Okázalý charakter.
Tsundere - slovo pochádza z "tsun-tsun", čo znamená - "znechutenie" a "dere-dere", čo znamená - "zamilovať sa". Takéto postavy sa spočiatku javia ako nepríjemné, často narcistické, temperamentné, veľmi hrdé a sebecké typy, no v celom deji odhaľujú „svetlú“, dobrú stránku postavy.
V skutočnosti podstata tsundere spočíva v zmene vášho postoja k ostatným z arogantného a kuriózneho na sentimentálny a milujúci v krátkom čase, za pár minút. V obzvlášť pokročilých prípadoch prechádza tsundere z "tsun-tsun" do "dere-dere" a naopak niekoľkokrát za sekundu.
Prípadne sa v spoločnosti správa uzavreto, tvrdo, ku každému sa správa pohŕdavo a ľahostajne a sám so sebou sa hrdina stáva citlivým a jemným.
Vo väčšine prípadov neskúsený vo vzťahoch s opačným pohlavím, keď človek, ktorý má rád tsundere, sa začervená, začne koktať atď.
Ako ste pochopili z vyššie uvedeného prekladu mena tohto typu, niekedy takéto zmeny v charaktere postavy tohto typu môžu byť spôsobené zamilovanosťou.
Postavy tohto typu často vyzerajú neporaziteľne. Niektorí sa snažia získať veľa priateľov. Niektorí majú sklony k hrubým jazykom/príliš hrubým jazykom. Väčšina postáv tohto typu pokojne používa fyzická sila aby niekto pochopil.
Tsunaho, alternatívne meno - tsunbaka alebo neutrálnejšie - tundoji - tieto postavy naozaj chcú pôsobiť zle, ale pre nemotornosť a často úzkoprsosť vždy všetko popletú, veci pustia, sami padajú a celkovo sa správajú komicky. Podtyp tsundere.
Tsuntere je otvorenejší (a podobný moe) tsundere. "Tereru" znamená "plachý". Teda tsundere, ktorý sa snaží pôsobiť chladne a neprístupne, no kvôli vlastnej hanblivosti niekedy dáva najavo skutočné city. Tak je jasné, že postava je vlastne „dere-dere“. Podtyp tsundere.
Tsungire - "gire" pochádza z "kireru" (skrat, čo znamená stav mysle ako "zaseknutý / vyskočený"). Ak túto postavu nahneváte, tak ... radšej nie. Ak je k vám táto postava chladná a vy sa neponáhľate, aby ste zistili, prečo je to tak, potom ju to môže viesť k nervové zrútenie s nepredvídateľnými následkami. Poponáhľajte sa, aby ste od neho zistili dôvod, bez ohľadu na ťažkosti. Spoznajte jeho „dere“ stránku skôr, než bude neskoro. Nenechávajte ho samého!
Na prvý pohľad je niekedy ťažké rozlíšiť tungire od yandere, ale záblesk zúrivosti a šialenstva sú predsa len iné veci.
Niekedy je tsungire tsundere bez milostného predmetu. Napríklad sa správa ako „tsun-tsun“ s väčšinou ľudí naokolo, ale ako „dere-dere“ s príbuznými a priateľmi, zatiaľ čo väčšina tsundere často prejavuje „dere-dere“ voči určitá osoba opačné pohlavie.
Nepreniknuteľný človek, je pripravený brániť sa každému a pravdepodobne sa rád bil už ako dieťa, avšak len s najbližším človekom odhalí svoju milšiu stránku. Nehľadá priateľov a vo všeobecnosti okolo neho iba tých, ktorí ho sami oslovili a mali ho radi. Stať sa jeho priateľom je ťažké, ale možné. Podtyp tsundere.
Tsunshun je poddruh tsundere, ale na rozdiel od samotného tsundere, takáto postava najprv bez rozmýšľania vypustí škaredé veci a potom z toho upadne do depresie. Možno si takáto postava vyčíta, že je, ako si myslí, príliš emotívna. Podtyp tsundere.
Tsundora doslova znamená „tundra“. Toto je najuzavretejší a najpochmúrnejší typ postavy, ľad. Chladnejšie ako Snehová kráľovná, ale ak neviete, prečo taká láskavosť, kopajte si hrob. Roztopí sa a... Vybuchne. Podtyp tsundere.
Seminár 3.
Charakter. hrdina. Charakter.
Typy znakov.
Charakter ako charakter a typ.
Systém znakov.
Obraz človeka v textoch
Materiály prevzaté z lokality Lingvistický a kultúrny tezaurus „Humanitárne Rusko“ (http://www.philol.msu.ru/~tezaurus/docs/3/articles/2/2/3)
Ginzburg L. Ya. O literárnom hrdinovi. L., 1979.
Khalizev V. E. Teória literatúry. M., 1999.
Koncept a termíny. Typy postáv
Charakter(francúzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvár, maska ) – druh umeleckého obrazu, predmet konania, skúsenosti, výpovede v diele. V rovnakom zmysle v moderná literárna kritika používajú sa frázy postava literárneho hrdinu(prevažne v dráme B, kde zoznam tvárí tradične nasleduje za názvom hry). V tomto synonymickom rade slovo charakter- najneutrálnejšia, jej etymológia (persona - maska, ktorú nosí herec v antické divadlo) je ťažko postrehnuteľný. hrdina(z gréckeho heros - poloboh, zbožštená osoba) je v niektorých kontextoch trápne nazývať niekoho, kto nemá hrdinské črty (napr. W. Thackeray dal Vanity Fair podtitul: „Román bez hrdinu“). Pojem postava (hrdina, postava) - najdôležitejší v analýze epický a dramatický diela, kde sú to postavy, ktoré tvoria určitý systém, a zápletka (t. j. systém, priebeh udalostí) tvoria základ objektívneho sveta. V epose môže byť hrdina rozprávač (rozprávač), ak sa podieľa na zápletke (Grinev v Puškinovej Kapitánovej dcére, Makar Devuškin a Varenka Dobroselova v epištolárnom románe F.M. Dostojevského Bídnici). AT texty piesní ktorý v prvom rade obnovuje, vnútorný svet osoba, postavy (ak existujú) sú zobrazené bodkované, fragmentárne a čo je najdôležitejšie - v nerozlučné spojenie so zážitkami lyrického subjektu (napr. roľnícka dievčina „chtivo“ hľadiaca na cestu v básni „Trojka“ N.A. Nekrasova, pomyselná spolubesedníčka v básni M. Cvetajevovej „Pokus o žiarlivosť“). Ilúzia vlastný život postavy v textoch (v porovnaní s epickou drámou) drasticky slabne.
Literárnou postavou je najčastejšie človek. Stupeň špecifickosti jeho obrazu môže byť veľmi odlišný a závisí od mnohých dôvodov. Dokáže obsadiť v charakterovom systéme iné miesto a v súlade s tým byť nakreslené v celej dĺžke alebo prezentované prostredníctvom niekoľkých detailov. Takže v Puškinovom " riaditeľ stanice“ okolo hlavnej postavy, Samsona Vyrina, sú nahradení epizodické tváre, najmä vo finále sa objavuje „krivý chlapec“, ktorý akoby nahrádzal svoje petrohradské vnúčatá.
Ale vo vnútri epizóda epizódna osoba je často v centre pozornosti (Fekluša v Ostrovského Búrke, Danila na ceste v loveckých scénach v Tolstého Vojna a mier). Samotný výber hrdinu závisí vo veľkej miere od žánru; v tradicionalistickej literatúre možno hovoriť o „žánrových hrdinoch“. Takže v epose musí byť hrdina podľa N. Boileaua ušľachtilý pôvodom aj charakterom, no zároveň musí byť vierohodný:
Hrdina, v ktorom je všetko malé, sa hodí len na román.
Nech je statočný, vznešený,
Ale napriek tomu, bez slabostí, nie je milý k nikomu:
Vrúcna, impulzívna ilustrácia je nám drahá;
Plače z rozhorčenia - užitočný detail,
Aby sme verili v jeho vierohodnosť.
Komédia by sa mala napísať básnikovi, „že rozumel výstredníkovi, márnotratníkovi a lenivcovi, / a hlúpemu závoju a starému žiarlivcovi“, ktorý študoval „občanov, dvoranov“.
Štruktúra obrazu v epický funguje inak ako dráma. T. Mann si všimol prednosti rozprávača, prozaika, oproti dramatikovi: „Drámu skôr vnímam ako umenie siluety a vnímam iba rozprávanú osobu ako objemný, celistvý, skutočný a plastický obraz.“ Ale predovšetkým sú princípy a techniky obrazu určené myšlienkou diela, kreatívna metóda spisovateľ: o vedľajšej postave realistického príbehu (napr. o Gaginovi v „Eso“ od I.S. Turgeneva), životopisne, spoločensky sa toho popísalo viac ako o hlavnej postave modernistického románu. „Pamätá si veľa čitateľov meno rozprávača v Nevoľnosti alebo v The Outsider? - napísal v roku 1957 A. Robbe-Grillet, jeden zo zakladateľov a teoretikov francúzskeho „nového románu“. - [...] Pokiaľ ide o K. z „Zámku“, vystačí si s jednoduchou iniciálou, nevlastní nič, nemá rodinu ani svoju tvár; možno ani vôbec nie je geodet." Ale psychológia, mýty a paradoxy vedomia hrdinov týchto románov J.-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka reflektovali proces odosobnenia, tragicky prežívaný samotnými autormi.
Spolu s ľuďmi, zvieratami, rastlinami, vecami, prírodnými živlami, fantazijné bytosti, roboty ("Cestujúca žaba" od V.M. Garshina, " Modrý vták"M. Maeterlinck, "Mauglí" od R. Kiplinga, "Obojživelník" od A. Beljajeva, "Vojna s mloky" od K. Chapka, "Solaris" od St. Lema).
V.M. Garshin. Cestovateľská žaba (Moskva, 1937). Ill.G. Nikolského.
Sú žánre, druhy literatúry, v ktorých napr antropomorfný postavy sú povinné alebo veľmi pravdepodobné: rozprávka, bájka, balada, literatúra o zvieratách, sci-fi atď.
Charakterovú sféru literatúry tvoria nielen jednotlivé predmety, ale aj kolektívne hrdinovia (ich prototyp je zboru v antickej dráme). Záujem o problémy národnosti, sociálnej psychológie, najmä o psychológiu davu, podnietil v XIX-XX storočia. rozvinutie tohto obrazového uhla, úvod do deja davové scény(dav v „Katedrále Notre Dame v Paríži" V. Hugo, trh v "Brusku Paríža" od E. Zolu, pracovná osada v románe M. Gorkého "Matka", "staré ženy", "susedia", "hostia", "opilci" v Ľ. Andreevova hra „Život človeka“ atď.) sú blízke kolektívu skupina postavy, kde je počet osôb obmedzený a väčšinou sú pomenované menom (sedem „dočasne povinných“ mužov v básni N.A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“).
Väčšina diel má mimo javiska postavy rozširujúce jeho časopriestorový rámec a zväčšujúce situáciu („Mizantrop“ od Moliéra, „Beda vtipu“ od Gribojedova). Tento koncept sa uplatňuje nielen v dráme, ale aj v epose, kde za analógiu scény možno považovať priamy (t. j. nie daný pri prerozprávaní nejakého hrdinu) obraz tvárí. Takže v Čechovovom príbehu „Chameleon“ patrí generál a jeho brat, milovníci psov rôznych plemien, k osobám mimo javiska. Sú diela, kde je hlavný hrdina mimo javiska. Taká je hra M. Bulgakova „Alexander Puškin (Posledné dni), ktorá sa odohráva po smrti básnika. Podľa spomienok E.S. Bulgáková, V.V. Veresajev najprv „bol ohromený tým, že M.A. sa rozhodol napísať hru bez Puškina (inak by to bolo vulgárne), ale po premyslení súhlasil. Očakávanie hrdinu alebo hrdinky, ktorí sa nikdy neobjavia, môže byť symbolické (Godo v hre S. Becketta „Čakanie na Godota“, Tanchor v príbehu V. Rasputina „Uzávierka“).
Iný typ postavy požičal , tie. prevzaté z diel iných spisovateľov a zvyčajne nesúce rovnaké meno. Takíto hrdinovia sú prirodzení, ak je dej vypožičaný (Phaedra a Hippolytus v tragédiách „Hippolytus“ od Euripida, „Phaedra“ od Senecu, „Phaedra“ od Racina). Ale čitateľovi známy hrdina (a neznámi ľudia sa v takýchto prípadoch neoslovujú) môže byť uvedený do nového súboru postáv, do novej zápletky (hra „Don Quijote v Anglicku“ od G. Fieldinga, Molchalin v Saltykove -Shchedrinov cyklus „V prostredí umiernenosti a presnosti“, Chichikov, Nozdrev a ďalší hrdinovia “ mŕtve duše“ v „Dobrodružstvách Čičikova“ od Bulgakova). (V modernej populárnej literatúre žáner prerobiť, kde sa táto technika všemožne rozohráva.) v takýchto prípadoch požičanie postavy na jednej strane obnažuje konvencie umenia, na druhej strane prispieva k semiotickej bohatosti obrazu a jeho lakonizmu: po r. všetky mená „cudzích“ hrdinov sa spravidla už dávno stali bežnými podstatnými menami, autor ich nemusí nejako charakterizovať. Takže v „Eugene Onegin“ na Tatianine meniny prichádzajú „Skotinins, sivovlasý pár, / s deťmi všetkých vekových kategórií, počnúc / od tridsiatich do dvoch rokov“, ako aj „Môj bratranec, Buyanov, / V páperí, v šiltovke so šiltom / (Ako ho, samozrejme, poznáte). Riadky z Tatyanovho listu sú jasné: „Predstavte si: Som tu sám, / Nikto mi nerozumie ...“. Jej osamelosť je osamelosťou romantickej hrdinky, čo jej pomáhajú pochopiť oživení hrdinovia „Podrastu“ a zlomyseľná báseň „Nebezpečný sused“ (Buyanov literárny „otec“ – V. L. Puškin).
Existujú aj iné typy postáv. Napríklad zadajte dvojitý , ktorých fantómová existencia je splodená dualita vedomie hrdinu (tradícia hlboko zakorenená v mytológii a náboženstve): taký je spoločník hlavného hrdinu v Príbehu Savvu Grudtsyna, tieň v Dobrodružstvách Petra Schlemila od A. Shamissa, diabol Ivana Karamazova v Dostojevskom, čierny mních v rovnomennom Čechovovom príbehu. Nemenej podmienený starodávny motív transformácia , metamorfózy hrdinu („Neviditeľný muž“ od G. Wellsa, „Chrobák“ od Majakovského, „Srdce psa“ od Bulgakova, „Modinový pomaranč“ od E. Burgessovej).
Rám z filmu V. Bortka
Rám z filmu V. Bortka
Rôznorodosť typov postáv sa blíži k otázke subjektu umelecké znalosti: neľudské postavy pôsobia ako nositelia morálnych, teda ľudských vlastností; Existencia kolektívnych hrdinov odhaľuje záujem spisovateľov o všeobecné u rôznych osôb, o sociálnu psychológiu. Bez ohľadu na to, ako široko človek interpretuje predmet poznania fikcia, jeho stred je „ ľudské bytosti, tie. predovšetkým sociálne.
Charakter ako charakter a typ. Typy postáv
Zovšeobecnenie, ktoré znak obsahuje, sa nazýva charakter (z gréckeho znaku – znak, rozlišovací znak) príp typu (z gréckeho typos - odtlačok, odtlačok). Charakter označuje sociálne významné znaky, ktoré sa dostatočne zreteľne prejavujú v správaní a mentalite ľudí; najvyšší stupeň špecifickosti – typ.
Pri vytváraní literárneho hrdinu mu spisovateľ zvyčajne dáva jednu alebo druhú postavu: jednostrannú alebo mnohostrannú, integrálnu alebo protichodnú, statickú alebo rozvíjajúcu sa, vzbudzujúci rešpekt alebo pohŕdanie atď. „Chcel som v ňom zobraziť túto ľahostajnosť k životu a jeho pôžitkom, túto predčasnú starobu duše, ktorá sa stala charakteristickým znakom mladosti 19. storočia,“ vysvetlil Puškin v roku 1822 postavu hlavného hrdinu. z básne" Kaukazský väzeň"Píšeme svoje romány, aj keď už nie také drzé, ako to bývalo: darebák je len darebák a Dobrotvorov - dobrotvorov, ale predsa strašne drzé, jednofarebné," zamyslel sa L. Tolstoj vo svojom denníku na rok 1890. "Ľudia, veď všetko je isté ako ja, teda strakatý - zlý a dobrý spolu.... "Pegim" sú pre Tolstého a ľudí minulých dôb falošne, z jeho pohľadu, odzrkadlené v literatúre: ako „zloduchov“ či „Dobrotvorov.“ Spisovateľ sprostredkúva čitateľovi svoje pochopenie a hodnotenie životných postáv, často si domýšľa a realizuje prototypy(aj keby historické postavy: porov. postava Petra v románoch "Peter a Alexej" od D.S. Merežkovského a „Petra Veľkého“ od A. N. Tolstého) a vytváranie fiktívnych osobností.
Charakter a charakter nie sú totožné pojmy, čo poznamenal už Aristoteles: „Herec bude mať charakter, ak... v reči alebo konaní nájde akýkoľvek smer vôle, nech je akýkoľvek...“. V literatúre zameranej na stelesnenie postáv (konkrétne ide o klasiku), tieto predstavujú hlavný obsah - predmet reflexie a často spory medzi čitateľmi a kritikmi (Bazarov v hodnotení M.A. Antonoviča, D.I. Pisareva a N.N. Strakhova Katerina Kabanova v interpretácii N.A. Dobrolyubova, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev; Grigory Melekhov). V rovnakej postave kritici vidia rôzne povahy.
Postava sa teda javí na jednej strane ako postava, na druhej strane ako umelecký obraz, ktorý túto postavu stelesňuje s rôznou mierou estetickej dokonalosti.
V príbehoch A.P. Čechov „Smrť úradníka“ a „Hustý a tenký“ Červjakov a „štíhly“ ako obrazy sú jedinečné, prvého stretávame v divadle, „na vrchole blaha“, druhého – na stanici, „naloženého“ jeho batožina; prvý má priezvisko a funkciu, druhý - meno a hodnosť; zápletky diel, ich rozuzlenie sú rôzne. Príbehy sú však zameniteľné, keď sa diskutuje o téme úcty v Čechove, postavy postáv sú si tak podobné: obaja konajú stereotypne, nevšímajú si komickosť ich dobrovoľnej servilnosti, ktorá im len škodí. Postavy sú zredukované na komický nesúlad medzi správaním postáv a etický štandard, im neznámy; v dôsledku toho Červjakova smrť vyvoláva smiech: je to „smrť úradníka“, komického hrdinu.
Spočítať postavy v diele je jednoduchšie, ako ich charaktery určiť, hoci prvý postup nie je taký jednoduchý (napokon medzi herci môžu byť kolektívne, skupinové, fantómové, mimo javiska atď.). Ale objasnenie postáv a zodpovedajúceho zoskupenia osôb je už aktom nie opisu textu, ale jeho výklad. V "Thick and Thin" sú štyri postavy, ale, samozrejme, len dve postavy. "Thin", jeho manželka Louise, "rodená Wanzenbach ... Luterán" a syn Nathanael, študent strednej školy (prebytočnosť hlásených informácií bývalému spolužiakovi je dodatočným dotykom k portrétu Vtipný chlap) tvoria jednu úzkoprsú rodinnú skupinu: „Subtle potriasol tromi prstami, uklonil sa celým telom a zachichotal sa ako Číňan:“ Hee-hee-hee. „Manželka sa usmiala. Nathanael šúchal nohou a zhodil čiapku. Všetci traja boli príjemne ohromený.”
Počet postáv a postáv v diele zvyčajne nezodpovedá: postáv je oveľa viac. Existujú osoby bez charakteru, ktoré vykonávajú úlohu pozemok jar - a len: napríklad taká je priateľka hlavnej postavy v Karamzinovej "Chudák Lisa", ktorá informovala svoju matku o smrti svojej dcéry. Existujú variácie tej istej postavy: šesť princezien Tugoukhovsky v Griboedovovej Beda z Wita, Dobčinskij a Bobčinskij v Gogoľovom Generálnom inšpektorovi, Berkutov a Glafira, ktoré tvoria kontrastnú dvojicu vo vzťahu ku Kupavinovi a Lynyajevovi, v Ostrovského komédii Vlci a ovce.
Koncepty charakter a typuúzko súvisia a často sa používajú zameniteľne. Stále je tu však rozdiel: význam umeleckého zovšeobecnenia je spojený s typom, vysokou mierou univerzálny v charaktere. Autor knihy „Mŕtve duše“ prihovára sa čitateľovi, aby sa zamyslel: „a kto z vás, plný kresťanskej pokory, potichu, v tichosti, sám, vo chvíľach osamelých rozhovorov so sebou samým, prehĺbi túto ťažkú požiadavku vo svojej duši :“Ale nie Je aj vo mne nejaká časť Čičikova?‘“ (Kap. 11).
Postavy, najmä v tvorbe jedného spisovateľa, sú často variáciami, vývojmi jedného typu. Spisovatelia sa vracajú k typu, ktorý objavili, nachádzajú v ňom nové aspekty, dosahujú estetickú bezchybnosť obrazu. P.V. Annenkov poznamenal, že I.S. Turgenev sa „desať rokov zaoberal spracovaním toho istého typu – ušľachtilý, ale nešikovný človek, počnúc rokom 1846, keď boli namaľované „Tri portréty“, až po „Rudin“, ktorý sa objavil v roku 1856, kde bol samotný obraz takáto osoba bola nájdená v plnej realizácii.“
Málokomu sa podarí objaviť nový typ, dať mu život v literatúre. Ale keď sa to stane krstné meno postava sa stáva domácim menom. Objavujú sa aj ďalšie expresívne nominácie: „osoba navyše“ („Denník ďalšej osoby“ od Turgeneva), „dvojka“ (dostojevského príbeh s rovnakým názvom), „tyran“ („Kocovina na hostine niekoho iného“ od Ostrovského; slovo bolo zafixované v povedomia verejnosti vďaka Dobrolyubovovmu článku " temné kráľovstvo"). Literárny typ je zvyčajne reprezentovaný množstvom postáv, ktoré nie sú charakterovo identické. Takže medzi tyranskými obchodníkmi v Ostrovského hrách je aj „pochlebovač“ Wild, ktorý organicky nedokáže spravodlivo spočítať robotníkov („Búrka“), a Sýkorka Titych Bruskov, pre ktorého je opilecká odvaha sladšia ako peniaze, je pripravený zaplatiť za všetku jeho hanbu“ („Na cudzej hostine kocoviny“, „Ťažké dni“); je tu svojvoľný a zároveň ľahostajný k jeho dcére Bolshov („Usídlime našich ľudí!“) - a deti milujúci Rusakov, ktorý tiež svojim spôsobom rozhoduje o osude svojej dcéry („Ne nesadnúť si do saní“).
Postava ako postava alebo typ na jednej strane a ako umelecký obraz na strane druhej majú odlišné hodnotiace kritériá. Na rozdiel od postáv a typov podliehajúcich „súdu“ vo svetle určitých etické ideály, postavy ako snímky hodnotené predovšetkým s estetický hľadiska, t. j. v závislosti od toho, ako jasne, plne vyjadril kreatívny koncept. Ako obrazy Čičikova alebo Yudušky Golovleva sú vynikajúce av tejto funkcii prinášajú estetické potešenie. Komická postava by podľa V.I. Kachalova „mala vyvolať zvláštny pocit obdivu, aby človek mohol zvolať: „To je proste krásne, aká nechutnosť!“.
Vnútorná individualizácia, t.j. charakterizáciu, typickosť hrdinov, Belinsky považoval za najdôležitejšiu skúšku talentu: „Bezchrbtica je všeobecný charakter celej veľkej rodiny osôb, ktoré vymyslel Marlinsky, mužov i žien; ich pisateľ sám ich nedokázal od seba odlíšiť ani podľa mená, ale hádal by som len podľa oblečenia.“
V literárnej kritike existuje iný spôsob, ako študovať postavu - výlučne ako účastník deja, as prúd tváre. Vo vzťahu k archaickým žánrom folklóru (najmä k ruskej rozprávke (ktorú zvažuje V. Ya. Propp vo svojej knihe „Morfológia rozprávky“, 1928), k raným štádiám vývoja literatúry, takýto prístup je do istej miery motivovaný materiálom: postavy ako také ešte neexistujú alebo sú menej dôležité ako akcia.Aristoteles považoval akciu („zápletku“) za hlavnú vec v tragédii: „Takže zápletka je základom a akoby dušou tragédie a postavy na ňu už nadväzujú, lebo tragédia je imitáciou akcie, a teda najmä hercov.“ Do tragédie sú však zahrnuté aj postavy Aristotela a jeho žiak Theophrastos napísal sériu esejí „Postavy“, kde predstavil 30 komických typov.
S formovaním osobnosti sa práve postavy a typy stávajú hlavným predmetom umeleckého poznania. V programoch literárne smery(počínajúc klasicizmom) vedúca hodnota má pojem osobnosť, v úzkej súvislosti s jeho chápaním vo filozofii, spoločenských vedách. Potvrdené v estetike a pohľade na pozemok ako najdôležitejším spôsobom odhalenie charakteru, jeho test a stimul pre rozvoj. "Charakter človeka sa dá odhaliť aj v tých najbezvýznamnejších skutkoch; z hľadiska poetického hodnotenia sú najväčšie skutky tie, ktoré najviac osvetlia charakter človeka" - mnohí spisovatelia, kritici a esteti. prihláste sa k týmto Lessingovým slovám.
Dejové funkcie postáv - v abstrakcii od ich postáv - sa stali predmetom osobitnej analýzy v niektorých oblastiach literárnej kritiky 20. storočia. (ruský formalizmus: V.Ya. Propp, V.B. Shklovsky; štrukturalizmus, najmä francúzsky: A.–J. Greimas, Cl. Bremont, R. Bart atď.). V štrukturalistickej teórii zápletky je to spojené s úlohou konštruovať všeobecné modely (štruktúry), ktoré sa nachádzajú v rôznych naratívnych textoch.
Systém znakov
Kľúčové slová: objektový svet, znak, pojem, pojem, znak, typ, systém znakov
Aj v dielach, ktorých hlavnou témou je človek sám s divokou, panenskou prírodou („Robinson Crusoe“ od D. Defoea, „Walden, alebo život v lese“ od G. Thoreaua, „Mauglí“ od R. Kiplinga), postava sféra nie je obmedzená na jedného hrdinu. Takže Defoov román je na začiatku a na konci husto zaľudnený a v spomienkach a snoch Robinsona Pustovníka žijú rôzni ľudia: otec, ktorý varoval svojho syna pred morom; mŕtvi spoločníci, s ktorých osudom často porovnáva svoj vlastný; košikár, ktorého prácu pozoroval ako dieťa; želaný súdruh je „živý človek, s ktorým by som sa mohol porozprávať“. V hlavnej časti románu je rola postáv mimo javiska, akoby len tak mimo javiska, veľmi dôležitá: napokon Robinson na svojom ostrove je sám aj nie sám, pretože zosobňuje kumulovanú ľudskú skúsenosť, tvrdú prácu a podnik jeho súčasníkov a krajanov, vrátane samotného Defoa – „fontána energie (ako ho nazývali životopisci).
Ako každý systém, charakterová sféra diela je charakterizovaná prostredníctvom svojej zložky prvkov(znakov) a štruktúra -"relatívne stabilný spôsob (zákon) spojenia prvkov." Ten či onen obraz dostáva štatút postavy práve ako prvok systému, súčasť celku, čo je obzvlášť zreteľne viditeľné pri porovnávaní obrazov zvierat, rastlín a vecí v rôznych dielach. V Defoeovom románe kozy chované Robinsonom, jeho papagáj, psy a mačky, vyklíčené steblá jačmeňa a ryže, ním vyrobená keramika dôsledne predstavujú „faunu“, „flóru“ vytvorenú pred našimi očami“ materiálnej kultúry Pre Defoea je podľa jedného anglického kritika (pravdepodobne W. Badgeta) „čajová ruža nič iné ako čajová ruža“, príroda je „iba zdrojom sucha a dažďa“ (W. Wolfe). konvenčný svet iných žánrov, personifikácia prírodných javov a vecí je bežná.V "Príbehu ropuchy a ruže" od B.M. Garshina je ruža - "viac než ruža", alegóriou krásneho, ale veľmi krátkeho života. .
V dielach life-like štýlu sú vyššie zvieratá často uvádzané do postáv, v ktorých v ustálených tradíciách animalistiky zdôrazňujú to, čo ich približuje k ľuďom. "Záleží na tom, o kom hovoríme? Každý, kto prežil na Zemi, si to zaslúži," - tak začína I.A. Bunin svoj príbeh "Chang's Dreams", kde dvoma hlavnými postavami sú kapitán a jeho pes Chang. Synekdocha („všetci, ktorí žili na zemi“) spája kapitána a Changa a v celom príbehu sa zachováva psychologická paralela: obaja sú si vedomí strachu a túžby, rozkoše a radosti. Koniec koncov, Changovo srdce „bije presne rovnako ako srdce kapitána ...“
Na vytvorenie znakového systému sú potrebné aspoň dva predmety; ich ekvivalentom môže byť rozdvojenie hrdinu (napr. v miniatúre D. Kharmsa z cyklu „Prípady“ – Semyon Semenovich s okuliarmi a bez okuliarov). V raných štádiách naratívneho umenia určovala počet postáv a súvislosti medzi nimi predovšetkým logika. vývoj zápletky.„Jediný hrdina primitívnej rozprávky si raz vyžiadal svoj protiklad, nepriateľského hrdinu; ešte neskôr vznikla myšlienka hrdinky ako zámienky pre tento boj – a číslo tri sa na dlhú dobu stalo posvätným číslom. naratívna kompozícia“. Sekundárne postavy sú zoskupené okolo hlavných postáv a zúčastňujú sa boja na jednej alebo druhej strane ( najdôležitejšia vlastnosťštruktúry - hierarchia). Rozmanitosť špecifických postáv v archaických dejových žánroch sa zároveň hodí na klasifikáciu. Množstvo ruských hercov rozprávka(„Sú zázraky: škriatok sa tam túla, / morská panna sedí na vetvách ...“) V.Ya. Propp to zredukoval na sedem invariantov, na základe dejových funkcií, ktoré plnia (neprítomnosť, zákaz, porušovanie atď. – spolu 31 funkcií, podľa výpočtov vedca). Táto "sedemznaková" schéma zahŕňala škodca, darca, pomocník, princezná (požadovaná postava) a jej otec, odosielateľ, hrdina, falošný hrdina.
V starovekom gréckom divadle postupne narastal počet hercov, ktorí boli súčasne na javisku. Predaischylovskou tragédiou bola pieseň zboru, ku ktorej Thespis pridal jedného herca-recitátora, ktorý periodicky odchádzal z javiska a vracal sa so správami o nových udalostiach. "... Aischylos ako prvý uviedol dva namiesto jedného; tiež zredukoval zborové party a na prvé miesto postavil dialóg a Sofokles uviedol troch hercov a kulisy." Tak sa ustálil zvyk hrať hru troch hercov (každý mohol hrať niekoľko rolí), čo dodržiavali aj Rimania. Aischylova inovácia vytvorila „predpoklad pre zobrazenie stretu dvoch strán“; prítomnosť tretieho aktéra zahŕňala neplnoleté osoby v akcii.
Dejové spojenia medzi postavami môžu byť veľmi zložité a rozvetvené. Homérova Ilias spieva nielen hnev Achilla („Hnev, bohyňa, spievaj Achilla, syna Pelea...“), ale aj mnohých hrdinov a ich patrónov, ktorí sa podieľali na trójskej vojne. Podľa niektorých odhadov je v Tolstého Vojna a mier asi šesťsto postáv. Výskyt ďalšej postavy je vo väčšine prípadov motivovaný zápletkou.
Najčastejšie dejové úlohy postáv viac-menej zodpovedajú ich významu ako postáv. Antigona z rovnomennej tragédie od Sofokla hlavnú úlohu pripravený mýtom. Konflikt medzi ňou a Kreónom, odzrkadľujúci „iné chápanie podstaty zákona“ (ako tradičnej náboženskej a mravnej normy alebo ako vôle kráľa), jeho krvavé rozuzlenie (tri úmrtia: Antigona, Haemón, Eurydika, Kreontova neskoršie pokánie) – taký je mytologický základ. Rozvíjanie, dramatizácia tejto schémy, jej premena na „tkanú“, s vzostupmi a pádmi a uznaniami, tragédia, Sofokles, slovami Aristotela, „zachytáva postavy ...“. Zo spôsobov, ktorými dramatik okolo Antigony vytvára hrdinskú a tragickú aureolu, je prvoradé usporiadanie postáv. "Antigona sa pred nami objavuje ešte hrdinskejšie a odvážnejšie," píše A.A. Takho-Godi, "keď vedľa nej uvidíte tichú, plachú Ismene. Vášnivá, mladistvá odvaha Haemona zdôrazňuje pevné, vedomé rozhodnutie Kreóna. nedôslednosť a nezmyselnosť Kreónovho činu. Sofokles „zachytáva“ aj postavy epizódnych osôb, najmä „strážcu“. "... Tento prefíkaný muž sa šikovne chráni tým, že vydá Antigonu do rúk Kreóna."
Hlavné postavy diel, prostredníctvom ktorých sa odhaľuje kreatívny koncept, zvyčajne zaujímajú ústrednú pozíciu v deji. Autor buduje reťaz udalostí, riadi sa podľa jeho hierarchia postáv. Zároveň, aby pochopili hlavnú postavu (hrdinov), môžu hrať veľkú rolu sekundárne postavy, tieňovanie rôznych vlastností jeho postavy; v dôsledku toho vzniká celý systém paralel a protikladov.
V Gončarovovom románe „Oblomov“ je charakter hlavného hrdinu vysvetlený jednak jeho antipódom, „Nemcom“ Stolzom, a Zakharom (čo predstavuje psychologickú paralelu jeho pána), ale najmä Olgou, ktorá je vo svojej láske náročná a nenáročná, krotká. Agafya Matveevna, ktorá vytvorila idylku pre Ilya Ilyich vírivku. A.V. Družinin považoval postavu Stolza v tejto sérii dokonca za zbytočnú: "Olgin výtvor je taký úplný - a úloha, ktorú v románe vykonala, je tak bohato splnená, že ďalšie vysvetľovanie Oblomovovho typu prostredníctvom iných postáv sa stáva luxusom, niekedy zbytočným. Jedným z predstaviteľmi tohto nadmerného luxusu sme my Stolz.
Všetky postavy, tak či onak zatieňujúce typ Oblomova (Alekseev, Tarantiev atď.), sú do deja vložené veľmi prirodzene: Stolz je kamarát z detstva, ktorý Oblomova zoznámi s Olgou; Zakhar strávil celý svoj život s majstrom; Agafya Matveevna je milenkou prenajatého bytu atď. Všetky tvoria bezprostredné prostredie hlavného hrdinu a sú osvetlené rovnomerným svetlom autorkinej pozornosti.
Medzi miestom hrdinu v zápletke diela a v hierarchii postáv však môžu byť výrazné disproporcie. AT" Kupec benátsky"Shakespearov Shylock oveľa prevyšuje - čo sa týka originality typu, potenciálu pre polysémiu obrazu - svojho dlžníka Antonia, ale aj iných osôb. V Tolstého "Vojne a mieri" je Tichon Shcherbaty neporovnateľný s Platonom Karatajevom - symbolom "života roja", Pierrov mentálny sudca v epilógu (hoci v hlavnej zápletke sú Shcherbaty aj Karataev epizodické osoby.) V románe N.G. Chernyshevského "Čo treba urobiť?" Hlavná postava, " špeciálna osoba» Rachmetov, skrytý v hĺbke príbehu (ezopská technika používaná väzňom Alekseevského ravelinu).
Neúčasť postavy v hlavnej akcii je často znakom jej dôležitosti ako hovorcu verejnej mienky, autorského uvažovania. V realistických dielach, so zreteľom na spoločensko-historické okolnosti, takéto osoby zvyčajne stelesňujú tieto okolnosti a pomáhajú pochopiť motívy konania hlavných postáv. Vo Flaubertovej Madame Bovary je symbolom vulgárnosti lekárnik Homay, miestny „osvietenec“, dopisovateľ novín „Rouen Lantern“, ktorého úvahy pripomínajú spisovateľom zostavený „Lexikón bežných právd“; večná prítomnosť samoľúby Ome a nuda Emmy spolu úzko súvisia. Úloha groteskného Ippolita Ippoliticha v Čechovovom príbehu „Učiteľ literatúry“ je podobná, keď v delíriu na smrteľnej posteli hovorí, že „Volga tečie do Kaspického mora ...“. Jeho maximá zveličujú banalitu poznámok Šelestovcov a ich hostí, čo Nikitin hneď nezistil. V Ostrovského Búrke predstavujú hry Fekluša a Kuligina, ktoré sa nezúčastňujú intríg, dva póly duchovného života mesta Kalinov. Podľa Dobrolyubova bez takzvaných „zbytočných“ tvárí v „Búrke“ „nemôžeme porozumieť tváram hrdinky a môžeme ľahko skresliť zmysel celej hry ...“. Sloboda realistického dramatika pri vytváraní systému postáv je zrejmá najmä na pozadí klasického pravidla jednota konania.
Sloboda však nie je svojvôľa. A v novej literatúre bol kritický filter, ktorý odhalil „nadbytočné“ postavy. „... Hra by vyhrala,“ radí Čechov E. P. Goslavskému, „keby ste niektoré postavy úplne vylúčili, napríklad Naďu, o ktorej sa nevie, prečo má 18 rokov a ktovie, prečo je poetka. jej snúbenec je zbytočný. A Sophie je zbytočná. Učiteľ a Kachedykin (profesor) z ekonómie by sa dali zlúčiť do jednej osoby. Čím bližšie, kompaktnejšie, výraznejšie a jasnejšie."
Princíp „hospodárnosti“ pri konštrukcii systému postáv zároveň nezasahuje davové scény, ani zavádzanie epizodických a cudzích osôb. Pri práci na "Troch sestrách" sa Čechov uškŕňal: "Nepíšem hru, ale nejaký zmätok. Postáv je veľa - je možné, že zablúdim a prestanem písať." A na konci hry si spomenul: „Bolo strašne ťažké napísať„ Tri sestry “. Mnohotvárnosť Čechovových veľkých hier zdôrazňuje všeobecnú, stabilnú konfliktná situácia, „skryté drámy a tragédie v každej postave hry“. Prirodzene, autori eposov a moralistických panorám tíhnú k šírke záberu života. V Tolstého „Vojne a mieri“ podľa A. A. Saburova charakterový systém zahŕňa štyri kategórie: hlavné, vedľajšie, epizodické, úvodné osoby, pričom „význam nižších kategórií je neporovnateľne väčší ako v románe“.
Kolektívne obrázky- znak štýlu mnohých diel raných Sovietska literatúra("Železný prúd" od A. Serafimoviča, "Mystery Buff" od V. Majakovského, "Kavaléria" od I. Babela atď.). Táto technika bola často poctou móde, vykonávaniu „spoločenského poriadku“, v spojení so zvláštnou sakralizáciou témy ľudí. Figuranti na javisku sú terčom Bulgakovovej satiry na Crimson Island, kde sú „červení domorodci a domorodci (kladné a nespočetné hordy)“ uvedení do hry „Občan Jules Verne“. A vo fejtónovej poviedke I. Ilfa a Evg. Petrov „Ako bol stvorený Robinson“ editor radí remeselníckemu spisovateľovi píšucemu o „sovietskom Robinsonovi“, aby ukázal „široké vrstvy pracujúceho ľudu“. V paródiách satirikov je vďaka komickej hyperbole zdôraznená symbolika recepcie.
Na rozdiel od oportunistických ručných prác vyvoláva „jazyk“ žánrových kánonov literatúry minulosti radosť z uznania, stretnutia s detstvom kultúry. Tento „jazyk“ zahŕňa stabilný súbor postáv nesúcich tradičné (často „hovoriace“) mená. Skúmanie charakterových systémov v aspekte historickej poetiky, ich ikonický charakter, veľmi jasný v niektorých žánroch ( commedia dell'arte, mysteriózne, morálne, rytierske, pastierske, gotické romány atď.), a pripravuje sa na hlbšie vnímanie modernej literatúry, jemne a široko využívajúc bohatstvo nahromadené kultúrou.
Stav vedomia alebo skúsenosti prezentovaný v lyrickej básni, ako bolo uvedené už dávno, nie je reprodukciou empirizmu. duševného života: "V básnikovi sú dvaja ľudia - on sám a jeho múza, teda jeho premenená osobnosť a medzi týmito dvoma tvormi je často tvrdý boj."
Rozpor medzi životopisným autorom a štruktúrou vedomia, systémom hodnôt vyjadreným v jeho textoch, bol stredobodom pozornosti literárnych kritikov v 50. - 60. rokoch 20. storočia, keď koncept tzv. lyrický hrdina. S jeho pomocou sa zdôraznilo, že autorove zážitky sú objektivizované, očistené od všetkého náhodného, akoby filtrované: „Napriek tomu, že vo svojej hlavnej podstate (a často aj v mnohých detailoch) je [lyrický hrdina – I.I.] odtlačok osobnosti básnika, jeho jedinečného osudu, jeho svetonázoru – postavy lyrického hrdinu, jeho životopis sa nemusí zhodovať s charakterom a biografiou básnika,“ napísal A.A. Michajlov. Výskumník zároveň pripúšťa existenciu básní bez lyrického hrdinu, kde autor hovorí vo svojom mene: „Keď Majakovskij vyhlásil:„ Ja sám poviem o čase a o sebe, “znamenalo to, že básnik nerozpustil sa v akomsi objektivizovanom lyrickom hrdinovi, ale vo svojom tele predstúpil pred čitateľov a prehovoril. Vo svojom mene hovoril o svojom hlavnom povolaní v živote - o poézii, o „mieste básnika v pracovnom poriadku“, zúrivo sa hádal so svojimi oponentmi, srdečne a dôverne hovoril s Puškinom ... “.
Básnik sa „vo svojom tele objavil pred čitateľmi ...“? Takéto vyjadrenia sú zrejme v porovnaní so Strachovom krokom späť. Pripomeňme si slová samotného Majakovského: „Som básnik. Toto je zaujímavé. O tomto píšem. Či milujem, alebo som ľahkomyseľný, aj o krásach kaukazskej prírody – iba ak sa to bráni slovom. Široký, no nekonzistentný výklad tohto pojmu lyrický hrdina v A.A. Michajlova, N.S. Stepanov vyzval V.D. Skvoznikov, aby to odmietol ako „scholastický balast“.
Existuje však aj iné, užšie chápanie tohto pojmu lyrický hrdina. Prvýkrát to bolo sformulované v článku Yu.N. Tynyanov "Blok" (1921). Blok je najväčší lyrická téma Blok. Táto téma priťahuje, keďže témou románu je stále nový, nezrodený (či nevedomý) útvar. O tom lyrický hrdina a povedz teraz. Bol potrebný, už bol obklopený legendou, a nielen teraz - obklopovala ho od samého začiatku, dokonca sa zdalo, že predchádzalo samotnej Blokovej poézii, že jeho poézia len rozvíjala a dopĺňala postulovaný obraz. Celé Blokovo umenie je zosobnené v tomto obrázku; keď hovoria o jeho poézii, takmer vždy nevedomky nahrádzajú poéziu ľudská tvár - a všetci milovali tvár, ale nie umenie". (Autorská kurzíva - I.I.) Súčasne s Tynyanovom podobný koncept, aj vo vzťahu k Blokovým textom, predložil B.M. Eikhenbaum, V.M. Žirmunsky, A. Bely.
Následne tento koncept založený na Yu.N. Tynyanov bol podložený L.Ya. Ginzburg: toto je „jednota osobnosti, nielen za textom, ale obdarená aj dejovou charakteristikou, ktorá by sa však nemala stotožňovať s charakter“, je „nielen subjekt, ale aj predmet diela“. Aby sme mohli hovoriť o lyrickom hrdinovi ako o jedinej osobnosti reprezentovanej tvorivosťou, je podľa Ginzburga potrebné preskúmať básne. Nie všetci básnici majú lyrického hrdinu: v Puškinovom diele je ťažké ho nájsť, ale Lermontov ho nepochybne má.
Túto tézu je ťažké spochybniť, ak analyzujeme dielo konkrétneho básnika ako celok, ale ak básne spojené spoločnou témou, problémom, náladou vyčleníme do samostatnej skupiny, potom sa nájde lyrický hrdina. Napríklad v literárnej kritike je to už dávno bežné poloha, že Fet nemá lyrického hrdinu (tvorba tohto básnika je akýmsi exemplárnym príkladom). Ak však rozoberieme básne na ženská téma(nie nevyhnutne to budú ľúbostné texty), potom môžete vidieť, že básne s idylickými (väčšinou 50. roky) a tragickými ( neskoršia práca) tonalita. Idylický začiatok sa objavuje v básňach, kde je hrdina fascinovaný svojou milovanou, užíva si svoje šťastie, zatiaľ čo hrdinka môže existovať iba vo svojich snoch. Aj milostné utrpenie vníma lyrický hrdina ako blaženosť. Tragický začiatok je spôsobený osamelosťou lyrického hrdinu, v mnohých básňach je náznak alebo priamy náznak smrti hrdinky („Ty si trpel, ja stále trpím ...“). Príbuzenstvo duší len zvyšuje utrpenie hrdinu („Alterego“). V niektorých básňach si lyrický hrdina uvedomuje svoju vinu za to, čo sa stalo („Dlhý čas som sníval o výkrikoch vašich vzlykov ...“). Spomienky na milovaného človeka sa môžu stať aj zdrojom tragédie („Keď moje sny presahujú posledné dni ...“). V 20. storočí sa básnici snažili spojiť svoje básne do cyklov, preto je vhodné zvážiť lyrického hrdinu v každom jednotlivom cykle. V niektorých prípadoch má zmysel hovoriť o vývoji lyrického hrdinu. Napríklad lyrický hrdina prvej zbierky A. Belyho „Zlato v azúre“ sa vyznačuje túžbou vymaniť sa zo všednosti až po mystický ideál. Lyrický hrdina je však rozporuplný: nejde len o veštca, ale aj o svätého blázna, ktorý sa ocitne v „rovnom dome“. V zbierke Popol sa pozornosť prepína k pozemskému, sedliackemu (nie náhodou je zbierka venovaná pamiatke Nekrasova). Lyrický hrdina je tulák, kata, „nešťastník“. V tejto knihe je však dualita: lyrický hrdina sa snaží prekonať pocit zúfalstva, téma „vzkriesenia z mŕtvych“ je v tejto zbierke prierezovou témou. Potom hrdina „zbiera“ „popol“ svojho hlbokého utrpenia do „urny“ (to je názov ďalšej zbierky jeho básní), kde je život na jednej strane zobrazený ako úplne bezvýznamný a na druhej strane ruka, usilujúca sa o mystický ideál. Zdá sa teda, že sa tu spájajú nálady prvej a druhej zbierky a lyrický hrdina prechádza akousi evolúciou.
Pri úzkom chápaní lyrického hrdinu je potrebný termín označujúci akýkoľvek nositeľom vyjadrenej skúsenosti a týmto pojmom sa stáva lyrický subjekt.
Lyrický hrdina zároveň je „nositeľom vedomia aj subjektom obrazu, otvorene stojí medzi čitateľom a zobrazovaným svetom; Pozornosť čitateľa sa sústreďuje najmä na to, aký je lyrický hrdina, čo sa s ním deje, aký je jeho postoj k svetu, stav atď., stratený...“, „Čoskoro zomriem. Mizerné dedičstvo…“, „Hlboko sebou za to opovrhujem…“, „Kde je tvoja snedá tvár…“, „ Ťažký rok- Zlomila ma choroba ... “ atď. V týchto básňach je znovu vytvorený životopis a podmienky pre existenciu prostého človeka,“ so životnou situáciou, prostredím a podrobnosťami o živote. Preto motívy hladu, osamelosti, chudoby a choroby mali nielen priamy, každodenný, ale aj obrazný, metaforický význam: takto sa „vedomie sociálneho nešťastia, nespokojnosť so svetom a osudom, zmysel pre porucha, nie každodenná, ale spoločenská“. Tieto tvrdenia dokazuje podrobný rozbor ľúbostných textov, básní o poézii, „kajúcich“ básní.
V básňach s lyrickým hrdinom sa spravidla vyskytuje zámeno „ja“, slovesné tvary prvej osoby alebo iné gramatické ukazovatele, že lyrický subjekt je zároveň predmetom jeho myšlienok. Ako napríklad v Nekrasovovej básni „Ak, mučený vzpurnou vášňou ...“, kde neexistuje žiadne osobné zámeno ja, ale hrdina odráža, o čom svedčia nominácie:
ak, sužovaný rebelskou vášňou,
Zabudol tvoj žiarlivý priateľ…
Nominácie odhaľujú pocity lyrického hrdinu. Je ohromený rebelantská vášeň. Láska sa zvyčajne nazýva vášeň a žiarlivosť je často jej dôsledkom, najmä ak je k nej človek náchylný ( tvoj žiarlivý priateľ. Láska takéhoto človeka mu neprináša nič iné ako zmätok citov. Nahradenie „ja“ za „váš žiarlivý priateľ“ znamená, že hrdina sa dokáže pozrieť na seba zo strany, zdôrazňuje vedúcu úlohu hrdinky v ich vzťahu, jeho schopnosť hodnotiť sa z hľadiska ďalší(ďalší). Uvedomuje si, že je veľmi ťažké s ním budovať vzťahy, nie náhodou si hovorí bláznivý, ale milujúci. Spojenie „ale“ je tu veľmi dôležité: napriek všetkým svojim hlúpostiam je hrdina stále schopný milovať, len jeho láska nie je harmonickým pocitom, ale nekonečným varom vášní, ktoré prinášajú nešťastie nielen jemu, ale aj jeho. milovaný. Môže sa v ňom prebudiť žiarlivosť mierny a jemný duša hrdinky „zlý pocit“.
Je ich však viac ťažké prípady. Napríklad v Nekrasovovej básni „Trojka“ sa samozrejme hlavná pozornosť venuje hrdinke, opisuje sa jej portrét, rozpráva sa jej príbeh. budúci osud. Je dôležité, aby báseň bola postavená ako výzva pre sedliacke dievča, v podstate sa nazýva zámeno druhej osoby vy. Výber 2. osoby je významný: dalo by sa povedať ona, čím by sa zdôrazňovala odpútanosť lyrického hrdinu, pričom druhá osoba implikuje dialóg. Pred nami je výpoveď lyrického hrdinu, ktorý si berie osud dievčaťa k srdcu. Báseň opisuje aj kornút a budúci manžel dievčatá. Kornút je spomenutý stručne, v osude hrdinky nebude hrať významnú úlohu (rúti sa vo víchrici k „druhej“). Budúci manžel hrdinky je však podrobne opísaný: pobehlica, vyberavý manžel kto zbije svoju ženu. Tyranizovať ju bude aj svokra. Hrdinka postupne klesne na jeho úroveň: časom, keď si „zaviaže zásteru pod ruky“, nakreslí „škaredé prsia“; bude „dieťa, pracovať a jesť“ (a jej život by mohol byť „plný a ľahký“).
role hrdinu
Kľúčové slová: objektový svet, obraz, hrdina, texty, postavy
role hrdinu- nosič vedomie niekoho iného. V básni je vyjadrený aj autorský pohľad, ale nepriamo: v skutočnosti „rolové“ básne dvojpredmetové. Jedno, vyššie vedomie, sa nachádza predovšetkým v názvoch; definujú hrdinu básne („Kosač“, „Oráč“, „Darelet“ Koltsov, „Katerina“, „Kalistrat“ Nekrasova) a niekedy - priamo alebo v ironickej podobe - je vyjadrený postoj k nemu („Dravci na Chegem“ A.S. Griboedova, „ morálny človek"ZAPNUTÉ. Nekrasov). Sféra iného vedomia je hlavnou časťou básne, ktorá patrí samotnému hrdinovi. Básne na hranie rolí sú zvyčajne pomenované a často je to jeho názov nominácií(nielen antroponymá: Katherine, Kalistrat, ale aj akékoľvek: kosačka, dravce na Chegem atď.).
Všimnite si, že v textoch na hranie rolí môže byť názor autora vyjadrený rečou, formálne vo vlastníctve hrdinu(porovnaj s nevhodne priamou rečou v epose). Toto sa stáva obzvlášť často, ak sa tieto dva hodnotové systémy ukážu ako nezlučiteľné, vzájomne sa vylučujúce. V tomto prípade sa môžeme baviť o prvkoch „dvojhlasu“ v textoch, čím sa približuje k epike a dráme. Napríklad v Nekrasovovej básni „Morálny človek“ je autorov pohľad vyjadrený pomocou irónie ako štylistického prostriedku. V dôsledku toho refrén
Žiť podľa silných mravov,
V živote som nikomu neublížil
možno čítať dvoma spôsobmi: ako slovo hrdinu a ako autorovu iróniu.
Veľkou zásluhou B.O. Corman bol demarkačný nositeľ vedomia a domáci hovoriaci, keďže texty často nenaznačujú hranice medzi vyjadrenými názormi. Takže v textoch na hranie rolí sú dvaja nositelia vedomia, ale hlavný nositeľ reči je jeden: toto je hrdina hrania rolí (napríklad v básni „Calistratus“ je autor prítomný iba v názve). Keď hovoríme o dvojpredmetových básňach, v ktorých sú prezentované dva uhly pohľadu, dva pohľady na svet, bádateľ obmedzuje monologizmus textov. Korman vyčleňuje aj básne, kde formálne hovorí sám autor alebo autor-rozprávač, ale analýza textu odhaľuje polyfónia: "Pohreb", "V plnom prúde, utrpenie dediny ...".
Charakter(z francúzštiny charakter - osobnosť, osoba) - protagonista umeleckého diela. Na vývoji akcie sa spravidla aktívne podieľa postava, ale autor alebo niekto z literárnych hrdinov. Postavy sú hlavné a vedľajšie. V niektorých dielach sa pozornosť sústreďuje na jednu postavu (napr. v Lermontovovom „Hrdina našej doby“), v iných púta pozornosť spisovateľa množstvo postáv („Vojna a mier“ od L. Tolstého).
Charakter(z gréckeho znaku - črta, črta) - obraz človeka v literárne dielo, ktorý spája všeobecné, opakujúce sa a individuálne, jedinečné. Cez postavu odkrýva autorkin pohľad na svet a človeka. Princípy a techniky tvorby postavy sa líšia v závislosti od tragického, satirického a iného spôsobu zobrazenia života, od literárneho druhu diela a žánru.
Treba rozlišovať literárna postava od charakteru v živote. Pri vytváraní postavy môže spisovateľ odrážať aj črty skutočného, historický človek. Ale nevyhnutne používa fikciu, "myslí" prototyp, aj keď jeho hrdina je historická postava.
„Postava“ a „charakter“ nie sú totožné pojmy. Literatúra je zameraná na tvorbu postáv, ktoré často vyvolávajú kontroverzie, sú kritikmi a čitateľmi vnímané nejednoznačne. Preto v tej istej postave môžete vidieť rôzne postavy (obraz Bazarova z Turgenevovho románu „Otcovia a synovia“). Okrem toho v systéme obrazov literárneho diela je spravidla oveľa viac postáv ako postáv. Nie každá postava je postava, niektoré postavy plnia len dejovú úlohu. Vedľajšími hrdinami diela spravidla nie sú postavy.
Typ- zovšeobecnený umelecký obraz, najmožnejší, charakteristický pre určitého verejné prostredie. Typ je znak, ktorý obsahuje sociálne zovšeobecnenie. Napríklad typ „nadbytočného človeka“ v ruskej literatúre so všetkou jej rozmanitosťou (Chatskij, Onegin, Pečorin, Oblomov) mal spoločné znaky: vzdelanie, nespokojnosť s reálnym životom, túžba po spravodlivosti, neschopnosť realizovať sa v spoločnosti, schopnosť silných citov atď. Každá doba rodí svoje typy hrdinov. Pojem „osoba navyše“ bol nahradený typom „nových ľudí“. Toto je napríklad nihilista Bazarov.
Lyrický hrdina - obraz básnika, lyrické „ja“. Vnútorný svet lyrického hrdinu sa neodhaľuje cez činy a udalosti, ale cez špecifický stav mysle, cez prežívanie určitej životnej situácie. lyrická báseň- konkrétny a jediný prejav charakteru lyrického hrdinu. S najväčšou úplnosťou sa obraz lyrického hrdinu odhaľuje vo všetkých dielach básnika. Takže v niektorých lyrické diela Pushkin („V hlbinách sibírskych rúd ...“, „Anchar“, „Prorok“, „Túžba slávy“, „Milujem ťa ...“ a ďalšie), sú vyjadrené rôzne stavy lyrického hrdinu, ale dohromady nám poskytujú celkom holistický pohľad na vec.
Obraz lyrického hrdinu by sa nemal stotožňovať s osobnosťou básnika, rovnako ako zážitky lyrického hrdinu by nemali byť vnímané ako myšlienky a pocity samotného autora. Obraz lyrického hrdinu vytvára básnik tak, ako umelecký obraz v dielach iných žánrov, pomocou výberu životného materiálu, typizácie, fikcie.
Obrazový systém- súbor umeleckých obrazov literárneho diela. Systém obrázkov zahŕňa nielen obrázky postáv, ale aj obrázky-detaily, obrázky-symboly atď.
Pri vytváraní obrázkov sa používajú tieto umelecké prostriedky:
1. rečová charakteristika hrdina, ktorého súčasťou je monológ a dialóg. Monológ je prejav postavy adresovaný inej postave alebo čitateľovi bez toho, aby rátal s odpoveďou. Charakteristické sú najmä monológy dramatické diela(jedným z najznámejších je Čatského monológ z Gribojedovho „Beda z vtipu“). Dialóg je verbálna komunikácia medzi postavami, ktorá zase slúži ako spôsob charakterizácie postavy a motivuje vývoj deja.
V niektorých dielach samotná postava rozpráva o sebe vo forme ústneho príbehu, poznámok, denníkov, listov. Táto technika je napríklad použitá v Tolstého príbehu „Po plese“.
2. Vzájomné vlastnosti, keď jedna postava hovorí o druhej (vzájomná charakteristika funkcionárov v Gogoľovom „Inšpektorovi“).
3. Autorská charakteristika, keď autor hovorí o svojom hrdinovi. Takže pri čítaní „Vojna a mier“ vždy cítime autorov postoj k ľuďom a udalostiam. Odhaľuje sa tak v portrétoch hercov, ako aj v priamych hodnoteniach-charakteristikách a v autorovej intonácii.
Portrét- obraz vzhľadu hrdinu v literárnom diele: črty tváre, postavy, oblečenie, držanie tela, výrazy tváre, gestá, správanie. V literatúre sa často vyskytuje psychologický portrét, v ktorom sa spisovateľ prostredníctvom vzhľadu hrdinu snaží odhaliť jeho vnútorný svet (portrét Pečorina v Lermontovovom „Hrdina našej doby“).
Scenéria- zobrazenie obrazov prírody v literárnom diele. Krajina tiež často slúžila ako prostriedok na charakterizáciu hrdinu a jeho nálady v určitom momente (napr. krajina v ponímaní Grineva v Puškinovej Kapitánovej dcére pred návštevou zbojníckej „vojenskej rady“ sa zásadne líši od krajiny po r. túto návštevu, keď sa ukázalo, že Pugačevci Grineva nepopravia).
!Niektoré postavy kombinujú niekoľko typov postáv naraz.
Typ postavy nie je vždy hneď jasný.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa klasifikácia typov postáv nevzťahuje len na ženské postavy. Áno, existujú aj MOE pre chlapcov!
Hlavné typy postáv:
1. Tsundere (ツンデレ). Slovo pochádza z tsuntsun (ツンツン), čo znamená znechutenie, a deredere (デレデレ), čo znamená zamilovať sa. Jedna z najobľúbenejších postáv typu otaku, často moei (viac o tom nižšie). Tieto postavy sú často spočiatku škodlivé a narcistické, niekedy až nepríjemné povahy (napríklad viac ako polovica dievčat s bohatými rodičmi), no v procese vývoja zápletky sa vždy ukáže, že pod škodlivosťou sa skrýva veľa. dobré vlastnosti. Najčastejšie sa objavujú, keď je postava zamilovaná. Zároveň je nimi odmietaný aj samotný objekt ich lásky, no nakoniec si musia svoje city priznať.
Existuje tiež niekoľko poddruhov tsundere:
Tsunaho (ツンアホ), inak nazývané tsunbaka (ツンばか) alebo neutrálnejšie tundoji (ツンドジ)
Tieto postavy naozaj chcú vyzerať zle, ale kvôli nemotornosti a často úzkoprsosti vždy všetko popletú, zanechajú veci, upadnú a celkovo sa správajú komicky.
Tsuntere (ツン照れ) je otvorenejšie (a moe-ako) tsundere. "Tereru", tereru (照れる) znamená "plachý". Teda tsundere, ktorý sa snaží pôsobiť chladne a neprístupne, no kvôli vlastnej hanblivosti (a moe) niekedy dáva najavo skutočné city. Je teda jasné, že postava je vlastne deredere.
Tsundora (ツンドラ) doslova znamená „tundra“. Toto je najviac rezervovaný a pochmúrny typ.
charakter, ľad. Je veľmi ťažké prinútiť takúto postavu, aby ukázala svoje „deredere-I“.
Tsungire (ツン切れ) je najnebezpečnejší typ tsundere, pomenovaný podľa „kireru“ (kireru, 切れる) – skrat. Ak túto postavu nahneváte, tak ... radšej nie. Na prvý pohľad je niekedy ťažké rozlíšiť tungire od yandere, ale záblesk zúrivosti a šialenstva sú predsa len iné veci.
2. Kuudere (くーデレ), pochádza z anglického cool a japonského deredere, slova nazývaného chladnokrvné a ľahostajné postavy. Často sedia niekde ďaleko od ostatných s knihou a s nikým nekomunikujú. Často sa dajú rozlíšiť podľa modrých vlasov, ale nie vždy. Couderes teda mlčia, ale len preto, že sa nechcú s nikým rozprávať, pre svoju aroganciu.
3. Dandere (ダンデレ) – skrátene danmari deredere (だんまりデレデレ), čo znamená „plachý/tý deredere“. Danmari (だんまり) znamená „ticho“, ale dandere mlčí nie preto, že by chcel (alebo ona), ale preto, že je strašne plachý. Sú to skutoční sociofóbi, uzavretí a nedôverčiví. Najčastejšie sa „deredere-ya“ odhalí pri kontakte s predmetom lásky.
4. Yandere (ヤンデレ) – skratka pre yanderu deredere (病んでるデレデレ), „yandere“ (病んでる) znamená „chorý“. Toto je skrátka šialené „deredere“. Postavy Yandere sú u otaku rovnako obľúbené ako tsundere.
Yandere sú veľmi silne pripútaní k predmetu ich lásky, až k modlárstvu. Toto sú typické fanúšičky (a fanynky). V normálnom stave sú yanderes na nerozoznanie od derederes, no keď sa zamilujú, menia sa na psychopatov a v tejto chvíli by ste im nemali stáť v ceste, pretože často zbierajú ostré predmety.
5. Yangire (ヤン切れ) - Poddruh yandere, sú šialení a krátkotrvajúci. Takáto postava na to, aby sa stala maniakom, väčšinou nepotrebuje špeciálny dôvod v podobe lásky. Často sa v ich skrini skrýva nejaké temné, nepríjemné tajomstvo z minulosti.
6. Genki (元気) - optimistický, vždy šťastný a hyperaktívny
postavy. Takáto postava je „dušou“ spoločnosti.
Existujú dva typy genkov - inteligentní a nie až tak inteligentní. Inteligentní géni myslia rovnako rýchlo, ako konajú. Postavy druhého typu sú tiež energické, no zároveň často robia komické hlúposti.
Ach áno, MOE!
Slovo „moe“ (萌え) znamená „výhonok“, čo znamená krehké dievča, o ktoré sa potrebuje (a chce!) starať.
Slovo v kultúre znamená fetiš vzhľadu/správania. Všetky vyššie opísané charakterové stereotypy sa tiež vzťahujú na pojem „moe“. Dlho sa verilo (a stále sa často uvažuje), že moei môžu byť iba dievčatá. Ale! Moe môže byť chlap, aj keď oveľa menej často. Nie je toho príkladom Italy-kun z Hetalie?
Moekko (萌え娘) je dievča s črtami moei. Moekko sú opäť niekoľkých typov.
Meganekko (メガネっ娘) je dievča s okuliarmi.
Bokukko (ぼく娘) je energický divoch.
Pettanko (ぺったんこ) je detské dievčatko s plochým hrudníkom, na ktorý väčšinou veľmi trpí. No, alebo netrpieť.
Bakunyu (爆乳) - dievča s veľkými prsiami, objekt pettankovej závisti.
Dojikko (ドジ娘) je nemotorné dievča.
V dnešnom článku sa chcem obrátiť na zaujímavú klasifikáciu hlavných postáv, ktorú navrhol Alexander Mitta v knihe " Kino medzi peklom a nebom". Pýtate sa, prečo sa trápite nejakými klasifikáciami? Koniec koncov, väčšinou je za hlavnú postavu určený jednoduchý kladný chlap a zdá sa, že všetci sú s tým spokojní, nikto nič nenamieta... Ak sa však pozriete širšie, tak takýchto jednoduchých chlapov je medzi ľuďmi neslušne veľa, a ak v každom z vašich diel účinkuje rovnaký typ hlavnej postavy, čitateľov to rýchlo omrzí. A preto bude užitočné zistiť, aké ďalšie typy hlavných postáv existujú.
Predtým, než prejdeme priamo ku klasifikácii, spomeniem, že zvyčajne v každom diele je osobnosť hlavného hrdinu jednou z najslabších stránok. Medzi začínajúcimi autormi kraľuje takzvaná – hlavní hrdinovia stelesňujú ideálne postavy (inteligentné, krásne, silné a vynaliezavé) a nemajú žiadne výrazné negatívne črty. Rozumiete: sledujte dobrodružstvá takýchto perfektný človek- je to, povedzme, amatérska záležitosť a v reálnom živote nestretnete takých jedinečných ľudí.
Skúsení spisovatelia majú iný druh problému: ich hlavná postava je často rádovo menej zaujímavá ako nejaká vedľajšia postava. Deje sa tak okrem iného aj preto, že bremeno moralizovania často dopadá na hlavného hrdinu – je to on, kto sa stáva stelesnením dobra a spravodlivosti, zatiaľ čo vedľajšie postavy sa môžu slobodne správať, ako chcú. A samozrejme, na pozadí svojvoľných spoločníkov s ostrými jazykmi vyzerá náš správny protagonista pomaly.
Zdá sa mi, že riešenie prvého z uvedených problémov nie je príliš ťažké - stačí len zriediť pozitívne vlastnosti hrdinu určitým počtom záporákov, ale problém druhého druhu je dosť komplikovaný a ako som už poznamenal, často si s ním nevedia poradiť ani skúsení spisovatelia. Ale ako vidím, kľúč k jeho riešeniu spočíva v usilovnom vývoji postavy, v prehlbovaní psychologizmu postavy. Ak rola nie je spočiatku charizmatická, môže sa posilniť len vďaka hĺbke štúdia. Snáď tu v niečom pomôže naša klasifikácia.
Typy hrdinov podľa A. Mitteho.
Naši známi.
Toto je presne ten typ, ktorý teraz dominuje na poli literatúry. Ide o toho istého chlapíka z ľudu alebo jednoduchého romantického dievčaťa, ktoré sa z vôle osudu ocitne zapletené do nejakého problému, resp. Príbeh lásky. Domov punc túto triedu spočíva v tom, že sa prakticky nepremieňa v celom deji - to znamená, že vo finále eposu zostáva Ivan Ivanovič jednoduchým zámočníkom, napriek tomu, že dvakrát zachránil svet a získal si srdce krásy. A je to in v určitom zmysle odporuje logike (no, ako sa môže človek, ktorý prežil takéto skúšky, nezmeniť?!), ale hlavné je tu iné - maximálny zážitok diváka, stotožnenie sa s hlavnou postavou.
Práca s takouto postavou je celkom jednoduchá – pokojne si môžete predstaviť seba na jej mieste a prejsť dejovú líniu veselým krokom až do samého konca. Pre takého hrdinu je čitateľ spravidla rýchlejšie naplnený sebadôverou - rovnako ako my sa v ňom spoznáva. Za takýchto okolností je ľahšie dosiahnuť empatiu a napätie. A to je dosť výrazné plus, najmä ak k tomu prispeje aj samotný príbeh - jeho dej je famózne prekrútený a nášmu chudákovi hrozí jedno smrteľné nebezpečenstvo za druhým.
Avšak Náš priateľ je dosť ťažké naplniť ho životom, vzbudiť v čitateľovi záujem práve ako o človeka.
Underdogs.
Toto slovo v zahraničí charakterizuje ľudí, ktorí sa prepracovali až zo samotného spodku spoločnosti. Títo hrdinovia začínajú ako absolútne nikto, no v priebehu príbehu, prekonávajúc mnohé prekážky, dosahujú úspech sami. Práve ich vnútorná vášeň, túžba dosiahnuť výsledky a dostať sa z bahna, v ktorom sa narodili, odlišuje smoliarov od iných typov. Sú to silní a odvážni jedinci, ktorí sa chcú vcítiť. Spočiatku sa ocitli pod jarmom okolností a ich samotný život je konfliktom medzi človekom a krutým svetom.
Ak chcete pracovať s takouto postavou, musíte vynaložiť určité úsilie, aby ste mohli odliať spoľahlivú zliatinu cynika a idealistu.
Stratené duše.
Sú to ľudia, ktorí prekročili hranicu povoleného, ktorí sa ocitli na druhej strane morálky a práva. Ľudia prehrali v normálnej spoločnosti. Pozoruhodný príklad tento typ je Rodion Raskoľnikov z Dostojevského románu Zločin a trest.
Osobne túto skupinu podmienečne rozdeľujem na dva podtypy. Odvolávam sa na prvé Naši priatelia ktorí sa dopustili akéhokoľvek pochybenia alebo trestného činu a tým si zničili život. Do druhej - notoricky známi darebáci a zločinci, ktorí kladú do popredia vlastný prospech. Títo aj iní s rovnakým úspechom môžu byť hlavnými postavami, vyžadujú si to však odlišný prístup. Prvý podtyp má zvyčajne obrovský vnútorný konflikt - človek porušil zákon, porušil morálne normy a to nemôže ovplyvniť jeho vnútorný stav. Je nútený bojovať nielen s vonkajšími faktormi, ale aj sám so sebou. Notorických darebákov spravidla netrápia výčitky, ale aj oni môžu byť čitateľom sympatickí, ak stoja v ceste mocnejším a nemorálnym silám.
Práca s hrdinami tohto typu je mimoriadne náročná: je to chôdza po lane ponad priepasť. Je potrebné presne vykresliť postavu, ale nie vystrašiť čitateľa; vedieť odhaliť vnútorný konflikt človeka, ktorý urobil veľkú chybu.
Idoly.
Najlepší predstavitelia ľudstva, obdarení bohatstvom a slávou, vynikajúcou inteligenciou a krásou. A tiež často nejaké superschopnosti. Sú to všelijakí supermani a superhrdinovia, agenti 007 a iní brilantní detektívi. Záujem o ne zo strany čitateľa je vysvetlený jednoduchou túžbou pripojiť sa k úspechom veľkého muža, skutočného hrdinu od hlavy po päty.
Tu sú podľa môjho názoru dve jemné nuansy, ktoré nemožno ignorovať.
Po prvé, idol musí mať aspoň jeden jasne označený negatívna vlastnosť. Hrdina nemôže byť dokonalý vo všetkom. Môže byť napríklad opilec, narkoman, môže mať hypertrofovanú túžbu po vydaté ženy, môže byť asociálny nihilista, egoista a cynik a len človek s naštrbenou psychikou. Veľa možností! Tým sa obraz hrdinu priblíži realite a zotrie sa bariéra medzi ním a čitateľom. Uvedomujúc si, že náš nadčlovek má ďaleko k dokonalosti, bude pre čitateľa ľahšie cítiť k nemu sympatie a dokonca sa nad ním v niečom cítiť nadradený.
Druhý bod: superzloduch sa musí postaviť superhrdinovi. Alebo zlo v planetárnom meradle. Inak to jednoducho nie je zaujímavé.
Práca s idolmi je pomerne ťažká: nie každý čitateľ akceptuje tento druh postavy a tí, ktorí to akceptujú, musia byť stále schopní potešiť. A odhaliť psychologickú hĺbku takmer ideálneho hrdinu, to je úloha najvyšší stupeňťažkosti.
V tomto možno a všetkom. Spoznali ste hlavné typy hlavných postáv, prišli na výhody a úskalia každého z nich a teraz môžete variabilnejšie pristupovať k otázke výberu hlavných postáv. Dúfam, že tieto informácie boli pre vás užitočné. Prihláste sa na odber blogu "Literárny workshop". Do skorého videnia!
