ყველა წიგნი ეხება: „მზეს სიხარული მოგვიწოდებს…. "მშობლიური ბუნების მომღერლები"

"იმპრესიონიზმი მუსიკაში" - მორის რაველი. მუნჯი არის მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტის ტემბრის შესაცვლელად. იმპრესიონიზმი. დახატეთ ილუსტრაცია მუსიკალური ნაწარმოებისთვის ("დღესასწაულები", "ჰაბანერა" - სურვილისამებრ). Კლოდ დებუსი. ჰაბანერა. ფრანგი მხატვრები იმპრესიონისტები არიან. სიმღერა სურათების შესახებ მუსიკა გრიგორი გლადკოვის სიტყვები ალექსანდრე კუშნერი.

„მუსიკის განვითარება“ - საგნობრივი და მეტა-სუბიექტური აქტივობები სასწავლო მასალა. მეტა-სუბიექტის შედეგები. თემატური დაგეგმვა. შემეცნებითი UUD. კომუნიკაბელური UUD. მუსიკის შესწავლის მიზნები: პიროვნული, კომუნიკაციური, მარეგულირებელი, შემეცნებითი მოქმედებები. კურსის შინაარსი. პირადი UUD. პირადი.

"დიდი კომპოზიტორები" - ფრანც შუბერტი. ავსტრიული კომპოზიტორი, რომანტიკული სიმღერა-რომანტიკის შემქმნელი (შილერის, გოეთეს, ჰაინეს და სხვ. ლექსებზე დაფუძნებული 600-მდე). უვერტიურები "ფინგალის მღვიმე", "Dream in ზაფხულის ღამე“, ორატორიები, კონცერტები ვიოლინოსთვის, დ/ფ. ოპერა "ტროასელები", რეკვიემი, ტრაქტატი "ორკესტრის დირიჟორი", "მემუარები". ოპერები "ევგენი ონეგინი", "მაზეპა", "ჩერევიჩკი", "იოლანტა", " ყვავი დედოფალი", "ჯადოქარი".

"ბაროკოს მუსიკალური კულტურა" - მუსიკაში მრავალფეროვანი რიტმია. მოცარტი ვენაში. ბოლო ნაჭერიმოცარტის „რეკვიემი“ დაუმთავრებელი დარჩა. „მუსიკოსებს სურთ რაღაც ახლის გამოგონება. მოცარტი წერს რეკვიემს სიკვდილმისჯილზე. " პატარა გენიოსი" კლაუდიო მონტევერდი (1567-1643) - პირველი ბაროკოს კომპოზიტორი (იტალია). მუსიკალური კულტურა XVII-XVIIIსაუკუნეებს

"რენესანსის მუსიკა" - შექსპირის თეატრი. თანდათან საეკლესიო გალობაში შემოდის არარელიგიური შინაარსის ხალხური სიმღერების თემები. შეინარჩუნა ძირითადი თემები შუა საუკუნეების მუსიკა: დიდება უფალს და სამყაროს შემოქმედს, რელიგიური გრძნობის სიწმინდესა და სიწმინდეს. რენესანსის მუსიკალური კულტურა. სასულიერო მუსიკამ თავის უმაღლეს პიკს მე-15 საუკუნეში მიაღწია. ნიდერლანდებში.

"ვერცხლის ხანის მუსიკა" - A.A. ახმატოვა. ა.ბლოკი. V. Ya. Bryusov. ვერცხლის ხანა. ზამთრის ღამე. K. D. Balmont. ვერცხლის ხანის პოეზია ქ თანამედროვე მუსიკა. მომწონს, რომ ჩემთან ავად არ ხარ. I.V. Severyanin. ნ.ს გუმილევი. არ ვნანობ, არ დარეკო, არ ვიტირო. მარცხენა მარში. Ტექსტი ვერცხლის ხანამრავალფეროვანი და ძალიან მუსიკალური.

თემაში სულ 24 პრეზენტაციაა

დაასრულა კრავჩენკო ე.ა. GOU უმაღლესი სკოლაწელი "სიხარული მზისკენ გვიხმობს!"

მიზანი ინდივიდის განათლება მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური, მორალური და სულიერი ძალის მეშვეობით. მიზნები განაგრძეთ ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებების გაცნობა. განავითარეთ შემეცნებითი ინტერესიდიფერენცირებული გზით საშინაო დავალებადა დამოუკიდებელი კვლევა; გააძლიერეთ ადრე მიღებული ცოდნა. გაარკვიე: რას ნიშნავს კრეატიულობა? ვენის კლასიკაგლობალური განვითარებისთვის მუსიკალური კულტურა. აბსტრაქტული მიზნები გაკვეთილის გეგმა

1.ნაცნობი: სამი გამოჩენილი კომპოზიტორი კლასიკური პერიოდი.გაცნობა: კლასიკური პერიოდის სამი გამოჩენილი კომპოზიტორი. 2. ჯ.ჰაიდნის შემოქმედების გაცნობა.ჯ.ჰაიდნის შემოქმედების გაცნობა. ჯ.ჰაიდნის პორტრეტის დემონსტრირება. "ბავშვთა სიმფონიის" აუდიოჩანაწერის/ფრაგმენტის მოსმენა/ტესტი. თან ახლავს აუდიოჩანაწერის განმეორებითი მოსმენა საუბარი / გუნდური მუშაობა/ 3. ვ.მოცარტის შემოქმედების გაცნობა ვ.მოცარტის ნაწარმოების გაცნობა ვ.მოცარტის პორტრეტის დემონსტრირება ვიდეო კლიპი ფილმიდან „ამადეუსი“ სატესტო საუბარი / გუნდური მუშაობა / 4. ლ.ვანის შემოქმედების გაცნობა ბეთჰოვენი.ლ.ვან ბეთჰოვენის შემოქმედების გაცნობა ლ.ვან ბეთჰოვენის პორტრეტის დემონსტრირება. სატესტო საუბარი /გუნდური მუშაობა./ 5. დავა /რა მნიშვნელობა აქვს კლასიკის შემოქმედებას. ვენის სკოლა?/დავა /რა მნიშვნელობა აქვს ვენის სკოლის კლასიკოსთა მუშაობას?/ გაკვეთილის გეგმა რეზიუმე მიზნები გაკვეთილის გეგმა

კლასიკური პერიოდი მე-18 საუკუნე მე-19 საუკუნე J. Haydn W. MozartL. ვან ბეთჰოვენი

ჯოზეფ ჰაიდნი, სიმფონიის მამა შემოქმედებითი მემკვიდრეობა 104 სიმფონია, 83 კვარტეტი, 52 საფორტეპიანო სონატები, ორატორიები („სამყაროს შექმნა“, „სეზონები“), 14 მასა, ოპერები. ტესტი

"სევდაში ის მხიარულია, მაგრამ სიხარულში მოწყენილია" W.A. მოცარტმა შეადგინა 41 სიმფონიური ტესტი.

იყავით ლმობიერი ჩემ მიმართ, დაინახავთ ჩემს იზოლაციას იმ დროს, როდესაც მე, ფაქტობრივად, სიამოვნებით ვისაუბრებდი თქვენთან... „გვიანდელი“ ბეთჰოვენის შემოქმედების მწვერვალია მე-9 სიმფონია (1824) ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი () ტესტი

H. G. Nefe: ”ნიჭი არ არის ყველაფერი; ის შეიძლება დაიღუპოს, თუ მიეცემა ადამიანს, რომელსაც არ აქვს ეშმაკური გამძლეობა. აუკრძალე, სამუდამოდ აუკრძალე საკუთარ თავს ისეთი სიტყვების წარმოთქმა, როგორიც არ შემიძლია, არ მინდა, არ ვიცი! თუ ვერ შეძლებთ, დაიწყეთ თავიდან! თუ ასჯერ წარუმატებლობა, ასჯერ დაიწყე თავიდან!... ნიჭი საკმარისია, მაგრამ შეუპოვრობას ოკეანე სჭირდება“. l "მუსიკამ ცეცხლი უნდა ამოაგდოს ხალხის გულებიდან." (ბეთჰოვენი)

მისი წინამორბედი მოცარტისგან განსხვავებით, ბეთჰოვენს უჭირდა კომპოზიციის შექმნა. ნოუთბუქებიბეთჰოვენს ეჩვენება, თუ როგორ თანდათან, ეტაპობრივად, გრანდიოზული კომპოზიცია ჩნდება გაურკვეველი ესკიზებიდან, რომელიც გამოირჩევა კონსტრუქციის დამაჯერებელი ლოგიკით და იშვიათი სილამაზით. მხოლოდ ერთი მაგალითი: ცნობილი "ბედის მოტივის" ორიგინალურ ჩანახატში, რომელიც ხსნის მეხუთე სიმფონიას, ის ფლეიტაზე იყო მინიჭებული, რაც ნიშნავს, რომ თემას სრულიად განსხვავებული ჰქონდა. ფიგურალური მნიშვნელობა. ძლიერი მხატვრული ინტელექტი კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადააქციოს მინუსი უპირატესობად: ბეთჰოვენი უპირისპირებს მოცარტის სპონტანურობას და სრულყოფილების ინსტინქტურ გრძნობას შეუდარებელ მუსიკალურ და დრამატულ ლოგიკას. სწორედ ის არის ბეთჰოვენის სიდიადის მთავარი წყარო, მისი შეუდარებელი უნარი მოაწყოს კონტრასტული ელემენტები მონოლითურ მთლიანობაში.

ბეთჰოვენი შლის ტრადიციულ ცეზურებს ფორმის მონაკვეთებს შორის, გაურბის სიმეტრიას, აერთიანებს ციკლის ნაწილებს და ავითარებს გაფართოებულ კონსტრუქციებს თემატური და რიტმული მოტივებიდან, რომლებიც ერთი შეხედვით საინტერესოს არაფერს შეიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეთჰოვენი თავისი გონების ძალით ქმნის მუსიკალურ სივრცეს, საკუთარი ნებით. მან იწინასწარმეტყველა და შექმნა ისინი მხატვრული მიმართულებები, რომელიც გადამწყვეტი გახდა მე-19 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნებისთვის. დღეს კი მისი ნამუშევრები ადამიანური გენიოსების უდიდეს, ყველაზე პატივსაცემი ქმნილებებს შორისაა.

ნამუშევრები: Opera Fidelio (1-ლი გამოცემა სახელწოდებით Leonora, წარმოება სახელწოდებით Fidelio, ან Conjugal Love, 1805, ვენა; მე-2 გამოცემა უვერტიურას დამატებით Leonora 3, 1806, ვენა; მე-3 გამოცემა 1814, ვენა); ბალეტები, მათ შორის „პრომეთეს ნაწარმოებები“ (1801, ვენა); სოლისტებისთვის, გუნდისა და ორკესტრის ორატორიო ქრისტე ზეთისხილის მთაზე (1803), მესა დო მაჟორი (1807), საზეიმო მესა (1823), კანტატები; ამისთვის სიმფონიური ორკესტრი 9 სიმფონია (1-ლი, 1800; მე-2, 1802; მე-3, გმირული, 1804; მე-4, 1806; მე-5, 1808; მე-6, პასტორალური, 1808; მე-7, 1812; 8 -I, 1812); უვერტიურები კოლინის ტრაგედიაზე „კორიოლანუსი“ (1807), გოეთეს ტრაგედია „ეგმონტი“ (1810 წ.) და სხვ.; კონცერტები ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის 5 ფორტეპიანოსთვის (1-ლი, 1795; მე-2, მე-2 გამოცემა 1798; მე-3, 1800; მე-4, 1806; მე-5, 1809), ვიოლინოსთვის (1806), სამმაგი კონცერტი ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (1); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები 16 სიმებიანი კვარტეტები(1798–1826 წწ.), 10 სონატა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის (მე-9-ის ჩათვლით, „კრეიცეროვა“, 1803 წ.), 5 სონატა ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის; ფორტეპიანოსათვის 32 სონატა, ვარიაციული ციკლი (მათ შორის 32 ვარიაცია დო მინორში; ბაგატელები); სიმღერები, მათ შორის ციკლი შორეულ საყვარელო (1816); ხალხური სიმღერების დამუშავება; მუსიკა სპექტაკლებისთვის დრამატული თეატრიდა ა.შ.

ჯოზეფ ჰაიდნ ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი 104 სიმფონია 41 სიმფონია 9 სიმფონია სიმფონიის ხანგრძლივობა (დაახლოებით): 17 წუთი 40 წუთი 60 წუთი რატომ? იმიტომ, რომ კლასიკური პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი – სიმფონია – ყალიბდება და შინაარსით ივსება. სიმფონია - მუსიკალური რომანიკაცობრიობის ცხოვრების შესახებ 17

წაახალისეთ ბავშვები, ყურადღებით დააკვირდნენ პუბლიკაციის გარეკანს. ვოკალური ციკლი„ბავშვთა ოთახი“, რომელიც დახატა ი. რეპინმა. დაე მათ აქ იპოვონ პიესების სიუჟეტები ამ გავრცელებაზე მოხსენიებულ ციკლში.

ამ ციკლის პირველი ნაწილი, "ძიძასთან ერთად", შემოთავაზებულია არა მხოლოდ სტუდენტებთან მოსასმენად, არამედ მელოდიის უხეში შესწავლისთვის. ამავდროულად, მოსწავლეთა ყურადღება მიიპყრო პაუზებზე, დინამიურ ჩრდილებზე და მოკლე ფრაზებიხაზს უსვამს მუსიკალური ინტონაციის რეციტატურობას. ეს ყველაფერი გაამდიდრებს მთლიანობაში წარმოდგენის ინტონაციურ ექსპრესიულობას.

სიმღერა "თოჯინასთან ერთად" უფრო ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის. ისწავლეთ თანდათან, თითქოს ცოცხალი, გაიმეორეთ ეს სცენა ბავშვის ცხოვრებიდან; მაგალითად, თოჯინას ხელში აიღებს, გოგონა იწყებს მის ქანაობას: „ტიაპა, ბაი, ბაი, ტიაპა, დაიძინე, დაიძინე, - დაგამშვიდებ...“ იავნანას მოტივს წყვეტს. გაბრაზებული ყვირილი: „ტიაპა! უნდა დაიძინო!" ამავდროულად, ტიაპა სამართლიან შლამს იღებს. მაგრამ, როგორც ჩანს, ამ ნაძირალას ძილი საერთოდ არ უნდა. ძიძას მიბაძვით, გოგონა იწყებს ტიაპას დაშინებას: ”ტიაპა, დაიძინე, დაიძინე, ტიაპა შეჭამს წიფელს, რუხი მგელიის აიღებს მას და წაიყვანს ბნელ ტყეში. ” სიჩუმე... ტიაპა იატაკზე მიტოვებული წევს. რას აკეთებს გოგონა ამასობაში?.. მერე იავნანა გრძელდება.

მ.დობუჟინსკის ნახატი "თოჯინა" ამ სიმღერის უნიკალური ილუსტრაცია იქნება.

მ. მუსორგსკის მეგობარმა, მხატვარმა ვ. ჰარტმანმა თქვა: ”ბავშვთა” ციკლი არ არის რომანები ან სიმღერები, არამედ ნამდვილი დრამატული სცენები, ისინი უნდა შესრულდეს ნიჭიერი მსახიობის ან მომღერლის რეციდივით, სცენაზე, კოსტიუმები და პეიზაჟებს შორის.” .

"სასეირნოდ".ზემოთ უკვე დაწვრილებით დაიწერა მ.მუსორგსკის თემა „გასეირნება“. თუ მესამეკლასელები პირველად მოუსმენენ ამ ნაწარმოებს, მაშინ შეგვიძლია მასწავლებელს შევთავაზოთ შემდეგი ვარიანტები:

ვარიანტი 1.მასწავლებელი ეუბნება მოსწავლეებს, რომ ახლა გაჟღერდება მელოდია, რომელიც ხატავს ადამიანის პორტრეტს, რომელიც მისთვის ძალიან საინტერესო რამეს აკეთებს, და იწვევს მათ უპასუხონ საიდან არის და რას აკეთებს. (ისე ჟღერს, როგორც "გასეირნება.") ბიჭები ჩვეულებრივ პოულობენ საოცრად სწორ პასუხებს: "ეს არის რუსი კაცი, რომელიც ძალიან თავისუფლად დადის"; "ის უყურებს რაღაცას, ჩერდება და ისევ დადის." შემდეგ მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს, კომპოზიტორთან ერთად მოიარეს ნახატების გამოფენა - გაეცნონ "სურათები გამოფენაზე" ცალკეულ ნამუშევრებს.

ვარიანტი 2.მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს წარმოიდგინონ, რომ ისინი იმყოფებიან მხატვრის გამოფენაზე, რომელიც აჩვენებს მის ნახატებს. ამ გამოფენაზე ბევრი სტუმარია, მათ შორის კომპოზიტორი, რომელმაც ეს მუსიკა დაწერა. (ხმა არის „გასეირნება“.) სუიტის ნაწილების (სურათების) სახელების ჩამოთვლის და „Walk“-ის მოსმენის შემდეგ ბავშვებმა უნდა უპასუხონ, მისი ინტონაციით შესაძლებელია თუ არა იმის გარკვევა, თუ რომელი ხალხია ეს მუსიკა და კომპოზიტორი. ვინც დაწერა ეკუთვნის. სთხოვეთ მოსწავლეებს დაამტკიცონ თავიანთი აზრი.

"The Walk"-ის მელოდია, ისევე როგორც კომპლექტის მრავალი სხვა ნაწილი, შეიძლება იმღეროს სიტყვებით. ვ.სოკოლოვმა მოაწყო სუიტა საბავშვო გუნდისთვის, ტექსტი კი დაწერა ემ. ალექსანდროვა:

აი, მობრძანდით, შემოდით, პატიოსან ხალხო!
შემოდით და ნახეთ მშვენიერი ნახატები!
ადამიანებს, ფრინველებს და შორეულ ქვეყნებს!
შენ მღერი, ადიდებ კეთილ გულს,
კეთილშობილება, დაზვერვა, რუსი ხალხის გამოცდილი ხელები!

"ტუილრის ბაღი" არის ბავშვობის, ბუნებისა და ბედნიერების მხიარული სურათი, რომელიც გაჟღენთილია კაშკაშა შუქით. ხმოვანი რეგისტრი, ძირითადი მასშტაბი, ელასტიური რიტმი, რომელიც მოგვაგონებს საბავშვო რითმს - ყველა ეს საშუალება განასახიერებს კომპოზიტორის საყვარელ ბავშვთა სურათებს. საავტორო გადაცემის მიხედვით, ეს არის ჩხუბის სცენა. პირველი ნაწილის ბავშვური უშუალო თემა კონტრასტშია შუა ნაწილთან. ის თითქოს გადმოსცემს ძიძების მეტყველებას, რომლებიც ამშვიდებენ მოჩხუბარს ბავშვებს. პირველი თემის ზარი, მაღალი რეგისტრი და აღელვებული მოძრაობა ჩანაცვლებულია მშვიდი შუა რეგისტრით, დამაჯერებელი ინტონაციების გამეორებით.

აქ „მუსიკალური მოვლენების“ მთელი სცენარი ეკუთვნის თავად მ.მუსორგსკის, ვინაიდან მხატვარს ძალიან მწირი ინფორმაცია აქვს ნახატის შესახებ: „ბაღი ტუილერიში - ფანქრით ნახატი“. W. Hartmann-ის ნახატები გახდა მიზეზი, იმპულსი დაწერა „სურათები გამოფენაზე“. კომპლექტი არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ჩაითვალოს ნახატების მუსიკალურ ილუსტრაციად. მ.მუსორგსკის პიესები სრულიად დამოუკიდებელი მხატვრული გამოსახულებაა.

W. Hartmann-ის ზოგიერთი ნახატი შემორჩენილია. სამი მათგანი წარმოდგენილია II კლასის სახელმძღვანელოში. თანამედროვე მხატვარმა, მ. მუსორგსკის მუსიკალურ სურათებზე გამოხმაურებით, დახატა ილუსტრაცია "სურათისთვის" "ლიმოჟის ბაზრისთვის".

მასწავლებლის საინტერესო მეთოდოლოგიური ნაბიჯი იქნება ბავშვების მოწვევა, რათა დახატონ თავიანთი შთაბეჭდილებები მოსმენილ მუსიკაზე. ამავდროულად, პიესების სახელები არ არის მოხსენებული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ნახატები პირველ რიგში შეესაბამება სათაურს და არ ასახავს ბავშვის რეალურ მუსიკალურ ასოციაციებს.

კიდევ ერთი "ფრანგული" ესკიზით - სპექტაკლი " ძველი საკეტი„მოსწავლეები ერთმანეთს უკვე მეოთხე კლასში გაიცნობენ. კიდევ ერთხელ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ სახელმძღვანელოს კითხვებს.

კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ პირველი გაკვეთილებიდან მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ ბავშვებს ყურადღებით მოუსმინონ თითოეული კომპოზიტორის მუსიკალურ მეტყველებას, განასხვავონ ერთი ავტორის შემოქმედება მეორისგან.

"საღამოს".გავრცელება სტუდენტებს აცნობს ცნობილი კომპოზიტორების სიმღერებს, უფრო სწორად, რომანსებს. მ. მუსორგსკის, პ. ჩაიკოვსკის, ე. გრიგის მუსიკა, ა. პლეშჩეევის პოეზია, ვ. მარკოვას ნახატი მათ საღამოს სიმშვიდისა და სიჩუმის იდილიური სურათს აძლევს. მოიწვიე ბავშვები, რათა დაადგინონ მუსიკის ფიგურალური შინაარსი მისი ხმით, ჯერ ფორტეპიანოს ვერსიაში. მას შემდეგ, რაც ისინი ისაუბრებენ იმ განწყობაზე, რომელსაც გამოხატავს კონკრეტული რომანი, შეგიძლიათ იკითხოთ, რაზეა საუბარი მუსიკაზე, როგორ გრძნობდნენ ამას და განიხილონ სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი სურათის რეპროდუქცია.

ამის შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ იმ ნაწარმოების სწავლა, რომელიც ყველაზე მეტად მოგწონთ, მიაღწიოთ კანტილენას, სუნთქვის სიგანეს, ამოწურულ ხმოვანებს და თანხმოვნების მოკლე გამოთქმას. შეგიძლიათ კვლავ დაუბრუნდეთ ამ კომპოზიტორების უკვე ნაცნობ ნაწარმოებებს, შეეცადოთ იპოვოთ მათი მუსიკალური სტილის დამახასიათებელი ნიშნები.

მღერიან რუსეთზე - რა უნდა წავიდე ტაძარში

"გამარჯობა მარიამ!" "ღვთისმშობელო, გიხაროდენ."ორი ლოცვა - ორი მუსიკალური მიმართვა ღვთისმშობლისადმი. მათი ავტორები არიან ფ.შუბერტი და ს.რახმანინოვი. ამ მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა და შედარება შესაძლებელია ერთ გაკვეთილზე. ამის შემდეგ, შეეცადეთ იმღეროთ პირველი ფრაზები ლოცვების სახელწოდების სიტყვებით ("ორი მარიამი" და "გამარჯობა ღვთისმშობელს"), მუსიკალური ტექსტის გამოყენებით "მუსიკალური მასალის ანთოლოგია სახელმძღვანელოსთვის "მუსიკა. მე-2 კლასი“ ან ხმოვანთა ბგერისთვის.

მოსმენის პროცესში მთავარია ლოცვების ინტონაციური მსგავსების იდენტიფიცირება ხმის, რეჟიმის, დინამიკის, გალობის ბუნების მეშვეობით, რათა ბავშვებს დაეხმარონ იგრძნონ ჰარმონიის სილამაზე, წმინდა და ევფონიური მიმართვა დედის გამოსახულებაზე. ღმერთო. ძნელია მსგავსი შედევრების აღწერა საკუთარი სიტყვებით, უმჯობესია წაიკითხოთ დანტესა და პუშკინის პოეტური სტრიქონები, რომლებიც მიმართულია მხატვრების ნამუშევრებზე.

რაფაელის ნახატს ვ. ვასნეცოვის ხატისაგან თითქმის 350 წელი აშორებს, მაგრამ ისინი ძალიან ჰგვანან. მუსიკაზე საუბარს შეიძლება წინ უძღოდეს ბავშვების კითხვა ღვთისმშობლის გამოსახულების შესახებ: საიდან გაჩნდა მარიამი? სად მიმართავს იგი ფეხებს? სად შეხედე? როგორი საღებავებია მხატვრების ტილოებზე, რა ფერია მეტი? არის თუ არა განსხვავება ნახატებში ცასა და დედამიწას შორის? სად ხდება მოქმედება? ვის წინაშე დგას ღვთისმშობელი?

გვინდა გავაფრთხილოთ მასწავლებლები სურათების შედარებაზე Ღვთისმშობელიხატზე და ნახატზე მადონა. სურათზე მადონას სახე შეიძლება იყოს ვიღაცის პორტრეტი, მაგრამ ხატი დახატულია კანონის მიხედვით (საეკლესიო დაწესებულება, წესი) და მასზე სახე არ ატარებს ვინმეს ინდივიდუალურ მახასიათებლებს.

ეპითეტი „ყოვლისმომცველი“, რომელიც მიმართულია ღვთისმშობლისადმი, დაეხმარება ბავშვთა ცნობიერებაში შეინარჩუნოს ა.პუშკინის და იტალიელი პოეტის დანტეს ლექსები, ვ.ვასნეცოვის ხატი და რაფაელის ნახატი, როგორც მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშები. ისინი შეიცავს ზეციური დედოფლის სიდიადეს და კეთილშობილებას: ღვთისმშობელი ადამიანური ღირსების მაგალითია.

დამატებითი ინფორმაცია

რუსეთში ბევრი მშვენიერი დღესასწაულია და თითოეულს აქვს საკუთარი განსაკუთრებული, პატივისცემის დამოკიდებულება. ასე მოხდა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ხარების მეთორმეტე დღესასწაულთან დაკავშირებით.

გავიხსენოთ სახარებისეული ამბავი, რომელიც საფუძვლად უდევს ხარების დღესასწაულს. ამ დღეს ღვთისგან გამოგზავნილმა მთავარანგელოზმა გაბრიელმა ქალწულ მარიამს „სასიხარულო ცნობა“ მიუტანა, რომ იგი ქალთა შორის იყო არჩეული და მისგან ხორციელდებოდა ღვთის ძე. მან უთხრა მას ეს სიტყვები: „გიხაროდენ, მადლით სავსევ! უფალი შენთანაა; კურთხეული ხარ ქალთა შორის“.

იგივე ტექსტი, ოდნავ შეცვლილი, არის აგრეთვე ს. რახმანინოვის და სხვა რუსი კომპოზიტორების ლოცვის ტექსტი, რომლებიც ამ თემას ეხებოდნენ:

ღვთისმშობელო, გიხაროდენ.
ნეტარ მარიამ, უფალი შენთანაა.
კურთხეული ხარ ცოლთა შორის,
და კურთხეულია შენი მუცლის ნაყოფი.
რამეთუ შენ შვა მაცხოვარი ჩვენი სულისა.

ფ. შუბერტის ლოცვა შეიძლებოდა დაეწერა ამ ტექსტზეც, რადგან ზოგიერთი ლოცვა ერთნაირია მართლმადიდებლებისთვის და კათოლიკეებისთვის, მაგრამ კომპოზიტორმა აირჩია ვალტერ სკოტის ტექსტი. საეკლესიო მუსიკის პრაქტიკა აჩვენებს ერთი და იმავე ტექსტის სხვადასხვა განსახიერების შესაძლებლობას.

"დედობის უძველესი სიმღერა".ეს გვერდები ეძღვნება ვლადიმირის ღვთისმშობლის, მოსკოვის ზეციური შუამავლის ხატს. რუსეთის ეს უდიდესი სალოცავი მდებარეობდა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ხატმა ბევრი "ნახა" და "მოისმინა":

რუსეთის საშინელი ისტორია
ყველაფერი შენს სახემდე გავიდა...

აქ უსპენსკში - კრემლის კედლების გულში,
შეძრა შენი ნაზი გარეგნობით,
რამდენი თვალია სასტიკი და მკაცრი
დატენიანებული კაშკაშა ცრემლით!
მ.ვოლოშინი

ხატის გზა სიონიდან კიევამდე, კიევიდან ვლადიმირამდე, ვლადიმირიდან მოსკოვამდე მრავალსაუკუნოვანი გზაა, მაგრამ გამოსახულება უცვლელი რჩება.

არ არსებობს უფრო კაშკაშა სასწაული სამყაროებში
მარადიული სილამაზის გამოცხადებები!

მხატვარ ი.გრაბარის თქმით, ეს ხატი „დედობის უძველესი სიმღერაა“.

რუსეთის დებულების მიხედვით მართლმადიდებლური ეკლესიაყველა დღესასწაულს აქვს თავისი ტროპარიონი. ტროპარები მრავალი წლის წინ შეადგინეს და დაიწერა ღვთისმშობლის ყველა ხატისთვის და საეკლესიო კალენდარში ასზე მეტია. არსებობს ტროპარი ვლადიმირის ხატიᲦვთისმშობელი. იგი ნაწილობრივ მოგვითხრობს ხატის ამბავს. როგორც წესი, ტროპარი მღერის გარკვეული ხმით, ანუ მას აქვს სამუდამოდ მინიჭებული მელოდია. ამ შემთხვევაში გაგაცნობთ ავტორის მელოდიას. მისი კომპოზიტორია მოსკოვის სასულიერო პირი, დეკანოზი ფრ. ბორის პისარევი (მისი გვარი არ არის მითითებული ანთოლოგიაში). ეს არის ნამდვილი საეკლესიო მუსიკის მაგალითი, რომელიც შერწყმულია არქაულ ტექსტთან. კლასში უნდა ითამაშონ, ბავშვებს შეუძლიათ სახელმძღვანელოდან ტექსტის პირველ სიტყვებს თვალი ადევნონ და მელოდია იმღერონ.

ა.ფეტს აქვს ლექსი "Ავე მარია" 4 (ლათინურიდან თარგმნა - "გამარჯობა მარიამ"). იგი ასევე ხაზს უსვამს სხვადასხვა კულტურის გლობალურ საზოგადოებას, რომლებიც დაკავშირებულია ღვთისმშობლის გამოსახულებით.

ღვთისმშობელი უპირველეს ყოვლისა დედაა და ამიტომ მის გამოსახულებას პატივს სცემენ მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში, როგორც ტანჯული დედის მარადიულ სიმბოლოს. ყველაფერი, რაც მის მიმართ არის, ატარებს დიდ ნათელ სევდას, მწუხარებას, სინაზეს და თხოვნას, რაც მისთვის ყველაზე ძვირფასია.

"ჩემი მშვიდი, ჩემი ნაზი, კეთილი დედა!"ამ გავრცელებაში წარმოდგენილია ორი ნახატი: კ. პეტროვ-ვოდკინის „პეტროგრადის მადონა“ და ო. რენუარის „მადამ შარპანტიე ბავშვებთან ერთად“. კ. პეტროვ-ვოდკინი ხატავს დედის გამოსახულებას, ამაღლებულს თავისი სიწმინდით და ზნეობრივი სიძლიერით. მადონას სახელი - "პეტროგრადი" (კონკრეტული ადგილის მითითებით) - ასოცირდება ღვთისმშობლის ხატების ტრადიციულ გამოსახულებასთან (ვლადიმირი, დონე, ყაზანი). სურათის ზოგადი ინტონაცია საგანგაშოა - დედის ჟესტი, რომელიც ბავშვის ხელს აჭერს, აღიქმება, როგორც შვილის უბედურებისგან დაცვის სურვილი.

ო. რენუარის ნახატი, პირიქით, კომფორტის, სიყვარულისა და ბედნიერების ატმოსფეროს გადმოსცემს. დედის, შვილების და ძაღლის მოდუნებული პოზები სავსეა სიმშვიდითა და სიმშვიდით.

ბავშვების შესასრულებლად შეთავაზებული სიმღერების - ვ. გავრილინის (ა. შულგინას სიტყვებით) "მამა" და იტალიელი კომპოზიტორის ბიქსიოს "მამა" - ნახატების შედარების მსგავსია. რომელი სიმღერა ემთხვევა ყველაზე კარგად ო. რენუარის ნახატს?

დამატებითი ინფორმაცია

ალბათ ყველამ არ იცის, რომ სიმღერა "მამა" არის ვ. გავრილინის ვოკალურ-სიმფონიური ციკლის "დედამიწის" ბოლო ნომერი. ეს ციკლი მოიცავს შვიდ ნომერს, შვიდ კონტრასტულ სიმღერას, რომლებიც არ არის დაკავშირებული სიუჟეტით, მაგრამ გაერთიანებულია საერთო თემით: "მეხსიერება", "თხრილი", "პური", "ნიავი", "იავნანა", "დედამიწა", "დედა". ციკლის ყველა რიცხვიდან მეშვიდე, "დედა" განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა.

დედის გამოსახულება არის სიმბოლო იმისა, რაც ყველაზე ძვირფასია, ძვირფასი, სისხლი და წმინდა. დედა-მედდა, დედა-დედამიწა, სამშობლო... დედის შესახებ ნაზი და შემაშფოთებელი სტრიქონების მუსიკალური გადაწყვეტის ექსპრესიულობით, მათ აერთიანებს სიმღერის მელოდიის კლასიკურ ინტონაციასთან, გალობის სუფთა, მკაცრი, მაგრამ ამაღლებული სიმარტივით, სიმღერა "მამა" კლასიკას მოგვაგონებს ადაჯიო. ფართო სუნთქვის გაშლილი მელოდიის უწყვეტობა რბილი დაგვიანებით, გრაციოზული ნოტებით, ფერადი, მაგრამ კეთილშობილური ნახტომებით და რიტმულად პულსირებული თანხლებით იწვევს ისეთ ცნობილ მელოდიებს, როგორიცაა ფლეიტის სოლო ე.გლუკის ოპერის „ორფეოსი და ევრიდიკეს“ მეორე სცენიდან. პ. ჩაიკოვსკის მეხუთე სიმფონიის მეორე ნაწილის საყვირის თემა, ალტის არია No47 „წმინდა მათეს ვნებანი“ ჯ.-ს. ბახი.

ვ. გავრილინის სიმღერის გვერდით, კონტრასტულად ჟღერს იტალიელი კომპოზიტორის სიმღერა. მასში არსებული ეროვნული არომატი მუსიკას ანიჭებს ვნებას და გამოხატულებას გრძნობების გამოხატვისას. მოსწავლეებს ამ ორი სიმღერის გასაცნობად ვთავაზობთ შემდეგ ვარიანტს: მოსმენამდე მასწავლებელი წერს მუსიკალურ სტრიქონებს - პირველს იტალიური სიმღერიდან, ბოლო კი რუსულიდან.

"ბზობის კვირა".ეს გვერდები სტუდენტებს გააცნობს მართლმადიდებლური ეკლესიის კიდევ ერთ მეთორმეტე დღესასწაულს - ბზობის კვირას. ამ დღესასწაულს ასევე უწოდებენ უფლის იერუსალიმში შესვლას.

იერუსალიმის შესასვლელი არის იესო ქრისტეს დაბრუნება იერუსალიმში მოგზაურობიდან, მისი ბოლო შესვლა ქალაქში, სადაც მისი სიკვდილი ჯვარზედა მომავალი აღდგომა. სახელმძღვანელოში მოსწავლეები იხილავენ ბზობის დღისადმი მიძღვნილ ორ ხატს.

რუსული ხატებისა და ფრესკების ცენტრში 5 იტალიელი მხატვარი ჯოტო ჩვენ ვხედავთ ვირზე ამხედრებულ იესო ქრისტეს და მის უკან მოციქულთა ჯგუფს, ქრისტეს მოწაფეებს. იერუსალიმის მცხოვრებნი, რომლებიც იესოს შეხვდნენ, პალმის ტოტებს ატრიალებენ და ტანსაცმელს მისი ვირის ფეხქვეშ აფენენ. ასე ჩვეული იყო გამარჯვებულის მოკითხვა.

"ტირიფები".შემდეგი გავრცელება აცნობს სტუდენტებს იმავე დღესასწაულს ა. გრეჩანინოვისა და რ. გლიერის საბავშვო სიმღერების დახმარებით ა. ბლოკის „ტირიფების“ სიტყვებთან და ნათელ, დასამახსოვრებელ მელოდიასთან. ინგლისელი კომპოზიტორილოიდ ვებერი როკ ოპერადან იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი. სიმღერებზე მუშაობა მოითხოვს მათი პოეტური ტექსტის ღრმა გააზრებას.

ა. გრეჩანინოვის სიმღერა „ვერბოჩკი“, მიუხედავად მისი აშკარა სიმარტივისა, მოითხოვს მტკივნეულ ვოკალურ და საგუნდო მუშაობას ინტონაციით. ბავშვებთან ერთად შესრულების გეგმის განსახილველად, მიზანშეწონილია დაფაზე ჩაწეროთ სიმღერის რამდენიმე ზოლი, ხაზგასმით აღვნიშნოთ მელოდიის მოძრაობის მიმართულება და იპოვოთ კულმინაცია. ამაში დაგვეხმარება კითხვები: რა სიტყვებით იწყება კულმინაცია? რა დიაპაზონს მოიცავს? რა არის მთავარი სიტყვები სიმღერაში? მოსწავლეთა ყურადღება მიაქციეთ ხანგრძლივობას. ნახევრად ტონებში სიმღერა სიმღერას გარკვეულ შიშს ანიჭებს, რაც დაკავშირებულია სანთლის მბჟუტავ შუქთან. აუცილებელია სტუდენტების ყურადღება მიაპყროს იმ ფაქტს, რომ აქ არ არის ჩვეულებრივი ლექსის ფორმა, განვსაზღვროთ მუსიკის ბუნება, შევადაროთ ის როკ ოპერის გუნდს და შემდეგ დავსვათ კითხვა: რა მუსიკა ასახავს სადღესასწაულო მოქმედებას - მსვლელობა და რა მუსიკა გამოხატავს დღესასწაულს ელოდება ადამიანის მდგომარეობას?

რ. გლიერის სიმღერასთან "Willows" მუშაობა განაპირობებს ა. გრეჩანინოვის სიმღერასთან განსხვავებების დადგენას. ვფიქრობთ, რომ ერთი მოსმენის შემდეგ მოსწავლეები ვერ განასხვავებენ ერთ სიმღერას მეორისგან – ასე ჰგვანან. როგორც ჩანს, უნდა დაისვას კითხვა, რომელი სიტყვებით არის განპირობებული ამ მცირე ნაწარმოებებში ინტონაციის კულმინაცია და რა არის ამის მიზეზი. თუ მოსწავლეები სწორად უპასუხებენ ამ კითხვას, მაშინ მათ ესმით სიმღერების მნიშვნელობა.

"რუსული მიწის წმინდანები".აქ სტუდენტები ეცნობიან საეკლესიო ცხოვრებიდან აღებულ დიდებულების მუსიკას და „პრინც ვლადიმირის ბალადას“, რომელიც ეძღვნება წმინდანთა გამოსახულებებს - პრინცესა ოლგა და პრინცი ვლადიმერ. ოლგა და ვლადიმერი არა მხოლოდ რუსი მთავრები არიან, არამედ რუსი წმინდანებიც. რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესია მათ მოციქულთა თანასწორობას უწოდებს, ანუ მათი საქმეები დედამიწაზე უტოლდება იესო ქრისტეს მოწაფეების საქმეებს - მოციქულებს, რომლებმაც გაანათლეს მსოფლიოს ხალხები, ყვებოდნენ ქრისტესა და მის მცნებებზე. ისევე, როგორც მოციქულებმა, რომლებიც ქადაგებდნენ ქრისტეს სწავლებას, მათ მართლმადიდებლური სარწმუნოება შემოიტანეს რუსეთში.

დამატებითი ინფორმაცია

პრინცესა ოლგა იყო ჩვენი ქვეყნის ერთ-ერთი პირველი ქრისტიანი და მისმა შვილიშვილმა, პრინცმა ვლადიმირმა, მოინათლა რუსეთი, ანუ მან მთელი სახელმწიფო, რომელიც მისი კონტროლის ქვეშ იყო, ქრისტიანობაზე მოაქცია.

წმიდა თანასწორ მოციქულთა პრინცესა ოლგასა და წმიდა თანასწორ მოციქულთა პრინც ვლადიმერის გამოსახულებები, რომლებსაც სტუდენტები იხილავენ სახელმძღვანელოს გვერდებზე, არის ვ. ვასნეცოვის ნახატის ფრაგმენტები ვლადიმირისა. საკათედრო ტაძარი კიევში.

ვ.ვასნეცოვმა კარგად იცოდა ძველი რუსული და აღმოსავლური ნიმუშები და ორნამენტები. მან გამოსახა პრინცესა ოლგა და პრინცი ვლადიმერი ბიზანტიურ ტანსაცმელში (სწორედ ბიზანტიაში მოინათლა ოლგა). ჯვარი, ეკლესია ოლგას ხელში, ხმალი მის ქამარზე - ეს ყველაფერი არის სამთავრო ძალაუფლების სიმბოლო და რუსული მიწის წმინდანთა ნიშნები. პრინცესა ოლგას ტანსაცმლის ქსოვილზე ფარშევანგი მარადიული სიცოცხლის სიმბოლოა. მოსწავლეთა ყურადღება მიაქციეთ ამ სიმბოლოებს.

ა. ტოლსტოის ლექსებზე დაფუძნებული „პრინცი ვლადიმირის ბალადა“ ხალხური გალობაა. ბალადის მელოდია უხელოვნებოა, თანაბარი რიტმული ნიმუშით. ახლოსაა ისტორიულ ხალხურ სიმღერებთან. მშვიდი, გაზომილი მელოდია ჟღერს - ამბავი პრინც ვლადიმირის საქმეებზე. საინტერესოა ბალადის მელოდიის შედარება დიდებულებით, სერგი რადონეჟის გალობასთან, ინტონაციებში კონტრასტისა და იდენტურობის გამოვლენით.

სიდიადე- ეს საზეიმო ლოცვის გალობაა. მუსიკის ხასიათი მშვიდი, დიდებული, მელოდია კი სიმღერა-სიმღერაა.

გადიდება ნიშნავს ქებას, განდიდებას, პატივისცემას. სიდიადეში აჩქარება არ არის, ამიტომ სიტყვები წარმოითქმის მშვიდად, სასიმღერო ხმით. ძველად მათ სიმღერებით, გულწრფელი სურვილებითა და საპატიო გოდებით ეძახდნენ.

სახელმძღვანელოში მოცემული გადიდება არის მართლმადიდებელი ეკლესიის მუსიკა. შეეცადეთ იმღეროთ ეს გადიდება თქვენს მოსწავლეებთან ერთად მშვიდად, ღირსეულად, ფართოდ და მელოდიური. თავისებურია სიდიადის მუსიკალური აღნიშვნა: უჩვეულო ზომა, მუდმივად მეორადი ბგერები.

მიზანშეწონილია დაფაზე ჩაიწეროთ მუსიკალური ნოტაციის გაგრძელება „მუსიკალური მასალის ანთოლოგია სახელმძღვანელოსთვის“ მუსიკა. მე-3 კლასი“ და მიაპყროს მოსწავლეების ყურადღებას, როგორ წარმოითქმის (იმღერა) სიტყვები ერთი და იგივე ბგერის გამოყენებით.

საინტერესოა, რომ ეს მუსიკა უცვლელი რჩება ყველა წმინდანის სადიდებლად. და სტუდენტები დაუბრუნდებიან მას, მაგრამ წმინდა კირილესა და მეთოდეს განდიდებასთან დაკავშირებით.

იმისთვის, რომ გახდე მუსიკოსი, გჭირდება უნარი

"მშვენიერი მუსიკა"გავრცელება ეძღვნება სიმღერებს მუსიკაზე, როგორც შთაგონების წყაროს, იმედისა და სიცოცხლის ხალისს. სტუდენტებს სთავაზობენ არჩევანს ისწავლონ ერთი ან ორი სიმღერა: ჯ. ჰაიდნის „ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან“ (რუსული ტექსტი პ. სინიავსკი) და „სასწაული მუსიკა“ დ. კაბალევსკი (სიტყვები ზ. ალექსანდროვა) ან „მუსიკა. ცხოვრობს ყველგან” ი. დუბრავინი. მოსწავლეები ჯერ ადგენენ, არის თუ არა ეს სიმღერები თუ ცეკვები (ამ შემთხვევაში, მასწავლებელს შეუძლია დაუკრას მათ ფორტეპიანოს პიესებად), დაწერილი ჩვენს დროში თუ სხვა ეპოქის კომპოზიტორის მიერ. საინტერესოა ბიჭებთან ერთად გავარკვიოთ თითოეული სიმღერის ლექსის ფორმის მახასიათებლები, ნაწარმოებში, რომელზედაც არაერთი სირთულე შეგხვდებათ.

სიმღერების ბუნება შესრულებისას მსუბუქ ჟღერადობასა და რიტმულ თანმიმდევრულობას მოითხოვს, რასაც ფრაზირებაზე ფრთხილად მუშაობა დაეხმარება. სიმღერებში "Miracle Music" და "Music Lives Everywhere", სწრაფი ტემპით დიქციის სიცხადის მისაღწევად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სიმღერის ტექსტის ჩურჩულის ცნობილი ტექნიკა.

მსუბუქი აქცენტი ძლიერი დარტყმად. კაბალევსკის სიმღერაში თითოეული ფრაზის მეორე საზომი ხაზს უსვამს მის საცეკვაო ხასიათს. გამონაკლისი არის სიტყვები "ეს არის ეს!" აქ შეგიძლიათ გააკეთოთ ორი აქცენტი და, როგორც სიმღერაში წერია, „დააკრათ ქუსლს“, რათა ის გახადოთ სახალისო და სათამაშო. ყურადღება უნდა მიაქციოთ მელოდიაში ნაპოვნი შეცვლილი ბგერების ზუსტ ინტონაციას (VII დაქვეითებული ხარისხი, IV გაზრდილი, გადახრები მცირედ და ა.შ.), მდგრადი ბგერების „აქტიურ“ მოცილებას პირველი და მე-2 ფრაზის ბოლოს. შემდეგი ღონისძიების ვარდნა.

ბოლო ლექსი იცეკვება საცეკვაო ტემპით, ამიტომ საწყისი ტემპი უნდა შეირჩეს შემდგომი პროგრესული აჩქარების მიზნით. ი. დუბრავინის სიმღერაში ფრაზები უნდა იყოს გრძელი და აგებული თანდათან და მუდმივ ზრდაზე. მოსწავლეები დამოუკიდებლად შეძლებენ დაადგინონ არის თუ არა მთელი სიმღერა მთავარ კლავიშში, სად ჩნდება მინორი და რომელ რეჟიმში მთავრდება სიმღერა.

ჯ.ჰაიდნის სიმღერაში პაუზა, რომელიც ოთხ ზოლიან ფრაზას ორ მოტივად ყოფს, ხაზს უსვამს საცეკვაო ხასიათს მელოდიის განვითარების ხაზის შეწყვეტის გარეშე. ეს ხელს შეუწყობს სიმღერას განსაკუთრებული არომატის მინიჭებას, ხაზს უსვამს მის სხვა ეპოქას, სხვა ხალხს. ის წააგავს ავსტრიულ ხალხურ მელოდიას ელეგანტური მინუეტის სულისკვეთებით, საცეკვაო მოძრაობებირამაც გავლენა მოახდინა მელოდიის აგების თავისებურებებზე, ბოლო ფრაზის ექვს ზოლამდე გაფართოებაზე.

"მკვეთრი რიტმი - ჯაზის ხმები."მასწავლებელი მესამე კლასელებს აცნობს ჯაზის კომპოზიციებს: ჯ. გერშვინის „მკვეთრი რიტმი“ (სიმღერა ა. გერშვინისა), ფრაგმენტი ჯ. უოლერი და მისი ჯაზის ანსამბლი. სტუდენტები უსმენენ ლუი არმსტრონგს და ელა ფიცჯერალდის შესრულებას "კლარას იავნანას" ჯ. გერშვინის ოპერიდან "პორგი და ბესი".

დიდი ალბათობით, ეს იქნება ბავშვების პირველი შეგნებული შეხვედრა ჯაზთან. ეჭვგარეშეა, რომ შეიგრძნო ჯაზის თავისებურებები, რიტმის სიმკვეთრე, სინკოპაცია, მელოდიის განსაკუთრებული, სპეციფიკური სვლები, საჭიროა შეასრულო ფრაგმენტები ჯ. ჯ. გერშვინის მუსიკის ვოკალური შესრულების ჩანაწერზე.

დამატებითი ინფორმაცია

გარდა იმისა, რაც სახელმძღვანელოშია განხილული, მიზანშეწონილია მასწავლებელმა უფრო დეტალურად მოუყვოს ჯაზის გაჩენის ისტორიას, რომ ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც შექმნილია აფრიკიდან წაღებული შავკანიანი მონების შთამომავლების მიერ.

მონების გაქრისტიანებისას მისიონერები მათ ევროპული წარმოშობის რელიგიურ საგალობლებს ასწავლიდნენ. თუმცა შავკანიანები ამ მელოდიებს თავისებურად მღეროდნენ. ასე გაჩნდნენ სულიერები- ზანგური სულიერი სიმღერები. საჩივრის მსგავსად, ჩნდება ზანგური სულის პროტესტის ძახილი მონობისა და ჩაგვრის წინააღმდეგ და ბლუზი- ამერიკელი შავკანიანების ხალხური სიმღერა. ზანგი ბლუზს მღერის არა იმისთვის, რომ ემოციური გახდეს, არამედ თავისი ტანჯვისგან, უბედურებისგან თავის დასაღწევად. „ვინც თავის მწუხარებას მღერის, ის მღერის“, - ამბობენ ხალხურ სიმღერაზე. ან, როგორც მ. მუსორგსკის მოხუცმა ძიძამ თქვა, შეამჩნია ღრმა მნიშვნელობა ხალხური სიტყვები„სევდის გაზიარება ვინმესთან“: „მწუხარების განბლოკვა მხოლოდ შესაძლებელია, მაგრამ მისი „განბლოკვა“ არანაირად შეუძლებელია“. ეს არის ის, რაც ხელს უწყობს სიმღერების ერთად სიმღერას.

ბლუზისა და სულიერების საფუძველზე წარმოიშვა ჯაზი - ახალი საორკესტრო მუსიკა - შეერთებულ შტატებში შავკანიანთა ხალხური და რელიგიური სიმღერების არანჟირება, რომელმაც დაიპყრო მსოფლიო თავისი სილამაზითა და ორიგინალურობით და გავრცელდა თითქმის ყველა კონტინენტზე.

სახელმძღვანელოს ფურცლებზე მოსწავლეები ნახავენ ლუი არმსტრონგის პორტრეტს, ჩანაწერში კი მის ხმას და ბრწყინვალე საყვირის დაკვრას. არავის ჰქონდა ისეთი ძლიერი ხმა, როგორც ლუი არმსტრონგი. „მილი შენ კი არ გაქვს, არამედ შენ გაქვს მილი“, ამბობდნენ მასზე. ფაქტობრივად, ის იყო თავისი ინსტრუმენტის სრული ოსტატი. მის საყვირს ყველაფრის გამოხატვა შეეძლო, ადამიანის ხმასავით ემღერა.

ზოგიერთი ჯაზის მომღერალი და მომღერალი ცდილობდა მისი ხმის ტემბრი და არაჩვეულებრივი ვიბრატოს მიბაძვა. ჯაზის შემსრულებლების შეფასებისას მათ თქვეს: „ლუისმა ყველაფერი გააკეთა და პირველმა გააკეთა“. არმსტრონგი ქმნის მელოდიას და მისი განვითარებით აშენებს თავის სოლოებს ისეთი უნაკლო ლოგიკით, რომ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ეს არ არის იმპროვიზაცია, არამედ ღრმად გააზრებული, წინასწარ შედგენილი მუსიკა.

"მე მიყვარს შენი ღია სივრცეების სევდა."შემობრუნება, მუსიკას ეძღვნებაგ. სვირიდოვი, იქნება ნათელი კონტრასტი წინა გავრცელებისგან. ავითარებს მხატვრულ და პედაგოგიურ იდეას მეორე კლასისთვის გავრცელებული სახელმძღვანელოს „ჩემი მწუხარება სინათლეა“. აქ ბავშვებისთვის უკვე ნაცნობი სპექტაკლების აღქმა „გაზაფხული. შემოდგომა“, „ტროიკა“, სტუდენტები ეცნობიან გ. სვირიდოვის საგუნდო ნაწარმოებს „ზაპევკა“ ი. სევერიანინის ლექსებზე დაყრდნობით.

გ.სვირიდოვის შემოქმედება სტუდენტების წინაშე ჩნდება როგორც სიმღერა, სიტყვის პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით. ეს განმარტება შეიძლება აიხსნას, ერთი მხრივ, კომპოზიტორის ინტერესით ვოკალური ჟანრებისიტყვისადმი მისი უზარმაზარი ყურადღება, სიტყვასა და მუსიკას შორის ღრმა კავშირი, მეორე მხრივ, სამშობლოს დაუღალავი განდიდება და ადამიანში შემოქმედებითი პრინციპი.

"დაწყების" მელოდია ბავშვებს შეუძლიათ ისწავლონ მუსიკალურ ნოტაციაზე ფოკუსირებით. გულწრფელი და გააზრებული, გამოხატავს კომპოზიტორის უდიდეს სიყვარულს მშობლიური მიწის მიმართ, რომელიც ასევე გვატყვევებს. როგორც ჩანს, ერთი გრძნობა გვაქვს.

თუ "ზაპევკა" დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწარმოებია - საგუნდო მინიატურა, მაშინ "თოვს..." - ნაწილი გ. სვირიდოვის "პატარა კანტატადან" ბ. პასტერნაკის ლექსებზე დაფუძნებული - ზამთრის ბუნების ლირიკული ჩანახატი. ამ ჩაწერილი მუსიკის მოსმენამდე მოსწავლეებმა სცადონ მელოდიური იმპროვიზაცია უმღერონ ბ. სამუშაო წიგნში (" მოდით ვითამაშოთ კომპოზიტორი." როგორი პერსონაჟი იქნება თითოეული მელოდია? რომელ მათგანს ექნება უფრო განვითარებული, გაფართოებული მელოდიური ხაზი? რა იქნება მელოდიის თავისებურება განმეორებითი სიტყვების „თოვს“?

ასეთი ამოცანების სისტემით მასწავლებელი მოსწავლეებს უსვამს მხატვრულ და შემოქმედებით პრობლემებს, რომელთა გადაწყვეტა აქტიურად უვითარებს მათ წარმოსახვით აზროვნებას. მნიშვნელოვანია, რომ ის განხორციელდეს მუსიკის ენაზე და არა სიტყვიერად. ამის შემდეგ მოუსმინეთ გ.სვირიდოვის მუსიკას ბ.პასტერნაკის ლექსებს, შეადარეთ ბავშვების მიერ „შექმნილ“ მელოდიებს. შემდეგ მოსწავლეებმა იმღერონ პატარა კანტატის ამ მონაკვეთის მელოდია სახელმძღვანელოში მოცემული ნოტების გამოყენებით.

ლექსები ჟღერს დახშულად, თითქმის ჩურჩულით, მშვიდად ჩამოვარდნილი თოვლის ნელი ტემპით - და გ. სვირიდოვის მუსიკა ჟღერს თითქოს ქვეტონით, თითქოს მუნჯით, „იმავე ტემპით, იმ სიზარმაცით...“ . მელოდიაში რიგრიგობით მხოლოდ ორი ბგერაა გაჟღენთილი ( F მკვეთრიდა ლა). თითოეულ ამ ბგერას აქვს საკუთარი „საკუთარი“ ტემბრი (ალტოს ჯგუფი ჩანაცვლებულია სოპრანოს ჯგუფით), ორი აკორდის „საკუთარი“ ჰარმონიული ფონი (მონაცვლეობითი რეჟიმი). დასასრულს, მიზანშეწონილია კიდევ ერთხელ მოუსმინოთ ჩანაწერში კანტატის 1-ლი ნაწილის "თოვს...".

ძირითადი ინტონაციის ერთგვაროვანი, განმეორებითი გამეორება ერთ ბგერაზე სხვადასხვა ხმაში ბგერას გამჭვირვალობასა და საიდუმლოებას ანიჭებს. მუსიკის მოსმენისას თქვენ განიცდით ამ მუსიკალური სურათის მომაჯადოებელ, თითქმის ჰიპნოტურ ეფექტს - თოვს. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ გუნდის აკომპანიმენტს, არფის, სელესტას და ფლეიტის ჟღერადობას, რომელიც გადმოსცემს, ერთის მხრივ, რაღაც ფანტასტიკური ხასიათის, ხოლო მეორეს მხრივ, ზარის მსგავს ხმას და აღმავალს. სწრაფვა.

მაგრამ ეს მხოლოდ პეიზაჟია? კიდევ რას ახსენებს ბავშვებს ეს მეტრული ერთგვაროვნება? მოსწავლეები, როგორც წესი, ისმენენ ქანქარის მოძრაობას და დროის ათვლას. მუსიკა ასახავს არა მხოლოდ თოვლის დაცემას ან ფრენას - გ. სვირიდოვის ხმოვანი სურათი ასევე არის თვით დროის გამოსახულება, რომელიც კონტრასტშია შემოქმედების თემასთან. როგორ არის გადაჯაჭვული კრეატიულობა დროსთან? როგორ გადის წლები - როგორც უგუნური თოვლი, თუ მნიშვნელობით, "როგორც სიტყვები ლექსში"? ამრიგად, ბავშვობიდან ყველა ჩვენგანისთვის ნაცნობი და ახლობელი პეიზაჟი პოეტ ბ.პასტერნაკის დახმარებით მუსიკაში ითარგმნება, როგორც ფიქრი მხატვრის დანიშნულებაზე.

შესაძლოა წლიდან წლამდე
მოყვება, როგორც თოვს,
ან როგორც ლექსის სიტყვები?

ფრაზის ბოლო სიტყვებს სოლისტი ასრულებს. ამრიგად, კომპოზიტორი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს მათ, ხაზს უსვამს მათ მნიშვნელობას ნაწარმოების საერთო გაგებით. კითხვა უპასუხოდ რჩება. მუდმივი რეფრენი "თოვს, თოვს" ჯადოსნურ შელოცვას ჰგავს - ალტი მღერიან ყველაზე დაბალ ხმაზე (ოქტავაზე დაბლა) და ისევ მეორდება ლექსების საწყისი სტროფი.

როგორც ჩანს, მასწავლებელი არაერთხელ მიმართავს ამ მუსიკას და დაუბრუნდება მას სკოლის საშუალო კლასებში, როდესაც მოსწავლეები სრულად აღმოაჩენენ კომპოზიტორისა და პოეტის მიერ დასახული შემოქმედებითი ამოცანების ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. თუმცა მათთან მიახლოება შესაძლებელია და აუცილებელია უკვე დაწყებითი სკოლის ასაკში.

თუ ეს გავრცელება ორიენტირებული იყო გ.სვირიდოვის მუსიკაზე, მაშინ მომდევნოები ეძღვნება ს.პროკოფიევის მუსიკას, ე.გრიგისა და პ.ჩაიკოვსკის, ვ.-ა. მოცარტი და ლ.ბეთჰოვენი. მნიშვნელოვანია ამ კომპოზიტორთა სამყაროში შესვლა, თითოეულ მათგანთან დიალოგში შესვლა.

"პროკოფიევის სამყარო"."მე მოვედი ამ სამყაროში მზის სანახავად..." - კ. ბალმონტის ეს სტრიქონები შესანიშნავად ერგება გაკვეთილზე მოსმენილ უჩვეულო მუსიკალურ ფრაგმენტს - "მზის პროცესია" - სკვითური სუიტის მე-4 მოძრაობიდან დიდი ზომისთვის. ს. პროკოფიევის სიმფონიური ორკესტრი "ალა და ლოლი" 1 .

კომპოზიტორმა გააფართოვა მუსიკის ვიზუალური საზღვრები ბუნების ძლიერი აყვავების სურათის გამოსახვით და შექმნა ამომავალი მზის კაშკაშა დინამიური გამოსახულება. ფინალი, ლოლიუსის მარში და მზის მსვლელობა, კაშკაშა ხმოვანი ფრესკაა. როგორც ჩანს, მუსიკა იწვის თავისი მხიარული ფერადი ღრიალით. აქ, ბ. ასაფიევის აზრით, არის „ძალადობრივი ნება, სიცოცხლის წყურვილი, ჯანსაღი, ძლიერი, წინ მიმავალი და არაფერზე გაჩერება“. ეს კოდა აგებულია კოლოსალური ხმის ამწევის ეფექტზე. ს. პროკოფიევმა გამოიყენა „ოთხკაციანი“ ორკესტრი დამატებითი ხმებით, სრულად გამოიყენა სპილენძისა და დასარტყამი ინსტრუმენტების მდიდარი არსენალი. ინსტრუმენტების ყველა ახალი ჯგუფი შედის მზარდ ღრიალში, რომლის ზემოთ საყვირების გამჭოლი, მცხუნვარე ხმა მიცურავს და ფართოვდება. მელოდიური დასაწყისი თითქმის არ არის.

მასწავლებელს შეუძლია ამ სპრედთან მუშაობა როგორც ცალ-ცალკე, ისე შემდეგთან შედარებით, რომელიც ეძღვნება პ.ჩაიკოვსკის და ე.გრიგის მუსიკას. ეს, ერთის მხრივ, დაეხმარება მოსწავლეებს დაიმახსოვრონ რომელ ნამუშევრებს იცნობენ უკვე, მეორე მხრივ, საშუალებას მისცემს მათ გამოკვეთონ თვისებები და ორიგინალობა. მუსიკალური ენა, თითოეული ამ კომპოზიტორის მუსიკალური გამოსვლა.

წინასწარ შეგიძლიათ სთხოვოთ მოსწავლეებს დახატონ მზის ამოსვლის სურათი. კლასში ნახატების დათვალიერებისას მასწავლებელი და ბავშვები ირჩევენ მათ განწყობისა და ხასიათის მიხედვით. მაგალითად: მზის ამოსვლა თბილია, რბილი, ნაზი, ლირიკული თუ კაშკაშა, მხიარული, მწველი.

ამის შემდეგ ბავშვები უსმენენ ორ მუსიკალურ ფრაგმენტს და ადგენენ, რომელი მათგანი რომელ ნახატებს შეესაბამება. (ჟღერადობა არის "დილა" ე. გრიგის სუიტიდან "Peer Gynt" და ს. პროკოფიევის "Ala and Lolli" სუიტიდან "Procession of the Sun"). მოსწავლეები შეიგრძნობენ ამ ორი მუსიკალური სურათის ნათელ კონტრასტს. . ეს ნაწარმოებები ერთი და იგივე კომპოზიტორმა შექმნა თუ სხვადასხვა? რა შეიძლება ითქვას ამ ნაწარმოებების ავტორებზე?

ასე გამოხატა ცნობილმა პიანისტმა არტურ რუბინშტეინმა თავისი დამოკიდებულება რუსი კომპოზიტორის ს.პროკოფიევის მუსიკის მიმართ: „შენ, ჩემო ძვირფასო პროკოფიევ, შეგიძლია შენზე თქვა: „მზე მე ვარ!“ მაგრამ ასე წერდა თავის შესახებ. მუსიკა, „მზიანი, სასიცოცხლო ენერგიით დამუხტული“ დ. კაბალევსკი: „პროკოფიევს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს მე-20 საუკუნის რუსული მუსიკის მზე. მისი შემოქმედება სავსეა ძლიერი სიცოცხლისუნარიანობა, კაშკაშა შუქი, სიცოცხლის, ადამიანის, ბუნების უსაზღვრო სიყვარულით გამსჭვალული. მისი მუსიკის ყველაზე დრამატულად მძაფრ, ტრაგიკულ ფურცლებზეც კი... ყოველთვის ვგრძნობთ, რომ სადღაც იქ, ღრუბლების მიღმა, მზე აგრძელებს ნათებას და ის აუცილებლად ანათებს ჩვენს თავზე...“ პროკოფიევის მუსიკის ეს განცდაც ჩნდება. ბავშვებში. დაწყებით კლასებში საკმარისია მოსწავლეთა ყურადღება მიაპყროს ს.პროკოფიევის შემოქმედების დაჭყლეტილ, გაბედულ რიტმებს, რომლებიც წარმოიქმნება მარშის, ცეკვისა და ადამიანის ჟესტის ელემენტებიდან; მოუსმინეთ მელოდიურ ხაზს, უწყვეტი, ექსპრესიული, მკაფიო ემოციური შინაარსით, მაგრამ აქვს დამახასიათებელი ნიმუში, რომელშიც სტრიქონების სიმარტივე შერწყმულია უჩვეულო მოსახვევებთან და კუთხეებთან.

თუ ყურადღებით მოუსმენთ ს.პროკოფიევის მუსიკალურ გამოსვლას, აღმოაჩენთ, რომ მისი მელოდიების სიმღერა ძალიან რთულია: ხმები ერთმანეთისგან დიდ მანძილზეა განლაგებული. სთხოვეთ მოსწავლეებს იმღერონ Walking Tune. რა დიდი ნახტომები და რაფები მოძრაობს!

და თუ ამ მელოდიას ნახტომების გარეშე ჩავწერთ, დავინახავთ, რომ ის იგივე მასშტაბია (იხ. მუსიკალური მაგალითები გვ. 72).

"მომღერლები მშობლიური ბუნება». ეს გავრცელება შეიცავს ე.გრიგისა და პ.ჩაიკოვსკის სიტყვებს ერთმანეთზე და თითოეული მათგანის სიყვარულზე მამულის, მშობლიური ბუნების, სამშობლოს მელოდიებისადმი. ეს არის ერთგვარი შემოქმედებითი კრედო, რომელმაც განსაზღვრა ამ ოსტატების მუსიკის ხასიათი და ეროვნული სტილი.

დაე ბავშვებმა შეეცადონ შექმნან მათთვის უკვე საკმაოდ ნაცნობი კომპოზიტორების - ს.პროკოფიევის, პ.ჩაიკოვსკის და ე.გრიგის წარმოსახვითი პორტრეტი. ამაში დაგეხმარებათ მათი კომპოზიციების მოსმენა და კომპოზიტორების განცხადებები ერთმანეთის შესახებ. მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკი ნორვეგიელ კომპოზიტორ ე.გრიგის შესახებ წერდა: „მის მუსიკაში... ნორვეგიის ბუნების მშვენიერების ამსახველი, ხან დიდებულად ფართო და გრანდიოზული, ხან ნაცრისფერი, მოკრძალებული და საწყალი, მაგრამ ყოველთვის ჩრდილოეთის სულისთვის. უთქმელად მომხიბვლელი, არის რაღაც ჩვენთვის ახლო და ძვირფასი, რომელიც მაშინვე ხვდება თბილ, სიმპათიურ პასუხს ჩვენს გულებში...“ და აი, როგორ შეაფასა ე. გრიგმა საკუთარი თავი: „მხატვრებმა, ბახისა და ბეთჰოვენის მსგავსად, აღმართეს ტაძრები. სიმაღლეებს. მე მინდოდა... აეშენებინა სახლები ადამიანებისთვის, სადაც ისინი თავს კომფორტულად და ბედნიერად იგრძნობდნენ.

ე.გრიგის მუსიკის არსს და ორიგინალურობის სათავეს შეიცავს მის ჰანგებში - ხან მკაცრად სევდიანი, ხან სათუთად სევდიანი, ხან მხურვალე მხიარული, ენერგიული და მხიარული. ისინი ასახავს ცხოვრების შთაბეჭდილებებს ნორვეგიის უჩვეულოდ ლამაზ ბუნებას შორის. გრიგის მელოდიის დამახასიათებელი მახასიათებელია ხმის მოძრაობა მეორედან მესამემდე, რაც, როგორც ბ. ასაფიევი ხაზს უსვამს, განსაკუთრებით დამახასიათებლად ჟღერს მაშინ, როდესაც წამყვანი ტონი რეჟიმის დომინანტამდე გადადის. მასწავლებელს შეუძლია განსაკუთრებით გამოყოს და დაუკრას კომპოზიტორის ეს „საყვარელი მუსიკალური გამონათქვამები“: „გრიგის... ჩრდილოეთის ხალხური სასიმღერო ინტონაცია... ყოველთვის სასიამოვნოდ აღაგზნებს, როგორც მშობლიური, მეგობრული შეხება საყვარელი ადამიანის ხელწერაში... შენ. შეუძლია იცოდეს გრიგის ნამუშევრების ძალიან ცოტა ნაწილი, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ განასხვავოთ ისინი მისი მუსიკის რამდენიმე თვისებითა და ხასიათით. როგორ ხვდებიან ადამიანების სახეები, წარუშლელად ახსოვთ მათი თვისებების განსაკუთრებული ექსპრესიულობის გამო“.

პ.ჩაიკოვსკის მელოდიის დამაჯერებლობა - მუსიკა, რომელიც ყოველთვის სიმღერის მსგავსია, გამოხატავს ადამიანის გრძნობის მაღალ კულტურას, ლირიკულად ამჟღავნებს. ხანგრძლივისიმღერის მსგავსად, ბუნების მდგომარეობა, „ლირიკულ გამოსახულებაში“, ბ. ასაფიევის მიხედვით, „თითქოს გაგრძნობინებს და, შესაბამისად, ხედავ, რაზე მღერის ჩვენი გული“. მისი მუსიკალური სტილი გამოირჩევა ვალსის რიტმული ფორმულის ღრმა და მგრძნობიარე გადახედვით, ვალსის თანდაყოლილი ტალღოვანი მელოდიის კომბინაციით რუსულ გალობასთან, სიგანითა და სუნთქვის სიგლუვესთან.

თუ ყურადღებით მოუსმენთ პ.ჩაიკოვსკის მუსიკალურ გამოსვლას, შეამჩნევთ, რომ მელოდიის ყველა ბგერა ახლოსაა, მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით, მღერიან ერთმანეთს.

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ბავშვები მათთვის ხელმისაწვდომი ფორმით ეხებიან სტილის პრობლემას და ადასტურებენ აზრს, რომ „სტილი არის ადამიანი“. სტილის კონცეფცია ივსება უფრო ტევადი, ღრმა მნიშვნელობით.

"მოდით, ვიზეიმოთ სიხარული დედამიწაზე." "სიხარული მზე გვიხმობს."გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორმა და მეცნიერმა სერგეი ივანოვიჩ ტანეევმა (1856-1916) ერთხელ აღნიშნა, რომ თუ დედამიწაზე სხვა პლანეტების მკვიდრნი არსებობდნენ, რომლებსაც მხოლოდ ერთ საათში უნდა მიეწოდებინათ კაცობრიობის შესახებ, მაშინ საუკეთესო იქნებოდა. შეასრულეთ მათთვის ლ.ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია... და აი, როგორ გამოხატა პოეტმა ნ.ზაბოლოცკიმ თავისი შთაბეჭდილება ლ.ბეთჰოვენის მუსიკაზე პოეზიაში:

და მსოფლიო სივრცის მშვიდობის მეშვეობით
მეცხრე ტალღამ ვარსკვლავებამდე მიაღწია...
გახსენი, იფიქრე! გახდი მუსიკა, სიტყვა,
დაარტყი გულებში, რათა სამყარო გაიმარჯვოს!

მუსიკა I.-S. ბახი, ვ.-ა. მოცარტი, ლ. ბეთჰოვენი, რომელიც სიმბოლოა ადამიანის გენიოსობის უმაღლესი მიღწევებისა, რა თქმა უნდა წაახალისებს მასწავლებელს განზოგადოს, შემოქმედებითად იმპროვიზაცია მოახდინოს წლის ბოლო გაკვეთილების კონსტრუქციაზე. ამ გაკვეთილებში, სახელმძღვანელოს ფურცლებზე მითითებული ნამუშევრების გარდა, მნიშვნელოვანია შეიტანოთ ის კომპოზიციები, რომლებიც ბავშვებს განსაკუთრებით ახსოვთ და რომელთა შესრულება ან მოსმენა სურთ.

აქ მესამე კლასელები მოწვეულნი არიან, ჯერ მოუსმინონ მეცხრე სიმფონიის ფინალის ფრაგმენტს - ბეთჰოვენის ბოლო სიმფონიას - მასწავლებლის შესრულებით, შემდეგ ისწავლონ მისი მთავარი თემა და ბოლოს მოისმინონ გუნდისა და ორკესტრის შესრულებით. სტუდენტებს შეიძლება უკვე მოისმინეს ეს მუსიკა, რადგან მნიშვნელოვანი მოვლენები მრავალი ხალხისა და მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის ცხოვრებაში (მაგალითად, ოლიმპიური თამაშები) ხშირად აღინიშნება მეცხრე სიმფონიის შესრულებით.

მას შემდეგ, რაც მოსწავლეები დამოუკიდებლად განსაზღვრავენ ამ თემის მუსიკალური გამოსახულების შინაარსს და გამოთქვამენ თავიანთ აზრს ამ საკითხთან დაკავშირებით, შეგიძლიათ მათთან ერთად ისწავლოთ საბოლოო თემა.

ახალგაზრდა ცხოვრების სიხარული ალია!
ახალი ნათელი დღეები გარანტიაა!
ჩვენ, გულით ვსვამთ ცეცხლს,
შევდივართ შენს ნათელ სასახლეში.

ჩაგვრა მოწყვეტილია არასაჭირო საზღვრებს,
სადაც ყველა შრომით ცხოვრობს.
ყველა იდეის შემქმნელი მორჩილია
შენი დიდი ფრთის ქვეშ.

სიხარული ანათებს ჩვენთვის ნისლში,
ათბობს გულს უბედურების დროს.
ვნებების ტყვეობა უფსკრულში მიგვაპყრობს,
სიხარული გვეძახის მზისკენ.

ყველა ერს გაიხსენებს სიხარული,
ნაცრისფერი საუკუნეების ჩაგვრის დავიწყება.
თვით ბუნების მკერდიდან
საბედნიეროდ, ჩვენი ზარი ისმის.

საფრანგეთის რევოლუციის იდეებით გატაცებული ლ.ბეთჰოვენი ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ეძებდა ფ.შილერის ოდა „სიხარულს“ მუსიკალურ განსახიერებას, რომლის ტექსტზეც სიმფონიის ფინალი იყო დაწერილი. საყოველთაო თანასწორობის, ძმობისა და თავისუფლების იდეები აწუხებდა კომპოზიტორს მთელი მისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ფინალის მუსიკალური თემა წარმოიშვა სიმფონიამდე დიდი ხნით ადრე და კომპოზიტორის სხვადასხვა ნაწარმოებებში შეგიძლიათ იპოვოთ ამ თემასთან დაკავშირებული სურათები.

სიხარულის თემა საოცრად მარტივია და იგრძნობა როგორც გამოცხადება. სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრის ხმები ერთიანდება და ერწყმის განმადიდებელი სიხარულის ერთ იმპულსს. თემა გარდაიქმნება სიმღერად, ნათელ ჰიმნად, გმირულ მსვლელობაში, აყალიბებს მასობრივი სიხარულის გრანდიოზულ სურათს, ბედნიერი კაცობრიობის ტრიუმფს. "ჩაეხუტე, მილიონები!" - სიმფონია ამ აპოთეოზით მთავრდება, რის გამოც მსმენელთა გულები ლ. ბეთჰოვენის მუსიკასა და ფ. შილერის სიტყვებთან ერთად ფეთქვას.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ სტუდენტებმა იგრძნონ და გაიგონ, როგორ მუშაობენ ლ.ბეთჰოვენისა და მ.გლინკას, ვ.-ა. მოცარტი და ს. პროკოფიევი, სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრები: ოდა და კანტი, სიმფონია და ოპერა. "გამარჯობა!" მ.გლინკა და ლ.ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის ფინალი არის ერთი სიმღერა-ჰიმნი ადამიანის ბედნიერების, სიხარულის, ეს არის ადამიანის სულის ტრიუმფი.

1. მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო შედგენილია ერთიანი სახელმწიფო გამოცდის რეალური ტესტური ამოცანების გათვალისწინებით; მასში შემავალი სასწავლო და სასწავლო მასალები შეესაბამება 2011 წლის USE ამოცანების შინაარსის ელემენტების კოდიფიკატორს. სარგებლის სტრუქტურა

   ხელსაწყოების ნაკრები

   Პარამეტრები სარგებელი(ნაწილი A და ნაწილი B). წარმოდგენილში მეთოდური სარგებელი...ამ წინადადებაში? მუსიკაპ.ი. ჩაიკოვსკი აღფრთოვანებს მსმენელს... ადგილობრივი სახელებით ყველგან ნივთები. 1) 1, 2, 3, 4 2) 1,2,3 3) 3, 4 4)1,3 ...

2. მეთოდური სახელმძღვანელო დაწყებითი კლასების მასწავლებლებისთვის თემაზე „სამყარო ჩვენს ირგვლივ“ მე-3 კლასი

   ხელსაწყოების ნაკრები

   მეთოდური შემწეობამასწავლებლებისთვის დაწყებითი კლასებიმიერ საგანი « Სამყარო» მე-3 კლასი... სასურველია კითხვასთან ინტეგრირება, მუსიკა, მიმდებარე სამყაროსთან. მიზნები...გამოყენება ინტერაქტიული დაფა მეთოდურირეკომენდაციები 1. საორგანიზაციო პუნქტი...

3. საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფიზიკური კულტურის ჯგუფებში მუშაობის ორგანიზების მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო

   ხელსაწყოების ნაკრები

   მეთოდური შემწეობაფიზიკურ გუნდებში მუშაობის ორგანიზებაზე... კომპლექსის 6 სავარჯიშო: ბ) გაიმეორეთ სავარჯიშოები ქვეშ მუსიკა 10 წთ. 10 წთ. 10 ... გაკვეთილზე მუშაობა: ინტერესის აღზრდა საგანითამაშში დამოუკიდებლობის, პატიოსნების უნარების დანერგვა...

განმარტებითი შენიშვნა

სამუშაო სასწავლო პროგრამამუსიკაში მე-3 კლასისთვის შეიქმნა დაწყებითი სკოლის მეორე თაობის ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად ზოგადი განათლება, მუსიკალური დაწყებითი ზოგადი განათლების სავარაუდო პროგრამა მუსიკაში საავტორო პროგრამის გათვალისწინებით - „მუსიკა. დაწყებითი სკოლა", ავტორები: E.D. Kritskoy, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, M., Prosveshchenie, 2007 წ.

სამუშაო პროგრამა ორიენტირებულია საგანმანათლებლო და მეთოდური ნაკრების გამოყენებაზე:

• კრიცკაია ე.დ., სერგეევა გ.პ., შმაგინა თ.ს. „მუსიკა“: სახელმძღვანელო მე-3 კლასის დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის - მ.: პროსვეშჩენიე, 2013 წ.
• სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის / კომპ. E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M.: განათლება, 2012;
• მუსიკალური მასალის ფონოქრესტომათია სახელმძღვანელოსთვის „მუსიკა“ III კლასი 1(CD) mp3, M., Prosveshchenie, 2013 წ.

დაწყებითი სკოლის მე-3 კლასში მუსიკის შესწავლა მიზნად ისახავს მუსიკალური კულტურის, როგორც სკოლის მოსწავლეთა სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილის ჩამოყალიბებას.

ბავშვების გაცნობა მუსიკის მრავალფეროვან სამყაროში მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობის გზით, რომლებიც ხელმისაწვდომია მათი აღქმისთვის და ხელს უწყობს შემდეგი საკითხების გადაჭრასმიზნები და ამოცანები:

• მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკის ემოციური, აქტიური აღქმით;
• ხელოვნების მიმართ ემოციური და ღირებულებებზე დაფუძნებული დამოკიდებულების აღზრდა, მხატვრული გემოვნებამორალური და ესთეტიკური გრძნობები: სიყვარული სამშობლოსადმი, სიამაყე შიდა და მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების დიდი მიღწევებით, ისტორიის პატივისცემა, რუსეთის სულიერი ტრადიციები, სხვადასხვა ხალხის მუსიკალური კულტურა;
• მუსიკის აღქმის განვითარება, მუსიკისადმი ინტერესი და მუსიკალური საქმიანობა, ხატოვანი და ასოციაციური აზროვნებადა ფანტაზია მუსიკალური მეხსიერებადა მოსმენა, სიმღერის ხმა, კრეატიულობასხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში;
• მუსიკალური ხელოვნების შესახებ ცოდნის გამდიდრება; პრაქტიკული უნარების დაუფლება სასწავლო და შემოქმედებით საქმიანობაში (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, დაწყებითი თამაში მუსიკალური ინსტრუმენტები, მუსიკალური და პლასტიკური მოძრაობები და იმპროვიზაცია).
• საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების სახეები:

დამოუკიდებელი მუშაობა

შემოქმედებითი სამუშაო

კონკურსი

ვიქტორინა

მუშაობის კონტროლის ორგანიზებისას კონტროლის ძირითადი ტიპები:

შესავალი

მიმდინარე

საბოლოო

Ინდივიდუალური

Წერა

მასწავლებლის კონტროლი

კონტროლის ფორმები:

დაკვირვება

დამოუკიდებელი მუშაობა

ტესტი

სტუდენტების მიერ დაუფლების დაგეგმილი შედეგები

საგნის შედეგები

მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში

მოსწავლე შეისწავლის:

სხვადასხვა ემოციური და ფიგურალური შინაარსის, სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის აღქმა და გაგება, მათ შორის ოპერების ფრაგმენტები. ბალეტები, კანტატები, სიმფონიები;

მუსიკალურად გადაცემა - მხატვრული საქმიანობასხვადასხვა კომპოზიტორისა და ხალხური შემოქმედების მხატვრული და ფიგურალური შინაარსი და ძირითადი მახასიათებლები.

მუსიკალური ხელოვნების ძირითადი პრინციპები

სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს:

მსოფლიოს მუსიკალური სურათი

მოსწავლე შეისწავლის:

პერსონალური უნივერსალური სასწავლო აქტივობები

მარეგულირებელი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები

მოსწავლე შეისწავლის:

სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს:

გაიაზრონ სახელმძღვანელოში შემოთავაზებული ამოცანების მნიშვნელობა, მათ შორის საპროექტო და შემოქმედებითი;

შემეცნებითი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები

მოსწავლე შეისწავლის:

სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს:

სასწავლო მასალის შეჯამება;

ანალოგიების დადგენა;

კომუნიკაციური უნივერსალური სასწავლო აქტივობები

მოსწავლე შეისწავლის:

მოსწავლეს ექნება შესაძლებლობა ისწავლოს:

ძირითადის შესაბამისად სასწავლო გეგმამე-3 კლასში ზე აკადემიური საგანი"მუსიკა" გამოყოფილია 34 საათი (კვირაში 1 საათის კურსით).

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

	სექციები და თემები	საათების რაოდენობა	მათ შორის:
			სატესტო ფურცლები.
	რუსეთი ჩემი სამშობლოა.
	მელოდია მუსიკის სულია.
	ბუნება და მუსიკა.
	კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი".
	ოპერა "ივან სუსანინი".
	Დღეს, მოვლენიანი.
	დილა.
	ზოგადი გაკვეთილი.
	რუსეთზე სიმღერა ნიშნავს ეკლესიაში სიარულის სწრაფვას.
	რუსეთის წმინდა მიწები. ჰერცოგინია ოლგა. პრინცი ვლადიმერ.
	"დაწვა, ნათლად დაწვა, რომ არ გაქრეს!"
	რუსული ანტიკური ხანის მომღერლები. ლელ.
	ჟღერადობის სურათები.
	IN მუსიკალური თეატრი.
	ოპერა "რუსლან და ლუდმილა".
	ოპერის "ორფეოსი და ევრიდიკე" უვერტიურა. ფარლაფი.
	"ოკეანე არის ლურჯი ზღვა."
	ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი".
	IN საკონცერტო დარბაზი.
	ჟღერადობის სურათები.
	ლუქსი "Peer Gynt".
	ბეთჰოვენის სამყარო.
	"მუსიკოსობისთვის საჭიროა უნარი..."
	სასწაული მუსიკა. მკვეთრი რიტმი - ჯაზის ხმები.
	პროკოფიევის სამყარო.
	მშობლიური ბუნების მომღერლები.
	ზოგადი გაკვეთილი.
	სულ

არა.	განყოფილების სათაური	საათების რაოდენობა		შედეგები
				საგანი	პირადი	მარეგულირებელი	შემეცნებითი	Კომუნიკაცია
	მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში	11 საათი	მუსიკის წარმოშობა. მუსიკის დაბადება, როგორც ბუნებრივი გამოვლინება ადამიანის მდგომარეობა. გარემომცველი ცხოვრების, ბუნების, განწყობის, გრძნობებისა და ადამიანის ხასიათის ხმა. განზოგადებული იდეა მუსიკის ძირითადი ფიგურალური და ემოციური სფეროების და მუსიკალური ჟანრებისა და სტილის მრავალფეროვნების შესახებ. სიმღერა, ცეკვა, მარში და მათი სახეობები. სიმღერა, ცეკვა, მსვლელობა. ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კონცერტი, სუიტა, კანტატა, მიუზიკლი. შიდა ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. რუსეთის ხალხური ხელოვნება. მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორი: სიმღერები, ცეკვები, რიტუალები. ისტორიული წარსული მუსიკალურ სურათებში. სახალხო და პროფესიონალური მუსიკა. რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებები სამშობლოს შესახებ. სასულიერო მუსიკა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.	მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში მოსწავლე შეისწავლის: სხვადასხვა ემოციური და ფიგურალური შინაარსის, სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის აღქმა და გაგება, მათ შორის ოპერების, ბალეტების, კანტატების, სიმფონიების ფრაგმენტები; განასხვავებენ რუსულ მუსიკასა და სხვა ერების მუსიკას; პროფესიული და ხალხური მუსიკის ნაწარმოებების შედარება; გაიგე მორალური მნიშვნელობაზღაპრული სურათები ოპერასა და ბალეტში, გმირული სურათები რუსულ ენაზე ხალხური სიმღერებიხოლო ძირითადი ჟანრების მუსიკაში: ოპერა და კანტატა; ემოციურად გამოხატეთ თქვენი დამოკიდებულება მუსიკალური ნაწარმოებების მიმართ; ნავიგაცია მუსიკალური ფოლკლორის ჟანრებსა და ძირითად მახასიათებლებში; მუსიკის შესაძლებლობების გააზრება, ადამიანის გრძნობების და აზრების გადმოცემა; მუსიკალურ და მხატვრულ საქმიანობაში გადმოსცეს სხვადასხვა კომპოზიტორისა და ხალხური შემოქმედების მხატვრული და ფიგურალური შინაარსი და ძირითადი მახასიათებლები. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: დააკავშირეთ მუსიკის შესრულება საკუთარ ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებთან და განახორციელეთ თქვენი აღმასრულებელი განზრახვა, სიმღერის შესრულების გეგმის შეთავაზება და ა.შ. განახორციელოს (პროექტის პრობლემების გადაჭრის ფარგლებში) საჭირო ინფორმაციის, მათ შორის ისტ-ის მოძიება; ფლობდეს თვითორგანიზების და კულტურული დასვენების თვითშეფასების საწყისი უნარებს.	სტუდენტს ექნება შემდეგი: ემოციური რეაგირება სხვადასხვა ფიგურული შინაარსის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე; მუსიკალური ნაწარმოებების მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია, მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის შეფასების და თვითშეფასების საწყისი უნარები; სამშობლოს სურათი, მისი მდიდარი ისტორიის იდეა, მისი გმირები - დამცველები, კულტურული მემკვიდრეობარუსეთი; მუსიკის გაკვეთილებისადმი მდგრადი პოზიტიური დამოკიდებულება; მუსიკის მნიშვნელობის გაგება საკუთარ ცხოვრებაში; სილამაზის გრძნობის განვითარების საფუძველი ხელმისაწვდომი მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობის გზით სხვადასხვა ეპოქაში, ჟანრები, სტილები; ემპათია, როგორც სხვა ადამიანების გრძნობების გაგება და მათთან თანაგრძნობა; მუსიკის იდეა და მუსიკის გაკვეთილებიროგორც ფაქტორი, რომელიც დადებითად მოქმედებს ჯანმრთელობაზე, თავდაპირველ იდეებზე დასვენების შესახებ. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ჩამოაყალიბოს: მუსიკალური კვლევების შემეცნებითი ინტერესი, მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიური მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია; მორალური გრძნობები (სამშობლოს სიყვარული, სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურისადმი ინტერესი); მორალური და ესთეტიკური გრძნობები, გაგება და სიმპათია მუსიკალური ნაწარმოებების პერსონაჟების გამოცდილების მიმართ; მუსიკალური ნაწარმოების მორალურ შინაარსსა და კომპოზიტორის ესთეტიკურ იდეალებს შორის კავშირის გააზრება; იდეები მუსიკის გაკვეთილების შესახებ, როგორც ემოციური განთავისუფლების საშუალება.	მოსწავლე შეისწავლის: მიიღეთ და შეინარჩუნეთ საგანმანათლებლო დავალებები, მათ შორის მუსიკალური შესრულების ამოცანები, გაიგეთ მასწავლებლის მითითებების მნიშვნელობა და შეცვალეთ მათში; დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები შესაბამისად სასწავლო მიზნები, საკუთარი ქმედებების მეთოდისა და შედეგის გამოყოფა; მოქმედებების შესრულება (ზეპირად) მასწავლებლის ან თანატოლების მითითების საფუძველზე; ემოციურად უპასუხეთ მუსიკალური მახასიათებელისხვადასხვა ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების გმირების გამოსახულებები; დააკვირდით და შეაფასეთ თქვენი მონაწილეობა განსხვავებული ტიპებიმუსიკალური საქმიანობა. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: მოქმედებების შესრულება (ზეპირი წერილობითი ფორმით და შინაგანად) სახელმძღვანელოში მოცემული სახელმძღვანელოდან გამომდინარე; მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ თანატოლებისა და უფროსების მოსაზრებების აღქმა.	მოსწავლე შეისწავლის: ძიება საჭირო ინფორმაციალექსიკონში და დამატებითი წყაროებიდან გააფართოვეთ მუსიკისა და მუსიკოსების გაგება; სამუშაო რვეულში დამატებითი ტექსტებითა და ამოცანებით დამოუკიდებლად მუშაობა; გადმოსცეს თქვენი შთაბეჭდილებები აღქმული მუსიკალური ნაწარმოებები; მუსიკის მახასიათებლების განხილვისას გამოიყენეთ მუსიკალური აღნიშვნის მაგალითები; შესრულების პრობლემის გადაჭრის გზების არჩევა; საილუსტრაციო მასალის და მუსიკალური კომპოზიციის ძირითადი შინაარსის კორელაცია; ნახატებისა და სქემატური გამოსახულების შინაარსის დაკავშირება მუსიკალურ შთაბეჭდილებებთან; შეასრულეთ გალობა ხელწერისა და მუსიკალური აღნიშვნის საფუძველზე. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: საჭირო ინფორმაციის მოძიება ლექსიკონში და დამატებით წყაროებში, ინტერნეტის კონტროლირებადი სივრცის ჩათვლით; სხვადასხვა ნაწარმოების დაკავშირება განწყობისა და ფორმის მიხედვით; შექმენით საკუთარი მსჯელობა მუსიკის აღქმული თვისებების შესახებ; გამოიყენეთ აღნიშვნა, რომელიც მიღებულია ფარდობით და აბსოლუტურ ხსნარში; შესწავლილი ობიექტების შედარება, სერიალიზაცია და კლასიფიკაცია განსაზღვრული კრიტერიუმების მიხედვით; სასწავლო მასალის შეჯამება; ანალოგიების დადგენა; შეადარეთ სახსრები მხატვრული გამოხატულებამუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში (ლიტერატურა, ფერწერა); ინფორმაციის წარმოდგენა შეტყობინების სახით (პროექტების პრეზენტაცია).	მოსწავლე შეისწავლის: გამოხატეთ თქვენი აზრი მუსიკის შესახებ მოსმენისა და შესრულების პროცესში, სხვადასხვა სამეტყველო საშუალებების გამოყენებით (მონოლოგი, დიალოგი, წერა); მუსიკალური ნაწარმოებების ექსპრესიულად შესრულება, აქტიური მონაწილეობა სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში; კითხვების შინაარსის გაგება და რეპროდუცირება მარტივი კითხვებიმუსიკის შესახებ; ინიციატივის გამოვლენა მუსიკის შესრულებაში მონაწილეობით; აკონტროლეთ თქვენი ქმედებები გუნდურ მუშაობაში და გააცნობიერეთ მათი სწორი განხორციელების მნიშვნელობა; საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებისას ერთობლივი ქმედებების კოორდინაციის აუცილებლობის გაგება; გააცნობიეროს თანატოლებთან და უფროსებთან თანამშრომლობის მნიშვნელობა; მიიღეთ საკუთარი შეხედულებისგან განსხვავებული აზრი; შეეცადეთ გაიგოთ სხვისი პოზიცია. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გამოხატეთ თქვენი აზრი მუსიკის შესახებ კომუნიკაციის სხვადასხვა საშუალებების (მათ შორის, ICT ინსტრუმენტების) გამოყენებით. გააცნობიეროს მუსიკის მნიშვნელობა ადამიანის განწყობისა და აზრების გადმოცემაში, ადამიანებს შორის კომუნიკაციაში; დააკვირდით თქვენს ქმედებებს და დააკავშირეთ ისინი სხვა მონაწილეების ქმედებებთან გუნდური მუშაობაპროექტის აქტივობებში ერთობლივი მუშაობის ჩათვლით. ჩამოაყალიბეთ და დაუსვით კითხვები, გამოიყენეთ მეტყველება ინფორმაციის გადასაცემად, საკუთარი და თქვენი პარტნიორის ქმედებებისთვის; შეეცადეთ კოორდინაცია გაუწიოთ სხვადასხვა პოზიციებს თანამშრომლობაში; გამოავლინეთ შემოქმედებითი ინიციატივა კოლექტიურ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში.
	მუსიკალური ხელოვნების ძირითადი პრინციპები.	12 სთ	მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურალური ბუნება. ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა მუსიკაში. ინტონაცია არის გახმოვანებული მდგომარეობა, ადამიანის ემოციებისა და აზრების გამოხატულება. მუსიკალური და სამეტყველო ინტონაციები. მსგავსებები და განსხვავებები. ინტონაცია მუსიკალური მეტყველების წყაროა. მუსიკალური მეტყველება, როგორც ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, მისი ემოციური გავლენა. კომპოზიტორი-შემსრულებელი-მსმენელი. მუსიკალური მეტყველების თავისებურებები კომპოზიტორთა შემოქმედებაში, მისი გამომხატველი მნიშვნელობა. მუსიკის განვითარება არის ადამიანის გრძნობებისა და აზრების შედარება და შეჯახება. მუსიკალური ინტონაციები, იმ მხატვრული გამოსახულებები.	- მოუსმინოს მუსიკალურ ნაწარმოებს, ამოიცნოს მასში გამომხატველი და ფიგურალური ინტონაციები, განასხვავოს სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები; - დააკვირდეს მუსიკალური გამოსახულების, თემების, ინტონაციების განვითარებას, მუსიკის კონსტრუქციის ფორმებში განსხვავებების აღქმას; - მონაწილეობა მიიღოს მუსიკალური სურათების კოლექტიური განსახიერებაში, გამოხატოს საკუთარი მოსაზრებები თანატოლებთან კომუნიკაციაში; - ცალკეული კომპოზიტორების მუსიკალური მეტყველების თავისებურებების ამოცნობა; მიღებული ცოდნის გამოყენება საქმიანობის შესრულებისას; - კომპოზიტორთა შემოქმედებაში ხალხური მელოდიების ამოცნობა; მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმა და სასიმღერო ხმები. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გამოავლინეთ შემოქმედებითი ინიციატივა საკუთარი იდეების რეალიზებაში სიმღერის პროცესში, საბავშვო ელემენტარულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე მუსიკაზე დაკვრა; მელოდიების იმპროვიზაცია ცალკეულ ფრაზებად და პოეტური ტექსტის სრულ ფრაგმენტებად სიმღერის, ცეკვისა და მარშის ხასიათში; გამოიყენეთ შეფარდებითი და აბსოლუტური სოლმინიზაციისას მიღებული აღნიშვნა; მუსიკალურ ტექსტში ფორმისა და პრეზენტაციის თავისებურებების პოვნა; - განასხვავებენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ჟღერადობას (არფის, ჩელოს, სელესტას ტემბრის ჩათვლით). სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება დაეუფლოს: იდეები კომპოზიტორის შესახებ (M.I. გლინკა, P.I. ჩაიკოვსკი, A.P. Borodin. N.A. Rimsky-Korsakov, F.-J. Haydn, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, E. Grieg, G.V. Sviridov, S.S. Prokofiev რ.კ.შჩედრინი და სხვ.) საშემსრულებლო ხელოვნება; მუსიკალური ცნებები: ძირითადი და მცირე სასწორები, ფერმატა, სხვადასხვა ხანგრძლივობის პაუზები, მკვეთრი, ბრტყელი, არია, კანონიერი და ა.შ.	სტუდენტს ექნება შემდეგი: ემოციური რეაგირება სხვადასხვა ფიგურული შინაარსის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე; მუსიკალური ნაწარმოებების მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია, მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის შეფასების და თვითშეფასების საწყისი უნარები; სამშობლოს სურათი, იდეა მისი მდიდარი ისტორიის, მისი დამცველი გმირებისა და რუსეთის კულტურული მემკვიდრეობის შესახებ; მუსიკის გაკვეთილებისადმი მდგრადი პოზიტიური დამოკიდებულება; ინტერესი მუსიკალური კვლევებისადმი კლასგარეშე საქმიანობა, მუსიკის მნიშვნელობის გაგება საკუთარ ცხოვრებაში; სილამაზის გრძნობის განვითარების საფუძველი სხვადასხვა ეპოქის, ჟანრის, სტილის ხელმისაწვდომ მუსიკალურ ნაწარმოებებთან გაცნობის გზით; ემპათია, როგორც სხვა ადამიანების გრძნობების გაგება და მათთან თანაგრძნობა; მუსიკისა და მუსიკალური აქტივობების იდეა, როგორც ფაქტორი, რომელიც დადებითად მოქმედებს ჯანმრთელობაზე, თავდაპირველი იდეები დასვენების შესახებ. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ჩამოაყალიბოს: მუსიკალური კვლევების შემეცნებითი ინტერესი, მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიური მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია; მორალური გრძნობები (სამშობლოს სიყვარული, სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურისადმი ინტერესი); მორალური და ესთეტიკური გრძნობები, გაგება და სიმპათია მუსიკალური ნაწარმოებების პერსონაჟების გამოცდილების მიმართ; მუსიკალური ნაწარმოების მორალურ შინაარსსა და კომპოზიტორის ესთეტიკურ იდეალებს შორის კავშირის გააზრება; იდეები მუსიკალური გაკვეთილების შესახებ, როგორც ემოციური განთავისუფლების საშუალება..	მოსწავლე შეისწავლის: მიიღეთ და შეინარჩუნეთ საგანმანათლებლო დავალებები, მათ შორის მუსიკალური შესრულების ამოცანები, გაიგეთ მასწავლებლის მითითებების მნიშვნელობა და შეცვალეთ მათში; დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები საგანმანათლებლო ამოცანების შესაბამისად, განასხვავეთ საკუთარი ქმედებების მეთოდი და შედეგი; მოქმედებების შესრულება (ზეპირად) მასწავლებლის ან თანატოლების მითითების საფუძველზე; ემოციურად რეაგირება სხვადასხვა ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების გმირების გამოსახულების მუსიკალურ მახასიათებლებზე; განახორციელეთ კონტროლი და თვითშეფასება თქვენი მონაწილეობის სხვადასხვა ტიპის მუსიკალურ აქტივობებში. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გაიგეს სახელმძღვანელოში შემოთავაზებული ამოცანების მნიშვნელობა, მ.შ. დიზაინი და კრეატიულობა; მოქმედებების შესრულება (ზეპირი წერილობითი ფორმით და შინაგანად) სახელმძღვანელოში მოცემული სახელმძღვანელოდან გამომდინარე; მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ თანატოლებისა და უფროსების მოსაზრებების აღქმა.	მოსწავლე შეისწავლის: მოძებნეთ საჭირო ინფორმაცია ლექსიკონში და დამატებითი წყაროებიდან, გააფართოვეთ თქვენი იდეები მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ; სამუშაო რვეულში დამატებითი ტექსტებითა და ამოცანებით დამოუკიდებლად მუშაობა; გადმოსცეს თქვენი შთაბეჭდილებები აღქმული მუსიკალური ნაწარმოებების შესახებ; მუსიკის მახასიათებლების განხილვისას გამოიყენეთ მუსიკალური აღნიშვნის მაგალითები; შესრულების პრობლემის გადაჭრის გზების არჩევა; საილუსტრაციო მასალის და მუსიკალური კომპოზიციის ძირითადი შინაარსის კორელაცია; ნახატებისა და სქემატური გამოსახულების შინაარსის დაკავშირება მუსიკალურ შთაბეჭდილებებთან; შეასრულეთ გალობა ხელწერისა და მუსიკალური აღნიშვნის საფუძველზე. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: საჭირო ინფორმაციის მოძიება ლექსიკონში და დამატებით წყაროებში, ინტერნეტის კონტროლირებადი სივრცის ჩათვლით; სხვადასხვა ნაწარმოების დაკავშირება განწყობისა და ფორმის მიხედვით; შექმენით საკუთარი მსჯელობა მუსიკის აღქმული თვისებების შესახებ; გამოიყენეთ აღნიშვნა, რომელიც მიღებულია ფარდობით და აბსოლუტურ ხსნარში; შესწავლილი ობიექტების შედარება, სერიალიზაცია და კლასიფიკაცია განსაზღვრული კრიტერიუმების მიხედვით; სასწავლო მასალის შეჯამება; ანალოგიების დადგენა; შეადარეთ მხატვრული გამოხატვის საშუალებები მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში (ლიტერატურა, მხატვრობა); ინფორმაციის წარმოდგენა შეტყობინების სახით (პროექტების პრეზენტაცია).	მოსწავლე შეისწავლის: გამოხატეთ თქვენი აზრი მუსიკის შესახებ მოსმენისა და შესრულების პროცესში, სხვადასხვა სამეტყველო საშუალებების გამოყენებით (მონოლოგი, დიალოგი, წერა); მუსიკალური ნაწარმოებების ექსპრესიულად შესრულება, აქტიური მონაწილეობა სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში; კითხვების შინაარსის გაგება და მუსიკის შესახებ მარტივი კითხვების რეპროდუცირება; ინიციატივის გამოვლენა მუსიკის შესრულებაში მონაწილეობით; აკონტროლეთ თქვენი ქმედებები გუნდურ მუშაობაში და გააცნობიერეთ მათი სწორი განხორციელების მნიშვნელობა; საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებისას ერთობლივი ქმედებების კოორდინაციის აუცილებლობის გაგება; გააცნობიეროს თანატოლებთან და უფროსებთან თანამშრომლობის მნიშვნელობა; მიიღეთ საკუთარი შეხედულებისგან განსხვავებული აზრი; შეეცადეთ გაიგოთ სხვისი პოზიცია. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გამოხატეთ თქვენი აზრი მუსიკის შესახებ კომუნიკაციის სხვადასხვა საშუალებების (მათ შორის, ICT ინსტრუმენტების) გამოყენებით. გააცნობიეროს მუსიკის მნიშვნელობა ადამიანის განწყობისა და აზრების გადმოცემაში, ადამიანებს შორის კომუნიკაციაში; თვალყური ადევნეთ თქვენს ქმედებებს და დააკავშირეთ ისინი კოლექტიური მუშაობის სხვა მონაწილეთა ქმედებებთან, მათ შორის ერთობლივი მუშაობის პროექტში. ჩამოაყალიბეთ და დაუსვით კითხვები, გამოიყენეთ მეტყველება ინფორმაციის გადასაცემად, საკუთარი და თქვენი პარტნიორის ქმედებებისთვის; შეეცადეთ კოორდინაცია გაუწიოთ სხვადასხვა პოზიციებს თანამშრომლობაში; გამოავლინეთ შემოქმედებითი ინიციატივა კოლექტიურ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში.
	მსოფლიოს მუსიკალური სურათი.	11 საათი	მუსიკალური სამყაროს ინტონაციის სიმდიდრე. ზოგადი აზრი იმის შესახებ მუსიკალური ცხოვრებაქვეყნები. სხვადასხვა სახის მუსიკა6 ვოკალური, ინსტრუმენტული, სოლო, საგუნდო. მუსიკალური ინსტრუმენტები. ორკესტრი: სიმფონიური, ჩასაბერი, ხალხური საკრავები.	მოსწავლე შეისწავლის: ექსპრესიულად შეასრულეთ გალობა და სიმღერები სიმღერის ძირითადი წესების დაცვით, მათ შორის დირიჟორობით (2\4, 3\4, 4\4. 3\8, 6\8) იმღერეთ თემები ცალკეული მუსიკალური ნაწარმოებიდან მოსასმენი; სიმღერების შესრულება ერთხმიანი და ორხმიანი ვერსიით; განასხვავებენ მელოდიასა და აკომპანიმენტს, სხვადასხვა რიტმული შაბლონების გადმოცემა ხელმისაწვდომი ნაწარმოებების შესრულებისას; შეადარეთ მუსიკალური გამოსახულებები სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმაში; განასხვავებენ მუსიკის ენას სხვა და სხვა ქვეყნებიმშვიდობა. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: შეადარეთ ერთი და იგივე ნაწარმოების ხმა სხვადასხვა წარმოდგენაში; გაეცანით დასრულებულ მუსიკალურ ნაწარმოებებს და მათ ავტორებს; მოიყვანეთ ცნობილი მუსიკალური ჟანრებისა და ფორმების მაგალითები; შეაგროვეთ მუსიკალური კოლექციები, მიიღეთ მონაწილეობა კულტურული ღონისძიებებიკლასში წარმოადგინონ პროექტის აქტივობების შედეგები.	სტუდენტს ექნება შემდეგი: ემოციური რეაგირება სხვადასხვა ფიგურული შინაარსის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე; მუსიკალური ნაწარმოებების მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია, მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის შეფასების და თვითშეფასების საწყისი უნარები; სამშობლოს სურათი, იდეა მისი მდიდარი ისტორიის, მისი დამცველი გმირებისა და რუსეთის კულტურული მემკვიდრეობის შესახებ; მუსიკის გაკვეთილებისადმი მდგრადი პოზიტიური დამოკიდებულება; მუსიკალური აქტივობებისადმი ინტერესი კლასგარეშე აქტივობებში, მუსიკის მნიშვნელობის გააზრება საკუთარ ცხოვრებაში; სილამაზის გრძნობის განვითარების საფუძველი სხვადასხვა ეპოქის, ჟანრის, სტილის ხელმისაწვდომ მუსიკალურ ნაწარმოებებთან გაცნობის გზით; ემპათია, როგორც სხვა ადამიანების გრძნობების გაგება და მათთან თანაგრძნობა; მუსიკისა და მუსიკალური აქტივობების იდეა, როგორც ფაქტორი, რომელიც დადებითად მოქმედებს ჯანმრთელობაზე, თავდაპირველი იდეები დასვენების შესახებ. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ჩამოაყალიბოს: მუსიკალური კვლევების შემეცნებითი ინტერესი, მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიური მსმენელისა და შემსრულებლის პოზიცია; მორალური გრძნობები (სამშობლოს სიყვარული, სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურისადმი ინტერესი); მორალური და ესთეტიკური გრძნობები, გაგება და სიმპათია მუსიკალური ნაწარმოებების პერსონაჟების გამოცდილების მიმართ; მუსიკალური ნაწარმოების მორალურ შინაარსსა და კომპოზიტორის ესთეტიკურ იდეალებს შორის კავშირის გააზრება; იდეები მუსიკალური გაკვეთილების შესახებ, როგორც ემოციური განთავისუფლების საშუალება..	მოსწავლე შეისწავლის: მიიღეთ და შეინარჩუნეთ საგანმანათლებლო დავალებები, მათ შორის მუსიკალური შესრულების ამოცანები, გაიგეთ მასწავლებლის მითითებების მნიშვნელობა და შეცვალეთ მათში; დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები საგანმანათლებლო ამოცანების შესაბამისად, განასხვავეთ საკუთარი ქმედებების მეთოდი და შედეგი; მოქმედებების შესრულება (ზეპირად) მასწავლებლის ან თანატოლების მითითების საფუძველზე; ემოციურად რეაგირება სხვადასხვა ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების გმირების გამოსახულების მუსიკალურ მახასიათებლებზე; განახორციელეთ კონტროლი და თვითშეფასება თქვენი მონაწილეობის სხვადასხვა ტიპის მუსიკალურ აქტივობებში. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გაიგეს სახელმძღვანელოში შემოთავაზებული ამოცანების მნიშვნელობა, მ.შ. დიზაინი და კრეატიულობა; მოქმედებების შესრულება (ზეპირი წერილობითი ფორმით და შინაგანად) სახელმძღვანელოში მოცემული სახელმძღვანელოდან გამომდინარე;	მოსწავლე შეისწავლის: მოძებნეთ საჭირო ინფორმაცია ლექსიკონში და დამატებითი წყაროებიდან, გააფართოვეთ თქვენი იდეები მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ; სამუშაო რვეულში დამატებითი ტექსტებითა და ამოცანებით დამოუკიდებლად მუშაობა; გადმოსცეს თქვენი შთაბეჭდილებები აღქმული მუსიკალური ნაწარმოებების შესახებ; მუსიკის მახასიათებლების განხილვისას გამოიყენეთ მუსიკალური აღნიშვნის მაგალითები; შესრულების პრობლემის გადაჭრის გზების არჩევა; საილუსტრაციო მასალის და მუსიკალური კომპოზიციის ძირითადი შინაარსის კორელაცია; შეასრულეთ გალობა ხელწერისა და მუსიკალური აღნიშვნის საფუძველზე. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: საჭირო ინფორმაციის მოძიება ლექსიკონში და დამატებით წყაროებში, ინტერნეტის კონტროლირებადი სივრცის ჩათვლით; სხვადასხვა ნაწარმოების დაკავშირება განწყობისა და ფორმის მიხედვით; გამოიყენეთ აღნიშვნა, რომელიც მიღებულია ფარდობით და აბსოლუტურ ხსნარში; შესწავლილი ობიექტების შედარება, სერიალიზაცია და კლასიფიკაცია განსაზღვრული კრიტერიუმების მიხედვით; სასწავლო მასალის შეჯამება; ანალოგიების დადგენა; შეადარეთ მხატვრული გამოხატვის საშუალებები მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში (ლიტერატურა, მხატვრობა); ინფორმაციის წარმოდგენა შეტყობინების სახით (პროექტების პრეზენტაცია).	მოსწავლე შეისწავლის: მუსიკალური ნაწარმოებების ექსპრესიულად შესრულება, აქტიური მონაწილეობა სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში; ინიციატივის გამოვლენა მუსიკის შესრულებაში მონაწილეობით; აკონტროლეთ თქვენი ქმედებები გუნდურ მუშაობაში და გააცნობიერეთ მათი სწორი განხორციელების მნიშვნელობა; გააცნობიეროს თანატოლებთან და უფროსებთან თანამშრომლობის მნიშვნელობა; მიიღეთ საკუთარი შეხედულებისგან განსხვავებული აზრი; შეეცადეთ გაიგოთ სხვისი პოზიცია. სტუდენტს შესაძლებლობა ექნება ისწავლოს: გამოხატეთ თქვენი აზრი მუსიკის შესახებ კომუნიკაციის სხვადასხვა საშუალებების (მათ შორის, ICT ინსტრუმენტების) გამოყენებით. თვალყური ადევნეთ თქვენს ქმედებებს და დააკავშირეთ ისინი კოლექტიური მუშაობის სხვა მონაწილეთა ქმედებებთან, მათ შორის ერთობლივი მუშაობის პროექტში. ჩამოაყალიბეთ და დაუსვით კითხვები, გამოიყენეთ მეტყველება ინფორმაციის გადასაცემად, საკუთარი და თქვენი პარტნიორის ქმედებებისთვის; შეეცადეთ კოორდინაცია გაუწიოთ სხვადასხვა პოზიციებს თანამშრომლობაში; გამოავლინეთ შემოქმედებითი ინიციატივა კოლექტიურ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

საგანმანათლებლო და თემატური დაგეგმარება

	გაკვეთილის თემა გაკვეთილის ტიპი	შინაარსის ელემენტი	კონტროლისა და შეფასების აქტივობები	ICT ინსტრუმენტები ტრენინგი
	მელოდია მუსიკის სულია. გაკვეთილი-საუბარი.	მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურალური ბუნება. მუსიკალური საშუალებებიექსპრესიულობა.მუსიკის დაბადება, როგორც ადამიანის მდგომარეობის ბუნებრივი გამოვლინება. მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურალური ბუნება. ინტონაცია, როგორც შინაგანი გახმოვანებული მდგომარეობა, ემოციების გამოხატვა და აზრების ასახვა. მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები (მელოდია).სიმღერის უნარი როგორც განმასხვავებელი თვისებარუსული მუსიკა. გაღრმავებულია მელოდიის, როგორც მუსიკის საფუძვლის - მისი სულის - გაგება. გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე. ოპერა „ხოვანშჩინას“ შესავალი. მ.მუსორგსკი. მე-2 ნაწილის მთავარი მელოდია. სიმფონიიდან No 4. P. ჩაიკოვსკი. Ტოროლა. მ.გლინკა, ნ.კუკოლნიკის სიტყვები.	შეყვანა	ზეპირი გამოკითხვა	სიმღერის ვიდეო პრეზენტაცია
	ბუნება და მუსიკა.კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა მუსიკაში. სხვადასხვა სახის მუსიკა: ვოკალური, ინსტრუმენტული;ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა მუსიკაში. სხვადასხვა სახის მუსიკა: ვოკალური, ინსტრუმენტული. მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები (მელოდია, აკომპანიმენტი).რომანტიკა. ლირიკული გამოსახულებები რუსი კომპოზიტორებისა და მხატვრების რომანსებში და ნახატებში. გაკურთხებ, ტყეებო. პ.ჩაიკოვსკი, ა.ტოლსტოის სიტყვები. ლარნაკის სიმღერა უფრო ხმამაღალია. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.ტოლსტოის სიტყვები. რომანტიკა.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	ვიდეო პრეზენტაცია
	ვივატი, რუსეთი! (კანტი). ჩვენი დიდება რუსეთის სახელმწიფოა. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	სამშობლოს ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. მუსიკალური და სამეტყველო ინტონაციები. მსგავსებები და განსხვავებები.სტუდენტების გაცნობა კანტის ჟანრში. სამშობლოს ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. მუსიკალური და სამეტყველო ინტონაციები. მსგავსებები და განსხვავებები. სიმღერა, მსვლელობა. ჯარისკაცის სიმღერა. პატრიოტული თემა რუსულ ხალხურ სიმღერებში. სამშობლოს დამცველების სურათები მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში. გიხაროდენ, რუსო მიწავ; ორლე რუსული. Viva კიდეები. უცნობი ავტორები XVIII საუკუნე ჩვენი ბაბუები დიდებულები იყვნენ; გვახსოვდეს, ძმებო, რუსეთი და დიდება! რუსული ხალხური სიმღერები.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	პრეზენტაცია
	კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი". გაკვეთილი-პრეზენტაცია.	ისტორიული წარსულის განზოგადებული წარმოდგენა მუსიკალურ სურათებში. ხალხური და პროფესიონალური მუსიკა. კანტატა. კანტატა S.S. პროკოფიევის "ალექსანდრე ნევსკი". სამშობლოს დამცველების სურათები მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში. ალექსანდრე ნევსკი. კანტატა (ფრაგმენტები). ს.პროკოფიევი.	საბოლოო	ფრონტალური გამოკვლევა
	ოპერა "ივან სუსანინი". გაკვეთილის შესწავლა და პირველადი კონსოლიდაციაახალი ცოდნა. გაკვეთილი - საუბარი.	ისტორიული წარსულის განზოგადებული წარმოდგენა მუსიკალურ სურათებში. საშინაო კომპოზიტორების ნაწარმოებები სამშობლოს შესახებ. ინტონაცია არის გახმოვანებული მდგომარეობა, ადამიანის ემოციებისა და აზრების გამოხატულება. საშინაო კომპოზიტორების ნაწარმოებები სამშობლოს შესახებ. ინტონაცია, როგორც შინაგანი გახმოვანებული მდგომარეობა, ემოციების გამოხატვა და აზრების ასახვა. სამშობლოს დამცველის გამოსახულება M.I. გლინკას ოპერაში "ივან სუსანინი". ივან სუსანინი.			ვიდეო ფრაგმენტები ოპერებიდან
	დილა. გაკვეთილი ახალი მასალის განმტკიცებაზე. გაკვეთილი-საუბარი.	გარემომცველი ცხოვრების, ბუნების, განწყობის, გრძნობებისა და ადამიანის ხასიათის ხმა. სიმღერის სიმღერები.გარემომცველი ცხოვრების, ბუნების, განწყობის, გრძნობებისა და ადამიანის ხასიათის ხმა. სიმღერის სიმღერები. ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა პ.ჩაიკოვსკის მუსიკალურ ნაწარმოებებში. დილის ლოცვა" და ე.გრიგი "დილა". Ჩასვლა. E. Grieg, სიტყვები A. Munch, თარგმანი. ს.სვირი-დენკო. საღამოს სიმღერა. მ.მუსორგსკი, ა.პლეშჩეევის სიტყვები	მიმდინარე	ჯგუფი	ვიდეო პრეზენტაცია "დილა"
	პორტრეტი მუსიკაში. ყოველ ინტონაციაში ადამიანი იმალება. გაკვეთილი ახალი ცოდნის შესწავლისა და თავდაპირველად კონსოლიდაციის შესახებ. გაკვეთილი-საუბარი.	ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა მუსიკაში. ინტონაცია არის შინაგანი გახმოვანებული მდგომარეობა, ადამიანის ემოციებისა და აზრების გამოხატულება.პორტრეტი მუსიკაში. ჩატერბოქსი. ს.პროკოფიევი, სიტყვები ა.ბარტო. კონკია. ბალეტი (ფრაგმენტები). ს.პროკოფიევი. ჯულიეტა გოგოა. ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა". ს.პროკოფიევი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა
	"ბაღში." თამაშები და სათამაშოები. სასეირნოდ. საღამო. გაკვეთილი ახალი ცოდნის შესწავლისა და თავდაპირველად კონსოლიდაციის შესახებ. ტრადიციული.	ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა მუსიკაში.ინტონაციის ექსპრესიულობა. ბავშვთა თემა M.P. მუსორგსკის ნამუშევრებში. ძიძასთან ერთად; თოჯინასთან ერთად. სერიიდან "ბავშვთა". მ. მუსორგსკის სიტყვები და მუსიკა. საბავშვო ალბომი. უკრავს. პ.ჩაიკოვსკი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	მათი ოპერების ვიდეო ფრაგმენტები. მულტფილმის ფიტნესი"საბავშვო ალბომი"
	ზოგადი გაკვეთილი.	მუსიკალური შთაბეჭდილებების განზოგადება. სტუდენტების მიერ სმენითი ინტონაციის სტილის გამოცდილების დაგროვება კომპოზიტორთა მუსიკალური მეტყველების თავისებურებების გაცნობის გზით (ს. პროკოფიევი, პ. ჩაიკოვსკი, ე. გრიგი, მ. მუსორგსკი).	თემატური	ტესტი
	გაუმარჯოს მარიამ! ღვთისმშობელო, გიხაროდენ! გაკვეთილი-საუბარი.	Ავე მარია. F. Schubert, W. Scott-ის სიტყვები, თარგმანი. ა.პლეშჩეევა. პრელუდია No1 დო მაჟორი. „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ I ტომიდან. ი.-ს. ბახი. გიხაროდენ, ღმრთისმშობელო, No 6. მდებარეობა “ მთელი ღამის სიფხიზლე" ს.რახმანინოვი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა ჯგუფი
	დედობის უძველესი სიმღერა.კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურალური ბუნება. სასულიერო მუსიკა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.დედის გამოსახულება მუსიკაში, პოეზიასა და სახვით ხელოვნებაში. ტროპარი ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატზე.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა
	ბზობის კვირა. ტირიფები. გაკვეთილი ახალი ცოდნის სწავლისა და კონსოლიდაციის შესახებ. ტრადიციული.	სამშობლოს ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. სასულიერო მუსიკა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.დღესასწაულის სურათი ხელოვნებაში. ბზობის კვირა. Დედა. ვოკალურ-ინსტრუმენტული ციკლიდან "დედამიწა". ვ.გავრილინი, ვ.შულგინას სიტყვები. ჰოსანა. გუნდი როკ ოპერიდან "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი". ე.-ლ. ვებერი. ტირიფები. ა. გრეჩანინოვი, ა. ბლოკის ლექსები; ტირიფები. რ.გლიერი, ა.ბლოკის ლექსები.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა
	რუსეთის წმინდა მიწები. პრინცესა ოლგა და პრინცი ვლადიმერ. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული	ხალხური და პროფესიონალური მუსიკა. სასულიერო მუსიკა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.რუსეთის წმინდა მიწები. სიდიადე პრინც ვლადიმირსა და პრინცესა ოლგას; პრინცი ვლადიმირის ბალადა. ა.ტოლსტოის სიტყვები	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა ჯგუფი
	არფას ძველებურად დავკრავ... (ეპიკური მოთხრობები). ეპოსი სადკოსა და ზღვის მეფის შესახებ კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	რუსეთის მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორი. სამშობლოს ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. Ფოლკლორის ხელოვნება.ეპოსები. ეპოსი დობრინია ნიკიტიჩის შესახებ. მკურნალობა. N.A. რიმსკი-კორსაკოვი. სადკო და ზღვის მეფე. რუსული ეპოსი (პეჩორის ანტიკურობა). სადკოს სიმღერები; გუნდი "ეს არის სიმაღლე, სიმაღლე." ოპერიდან „სადკო“. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი	მიმდინარე	დამოუკიდებელი Სამუშაო
	რუსული ანტიკური ხანის მომღერლები. ლელ. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	რუსეთის მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორი. ხალხური და პროფესიონალური მუსიკა. მომღერლები გუსლარები არიან. ეპიკური მთხრობელთა გამოსახულებები, ხალხური ტრადიციები და რიტუალები რუსი კომპოზიტორების მუსიკაში (მ. გლინკა, ნ. რიმსკი-კორსაკოვი). ბაიანის სიმღერები. ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა". მ.გლინკა.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	დისკი "რუსული ხალხური ინსტრუმენტები"
	ჟღერადობის სურათები. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	რუსეთის მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორი: რიტუალები. ხალხური და პროფესიონალური მუსიკა.ხალხური ტრადიციები და რიტუალები რუსი კომპოზიტორის ნ.რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში. ლელიას მესამე სიმღერა; გუნდი "მშვიდობით მასლენიცას". პროლოგიდან ოპერამდე "თოვლის ქალწული". ნ.რიმსკი-კორსაკოვი. ქვის ბუზი. რუსული, უკრაინული ხალხური სიმღერები.	საბოლოო	ტესტი; ინდივიდუალური.	ფრაგმენტები ოპერიდან.
	დაემშვიდობა მასლენიცას. ზოგადი გაკვეთილი. მოსწავლეთა ცოდნის კონტროლის, შეფასების და კორექტირების გაკვეთილი. ვიქტორინის გაკვეთილი.	რუსეთის მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორი: რიტუალები. ხალხური მუსიკა	საბოლოო
	ოპერა "რუსლან და ლუდმილა". უვერტიურა. ფარლაფი. გაკვეთილი ახალი ცოდნის სწავლისა და კონსოლიდაციის შესახებ. გაკვეთილი-საუბარი.	ოპერა. მუსიკის განვითარება არის გრძნობების, თემების, მხატვრული გამოსახულებების შედარება და შეჯახება. მუსიკალური კონსტრუქციის ფორმები, როგორც ნაწარმოების მხატვრული და ფიგურალური შინაარსის განზოგადებული გამოხატულება. სიმღერის ხმები. მუსიკალური თემები-მთავარი გმირების მახასიათებლები. ინტონაციურ-ფიგურული განვითარება მ.გლინკას ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა". რუსლან და ლუდმილა. ოპერა (ფრაგმენტები). მ.გლინკა.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	ფრაგმენტები ოპერიდან.
	ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე". ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი. გაკვეთილი-საუბარი.	ოპერა. მუსიკის განვითარება არის ადამიანის გრძნობებისა და აზრების, თემების, მხატვრული გამოსახულებების შედარება და შეჯახება. მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები.ინტონაციურ-ფიგურული განვითარება კ.გლუკის ოპერაში „ორფეოსი და ევრიდიკე“. ორფეოსი და ევრიდიკე. ოპერა (ფრაგმენტები). კ.-ვ. გლიჩი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	პრეზენტაცია.
	ოპერა "თოვლის ქალწული". ბუნების ჯადოსნური შვილი. კომბინირებული გაკვეთილი.ტრადიციული.	ინტონაცია, როგორც შინაგანად გაჟღერებული მდგომარეობა, ემოციების გამოხატულება და აზრების ასახვა. მუსიკალური განვითარება ადამიანის გრძნობების, თემების, მხატვრული გამოსახულებების შედარებასა და შეჯახებაში.მუსიკალური თემები-მთავარი გმირების მახასიათებლები. ინტონაციურ-ფიგურული განვითარება ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "თოვლის ქალწული" და ოპერის "სადკოს" შესავალში. თოვლი ქალწული. ოპერა (ფრაგმენტები). ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	ვიდეო ფრაგმენტები ოპერიდან.
	"ოკეანე არის ლურჯი ზღვა." კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	ინტონაცია არის გახმოვანებული მდგომარეობა, ემოციების გამოხატვა და ადამიანის აზრების ასახვა. მუსიკის განვითარება არის ადამიანის გრძნობების, თემებისა და მხატვრული გამოსახულებების შედარება და შეჯახება.ინტონაციურ-ფიგურალური განვითარება P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტში "მძინარე მზეთუნახავი". კონტრასტი. ოკეანე არის ლურჯი ზღვა. ოპერა „სადკოს“ შესავალი. ი.რიმსკი-კორსაკოვი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	ვიდეო ფილმიდან "სადკო"
	ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი". კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	ბალეტი. მუსიკის განვითარება - ადამიანის გრძნობების, თემების, მხატვრული გამოსახულებების შედარება და შეჯახება Მძინარე მზეთუნახავი. ბალეტი (ფრაგმენტები). პ.ჩაიკოვსკი.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	ფრაგმენტები ბალეტიდან.
	თანამედროვე რიტმებში (მიუზიკლი). გაკვეთილი ახალი ცოდნის სწავლისა და კონსოლიდაციის შესახებ. ტრადიციული.	განზოგადებული იდეა მუსიკის ძირითადი ფიგურალური და ემოციური სფეროებისა და მუსიკალური ჟანრების მრავალფეროვნების შესახებ. მუსიკალური.მიუზიკლი, როგორც მსუბუქი მუსიკის ჟანრი. მუსიკის ხმები. რ.როჯერსი, რუსული ტექსტი მ.ცითლინა. მგელი და შვიდი ბავშვი ახალი გზა. მუსიკალური. ა. რიბნიკოვი, სცენარი ი. ენტინი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა
	მუსიკალური კონკურსი (კონცერტი). კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	სხვადასხვა სახის მუსიკა: ინსტრუმენტული. კონცერტი. კომპოზიტორი - შემსრულებელი - მსმენელი.ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრი. კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. მე-3 ნაწილი (ფრაგმენტი). პ.ჩაიკოვსკი. "ვესნიანკა" - უკრაინული ფოლკლორული სიმღერა.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა ჯგუფი
	მუსიკალური ინსტრუმენტები (ფლეიტა, ვიოლინო). კომბინირებული გაკვეთილი. გაკვეთილი-ლექცია.	მუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკალური ინსტრუმენტების ტიმბრის შეღებვა და მათი გამომხატველი შესაძლებლობები.ექსპრესიული შესაძლებლობებიფლეიტები, ვიოლინოები. ვიოლინოს ექსპრესიული შესაძლებლობები. გამორჩეული ვიოლინოს შემქმნელებიდა შემსრულებლები. Ხუმრობა. ორკესტრისთვის No2 ლუქსიდან. ი.-ს. ბახი. მელოდია. ოპერიდან „ორფეოსი და ევრიდიკე“. კ.-ვ. გლიჩი. ჯადოსნური მშვილდი, ნორვეგიული ხალხური სიმღერა; ვიოლინო. რ.ბოიკო, ი.მიხაილოვის სიტყვები. "ჯადოსნური მშვილდი" - ნორვეგიული ხალხური სიმღერა მელოდია. პ.ჩაიკოვსკი. კაპრიზი No24. ნ.პაგანინი	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	მოდული მუსიკალური ინსტრუმენტები.
	ჟღერადობის სურათები. ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი. გაკვეთილი-საუბარი.	შესწავლილი ნაწარმოებების შესრულება, კოლექტიურ სიმღერაში მონაწილეობა, ელემენტარულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, მე-3 კვარტალის მოსწავლეთა მუსიკალური შთაბეჭდილებების გადმოცემა. მუსიკალური ფრაგმენტები ოპერებიდან, ბალეტებიდან, მიუზიკლებიდან; სიმღერების შესრულება.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	მოდული მუსიკალური ინსტრუმენტები.
	ლუქსი "Peer Gynt". გაკვეთილი ახალი ცოდნის სწავლისა და კონსოლიდაციის შესახებ. ტრადიციული.	მუსიკალური კონსტრუქციის ფორმები, როგორც ნაწარმოებების მხატვრული და ფიგურალური შინაარსის განზოგადებული გამოხატულება. მუსიკის განვითარება არის მუსიკის მოძრაობა. სიმღერა, ცეკვა, მსვლელობაE. Grieg-ის Peer Gynt ლუქსის კონტრასტული გამოსახულებები. პეერ გინტი; ლუქსი No1 (ფრაგმენტები); ლუქსი No2 (ფრაგმენტები). ე.გრიგი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	Მულტფილმი "მთის მეფის გამოქვაბულამდე"
	"გმირული" მოწოდება გამბედაობისკენ. მეორე ნაწილი, ფინალი. ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი. გაკვეთილი-ლექცია.	ლ.ბეთჰოვენის სიმფონიის კონტრასტული გამოსახულებები. მუსიკალური ფორმა(სამ ნაწილი). ბეთჰოვენის მუსიკის თემები, სიუჟეტები და სურათები. სიმფონია No3 („ეროიკა“) (ფრაგმენტები). ლ.ბეთჰოვენი. მარმოტი. ლ.ბეთჰოვენი, რუსული ტექსტი ნ.რაისკის.	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა	ბეთჰოვენის მოდული. პიროვნების ჩამოყალიბება.
	ბეთჰოვენის სამყარო. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	სიმფონია. მუსიკალური კონსტრუქციის ფორმები, როგორც ნაწარმოებების მხატვრული და ფიგურალური შინაარსის განზოგადებული გამოხატულება. სონატა No14 („მთვარის შუქი“). 1 ნაწილი (ფრაგმენტი). ლ.ბეთჰოვენი. სოფლის ცეკვა; ელიზას; სასაცილო. სევდიანი. ლ.ბეთჰოვენი.		ზეპირი გამოკითხვა
	სასწაული მუსიკა. მკვეთრი რიტმი - ჯაზი. გაკვეთილი ახალი ცოდნის სწავლისა და კონსოლიდაციის შესახებ. გაკვეთილი-საუბარი.	განზოგადებული იდეა მუსიკის ძირითადი ფიგურალური და ემოციური სფეროების და მუსიკალური ჟანრებისა და სტილის მრავალფეროვნების შესახებ. კომპოზიტორი-შემსრულებელი- მსმენელი. ჯაზი მეოცე საუკუნის მუსიკაა. ცნობილი ჯაზის მუსიკოსები და შემსრულებლები. მუსიკა შთაგონების და სიხარულის წყაროა. მელოდია. პ.ჩაიკოვსკი. მკვეთრი რიტმი. ჯ. გერშვინი, ა. გერშვინის სიტყვები, ვ. სტრუკოვის რუსული ტექსტი; კლარას იავნანა. ოპერიდან „პორგი და ბესი“. ჯ.გერშვინი.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა
	პროკოფიევის სამყარო. გაკვეთილი ცოდნის კონსოლიდაციისთვის. გაკვეთილი-საუბარი.	მუსიკალური მეტყველება, როგორც კომპოზიტორების ნაწარმოებები, ბგერებით გამოხატული ინფორმაციის გადაცემა. გ.სვირიდოვის, ს.პროკოფიევის, ე.გრიგის, მ.მუსორგსკის მუსიკალურ მეტყველებაში მსგავსება და განსხვავებები. მზის მსვლელობა. ს.პროკოფიევი. მელოდია. პ.ჩაიკოვსკი. გ. სვირიდოვი „გაზაფხული“, „ტროიკა“, „თოვლობა“;	თემატური	ზეპირი გამოკითხვა
	მშობლიური ბუნების მომღერლები. კომბინირებული გაკვეთილი. ტრადიციული.	ინტონაცია არის გახმოვანებული მდგომარეობა, ადამიანის ემოციებისა და აზრების გამოხატულება. მუსიკალური მეტყველება, როგორც კომპოზიტორების ნაწარმოებები, ბგერებით გამოხატული ინფორმაციის გადაცემა.ე.გრიგისა და პ.ჩაიკოვსკის მუსიკალურ მეტყველებაში მსგავსება და განსხვავებები. დილა. სუიტიდან "Peer Gynt". ე.გრიგი. გაზაფხული; შემოდგომა; ტროიკა. მუსიკალური ილუსტრაციებიდან ა.პუშკინის მოთხრობამდე "Blizzard". გ.სვირიდოვი. Თოვს. პატარა კანტატადან. გ.სვირიდოვი, ბ.პასტერნაკის ლექსები. დაწყება. ტ. სვირიდოვი, ი. სევერიანინის ლექსები.	მიმდინარე	ზეპირი გამოკითხვა	ვიდეო პრეზენტაცია "Solveig's Song"
33	ვიზეიმოთ სიხარული დედამიწაზე. სიხარული გვეძახის მზისკენ. გაკვეთილი-საუბარი.	მუსიკალური მეტყველება, როგორც ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, მისი ემოციური გავლენა მსმენელზე. მუსიკალური მეტყველება, როგორც კომპოზიტორების ნაწარმოებები, ბგერებით გამოხატული ინფორმაციის გადაცემა.მუსიკა შთაგონების და სიხარულის წყაროა. დიდება მზეს, დიდება სამყაროს! Canon. ვ.-ა. მოცარტი. სიმფონია No40. ფინალი. ვ.-ა. მოცარტი. სიმფონია No9. ფინალი. ლ.ბეთჰოვენი. ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან. ი.ჰაიდნი, რუსული ტექსტი პ.სინიავსკის;	თემატური	ფრონტალური გამოკვლევა
34	ზოგადი გაკვეთილი. გაკვეთილი კონტროლის, შეფასების და კორექტირების შესახებ სტუდენტური ცოდნის გაზიარება გაკვეთილი - კონცერტი	შესწავლილი ნაწარმოებების შესრულება, კოლექტიურ სიმღერაში მონაწილეობა, მოსწავლეთა მუსიკალური შთაბეჭდილებების გადაცემა. სასწაული მუსიკა. დ. კაბალევსკი, ლექსი 3. ალექსანდროვა	საბოლოო კონტროლი	ჯგუფი	ფრაგმენტი ოპერიდან "გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე"

მუსიკალური მასალის ნიმუში

ნაწილი 1. რუსეთი - ჩემი სამშობლო (5 საათი)

მე-2 ნაწილის მთავარი მელოდია.სიმფონიიდან No 4. P. ჩაიკოვსკი.

Ტოროლა.მ.გლინკა, ნ.კუკოლნიკის სიტყვები.

გაკურთხებ, ტყეებო.პ.ჩაიკოვსკი, ა.ტოლსტოის სიტყვები.

ლარნაკის სიმღერა უფრო ხმამაღალია.ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.ტოლსტოის სიტყვები.

რომანტიკა.მუსიკალური ილუსტრაციებიდან ა.პუშკინის მოთხრობამდე "Blizzard". გ.სვირიდოვი.

გიხაროდენ, რუსო მიწავ; ორლე რუსული.Viva კიდეები. მე-18 საუკუნის უცნობი ავტორები.

ჩვენი ბაბუები დიდებულები იყვნენ; გვახსოვდეს, ძმებო, რუსეთი და დიდება!რუსული ხალხური სიმღერები.

ალექსანდრე ნევსკი.კანტატა (ფრაგმენტები). ს.პროკოფიევი.

ივან სუსანინი.ოპერა (ფრაგმენტები). მ.გლინკა.

ნაწილი 2. მოვლენებით სავსე დღე (4 საათი)

Იავნანა.პ.ჩაიკოვსკი, ლექსი ა. მაიკოვი.

დილა.სუიტიდან "Peer Gynt". ე.გრიგი.

Ჩასვლა.E. Grieg, სიტყვები A. Munch, თარგმანი. ს.სვირიდენკო.

საღამოს სიმღერა.მ.მუსორგსკი, ა.პლეშჩეევის სიტყვები.

ჩატერბოქსი.ს.პროკოფიევი, სიტყვებია.ბარტო.

კონკია.ბალეტი (ფრაგმენტები). ს.პროკოფიევი.

ჯულიეტა გოგოა.ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა". ს.პროკოფიევი.

ძიძასთან ერთად; თოჯინასთან ერთად.სერიიდან "ბავშვთა". მ. მუსორგსკის სიტყვები და მუსიკა.

ფეხით. ტუილრის ბაღი.კომპლექტიდან "სურათები გამოფენაზე". მ.მუსორგსკი.

საბავშვო ალბომი.უკრავს. პ.ჩაიკოვსკი.

ნაწილი 3. სიმღერა რუსეთზე - რისკენ უნდა ვისწრაფოდეთ ეკლესიაში (4 საათი)

ღვთისმშობელო, გიხაროდენ.No6. „მთელი ღამის სიფხიზლიდან“. ს.რახმანინოვი.

ტროპარივლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი.

Ავე მარია.ფ.შუბერტი, W. Scott-ის სიტყვები, თარგმანი. ა.პლეშჩეევა.

პრელუდია№ 1 დო მაჟორი „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ I ტომიდან. და. -თან ერთად. ბახი.

Დედა.ვოკალურ-ინსტრუმენტული ციკლიდან "დედამიწა". ვ.გავრილინი, ვ.შულგინას სიტყვები.

ჰოსანა.გუნდი როკ ოპერიდან "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი". ლ.ვებერი.

ტირიფები.ა. გრეჩანინოვი, ა. ბლოკის ლექსები.

ტირიფები.რ.გლიერი, ა.ბლოკის ლექსები.

სიდიადეპრინცი ვლადიმერ და პრინცესა ოლგა.

პრინცი ვლადიმირის ბალადა.ა.ტოლსტოის სიტყვები.

ნაწილი 4. დაწვა, დაწვა გარკვევით, რომ არ გაქრეს! (4 საათი)

ეპოსი დობრინია ნიკიტიჩის შესახებ,დამუშავება ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

სადკო და ზღვის მეფე.რუსული ეპოსი (პეჩორის ანტიკურობა).

ბოიანის სიმღერები.ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა". მ.გლინკა.

სადკოს სიმღერები,გუნდიარის თუ არა სიმაღლე, სიმაღლე.ოპერიდან „სადკო“. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

ლელიას მესამე სიმღერა; დამშვიდობება მასლენიცას,გუნდი ოპერის „თოვლის ქალწულის“ პროლოგიდან. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

ქვის ბუზები,რუსული და უკრაინული ხალხური სიმღერები.

ნაწილი 5. მუსიკალურ თეატრში (6 საათი)

რუსლან და ლუდმილა.ოპერა (ფრაგმენტები). მ.გლინკა.

ორფეოსი და ევრიდიკე.ოპერა (ფრაგმენტები). კ.გლუკი.

თოვლი ქალწული.ოპერა (ფრაგმენტები). ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

ოკეანე-ზღვა ლურჯია.ოპერა „სადკოს“ შესავალი. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

Მძინარე მზეთუნახავი.ბალეტი (ფრაგმენტები). პ.ჩაიკოვსკი.

მუსიკის ხმები.რ.როჯერსი, რუსული ტექსტი მ.ცითლინა.

მგელი და შვიდი ბავშვი ახლებურად.მუსიკალური. ა. რიბნიკოვი, სცენარი ი. ენტინი.

ნაწილი 6. საკონცერტო დარბაზში (6 საათი)

კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.მე-3 ნაწილი (ფრაგმენტი). გ.გ ჩაიკოვსკი.

Ხუმრობა.ორკესტრისთვის No2 ლუქსიდან. ი.-ს. ბახი.

მელოდია.ოპერიდან „ორფეოსი და ევრიდიკე“. კ.გლუკი.

მელოდია

კაპრიზი№ 24 სოლო ვიოლინოსთვის. ნ.პაგანინი.

პეერ გინტი. ლუქსი№ 1 (ფრაგმენტები);ლუქსი№ 2 (ფრაგმენტები). ე.გრიგი.

სიმფონია№ 3 ("გმირული") (ფრაგმენტები). ლ.ბეთჰოვენი.

სონატა№ 14 ("მთვარის") (ფრაგმენტები). Ნაწილი 1. ლ.ბეთჰოვენი.

სოფლის ცეკვა; ელიზას; სასაცილო. სევდიანი.ლ.ბეთჰოვენი.

მარმოტი.ლ.ბეთჰოვენი, რუსული ტექსტი ნ.რაისკის.

ჯადოსნური მშვილდი, ნორვეგიული ხალხური სიმღერა.

ვიოლინო.რ.ბოიკო, ი.მიხაილოვის სიტყვები.

ნაწილი 7. მუსიკოსობისთვის საჭიროა უნარი (5 საათი)

მელოდიავიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის. პ.ჩაიკოვსკი.

დილა.სუიტიდან "Peer Gynt", ე.გრიგი.

მზის მსვლელობას.პროკოფიევი.

გაზაფხული; შემოდგომა; ტროიკა.მუსიკალური ილუსტრაციებიდან ა.პუშკინის მოთხრობამდე "Blizzard". გ.სვირიდოვი.

Თოვს."პატარა კანტატადან". გ.სვირიდოვი, ბ.პასტერნაკის ლექსები.

დაწყება.გ. სვირიდოვი, ი. სევერიანინის ლექსები.

დიდება მზეს, დიდება სამყაროს!Canon.ვ.-ა.მოცარტი.

სიმფონია№ 40. Ფინალი. ვ.-ა. მოცარტი.

სიმფონია№ 9. Ფინალი. ლ.ბეთჰოვენი.

ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან.ი.ჰაიდნი, რუსული ტექსტი პ.სინიავსკის.

სასწაული მუსიკა.დ. კაბალევსკი, ლექსი 3. ალექსანდროვა.

მუსიკა ყველგან ცხოვრობს.ᲛᲔ.დუბრავინი, ვ. სუსლოვის სიტყვები.

მუსიკოსები,გერმანული ხალხური სიმღერა.

ჩანგალი,ნორვეგიული ხალხური სიმღერა.

მკვეთრი რიტმი.ჯ.გერშვინი, სიტყვები ა.გერშვინის, რუსული ტექსტი ვ.სტრუკოვი.

კლარას იავნანა.დანოპერა „პორგი დაბესი“. ჯ.გერშვინი.

სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის ჩამონათვალი.

საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური ნაკრები "მუსიკის კლასები 1-4" ავტორთა E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina:

"პროგრამის" საფუძველზე საგანმანათლებო ინსტიტუტები. მუსიკა 1-4 კლასები

E.D.Kritskaya, G.P.Sergeeva, T.S.Shmagina., M., განათლება, 2010 წ.

”სახელმძღვანელოებთან მუშაობის მეთოდები ”მუსიკის კლასები 1-4”, ხელსაწყოების ნაკრებიმასწავლებლებისთვის მ., განათლება, 2012 წ.

ცენტრფოლდი "მშობლიური ბუნების მომღერლები" (გვ. 124–125) შედარებულია ჩაიკოვსკის და გრიგის ნაწარმოებები, რომლებშიც ისინი განადიდებენ მშობლიურ ბუნებას და ამაღლებულ ადამიანურ გრძნობებს. მოსწავლეები შეძლებენ უფრო ღრმად გაიგონ და შეიგრძნონ ამ კომპოზიტორების მუსიკა კომპოზიტორების განცხადებებზე მათი მშობლიური მიწისა და ერთმანეთის მუსიკისადმი დამოკიდებულების შესახებ. თქვენ არ შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ მხოლოდ იმ ორი ნაწარმოებით, რომელთა მუსიკალური აღნიშვნა შემოთავაზებულია ამ გავრცელებაზე („დილა“ და „მელოდია“), არამედ გაკვეთილზე შემოიტანოთ მესამეკლასელებისთვის ნაცნობი ამ კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებები. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა შეძლეს მოისმინონ თავიანთი „რჩეული მუსიკალური გამონათქვამები“: გრიგში - ხმის მოძრაობა მეორედან მესამემდე ქვემოთ, ჩაიკოვსკისში - სიმღერის მსგავსი ტალღოვანი, ბგერების თანდათანობითი მოძრაობა. რა თქმა უნდა, მუსიკალური ენის ამ უნიკალურობის განცდის საუკეთესო საშუალებაა ნაცნობი მელოდიების ვოკალიზაცია და მათი სიმღერა.

შემობრუნება "მოდით ვიზეიმოთ სიხარული დედამიწაზე" (გვ. 126–127) მოსწავლეთა ყურადღებას ამახვილებს ვ.–ა. მოცარტი (1756–1791). როგორც ადრე, რეკომენდირებულია სტუდენტებს შეახსენოთ მოცარტის ნამუშევრები, რომლებსაც ისინი იცნობენ: ოპერის "ფიგაროს ქორწინება" უვერტიურის მთავარი თემები, "სიმფონია No40" 1-ლი ნაწილი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ იმღეროთ "გაზაფხულის სიმღერა" ან "იავნანა". ამ ესეების რა თვისებებს შენიშნავენ სკოლის მოსწავლეები? მხიარულება, ამოუწურავი ენერგია, ახალგაზრდული ენთუზიაზმი, აღფრთოვანებული ცხოვრების სილამაზით. შემთხვევითი არ არის, რომ ბავშვებს ეწვევიან ე. გრიგის სიტყვებზე მოცარტის მუსიკის შესახებ: „მათში საუკეთესო ნამუშევრებიის მოიცავს ყველა დროს. ”

მიზანშეწონილია ხაზი გავუსვა იმ აზრს, რომ მოცარტის ნიჭი გამოიხატა სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, სიმფონია, ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის, სიმღერები. გაკვეთილის ახალი მასალა იქნება 40 სიმფონიის მე-4 ნაწილი (ფინალი). მუსიკალური აღნიშვნა მთავარი თემასახელმძღვანელოში შემოთავაზებული სიმფონიის ფინალი (გვ. 126), მესამეკლასელებს საშუალებას მისცემს მოისმინონ ორი ელემენტი: პირველი არის მზარდი მელოდია, რომელიც ინსინუაციურად (ρ) ასრულებენ ვიოლინოები; მეორე არის ძლიერი ნებისყოფის რიტმულად აქტიური მოტივის განცხადება, რომელსაც ასრულებს მთელი ორკესტრი (ѓ). ხმოვანთა კონტრასტი და ორკესტრის სხვადასხვა ჯგუფის მონაცვლეობა სიმფონიის ფინალის მუსიკის განვითარების მთავარ პრინციპს წარმოადგენს. ეს დაგეხმარებათ გაიგოთ, რამდენად ზუსტად რეაგირებენ სტუდენტები მუსიკის ჟღერადობის ცვლილებებზე. როლური თამაში- "დირიჟორს ვთამაშობთ."

მოცარტის მუსიკის გაცნობა გრძელდება კანონის „დიდება მზეს, დიდება სამყაროს“ სწავლისას! პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ ეს მელოდია ერთი ხმით, ყურადღება მიაქციოთ აქტიურ არტიკულაციას, სუნთქვის განაწილებას თითო ფრაზაზე, რიტმული ნიმუშის ზუსტად შესრულებაზე (წერტილები, პაუზები), ფრაზების ბოლოს გრძელი ბგერების სიმღერა და მელოდიების ვარიაციები. სიმღერის მეორე ნაწილში. მუსიკალური მასალის მკითხველი გთავაზობთ ოთხხმიან კანონს, რომლის სწავლა შესაძლებელია გუნდთან ერთად. კლასის გუნდი შეიძლება შემოიფარგლოს სიმღერის ერთხმიანი ვერსიის ან ორხმიანი კანონის სიმღერით. მელოდიის ინტონაციის სიწმინდის გასააქტიურებლად აუცილებელია მისი სწავლა უაკომპანიოდ (აკაპელა), წინასწარ დაყენებაგუნდის მომღერლები საჭირო კლავიშში.
გაკვეთილი No7 (33)

მუსიკოსობისთვის საჭიროა უნარი...

ამ გაკვეთილის მთავარი მიზანია შევაჯამოთ მოსწავლეთა ცხოვრებისეული მუსიკალური შთაბეჭდილებები სახელმძღვანელოს განყოფილების მიხედვით „იყო მუსიკოსი, საჭიროა უნარი...“. ამისათვის მასწავლებელმა უნდა ააგოს სამუშაოების თანმიმდევრობა ისე, რომ მათი აღქმისა და შესრულებისას მოსწავლეთა გონებაში დადასტურებული იყოს აზრები, რომლებიც: ა) მუსიკა ცხოვრების მრავალფეროვნებას ასახავს; ბ) თითოეული კომპოზიტორი და შემსრულებელი მისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გამოყენებით ავლენს სხვადასხვა გამოსახულებებს; გ) მსმენელები მუსიკას სხვანაირად ისმენენ და გრძნობენ.

გაკვეთილის დასაწყისში შეგიძლიათ გააგრძელოთ კანონის სწავლა "დიდება მზეს, სიტყვები სამყაროს!" მოცარტი და შემდეგ გადავიდეთ მელოდიის სწავლაზე ლ.ბეთჰოვენის "სიმფონია No9"-ის ფინალიდან, შემოთავაზებული გვ. 128/ ბოლო გვერდი/ სახელმძღვანელო – "მზეს სიხარული მოგვიწოდებს" . კომპოზიტორმა ეს მელოდია შეასრულა ფ.შილერის „სიხარულის ოდა“ ტექსტზე. მას ასრულებს გუნდი სიმფონიაში. შეგიძლიათ სტუდენტებს უთხრათ, რომ თავისუფლების, ძმობისა და თანასწორობის იდეები კომპოზიტორს მთელი ცხოვრების განმავლობაში აწუხებდა და მისი მეცხრე სიმფონიის ფინალის მელოდიას დიდი დრო დასჭირდა: სიხარულის თემის ექო ჟღერს. სხვადასხვა ნამუშევრებიბეთჰოვენი. ამ მელოდიის სწავლისას ყურადღება მიაქციეთ მასში შემავალი მუსიკალური იდეის სიმარტივესა და ლაკონურობას: აქტიური, ნებაყოფლობითი ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობა (მხოლოდ ხუთი ბგერა!) ფრაზის ბოლოს დამახასიათებელი რიტმით სრულდება. ძირითადი რეჟიმიხაზს უსვამს მის ნათელ ღია ფერს. თემა სიმფონიის ფინალში სხვადასხვანაირად ჟღერს - ხან მხიარულ სიმღერად, ხან სიხარულის კაშკაშა ჰიმნად, ხან სადღესასწაულო მსვლელობად, რომელიც ასახავს მთელი კაცობრიობის გახარების სურათს. წარმოგიდგენთ რუსულ ტექსტს "ოდა სიხარულს", რომლის გამოყენებაც რეკომენდებულია ამ უკვდავი მელოდიის შესწავლისას, რომლის ჟღერადობაც ახლავს მნიშვნელოვან მოვლენებს მსოფლიოს მრავალი ხალხის ცხოვრებაში. ეს მელოდია იქცა საერთაშორისო სიმბოლოდ, ერთგვარ საერთაშორისო ჰიმნად, დედამიწის ხალხთა ერთიანობის სიმღერად:
ახალგაზრდა ცხოვრების სიხარული ალია! სიხარული ანათებს ჩვენთვის ნისლში,

ახალი ნათელი დღეები გარანტიაა! ათბობს გულს უბედურების დროს.

ჩვენ, გულით ვსვამთ ცეცხლს, ვნებათა ტყვეობა უფსკრულში გვიბიძგებს,

შევდივართ შენს ნათელ სასახლეში. სიხარული გვეძახის მზისკენ.
ჩაგვრა მოწყვეტილია ზედმეტ საზღვრებს, სიხარული გაახსენდება ყველა ერს,

სადაც ყველა შრომით ცხოვრობს. ნაცრისფერი საუკუნეების ჩაგვრის დავიწყება.

იდეების ყველა შემქმნელი ემორჩილება თავად ბუნების მკერდს

შენი დიდი ფრთის ქვეშ. საბედნიეროდ, ჩვენი ზარი ისმის.

ბეთჰოვენის მელოდიის შესწავლის შემდეგ, რეკომენდირებულია, რომ სტუდენტებთან ერთად დაიმახსოვროთ და იმღეროთ სხვა კომპოზიტორების მელოდიები, რომლებიც შეესაბამება "ოდა სიხარულის" გამოსახულებას: კანონი "დიდება მზეს, დიდება სამყაროს!" მოცარტი, გუნდი "გამარჯობა!" მ.გლინკას და სხვათა ოპერიდან „ივან სუსანინი“ და „პატრიოტული სიმღერა“.

გაკვეთილის დასკვნითი ეტაპი შეიძლება დაეთმოს ერთგვარ დიაგნოზს მუსიკალური განვითარებამოსწავლეები იყენებენ „ხმოვან“ ამოცანებს სამუშაო წიგნისპრედებზე შემოთავაზებული « მუსიკალური ჟანრები», "მუსიკალური ფორმა" , "მშვენიერი გარდაქმნები". ასევე შესაძლებელია სტუდენტების დასკვნითი ტესტირების ჩატარება. (Იხილეთ დანართი).

გაკვეთილი No8 (34)

სწავლის მესამე კურსის შეჯამება.
წლის დასკვნითი გაკვეთილის სცენარის შემუშავებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის განვითარების დონე და მათი მუსიკალური პრეფერენციები. მნიშვნელოვანია გაკვეთილის ემოციური დრამატურგიის მეთოდის გამოყენებით მუსიკალური მასალის შერჩევა ისე, რომ ორგანულად იყოს შერწყმული. განსხვავებული სახეობებისკოლის მოსწავლეების საქმიანობა - მუსიკის აღქმა და მასზე ფიქრი, მუსიკის დაკვრა (სიმღერა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, იმპროვიზაცია, პლასტიკური ინტონაცია და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები). როგორც უკვე აღვნიშნეთ, წლის დასკვნითი გაკვეთილი შეიძლება ჩატარდეს „გაკვეთილ-კონცერტის“ სახით სტუმრების მოწვევით.