როგორ ფიქრობთ, განსხვავებულია საფორტეპიანო კონცერტიჩაიკოვსკი საკუთარი სიმფონიური ფანტაზიიდან "ფრანჩესკა და რიმინი"? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტში ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ეს საერთოდ არ არის.
ალბათ უკვე იცით, რომ კონცერტი მრავალი ნაწილის ნაწარმოებია, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, ციკლურია, მაგრამ ფანტაზიაში მხოლოდ ერთი ნაწილია. მაგრამ ახლა ჩვენ ეს არ გვაინტერესებს. თქვენ უსმენთ ფორტეპიანოს ან ვიოლინოს კონცერტს, მოცარტის სიმფონიას ან ბეთჰოვენის სონატას. ლამაზი მუსიკით ტკბებით, შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ მის განვითარებას, როგორ ცვლის ერთმანეთს სხვადასხვა მუსიკალური თემები, როგორ იცვლება, ვითარდება. ან შეგიძლიათ თქვენს წარმოსახვაში გაამრავლოთ რამდენიმე სურათი, სურათები ჟღერს მუსიკა. ამავდროულად, თქვენი ფანტაზიები, რა თქმა უნდა, განსხვავდება იმისგან, რასაც სხვა ადამიანი წარმოიდგენს, რომელიც თქვენთან ერთად უსმენს მუსიკას.
რა თქმა უნდა, ისე არ ხდება, რომ მუსიკის ხმებში იგრძნოთ ბრძოლის ხმაური, ხოლო სხვისი - მოსიყვარულე იავნანა. მაგრამ მშფოთვარე, ძლიერმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს ასოციაციები გავრცელებულ ელემენტებთან და გრძნობების ქარიშხალთან ადამიანის სულში და ბრძოლის საშინელი ღრიალით...
და ფრანჩესკა და რიმინში ჩაიკოვსკიმ, სათაურით, ზუსტად მიუთითა რას ხატავს მისი მუსიკა: ერთ-ერთი ეპიზოდი " ღვთაებრივი კომედია"დანტე. ეს ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ მიიჩქარიან ცოდვილთა სულები ჯოჯოხეთურ გრიგალებს შორის, ქვესკნელში. დანტე, რომელიც ჯოჯოხეთში ჩავიდა ძველი რომაელი პოეტის ვირგილიუსის ჩრდილის თანხლებით, ხვდება მშვენიერ ფრანჩესკას ამ სულებს შორის, რომელსაც გრიგალს ატარებს. , ვინ ეუბნება მას სევდიანი ისტორიამისი უბედური სიყვარული. ჩაიკოვსკის ფანტაზიის ექსტრემალური მონაკვეთების მუსიკა ჯოჯოხეთურ გრიგალს აფრქვევს, ნაწარმოების შუა ნაწილი ფრანჩესკას სევდიანი ამბავია.
Ბევრნი არიან მუსიკალური ნაწარმოებებირომელშიც კომპოზიტორი ამა თუ იმ ფორმით უხსნის მსმენელს მათ შინაარსს. ასე რომ, ჩაიკოვსკიმ თავის პირველ სიმფონიას "ზამთრის სიზმრები" უწოდა. მის პირველ ნაწილს მან სათაურით „სიზმრები ზამთრის გზაზე“ უწინასწარმეტყველა, ხოლო მეორე - „პირქუში მიწა, დაბურული მიწა“.
P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 გ მინორი, თხზ. 13. "ზამთრის სიზმრები".
ნაწილი 1. "სიზმრები ზამთრის გზაზე"
P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 G-mol, თხზ.13. "ზამთრის ოცნებები".
ნაწილი 2. "ბნელი მიწა, ნისლიანი მიწა"
ბერლიოზმა, გარდა ქვესათაურისა „ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან“, რომელიც მან მის ფანტასტიკურ სიმფონიას მისცა, ასევე დეტალურად ჩამოაყალიბა მისი ხუთი ნაწილის შინაარსი. ეს ამბავი რომანტიკულ რომანს მოგვაგონებს.
და "ფრანჩესკა და რიმინი" და ჩაიკოვსკის სიმფონია "ზამთრის სიზმრები" და ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია ეგრეთ წოდებული პროგრამული მუსიკის მაგალითებია.
ალბათ უკვე მიხვდით, რომ პროგრამულ მუსიკას ასე ჰქვია ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია „პროგრამაზე“, ანუ რაღაც ძალიან კონკრეტულ ნაკვეთზე ან სურათზე. პროგრამები სხვადასხვა ტიპისაა. ზოგჯერ კომპოზიტორი დეტალურად ყვება თავისი შემოქმედების თითოეული ეპიზოდის შინაარსს. ასე, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვმა თავის სიმფონიურ სურათში "სადკო" ან ლიადოვი "კიკიმორაში".
ეს ხდება, რომ ეხება ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოებებიკომპოზიტორი საკმარისად მიიჩნევს მხოლოდ ამ ლიტერატურულის მითითებას
პროგრამა (ბერძნული "პროგრამიდან" - "განცხადება", "ბრძანება") მოიცავს მუსიკალურ ნაწარმოებებს, რომლებსაც აქვთ კონკრეტული სათაური ან ლიტერატურული წინასიტყვაობათავად კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ან არჩეული. სპეციფიკური შინაარსიდან გამომდინარე, პროგრამის მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი და გასაგებია მსმენელისთვის. მისი ექსპრესიული საშუალებები განსაკუთრებით ჭედური და ნათელია. საპროგრამო ნაწარმოებებში კომპოზიტორები ფართოდ იყენებენ საორკესტრო ხმის ჩანაწერს, ფიგურატიულობას, ხაზს უსვამენ კონტრასტს სურათ-თემას, ფორმის მონაკვეთებს შორის და ა.შ.
პროგრამული მუსიკის სურათებისა და თემების დიაპაზონი მდიდარი და მრავალფეროვანია. ესეც ბუნების სურათია - ნაზი ფერები "გარიჟრაჟზე მდინარე მოსკოვზე" დეპუტატ მუსორგსკის ოპერის "ხოვანშჩინას" უვერტიურაში; ბნელი დარიალის ხეობა, თერეკი და თამარა დედოფლის ციხე სიმფონიურ პოემაში თამარა მ.ა. ბალაკირევის; პოეტური პეიზაჟები C. Debussy-ის ნაწარმოებებში "ზღვა", "მთვარის შუქი". წვნიანი, ფერადი სურათები ხალხური დღესასწაულებიხელახლა შეიქმნა M.I. გლინკას სიმფონიურ ნაწარმოებებში "კამარინსკაია" და "არაგონის იოტა".
ამ ტიპის მუსიკის მრავალი კომპოზიცია დაკავშირებულია მსოფლიო ლიტერატურის ღირსშესანიშნავ ნაწარმოებებთან. რაც შეეხება მათ, კომპოზიტორები მუსიკაში ცდილობენ გამოავლინონ ისინი მორალური საკითხებირომელზეც პოეტები და მწერლები ფიქრობდნენ. პ.ი. ჩაიკოვსკი (ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი"), ფ. ლისტი ("სიმფონია დანტეს ღვთაებრივ კომედიას") მიუბრუნდა დანტეს "ღვთაებრივ კომედიას". ვ. შექსპირის ტრაგედია "რომეო და ჯულიეტა" შთაგონებული იყო გ. ბერლიოზისა და ჩაიიკოვსკის ზედ. ტრაგედია "ჰამლეტი" - ლისტის სიმფონია. რ.შუმანის ერთ-ერთი საუკეთესო უვერტიურა დაიწერა ჯ.გ.ბაირონის დრამატული პოემისთვის "მანფრედი". ბრძოლისა და გამარჯვების პათოსი, გმირის ღვაწლის უკვდავება. ცხოვრება სამშობლოს თავისუფლებისთვის, გამოხატული ლ.ბეთჰოვენის მიერ ჯ.ვ.გოეთეს დრამის უვერტიურაში „ეგმონტი“.
რომ პროგრამა მუშაობსმოიცავს ნამუშევრებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მუსიკალური პორტრეტები. ეს არის დებიუსის საფორტეპიანო პრელუდია „გოგონა სელის თმით“, ნაწარმოები კლავესინისთვის „ეგვიპტური“ JF Rameau, შუმანის საფორტეპიანო მინიატურები პაგანინი და შოპენი.
ზოგჯერ პროგრამა მუსიკალური კომპოზიციაშთაგონებულია ნაწარმოებებით ვიზუალური ხელოვნება. მუსორგსკის საფორტეპიანო სუიტა "სურათები გამოფენაზე" ასახავდა კომპოზიტორის შთაბეჭდილებებს მხატვარ V.A. Hartmann-ის ნახატების გამოფენაზე.
ფართომასშტაბიანი, მონუმენტური ნამუშევრებიპროგრამის მუსიკა დაკავშირებულია ყველაზე მნიშვნელოვანთან ისტორიული მოვლენა. ასეთია, მაგალითად, დ.დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიები "1905", "1917", მიძღვნილი 1905-1907 წლების რუსეთის პირველ რევოლუციას. და ოქტომბრის რევოლუცია.
პროგრამის მუსიკა დიდი ხანია იზიდავს ბევრ კომპოზიტორს. ელეგანტური ნაწარმოებები როკოკოს სტილში დაიწერა II საუკუნის ფრანგმა კომპოზიტორებმა კლავესინისთვის. ნახევარი XVII - XVIII დასაწყისში in. L.K. Daken ("გუგული"), F. Couperin ("ყურძნის მკრეფები"), რამო ("პრინცესა"). იტალიელმა კომპოზიტორმა ა.ვივალდიმ გააერთიანა ვიოლინოს ოთხი კონცერტი ზოგადი სახელწოდებით „სეზონები“. მათ შექმნეს ბუნების დახვეწილი მუსიკალური ჩანახატები, პასტორალური სცენები. კომპოზიტორმა დაწვრილებით გამოკვეთა თითოეული კონცერტის შინაარსი ლიტერატურული პროგრამა. ჯ. ჯ.ჰაიდნის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 100-ზე მეტ სიმფონიას. მათ შორის არის ასევე პროგრამული: "დილა", "შუადღე", "საღამო და ქარიშხალი".
რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პროგრამულ მუსიკას. პორტრეტები, ჟანრული სცენები, განწყობები, ადამიანური გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები შუმანის მუსიკაში დახვეწილად და შთაგონებით ვლინდება (ფორტეპიანოს ციკლები „კარნავალი“, „ბავშვთა სცენები“, „კრეისლერიანა“, „არაბესკი“). ლისტის დიდი საფორტეპიანო ციკლი „Wears of Wanderings“ ერთგვარ მუსიკალურ დღიურად იქცა. შვეიცარიაში მოგზაურობით აღფრთოვანებულმა დაწერა პიესები "უილიამ ტელის სამლოცველო", "ჟენევის ზარები", "უალენშტადტის ტბაზე". იტალიაში კომპოზიტორი გაიტაცა რენესანსის დიდი ოსტატების ხელოვნებით. პეტრარქის პოეზია, რაფაელის ნახატი „დაქორწინება“, მიქელანჯელოს სკულპტურა „მოაზროვნე“ ერთგვარ პროგრამად იქცა ლისტის მუსიკაში.
ფრანგი სიმფონისტი გ.ბერლიოზი განასახიერებს პროგრამირების პრინციპს არა განზოგადებულად, არამედ თანმიმდევრულად ამჟღავნებს სიუჟეტს მუსიკაში. „ფანტასტიკურ სიმფონიას“ აქვს დეტალური ლიტერატურული წინასიტყვაობა, რომელიც თავად კომპოზიტორმა დაწერა. სიმფონიის გმირი აღმოჩნდება ბურთთან, შემდეგ მინდორში, შემდეგ ის მიდის სიკვდილით დასჯაზე, შემდეგ ის აღმოჩნდება ჯადოქრების ფანტასტიკურ წყვილში. ფერადი საორკესტრო მწერლობის დახმარებით ბერლიოზი თეატრალური მოქმედების თითქმის ვიზუალურ სურათებს აღწევს.
რუსი კომპოზიტორები ხშირად მიმართავდნენ პროგრამულ მუსიკას. ფანტასტიკური, ზღაპრებისაფუძვლად დაედო სიმფონიურ ნახატებს: მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", "ბაბა იაგა", "კიკიმორა", ა.კ. ლიადოვის "ჯადოსნური ტბა". ადამიანის ნებისა და გონების შემოქმედებით ძალას მღეროდა A.N. Scriabin სიმფონიურ პოემაში "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი").
პროგრამული მუსიკა . როგორ ფიქრობთ, რა განსხვავებაა ფორტეპიანოს კონცერტს შორის
ჩაიკოვსკი საკუთარი სიმფონიური ფანტაზიიდან "ფრანჩესკა და რიმინი"?
რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტში ფორტეპიანო სოლისტია, მაგრამ ფანტაზიაში
არა საერთოდ. ალბათ უკვე იცით, რომ კონცერტი არის ნამუშევარი
ბევრი ნაწილი, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, ციკლურია, მაგრამ ფანტაზიაში მხოლოდ ერთია
ნაწილი. მაგრამ ახლა ჩვენ ეს არ გვაინტერესებს.
უსმენთ ფორტეპიანოს ან ვიოლინოს კონცერტს, მოცარტის სიმფონიას ან
ბეთჰოვენის სონატა. ისიამოვნეთ ლამაზი მუსიკით, შეგიძლიათ მიჰყვეთ მას
განვითარება, რამდენად განსხვავებული მუსიკალური თემებიროგორ ისინი
შეცვლა, განვითარება. და თქვენ შეგიძლიათ რეპროდუცირება თქვენს ფანტაზიაში
ზოგიერთი სურათი, სურათები, რომლებიც ხმოვან მუსიკას იწვევს. ამავე დროს, თქვენი
ფანტაზიები აუცილებლად განსხვავდება სხვებისგან
ადამიანი, რომელიც შენთან ერთად უსმენს მუსიკას. რა თქმა უნდა, ეს არ ხდება, რომ თქვენ
მუსიკის ბგერებში ჩანდა ბრძოლის ხმაური, ვიღაცას კი - მოსიყვარულე
იავნანა. მაგრამ მშფოთვარე, ძლიერმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს ასოციაციები
ყოვლისმომცველი ელემენტები და გრძნობების ქარიშხალი ადამიანის სულში და საშინელი ხმაურით
ბრძოლები...
და "ფრანჩესკა და რიმინში" ჩაიკოვსკიმ სწორედ ეს მიუთითა
სწორედ მისი მუსიკა ხატავს: დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ერთ-ერთი ეპიზოდი.
ეს ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ ჯოჯოხეთურ გრიგალებს შორის, ქვესკნელში,
ცოდვილთა სულები ჩქარობენ. დანტე, რომელიც ჩრდილის თანხლებით ჯოჯოხეთში ჩავიდა
ძველი რომაელი პოეტი ვერგილიუსი ხვდება ამ სულებს შორის, რომელსაც ქარიშხალი ატარებს
მშვენიერი ფრანჩესკა, რომელიც მას უყვება მის სამწუხარო ამბავს
უბედური სიყვარული. ჩაიკოვსკის ფანტაზიის ექსტრემალური მონაკვეთების მუსიკა ნახატებს
ჯოჯოხეთური გრიგალები, ნაწარმოების შუა ნაწილი ფრანჩესკას სევდიანი ამბავია.
არსებობს მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები, რომლებშიც კომპოზიტორი, ასე თუ ისე,
მსმენელს სხვაგვარად უხსნის შინაარსს. ასე რომ, ჩემი პირველი სიმფონია
ჩაიკოვსკიმ უწოდა "ზამთრის სიზმრები". მის პირველ ნაწილს სათაურით უწინასწარმეტყველა
„სიზმრები ზამთრის გზაზე“, ხოლო მეორე – „პირქუში მიწა, დაბურული მიწა“.
ბერლიოზი, გარდა ქვესათაურისა „ეპიზოდი ხელოვანის ცხოვრებიდან“, რომელიც მან მისცა
მისი ფანტასტიკური სიმფონიის, დეტალურად გადმოცემული შინაარსი თითოეული
მისი ხუთი ნაწილიდან. ეს პრეზენტაცია რომანტიკოსის მსგავსი ხასიათისაა
და "ფრანჩესკა და რიმინი" და ჩაიკოვსკის სიმფონია "ზამთრის სიზმრები" და
ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია - პროგრამის მაგალითები ე.წ
მუსიკა. ალბათ უკვე მიხვდით, რომ პროგრამულ მუსიკას ასე ჰქვია
„პროგრამაზე“ დაფუძნებული ინსტრუმენტული მუსიკა, ე.ი.
რაღაც ძალიან კონკრეტული ამბავი ან სურათი.
პროგრამები სხვადასხვა ტიპისაა. ზოგჯერ კომპოზიტორი
იმეორებს თავისი შემოქმედების თითოეული ეპიზოდის შინაარსს. Ისე,
მაგალითად, გააკეთა რიმსკი-კორსაკოვმა სიმფონიურ სურათში "სადკო"
ან ლიადოვი კიკიმორეში. ეს ხდება, რომ ეხება ცნობილი
ლიტერატურული ნაწარმოებები, კომპოზიტორი საკმარისად მხოლოდ მიუთითებს
ეს ლიტერატურული
გერმანული პროგრამამუსიკა, ფრანგული musique პროგრამა, იტალ. მუსიკა და პროგრამა პროგრამის მუსიკა
მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ვერბალური, ხშირად პოეტური. პროგრამა და მასში აღბეჭდილი შინაარსის გამოვლენა. მუსიკის ფენომენი პროგრამირება დაკავშირებულია კონკრეტულთან. მუსიკის თვისებები, რომლებიც განასხვავებს მას სხვა ხელოვნებისგან. ადამიანის გრძნობების, განწყობისა და სულიერი ცხოვრების გამოვლენის სფეროში მუსიკას მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს სხვა ხელოვნებასთან შედარებით. ირიბად, გრძნობებისა და განწყობების საშუალებით, მუსიკას შეუძლია ბევრის ასახვა. რეალობის ფენომენები. თუმცა, მას არ შეუძლია ზუსტად განსაზღვროს, თუ რა იწვევს ადამიანში ამა თუ იმ განცდას, ვერ აღწევს ჩვენების ობიექტურ, კონცეპტუალურ კონკრეტულობას. ასეთი კონკრეტიზაციის შესაძლებლობებს ფლობს სამეტყველო ენა და ლიტერატურა. არსებითი, კონცეპტუალური კონკრეტიზაციისკენ მიისწრაფვის, კომპოზიტორები ქმნიან საპროგრამო მუსიკას. წარმოება; დანიშვნა op. პროგრამა, ისინი აიძულებენ საშუალებებს სალაპარაკო ენა, ხელოვნება. ლიტ-რი მოქმედებს ერთიანობაში, ფაქტობრივ მუზებთან სინთეზში. ნიშნავს. მუსიკისა და ლიტერატურის ერთიანობას ხელს უწყობს ისიც, რომ ისინი დროებითი ხელოვნებაა, რომელსაც შეუძლია აჩვენოს გამოსახულების ზრდა და განვითარება. განსხვავების ერთიანობა სასამართლო პროცესი დიდი ხანია მიმდინარეობს. ძველად საერთოდ არ არსებობდა დამოუკიდებელი ერთეულები. სარჩელის სახეები - მოქმედებდნენ ერთად, ერთიანობაში, სარჩელი იყო სინკრეტული; ამავე დროს მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შრომითი საქმიანობადა განსხვავებულით. სახის რიტუალები, რიტუალები. იმ დროს თითოეული სარჩელი თანხებით იმდენად შეზღუდული იყო, რომ სინკრეტიკული იყო. ერთიანობა, რომელიც მიმართული იყო გამოყენებითი პრობლემების გადასაჭრელად, ვერ იარსებებდა. პრეტენზიების შემდგომი განაწილება განისაზღვრა არა მხოლოდ ცხოვრების წესის ცვლილებით, არამედ თითოეული მათგანის შესაძლებლობების ზრდით, მიღწეული სინკრეტიკის ფარგლებში. ესთეტიკის ამ ზრდასთან დაკავშირებული ერთიანობა. ადამიანური გრძნობები. ამავდროულად, ხელოვნების ერთიანობა არასოდეს შეწყვეტილა, მათ შორის მუსიკის ერთიანობა სიტყვასთან, პოეზიასთან - უპირველეს ყოვლისა, ყველა სახის ნაწარმოებში. და ვოკ.-დრამატული. ჟანრები. Დასაწყისში. მე-19 საუკუნეში, მუსიკისა და პოეზიის, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, მათი ერთიანობისკენ მიდრეკილება კიდევ უფრო გამძაფრდა. ეს უკვე მათი სისუსტით კი არ იყო განპირობებული, არამედ მათი სიძლიერით, საკუთარის ზღვრამდე მიყვანით. შესაძლებლობები. რეალობის ასახვის შემდგომი გამდიდრება მთელი მისი მრავალფეროვნებით, მისი ყველა ასპექტით მიიღწევა მხოლოდ მუსიკისა და სიტყვების ერთობლივი მოქმედებით. და პროგრამირება არის მუსიკისა და მეტყველების საშუალების ერთიანობის ერთ-ერთი სახეობა, ისევე როგორც ლიტერატურა, რომელიც აღნიშნავს ან ასახავს ასახვის ერთი ობიექტის იმ მხარეებს, რომელთა გადმოცემაც მუსიკას არ შეუძლია საკუთარი საშუალებით. ამრიგად, პროგრამის მუსიკის განუყოფელი ელემენტია. პროდ. თავად კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ან არჩეული ვერბალური პროგრამაა, იქნება ეს მოკლე პროგრამის სათაური, რომელიც მიუთითებს რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (ე. გრიგის პიესა "დილა" გ. იბსენის დრამის მუსიკიდან" Peer Gynt") , ზოგჯერ "მიმართავს" მსმენელს გარკვეულ ნათებაზე. პროდ. (რ. შტრაუსის „მაკბეტი“ - სიმფონიური ლექსი „შექსპირის დრამაზე დაფუძნებული“), ან ვრცელი ნაწყვეტი ლიტერატურული ნაწარმოებიდან. დეტალური პროგრამაკომპოზიტორის მიერ შედგენილი ამა თუ იმ ლიტ. პროდ. (სიმფონიური სუიტა (მე-2 სიმფონია) რიმსკი-კორსაკოვის „ანტარ“ ო. ი. სენკოვსკის ამავე სახელწოდების ზღაპრის მიხედვით) ან დ.დ. განათებული. პროტოტიპი (ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია").
მუსიკის ყველა სათაური, ყოველი ახსნა არ შეიძლება ჩაითვალოს მის პროგრამად. პროგრამა შეიძლება იყოს მხოლოდ მუსიკის ავტორისგან. თუ გადაცემას არ უთქვამს, მაშინ მისი იდეა არაპროგრამული იყო. თუ მან პირველად მისცა თავისი ოპ. პროგრამა, შემდეგ კი მიატოვა იგი, ამიტომ თარგმნა თავისი თხზ. არაპროგრამის კატეგორიაში. პროგრამა არ არის მუსიკის ახსნა, ის ავსებს მას, ავლენს რაღაცას, რაც აკლია მუსიკას, მიუწვდომელია მუზების განსახიერებისთვის. ნიშნავს (წინააღმდეგ შემთხვევაში ზედმეტი იქნებოდა). ამით ის ძირეულად განსხვავდება არაპროგრამული ოპერის მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისგან, მისი მუსიკის ნებისმიერი აღწერისგან, თუნდაც ყველაზე პოეტური, მათ შორის. ხოლო თხზულების ავტორის კუთვნილი აღწერიდან. და მიუთითებს მის შემოქმედებაში გამოწვეულ კონკრეტულ ფენომენებზე. გარკვეული მუზების ცნობიერება. სურათები. და პირიქით - პროგრამა op. - ეს არ არის თავად პროგრამის მუსიკის ენაზე "თარგმანი", არამედ მუზების ანარეკლი. პროგრამაში ასახული ერთი და იგივე ობიექტის საშუალება, რომელიც მითითებულია. თავად ავტორის მიერ მოცემული სათაურები არც პროგრამაა, თუ ისინი აღნიშნავენ არა რეალობის კონკრეტულ მოვლენებს, არამედ ემოციური სიბრტყის ცნებებს, რომლებსაც მუსიკა ბევრად უფრო ზუსტად გადმოსცემს (მაგალითად, სათაურები, როგორიცაა "სევდა" და ა.შ.). ეს ხდება, რომ პროგრამა ერთვის პროდუქტს. თავად ავტორის მიერ არ არის ორგანული. მუსიკასთან ერთობა, მაგრამ ამას უკვე ხელოვნება განსაზღვრავს. კომპოზიტორის ოსტატობა, ზოგჯერ ისიც, თუ რამდენად კარგად შეადგინა ან შეარჩია ვერბალური პროგრამა. ამას არავითარი კავშირი არ აქვს პროგრამირების ფენომენის არსის საკითხთან.
თავად მუზები ფლობს დაკონკრეტიზაციის გარკვეულ საშუალებებს. ენა. მათ შორის არიან მუზები. ფიგურატიულობა (იხ. ხმის მხატვრობა) - რეალობის სხვადასხვა სახის ბგერების ასახვა, მუსიკის მიერ წარმოქმნილი ასოციაციური წარმოდგენები. ბგერები - მათი სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი. კონკრეტიზაციის მნიშვნელოვანი საშუალებაა აგრეთვე „გამოყენებითი“ ჟანრების თავისებურებების მოზიდვა - ცეკვა, მარში ყველა მისი სახეობით და ა.შ. მუზების ეროვნულ-დამახასიათებელი ნიშნებიც შეიძლება იყოს კონკრეტიზაცია. ენა, მუსიკა სტილი. კონკრეტიზაციის ყველა ეს საშუალება შესაძლებელს ხდის გამოხატოს ოპ. (მაგ. დღესასწაული მსუბუქი ძალებიბნელებზე და ა.შ.). და მაინც არ ითვალისწინებენ იმ შინაარსობრივ, კონცეპტუალურ კონკრეტიზაციას, რასაც სიტყვიერი პროგრამა ითვალისწინებს. უფრო მეტიც, უფრო ფართოდ გამოიყენება მუსიკაში. პროდ. სათანადო მუსიკა. კონკრეტიზაციის საშუალებები, მუსიკის სრული აღქმისთვის მით უფრო საჭიროა სიტყვები, პროგრამა.
პროგრამირების ერთ-ერთი სახეობაა სურათების პროგრამირება. იგი მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს ერთ სურათს ან რეალობის გამოსახულებების კომპლექსს, რომელიც არ განიცდის არსებებს. იცვლება მთელი მისი ხანგრძლივობის განმავლობაში. ეს არის ბუნების სურათები (პეიზაჟები), ბუკების სურათები. დღესასწაულები, ცეკვები, ბრძოლები და ა.შ., მუსიკა. სურათები უსულო ბუნების ობიექტები, ასევე პორტრეტული მუზები. ესკიზები.
მეორე მთავარი მუსიკის ტიპი პროგრამირება - ნაკვეთის პროგრამირება. პროგრამული პროდუქტების ნაკვეთების წყარო. ამ ტიპის, პირველ რიგში, ხელოვნებას ემსახურება. განათებული. სიუჟეტურ-პროგრამაში მუსიკა. პროდ. მუსიკის განვითარება. სურათები ზოგადად ან კონკრეტულად შეესაბამება ნაკვეთის განვითარებას. განასხვავებენ განზოგადებული ნაკვეთის პროგრამირებას და თანმიმდევრულ ნაკვეთის პროგრამირებას. ნაწარმოების ავტორი, რომელიც ეხება პროგრამირების განზოგადებულ სიუჟეტურ ტიპს და დაკავშირებულია პროგრამის საშუალებით ამა თუ იმ ნათ. წარმოება, არ ისახავს მიზნად მასში ასახული მოვლენების მთელი თანმიმდევრობითა და სირთულით ჩვენებას, არამედ აძლევს მუზებს. დამახასიათებელი მთავარი განათებული სურათები. პროდ. და სიუჟეტის განვითარების ზოგადი მიმართულება, მოქმედი ძალების საწყისი და საბოლოო კორელაცია. პირიქით, ნაწარმოების ავტორი, რომელიც მიეკუთვნება პროგრამირების სერიულ სიუჟეტს, ცდილობს აჩვენოს მოვლენების განვითარების შუალედური ეტაპები, ზოგჯერ მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა. ამ ტიპის პროგრამირებისადმი მიმართვა ნაკარნახევია სიუჟეტებით, რომლებშიც განვითარების შუა ეტაპები, რომლებიც არ მიდის სწორი ხაზით, მაგრამ დაკავშირებულია ახალი პერსონაჟების შემოღებასთან, მოქმედების გარემოს ცვლილებასთან, მოვლენებთან. რაც არ არის წინა სიტუაციის პირდაპირი შედეგი, ხდება მნიშვნელოვანი. თანმიმდევრული ნაკვეთის პროგრამირებისადმი მიმართვა ასევე დამოკიდებულია კრეატიულობაზე. კომპოზიტორის პარამეტრები. სხვადასხვა კომპოზიტორი ხშირად თარგმნის ერთსა და იმავე ნაკვეთებს სხვადასხვა გზით. მაგალითად, ვ. შექსპირის ტრაგედიამ „რომეო და ჯულიეტა“ შთააგონა პ.ი. ჩაიკოვსკის ნაწარმოების შექმნა. განზოგადებული სიუჟეტური ტიპის პროგრამირება (უვერტიურა-ფანტაზია „რომეო და ჯულიეტა“), გ.ბერლიოზი - პროდუქტის შექმნა. თანმიმდევრული სიუჟეტური ტიპის პროგრამირება (დრამატული სიმფონია „რომეო და ჯულიეტა“, რომელშიც ავტორი წმინდა სიმფონიზმსაც კი სცილდება და ვოკალურ საწყისს იზიდავს).
მუსიკის სფეროში ენის გარჩევა შეუძლებელია. P.m-ის ნიშნები. ეს ასევე ეხება პროგრამული პროდუქტების ფორმას. პროგრამირების ფერწერული ტიპის ამსახველ ნამუშევრებში არ არსებობს სპეციფიკის გაჩენის წინაპირობები. სტრუქტურები. ამოცანები, ჭვავის დასახული პროგრამული პროდუქტების ავტორების მიერ. განზოგადებული სიუჟეტური ტიპის, წარმატებით შესრულებულია არაპროგრამული მუსიკაში განვითარებული ფორმებით, უპირველეს ყოვლისა, სონატა ალეგროს ფორმით. პროგრამის ავტორებმა თხზ. თანმიმდევრული სიუჟეტის ტიპმა უნდა შექმნას მუზები. ფორმა, ნაკვეთის მეტ-ნაკლებად „პარალელური“. მაგრამ ისინი აშენებენ მას სხვადასხვა ელემენტების კომბინაციით. არაპროგრამული მუსიკის ფორმები, იზიდავს მასში უკვე ფართოდ წარმოდგენილი განვითარების ზოგიერთი მეთოდი. მათ შორის არის ვარიაციული მეთოდი. ის საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ცვლილებები, რომლებიც გავლენას არ ახდენს ფენომენის არსზე, რაც შეეხება ბევრ სხვას. მნიშვნელოვანი თვისებები, მაგრამ ასოცირდება მთელი რიგი თვისებების შენარჩუნებასთან, რაც შესაძლებელს ხდის გამოსახულების ამოცნობას, როგორიც არ უნდა იყოს ის ახალი ფორმით. მონოთემატიზმის პრინციპი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ვარიაციულ მეთოდთან. ამ პრინციპის გამოყენება ფიგურალური ტრანსფორმაციის კუთხით, ასე ფართოდ გამოიყენება F. List მის სიმფონიური ლექსებიდა სხვა ნაწარმოებებში, კომპოზიტორი იძენს უფრო დიდ თავისუფლებას, დაიცვას სიუჟეტი მუსიკის დარღვევის საფრთხის გარეშე. მთლიანობა op. მონოთემატიზმის კიდევ ერთი ტიპი, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟების ლაიტმოტივის დახასიათებასთან (იხ. ლაიტმოტივი) გამოყენებას პოულობს ჩ. arr. სერიულ ნაწარმოებებში. ოპერაში წარმოშობის შემდეგ, ლაიტმოტივის მახასიათებელი ასევე გადავიდა ინსტ. მუსიკა, სადაც გ.ბერლიოზი ერთ-ერთი პირველი იყო და მას ყველაზე ფართოდ მიმართა. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ერთი თემა მთელ ოპ. მოქმედებს როგორც ერთი და იგივე გმირის მახასიათებელი. ის ყოველ ჯერზე ჩნდება ახალ კონტექსტში, რაც აღნიშნავს გმირის გარშემო არსებულ ახალ გარემოს. ამ თემას შეუძლია შეცვალოს თავისი თავი, მაგრამ მასში ცვლილებები არ ცვლის მის „ობიექტურ“ მნიშვნელობას და ასახავს მხოლოდ ცვლილებებს იმავე გმირის მდგომარეობაში, მის შესახებ იდეების ცვლილებას. ლაიტმოტივის მახასიათებლის მიღება ყველაზე მეტად მიზანშეწონილია ციკლურობის, სუიტელობის პირობებში და აღმოჩნდება ციკლის კონტრასტული ნაწილების გაერთიანების მძლავრი საშუალება, ერთი შეთქმულების გამოვლენა. ეს ხელს უწყობს თანმიმდევრული სიუჟეტური იდეების მუსიკაში განსახიერებას და სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიის მახასიათებლების გაერთიანებას ერთი მოძრაობით. ფ.ლისტის მიერ შექმნილი სიმფონიური ჟანრისთვის დამახასიათებელი ციკლი. ლექსები. განსხვავებები. მოქმედების საფეხურები გადმოცემულია შედარებით დამოუკიდებელის დახმარებით. ეპიზოდები, რომელთა შორის კონტრასტი შეესაბამება სონატა-სიმფონიის ნაწილების კონტრასტს. ციკლი, შემდეგ ეს ეპიზოდები შეკუმშული რეპრიზის სახით „ერთობამდე მიიყვანება“ და პროგრამის შესაბამისად გამოიყოფა ერთი ან მეორე მათგანი. ციკლის თვალსაზრისით, რეპრიზა, როგორც წესი, შეესაბამება ფინალს, სონატას ალეგროს თვალსაზრისით, 1 და მე-2 ეპიზოდები შეესაბამება ექსპოზიციას, მე-3 (ციკლში "სჩერზო") - განვითარება. ლისტს აქვს ასეთი სინთეტიკის გამოყენება. ფორმები ხშირად შერწყმულია მონოთემატიზმის პრინციპის გამოყენებასთან. ყველა ეს ტექნიკა კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევდა შეექმნათ მუსიკა. ფორმები, რომლებიც ხვდებიან ინდივიდუალური თვისებებინაკვეთი და ამავე დროს ორგანული და ჰოლისტიკური. თუმცა ახალი სინთეტიკური ფორმები არ შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ პროგრამის მუსიკას. ისინი წარმოიშვა არა მხოლოდ პროგრამის იდეების განხორციელებასთან დაკავშირებით - ეპოქის ზოგადი ტენდენციები ასევე იმოქმედა მათ გარეგნობაზე. ზუსტად იგივე სტრუქტურები მუდმივად გამოიყენებოდა არაპროგრამულ მუსიკაში.
არის პროგრამული მუსიკა. cit., რომელშიც როგორც პროგრამა ჩართული იყო პროდუქტები. ფერწერა, ქანდაკება, თუნდაც არქიტექტურა. ასეთია, მაგალითად, სიმფონიური ლისტის ლექსები "ჰუნების ბრძოლა" ვ. კაულბახის ფრესკის შემდეგ და "აკვანიდან საფლავამდე" მ.ზიჩის ნახატის შემდეგ, მისი საკუთარი პიესა "უილიამ ტელის სამლოცველო"; "Betrothal" (რაფაელის ნახატზე), "მოაზროვნე" (მიქელანჯელოს ქანდაკებაზე დაფუძნებული) fp. ციკლები „ხეტიალების წლები“ და ა.შ. თუმცა, ამ პრეტენზიების საგნობრივი, კონცეპტუალური დაკონკრეტიზაციის შესაძლებლობები არ არის ამომწურავი. შემთხვევითი არ არის ნახატები და ქანდაკებები მიეწოდება დამაკონკრეტებელი სახელწოდება, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ერთგვარ პროგრამად. ამიტომ მუსიკაში სხვადასხვა ნაწარმოებების საფუძველზე დაწერილი ნამუშევრები ასახავს ხელოვნებას, არსებითად, აერთიანებს არა მხოლოდ მუსიკას და ფერწერას, მუსიკასა და ქანდაკებას, არამედ მუსიკას, ფერწერას და სიტყვას, მუსიკას, ქანდაკებას და სიტყვას. ხოლო მათში პროგრამის ფუნქციებს ასრულებს ჩ. arr. არ არის წარმოებული ასახავს, აცხადებს, მაგრამ სიტყვიერი პროგრამა. ამას, უპირველეს ყოვლისა, განაპირობებს მუსიკის მრავალფეროვნება, როგორც დროებითი არტ-ვა და ფერწერა და ქანდაკება, როგორც სტატიკური, „სივრცითი“ ხელოვნება. რაც შეეხება არქიტექტურული სურათები, მათ საერთოდ არ შეუძლიათ მუსიკის დაკონკრეტება სუბიექტურ-კონცეპტუალურ სიბრტყეში; მუსიკის ავტორები. არქიტექტურულ ძეგლებთან დაკავშირებული ნამუშევრები, როგორც წესი, შთაგონებული იყო არა იმდენად მათ მიერ, რამდენადაც ისტორიით, მათში ან მათ მახლობლად მომხდარი მოვლენებით, მათ შესახებ განვითარებული ლეგენდებით (სპექტაკლი "ვიშეგრადი" სიმფონიური ციკლიდან. ბ.სმეტანას „ჩემი სამშობლო“, ლისტის ზემოხსენებული პიესა „უილიამ ტელის სამლოცველო“, რომელსაც ავტორმა შემთხვევით არ უწინასწარმეტყველა ეპიგრაფი „ერთი ყველასათვის, ყველა ერთისთვის“).
პროგრამირება მუზების დიდი დაპყრობა იყო. სარჩელი. მან გამოიწვია მუზებში ასახული რეალობის გამოსახულების დიაპაზონის გამდიდრება. პროდ., ახალი ექსპრესიების ძიება. საშუალებები, ახალი ფორმები, ხელს უწყობდა ფორმებისა და ჟანრების გამდიდრებასა და დიფერენციაციას. კომპოზიტორის მიმართვა P.m.-სადმი, როგორც წესი, განისაზღვრება მისი კავშირით ცხოვრებასთან, თანამედროვეობასთან, ყურადღების მიქცევით აქტუალური საკითხები, სხვა შემთხვევაში, ის თავად უწყობს ხელს კომპოზიტორის რეალობასთან დაახლოებას, მის უფრო ღრმად გააზრებას. თუმცა, გარკვეულწილად P.m ჩამორჩება არაპროგრამულ მუსიკას. პროგრამა ავიწროებს მუსიკის აღქმას, აშორებს ყურადღებას მასში გამოხატული ზოგადი იდეიდან. სიუჟეტური იდეების განსახიერება ჩვეულებრივ ასოცირდება მუსიკასთან. მახასიათებლები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ჩვეულებრივია. აქედან მომდინარეობს მრავალი დიდი კომპოზიტორის ამბივალენტური დამოკიდებულება პროგრამირების მიმართ, რამაც ორივე მიიზიდა და მოიგერია (პ. ი. ჩაიკოვსკის, გ. მალერის, რ. შტრაუსის და სხვ. გამონათქვამები). P.m არ არის გარკვეული: უმაღლესი გვარიმუსიკა, ისევე როგორც ეს არ არის, და მუსიკა არის არაპროგრამირებული. ეს არის თანაბარი, თანაბრად ლეგიტიმური ჯიშები. მათ შორის განსხვავება არ გამორიცხავს მათ კავშირს; ორივე გვარი ასევე ასოცირდება ვოკთან. მუსიკა. ასე რომ, ოპერა და ორატორიო იყო პროგრამული სიმფონიზმის აკვანი. საოპერო უვერტიურა იყო პროგრამის სიმფონიის პროტოტიპი. ლექსები; in საოპერო ხელოვნებაასევე არსებობს ლეიტმოტივიზმისა და მონოთემატიზმის წინაპირობები, რომლებიც ასე ფართოდ გამოიყენება P. m-ში, თავის მხრივ, არაპროგრამული ინსტრ. მუსიკა ვოკის გავლენას ახდენს. მუსიკა და P. m. ნაპოვნია P. m. ახალი გამოხატავს. შესაძლებლობები ხდება არაპროგრამული მუსიკის საკუთრებაც. ზოგადი ტენდენციებიეპოქები გავლენას ახდენს როგორც კლასიკური, ასევე არაპროგრამული მუსიკის განვითარებაზე.
მუსიკისა და პროგრამის ერთიანობა გადაცემაში ოპ. არ არის აბსოლუტური, განუყოფელი. ხდება ისე, რომ გადაცემა მსმენელამდე არ მიდის ოპ.ს შესრულებისას, რომ განათდა. პროდუქტი, რომელსაც მუსიკის ავტორი მსმენელს მიმართავს, მისთვის უცნობი აღმოჩნდება. რაც უფრო განზოგადებულ ფორმას აირჩევს კომპოზიტორი თავისი იდეის განსახიერებისთვის, მით უფრო ნაკლებ ზიანს მიაყენებს აღქმას ნაწარმოების მუსიკის ასეთი „გამოყოფა“ მისი პროგრამისგან. ასეთი „განცალკევება“ ყოველთვის არასასურველია, როცა საქმე თანამედროვეობის აღსრულებას ეხება. მუშაობს. თუმცა, ეს შეიძლება აღმოჩნდეს ბუნებრივი, როდესაც საქმე წარმოების შესრულებას ეხება. მეტი ადრეული ეპოქა, ვინაიდან პროგრამულმა იდეებმა შესაძლოა დროთა განმავლობაში დაკარგოს აქტუალობა და მნიშვნელობა. ამ შემთხვევებში მუსიკა პროდ. მეტ-ნაკლებად კარგავს პროგრამირებადობის მახასიათებლებს, გადაიქცევა არაპროგრამირებად. ამრიგად, ზღვარი P.m-სა და ზოგადად არაპროგრამულ მუსიკას შორის, ისტორიულში სრულიად ნათელია. ასპექტი პირობითია.
P.m არსებითად განვითარდა პროფ. მუსიკა სარჩელი. ყველაზე ადრეული მოხსენებები, რომლებიც მკვლევარებმა აღმოაჩინეს პროგრამული მუზების შესახებ. op. ეხება 586 წ. - წელს დელფოში (ძველი საბერძნეთი) პითიურ თამაშებზე ავლეტისტმა საკაომ შეასრულა ტიმოსთენეს სპექტაკლი, რომელიც ასახავს აპოლონის ბრძოლას დრაკონთან. ბევრი პროგრამა მუშაობს შეიქმნა მოგვიანებით. მათ შორისაა კლავირის სონატები " ბიბლიური ისტორიები"ლაიფციგელი კომპოზიტორის J. Kunau, კლავესინი მინიატურები F. Couperin და J. F. Rameau, კლავიატურის "Capricio Departure of a Beloved Brother" J. S. Bach. პროგრამირება ასევე წარმოდგენილია შემოქმედებაში. ვენის კლასიკა. მათ შორის: ტრიადა პროგრამის სიმფონიებიჯ.ჰაიდნი, დამახასიათებელი დეკომპ. დღის დრო (No 6, "დილა"; No 7, "შუადღე"; No 8, "საღამო"), საკუთარი " გამოსამშვიდობებელი სიმფონია"; "პასტორალური სიმფონიაბეთჰოვენის (No 6), რომლის ყველა ნაწილი აღჭურვილია პროგრამის სუბტიტრებით და პარტიტურზე არის შენიშვნა, რომელიც მნიშვნელოვანია თხზულების ავტორის პროგრამირების ტიპის გასაგებად. - „უფრო გრძნობების გამოხატვა, ვიდრე გამოსახულება. ", მისი საკუთარი პიესა "ვიტორიას ბრძოლა", თავდაპირველად გამიზნული იყო პანჰარმონის მექანიკური მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის, მაგრამ შემდეგ შესრულდა საორკესტრო ვერსიაში და განსაკუთრებით მისი უვერტიურა ბალეტზე "პრომეთეს ქმნილებები", ტრაგედია "კორიოლანუსი". კოლინის, უვერტიურა "ლეონორა" No. 1-3, უვერტიურა გოეთეს ტრაგედიაზე "ეგმონტი". დაწერილი როგორც შესავალი დრამატულ ან მუსიკალურ-დრამატულ ნაწარმოებებში, მათ მალევე მოიპოვეს დამოუკიდებლობა. მოგვიანებით პროგრამული ნაწარმოებებიც ხშირად იქმნებოდა როგორც შესავალი კლასიკურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, დროთა განმავლობაში მათ დაკარგეს თავდაპირველი ფუნქციები. P.m.-ის ნამდვილი აყვავება მუსიკალური რომანტიზმის ეპოქაში მოვიდა. კლასიცისტური და თუნდაც განმანათლებლობის ესთეტიკის წარმომადგენლებთან შედარებით, რომანტიკოს მხატვრებს უფრო ღრმა ჰქონდათ. სხვადასხვა ხელოვნების სპეციფიკის გააზრება.დაინახეს, რომ თითოეული მათგანი ასახავდა ცხოვრება თავისებურად, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გამოყენებით და ასახავს იმავე ობიექტს, ფენომენს მისთვის ხელმისაწვდომი გარკვეული მხრიდან, რაც, შესაბამისად, თითოეული მათგანი გარკვეულწილად შეზღუდულია და იძლევა რეალობის არასრულ სურათს. სწორედ ამან მიიყვანა რომანტიკოსი მხატვრები ხელოვნების სინთეზის იდეამდე სამყაროს უფრო სრულყოფილი, მრავალმხრივი ჩვენების მიზნით. მუზები. რომანტიკოსებმა გამოაცხადეს მუსიკის განახლების სლოგანი პოეზიასთან მისი კავშირით, რომელიც ბევრში ითარგმნა. მუსიკა პროდ. პროგრამა ოპ. დაიკავონ მნიშვნელოვანი ადგილიფ. მენდელსონ-ბართოლდის ნაწარმოებებში (უვერტიურა მუსიკიდან შექსპირის "ზაფხულის ღამის სიზმარში", უვერტიურა "ჰებრიდები", ანუ "ფინგალის გამოქვაბული", "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ცურვა", "ლამაზი მელუსინა", "რუი ბლასი" და ა.შ.), რ. შუმანი (უვერტიურები ბაირონის მანფრედზე, გოეთეს ფაუსტის სცენები, მრავალი საფორტეპიანო ნაწარმოები და პიესების ციკლი და ა.შ.). პმ განსაკუთრებით დიდ მნიშვნელობას იძენს გ. ბერლიოზში (ფანტასტიკური სიმფონია, სიმფონია ჰაროლდი იტალიაში, დრამატული სიმფონია რომეო და ჯულიეტა, სამგლოვიარო და ტრიუმფალური სიმფონია, უევერლი, საიდუმლო მსაჯულები), "მეფე ლირი", "რობ როი" და ა.შ. .) და ფ. ლისტი (სიმფონია "ფაუსტი" და დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" სიმფონია, 13 სიმფონიური ლექსი, მრავალი საფორტეპიანო პიესა და პიესების ციკლი). შემდგომ ხანებში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს პ.მ პოემების შემუშავებაში „Waterman“, „ოქროს დაწნული ბორბალი“, „ტყის მტრედი“ და ა.შ., უვერტიურები - ჰუსიტი, „ოტელო“ და სხვ.) და რ. შტრაუსი ( სიმფონიური ლექსები "დონ ჟუანი", "სიკვდილი და განმანათლებლობა", "მაკბეტი", "თილ ულენშპიგელი", "ასე ლაპარაკობდა ზარატუსტრა", ფანტასტიკური ვარიაციები რაინდულ თემაზე "დონ კიხოტი", "სახლის სიმფონია" და ა.შ.). პროგრამა ოპ. ასევე შექმნილია C. Debussy (ორკ. პრელუდია "ფაუნის შუადღე", სიმფონიური ციკლები "Nocturnes", "Sea" და სხვ.), M. Reger (4 სიმფონიური ლექსი ბოკლინის მიხედვით), A. Honegger (სიმფონიური ლექსი " ნიგამონის სიმღერა“, მოძრაობის სიმფონია „წყნარი ოკეანე 231“, „რაგბი“ და სხვ.), პ.ჰინდემიტი (სიმფონიები „მხატვარი მატისი“, „მსოფლიოს ჰარმონია“ და სხვ.).
პროგრამირებამ რუსულ ენაზე მდიდარი განვითარება მიიღო. მუსიკა. რუსულისთვის ნათ. მუსიკა სკოლები მიმართავენ პროგრამულ ნაკარნახევ ესთეტიკას. მისი წამყვანი წარმომადგენლების დამოკიდებულებები, მათი სურვილი დემოკრატიისადმი, მათი ნამუშევრების ზოგადი გაგება, ასევე მათი მუშაობის „ობიექტური“ ბუნება. ნაწერებიდან, ოსნ. სიმღერების თემებზე და, შესაბამისად, შეიცავს მუსიკისა და სიტყვების სინთეზის ელემენტებს, ვინაიდან მსმენელი, მათი აღქმისას, შესაბამისობის ტექსტებს მუსიკასთან აკავშირებს. სიმღერები (გლინკას "კამარინსკაია"), რუსული. კომპოზიტორები მალევე მივიდნენ რეალურ მუსიკალურ კომპოზიციაზე.არაერთი გამორჩეული პროგრამა ოპ. შექმნილი წევრები" ძლიერი მუჭაბალაკირევი (სიმფონიური ლექსი "თამარა"), მ. P.I. ჩაიკოვსკი (1-ლი სიმფონია "ზამთრის სიზმრები", სიმფონია "მანფრედი", ფანტასტიკური უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა", სიმფონიური პოემა "ფრანჩესკა და რიმინი" და ა. ლიადოვი (სიმფონიური ნახატები "ბაბა იაგა", "ჯადოსნური ტბა" და "კიკიმორა"), ვას. კალინნიკოვი (სიმფონიური ნახატი "კედარი და პალმის ხე"), ს. ვ. რახმანინოვი (სიმფონიური ფანტაზია "კლდე", სიმფონიური ლექსი "კუნძული". მკვდარი"), A. N. Scriabin (სიმფონიური "ლექსი ექსტაზის", "პოემა ცეცხლი" ("პრომეთე"), pl. fp. პიესები).
პროგრამირება ასევე ფართოდ არის წარმოდგენილი ბუების მუშაობაში. კომპოზიტორები, მ.შ. პროკოფიევი ("სკვითური სუიტა" ორკესტრისთვის, სიმფონიური ესკიზი "შემოდგომა", სიმფონიური ნახატი "ოცნებები", ფორტეპიანოს ნაწარმოებები), ნ.ია. მიასკოვსკი (სიმფონიური ლექსები "დუმილი" და "ალასტორი", სიმფონიები No 10, 12, 16, დ.დ.შოსტაკოვიჩი (სიმფონია No 2, 3 („პირველი მაისი“), 11 („1905“), 12 („1917“) და ა.შ.). პროგრამა ოპ. ასევე შექმნილია ბუების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლების მიერ. კომპოზიტორები.
პროგრამირება დამახასიათებელია არა მხოლოდ პროფესიონალისთვის, არამედ ნარისთვისაც. მუსიკა მოთხოვნა. ხალხთა შორის მუზები. კულტურები ტო-რიხ მოიცავს განვითარებულ ინსტრ. მუსიკალური შემოქმედება ასოცირდება არა მხოლოდ სიმღერის მელოდიების შესრულებასა და ვარიაციასთან, არამედ სიმღერის ხელოვნებისგან დამოუკიდებელი კომპოზიციების შექმნასთან, ბ.ჩ. პროგრამული უზრუნველყოფა. ასე რომ, პროგრამა op. ყაზახეთის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენენ. (კუი) და კირგ. (კიუ) instr. უკრავს. თითოეული ეს ნაწარმოები, სოლისტ-ინსტრუმენტალისტის (ყაზახები - კუიშის) მიერ შესრულებული ერთ-ერთ ბუნკზე. ინსტრუმენტები (ყაზახებში დომბრა, კობიზი ან სიბიზგა, ყირგიზებში კომუზი და ა.შ.), აქვს პროგრამის სახელწოდება; pl. ამ პიესებიდან ტრადიციული გახდა, როგორც სიმღერები სხვადასხვა ენაზეა გადმოცემული. ვარიანტები თაობიდან თაობამდე.
პროგრამირების ფენომენის გაშუქებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ამ სფეროში მოღვაწე თავად კომპოზიტორებმა - ფ.ლისტმა, გ.ბერლიოზმა და სხვებმა. მუსიკოლოგიამ არათუ წინ არ წასულა P.m-ის ფენომენის გაგებაში, არამედ დაშორდა მას. საგულისხმოა, მაგალითად, რომ სტატიების ავტორები P. m.-ზე განთავსებული დასავლეთ ევროპის უდიდეს ქვეყნებში. მუსიკა ენციკლოპედიები და უნდა განზოგადონ პრობლემის შესწავლის გამოცდილება, მისცენ ძალიან ბუნდოვან განმარტებებს პროგრამირებადობის ფენომენისთვის (იხ. Groves Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-N. Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967), ზოგჯერ უარიც კი გ.-ლ. განმარტებები (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u. a., 1962).
რუსეთში პროგრამირების პრობლემის შესწავლა დაიწყო რუსეთის საქმიანობის პერიოდში. კლასიკური მუსიკა სკოლები, რომელთა წარმომადგენლებმა ამ საკითხთან დაკავშირებით მნიშვნელოვანი განცხადებები დატოვეს. პროგრამირების პრობლემაზე ყურადღება განსაკუთრებით გამძაფრდა სვ. დრო. 1950-იან წლებში ჟურნალის ფურცლებზე. " საბჭოთა მუსიკა" და გაზი. "საბჭოთა ხელოვნებამ" გამართა სპეციალური დისკუსია მუსიკალური პროგრამირების საკითხზე. ამ დისკუსიამ ასევე გამოავლინა განსხვავებები P.m.-ის ფენომენის გაგებაში, პროგრამირებადობის შესახებ "გამოცხადებული" და "გამოუცხადებელი", პროგრამირებადობის შესახებ "for საკუთარი თავის“ (კომპოზიტორი) და მსმენელისთვის, პროგრამირებადობის შესახებ „ცნობიერი“ და „არაცნობიერი“, პროგრამირებადობის შესახებ არაპროგრამულ მუსიკაში და ა.შ. თავად კომპოზიტორის მიერ კომპოზიციაზე მიმაგრებული ასეთი თვალსაზრისი აუცილებლად იწვევს პროგრამირებადობის იდენტიფიკაციას შინაარსთან, მთელი მუსიკის პროგრამულად გამოცხადებამდე, გამოუცხადებელი პროგრამების „გამოცნობის“ გამართლებამდე, ე.ი. კომპოზიტორის თვითნებურ ინტერპრეტაციას. ზრახვები, წინააღმდეგ თავად კომპოზიტორები ყოველთვის მკვეთრად გამოდიან. განსხვავებები პროგრამული უზრუნველყოფის ინჟინერიის ტიპებში, თუმცა პროგრამირების ფენომენის ერთიანი გაგება ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული.
ლიტერატურა:ჩაიკოვსკი P. I., წერილები H. R. von Meck-ს 17 თებერვალი / 1878 წლის 1 მარტი და 1878 წლის 5/17 დეკემბერი, წიგნში: ჩაიკოვსკი P. I., კორესპონდენცია N. F. von Meck-თან, ტ. 1, M.-L., 1934 წ. იგივე, პოლნი. კოლ. სოჭ., ტ.VII, მ., 1961 გვ. 124-128, 513-514; მისი, O პროგრამის მუსიკა, M.-L., 1952; კუი ც.ა., რუსული რომანი. ნარკვევი მისი განვითარების შესახებ, პეტერბურგი, 1896, გვ. ხუთი; ლაროში, რაღაც პროგრამული მუსიკის შესახებ, „ხელოვნების სამყარო“, 1900 წ., ტ. 3, გვ. 87-98; მისივე, მთარგმნელის წინასიტყვაობა ჰანსლიკის წიგნის „მუსიკურად მშვენიერის შესახებ“, სობრ. მუსიკა კრიტიკული სტატიები, ტ.1, M., 1913, გვ. 334-61; მისი, ჰანსლიკის ერთ-ერთი ოპონენტი, იქვე, გვ. 362-85; სტასოვი ვ.ვ., ხელოვნება მე-19 საუკუნეში, წიგნში: მე-19 საუკუნე, პეტერბურგი, 1901 წ., იგივე, თავის წიგნში: იზბრ. სოჭ., ტ.3, მ., 1952; იასტრებცევი V.V., ჩემი მოგონებები ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვზე, ტ. 1, P., 1917, L., 1959, გვ. 95; შოსტაკოვიჩ დ., ნამდვილი და წარმოსახვითი პროგრამირების შესახებ, "SM", 1951, No 5; ბობროვსკი ვ.პ., სონატის ფორმა რუსულ კლასიკურ პროგრამულ მუსიკაში, მ., 1953 (დისს. რეზიუმე); საბინინა მ., რა არის პროგრამული მუსიკა?, „MZH“, 1959, No 7; არანოვსკი მ., რა არის პროგრამული მუსიკა?, მ., 1962; Tyulin Yu. N., პროგრამირებადობის შესახებ შოპენის ნაშრომებში, L., 1963, M., 1968; ხოხლოვი იუ., ო მუსიკალური პროგრამა, მ., 1963; Auerbach L., პროგრამირების პრობლემების გათვალისწინებით, „SM“, 1965, No 11. აგრეთვე იხ. სტატიებში მუსიკალური ესთეტიკა, მუსიკა, ხმოვანი მხატვრობა, მონოთემატიზმი, სიმფონიური პოემა.
როგორ ფიქრობთ, რა განსხვავებაა ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო კონცერტსა და მის საკუთარ სიმფონიურ ფანტაზიას „ფრანჩესკა და რიმინს“ შორის? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტში ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ეს საერთოდ არ არის. ალბათ უკვე იცით, რომ კონცერტი მრავალი ნაწილის ნაწარმოებია, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, ციკლურია, ფანტაზიაში კი მხოლოდ ერთი ნაწილია. მაგრამ ახლა ჩვენ ეს არ გვაინტერესებს. თქვენ უსმენთ ფორტეპიანოს ან ვიოლინოს კონცერტს, მოცარტის სიმფონიას ან ბეთჰოვენის სონატას. ლამაზი მუსიკით ტკბობისას შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ მის განვითარებას, როგორ ცვლის ერთმანეთს სხვადასხვა მუსიკალური თემები, როგორ იცვლება, ვითარდება. ან შეგიძლიათ თქვენს წარმოსახვაში გაამრავლოთ რამდენიმე სურათი, გამოსახულება, რომელიც ხმოვან მუსიკას იწვევს. ამავდროულად, თქვენი ფანტაზიები, რა თქმა უნდა, განსხვავდება იმისგან, რასაც სხვა ადამიანი წარმოიდგენს, რომელიც თქვენთან ერთად უსმენს მუსიკას. რა თქმა უნდა, ისე არ ხდება, რომ მუსიკის ხმებში იგრძნოთ ბრძოლის ხმაური, ხოლო სხვისი - მოსიყვარულე იავნანა. მაგრამ მშფოთვარე, ძლიერმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს ასოციაციები გავრცელებულ ელემენტებთან და გრძნობების ქარიშხალთან ადამიანის სულში და ბრძოლის საშინელი ღრიალით...
ფრანჩესკა და რიმინში კი ჩაიკოვსკიმ სათაურით ზუსტად მიუთითა ის, რასაც მისი მუსიკა ასახავს: დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ერთ-ერთი ეპიზოდი. ეს ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ ჩქარობენ ცოდვილთა სულები ქვესკნელში ჯოჯოხეთურ გრიგალებს შორის. დანტე, რომელიც ჯოჯოხეთში ჩავარდა, ძველი რომაელი პოეტის ვირგილიუსის ჩრდილის თანხლებით, ამ სულებს შორის ხვდება ქარიშხლით გადატანილ მშვენიერ ფრანჩესკას, რომელიც უყვება მას მისი უბედური სიყვარულის სევდიან ამბავს. ჩაიკოვსკის ფანტაზიის ექსტრემალური მონაკვეთების მუსიკა ჯოჯოხეთურ გრიგალს აფრქვევს, ნაწარმოების შუა ნაწილი ფრანჩესკას სევდიანი ამბავია.
არსებობს მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები, რომლებშიც კომპოზიტორი ამა თუ იმ ფორმით უხსნის მათ შინაარსს მსმენელს. ასე რომ, ჩაიკოვსკიმ თავის პირველ სიმფონიას "ზამთრის სიზმრები" უწოდა. მის პირველ ნაწილს მან სათაურით „სიზმრები ზამთრის გზაზე“ უწინასწარმეტყველა, ხოლო მეორე - „ბნელი მიწა, ნისლიანი მიწა“.
ბერლიოზმა, გარდა ქვესათაურისა „ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან“, რომელიც მან მის ფანტასტიკურ სიმფონიას მისცა, ასევე დეტალურად ჩამოაყალიბა მისი ხუთი ნაწილის შინაარსი. ეს ამბავი რომანტიკულ რომანს მოგვაგონებს.
ორივე ფრანჩესკა და რიმინი, ჩაიკოვსკის ზამთრის სიზმრების სიმფონია და ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია ეგრეთ წოდებული პროგრამული მუსიკის მაგალითებია. თქვენ ალბათ უკვე გესმით, რომ პროგრამული მუსიკა არის ისეთი ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც ეფუძნება "პროგრამას", ანუ რაღაც ძალიან კონკრეტულ შეთქმულებას ან სურათს.
პროგრამები სხვადასხვა ტიპისაა. ზოგჯერ კომპოზიტორი დეტალურად ყვება თავისი შემოქმედების თითოეული ეპიზოდის შინაარსს. ასე, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვმა თავის სიმფონიურ სურათში "სადკო" ან ლიადოვი "კიკიმორში". ხდება ისე, რომ ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე მითითებით კომპოზიტორი საკმარისად მიიჩნევს მხოლოდ ამ ლიტერატურული წყაროს მითითებას: ეს ნიშნავს, რომ მას ყველა მსმენელი კარგად იცნობს. ეს კეთდება ლისტის ფაუსტის სიმფონიაში, ჩაიკოვსკის რომეო და ჯულიეტაში და ბევრ სხვა ნაწარმოებში.
მუსიკაშიც არის სხვადასხვა ტიპის პროგრამირება, ე.წ ნაკვეთის მონახაზიარ არსებობს და მუსიკა ხატავს ერთ სურათს, სურათს ან პეიზაჟს. ასეთია დებიუსის სიმფონიური ჩანახატები ზღვის შესახებ. სამი მათგანია: „ზღვაზე გამთენიიდან შუადღემდე“, „ტალღების თამაში“, „ქარის საუბარი ზღვასთან“. და მუსორგსკის "სურათებს გამოფენაზე" ასე ეძახიან, რადგან მათში კომპოზიტორმა გადმოსცა თავისი შთაბეჭდილება მხატვარ ჰარტმანის ზოგიერთ ნახატზე. თუ ჯერ არ მოგისმენიათ ეს მუსიკა, შეეცადეთ გაეცნოთ მას აუცილებლად. კომპოზიტორის შთაგონებულ ნახატებს შორისაა "ჯუჯა", "ძველი ციხე", "გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი", "ქოხი ქათმის ფეხებზე", "ბოგატირის კარიბჭე ძველ კიევში" და სხვა დამახასიათებელი და ნიჭიერი ჩანახატები.
ლ.ვ.მიხეევა
არ ვიცი, შეგიმჩნევიათ თუ არა, რომ მუსიკის მოსმენისას, მისი ხმები ჩვენში ჟღერს არა მხოლოდ გრძნობებითა და ფიქრებით, არამედ ვიზუალური სურათებითაც. და მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ამას თავისებურად აკეთებს, მსგავსი იდეები ხშირად ჩნდება.
ფაქტია, რომ მუსიკას აქვს უნარი გამოხატოს ადამიანების გარკვეული განწყობები და ასახოს მრავალი მოქმედება, ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ფენომენი: ჩიტების სიმღერა, ტალღების მოძრაობა, საათის ტიკტიკი, ექო, ბორბლების ხმა, წვიმის წვეთები, და ა.შ. და ა.შ. ამიტომ, უფრო ანტიკურ ხანაში და თანამედროვე დროში - მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან გამოჩნდა ნაწარმოებები, რომლებსაც ერქვა ის სურათები და ნაკვეთები, რომლებსაც კომპოზიტორი წარმოადგენდა მუსიკის შედგენისას. ასეთ ესეებს პროგრამებს უწოდებენ. კომპოზიტორებს, შემსრულებლებს და მსმენელებს უყვართ პროგრამული მუსიკა; ასეთი ნაწარმოებები ძალიან ბევრია.
უბრალოდ არ იფიქროთ, რომ პროგრამული მუსიკა უფრო შინაარსიანი და ხელმისაწვდომია, ვიდრე არაპროგრამული მუსიკა. კომპოზიტორი ვერ წერს მხოლოდ ნოტების გათვალისწინებით. მისი ფიქრები, გრძნობები, ფანტაზია საკმაოდ კონკრეტული სურათები. სხვა ის არის, რომ ინსტრუმენტული მუსიკა, ტექსტის გარეშე, ყოველთვის რაღაცნაირად იდუმალია. ვერავინ, თვით კომპოზიტორსაც კი, მისი შინაარსი სიტყვებით დაწვრილებით გამოხატავს. და მადლობა ღმერთს. წინააღმდეგ შემთხვევაში ის შეწყვეტს მუსიკას. "მუსიკა იწყება იქ, სადაც სიტყვები მთავრდება", - თქვა რობერტ შუმანმა. ამიტომ, პროგრამული მუსიკის მოსმენისასაც კი, ნუ ეცდებით, წარმოადგინოთ ზუსტად ის, რაც სათაურშია. მეტი ენდე საკუთარი გრძნობებიდა ასოციაციები. შეიძლება პარადოქსულად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში, და უმეტეს შემთხვევაშიც კი, კომპოზიტორი ჯერ წერს მუსიკას და მხოლოდ ამის შემდეგ გამოდის მისთვის პროგრამის სახელს.
მ.გ.რიცარევა
