მუსიკალური ნაწარმოებების მაგალითები პროგრამირებით. ღია გაკვეთილი თემაზე "პროგრამა-ვიზუალური მუსიკა" მუსიკალურ ლიტერატურაში (სწავლის პირველი წელი)

პროგრამის მუსიკა , გვარი ინსტრუმენტული მუსიკა; მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ ვერბალური, ხშირად პოეტური პროგრამა და ამჟღავნებენ მასში აღბეჭდილ შინაარსს. სათაური შეიძლება იყოს პროგრამა, რომელიც მიუთითებს, მაგალითად, რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (გრიგის "დილა" იბსენის დრამის მუსიკიდან "Peer Gynt"), ან ლიტერატურულ ნაწარმოებზე, რომელიც მას შთააგონებდა ( რ. შტრაუსის „მაკბეტი“ - სიმფონიური ლექსი შექსპირის პიესის მიხედვით). უფრო დეტალური პროგრამები ჩვეულებრივ შედგენილია ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან ( სიმფონიური სუიტარიმსკი-კორსაკოვის "ანტარი" სენკოვსკის ამავე სახელწოდების ზღაპრის მიხედვით), ნაკლებად ხშირად - ლიტერატურულ პროტოტიპთან კავშირის გარეშე (ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია"). პროგრამა ავლენს რაღაც მიუწვდომელს მუსიკალური განსახიერებადა ამიტომ არ ვლინდება თავად მუსიკის მიერ; ამაში ის ძირეულად განსხვავდება მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისა და აღწერისგან; მხოლოდ მის ავტორს შეუძლია მისცეს ის მუსიკალურ ნაწარმოებს. მუსიკალურ კომპოზიციაში ფართოდ გამოიყენება მუსიკალური ფიგურატიულობა, ბგერის დამწერლობა და ჟანრის კონკრეტიზაცია.

P.m-ის უმარტივესი ფორმაა სურათების პროგრამირება ( მუსიკალური სურათიბუნება, ხალხური დღესასწაულები, ბრძოლები და ა.შ.). სიუჟეტურ-პროგრამულ ნამუშევრებში დეველოპმენტი მუსიკალური სურათებიამა თუ იმ ხარისხით შეესაბამება ნაკვეთის კონტურებს, როგორც წესი, ნასესხები მხატვრული ლიტერატურა. ზოგჯერ ისინი აძლევენ მხოლოდ ძირითადი სურათების მუსიკალურ მახასიათებლებს, ზოგადი მიმართულებანაკვეთის განვითარება, საწყისი და საბოლოო თანაფარდობა აქტიური ძალები(განზოგადებული ნაკვეთის პროგრამირება), ზოგჯერ ნაჩვენებია მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა (თანმიმდევრული ნაკვეთის პროგრამირება).

მუსიკალური მუსიკა იყენებს განვითარების მეთოდებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის სიუჟეტის „მოყოლას“ სათანადო მუსიკალური შაბლონების დარღვევის გარეშე. მათ შორის: ვარიაცია და მასთან დაკავშირებული პრინციპი მონოთემატიზმი, წამოაყენა ფ. ლისტმა; ლაიტმოტივის მახასიათებლის პრინციპი (იხ. მთავარი ნოტა ), რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა გ.ბერლიოზმა; სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებების ერთნაწილიან ფორმაში ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს ფ. ლისტის მიერ შექმნილი სიმფონიური პოემის ჟანრს.

პროგრამირება იყო მუსიკალური ხელოვნების დიდი დაპყრობა, ასტიმულირებდა ახლის ძიებას გამოხატვის საშუალება, ხელი შეუწყო სურათების დიაპაზონის გამდიდრებას მუსიკალური ნაწარმოებები. მუსიკალური მუსიკა უფლებებში თანაბარია არაპროგრამირებულ მუსიკასთან და ვითარდება მასთან მჭიდრო ურთიერთქმედებით.

P.m ცნობილი იყო უძველესი დროიდან ( უძველესი საბერძნეთი). მათ შორის პროგრამა მუშაობსმე -18 საუკუნე - კლავესინის მინიატურები F. Couperin და J. F. Rameau, "Capricio for Departure of a Beloved Brother" J. S. Bach. არაერთი პროგრამული კომპოზიცია შეიქმნა ლ. ბეთჰოვენის მიერ - ” პასტორალური სიმფონია”, უვერტიურებია „ეგმონტი“, „კორიოლანუსი“ და ა.შ. პ.მ.-ის აყვავების ხანა XIX საუკუნეში. დიდწილად ასოცირდება რომანტიკულ მიმართულებასთან მუსიკალური ხელოვნება(სმ. რომანტიზმი ), რომელმაც პოეზიასთან გაერთიანებით მუსიკის განახლების ლოზუნგი გამოაცხადა. რომანტიკული კომპოზიტორების პროგრამულ ნამუშევრებს შორისაა ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია" და სიმფონია "ჰაროლდი იტალიაში", სიმფონიები "ფაუსტი", "კ" ღვთაებრივი კომედია"დანტე", სიმფონიური ლექსები„ტასო“, „პრელუდიები“ და სხვა.. ლისტ. კლასიკურ მუსიკაში დიდი წვლილი შეიტანეს რუს კლასიკურ კომპოზიტორებსაც. სიმფონიური ნახატი "ზაფხულის ღამე მელოტ მთაზე" და მუსორგსკის ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარი", სიმფონია "მანფრედი", ფანტასტიკური უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა", ჩაიკოვსკის და სხვათა ფანტაზია ორკესტრისთვის "Francesca da Rimini". საპროგრამო კომპოზიციები დაწერეს ასევე A.K.Glazunov, A.K. Lyadov, A.I.Skryabin, S.V.Rahmaninov და სხვები. ეროვნული ტრადიციებიმუსიკალური კომპოზიციის სფეროში ისინი აგრძელებენ და ვითარდებიან საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ნ.ია.მიასკოვსკი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი და სხვები.

ნათ.:ჩაიკოვსკი, P.I., პროგრამის მუსიკის შესახებ, იზბრ. ნაწყვეტები წერილებიდან და სტატიებიდან, მ., 1952; სტასოვი V.V. ხელოვნება XIXსაუკუნე, ფავ. ციტ.(კომპოზიცია), ტ.3, M., 1952; სია F., არჩეული. სტატიები, მ., 1959, გვ. 271-349; ხოხლოვი იუ., ო მუსიკალური პროგრამა, მ., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., პროგრამის მუსიკა ბოლო ოთხ საუკუნეში, N. Y., 1969 წ.

როგორ ფიქრობთ, განსხვავებულია საფორტეპიანო კონცერტიჩაიკოვსკი საკუთარი სიმფონიური ფანტაზიიდან "ფრანჩესკა და რიმინი"? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტში ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ეს საერთოდ არ არის.

ალბათ უკვე იცით, რომ კონცერტი მრავალი ნაწილის ნაწარმოებია, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, ციკლურია, მაგრამ ფანტაზიაში მხოლოდ ერთი ნაწილია. მაგრამ ახლა ჩვენ ეს არ გვაინტერესებს. თქვენ უსმენთ ფორტეპიანოს ან ვიოლინოს კონცერტს, მოცარტის სიმფონიას ან ბეთჰოვენის სონატას. ლამაზი მუსიკით ტკბებით, შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ მის განვითარებას, როგორ ცვლის ერთმანეთს სხვადასხვა მუსიკალური თემები, როგორ იცვლება, ვითარდება. ან შეგიძლიათ თქვენს წარმოსახვაში გაამრავლოთ რამდენიმე სურათი, გამოსახულება, რომელიც ხმოვან მუსიკას იწვევს. ამავდროულად, თქვენი ფანტაზიები, რა თქმა უნდა, განსხვავდება იმისგან, რასაც სხვა ადამიანი წარმოიდგენს, რომელიც თქვენთან ერთად უსმენს მუსიკას.

რა თქმა უნდა, ისე არ ხდება, რომ მუსიკის ხმებში იგრძნოთ ბრძოლის ხმაური, ხოლო სხვისი - მოსიყვარულე იავნანა. მაგრამ მშფოთვარე, ძლიერმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს ასოციაციები გავრცელებულ ელემენტებთან და გრძნობების ქარიშხალთან ადამიანის სულში და ბრძოლის საშინელი ღრიალით...

ფრანჩესკა და რიმინში კი ჩაიკოვსკიმ სათაურით ზუსტად მიუთითა ის, რასაც მისი მუსიკა ასახავს: დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ერთ-ერთი ეპიზოდი. ეს ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ ჩქარობენ ცოდვილთა სულები ქვესკნელში ჯოჯოხეთურ გრიგალებს შორის. დანტე, რომელიც ჯოჯოხეთში ჩავარდა ძველი რომაელი პოეტის ვირგილიუსის ჩრდილის თანხლებით, ამ სულებს შორის ხვდება გრიგალის მიერ გადატანილ მშვენიერ ფრანჩესკას, რომელიც ეუბნება მას სევდიანი ისტორიამისი უბედური სიყვარული. ჩაიკოვსკის ფანტაზიის ექსტრემალური მონაკვეთების მუსიკა ჯოჯოხეთურ გრიგალს აფრქვევს, ნაწარმოების შუა ნაწილი ფრანჩესკას სევდიანი ამბავია.

არსებობს მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები, რომლებშიც კომპოზიტორი ამა თუ იმ ფორმით უხსნის მათ შინაარსს მსმენელს. ასე რომ, ჩაიკოვსკიმ თავის პირველ სიმფონიას "ზამთრის სიზმრები" უწოდა. მის პირველ ნაწილს მან სათაურით „სიზმრები ზამთრის გზაზე“ უწინასწარმეტყველა, ხოლო მეორე - „პირქუში მიწა, დაბურული მიწა“.

P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 გ მინორი, თხზ. 13. „ზამთრის ოცნებები“.
ნაწილი 1. "სიზმრები ზამთრის გზაზე"

P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 G-mol, თხზ.13. "ზამთრის ოცნებები".
ნაწილი 2. "ბნელი მიწა, ნისლიანი მიწა"

ბერლიოზმა, გარდა ქვესათაურისა „ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან“, რომელიც მან მის ფანტასტიკურ სიმფონიას მისცა, ასევე დეტალურად ჩამოაყალიბა მისი ხუთი ნაწილის შინაარსი. ეს ამბავი რომანტიკულ რომანს მოგვაგონებს.

და "ფრანჩესკა და რიმინი" და ჩაიკოვსკის სიმფონია "ზამთრის სიზმრები" და ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია ეგრეთ წოდებული პროგრამული მუსიკის მაგალითებია.

ალბათ უკვე გესმით, რომ პროგრამული მუსიკა არის ისეთი ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც ეფუძნება „პროგრამას“, ანუ რაღაც კონკრეტულ სიუჟეტს ან იმიჯს. პროგრამები სხვადასხვა ტიპისაა. ზოგჯერ კომპოზიტორი დეტალურად ყვება თავისი შემოქმედების თითოეული ეპიზოდის შინაარსს. ასე, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვმა თავის სიმფონიურ სურათში "სადკო" ან ლიადოვი "კიკიმორაში".

ხდება ისე, რომ ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე მითითებით კომპოზიტორი საკმარისად მიიჩნევს მხოლოდ ამ ლიტერატურის მითითებას.

MBU DO "სიმფეროპოლის რაიონის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"

კოლჩუგინოს ფილიალი

მოხსენება

თემაზე: "პროგრამირება და მუსიკალური ფორმა თანამედროვე მუსიკაში”

ასრულებს: თანმხლები

ფირსოვა ნატალია ალექსანდროვნა

2016 წელი

პროგრამირება და მუსიკალური ფორმა თანამედროვე მუსიკაში

პროგრამირება კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაში

პროგრამის იდეის არსი, რომელიც ფუნდამენტურად განასხვავებს მას არაპროგრამული ინსტრუმენტული ნაწარმოების იდეისგან, მდგომარეობს კომპოზიტორის სურვილში, განასახიეროს ნებისმიერი ფენომენი, რომელიც მუსიკის მიღმაა, წარმოდგენა მისცეს მათზე, როგორც ექსტრა. მუსიკალური მიზანი მოცემული. ბუნების სურათებთან ერთად, ისტორიული მოვლენა, ლიტერატურული სიუჟეტები აქ მოიცავს კონცეპტუალურ სფეროს. კომპოზიტორის აზრით, ყველა ასეთი ობიექტი იძენს საკმარის სიზუსტეს და შეიძლება სიტყვიერად იყოს მითითებული. აქედან გამომდინარეობს სიტყვიერად დაფიქსირებული გეგმების, ყველა სახის „პროგრამული“ ნოტების, წერილებით შეტყობინებების როლი იმის შესახებ, თუ რა იქნება „გამოსახული“ მუსიკაში – დეტალური სცენარის შემუშავებამდე.

კომპოზიტორის იდეაც და მისი განხორციელების გზებიც მობილური, ცვალებადი ფენომენებია, ძნელად პროგნოზირებადი და სულაც არ ექვემდებარება მკაცრ მეცნიერულ ანალიზს.

დანარჩენი პროგრამის დიზაინი ექვემდებარება კანონებს მუსიკალური კონცეფციასაერთოდ. ეს, თავის მხრივ, ასოცირდება შაბლონებთან მხატვრული განზრახვა, განსხვავებული სამეცნიერო, ტექნიკური და ა.შ. .

აშკარაა კომპოზიტორის შემოქმედებითი პროცესის შესწავლის სირთულეები. თუ მწერლისთვის სიტყვა, რომელიც თავისი მნიშვნელობით ნათელია შემოქმედების მასალაა, მაშინ ბგერების მნიშვნელობა, ანუ შესაბამისი მუსიკალური ნიშნები, რომლებიც ჩანს კომპოზიტორის ჩანახატებსა და ჩანახატებში, უნდა გაშიფრულიყო, რაც ყოველთვის არ გვპირდება წარმატებას. . რაც უფრო მნიშვნელოვანია სიტყვიერი შენიშვნები და შენიშვნები, რომლებიც, მიუხედავად ამისა, ზოგჯერ გვხვდება მუსიკალურ მოსამზადებელ მასალებში, მით უფრო მნიშვნელოვანია კომპოზიტორის განცხადებები მისი შემოქმედების შესახებ (წერილებში, საუბრებში, მემუარებში და ა.შ.).

ერთ დროს რ.გრუბერმა მკაცრად ხაზგასმით აღნიშნა ასეთი „თვითგანცხადებების“ მნიშვნელობა კომპოზიტორთა შემოქმედების შესასწავლად, განსაკუთრებით შემოქმედების ფსიქოლოგიაში შეღწევისთვის. რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური ნაწარმოებები შორს არის კომპოზიტორის მხრიდან მოსამზადებელი მასალების ორგანიზების ერთნაირი მიდგომისგან: ერთ უკიდურესობაში არის სასცენო, უპირველეს ყოვლისა საოპერო ნაწარმოებები, რომლებიც, როგორც თეატრთან, ასევე ლიტერატურასთან სიახლოვის გამო, მიაწოდოს მკვლევარს კომპოზიტორის განზრახვების მდიდარი მტკიცებულებები (სცენართი, ლიბრეტო, სიტუაციების ბუნება, მოთხოვნები შემსრულებლისადმი, გაფორმება და ა.შ.); მეორე უკიდურესობაში - წმინდა ინსტრუმენტალიზმის ნაწარმოებები, რომელთა შექმნას იშვიათად ახლავს განზრახვის სიტყვიერი მითითებები. საპროგრამო მუსიკა ამ მხრივ შუალედურ პოზიციას იკავებს, რადგან შინაარსის ექსტრამუსიკალური მომენტები, როგორც წესი, მუსიკის შედგენის პერიოდში მოითხოვს მათ წინასწარ ფორმულირებას.

მეტიც, პროგრამული სიმფონიზმის ისტორიამ იცის ყველაზე საინტერესო შემთხვევებიროდესაც მუსიკა წარმოიშვა პროგრამის საფუძველზე, რომელიც შექმნეს კომპოზიტორის თანამედროვეებმა, მოქმედებდნენ თითქოს სიმფონიური მუსიკის ლიბრეტისტებად (ა. დაუდეს პროგრამა ჟიულ მასეს ელზასური სცენაზე). ასეთი როლი პ.ჩაიკოვსკის პროგრამულ-სიმფონიურ ნაწარმოებში შეასრულეს ვ.სტასოვმა („ქარიშხალი“) და მ.ბალაკირევმა („რომეო და ჯულიეტა“, „მანფრედი“). ამავდროულად, შეგახსენებთ, რომ მანფრედის სცენარი თავდაპირველად გ.ბერლიოზისთვის იყო განკუთვნილი და გათვალისწინებული იყო ამ უკანასკნელის პროგრამული შემოქმედების თავისებურებები. თუმცა, პროგრამული მუსიკის უმეტეს კომპოზიტორთა შემოქმედებით პროცესში, მხოლოდ ზოგადი კონტურებიპროგრამის შინაარსი, წინასწარი გეგმის სახით დაფიქსირებული (მთავარი პუნქტების ჩამოთვლა, მათი თანმიმდევრობა). სხვა შემთხვევაში გეგმა, როგორც ასეთი, არ არსებობს, მაგრამ უმნიშვნელოვანეს მუსიკალურ გამოსახულებებს თან ახლავს პროგრამულ-კონკრეტული რეპლიკა.

სიტყვა შეიძლება იყოს არა ტექსტში, არამედ ქვეტექსტში. პარტიტურაში ჩაწერილი თუ არა ჩაწერილი, მას შეუძლია შექმნას პარალელური სერია, დაკავშირებული ან არ არის დაკავშირებული მუსიკასთან - არავითარ შემთხვევაში არ იმოქმედოს მის ინტონაციურ ან რიტმულ სტრუქტურაზე.

უნდა ვაღიაროთ, რომ ლიტერატურულმა კრიტიკამ მართლაც დააგროვა და თეორიულად გააცნობიერა ხელოვანის შემოქმედებით პროცესთან დაკავშირებული მასალების სიმდიდრე. მაგრამ ლიტერატურათმცოდნეებს დაეხმარა არა მხოლოდ ლიტერატურის, როგორც სიტყვის ხელოვნების არსი, არამედ ცალკეული მწერლებიც, რომლებიც ნებით ეწევიან თვითდაკვირვებას ამ სფეროში (ედგარ ალან პოს „შემოქმედების ფილოსოფია“ აქ გამოირჩევა. კომპოზიტორები ეს პატივისცემა ბევრად უფრო ძუნწი იყო განმარტებებით.

ზოგადად, კომპოზიტორის შემოქმედებით პროცესს ახასიათებს კომპოზიტორი დ "ენდი თავის წიგნში ცეზარ ფრანკზე და ავტორის დასკვნები ეფუძნება არა იმდენად თვითდაკვირვებას, რამდენადაც მასწავლებლის მუშაობაზე დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში დაკვირვებას. მუშაობისას. ნაწარმოებზე დ ენდი გამოყოფს სამ ეტაპს: კონცეფციას, განლაგებას და შესრულებას. კონცეფცია განასხვავებს სინთეზურ და ანალიტიკურ მხარეებს. პირველი სიმფონისტის ნაწარმოებში გვთავაზობს, დ'ენდის მიხედვით, კომპოზიციის გენერალური გეგმა და განვითარების ძირითადი ხაზების განაწილება, მეორე დაკავშირებულია კონკრეტული მუსიკალური იდეების განვითარებასთან, რომლებიც წარმოადგენს ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტების მხატვრულ რეალიზაციას. გენერალური გეგმა. ავტორი ხაზს უსვამს კონცეფციის ორივე მხარის ურთიერთდამოკიდებულებას (კონკრეტულ მუსიკალურ იდეებს შეუძლიათ გეგმის გამოსწორება, ამ უკანასკნელს, თავის მხრივ, შეუძლია უკარნახოს ახალი მუსიკალური სურათების არჩევა ორიგინალის ჩანაცვლებისთვის). განწყობის ეტაპი ასოცირდება განვითარებასთან - მუსიკალური ნაწილის სრული სტრუქტურის ყველა წინა ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტის საფუძველზე, დეტალებამდე. სპექტაკლი, ინსტრუმენტაციის ჩათვლით (და, ცხადია, ყველა შესრულების ინსტრუქცია), მთავრდება დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის შექმნით.

მე-19 საუკუნის მუსიკის შინაარსის სიახლემ და პრობლემების მრავალფეროვნებამ აიძულა XIX საუკუნის კომპოზიტორებისაუკუნეში მუსიკალური ენისა და ზოგადად გამოხატვის ყველა საშუალების განახლებამდე. მუსიკალური ხელოვნების რომანტიკული შთაგონება და რეალისტური ტენდენციები, პოეზიასთან, ფილოსოფიასთან და სახვით ხელოვნებასთან კავშირების განმტკიცება, ბუნებისადმი ახალი დამოკიდებულება, ეროვნული და ისტორიული ფერისადმი მიმართვა, ემოციურობისა და ფერადოვნების გაზრდა, დამახასიათებელი ტრადიციებისადმი მიზიდულობა და ძიებით ძველი ტრადიციების დაძლევა. ახლებისთვის - ამ ყველაფერმა გამოიწვია მე-19 საუკუნეში მუსიკალური მეტყველების, დრამატურგიის ჟანრების, ფორმებისა და მეთოდების გამდიდრება.

რომანტიზმის ეპოქაში, რომელმაც შეცვალა ბახის ბაროკოსა და მოცარტის კლასიციზმი, ქრება ძველი ოსტატების კონსტრუქციული არსი და კეთილშობილური სული. ფორმები განადგურდება და ხელოვანის სული ხარობს და კანკალებს ხმებით, მოსმენის სურვილით - ეს მუსიკა გახდა თვითგამოხატვა. თითოეული ეპოქისთვის დამახასიათებელია მიმართულება, სტილი, სხვადასხვა კომპოზიტორის შემოქმედება, მუსიკალური მეტყველების გარკვეული მახასიათებლები.

საპროგრამო მუსიკა და საოპერო ჟანრი მოითხოვდა ფსიქოლოგიური პრინციპის განსაკუთრებულ გამოხატვას, შემოქმედებითი აზროვნების ახალ ტიპს. მინიატურების ტექსტმა, სიმფონიის ფილოსოფიურმა განზოგადებამ, ხმოვანმა წარმოდგენამ, სულის აღსარებამ „ვოკალურ დღიურებში“ ახალი გამოსახულება შვა. მხატვრული შეხედულებამე-19 საუკუნის კომპოზიტორებმა დასაბამი მისცეს მუსიკალური ფორმების ახალი სტრუქტურების სილუეტებს. საუკუნის განმავლობაში ისინი მუდმივად განახლდნენ. რომანტიკულ ჟანრში ჯვარედინი განვითარება დაიბადა წყვილების ციკლური გამეორების წყალობით. სიმღერის მსგავსი ვოკალური ტექსტი შეაღწია ინსტრუმენტულ მუსიკაში. წინა პლანზე წამოვიდა მასთან დაკავშირებული გამოსახულების, მოტივის თუ რიტმულ-ჰარმონიული ფორმულის ვარიაციის ოსტატობა. ყველაზე ნათელი მაგალითები უცხოური მუსიკადარჩება „ტრისტანის აკორდი“ რ. ვაგნერის ოპერებიდან „ტრისტან და იზოლდა“ და „კითხვის მოტივი“ შუმანის რომანტიდან „რატომ“, მოტივი „დიდება“ გლინკას „ცხოვრება ცარისთვის“ ქ. ეროვნული მუსიკადა ა.შ. ეს და მსგავსი ელემენტები რომანტიკულში დამოუკიდებელი, სიმბოლური ან „საერთო“ გახდა მე-19-ის მუსიკასაუკუნეში და დღესაც.

კომპოზიტორებმა წარმატებით გამოიყენეს პროგრამის ფორმა-შემოქმედებითი როლი ინსტრუმენტულ მუსიკაში - ის აღმოფხვრა იდეის ჩვენების გაურკვევლობა და კონცენტრირება მოახდინა მოქმედებაში. სიმფონიამ ოპერასთან მიახლოება დაიწყო, რადგან. მასში შევიდა ვოკალური და საგუნდო სცენები, როგორც გ.ბერლიოზის „რომეო და ჯულიეტაში“. სიმფონიაში ნაწილების რაოდენობა ან მკვეთრად გაიზარდა, ან გადაცემის წყალობით გადაიქცა ერთ მოძრაობიან სიმფონიურ ლექსად. ბოლოდან ბოლომდე განვითარება მუსიკალური მასალაივარაუდა თემის გარეგნობის ცვლილება და ხშირად მისი მნიშვნელობა, თემის ჟანრის ტრანსფორმაცია. ხშირად, მუსიკალურ ფორმაში შინაარსის მაქსიმალური კონცენტრაციის მიზნით, მთავარ მელოდიად ირჩევდნენ გარკვეულ თემას, რომელიც გარკვეულ ცვლილებებს განიცდის მთელ პოემაში. ამ ფენომენს მონოთემატიზმი ეწოდება. მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების არსენალში აღინიშნა ახალი ეტაპიმეცხრამეტე საუკუნის მუსიკის ისტორიაში. ერთი თემის საფუძველზე განსხვავებული ხასიათის სურათების შექმნა, რომელიც შინაგანად აერთიანებს ფორმის ყველა მონაკვეთს, ხელი შეუწყო სიუჟეტის მოქნილ განვითარებას, მუსიკალური იდეა. ასე წარმოიშვა სიმფონიური პოემის ჟანრი, ერთმოძრაობიანი სონატა და ერთი სვლა კონცერტი.

რომანტიკოსთა კომპოზიციური ტექნიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკა იყო ვარიაცია. ვარიაციები, როგორც დამოუკიდებელი ნაწილი, უფრო დიდ კომპოზიციებში დაიწყო მას შემდეგ, რაც ჯ. ჰაიდნი და მისი თანამედროვეები (მოცარტის სონატა "თურქული რონდოთი" ან ლ. ვან ბეთჰოვენის სონატის ნაწილი " დაკრძალვის მსვლელობაგმირის სიკვდილამდე). ვარიაცია შემოიჭრება სონატასა და კვარტეტში, სიმფონიასა და უვერტიურაში, როგორც განვითარების პრინციპი და როგორც ჟანრი, შეაღწია მუსიკის ყველა ჟანრსა და ფორმაში, რაფსოდიამდე და ტრანსკრიპციებამდე. ვარიაციამ გაზარდა განვითარების ინტენსივობა ან შემოიტანა სტატიკის ელემენტი, შეასუსტა დრამატული დაძაბულობა, რადგან რ.შუმანი ფ.შუბერტის სიმფონიებში საუბრობდა „ღვთაებრივ სიგრძეზე“. ლოგიკური სიზუსტე და სიცხადე ნებისმიერ ჟანრში დრამატურგიის საშუალებით შემოიტანეს პროგრამულმა პროგრამამ, დააახლოვა მუსიკა ლიტერატურასთან და სახვითი ხელოვნებისკონკრეტული ფერწერულობისა და ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის გაზრდა.

პროგრამირება შექმნილია ავტორის განზრახვის დაკონკრეტებისთვის – ასე განსაზღვრა ფ.ლისტმა თავისი ამოცანა 1837 წელს. მან უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი მას სიმფონიური შემოქმედების სფეროში 1850-იანი წლების დასაწყისის სტატიაში "გ. ბერლიოზი და მისი" ჰაროლდ სიმფონია". ფ. ლისტი შიშობდა, რომ ახსნა ძალიან შორს არ წასულიყო, არღვევდა საიდუმლოებებს. ხელოვნების შინაარსი.

პროგრამირების პრინციპი ვლინდება მრავალი გზით - ტიპების, ტიპების, ფორმების მიხედვით. არსებობს პროგრამირების რამდენიმე სახეობა - ფერწერული, თანმიმდევრული და განზოგადებული. სურათი არის რეალობის გამოსახულების კომპლექსი, რომელიც არ იცვლება აღქმის მთელი პროცესის განმავლობაში, ის სტატიკურია და განკუთვნილია გარკვეული ტიპის მუსიკალური პორტრეტებისთვის, ბუნების სურათებისთვის. განზოგადებული პროგრამირება ახასიათებს მთავარ სურათებს და შეთქმულების განვითარების ზოგად მიმართულებას, კონფლიქტის აქტიური ძალების კორელაციის შედეგს და შედეგს. პროგრამით აკავშირებს მხოლოდ ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თანმიმდევრული პროგრამირება უფრო დეტალურია, რადგან ის მჭიდროდ იმეორებს სიუჟეტს ეტაპობრივად, აღწერს მოვლენებს პირდაპირი თანმიმდევრობით. Დამთავრდა რთული ტიპიმისი ვირტუოზობითა და მოვლენების კომენტირების უნარით /ფრანც ლისტის რჩევის გათვალისწინებით/.

ფ.ლისტი შეცვალა გერმანელმა „პროგრამისტმა“ - რ.შუმანმა. ფ. ლისტი მის შესახებ წერდა, რომ მან „მიაღწია უდიდეს სასწაულს, მას შეუძლია ჩვენში თავისი მუსიკით აღძრას ის შთაბეჭდილებები, რომლებიც წარმოშობს სწორედ იმ საგანს, რომლის გამოსახულებაც ჩვენს მეხსიერებაში განახლებულია პიესის სათაურის წყალობით. ." მისი საფორტეპიანო მინიატურების სერია არის ერთგვარი "მუსიკალური რვეული", სადაც შუმანი შედიოდა ყველაფერს, რასაც აკვირდებოდა ბუნებაში ან რაზეც განიცდიდა და ფიქრობდა, კითხულობდა პოეზიას და პროზას, ტკბებოდა ხელოვნების ძეგლებით. ასე გაჩნდა "რაინის" სიმფონია კიოლნის საკათედრო ტაძრის ხედებით და ფორტეპიანოს ციკლი "კარნავალი" მისივე სტატიების მასალებზე, მემუარებსა და ჟან პოლის რომანზე "ცუდი წლები", "კრეისლერიანი" - ჰოფმანის ფანტაზია. .

„მუსიკას აქვს წვდომა რეალური ცხოვრებისეული გამოცდილების მთელ სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე“, ამტკიცებდა რ. შუმანი და იმ ნაწარმოებებს, რომლებმაც შეადგინეს „ალბომის ფოთლები“, „ნოველეტები“, „სამეჯლისო სცენები“, „ აღმოსავლური ნახატები“, რ.შუმანის „ახალგაზრდობის ალბომი“, როცა ესკიზები თავის მუსიკალურ „რვეულში“ შეიტანა, სათაურში გამოხატული კონკრეტული აზრი აწუხებდა. მაგრამ ხანდახან თავის განზრახვას ქვეშ მალავდა საერთო სახელიჟანრი, იდუმალი ნახევრად მინიშნება-ეპიგრაფის ქვეშ, შიფრი "სფინქსები" "კარნავალში", რომელიც გადმოსცემს ტრანსკრიპტს თარგმანით. ლათინური ასოებით"შუმანის" სახელის ნოტები და ქალაქი "ეშ", სადაც ცხოვრობდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის საყვარელი. როგორც პროგრამირების ერთგული მხარდამჭერი, რ. შუმანი ზოგჯერ უარს ამბობდა იმ პროგრამის გამოცხადებაზე, რომლის მიხედვითაც დაიწერა ნაწარმოები. მას ეშინოდა ასოციაციების შინაარსისა და დიაპაზონის შევიწროვება. მუსიკის პროგრამირების სფეროში ძიება, რ. შუმანის შემდეგ, გააგრძელეს ჯ.

პროგრამული პრინციპების განვითარებასთან ერთად გარკვეული ცვლილებები მოხდა მუსიკალური ფორმების სფეროში. გ.ბერლიოზმა გააერთიანა ოპერა, ბალეტი და სიმფონია (სინთეზურ ჟანრს ეწოდა "დრამატული ლეგენდა" და საუკეთესო ამისთვისმაგალითი - მისი "ფაუსტის დაგმობა"), სიმფონიაში შემოიტანა ოპერის სპექტაკლის ელემენტები და დაიბადა სინთეზური ნაწარმოები "რომეო და ჯულიეტა". მ.გლინკამ დაწერა პირველი ოპერა რუსეთში ტრადიციული სასაუბრო დიალოგების გარეშე "ცხოვრება ცარისთვის, ან ივან სუსანინისთვის" და პირველი ეროვნული ეპიკური ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", ორივე შემთხვევაში გამოიყენა ახალი რუსულისთვის. მუსიკალური თეატრისაოპერო დრამატურგიის ტექნიკა, რომელიც მიმართულია პერსონაჟების, იდეებისა და სიტუაციების მჭიდრო კავშირზე. ეს კავშირი განხორციელდა მუსიკალური თემატიკის დონეზე. ათი წლის შემდეგ დასავლეთში საოპერო დრამატურგიის, კომპოზიციისა და ორკესტრის როლის რეფორმა განხორციელდა პ.ბაგნერის მიერ. მან, ისევე როგორც მ.გლინკამ, ბერლიოზის მსგავსად სიმფონიიდან - სიმფონიზმი ოპერის ჟანრში შემოიტანა განვითარების მეთოდები. მაგრამ რ.ვაგნერმა გ.ბერლიოზისგან განსხვავებით რამდენიმე პრობლემის გადაჭრა ერთდროულად მოახერხა. პროგრამირება თანდაყოლილია ექსკლუზიურად "აბსოლუტურ" ან "სუფთა" მუსიკაში - ინსტრუმენტულში. მე-18 საუკუნის ფრანგ კლავესინთა შორის - ფ. კუპერინი ან ლ. - ფ. რამეო - ნაწარმოებები იყო პროგრამის სათაურები "ქსოვილები", "პატარა". ქარის წისქვილები» ფ.კუპერინი „ჩიტების ზარი“ ლ.რამეუს, „გუგული“ ლუი დეკენი, „მილები“ ​​ჯ.დანდრიე და ა.შ.

1700 წელს იოჰან კუნაუმ გამოაქვეყნა ექვსი კლავირის სონატებიზოგადი სათაურით „მუსიკალური წარმოდგენა რამდენიმე ბიბლიური ისტორიები". ანტონიო ვივალდიმ პროგრამირება შემოიტანა საორკესტრო მუსიკაში ოთხი სიმებიანი კონცერტის „სეზონების“ შედგენით. ი.-ს. ბახმა დაწერა "კაპრიციო საყვარელი ძმის წასვლის შესახებ" კლავირისთვის. ჯოზეფ ჰაიდნიასევე დატოვა ბევრი სიმფონია მოკლე სათაურებით "დილა", "შუადღე", "საღამო", "საათები", "მშვიდობით", ხოლო მისმა თანამედროვემ მოცარტიმ, მისგან განსხვავებით, გაურბოდა გაცემას. ინსტრუმენტული ნამუშევრებისათაურები. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუშაობა მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო პროგრამული უზრუნველყოფის შემუშავებაში. მან თითქმის არ გაშიფრა თავისი ნაწარმოებების შინაარსი იშვიათი სათაურებით და მხოლოდ დღიურების, ბიოგრაფებისა და მუსიკოსების წყალობით ვიცით, რომ სიმფონია No3 ადრე კონსულ ბონაპარტს ეძღვნებოდა, შემდეგ კი, კორონაციის შემდეგ, "გმირული" ეწოდა. , ფორტეპიანოს სონატა N 24-ს ეძახიან „აპასიონატა“, N 8 – „პათეტიკური“, N 21 „ავრორა“, N 26 – „გაცილება, განშორება და დაბრუნება“ და ა.შ. უფრო კონკრეტულად არის განსაზღვრული N 6 სიმფონიის „პასტორალის“ შინაარსი - მის თითოეულ ნაწილს თავისი სათაური აქვს: „მხიარული გრძნობების გამოღვიძება სოფელში ჩასვლისას“, „სცენა ნაკადულთან“, „სოფელების მხიარული შეკრება“, „ქარიშხალი“, „მომღერალი მწყემსები. მხიარული, მადლიერი გრძნობები ჭექა-ქუხილის შემდეგ. ასე რომ, ლ. ვან ბეთჰოვენმა მოამზადა მე-19 საუკუნის საპროგრამო სიმფონია. მან შეადგინა უვერტიურა ოპერის Fidelio-სთვის, დაარქვეს მას სახელი მთავარი გმირიოპერა ლეონორა. მალე უვერტიურის კიდევ ორი ​​ვერსია გაჩნდა – „ლეონორა No2“ და „ლეონორა №3“. ისინი ასევე განკუთვნილი იყო საკონცერტო შესრულებისთვის. ასე რომ, უვერტიურა დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა, რომელიც რომანტიკოსთა შემოქმედებაში ჩვეულებრივი გახდება. დ. როსინიმ შეადგინა ამ ტიპის უვერტიურა ოპერაში "უილიამ ტელი" - მან სახელი არ დაარქვა, მაგრამ მასში სიუჟეტი ძალიან მკაფიოდ გამოიყურება. ასეთია „მოხეტიალე“ ფ. შუბერტი - ფორტეპიანო ფანტაზია.

ფ.შოპენის შემოქმედებაში პროგრამული იდეების როლი საკმაოდ დიდი იყო, მაგრამ რაც არ უნდა რთული ყოფილიყო ცალკეული ინსტრუმენტული ნაწარმოებების პროგრამა, ფ. შოპენი ამას საიდუმლოდ ინახავდა, არც სახელებს ასახელებდა და არც პოეტურ ეპიგრაფებს. იგი შემოიფარგლა მხოლოდ ჟანრის აღნიშვნით - ბალადა, პოლონეზი, ეტიუდი და ამჯობინა პროგრამირების ფარული ფორმა. მიუხედავად იმისა, რომ ამავე დროს მან აღნიშნა, რომ "კარგად შერჩეული სახელი აძლიერებს მუსიკის გავლენას" და მსმენელი შემდეგ შიშის გარეშე იძირება ასოციაციების ზღვაში, ნივთის ბუნების დამახინჯების გარეშე. თავის სტატიებსა და წერილებში ფ. შოპენი არაერთხელ ლაპარაკობდა ზედმეტი დეტალების წინააღმდეგ – „მუსიკა არ უნდა იყოს მთარგმნელი ან მსახური“. თავის დაუმთავრებელ ნაწარმოებში ფ. სიტყვა - ამას მიხვდნენ ფ.შოპენი და გ.ფლუბერი, თუ ვიმსჯელებთ მატოს წამების სცენიდან და ბრბოს ორგია „სალამბოში“.

ფ. შოპენმა ლიტერატურული ბალადა ინსტრუმენტულ მუსიკასთან დააახლოვა, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისი თანამემამულე ადამ მიცკევიჩის პოეტური ნიჭით. რომანტიული ტიპიმკვეთრად გამოხატული პატრიოტული საწყისის მქონე ბალადები განსაკუთრებით ახლოს და შეესაბამებოდა ემიგრანტ ფ.შოპენს. ცნობილია, რომ ფ. შოპენმა თავისი ბალადები ფორტეპიანოსათვის შექმნა ა. მიცკევიჩთან შეხვედრისა და მისი პოეზიის გაცნობის შემდეგ. მაგრამ კომპოზიტორის 4 ბალადიდან რომელიმეს გარკვევით და ცალსახად ამოცნობა ამა თუ იმ ბალადასთან თითქმის შეუძლებელია. მიცკევიჩი. არსებობს არაერთი ვერსია ბალადა No1 ს მინორ ოპუს 23-ის „კონრად ვალენროდთან“, მე-2 ბალადა ფა-მაჟორ ოპუს 38-თან „Svitezyanka-სთან“, ბალადა No3 ა-ბინაში. მთავარი ოპუსი 47 ან ა. მიცკევიჩის “Svitezyanka”-სთან, ან “Lorelei” G. Heine-თან ერთად. მთელი ეს ჰიპოთეტურობა უკვე მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად თავისუფალია შოპენის ბალადების მუსიკა კონკრეტული პროგრამულ-ლიტერატურული ასოციაციებისაგან. ფ.შოპენისა და ა.მიცკევიჩის საუბრიდან ცნობილია, რომ პირველი ორი ბალადა აუცილებლად შთაგონებული იყო ა. მიცკევიჩი. ინტერესის გარეშე არ არის ის ფაქტი, რომ გამოჩენილი პიანისტი, მწერალმა და კიდევ უფრო ნიჭიერმა გრაფიკოსმა ობრი ბერდსლიმ თავის ნახატში "შოპენის მესამე ბალადა" გამოსახა გოგონა, რომელიც ცხენზე ამხედრდა ტყეში და ამ ნახატს თან ახლდა მუსიკალური ხაზი, რომელიც ასახავდა ბალადის მეორე თემის მოტივს. და ეს არის სურათი Svitezyanka-დან.

ფ. შოპენისგან განსხვავებით, რომელიც ფარულ პროგრამირებას ამჯობინებდა, ფ. მენდელსონი, ყოველ შემთხვევაში სიმფონიური ჟანრი, აშკარად მიზიდული სურათის ტიპისაკენ, რასაც მოწმობს მისი უვერტიურები „Dream in შუა ზაფხულის ღამე”, ”ფინგალის მღვიმე, ან ჰებრიდები”, ”ზღვის მშვიდი და ბედნიერი ცურვა” და ორი სიმფონია - იტალიური და შოტლანდიური. ის ასევე იყო პირველი რომანტიკული საკონცერტო პროგრამის უვერტიურის შემქმნელი მუსიკის ისტორიაში (1825).

გ.ბერლიოზის სახელს უკავშირდება პირველი რომანტიკოსის გამოჩენა პროგრამის სიმფონია 1830 წელს "ფანტასტიკური". მისმა ნამუშევრებმა ფრანგული მუსიკა აამაღლა თავისი დროის მოწინავე ლიტერატურის დონეზე და ეს იყო ზუსტად უახლესი, თანამედროვე ლიტერატურა. დ.ბაირონი, ალფრედ მუსეტი, ფ.შატობრიანდი, ვ. რომანტიკოსების მიერ ხელახლა აღმოჩენილი ჰიუგო, ჯორჯ სენდი და ვ. შექსპირი... მაგრამ ჰ. ბერლიოზთან ერთად, მუსიკალური ფორმის კანონები ხშირად უპირატესობას ანიჭებდა ლიტერატურულ ელემენტებს. მისი გადაცემები გამოირჩეოდა დარწმუნებით და ხშირად სიტყვიერი დეტალებით, როგორც "ფანტასტიკაში". ის მიისწრაფოდა პროგრამირების ნატურალისტური გაგებისკენ, არ შემოიფარგლა მთელისა და ნაწილების სათაურებით, არამედ თითოეულ ნაწილს დეტალური ანოტაციით უწინასწარმეტყველა, რითაც ჩამოაყალიბა მისივე გამოგონილი შეთქმულების შინაარსი. მაგრამ მუსიკა თითქმის არასოდეს მონურად მიჰყვებოდა ფიქტიური შეთქმულების დეტალებს. მისი შემოქმედების მეორე მთავარი მახასიათებელია თეატრალიზაცია მთელი თავისი ტექნიკით.

"ფანტასტიკის" სიუჟეტი რთულია - დემონური სცენები გოეთეს "ფაუსტიდან", ოქტავის გამოსახულება ა. დე მუსეს "საუკუნის შვილის აღსარებადან", ვ. ჰიუგოს ლექსი "ჯადოქრების შაბათი" და დე კვინსის „ოპიუმის მწეველის ოცნებების“ სიუჟეტი, შატობრიანისა და ჟორჟ სენდის რომანების სურათები და, პირველ რიგში, ავტობიოგრაფიული თვისებები...

"ფანტასტიკის" ქვესათაური ეწერა: "ეპიზოდი ხელოვანის ცხოვრებიდან". მუსიკა ესთეტიურად ამაღლებდა „ამაღლებული მუსიკოსის“ ექსტრავაგანტურობას, რომელიც ოპიუმის სიზმარში ჩაეფლო, და ნარატივი თანმიმდევრულად ვითარდება შესავლის დაღლილიდან ვალსის და პასტორალის ოცნებებისა და ვნებების მეშვეობით ფანტასტიკურ, პირქუშ ყრუ მსვლელობამდე და ველური ეშმაკური პანდემონია. ამ დრამატული ჯაჭვის მუსიკალური ბირთვი არის ე.წ. „აკვიატება“, რომელიც ვითარდება და გარდაიქმნება ექვსივე ნაწილში.

სიუჟეტური ნარატიულ-დრამატული სიმფონიზმი გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში წარმოდგენილია კიდევ სამი სიმფონიით - "რომეო და ჯულიეტა" სიმფონია-დრამა, "ჰაროლდი იტალიაში" და ნაწილობრივ - სამგლოვიარო-ტრიუმფალური სიმფონია. ყველა განვითარება ექვემდებარება მიწის ნაკვეთს.

ფ. შოპენისა და გ. ბერლიოზის პროგრამირების ბანერი ფ. ლისტს გადაეცა. იგი ამჯობინებდა სხვა ტიპის სიმფონიზმს - პრობლემურ-ფსიქოლოგიურს, რაც იდეების მაქსიმალურ განზოგადებას გვთავაზობს. კომპოზიტორმა დაწერა, რომ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია იმის ჩვენება, თუ როგორ ფიქრობს გმირი, ვიდრე რა არის მისი ქმედებები. ამიტომ მის ბევრ სიმფონიურ ლექსში წინა პლანზე გამოდის ფილოსოფიური აბსტრაქცია, იდეებისა და ემოციების კონცენტრატი, როგორც ფაუსტის სიმფონიაში. მთავარი ამოცანაფ. ლისტი პროგრამული უზრუნველყოფის კუთხით ახლებდა მუსიკას მისი მეშვეობით ინტერკომიპოეზიით. დეკლარაციის გამო ფილოსოფიური იდეები F. List-მა გააცნო გამოცხადებული პროგრამა იდეის თვითნებური ინტერპრეტაციის თავიდან აცილების მიზნით. ფ. ლისტს სჯეროდა, რომ პოეზია და მუსიკა ერთი და იგივე ძირიდან მომდინარეობს და მათ კვლავ შერწყმა სჭირდება. სპეციალური პროგრამებილექსებს ფ.ლისტმა „სულიერი ჩანახატები“ უწოდა ვ. ჰიუგოს ლექსს - ლექსს „რა ისმის მთაზე“, ი. გოეთეს ტრაგედიიდან - „ტორკუატო ტასომდე“, ა. ლამარტინის ლექსი. - "პრელუდიებზე", ფრაგმენტები სცენებიდან. ჰერდერი - "პრომეთეს" და ფ. შილერის ლექსი "ხელოვნების თაყვანისცემა" - ლექსზე "სადღესასწაულო ხმები". უფრო კონკრეტულად, ავტორის განზრახვა წარმოდგენილია ლექსში "იდეალები". ", სადაც თითოეულ განყოფილებას ახლავს ფ. შილერის ციტატა. ზოგჯერ პროგრამას არ ადგენდა თავად კომპოზიტორი და მისი მეგობრები და ნათესავები კაროლინ ფონ ვიტგენშტაინი - "გოდება გმირებზე", მაგრამ ზოგიერთი გადაცემა ზოგადად ჩნდებოდა კომპოზიციის შემდეგ. მუსიკა: ასე რომ, ა. ლამარტინის ტექსტმა ჩაანაცვლა ფ. ლისტის ორიგინალური ლექსი აუტრანსის "ოთხი ელემენტი პრელუდიებში". მუსიკა განსაკუთრებულია. კულტურული ფენომენი. ეს არის სულიერი კულტურის ფორმების ერთგვარი სინთეზი და სხვადასხვა სახისხელოვნება - ერთი მხრივ მუსიკა, მეორე მხრივ ლიტერატურა, არქიტექტურა, მხატვრობა.

გაკვეთილის მიზნები:

1. მეთოდური:ინტერაქტიული სწავლების მეთოდების მოზიდვა (ლიტერატურული და ხელოვნების ნიმუში, მოსწავლეთა კომპოზიციები შესწავლილ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე) როგორც მოსწავლეთა მოტივაციისა და ინტელექტუალური აქტივობის გაზრდის ფაქტორი.
2. საგანმანათლებლო:თემის შესწავლისას მიღებული ცოდნის განზოგადება „ინსტრუმენტები სიმფონიური ორკესტრი“, განმარტება ახალი მასალის შესახებ.
3. საგანმანათლებლო:განუვითარდეთ ემოციური რეაგირება მუსიკაზე.

გაკვეთილის მიზნები:

1. გააგრძელეთ მუშაობა მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის უნარების გამომუშავებაზე.
2. გაამდიდრე მოსწავლეთა სმენითი ბარგი მუსიკალური ლიტერატურის კურსზე შეუსწავლელი ნაწარმოებებით.
3. მუსიკის „აქტიურად“ მოსმენის უნარის განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი:ახალი მასალის გაცნობა.

სასწავლო მასალა:დარიგებები (ლოტო), უცხოელი და რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები, CD-ROM-ები, მუსიკალური ცენტრი.

Მოსალოდნელი შედეგი:

1. მოსწავლეთა ინფორმირებულობა „პროგრამული მუსიკის“, „განზოგადებული და სპეციფიკური პროგრამირების“ ცნებების შესახებ.
2. ბავშვების მიერ ახალი მუსიკალური კომპოზიციების დამახსოვრება.
3. სტუდენტების მიერ გამომხატველი საშუალებების დამახსოვრება, რომლებიც კომპოზიტორებს სჭირდებათ ხმის გამოსახულების ტექნიკის შესაქმნელად.

გაკვეთილების დროს

I. გამეორება.

ჩვენი გაკვეთილი ეძღვნება თემას "პროგრამული უზრუნველყოფა - ვიზუალური მუსიკა“ და რადგან ახლა დავასრულეთ თემის „სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების ხმები“ შესწავლა, გავიმეოროთ ყველაფერი, რაც გახსოვთ.

მოდით ვითამაშოთ ლოტო (ბავშვებს ეძლევათ ბარათები კითხვებით, ეძახიან ცნებებს, მოსწავლეებმა სწორად უნდა მოაწყონ ისინი ბარათებზე):

1. თამაშის მიღება სიმებიანი საკრავებისიმის აწეულით - (პიციკატო).
2. ხმის „მოფერება“ - (ტემბრი).
3. მაღალი ბავშვების ხმა- (ტრიპლი).
4. ხუთი შემსრულებლის ანსამბლი - (კვინტეტი).
5. სრიალი სპილენძის ინსტრუმენტი - (ტრომბონი).
6. მუშაობა ბუნებაზე, სოფლის ცხოვრება- (პასტორალური).
7. ოთხი შემსრულებლის ანსამბლი - (კვარტეტი).
8. მოკლე ქალის ხმა- (ალტო).
9. ყველა ნაწილის ჩაწერა საორკესტრო ინსტრუმენტები- (ქულა).
10. სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც არ არის კვარტეტის ნაწილი - (კონტრაბასი).
11. საორკესტრო მუსიკის არანჟირება ფორტეპიანოსათვის – (კლავიერი).
12. ერთხმიანი შესრულება - (სოლო).
13. ორკესტრის ხელმძღვანელი (დირიჟორი).
14. მაღალი მამაკაცის ხმა- (ტენორი).
15. ორი შემსრულებლის ანსამბლი - (დუეტი).
16. მაღალი ქალის ხმა - (სოპრანო).

ახლა შეხედეთ დაფას და დაადგინეთ რომელი ინსტრუმენტები არ არის სიმფონიური ორკესტრის ნაწილი. (დაფაზე არის ე. მონეს ნახატების რეპროდუქციები "ფლეიტისტი", ვ. ტროპინინი "გიტარისტი", ფ. ჰალსი "მეთევზე უკრავს ვიოლინოზე", დ. ლევიცკი "ჰარპისტი".)(დანართი 2)

მოუსმინეთ იაკოვ ხალეცკის ლექსს და ჩამოთვალეთ ყველა ის ინსტრუმენტი, რომელსაც მასში შეხვდებით, ისევე როგორც ჯგუფები, რომლებსაც ისინი მიეკუთვნებიან:

ოჰ რომ იცოდე
რა ნაზი ფაგოტი
რა სული აქვს ფორტეპიანოს!
და ფლეიტა, სიყვარულით კვნესის,
მღერის -
ალბათ თქვენც გსმენიათ?
როგორც არფა
საყვირის ხმას უსმენს,
ნებით პასუხობს
და ვიოლინოები
ფერების ჰარმონიის სუნთქვა
შეაგროვა ჯადოსნური ნოტები.
სადაც ამდენი ლამაზმანია
არაჩვეულებრივი ზოგჯერ
წარმართეთ მათი ნაწილები გუნდში.
და ისევ ბასი
ვეტერანი კონრაბასი
თავად დირიჟორთან შეთანხმებით.
და შენიშვნები
დაჭიმული სიმებიდან დაფრინავს,
ირგვლივ ღიმილი ტრიალებს.
და ისინი ეხმიანებიან
ბედნიერი ფიქრებით სავსე
გიტარები და საყვირები და ვიოლინოები!

II. ახალი მასალის ახსნა.

ახლა მოდით ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა არის პროგრამული მუსიკა.

რა სახის სამუშაოს შეიძლება ეწოდოს პროგრამული უზრუნველყოფა? (ბავშვების პასუხები შეჯამებულია, დასკვნა ხდება, რომ ყველა ნაწარმოებს აქვს სათაურები, ცალკეული ნაწილების სათაურები, ეპიგრაფები ან დეტალური ლიტერატურული პროგრამაეწოდება პროგრამული უზრუნველყოფა.)

როგორც ვოკალურ, ასევე მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებებში პროგრამა ყოველთვის ნათელია – აქვთ ტექსტი. მაგრამ როგორ გავიგოთ რა ხდება ინსტრუმენტულ მუსიკაში?

კომპოზიტორები ამაზე ზრუნავდნენ თავიანთ ინსტრუმენტულ კომპოზიციებზე სახელების დარქმევისას, განსაკუთრებით ისეთებს, რომლებშიც მუსიკა რაღაცას ან ვინმეს ასახავს.

ხილულის გასაგონად გადაქცევის უნარი არ არის ყველა კომპოზიტორის ძალაში. თუმცა, ზოგიერთ კომპოზიტორს ჰქონდა უნიკალური საჩუქარი. მაგალითად, ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი სხვებზე უკეთესი იყო ზღვის გამოსახატავად – ადამიანებს, რომლებიც ზღვას ასახავს ხელოვნებაში, „საზღვაო მხატვრებს“ უწოდებენ. კიდევ ერთი რუსი კომპოზიტორი, მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი, მუსიკაში ზარების გამოსახვის ოსტატი იყო.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ თავის ნამუშევრებში დახატა ბუნების საოცარი სურათები - მაგალითად, ფორტეპიანოს ციკლში "სეზონები" მან ასახა მთელი 12 თვე და, უფრო მეტიც, თან ახლდა მათ არა მხოლოდ სახელებით, არამედ რუსი პოეტების შემოქმედების ეპიგრაფებით. . ეს არის მაგალითი კონკრეტული პროგრამირება - რომელშიც ნაწარმოების სათაურის გარდა არის დაზუსტებაც - ეპიგრაფი, დეტალური პროგრამა. ზოგადი პროგრამირებაგამოხატულია ნაწარმოების კონკრეტულ ტევად სათაურში.

დღეს ვისაუბრებთ ვიზუალურზე სიმფონიური მუსიკა, ვინაიდან სწორედ მასში ვლინდება კომპოზიტორების ტემბრული გამომგონებლობა განსაკუთრებით მკაფიოდ.

რა არის ყველაზე ადვილი გამოსასახი მუსიკაში? რა თქმა უნდა, ბუნების ხმები.

უკვე ვთქვით, რომ ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა თავის მუსიკაში დახატა ზღვის საოცარი სურათები. ერთ-ერთ პირველ გაკვეთილზე, რომელიც ეძღვნებოდა თემას „მუსიკის ლეგენდები“, მოვისმინეთ მისი ნამუშევარი, რომელიც გვიჩვენებს ზღვას. (ბავშვები სიმფონიურ ნახატს „სადკოს“ ეძახიან.) რა ზღვა იყო მასში გამოსახული? (მოსწავლეთა პასუხები შეჯამებულია, კეთდება დასკვნა ამ ნაწარმოების დიდებული, მკაცრი და რამდენადმე პირქუში განწყობის შესახებ; შედარება ხდება ი. აივაზოვსკის ნახატის „ტალღებთა შორის“ (1898) განწყობასთან). (სურათის ჩვენება.)

ზღვის კიდევ ერთი სურათი დახატა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერაში „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ - მეორე „33 გმირის სასწაულში“. გავიხსენოთ, როგორ აღწერს მათ პუშკინი (ლექსი წაიკითხა ერთ-ერთმა სტუდენტმა):

ზღვა მძვინვარებს
ადუღეთ, აწიეთ ყმუილი,
გამოვარდება ცარიელ ნაპირზე,
დაიღვრება ხმაურიანი სირბილით,
და აღმოჩნდნენ ნაპირზე.
სასწორებში, როგორიცაა სითბო, მწუხარება,
ოცდაცამეტი გმირი
ყველა ლამაზმანი გაქრა
ახალგაზრდა გიგანტები,
ყველა თანასწორია, რაც შეეხება შერჩევას,
ბიძა ჩერნომორი მათთანაა.

ახლა მოდით მოვუსმინოთ ამ ნაწილს. რა ისმის მუსიკაში? ტალღების ღრიალი, ქარის ყმუილი და სტვენა - სიმებიანი და ხის ჩასაბერი საკრავების პასაჟები. არაა მართალი, რომ ამ მუსიკალური სურათის განწყობას შეეფერება ი. აივაზოვსკის ნახატი „შავი ზღვა“ (1881) (დანართი 3). როგორც ჩანს, მძვინვარე ტალღებიდან ძლევამოსილი რაინდები გამოვლენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ნამუშევარს შეიძლება ეწოდოს "სურათი" - ფაქტია, რომ მოგვიანებით რიმსკი-კროსაკოვმა, ოპერის მუსიკის საფუძველზე, შექმნა სიმფონიური სურათი "სამი სასწაული" გედების პრინცესას სამი სასწაულის შესახებ. (ჩვენება მ. ვრუბელის ნახატი "გედების პრინცესა".)(დანართი 4)

ახლა კი გავიხსენოთ, რა ჰქვია ნაწარმოებს მშვიდი, იდილიური პერსონაჟის ბუნებაზე? (პასტორალ.) ბუნების საოცარი სურათები დახატულია ავსტრიელი კომპოზიტორის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მიერ (გვიჩვენებს ვ. დუმანიანის პორტრეტს) მეექვსე სიმფონიაში, რომელსაც „პასტორალი“ ჰქვია.

მე-2 ნაწილში - "სცენა მდინარესთან" მოისმენთ გუგული, ბულბული და მწყერის მახვილგონივრული ტრიო. (მოსმენის შემდეგ ბავშვები ასახელებენ ინსტრუმენტებს, რომლებიც წარმოადგენენ ამ ფრინველებს - ფლეიტა, პიკოლო და კლარნეტი.)

გაიხსენეთ ედვარდ გრიგის პიესა „დილა“. რა ნაწარმოების ნაწილია? მსგავსია თუ არა განწყობით ლ.ბეთჰოვენის სიმფონიის მეორე ნაწილს? ბგერის წარმოდგენის რა მეთოდებს იყენებდა ე.გრიგი? (ჩიტების ხმები წარმოადგენს ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს.)

შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში ტყის ხმის გამოსახვა? გერმანელი კომპოზიტორიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რიჰარდ ვაგნერმა თავის ოპერაში ზიგფრიდი გამოსახა მსუბუქი ნიავი, რომელიც ხეების გვირგვინებში მოსიარულეს. მოუსმინეთ ამერიკელი პოეტის ჰენრი ლონგფელოს ლექსს "მზიანი დღე":

ოჰ, სრულიად ნათელი დღე!
ზარმაცი ვარ,
და მე სრულიად სავსე ვარ
ცხოვრების ერთი ბედნიერება!
და მესმის ქარის კვნესა
შესანიშნავი მუსიკასავსეა.
მიწაზე მოხრილ ტოტებში
ხეებმა იპოვეს სიმები.

ახლა კი მოუსმინეთ რ. ვაგნერის მუსიკას. განა ძალიან არ ჰგავს ლონგფელოს ლექსს? თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაავლოთ პარალელი ვ. ვასნეცოვის ნახატთან. მუხის გროვიაბრამცევოში“ (დანართი 5), დაწერილი 1883 წელს, იმავე დროს, როდესაც შეიქმნა ვაგნერის ოპერა. როგორ არის გადმოცემული ფოთლების მოძრაობა? (ხის ქარების გადასასვლელები.)

როგორ შეიძლება სივრცის წარმოდგენა მუსიკაში? სივრცის შთაბეჭდილება, მოცულობითი ჟღერადობა ხელს უწყობს ინტერვალების შექმნას, რომლებიც ჟღერს გამჭვირვალე, ცარიელი (მეხუთები და ოქტავები). XX-ის უდიდესი სიმფონისტის დ.შოსტაკოვიჩის მეთერთმეტე სიმფონიის პირველ ნაწილში. (ვ. დუმანიანის სკულპტურის გამოსახულების ჩვენება.)გამოსახულია სასახლის მოედნის უზარმაზარი სივრცე. ამ ნაწილს "სასახლის მოედანი" ჰქვია. რომელ რეგისტრებში უკრავს მუსიკა? (ექსტრემალური რეგისტრები, დახშული სიმების ტემბრები და არფა.)

ასე რომ, ამ ნაწარმოებებში მთავარი გამომსახველობითი საშუალება იყო ინსტრუმენტების ტემბრი. არსებობს სხვა ტექნიკა ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების მოძრაობის გამოსახატავად. თუ მოძრაობა გამოსახულია, რა გამოხატვის საშუალებები უნდა გამოვიდეს წინა პლანზე? (ბავშვების პასუხები შეჯამებულია, კეთდება დასკვნა: რიტმი და ტემპი.)

ჩვენ უკვე ვიცნობთ ერთ სიმფონიურ ნაწარმოებს, რომელიც ასახავს ბევრ პერსონაჟს - ეს არის ს.პროკოფიევის "პეტრე და მგელი". გახსოვთ, ვისი დამახასიათებელი მოძრაობები ასახავდა ს. პროკოფიევს? (ჩიტები, კატები, იხვები. მგელი. ბაბუა და თავად პეტია.) თითოეულ გმირში ს.პროკოფიევი ხაზს უსვამდა თავის დამახასიათებელ თვისებას - პეტიას სიარულის სიმარტივეს (წერტილებიანი რიტმი), ბაბუის ღრიანცულობას და ა.შ.

ჩვენ ასევე დავწერეთ ნარკვევი მ.მუსორგსკის ნაწარმოების მიხედვით „გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი“. რომელ კომპლექტს ეკუთვნის ეს ნაწილი? ("სურათები გამოფენაზე.")

Ბევრნი არიან მუსიკალური პიესებიმწერების ზუზუნის იმიტაცია. მათ შორის ყველაზე ცნობილია „ბუმბერის ფრენა“ ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „ცარ სალტანის ზღაპარი“. როგორ მოხვდა ცარევიჩ გვიდონი ფარულად "დიდებული სალტანის სამეფოში")? (გედების დახმარებით ის გადაიქცა კოღოდ, შემდეგ ბუზად, შემდეგ ბუმბერად):

აქ ის მნიშვნელოვნად შემცირდა.
პრინცი ბუმბერაზივით შებრუნდა,
გაფრინდა და ზუზუნებდა;
გემმა გადალახა ზღვა,
ნელა დაეშვა
მწვერვალამდე - და უფსკრულში ჩაეხუტა.

მოსმენის შემდეგ უპასუხეთ კითხვას: როგორ გადადის ბუმბულის ზუზუნი? (მსუბუქი გადასასვლელების სტაბილური საფეხურების ქრომატული გალობა, ფლეიტის სოლო ტემბრების გამოყენებით და სიმებიანი საკრავებიპიზიკატო.) მუსიკაში ასახავს როგორ იძენს სიმაღლეს და აფრინდება

ფრანგმა კომპოზიტორმა კამილ სენტ-სანსმა დაწერა მთელი ზოოლოგიური ფანტაზია, სახელწოდებით ცხოველთა კარნავალი. მოუსმინეთ ბიოგრაფიულ ჩანაწერს ამ კომპოზიტორის შესახებ (წაიკითხა ერთ-ერთი სტუდენტი)ინსტრუმენტების მცირე ანსამბლისთვის: 2 ფორტეპიანო, სიმებიანი კვინტეტი, ფლეიტა და პიკოლო, ჰარმონიუმი, ქსილოფონი და სელესტა, ფორმით არის 14 მინიატურისგან შემდგარი სუიტა.

ამ პიესებში შეიძლება ამოიცნოთ კენგურუები, ქათმები და სპილო მამლები, მოცეკვავე ვალსი. კანტილენას მელოდიაზე საუბრისა და კომპოზიციის წერისას ერთ ნომერს მოვუსმინეთ ამ სუიტიდან („გედი“). (საუკეთესო ესე იკითხება.)

ახლა კი მოვუსმენთ შესავალს - "ლომის სამეფო მარში" - ცხოველთა მეფე და ამიტომ C. Saint-Saens-მა აქ მარშის ჟანრი აირჩია. (შეასრულეთ ფორტეპიანოს პიესა და სიმებიანი კვინტეტი.)ნამუშევარი იყენებს სპეციალურ რეჟიმს - დორიანს (მინორი, რომელშიც VI ხარისხი ამაღლებულია). მელოდია ჯერ ჟღერს მეხუთე სიმზე (ამ დროს ფორტეპიანოს ნაწილში ისმის პასაჟები, რომლებიც აძლიერებს საზეიმო შთაბეჭდილებას), შემდეგ ფორტეპიანოზე.

მუსიკაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ზღაპრულ გამოსახულებებს. ედვარდ გრიგის რომელ ნაწარმოებებს მიძღვნილი ჯუჯები და ტროლები მოვუსმინეთ? ("მთის მეფის დარბაზში" და "ჯუჯების მსვლელობა".)

ახლა კი მივმართავთ ფრანგი კომპოზიტორის პოლ დუკას სიმფონიურ სკერცოს „ჯადოქრის შეგირდი“. (Ავტობიოგრაფიაერთ-ერთი სტუდენტი კითხულობს კომპოზიტორზე.)რა არის სჩერცო? (ეს ნამუშევარი არის სწრაფი ტემპით, უცნაური გამოსახულებებით.)

სიმფონიური სკერცო "ჯადოქრის შეგირდი" დაიწერა გოეთეს ბალადის შემდეგ. (ნაწყვეტს ბალადიდან კითხულობს ერთ-ერთი მოსწავლე):

ბოლოს სახლიდან წავიდა
თეთრთმიანი Warlock!
ასე რომ, ბიზნესისკენ! ნაცნობი ვარ
ყველა მისი სიტყვა და პასები.
მას ჰგავს
მე ვილაპარაკებ,
თქვენც თავისუფლად იმოქმედეთ სასწაულებით!
აბა, ძველი ცოცხი,
დაფარეთ სიშიშვლე ნაჭრით;
უბედურება, ბალაბოლკა,
გააორმაგე - და აწიე ფეხი!
თავით - ტაფა, რატომ ტრიალებთ წრეებს?
გაჩერდი - და ტყვიავით გაიქეცი წყლიდან! ..

კარგად! პანიკა დაიმორჩილა
და როგორც კაცი
ლაივლი მდინარისკენ გაიქცა
და უკან დაბრუნების გზაზე დაიძრა
მან შეხედა: და წყალი ერთდროულად ივსება ...
სამი დიდი ტუბო, ქვაბი, ვედრო და აუზი...

პაროლის სიტყვები დამავიწყდა, რომ წყალი არ გადმოვიდეს,
თავდაპირველ როლს რომ დაუბრუნდე
ცოცხის ჯოხი!
Შეწყვიტე ამის კეთება! ან ცუდი იქნება
ან დაელოდეთ უბედურებას! -
და ცოცხი ყველაფერს აუზიდან ატარებს
წყლით სავსე ვედროები...

ო, ხსნა! ოსტატი შემოდის!
- ნახევრები. შერწყმა ერთად
და, ცოცხით, ასვლა კუთხეში!
ეს ბატონის ბრძანებაა!
მხოლოდ ოსტატი ძველ დიდებაში
მაგიური სამუშაოებისთვის მარჯვნივ
ისევ ჯოჯოხეთიდან რომ დაგირეკოთ!

რა ინსტრუმენტებს შეიძლება მივანდოთ ახირებული ფანტასტიკური თემა? (შესრულებულია სამი ფაგოტის მიერ ერთხმად.) კომიკურ-უხერხული მთავარი თემანაწარმოებს ახლავს სიმებიანი ინსტრუმენტების პიციკატო. (უსმენს სკერცოს "ჯადოქრის შეგირდი".)

III. ახალი მასალის კონსოლიდაცია.

გთხოვთ უპასუხოთ კითხვებს:

1. რა არის პროგრამის მუსიკა?
2. რა არის ორი ტიპის პროგრამული უზრუნველყოფა თქვენ იცით?
3. რა სიმღერები მოვუსმინეთ დღეს?
4. რომელი ნაწილი გახსოვს ყველაზე მეტად?
5. რა გამოხატვის საშუალებებია ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორებისთვის, რომლებიც იყენებენ ხმის წარმოდგენის ტექნიკას?

IV. Საშინაო დავალება.

1. იპოვეთ ბგერის წარმოდგენის სპეციალობით მეთოდებში.
2. მეხსიერებიდან ჩამოწერეთ გაკვეთილზე განხილული ნაწარმოებები და მათი ავტორები.

პროგრამის მუსიკა

ინსტრუმენტული მუსიკის სახეობა; მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ ვერბალური, ხშირად პოეტური პროგრამა და ამჟღავნებენ მასში აღბეჭდილ შინაარსს. სათაური შეიძლება იყოს პროგრამა, რომელიც მიუთითებს, მაგალითად, რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (გრიგის "დილა" იბსენის დრამის მუსიკიდან "Peer Gynt"), ან ლიტერატურულ ნაწარმოებზე, რომელიც მას შთააგონებდა ( რ. შტრაუსის „მაკბეტი“ - სიმფონიური ლექსი შექსპირის პიესის მიხედვით). უფრო დეტალური პროგრამები ჩვეულებრივ შედგენილია ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე დაყრდნობით (რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარ" სენკოვსკის ამავე სახელწოდების ზღაპრის საფუძველზე), ნაკლებად ხშირად - ლიტერატურულ პროტოტიპთან კავშირის გარეშე (ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია"). პროგრამა ავლენს რაღაცას, რაც მიუწვდომელია მუსიკალური განსახიერებისთვის და, შესაბამისად, არ ვლინდება თავად მუსიკის მიერ; ამაში ის ძირეულად განსხვავდება მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისა და აღწერისგან; მხოლოდ მის ავტორს შეუძლია მისცეს ის მუსიკალურ ნაწარმოებს. მუსიკალურ კომპოზიციაში ფართოდ გამოიყენება მუსიკალური ფიგურატიულობა, ბგერის დამწერლობა და ჟანრის კონკრეტიზაცია.

P.m-ის უმარტივესი ფორმაა სურათების პროგრამირება (ბუნების მუსიკალური სურათი, ხალხური ფესტივალები, ბრძოლები და ა.შ.). სიუჟეტურ-პროგრამულ ნაწარმოებებში მუსიკალური გამოსახულების განვითარება ამა თუ იმ ხარისხით შეესაბამება სიუჟეტის კონტურებს, როგორც წესი, მხატვრული ლიტერატურიდან ნასესხები. ზოგჯერ ისინი აძლევენ მხოლოდ ძირითადი სურათების მუსიკალურ აღწერას, სიუჟეტის განვითარების ზოგად მიმართულებას, მოქმედი ძალების საწყისი და საბოლოო კორელაციას (განზოგადებული სიუჟეტური პროგრამირება), ზოგჯერ ნაჩვენებია მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა (თანმიმდევრული სიუჟეტის პროგრამირება) .

მუსიკალური მუსიკა იყენებს განვითარების მეთოდებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის სიუჟეტის „მოყოლას“ სათანადო მუსიკალური შაბლონების დარღვევის გარეშე. მათ შორის: ვარიაცია და მონოთემატიზმის მასთან დაკავშირებული პრინციპი ა , წამოაყენა ფ. ლისტმა; ლეიტმოტივის მახასიათებლების პრინციპი (იხ. ლეიტმოტივი), რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა გ.ბერლიოზმა; სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებების ერთნაწილიან ფორმაში ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს ფ. ლისტის მიერ შექმნილი სიმფონიური პოემის ჟანრს.

პროგრამირება იყო მუსიკალური ხელოვნების დიდი დაპყრობა, ხელი შეუწყო ახალი ექსპრესიული საშუალებების ძიებას, ხელი შეუწყო მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულების წრის გამდიდრებას. მუსიკალური მუსიკა უფლებებში თანაბარია არაპროგრამირებულ მუსიკასთან და ვითარდება მასთან მჭიდრო ურთიერთქმედებით.

P.m ცნობილი იყო უძველესი დროიდან (ძველი საბერძნეთი). XVIII საუკუნის პროგრამულ ნამუშევრებს შორის. - კლავესინის მინიატურები F. Couperin და J. F. Rameau, "Capricio for Departure of a Beloved Brother" J. S. Bach. ლ.ბეთჰოვენის მიერ შეიქმნა არაერთი საპროგრამო ნაწარმოები - პასტორალური სიმფონია, ეგმონტის უვერტიურა, კორიოლანუსი და სხვა. დიდწილად ასოცირდება მუსიკალურ ხელოვნებაში რომანტიკულ მიმართულებასთან (იხ. რომანტიზმი), რომელმაც პოეზიასთან გაერთიანებით მუსიკის განახლების ლოზუნგი გამოაცხადა. რომანტიკული კომპოზიტორების პროგრამულ ნამუშევრებს შორისაა ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია" და "ჰაროლდი იტალიაში" სიმფონია, სიმფონიები "ფაუსტი", "დანტეს ღვთაებრივი კომედია", ლისტის სიმფონიური ლექსები "ტასო", "პრელუდიები" და სხვა. კლასიკურ მუსიკაში დიდი წვლილი შეიტანეს რუს კლასიკურ კომპოზიტორებსაც. სიმფონიური ნახატი "ზაფხულის ღამე მელოტ მთაზე" და მუსორგსკის ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარი", სიმფონია "მანფრედი", ფანტასტიკური უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა", ჩაიკოვსკის და სხვათა ფანტაზია ორკესტრისთვის "ფრანჩესკა და რიმინი". საპროგრამო კომპოზიციები ასევე დაწერილია ა.კ.გლაზუნოვის, ა.კ.ლიადოვის, ა.ი.სკრიაბინის, ს.ვ.რახმანინოვის და სხვების მიერ. ეროვნული ტრადიციები პ.მ.-ის დარგში თავის გაგრძელებას და განვითარებას პოულობს. საბჭოთა კომპოზიტორების - ნ.ია.მიასკოვსკის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის და სხვათა შემოქმედება.

ნათ.:ჩაიკოვსკი, P.I., პროგრამის მუსიკის შესახებ, იზბრ. ნაწყვეტები წერილებიდან და სტატიებიდან, მ., 1952; სტასოვი V.V., მე-19 საუკუნის ხელოვნება, იზბრ. სოჭ., ტ.3, მ., 1952; სია F., არჩეული. სტატიები, მ., 1959, გვ. 271-349; ხოხლოვი იუ., მუსიკალური პროგრამირების შესახებ, მ., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., პროგრამის მუსიკა ბოლო ოთხ საუკუნეში, N. Y., 1969 წ.

იუ.ნ.ხოხლოვი.

Დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია. 1969-1978 .

ნახეთ, რა არის "პროგრამული მუსიკა" სხვა ლექსიკონებში:

აკადემიური მუსიკა, რომელიც არ შეიცავს ვერბალურ ტექსტს (ეს არის წმინდა ინსტრუმენტული), მაგრამ თან ახლავს მისი შინაარსის სიტყვიერი მითითება. მინიმალური პროგრამა არის ესეს სათაური, რომელიც მიუთითებს რაიმე ფენომენზე ... ... ვიკიპედიაში

უახლეს „აღწერით“ თუ „ფერწერულ“ მუსიკას (ვაგნერი და მისი მიმდევრები), რომელიც მიისწრაფვის ბგერებით გადმოსცეს მოძრაობა, სხვადასხვა მოქმედებები და ა.შ., სჭირდება პროგრამა, რათა სრულიად გასაგები იყოს მსმენელისთვის; შესაბამისად პროგრამული... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა უზრუნველყო სიტყვიერი პროგრამით, რომელიც აკონკრეტებს აღქმას. ბევრი საპროგრამო ნამუშევარი უკავშირდება გამოჩენილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებსა და გამოსახულებებს... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (გერმანული Programmusik, ფრანგული musique a program, იტალიური musica a programma, ინგლისური პროგრამის მუსიკა) მუსიკა. ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ვერბალური, ხშირად პოეტური. პროგრამა და მასში აღბეჭდილი შინაარსის გამოვლენა. მუსიკის ფენომენი...... მუსიკალური ენციკლოპედია

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა უზრუნველყო სიტყვიერი პროგრამით, რომელიც აკონკრეტებს შინაარსს. ბევრი პროგრამული ნამუშევარი ასოცირდება გამოჩენილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებთან და გამოსახულებებთან. * * * პროგრამული მუსიკა პროგრამული მუსიკა,…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი

როგორ ფიქრობთ, რა განსხვავებაა ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო კონცერტსა და მის საკუთარ სიმფონიურ ფანტაზიას „ფრანჩესკა და რიმინს“ შორის? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტში ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ეს საერთოდ არ არის. იქნებ უკვე იცით, რომ კონცერტი ... ... მუსიკის ლექსიკონი

პროგრამული მუსიკა- (გერმანული Programmusik-დან), მუსიკა, რომლის ამოცანაა კომპოზიციაზე მიმაგრებულ ტექსტში (პროგრამაში) მეტ-ნაკლებად ზუსტად განსაზღვრული შინაგანი თუ გარეგანი სამყაროს მდგომარეობის გამოსახვა. ამ უკანასკნელის გავლენით, მსმენელი, რომელიც უსმენს წერილს, არ ... ... რიმანის მუსიკალური ლექსიკონი

პროგრამის მუსიკა- ინსტრუმენტული და საორკესტრო მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია არა მუსიკალური სფეროდან ნასესხები იდეების განსახიერებასთან (ლიტერატურა, ფერწერა, ბუნებრივი მოვლენები და ა.შ.). სახელი მომდინარეობს პროგრამისგან - ტექსტი, რომელსაც კომპოზიტორები ხშირად ახლდნენ ... ... რუსული ინდექსი მუსიკალური ტერმინოლოგიის ინგლისურ-რუსული ლექსიკონისთვის

პროგრამის მუსიკა- ტიპის ინსტრ. პროდ. მუსიკის წყაროდ გამოცხადებული პროგრამით (სათაურის ან უფრო დეტალური ვერბალური ფორმით). დრამატურგია. პროგრამა არ შეიცავს ჟანრის სათაურებს (ვალსი, პოლკა) ან ვოკის ტექსტებს. მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ პროგრამული უზრუნველყოფის მაგალითები ... ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

I მუსიკა (ბერძნული musike-დან, სიტყვასიტყვით მუზების ხელოვნება) არის ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას და ზემოქმედებს ადამიანზე მნიშვნელობით და განსაკუთრებული გზითორგანიზებული ხმის მიმდევრობა, რომელიც შედგება ძირითადად ტონებისგან ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

წიგნები

• ეტიუდები უცხოურ მუსიკაზე, ვალენტინა კონენი. კოლექცია ძირითადად მასწავლებლებისთვისაა განკუთვნილი. თუმცა, სტუდენტებს შეუძლიათ გამოიყენონ სემინარებისთვის ან სამეცნიერო წრეებში მოხსენებებისთვის. ზოგიერთი სტატია არის...
• საგანმანათლებლო მიმართულებების პროგრამის შემუშავება "შემეცნება", "კომუნიკაცია" და ა.შ. ბაგა-ბაღის ჯგუფში, კარპუხინა ნატალია ალექსანდროვნა. პროგრამული უზრუნველყოფის განვითარება საგანმანათლებლო სფეროები"შემეცნება", "კომუნიკაცია", "მხატვრული ლიტერატურის კითხვა", "სოციალიზაცია", " Ფსიქიკური განათლება“, „მუსიკა“ ქ ბაგა-ბაღის ჯგუფი(1,5-2 წელი)…