Urobiť zlé a zlé veci vtipnými znamená znehodnotiť, zredukovať, vyvolať v ľuďoch túžbu zbaviť sa negatívne vlastnosti. Satirická literatúra, ako žiadna iná, má silný výchovný vplyv, aj keď, samozrejme, nie každý sa rád spoznáva v hrdinoch. satirická komédia alebo bájky. Akékoľvek satirické dielo: bájka, komédia, rozprávka, román - má množstvo špecifické vlastnosti ktoré sú pre nich jedinečné. Po prvé, ide o veľmi vysoký stupeň konvenčnosti zobrazených proporcií reálny svet v satirickom diele sú vytesnené a skreslené, satirik sa vedome zameriava len na negatívne stránky reality, ktoré sa v diele objavujú v prehnanej, často fantastickej forme. Spomeňte si na Gogoľovo priznanie, že v knihe Generálny inšpektor chcel spisovateľ „pozbierať všetko zlé v Rusku a hneď sa všetkému smiať“. To je však podľa spisovateľa „svet viditeľný smiech“ cez „neviditeľné, pre neho neznáme slzy“, satirik vo svojich karikovaných, často odpudzujúcich hrdinoch smúti nad strateným ideálom človeka. Satirický spisovateľ musí mať zvláštny talent na tvorbu komiksu, t.j. vtipné, v literárne dielo. Ide o rôzne komické dejové kolízie, nelogické, absurdné situácie, používanie hovorených mien a priezvisk atď. umeleckých techník ktoré vám umožňujú vytvárať satirické obrázky, sú nasledujúce (pozrite si diagram 6).
Irónia(eironeia gréčtina, výsmech, pretvárka) – spôsob zosmiešňovania pri priamom a skrytý význam to, čo bolo povedané, si odporuje, keď pod maskou pomyselnej vážnosti sa skrýva ostrý, žieravý výsmech.
Starosta Borodavkin „viedol kampaň proti nedoplatkom a vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vymáhal nedoplatky dva a pol rubľov“.
M. Saltykov-Ščedrin. "História mesta"
Dialógy postáv, ktoré využívajú iróniu, sú tiež bežnou technikou satirické diela, komický efekt vzniká preto, že jedna z postáv necíti ironický nádych.
Sarkazmus(sakasmos v gréčtine, doslova trhám mäso) - žieravý, krutý výsmech, vyjadrený priamo, bez
polovičné rady.
Gloomy-Burcheev - jeden zo starostov v "Histórii mesta" od M. Saltykova-Shchedrin - je opísaný výlučne v sarkastických tónoch:
"Pred očami diváka vystúpi najčistejší typ idiota, ktorý urobil nejaké pochmúrne rozhodnutie a zložil prísahu, že ho vykoná."
"Prišiel som o dva týždne neskôr a prijalo ma nejaké dievča s očami šikmo k nosu z neustálych klamstiev."
M. Bulgakov "Majster a Margarita"
Hyperbola- zveličenie, svetlé a možno jedno z najdôležitejších satirické zariadenia, keďže zveličovanie, zveličovanie negatívnych vlastností je zákon satirický obraz V skutočnosti nie je náhoda, že V. Majakovskij nazval satiru „pohľadom na svet cez lupu“.
Hyperbola môže byť verbálna („zlé správy“), ale bežnejšia je rozšírená hyperbola, keď vstreknutie mnohých podobných detailov zveličuje niektoré vlastnosti až do absurdity.
Celé epizódy sú často postavené podľa zákonov hyperbolizácie, napríklad slávna „scéna lží“ z Generálneho inšpektora, keď sa za desať minút Khlestakov z drobného úradníka stal riaditeľom oddelenia, ktorý podriaďuje „kuriérov, kuriéri, kuriéri ... viete si predstaviť tridsaťpäťtisíc jeden kuriérov!“
Hyperbola sa často spája s groteskou a fantáziou.
Beletria(fantastická gréčtina. schopnosť predstaviť si) - obraz absolútne nemožných, nelogických, neuveriteľných situácií a hrdinov.
V satirických dielach sa fantázia veľmi často používa spolu s groteskou a hyperbolou, často ich nemožno oddeliť, ako napr. v básni V. Majakovského „Sediaci“: „Vidím: polovica ľudí sedí . Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?!"
Groteskné(groteskné fr. bizarné, zložité) - najkomplexnejšie satirické zariadenie, ktoré spočíva v neočakávanej, na prvý pohľad nemožnej kombinácii vysokého a nízkeho, vtipného a hrozného, krásneho a škaredého.
Groteska obsahuje prvky fantázie a zveličenia, preto obsahuje veľmi silný impulz emocionálneho a psychologického vplyvu na čitateľa, groteska zasiahne, vzrušuje predstavivosť, vyzýva k nazeraniu na realitu z nového, často paradoxného uhla pohľadu. Ku groteske sa vo svojej tvorbe často uchyľoval najmä M.E. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Niekedy sa dá dej celého diela postaviť na grotesknej situácii (príbeh M. Bulgakova „Srdce psa“).
ŽÁNROVÁ OSOBITNOSŤ SATIRICKÉHO ROMÁNU V. VOINOVICHA
E.Yu Alisová
Ruská univerzita priateľstvo národov sv. Miklukho-Maklaya, 6, Moskva, Rusko, 117198
Článok je venovaný žánrová originalita satirický román v diele V. Voinoviča. Charakteristická je základná sloboda spisovateľa pri obrátení sa k žánrovým formám: anekdotický román (v trilógii o Čonkinovi), kombinácia niekoľkých antiutópií (v Moskve 2042), vznik „knihy života“ („The Nápad").
Kľúčové slová: Voinovich, Chonkin, "Moskva 2042", nápad, žáner, satira.
Vladimir Voinovich oslávil v roku 2012 80. narodeniny. Nedávny hrdina dňa nie je len spisovateľ, ale satirik a táto charakteristika – satirik – nie je doplnková, ale pre jeho tvorbu určujúca. Satirik sa od akéhokoľvek iného spisovateľa odlišuje svojím bystrým vnímaním alogizmu súčasnej reality. Toto je vrodená vlastnosť, ktorá je základom daru: vidieť absurditu toho, čo sa deje okolo. Sám Voinovich o tom hovorí takto: „Práve píšem... Jeden kritik zaznamenal môj prvý príbeh veľkým karhavým článkom, v ktorom bolo napísané doslova toto: „Voinovich sa drží poetiky zobrazovania života takého, aký je , pre nás cudzí.“ Veľmi sa mi to páčilo a naďalej som sa snažil vykresliť život taký, aký je, ale kam ma krivka zavedie, to mi bolo nikdy jedno.“
Takto sa charakterizuje charakteristika Voinoviča kreatívnym spôsobom- túžba zanedbávať kánony a dogmy, čo viedlo k žánrovej originalite spisovateľových satirických románov, najmä trilógie „Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina“, antiutópie „Moskva 2042“ a románu "Nápad".
Pokiaľ ide o žánrovú originalitu diela, treba mať na pamäti, že povaha žánru dostáva rôzne vysvetlenia v literárnej kritike, čo sa prejavuje v pochopení vzťahu medzi formou a obsahom, koreláciou. umelecký svet pracuje so životnou realitou, spôsob vyjadrenia myšlienok autora. Je to dôležité najmä pri uvažovaní o nekanonických žánroch, ktorých identifikácia znakov predstavuje určitý problém.
Najvšeobecnejšou žánrovou definíciou pre diela V. Voinoviča, o ktorých sa tu uvažuje, je pojem „román“. Zásadná neúplnosť a sloboda vo vývoji a stav techniky tento žáner zdôraznil M.M. Bachtin, pričom poznamenal, že „štúdium iných žánrov je analogické so štúdiom mŕtvych jazykov; štúdium románu je štúdiom živých jazykov a mladých ľudí.
Román má dvojaký obsah: po prvé vlastný, vďaka záujmu o rozvoj osobnosti, a po druhé, prišiel k nemu z iných žánrov (eposy, idyly, satirické príbehy a pod.). To nám umožňuje dospieť k záveru, že román je „synkretistický“. Román v sebe spája znaky mnohých žánrov. „Synkretizmus“ románu ho zásadne odlišuje od iných žánrov, ktoré v porovnaní s ním odhaľujú vlastnú „špecializáciu“, zameriavajú sa na určité aspekty života, pričom román predstavuje život v jeho rozmanitosti a nejednotnosti.
Kvôli šírke pojmu „román“ je často sprevádzaný prídavnou charakteristikou: „autobiografický, vojenský, detektívny, dokumentárny... politický, dobrodružný, satirický, sentimentálny...“.
Najadekvátnejšou charakteristikou Voinovičovho románu „Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina“ je satirické objasnenie. Robí to tak obviňujúci pátos, ktorý prestupuje dielo. Tu sa slovo „satira“ používa v najširšom zmysle – ako „negatívny postoj tvorcu k téme obrazu“.
Okrem toho je román o vojakovi Čonkinovi podľa definície autora anekdotický román. Na prvý pohľad sa tak spájajú žánre, ktoré sú si nielen vzdialené, ale takmer protikladné. Voinovich však presviedča, že neoficiálna príhoda môže tvoriť základ nového príbehu, ktorý odhaľuje neresti súčasného života.
Voinovich v predslove k tretiemu románu trilógie vysvetľuje význam vlastnej žánrovej definície takto: „Mimochodom, raz som označil žáner písania ako román-anekdota... toto označenie bolo len trik, náznak, že to nebolo vážne a nebolo na tom nič zvláštne.
Držme sa rady spisovateľa: nehľadajme chyby, ale všimnime si, že napriek zdanlivej ľahkomyseľnosti, ktorá je základom rozprávania, anekdota sleduje mimoriadne vážne ciele.
Zápletka, okolo ktorej je vybudované rozprávanie – vojak je zabudnutý na mieste svojej stráže – je sama o sebe anekdotická: existuje takpovediac ideálny žáner na satirické zobrazenie života.
vtip - ľudový žáner, je založená na humore, s ktorým sa „múdrosť zhoduje... natoľko, že múdrosť je obsiahnutá v humore“ . Spočiatku to bol príbeh o súkromnej udalosti v živote istého človeka historická osoba, sa anekdota postupne priklonila k obyčajnému človeku (pripomeňme si tu slová M.E. Saltykova-Shchedrina o „pôde ľudu“ ako „jedinej plodnej“ pre satiru).
V závislosti od správania hrdinu v vtipe sa môžu prejaviť rôzne črty. národný charakter: od múdrosti a vynaliezavosti po lenivosť, úzkoprsosť, opilstvo atď. Práve táto vlastnosť umožňuje, aby sa anekdota stala nielen prijateľnou, ale aj úplne organickou formou pre satirické dielo, pretože anekdota umožňuje predstaviť život v najživšej forme, ktorá je „fantastická sama o sebe“ (V Voinovich). typický hrdina od ľudí, párov
doxálnosť situácií, dynamika vývoja deja, nepredvídateľnosť a neočakávanosť riešenia určitých konfliktov komického charakteru – všetky tieto postupy si spisovateľ vypožičiava z anekdoty a naplno ich využíva pri tvorbe satirického románu.
V skutočnosti je úloha satiry podobná úlohe dobrý vtip: odhaľuje zlozvyky, prispieva k nastoleniu noriem a harmónie v živote: „satira je obrazným popretím modernej reality, ktorá nevyhnutne zahŕňa – v tej či onej forme, s tým či oným stupňom konkrétnosti a jasnosti – a pozitívny moment potvrdenie lepšej reality“. Anekdota súvisí najmä so satirou tým, že tu, opakujeme, sa obnovuje myšlienka životných noriem, ktoré sa v skutočnosti porušujú.
Táto žánrová definícia – anekdota – je spôsobená aj tým, že celý román o Chonkinovi je postavený na anekdotických situáciách: Nyura padá „mŕtva“, keď na oblohe vidí „veľkého železného vtáka so šikmým zobákom“, ktorý v skutočnosti ukáže sa ako obyčajné lietadlo; Tu si Chonkin na návšteve u Gladysheva dopraje mesačný svit a potom zistí, z čoho bol ten mesačný svit vyrobený, a vbehne na dvor.
Anekdota tu teda pôsobí aj ako pomocný nástroj pri výstavbe integrálneho románu. A ak je v niektorých situáciách (napríklad scéna Nyurovej omdlievajúcej pri pohľade na lietadlo) neoficiálna príhoda prejavom komickej, tak v iných prípadoch anekdota slúži ako dejový prvok. Napríklad tajomník okresného výboru Revkin, ktorý telefonoval s predsedom kolektívnej farmy Golubevom, počul, že Čonkin zabavil celé oddelenie kapitána Milyagu spolu s „gangom“, hoci predseda v skutočnosti povedal: so ženou." A teraz je vyslaný celý pluk, aby zajal Chonkina!
To všetko je však charakteristické vo väčšej miere pre prvú časť románu. Druhá kniha, a najmä tretia, je skôr epickým rozprávaním s poznámkami žurnalistiky. Mení sa prístup spisovateľa k zobrazovanému, kreatívna metóda: komické a anekdotické situácie prakticky zanikajú, autorkine satiricky žieravé poznámky sú nahradené rozprávaním, ktoré je stále sarkastické, no bez obrazného obsahu, autorova reč zaberá oveľa viac miesta ako na začiatku. Tu je vhodné citovať slová E. Ponomareva: „V druhej... časti sa naplno rozvinie analytický prvok, potláča anekdotu a začína určovať formu textu. Jedným slovom, čím bližšie ku koncu, tým viac o podstate Sovietsky život a osud vlasti. Rovnako ako vo "Vojne a mieri" ". A to je len o dvoch románoch a v tretej knihe sa tieto trendy len zintenzívňujú. V rámci trilógie sa teda mení autorkin prístup k tvorbe diela: anekdotický román nadobúda vlastnosti satirického románu a potom - epické rozprávanie len s prvkami satiry.
Teraz sa obráťme na román „Moskva 2042“, ktorý sa vyznačuje črtami dystopického žánru.
„Antiutópia je spoločenský žáner. Toto je bomba, ktorá padá len na organizované ľudstvo, na spoločnosť, ktorá žije podľa tých či oných zavedených spoločensko-politických zákonov, na spoločnosť, ktorá si vyvinula určitý životný štýl... Antiutópia nebojuje proti nehodám, ale proti vzorom . Satira ako celok zápasí nie s náhodami, ale so vzormi – nie nadarmo sa stal žáner dystopie najobľúbenejším pre satirické rozprávanie (spomeňte si na Swifta, Orwella, Zamjatina).
« fantasy román V. Voinovich, ktorý pokračuje a rozvíja promyatinsko-orwellovskú tradíciu dystopie, ďalej vyostruje postmodernistický diskurz v diele V. Voinoviča; je postavená na demonštratívnej zmesi žánrov a štýlov, zásadne eklektickej - prvky detektívky a melodrámy, erotiky a grotesky, politická satira a sci-fi, paródie a bifľovanie“.
Dystopia "Moskva 2042" je stereoskopická: nevidíme jedinú sociálnu štruktúru, ktorú autor neakceptuje, ale stretávame sa so živým popisom troch systémov: MOSCOREP, "impérium" Sima Simycha v Toronte a monarchické Rusko pod vládou Sim. Okrem toho obraz Moskvy, z ktorej Hlavná postava vľavo. Táto posledná „dystopia“ je realite najbližšia, najmenej fantastická a je podaná vo forme spomienok hlavného hrdinu alebo príbehov komunistov, ktoré si vypočuli od starších príbuzných.
V Moskve v roku 2042 sú komunistické ideály privedené do bodu absurdity. Je zaujímavé, ako nám V. Voinovič „ukazuje“ MOSCOREP: po prvé, cez vnímanie protagonistu spisovateľa Kartseva (ktorý, ako sa hovorí, je v „ kultúrny šok“) a ďalej - s pomocou vysvetlení o „nových“ Moskovčanoch, ktorí v tejto dobe žijú a berú všetko, čo sa deje, za samozrejmosť. Vďaka tejto technike sa oboznamujeme nielen s vonkajšími zmenami, ktoré sa udiali v hlavnom meste, ale aj s novým typom myslenia a svetonázoru ľudí (čo je pre žáner románu typické).
V Toronte si Karnavalov buduje svoj život v súlade so svojou vlastnou utópiou: správa sa ako gentleman, zakazuje používanie technologických výdobytkov, zavádza telesné tresty, definuje ruské národné oblečenie ako „formu“ atď. A dokonca cudzie slová nahrádza ho Rusmi, pričom lietadlo nazýva „leták“ a noviny „čitateľmi“. A hoci Simove názory sú v protiklade s ideológiou komunizmu, ale keď sa dostane k moci, zmení sa iba forma, podstata zostáva prakticky nezmenená: bohabojný Christian Leopold Zilberovich. "Všetci ostatní naši milí poddaní sú pozvaní... aby boli ostražití a netolerantní voči všetkým prejavom falošnej a odpornej komunistickej ideológie." A ak Moskorepe napísal fejtóny o „mladých ľuďoch, ktorí nosia dlhé nohavice a majú radi buržoázne tance“, Karan-valov teraz vydáva dekrét „o povinnom nosení dlhého oblečenia“.
A Dzerzhin, ktorý sa teraz volá Druzhin, slúži novému autokratovi rovnakým spôsobom, ako slúžil Genialissimu: „Potrebujú špecialistov, ako som ja. A nielen oni. Akýkoľvek režim. Inými slovami, najdôležitejšia zmena je v dĺžke nohavíc a tie zásady (tvrdý dohľad, diktatúra atď.), ktorými sa komunistická vláda riadila, zostávajú aktuálne aj za vlády Karnavalova.
Román ukazuje aj „základy“ iných utópií: predstavu vedca Edisona večný život, utópia mladého ľavicového teroristu. Tieto postavy platia za svoje názory životom, takže ich utópie sa na stránkach románu nerozvíjajú. S pomocou týchto hrdinov však Voinovich ukazuje, aká atraktívna je pre ľudí myšlienka radikálnej zmeny. Vývoj ďalších utópií v dystopii ukazuje, aká nebezpečná je táto myšlienka.
Teda vývoj viacerých dejových línií prechod od utópie k dystopii v jednej knihe hrá veľmi dôležitá úloha realizovať zámer autora: v románe „Moskva 2042“ nie je vynesený rozsudok nad žiadnym konkrétnym systémom, ale nad každým autoritatívnym režimom, ktorý je v rozpore s humanitárnymi hodnotami. Nech je to čokoľvek, aj tak to vedie k potlačeniu. ľudská osobnosť, a aká móda sa bude považovať za odpor proti režimu - to sú už detaily.
Román „Nápad“ je dielom, v ktorom sú zničené všetky existujúce žánrové normy: vo vzťahu k nim je autor absolútne slobodný. „Táto kniha sa nehodí do žiadneho žánru: je to čiastočne román, čiastočne memoáre, vo všeobecnosti ani jedno, ani druhé. Časti knihy sú samostatné, sebestačné a zameniteľné ... čo sa týka konca, ten určite nie je v pláne, ale posledné slovo, ktoré autor napísal v tomto živote, by malo byť posledné v knihe.
Koncept prepletá kapitoly, ktoré vypovedajú o rôzne štádiáživot hlavného hrdinu, čo najviac sa zhoduje s autorom. Chronológia nie je dodržaná, niekoľko riadkov sa nahrádza. Striedajú sa aj s vývojom deja hlavnej knihy V. Voinoviča - trilógie o Čonkinovi - a spisov istej Elizy Barskej. Takáto netriviálna, úplne postmoderná konštrukcia knihy vedie k stereoskopickému obrazu reality. „Kniha života“ skutočne odráža život svojho tvorcu: ako reťaz životných udalostí, príbehov a stretnutí a vnútornú prácu- tvorivosť, ktorá je najdôležitejšou súčasťou umelcovho života. A práve táto autorova úloha – ukázať svoj život v celej jeho plnosti a rozmanitosti – určuje žánrovú rôznorodosť „Nápadu“. "Táto kniha, ak ju porovnáme s vodnou plochou, nie je rieka s prameňmi a ústím, ale jazero, do ktorého sa dá vstúpiť z akéhokoľvek smeru."
Zhrnutím vyššie uvedeného formulujeme hlavné žánrové vlastnosti satirický román V. Voinoviča. Hlavná prednosť je základná hra so žánrami, synkretizmus, ktorého črty sú určené myšlienkou spisovateľa, jeho plánom (v „Chonkin“ anekdota odhaľuje alogizmus štruktúry spoločnosti; v „Moskva 2042“ kombinácia niekoľko utópií v rámci jedného diela dokazuje autorovu myšlienku, že ktorýkoľvek z režimov je odsúdený na zánik,
na čele ktorej stojí diktátor – akýmikoľvek teóriami sa môže riadiť; vo väzbe "Design". žánrové formy- román, monografie, poviedka, erotika, autobiografia - stelesňuje myšlienku vytvorenia "knihy života".
Charakteristickým znakom všetkých románov V. Voinoviča je aj apel na fantasy ako žánrotvorný prvok. Beletria tvorí základ dystopie o Moskve budúcnosti (dystopia a fantázia sú neoddeliteľné). Fantasy prvky využíva aj trilógia Chonkin. Sny hlavného hrdinu sú maximálne fantastické: v prvom sne Čonkina zostupuje Stalin z neba v ženských šatách, v druhom leží na podnose na stole počas oslavy svadby prasiat. Spolu s fantastickými okolnosťami sa však všade zdôrazňujú typické detaily: fúzy, fajka v ruke, hlas s gruzínskym prízvukom. Toto prelínanie skutočných detailov, udalostí, postáv s prvkami fantázie sa stáva charakteristický znak trilógia.
V „Nápade“ sa hrdina (spisovateľ Voinovich) stretáva a vedie dialógy s postavami, ktoré vytvoril, a so sebou samým v mladosti. Tu funguje aj fantázia na stelesnenie myšlienky: autor vidí svoj život v dĺžke a zároveň v spojení oboch dočasných vrstiev a reality a fikcie. Pred nami je predsa zámer Spisovateľa, Umelca a pre neho môže byť jeho vlastná fikcia skutočnejšia ako to, čo ho obklopuje. A skutočný život, zas zasiahne vnímavého satirika natoľko, že nedokáže prijať jeho alogizmus a tento rozpor vyjadruje na stránkach svojich románov. „Od samého začiatku mi hovorili: dobre, si príliš, už si to odmietol. Niekedy som dokonca zmäkol, pretože to, čo sa skutočne stalo, v písomnej forme, sa mi zdalo neuveriteľné. Len náš život je fantastický, je to satira sama o sebe. Pre satirika - úrodný materiál “.
A Voinovich, ako nikto iný, nevie, ako vidieť tento „materiál“, žasnúť nad ním a vyjadriť ho na stránkach svojich diel, aby čitateľ mohol cítiť „fantastický“ život až do konca. Sloboda žánrového stvárnenia zároveň zodpovedá úlohám satirika a určuje originalitu jeho štýlu.
LITERATÚRA
"Argumenty a fakty" č. 27 (1080) zo dňa 07.04.2001.
Bachtin M.M. Epos a román (o metodológii štúdia románu) // Bakhtin M.M. Literárno-kritické články. - M., 1986.
Khalizev V.E. Teória literatúry - M.: Vyššia škola.
Kožinov V.V. Román // Literárna encyklopédia termíny a pojmy / Ed. A.N. Nikolyukin.
Bachtin M.M. Satira // Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / Ed. A.N. Nikolyukin.
Voinovič V. Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina. Kniha III. Vysídlená osoba. - M.: Eksmo, 2007.
Terts A. Anekdota vo vtipe // Terts A. (Sinyavsky A.) Cesta k Čiernej rieke a iné diela. - M., 1999.
Saltykov-Shchedrin M.E. O umení. Vybrané články, recenzie a vyjadrenia.
Ponomarev E.R. Od Chonkina k Chonkinovi // Neva. - 2004. - č.3.
Obukhov V. Moderná ruská dystopia // Literárny prehľad. - 1998.- č.3.
Brusilovskaja L., Kondakov V. Voinovič V.N. // Ruskí spisovatelia 20. storočia. Biografický slovník. Ch. vyd. a kompilátor P.A. Nikolaev - M.: Veľká ruská encyklopédia, 2000.
Voinovič V. Moskva 2042. - M.; SP All Moskva, 1990.
Voinovič V. Koncept. - M., 1995.
Voinovič V. Ruskú literatúru som nikde nenechal // Ruské bohatstvo. Časopis jedného autora. Vladimír Voinovič. - 1994. - č. 1 (5).
ŽÁNROVÁ VLASTNOSŤ SATIRICKÝ ROMÁN VLADIMIRA VOINOVIČA
Peoples" Friendship University of Russia Miklukho-Maklaya str., 6. Moskva, Rusko, 117198
Predmetom tohto článku je žánrová osobitosť satirických románov Vladimíra Voinoviča, charakteristická je voľnosť žánrových foriem pre autorské diela: "román-anekdota" (v trilógii o vojakovi Čonkinovi), kombinácia viacerých utópií (v "Moskva 2042"), tvorba " kniha celého života“ („Návrh“).
Kľúčové slová: Voinovich, Chonkin, "Moskva 2042", nápad, žánrová satira.
Vyspelosť satirickej a humoristickej literatúry, jej estetickú kvalitu býva zvykom posudzovať podľa stupňa vývinu prózy. AT prozaické žánre satirik dostane príležitosť rozvinúť širokú panorámu modernej reality, nakresliť mnohofarebný obraz morálky, odrážať boj nového so starým v celej jeho zložitosti. Nie bezdôvodne tí najväčší majstri satirického umenia slova priťahovali k eposu, pôsobili ako romanopisci. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí vymenovať nesmrteľné knihy „Don Quijote“, „Gargantua a Pantagruel“, „Gulliverove cesty“, „ Mŕtve duše". AT Sovietska literatúra boli uskutočnené úspešné pokusy o vytvorenie veľkých satirických plátien na modernom materiáli.
V 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia týmto smerom pátrali A. Tolstoj, I. Ehrenburg, Yu. Olesha, V. Kataev. Ako fejetonista a dramatik V. Katajev, autor knihy „Osamelá plachta belie“, presiaknutej ľahkou lyrikou, dal veľa energie a talentu múze ohnivej satiry. Zbierka „Hrach proti múru“ vzkriesi túto slávnu stránku v životopise V. Kataeva. Vtipný prúd, jemná irónia, šibalský úsmev podfarbujú všetko dielo tohto veľkého umelca, ktorý bol mimochodom „ krstný otec» Iľja Ilf a Evgenia Petrová.
Iľja Ilf (vľavo) a Evgeny Petrov.
Ilustrácia k románu I. Ilfa a E. Petrova "Zlaté teľa".
Lásku a uznanie si zaslúžia autori románov Dvanásť stoličiek (1928) a Zlaté teľa (1931) široký rozsah Sovietski a zahraniční čitatelia. Ilf a Petrov, ktorí vymysleli skvelý príbeh, sa zdalo, že sa obrátili na tému starú ako svet. Smäd po bohatstve, neukojiteľná a nepotlačiteľná vášeň po peniazoch zaplavuje postavy týchto románov, určuje správanie a činy Ostapa Bendera a jeho „spolubojovníkov“. „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú jedinečné, zásadne inovatívne diela vo svetovej literatúre, v žiadnom prípade sa nepodobajú, povedzme, tradičnému pikaresknému románu. V rokoch veľkej socialistickej reorganizácie sveta a ľudských duší dochádza k prehodnocovaniu hodnôt. Ilf a Petrov presvedčivo a vtipne rozprávajú o kolapse starej psychológie, o nezvratných procesoch, ktoré vedú k smrti buržoázneho sveta, založeného na protiľudských zákonoch individualizmu. Pred očami čitateľa prechádza galéria brilantne načrtnutých typov – fragmentov systému rozbitého revolúciou. Smejúc sa na nich sme presvedčení: niet návratu do minulosti! Hlavnou postavou románu je podvodník a podvodník Ostap Bender. Autori sa k nemu správajú s iróniou, no ich satira nie je namierená len proti Ostapovi. Vedľa tohto podnikavého, zlomeného, vynaliezavého, energického a vtipného muža, „veľkého stratéga“, sa to hemžia jeho bezvýznamní „kolegovia“. Ostap je o niekoľko hláv vyšší ako včerajší páni, ktorí odišli do vnútornej emigrácie, ako aj novopečení buržoázni – Nepmen a „undergroundoví milionári“. Prenasledovanie drahokamov ukrytých v jednom z dvanástich stoličiek bolo prenasledovaním ducha. Budúcnosť sa ukázala ako fatamorgána, ktorú si Bender namaľoval v dúhových farbách a sníval o tom, že dostane milión. Nakoniec si tiež uvedomí, že existuje skutočný život ale prejde okolo neho. V našej krajine sú pracujúci ľudia šťastní a rešpektovaní, ale Koreiko so svojimi miliónmi získanými podvodnými prostriedkami je nechutný, žalostný a smiešny ...
„Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ svojím spôsobom odzrkadľovali skutočný život v určitej fáze vývoja krajiny. Dávno neexistujú „vranie osady“, mnohé typy a javy zachytené satirikmi zanikli. Ale zďaleka nie všetky „temné miesta“ minulosti ešte neboli odstránené. Romány Ilfa a Petrova učia neomylne rozpoznať staré v novom, či už je to malomeštiacka úzkoprsosť, filistická hlúposť, chamtivosť, zotrvačnosť. Na ostrosti nestratili ani stránky, ktoré odhaľujú byrokraciu, oportunizmus, karierizmus, hackerskú prácu a jednoducho hlúposť v jej rôznych prejavoch.
Vyrastajú nové generácie čitateľov a romány Ilfa a Petrova sa stávajú ich obľúbenými knihami. Aké je tajomstvo nevädnúcej mladosti týchto diel? Veselo, vtipne a uvoľnene sa spisovatelia rozprávajú s čitateľom o veľmi dôležitých veciach – o zmysle života, o cieli ľudská existencia jasne odhaľujú výhody nového, socialistického systému, nová morálka Sovietsky ľud.
Podstatou fenoménu satiry je odsudzovať ľudské neresti. Pred Saltykovom-Shchedrinom prechádzala ruská literatúra 19. storočia žánrovou premenou, existovali také varianty románu ako rodinno-domáci, psychologický, filozofický, sociálny. Už v „Hrdinovi našej doby“ prvky morálno-filozofického a psychologický román, neskôr sa objavujú aj v „Otcoch a synoch“, „V predvečer“.
Shchedrin pokračuje v línii vývoja spoločenský román, ktorá podľa klasifikácie literárnych kritikov existovala troch typov: ľudová, o nových ľuďoch a spoločensko-politická. sú vývojom románov práve toho druhého typu, ktoré majú navyše tú zvláštnosť, že išlo o romány esejistického typu („Zahraničie“, „Mr. Provinčné eseje"," Páni z Taškentu). Žánrové princípy týchto románov: 1) inscenácia skutočné problémy modernosť, vo všetkých dielach sa tomu venuje osobitná pozornosť. 2) absencia deja ako takého, preto fragmentácia rozprávania, útržkovité a kaleidoskopické. Románová jednota v „Dejinách mesta“ spočíva v tom, že všetci starostovia sú rôzni, ale ich podstata je rovnaká, sú tu obrazy ľudí a rozprávača. 3) znaky chronotopu (umelecký čas a priestor) - podmienený, približný čas a miesto pôsobenia. Je uvedený presný čas (od roku 1731 do roku 1826), ale v románe je viditeľný úmyselný zmätok, existujú anachronizmy ( Železnica, telegrafný, hodinársky a organový majster z 19. storočia presunutý do 18. storočia). V tradičnom románe je čas jasne vyznačený (napr. Kirsanov čaká Arkadija 20. mája 1859). Miesto konania v satirickom románe je podmienené, porovnateľné s Gogoľom - Petrohrad, s Puškinom - Moskva a so Saltykovom-Ščedrinom - Glupovom, okr. provinčné mesto vedľa Byzancie. 4) systém obrazov: v tradičnom románe je problém dobrota, tu absentuje, ale existujú zovšeobecnené masové obrázky. Ideál Saltykova-Shchedrina - čestného, slušného úradníka, ktorý myslí na ľudí, silného a aktívneho človeka - sa ukazuje „pod pultom“. Originalita rozprávača: štyri hlasy (archivár-kronikár, vydavateľ, miestami rozprávač), rozprávanie je v 1. osobe. Rozprávač je zo spoločenského hľadiska vzdialený názorom autora, je objektom a nástrojom satiry. 5) prevaha satirických prostriedkov - hyperbola, groteska, fantázia. 6) paródia. 7) polemika - s historikmi Solovyovom, Pypinom, Pogodinom, Karamzinom, odmietnutie ich historickej koncepcie. Vedie sa aj polemika s ideologickými odporcami – liberálmi, populistami, slavjanofilmi, západniarmi; s literárnymi oponentmi - napríklad Tolstoj poetizuje vlastnosti ľudu, zatiaľ čo Saltykov-Shchedrin má v tomto smere odmietnutie; prítomnosť vložených epizód (sny - „Zahraničie“, anekdota o Glinkovi a Kukolnikovi - „Páni Taškentu“, podobenstvo o veriteľoch v „Histórii mesta“, čo znamená, že blázni čakajú, kým všetci veritelia sa stanú rozumnými.
M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta"
I. História vzniku a vydania románu. "Glupovský" cyklus zo začiatku 60. rokov 19. storočia. začiatkom 60. rokov 19. storočia (eseje „Literárni spisovatelia“, „Ohováranie“, „Naše bláznovstvá“, „Hlúpi a blázni“, „Folupovské zhýralosť“, „Náš provinčný deň“). Mesto Foolov ako toponymické zovšeobecnenie.
II. Tisícročná história Ruska ako predmet satirickej reflexie v „Dejinách mesta“.
1. Žáner a kompozičná originalita knihy:
a) Analyzujte znaky stavby „Histórie jedného mesta“. Venujte pozornosť naratívnym (naratívnym) špecifikám diela. Vysvetlite, prečo pisateľ uvádza dva naratívne plány – kronikár-archivár a vydavateľ (uveďte príklady). Znie v knihe hlas autora?
b) Ktorá žánrová definícia „Dejiny mesta“ sa vám zdá najpresnejšia: román, kronika, satira? (navrhnite svoje možnosti).
2. Paródia v texte kronickej legendy o volaní Varjagov a historické koncepty o vzniku ruskej štátnosti (S.M. Solovieva, N.I. Kostomarova, M.P. Pogodina). Uveďte relevantné pasáže.
3. Dejiny Ruska as skutočný základŠčedrinova groteska:
a) Prečo Saltykov tvrdil, že napísal „nie historickú“, ale „úplne obyčajnú“ satiru? (Pozri: List redakcii)
b) „Groteskný“ chronotop ako spôsob satirického zobrazenia moderny:
- deformácia času v románe: princíp „historických kombinácií a projekcií“ (S.A. Makashin) v používaní reálií a mien (uveďte príklady);
- deformácia priestoru v románe: lokálne rozmazanie hraníc mesta Glupov (potvrdiť textom).
III. Groteskný výklad v „Dejinách mesta“ problému „ľud a moc“ („Život pod jarmom šialenstva“).
1. Štúdium mechanizmov moci v knihe, umelecká realizácia myšlienky "šialenstvo". "Nevydržím to!" a "Ja to pokazím!" ako leitmotív vzorce moci:
a) Nepriame vyjadrenie myšlienky „šialenstvo“ v obrazoch starostov, ktorí sa oddávajú „telesným cvičeniam“ (Mikaladze ... - pokračovať v zozname). Čo je pozoruhodné na vláde každého z nich?
b) Implementácia metafory „bezhlavý“ v obrazoch takých starostov ako Organchik ... (pokračovanie v sérii). Wartkin ako predzvesť Moody-Burcheeva (argument). "Idiot" Grim-Grumbling je konečným stelesnením myšlienky "šialenstvo" moci (potvrdené textom).
2. Štúdia v knihe mechanizmov podriadenosti: „historickí ľudia“ v Saltykovovom románe:
a) Kolektívny portrét bláznov. Aké je sociálne zloženie foolovského obyvateľstva. názov špecifické črty ich psychológia a správanie (šéf láska ... - pokračovať). Dokážte, že správanie bláznov sa ukazuje ako prejav ľudového „šialenstva“. Čo je to „rebélia na kolenách“? (uveďte príklady).
b) Ako sa mení vyznenie rozprávania v kapitolách „Hladové mesto“ a „Slamené mesto“? (citujte príslušné pasáže). Boli Saltykovove výčitky o „posmievaní sa ľudu“ spravodlivé? (pozri článok A.S. Suvorina a Saltykovovu odpoveď naň).
3. Logika vývoja konfliktu „ľud a moc“. Princíp zloženia prsteňa: zo snov bunglerov o " silná ruka“ (uveďte príklady) - k „nezmyslu“ Grim-Burcheeva. Môžeme na ideologickú koncepciu románu aplikovať tézu, že každý národ je hodný svojich vládcov?
IV. Umelecké stelesnenie v románe filozofických a historických názorov Saltykova-Shchedrina.
1. Spisovateľova predstava o ľuďoch ako o „stelesnení myšlienky demokracie“ („List redaktorovi“). Obdobia prosperity Foolova a jeho príčiny (kapitola „Éra prepustenia z vojen“). Prečo sa Foolov nazýva „nešťastná obec“? (kapitola "Potvrdenie pokánia. Záver"). Čo je podľa teba ideál autora štátna štruktúra?
2. Evolučný koncept historický proces. Hnutia dekabristov a petraševistov ako skutočný materiál pre umelecké zovšeobecnenia („martyrológia foolovho liberalizmu“). Dystopický pátos knihy: odhalenie totalitného základu „komunistickej nivelizácie“ (kapitoly „Klaňanie mamonu a pokánie“, „Potvrdenie pokánia. Záver“).
3. Biblické reminiscencie v románe a ich funkcia. Eschatologický význam finále, jeho anticipácia v rôznych fázach vývoja konfliktu. Nájdite v texte fragmenty, ktoré vyjadrujú myšlienku cyklického vývoja histórie. Aký je význam rieky v románe?
Literatúra
Povinné
1. Saltykov-Shchedrin M.E. História jedného mesta // Saltykov-Shchedrin M.E. Súborné diela: V 20 t. M., 1969. V.8. Odporúčame tiež, aby ste si prečítali komentáre B.M. Eikhenbaum v edícii: Saltykov-Shchedrin M.E. História jedného mesta. M.: Literatúra pre deti, 1970.
2. Saltykov-Shchedrin M.E. List redakcii Vestnik Evropy // Saltykov-Shchedrin M.E. Súborné diela: V 20 t. M., 1969. V.8.
3. "Historická satira?" (Článok od A.S. Suvorina a odpoveď naň od M.E. Saltykova-Shchedrina) // Ruská literatúra. 1995. Číslo 4.
4. Nikolaev D."História jedného mesta" M.E. Saltykov-Shchedrin // Tri majstrovské diela ruskej klasiky. M., 1971.
Dodatočné
1. Elizarová L.V. Rozprávanie v "Histórii mesta" // Satira M.E. Saltykov-Shchedrin. 1826–1976 Kalinin, 1977.
2. Stroganov M.V. O konci histórie. K problému „Shchedrin and the Decembrists“ // „The Sixties“ v diele M.E. Saltykov-Shchedrin. Kalinin, 1985.
3. Golovina T.N."História jedného mesta": pokračovanie // zbierka Shchedrinskiy. Problém. 2. Tver, 2003.
