დრამატული ჟანრის ლიტერატურა. დრამის სახეები და ჟანრები

დრამა(ძველი ბერძნული δρμα - საქმე, მოქმედება) - ლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი, ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად, ერთდროულად განეკუთვნება ხელოვნების ორ სახეობას: ლიტერატურას და თეატრს. სცენაზე სათამაშოდ განკუთვნილი დრამა ფორმალურად განსხვავდება ეპიკური და ლირიკული პოეზიისგან იმით, რომ მასში ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკებისა და ავტორის რეპლიკების სახით და, როგორც წესი, იყოფა მოქმედებებად და ფენომენებად. დრამა ასე თუ ისე მოიცავს დიალოგური ფორმით აგებულ ნებისმიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებს, მათ შორის კომედიას, ტრაგედიას, დრამას (როგორც ჟანრს), ფარსი, ვოდევილი და ა.შ.

უძველესი დროიდან იგი არსებობდა ფოლკლორული თუ ლიტერატურული სახით სხვადასხვა ხალხში; ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად დრამატული ტრადიციებიშექმნილი ძველი ბერძნების, ძველი ინდიელების, ჩინელი, იაპონელი და ამერიკელი ინდიელების მიერ.

ძველი ბერძნულიდან სიტყვასიტყვით თარგმნა, დრამა ნიშნავს "მოქმედებას".

დრამის სპეციფიკა ლიტერატურული სახეობაშედგება მხატვრული მეტყველების განსაკუთრებულ ორგანიზაციაში: ეპოსისგან განსხვავებით, დრამაში არ არის თხრობა და გმირების პირდაპირი საუბარი, მათი დიალოგები და მონოლოგები უდიდეს მნიშვნელობას იძენს.

დრამატული ნაწარმოებები განკუთვნილია სცენაზე წარმოებისთვის, ეს განსაზღვრავს დრამის სპეციფიკურ მახასიათებლებს:

1. ნარატიულ-აღწერითი გამოსახულების ნაკლებობა;
2. ავტორის სიტყვის „დამხმარე“ (შენიშვნები);
3. დრამატული ნაწარმოების ძირითადი ტექსტი წარმოდგენილია გმირების რეპლიკების სახით (მონოლოგი და დიალოგი);
4. დრამას, როგორც ლიტერატურის სახეობას, არ გააჩნია ისეთი მრავალფეროვანი მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები, როგორიც არის ეპიკური: სიტყვა და მოქმედება გმირის გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა;
5. ტექსტის მოცულობა და მოქმედების დრო შეზღუდულია სცენით;
6. მოთხოვნები საშემსრულებლო ხელოვნებაასევე ნაკარნახევია დრამის ისეთი თვისება, როგორიცაა გარკვეული გაზვიადება (ჰიპერბოლიზაცია): ”მოვლენების გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამოხატვის გაზვიადება” (ლ. სპექტაკლის მაყურებელი გრძნობს იმის პირობითობას, რაც ხდება, რაც ძალიან კარგად თქვა ა. პუშკინი: „დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს ჭეშმარიტებას... ლექსის, რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი ინციდენტი ფიქცია კი არა, სიმართლეა. ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა თავისი რეალური განცდები, რეალურ ვითარებაში გამოსახა. მაგრამ სად არის სანდოობა ორ ნაწილად დაყოფილი შენობაში, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც დათანხმდნენ და ა.შ.

ტრადიციული სიუჟეტი ნებისმიერი დრამატული ნაწარმოებისთვის არის:

ექსპოზიცია - გმირების პრეზენტაცია

ჰალსტუხი - შეჯახება

მოქმედების განვითარება - სცენების ნაკრები, იდეის განვითარება

CLIMAX - კონფლიქტის აპოგეა

INTERCLOSURE

დრამის ისტორია

დრამის საწყისები პრიმიტიულ პოეზიაშია, რომელშიც ლირიზმის, ეპოსის და დრამის გვიანდელი ელემენტები გაერთიანდა მუსიკასა და სახის მოძრაობებთან დაკავშირებით. უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ხალხებს შორის, ინდუსებსა და ბერძნებს შორის ჩამოყალიბდა დრამა, როგორც პოეზიის განსაკუთრებული ტიპი.

ბერძნული დრამა, განვითარებული სერიოზული რელიგიურ-მითოლოგიური სიუჟეტები (ტრაგედია) და სახალისო, ამოღებული თანამედროვე ცხოვრება(კომედია), აღწევს მაღალი სრულყოფილებახოლო მე-16 საუკუნეში ეს არის ევროპული დრამის მოდელი, რომელიც ამ დრომდე უხელოვნებით ამუშავებდა რელიგიურ და საერო ნარატივებს (მისტერიები, სასკოლო დრამები და გვერდითი შოუები, ფასტნახტშპიელები, სოტისები).

ფრანგი დრამატურგები, ბაძავდნენ ბერძნებს, მკაცრად იცავდნენ გარკვეულ დებულებებს, რომლებიც უცვლელად ითვლებოდა დრამის ესთეტიკური ღირსებისთვის, როგორიცაა: დროისა და ადგილის ერთიანობა; სცენაზე გამოსახული ეპიზოდის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს; მოქმედება უნდა მოხდეს იმავე ადგილას; დრამა სწორად უნდა განვითარდეს 3-5 მოქმედებად, დასაწყისიდან (გმირების საწყისი პოზიციისა და პერსონაჟების გარკვევა) შუა პერიპეტიებიდან (პოზიციებისა და ურთიერთობების შეცვლა) დასრულებამდე (ჩვეულებრივ, კატასტროფამდე); სიმბოლოების რაოდენობა ძალიან შეზღუდულია (ჩვეულებრივ 3-დან 5-მდე); ესენი არიან ექსკლუზიურად საზოგადოების უმაღლესი წარმომადგენლები (მეფეები, დედოფლები, პრინცები და პრინცესები) და მათი უახლოესი მსახურები-მესაიდუმლეები, რომლებიც გამოდიან სცენაზე დიალოგის წარმართვისა და შენიშვნების მოხერხებულობისთვის. ეს არის ფრანგული კლასიკური დრამის (კორნელი, რასინი) ძირითადი ნიშნები.

კლასიკური სტილის მოთხოვნების სიმკაცრე აღარ შეიმჩნევა კომედიებში (მოლიერი, ლოპე დე ვეგა, ბომარშე), რომელიც თანდათან გადავიდა კონვენციიდან გამოსახვაზე. ჩვეულებრივი ცხოვრება(ჟანრი). კლასიკური კონვენციებისგან თავისუფალი შექსპირის შემოქმედებამ ახალი გზები გახსნა დრამაში. XVIII საუკუნის დასასრული და XIX საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა რომანტიკული და ეროვნული დრამების გაჩენით: ლესინგი, შილერი, გოეთე, ჰიუგო, კლაისტი, გრაბე.

მეორეში ნახევარი XIXსაუკუნეში რეალიზმი იპყრობს ევროპულ დრამატურგიას (დიუმა ვაჟი, ოჟიერი, სარდუ, პალერონი, იბსენი, სუდერმანი, შნიცლერი, ჰაუპტმანი, ბეიერლაინი).

Ბოლოს მეოთხედი XIXსაუკუნეში, იბსენისა და მეტერლინკის გავლენით, სიმბოლიზმი დაიწყო ევროპულ სცენაზე (ჰაუპტმანი, პჟიბიშევსკი, ბარი, დ'ანუნციო, ჰოფმანსტალი).

დრამის სახეები

• ტრაგედია არის მხატვრული ჟანრის ჟანრი, რომელიც განკუთვნილია დასადგმელად, რომელშიც სიუჟეტი გმირებს კატასტროფულ შედეგამდე მიჰყავს. ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, რომელიც ასახავს რეალობას ყველაზე მახვილი სახით, როგორც შედედება შინაგანი წინააღმდეგობები, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად ინტენსიური და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას. ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი. ნამუშევრები ხშირად ივსება პათოსით. საპირისპირო ჟანრი არის კომედია.
• დრამა (ფსიქოლოგიური, კრიმინალური, ეგზისტენციალური) არის ლიტერატურული (დრამატული), სასცენო და კინემატოგრაფიული ჟანრი. იგი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მე-18-21 საუკუნეების ლიტერატურაში, თანდათან ჩაანაცვლა დრამის სხვა ჟანრი - ტრაგედია, უპირისპირდა მას ძირითადად. ყოველდღიური ამბავიდა სტილი უფრო ახლოსაა ყოველდღიურ რეალობასთან. კინოს გაჩენასთან ერთად იგიც გადავიდა ხელოვნების ამ ფორმაში და გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრი (იხ. შესაბამისი კატეგორია).
• დრამები კონკრეტულად ასახავს, ​​როგორც წესი, ადამიანის პირად ცხოვრებას და მის სოციალური კონფლიქტები. ამავდროულად, აქცენტი ხშირად კეთდება უნივერსალურ ადამიანურ წინააღმდეგობებზე, რომლებიც განსახიერებულია კონკრეტული პერსონაჟების ქცევასა და ქმედებებში.

  ცნება „დრამა, როგორც ჟანრი“ (განსხვავებული „დრამის, როგორც ლიტერატურის სახეობის“ ცნებისაგან) ცნობილია რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. ამრიგად, B.V. ტომაშევსკი წერს:
  

  მე-18 საუკუნეში რაოდენობა<драматических>ჟანრები იზრდება. მკაცრთან ერთად თეატრალური ჟანრებიწარმოდგენილია ქვედა, „სამართლიანი“ ჟანრები: იტალიური სლეპსტიკ კომედია, ვოდევილი, პაროდია და ა.შ. ეს ჟანრებია თანამედროვე ფარსის, გროტესკის, ოპერეტას, მინიატურების წყარო. კომედია იყოფა, გამოირჩეოდა როგორც „დრამა“, ანუ პიესა თანამედროვე ყოველდღიური თემებით, მაგრამ კონკრეტული „კომიკური“ სიტუაციის გარეშე („ფილისტური ტრაგედია“ ან „ცრემლიანი კომედია“).<...>დრამა გადამწყვეტად ანაცვლებს სხვა ჟანრებს მე-19 საუკუნეში, ფსიქოლოგიური და ყოველდღიური რომანის ევოლუციის ჰარმონიაში.

  მეორე მხრივ, დრამა, როგორც ჟანრი ლიტერატურის ისტორიაში, იყოფა რამდენიმე ცალკეულ მოდიფიკაციად:

  ამრიგად, მე-18 საუკუნე იყო ბურჟუაზიული დრამის დრო (გ. ლილო, დ. დიდრო, პ.-ო. ბომარშე, გ. ე. ლესინგი, ადრეული ფ. შილერი).
  XIX საუკუნეში რეალისტური და ნატურალისტური დრამა დაიწყო განვითარება (ა. ნ. ოსტროვსკი, გ. იბსენი, გ. ჰაუპტმანი, ა. სტრინდბერგი, ა. პ. ჩეხოვი).
  XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე განვითარდა სიმბოლისტური დრამა(მ. მეტერლინკი).
  მე-20 საუკუნეში - სიურეალისტური დრამა, ექსპრესიონისტული დრამა (ფ. ვერფელი, ვ. ჰასენკლევერი), აბსურდისტული დრამა (ს. ბეკეტი, ე. იონესკო, ე. ალბი, ვ. გომბროვიჩი) და სხვ.
  

  მე-19 და მე-20 საუკუნეების ბევრმა დრამატურგმა გამოიყენა სიტყვა „დრამა“ თავიანთი სასცენო ნაწარმოებების ჟანრის აღსანიშნავად.

• ლექსში დრამა იგივეა, მხოლოდ პოეტური ფორმით.
• მელოდრამა - ჟანრი მხატვრული ლიტერატურათეატრალური ხელოვნება და კინო, რომელთა ნამუშევრები ავლენენ გმირების სულიერ და სენსორულ სამყაროს განსაკუთრებით ნათელ ემოციურ გარემოებებში, რომლებიც დაფუძნებულია კონტრასტებზე: სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული და სიძულვილი და ა.შ.
• იეროდრამა - ძველი ორდენის საფრანგეთში (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი) ორი ან მეტი ხმის ვოკალური კომპოზიციის სახელწოდება. ბიბლიური ისტორიები.
  ორატორიოსა და საიდუმლო პიესებისგან განსხვავებით, იეროდრამები იყენებდნენ არა ლათინური ფსალმუნების სიტყვებს, არამედ თანამედროვე ტექსტებს. ფრანგი პოეტებიდა ისინი შესრულდა არა ეკლესიებში, არამედ სულიერ კონცერტებზე Tuileries Palace-ში.
• კერძოდ, "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა" (მუსიკა კამბინის) და 1783 წელს "სამსონი" წარდგენილი იქნა ვოლტერის სიტყვებით 1780 წელს. რევოლუციის შთაბეჭდილების ქვეშ დესაჟიერმა შეადგინა თავისი კანტატა „იეროდრამა“.
• მისტერია ევროპული ერთ-ერთი ჟანრია შუა საუკუნეების თეატრიასოცირდება რელიგიასთან.
• საიდუმლოს სიუჟეტი ჩვეულებრივ აღებული იყო ბიბლიიდან ან სახარებიდან და იკვეთებოდა სხვადასხვა ყოველდღიური კომიკური სცენებით. მე-15 საუკუნის შუა ხანებიდან იდუმალებებმა მოცულობის ზრდა დაიწყო. მოციქულთა საქმეების საიდუმლო შეიცავს 60000-ზე მეტ ლექსს და მისი შესრულება ბურჟში 1536 წელს, მტკიცებულებების თანახმად, 40 დღე გაგრძელდა.
• თუ იტალიაში საიდუმლო ბუნებრივად მოკვდა, მაშინ რიგ სხვა ქვეყნებში ის აკრძალული იყო კონტრრეფორმაციის დროს; კერძოდ, საფრანგეთში - 1548 წლის 17 ნოემბერს პარიზის პარლამენტის ბრძანებით; პროტესტანტულ ინგლისში 1672 წელს საიდუმლო აკრძალა ჩესტერის ეპისკოპოსმა, ხოლო სამი წლის შემდეგ აკრძალვა გაიმეორა იორკის არქიეპისკოპოსმა. კათოლიკურ ესპანეთში იდუმალი პიესები გაგრძელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, მათ შეადგინეს ლოპე დე ვეგა, ტირსო დე მოლინა, კალდერონ დე ლა ბარკა, პედრო; მხოლოდ 1756 წელს ისინი ოფიციალურად აიკრძალა ჩარლზ III-ის ბრძანებულებით.
• კომედია არის მხატვრული ჟანრი, რომელსაც ახასიათებს იუმორისტული ან სატირული მიდგომა, ასევე დრამის სახეობა, რომელშიც კონკრეტულად წყდება ეფექტური კონფლიქტის ან ბრძოლის მომენტი ანტაგონისტურ პერსონაჟებს შორის.
  არისტოტელემ კომედია განსაზღვრა, როგორც „მიბაძვა ყველაზე ცუდი ხალხი, ოღონდ არა მთელი გარყვნილებით, არამედ მხიარულად“ („პოეტიკა“, თავი V). ყველაზე ადრე შემორჩენილი კომედიები შეიქმნა ძველ ათენში და დაწერილი იყო არისტოფანეს მიერ.

  გამოარჩევენ სიტკომიდა პერსონაჟების კომედია.

  სიტკომი (სიტუაციური კომედია, სიტუაციური კომედია) არის კომედია, რომელშიც იუმორის წყაროა მოვლენები და გარემოებები.
  პერსონაჟების კომედია (მანერების კომედია) - კომედია, რომელშიც სასაცილოს წყაროა პერსონაჟების შინაგანი არსი (ზნეობა), მხიარული და მახინჯი ცალმხრივობა, გადაჭარბებული თვისება ან ვნება (მანკიერება, ნაკლი). ძალიან ხშირად, მანერების კომედია არის სატირული კომედია, რომელიც დასცინის ყველა ამ ადამიანურ თვისებას.

• ვოდევილი- კომედიური სპექტაკლი კუპეტური სიმღერებითა და ცეკვებით, ასევე დრამატული ხელოვნების ჟანრში. რუსეთში ვოდევილის პროტოტიპი იყო მე -17 საუკუნის მიწურულის პატარა კომიკური ოპერა, რომელიც დარჩა რუსული თეატრის რეპერტუარში და XIX დასაწყისშისაუკუნეში.
• ფარსი- მსუბუქი შინაარსის კომედია წმინდა გარეგნობით კომიკური ტექნიკა.
  შუა საუკუნეებში ფარსს ფორმასაც ეძახდნენ ხალხური თეატრიდა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში XIV-XVI სს-ში გავრცელებული ლიტერატურა. საიდუმლოში მომწიფების შემდეგ ფარსმა დამოუკიდებლობა მოიპოვა მე-15 საუკუნეში, შემდეგ საუკუნეში კი დომინანტური ჟანრი გახდა თეატრსა და ლიტერატურაში. ცირკის ჯამბაზობაში შემონახული იყო ფარსული ბუფონირების ტექნიკა.
  ფარსის მთავარი ელემენტი არაცნობიერი იყო პოლიტიკური სატირა, მაგრამ ურბანული ცხოვრების მშვიდი და უდარდელი ასახვა მთელი თავისი სკანდალური ინციდენტებით, უხამსობით, უხეშობითა და მხიარულებით. ფრანგული ფარსი ხშირად ცვლიდა მეუღლეებს შორის სკანდალის თემას.
  თანამედროვე რუსულ ენაზე ფარსს ჩვეულებრივ უწოდებენ პროფანაციას, პროცესის იმიტაციას, მაგალითად, სასამართლო პროცესს.

ეს არის ლიტერატურის ობიექტურ-სუბიექტური სახეობა (ჰეგელი) ეს არის სამყაროს ობიექტური სურათი და მისი სუბიექტური განვითარება.

ზოგადი ფორმა არის დიალოგი. შინაარსის ზოგადი თავისებურებების თვალსაზრისით, დრამატული ნაწარმოებები მორიგეობით უნდა დახასიათდეს პოზიციიდან

ა) კონფლიქტი

დრამა(ბერძნული დრამა, სიტყვასიტყვით - მოქმედება), 1) ლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად; იხ. ლიტერატურული სქესი ). დრამა (ლიტერატურაში)ეკუთვნის ამავე დროს თეატრი და ლიტერატურა : როგორც წარმოდგენის ფუნდამენტური საფუძველი, ის აღიქმება კითხვაშიც. დრამა (ლიტერატურაში)ჩამოყალიბდა თეატრალური ხელოვნების ევოლუციის საფუძველზე: წინა პლანზე გამოყვანა მსახიობების დამაკავშირებელი პანტომიმა სალაპარაკო სიტყვით აღინიშნა მისი, როგორც ლიტერატურის სახეობად გაჩენა. მის სპეციფიკურ მახასიათებლებს მიეკუთვნება: სიუჟეტი, ანუ მოვლენების მიმდინარეობის რეპროდუქცია; მოქმედების დრამატული დაძაბულობა და მისი დაყოფა სცენურ ეპიზოდებად; პერსონაჟთა გამონათქვამების ჯაჭვის უწყვეტობა; თხრობითი საწყისის არარსებობა (ან დაქვემდებარება) (იხ თხრობა ). განკუთვნილია კოლექტიური აღქმა, დრამა (ლიტერატურაში)ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე აქტუალური პრობლემებისკენ და ყველაზე გასაოცარ მაგალითებში გახდა პოპულარული. A.S. პუშკინის თქმით, მიზანი დრამა (ლიტერატურაში)არის „... იმოქმედო ბრბოზე, სიმრავლეზე, რათა ჩაერთო მათი ცნობისმოყვარეობა“ ( სრული კოლექციასოჭ., ტ.7, 1958, გვ. 214).

დრამა (ლიტერატურაში)ღრმა კონფლიქტი თანდაყოლილია; მის ფუნდამენტურ საფუძველს წარმოადგენს სოციო-ისტორიული ან „მარადიული“, უნივერსალური ადამიანური წინააღმდეგობების მქონე ადამიანების ინტენსიური და ეფექტური გამოცდილება. დრამა, რომელიც ხელმისაწვდომია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის, ბუნებრივად დომინირებს დრამა (ლიტერატურაში)ვ.გ ბელინსკის აზრით, დრამა არის მნიშვნელოვანი ქონებაადამიანის სულის, გაღვიძებული სიტუაციებით, როდესაც სანუკვარ ან ვნებიანად სასურველს, შესრულებას მოითხოვს, საფრთხე ემუქრება.

დრამით სავსე კონფლიქტები ვლინდება მოქმედებაში - გმირების ქცევაში, მათ ქმედებებში და მიღწევებში. უმრავლესობა დრამა (ლიტერატურაში)აგებულია ერთიან გარეგნულ მოქმედებაზე (რაც შეესაბამება არისტოტელეს „მოქმედების ერთიანობის“ პრინციპს), დაფუძნებული, როგორც წესი, გმირების უშუალო დაპირისპირებაზე. ამ შემთხვევაში, ქმედება შეიძლება გამოიკვეთოს სიმები ადრე ცვალებადობები , რომელიც მოიცავს დროის დიდ პერიოდებს (შუა საუკუნეები და აღმოსავლეთი დრამა (ლიტერატურაში)მაგალითად, კალიდასას „შაკუნტალა“), ან გადაღებულია მხოლოდ მისი კულმინაციის დროს, დასრულებასთან ახლოს (ძველი ტრაგედიები, მაგალითად, სოფოკლეს „ოიდიპოს მეფე“ და მრავალი. დრამა (ლიტერატურაში)თანამედროვე დროში, მაგალითად, ა.ნ. ოსტროვსკის "მზითვი"). მე-19 საუკუნის კლასიკური ესთეტიკა. მიდრეკილია კონსტრუქციის ამ პრინციპების აბსოლუტიზაციისკენ დრამა (ლიტერატურაში)ჰეგელს უვლის დრამა (ლიტერატურაში)როგორც შეჯახებული ნებაყოფლობითი აქტების („მოქმედებები“ და „რეაქცია“) რეპროდუქცია, ბელინსკი წერდა: „დრამის მოქმედება უნდა იყოს ორიენტირებული ერთ ინტერესზე და უცხო იყოს გვერდითი ინტერესებისთვის... არ უნდა იყოს არც ერთი ადამიანი. დრამა, რომელიც არ იქნებოდა საჭირო მისი მსვლელობისა და განვითარების მექანიზმში“ (თხზულებათა სრული კრებული, ტ. 5, 1954, გვ. 53). ამასთან, „... გზის არჩევის გადაწყვეტილება დამოკიდებულია დრამის გმირზე და არა მოვლენაზე“ (იქვე, გვ. 20).

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმალური თვისებები დრამა (ლიტერატურაში): განცხადებების უწყვეტი ჯაჭვი, რომელიც მოქმედებს როგორც პერსონაჟების ქცევის აქტები (ანუ მათი მოქმედებები) და ამის შედეგად - გამოსახულის კონცენტრაცია სივრცისა და დროის დახურულ ზონებში. კომპოზიციის უნივერსალური საფუძველი დრამა (ლიტერატურაში): სცენური ეპიზოდები (სცენები), რომლებშიც გამოსახული, ე.წ. რეალური, დრო ადეკვატურია აღქმის, ე.წ. მხატვრული. ხალხურ, შუასაუკუნეებსა და აღმოსავლურში დრამა (ლიტერატურაში)ისევე როგორც შექსპირში, პუშკინის „ბორის გოდუნოვში“, ბრეხტის პიესებში მოქმედების ადგილი და დრო ძალიან ხშირად იცვლება. ევროპული დრამა (ლიტერატურაში) 17-19 სს ეფუძნება, როგორც წესი, რამდენიმე და ძალიან ვრცელ სცენურ ეპიზოდს, რომლებიც ემთხვევა თეატრალური წარმოდგენების აქტებს. სივრცისა და დროის კომპაქტური განვითარების უკიდურესი გამოხატულებაა ნ.ბოილოს „პოეტური ხელოვნებიდან“ ცნობილი „ერთობა“, რომელიც შემორჩა XIX საუკუნემდე. (ა.ს. გრიბოედოვის „ვაი ჭკუისგან“).

დრამატული ნაწარმოებები უმეტეს შემთხვევაში განკუთვნილია სცენაზე წარმოებისთვის, არის დრამატული ნაწარმოებების ძალიან ვიწრო სპექტრი, რომლებსაც დრამა საკითხავი ეწოდება.

დრამატულ ჟანრებს აქვთ საკუთარი ისტორია, რომელთა თავისებურებებს დიდწილად განსაზღვრავს ის ფაქტი, რომ ისტორიულად, ანტიკურობიდან კლასიციზმის ჩათვლით, ეს იყო ორჟანრიანი ფენომენი: ან ნიღაბი ტიროდა (ტრაგედია), ან ნიღაბი იცინოდა (კომედია).

მაგრამ მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა კომედიისა და ტრაგედია-დრამის სინთეზი.

დრამამ შეცვალა ტრაგედია.

1)ტრაგედია

2) კომედია

4)ფარსი თამაში მცირე მოცულობის გამოხატული სატირული ორიენტირებით

5)ვოდევილის ჟანრის შინაარსი ახლოსაა კომედიის ჟანრულ შინაარსთან, უმეტეს შემთხვევაში იუმორისტული.ჟანრული ფორმა არის ერთმოქმედებიანი თამაში ჟანრებთან და ლექსებთან..

6) ტრაგიკომედია არის გამოსახული ტანჯვისა და სიხარულის ფრონტალური კომბინაცია სიცილისა და ცრემლების შესაბამის რეაქციასთან (ედუარდო დე ფილიპო)

7) დრამატული ქრონიკა. დრამის ჟანრთან მიახლოებული ჟანრი, რომელსაც ჩვეულებრივ არ აქვს გმირი და მოვლენებიმოცემულია ნაკადში. ბილ ბეროდელკოვსკი, შტორმი,

ყველაზე დიდი რაოდენობაკომედიას ისტორიულად ჰქონდა ჟანრული ვარიანტები: იტალიური სამეცნიერო კომედია; ნიღბების კომედია ესპანეთში; , მოსასხამი და ხმალი, იყო პერსონაჟების კომედია, სიტუაცია, მანერების კომედია (ყოველდღიური) ბუფუნგობა და ა.შ.

რუსული დრამატურგია. რუსული პროფესიული ლიტერატურული დრამატურგია განვითარდა XVII-XVIII საუკუნეების ბოლოს, მაგრამ მას წინ უძღოდა ხალხური, ძირითადად ზეპირი და ნაწილობრივ ხელნაწერი ხალხური დრამის მრავალსაუკუნოვანი პერიოდი. თავდაპირველად, არქაული რიტუალური მოქმედებები, შემდეგ მრგვალი ცეკვა და ბუფონური თამაშები შეიცავდა დრამატურგიისთვის, როგორც ხელოვნების ფორმას, დამახასიათებელ ელემენტებს: დიალოგურობას, მოქმედების დრამატიზაციას, პირადად მოქმედებას, ამა თუ იმ პერსონაჟის გამოსახვას (მასირება). ეს ელემენტები კონსოლიდირებული და განვითარებული იყო ფოლკლორულ დრამაში.

რუსული ფოლკლორული დრამატურგიის წარმართული ეტაპი დაიკარგა: ფოლკლორული ხელოვნების შესწავლა რუსეთში მხოლოდ მე -19 საუკუნეში დაიწყო, დიდი ხალხური დრამების პირველი სამეცნიერო პუბლიკაციები გამოჩნდა მხოლოდ 1890-1900 წლებში ჟურნალში "ეთნოგრაფიული მიმოხილვა" (კომენტარებით. იმდროინდელი მეცნიერები ვ. კალაში და ა. გრუზინსკი). ხალხური დრამის შესწავლის ასეთმა გვიან დაწყებამ გამოიწვია გავრცელებული მოსაზრება, რომ ხალხური დრამის გაჩენა რუსეთში მხოლოდ მე-16 და მე-17 საუკუნეებით თარიღდება. არსებობს ალტერნატიული თვალსაზრისი, სადაც გენეზისი ნავებიმომდინარეობს წარმართი სლავების დაკრძალვის ჩვეულებიდან. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, სიუჟეტური და სემანტიკური ცვლილებები ტექსტებში ფოლკლორული დრამები, რომელიც მიმდინარეობდა სულ მცირე ათი საუკუნის მანძილზე, განიხილება კულტურულ კვლევებში, ხელოვნების ისტორიასა და ეთნოგრაფიაში ჰიპოთეზების დონეზე. ყოველი ისტორიული პერიოდიკვალი დატოვა ფოლკლორული დრამების შინაარსზე, რასაც ხელი შეუწყო მათი შინაარსის ასოციაციური კავშირების სიმდიდრემ და სიმდიდრემ.

ადრეული რუსული ლიტერატურული დრამატურგია. რუსულის წარმოშობა ლიტერატურული დრამატურგიათარიღდება მე-17 საუკუნით. და ასოცირდება სკოლა-ეკლესიურ თეატრთან, რომელიც წარმოიქმნება რუსეთში უკრაინის სასკოლო სპექტაკლების გავლენის ქვეშ კიევ-მოჰილას აკადემიაში. კათოლიკურ ტენდენციებთან ბრძოლა პოლონეთიდან, მართლმადიდებლური ეკლესიაუკრაინაში მან გამოიყენა ფოლკლორული თეატრი. პიესების ავტორებმა ისესხეს სიუჟეტები საეკლესიო რიტუალებიდან, წერდნენ მათ დიალოგებს და ერწყმოდნენ კომედიურ ინტერლუდებს, მუსიკალურ და საცეკვაო ნომრებს. ჟანრული თვალსაზრისით ეს დრამა წააგავდა დასავლეთ ევროპული მორალის პიესებისა და სასწაულების ჰიბრიდს. მორალიზაციული, პომპეზურად დეკლამაციური სტილით დაწერილი სასკოლო დრამის ეს ნაწარმოებები აერთიანებდა ალეგორიულ გმირებს (ვიცე, სიამაყე, სიმართლე და ა.შ.) ისტორიულ პერსონაჟებთან (ალექსანდრე დიდი, ნერონი), მითოლოგიურ (ფორტუნა, მარსი) და ბიბლიურ (ჯოშუა, ჰეროდე). და ა.შ.). ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - მოქმედება ალექსის, ღვთის კაცის შესახებ, მოქმედება ქრისტეს ვნებაზესასკოლო დრამის განვითარება დაკავშირებულია დიმიტრი როსტოვსკის სახელებთან ( მიძინების დრამა, საშობაო დრამა, როსტოვის სპექტაკლია.შ.), ფეოფან პროკოპოვიჩი ( ვლადიმირ), მიტროფან დოვგალევსკი ( კაცობრიობისადმი ღვთის სიყვარულის ძლიერი სურათი), ჯორჯ კონისკი ( მკვდრების აღდგომა) და სხვა.. სიმეონ პოლოცკელმაც დაიწყო საეკლესიო და სასკოლო თეატრში

.

მე -18 საუკუნის რუსული დრამა. ალექსეი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ თეატრი დაიხურა და აღორძინდა მხოლოდ პეტრე I-ის დროს. თუმცა, რუსული დრამის განვითარებაში პაუზა გარკვეულწილად გაგრძელდა: პეტრეს დროინდელ თეატრში ძირითადად ითამაშეს ნათარგმნი პიესები. მართალია, ამ დროს ფართოდ გავრცელდა პანეგირიული ხასიათის აქტები პათეტიკური მონოლოგებით, გუნდებით, მუსიკალური დივერსიითა და საზეიმო მსვლელობით. მათ განადიდეს პეტრეს საქმიანობა და გამოეხმაურნენ მიმდინარე მოვლენებს ( მართლმადიდებლური სამყაროს დღესასწაული, ლივონიისა და ინგრიის განთავისუფლებადა ა.შ.), მაგრამ დიდი გავლენა არ მოახდინა დრამის განვითარებაზე. ამ სპექტაკლების ტექსტები უფრო გამოყენებითი ხასიათისა და ანონიმური იყო. რუსულმა დრამამ სწრაფი აღმავლობა დაიწყო მე-18 საუკუნის შუა წლებში, პროფესიონალური თეატრის გაჩენის პარალელურად, რომელსაც სჭირდებოდა ეროვნული რეპერტუარი.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება (ევროპაში კლასიციზმის აყვავების ხანა ამ დროისთვის წარსულში იყო: კორნეი გარდაიცვალა 1684 წელს, რასინი - 1699 წელს.) ვ.ტრედიაკოვსკიმ და მ. რუსული კლასიციზმის (და ზოგადად რუსული ლიტერატურული დრამატურგიის) ფუძემდებელი იყო ა. სუმაროკოვი, რომელიც 1756 წელს გახდა პირველი პროფესიული რუსული თეატრის დირექტორი. მან დაწერა 9 ტრაგედია და 12 კომედია, რომლებიც საფუძვლად დაედო 1750-1760-იანი წლების თეატრალურ რეპერტუარს.სუმაროკოვი ასევე ფლობდა პირველ რუსულ ლიტერატურულ და თეორიულ ნაწარმოებებს. კერძოდ, ქ ეპისტოლე პოეზიაზე(1747) ის იცავს ბოილოს კლასიცისტური კანონების მსგავს პრინციპებს: დრამის ჟანრების მკაცრი დაყოფა, დაცვა. "სამი ერთობა". ფრანგი კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სუმაროკოვი არ იყო დაფუძნებული უძველესი ისტორიებიდა რუსულ ქრონიკებში ( ხორევი, სინავი და ტრუვორი) და რუსეთის ისტორია ( დიმიტრი პრეტენდენტიდა ა.შ.). იმავე პრინციპით მუშაობდნენ რუსული კლასიციზმის სხვა ძირითადი წარმომადგენლები - ნ. ნიკოლევი ( სორენა და ზამირი), ი. კნიაჟნინი ( როსლავ, ვადიმ ნოვგოროვსკიდა ა.შ.).

რუსულ კლასიცისტურ დრამას ფრანგულისგან კიდევ ერთი განსხვავება ჰქონდა: ტრაგედიების ავტორები ამავე დროს კომედიებსაც წერდნენ. ამან დაარღვია კლასიციზმის მკაცრი საზღვრები და ხელი შეუწყო ესთეტიკური ტენდენციების მრავალფეროვნებას. კლასიცისტური, საგანმანათლებლო და სენტიმენტალისტური დრამა რუსეთში არ ცვლის ერთმანეთს, მაგრამ თითქმის ერთდროულად ვითარდება. სატირული კომედიის შექმნის პირველი მცდელობა სუმაროკოვმა გააკეთა ( მონსტრები, ცარიელი ჩხუბი, სანატრელი კაცი, მზითვი მოტყუებით, ნარცისიდა ა.შ.). უფრო მეტიც, ამ კომედიებში მან გამოიყენა ფოლკლორული ინტერლუდისა და ფარსების სტილისტური ტექნიკა - მიუხედავად იმისა, რომ თავის თეორიულ ნაწარმოებებში იგი კრიტიკულად იყო განწყობილი ხალხური „მხიარულების“ მიმართ. 1760-1780-იან წლებში. ჟანრი ფართოდ გავრცელებული ხდება კომიკური ოპერა. ისინი პატივს სცემენ მას, როგორც კლასიკოსები - კნიაჟნინი ( უბედურება ვაგონიდან, სბიტენშჩიკი, ტრაბახიდა ა.შ.), ნიკოლევი ( როზანა და სიყვარული), და კომიკოს-სატირისტები: ი.კრილოვი ( ყავის ქვაბი) და ა.შ. ჩნდება ცრემლიანი კომედიისა და ბურჟუაზიული დრამის ტენდენციები - ვ. ლუკინი ( მხარჯავი, სიყვარულით გამოსწორებული), მ.ვერევკინი ( ასეც უნდა იყოს, Ზუსტად იგივე), პ. პლავილშჩიკოვი ( ბობილი, გვერდითი) და ა.შ. ამ ჟანრებმა ხელი შეუწყო არა მხოლოდ თეატრის დემოკრატიზაციას და პოპულარობის ზრდას, არამედ ჩამოაყალიბა რუსეთში საყვარელი ფსიქოლოგიური თეატრის საფუძვლები მრავალმხრივი პერსონაჟების დეტალური განვითარების ტრადიციებით. მე -18 საუკუნის რუსული დრამის მწვერვალი. შეიძლება ეწოდოს თითქმის რეალისტური კომედიები ვ.კაპნისტა (სნიჩი), დ.ფონვიზინა (მცირეწლოვანი, ბრიგადირი), ი.კრილოვა (მოდის მაღაზია, გაკვეთილი ქალიშვილებისთვისდა ა.შ.). კრილოვის "ხუმრობა-ტრაგედია" საინტერესო ჩანს ტრამპი, ან პოდშიპა, რომელშიც პავლე I-ის მეფობის სატირა იყო შერწყმული კლასიცისტური ტექნიკის კაუსტიკური პაროდიასთან. პიესა დაიწერა 1800 წელს - მხოლოდ 53 წელი იყო საჭირო, რომ კლასიცისტური ესთეტიკა, რუსეთისთვის ინოვაციური, არქაულად აღქმულიყო. კრილოვმა ასევე ყურადღება მიაქცია დრამის თეორიას ( შენიშვნა კომედიაზე "სიცილი და მწუხარება", ა.კლუშინის კომედიის მიმოხილვა "ალქიმიკოსი" და ა.შ.).

XIX საუკუნის რუსული დრამა. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. ისტორიული უფსკრული რუსულ დრამასა და ევროპულ დრამას შორის გაქრა. მას შემდეგ რუსული თეატრი ზოგად კონტექსტში ვითარდება ევროპული კულტურა. რუსულ დრამაში შენარჩუნებულია ესთეტიკური ტენდენციების მრავალფეროვნება - სენტიმენტალიზმი ( ნ.კარამზინი, ნ. ილინი, ვ. ფედოროვი და სხვ.) ერთვება გარკვეულწილად კლასიცისტური სახის რომანტიკულ ტრაგედიასთან (ვ. ოზეროვი, ნ. კუკოლნიკი, ნ. პოლევოი და სხვ.), ლირიკულ და ემოციურ დრამას (ი. ტურგენევი) - კაუსტიკური და ბროშურის სატირით (ა. სუხოვო-კობილინი, მ. სალტიკოვ-შჩედრინი). პოპულარულია მსუბუქი, მხიარული და მახვილგონივრული ვოდევილები (ა. შახოვსკოი, ნ. ხმელნიცკი, მ. ზაგოსკინი, ა. პისარევი, დ. ლენსკი, ფ.კონი, ვ.კარატიგინიდა ა.შ.). მაგრამ ეს იყო მე -19 საუკუნე, დიდი რუსული ლიტერატურის დრო, რომელიც გახდა რუსული დრამის "ოქროს ხანა", შეეძინა ავტორები, რომელთა ნამუშევრები დღემდე შედის მსოფლიო თეატრალური კლასიკის ოქროს ფონდში.

ახალი ტიპის პირველი პიესა კომედია იყო ა.გრიბოედოვა ვაი გონებით. ავტორი საოცარ ოსტატობას აღწევს პიესის ყველა კომპონენტის: პერსონაჟების განვითარებაში (რომლებშიც ფსიქოლოგიური რეალიზმი ორგანულად არის შერწყმული მაღალი ხარისხიტიპიფიკაცია), ინტრიგა (სადაც სასიყვარულო პერიპეტიები განუყოფლად არის გადახლართული სამოქალაქო და იდეოლოგიურ კონფლიქტებთან), ენა (თითქმის მთელი პიესა მთლიანად დაყოფილია გამონათქვამებად, ანდაზებად და იდიომები, დღეს შემორჩენილია ცოცხალ მეტყველებაში).

იმდროინდელი რუსული დრამის ნამდვილი აღმოჩენის შესახებ, რომელიც თავის დროზე ბევრად უსწრებდა და განსაზღვრავდა მსოფლიო თეატრის შემდგომი განვითარების ვექტორს, იყო პიესები. ა.ჩეხოვი. ივანოვი, თოლია, ბიძია ივანე, სამი და, ალუბლის ბაღიარ ჯდება დრამატული ჟანრების ტრადიციულ სისტემაში და რეალურად უარყოფს დრამატურგიის ყველა თეორიულ კანონს. მათში პრაქტიკულად არ არის სიუჟეტური ინტრიგა - ყოველ შემთხვევაში, სიუჟეტს არასოდეს აქვს მაორგანიზებელი მნიშვნელობა, არ არსებობს ტრადიციული დრამატული სქემა: სიუჟეტი - ირონია - გადახვევა; არ არსებობს ერთიანი "ჯვარედინი" კონფლიქტი. მოვლენები მუდმივად ცვლის სემანტიკურ მასშტაბებს: დიდი საგნები ხდება უმნიშვნელო და ყოველდღიური წვრილმანები გლობალურ მასშტაბამდე იზრდება.

რუსული დრამა 1917 წლის შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციადა შემდგომში სახელმწიფო კონტროლის დამყარება თეატრებზე, გაჩნდა ახალი რეპერტუარის საჭიროება, რომელიც შეესაბამებოდა თანამედროვე იდეოლოგიას. თუმცა, ყველაზე ადრეული პიესებიდან დღეს შეიძლება მხოლოდ ერთის დასახელება - საიდუმლო-ბუფივ.მაიაკოვსკი (1918 წ.). ძირითადად, ადრეული საბჭოთა პერიოდის თანამედროვე რეპერტუარი აქტუალურ „პროპაგანდაზე“ ჩამოყალიბდა, რომელმაც მოკლე პერიოდში დაკარგა აქტუალობა.

ახალი საბჭოთა დრამა, რომელიც ასახავს კლასობრივ ბრძოლას, ჩამოყალიბდა 1920-იან წლებში. ამ პერიოდში ისეთი დრამატურგები, როგორიცაა ლ. სეიფულინა ( ვირინეა), ა.სერაფიმოვიჩი (მარიანა, რომანის ავტორის დრამატიზაცია რკინის ნაკადი), ლ. ლეონოვი ( მაჩვი), კ.ტრენევი (ლიუბოვ იაროვაია), ბ.ლავრენევი (ბრალია), ვ.ივანოვი (ჯავშანტექნიკა 14-69), ვ.ბილ-ბელოცერკოვსკი ( ქარიშხალი), დ.ფურმანოვი ( ამბოხება) და სხვა.მთლიანად მათი დრამატურგია გამოირჩეოდა რომანტიული ინტერპრეტაციით რევოლუციური მოვლენებიტრაგედიისა და სოციალური ოპტიმიზმის ერთობლიობა. 1930-იან წლებში, ვ.ვიშნევსკიდაწერა პიესა, რომლის სათაურმა ზუსტად განსაზღვრა ახალი პატრიოტული დრამის მთავარი ჟანრი: ოპტიმისტური ტრაგედია(ამ სახელმა შეცვალა ორიგინალური, უფრო პრეტენზიული ვერსიები - ჰიმნი მეზღვაურებსდა ტრიუმფალური ტრაგედია).

1950-იანი წლების ბოლოს - 1970-იანი წლების დასაწყისი გამოირჩევა ძლიერი ინდივიდუალურობით ა.ვამპილოვა. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მან მხოლოდ რამდენიმე პიესა დაწერა: დამშვიდობება ივნისში, Უფროსი ვაჟი, იხვზე ნადირობა , პროვინციული ხუმრობები (ოცი წუთი ანგელოზთან ერთადდა მასტერ გვერდის საქმე), გასულ ზაფხულს ჩულიმსკშიდა დაუმთავრებელი ვოდევილი შეუდარებელი რჩევები. ჩეხოვის ესთეტიკას რომ დაუბრუნდა, ვამპილოვმა განსაზღვრა რუსული დრამის განვითარების მიმართულება მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში. 1970-1980-იანი წლების მთავარი დრამატული წარმატებები რუსეთში დაკავშირებულია ჟანრთან. ტრაგიკომედიები. ეს იყო სპექტაკლები ე.რაძინსკი, ლ.პეტრუშევსკაიაა. სოკოლოვა, ლ. რაზუმოვსკაია, მ.როშჩინაა. გალინა, გრ.გორინაა. ჩერვინსკი, ა.სმირნოვა, ვ. სლავკინა, ა. კაზანცევი, ს. ზლოტნიკოვი, ნ. კოლიადა, ვ. მერეჟკო, ო. კუჩკინა და სხვები. ვამპილოვის ესთეტიკამ ირიბი, მაგრამ ხელშესახები გავლენა მოახდინა რუსული დრამის ოსტატებზე. ტრაგიკომიკური მოტივები საგრძნობია ვ. როზოვის მიერ დაწერილ იმდროინდელ პიესებში ( კაბაჩიკი), ა. ვოლოდინი ( ორი ისარი, ხვლიკი, ფილმის სცენარი შემოდგომის მარათონი), და განსაკუთრებით ა. არბუზოვი ( ჩემი დღესასწაული თვალებისთვის, ბედნიერი დღეები უბედური კაცისთვის, ძველი არბატის ზღაპრები,ამ ტკბილ ძველ სახლში, გამარჯვებული, სასტიკი თამაშები). 1990-იანი წლების დასაწყისში პეტერბურგში დრამატურგებმა შექმნეს საკუთარი ასოციაცია, დრამატურგის სახლი. 2002 წელს ასოციაციამ ოქროს ნიღაბიმოეწყო Teatr.doc და ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ყოველწლიური ფესტივალი"ახალი დრამა" ამ გაერთიანებებში, ლაბორატორიებსა და კონკურსებში ახალი თაობა ჩამოყალიბდა თეატრის მწერლებირომელმაც პოპულარობა მოიპოვა პოსტსაბჭოთა პერიოდი: მ.უგაროვი, ო.ერნევი, ე.გრემინა, ო.შიპენკო, ო.მიხაილოვა, ი.ვირიპაევი, ო. და ვ.პრესნიაკოვი, კ.დრაგუნსკაია, ო.ბოგაევი, ნ.პტუშკინა, ო.მუხინა, ი. ოხლობისტინი, მ.კუროჩკინი, ვ.სიგარევი, ა.ზინჩუკი, ა.ობრაცოვი, ი.შპრიტსი და სხვები.

თუმცა, კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ დღეს რუსეთში პარადოქსული ვითარება შეიქმნა: თანამედროვე თეატრი და თანამედროვე დრამა არსებობს, როგორც ეს, პარალელურად, ერთმანეთისგან გარკვეულ იზოლაციაში. 21-ე საუკუნის დასაწყისის ყველაზე გახმაურებული რეჟისორული ქვესტი. ასოცირდება კლასიკური პიესების წარმოებასთან. თანამედროვე დრამატურგია თავის ექსპერიმენტებს უფრო „ქაღალდზე“ და ინტერნეტის ვირტუალურ სივრცეში ატარებს.

დრამატული ნაწარმოებები (სხვა გრ. მოქმედება), ეპიკური ნაწარმოებების მსგავსად, აღადგენს მოვლენათა სერიას, ადამიანთა ქმედებებს და მათ ურთიერთობებს. ეპიკური ნაწარმოების ავტორის მსგავსად, დრამატურგი ექვემდებარება „მოქმედების განვითარების კანონს“. მაგრამ დრამაში არ არის დეტალური ნარატიულ-აღწერითი სურათი.

აქ ავტორის ნამდვილი გამოსვლა დამხმარე და ეპიზოდურია. ეს არის პერსონაჟების სიები, რომლებსაც ზოგჯერ ახლავს მოკლე მახასიათებლები, მოქმედების დროისა და ადგილის მითითებით; სცენური სიტუაციის აღწერა მოქმედებების და ეპიზოდების დასაწყისში, აგრეთვე კომენტარები პერსონაჟების ცალკეულ შენიშვნებზე და მათი მოძრაობების, ჟესტების, სახის გამონათქვამების, ინტონაციების (შენიშვნების) მინიშნებებზე.

ეს ყველაფერი წარმოადგენს დრამატული ნაწარმოების მეორეხარისხოვან ტექსტს, რომლის მთავარი ტექსტი არის გმირების გამონათქვამების ჯაჭვი, მათი შენიშვნები და მონოლოგები.

აქედან გამომდინარეობს დრამის მხატვრული შესაძლებლობების გარკვეული შეზღუდვები. მწერალი-დრამატურგი იყენებს მხოლოდ იმ ვიზუალური საშუალებების ნაწილს, რომელიც ხელმისაწვდომია რომანის ან ეპოსის, მოთხრობის ან მოთხრობის შემქმნელისთვის. ხოლო პერსონაჟების გმირები დრამაში უფრო ნაკლები თავისუფლებითა და სისრულით ვლინდება, ვიდრე ეპოსში. ”მე აღვიქვამ დრამას, - აღნიშნა ტ. მანმა, - როგორც სილუეტის ხელოვნება და მე აღვიქვამ მხოლოდ იმ ადამიანს, რომელსაც ეუბნებიან, როგორც სამგანზომილებიან, ინტეგრალურ, რეალურ და პლასტიკურ გამოსახულებას.

ამავე დროს, დრამატურგები, ავტორებისგან განსხვავებით ეპიკური ნაწარმოებები, იძულებულნი არიან შემოიფარგლონ ვერბალური ტექსტის მოცულობით, რომელიც აკმაყოფილებს თეატრალური ხელოვნების საჭიროებებს. დრამაში ასახული მოქმედების დრო უნდა შეესაბამებოდეს სცენის მკაცრ ვადებს.

და სპექტაკლი თანამედროვე ევროპული თეატრისთვის ნაცნობი ფორმებით გრძელდება, როგორც ცნობილია, არაუმეტეს სამი-ოთხი საათისა. და ეს მოითხოვს დრამატული ტექსტის შესაბამის ზომას.

დრამატურგის მიერ სცენის ეპიზოდის დროს რეპროდუცირებული მოვლენების დრო არც შეკუმშულია და არც გადაჭიმული; დრამის პერსონაჟები ცვლიან შენიშვნებს ყოველგვარი შესამჩნევი დროის ინტერვალის გარეშე და მათი განცხადებები, როგორც აღნიშნა კ. სტანისლავსკის, ქმნიან უწყვეტ, უწყვეტ ხაზს.

თუ თხრობის დახმარებით მოქმედება აღიქმება, როგორც რაღაც წარსულში, მაშინ დრამაში დიალოგებისა და მონოლოგების ჯაჭვი ქმნის აწმყო დროის ილუზიას. აქ ცხოვრება თითქოს თავისი სახელით ლაპარაკობს: გამოსახულსა და მკითხველს შორის შუამავალი მთხრობელი არ არის.

მოქმედება აღდგენილია დრამაში მაქსიმალური უშუალობით. ისე მიედინება, თითქოს მკითხველის თვალწინ. „ყველა ნარატიული ფორმა, - წერდა ფ. შილერი, - გადააქვს აწმყო წარსულში; ყველაფერი დრამატული წარსულს აწმყოს ხდის."

დრამა ორიენტირებულია სცენის მოთხოვნებზე. თეატრი კი სახალხო, მასობრივი ხელოვნებაა. სპექტაკლი პირდაპირ გავლენას ახდენს ბევრ ადამიანზე, რომლებიც თითქოს ერწყმიან ერთმანეთს იმის პასუხად, რაც მათ თვალწინ ხდება.

დრამის მიზანი, პუშკინის აზრით, არის იმოქმედოს სიმრავლეზე, მოახდინოს მათი ცნობისმოყვარეობა“ და ამ მიზნით „ვნებების ჭეშმარიტების“ აღქმა: „დრამა მოედანზე დაიბადა და პოპულარული გასართობი იყო. ადამიანები, ისევე როგორც ბავშვები, ითხოვენ გართობას და მოქმედებას. დრამა მას უჩვეულო, უცნაურ ინციდენტებს აჩენს. ხალხი ითხოვს ძლიერ შეგრძნებებს. სიცილი, სამწუხარო და საშინელება არის ჩვენი წარმოსახვის სამი სტრიქონი, შეძრწუნებული დრამატული ხელოვნებისგან.

ლიტერატურის დრამატული ჟანრი განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიცილის სფეროსთან, რადგან გაძლიერდა და განვითარდა თეატრი. უწყვეტი კავშირიმასობრივი ზეიმებით, თამაშისა და გართობის ატმოსფეროში. "კომიკური ჟანრი უნივერსალურია ანტიკურობისთვის", - აღნიშნა ო.მ. ფრეიდენბერგმა.

იგივე შეიძლება ითქვას სხვა ქვეყნებისა და ეპოქების თეატრსა და დრამაზე. თ. მანი მართალი იყო, როცა „კომედიის ინსტინქტს“ „ყოველი დრამატული უნარების ფუნდამენტური საფუძველი“ უწოდა.

გასაკვირი არ არის, რომ დრამა მიზიდულობს გამოსახულის გარეგნულად სანახაობრივი წარმოდგენისკენ. მისი გამოსახულება გამოდის ჰიპერბოლური, მიმზიდველი, თეატრალურად ნათელი. „თეატრი მოითხოვს გაზვიადებულ ფართო ხაზებს როგორც ხმაში, რეციდიციაში და ჟესტიკულაციაში“, - წერდა ნ. ბოილო. და სასცენო ხელოვნების ეს თვისება უცვლელად ტოვებს თავის კვალს დრამატული ნაწარმოებების გმირების ქცევაზე.

„როგორც ის თამაშობდა თეატრში“, - კომენტარს აკეთებს ბუბნოვი (გორკის „ქვედა სიღრმეებში“) სასოწარკვეთილი კლეშჩის გააფთრებულ ტირადაზე, რომელიც, მოულოდნელად ჩაერია ზოგად საუბარში, მას თეატრალური ეფექტი მისცა.

მნიშვნელოვანი (როგორც ლიტერატურის დრამატული ტიპის დამახასიათებელი ნიშანი) არის ტოლსტოის საყვედურები ვ. შექსპირის მიმართ ჰიპერბოლის სიმრავლის გამო, რომელიც თითქოს „არღვევს მხატვრული შთაბეჭდილების შესაძლებლობას“. „პირველივე სიტყვებიდანვე, - წერდა ის ტრაგედიაზე „მეფე ლირი“, - ჩანს გაზვიადება: მოვლენათა გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამოთქმების გაზვიადება.

შექსპირის შემოქმედების შეფასებისას ლ.ტოლსტოი ცდებოდა, მაგრამ მოსაზრება, რომ დიდი ინგლისელი დრამატურგი ერთგული იყო თეატრალური ჰიპერბოლისადმი, სრულიად სამართლიანია. „მეფე ლირის“ შესახებ ნათქვამი არანაკლებ დასაბუთებით შეიძლება მივაწეროთ უძველესი კომედიებიდა ტრაგედიები, კლასიციზმის დრამატული ნაწარმოებები, ფ.შილერის და ვ. ჰიუგოს პიესები და სხვ.

მე-19-20 საუკუნეებში, როდესაც ლიტერატურაში ყოველდღიური ავთენტურობის სურვილი ჭარბობდა, დრამაში თანდაყოლილი კონვენციები ნაკლებად აშკარა გახდა და ისინი ხშირად მცირდებოდა მინიმუმამდე. ამ ფენომენის სათავეა მე-18 საუკუნის ეგრეთ წოდებული „ფილისტური დრამა“, რომლის შემქმნელები და თეორეტიკოსები იყვნენ დ.დიდრო და გ.ე. ლესინგი.

XIX საუკუნის უდიდესი რუსი დრამატურგების ნაწარმოებები. ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისი - ა.ნ. ოსტროვსკი, ა.პ. ჩეხოვი და მ.გორკი - გამოირჩევიან იმ ცხოვრების ფორმების ავთენტურობით, რომლებსაც ხელახლა ქმნიან. მაგრამ მაშინაც კი, როდესაც დრამატურგები ყურადღებას ამახვილებდნენ ჭეშმარიტებაზე, შეთქმულება, ფსიქოლოგიური და ფაქტობრივი მეტყველების ჰიპერბოლები შენარჩუნდა.

თეატრალურმა კონვენციებმა თავი იგრძნო ჩეხოვის დრამატურგიაშიც კი, რომელიც აჩვენებდა „სიცოცხლის მსგავსების“ მაქსიმალურ ზღვარს. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ სამი დის ფინალურ სცენას. ერთმა ახალგაზრდა ქალმა, ათი-თხუთმეტი წუთის წინ, საყვარელ ადამიანს დაშორდა, ალბათ სამუდამოდ. კიდევ ხუთი წუთის წინ შეიტყო მისი საქმროს გარდაცვალების შესახებ. ასე რომ, ისინი, უფროსთან, მესამე დასთან ერთად, აჯამებენ წარსულის მორალურ და ფილოსოფიურ შედეგებს, სამხედრო ლაშქრობის ხმებზე ასახული თაობის ბედზე, კაცობრიობის მომავალზე.

ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს მოხდეს რეალურად. მაგრამ ჩვენ ვერ ვამჩნევთ "სამი დის" დასასრულის დაუჯერებლობას, რადგან მიჩვეულები ვართ იმ ფაქტს, რომ დრამა მნიშვნელოვნად ცვლის ადამიანების ცხოვრების ფორმებს.

ზემოაღნიშნული გვარწმუნებს A.S. პუშკინის განსჯის მართებულობაში (მისი უკვე ციტირებული სტატიიდან), რომ „თავად დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს ჭეშმარიტებას“; „ლექსისა თუ რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი შემთხვევა ფიქცია კი არა, სიმართლეა.

ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა თავისი რეალური განცდები, რეალურ ვითარებაში გამოსახა. მაგრამ სად არის სანდოობა შენობაში დაყოფილია ორ ნაწილად, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც დათანხმდნენ?

დრამატულ ნაწარმოებებში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის გმირების სიტყვიერი თვითგამოცხადების კონვენციებს, რომელთა დიალოგები და მონოლოგები, ხშირად აფორიზმებითა და მაქსიმებით სავსე, ბევრად უფრო ვრცელი და ეფექტური აღმოჩნდება, ვიდრე ის შენიშვნები, რომლებიც შეიძლება წარმოთქმული მსგავსი სახით. სიტუაცია ცხოვრებაში.

ჩვეულებრივი შენიშვნები არის „გვერდით“, რომელიც, როგორც ჩანს, არ არსებობს სცენაზე მყოფი სხვა პერსონაჟებისთვის, მაგრამ აშკარად ისმის მაყურებლისთვის, ისევე როგორც მონოლოგები, რომლებიც წარმოითქმის მხოლოდ პერსონაჟების მიერ, მარტო საკუთარ თავთან, რაც წმინდა სცენური ტექნიკაა. შინაგანი მეტყველების გამოტანა (ბევრია ისეთი მონოლოგი, როგორიცაა ვ უძველესი ტრაგედიებიდა ახალი ეპოქის დრამატურგიაში).

დრამატურგი, რომელიც აწყობს ერთგვარ ექსპერიმენტს, გვიჩვენებს, თუ როგორ ილაპარაკებდა ადამიანი, თუ სალაპარაკო სიტყვებში გამოხატავდა თავის განწყობას მაქსიმალური სისრულით და სიკაშკაშეთ. და დრამატულ ნაწარმოებში მეტყველება ხშირად იძენს მსგავსებას მხატვრულ, ლირიკულ ან ორატორულ მეტყველებასთან: აქ გმირები გამოხატავენ როგორც იმპროვიზატორებს-პოეტებს ან საჯარო გამოსვლის ოსტატებს.

მაშასადამე, ჰეგელი ნაწილობრივ მართალი იყო, როცა დრამას განიხილავდა, როგორც ეპიკური პრინციპის (მოვლენის) და ლირიკული პრინციპის (მეტყველების გამოხატულება) სინთეზს.

დრამას, როგორც იქნა, ორი სიცოცხლე აქვს ხელოვნებაში: თეატრალური და ლიტერატურული. მათ კომპოზიციაში არსებული სპექტაკლების დრამატულ საფუძველს წარმოადგენს დრამატული ნაწარმოები მკითხველი საზოგადოების მიერაც.

მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო. დრამის ემანსიპაცია სცენიდან განხორციელდა თანდათან - რამდენიმე საუკუნეში და დასრულდა შედარებით ცოტა ხნის წინ: მე-18-19 სს. დრამის მსოფლიო მნიშვნელობის ნიმუშები (ანტიკური ხანიდან მე-17 საუკუნემდე) მათი შექმნის დროს პრაქტიკულად არ იყო აღიარებული, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოებები: ისინი არსებობდნენ მხოლოდ როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ნაწილი.

არც ვ. შექსპირი და არც ჯ.ბ.მოლიერი მათი თანამედროვეები მწერლებად არ აღიქმებოდნენ. გადამწყვეტი როლი დრამის, როგორც ნაწარმოების, არა მხოლოდ სასცენო წარმოებისთვის, არამედ კითხვისთვის გამიზნული იდეის განმტკიცებაში, მეორე ნახევარში „აღმოჩენამ“ ითამაშა. XVIII საუკუნეშექსპირი, როგორც დიდი დრამატული პოეტი.

მე-19 საუკუნეში (განსაკუთრებით მის პირველ ნახევარში) დრამის ლიტერატურული ღირსებები ხშირად სცენურზე მაღლა დგას. ამრიგად, გოეთეს სჯეროდა, რომ „შექსპირის ნამუშევრები არ არის სხეულის თვალისთვის“ და გრიბოედოვმა მის სურვილს „ვაი ჭკუიდან“ ლექსების მოსმენა სცენიდან „ბავშვური“ უწოდა.

ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებული ლესედრამა (დრამა კითხვისთვის), რომელიც შექმნილია ძირითადად კითხვისას აღქმაზე. ეს არის გოეთეს ფაუსტი, დრამატული ნაწარმოებებიბაირონი, პუშკინის პატარა ტრაგედიები, ტურგენევის დრამები, რომლებზეც ავტორმა შენიშნა: ”ჩემი პიესები, სცენაზე არადამაკმაყოფილებელი, შეიძლება იყოს კითხვის ინტერესი”.

არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება ლესედრამასა და პიესას შორის, რომელიც ავტორის მიერ არის გამიზნული სასცენო წარმოებისთვის. კითხვისთვის შექმნილი დრამები ხშირად პოტენციურად სასცენო პიესებია. და თეატრი (მათ შორის თანამედროვე) დაჟინებით ეძებს და ზოგჯერ პოულობს მათ გასაღებს, რისი მტკიცებულებაც არის წარმატებული პროდუქციატურგენევის "ერთი თვე სოფელში" (პირველ რიგში, ეს არის ცნობილი რევოლუციამდელი სპექტაკლი. სამხატვრო თეატრი) და მე-20 საუკუნეში პუშკინის მცირე ტრაგედიების მრავალრიცხოვანი (თუმცა არა ყოველთვის წარმატებული) სასცენო კითხვა.

ძველი სიმართლე ძალაში რჩება: დრამის ყველაზე მნიშვნელოვანი, მთავარი მიზანი სცენაა. "მხოლოდ სცენაზე წარმოდგენის დროს", - აღნიშნა ა.ნ. ოსტროვსკიმ, "ავტორის დრამატული გამოგონება იღებს სრულიად დასრულებულ ფორმას და აწარმოებს ზუსტად იმ მორალურ მოქმედებას, რომლის მიღწევაც ავტორმა საკუთარ თავს დაუსახა მიზნად".

დრამატულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული სპექტაკლის შექმნა დაკავშირებულია მის შემოქმედებით დასრულებასთან: მსახიობები ქმნიან როლების ინტონაციურ და პლასტიკურ ნახატებს, მხატვარი აფორმებს სცენურ სივრცეს, რეჟისორი ანვითარებს მიზანსცენას. ამასთან დაკავშირებით, სპექტაკლის კონცეფცია გარკვეულწილად იცვლება (მეტი ყურადღება ეთმობა მის ზოგიერთ ასპექტს, ნაკლები ყურადღება ზოგს) და ხშირად ზუსტდება და მდიდრდება: სასცენო წარმოება დრამაში ახალ სემანტიკურ ჩრდილებს ნერგავს.

ამასთან, თეატრისთვის უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს ლიტერატურის ერთგული კითხვის პრინციპს. რეჟისორს და მსახიობებს მოუწოდებენ, დადგმული ნამუშევარი მაქსიმალურად მიაწოდონ მაყურებელს შესაძლო სისრულეს. სცენური კითხვის ერთგულება ხდება მაშინ, როდესაც რეჟისორი და მსახიობები ღრმად აღიქვამენ დრამატულ ნაწარმოებს მისი ძირითადი შინაარსის, ჟანრისა და სტილის მახასიათებლების მიხედვით.

სასცენო წარმოება (ისევე როგორც კინოადაპტაცია) ლეგიტიმურია მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც რეჟისორისა და მსახიობების თანხმობა (თუნდაც ნათესავი) მწერალ-დრამატურგის იდეების დიაპაზონთან, როდესაც სცენის შემსრულებლები ყურადღებით აკვირდებიან ნაწარმოების მნიშვნელობას. დადგმული, მისი ჟანრის თავისებურებებზე, სტილის თავისებურებებზე და თავად ტექსტზე.

მე-18-19 საუკუნეების კლასიკურ ესთეტიკაში, კერძოდ ჰეგელსა და ბელინსკში, დრამა (პირველ რიგში ტრაგედიის ჟანრი) განიხილებოდა, როგორც. უმაღლესი ფორმა ლიტერატურული შემოქმედება: როგორც „პოეზიის გვირგვინი“.

მხატვრული ეპოქების მთელმა სერიამ ფაქტობრივად თავი გამოიჩინა პირველ რიგში დრამატულ ხელოვნებაში. ესქილე და სოფოკლე ანტიკური კულტურის აყვავების პერიოდში, კლასიციზმის დროს მოლიერს, რასინს და კორნეილს არ ჰყავდათ თანაბარი ეპიკური ნაწარმოებების ავტორებს შორის.

გოეთეს შემოქმედება ამ მხრივ მნიშვნელოვანია. დიდებისთვის გერმანელი მწერალიყველა ლიტერატურული ჟანრი იყო ხელმისაწვდომი, მაგრამ მან თავისი ცხოვრება ხელოვნებაში დააგვირგვინა დრამატული ნაწარმოების - უკვდავი ფაუსტის შექმნით.

გასულ საუკუნეებში (მე-18 საუკუნემდე) დრამა არა მხოლოდ წარმატებით ეჯიბრებოდა ეპიკას, არამედ ხშირად ხდებოდა სიცოცხლის მხატვრული რეპროდუქციის წამყვან ფორმა სივრცესა და დროში.

ეს გამოწვეულია მთელი რიგი მიზეზების გამო. პირველ რიგში, თეატრალურმა ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა, ხელმისაწვდომი (ხელნაწერი და ნაბეჭდი წიგნებისგან განსხვავებით) საზოგადოების ფართო ფენისთვის. მეორეც, დრამატული ნაწარმოებების თვისებები (პერსონაჟების გამოსახვა მკაფიოდ გამოხატული თვისებებით, ადამიანური ვნებების რეპროდუქცია, პათოსისადმი მიზიდულობა და გროტესკი) "პრერეალისტურ" ეპოქაში სრულად შეესაბამებოდა ზოგად ლიტერატურულ და ზოგად მხატვრულ ტენდენციებს.

და თუმცა XIX-XX სს. ლიტერატურის წინა პლანზე გადავიდა სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, ეპიკური ლიტერატურის ჟანრი, დრამატულ ნაწარმოებებს კვლავ საპატიო ადგილი უკავია.

ვ.ე. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ

დრამა (ძველი ბერძნული დრამა - მოქმედება) არის ლიტერატურის სახეობა, რომელიც ასახავს ცხოვრებას აწმყოში მიმდინარე მოქმედებებში.

დრამატული ნაწარმოებები განკუთვნილია სცენაზე წარმოებისთვის, ეს განსაზღვრავს დრამის სპეციფიკურ მახასიათებლებს:

1) ნარატიულ-აღწერითი გამოსახულების ნაკლებობა;

3) დრამატული ნაწარმოების ძირითადი ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკების სახით (მონოლოგი და დიალოგი);

4) დრამას, როგორც ლიტერატურის სახეობას, არ გააჩნია ისეთი მრავალფეროვანი მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები, როგორიც არის ეპიკური: სიტყვა და მოქმედება არის გმირის გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალება;

5) ტექსტის მოცულობა და მოქმედების დრო შემოიფარგლება სცენით;

6) სასცენო ხელოვნების მოთხოვნები კარნახობს დრამის ისეთ მახასიათებელს, როგორიცაა გარკვეული გაზვიადება (ჰიპერბოლიზაცია): ”მოვლენების გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამონათქვამების გაზვიადება” (ლ. სპექტაკლის მაყურებელი გრძნობს იმის პირობითობას, რაც ხდება, რაც ძალიან კარგად თქვა ა.ს. პუშკინი: „დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს ჭეშმარიტებას... ლექსის, რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი ინციდენტი ფიქცია კი არა, სიმართლეა. ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა თავისი რეალური განცდები, რეალურ ვითარებაში გამოსახა. მაგრამ სად არის სანდოობა ორ ნაწილად დაყოფილი შენობაში, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც დათანხმდნენ და ა.შ.

დრამა (ძვ. ბერძნ. δρᾶμα - საქმე, მოქმედება) არის ლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი, ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად, რომელიც ერთდროულად ეკუთვნის ხელოვნების ორ სახეობას: ლიტერატურას და თეატრს. სცენაზე სათამაშოდ განკუთვნილი დრამა ფორმალურად განსხვავდება ეპიკური და ლირიკული პოეზიისგან იმით, რომ მასში ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკებისა და ავტორის რეპლიკების სახით და, როგორც წესი, იყოფა მოქმედებებად და ფენომენებად. დრამა ასე თუ ისე მოიცავს დიალოგური ფორმით აგებულ ნებისმიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებს, მათ შორის კომედიას, ტრაგედიას, დრამას (როგორც ჟანრს), ფარსი, ვოდევილი და ა.შ.

უძველესი დროიდან იგი არსებობდა ფოლკლორული თუ ლიტერატურული სახით სხვადასხვა ხალხში; ძველი ბერძნები, ძველი ინდიელები, ჩინელები, იაპონელები და ამერიკელი ინდიელები ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად შექმნეს საკუთარი დრამატული ტრადიციები.

ძველი ბერძნულიდან სიტყვასიტყვით თარგმნა, დრამა ნიშნავს "მოქმედებას".

დრამის სახეებიტრაგედია დრამა (ჟანრი) დრამა საკითხავი (სპექტაკლი წასაკითხად)

მელოდრამა იეროდრამა საიდუმლო კომედია ვოდევილი ფარსი zaju

დრამის ისტორიადრამის საწყისები პრიმიტიულ პოეზიაშია, რომელშიც ლირიზმის, ეპოსის და დრამის გვიანდელი ელემენტები გაერთიანდა მუსიკასა და სახის მოძრაობებთან დაკავშირებით. უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ხალხებს შორის, ინდუსებსა და ბერძნებს შორის ჩამოყალიბდა დრამა, როგორც პოეზიის განსაკუთრებული ტიპი.

დიონისური ცეკვები

ბერძნული დრამა, რომელიც ავითარებს სერიოზულ რელიგიურ-მითოლოგიურ სიუჟეტებს (ტრაგედია) და თანამედროვე ცხოვრებიდან ამოღებული სასაცილო (კომედია), აღწევს მაღალ სრულყოფილებას და მე-16 საუკუნეში არის მოდელი ევროპული დრამისა, რომელიც ამ დრომდე უხელოვნად ეპყრობოდა რელიგიურ და ნარატიულ საერო სიუჟეტებს. (საიდუმლოები, სასკოლო დრამები და გვერდითი შოუები, fastnachtspiel, sottises).

ფრანგი დრამატურგები, ბაძავდნენ ბერძნებს, მკაცრად იცავდნენ გარკვეულ დებულებებს, რომლებიც უცვლელად ითვლებოდა დრამის ესთეტიკური ღირსებისთვის, როგორიცაა: დროისა და ადგილის ერთიანობა; სცენაზე გამოსახული ეპიზოდის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს; მოქმედება უნდა მოხდეს იმავე ადგილას; დრამა სწორად უნდა განვითარდეს 3-5 მოქმედებად, დასაწყისიდან (გმირების საწყისი პოზიციისა და პერსონაჟების გარკვევა) შუა პერიპეტიებიდან (პოზიციებისა და ურთიერთობების შეცვლა) დასრულებამდე (ჩვეულებრივ, კატასტროფამდე); სიმბოლოების რაოდენობა ძალიან შეზღუდულია (ჩვეულებრივ 3-დან 5-მდე); ესენი არიან ექსკლუზიურად საზოგადოების უმაღლესი წარმომადგენლები (მეფეები, დედოფლები, პრინცები და პრინცესები) და მათი უახლოესი მსახურები-მესაიდუმლეები, რომლებიც გამოდიან სცენაზე დიალოგის წარმართვისა და შენიშვნების მოხერხებულობისთვის. ეს არის ფრანგული კლასიკური დრამის (კორნელი, რასინი) ძირითადი ნიშნები.

კლასიკური სტილის მოთხოვნების სიმკაცრე აღარ შეიმჩნეოდა კომედიებში (მოლიერი, ლოპე დე ვეგა, ბომარშე), რომელიც თანდათან გადავიდა კონვენციიდან ჩვეულებრივი ცხოვრების (ჟანრის) ასახვაზე. კლასიკური კონვენციებისგან თავისუფალი შექსპირის შემოქმედებამ ახალი გზები გახსნა დრამაში. XVIII საუკუნის დასასრული და XIX საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა რომანტიკული და ეროვნული დრამების გაჩენით: ლესინგი, შილერი, გოეთე, ჰიუგო, კლაისტი, გრაბე.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ევროპულ დრამატურგიაში რეალიზმი დაიმკვიდრა (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში, იბსენისა და მეტერლინკის გავლენით, სიმბოლიზმმა დაიწყო ევროპულ ასპარეზზე (ჰაუპტმანი, პრჟიბისევსკი, ბარი, დ'ანუნციო, ჰოფმანსტალი).

დრამატული ნაწარმოების დიზაინისხვა პროზაული და პოეტური ნაწარმოებებისაგან განსხვავებით, დრამატულ ნაწარმოებებს მკაცრად განსაზღვრული სტრუქტურა აქვს. დრამატული ნაწარმოები შედგება ტექსტის მონაცვლეობითი ბლოკებისგან, თითოეულს აქვს თავისი დანიშნულება და ხაზგასმულია ტიპოგრაფიით, რათა უფრო ადვილად გამოირჩეოდეს ერთმანეთისგან. დრამატული ტექსტი შეიძლება შეიცავდეს შემდეგ ბლოკებს:

პერსონაჟების სია ჩვეულებრივ განთავსებულია ნაწარმოების მთავარი ტექსტის წინ. საჭიროების შემთხვევაში, იგი იძლევა გმირის მოკლე აღწერას (ასაკი, გარეგნობა და ა.შ.)

გარე შენიშვნები - მოქმედების, სიტუაციის, პერსონაჟების გარეგნობისა და წასვლის აღწერა. ხშირად იბეჭდება ან შემცირებული ზომით, ან იგივე შრიფტით, როგორც ასლები, მაგრამ უფრო დიდი ფორმატით. გარე შენიშვნები შეიძლება შეიცავდეს გმირების სახელებს და თუ გმირი პირველად გამოჩნდება, მისი სახელი დამატებით არის გამოკვეთილი. მაგალითი:

ოთახი, რომელსაც დღემდე ბაგა-ბაღს უწოდებენ. ერთ-ერთი კარი ანას ოთახისკენ მიდის. გამთენიისას, მზე მალე ამოვა. უკვე მაისია, ალუბლის ხეები ყვავის, მაგრამ ბაღში ცივა, დილაა. ოთახში ფანჯრები დახურულია.

შემოდის დუნიაშა სანთლით, ლოპახინი კი წიგნით ხელში.

რეპლიკა არის პერსონაჟების მიერ ნათქვამი სიტყვები. პასუხებს წინ უნდა უძღოდეს პერსონაჟის სახელი და შეიძლება შეიცავდეს შიდა შენიშვნებს. მაგალითი:

დუნიაშა. მე მეგონა წახვედი. (უსმენს.) როგორც ჩანს, ისინი უკვე გზაში არიან.

ლოპახინი (უსმენს). არა... აიღე შენი ბარგი, ეს და ეს...

შინაგანი შენიშვნები, გარეგანისგან განსხვავებით, მოკლედ აღწერს მოქმედებებს, რომლებიც ხდება გმირის მიერ სტრიქონის წარმოთქმის დროს, ან გამოთქმის თავისებურებებს. თუ რაიმე კომპლექსური მოქმედება ხდება სიგნალის წარმოთქმის დროს, თქვენ უნდა აღწეროთ იგი გარე ნიშნის გამოყენებით, ამასთან მიუთითოთ ან თავად შენიშვნაში ან შენიშვნაში შიდა შენიშვნის გამოყენებით, რომ მსახიობი აგრძელებს ლაპარაკს მოქმედების დროს. შიდა შენიშვნა ეხება მხოლოდ კონკრეტული მსახიობის კონკრეტულ რეპლიკას. ის გამოყოფილია რეპლიკისგან ფრჩხილებით და შეიძლება დახრილი შრიფტით აკრიფოთ.

დრამატული ნაწარმოებების დიზაინის ორი ყველაზე გავრცელებული გზაა წიგნი და კინემატოგრაფიული. თუ წიგნის ფორმატში, შრიფტის სხვადასხვა სტილი, სხვადასხვა ზომა და ა.შ. შეიძლება გამოყენებულ იქნას დრამატული ნაწარმოების ნაწილების განცალკევებისთვის, მაშინ კინემატოგრაფიულ სკრიპტებში ჩვეულებრივ გამოიყენება მხოლოდ მონოფართოვანი საბეჭდი მანქანის შრიფტი, ხოლო ნაწარმოების ნაწილების გამოყოფა - გამოყენება. ინტერვალი, აკრეფა სხვადასხვა ფორმატისთვის, აკრეფა ყველა კაპიტალიზაციისთვის, სივრცე და ა.შ. - ანუ მხოლოდ ის საშუალებები, რომლებიც ხელმისაწვდომია საბეჭდ მანქანაზე. ეს საშუალებას აძლევდა სკრიპტის ცვლილებების მრავალჯერ შეტანას წარმოების დროს, წაკითხვის შენარჩუნებისას .

დრამა რუსეთში

რუსეთში დრამა დასავლეთიდან XVII საუკუნის ბოლოს ჩამოიტანეს. დამოუკიდებელი დრამატული ლიტერატურა მხოლოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. XIX საუკუნის პირველ მეოთხედამდე დრამაში კლასიკური მიმართულება ჭარბობდა, როგორც ტრაგედიაში, ასევე კომედიასა და კომედიურ ოპერაში; საუკეთესო ავტორები: ლომონოსოვი, კნიაჟნინი, ოზეროვი; ი. ლუკინის მცდელობა მიეპყრო დრამატურგების ყურადღება რუსული ცხოვრებისა და ზნეობის ასახვაზე, უშედეგოდ დარჩა: მათი ყველა პიესა უსიცოცხლოა, დახუნძლული და უცხოა რუსული რეალობისთვის, გარდა ფონვიზინის ცნობილი „მინორი“ და „ბრიგადირი“. კაპნისტის "შემოპარვა" და ი.ა. კრილოვის რამდენიმე კომედია.

XIX საუკუნის დასაწყისში შახოვსკაია, ხმელნიცკი, ზაგოსკინი გახდნენ მსუბუქი ფრანგული დრამისა და კომედიის მიმბაძველები, ხოლო სტიქიური პატრიოტული დრამის წარმომადგენელი იყო თოჯინა. გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუას“, მოგვიანებით „მთავრობის ინსპექტორი“, გოგოლის „ქორწინება“ რუსული ყოველდღიური დრამის საფუძველი გახდა. გოგოლის შემდეგ, ვოდევილშიც კი (დ. ლენსკი, ფ. კონი, სოლოგუბი, კარატიგინი) შესამჩნევია ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილი.

ოსტროვსკიმ არაერთი შესანიშნავი ისტორიული ქრონიკა და ყოველდღიური კომედია მისცა. მის შემდეგ მყარ ნიადაგზე იდგა რუსული დრამა; ყველაზე გამოჩენილი დრამატურგები: ა. სუხოვო-კობილინი, ი. ს. ტურგენევი, ა. პოტეხინი, ა. პალმი, ვ. დიაჩენკო, ი. ჩერნიშევი, ვ. კრილოვი, ნ. ია. ა.ტოლსტოი, გრ. ლ.ტოლსტოი, დ.ავერკიევი, პ.ბობორიკინი, თავადი სუმბატოვი, ნოვეჟინი, ნ.გნედიჩი, შპაჟინსკი, ევტ. კარპოვი, ვ.ტიხონოვი, ი.შჩეგლოვი, ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ა.ჩეხოვი, მ.გორკი, ლ. ანდრეევი და სხვები.

ტესტის წაკითხვამდე გაიხსენეთ ის, რაც უკვე იცით დრამის, როგორც ლიტერატურის ჟანრის შესახებ. რა ჰქვია დრამის გმირებს? რა არის რეპლიკა, შენიშვნა? რა დრამატული ნაწარმოებები იცით?

ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა "დრამა" (δράμα) ნიშნავს "მოქმედებას". დრამა არის ლიტერატურული ნაწარმოები, მაგრამ გამიზნულია დასადგმელად. დრამის ამ მახასიათებლის წყალობით ლიტერატურა არა მხოლოდ აღწერს რეალობას, არამედ წარმოაჩენს მას გმირების დიალოგებსა და შემსრულებელთა სპექტაკლში. მე-19 საუკუნის რუსი კრიტიკოსი V.G. ბელინსკი წერდა: ”დრამატული პოეზია არ არის სრულყოფილი სასცენო ხელოვნების გარეშე: იმისათვის, რომ სრულად გავიგოთ სახე, საკმარისი არ არის იმის ცოდნა, თუ როგორ მოქმედებს ის, ლაპარაკობს, გრძნობს - უნდა ნახოთ და მოისმინოთ როგორ მოქმედებს იგი. , ლაპარაკობს, გრძნობს.” .

დრამა ძველ დროში გაჩნდა რიტუალური გალობის შესრულების შედეგად, რომელშიც სიმღერა-მოთხრობა მოვლენაზე შერწყმული იყო მისი შეფასების გამოხატულებასთან, ანუ ეპიკური და ლირიკული პოეზიის ერთობლიობაში. დრამა მოხდა სხვადასხვა ქვეყანაში ძველი მსოფლიო– აზია, ამერიკა, ევროპა – სადაც ტარდებოდა საზეიმო და რიტუალური მოქმედებები. ევროპული დრამის დასაწყისი კლასიკურმა დრამა-ტრაგედიამ დაუდო Უძველესი საბერძნეთი. ძველი ბერძენი ტრაგიკოსის ესქილეს დროიდან მოყოლებული, ტრაგედიის გარდა, ლიტერატურაში ვითარდება კომედია და დრამა, როგორც დრამატული ლიტერატურული ჟანრის ჟანრი. ცნობილი ძველი ბერძენი კომიკოსი იყო არისტოფანე, ხოლო დრამატურგები, რომლებმაც განაგრძეს ტრაგედიის განვითარება და საფუძველი ჩაუყარეს დრამას, იყვნენ სოფოკლე და ევრიპიდე. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ტერმინი "დრამა" გამოიყენება ორი მნიშვნელობით: დრამა, როგორც გვარი და დრამა, როგორც ჟანრი.

მსოფლიო დრამატურგიის საგანძურში შედის ევროპელი დრამატურგების ნაწარმოებები, რომლებმაც შეიმუშავეს ძველი ბერძნული დრამატურგიაში ჩამოყალიბებული კანონები: ფრანგულ ლიტერატურაში - პ. კორნეი, ჟ. რასინი, ჟ.-ბ. Moliere, V. Hugo, ინგლისურად - W. Shakespeare, გერმანულად - I. Schiller, I.-W. გოეთე. მე-16-19 საუკუნეების ევროპული დრამა, თავის მხრივ, საფუძვლად დაედო რუსული დრამატურგიას. პირველი ჭეშმარიტად ეროვნული დრამატურგი იყო კლასიკური რუსული კომედიის ავტორი D.I. ფონვიზინი მე -18 საუკუნეში. რუსულმა დრამამ პიკს მიაღწია მე-19 საუკუნეში, დრამის ისეთი შედევრებით, როგორიცაა კომედია ა. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან", ტრაგედია A.S. პუშკინი "ბორის გოდუნოვი", დრამა მ.იუ. ლერმონტოვის "მასკარადი", კომედია ნ.ვ. გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“, დრამა-ტრაგედია ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი", დრამა-კომედია A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი".

1. როგორ ეხმარება სიტყვა „დრამის“ ეტიმოლოგია ამ ტიპის ლიტერატურის მთავარი მახასიათებლის გამოვლენაში?

2. შეიძლება ითქვას, რომ დრამა, როგორც ლიტერატურის სახეობა, ეპიკური და ლირიკული პოეზიის შერწყმის შედეგად გაჩნდა?

3. რა ორი მნიშვნელობით გამოიყენება ტერმინი „დრამა“?

4. შეადარეთ სახელები ძველი ბერძენი დრამატურგებიიმ ჟანრებთან, რომლებსაც ეკუთვნის მათი ნამუშევარი (მიუთითეთ შესაბამისობა ისრებით):

დენის ივანოვიჩ ფონვიზინი

(1744/5 – 1792)

ტექსტის წაკითხვამდე გაიხსენეთ ისტორიის კურსი, წაიკითხეთ ენციკლოპედიაში ან ინტერნეტში და მოუყევით კლასს ძირითადი მოვლენების შესახებ. რუსეთის ისტორია XVIII საუკუნე. რატომ უწოდებენ ამ საუკუნეს ხშირად გონიერების ხანას ან განმანათლებლობის ხანას?

დენის ივანოვიჩ ფონვიზინი რუსი კომედიური მწერალია. ფონვიზინის კომედიებმა "ბრიგადირი" (1769) და "მცირე" (1782) დააფუძნეს შემდგომი რუსული დრამის ტრადიციები - ა.ს. გრიბოედოვა, ნ.ვ. გოგოლი, ა.ნ. ოსტროვსკი და A.P. ჩეხოვი. ფონვიზინის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა მის მიმდევრებზე მწერლის უზარმაზარი ლიტერატურული ნიჭის, ზუსტი და მდიდარი ენის, მისი გმირების პერსონაჟების და ზნეობის გამოსახვის ერთგულების, ასევე მწერლის სამოქალაქო პოზიციის პატიოსნებისა და სიმტკიცის გამო.

ფონვიზინი დაიბადა მოსკოვში, ქ კეთილშობილური ოჯახი. მომავალი დრამატურგის ახალგაზრდობა დაკავშირებული იყო მოსკოვის უნივერსიტეტთან: ფონვიზინმა დაამთავრა უნივერსიტეტის გიმნაზია, შემდეგ კი ერთი წელი სწავლობდა ფილოსოფიის ფაკულტეტზე. ფონვიზინმა ლიტერატურული მოღვაწეობა ადრევე დაიწყო: თავდაპირველად მან თარგმნა თანამედროვე ევროპელი განმანათლებლობის მწერლების ნაწარმოებები. 20 წლის განმავლობაში, 1762 წლიდან 1782 წლამდე, ფონვიზინი იყო საჯარო სამსახურში: საგარეო საქმეთა კოლეგიაში და შემდგომ მისი ხელმძღვანელის, გრაფი ნ. პანინის პირადი მდივნის თანამდებობაზე.

- გააზიარა ფონვიზინმა პოლიტიკური შეხედულებებიპანინი, რომელთაგან მთავარი იყო რუსეთში კონსტიტუციის საჭიროება, ქვეყნის ყველა მოქალაქისთვის უფლებებისა და თავისუფლებების უზრუნველყოფა და ბატონობის გაუქმება. ფონვიზინისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო რუსეთის მოქალაქეებში ეროვნული ღირსებისა და კულტურის პატივისცემის აღძვრა. კომედიაში "ბრიგადირი" ფონვიზინმა მკვეთრად და კასტურად დაგმო რუსი დიდგვაროვნების სერვიულობა ფრანგული მოდის მიმართ, უპირისპირდება მათ მონდომებას სამშობლოსადმი სიყვარულის და მისი თავდაპირველი ცხოვრებისადმი პატივისცემის მიმართ. აი, მაგალითად, რამდენად სამარცხვინოდ ჟღერს ჰეროინის სტრიქონი "ბრიგადირიდან":

ოჰ, რა ბედნიერია ჩვენი ქალიშვილი! ის მიდის მასზე, ვინც პარიზში იყო.

ფონვიზინის თანამედროვე, ცნობილი მწერალიხოლო ჟურნალისტი ნ.ნოვიკოვი კომედიაზე „ბრიგადირი“ წერდა, რომ „ის ზუსტად ჩვენს წეს-ჩვეულებებში იყო შედგენილი“. ახალგაზრდა დიდგვაროვნების აღზრდის თემა, რუსეთში პატრიოტიზმისა და სიამაყის გრძნობის ჩამოყალიბება ახალგაზრდა თაობაში განვითარდა ფონვიზინის მეორე კომედიაში, "მცირე". ნაწარმოებებს აშორებს 13 წელი, წლები, რომლის განმავლობაშიც მწერლის შემოქმედება გამდიდრდა ღრმა სოციალური შინაარსით, აქტუალური და აქტუალური თემებით. ფონვიზინის კრიტიკის ცენტრში იყო ხელისუფლების დესპოტიზმი და მიწის მესაკუთრეთა უცოდინრობა.

ფონვიზინი გარდაიცვალა 1792 წელს. სიმკვეთრე და გამბედაობა ლიტერატურული ნაწარმოებებიმწერალმა ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსი მკითხველის ცნობიერებაზე, აღზარდა იგი ნამდვილ მოქალაქედ. IN ბოლო წლებიფონვიზინს აკრძალული ჰქონდა ბეჭდვით გამოჩენა.

1. ტექსტში იპოვეთ პასუხი კითხვაზე: რა არის ფონვიზინის შემოქმედების ძირითადი თემები.

2. როგორ ფიქრობთ, რატომ აეკრძალათ ფონვიზინს სიცოცხლის ბოლო წლებში გამოქვეყნება?

კომედია D.I. ფონვიზინი "მინორი"

ტექსტის წაკითხვამდე ახსენით რა არის კომედია. საჭიროების შემთხვევაში, მიმართეთ ლიტერატურულ ლექსიკონს ან ინტერნეტს.

§ 1. კომედია "ნედოროსლი" არის დ.ი.ფონვიზინის შემოქმედების მწვერვალი, ის ასევე რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია. ეს არის პირველი მართლაც ეროვნული, ორიგინალური კომედია. აისახა მთავარი კითხვაეპოქა - გზის არჩევანი, რომლითაც რუსეთი უნდა განვითარდეს. ფონვიზინის მოღვაწეობა მოხდა ეკატერინე II-ის (1762 - 1796) მეფობის დროს, რუსული თავადაზნაურობის ძალაუფლებისა და სიმდიდრის აყვავების პერიოდში, რის შემდეგაც მოჰყვა საზოგადოებაში მისი როლის თანდათანობითი და სტაბილური შესუსტება. ქვეყნის მომავალი და მისი ბედი დიდგვაროვანის ცხოვრებისა და სამოქალაქო პოზიციის არჩევანზე იყო დამოკიდებული.

კომედია „მცირე“ 1779-1782 წლებში შეიქმნა. კომედიის პრემიერა თეატრში 1782 წლის 24 სექტემბერს შედგა. იგი პირველად გამოიცა შენიშვნებით 1783 წელს; სრულად გამოიცა თითქმის ორმოცდაათი წლის შემდეგ - 1830 წელს. მისი პრობლემების აქტუალურობის წყალობით, ორი ტიპის თავადაზნაურობის შეჯახებამ - განმანათლებლისა და სათნოების უცოდინარსა და დესპოტთან - კომედიამ მყისიერად მოიპოვა პოპულარობა და მიიღო აღიარება და მაღალი ქება საზოგადოებაში. ახლა კი, ორ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, კარგად არის ცნობილი ფონვიზინის "მინორი". თანამედროვე მკითხველს, ვინაიდან კომედია რუსული კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა.

კომედიის დღეგრძელობა, პირველ რიგში, აიხსნება მისი აქტუალობით: ახალგაზრდა თაობის სწავლის პრობლემა ზრდასრული ცხოვრებაღირსი და განათლებული ხალხიყველა დროის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. მეორეც, ფონვიზინმა შექმნა ბრწყინვალე მანერების კომედიაქმნიდა თავისი გმირების ნათელ გამოსახულებებს: უხეში და სასტიკი მიწის მესაკუთრეები პროსტაკოვები და სკოტინინები, სათნო და ბრძენი სტაროდუმი, პატიოსანი და პირდაპირი პრავდინი, ერთგული და მამაცი მილონი, ნაზი და მოსიყვარულე სოფია და რაც მთავარია - ქვესკნელის გამოსახულება. მიტროფანი, ტირანი მიწის მესაკუთრის პროსტაკოვას სულელი, განუვითარებელი და ხარბი შვილი. ფონვიზინის წყალობით, სიტყვა „მცირეწლოვანი“, რომელიც დიდი ხანია გამოვიდა ხმარებიდან, როგორც ასაკისა და სოციალური სტატუსიადამიანი, ჩვენ ვიყენებთ მიტროფანის მსგავს ადამიანებს.

დაბოლოს, კომედია ზუსტად გადმოსცემს რუსული საზოგადოების სხვადასხვა ფენებისა და ტიპების მეტყველების პორტრეტს. მაგალითად, ქალბატონი პროსტაკოვას პერსონაჟი ვლინდება მის შეურაცხმყოფელ, ვულგარულ სიტყვაში: ასე იცნობს მკითხველი ამ ჰეროინს:

შენ კი, უხეში, მიუახლოვდი. მე ხომ არ გითხარი, ქურდულო კათხა, რომ შენი ქაფტანი უფრო ფართო უნდა გქონდეს?

პრავდანი პირდაპირ და ნათლად გამოხატავს საკუთარ თავს:

მაპატიეთ, ქალბატონო. მე არასოდეს ვკითხულობ წერილებს იმ ადამიანების ნებართვის გარეშე, ვისაც წერენ.

თითოეული პერსონაჟის მეტყველება ინდივიდუალურია. Starodum გამოხატავს საკუთარ თავს რთული გამონათქვამებით და მაღალი ლექსიკით, მარტივი ენით ყოფილი ჯარისკაციარითმეტიკის მასწავლებელი ციფირკინი, სულელი სკოტინინის შენიშვნები გაჟღენთილია სისულელეებით და ტრაბახობით, "მასწავლებლის" ვრალმანის თავხედური ჭკუა სისულელეა, მაგრამ ყველაზე მეტად უმეცარი მიტროფანის ხმა ახსოვს:

სწავლა არ მინდა, გათხოვება მინდა.

მცირეწლოვანი

სანამ ტექსტს წაიკითხავთ, გადახედეთ განმარტებითი ლექსიკონი, რაც ნიშნავს სიტყვას "მცირე".

კომედია ხუთ მოქმედებად

პერსონაჟები

პროსტაკოვი.

ქალბატონი პროსტაკოვა, მისი მეუღლე.

მიტროფანი, მათი შვილი, ქვეტყეა.

ერემეევნა, მიტროფანოვის დედა.

Starodum.

სოფია, სტაროდუმის დისშვილი.

სკოტინინი, ქალბატონი პროსტაკოვას ძმა.

კუტეიკინი, სემინარიელი.

ციფირკინი, გადამდგარი სერჟანტი.

ვრალმანი, მასწავლებელი.

ტრიშკა, მკერავი.

პროსტაკოვის მსახური.

სტაროდუმის მსახური.

ქალბატონი პროსტაკოვა (მიტროფანზე კაფტანის გამოკვლევა).ქაფტანი სულ დანგრეულია. ერემეევნა, მოიტანე აქ თაღლითი ტრიშკა. (ერემეევნა ტოვებს.)ის, ქურდი, ყველგან ტვირთავდა. მიტროფანუშკა, ჩემო მეგობარო! ვხვდები, რომ კვდები. მამაშენს დაუძახე აქ.

ქალბატონი პროსტაკოვა (ტრიშკა).შენ კი, უხეში, მიუახლოვდი. მე ხომ არ გითხარი, ქურდულო კათხა, რომ შენი ქაფტანი უფრო ფართო უნდა გქონდეს? პირველი შვილი იზრდება; მეორე, ბავშვი და დელიკატური აღნაგობის ვიწრო კაფტანის გარეშე. მითხარი, იდიოტო, რა საბაბი გაქვს?

ტრიშკა. მაგრამ, ქალბატონო, თვითნასწავლი ვიყავი. ამასთანავე მოგახსენეთ: აბა, თუ გნებავთ, მკერავს მიეცით.

ქალბატონო პროსტაკოვა. მაშ მართლა აუცილებელია იყო მკერავი, რომ ქაფტანის კარგად შეკერვა შეძლო? რა ცხოველური მსჯელობაა!

ტრიშკა. დიახ, მკერავზე ვსწავლობდი, ქალბატონო, მაგრამ არა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ძიებისას კამათობს. მკერავმა სხვისგან ისწავლა, მეორემ მესამესგან, მაგრამ პირველმა მკერავმა ვისგან ისწავლა? ილაპარაკე, მხეცი.

ტრიშკა. დიახ, პირველმა მკერავმა, ალბათ, ჩემზე უარესად შეკერა.

მიტროფანი (შედის).მამაჩემს დავურეკე. მე სიამოვნებით ვამბობდი: სასწრაფოდ.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ასე რომ, წადი და გამოიყვანე ის, თუ კარგი ნივთი არ გექნება.

მიტროფანი. დიახ, აქ მოდის მამა.

სცენა III

იგივე პროსტაკოვზე.

ქალბატონო პროსტაკოვა. რა, რატომ გინდა ჩემგან დამალვა? ეს არის, ბატონო, რამდენად შორს ვიცხოვრე თქვენი გულმოდგინებით. რა ახალი საქმე აქვს შვილს ბიძის შეთანხმებასთან? როგორი ქაფტანი დააგემოვნა ტრიშკამ?

პროსტაკოვი (მორცხვობისგან უცქერს).ცოტა ჩანთა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. შენ თვითონ ხარ ბაგე, ჭკვიანი თავი.

პროსტაკოვი. დიახ, მეგონა, დედა, ასე მოგეჩვენა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. თვითონ ბრმა ხარ?

პროსტაკოვი. შენი თვალებით ჩემები ვერაფერს ხედავენ.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ეს არის ისეთი ქმარი, რომლითაც ღმერთმა დალოცა: მან არ იცის როგორ გაარკვიოს რა არის ფართო და რა არის ვიწრო.

პროსტაკოვი. ამაში, დედა, მჯეროდა და მჯერა შენი.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ასე რომ, ისიც გჯეროდეთ, რომ მე არ ვაპირებ მონების გატაცებას. წადით, ბატონო და დაისაჯეთ ახლა...

ფენომენი IV

იგივე სკოტინინი.

სკოტინინი. ვის? Რისთვის? ჩემი შეთქმულების დღეს! გაპატიებ, და, ასეთ დღესასწაულს, რომ სასჯელი ხვალისთვის გადავდოთ; ხვალ კი, თუ გთხოვ, მე თვითონ ნებით დაგეხმარები. მე რომ არ ვიყო ტარას სკოტინინი, ჩრდილი რომ არ იყოს ყველაფერში დამნაშავე. ამაში, და, მეც იგივე ჩვეულება მაქვს, როგორც შენ. რატომ ხარ ასე გაბრაზებული?

ქალბატონო პროსტაკოვა. აბა, ძმაო, გავგიჟდები შენს თვალებზე. მიტროფანუშკა, მოდი აქ. ეს ქაფტანი ჩანთაა?

სკოტინინი. არა.

პროსტაკოვი. დიახ, უკვე ვხედავ, დედა, რომ ვიწროა.

სკოტინინი. ამასაც ვერ ვხედავ. ქაფტანი, ძმაო, კარგად არის გაკეთებული.

ქალბატონი პროსტაკოვა (ტრიშკა).გამოდი, ნაბიჭვარი. (ერმეევნა.)მიდი, ერემეევნა, პატარამ ისაუზმოს. ვიტ, ჩაის ვსვამ, მასწავლებლები მალე მოვლენ.

ერემეევნა. მან უკვე, დედა, სიამოვნებით შეჭამა ხუთი ფუნთუშა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ასე რომ, მეექვსე გენანება, მხეცი? რა გულმოდგინებაა! Გთხოვთ შეხედოთ.

ერემეევნა. გაიხარე, დედა. ეს მიტროფან ტერენტიევიჩისთვის ვთქვი. დილამდე ვწუხდი.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ო, ღვთისმშობელო! რა დაგემართა, მიტროფანუშკა?

მიტროფანი. დიახ, დედა. გუშინ სადილის შემდეგ დამემართა.

სკოტინინი. დიახ, გასაგებია, ძმაო, გულიანად ისადილე.

მიტროფანი. მე კი, ბიძია, თითქმის საერთოდ არ ვსადილობდი.

პროსტაკოვი. მახსოვს, ჩემო მეგობარო, რაღაცის ჭამა გინდოდა.

მიტროფანი. Რა! სამი ნაჭერი სიმინდის ხორცი და კერა ნაჭერი, არ მახსოვს, ხუთი, არ მახსოვს, ექვსი.

ერემეევნა. დროდადრო ღამით სასმელს ითხოვდა. მე სიამოვნებით ვჭამდი კვასის მთელ დოქს.

მიტროფანი. ახლა კი გიჟივით დავდივარ. მთელი ღამე ასეთი ნაგავი მიტრიალებდა თვალებში.

ქალბატონო პროსტაკოვა. რა ნაგავია, მიტროფანუშკა?

მიტროფანი. დიახ, ან შენ, დედა, ან მამა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. Როგორ არის ეს შესაძლებელი?

მიტროფანი. როგორც კი ძილს ვიწყებ, ვხედავ, რომ შენ, დედა, პატივს სცემთ მამას.

პროსტაკოვი (გვერდით).კარგი, ჩემი ცუდი! დაიძინე ხელში!

მიტროფანი (მოდუნებული).ამიტომ ვწუხვარ.

ქალბატონი პროსტაკოვა (გაღიზიანებით).ვინ, მიტროფანუშკა?

მიტროფანი. შენ, დედა: ძალიან დაღლილი ხარ, მამაშენს სცემ.

ქალბატონო პროსტაკოვა. შემომიარე, ჩემო ძვირფასო მეგობარო! აი, შვილო, ჩემი ერთადერთი ნუგეშია.

სკოტინინი. კარგი, მიტროფანუშკა, ვხედავ, რომ დედის შვილი ხარ და არა მამის შვილი!

პროსტაკოვი. მაინც მიყვარს, როგორც მშობელს უნდა, ჭკვიანი ბავშვია, გონიერი ბავშვია, მხიარული, გასართობია; ხანდახან მის გვერდით ვარ და სიხარულით ნამდვილად არ მჯერა, რომ ის ჩემი შვილია.

სკოტინინი. მხოლოდ ახლა დგას ჩვენი მხიარული კაცი, წარბშეკრული.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ქალაქში ექიმი არ გავგზავნოთ?

მიტროფანი. არა, არა, დედა. მირჩევნია ჩემით გავხდე. ახლავე გავიქცევი მტრედებში, იქნებ...

ქალბატონო პროსტაკოვა. ასე რომ, იქნებ ღმერთი მოწყალეა. წადი და გაერთე, მიტროფანუშკა.

სკოტინინი. რატომ ვერ ვხედავ ჩემს პატარძალს? Სად არის ის? საღამოს იქნება შეთანხმება, ასე რომ დრო არ არის ვუთხრა, რომ ცოლად აყვანენ?

ქალბატონო პროსტაკოვა. მივაღწევთ, ძმაო. თუ ამას დროზე ადრე ვუთხარით, მან შეიძლება მაინც იფიქროს, რომ ჩვენ მას ვახსენებთ. მიუხედავად იმისა, რომ ქორწინებით, მე მაინც მასთან ვარ ნათესაური ურთიერთობა; და მე მიყვარს, რომ უცხოები მომისმენენ.

პროსტაკოვი (სკოტინინი).სიმართლე გითხრათ, სოფიას ობოლივით ვექცევით. მამის შემდეგ ის ბავშვი დარჩა. დაახლოებით ექვსი თვის წინ დედამისმა და ჩემმა სიმამრმა ინსულტი გადაიტანეს...

ქალბატონი პროსტაკოვა (აჩვენა, თითქოს გულს ნათლავს).ღმერთის ძალა ჩვენთანაა.

პროსტაკოვი. საიდანაც იგი წავიდა შემდეგ სამყაროში. მისი ბიძა, ბატონი სტაროდუმი, წავიდა ციმბირში; და რადგან უკვე რამდენიმე წელია მის შესახებ არ გავრცელებულა ჭორები და ამბები, ჩვენ მას გარდაცვლილად მივიჩნევთ. ჩვენ, როცა დავინახეთ, რომ ის მარტო დარჩა, წავიყვანეთ ჩვენს სოფელში და ისე მივხედეთ მის მამულს, თითქოს ჩვენი საკუთრება იყო.

ქალბატონო პროსტაკოვა. რა, რატომ გაგიჟდი დღეს მამაჩემო? ძმას ეძებს, შეიძლება იფიქროს, რომ ინტერესის გამო წავიყვანეთ ჩვენთან.

პროსტაკოვი. აბა, დედა, როგორ უნდა იფიქროს ამაზე? ყოველივე ამის შემდეგ, სოფიუშკინოს უძრავი ქონების საკუთარ თავზე გადატანა არ შეგვიძლია.

სკოტინინი. და მიუხედავად იმისა, რომ მოძრავი წარდგენილია, მე არ ვარ მომჩივანი. არ მიყვარს შეწუხება და მეშინია. რაც არ უნდა მეწყინა მეზობლებმა, რამდენი ზარალიც არ უნდა მომეყენებინათ, მე არავის დაესხა თავს და ნებისმიერ ზარალს, იმის მაგივრად, რომ მივსულიყავი, საკუთარ გლეხებს ვაშორებდი და ბოლოები ფუჭდებოდა.

პროსტაკოვი. მართალია, ძმაო: მთელი უბანი ამბობს, ქირის აკრეფის ოსტატი ხარო.

ქალბატონო პროსტაკოვა. მაინც გვასწავლე, ძმაო მამაო; მაგრამ ჩვენ უბრალოდ არ შეგვიძლია ამის გაკეთება. რადგან გლეხებს ყველაფერი წავართვით, უკან ვერაფერს დავიბრუნებთ. ასეთი კატასტროფა!

სკოტინინი. გთხოვ, და, გასწავლი, გასწავლი, უბრალოდ, სოფიაზე გამომყევი ცოლად.

ქალბატონო პროსტაკოვა. მართლა ასე ძალიან მოგეწონა ეს გოგო?

სკოტინინი. არა, ის გოგო არ მიხდება.

პროსტაკოვი. ასე რომ, მისი სოფლის მეზობლად?

სკოტინინი. და არა სოფლები, არამედ ის, რაც სოფლებშია და რა არის ჩემი მოკვდავი სურვილი.

ქალბატონო პროსტაკოვა. რამდე ძმაო?

სკოტინინი. მე მიყვარს ღორები, და, ჩვენს სამეზობლოში ისეთი დიდი ღორები არიან, რომ არცერთი მათგანი არ არის, რომელიც უკანა ფეხებზე იდგა, თითოეულ ჩვენგანზე მაღალი თავით არ იყოს.

პროსტაკოვი. უცნაურია, ძმაო, როგორ შეიძლება როდია დაემსგავსოს ნათესავებს. მიტროფანუშკა ჩვენი ბიძაა. და ისიც შენნაირი ღორებზე მონადირე იყო. ჯერ კიდევ სამი წლის ვიყავი, უკან რომ დავინახე, სიხარულისგან ვკანკალებდი.

სკოტინინი. ეს ნამდვილად კურიოზია! აბა, ძმაო, მიტროფანს ღორები უყვარს იმიტომ, რომ ჩემი ძმისშვილია. აქ არის გარკვეული მსგავსება; რატომ ვარ ასე დამოკიდებული ღორებზე?

პროსტაკოვი. და აქ არის რაღაც მსგავსება, მე ასე მგონია.

სცენა VI

ქალბატონი პროსტაკოვა (სოფია).რატომ ხარ ასეთი ბედნიერი, დედა? რა გიხარია?

სოფია. ახლა კარგი ამბავი მივიღე. ცოტა ხნის წინ მოსკოვში ჩამოვიდა ბიძაჩემი, რომლის შესახებაც ამდენი ხანი არაფერი ვიცოდით, რომელიც მიყვარს და პატივს ვცემ როგორც მამას. აი, წერილი, რომელიც ახლა მივიღე მისგან.

ქალბატონი პროსტაკოვა (შეშინებული, ბრაზით).Როგორ! Starodum, შენი ბიძა, ცოცხალია! და თქვენ პატივს სცემთ იმის თქმას, რომ ის აღდგა! ეს ფანტასტიკის საკმაოდ დიდი რაოდენობაა!

სოფია. დიახ, ის არასოდეს მომკვდარა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. არ მოკვდა! მაგრამ ის არ უნდა მოკვდეს? არა, ქალბატონო, ეს თქვენი გამოგონებაა, რომ ბიძავით ვიმღეროთ დაგვაშინოთ, თავისუფლება მოგცეთ. ბიძია დო ჭკვიანი კაცია; ის, რომ მხედავს არასწორ ხელში, იპოვის გზას დამეხმაროს. აი, რა გიხარიათ, ქალბატონო; თუმცა, ალბათ, ნუ იქნებით ძალიან ბედნიერი: თქვენი ბიძა, რა თქმა უნდა, არ აღდგა.

სკოტინინი. და, თუ არ მოკვდა?

პროსტაკოვი. ღმერთმა ქნას არ მომკვდარიყო!

ქალბატონი პროსტაკოვა (მის ქმარს).როგორ არ მოკვდი? რატომ აბნევ ბებო? არ იცით, რომ უკვე რამდენიმე წელია მას მე ვიხსენიებ მემორიალებში მისი გარდაცვალების გამო? რა თქმა უნდა, ჩემმა ცოდვილმა ლოცვებმა ვერ მიაღწია ჩემამდე! (სოფიას.)ალბათ წერილი ჩემთვის. (თითქმის აგდებს.)დადებს, რომ ეს რაღაცნაირი სასიყვარულოა. და ვისგანაც შემიძლია გამოვიცნო. ეს არის იმ ოფიცრისგან, რომელიც შენზე დაქორწინებას ეძებდა და ვისზეც შენ თვითონ გინდოდა დაქორწინება. რა მხეცი გაძლევს წერილებს ჩემი თხოვნის გარეშე! იქ ჩავალ. ეს არის ის, რაც ჩვენ მივედით. წერილებს სწერენ გოგოებს! გოგოებს შეუძლიათ წერა და კითხვა!

სოფია. თავად წაიკითხეთ, ქალბატონო. თქვენ ნახავთ, რომ არაფერი შეიძლება იყოს უფრო უდანაშაულო.

ქალბატონო პროსტაკოვა. წაიკითხეთ თქვენთვის! არა, ქალბატონო, მადლობა ღმერთს, ასე არ გავზრდილვარ. მე შემიძლია მივიღო წერილები, მაგრამ ყოველთვის ვეუბნები სხვას, წაიკითხოს ისინი. (ჩემს ქმარს.)წაიკითხეთ.

პროსტაკოვი (დიდი ხანია გამოიყურება).სახიფათოა.

ქალბატონო პროსტაკოვა. შენ კი, მამაჩემი, აშკარად ლამაზ გოგოსავით გაიზარდე. ძმაო, წაიკითხე, იშრომე.

სკოტინინი. ᲛᲔ? ცხოვრებაში არაფერი წამიკითხავს და! ღმერთმა გადამარჩინა ამ მოწყენილობისგან.

სოფია. ნება მომეცით წავიკითხო.

ქალბატონო პროსტაკოვა. ოჰ დედა! ვიცი, რომ ხელოსანი ხარ, მაგრამ შენი ნამდვილად არ მჯერა. აი, ჩაის ვსვამ, მასწავლებელი მიტროფანუშკინი მალე მოვა. მე მას ვეუბნები...

სკოტინინი. დაიწყეთ ახალგაზრდისთვის წერა-კითხვის სწავლება?

ქალბატონო პროსტაკოვა. ოჰ, ძვირფასო ძმაო! უკვე ოთხი წელია ვსწავლობ. არაფერია, ცოდვაა იმის თქმა, რომ ჩვენ არ ვცდილობთ მიტროფანუშკას განათლებას. სამ მასწავლებელს ვუხდით ფულს. სექსტონი პოკროვიდან, კუტეიკინი, მოდის მასთან კითხვისა და წერისთვის. ერთი გადამდგარი სერჟანტი, ციფირკინი, ასწავლის მას არითმეტიკას, მამა. ორივენი აქ ქალაქიდან ჩამოდიან. ქალაქი ჩვენგან სამი მილის დაშორებითაა, მამაო. მას ფრანგულს და ყველა მეცნიერებას ასწავლის გერმანელი ადამ ადამიჩ ვრალმანი. ეს არის სამასი მანეთი წელიწადში. ჩვენთან ერთად დაგსვამთ მაგიდასთან. ჩვენი ქალები რეცხავენ მის თეთრეულს. სადაც საჭიროა - ცხენი. სუფრასთან არის ჭიქა ღვინო. ღამღამობით ნამწვის სანთელი დევს და ჩვენი ფომკა პარიკს უფასოდ გვიგზავნის. სიმართლე გითხრათ, ჩვენ ბედნიერები ვართ, ძვირფასო ძმაო. ის არ ჩაგრავს ბავშვს. ვიტ, მამაჩემი, სანამ მიტროფანუშკა ჯერ კიდევ ქვესკნელია, ოფლი და განებივრე; და იქ, ათ წელიწადში, როცა შევა, ღმერთმა ქნას, სამსახურში, ყველაფერს დაიტანჯება. რაც შეეხება ნებისმიერს, ბედნიერება მათთვისაა, ძმაო. ჩვენი პროსტაკოვების ოჯახიდან, შეხედეთ, გვერდებზე დაწოლილი, ისინი დაფრინავენ თავიანთ რიგებში. რატომ არის მათი მიტროფანუშკა უარესი? ბაჰ! დიახ, სხვათა შორის, ჩვენი ძვირფასი სტუმარი მოვიდა აქ.

სცენა VII

იგივე პრავდანი.

პრავდანი. მიხარია თქვენი გაცნობა.

სკოტინინი. კარგი, ჩემო ბატონო! რაც შეეხება გვარს, არ გამიგია.

პრავდანი. ჩემს თავს პრავდინს ვეძახი, რომ გაიგო.

სკოტინინი. რომელი მშობლიური, ჩემო ბატონო? სად არის სოფლები?

პრავდანი. მოსკოვში დავიბადე, თუ უნდა იცოდეთ და ჩემი სოფლები ადგილობრივ გუბერნატორშია.

სკოტინინი. ვბედავ კითხვას, ჩემო ბატონო - არ ვიცი ჩემი სახელი და პატრონიმი - არიან თუ არა ღორები თქვენს სოფლებში?

ქალბატონო პროსტაკოვა. საკმარისია ძმაო, ღორებზე დავიწყოთ. მოდით უკეთ ვისაუბროთ ჩვენს მწუხარებაზე. (პრავდინს.)აი, მამა! ღმერთმა გვითხრა, რომ გოგონა ხელში ავიყვანეთ. იგი სიამოვნებით იღებს წერილებს ბიძებისგან. ბიძები მას სხვა სამყაროდან წერენ. მომეცი სიკეთე, მამაჩემო, ეცადე ყველას ხმამაღლა წაგვიკითხო.

პრავდანი. მაპატიეთ, ქალბატონო. მე არასოდეს ვკითხულობ წერილებს იმ ადამიანების ნებართვის გარეშე, ვისაც წერენ.

სოფია. ამას გეკითხები. დიდ სიკეთეს გამიკეთებ.

პრავდანი. თუ შეუკვეთავთ. (Კითხულობს.)„ძვირფასო დისშვილო! ჩემმა საქმეებმა მაიძულა რამდენიმე წელი მეზობლებთან განშორებით მეცხოვრა; და მანძილი მაკარგვინებდა შენს შესახებ სმენის სიამოვნებას. ახლა მოსკოვში ვარ, რამდენიმე წელია ციმბირში ვცხოვრობ. მე შემიძლია მაგალითი ვიყო, რომ შენ შეგიძლია საკუთარი სიმდიდრე შრომისმოყვარეობითა და პატიოსნებით მოიპოვო. ამ საშუალებებით, ბედნიერების შემწეობით, შემოსავალში ათი ათასი მანეთი ვიშოვე...“

სკოტინინი და ორივე პროსტაკოვი. Ათი ათასი!

პრავდანი (კითხულობს)."... რომლის, ჩემო ძვირფასო დისშვილო, მე შენს მემკვიდრედ გხდი..."

ქალბატონო პროსტაკოვა. შენ, როგორც მემკვიდრე!

პროსტაკოვი. სოფია მემკვიდრეა! (ერთად.)

სკოტინინი. მისი მემკვიდრე!

ქალბატონი პროსტაკოვა (მივარდა სოფიას ჩახუტებაზე).გილოცავ, სოფიუშკა! გილოცავ, სულო! უზომოდ გახარებული ვარ! ახლა საქმრო გჭირდება. მე, მე საუკეთესო პატარძალიარც მიტროფანუშკას ვუსურვებ. ესე იგი, ბიძია! ეს არის ჩემი საყვარელი მამა! მე თვითონ მაინც მეგონა, რომ ღმერთი მფარველობს მას, რომ ის ჯერ კიდევ ცოცხალია.

სკოტინინი (ხელს უწვდის).აბა, და, სწრაფად ჩამოართვა ხელი.

ქალბატონი პროსტაკოვა (ჩუმად სკოტინინისკენ).მოიცადე, ძმაო. ჯერ უნდა ჰკითხო მას ისევ სურს შენზე დაქორწინება?

სკოტინინი. Როგორ! რა კითხვაა! მართლა აპირებ მას მოხსენებას?

სკოტინინი. და რისთვის? ხუთი წელიც რომ წაიკითხო, ათი ათასზე უკეთესი არ იქნები.

ქალბატონი პროსტაკოვა (სოფიას).სოფია, სულო ჩემო! წავიდეთ ჩემს საძინებელში. სასწრაფოდ მჭირდება თქვენთან საუბარი. (სოფია წაიყვანა.)

სკოტინინი. ბაჰ! ასე რომ, მე ვხედავ, რომ დღეს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე შეთანხმება იქნება.

სცენა VIII

მსახური (პროსტაკოვს სუნთქვაშეკრული).ოსტატი! ოსტატი! ჯარისკაცები მოვიდნენ და გაჩერდნენ ჩვენს სოფელში.

პროსტაკოვი. Რა საშინელებაა! აბა, სულ დაგვანგრევენ!

პრავდანი. რისი გეშინია?

პროსტაკოვი. ოჰ, ძვირფასო მამა! ჩვენ უკვე ვნახეთ ღირსშესანიშნაობები. მათთან გამოჩენას ვერ ვბედავ.

პრავდანი. Არ შეგეშინდეს. მათ, რა თქმა უნდა, ხელმძღვანელობს ოფიცერი, რომელიც არანაირ თავხედობას არ დაუშვებს. მოდი ჩემთან მასთან. დარწმუნებული ვარ, ტყუილად ერიდები.

სკოტინინი. ყველამ მარტო დამტოვა. იდეა იყო ბეღელში გასეირნება.

პირველი მოქმედების დასასრული.

მოქმედება მეორე

ფენომენი I

მილო. რა მიხარია, ჩემო ძვირფასო მეგობარო, რომ შემთხვევით შეგხვდი! მითხარი რა შემთხვევაში...

პრავდანი. მე როგორც მეგობარს გეტყვით ჩემი აქ ყოფნის მიზეზს. გამგებლის წევრად დავინიშნე. მაქვს ბრძანება, ვიმოგზაურო ადგილობრივ რაიონში; და გარდა ამისა, ჩემი გულის საქმიდან გამომდინარე, არ ვაძლევ თავს უფლებას შევამჩნიო ის ბოროტი უმეცრები, რომლებიც, სრული ძალაუფლებით თავიანთ ხალხზე, არაადამიანურად იყენებენ მას ბოროტებისთვის. თქვენ იცით ჩვენი გუბერნატორის აზროვნება. რა გულმოდგინებით ეხმარება ის ტანჯულ კაცობრიობას! რა გულმოდგინებით ასრულებს უმაღლესი ძალის ჰუმანურ ასპექტებს! ჩვენს რეგიონში ჩვენ თვითონ განვიცდით, რომ სადაც გუბერნატორი ისეთია, როგორიც გუბერნატორია გამოსახული დაწესებულებაში, იქ მცხოვრებთა კეთილდღეობა ჭეშმარიტი და სანდოა. უკვე სამი დღეა აქ ვცხოვრობ. მე მიწის მესაკუთრე უსასრულო სულელი აღმოვაჩინე, ხოლო მისი ცოლი საზიზღარი მრისხანება, რომელსაც მთელი მათი სახლის უბედურება ჯოჯოხეთის უფლებას აძლევს. ფიქრობ, მეგობარო, მითხარი, რამდენი ხანი დარჩი აქ?

მილო. რამდენიმე საათში აქედან გავდივარ.

პრავდანი. რა არის ასე მალე? Დაისვენე.

მილო. Არ შემიძლია. მე მიბრძანეს ჯარისკაცების გაძღოლა დაუყოვნებლად... დიახ, მეტიც, მე თვითონაც დიდი სურვილი მაქვს მოსკოვში ვიყო.

პრავდანი. Რა არის მიზეზი?

მილო. მე გეტყვი ჩემი გულის საიდუმლოს, ძვირფასო მეგობარო! მე ვარ შეყვარებული და მაქვს ბედნიერება, რომ მიყვარდეს. ექვს თვეზე მეტია დავშორდი მას, ვინც ჩემთვის ყველაზე ძვირფასია მსოფლიოში და რაც უფრო სამწუხაროა, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში მის შესახებ არაფერი მსმენია. ხშირად, სიჩუმეს მის სიცივეს მივაწერდი, მტანჯველი მტანჯავდა; მაგრამ უცებ მივიღე ამბავი, რომელმაც შოკში ჩამაგდო. მწერენ, რომ დედის გარდაცვალების შემდეგ შორეულმა ნათესავებმა სოფლებში წაიყვანეს. არ ვიცი: არც ვინ და არც სად. შესაძლოა, ის ახლა ზოგიერთი ეგოისტის ხელშია, რომლებიც ობლობით ისარგებლებენ და ტირანიაში აკავებენ. მარტო ეს აზრი მაიძულებს ჩემს გვერდით.

პრავდანი. მსგავს არაადამიანურობას ვხედავ აქაურ სახლში. თუმცა ვცდილობ, მალე შევზღუდო ცოლის ბოროტებასა და ქმრის სისულელეს. მე უკვე ვაცნობე ჩვენს უფროსს ყველა ადგილობრივი ბარბაროსობის შესახებ და ეჭვი არ მეპარება, რომ ზომები მიიღება მათ დასამშვიდებლად.

მილო. ბედნიერი ხარ, ჩემო მეგობარო, რომ შეგიძლია შეამსუბუქო ბედი უბედურს. არ ვიცი რა გავაკეთო ჩემს სამწუხარო სიტუაციაში.

პრავდანი. ნება მომეცით ვიკითხო მის სახელზე.

მილო (აღელვებული).ა! ის აქ არის.

ფენომენი II

იგივე სოფიაზე.

სოფია (აღტაცებაში).მილონ! გხედავ?

პრავდანი. რა ბედნიერებაა!

მილო. ეს არის ის, ვინც ფლობს ჩემს გულს. ძვირფასო სოფია! მითხარი, როგორ გიპოვო აქ?

სოფია. რამდენი სევდა გადავიტანე ჩვენი განშორების დღიდან! ჩემი არაკეთილსინდისიერი ნათესავები...

პრავდანი. Ჩემი მეგობარი! არ იკითხო რა არის მისთვის საწყენი... ჩემგან გაიგებ რა უხეშობას...

მილო. უღირსი ხალხი!

სოფია. თუმცა დღეს პირველად შეცვალა ქცევა ჩემს მიმართ ადგილობრივმა დიასახლისმა. გაიგო, რომ ბიძაჩემი მემკვიდრად მაქცევდა, უცებ უხეში და საყვედურიდან მოსიყვარულეობამდე გადაიზარდა და ყველა მისი სიტყვიდან ვხედავ, რომ აპირებს მისი შვილის საცოლე ვიყო.

მილო (მოთმინებით).და შენ არ გამოავლინე მისი სრული ზიზღი იმ მომენტში?..

სოფია. არა...

მილო. და შენ არ გითქვამს, რომ გულიდან გაქვს ვალდებულება, რომ...

სოფია. არა...

მილო. ა! ახლა ვხედავ ჩემს განადგურებას. ჩემი მეტოქე ბედნიერია! მე არ უარვყოფ მასში არსებულ ყველა დამსახურებას. ის შეიძლება იყოს გონივრული, განათლებული, კეთილი; ოღონდ რომ შემედაროს ჩემს სიყვარულში, რომ...

სოფია (იღიმის).Ღმერთო ჩემო! რომ გენახა, შენი ეჭვიანობა უკიდურესობამდე მიგყავს!

მილო (გაბრაზებული).წარმომიდგენია მისი ყველა ღირსება.

სოფია. ყველას ვერც კი წარმოიდგენ. მართალია თექვსმეტი წლისაა, მაგრამ უკვე მიაღწია სრულყოფილების ბოლო ხარისხს და აღარ წავა.

პრავდანი. როგორ არ შეიძლება უფრო შორს წავიდეს, ქალბატონო? ის ამთავრებს საათების წიგნს; და იქ უნდა იფიქრო, დაიწყებენ ფსალმუნზე მუშაობას.

მილო. Როგორ! ეს ჩემი მეტოქეა! და, ძვირფასო სოფია, რატომ მტანჯავ ხუმრობით? თქვენ იცით, როგორ იოლად აწუხებს ვნებიანი ადამიანი ოდნავი ეჭვი.

სოფია. დაფიქრდი, რა სავალალო მდგომარეობა მაქვს! ამ სულელურ წინადადებას გადამწყვეტად ვერ ვუპასუხე. მათი უხეშობისგან თავის დასაღწევად, იმისთვის, რომ ცოტა თავისუფლება მქონოდა, იძულებული გავხდი, ჩემი გრძნობები დამემალა.

მილო. რა უპასუხე მას?

პრავდანი. როგორ შეიპარეთ, ბატონო სკოტინინ! ამას შენგან არ მოველოდი.

სკოტინინი. შენთან გავიარე. გავიგე, რომ მირეკავენ და ვუპასუხე. ასეთი ჩვეულება მაქვს: ვინც ყვირის - სკოტინინი! და მე ვუთხარი: მე ვარ! მართლა რა ხართ ძმებო? მე თვითონ ვმსახურობდი დაცვაში და პენსიაზე ვიყავი კაპრალი. ოდესღაც ზარზე ყვიროდნენ: ტარას სკოტინინი! და მე ფილტვებში ვარ: მე ვარ!

პრავდანი. ჩვენ ახლა არ დაგირეკავთ და შეგიძლია წახვიდე იქ, სადაც მიდიოდი.

სკოტინინი. არსად არ მივდიოდი, მაგრამ ფიქრებში ჩავარდნილი ვტრიალებდი. ასეთი ჩვეულება მაქვს, თავში ღობეს რომ ჩაუდგამ, ლურსმნით ვერ დაარტყამ. ჩემს გონებაში, გესმის, რაც თავში მომივიდა, აქ არის ჩარჩენილი. სულ ამაზე ვფიქრობ, სულ ამას ვხედავ სიზმარში, თითქოს რეალობაში და რეალობაში, როგორც სიზმარში.

პრავდანი. რატომ გაინტერესებთ ახლა ასე?

სკოტინინი. ოჰ, ძმაო, შენ ხარ ჩემი ძვირფასი მეგობარი! სასწაულები ხდება ჩემთან. ჩემმა დამ სწრაფად წამიყვანა ჩემი სოფლიდან თავისთან და თუ ისევე სწრაფად წამიყვანს თავისი სოფლიდან ჩემსკენ, მაშინ მშვიდი სინდისით შემიძლია მთელი მსოფლიოს წინაშე ვთქვა: არაფრისთვის წავედი, არაფერი მომიტანა.

პრავდანი. რა სამწუხაროა, ბატონო სკოტინინ! შენი და თამაშობს შენთან ბურთივით.

სკოტინინი (გაბრაზებული).რაც შეეხება ბურთს? ღმერთმა ქნას! კი, მე თვითონ გადავაგდებ, რომ ერთ კვირაში მთელმა სოფელმა არ იპოვოს.

სოფია. ოჰ, რა გაბრაზებული ხარ!

მილო. Რა დაგემართა?

სკოტინინი. შენ, ჭკვიანო, შენ თვითონ განსაჯო. ჩემმა დამ მომიყვანა აქ გასათხოვრად. ახლა თვითონ გამოუვიდა გამოწვევას: „რა გინდა, ძმაო, ცოლი; შენ, ძმაო, კარგი ღორი რომ გყოლოდა“. არა, და! ჩემი გოჭებიც მინდა შემოვიყვანო. ჩემი მოტყუება ადვილი არ არის.

პრავდანი. მე თვითონ მეჩვენება, ბატონო სკოტინინ, რომ თქვენი და ფიქრობს ქორწილზე, მაგრამ არა თქვენზე.

სკოტინინი. რა იგავია! მე არ ვარ დაბრკოლება სხვისთვის. ყველამ უნდა დაქორწინდეს თავის რძალზე. სხვისს არ შევეხები და ჩემსას არ შევეხები. (სოფია.)არ ინერვიულო, ძვირფასო. ჩემგან არავინ შეგაწყვეტინებთ.

სოფია. Რას ნიშნავს? აი რაღაც ახალი!

მილო (იყვირა).რა თავხედობაა!

სკოტინინი (სოფიას).Რატომ გეშინია?

პრავდანი (მილოს).როგორ შეიძლება გაბრაზდე სკოტინინზე!

სოფია (სკოტინინი).მართლა განზრახული ვარ ვიყო შენი ცოლი?

მილო. ძლივს გავუწევ წინააღმდეგობას!

სკოტინინი. ცხენით ვერ აჯობებ, საყვარელო! ცოდვაა საკუთარი ბედნიერების დადანაშაულება. ჩემთან ერთად ბედნიერად იცხოვრებ. ათი ათასი შენს შემოსავალზე! ეკო ბედნიერება მოვიდა; დიახ, დაბადებიდან ამდენი არასოდეს მინახავს; დიახ, მე მათთან ერთად ვიყიდი სამყაროს ყველა ღორს; დიახ, გისმენთ, ისე გავაკეთებ, რომ ყველამ საყვირი დაუბეროს: აქ ირგვლივ ამ პატარა უბანში მხოლოდ ღორები ცხოვრობენ.

პრავდანი. როცა მხოლოდ შენი პირუტყვი შეიძლება იყოს ბედნიერი, მაშინ შენს ცოლს ცუდი სიმშვიდე ექნება მათგან და შენგან.

სკოტინინი. საწყალი მშვიდობა! ბაჰ! ბაჰ! ბაჰ! არ მაქვს საკმარისი განათებული ოთახები? ქვანახშირის ღუმელს და საწოლს მივცემ მარტო მისთვის. შენ ხარ ჩემი ძვირფასი მეგობარი! თუ ახლა, არაფრის დანახვის გარეშე, თითოეული ღორისთვის სპეციალური პეკი მაქვს, მაშინ ჩემი ცოლისთვის შუქს ვიპოვი.

მილო. რა ცხოველური შედარებაა!

პრავდანი (სკოტინინი).არაფერი მოხდება, ბატონო სკოტინინ! გეტყვით, რომ თქვენი და შვილისთვის წაიკითხავს.

სკოტინინი. Როგორ! ძმისშვილმა ბიძას უნდა შეაწყვეტინოს! დიახ, მე მას ჯოჯოხეთივით გავტეხავ პირველ შეხვედრაზე. კარგი, თუ მე ვარ ღორის შვილი, თუ მე არ ვარ მისი ქმარი, ან მიტროფანი არის ფრიკი.

ფენომენი IV

იგივეები, ერემეევნა და მიტროფანი.

ერემეევნა. დიახ, ცოტათი მაინც ისწავლეთ.

მიტროფანი. აბა, კიდევ ერთი სიტყვა თქვი, ბებერო ნაძირალა! მე დავასრულებ მათ; ისევ დედაჩემს შევჩივლებ, ასე რომ, ის სიამოვნებით მოგცემთ დავალებას, როგორც გუშინ.

სკოტინინი. მოდი აქ, მეგობარო.

ერემეევნა. გთხოვ ბიძაშენს მიუახლოვდე.

მიტროფანი. გამარჯობა, ბიძია! რატომ ხარ ასე ჟღალი?

სკოტინინი. მიტროფანი! პირდაპირ შემომხედე.

ერემეევნა. შეხედე, მამა.

მიტროფანი (ერმეევნა).დიახ, ბიძია, ეს რა წარმოუდგენელი რამ არის? რას ნახავთ მასზე?

სკოტინინი. კიდევ ერთხელ: შემომხედე პირდაპირ.

ერემეევნა. ბიძაშენს ნუ აბრაზებ. შეხედე, მამაო, შეხედე, როგორ აქვს ფართოდ გახსნილი თვალები და შენც შეგიძლია გაახილო შენი.

მილო. ეს საკმაოდ კარგი ახსნაა!

პრავდანი. სადმე დასრულდება?

სკოტინინი. მიტროფანი! თქვენ ახლა სიკვდილის პირას ხართ. თქვით მთელი სიმართლე; ცოდვის რომ არ მეშინოდა, ფეხებში ჩაგიჭერდი და კუთხეში უსიტყვოდ ჩავდებდი. დიახ, არ მინდა სულების განადგურება დამნაშავის პოვნის გარეშე.

ერემეევნა (აკანკალდა).ოჰ, ის მიდის! სად უნდა წავიდე ჩემი თავი?

მიტროფანი. რატომ, ბიძია, ზედმეტად ბევრი ქენბანი შეჭამე? დიახ, არ ვიცი, რატომ გინდოდა ჩემზე თავდასხმა.

სკოტინინი. ფრთხილად იყავი, არ უარყო, რომ ერთბაშად გულში ქარი არ ჩაგაგდო. აქ თავს ვერ უშველით. ჩემი ცოდვა. დააბრალე ღმერთს და ხელმწიფეს. ფრთხილად იყავით, რომ თავი არ მოიკილოთ, რათა ზედმეტი ცემა არ მიიღოთ.

ერემეევნა. ღმერთმა ქნას ამაო ტყუილი!

სკოტინინი. გათხოვება გინდა?

მიტროფანი (მოდუნებული).დიდი ხანია, ბიძია, ვნადირობ...

სკოტინინი (თავი მიტროფანს ესვრის).ო, წყეული ღორი!..

პრავდანი (არ უშვებს სკოტინინს).ბატონო სკოტინინ! არ მისცეთ ხელები თავისუფალი.

მიტროფანი. დედა, დამფარე!

ერემეევნა (მიტროფანის ფარა, გაბრაზება და მუშტების აწევა).ადგილზე მოვკვდები, მაგრამ ბავშვს არ დავთმობ. ჩამოხვედით, ბატონო, უბრალოდ იყავით ისეთი კეთილი, რომ თავი დახაროთ. იმ ეკლებს გამოვხეხავ.

სკოტინინი (კანკალის და მუქარით ტოვებს).იქ მიგიყვან!

ერემეევნა (კანკალი, მიჰყვება).მე ჩემი ხელები მკვეთრია!

მიტროფანი (სკოტინინის შემდეგ).გამოდი, ბიძია, გამოდი!

ფენომენი ვ

იგივე და ორივე პროსტაკოვი.

ქალბატონი პროსტაკოვა (ჩემს ქმარს, ფეხით).აქ დასამახინჯებელი არაფერია. მთელი ცხოვრება, ბატონო, დადიხართ გაშლილი ყურებით.

პროსტაკოვი. დიახ, ის და პრავდანი გაქრნენ ჩემი თვალიდან. რა ჩემი ბრალია?

ქალბატონი პროსტაკოვა (მილოს).აჰ, მამაჩემო! ბატონო ოფიცერო! ახლა მთელი სოფელი გეძებდი; ქმარს ფეხზე დავაგდე, რომ შენთვის, მამაო, უმდაბლესი მადლიერება მოგიტანა შენი კეთილი ბრძანებისთვის.

მილო. რისთვის, ქალბატონო?

ქალბატონო პროსტაკოვა. რატომ, მამაჩემო! ჯარისკაცები ისეთი კეთილი არიან. აქამდე თმაზე არავის შეხებია. ნუ გაბრაზდები, მამაჩემო, რომ მოგენატრე ჩემმა ტრაპეზმა. დაბადებიდან მან არ იცის როგორ მოექცეს ვინმეს. ასე ახალგაზრდა დავიბადე, მამაჩემი.

მილო. საერთოდ არ გადანაშაულებ, ქალბატონო.

ქალბატონო პროსტაკოვა. მას, მამაჩემს, აწუხებს ის, რასაც აქ ვეძახით, ტეტანუსი. ხანდახან გამობურცული თვალებით დგას ნახევარი საათიდაფესვიანდა ადგილზე. მე არაფერი გამიკეთებია მასთან; რასაც ვერ მოითმენდა ჩემგან! თქვენ ვერაფერს გადალახავთ. თუ ტეტანუსი გაქრება, მაშინ, მამაჩემო, ისე გაუარესდება, რომ ისევ ღმერთს ტეტანუსს სთხოვ.

პრავდანი. ყოველ შემთხვევაში, ქალბატონო, თქვენ არ შეგიძლიათ უჩივლოთ მის ბოროტ განწყობას. ის თავმდაბალია...

ქალბატონო პროსტაკოვა. ხბოსავით მამაო; ამიტომ ჩვენს სახლში ყველაფერი გაფუჭებულია. მისთვის აზრი არ აქვს, რომ სახლში სიმკაცრე უნდა იყოს, დამნაშავეების გზაზე დასჯა. ყველაფერს თავად ვახერხებ, მამა. დილიდან საღამომდე, თითქო ენით ჩამოკიდებული, ხელებს არ ვდებ: ვსაყვედურობ, მერე ვიბრძვი; აი, როგორ იკავებს სახლი, მამაჩემო!

პრავდანი (გვერდით).მალე ის სხვაგვარად მოიქცევა.

მიტროფანი. დღეს კი დედამ მთელი დილა მონებთან ჩხუბში გაატარა.

ქალბატონი პროსტაკოვა (სოფიას).შენს ძვირფას ბიძას კამერებს ვასუფთავებდი. ვკვდები, მინდა ვნახო ეს მხცოვანი მოხუცი. მის შესახებ ბევრი მსმენია. მისი ბოროტმოქმედები კი მხოლოდ იმას ამბობენ, რომ ის ცოტა პირქუშია და ასე გონივრული და თუ ვინმე უყვარს, პირდაპირ შეუყვარდება.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2018-01-26