto plátno Tretiakovská galéria a odvtedy prestal prinášať nešťastie.
Edvard Munch. kričať
Sám umelec hovoril o svojom slávny obraz Takže:
Kráčal som po cestičke s dvoma kamarátmi – slnko zapadalo. Zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, s pocitom vyčerpania som sa zastavil a oprel sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody.
Ale postava kričiaceho a hrôza v jeho tvári skôr pripomínajú agóniu smrti, a nie prírodu. Obraz desí už len svojím vzhľadom, no, žiaľ, jeho prekliatie sa tým nevyčerpalo.
Jeden zo zamestnancov múzea, v ktorom sa nachádza Výkrik, raz obraz zhodil. Čoskoro nato začal nešťastník trpieť silnými bolesťami hlavy. Neznesiteľné migrény ho čoskoro dohnali k samovražde. Iný pracovník múzea obraz pri výmene zobrazenia upustil. Krátko nato mal hroznú autonehodu. Návštevník múzea, ktorý sa rozhodol nenápadne sa obrazu dotknúť, o týždeň uhorel zaživa vo svojom vlastnom dome. Prekliate plátno neušetrilo ani vlastného tvorcu: Edvard Munch utrpel ťažké nervové zrútenie, v dôsledku čoho musel podstúpiť liečbu elektrickým šokom. Umelec zomrel vo veku 81 rokov a odišiel ako dar rodné mesto niekoľko tisíc malieb, kresieb, rytín a rukopisov. Ale The Scream ich všetkých zatienil.
S mnohými maliarskymi dielami sa spájajú mystické príbehy a záhady. Niektorí odborníci sa navyše domnievajú, že na tvorbe množstva plátien sa podieľajú temné a tajné sily. Na takéto tvrdenie existujú dôvody. Príliš často sa stali tieto osudové majstrovské diela úžasné fakty a nevysvetliteľné udalosti- požiare, úmrtia, šialenstvo autorov... Jedným z najznámejších "prekliatych" plátien je "The Crying Boy" - reprodukcia obrazu španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. História jeho vzniku je nasledovná: umelec chcel namaľovať portrét plačúceho dieťaťa a vzal svojho malého syna ako opatrovateľku. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na rozkaz, otec ho úmyselne priviedol k slzám a zapálil mu zápalky pred tvárou.
Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút v rade, dievča sa zmení (oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky). V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nie je nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede, ako sa tento obrázok objavil. Ďalší obraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitse. "Rain Woman" je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a potom vrátený. Klienti vysvetľujú, že sa im o nej sníva. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu pozná, ale nepamätá si, kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
