Francois sa narodil 29. septembra 1703 v. Syn vďačil za svoj umelecký talent svojmu otcovi. V živote dosiahol málo, ale ako väčšina rodičov sa snažil dať svojim potomkom dobré vzdelanie a naučiť základy vlastného remesla. Už ako sedemnásťročný odišiel Bush pracovať do ryteckej dielne, kde si začal zarábať na živobytie sám. Ako spoločenský človek ľahko nadviazal užitočné kontakty a „zarastal“ spojeniami, z ktorých mnohé sú také užitočné na životná cesta. Ako mnohí mladí talentovaní umelci, víťazi súťaže Prix de Rome udelenej Kráľovskou akadémiou maľby a sochárstva, aj Boucher navštívil Taliansko. Niet pochýb o tom, že kolíska staroveku ovplyvnila formovanie jeho tvorivá individualita. Po návrate sa jeho kariéra rozbehla.
Čoskoro nasledovalo úspešné manželstvo. Umelec so svojou manželkou namaľoval na svoje plátna veľa „nymf“. Aby Boucher dosiahol slávu, nepohrdol ničím a bol všeličím: pracoval pre operu, pomáhal vytvárať kulisy pre predstavenia; rozvinuté náčrty divadelné kostýmy; lepené tapety; vyrobené vozne; spolupracoval s továrňou na kráľovské tapisérie. V dôsledku toho sa veľmi skoro stal veľmi bohatým mužom a už si mohol dovoliť zaobchádzať so zákazkami selektívne. Patrónkou Bouchera bola samotná Madame Pompadour - kráľova obľúbená. Azda spojenie medzi nimi nebolo len na úrovni priateľských vzťahov, za rodinný život Samotný Bush mal k idylke ďaleko, a to aj napriek tomu, že sa v manželstve narodili tri deti.
Vďaka Pompadourovi dostával Boucher najziskovejšie zákazky, pomáhal pri navrhovaní dvorného divadla, spolupracoval s porcelánovou manufaktúrou Sevres a dokonca získal osobnú dielňu v Louvri. Len veľmi málo umelcov dostalo túto poctu. Vrcholom jeho kariéry bol titul prvého dvorného maliara a post riaditeľa Kráľovskej akadémie (1761). Osvietenci, ktorí sa ponáhľali k moci a pripravovali pôdu pre svoj nástup k moci, zúrivo odsúdili Busha ako nositeľa najrôznejších nerestí, ako človeka bez svedomia a cti. Čiastočne mali pravdu, no v emocionálnej horúčave, samozrejme, „zašli príliš ďaleko“. Francois Boucher bol zvolený za čestného člena Akadémie umení v Petrohrade. Umelec zomrel 30. mája 1770. Po smrti sa dielo Busha dlho snažilo upadnúť do zabudnutia. Jeho „rehabilitácia“ si vyžiadala čas.
Dielo Francoisa Bouchera
Rozkvet Boucherovho umeleckého talentu pripadol na éru rokoka. Tento štýl bol dvorný a slúžil nenáročnému vkusu francúzskeho kráľovského dvora. Položky sú v móde úžitkového umenia- elegantné drobnosti, porcelánové figúrky, rakvy, otomany, vázy, tabatierky. Umenie stratilo hĺbku. „Po nás – aj potopa“ – tieto kráľovské slová veľmi presne charakterizujú samotného ducha doby. V maľbe začínajú prevládať frivolné erotické scény, je tu veľa nahých ženských prirodzení. V diele samotného Busha sa občas mihnú nymfy a Venuša. A názvy diel hovoria samy za seba – „Triumph of Venus“, „Walet of Venus“, „Bathing Diana“. Bush sa však nechystal investovať do svojich hlbokých obrazov morálny zmysel a načítajte ich inteligentne. Pracoval tvrdo a ochotne na objednávke, urobil to rýchlo a efektívne. Z toho žil a bol neustále žiadaný. Vedel si užívať krásu života a povzbudzoval k tomu aj ostatných. Rokokový štýl bol jeho rodným prvkom, tu sa cítil ako ryba vo vode – prirodzene a organicky. Dekoratívna, elegantná intimita, atmosféra budoáru, pastelové odtiene- to sú hlavné črty umelecký štýl Francois Bush.
Francois Boucher
Jeden z najjasnejších predstaviteľov rokokového žánru, veľký francúzsky maliar, dekoratér, rytec.
François Boucher sa narodil v Paríži 29. septembra 1703. Jeho otec, Nicolas Boucher, bol umelec. Živil sa kreslením potlačí a vzorov na vyšívanie. OD skoré roky François pomáhal otcovi v dielni.
Otec, ktorý vo svojom synovi objavil talent, ho pridelil ako študenta Francoisovi Lemoineovi. Boucher strávil s Lemoine niekoľko mesiacov a neskôr si na neho spomenul bez väčšej vďaky.
Ako sedemnásťročný vstúpil Boucher do dielne rytca Jeana-Francoisa Karsa, čo mu umožnilo zarábať si na živobytie a nadväzovať užitočné kontakty – s vysokopostavenými klientmi svojho mentora.
V roku 1722 bol François Boucher poverený ilustrovaním nového vydania „ francúzska história Honore Gabriel Daniel a v roku 1723 maliar dostal akademické ocenenie za obraz „Zlo-merodach, syn a dedič Nabuchodonozora, oslobodzujúci kráľa Joachima z okov“. V roku 1725 predstavil Boucher niekoľko obrazov na výstave mladých autorov a bol pozvaný de Julienom k spolupráci na publikácii diel Antoina Watteaua.
V roku 1727 odišiel na vlastné náklady do Ríma, kde najusilovnejšie študoval Albana a Pietra da Cortone, s ktorými ho neskôr často porovnávali, a odpísal celú zbierku hláv z Trajánovho stĺpa (vydavateľstvo Hutin). Moderní kritici zistili, že obrazy, ktoré Boucher namaľoval po návrate z Talianska, sa vyznačovali krásou a mužskou silou; týka sa to snáď obrazov, ktoré sa k nám dostali len v rytinách vydavateľstva Lavrenty Kars, keďže ich originály zmizli.
24. novembra 1731 bol B. prijatý na akadémiu av roku 1732 napísal "Venuša objednáva zbrane pre Vulkána Aeneasa."
Skutočné uznanie prišlo Bushovi v roku 1737, keď sa jeho obrazy prvýkrát objavili v Salóne. V tom istom roku začal pracovať pre operu v Paríži, kde navrhoval výpravy a kostýmy pre balety, opery a činoherné predstavenia. O niečo skôr, v roku 1734, začala jeho spolupráca s Royal Tapestry Manufactory. Koncom desaťročia sa pozícia majstra natoľko upevnila, že sa už nemohol obávať o svoju budúcnosť a budúcnosť svojich detí (Boucher ich mal tri – dve dcéry, ktoré sa neskôr vydali za žiakov jeho otca, a syna, ktorý , podobne ako jeho otec, sa stal umelcom).
Navyše si začal dovoliť byť veľmi selektívny pri objednávkach. Pozoruhodný je napríklad príbeh jeho vzťahu s grófom Carlom Gustavom Tessinom, švédskym vyslancom v Paríži. K ich korešpondenčnému zoznámeniu došlo približne v roku 1737, keď sa gróf, ktorý sa v tom čase nachádzal ešte vo Švédsku, pokúsil prostredníctvom svojho parížskeho agenta objednať u umelca obraz. Agent neváhal odpovedať: „Videl som pána Bouchera... Ale keď mu oznámil ponúkanú cenu, nechcel sa so mnou ani rozprávať. V súčasnosti dostáva za každý svoj obraz najmenej 300 livrov. Je to veľmi zaneprázdnený mladý muž, ktorý pracuje na kráľovskom dvore a považuje sa za jedného z najznámejších maliarov súčasnosti. Pravdupovediac, v Paríži ho naozaj považujú za jedného z najlepších.
Koncom 40. rokov 18. storočia sa Boucherovou patrónkou stala pani Pompadour, milenka kráľa Ľudovíta XV. Vzala hodiny kreslenia od umelca - aspoň to tak bolo oficiálna verzia. A za tieto lekcie som zaplatil veľa peňazí. V salónoch hovorili, že medzi madame Pompadour a maliarom nie sú ani zďaleka len priateľské vzťahy. Vďaka konexiám kráľovej milenky mohol Boucher dostávať od hlavného správcu kráľovských majetkov veľmi lukratívne zákazky – napr. dekoratívna maľba vo Versailles.
Madame Pompadour, vášnivá obdivovateľka divadla, sa rozhodla postaviť vo Versailles malé divadlo. Pre neho Bush (v tom čase už skúsený divadelný umelec) navrhol kulisy a kostýmy. A čoskoro ho našla všemocná Madame Nová práca- robiť náčrty pre služby a porcelánové figúrky vyrábané v továrni v Sevres. Bolo to v druhej polovici 18. storočia Mestečko neďaleko Paríža sa preslávil porcelánom. Treba si myslieť, že tu zohrali významnú úlohu Bushove diela.
Po revolúcii v roku 1789 sa na dielo umelca, ktorý sa „špinil“ blízkosťou ku kráľovskému dvoru, zabudlo. Až do stredu 19. storočie Na Françoisa Bouchera si spomínali len s pohŕdavým úškrnom. Ale s príchodom viaczväzkového diela bratov Goncourtovcov “ Umenie XVIII storočia“ sa zmenil postoj k „prvému dvornému maliarovi“ a opäť zaujal svoje právoplatné miesto medzi majstrami maľba XVIII storočia.
B ucho a rokoko
R okoko
Rocaille
Štýl v umení (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (za vlády Filipa Orleánskeho) ako vývoj barokového štýlu. charakteristické znaky rokoko je rafinovanosť, veľká dekoratívna záťaž interiérov a kompozícií, pôvabný ornamentálny rytmus, veľká pozornosť do mytológie, osobné pohodlie. Najvyšší rozvoj zaznamenal tento štýl v architektúre v Bavorsku.
Bol ním François Boucher typický predstaviteľľahký, slávnostný, povýšený dekoratívne umenie rokoko. Jeho maľba bola ovplyvnená dielom Antoinea Watteaua, ale mierny smútok videný na jeho obrazoch bol Boucherovi cudzí. Dá sa povedať, že Watteau dal rokoku ducha a Boucher telo. Majstrovské plátna sú plné zmyselnosti, ale na francúzsky spôsob: keď láska dokáže nadobudnúť podobu krásnej hry.
V bohatom obrazovom dedičstve Francoisa Bouchera, ktorý pracoval v zmyselnom a rafinovanom rokokovom štýle, jeden z naj populárne maľby je "Dianin kúpeľ". Na plátne sa objavila najkrajšia olympijská bohyňa Diana francúzsky umelec najpôvabnejšia čarodejnica, odpočívajúca po loveckej zábave na brehu potoka. Bush sa pri písaní svojho obrazu nesnažil presne nasledovať. Grécke mýty o bohyni. Mytológia ako taká ho nezaujíma, používa ju len ako vhodnú zámienku na zobrazovanie nahých ženské telo, mladý a krásny. Jeho Diana je nežné stvorenie, zvyknuté na blaženosť a starostlivosť, žije len preto, aby rozdávala potešenie chtivým pohľadom.
K obrazom Francoisa Bouchera (diela)
Ach odpočívajúce dievča
Obraz patrí k slávne obrazy v zbierke Alte Pinakothek. Toto je jeden z najlepšie diela Francois Boucher, ktorý ako dvorný maliar Ľudovíta XV. zobrazil život tej doby, bohatý na sladkosti a pohodlie.
Postava mladého dievčaťa je zobrazená vo veľmi nezvyčajnej a zložitej póze. Operadlo pohovky je na takúto polohu tela nepríjemne vysoké a nohy, tak žiadostivo zaborené do vankúšov, nie sú schopné poslúžiť ako opora zakriveného tela. Boucher tento problém majstrovsky vyriešil a veľmi zábavne predstavil pohyb a tých pár predmetov na obrázku.
Sedačka, záves a stena - jemne olivovej farby a líšia sa len materiálom; drahá tmavoružová hodvábna prikrývka, ktorá dáva hĺbku obrazu; svetlomodrá hodvábna stuha votkaná do vlasov dievčaťa a stočená v rukách. Svetlomodrá a ružová sú hlavné farby rokoka.
TOALETA, WC
1742 Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Diana po plávaní
(1742 Paríž, Louvre)
T záchod Venuše
„Venušinu toaletu“ umelcovi objednala jeho patrónka, obľúbenkyňa Ľudovíta XV., Madame Pompadour, pre jej Chateau Bellevue pri Paríži. Hrala samotná Madame Pompadour hlavna rola v rovnomennom predstavení vo Versailles.
Venuša na plátne vyzerá ako dvorná dáma 18. storočia: má „porcelánovú“ tvár s mdľa hravým výrazom, gestá pôvabnej sperky, charakteristický účes s prirodzene ležiacimi kučerami a to všetko napriek nádhera jej tvarov, vyzerá ako bábika. Amori túto pôvabnú koketu ani tak neobliekajú, ako skôr sa hrajú s jej vlasmi a šperkami. Okolo Venuše sa krútia holuby, posvätné vtáky, jeden z nich sa uhniezdi na hrudi bohyne. Telo krásky je namaľované vzácnymi a rafinovanými, no trochu neprirodzenými farbami. Bush to robil vedome: nesnažil sa napodobňovať prírodu, vysvetľujúc to skutočnosťou, že príroda je tiež nedokonalá.
Ach dalisque
1745. Múzeum Louvre, Paríž.
Tento portrét polonahej mladej ženy je známy aj ako tmavovlasá odaliska. Nahá mladá žena leží na posteli orámovanej luxusnými závesmi. Otvorene vyzývavá, flirtuje s divákom a pozerá zo svojho budoáru. Boucherova maľba je akousi kvintesenciou frivolných excesov polovice 18. storočia a on sám patrí k najdôslednejším predstaviteľom rokokového štýlu. V mladosti bol Boucher silne ovplyvnený tvorbou Antoina Watteaua, ktorého mnohé obrazy ryl, a v 40. rokoch 18. storočia získal záštitu Madame de Pompadour.
Boucher sa vďaka jej vplyvu stáva prvým maliarom Ľudovíta XV. Bush bol jedným z najviac módnych umelcov-dekoratéri v Paríži a jeho pôvabne koketné obrazy mytologických námetov zobrazujúcich nymfy a bohyne mali potešiť vkus tých predstaviteľov vysokej parížskej spoločnosti, ktorých elegantné sídla zdobil. V ideálnom prípade stelesňujúc konvencie rokokového veku, Boucher akoby chcel vo svojich obrazoch povedať, že príroda sa zdá byť „príliš zelená a slabo osvetlená“.
P krásna kuchárka
1735 Paríž, Múzeum Cognac-Get
fashionista
Panvica a Syringa
Syringa (Syrinx), v Grécka mytológia Naiad, ktorá si Artemis ctila, a preto prísne zachovávala svoje panenstvo. Pan, zmocnený vášňou lásky, prenasledoval nymfu Syringu. Syringa utiekla pred Panom, ktorý ju prenasledoval, k rieke Ladon, kde požiadala o pomoc svoje sestry nymfy a riečne božstvo. Preto ho božstvo rieky Ladon zmenilo na trstinu, keď sa boh polí a pastvín Pan dotkol Syringy. Pan vyrezal z trstiny pastiersku fajku-striekačku.
Syringa - medzi starými Grékmi hudobný nástroj(fajka), ktorá bola považovaná za doplnok arkádskeho boha Pana a zároveň gréckych pastierov. Siring sa uskutočnil nasledujúcim spôsobom. Zobrali 7 (niekedy 8 a 9) dutých stoniek rákosia a pripevnili ich jeden k druhému voskom a dĺžka každej rúrky bola iná, aby ste mohli mať plnú škálu. Nechýbala ani flauta Siring z jednej stopky: v tomto prípade sa na nej hralo tak, ako sa hrá na moderné flauty, a to cez bočné otvory. Syringa bola predchodcom moderného orgánu.
Madame de Pompadour
(1756. Alte Pinakothek, Mníchov)
François Boucher nikdy nebol majstrom portrétna maľba. Z takmer tisíc obrazov portrétov, ktoré namaľoval, je sotva tucet a pol.
„Portrét Madame de Pompadour“ z Alte Pinakothek v Mníchove je jedným z najznámejších. S knihou v rukách leží na pohovke vo svojom budoári a niet pochýb o tom, že detaily jej šiat, od rôznych čipiek až po perly na zápästí, a detaily interiéru sú to najdôležitejšie. rafinované a najmódnejšie, aké mohli v tej dobe existovať. historický moment. A bola to madame de Pompadour, ktorá predstavila také topánky s podpätkami bez chrbta, ako na obrázku. Mimochodom, keď sa vo Versailles stretla s dusivým aromatickým zložením potu, moču a prachu, zaviedla zvyk často sa umývať - predtým dámy radšej prehlušili telesný zápach prenikavou vôňou parfumu. A Boucher vie dobre sprostredkovať pocit sviežosti a čistoty vyžarujúci z markytánky (doslova, nie obrazne povedané). O Madame povedali, že „vonia ružami“. Boucher nedokázala preniesť vôňu, ozdobila si šaty ružami a hodila pár ruží na podlahu k nohám Pompadour.
Busha nemôžete nazvať hlbokým psychológom: jeho portréty nenesú žiadne zvláštne poznatky, nevykazujú stopy napätia vnútorný život. Nie je naklonený odhaľovaniu svojich postáv, no našťastie im príliš nelichotí. A ak lichotí, nie je to neslušné: Madame de Pompadour Boucher vykresľuje sebavedomo a pokojne, bez tieňa lacného flirtovania s publikom. Kniha v ruke (strany sú očividne potrhané od pozorného čítania) a knižnica za jej chrbtom len svedčia o jej brilantnom vzdelaní, ktoré by nezapreli ani jej neprajníci.
Fontána lásky
1748, rok napísania Fontány lásky, je presne tým rokom, kedy Boucher začal pracovať pre Madame de Pompadour.
Hlavnými námetmi maľby sa stávajú pastorále, fetes galantes (tzv. „galantné slávnosti“), svetlo a rafinované milostné scény. Vaši predkovia ešte donedávna zdobili pódiá slávnostnými portrétmi a slávnostnými plátnami s hrdinami staroveku. Ale vy, súčasník markízy de Pompadour, si, samozrejme, takéto prehliadnutie nedovolíte. Viete, čo je dnes v móde? Čo sa kedysi považovalo za nízke a nedôstojné. Pastieri a pastieri! Okrem toho, koho teraz zaujímajú predné izby? Všetci dôležité otázky rozhodnúť sa vo výklenkoch, komorných salónoch, útulných budoároch. Tak veľa vecí sa zmenilo! Niet divu, že sa hovorí, že móda je veterná a nepredvídateľná dáma.
Zdroj - internet.
Francois Boucher (1703-1770), francúzsky maliar, rytec, dekoratér, „prvý maliar kráľa“, jeden z najvýznamnejších majstrov rokokového štýlu, zákonodarca všetkých druhov umenia vo Francúzsku začiatkom 18. storočí. Boucherovým prvým mentorom bol jeho otec, Nicola Boucher, skromný učiteľ umenia a vyšívač. Potom bol Boucher nejaký čas študentom Francoisa Lemoina, po ktorom vstúpil do školenia rytca Jeana-Francoisa Karsa, ktorý sa podieľal na zostavovaní vinet, erbov a emblémov pre slobodomurárske diplomy. V roku 1722 bol Boucher poverený ilustrovaním nového vydania Francúzskej histórie Honore Gabriela Daniela a v roku 1723 dostal Boucher akademické ocenenie za obraz Zlý Merodach, syn a dedič Nabuchodonozora, oslobodzujúci kráľa Joachima z okov. V roku 1725 predstavil Boucher niekoľko obrazov na výstave mladých autorov a bol pozvaný de Julienom k spolupráci na publikácii diel Antoina Watteaua. V roku 1727 odišiel Francois Boucher na vlastné náklady do Ríma, kde usilovne študoval dielo maliarov Francesca Albaniho a Pietra da Cortona, s. najnovší umelec neskôr sa často porovnávali. Moderní kritici 18. storočia zistili, že obrazy, ktoré namaľoval François Boucher po návrate z Talianska, sa vyznačujú krásou a mužskou silou; týka sa to snáď obrazov, ktoré sa k nám dostali len v rytinách, ktoré vydal Lavrenty Kars, keďže originály týchto malieb sa nezachovali. 24. novembra 1731 bol Francois Boucher prijatý na akadémiu, kde pre Aenea namaľoval mytologický obraz Venuša a Vulkán s rukami. V roku 1734 získal Boucher titul akademik za obraz „Rinaldo a Armida“ a v tom istom roku umelec vyzdobil kráľovnú izbu vo Versaillskom paláci alegorickými postavami Súcitu, Hojnosti, Vernosti a Rozvážnosti. V rokoch 1755-1765 riadil Boucher Kráľovskú gobelínovú manufaktúru v Paríži, od roku 1765 sa stal Francois Boucher riaditeľom Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva.
Štyridsiate roky 18. storočia boli rozkvetom rokoka vo francúzskom umení, ktoré odrážalo šľachtické ideály šľachtických spoločností.
Kúpanie Diany, 1742 Narodenie Venuše, 1740
Múzeum Louvre, Paríž národné múzeum, Štokholm
najviac slávny umelec Rokoko bol Francois Boucher, ktorý sa okrem maliarstva venoval všetkým druhom dekoratívneho a úžitkového umenia: tvoril kartón na tapisérie, kresby na porcelán Sevres, maľoval vejáre, predvádzal miniatúry a dekoratívne maľby. Boucherova maľba plne odrážala dekoratívne princípy umenia svojej doby. Bush na začiatku kreatívnym spôsobom bol ovplyvnený Antoinom Watteauom (gravíroval obrazy umelca), neskôr maľoval nástenné dosky, panely, obrazy s mytologickými, pastoračnými, žánrovými výjavmi, elegantne koketné portréty, idylické krajiny, udržiavané v jemných strieborno-zelených tónoch.
Krajina v blízkosti mlyna Beauvais v Sharatone
Jedným z obľúbených žánrov rokokovej maľby boli pastierske motívy, ktorých zápletky nachádzali umelci predovšetkým v antickej mytológii.
Talentovaný dekoratér Francois Boucher bol tvorcom umenia bezmyšlienkovo sviatočného, založeného ani nie tak na pozorovaní života, ako skôr na improvizácii. „Prvý umelec“ kráľa Ľudovíta XV., obľúbenec aristokracie, riaditeľ akadémie, Boucher navrhoval knihy, realizoval ozdobné panely do interiérov, obrazy do tapisérií, viedol tkáčske manufaktúry, vytváral kulisy a kostýmy pre Parížsku operu atď. V jeho maľby Bush sa obrátil k mytológii, alegórii a pastierstvu, v interpretácii ktorých sa niekedy prejavovali črty sentimentality a sladkosti. Koketná Venuša a nymfy, bezstarostne hravé amorky, pastierske postavy oddávajúce sa pôžitkom láska, hrdinovia jeho zdobené obrazy. Umelec zachytil ich svetloružové telá s modrými a perleťovými prechodmi tieňov a stredných tónov, pikantné tváre, ladné pohyby, často upadajúce do manierizmu. Francois Boucher postavil kompozície na zložitom prelínaní kučeravých línií a postáv, bravúrne zvládnutých uhloch, efektne využitých drapériách, girlandách, kvetoch, víriacich oblakoch, obklopujúcich nimi postavy.
Spojením kompozícií s riešením rokokových interiérov umelec uprednostnil svetlé farby, ktorých základom sú ružovo-červené, biele a bledomodré tóny. Nie je zbavený pozorovania, o čom svedčia jeho kresby a žánrové maľby, Boucher sa nesnažil o pravdivosť obrazov, zvyčajne vo svojej interpretácii zmyslovo idealizovaných a monotónnych.
Toaleta Venuše, 1751
Do obdobia rozkvetu Boucherovej tvorby patrí „Venušina toaleta“ (Petrohrad, Ermitáž), skladba presiaknutá vlnovým rytmom, vládne v nej veselosť a vyrovnanosť. "Shepherd's Scene" (Petrohrad, Ermitáž) dáva predstavu o Bushových pastoráciách, zábavných a hravých, plných irónie.
Začiatok pastierskej scény, 30. roky 18. storočia
V jeho sa objavili lyrické črty Bushovho talentu dekoratívne krajinky s motívom vidieckej prírody, s intímnymi zákutiami pri polorozpadnutých mlynoch a kolibách. ladný, pôvabné figúrky jeho antické hrdinky vyzerajú ako porcelánové figúrky.
Boucher miloval maľovanie svetlom a uprednostňoval elegantné modré, ružové a zelené tóny. Na niektorých obrazoch Bouchera z rokov 1720-1730, teplé a bohaté na farby („Hercules a Omphala“, Štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva), sú badateľné ozveny flámskeho umenia.
Vo viac neskoršie práce(„Kúpanie Diany“, 1742, Louvre, Paríž; Portrét markízy Pompadour, 1752, kolekcia Wallace, Londýn) s množstvom odtieňov ružovej a modrej, vinúce sa prepletené línie a zložité uhly, dekoratívnosť charakteristická pre rokoko, zmyselnosť, trochu roztomilá pôvabnosť, dojem „porcelánových“ figúrok.
Portrét markízy de Pompadour, 1756
V druhej polovici 50. rokov 18. storočia sa Boucherova tvorba stala príliš abstraktnou a chladnou, maľba bola strnulá, v kompozíciách sa objavoval falošný pátos. Kreatívna kríza Boucher odráža degradáciu rokokového štýlu spôsobenú všeobecným úpadkom aristokratickej kultúry. Boucher zomrel 30. mája 1770.
Najtalentovanejší Boucherov študent, umelec Jean Honore Fragonard, zdedil od rokokového majstra eleganciu v interpretácii postáv a zápletky obrazu, odvážnosť farieb a slobodu kompozície. Boucherov výnimočný dekoratívny a malebný dar ocenili jeho súčasníci. Bushova sláva však krátko po jeho smrti úplne upadla pod vplyv reakcie klasicizmu. Francois Boucher bol obvinený z kazenia mládeže a najlepšie z umelcových obrazov nenašli kupcov. Tieto nespravodlivé obvinenia už stratili zmysel, súčasná kritika dáva Françoisovi Boucherovi čestné miesto medzi umelcami francúzska škola maľba 18. storočia.
Skutočný predstaviteľ francúzskeho rokoka. Boucher bol oficiálne nazývaný „prvým umelcom kráľa“, bol riaditeľom akadémie a mal čestné právo obývať byt v Louvri. A možno celé Francúzsko si bolo vedomé dobrej vôle všemocnej kráľovnej obľúbenkyne Jeanne Antoinette Poisson, markízy de Pompadour, k nemu.
A bol to pravý syn svojho veku, ktorý si všetko vedel urobiť sám: panely pre hotely, obrazy pre bohaté domy a paláce, kartón pre manufaktúru na výrobu tapisérií, divadelná kulisa, knižné ilustrácie, kresby vejárov, tapety, rímsové hodiny, kočiare, náčrty kostýmov a pod. stojanové maľby vyzerá ako panel, panely môžu vyzerať aj ako nezávislé diela. Avšak Najslávnejšie užite si jeho obrazy. Zapojený do mládeže olejomaľba, umelec túto techniku nikdy nezmenil.
A to všetko - galantné slávnosti, pastierske idyly, mytologické, žánrové, náboženské témy, krajina - všetko sa odohráva ako súčasná pastorácia, všetko vyjadruje úprimne zmyselný pôžitok zo života, všetkému vládne bielo-ružová hrdinka - bohyňa Flóra, ale v skutočnosti oblečená v pastierskom odeve, aristokratka, všade Parížanka, ktorá vyzerá ako ona, a je jedno, či je Venuša alebo pastierka. Všade, kde umelec zobrazoval mladý model so žiarivými očami, so zdanlivo ležérnou, no zvodnou nedbalosťou, zabalená do jemných látok, obklopená kvetmi, vlajúca erotika. Typické zápletky- "Triumf Venuše" alebo "Toaleta Venuše", "Venuša s Amorom" (s Vulkánom, s Marsom), "Kúpanie Diany" atď.
Boucher sa už ako slávny umelec stáva objektom najtvrdších útokov teoretika estetických myšlienok osvietenstva Diderota, ktorý v umelcovi videl výplod všetkého, proti čomu osvietenci bojovali. Nezaprel mu však profesionalitu. A napriek tejto kritike boli Boucherove diela veľmi obľúbené. Kupovali ich králi a cisári, vojvodovia a grófi, bohatí mešťania.
Boucher pochádzal z chudobnej rodiny, úspechy dosahoval výlučne svojou prácou. Počiatočné školenie získal v dielni Françoisa Lemoina. Tu sa rozvinula schopnosť „myslieť vo farbách“, vidieť myšlienku vo veľkom farebné vzťahy. Neskôr študoval techniky kresby a leptu v dielni Jean-Francois Cara-père. Vďaka nemu sa Boucher zoznámil s dielom Watteaua, ktorého si Kara-otec veľmi vážil; a sám Boucher vždy maľoval v rokokovom štýle, rovnako ako Watteau. Celý svoj život písal „vzrušene“, zanechal neuveriteľné veľké množstvo obrazy, tapisérie, kresby, rytiny a iné diela. A aj keď už bol prosperujúcim umelcom, uprednostňovaným úradmi, tvrdo a plodne pracoval. Boucher, fascinovaný prácou starých majstrov, venoval zberateľstvu veľa energie. So zvláštnou vášňou ku koncu svojho života zbieral kresby a rytiny od Rembrandta.
Bush bol v Rusku veľmi populárny. Dokonca bol pozvaný na post profesora na Ruskej akadémii umení v Petrohrade a Bush pozvanie prijal, ale smrť umelca neumožnila tieto plány uskutočniť.
Čím viac sa dnes pozeráte na Boucherove plátna, na tento radostný obraz žiariaci svetlom, chvejúci sa jemnými farebnými odtieňmi, uvedomujete si jeho úžasný talent, tým viac cítite skutočne celistvé, esteticky plnokrvné umenie.
Dnes Boucherove obrazy zdobia sály najvýznamnejších múzeí sveta. Tieto diela v sebe nesú pocit plnosti života, očaria radostným darom farebnej harmónie, slobodného a veselo bystrého remesla. Nie nadarmo si Denis Diderot, ktorý ho kritizoval a vzdal hold jeho talentu, nemohol nepovedať: „Má toľko fantázie, efektu, mágie a ľahkosti!“
Francois Boucher (29. september 1703, Paríž – 30. máj 1770) – francúzsky maliar, rytec, dekoratér. Svetlý predstaviteľ umeleckej kultúry rokoko.
Životopis Francoisa Bouchera
François Boucher sa narodil v Paríži 29. septembra 1703. Jeho otec, Nicolas Boucher, bol umelec. Živil sa kreslením potlačí a vzorov na vyšívanie. Od malička pomáhal Francois svojmu otcovi v dielni.
Otec, ktorý vo svojom synovi objavil talent, ho pridelil ako študenta Francoisovi Lemoineovi. Boucher strávil s Lemoine niekoľko mesiacov a neskôr si na neho spomenul bez väčšej vďaky.
Ako sedemnásťročný vstúpil Boucher do dielne rytca Jeana-Francoisa Karsa, čo mu umožnilo zarábať si na živobytie a nadväzovať užitočné kontakty – s vysokopostavenými klientmi svojho mentora.
Od roku 1720 študoval Boucher u známeho muralistu F. Lemoina; potom pracoval v dielni rytca J. F. Cara st., kde študoval umenie knižného dizajnu a rytia.
V roku 1722 bol poverený ilustrovaním nového vydania Francúzskych dejín Gabriela Daniela a v roku 1723 získal akademické ocenenie za obraz Zlý Merodach, syn a dedič Nabuchodonozora, oslobodzujúci kráľa Joachima z okov.
Účasť v rokoch 1722-1723 na tvorbe leptov pre Julien Collection, v ktorej boli rytecky reprodukované všetky diela Antoina Watteaua, mu umožnila zoznámiť sa s dielami tohto umelca, naučiť sa jeho kompozičné techniky.
V roku 1723 získal François Boucher cenu Prix de Rome od Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva. Toto víťazstvo mu dalo právo študovať v Ríme, no v talianskej pobočke akadémie nebolo pre víťaza voľné miesto. Mladému umelcovi sa podarilo vydať sa na výlet do Talianska až v roku 1727.
Tvorivosť Bush
1731-1760 - toto obdobie bolo rozkvetom Bushovho talentu. Vytvára plátna na mytologické a biblické príbehy, maľuje pastorále, výjavy v interiéri, krajiny, vytvára kulisy pre balet „Perseus“ (1746) a operu-balet „Gallantská India“ (1735), pracuje pre gobelínové a porcelánové manufaktúry.
François Boucher sa rýchlo stal jedným z najmódnejších umelcov tej doby a Pompadourovým učiteľom a obľúbencom.
Francois Boucher počas svojej biografie dokončil obrovské množstvo obrazov, šperkov, rytín, dekoračných látok a často navrhoval javisko pre balet a operu. Vďaka tomu si vyslúžil mnohé pedagogické, služobné čestné tituly, najmä za tapisériu. Fragonard bol nejaký čas jeho žiakom.
Múzeum Louvre „The Wallace Collection“ predstavuje vybrané diela Krík. Jeho diela „Toilet of Venus“, „Birth and Triumph of Venus“ (Metropolitan Museum of Art, New York) sú vystavené v USA. Niektoré z umelcových obrazov sú vo Frick Collection Museum, ako aj vo Philadelphia Museum of Art.
Vytvoril početné série rytín, ilustrované knihy od Ovidia, Boccaccia, Moliera. Pracoval v mnohých druhoch dekoratívneho a úžitkového umenia: vytváral kulisy pre opery a predstavenia, obrazy pre kráľovské gobelínové manufaktúry; vykonávali ornamentálne maľby porcelánu Sevres, maľovali vejáre, predvádzali miniatúry atď.
Dielo Bouchera ako maliara je mimoriadne mnohostranné, obrátil sa k alegorickým a mytologické predmety, zobrazované dedinské jarmoky a módne Parížsky život, maľované žánrové výjavy, pastorále, krajinky, portréty.
Boucher bol ocenený mnohými vyznamenaniami, vrátane titulu dvorného maliara (1765). Aktívne sa podieľal na výzdobe rezidencií kráľa a Madame de Pompadour, súkromných sídiel v Paríži. Jeho obdivovateľkou bola milenka Ľudovíta XV., markíza de Pompadour, ktorú zachytil na niekoľkých portrétoch.
AT posledné rokyživota bol riaditeľom Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva a „prvým maliarom kráľa“.
Najlepšie diela Bouchera sa vyznačujú mimoriadnym šarmom a dokonalým prevedením.
Dielo umelca
- Diana po poľovačke, olej na plátne, 37 x 52 cm, Musee Cognac-Get, Paríž.
- Herkules a Omfala, 1731-40, olej na plátne, 90 x 74 cm, Múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva.
- Venuša žiada Vulkána o zbrane pre Aenea, 1732, olej na plátne, 252 x 175 cm, Louvre, Paríž.
- Portrét Marie Buseau, umelcovej manželky, 1733.
- Znásilnenie Európy, 1732-34, olej na plátne, 231 x 274 cm, Wallace Collection, Londýn.
- Rinaldo a Armida, 1734, olej na plátne. 135,5 x 170,5 cm, Louvre, Paríž.
- Triumph of Pan, 1736, Národná galéria, Londýn.
- Raňajky, 1739, Louvre, Paríž.
- Narodenie Venuše, 1740, olej na plátne, 130 x 162 cm, Národné múzeum, Štokholm.
- Triumf Venuše, 1740, olej na plátne, Národné múzeum, Štokholm.
- Leda a labuť, 1741, olej na plátne, súkromná zbierka.
- Diana odpočíva po kúpeli, 1742, olej na plátne, 56 x 73 cm, Louvre, Paríž.
- Diana po love, 1742, Musee Cognac-Jay, Paríž.
- Cupid's Teaching, 1742, Charlottenburg Museum, Berlín.
- Toaleta, 1742, olej na plátne, súkromná zbierka.
- Krajina s pustovníkom, 1742, Múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva.
- Jupiter a Callisto, 1744, olej na plátne, 98 x 72 cm, Múzeum výtvarného umenia. A. S. Puškin, Moskva.
- Odaliska na modrej pohovke, 1745, Louvre, Paríž.
- Portrét Madame Bergeret, 1746.
