ტრაგედია(გრ. Tragos-დან - თხა და ოდა - სიმღერა) - დრამის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც საფუძვლად უდევს უჩვეულო პიროვნების შეურიგებელ კონფლიქტს დაუძლეველ გარე გარემოებებთან. როგორც წესი, გმირი კვდება (რომეო და ჯულიეტა, შექსპირის ჰამლეტი). ტრაგედია წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში, სახელწოდება მოდის ხალხური წარმოდგენიდან ღვინის ღმერთის, დიონისეს პატივსაცემად. შესრულდა ცეკვები, სიმღერები და მოთხრობები მის ტანჯვაზე, რომლის ბოლოს თხა სწირავდნენ.

კომედია(გრ. comoidia-დან. Comos - მხიარული ბრბო და ოდა - სიმღერა) - დრამატული თვითნებობის სახეობა, რომელიც ასახავს კომიქსს ადამიანთა სოციალურ ცხოვრებაში, ქცევასა და ხასიათში. არის სიტუაციების კომედია (ინტრიგა) და პერსონაჟების კომედია.

დრამა -ტრაგედიასა და კომედიას შორის შუალედური დრამატურგიის სახეობა (ა. ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“, ი. ფრანკოს „მოპარული ბედნიერება“). დრამები ძირითადად ასახავს კონფიდენციალურობაადამიანი და მისი მწვავე კონფლიქტი საზოგადოებასთან. ამავდროულად, აქცენტი ხშირად კეთდება უნივერსალურ ადამიანურ წინააღმდეგობებზე, რომლებიც განსახიერებულია კონკრეტული პერსონაჟების ქცევასა და ქმედებებში.

საიდუმლო(გრ. საიდუმლოდან - ზიარება, ღვთისმსახურება, რიტუალი) - ეპოქის მასობრივი რელიგიური თეატრის ჟანრი. გვიანი შუა საუკუნეები(XIV-XV სს.), გავრცელებულია დასავლეთ ნვროტას ქვეყნებში.

გვერდითი ჩვენება(ლათინურიდან intermedius - ის, რაც შუაშია) - პატარა კომიკური პიესა ან ჩანახატი, რომელიც შესრულდა მთავარი დრამის მოქმედებებს შორის. თანამედროვე პოპ-არტში ის არსებობს, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი.

ვოდევილი(ფრანგული ვოდევილიდან) მსუბუქი კომიკური პიესა, რომელშიც დრამატული მოქმედება შერწყმულია მუსიკასთან და ცეკვასთან.

მელოდრამა -თამაში მწვავე ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით და მორალური და დიდაქტიკური მიდრეკილებით. მელოდრამისთვის დამახასიათებელია " ბედნიერი დასასრული“, ზეიმი სიკეთეები. მელოდრამის ჟანრი პოპულარული იყო მე-18 და მე-19 საუკუნეებში, მაგრამ მოგვიანებით უარყოფითი რეპუტაცია შეიძინა.

ფარსი(ლათინურიდან farcio I ვიწყებ, ვავსებ) არის XIV - XVI საუკუნეების დასავლეთ ევროპული ხალხური კომედია, რომელიც სათავეს იღებს მხიარული რიტუალური თამაშებიდან და ინტერლუდიებიდან. ფარსს აქვს ძირითადი მახასიათებლები ხალხური იდეებიმასობრივი ხასიათი, სატირული ორიენტაცია, უხეში იუმორი. თანამედროვეობაში ეს ჟანრი შევიდა მცირე თეატრების რეპერტუარში.

როგორც აღინიშნა, ლიტერატურული წარმოდგენის მეთოდები ხშირად შერეულია შიგნით ცალკეული სახეობებიდა ჟანრები. ეს შერევა ორგვარია: ზოგ შემთხვევაში არის ერთგვარი ჩართვა, როდესაც მთავარი დაბადების მახასიათებლებიშემორჩენილია; სხვებში ზოგადი პრინციპები დაბალანსებულია და ნაწარმოები არ შეიძლება მიეწეროს არც ეპიკას, არც სამღვდელოებას და არც დრამას, რის შედეგადაც მათ მეზობელ ან შერეულ წარმონაქმნებს უწოდებენ. ყველაზე ხშირად ეპიკური და ლირიკა ერთმანეთში აირია.

ბალადა(პროვანსიდან ბალარიდან - ცეკვამდე) - პატარა პოეტური ნაწარმოები სიყვარულის მკვეთრი დრამატული შეთქმულებით, ლეგენდარულ-ისტორიული, გმირულ-პატრიოტული თუ ზღაპრული შინაარსით. მასში მოვლენების ასახვა შერწყმულია მკვეთრად გამოხატულ საავტორო განცდასთან, ეპოსი შერწყმულია ლირიკასთან. ჟანრი ფართოდ გავრცელდა რომანტიზმის ეპოქაში (ვ. ჟუკოვსკი, ა. პუშკინი, მ. ლერმონტოვი, ტ. შევჩენკო და სხვ.).

ლირიკული ეპიკური პოემა- პოეტური ნაწარმოები, რომელშიც ვ.მაიაკოვსკის თქმით, პოეტი საუბრობს დროსა და საკუთარ თავზე (ვ. მაიაკოვსკის, ა. ტვარდოვსკის, ს. ესენინის და სხვ. ლექსები).

დრამატული ლექსი- დიალოგური ფორმით დაწერილი ნაწარმოები, მაგრამ არ არის განკუთვნილი სცენაზე წარმოებისთვის. ამ ჟანრის მაგალითები: გოეთეს „ფაუსტი“, ბაირონის „კაენი“, ლ. უკრაინკას „კატაკომბებში“ და ა.შ.

ვოდევილი (ფრანგულიდან ვოდევილი Vau de Vire-დან – სათაური. ნორმანდიაში, სადაც ეს ჟანრი წარმოიშვა), დრამატული ნაწარმოების ერთ-ერთი ჟანრი, მსუბუქი თამაში გასართობი ინტრიგებით, კუპლეტის სიმღერებითა და ცეკვებით. თავდაპირველად ვოდევილი ერქვა ლექსის სიმღერებს მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ბაზრობის კომედიებში. როგორც დამოუკიდებელი თეატრალური ჟანრი, იგი ჩამოყალიბდა დიდი საფრანგეთის რევოლუციის წლებში; შემდგომში, დაკარგა პოლიტიკური აქტუალობა, ვოდევილი გახდა გასართობი ჟანრი და ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში. ფრანგული კლასიკა ვოდევილი – O.E. Scribe, E. Labiche - შეინარჩუნა ჟანრის მრავალი თვისება "როგორც ფრანგების ხალხური ნაწარმოები": მხიარული გართობა, აქტუალური მინიშნებები. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში იგი ოპერეტამ შეცვალა. რუსეთში ვოდევილი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერიდან მემკვიდრეობით მიიღო ინტერესი ეროვნული თემების მიმართ. ცნობილია ნ.ი. ხმელნიცკი, ა.ს. გრიბოედოვა, ა.ა. შახოვსკი, დ.ტ. ლენსკი. ერთმოქმედებიანი პიესები A.P. ჩეხოვმა განაგრძო ვოდევილის ტრადიცია (სტროფების გარეშე).

დრამა(ბერძნული დრამადან - პირდაპირი მოქმედება) 1) ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობა. იგი ამავე დროს ლიტერატურასა და თეატრს ეკუთვნის, სპექტაკლის ფუნდამენტური საფუძველია, ის აღიქმება კითხვაშიც. კოლექტიური აღქმისთვის განკუთვნილი დრამა ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე აქტუალური სოციალური პრობლემებისკენ და ყველაზე გასაოცარ მაგალითებში გახდა პოპულარული: მისი საფუძველია სოციალურ-ისტორიული წინააღმდეგობები ან მარადიული ადამიანური ანტინომიები (იხ. მხატვრული კონფლიქტი); 2) დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად. კომედიის მსგავსად, ის ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანია არა მორალის დაცინვა, არამედ ინდივიდის ასახვა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მწვავე წინააღმდეგობების ხელახლა შექმნას; ამავდროულად, მისი კონფლიქტები არც თუ ისე გარდაუვალი და დაძაბულია და, პრინციპში, იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას, ხოლო პერსონაჟები არც ისე გამონაკლისები არიან. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, დრამა გაჩნდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში განმანათლებლებს შორის (ბურჟუაზიული დრამა საფრანგეთსა და გერმანიაში); მისი ინტერესი სოციალური სტრუქტურისა და ცხოვრების წესის, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისა და ფსიქოლოგიის მიმართ. საშუალო ადამიანმა თავისი წვლილი შეიტანა ევროპულ ხელოვნებაში რეალისტური პრინციპების განმტკიცებაში. დრამის განვითარებასთან ერთად, მისი შინაგანი დრამა სქელდება, წარმატებული შედეგი ნაკლებად გავრცელებულია, გმირი, როგორც წესი, ეწინააღმდეგება საზოგადოებას და საკუთარ თავს („ჭექა-ქუხილი“, ა.ნ. ოსტროვსკის „მზიტი“, იბსენის, ჩეხოვის, გორკის პიესები).

გვერდითი ჩვენება(ლათინურიდან intermedius - მდებარეობს შუაში), პატარა კომიკური პიესა ან სცენა, რომელიც თამაშობს მთავარი პიესის მოქმედებებს შორის. იგი წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში, როგორც ყოველდღიური ფარსი, საიდუმლო პიესის ნაწილი, შემდეგ სასკოლო დრამა (მოგვიანებით ტრაგედია და კომედია). ინგლისში მას ეძახდნენ ინტერლუდს (ლათინურიდან inter – შორის და ludus – თამაში). იგი ფართოდ გავრცელდა დასავლეთში. მე -16 - მე -17 საუკუნეების ევროპა (ესპანეთში, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხალხური თეატრი), XVII-XVIII საუკუნეების რუსულ თეატრში. ინტერლუდი შემორჩენილია სპექტაკლში ჩასმული კომიკური ან მუსიკალური სცენის სახით.

კომედია (ლათ. კომედია, ბერძ კომოდია, კომოსიდან - მხიარული მსვლელობა და ოდა - სიმღერა), დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია მხიარული ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით. კლასიციზმამდე კომედია ნიშნავდა ტრაგედიის საპირისპირო ნაწარმოებს, სავალდებულო ბედნიერი დასასრულით; მისი გმირები, როგორც წესი, დაბალი კლასიდან იყვნენ. ბევრმა პოეტმა (მათ შორის ნ. ბოილომ) კომედია ქვედა ჟანრად განსაზღვრა. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ეს ურთიერთობა დაირღვა საშუალო ჟანრის - ე.წ. ბურჟუაზიული დრამის აღიარებით.

კომედია მიზნად ისახავს უპირველეს ყოვლისა მახინჯების დაცინვას (არასათანადო, ეწინააღმდეგება სოციალურ იდეალს ან ნორმას), კომედიის გმირები შინაგანად გაკოტრებულები არიან, შეუსაბამოები არიან, არ შეესაბამება მათ პოზიციას, მიზანს და, შესაბამისად, ეწირებიან სიცილს, რაც მათ ამახინჯებს. , ამით ასრულებენ თავიანთ „იდეალურ“ მისიას. კომედიის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - პოლიტიკური სატირიდან მსუბუქ ვოდევილ იუმორამდე. ნებისმიერი კომედიის "პატიოსანი სახე" სიცილია. არის პერსონაჟების კომედია, სიტუაციების კომედია, ყოველდღიური კომედია, ინტრიგების კომედია, ლირიული კომედია, სატირული კომედია.

კომიკური ეფექტის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა მეტყველების კომედია (ალოგიზმი, სიტუაციასთან შეუსაბამობა, პაროდია, ირონია, თანამედროვე კომედიაში - ჭკუა და პარადოქსებთან თამაში). არისტოფანე, სოციალურ-პოლიტიკური სატირული კომედიის შემქმნელი, კომედიის მამად ითვლება.

რუსეთში კომედია წარმოდგენილია ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის, ოსტროვსკის ნაწარმოებებში.

მელოდრამა(ბერძნულიდან melos - სიმღერა, დრამა - მოქმედება), 1) დრამის ჟანრი, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, მკვეთრი კონტრასტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის და მორალური და დამრიგებლური ტენდენცია. მელოდრამა წარმოიშვა მე-18 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში (ჯ.მ. მონველის პიესები). რუსეთში მელოდრამა გამოჩნდა XIX საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს (პიესები N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

ტრაგედია(ბერძნული ტრაგოდიიდან, ლიტ. თხის სიმღერა), დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე, სავსე პათოსით. ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი. ისტორიულად, ტრაგედია არსებობდა სხვადასხვა გამოვლინებით, მაგრამ ტრაგედიის თვით არსი, ისევე როგორც ტრაგიკულის ესთეტიკური კატეგორია, ევროპულ ლიტერატურას ძველბერძნულმა ტრაგედიამ და პოეტიკამ მისცა.

ბერძენი ტრაგედია წარმოიშვა რელიგიური და საკულტო რიტუალებიდან, იყო რეპროდუქცია, მითის სცენური წარმოდგენა; მან აუდიტორიას გააცნო მთელი ხალხის საერთო რეალობა და მათი ისტორიული ბედი. ტრაგიკული ხელოვნების სრული, ორგანული ნაწარმოებების შესანიშნავი მაგალითები მოჰყავდათ ესქილემ და სოფოკლემ; მომხდარის უპირობო რეალობასთან ერთად შოკში აყენებს მაყურებელს, იწვევს მასში ძლიერ შინაგან კონფლიქტებს და წყვეტს მათ უმაღლეს ჰარმონიაში (კათარზისის გზით).

ტრაგედიის ახალი აყვავება მოდის კრიზისის ეპოქაში გვიანი რენესანსიდა ბაროკოს. შექსპირის ტრაგედია ასახავს გაუთავებელ რეალობას, ღრმა კრიზისს ადამიანთა სამყარო. შექსპირის ტრაგედია არ ჯდება ერთი ნივთის (კონფლიქტის ან გმირის პერსონაჟის) ჩარჩოებში, არამედ მოიცავს ყველაფერს, ისევე როგორც თავად რეალობას; გმირის პიროვნება შინაგანად ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული, შეუძლია ცვლილებები, თუნდაც უეცარი ძვრები.

კლასიციზმის ტრაგედიის მაგალითები წარმოდგენილია პ.კორნეის, ჯ.რასინის ნაწარმოებებით. ეს არის მაღალი სტილის ტრაგედიები სამ ერთიანობასთან მიმართებაში; ესთეტიკური სრულყოფილება ჩნდება პოეტის შეგნებული თავშეკავების შედეგად, როგორც ოსტატურად განვითარებული სუფთა ფორმულაცხოვრებისეული კონფლიქტი.

XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე ფ. შილერი ქმნის ტრაგედიას, აახლებს „კლასიკურ“ სტილს. რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედია „უპირისპირდება“ ძველს - არსებითი შინაარსის გასაღები არა სამყაროა, არამედ ინდივიდი თავისი სულით.

ტრაგედიაში მითითებულია ადამიანის უნარი შევიდეს ბრძოლაში არადამაკმაყოფილებელი საწყისი პოზიციით.

როგორც ცნობილია, ყველა ლიტერატურული ნაწარმოები, გამოსახულის ბუნებიდან გამომდინარე, ერთ-ერთს ეკუთვნის სამი ჟანრები: ეპიკური, ლირიკა ან დრამა .

1 ) Ანეკდოტი2) აპოკრიფები3) ბალადა4) იგავი5) ეპიკური

6) დრამა7) სიცოცხლე 8) გამოცანა9) ისტორიული სიმღერები

10)კომედია11) ლეგენდა12) ლირიკა13) ნოველა

14) ოდა 15) ესე16) ბროშურა17) ზღაპარი

18) ანდაზები და გამონათქვამები 19) ლექსები 20) ამბავი21) რომაული

22) ზღაპარი23) სიტყვა 24) ტრაგედია25) დიტი26) ელეგია

27) ეპიგრამა 28) ეპიკური29) ეპიკური

ვიდეო გაკვეთილი "ლიტერატურული ჟანრები და ჟანრები"

EPOS(ბერძნული „თხრობიდან“) არის განზოგადებული სახელწოდება ნაწარმოებებისთვის, რომლებიც ასახავს ავტორის გარე მოვლენებს.

ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ(ბერძნულიდან "შესრულებული ლირაზე") არის განზოგადებული სახელწოდება ნაწარმოებებისთვის, რომლებშიც არ არის შეთქმულება, მაგრამ გამოსახულია ავტორის ან მისი ლირიკული გმირის გრძნობები, აზრები, გამოცდილება.

დრამა(ბერძნული "მოქმედებიდან") - სცენაზე წარმოებისთვის განკუთვნილი ნამუშევრების განზოგადებული სახელწოდება; დრამაში დომინირებს პერსონაჟების დიალოგები და ავტორის ჩანაწერი მინიმუმამდეა დაყვანილი.

ეპიკური, ლირიკული და დრამატული ნაწარმოებების ტიპებს ლიტერატურული ნაწარმოებების ტიპები ეწოდება.

ტიპი და ჟანრი - ცნებები ლიტერატურულ კრიტიკაში ძალიან ახლოს.

ჟანრები არის ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობის ვარიაციები. მაგალითად, სიუჟეტის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება შეიძლება იყოს ფანტასტიკა ან ისტორიული ამბავი, ხოლო კომედიის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება შეიძლება იყოს ვოდევილი და ა.შ. მკაცრად რომ ვთქვათ, ლიტერატურული ჟანრი არის მხატვრული ნაწარმოების ისტორიულად ჩამოყალიბებული სახეობა, რომელიც შეიცავს ნაწარმოებების მოცემული ჯგუფისთვის დამახასიათებელ გარკვეულ სტრუქტურულ თავისებურებებსა და ესთეტიკურ ხარისხს.

ეპიკური ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

ეპოსი, რომანი, ზღაპარი, მოთხრობა, ზღაპარი, ზღაპარი, ლეგენდა.

EPIC - დიდი ხელოვნების ნაწილი, საუბრობს მნიშვნელოვანზე ისტორიული მოვლენა. ძველად - გმირული შინაარსის თხრობითი ლექსი. მე -19 და მე -20 საუკუნეების ლიტერატურაში გამოჩნდა ეპიკური რომანის ჟანრი - ეს არის ნაწარმოები, რომელშიც მთავარი გმირების პერსონაჟების ფორმირება ხდება ისტორიულ მოვლენებში მათი მონაწილეობის დროს.

რომანი არის მხატვრული ლიტერატურის დიდი ნარატიული ნაწარმოები რთული ნაკვეთი, რომლის ცენტრში არის ინდივიდის ბედი.

STORY არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შუა პოზიციას იკავებს რომანსა და მოთხრობას შორის სიუჟეტის მოცულობისა და სირთულის მიხედვით. ძველად ნებისმიერ თხრობით ნაწარმოებს სიუჟეტი ერქვა.

STORY არის პატარა მხატვრული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება ეპიზოდს, ინციდენტს გმირის ცხოვრებიდან.

ზღაპარი - ნაწარმოები გამოგონილ მოვლენებსა და პერსონაჟებზე, ჩვეულებრივ, ჯადოსნურ, ფანტასტიკურ ძალებს მოიცავს.

იგავი („ბაიატიდან“ - მოთხრობა) არის თხრობითი ნაწარმოები პოეტური ფორმით, მცირე ზომის, მორალიზაციული ან სატირული ხასიათის.

ლირიკული ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

ოდა, ჰიმნი, სიმღერა, ელეგია, სონეტი, ეპიგრამა, შეტყობინება.

ODA (ბერძნული "სიმღერიდან") არის საგუნდო, საზეიმო სიმღერა.

ჰიმნი (ბერძნულიდან "ქება") არის საზეიმო სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია პროგრამულ ლექსებზე.

EPIGRAM (ბერძნული „წარწერიდან“) დამცინავი ხასიათის მოკლე სატირული ლექსია, რომელიც წარმოიშვა ძვ.წ მე-3 საუკუნეში. ე.

ელეგია - სევდიანი ფიქრებისადმი მიძღვნილი ლირიკის ჟანრი ან ლირიკული ლექსისევდით გამსჭვალული. ბელინსკიმ ელეგიას უწოდა "სევდიანი შინაარსის სიმღერა". სიტყვა "ელეგია" ითარგმნება როგორც "ლერწმის ფლეიტა" ან "საბრალო სიმღერა". ელეგია წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII საუკუნეში. ე.

შეტყობინება - პოეტური წერილი, მიმართვა კონკრეტულ ადამიანს, თხოვნა, სურვილი, აღიარება.

სონეტი (პროვანსული სონეტიდან - „სიმღერა“) არის 14 სტრიქონიანი ლექსი, რომელსაც აქვს გარკვეული რითმის სისტემა და მკაცრი სტილისტური კანონები. სონეტი წარმოიშვა იტალიაში XIII საუკუნეში (შემქმნელი იყო პოეტი იაკოპო და ლენტინი), ინგლისში გამოჩნდა XVI საუკუნის პირველ ნახევარში (გ. სარი), რუსეთში კი XVIII საუკუნეში. სონეტის ძირითადი ტიპებია იტალიური (2 ოთხკუთხედიდან და 2 ტერცეტიდან) და ინგლისური (3 მეოთხედიდან და ბოლო წყვილიდან).

ლიროეპური ტიპები (ჟანრები):

ლიტერატურული ჟანრი არის ლიტერატურული ნაწარმოებების ჯგუფი, რომლებსაც აქვთ საერთო ისტორიული ტენდენციებიგანვითარება და გაერთიანებულია თვისებათა სიმრავლით მისი შინაარსითა და ფორმით. ზოგჯერ ეს ტერმინი დაბნეულია "ტიპის" და "ფორმის" ცნებებთან. დღეს არ არსებობს ჟანრების ერთიანი მკაფიო კლასიფიკაცია. ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა გარკვეული რაოდენობის მიხედვით დამახასიათებელი ნიშნები.

ჟანრის ფორმირების ისტორია

ლიტერატურული ჟანრების პირველი სისტემატიზაცია წარმოადგინა არისტოტელემ თავის პოეტიკაში. ამ ნაწარმოების წყალობით გაჩნდა შთაბეჭდილება, რომ ლიტერატურული ჟანრი არის ბუნებრივი, სტაბილური სისტემა, რომელიც ავტორისგან მოითხოვს პრინციპებისა და კანონების სრულად დაცვასგარკვეული ჟანრი. დროთა განმავლობაში ამან განაპირობა არაერთი პოეტიკის ჩამოყალიბება, რომელიც მკაცრად განსაზღვრავდა ავტორებს, თუ როგორ უნდა დაეწერათ ტრაგედია, ოდა ან კომედია. გრძელი წლებიეს მოთხოვნები ურყევი დარჩა.

გადამწყვეტი ცვლილებები ლიტერატურულ ჟანრთა სისტემაში მხოლოდ დაიწყო XVIII-ის ბოლოსსაუკუნეში.

ამავე დროს ლიტერატურული მხატვრული შესწავლისკენ მიმართული ნამუშევრებიჟანრობრივი დაყოფისგან რაც შეიძლება მეტი დისტანცირების მცდელობისას, თანდათან მივიდა ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი ახალი ფენომენების გაჩენამდე.

რა ლიტერატურული ჟანრები არსებობს

იმის გასაგებად, თუ როგორ უნდა განსაზღვროთ ნაწარმოების ჟანრი, თქვენ უნდა გაეცნოთ არსებული კლასიფიკაციებიდა თითოეული მათგანის დამახასიათებელი ნიშნები.

ქვემოთ მოცემულია სავარაუდო ცხრილი არსებული ლიტერატურული ჟანრების ტიპის დასადგენად

ჟანრების დაყოფა შინაარსის მიხედვით

კლასიფიკაცია ლიტერატურული ტენდენციებიშინაარსის საფუძველზე მოიცავს კომედიას, ტრაგედიას და დრამას.

კომედია ლიტერატურის სახეობაა, რომელიც უზრუნველყოფს იუმორისტულ მიდგომას. კომიკური მიმართულების სახეობებია:

ასევე არის პერსონაჟების კომედიები და სიტკომები. პირველ შემთხვევაში, იუმორისტული შინაარსის წყაროა გმირების შინაგანი თვისებები, მათი მანკიერებები თუ ნაკლოვანებები. მეორე შემთხვევაში კომედია იჩენს თავს არსებულ ვითარებაში და სიტუაციებში.

ტრაგედია - დრამატული ჟანრიკომედიური ჟანრის საპირისპირო სავალდებულო კატასტროფული შედეგით. როგორც წესი, ტრაგედია ასახავს ყველაზე ღრმა კონფლიქტებსა და წინააღმდეგობებს. სიუჟეტი ყველაზე ინტენსიური ხასიათისაა. ზოგ შემთხვევაში ტრაგედიები იწერება პოეტური ფორმით.

დრამა მხატვრული ლიტერატურის განსაკუთრებული სახეობაა, სადაც მიმდინარე მოვლენები გადმოცემულია არა მათი პირდაპირი აღწერით, არამედ პერსონაჟების მონოლოგებითა თუ დიალოგებით. დრამა, როგორც ლიტერატურული ფენომენი, არსებობდა მრავალ ხალხში, ფოლკლორის ნაწარმოებების დონეზეც კი. თავდაპირველად ბერძნულად, ეს ტერმინი ნიშნავდა სამწუხარო მოვლენას, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანზე კონკრეტული პირი. შემდგომში დრამამ დაიწყო ნაწარმოებების უფრო ფართო სპექტრის წარმოდგენა.

ყველაზე ცნობილი პროზაული ჟანრები

პროზაული ჟანრების კატეგორიაში შედის პროზაში დაწერილი სხვადასხვა სიგრძის ლიტერატურული ნაწარმოებები.

რომანი

რომანი არის პროზაული ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც მოიცავს დეტალურ თხრობას გმირების ბედზე და მათი ცხოვრების გარკვეულ კრიტიკულ პერიოდებზე. ამ ჟანრის სახელწოდება თარიღდება მე-12 საუკუნიდან, როდესაც რაინდული ამბები წარმოიშვა „ხალხში რომანტიკული ენა» როგორც ლათინური ისტორიოგრაფიის საპირისპირო. მოთხრობა დაიწყო რომანის სიუჟეტის ტიპად. IN გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურაში გამოჩნდა ისეთი ცნებები, როგორიცაა დეტექტიური რომანი, ქალთა რომანი, ფანტასტიკური რომანი.

ნოველა

ნოველა - ჯიში პროზის ჟანრი. მისი დაბადება ცნობილი გახდა კოლექცია "დეკამერონი" ჯოვანი ბოკაჩო . შემდგომში გამოქვეყნდა დეკამერონის მოდელზე დაფუძნებული რამდენიმე კრებული.

რომანტიზმის ეპოქამ შემოიტანა მისტიკისა და ფანტასმაგორიზმის ელემენტები მოთხრობის ჟანრში - მაგალითებია ჰოფმანისა და ედგარ ალან პოს ნაწარმოებები. მეორე მხრივ, პროსპერ მერიმეს ნამუშევრები რეალისტური ისტორიების თავისებურებებს ატარებდნენ.

ნოველა როგორც მოკლე ისტორიამკვეთრი ნაკვეთითამერიკული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელ ჟანრად იქცა.

მახასიათებლებინოველები არის:

1. პრეზენტაციის მაქსიმალური სიზუსტე.
2. სიუჟეტის სიმწვავე და თუნდაც პარადოქსული ბუნება.
3. სტილის ნეიტრალიტეტი.
4. პრეზენტაციაში აღწერითობის და ფსიქოლოგიზმის ნაკლებობა.
5. მოულოდნელი დასასრული, რომელიც ყოველთვის შეიცავს მოვლენების არაჩვეულებრივ შემობრუნებას.

ზღაპარი

მოთხრობა შედარებით მცირე მოცულობის პროზაა. სიუჟეტის სიუჟეტი, როგორც წესი, ბუნებრივი ცხოვრებისეული მოვლენების რეპროდუცირების ხასიათს ატარებს. ჩვეულებრივ სიუჟეტი ასახავს გმირის ბედს და პიროვნებასმიმდინარე მოვლენების ფონზე. კლასიკური მაგალითია ა.ს. პუშკინი.

ამბავი

მოთხრობა პროზაული ნაწარმოების მცირე ფორმაა, რომელიც სათავეს იღებს ფოლკლორული ჟანრებიდან - იგავები და ზღაპრები. ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე, როგორც ჟანრის ტიპი მიმოიხილე ესეები, ესეები და მოთხრობები. ჩვეულებრივ სიუჟეტს ახასიათებს მცირე მოცულობა, ერთი სიუჟეტური ხაზი და პერსონაჟების მცირე რაოდენობა. მოთხრობები დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის ლიტერატურული ნაწარმოებებისთვის.

თამაში

პიესა არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც იქმნება შემდგომი მიზნით თეატრალური წარმოდგენა.

სპექტაკლის სტრუქტურა, როგორც წესი, მოიცავს პერსონაჟების ფრაზებს და ავტორის შენიშვნებს, რომლებიც აღწერს გარემოს ან პერსონაჟების მოქმედებებს. სპექტაკლის დასაწყისში ყოველთვის არის პერსონაჟების სიათან მოკლე აღწერამათი გარეგნობა, ასაკი, ხასიათი და ა.შ.

მთელი სპექტაკლი დაყოფილია დიდ ნაწილებად - მოქმედებებად ან მოქმედებებად. თითოეული მოქმედება, თავის მხრივ, იყოფა პატარა ელემენტებად - სცენები, ეპიზოდები, სურათები.

J.B.-ის პიესებმა მსოფლიო ხელოვნებაში დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მოლიერი („ტარტუფი“, „წარმოსახვითი ინვალიდი“) ბ. შოუ („მოიცადე და ნახე“), ბ. ბრეხტი („კეთილი კაცი სეჩვანიდან“, „სამგროშიანი ოპერა“).

ცალკეული ჟანრების აღწერა და მაგალითები

მოდით შევხედოთ მსოფლიო კულტურისთვის ლიტერატურული ჟანრების ყველაზე გავრცელებულ და მნიშვნელოვან მაგალითებს.

ლექსი

ლექსი არის პოეზიის დიდი ნაწარმოები, რომელსაც აქვს ლირიკული შეთქმულება ან აღწერს მოვლენათა თანმიმდევრობას. ისტორიულად, ლექსი ეპოსიდან "დაიბადა".

თავის მხრივ, ლექსს შეიძლება ჰქონდეს მრავალი ჟანრის სახეობა:

1. დიდაქტიკური.
2. გმირული.
3. ბურლესკი,
4. სატირული.
5. ირონიული.
6. რომანტიული.
7. ლირიკულ-დრამატული.

თავდაპირველად ლექსების შექმნის წამყვანი თემა იყო მსოფლიო-ისტორიული თუ მნიშვნელოვანი რელიგიური მოვლენები და თემები. ასეთი ლექსის მაგალითი იქნება ვერგილიუსის „ენეიდა“.დანტეს „ღვთაებრივი კომედია“, ტ.ტასოს „განთავისუფლებული იერუსალიმი“, „ დაკარგული სამოთხე„ჯ.მილტონი, ვოლტერის ჰენრიადა და ა.შ.

პარალელურად ვითარდებოდა რომანტიკული ლექსიც - შოთა რუსთაველის „ვეფხისტყაოსანი“, ლ. არიოსტოს „მრისხანე როლანდ“. ამ ტიპის ლექსი გარკვეულწილად ეხმიანება შუა საუკუნეების რაინდული რომანსების ტრადიციას.

დროთა განმავლობაში მორალურმა, ფილოსოფიურმა და სოციალურმა თემებმა დაიწყეს ცენტრალური ადგილი ("ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა" ჯ. ბაირონი, "დემონი" მ. იუ. ლერმონტოვი).

IN XIX-XX სსლექსი უფრო და უფრო იწყება გახდეს რეალისტური("ყინვა, წითელი ცხვირი", "ვინ კარგად ცხოვრობს რუსეთში" ნ.ა. ნეკრასოვის, "ვასილი ტერკინი" ა.ტ. ტვარდოვსკი).

ეპიკური

ეპოსი ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც კომბინირებული ნაწარმოებების ერთობლიობა საერთო ეპოქა, ეროვნება, საგანი.

თითოეული ეპოსის გაჩენა განპირობებულია გარკვეული ისტორიული გარემოებებით. როგორც წესი, ეპოსი აცხადებს, რომ არის მოვლენების ობიექტური და ავთენტური აღწერა.

ხილვები

ეს უნიკალური ნარატიული ჟანრი, როცა ამბავი მოთხრობილია ადამიანის გადმოსახედიდანმოჩვენებითი სიზმარი, ლეთარგია ან ჰალუცინაცია.

1. უკვე ანტიკურ ეპოქაში, რეალური ხილვების საფარქვეშ, დაიწყო ფიქტიური მოვლენების აღწერა ხილვების სახით. პირველი ხილვების ავტორები იყვნენ ციცერონი, პლუტარქე, პლატონი.
2. შუა საუკუნეებში ჟანრმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო, პიკს მიაღწია დანტესთან ერთად თავის " ღვთაებრივი კომედია“, რომელიც თავისი სახით წარმოადგენს დეტალურ ხედვას.
3. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხილვები ევროპის უმეტეს ქვეყნებში საეკლესიო ლიტერატურის განუყოფელი ნაწილი იყო. ასეთი ხედვების რედაქტორები ყოველთვის იყვნენ სასულიერო პირების წარმომადგენლები, რითაც იძენდნენ შესაძლებლობას გამოეხატათ თავიანთი პირადი შეხედულებები, სავარაუდოდ, სახელით. უმაღლესი ძალები.
4. დროთა განმავლობაში ახალი მწვავე სოციალური სატირული შინაარსი ხილვების სახით გადაიზარდა (ლენგლანდის „პეტერ გუთანის ხილვები“).

უფრო თანამედროვე ლიტერატურაში ხილვების ჟანრი გამოიყენებოდა ფანტაზიის ელემენტების შესატანად.

დრამატული ჟანრები -მთლიანობა ჟანრებირომელიც წარმოიშვა და განვითარდა დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის ფარგლებში.

დრამები კონკრეტულად ასახავს, ​​როგორც წესი, ადამიანის პირად ცხოვრებას და მის სოციალური კონფლიქტები. ამავდროულად, აქცენტი ხშირად კეთდება უნივერსალურ ადამიანურ წინააღმდეგობებზე, რომლებიც განსახიერებულია კონკრეტული პერსონაჟების ქცევასა და ქმედებებში. დრამა არის ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს სერიოზულ კონფლიქტს, ბრძოლას პერსონაჟებს შორის

როგორც დრამის ჟანრი, დრამა გაჩნდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ეს არის შუალედური ჟანრი კომედიასა და ტრაგედიას შორის.

დრამის სახეები (დრამატული ჟანრები)

• ტრაგედია

  ტრაგედია არის დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც მთავარი გმირი (და ზოგჯერ სხვა გმირები გვერდით კონფლიქტებში), რომელიც გამოირჩევა ადამიანის ნებისყოფის, გონების და გრძნობის მაქსიმალური სიძლიერით, არღვევს გარკვეულ საყოველთაო სავალდებულოობას (ავტორის თვალსაზრისით) და დაუძლეველი კანონი; ამავდროულად, ტრაგედიის გმირმა შეიძლება ან საერთოდ არ იცოდეს თავისი დანაშაული - ან არ იცოდეს ამის შესახებ. დიდი ხანის განმვლობაში- მოქმედებს ან ზემოდან გეგმების მიხედვით (მაგალითად, უძველესი ტრაგედია), ან დამაბრმავებელი ვნების ხელში ყოფნა (მაგ. შექსპირი). დაუძლეველ კანონთან ბრძოლა დიდ ტანჯვასთან არის დაკავშირებული და აუცილებლად მთავრდება ტრაგიკული გმირის სიკვდილით; დაუძლეველ კანონთან ბრძოლა - მისი გადაფასება გარდაუვალი ტრიუმფით - იწვევს ჩვენში სულიერ განმანათლებლობას - კათარზისს.

  ყოველი დრამატული ნაწარმოების გმირი სტაბილურად მიისწრაფვის თავისი მიზნისკენ: ეს მისწრაფება, ერთი ქმედება, ხვდება კონტრ-მოქმედებას. გარემო. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ რელიგიური კულტიდან განვითარებული ტრაგედია; ტრაგედიის თავდაპირველი შინაარსი არის ბედისადმი წინააღმდეგობა, მისი დამაჯერებელი და გარდაუვალი ბედი, რომელსაც ვერც მოკვდავები და არც ღმერთები ვერ აარიდებენ თავს. ეს არის, მაგალითად, სოფოკლეს ოიდიპოსის მშენებლობა. ქრისტიანულ თეატრში ტრაგიკული მოქმედებაარის ბრძოლა ღმერთთან; ასეთია, მაგალითად, კალდერონის "ჯვრის თაყვანისცემა". ზოგიერთ შექსპირის ტრაგედიაში, მაგალითად, "იულიუს კეისარში", უძველესი ბედი, ბედი, აღორძინებულია კოსმიური ძალების სახით, რომლებიც მნიშვნელოვან მონაწილეობას იღებენ დრამატულ ბრძოლაში. გერმანული ტრაგედიები, როგორც წესი, ასახავს ღვთაებრივი კანონის დარღვევას; გერმანული ტრაგედიები არის რელიგიური - და რელიგიური ქრისტიანული გზით. ასეა შილერის ტრაგედიების უმეტესობაში („ყაჩაღებში“ - ღმერთი ძალიან ხშირად იღებს ებრაულ თვისებებს, აქ იგრძნობა ბიბლიის გავლენა), კლეისტი, ჰებელი და ა.შ. ქრისტიანული მსოფლმხედველობა იგრძნობა პუშკინის ნაწარმოებშიც. ტრაგიკული ჩანახატები, როგორც, მაგალითად, "ჭირის დღესასწაულში". „დრამატული დანაშაული“ არის გარკვეული ცხოვრების წესის ნორმების დარღვევა; „ტრაგიკული დანაშაული“ აბსოლუტური კანონის დარღვევაა. მეორე მხრივ, შესაძლებელია ტრაგედია, რომელიც ვითარდება სოციალურ და სახელმწიფოებრივ ასპარეზზე, ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით რელიგიურ პათოსს მოკლებული; ტრაგედიის გმირი შეიძლება ებრძოლოს არა ღმერთს, არამედ „ისტორიულ აუცილებლობას“ და ა.შ.

  სოციალური ტრაგედიის გმირი არღვევს სოციალური ცხოვრების ძირითად საფუძვლებს. საშინაო დრამის გმირის პროტესტი გამოწვეულია საცხოვრებელი პირობებით; სხვა გარემოში შეიძლება დამშვიდდეს. საზოგადოებაში, სადაც ქალს აქვს თანაბარი უფლებები მამაკაცთან, იბსენის ნორამ დიდი სიმშვიდე უნდა გამოიჩინოს, პირიქით, სოციალური ტრაგედიის გმირი - როგორც ნებისმიერი ტრაგედია - ნებისმიერ ვითარებაში მეამბოხეა. ის თავის თავს ვერ პოულობს ადგილს სოციალიზმის ფარგლებში. ასეთია, მაგალითად, შექსპირის კორიოლანუსი; ნებისმიერ გარემოში უნდა გამოვლინდეს მისი დაუოკებელი ამპარტავნება. ის აჯანყებულია მოქალაქეობის უცვლელი მოთხოვნების წინააღმდეგ. არ არსებობს ტრაგედია, თუ გმირი საკმარისად ძლიერი არ არის.

  (ამიტომაც ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" არ არის ტრაგედია. კატერინა ძალიან სუსტია; ძლივს აცნობიერებს თავის ცოდვას, ტრაგიკულ რელიგიურ დანაშაულს, ის თავს იკლავს; მას არ შეუძლია ღმერთთან ბრძოლა).

  მაქსიმალური უნდა იყოს ტრაგედიის სხვა პერსონაჟების საწინააღმდეგო მოქმედებაც; ტრაგედიის ყველა მთავარი გმირი უნდა იყოს დაჯილდოვებული არაჩვეულებრივი ენერგიითა და ინტელექტუალური სიმახვილით. ტრაგიკული გმირიგარეშე მოქმედებს ბოროტი ზრახვები- ეს ტრაგედიის მესამე სავალდებულო ნიშანია. ოიდიპოსისთვის მისი მკვლელობა და ინცესტი ზემოდან არის განწირული; მაკბეტი ასრულებს ჯადოქრების წინასწარმეტყველებებს. ტრაგედიის გმირი დამნაშავეა დანაშაულის გარეშე, განწირულია. ამავე დროს, ის არის ჰუმანური, მას შეუძლია ღრმა ტანჯვა, ის მოქმედებს თავისი ტანჯვის წინააღმდეგ. ტრაგედიის გმირები უხვად ნიჭიერი ბუნები არიან, მათი ვნებების წყალობაზე. ტრაგედიის თემები მითოლოგიურია. მითში ჩნდება ადამიანური ურთიერთობების ეფექტური ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც არ არის დაფარული ყოველდღიური ფენებით. ტრაგედია სურათებად იყენებს ისტორიულ სურათებს ხალხური ლეგენდა, და არა როგორც სამეცნიერო მასალა. მას აინტერესებს ისტორია - ლეგენდა და არა ისტორია - მეცნიერება. ტრაგედიის ჭეშმარიტება ვნებების ჭეშმარიტებაა და არა ზუსტი რეალისტური გამოსახულება. ტრაგედია ანათებს ჩვენს სულიერ ცნობიერებას; გარდა ამისა მხატვრული გამოსახულებამას ახასიათებს ფილოსოფიური შეღწევადობის პათოსი. ტრაგედია აუცილებლად მთავრდება გმირის სიკვდილით. მისი ვნება მიმართულია თვით ბედის წინააღმდეგ და უფრო მეტიც, დაუოკებელია; გმირის სიკვდილი ტრაგედიის ერთადერთი შესაძლო შედეგია. თუმცა, გმირის გაბედული ძალა აღძრავს ჩვენში მისი გამარჯვების სიმპათიისა და გიჟური იმედის მომენტებს.

• დრამა (ჟანრი)

  დრამა ჩნდება მე -18 საუკუნის ბოლოს. ეს არის სპექტაკლი თანამედროვე ყოველდღიური თემით. მელოდრამასგან განსხვავება ისაა, რომ დრამა არ ცდილობს მოწყალებას. ამოცანაა არეალის გამოკვეთა თანამედროვე ცხოვრებაყველა დეტალით და აჩვენებს გარკვეულ ხარვეზს, დეფექტს. ეს შეიძლება განიხილებოდეს კომედიურად. დრამა შეიძლება შერეული იყოს მელოდრამასთან.

• კრიმინალური დრამა
• ეგზისტენციალური დრამა
• დრამა ლექსში
• 
  მელოდრამა

  საფრანგეთში გამოჩნდა. მელოდრამა არის სპექტაკლი, რომელიც პირდაპირ მიმართავს მაყურებლის ემოციებს, იწვევს თანაგრძნობას, შიშს, სიძულვილს და ა.შ. უბედურება ჩვეულებრივ ხდება გარე მიზეზების გამო: ბუნებრივი კატასტროფები, უეცარი სიკვდილი, ბოროტმოქმედები, რომლებიც მოქმედებენ ეგოისტური მიზეზების გამო. ტრაგედიაში ასეთი ბოროტმოქმედი ორად იყოფა: ის ეჭვობს და იტანჯება. მელოდრამაში ადამიანი მთლიანია და ერთ ემოციურ იმპულსშია ჩართული. ნაკვთები ცხოვრებიდანაა აღებული ჩვეულებრივი ხალხი, დასასრული ჩვეულებრივ ბედნიერია.

  მელოდრამა არის დრამა, რომელიც იპყრობს არა იმდენად დრამატული ბრძოლის სერიოზულობითა და ყოველდღიური ცხოვრების დეტალური ასახვით, რომელშიც ეს ბრძოლა ვითარდება, არამედ სცენური სიტუაციების სიმძიმით. სცენური სიტუაციების სიმწვავე ნაწილობრივ წარმოიქმნება რთული და სანახაობრივი გარემოებების (დრამატული კვანძის) შედეგად, რომელშიც წარმოიქმნება მელოდრამა, ნაწილობრივ კი მისი პერსონაჟების გამომგონებლობისა და მარაზმის შედეგი. მელოდრამის გმირები იზოლირებულნი არიან ციხის საკანი, იკერებიან ჩანთაში და ყრიან წყალში (ა. დიუმა) და მაინც გადარჩებიან. ზოგჯერ ბედნიერი უბედური შემთხვევა მათ გადაარჩენს; მელოდრამის ავტორები, სულ უფრო ახალი და ახალი ეფექტების სურვილით, ზოგჯერ დიდ ბოროტად იყენებენ თავიანთი გმირების ბედში ასეთ შემთხვევით მოქცევას. ამრიგად, მელოდრამის მთავარი ინტერესი წმინდა ზღაპრულია. ამ ინტერესს მელოდრამებში ხშირად აძლიერებს უეცარი „აღიარება“ (არისტოტელეს ტერმინი); მელოდრამის ბევრი გმირი დიდი ხნის განმავლობაში მოქმედებს სავარაუდო სახელით, დრამატული ბრძოლა მიმდინარეობს ახლო ნათესავებს შორის, რომლებმაც დიდი ხანია არ იციან ამის შესახებ და ა.შ. ყოველდღიური ცხოვრების ზედაპირული ასახვის გამო, მელოდრამა ვითარდება ნიშნის ქვეშ. "ტრაგიკული დანაშაული" (იხ. "ტრაგედია"). თუმცა მელოდრამა შორს არის ტრაგედიისგან, მასში სულიერი გაღრმავება არ არის; მელოდრამის მახასიათებლები უფრო სქემატურია, ვიდრე ნებისმიერ სხვა დრამატულ ნაწარმოებში. მელოდრამაში ხშირად არიან ბოროტმოქმედები, კეთილშობილი თავგადასავლების მოყვარულები, უმწეოდ შეხებული პერსონაჟები („ორი ობოლი“) და ა.შ.

• იეროდრამა
• საიდუმლო
• კომედია

  კომედია განვითარდა რიტუალური კულტიდან, რომელსაც სერიოზული და საზეიმო ხასიათი ჰქონდა. ბერძნული სიტყვაκω?μος იგივე ფუძე აქვს, რაც სიტყვა κω?μη - სოფელი. ამიტომ, უნდა ვივარაუდოთ, რომ ეს მხიარული სიმღერები - კომედიები - სოფელში გაჩნდა. და მართლაც, ბერძენ მწერლებს აქვთ მინიშნებები, რომ ამ ტიპის ნაწარმოებების საწყისები, სახელწოდებით მიმები (μι?μος, იმიტაცია), გაჩნდა სოფლებში. ამ სიტყვის ეტიმოლოგიური მნიშვნელობა ასევე მიუთითებს იმ წყაროზე, საიდანაც მიღებულია მიმების შინაარსი. თუ ტრაგედიამ თავისი შინაარსი ისესხა დიონისეს, ღმერთებისა და გმირების შესახებ ლეგენდებიდან, ე.ი. ფანტაზიის სამყაროდან, შემდეგ მიმმა ეს შინაარსი ყოველდღიური ცხოვრებიდან ამოიღო. მიმებს მღეროდნენ წელიწადის გარკვეული პერიოდისადმი მიძღვნილი დღესასწაულების დროს და დაკავშირებული იყო თესვასთან, მოსავალთან, ყურძნის მოსავალთან და ა.შ.

  ყველა ეს ყოველდღიური სიმღერა იყო იუმორისტული და სატირული შინაარსის იმპროვიზაცია, დღის თემის ხასიათით. იგივე დიქარიული სიმღერები, ე.ი. ორ მომღერალთან ერთად, რომაელები ცნობილი იყვნენ ატელანისა და ფესცენნიკის სახელით. ამ სიმღერების შინაარსი ცვალებადი იყო, მაგრამ, მიუხედავად ამ ცვალებადობისა, მათ მიიღეს გარკვეული ფორმა და შეადგენდნენ რაღაც მთლიანობას, რაც ზოგჯერ ბერძნული ტეტრალოგიის ნაწილი იყო, რომელიც შედგებოდა სამი ტრაგედიისგან ერთი გმირის შესახებ (ესქილეს „ორესტეია“ შედგებოდა ტრაგედიები „აგამემნონი“, „ხოეფორი“, „ევმენიდები“) და მეოთხე სატირული პიესა. მეტ-ნაკლებად განსაზღვრული ფორმა VI საუკუნეში. V საუკუნეში. ძვ.წ., არისტოტელეს ცნობით, ცნობილი იყო კომიკოსი ქიონიდე, რომლისგანაც მხოლოდ ზოგიერთი პიესის სახელებია შემორჩენილი. არისტოფანე ამგვარად. ამ ტიპის შემოქმედების მემკვიდრე. მიუხედავად იმისა, რომ არისტოფანე დასცინის ევრიპიდეს, მის თანამედროვეს, თავის კომედიებში, იგი აშენებს თავის კომედიებს იმავე გეგმის მიხედვით, რაც ევრიპიდესმა შეიმუშავა თავის ტრაგედიებში და კომედიების გარეგანი კონსტრუქციაც კი არაფრით განსხვავდება ტრაგედიისგან. IV საუკუნეში. ბერძნებს შორის გამოდის მენანდრე ძვ.წ. . პლაუტუსზე უკვე ვისაუბრეთ, რადგან მისი კომედიები მენანდრის კომედიებს ბაძავს. ამას გარდა ვამატებთ, რომ პლაუტუსისთვის სასიყვარულო ურთიერთობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. პლაუტუსისა და ტერენსის კომედიებში გუნდი არ არის; არისტოფანეში ეს უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ევრიპიდესა და მისი წინამორბედების ტრაგედიაში. გუნდი თავის პარაბაზში, ე.ი. გადახრები მოქმედების განვითარებისგან, მან მიუბრუნდა აუდიტორიას, რათა ინტერპრეტაცია და მათთვის გაეგო პერსონაჟების დიალოგების მნიშვნელობა. შემდეგი მწერალი პლაუტუსის შემდეგ იყო ტერენტი. ის ისევე, როგორც პლაუტუსი, ბაძავს მენანდრეს და სხვა ბერძენ მწერალ აპოლოდორუსს. ტერენტის კომედიები მასებისთვის კი არ იყო განკუთვნილი, არამედ რჩეული არისტოკრატიული საზოგადოებისთვის, ამიტომ მას არ გააჩნია ის უხამსობა და უხეშობა, რასაც უხვად ვხვდებით პლაუტუსში. ტერენტის კომედიები გამოირჩევა მორალიზაციული ხასიათით. თუ პლავტუსში მამები ატყუებენ ვაჟებს, მაშინ ტერენტში ისინი ლიდერები არიან ოჯახური ცხოვრება. ტერენტის მაცდური გოგონები, პლაუტუსისგან განსხვავებით, თავიანთ მაცდუნებლებს ქორწინდებიან. ფსევდოკლასიკურ კომედიაში მორალიზაციული ელემენტი (მანკიერება ისჯება, სათნოება იმარჯვებს) ტერენტისგან მოდის. გარდა ამისა, ამ კომედიის კომედიები გამოირჩევიან უფრო დიდი სიფრთხილით პერსონაჟების გამოსახვისას, ვიდრე პლაუტუსისა და მენანდრის, ასევე სტილის მადლით. იტალიაში რენესანსის დროს შეიქმნა კომედიის განსაკუთრებული ტიპი:

  COMEDIA DELL'ARTE ყველა იმპროვიზაცია- პროფესიონალი იტალიელი მსახიობების მიერ შესრულებული კომედია არა წერილობითი ტექსტის მიხედვით, არამედ სცენარის მიხედვით (იტალ. Scenario ან soggetto), რომელიც ასახავს მხოლოდ სიუჟეტური შინაარსის ეტაპებს და თავად მსახიობს უტოვებს ამ როლის შესრულებას. სიტყვები, რომლებსაც მისი სასცენო გამოცდილება, ტაქტი, მარაგი, შთაგონება ეუბნება ან განათლება. ამ ტიპის თამაში აყვავებული იყო იტალიაში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში. ძნელია მკაცრად განასხვავო იმპროვიზირებული კომედია ლიტერატურული კომედიისგან (sostenuta erudita): ორივე ჟანრი უდავო ურთიერთქმედებაში იყო და ძირითადად განსხვავდებოდა შესრულებაში; დაწერილი კომედია ხანდახან სცენარში გადაიქცევა და უკან, სცენარის მიხედვით იწერებოდა ლიტერატურული კომედია; ორივეს პერსონაჟებს შორის აშკარა მსგავსებაა. მაგრამ იმპროვიზირებულში ისინი კიდევ უფრო გაყინულია, ვიდრე დაწერილში გარკვეულ, ფიქსირებულ ტიპებად. ასეთია ხარბი, შეყვარებული და უცვლელად მოტყუებული პანტალონი; დოქტორი გრაციანო, ხან იურისტი, ხან ექიმი, მეცნიერი, პედანტი, იგონებს სიტყვების წარმოუდგენელ ეტიმოლოგიებს (როგორც პედანტე პედე ანტედან, რადგან მასწავლებელი აიძულებს მოსწავლეებს წინ წავიდნენ); კაპიტანი, გმირი სიტყვით და მშიშარა საქმით, დარწმუნებული თავის დაუძლეველობაში ნებისმიერი ქალის მიმართ; გარდა ამისა, ორი ტიპის მსახური (ზანი): ერთი ჭკვიანი და ცბიერი, ნებისმიერი ინტრიგის ოსტატი (პედროლინო, ბრიგელა, სკაპინო), მეორე იდიოტი არლეკინი ან კიდევ უფრო სულელი მეძეტინი, უნებლიე კომედიის წარმომადგენლები. ყველა ამ კომიკური ფიგურისგან გარკვეულწილად განცალკევებით დგანან შეყვარებულები (ინნამორატები). თითოეულმა მსახიობმა თავისთვის თითო როლი აირჩია და ხშირად მთელი ცხოვრება მისი ერთგული რჩებოდა; ამის წყალობით იგი შეეჩვია თავის როლს და მასში სრულყოფილებას მიაღწია, რითაც მასზე თავისი პიროვნების კვალი დატოვა. ამან ხელი შეუშალა ნიღბების სრულიად უმოძრაო გახდომას. კარგ მსახიობებს ჰქონდათ საკუთარი ან ნასესხები ტირადების (კონცეტი) დიდი მარაგი, რომელსაც ინახავდნენ მეხსიერებაში, რათა საჭირო მომენტში გამოეყენებინათ ერთი ან მეორე, გარემოებებიდან და შთაგონებიდან გამომდინარე. შეყვარებულებს მზად ჰქონდათ ვედრების, ეჭვიანობის, საყვედურის, სიამოვნების და ა.შ. მათ ბევრი რამ ისწავლეს პეტრარქისგან. თითოეულ დასს დაახლოებით 10-12 მსახიობი ჰყავდა და, შესაბამისად, თითოეულ სცენარს ერთნაირი როლი ჰქონდა. ამ თითქმის უცვლელი ელემენტების სხვადასხვა კომბინაცია ქმნის ნაკვეთების მრავალფეროვნებას. ინტრიგა, როგორც წესი, ემყარება იმ ფაქტს, რომ მშობლები, სიხარბის ან მეტოქეობის გამო, ხელს უშლიან ახალგაზრდებს სიყვარულის სურვილისამებრ, მაგრამ პირველი ზანტი ახალგაზრდების მხარესაა და, რომელსაც ხელში უჭირავს ინტრიგის ყველა ძაფი, ხსნის. ქორწინების დაბრკოლებები. ფორმა თითქმის გამონაკლისის გარეშე სამმოქმედებიანია. სცენა C. d. არტე, როგორც ლიტერატურულ იტალიურ და ძველ რომაულ კომედიაში, ასახავს კვადრატს, რომლის პირისპირ ორი ან სამი სახლია და ამ საოცარ მოედანზე ყველა საუბარი და პაემანი ხდება გამვლელების გარეშე.. ნიღბების კომედიაში არაფერია. ვეძებთ ვნებების მდიდარი ფსიქოლოგიას, მის ჩვეულებრივ სამყაროში ადგილი არ არის ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვისთვის. მისი ღირსება მოძრაობაშია. მოქმედება ვითარდება მარტივად და სწრაფად, სიგრძის გარეშე, ჩვეულებრივი ჩვეულებრივი ტექნიკით მოსმენა, ტანსაცმლის გამოცვლა, სიბნელეში ერთმანეთის არ ამოცნობა და ა.შ. სწორედ ეს მიიღო მოლიერმა იტალიელებისგან. ნიღბების კომედიის უდიდესი აყვავების დრო მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში მოხდა.

  მე-19 საუკუნისთვის პერსონაჟების კომედია უფრო მნიშვნელოვანი გახდა.

  კომედია.კომედია ასახავს დრამატულ ბრძოლას, რომელიც აღაგზნებს სიცილს და გვაიძულებს უარყოფითი დამოკიდებულებაგმირების მისწრაფებებს, ვნებებს თუ მათი ბრძოლის მეთოდებს. კომედიის ანალიზი დაკავშირებულია სიცილის ბუნების ანალიზთან. ბერგსონის აზრით, სასაცილოა ნებისმიერი ადამიანის გამოვლინება, რომელიც თავისი ინერციით ეწინააღმდეგება სოციალურ მოთხოვნებს. მანქანის ინერცია, მისი ავტომატიზმი სასაცილოა ცოცხალ ადამიანში; რადგან ცხოვრება მოითხოვს "დაძაბულობას" და "ელასტიურობას". კიდევ ერთი სასაცილო ნიშანი: ”გამოსახული მანკიერება დიდად არ უნდა შეურაცხყოს ჩვენს გრძნობებს, რადგან სიცილი შეუთავსებელია ემოციურ აღელვებასთან”. ბერგსონი მიუთითებს კომედიური „ავტომატიზმის“ შემდეგ მომენტებზე, რომლებიც იწვევს სიცილს: 1) „ადამიანებთან თოჯინებივით მოპყრობა“ გაცინებს; 2) ცხოვრების მექანიზაცია, რომელიც აისახება განმეორებით ეტაპობრივ სიტუაციებში, გაცინებს; 3) სასაცილოა პერსონაჟების ავტომატიზმი, რომლებიც ბრმად მიჰყვებიან მათ იდეას. თუმცა, ბერგსონი მხედველობიდან კარგავს იმ ფაქტს, რომ ყოველი დრამატული ნაწარმოები, კომედიაც და ტრაგედიაც, ყალიბდება მთავარი გმირის (ან ინტრიგის წამყვანი პირის) ერთიანი, განუყოფელი სურვილით - და რომ ეს სურვილი თავისი უწყვეტი აქტივობით იძენს. ავტომატიზმის ხასიათი. ტრაგედიაში ბერგსონის მიერ მითითებულ ნიშნებსაც ვხვდებით. ფიგარო არა მარტო მარიონეტებად ექცევა ადამიანებს, არამედ იაგოსაც; თუმცა ეს მიმართვა არა სახალისოს, არამედ აშინებს. ბერგსონის ენაზე, „ელასტიურობას“ ან მოქნილობას მოკლებული „დაძაბულობა“ შეიძლება ტრაგიკული იყოს; ძლიერი ვნება არ არის "ელასტიური". კომედიის მახასიათებლების განსაზღვრისას უნდა აღინიშნოს, რომ სასაცილო აღქმა ცვალებადია; ის, რაც ერთ ადამიანს აღელვებს, შეიძლება მეორეს გაცინოს. შემდეგ: საკმაოდ ბევრია სპექტაკლი, სადაც დრამატული (ტრაგიკული) სცენები და სტრიქონები ენაცვლება კომედიურს. ასეთია, მაგალითად, "ვაი ჭკუას", ოსტროვსკის ზოგიერთი პიესა და ა.შ. თუმცა ეს მოსაზრებები ხელს არ უშლის კომედიის - კომედიური სტილის მახასიათებლებს. ეს სტილი არ არის განსაზღვრული იმ მიზნებით, რომელთაკენაც მიმართულია გმირების შეჯახებული, მებრძოლი მისწრაფებები: სიძუნწე შეიძლება გამოსახული იყოს კომედიური და ტრაგიკული გაგებით (მოლიერის „ძუნწი“ და „ძუნწი“ ძუნწი რაინდი"პუშკინი). დონ კიხოტი სასაცილოა, მიუხედავად მისი მისწრაფებების სიმაღლისა. დრამატული ბრძოლა სასაცილოა, როცა თანაგრძნობას არ იწვევს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომედიური გმირები არ უნდა იტანჯებოდეს ისე, რომ ეს ჩვენზე იმოქმედოს. ბერგსონი მართებულად მიუთითებს სიცილის შეუთავსებლობაზე ემოციურ მღელვარებასთან. კომედიური ჭიდაობა არ უნდა იყოს ბრუტალური და სუფთა სტილის კომედია არ უნდა შეიცავდეს საშინელ სცენურ სიტუაციებს. როგორც კი კომედიის გმირი ტანჯვას იწყებს, კომედია დრამაში გადაიქცევა. ვინაიდან ჩვენი თანაგრძნობის უნარი დაკავშირებულია ჩვენს მოწონებასთან და არ მოწონებასთან, შეიძლება დადგინდეს შემდეგი შედარებითი წესი: რაც უფრო ამაზრზენი იქნება კომედიის გმირი, მით უფრო მეტად იტანჯება ჩვენში სინანულის აღძვრის გარეშე, კომედიური გეგმის დატოვების გარეშე. კომედიური გმირების პერსონაჟი არ არის მიდრეკილი ტანჯვისკენ. კომედიური გმირი გამოირჩევა ან უკიდურესი მარაგით, სწრაფი მარაგით, რაც მას გადაარჩენს ყველაზე ორაზროვან სიტუაციებში - მაგალითად, ფიგაროში - ან ცხოველური სისულელეებით, რაც ხსნის მას სიტუაციის ზედმეტად მწვავე ცნობიერებისგან (მაგალითად, კალიბანი) . კომედიური პერსონაჟების ამ კატეგორიაში შედის ყოველდღიური სატირის ყველა გმირი. კომედიის კიდევ ერთი დამახასიათებელი ნიშანი: კომედიური ბრძოლა ხორციელდება უხერხული, სასაცილო ან დამამცირებელი საშუალებებით - ან სასაცილოც და დამამცირებელიც. კომედიურ ბრძოლას ახასიათებს: სიტუაციის მცდარი შეფასება, სახეებისა და ფაქტების არასწორად ამოცნობა, რაც იწვევს წარმოუდგენელ და ხანგრძლივ ილუზიებს (მაგალითად, ხლესტაკოვს შეცდომით აუდიტორად თვლიან), უმწეო, თუნდაც ჯიუტი წინააღმდეგობა; უვარგისი ხრიკები, რომლებიც ვერ აღწევს მიზანს - უფრო მეტიც, მოკლებულია ყოველგვარ სკრუპულოზობას, წვრილმან მოტყუებას, მლიქვნელობას, მოსყიდვას (მაგალითად, "გენერალური ინსპექტორის" თანამდებობის პირების ტაქტიკა); ბრძოლა არის სამარცხვინო, სასაცილო, დამამცირებელი, ბუფუნგური (და არა სასტიკი) - ეს არის კომედიური ბრძოლის სუფთა ტიპი. მხიარული შენიშვნა იძლევა ძლიერ ეფექტს, როდესაც მას მხიარული ადამიანი აძლევს.

  შექსპირის სიძლიერე ფალსტაფის განსახიერებაში სწორედ ეს კომბინაციაა: მხიარული ჯოკერი. კომედია ღრმად არ მოძრაობს, თუმცა სიცოცხლე სიკვდილისა და ტანჯვის გარეშე ვერ წარმოგვიდგენია; ამიტომ, ბერგსონის დახვეწილი შენიშვნის მიხედვით, კომედია არარეალურ შთაბეჭდილებას ტოვებს. უფრო მეტიც, მას სჭირდება დამაჯერებელი ყოველდღიური შეღებვა, კერძოდ, ენის კარგად განვითარებული მახასიათებელი. კომედიური მხატვრული ლიტერატურა ასევე გამოირჩევა, ასე ვთქვათ, მდიდარი ყოველდღიური განვითარებით: აქ მოცემულია ლეგენდის, ასე ვთქვათ, მითოლოგიური არსებების ცხოვრების კონკრეტული დეტალები (მაგალითად, კალიბანის სცენები შექსპირის "ქარიშხალში"). თუმცა, კომედიური პერსონაჟები არ არიან ისეთი ტიპები, როგორიც საშინაო დრამის ტიპებია. ვინაიდან სუფთა სტილის კომედია ხასიათდება სრულიად უნიჭო და დამამცირებელი ბრძოლით, მისი გმირები არიან არა ტიპები, არამედ კარიკატურები და რაც უფრო კარიკატურულია, მით უფრო კაშკაშა კომედია. სიცილი მტრულია ცრემლების მიმართ (Boileau). აქვე უნდა დავამატოთ, რომ კომედიური ბრძოლის შედეგი, მისი არასასტიკი ხასიათიდან გამომდინარე, არ არის მნიშვნელოვანი. ვულგარულობის, სისულელის, სისულელის კომედიური გამარჯვება - ვინაიდან გამარჯვებულებს დავცინით - დიდად არ გვეხება. ჩატსკის ან ნესჩასტლივცევის დამარცხება ჩვენში სიმწარეს არ იწვევს; სიცილი თავისთავად ჩვენთვის კმაყოფილებაა. ამიტომ კომედიაში შემთხვევითი შედეგიც მისაღებია - ყოველ შემთხვევაში პოლიციის ჩარევით. მაგრამ იქ, სადაც დამარცხება ვინმეს რეალური ტანჯვით ემუქრება (მაგალითად, ფიგაროს და მის საყვარელს), ასეთი დასასრული, რა თქმა უნდა, მიუღებელია. რამდენად უმნიშვნელოა კომედიაში თავისთავად დასრულება, ცხადია, რომ არის კომედიები, სადაც მისი წინასწარ პროგნოზირება შესაძლებელია. ასეთია უთვალავი კომედიები, სადაც შეყვარებულებს სასტიკი და მხიარული ნათესავები ხელს უშლიან დაქორწინებას; აქ ქორწინების შედეგი წინასწარ არის განსაზღვრული. ჩვენ კომედიაში გატაცებული ვართ დაცინვის პროცესით; თუმცა, ინტერესი იზრდება, თუ შედეგის პროგნოზირება რთულია. შედეგი დადებითია, ბედნიერი.

  Არიან, იმყოფებიან:
  1) სატირა, მაღალი სტილის კომედია, მიმართული საზოგადოებისთვის ყველაზე საშიში მანკიერებების წინააღმდეგ;
  2) საშინაო კომედიარომელიც დასცინის კონკრეტული საზოგადოების დამახასიათებელ ნაკლოვანებებს,
  3) სიტკომი, გასართობი სახალისო სასცენო სიტუაციებით, სერიოზულ სოციალურ მნიშვნელობას მოკლებული.

• ვოდევილი

  ვოდევილი არის დრამატული შეხვედრა კომედიური გაგებით (იხ. კომედია). თუ კომედიაში დრამატული ბრძოლა არ უნდა იყოს სასტიკი, მაშინ ეს კიდევ უფრო ეხება ვოდევილს. აქ, როგორც წესი, გამოსახულია რაიმე ძალიან უმნიშვნელო სოციალური ნორმის კომედიური დარღვევა, მაგალითად, სტუმართმოყვარეობის ნორმა, კეთილმეზობლური ურთიერთობები და ა.შ. დარღვეული ნორმის უმნიშვნელოობის გამო, ვოდევილი, როგორც წესი, მცირდება მკვეთრ მოკლე შეჯახებამდე - ზოგჯერ. ერთ სცენაზე.

  ვოდევილის ისტორია. ამ სიტყვის (vaux-de-Vire, Vire Valley) ეტიმოლოგია იძლევა ამ ტიპის დრამატული შემოქმედების საწყის წარმოშობის მითითებას (ქალაქი ვირე მდებარეობს ნორმანდიაში); შემდგომში ეს სიტყვა დამახინჯების გზით იქნა განმარტებული, როგორც voix de ville - სოფლის ხმა. ვოდევილი დაიწყო გაგება, როგორც ისეთ ნაწარმოებებში, რომლებშიც ცხოვრების ფენომენები განსაზღვრულია გულუბრყვილო სოფლის შეხედულებების თვალსაზრისით. მარტივი ხასიათიშინაარსი ვოდევილის დამახასიათებელი ნიშანია. ვოდევილის შემქმნელი, რომელიც ამ ნაწარმოებებს შინაარსით ახასიათებს, იყო მე-15 საუკუნის ფრანგი პოეტი ლე გოუ, რომელიც მოგვიანებით სხვა პოეტთან ოლივიე ბასელინთან აირია. Le Goux-მ გამოსცა ლექსების კრებული Vaux de vire nouveaux. ეს მსუბუქი კომიკური სიმღერები Le Goux-ისა და Basselin-ის სულისკვეთებით გახდა პარიზში ფართო ურბანული მასების საკუთრება, იმის წყალობით, რომ მათ მღეროდნენ მოხეტიალე მომღერლების მიერ Pont Neuf-ის ხიდზე. მე-18 საუკუნეში ლესაჟმა, ფუზელიემ და დორნევალმა ამ ვოდევილური სიმღერების მიბაძვით დაიწყეს მსგავსი შინაარსის პიესების შედგენა. ვოდევილების ტექსტს მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასაწყისიდან მუსიკა ახლავს თან. ვოდევილების მუსიკალურ შესრულებას ხელი შეუწყო იმ ფაქტმა, რომ მთელი ტექსტი ლექსად იყო დაწერილი (აბლესიმოვის "მილერი"). მაგრამ მალე, ვოდევილის რეალური შესრულების დროს, მხატვრებმა დაიწყეს ტექსტში ცვლილებების შეტანა პროზაული ფორმით - იმპროვიზაციები დღის აქტუალურ საკითხებზე. ამან ავტორებს საშუალება მისცა ლექსი პროზას შეეცვალა. ამ დროიდან მოყოლებული ვოდევილი ორ ტიპად დაიწყო დაშლა: თავად ვოდევილი და ოპერეტა. ვოდევილში დომინირებს ლაპარაკი, ხოლო ოპერეტაში - სიმღერა. თუმცა, ოპერეტამ თავისი შინაარსით დაიწყო განსხვავება ვოდევილისგან. ვოდევილის ამ დიფერენციაციის შემდეგ მის მიღმა რჩება ჯერ ზოგადად ქალაქური კლასის, შემდეგ კი საშუალო და წვრილმანი ჩინოვნიკების ცხოვრების იუმორისტული ასახვა.
• ფარსი

  ფარსი ჩვეულებრივ არის კომედია, რომელშიც გმირი არღვევს საზოგადოებრივი ცხოვრების სოციალურ და ფიზიკურ ნორმებს. ამრიგად, არისტოფანეს „ლისისტრატაში“ ჰეროინი ცდილობს აიძულოს კაცები დაასრულონ ომი ქალების წახალისებით, უარი თქვან მათ სიყვარულზე. ამრიგად, არგანი (მოლიერის „წარმოსახვითი ინვალიდი“) სწირავს თავისი ოჯახის ინტერესებს მისი წარმოსახვითი ავადმყოფი კუჭის ინტერესებს. ფარსის სფერო, უპირველეს ყოვლისა, ეროტიზმი და საჭმლის მონელებაა. აქედან გამომდინარე, ერთის მხრივ, არის ფარსის უკიდურესი საშიშროება - ცხიმიან ვულგარულობაში ჩავარდნა, ხოლო მეორეს მხრივ - ფარსის უკიდურესი სიმკვეთრე, რომელიც პირდაპირ მოქმედებს ჩვენს სასიცოცხლო ორგანოებზე. ფარსის ფიზიკურ ელემენტთან დაკავშირებით, მას ბუნებრივად ახასიათებს სცენაზე გარეგნულად ეფექტური მოძრაობების სიმრავლე, შეჯახება, ჩახუტება და ჩხუბი. ფარსი თავისი ბუნებით პერიფერიულია, ექსცენტრიული – ექსცენტრიული კომედიაა.

  ფარსის ისტორია. ფარსები განვითარდა ყოველდღიური სცენებირელიგიური ან მორალისტური ხასიათის შუა საუკუნეების პიესებში დამოუკიდებელ ინტერლუდებად შეტანილი. ფარსებმა მხარი დაუჭირეს ბერძნულ-რომაული სცენიდან გამოსული კომიკური სპექტაკლების ტრადიციას და თანდათან გარდაიქმნა ახალი საუკუნეების კომედიად და დარჩა მსუბუქი კომედიის განსაკუთრებულ ტიპად. ადრე ფარსის შემსრულებლები ჩვეულებრივ მოყვარულები იყვნენ.

დრამას აქვს თავისი უპირატესობა ეპიკურთან შედარებით. აქ ავტორის კომენტარი არ არის. ეს კონსტრუქცია იძლევა ობიექტურობის ილუზიას. მაყურებლის რეაქცია ყოველთვის უფრო ემოციურია, ვიდრე მკითხველის რეაქცია. მოქმედება უწყვეტია, აღქმის ტემპს სპექტაკლი კარნახობს. დრამატული ტიპის მთავარი გავლენა ემოციურია. უძველესი დროიდან არსებობდა კონცეფცია კათარზისი - ერთგვარი „განწმენდა“ შიშითა და თანაგრძნობით.

ზოგადად დრამატული სახის ნიშანია კონფლიქტი , რომელსაც ეფუძნება მოქმედება. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „საპირისპიროდ მიმართული ადამიანის ნება“. დრამაში მიზანი არასოდეს მიიღწევა მშვიდად. დაბრკოლებები შეიძლება იყოს როგორც მატერიალური, ასევე ფსიქოლოგიური. კონფლიქტი დამოკიდებულია არა მხოლოდ დრამატურგის ნებაზე, არამედ სოციალურ რეალობაზეც.

XIX საუკუნის ბოლოს - ევროპული ახალი დრამა . წარმომადგენლები: მატერლინკი, ჰაუპტმანი, ჩეხოვი. მათი ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ პიესები აღმოფხვრის გარე კონფლიქტი. თუმცა, კონფლიქტის მუდმივი მდგომარეობა რჩება.

დრამა ნიშნავს "მოქმედებას", მოვლენების თანმიმდევრობას, რომელიც გამოსახულია პერსონაჟების მოქმედებების მიხედვით. მოქმედება არის ნებისმიერი ცვლილება სცენაზე, მათ შორის. და ფსიქოლოგიური. მოქმედება დაკავშირებულია კონფლიქტთან

სიტყვები დრამაში არ ჰგავს ეპიკურს; აქ ისინი მოქმედების ნაწილია, მოქმედებების გამოსახვა. სიტყვა ისწრაფვის ქმედებად იქცეს. შემსრულებელი - გამოთქმის განსაკუთრებული ტიპი, რომელშიც სიტყვა ემთხვევა მოქმედებას. („ომი გამოვუცხადო“, „ვწყევლი“). თეატრში სიტყვა ყოველთვის ვიღაცისკენ არის მიმართული = რეპლიკა. ან თვითონ არის პასუხი ვინმეს მეტყველებაზე. უწყვეტი დიალოგი ქმნის რეალობის ეფექტს.

დრამაში, ეპოსისგან განსხვავებით, შეუძლებელია გმირების აზრებისა და განცდების ავტორის სახელით გადმოცემა. მათ შესახებ მხოლოდ მონოლოგებიდან და დიალოგებიდან ვიგებთ, ან თვითდახასიათებიდან, ან სხვა პერსონაჟების მახასიათებლებიდან.

მე-20 საუკუნეში დრამა ეპიკურთან მიახლოების ტენდენციაა. ბერტოლტ ბრეხტის ეპიკურ თეატრში სპექტაკლის დასასრული პირდაპირი შეფასებაა: მომენტი, როცა მსახიობები ნიღბებს იხსნიან. ამრიგად, მსახიობი არ ერწყმის გმირს. მაყურებელი აქ არ უნდა თანაუგრძნობდეს გმირს (როგორც კლასიკურ დრამაში), არამედ იფიქროს.

ეპოსი განსხვავდება დრამისგან სიუჟეტით და გმირებთან მუშაობით; ეპოსი მიდრეკილია მონოლოგისკენ, დრამა დიალოგისკენ.

სტატია V.E. ხალიზევა:

დრამატული ნაწარმოებები, ისევე როგორც ეპიკური ნაწარმოებები, აღადგენს მოვლენებს, ადამიანების ქმედებებს და მათ ურთიერთობებს. დრამატურგი ექვემდებარება „მოქმედების განვითარების კანონს“, მაგრამ დრამას მოკლებულია ნარატიული და აღწერითი გამოსახულება. (გარდა იშვიათი შემთხვევებისა, როცა დრამას აქვს პროლოგი).

ავტორის გამოსვლა დამხმარე და ეპიზოდურია. პერსონაჟების სია, ზოგჯერ მოკლე მახასიათებლებით; მოქმედების დროისა და ადგილის აღნიშვნა; სასცენო გარემოს აღწერა; შენიშვნები. ეს ყველაფერი შეადგენს დრამატული ნაწარმოების გვერდითი ტექსტი. მთავარი ტექსტი არის სიმბოლოების განცხადებების ჯაჭვი, რომელიც შედგება რეპლიკებისა და მონოლოგებისგან => შეზღუდული ნაკრები ვიზუალური ხელოვნება, ეპოსთან შედარებით.

დრამაში მოქმედების დრო უნდა შეესაბამებოდეს სასცენო დროის მკაცრ ჩარჩოებს. დიალოგებისა და მონოლოგების ჯაჭვი გვაძლევს აწმყო დროის ილუზიას. „ყველა ნარატიული ფორმა, - წერდა შილერი, - აწმყოს გადააქვს წარსულში, ყველა დრამატული ფორმა წარსულს აწმყოს ხდის.

დრამის მიზანი, პუშკინის აზრით, არის „გავლენის მოხდენა სიმრავლეზე, მათი ცნობისმოყვარეობის ჩართვა“ და ამ მიზნით „ვნებების ჭეშმარიტების“ აღქმა: „დრამა მოედანზე დაიბადა და პოპულარული გასართობი იყო.<…>ხალხი ითხოვს ძლიერი შეგრძნებები<…>სიცილი, სამწუხარო და საშინელება არის ჩვენი წარმოსახვის სამი სტრიქონი, შეძრწუნებული დრამატული ხელოვნებისგან.

განსაკუთრებით მჭიდრო კავშირებია დაკავშირებული დრამატული სქესისიცილის სფეროსთან, რადგან თეატრი ჩარჩოებში მყარდება და ვითარდება მასობრივი ზეიმები, თამაშის და გართობის ატმოსფეროში.

დრამა მიზიდულობს გამოსახულის გარეგნულად ეფექტური წარმოდგენისკენ. მისი გამოსახულება, როგორც წესი, გამოდის ჰიპერბოლური, მიმზიდველი, თეატრალურად კაშკაშა (ამისთვის, მაგალითად, ტოლსტოიმ გაკიცხა შექსპირი?).

მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, როდესაც ლიტერატურაში ჭარბობდა ყოველდღიური ავთენტურობის სურვილი, დრამაში თანდაყოლილი კონვენციები ნაკლებად აქტიური გახდა. ამ ფენომენის სათავეა ეგრეთ წოდებული „ფილისტური დრამა“, რომლის შემქმნელები იყვნენ დიდრო და ლესინგი. XIX - XX საუკუნეების უდიდესი რუსი დრამატურგების ნაწარმოებები. - ოსტროვსკი, გორკი, ჩეხოვი - გამოირჩევიან იმ ცხოვრების ფორმების ავთენტურობით, რომლებსაც ხელახლა ქმნიან. და მაინც, მათ საქმიანობაში რჩება ფსიქოლოგიური და სიტყვიერი ჰიპერბოლები.

დრამატულ ნაწარმოებებში უმნიშვნელოვანესი როლი ეკუთვნის პერსონაჟთა სიტყვიერი თვითგამოცხადების კონვენციებს, დიალოგებსა და მონოლოგებს. პირობითი მინიშნებები "გვერდით" , რომელიც თითქოს სხვა პერსონაჟებისთვისაა არა სცენაზე, მაგრამ აშკარად ისმის მაყურებლისთვის, ასევე მხოლოდ პერსონაჟების მიერ წარმოთქმული მონოლოგები, რომლებიც შინაგანი მეტყველების გამოტანის წმინდა სცენური ტექნიკაა. დრამატულ ნაწარმოებში მეტყველება ხშირად მსგავსებას იძენს მხატვრულ, ლირიკულ ან ორატორულ მეტყველებასთან. მაშასადამე, ჰეგელი ნაწილობრივ მართალია, როცა დრამას განიხილავს, როგორც ეპიკური პრინციპის (მოვლენის) და ლირიკული პრინციპის (მეტყველების გამოხატულება) სინთეზს.

დრამას, როგორც იქნა, ორი სიცოცხლე აქვს ხელოვნებაში: თეატრალური და ლიტერატურული. მაგრამ დრამატული ნაწარმოები ყოველთვის არ აღიქმებოდა მკითხველი საზოგადოების მიერ. დრამის ემანსიპაცია სცენიდან ეტაპობრივად განხორციელდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში და დასრულდა სულ ცოტა ხნის წინ: მე-18-მე-19 სს. მათი შექმნის დროს, დრამის გლობალურად მნიშვნელოვანი მაგალითები (ანტიკურობიდან მე-18 საუკუნემდე) პრაქტიკულად არ იყო აღიარებული, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოებები: ისინი არსებობდნენ მხოლოდ როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ნაწილი. არც შექსპირს და არც მოლიერს მათი თანამედროვეები მწერლებად არ აღიქვამდნენ. შექსპირის, როგორც დიდი დრამატული პოეტის, მე-18 საუკუნის „აღმოჩენამ“ გადამწყვეტი როლი ითამაშა დრამის არა მხოლოდ შესრულების, არამედ კითხვის დანიშნულებაშიც. მე-19 საუკუნეში პიესის ლიტერატურული ღირსებები ზოგჯერ სცენაზე მაღლა დგას. ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებული ლესედრამა (კითხვის დრამა). ასეთია გოეთეს ფაუსტი, ბაირონის დრამატული ნაწარმოებები და პუშკინის პატარა ტრაგედიები. კითხვისთვის შექმნილი დრამები ხშირად პოტენციურად სასცენო პიესებია.

დრამატულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული სპექტაკლის შექმნა დაკავშირებულია მის შემოქმედებით უპირატესობებთან: მსახიობები ქმნიან როლების ინტონაციურ-პლასტიკურ ნახატებს, მხატვრის დიზაინს. სასცენო სივრცერეჟისორი ავითარებს მიზანსცენას. ამასთან დაკავშირებით, პიესის კონცეფცია გარკვეულწილად იცვლება და ხშირად დაზუსტებულია და განზოგადებულია: სასცენო წარმოება დრამაში მნიშვნელობის ახალ ჩრდილებს ნერგავს. ამასთან, თეატრისთვის უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს ლიტერატურის ერთგული კითხვის პრინციპს. რეჟისორს და მსახიობებს მოუწოდებენ, დადგმული ნამუშევარი მაქსიმალურად მიაწოდონ მაყურებელს შესაძლო სისრულეს. სცენური კითხვის ერთგულება ხდება მაშინ, როდესაც მსახიობები ღრმად აღიქვამენ ლიტერატურულ ნაწარმოებს მის ძირითად შინაარსობრივ, ჟანრულ და სტილურ მახასიათებლებში და აერთიანებენ მას, როგორც თავიანთი ეპოქის ადამიანებს თავიანთი შეხედულებებითა და გემოვნებით.

მე-18-მე-19 საუკუნეების კლასიკურ ესთეტიკაში, კერძოდ ჰეგელსა და ბელინსკში, დრამა (განსაკუთრებით ტრაგედია) უმაღლეს ფორმად ითვლება. ლიტერატურული შემოქმედება: როგორც „პოეზიის გვირგვინი“. ეპოქების მთელი სერია, ფაქტობრივად, ძირითადად აღბეჭდილია დრამატული ხელოვნება. ესქილე და სოფოკლე მონათმფლობელური დემოკრატიის პერიოდში, მოლიერი, კორნეი და რასინი კლასიციზმის პერიოდში.

მე-18 საუკუნემდე დრამა არა მხოლოდ წარმატებით ეჯიბრებოდა ეპიკურს, არამედ ხშირად ხდებოდა სიცოცხლის რეპროდუცირების წამყვან ფორმად სივრცესა და დროს. Მიზეზები:

და მიუხედავად იმისა, რომ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში წინა პლანზე წამოვიდა სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, ეპიკური ლიტერატურის ჟანრი, დრამატული ნაწარმოებებიჯერ კიდევ აქვს სიამაყის ადგილი.