დრამატურგიის სოციალური და კულტურული სიახლე. ჟურნალის დაპირისპირება

1. ოსტროვსკის შემოქმედების ადგილი რუსულ დრამატურგიაში.
2. „სახალხო დრამა“ ოსტროვსკის თეატრში.
3. ახალი გმირები.

მან სამყარო ახალი ფორმირების კაცს გაუხსნა: ძველი მორწმუნე ვაჭარი და კაპიტალისტი ვაჭარი, სომხური პალტოთი და ვაჭარი "ტროიკაში", რომელიც საზღვარგარეთ მოგზაურობს და საკუთარ საქმეს აკეთებს. ოსტროვსკიმ ფართოდ გააღო კარი სამყაროსკენ, რომელიც აქამდე მაღალი ღობეების მიღმა იყო ჩაკეტილი უცნაური ცნობისმოყვარე თვალებისგან.
V. G. მარანცმანი

დრამატურგია არის ჟანრი, რომელიც გულისხმობს მწერლისა და მკითხველის აქტიურ ურთიერთქმედებას ავტორის მიერ წამოჭრილი სოციალური საკითხების განხილვისას. ა.ნ.ოსტროვსკი თვლიდა, რომ დრამატურგიას აქვს ძლიერი გავლენა საზოგადოებაზე, ტექსტი სპექტაკლის ნაწილია, მაგრამ სპექტაკლი არ ცხოვრობს დადგმის გარეშე. ასობით და ათასობით ნახავს მას და ბევრად ნაკლები წაიკითხავს. ეროვნება - მთავარი თვისება 1860-იანი წლების დრამატურგია: გმირები ხალხიდან, მოსახლეობის ქვედა ფენების ცხოვრების აღწერა, პოზიტივის ძიება. ხალხური პერსონაჟი. დრამას ყოველთვის ჰქონდა პასუხის გაცემის უნარი ცხელი თემები. ოსტროვსკის შემოქმედება იყო ამ დროის დრამატურგიის ცენტრში, იუ.მ. ლოტმანი თავის პიესებს რუსული დრამის მწვერვალს უწოდებს. "," რუსულის შემქმნელი ეროვნული თეატრიგონჩაროვს უწოდებს ოსტროვსკის ი. პირადი ცხოვრებახალხი აყალიბებს სურათს თანამედროვე საზოგადოება. პირველ დიდ კომედიაში „მოდით მოვაგვაროთ საკუთარი ხალხი“ (1850), სოციალური წინააღმდეგობები ნაჩვენებია ოჯახურ კონფლიქტებში. სწორედ ამ სპექტაკლით დაიწყო ოსტროვსკის თეატრი, მასში პირველად გამოჩნდა სასცენო მოქმედების ახალი პრინციპები, მსახიობის ქცევა და თეატრალური გართობა.

ოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის მახასიათებლებია სალაპარაკო გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, კომედიები ფოლკლორული მოტივები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარე კონფლიქტი, არამედ მორალური პრინციპის შინაგანი დრამაც.

პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ოსტროვსკის დრამების ახალი გმირი - უბრალო ადამიანი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ხოლო ოსტროვსკი ქმნის " ხალხური დრამა". მან შეასრულა უზარმაზარი ამოცანა - მან გააკეთა " პატარა კაცი» ტრაგიკული გმირი. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად“ - ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა, როგორც მასობრივ ხელოვნებას, რომელიც ასწავლის ადამიანებს და განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „სოციალური ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.

ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. AT სავაჭრო გარემოოსტროვსკი ავლენს მათ სოციალური კონფლიქტებირომელიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ "თოვლის ქალწულში" ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება თანამედროვე საკითხები, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს საფუძველი. ახალი დრამა. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები. სოფლის ცხოვრება", "სცენები გარეუბნის ცხოვრებიდან", რაც მიუთითებს იმაზე ჩვენ ვსაუბრობთმთელი სოციალური გარემოს ცხოვრების შესახებ. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა ახალი ტიპის დრამატული მოქმედება: დიდაქტიკის გარეშე ავტორმა გააანალიზა საზოგადოებაში თანამედროვე ფენომენების ისტორიული წარმოშობა.

ისტორიული მიდგომა ოჯახისადმი და სოციალური ურთიერთობები- ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსი. მის გმირებს შორის არიან ადამიანები სხვადასხვა ასაკისდაყოფილია ორ ბანაკად - ახალგაზრდა და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „განვითარების შემოქმედებით პრინციპს ატარებს“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.

კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, ლიტერატურათმცოდნის აზრით, არის მნიშვნელოვანი მხარედრამატული კონფლიქტი ოსტროვსკის პიესებში. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ან სტაბილიზაცია, რომელიც უზრუნველყოფს განვითარებადი სიახლის სიძლიერეს, რაც დამოკიდებულია ძველის შემცველობაზე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხური ცხოვრება". ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. A. N. Dobrolyubov- ის სტატიის სათაური "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".

მოგვიანებით დრამებში სატირული ელემენტი გამძაფრდა. ოსტროვსკი მიუთითებს გოგოლის „სუფთა კომედიის“ პრინციპზე, წინა პლანზე წამოწევს სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. მისი კომედიების პერსონაჟი რენეგატი და თვალთმაქცია. ოსტროვსკი ასევე ეხება ისტორიულ-გმირულ თემას, ადევნებს ფორმირებას სოციალური ფენომენები, ზრდა „პატარა კაციდან“ მოქალაქემდე.

უდავოა, ოსტროვსკის პიესები ყოველთვის იქნება თანამედროვე ხმა. თეატრები მუდმივად მიმართავენ მის ნამუშევრებს, ამიტომ ის დგას დროის ჩარჩოს მიღმა.

ლექცია 11. ა.ნ. ოსტროვსკი. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა. სოციალური კულტურული სიახლედრამატურგია ა.ნ. ოსტროვსკი.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823–1886) ნიჭიერი რუსი დრამატურგი და თეატრალური მოღვაწეა. ჩემი შემოქმედებითი ცხოვრებამან დაწერა 50-ზე მეტი პიესა.
ოსტროვსკი 1823 წელს დაიბადა და ბავშვობა გაატარა მოსკოვის ერთ-ერთ რაიონში - ზამოსკვორეჩიეში, სადაც ვაჭრები და ხელოსნები ცხოვრობდნენ.
მამამისს, ნიკოლაი ფედოროვიჩ ოსტროვსკის, კერძო პირი ჰყავდა იურიდიული პრაქტიკა. დედა - ლიუბოვ ივანოვნა სავვინა, მოსკოველი მღვდლის ქალიშვილი, გამოირჩეოდა სილამაზითა და მაღალი სულიერი თვისებებით.
1831 წელს, როდესაც ოსტროვსკი ჯერ კიდევ ცხრა წლის არ იყო, დედა გარდაიცვალა მის შემდეგ ადრეული სიკვდილიდედინაცვალი ზრუნავდა ბავშვების აღზრდაზე და განათლებაზე.
1835 წლის სექტემბერში ნიკოლაი ფედოროვიჩმა შუამდგომლობა წარუდგინა მოსკოვის პროვინციულ გიმნაზიას, რათა იქ მიეღო მისი უფროსი ვაჟი. ოსტროვსკი ზომიერი წარმატებით სწავლობდა გიმნაზიაში, ის არ ბრწყინავდა განსაკუთრებული შესაძლებლობებით.
ოსტროვსკი წარმატებით მუშაობდა მუსიკის მასწავლებლებთან, ისწავლა ნოტების კითხვა, იცოდა ფორტეპიანოზე მელოდიის აღება და ჩაწერა, მისი გატაცებაა პუშკინი, გრიბოედოვი, გოგოლი.
1840 წელს ოსტროვსკიმ წარმატებით დაამთავრა მოსკოვის პირველი გიმნაზია ჰუმანიტარული მიმართულებით და სწავლა განაგრძო ქ. სამართლის სკოლამოსკოვის უნივერსიტეტი.
მაგრამ მომავალი დრამატურგი დაინტერესებული იყო ხელოვნებით. ის დაესწრო მოსკოვის მალის თეატრის სპექტაკლებს, ბევრს კითხულობდა და წერდა და დაინტერესდა მუსიკით. სწავლისთვის გაგრილების შემდეგ, ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი და გადაწყვიტა ლიტერატურის დაკავება.
1843 წლიდან, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, ოსტროვსკიმ დაიწყო მუშაობა მოსკოვის კეთილსინდისიერ სასამართლოში კლერკად, სადაც განიხილებოდა სისხლის სამართლის და სამოქალაქო საქმეები.
1845 წლიდან ოსტროვსკი მოსკოვის კომერციული სასამართლოს სამსახურშია. სასამართლოებში მუშაობამ გაამდიდრა მომავალი დრამატურგის ცხოვრებისეული გამოცდილება, მისცა ცოდნა მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის ენის, ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიის შესახებ.
1847–1851 წწ - ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისი, ლიტერატურული ფორმირება და ესთეტიკური შეხედულებებიოსტროვსკი ბელინსკის და ჰერცენის სტატიების გავლენის ქვეშ. ესეს დაწერა "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". ნარკვევის მიზანია ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრებისა და ტიპების აღწერა. ოსტროვსკი იწყებს ძალების ცდას დრამატურგიაში. პარალელურად იწყება 2 სპექტაკლი „შუამდგომლობა“ და „გადახდისუუნარო მოვალე“.
1847 წლის 9 იანვარს მოსკოვის ქალაქების სიაში წარმატებით გამოქვეყნდა სცენები კომედიიდან „გადახდისუუნარო მოვალე“.
თავის ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში ა.ნ. ოსტროვსკი წერდა: ”ჩემი ცხოვრების ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე: 1847 წლის 14 თებერვალი იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა”. სწორედ ამ დღეს წაიკითხა ოსტროვსკიმ კომედიის "ბანკროტის" პირველი ნახატები, მოგვიანებით სახელწოდებით "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!". სპექტაკლი დასრულდა 1849 წელს. დამახასიათებელი ვაჭრის ტიპები, ცხოვრება, გარემო გამოიკვეთა ექსკლუზიურად გმირების დიალოგების დახმარებით. სპექტაკლი წარმატებული იყო.
1847 წლის ბოლოს ის შეხვდა ქალს, რომელიც მეზობლად ცხოვრობდა. აგაფია ივანოვნა, ოსტროვსკიზე ერთი-ორი წლით უფროსი იყო, მაგრამ მასზე დაქორწინება ვერ გადაწყვიტა; ეს ნიშნავს მამასთან სრულ ჩხუბს და ყველაზე შავ მოთხოვნილებაში დარჩენას. მაგრამ აგაფია ივანოვნა მისგან არაფერს ითხოვდა. მოთმინებით ელოდა მას, უყვარდა, ათბობდა და რაც უფრო შორდებოდა, მით უფრო უჭირდა მასთან განშორება.
ასე რომ, ოსტროვსკის გაუთხოვარი ცოლი, თვრამეტი წელი მოკრძალებულად და ღირსეულად ცხოვრობდა დიდ დრამატურგთან ერთად.
1852–1854 წწ - მოსკოვური პერიოდი ოსტროვსკის შემოქმედებაში. ეს არის დრამატურგის აქტიური მონაწილეობის დრო ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“. სპექტაკლების შექმნა „ნუ იჯდები შენს ციგაში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა“. დრამატურგი განსხვავებულად უახლოვდება რუსი ვაჭრების ტიპების ასახვას: იგი აღფრთოვანებულია პატრიარქალური ურთიერთობებით, რომლებიც განვითარდა ვაჭართა ოჯახებში მფლობელებსა და მათ მსახურებსა და მუშებს შორის.
1855–1860 წწ - რეფორმამდელი პერიოდი, როდესაც ოსტროვსკი უახლოვდება Sovremennik-ის რედაქტორებს და აქვეყნებს თავის ნამუშევრებს ჟურნალებში Sovremennik და შიდა შენიშვნები”:” ჩვენ არ შევთანხმდით პერსონაჟებზე! ”” მომგებიანი ადგილი ”და სხვები. საუკეთესო ნამუშევარიამ პერიოდის - „ჭექა-ქუხილი“ (1859 წ.).
1861–1886 წწ - რეფორმის შემდგომი პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა დრამატურგის გარდაცვალებამდე. ოსტროვსკი წერს სატირული პიესებირუსეთის შემდგომი რეფორმის ცხოვრების ამსახველი: "შეშლილი ფული", "მზითვი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავეები დანაშაულის გარეშე", "ტყე", "მგლები და ცხვრები", ზღაპარი "თოვლის ქალწული".
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი არ იყო რევოლუციონერი დემოკრატი, თავის პიესებში ის პირდაპირ არ ეხებოდა პოლიტიკურ საკითხებს. მაგრამ მისი გზა და შეხედულებები საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყო.
დრამატურგის ცხოვრება მის დაკნინებაში არ იყო ბედნიერი და უსაფრთხო.
ვითარების გამოუვალობამ აიძულა დრამატურგი თეატრს თითქმის უსასყიდლოდ გადაეცა პიესები.
რუსული თეატრის, დრამატურგებისა და მსახიობების გაჭირვებამ ოსტროვსკი აიძულა ჩაერთო სოციალურ საქმიანობაში.
1865 - "მხატვრული წრის" შექმნის ინიციატორი.
1874 - რუსი დრამატულ მწერალთა და კომპოზიტორთა საზოგადოების ორგანიზატორი.
1881 - შეადგინა ნოტა მთავრობისადმი რუსეთის ეროვნული თეატრის შექმნის შესახებ.
1886 - მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელი და რეჟისორი თეატრალური სკოლა.
მაგრამ ოსტროვსკის ჯანმრთელობა შერყეულია. 1886 წლის გაზაფხულზე მწერალი გაემგზავრება კოსტრომის პროვინციის სოფელ შჩელიკოვოში. ოსტროვსკი გარდაიცვალა თავის მაგიდასთან, შჩელიკოვოში, შექსპირის პიესის ანტონი და კლეოპატრას თარგმანზე მუშაობისას.

"და. ნ.ოსტროვსკი არის რუსული ეროვნული თეატრის შემოქმედი. ოსტროვსკის ადგილი რუსულ ლიტერატურაში.
რა არის რუსული დრამატურგია ოსტროვსკის წინაშე?
40-იან წლებში. მეცხრამეტე საუკუნე სცენაზე აყვავდა პომპეზური მელოდრამები (დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც წარმოუდგენელი საშინელებები შერწყმულია გადაჭარბებულ მგრძნობელობასთან და გმირები არიან ბოროტმოქმედები ან სათნოების მაგალითები), ცარიელი ვოდევილები (მსუბუქი შინაარსის ერთმოქმედებიანი კომიკური თამაში, სიმღერებისა და ცეკვების თანხლებით. ). 1849 წელს ახალგაზრდა დრამატურგმა ა.ნ.ოსტროვსკიმ დაწერა პიესა "ჩვენ მოვაგვარებთ საკუთარ ხალხს!". ნ.ა. დობროლიუბოვი, რომელიც აღიარებდა ოსტროვსკის არაჩვეულებრივ ნიჭს, წერდა: ”ოსტროვსკის აქვს რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების მკვეთრად და ნათლად გამოსახვის დიდი უნარი”. ოსტროვსკის პიესები, წერდა კრიტიკოსი, „ეს არ არის ინტრიგების კომედიები და არა ფაქტობრივად პერსონაჟების კომედიები, არამედ რაღაც ახალი, რომელსაც ჩვენ დავარქმევთ სახელს „სიცოცხლის პიესები“.
ოსტროვსკის პიესების პერსონაჟების ქცევა განისაზღვრება მათი სოციალური და ოჯახური სტატუსით, თითოეულს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური თვისებებირომლებიც გამოიხატება მის მიერ მისი სოციალური და ოჯახური მდგომარეობაროგორ მუშაობს მოცემულ ტიპურ პირობებში. ოსტროვსკის გმირების ინდივიდუალობა და ტიპიურობა ვლინდება არა მხოლოდ მათ ქცევაში, არამედ მეტყველებაშიც. დრამატურგი არაჩვეულებრივი ოსტატობით ახასიათებს ადამიანებს დიალოგით.
ოსტროვსკი კომპოზიციის შესანიშნავი ოსტატია დრამატული ნაწარმოები. ექსპოზიციის პირველ მოქმედებაში დრამა აცნობს მაყურებელს წინა მოვლენებს და გმირებს შორის არსებულ ურთიერთობებს. ექსპოზიციის პრეზენტაციის შემდეგ, მოქმედება ვითარდება მუდმივად მზარდი ტემპით და მოდის ბუნებრივ შეწყვეტამდე. ამავდროულად, დრამატურგი თავის გმირს სხვადასხვა ადამიანებთან აკავშირებს და ყოველი ასეთი შეხვედრა ამ დაპირისპირებას უფრო და უფრო გარდაუვალს ხდის.
პიესების სასცენო შესრულების გასაუმჯობესებლად ოსტროვსკი ოსტატურად იყენებს კონტრასტის ტექნიკას, აერთიანებს დრამატულ და კომიკური მომენტები. მნიშვნელოვანი ფაქტორიასევე არის სცენის არჩევანი. ოსტროვსკი ხშირად ატარებს მოქმედებას შენობიდან ქუჩაში, აცნობს შემთხვევით გამვლელს, ქალაქგარეთა ბრბოს. ოსტროვსკის სოციალურად მწვავე და ფსიქოლოგიური დრამა უდიდესი მიღწევა იყო თეატრის ისტორიაში.
ლ.ნ. ტოლსტოიმ ოსტროვსკის უწოდა "საზოგადოებრივი მწერალი". მართლაც, დრამატურგის შემოქმედება ახლოსაა ფართო წრეებიხალხი. თავის ნამუშევრებში ოსტროვსკიმ ასახა რუსული საზოგადოების ყველა ფენა, მისცა მე-19 საუკუნის 40-80-იან წლებში რუსული ცხოვრების რეალისტური სურათი და ისტორიულ პიესებში მან აჩვენა ჩვენი სამშობლოს შორეული წარსული. დრამატურგიასთან ერთად ოსტროვსკიმ დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო სოციალურ საქმიანობას. ის იყო "მხატვრული წრის", "რუს დრამატულ მწერალთა საზოგადოების" დამფუძნებელი, მუდმივად ეხმარებოდა ახალგაზრდა დრამატურგებს, ხელმძღვანელობდა მისი პიესების წარმოებას მალის თეატრში და ეწეოდა მხატვრების განათლებას. მან დაწერა უამრავი სტატია, წერილი, პროექტი და წინადადება რუსული სცენის რეპერტუარზე და თეატრის შესახებ კანონებისა და რეგულაციების გადასინჯვის შესახებ.
ის ებრძოდა ვულგარული, არაპრინციპული პიესების შემოდინებას და წვლილი შეიტანა რუსულის ჩამოყალიბებაში. დრამატული ხელოვნება. ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა რუსულის დაარსებაზე ხალხური თეატრი. ოსტროვსკი განსაკუთრებით ფრთხილად იყო მალის თეატრის მიმართ. ”მოსკოვის სცენა, - წერდა ის, - უნდა იყოს კერა, ეროვნული სკოლახელოვნება რუსი მხატვრებისთვის და რუსი საზოგადოებისთვის. არც ოსტროვსკის წინ და არც მას შემდეგ, რუსეთში არც ერთ დრამატურგს არ დაუმყარებია ასეთი მჭიდრო კონტაქტი თეატრთან.
მალის თეატრი, რომელიც დაარსდა 1824 წელს, განსაკუთრებული თეატრია. მას ჩვეულებრივ უწოდებენ "მოსკოვის მეორე უნივერსიტეტს". ხშირად შეიძლება მოისმინო: „მოსკოვში არის ორი უნივერსიტეტი მოხოვაიაზე (MSU) და თეატრანაიაზე“. ”ჩვენ ვსწავლობდით უნივერსიტეტში და გავიზარდეთ მალის თეატრში.”
ა.ნ.ოსტროვსკის შეეძლო იგივე ეთქვა საკუთარ თავზე. გიმნაზიის წლებიდან ის გახდა მალი თეატრის რეგულარული წევრი. თავის შესახებ წერდა: „მოსკოვის დასს 1840 წლიდან ვიცნობდი...“ დიდი მნიშვნელობადა კიდევ ერთი ფაქტი: მალის თეატრი იყო პირველი, ვინც აკრძალული ავტორის დრამატურგიას მიმართა (1853 წელს დაიდგა კომედია „ნუ დაჯდები შენს სლაში“, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა).
სახელი "ოსტროვსკის სახლი" მალი თეატრს მიენიჭა. ყოველდღე მოდიოდა აქ. ავტორი ყოველთვის კითხულობდა თავის ახალ პიესებს თავად მხატვრებს, რითაც სწორ ტონს უყენებდა შემსრულებლებს. ოსტროვსკი მისი პიესების რეჟისორი იყო; ანაწილებდა როლებს, თავად ატარებდა რეპეტიციებს მსახიობებთან, აღზარდა მათში ახალი საშემსრულებლო კულტურა. „სცენაზე ბუნებრივი და ექსპრესიული სამსახიობო სკოლა, რომლითაც ცნობილი გახდა მოსკოვის დასი და რომლის წარმომადგენელიც იყო მარტინოვი პეტერბურგში, ჩემი პირველი კომედიების გამოჩენასთან ერთად ჩამოყალიბდა და არა ჩემი მონაწილეობის გარეშე“.
დრამატურგის ეს აღიარება განმარტავს, თუ რატომ დაიდგა ზუსტად აქ, მალის თეატრის შესასვლელთან, ა.ნ. ოსტროვსკის ძეგლი (მოქანდაკე ნ. ა. ანდრეევი, 1929 წ.). A.N. Ostrovsky გამოსახულია სავარძელში მჯდომარე, ციყვის ბეწვის ფართო კაბაში, რომელიც ცნობილია პეროვის პორტრეტიდან. Ხელში რვეული, ფანქარი. ღრმა კონცენტრაციის ბეჭედი დევს დრამატურგის მთელ გარეგნობაზე. ღრმა ფიქრებში ჩაძირული ყოველ საღამოს ხვდება ოსტროვსკის სახლში მისულ მაყურებელს. ბევრი მსახიობი თავისი ავთენტურით შემოქმედებითი დაბადებავალია A.N. Ostrovsky. ეს არის ალექსანდრე ევსტაფიევიჩ მარტინოვი (1816-1860), ერთ-ერთი საუკეთესო კომიკური მსახიობი; ოლგა ოსიპოვნა სადოვსკაია (1846-1919) მხატვრული წრის კურსდამთავრებული, ოსტროვსკის სტუდენტი, ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობებიმალის თეატრი; ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია (1827-1868) და სხვები.
ოსტროვსკის სიცოცხლის ბოლო წელს, საზოგადოების ზეწოლის ქვეშ, მისი დამსახურება ოფიციალურად იქნა აღიარებული: დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, რომ შეესრულებინა ეს სამუშაო: 1886 წლის 14 (2) ივნისს დრამატურგი გარდაიცვალა.
დღეს კი ოსტროვსკის პიესებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჩვენი თეატრების რეპერტუარში. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ მიიღო მსოფლიო აღიარება.

ა.ნ. ოსტროვსკი
(1823 – 1886)
შემოქმედებითი გზის ეტაპები

ადრეული პერიოდი, რომელიც ხასიათდება „ბუნებრივი სკოლის“ გავლენით.
1847 -1851

მორალურ საკითხებზე ფოკუსირება, ცხოვრების სოციალური ასპექტები გაანალიზებულია პრიზმაში მორალური პრობლემები; ჭარბობს ოჯახური და ოჯახური კონფლიქტები; დაძაბული ინტრიგა შერწყმულია მოვლენების აუჩქარებელ განვითარებასთან.
« ოჯახის სურათი»,
"ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები"
"საკუთარი ხალხი - დავთვალოთ!" და ა.შ.

სლავოფილიზმის იდეებისადმი ენთუზიაზმის პერიოდი (თანამშრომლობა ჟურნალ Moskvityanin-თან)
1852-1854
დომინირებს რუსი პიროვნების ეროვნული იდენტობის იდეა, პატრიარქალური ოჯახი წარმოდგენილია, როგორც იდეალური სოციალური სტრუქტურის მოდელი, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა უნდა ემყარებოდეს უხუცესთა ავტორიტეტის აღიარებას, მათ ამქვეყნიურ გამოცდილებას, პოპულარობას. იდეები მორალის შესახებ: ადამიანი არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს საკუთარ თავს გენერალს.
პიესები ძირითადად მორალური და შინაურია.
"არ იჯდე შენს ციგაში", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და ა.შ.

რეფორმამდელი პერიოდი, რომელიც ხასიათდება რევოლუციურ დემოკრატებთან დაახლოებით
1855- 1860

საზოგადოების გაშუქების გაფართოება, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ ვაჭრებს, არამედ ბიუროკრატიის წარმომადგენლებს და ა.შ. ოსტროვსკის იდეები მსოფლიო წესრიგის შესახებ იცვლება, მას აღარ სჯერა პატრიარქალური უტოპიის. ფსიქოლოგიის აღზევება.
„მომგებიანი ადგილი“, „მოსწავლე“, „სხვისი ქეიფი“, „ჭექა-ქუხილი“ და ა.შ.

შემოქმედების გვიანი პერიოდი, რეფორმის შემდგომი პერიოდი
1861-1886
წინა პერიოდის ტენდენციების განვითარება და გაფართოება. ამ პერიოდში იქმნება სოციალური კომედიები ვაჭრების ცხოვრებიდან, სპექტაკლების ციკლი „გარემოს ცხოვრებიდან“, ისტორიული პიესების ციკლი, არის მიმართვა. ფოლკლორული ტრადიცია. მთავარი დამსახურებაა ფსიქოლოგიური დრამის დებულებების განვითარება, პიესებში მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილი.
"საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", "შეშლილი ფული", "მზიტი", "თოვლის ქალწული", "ტყე", "მგლები ცხვრებზე" და ა.შ.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823-1886)
ეროვნული თეატრის დამფუძნებელი

ტრადიციული თეატრი
ოსტროვსკის თეატრი

თეატრს არ ჰყავდა პროფესიონალი მსახიობების მუდმივი დასი;
სპექტაკლი ორიენტირებული ერთ წამყვან მსახიობზე;
არ იყო რეჟისურა, არ იყო მჭიდრო ურთიერთქმედება ავტორსა და რეჟისორს შორის;
სპექტაკლი არ იყო გამიზნული დემოკრატიული აუდიტორიისთვის (ხალხზე)
იცავს საავტორო თეატრის პრინციპებს;
ორგანიზებული W. Shakespeare-ის თეატრების მოდელზე, ჯ.-ბ. მოლიერი, ი.-ვ. გოეთე;
წარუდგენს დასის მუდმივ შემადგენლობას;
ორიენტირებული სპექტაკლზე მთლიანობაში და ყველა როლის თანასწორობაზე;
ოსტროვსკი ხდება ავტორიც და რეჟისორიც;
დრამატურგი წერს ნაწარმოებებს მათი რეალური სასცენო წარმოების მოლოდინით;
მოაქვს სცენაზე ვაჭრების კლასი;
მიზნად ისახავს საზოგადოების სხვადასხვა ფენებს. ხალხისგან მაყურებელი სწავლობს ცხოვრების გაგებას, დახვეწილი მაყურებელი იღებს „აზრების მთელ პერსპექტივას, რომელსაც ვერ მოიშორებ“;
ოსტროვსკი თეატრს ნამდვილად პოპულარულს ხდის, მისთვის ტიპურ რუსულ რეპერტუარს ქმნის

ა.ა. გრიგორიევი: ”თეატრი, როგორც სერიოზული და პოპულარული საქმე, ჩვენთანაც ახლახან დაიწყო, ის მართლაც ოსტროვსკით დაიწყო”

ი.ა.გონჩაროვი: ”ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს: "ოსტროვსკის თეატრი" "

1. ოსტროვსკის შემოქმედების ადგილი რუსულ დრამატურგიაში.
2. „სახალხო დრამა“ ოსტროვსკის თეატრში.
3. ახალი გმირები.

მან სამყარო ახალი ფორმირების კაცს გაუხსნა: ძველი მორწმუნე ვაჭარი და კაპიტალისტი ვაჭარი, სომხური პალტოთი და ვაჭარი "ტროიკაში", რომელიც საზღვარგარეთ მოგზაურობს და საკუთარ საქმეს აკეთებს. ოსტროვსკიმ ფართოდ გააღო კარი სამყაროსკენ, რომელიც აქამდე მაღალი ღობეების მიღმა იყო ჩაკეტილი უცნაური ცნობისმოყვარე თვალებისგან.
V. G. მარანცმანი

დრამატურგია არის ჟანრი, რომელიც გულისხმობს მწერლისა და მკითხველის აქტიურ ურთიერთქმედებას ავტორის მიერ წამოჭრილი სოციალური საკითხების განხილვისას. ა.ნ.ოსტროვსკი თვლიდა, რომ დრამატურგიას აქვს ძლიერი გავლენა საზოგადოებაზე, ტექსტი სპექტაკლის ნაწილია, მაგრამ სპექტაკლი არ ცხოვრობს დადგმის გარეშე. ასობით და ათასობით ნახავს მას და ბევრად ნაკლები წაიკითხავს. ეროვნება არის 1860-იანი წლების დრამის მთავარი მახასიათებელი: გმირები ხალხიდან, მოსახლეობის დაბალი ფენის ცხოვრების აღწერა, პოზიტიური ეროვნული ხასიათის ძიება. დრამას ყოველთვის ჰქონდა აქტუალურ თემებზე რეაგირების უნარი. ოსტროვსკის შემოქმედება იყო ამ დროის დრამატურგიის ცენტრში, იუ.მ. ლოტმანი თავის პიესებს რუსული დრამის მწვერვალს უწოდებს. ი.ა. გონჩაროვმა ოსტროვსკის უწოდა "რუსული ეროვნული თეატრის" შემქმნელი, ხოლო ნ.ა. დობროლიუბოვმა მის დრამებს "სიცოცხლის პიესები" უწოდა, რადგან მის პიესებში ხალხის პირადი ცხოვრება ყალიბდება თანამედროვე საზოგადოების სურათად. პირველ დიდ კომედიაში „მოდით მოვაგვაროთ საკუთარი ხალხი“ (1850), სოციალური წინააღმდეგობები ნაჩვენებია ოჯახურ კონფლიქტებში. სწორედ ამ სპექტაკლით დაიწყო ოსტროვსკის თეატრი, მასში პირველად გამოჩნდა სასცენო მოქმედების ახალი პრინციპები, მსახიობის ქცევა და თეატრალური გართობა.

ოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის თავისებურებებია გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, ფოლკლორულ მოტივებზე დაფუძნებული კომედიები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარეგნულ კონფლიქტს, არამედ მორალური პრინციპის შინაგან დრამასაც.

პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ოსტროვსკის დრამების ახალი გმირი - უბრალო კაცი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ოსტროვსკი კი ქმნის „ხალხურ დრამას“. მან უზარმაზარი დავალება შეასრულა - „პატარა კაცი“ ტრაგიკულ გმირად აქცია. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად“ - ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა, როგორც მასობრივ ხელოვნებას, რომელიც ასწავლის ადამიანებს და განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „სოციალური ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.

ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. სავაჭრო გარემოში, რომელსაც იგი ყოველდღიურად აკვირდებოდა და თვლიდა, რომ საზოგადოების წარსული და აწმყო მასში იყო გაერთიანებული, ოსტროვსკი ავლენს იმ სოციალურ კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ „თოვლის ქალწულში“ ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ თანამედროვე პრობლემების გამოცნობა ხდება, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს ახალი დრამის საფუძველი. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა ახსნას "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები ტყის ცხოვრებიდან". მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაზე. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატული მოქმედების ახალი ტიპი: დიდაქტიკის გარეშე, ავტორი აანალიზებდა საზოგადოებაში თანამედროვე ფენომენების ისტორიულ წარმოშობას.

ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობებისადმი ისტორიული მიდგომა. მის გმირებს შორის არიან სხვადასხვა ასაკის ადამიანები, ორ ბანაკად დაყოფილი - ახალგაზრდები და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „განვითარების შემოქმედებით პრინციპს ატარებს“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.

კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, ლიტერატურის მეცნიერის აზრით, ოსტროვსკის პიესებში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ანუ სტაბილიზაცია, წარმოქმნილი სიახლის სიძლიერის უზრუნველყოფა, ძველის შინაარსიდან გამომდინარე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხის სიცოცხლეს. ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. A. N. Dobrolyubov- ის სტატიის სათაური "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".

მოგვიანებით დრამებში სატირული ელემენტი გამძაფრდა. ოსტროვსკი მიუთითებს გოგოლის „სუფთა კომედიის“ პრინციპზე, წინა პლანზე წამოწევს სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. მისი კომედიების პერსონაჟი რენეგატი და თვალთმაქცია. ოსტროვსკი ასევე მიმართავს ისტორიულ-გმირულ თემას, აკვირდება სოციალური ფენომენების ჩამოყალიბებას, ზრდას „პატარა კაციდან“ მოქალაქემდე.

უდავოა, ოსტროვსკის პიესებს ყოველთვის ექნება თანამედროვე ჟღერადობა. თეატრები მუდმივად მიმართავენ მის ნამუშევრებს, ამიტომ ის დგას დროის ჩარჩოს მიღმა.

ოსტროვსკის სოციალურ-ეთიკური დრამატურგია

დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ „უკიდურესად ამხილა ორი სახის ურთიერთობა - ოჯახური ურთიერთობები და ქონებრივი ურთიერთობები“. მაგრამ ეს ურთიერთობები მათ ყოველთვის ეძლევა ფართო სოციალურ და მორალურ ჩარჩოებში.

ოსტროვსკის დრამატურგია სოციალურ-ეთიკურია. ის აყენებს და წყვეტს ზნეობის, ადამიანის ქცევის პრობლემებს. გონჩაროვმა სწორად გაამახვილა ყურადღება ამაზე: ”ოსტროვსკის ჩვეულებრივ უწოდებენ ყოველდღიური ცხოვრების, ზნეობის მწერალს, მაგრამ ეს არ გამორიცხავს გონებრივ მხარეს ... მას არ აქვს ერთი პიესა, სადაც ესა თუ ის წმინდა ადამიანური ინტერესი, გრძნობა, ცხოვრებისეული სიმართლე. არ არის დაზარალებული. ” „ჭექა-ქუხილის“ და „მზითის“ ავტორი არასოდეს ყოფილა ვიწრო ყოველდღიური მუშაკი. აგრძელებს რუსული პროგრესული დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციებს, ის თავის პიესებში ორგანულად აერთიანებს ოჯახურ და ყოველდღიურ, მორალურ და ყოველდღიურ მოტივებს ღრმად სოციალურ ან თუნდაც სოციალურ-პოლიტიკურ მოტივებს.

მისი თითქმის ნებისმიერი პიესის შუაგულში დგას დიდი სოციალური რეზონანსის მთავარი, წამყვანი თემა, რომელიც ვლინდება დაქვემდებარებული კერძო თემების დახმარებით, ძირითადად ყოველდღიური. ამრიგად, მისი პიესები იძენს თემატურად რთულ სირთულეს, მრავალმხრივობას. ასე, მაგალითად, კომედიის წამყვანი თემა "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" - აღვირახსნილი მტაცებლობა, რამაც გამოიწვია მავნე გაკოტრება - ხორციელდება ორგანული შერწყმის გზით მის დაქვემდებარებულ კერძო თემებთან: განათლება, უფროსებსა და უმცროსებს შორის ურთიერთობა, მამა-შვილი, სინდისი და პატივი და ა.

"ჭექა-ქუხილის" გამოჩენამდე ცოტა ხნით ადრე ნ.ა. დობროლიუბოვმა გამოაქვეყნა სტატიები "ბნელი სამეფო", სადაც ის ამტკიცებდა, რომ ოსტროვსკი " ფლობს რუსული ცხოვრების ღრმად გააზრებას და მშვენივრად ასახავს მის ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებს მკვეთრად და ნათლად".

ჭექა-ქუხილი რევოლუციურ-დემოკრატიული კრიტიკოსის მიერ გამოთქმული წინადადებების სისწორის ახალი დადასტურება იყო. ჭექა-ქუხილში დრამატურგმა აქამდე განსაკუთრებული ძალით აჩვენა შეჯახება ძველ ტრადიციებსა და ახალ ტენდენციებს შორის, ჩაგრულებსა და მჩაგვრელებს შორის, ჩაგრული ხალხის მისწრაფებებს შორის მათი სულიერი მოთხოვნილებების, მიდრეკილებების, ინტერესებისა და სოციალური საკითხების თავისუფლად გამოვლენისკენ. და საოჯახო-საყოფაცხოვრებო ორდერები, რომლებიც დომინირებდნენ რეფორმამდელი ცხოვრების პირობებში.

უკანონო ბავშვების გადაუდებელი პრობლემის გადაჭრის, მათი სოციალური უძლურების გადაწყვეტისას ოსტროვსკიმ 1883 წელს შექმნა პიესა დამნაშავე დანაშაულის გარეშე. ამ პრობლემას შეეხო ლიტერატურაში როგორც ოსტროვსკის წინ, ისე მის შემდეგ. განსაკუთრებით დიდი ყურადღებაიგი გადაეცა დემოკრატიულ მხატვრულ ლიტერატურას. მაგრამ არცერთ სხვა ნაწარმოებში ეს თემა არ ჟღერდა ისეთი გამჭოლი ვნებით, როგორც პიესაში დამნაშავე დანაშაულის გარეშე. მისი აქტუალობის დადასტურებით, დრამატურგის თანამედროვე წერდა: „არალეგიტიმურთა ბედის საკითხი ყველა კლასისთვის დამახასიათებელი საკითხია“.

ამ სპექტაკლში მეორე პრობლემაც ხმამაღალია - ხელოვნება. ოსტროვსკიმ ოსტატურად, გამართლებულად მიაბა ისინი ერთ კვანძში. შვილის მაძიებელი დედა მსახიობად აქცია და ყველა მოვლენა მხატვრულ გარემოში აალაგა. ამრიგად, ორი ჰეტეროგენული პრობლემა გაერთიანდა ორგანულად განუყოფელ ცხოვრების პროცესში.

შექმნის გზები ნამუშევარიძალიან მრავალფეროვანი. მწერალს შეუძლია წავიდეს იმისგან, ვინც მას დაარტყა რეალური ფაქტიან პრობლემა, იდეა, რომელიც აღაგზნებს მას, ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან ან წარმოსახვით. ა.ნ. ოსტროვსკი, როგორც წესი, იწყებოდა რეალობის კონკრეტული ფენომენებიდან, მაგრამ ამავე დროს იცავდა გარკვეულ იდეას. დრამატურგმა სრულად გაიზიარა გოგოლის მოსაზრება, რომ „იდეა, აზრი მართავს პიესას. ამის გარეშე მასში ერთიანობა არ არის“. ამ პოზიციით ხელმძღვანელობით, 1872 წლის 11 ოქტომბერს მან მისწერა თავის თანაავტორს ნ.ია. სოლოვიოვი: "მთელი ზაფხული ვმუშაობდი "ველურ ქალზე" და ორი წლის განმავლობაში ვფიქრობდი, რომ არა მხოლოდ ერთი პერსონაჟი ან თანამდებობა არ მაქვს, არამედ არ არის არც ერთი ფრაზა, რომელიც მკაცრად არ მომდინარეობს იდეიდან ... "

დრამატურგი ყოველთვის იყო კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი ფრონტალური დიდაქტიკის მოწინააღმდეგე, მაგრამ ამავე დროს იცავდა ავტორის პოზიციის სრული სიცხადის აუცილებლობას. მის პიესებში ყოველთვის იგრძნობა ავტორი-მოქალაქე, თავისი ქვეყნის პატრიოტი, თავისი ხალხის შვილი, სოციალური სამართლიანობის ჩემპიონი, რომელიც მოქმედებს როგორც მგზნებარე დამცველი, ადვოკატი, ან როგორც მოსამართლე და პროკურორი.

ოსტროვსკის სოციალური, იდეოლოგიური და იდეოლოგიური პოზიცია ნათლად ვლინდება სხვადასხვა გამოსახულ სოციალურ კლასებთან და პერსონაჟებთან მიმართებაში. ვაჭრების ჩვენებით, ოსტროვსკი განსაკუთრებული სისრულით ამჟღავნებს თავის მტაცებლურ ეგოიზმს.

ეგოიზმთან ერთად, ოსტროვსკის მიერ გამოსახული ბურჟუაზიის არსებითი თვისებაა აკვიატება, რომელსაც თან ახლავს დაუოკებელი სიხარბე და უსირცხვილო მოტყუება. ამ კლასის შეძენილი სიხარბე ყოვლისმომცველია. ნათესაური გრძნობები, მეგობრობა, პატივი, სინდისი აქ ფულზეა გაცვლილი. ოქროს ბრჭყვიალა ამ გარემოში ჩრდილავს ზნეობისა და პატიოსნების ყველა ჩვეულ კონცეფციას. აქ მდიდარი დედა თავის ერთადერთ ქალიშვილს მხოლოდ იმიტომ აჩუქებს მოხუცს, რომ ის „ფულზე არ იკეცება“ („საოჯახო სურათი“), ხოლო მდიდარი მამა ეძებს საქმროს თავის, ასევე ერთადერთ ქალიშვილს, მხოლოდ ამის გათვალისწინებით. მას აქვს ” ფული იყო და უფრო მცირე მზითვა” (" "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!").

ოსტროვსკის მიერ წარმოდგენილ სავაჭრო გარემოში არავინ ითვალისწინებს სხვა ადამიანების მოსაზრებებს, სურვილებსა და ინტერესებს, მიაჩნია, რომ მათი საქმიანობის საფუძველი მხოლოდ საკუთარი ნებადა პირადი თვითნებობა.

ოსტროვსკის მიერ ასახული კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზიის განუყოფელი მახასიათებელია ფარისევლობა. ვაჭრები ცდილობდნენ დამალონ თავიანთი თაღლითური ბუნება სიმშვიდისა და ღვთისმოსაობის ნიღბის ქვეშ. ვაჭრების მიერ აღიარებული თვალთმაქცობის რელიგია მათი არსი გახდა.

მტაცებლური ეგოიზმი, შეძენილი სიხარბე, ვიწრო პრაქტიკულობა, სულიერი გამოკვლევების სრული ნაკლებობა, უმეცრება, ტირანია, თვალთმაქცობა და თვალთმაქცობა - ეს არის ოსტროვსკის მიერ ასახული რეფორმამდელი კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზიის წამყვანი მორალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, მისი არსებითი თვისებები.

რეფორმამდელი კომერციული და სამრეწველო ბურჟუაზიის რეპროდუცირება მისი წინამშენებლო ცხოვრების წესით, ოსტროვსკიმ ნათლად აჩვენა, რომ ცხოვრებაში უკვე იზრდებოდა მასზე მოწინააღმდეგე ძალები, რაც განუწყვეტლივ ძირს უთხრის მის საფუძვლებს. თავმოყვარე დესპოტების ფეხქვეშ მიწა უფრო და უფრო ირყევდა, რაც მომავალში მათ გარდაუვალ დასასრულს უწინასწარმეტყველებდა.

რეფორმის შემდგომი რეალობა ძალიან შეიცვალა ვაჭრების პოზიციაში. მრეწველობის სწრაფმა განვითარებამ, შიდა ბაზრის ზრდამ, უცხო ქვეყნებთან სავაჭრო ურთიერთობების გაფართოებამ გადააქცია კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზია არა მხოლოდ ეკონომიკურ, არამედ პოლიტიკური ძალა. ძველი რეფორმამდელი ვაჭრის ტიპი ახლით დაიწყო ჩანაცვლება. მის მაგივრად სხვა გვარის ვაჭარი მოვიდა.

ეხმაურება ახალს, რომელიც რეფორმის შემდგომ რეალობამ შემოიღო ვაჭრების ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებში, ოსტროვსკი კიდევ უფრო მკვეთრად აყენებს თავის პიესებში ცივილიზაციის ბრძოლას პატრიარქატთან, ახალი ფენომენების სიძველესთან.

მოვლენების ცვალებადი კურსის შემდეგ, დრამატურგი თავის რიგ პიესებში ხატავს ვაჭრის ახალ ტიპს, რომელიც ჩამოყალიბდა 1861 წლის შემდეგ. ევროპული სიპრიალის შეძენით, ეს ვაჭარი მალავს თავის ეგოისტურ და მტაცებლურ არსს გარეგანი დამაჯერებლობის ქვეშ.

პოსტ-რეფორმის ეპოქის კომერციული და სამრეწველო ბურჟუაზიის წარმომადგენლების გამოსახატავად, ოსტროვსკი ამხელს მათ უტილიტარიზმს, ვიწრო აზროვნებას, სულიერ სიღარიბეს, განძების ინტერესებითა და საშინაო კომფორტის ინტერესებით დაკავებას. ”ბურჟუაზიამ, - ვკითხულობთ კომუნისტურ მანიფესტში, - ჩამოაშორა მათ შემაძრწუნებელ სენტიმენტალურ ფარდას ოჯახური ურთიერთობებიდან და დაამცირა ისინი წმინდა ფულად ურთიერთობებზე. ჩვენ ვხედავთ ამ პოზიციის დამაჯერებელ დადასტურებას ოსტროვსკის მიერ გამოსახული როგორც რეფორმამდელი, ისე, კერძოდ, რეფორმის შემდგომი რუსული ბურჟუაზიის ოჯახურ და ყოველდღიურ ურთიერთობებში.

ქორწინება და ოჯახური ურთიერთობები აქ მეწარმეობისა და მოგების ინტერესებს ექვემდებარება.

ცივილიზაციამ, უდავოდ, გაამარტივა კომერციულ და სამრეწველო ბურჟუაზიას შორის პროფესიული ურთიერთობების ტექნიკა, ჩაუნერგა მას სიპრიალის უცხო კულტურა. მაგრამ რეფორმამდელი და რეფორმის შემდგომი ბურჟუაზიის სოციალური პრაქტიკის არსი უცვლელი დარჩა.

ბურჟუაზიას თავადაზნაურობას რომ ადარებს, ოსტროვსკი უპირატესობას ანიჭებს ბურჟუაზიას, მაგრამ არსად, გარდა სამი პიესა- "ნუ იჯდები შენს ჩილაში", "სიღარიბე არ არის მანკიერება", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა", - არ იდეალიზებს მას, როგორც ქონებას. ოსტროვსკისთვის ნათელია, რომ ბურჟუაზიის წარმომადგენლების მორალური საფუძვლები განისაზღვრება მათი გარემო პირობებით, მათი სოციალური არსებობით, რაც არის სისტემის განსაკუთრებული გამოხატულება, რომელიც დაფუძნებულია დესპოტიზმზე, სიმდიდრის ძალაზე. ბურჟუაზიის კომერციული და სამეწარმეო საქმიანობა არ შეიძლება გახდეს წყარო სულიერი ზრდაადამიანის პიროვნება, ჰუმანურობა და მორალი. ბურჟუაზიის სოციალურ პრაქტიკას შეუძლია მხოლოდ ადამიანის პიროვნების დამახინჯება, მასში ინდივიდუალისტური, ანტისოციალური თვისებების ჩანერგვა. ბურჟუაზია, რომელიც ისტორიულად ანაცვლებს თავადაზნაურობას, თავისი არსით მანკიერია. მაგრამ ის გახდა არა მხოლოდ ეკონომიკური, არამედ პოლიტიკური ძალაც. მაშინ, როცა გოგოლის ვაჭრებს მერის ცეცხლივით ეშინოდათ და მის ფეხებთან ეხვეოდნენ, ოსტროვსკის ვაჭრები მერს მეგობრულად ეპყრობიან.

კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზიის, მისი ძველი და ახალგაზრდა თაობის საქმეებისა და დღეების გამოსახულებით, დრამატურგმა აჩვენა სურათების გალერეა, სავსე ინდივიდუალური ორიგინალობით, მაგრამ, როგორც წესი, სულისა და გულის გარეშე, სირცხვილისა და სინდისის გარეშე, მოწყალების და თანაგრძნობის გარეშე. .

ოსტროვსკი ასევე ექვემდებარებოდა მკაცრ კრიტიკას მეორე რუსული ბიუროკრატიის მიმართ ნახევარი XIXსაუკუნეში, კარიერიზმის, გაფლანგვის, მექრთამეობის თანდაყოლილი თვისებებით. თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის ინტერესების გამოხატვა, ფაქტობრივად, დომინანტური სოციალურ-პოლიტიკური ძალა იყო. „ცარისტული ავტოკრატია არის“, თქვა ლენინმა, „ჩინოვნიკების ავტოკრატია“.

ხალხის ინტერესების წინააღმდეგ მიმართული ბიუროკრატიის ძალაუფლება უკონტროლო იყო. ბიუროკრატიული სამყაროს წარმომადგენლები არიან ვიშნევსკები ("მომგებიანი ადგილი"), პოტროხოვები ("შრომის პური"), გნევიშევები ("მდიდარი პატარძალი") და ბენევოლენსკები ("ღარიბი პატარძალი").

სამართლიანობის ცნებები და ადამიანური ღირსებაარსებობენ ბიუროკრატიულ სამყაროში ეგოისტური, უკიდურესად ვულგარული გაგებით.

ბიუროკრატიული ყოვლისშემძლეობის მექანიკის გამოვლენისას, ოსტროვსკი ასახავს იმ საშინელ ფორმალიზმს, რომელმაც გააცოცხლა ისეთი ბნელი ბიზნესმენები, როგორებიც იყვნენ ზახარ ზახარიჩი ("ჰანგოვერი უცნაურ დღესასწაულზე") და მუდროვი ("მძიმე დღეები").

სავსებით ბუნებრივია, რომ ავტოკრატიულ-ბიუროკრატიული ყოვლისშემძლეობის წარმომადგენლები ყოველგვარი თავისუფალი პოლიტიკური აზრის მახრჩობელნი არიან.

ხაზინიდან ქურდობით, ქრთამის აღებით, ცრურწმენით, ბოროტების გათეთრება და სამართლიანი მიზეზის დახრჩობით კაზუისტური ეშმაკური ჭორების ქაღალდის ნაკადში, ეს ხალხი მორალურად განადგურებულია, მათში ყველაფერი ადამიანურია გაფუჭებული, მათთვის არაფერია სანუკვარი: სინდისი და პატივი. იყიდება მომგებიანი ადგილები, წოდებები, ფული.

ოსტროვსკიმ დამაჯერებლად აჩვენა ბიუროკრატიის ორგანული შერწყმა, ბიუროკრატია თავადაზნაურობასთან და ბურჟუაზიასთან, მათი ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური ინტერესების ერთიანობა.

კონსერვატიული ბურჟუაზიული ბიუროკრატიული ცხოვრების გმირების რეპროდუცირება მათი ვულგარულობითა და შეუღწევადი უმეცრებით, ხორცისმჭამელი სიხარბით და უხეშობით, დრამატურგი ქმნის ბრწყინვალე ტრილოგიას ბალზამინოვის შესახებ.

თავის ოცნებებში მომავლისკენ მიმავალი, როდესაც ის დაქორწინდება მდიდარ პატარძალზე, ამ ტრილოგიის გმირი ამბობს: „პირველ რიგში, მე შევკერავდი ჩემს თავს ცისფერ მოსასხამს შავი ხავერდის საფარით ... ვიყიდი ჩემს თავს ნაცრისფერ ცხენს და რბოლა დროშკი და მართავდა ჰუკის გასწვრივ, დედა, და ის მართავდა...“.

ბალზამინოვი არის ვულგარული წვრილბურჟუაზიული ბიუროკრატიული შეზღუდვების პერსონიფიკაცია. ეს არის დიდი განზოგადების ძალა.

მაგრამ წვრილმანი ბიუროკრატიის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელიც სოციალურად კლდესა და რთულ ადგილს შორის იყო, თავად გაუძლო ჩაგვრას ავტოკრატიულ-დესპოტური სისტემისგან. წვრილ ჩინოვნიკებს შორის ბევრი იყო პატიოსანი მუშა, რომლებიც იხრებოდნენ და ხშირად ცვიოდნენ აუტანელი ტვირთის ქვეშ. სოციალური უსამართლობა, ჩამორთმევა და საჭიროება. ოსტროვსკი ამ მუშებს მხურვალე ყურადღებითა და თანაგრძნობით ეპყრობოდა. მან არაერთი პიესა მიუძღვნა ბიუროკრატიული სამყაროს პატარა ადამიანებს, სადაც ისინი მოქმედებენ ისე, როგორც სინამდვილეში იყვნენ: კეთილი და ბოროტი, ჭკვიანი და სულელი, მაგრამ ორივე გაჭირვებულია, მოკლებულია საუკეთესო შესაძლებლობების გამოვლენის შესაძლებლობას.

უფრო მძაფრად გრძნობდნენ მათ სოციალურ შეურაცხყოფას, უფრო ღრმად გრძნობდნენ თავიანთ უაზრობას ხალხს ასე თუ ისე გამოჩენილნი. ასე რომ, მათი ცხოვრება ძირითადად ტრაგიკული იყო.

ოსტროვსკის გამოსახულებით სამუშაო ინტელიგენციის წარმომადგენლები სულიერი სიცოცხლისუნარიანობისა და ნათელი ოპტიმიზმის, კეთილგანწყობისა და ჰუმანიზმის ხალხია.

ფუნდამენტური პირდაპირობა, მორალური სიწმინდეოსტროვსკიში გვხვდება საკუთარი საქმის ჭეშმარიტების მტკიცე რწმენა და მშრომელი ინტელიგენციის ნათელი ოპტიმიზმი. ცხელი მხარდაჭერა. მუშა ინტელიგენციის წარმომადგენლების წარმოჩენა, როგორც სამშობლოს ნამდვილი პატრიოტები, როგორც სინათლის მატარებლები, რომლებიც შექმნილია სიბნელის გასაფანტად. ბნელი სამეფოკაპიტალის ძალასა და პრივილეგიებზე, თვითნებობასა და ძალადობაზე დაფუძნებული დრამატურგი მათ გამოსვლებში და თავის სანუკვარ აზრებში აყენებს.

ოსტროვსკის სიმპათიები ეკუთვნოდა არა მხოლოდ მშრომელ ინტელიგენციას, არამედ უბრალო მშრომელ ხალხსაც. მან აღმოაჩინა ისინი ფილისტიზმში - ჭრელი, რთული, წინააღმდეგობრივი კლასი. საკუთარი მისწრაფებებით წვრილბურჟუაზია მიჯაჭვულია ბურჟუაზიასთან, შრომითი არსით კი უბრალო ხალხს. ოსტროვსკი ამ მამულიდან ასახავს ძირითადად მშრომელ ადამიანებს, გამოხატავს მათ მიმართ აშკარა სიმპათიას.

ჩვეულებრივ უბრალო ხალხიოსტროვსკის პიესებში ისინი ბუნებრივი გონების, სულიერი კეთილშობილების, პატიოსნების, უმანკოების, სიკეთის, ადამიანური ღირსების და გულის გულწრფელობის მატარებლები არიან.

აჩვენებს მშრომელი ხალხიქალაქებში, ოსტროვსკი ღრმა პატივისცემით შეაღწევს მათ სულიერ ღვაწლს და მხურვალე სიმპათიით მათი მდგომარეობის მიმართ. ის მოქმედებს როგორც უშუალო და თანმიმდევრული დამცველი ამ სოციალური ფენისა.

რუსული დრამატურგიის სატირული ტენდენციების გაღრმავებით, ოსტროვსკი მოქმედებდა, როგორც ექსპლუატატორი კლასების და, შესაბამისად, ავტოკრატიული სისტემის უმოწყალო დენონსატორი. დრამატურგი ასახავდა სოციალურ სისტემას, რომელშიც ადამიანის პიროვნების ღირებულება განისაზღვრება მხოლოდ მისით მატერიალური სიმდიდრერომელშიც ღარიბი მუშები განიცდიან სიმძიმეს და უიმედობას, ხოლო კარიერისტები და მექრთამეები აყვავდებიან და იმარჯვებენ. ამრიგად, დრამატურგმა აღნიშნა მისი უსამართლობა და გარყვნილება.

ამიტომ მის კომედიებსა და დრამებში ყველაფერი სიკეთეებიძირითადად დრამატულ სიტუაციებში არიან: იტანჯებიან, იტანჯებიან და იღუპებიან კიდეც. მათი ბედნიერება შემთხვევითი ან წარმოსახვითია.

ოსტროვსკი ამ მზარდი პროტესტის მხარეზე იყო და მასში ხედავდა დროის ნიშანს, ნაციონალური მოძრაობის გამოხატულებას, საწყისს, რაც უნდა შეცვალოს მთელი ცხოვრება მშრომელი ხალხის ინტერესებისთვის.

ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლებირუსული კრიტიკული რეალიზმიოსტროვსკიმ არა მხოლოდ უარყო, არამედ დაადასტურა. თავისი ოსტატობის ყველა შესაძლებლობის გამოყენებით, დრამატურგი თავს დაესხა მათ, ვინც ხალხს ავიწროებდა და მათ სულს ამახინჯებდა. თავის საქმიანობაში დემოკრატიული პატრიოტიზმით გაჟღენთილი მან თქვა: „როგორც რუსი, მზად ვარ გავწირო ყველაფერი, რაც შემიძლია სამშობლოსათვის“.

ოსტროვსკის პიესებს ადარებს თანამედროვე ლიბერალურ ბრალდებულ რომანებსა და მოთხრობებს, დობროლიუბოვი სტატიაში „შუქის სხივი ბნელი სამეფო”სწორად წერდა: ”შეუძლებელია არ ვაღიაროთ, რომ ოსტროვსკის საქმე ბევრად უფრო ნაყოფიერია: მან დაიპყრო ისეთი ზოგადი მისწრაფებები და მოთხოვნილებები, რომლებიც გაჟღენთილია ყველაფერში. რუსული საზოგადოებარომლის ხმა ისმის ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენში, რომლის კმაყოფილებაც არის აუცილებელი პირობაჩვენი შემდგომი განვითარება.

დამოუკიდებელი სამუშაო No1

თემა:Ისტორიული - კულტურული პროცესიდა მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის პერიოდიზაცია.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ლიტერატურა. XIX საუკუნეს რუსული პოეზიის „ოქროს ხანას“ და მსოფლიო მასშტაბით რუსული ლიტერატურის საუკუნეს უწოდებენ. საუკუნის დასაწყისში ხელოვნება საბოლოოდ გამოეყო სასამართლო პოეზიას და "ალბომურ" ლექსებს, რუსული ლიტერატურის ისტორიაში პირველად გამოჩნდა პროფესიონალი პოეტის თვისებები, ლექსები გახდა უფრო ბუნებრივი, მარტივი, უფრო ჰუმანური. ამ საუკუნემ მოგვცა ასეთი ოსტატები, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ XIX საუკუნეში მომხდარი ლიტერატურული ნახტომი მომზადდა XVII-XVIII საუკუნეების ლიტერატურული პროცესის მთელი მსვლელობით. XIX საუკუნე რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბების დროა. XIX საუკუნე დაიწყო სენტიმენტალიზმის აყვავებით და რომანტიზმის ჩამოყალიბებით. ეს ლიტერატურული ტენდენციები ძირითადად პოეზიაში იყო გამოხატული. სენტიმენტალიზმი: სენტიმენტალიზმმა „ადამიანური ბუნების“ დომინანტურ თვისებად არა გონიერება გამოაცხადა გრძნობა, რაც განასხვავებს მას კლასიციზმისგან. სენტიმენტალიზმს სჯეროდა, რომ ადამიანის საქმიანობის იდეალი იყო არა სამყაროს "გონივრული" რეორგანიზაცია, არამედ "ბუნებრივი" გრძნობების გათავისუფლება და გაუმჯობესება. მისი გმირი უფრო ინდივიდუალურია, მისი შინაგანი სამყარო გამდიდრებულია თანაგრძნობის უნარით, მგრძნობიარულად რეაგირებს იმაზე, რაც ხდება გარშემო. წარმოშობით და რწმენით სენტიმენტალისტი გმირი დემოკრატია; მდიდარი სულიერი სამყაროჩვეულებრივი - სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენა და დაპყრობა. რომანტიზმი:იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულებამე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურაში. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს, რაც იყო უცნაური, ფანტასტიკური, თვალწარმტაცი და არსებული წიგნებში და არა სინამდვილეში, რომანტიკულს ეძახდნენ. AT XIX დასაწყისშისაუკუნეში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ. რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, შეიარაღებული " ხალხური სიბრძნედა არა ცივილიზაციით გაფუჭებული. პოეზიასთან ერთად დაიწყო განვითარება პროზა. საუკუნის დასაწყისის პროზაიკოსებზე გავლენას ახდენდნენ W. Scott-ის ინგლისური ისტორიული რომანები, რომელთა თარგმანები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მე-19 საუკუნის რუსული პროზის განვითარება დაიწყო პროზაული ნაწარმოებებია.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლი. XIX საუკუნის შუა ხანებიდან მიმდინარეობს რუსული რეალისტური ლიტერატურის ფორმირება, რომელიც იქმნება დაძაბული სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაციის ფონზე, რომელიც შეიქმნა რუსეთში ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს. მწიფდება, წინააღმდეგობები ხელისუფლებასა და უბრალო ხალხი. საჭიროა შეიქმნას რეალისტური ლიტერატურა, რომელიც მკვეთრად რეაგირებს ქვეყანაში არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაზე. მწერლები მიმართავენ რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებს. ჭარბობს სოციალურ-პოლიტიკური და ფილოსოფიური პრობლემები. განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმით გამოირჩევა ლიტერატურა. რეალიზმიხელოვნებაში, 1) ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, განსახიერებული ხელოვნების სპეციფიკური საშუალებებით. 2) ახალი დროის მხატვრული ცნობიერების ისტორიულად კონკრეტული ფორმა, რომელიც სათავეს იღებს ან რენესანსიდან („რენესანსული რეალიზმი“), ან განმანათლებლობისგან („განმანათლებლობის რეალიზმი“), ან 30-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნე ("სათანადო რეალიზმი"). რეალიზმის წამყვანი პრინციპები მე-19 - მე-20 საუკუნეებში: ცხოვრების არსებითი ასპექტების ობიექტური ასახვა ავტორის იდეალის სიმაღლესთან ერთად; ტიპიური პერსონაჟების, კონფლიქტების, სიტუაციების რეპროდუქცია მათი მხატვრული ინდივიდუალიზაციის სისრულით (ანუ როგორც ეროვნული, ისტორიული, სოციალური ნიშნების, ასევე ფიზიკური, ინტელექტუალური და სულიერი ნიშნების კონკრეტიზაცია.

^ კრიტიკული რეალიზმი- მხატვრული მეთოდი და ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნეში. მისი მთავარი მახასიათებელია ადამიანის ხასიათის გამოსახვა სოციალურ გარემოებასთან ორგანულ კავშირში, ადამიანის შინაგანი სამყაროს ღრმა სოციალურ ანალიზთან ერთად.

დამოუკიდებელი სამუშაო No2

თემა:რომანტიზმი წამყვანი ტენდენციაა რუსულ ლიტერატურაში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში.

რომანტიზმი(- ევროპული კულტურის ფენომენი მე-18-19 საუკუნეებში, რომელიც არის რეაქცია განმანათლებლობაზე და მის მიერ სტიმულირებულ სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესზე; იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება მე-18 საუკუნის ბოლოს ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - პირველი ნახევარი. ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, სულიერებადი და სამკურნალო ბუნება. სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის საქმიანობა. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს, რაც იყო უცნაური, ფანტასტიკური, თვალწარმტაცი და არსებული წიგნებში და არა სინამდვილეში, რომანტიკულს ეძახდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა. კლასიციზმის საწინააღმდეგოდდა განმანათლებლობა.

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად. მოთხოვნადია "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, რომელიც შეიარაღებულია "ხალხური სიბრძნით" და არ არის გაფუჭებული ცივილიზაციით. ანუ რომანტიკოსებს სურდათ უჩვეულო ვითარებაში ეჩვენებინათ უჩვეულო ადამიანი. ერთი სიტყვით, რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრესულ ცივილიზაციას.

ჩვეულებრივ ითვლება, რომ რუსეთში რომანტიზმი ჩნდება ვ.ა. ჟუკოვსკის პოეზიაში (თუმცა 1790-1800-იანი წლების ზოგიერთი რუსული პოეტური ნაწარმოები ხშირად მიეკუთვნება სენტიმენტალიზმისგან განვითარებულ პრერომანტიკულ მოძრაობას). რუსულ რომანტიზმში ჩნდება თავისუფლება კლასიკური კონვენციებისგან, იქმნება ბალადა, რომანტიული დრამა. დადასტურებულია პოეზიის არსის და მნიშვნელობის ახალი იდეა, რომელიც აღიარებულია ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, ადამიანის უმაღლესი, იდეალური მისწრაფებების გამოხატულებად; ძველი შეხედულება, რომლის მიხედვითაც პოეზია იყო ცარიელი გართობა, რაღაც სრულიად გამოსადეგი, აღარ არის შესაძლებელი.

A.S. პუშკინის ადრეული პოეზია ასევე განვითარდა რომანტიზმის ფარგლებში. მ.იუ ლერმონტოვის პოეზია „რუსი ბაირონი“ შეიძლება ჩაითვალოს რუსული რომანტიზმის მწვერვალად. F.I.Tyutchev-ის ფილოსოფიური ლექსები არის რომანტიზმის დასრულებაც და დაძლევაც რუსეთში.

მე-19 საუკუნის პირველმა ათწლეულებმა რომანტიზმის ნიშნით გაიარა. ჟუკოვსკი პოპულარულია, პუშკინის გენიოსი ყვავის, ლერმონტოვი აცხადებს თავს, იწყება გოგოლის შემოქმედებითი გზა და კრიტიკოსი ბელინსკი აქტიურად მონაწილეობს რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. ლიტერატურა სულ უფრო მეტად ხდება საზოგადოების სულიერი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი.

ახალგაზრდობა, სტუდენტები ქმნიან გაერთიანებებს, რომლებსაც აქვთ სოციალურ-პოლიტიკური ორიენტაცია. ამგვარად, მოსკოვის უნივერსიტეტში ნ.ვ.სტანკევიჩის წრეში მონაწილეობენ ვ.გ.ბელინსკი, მ.ა.ბაკუნინი, კ.ს.აქსაკოვი; A.I.Herzen-ის წრეში - N.P.Ogarev. როგორც ჰერცენი ამტკიცებდა, "მომავლის რუსეთი" არსებობდა ზუსტად ამ "ბავშვობიდან გამოჩენილ ბიჭებს შორის" - მათ ჰქონდათ "საყოველთაო მეცნიერების მემკვიდრეობა და წმინდა ხალხური რუსეთი".

ავტოკრატიული ძალა აცხადებს იდეოლოგიურ ფორმულას რუსული საზოგადოება: „მართლმადიდებლობა, ავტოკრატია, ნაციონალიზმი. ეს გაჟღერდა 1833 წელს სახალხო განათლების მინისტრის, გრაფ ს.ს. უვაროვის ცირკულარში, სადაც ნათქვამია, რომ ”სახალხო განათლება უნდა განხორციელდეს მართლმადიდებლობის, ავტოკრატიისა და ეროვნების ერთიანი სულისკვეთებით”.

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურისთვის რეალიზმი შეიძლება ჩაითვალოს წამყვან მიმართულებად. სხვადასხვა ქვეყნის ლიტერატურაში წარმატებების პარალელურად გაჩნდა ზუსტი მეცნიერებები. რეალისტი მწერლის პოზიცია ახლოსაა მეცნიერის პოზიციასთან, ვინაიდან ისინი განიხილავენ გარშემო სამყაროს შესწავლის, დაკვირვების, კვლევის საგნად.

რომანტიზმი მიზიდული იყო არაჩვეულებრივი პიროვნების, უჩვეულო სიუჟეტების, სანახაობრივი კონტრასტებისა და გამოხატვის ნათელი ფორმების გამოსახვისკენ. რეალიზმი ცდილობს ასახოს უბრალო ადამიანების ყოველდღიური ყოფა, რეპროდუცირება მოახდინოს ცხოვრების რეალური მიმდინარეობაზე. ”სიმართლის, ცხოვრებისეული რეალობის ზუსტად და მტკიცე რეპროდუცირება მწერლისთვის უდიდესი ბედნიერებაა, თუნდაც ეს სიმართლე არ ემთხვეოდეს მის საკუთარ სიმპათიებს”, - ამტკიცებდა ი.ს.ტიპგენევი.

დამოუკიდებელი სამუშაო No3

თემა:ძირითადი თემები და მოტივები ლექსებში A.S. პუშკინი.

პუშკინის ლექსების წაკითხვისას დიდმა რუსმა მწერალმა ნ.ვ.გოგოლმა დაუსვა საკუთარ თავს კითხვა: „რა გახდა ა.ს.პუშკინის პოეზიის საგანი? : თვითონ კი უპასუხა: „ყველაფერი საგანი გახდა“. თავის შემოქმედებაში პოეტი სიყვარულისა და მეგობრობის თემებს მიუბრუნდა, მას აწუხებდა თავისუფლების პრობლემები და პოეტის დანიშვნა. A.S. პუშკინის ყველა ლექსი შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც ლექსის გაუთავებელი რომანი, რომლის მთავარი თემაა ლირიკული გმირის შინაგანი სამყარო თავისი გრძნობებით, გამოცდილებითა და მისწრაფებებით, იქნება ეს ვნების აურზაური, სიყვარულის წინასწარმეტყველება თუ იმედგაცრუება იდეალში. პოეტის შემოქმედებაში ჩემთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სიყვარულის თემა, რომელიც ვითარდება, ისევე როგორც მისი ლირიკის ყველა მოტივი. ახალგაზრდობაში A.S. პუშკინის ლირიკული გმირი სიყვარულში ხედავს სიხარულს და დიდ უნივერსალურ ღირებულებას: ... მიედინება, სიყვარულის ნაკადები, შენით სავსე მიედინება. სიბნელეში შენი თვალები ანათებს ჩემს თვალწინ, მეღიმება - და მესმის ხმები: ჩემო მეგობარო, ჩემო ნაზი მეგობარო... სიყვარული... შენი... შენი!.. მაგრამ თანდათან, მომწიფებასთან ერთად. ლირიკული გმირი, სიყვარულის თემა გადაიფიქრა და ახლა A.S. პუშკინი გახდა უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე გრძნობებიდა საყვარელი ქალის გამოცდილება: მაგრამ მწარე კოცნისაგან ტუჩები დახეთქე; პირქუში გადასახლების ქვეყნიდან შენ მიმიძახე სხვა ქვეყანაში. ლირიკული გმირიპუშკინს შეუძლია შეაფასოს ნებისმიერი გრძნობა და დატკბეს თუნდაც სიყვარულის სევდით: საქართველოს ბორცვებზე დევს ღამის სიბნელე; ჩემს წინ ხმაურიანი არაგვა. სევდიანი და მარტივი ვარ; ჩემი სევდა მსუბუქია; ჩემი მწუხარება სავსეა შენით...

ასევე A.S. პუშკინის ნაშრომში ჩანს თავისუფლების კიდევ ერთი გაგება: თავისუფლების რომანტიული აღქმა. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ლექსია ნაწარმოები „ზღვისკენ“, რომელშიც რომანტიკული ორმაგობის პრინციპი ვლინდება. ლირიკული გმირი თავს არაჩვეულებრივ ადამიანად თვლის, საზოგადოებაში თავის ტოლს ვერაფერს პოულობს და ამიტომ მიმართავს ბუნების სამყაროს, ელემენტებს: ჩემი სულის ზღვარი სასურველია! რამდენჯერ ვიხეტიალე შენს ნაპირებზე, წყნარად და ნისლიანად, ვგიჟდები სანუკვარი განზრახვით! თავისუფლების თემის მწვერვალია ლექსი (Pindemonti-დან), რომელიც არის ჰიმნი პიროვნული თავისუფლებისა. ჩემთვის განსაკუთრებით ახლოა სტრიქონები, რომლებიც ადამიანის პატივისა და ღირსების გალობას ეძღვნება: მეფეზე დამოკიდებულნი, ხალხზე დამოკიდებულნი - ჩვენთან სულ ერთია? ღმერთი მათთანაა. არავის დაუთმო ანგარიში, მხოლოდ შენს თავს ემსახურე და გთხოვ, ძალაუფლებისთვის, სიცოცხლისთვის ნუ მოხარე სინდისი, ფიქრები და კისერი... ვინაიდან პუშკინი თავის ნაშრომში პოეტისა და პოეზიის თემებს, დროსა და მარადისობას მიუბრუნდა. , არ უნდა დავივიწყოთ პოეტის ფილოსოფიური ლირიკა. ახალგაზრდა ლირიკულმა პოეტმა სიკვდილი ძალიან ტრაგიკულად აღიქვა, მაგრამ მიხვდა, რომ ცხოვრება არ ჩერდება, რადგან A.S. პუშკინი თავს თაობათა ჯაჭვის ძალიან მნიშვნელოვან რგოლად მიაჩნდა, ის ახერხებს სიკვდილის ტრაგედიის დაძლევას: გამარჯობა, ახალგაზრდა, უცნობ ტომო. ! არ დავინახავ შენს ძლევამოსილს გვიანი ასაკიროცა ჩემს ნაცნობებს აჯობებ და მათ ძველ თავს გამვლელის თვალისგან იცავ. ოღონდ შვილიშვილმა გაიგოს შენი მისასალმებელი ხმაური, როცა მეგობრული საუბრიდან დაბრუნებული, მხიარული და სასიამოვნო ფიქრებით სავსე, ღამის სიბნელეში შენთან გაივლის და გამახსენდება. დროისა და მარადისობის პრობლემა, ჩემი აზრით, ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა A.S. პუშკინის ფილოსოფიურ ლექსებში.

დროისა და მარადისობის პრობლემა, ჩემი აზრით, ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა A.S. პუშკინის ფილოსოფიურ ლექსებში. ლირიკული გმირი აცნობიერებს, რომ ადამიანი დროის ჩარჩოებში ცხოვრობს, ბუნება კი მარადიულია და ამიტომაც იგი გულგრილია ადამიანის ტრაგედიის მიმართ: და მიეცით ახალგაზრდა სიცოცხლეს კუბოს შესასვლელთან თამაში და გულგრილი ბუნება მარადიული სილამაზით ბრწყინავს.

სიცოცხლის ბოლოს, A.S. პუშკინი უბრუნდება პოეტის თემას და პოეზიას ლექსში "ძეგლი", სადაც ლექსები ეხება პოეტური უკვდავების თემას. ამ ნაწარმოებში ერთმანეთს ერწყმის პოლიტიკური თავისუფლება და შემოქმედი ადამიანის თავისუფლება. მთავარ მნიშვნელობას შეიცავს სტრიქონები: არა, ყველა მე არ მოვკვდები - სული სანუკვარ ლირაში გადარჩება ჩემი ფერფლი და გაიქცევა გახრწნისაგან - და ვიქნები დიდებული, სანამ ერთი პიტი მაინც ცოცხალია სუბმთვარის სამყარო. რწმენა, რომ ნაწარმოებები დარჩება თაობების გულებსა და სულებში, პოეტის ცხოვრებას მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით ავსებს არა მხოლოდ A.S. პუშკინისთვის, არამედ მისი ნიჭის თაყვანისმცემლებისთვისაც. რაც უფრო ვბერდები, მით უფრო ახალ და ახალ მნიშვნელობას იძენს დიდი რუსი ლირიკოსის შემოქმედება ჩემთვის. ყოველ ჯერზე, როდესაც ხელახლა ვკითხულობ ბავშვობიდან ნაცნობ ნაწარმოებებს, აღმოვაჩენ ახალ პუშკინს, რადგან პოეტი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მისდევდა მის მორალურ იდეალებს, რომლებიც ასე ახლოსაა ჩემთვის.

დამოუკიდებელი სამუშაო No4

თემა: M.O-ს ლექსების მთავარი მოტივები. ლერმონტოვი.

„როგორც ნებისმიერი ნამდვილი და მით უმეტეს დიდი პოეტი, ლერმონტოვმა აღიარა თავისი პოეზია და მისი ნაწარმოებების ტომების ფურცლით, ჩვენ შეგვიძლია წავიკითხოთ მისი სულის ისტორია და გავიგოთ ის, როგორც პოეტი და პიროვნება“, - წერს ირაკლი ანდრონიკოვი. ლერმონტოვის ნიჭი იმ დროს აყვავდა, როცა თავადაზნაურობის რევოლუცია ჩაახშო და მებრძოლთა ახალი თაობა ჯერ კიდევ ყალიბდებოდა. ამიტომ მის შემოქმედებაში საკმაო ადგილი უჭირავს სიმწარის, ლტოლვისა და მარტოობის მოტივებს. ხალხის, მათი ძლევამოსილი ძალების რწმენა ბევრ რამეში დაეხმარა მას ამ განწყობის დაძლევაში. ლერმონტოვი ეროვნული პოეტია. ჩვენ მოხიბლული ვართ ლერმონტოვის ლექსების სილამაზითა და ადამიანურობით. მის პოეზიაში გვესმის მშფოთვარე პროტესტი „პირქუშ რეალობის“ წინააღმდეგ, თავისუფლებისა და სამართლიანობის საამაყო მოწოდება. ლერმონტოვის ლექსების თემები მრავალფეროვანია. მისი მრავალი ნამუშევარი მწარე ფიქრია მისი ეპოქის ახალგაზრდა თაობის ბედზე. ლერმონტოვის პოეზიის ერთ-ერთი წამყვანი თემაა ავტოკრატიისადმი სიძულვილის თემა. იგი ანათებს პოეტის მთელ შემოქმედებით გზას. ავტოკრატიისა და „სინათლის“ წინააღმდეგ მისი ბრძოლის გმირული დასაწყისი იყო ლექსი „პოეტის სიკვდილი“, დაწერილი გულისტკივილით და მრისხანებით. ლერმონტოვი აკრიტიკებს „შურიან და მახრჩობელ შუქს“, „თავისუფლების ჯალათებს“, ტახტთან მდგარ „ხარბ ბრბოს“. ის მათ უპირისპირებს პუშკინს, რომელიც აჯანყდა "მსოფლიოს მოსაზრებების" წინააღმდეგ, რომლის სიკვდილიც შურისძიებისკენ მოუწოდებს. სწორედ მან გამოაცხადა რუსეთს ახალი პოეტის, დიდი პუშკინის მემკვიდრის გაჩენა. 1930-იან წლებში რუსეთში ლერმონტოვი ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან პოეტთაგანი იყო, ვინც ღიად დაუპირისპირდა მმართველი საზოგადოება. ამის ნათელი მაგალითია ლექსი "რამდენად ხშირად, ჭრელი ბრბოს გარშემო ...". იძულებული გახდა ეცხოვრა საერო ბრბოს შორის, პოეტი ღრმად სძულს ამ ხალხის ინტრიგას, სიცრუეს, სიცარიელეს და სულელურობას. ლექსი მთავრდება „სინათლის“ გამოწვევით: ოჰ, როგორ მინდა შერცხვენო მათი ხალისი და თამამად ჩავყარო რკინის ლექსი მათ თვალებში, სიმწარით და მრისხანებით გაჟღენთილი! იმდროინდელი ახალგაზრდობის საუკეთესო წარმომადგენლებმაც კი არ იცოდნენ როგორ და სად გამოეყენებინათ ძალა. ბოლოს ბევრი მათგანი ყველაფრის მიმართ გულგრილი გახდა, „ზედმეტ ადამიანებად“ იქცნენ. ლექსი „დუმა“ არის სამოქალაქო განაჩენი საკუთარი თაობის მიმართ. ავტორი აჩვენებს თავის პასიურობას და ცხოვრების სიცარიელეს იმ ეპოქაში, როდესაც ბრძოლა აუცილებელია. ლერმონტოვის ლექსებში დიდი ადგილი უჭირავს სამშობლოს თემას („სამშობლო“, „ბოროდიო“) ლერმონტოვი სამშობლოსადმი თავის „უცნაურ“ სიყვარულს უპირისპირდება მმართველი კლასების ცრუ პატრიოტიზმს. ვერც ერთ ნაწარმოებში ვერ მიაღწია ისეთ პოეტურ სიცხადეს, როგორც ლექსში „სამშობლო“. ფართო ხაზები, ისევე როგორც სტეპის სივრცე, თან ახლავს პოეტის ფიქრებს, როდესაც მისი მზერა ექცევა მის გულში ძვირფას რუსულ ბუნებას. შრომისმოყვარე გლეხების დროდადრო კმაყოფილების და უბრალო გართობის ხილვით, პოეტს ეუფლება სიხარულის გრძნობა, რომელიც გაუგებარია თავადაზნაურობისგან "პატრიოტებისთვის", რომლებიც ვერ გამოიყურებიან "სიხარულით, ბევრისთვის უცნობი ...". ლერმონტოვი ძვირფასია მშობლიური ბუნებით, მაგრამ უბრალო რუსი ხალხი კიდევ უფრო ძვირფასია. ბელინსკიმ ამ ლექსს უწოდა "პუშკინის საუკეთესო" რამ, რაც გულისხმობდა პუშკინის ოპტიმიზმს, ცხოვრებისა და ხალხის რწმენას, რაც ლერმონტოვმა მემკვიდრეობით მიიღო. მაგრამ ახლა ხანჯალი „ოქროს სათამაშოდ“ გადაიქცა, უმადურ და უვნებელ. ადრე პოეტის ხმამ ბრძოლას მოუწოდა: ”ადრე იყო შენი ძლიერი სიტყვების გაზომილი ხმა / ანთებდა მებრძოლს ბრძოლისთვის…” მაგრამ ახლა ლერმონტოვი ვერ ხედავს ასეთ მომღერალს თავის თანამედროვეებს შორის. ლექსი მთავრდება მიმართვით: ისევ გაიღვიძებ, დამცინო წინასწარმეტყველო? ან შურისძიების ხმაზე არასოდეს ამოიღებ შენს დანას, ზიზღის ჟანგით დაფარული?... წლების რეაქცია მძიმე ტვირთივით ედო მხრებზე მოწინავე ადამიანებს. ღრმა მწუხარებადა შფოთვა ისმის ლერმონტოვის ბევრ ლექსში: "გზაზე მარტო გამოვდივარ ...", "ძვირფასი ტოტიდან მუხის ფოთოლი ამოვარდა ...", "ღრუბლები", "კლდე". ლექსში "და მოსაწყენი და სევდიანი" პოეტი წერს: და ეს მოსაწყენია და სევდიანი, და არავის აქვს ხელი, ვინც სულიერი გაჭირვების მომენტში ... სურვილი! საუკეთესო წლები! პოეტს მობეზრდა გაყოლა თავისი „კაჟიანი გზა“. ბუნება, რომელიც ჟღერს მის თითოეულ ლექსში, მოუწოდებს დასვენებისკენ ("დედამიწას სძინავს ცისფერი ბზინვარებით ..."). ლერმონტოვის ლექსების სევდიანი ტონი არასოდეს გადაქცეულა სასოწარკვეთილებაში. პოეტი არასოდეს დანებებულა ბედს. პოეზიის მეამბოხე სული, მისი ლირიზმი, აზროვნების სიღრმე, საოცარი მუსიკალურობა და პოეზიის სრულყოფილება ლერმონტოვს უდიდეს პოეტთა შორის აყენებს.

დამოუკიდებელი სამუშაო No5

თემა:ღირებულება N.V. გოგოლი რუსულ ლიტერატურაში.

გოგოლის მიერ ნათქვამი დაუნდობელი სიმართლე თანამედროვე საზოგადოების შესახებ, ხალხისადმი მხურვალე სიყვარული, მისი ნამუშევრების მხატვრული სრულყოფა - ამ ყველაფერმა განსაზღვრა როლი, რომელიც დიდმა მწერალმა ითამაშა რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში, კრიტიკული რეალიზმის პრინციპების დამკვიდრებაში. , დემოკრატიული საზოგადოებრივი ცნობიერების განვითარებაში.

ეყრდნობოდა თავისი დიდებული წინამორბედების (ფონვიზინი, გრიბოედოვი, კრილოვი, პუშკინი) შემოქმედებით მიღწევებს, გოგოლმა ახალი ბილიკები გაუშვა ლიტერატურაში, განაგრძო და განავითარა მისი შესანიშნავი ტრადიციები: კავშირი ცხოვრებასთან, ეროვნებასთან, ჰუმანიზმთან. მეცნიერებაში ბოლო წლებშისულ უფრო და უფრო ჩნდება ეჭვი გამოჩენილი ლიტერატურათმცოდნე მ.მ. ბახტინის გადაწყვეტილების მართებულობასთან დაკავშირებით, რომ გოგოლის სიცილი არის "წმინდა ხალხურ-სადღესასწაულო სიცილი", რომელსაც არაფერი აქვს საერთო სატირასთან. იმავდროულად, გოგოლის ნაწარმოებების უმეტესობა, როგორც დ.პ. ნიკოლაევმა აჩვენა სპეციალურ კვლევაში, გარკვეულწილად გამსჭვალულია სატირული პათოსით. გოგოლმა მწვავედ იგრძნო ცხოვრების ყველა იმდროინდელი სოციალური და სოციალური ფორმის არაბუნებრიობა, მათი ანტიჰუმანისტური არსი.

ეს კრიტიკული მიმართულება გოგოლში გაიზარდა ინდივიდის შეუზღუდავი სულიერი შესაძლებლობების რწმენიდან, ხალხის ცნობიერებაში ჩადებული მორალური ფასეულობების იდეიდან, იდეალებიდან, რომლის სიმაღლიდანაც სატირიკოსი ეწინააღმდეგებოდა ყველაფერს, რაც ამახინჯებდა და ამახინჯებდა. ადამიანის პიროვნება. იდეალის ცნება რომანტიკულ ლიტერატურაშიც არსებობდა. მაგრამ იქ იდეალი ხშირად აღიქმებოდა, როგორც რეალობასთან დაპირისპირებული მიუღწეველი ოცნება.

გოგოლისთვის იდეალი არ არის განშორებული რეალობას, იგი აღიქმება მწერლის მიერ, როგორც ცხოვრების ნორმად, რომელიც არსებობდა წარსულში („ტარას ბულბა“) და, შესაბამისად, შესაძლებელია და მიღწევადია აწმყოში.

აქედან მოდის სატირული უარყოფის ძალა, რომელიც ორგანულად უკავშირდება ვნებიან სურვილს მხატვრული ლიტერატურის საშუალებით მიაღწიოს საზოგადოებრივი სიკეთის სწრაფ მიღწევას, დაამტკიცოს ადამიანის მაღალი მიზანი, დაეხმაროს მას თავი დააღწიოს ყველაფერს, რაც შეიძლება გამოიწვიოს. მორალურ სიკვდილამდე.

მკაცრი და ბრძნული გაკვეთილებიგოგოლი, დღეს ჩვენთვის ასე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი, ეს არის სამშობლოს სიყვარულის გაკვეთილები, პატივისცემა და აღფრთოვანება მისი ისტორიის, ბუნების, ხალხის მიმართ, ეს არის გაფრთხილება იმ საშინელი საფრთხის შესახებ, რომელსაც თან ახლავს მორალური კრიტერიუმების დაკარგვა, ნაკლებობა. სულიერება, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს შემძენებლებს, მტაცებლებს, ადამიანებს, წოდების ან სიმდიდრის სწრაფვას, უცხო მაღალ სულიერ ინტერესებს.

გოგოლის უკვდავმა შემოქმედებამ გაამდიდრა რეალობის მხატვრული წარმოდგენის პრინციპები, გამოავლინა რეალისტურ ლიტერატურაში გროტესკის, ფანტაზიისა და სიმბოლიზმის გამოყენების ამოუწურავი შესაძლებლობები. "გოგოლის დიაპაზონი შეუზღუდავი იყო", - წერდა M.T. Rylsky.

არა მხოლოდ სიცილი, არამედ საშინელი ფანტაზია "საშინელი შურისძიების" და "საღამოები ივან კუპალას წინა დღეს", და "ტარას ბულბას" გმირული პათოსი, პატრიოტული საზეიმო ზეიმობა და "მაისის ღამის" პოეტური მელოდიურობა და "პორტრეტის" ღრმა ემოცია და "ცხვირის" გროტესკულობა - მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ფანტასტიკური და ყველაზე რეალისტური ნაწარმოები და უსაზღვრო საცოდაობა ღარიბი კაცის მიმართ, რომელიც ასე მძაფრად გამოიხატა ქურთუკში და გაგრძელდა. დოსტოევსკის ადრეული (და არა მხოლოდ ადრეული) ნაწარმოებები და ტურგენევის, ლესკოვის, გლებ უსპენსკის, გარშინის, ჩეხოვის შემოქმედებაში.

დამოუკიდებელი სამუშაო No6

თემა:ოსტროვსკის დრამატურგიის სოციალურ-კულტურული სიახლე.

დრამატურგია არის ჟანრი, რომელიც გულისხმობს მწერლისა და მკითხველის აქტიურ ურთიერთქმედებას ავტორის მიერ წამოჭრილი სოციალური საკითხების განხილვისას. ა.ნ.ოსტროვსკი თვლიდა, რომ დრამატურგიას აქვს ძლიერი გავლენა საზოგადოებაზე, ტექსტი სპექტაკლის ნაწილია, მაგრამ სპექტაკლი არ ცხოვრობს დადგმის გარეშე. ასობით და ათასობით ნახავს მას და ბევრად ნაკლები წაიკითხავს. ეროვნება არის 1860-იანი წლების დრამის მთავარი მახასიათებელი: გმირები ხალხიდან, მოსახლეობის დაბალი ფენის ცხოვრების აღწერა, პოზიტიური ეროვნული ხასიათის ძიება. დრამას ყოველთვის ჰქონდა აქტუალურ თემებზე რეაგირების უნარი. ოსტროვსკის შემოქმედება იყო ამ დროის დრამატურგიის ცენტრში, იუ.მ. ლოტმანი თავის პიესებს რუსული დრამის მწვერვალს უწოდებს. ი.ა. გონჩაროვმა ოსტროვსკის უწოდა "რუსული ეროვნული თეატრის" შემქმნელი, ხოლო ნ.ა. დობროლიუბოვმა მის დრამებს "სიცოცხლის პიესები" უწოდა, რადგან მის პიესებში ხალხის პირადი ცხოვრება ყალიბდება თანამედროვე საზოგადოების სურათად. პირველ დიდ კომედიაში „ჩვენი ხალხი - მოდი დავბინავდეთ“ (1850 წ.) სწორედ ოჯახური კონფლიქტების საშუალებით ვლინდება საზოგადოებრივი წინააღმდეგობები. სწორედ ამ სპექტაკლით დაიწყო ოსტროვსკის თეატრი, მასში პირველად გამოჩნდა სასცენო მოქმედების ახალი პრინციპები, მსახიობის ქცევა და თეატრალური გართობა.

ოსტროვსკის შემოქმედება ახალი იყო რუსული დრამაში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს კონფლიქტების სირთულე და სირთულე, მისი ელემენტია სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა, მანერების კომედია. მისი სტილის თავისებურებებია გვარები, კონკრეტული ავტორის გამონათქვამები, პიესების თავისებური სათაურები, რომელთა შორის ხშირად გამოიყენება ანდაზები, ფოლკლორულ მოტივებზე დაფუძნებული კომედიები. ოსტროვსკის პიესების კონფლიქტი ძირითადად ეფუძნება გმირის გარემოსთან შეუთავსებლობას. მის დრამებს შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური, ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გარეგნულ კონფლიქტს, არამედ მორალური პრინციპის შინაგან დრამასაც. პიესებში ყველაფერი ისტორიულად ზუსტად აღადგენს საზოგადოების ცხოვრებას, საიდანაც დრამატურგი იღებს თავის შეთქმულებებს. ოსტროვსკის დრამების ახალი გმირი - უბრალო კაცი - განსაზღვრავს შინაარსის ორიგინალობას, ოსტროვსკი კი ქმნის „ხალხურ დრამას“. მან უზარმაზარი დავალება შეასრულა - „პატარა კაცი“ ტრაგიკულ გმირად აქცია. ოსტროვსკიმ დაინახა თავისი, როგორც დრამატული მწერლის მოვალეობა, რომ მომხდარის ანალიზი დრამის მთავარ შინაარსად ექცია. „დრამატული მწერალი... არ აწყობს იმას, რაც იყო - აძლევს სიცოცხლეს, ისტორიას, ლეგენდას; მისი მთავარი ამოცანაა აჩვენოს, რა ფსიქოლოგიური მონაცემების საფუძველზე მოხდა რაიმე მოვლენა და რატომ იყო ასე და არა სხვაგვარად ”- ავტორის აზრით, ეს არის დრამის არსი. ოსტროვსკი დრამატურგიას განიხილავდა, როგორც მასობრივ ხელოვნებას, რომელიც ასწავლის ადამიანებს და განსაზღვრა თეატრის დანიშნულება, როგორც „სოციალური ზნეობის სკოლა“. მისმა პირველმა სპექტაკლებმა შოკში ჩააგდო სიმართლითა და უბრალოებით, „ცხელი გულით“ პატიოსანი გმირები. დრამატურგმა შექმნა, „აერთა მაღალი კომიქსით“, შექმნა ორმოცდარვა ნაწარმოები და გამოიგონა ხუთასზე მეტი გმირი.

ოსტროვსკის პიესები რეალისტურია. სავაჭრო გარემოში, რომელსაც იგი ყოველდღიურად აკვირდებოდა და თვლიდა, რომ საზოგადოების წარსული და აწმყო მასში იყო გაერთიანებული, ოსტროვსკი ავლენს იმ სოციალურ კონფლიქტებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის ცხოვრებას. და თუ „თოვლის ქალწულში“ ის ხელახლა ქმნის პატრიარქალურ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ თანამედროვე პრობლემების გამოცნობა ხდება, მაშინ მისი „ჭექა-ქუხილი“ არის პიროვნების ღია პროტესტი, ადამიანის სურვილი ბედნიერებისა და დამოუკიდებლობისაკენ. ეს დრამატურგებმა აღიქვეს, როგორც თავისუფლების სიყვარულის შემოქმედებითი პრინციპის დადასტურება, რომელიც შეიძლება გახდეს ახალი დრამის საფუძველი. ოსტროვსკი არასოდეს იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას, ასახელებდა თავის პიესებს "კომედიებად" და "დრამებად", ზოგჯერ ახსნიდა ახსნას "მოსკოვის ცხოვრების სურათების", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები ტყის ცხოვრებიდან". მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაზე. დობროლიუბოვმა თქვა, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა დრამატული მოქმედების ახალი ტიპი: დიდაქტიკის გარეშე, ავტორი აანალიზებდა საზოგადოებაში თანამედროვე ფენომენების ისტორიულ წარმოშობას. ოსტროვსკის შემოქმედების პათოსია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობებისადმი ისტორიული მიდგომა. მის გმირებს შორის არიან სხვადასხვა ასაკის ადამიანები, ორ ბანაკად დაყოფილი - ახალგაზრდები და მოხუცები. მაგალითად, როგორც იუ.მ. ლოტმანი წერს, ჭექა-ქუხილში კაბანიკა არის „სიძველის მცველი“, ხოლო კატერინა „განვითარების შემოქმედებით საწყისს ატარებს“, რის გამოც მას სურს ჩიტივით ფრენა.

სიძველესა და სიახლეს შორის დავა, ლიტერატურათმცოდნის აზრით, ოსტროვსკის პიესებში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიული განახლება და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას... ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, მჩაგვრელი. მისი განვითარება, ანუ სტაბილიზაცია, წარმოქმნილი სიახლის სიძლიერის უზრუნველყოფა, ძველის შინაარსიდან გამომდინარე, რომელიც ინარჩუნებს ხალხის სიცოცხლეს. ავტორი ყოველთვის თანაუგრძნობს ახალგაზრდა გმირებს, პოეტიზებს მათ თავისუფლების სურვილს, უანგარობას. A. N. Dobrolyubov- ის სტატიის სათაური "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" სრულად ასახავს ამ გმირების როლს საზოგადოებაში. ისინი ფსიქოლოგიურად ჰგვანან ერთმანეთს, ავტორი ხშირად იყენებს უკვე განვითარებულ პერსონაჟებს. ქალის პოზიციის თემა კალკულაციის სამყაროში ასევე მეორდება "საწყალი პატარძალი", "ცხელი გული", "მზიტი".

დამოუკიდებელი სამუშაო No7

თემა: გარდამავალ ეპოქაში მცხოვრები ადამიანის იდეალის გააზრება (დაფუძნებულია ი.ა. გონჩაროვის რომანზე "ობლომოვი").

რომანი "ობლომოვი" დაიწერა ი.ა. გონჩაროვმა 1859 წელს და მაშინვე მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება რომანში დასმული პრობლემებით. „ობლომოვი“ არის სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, რომელიც ასახავს თავადაზნაურობისა და მემამულე გარემოს დამანგრეველ გავლენას ადამიანის პიროვნებაზე. ავტორმა ობიექტური სიზუსტითა და სისრულით ასახა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ცხოვრება, რომელსაც ბავშვობიდან აკვირდებოდა. რომანის მთავარი გმირია ილია ილიჩ ობლომოვი - დაახლოებით ოცდათორმეტი-სამი წლის მამაკაცი, საშუალო სიმაღლის, სასიამოვნო გარეგნობის, მუქი ნაცრისფერი თვალებით, მაგრამ რაიმე კონკრეტული იდეის არარსებობით, სახის ნაკვთებში რაიმე კონცენტრაციით. რომანის სიუჟეტი არის ილია ილიჩის ცხოვრების გზა, ბავშვობიდან სიკვდილამდე. რომანის მთავარი თემაა „ობლომოვიზმი“ - ცხოვრების წესი, სასიცოცხლო იდეოლოგია; ეს არის აპათია, პასიურობა, რეალობისგან იზოლაცია, ირგვლივ ცხოვრების ჭვრეტა, მაგრამ მთავარია შრომის არარსებობა, პრაქტიკული უმოქმედობა. "ობლომოვიზმის" კონცეფცია შორს არ არის გამოყენებული ობლომოვკაზე მარტო მის მკვიდრებთან, ეს არის "რუსული ცხოვრების ასახვა", მისი მრავალი ფენომენის ამოხსნის გასაღები. მე-19 საუკუნეში ბევრი რუსი მიწათმფლობელის ცხოვრება ობლომოვიტების ცხოვრების მსგავსი იყო და ამიტომ „ობლომოვიზმი“ შეიძლება ეწოდოს იმდროინდელ „დომინანტურ დაავადებას“. „ობლომოვიზმის“ არსს გონჩაროვი ამჟღავნებს ობლომოვის ცხოვრების ასახვით, რომლის უმეტეს ნაწილს გმირი დივანზე წევს, ოცნებობს და ყველანაირ გეგმებს აწყობს. განათლებამ, ატმოსფერომ, რომელშიც პატარა ობლომოვი გაიზარდა, უდიდესი როლი ითამაშა მისი ხასიათისა და მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში. ილია ილიჩი დაიბადა ობლომოვკაში - ამ "დედამიწის კურთხეულ კუთხეში", სადაც "არაფერია გრანდიოზული, ველური და პირქუში", არ არის "არც საშინელი ქარიშხალი და არც ნგრევა", სადაც სუფევს ღრმა სიჩუმე, მშვიდობა და აუღელვებელი სიმშვიდე. ობლომოვის მამულში შუადღის „ყოვლისმომცველი, უძლეველი ძილი, სიკვდილის ნამდვილი მსგავსება“ ტრადიციული იყო. და პატარა ილიუშა გაიზარდა ამ ატმოსფეროში, გარშემორტყმული იყო მზრუნველობითა და ყურადღებით: დედამ, ძიძამ და ობლომოვების ოჯახის მთელმა დიდმა ჯგუფმა ბიჭი მოფერებითა და ქება-დიდებით ასხამდა. ბავშვის ოდნავი მცდელობა, რაღაცის დამოუკიდებლად გაეკეთებინა, მაშინვე ჩაახშო: მას ხშირად აკრძალავდნენ სადმე სირბილს, თოთხმეტი წლის ასაკში თვითონაც ვერ ახერხებდა ჩაცმას. ამგვარად, ილია ილიჩი უფრო და უფრო „ობლომოვიზმით იყო გაჟღენთილი“, მის გონებაში თანდათან ყალიბდებოდა ცხოვრების იდეალი. უკვე ზრდასრული ობლომოვი ხასიათდებოდა, ჩემი აზრით, ბავშვური აღტაცებით. სიზმარში ცხოვრება მას მშვიდი, მოზომილი, სტაბილური ეჩვენა, საყვარელი ქალი კი - თავისი თვისებებით უფრო დედას მოგვაგონებს - მოსიყვარულე, მზრუნველი, თანამგრძნობი. ობლომოვი იმდენად იყო ჩაფლული თავისი ოცნებების სამყაროში, რომ სრულიად დაშორდა რეალობას, რომლის მიღებაც ვერ შეძლო. მაგრამ მისი სურვილების დაკმაყოფილების ჩვევა არა საკუთარი ძალისხმევით, არამედ სხვებისგან, განავითარა მასში მორალური მონობა. 32 წლის ასაკში ილია ილიჩი გადაიქცა "ბაიბაკად" - აპათიური არსება, რომლის ცხოვრება შემოიფარგლება გოროხოვაიას ქუჩაზე მდებარე ბინით, სპარსული ქსოვილისგან დამზადებული კაბით და დივანზე მწოლიარე. რატომ არის ეს ბრძოლა, როცა შენ შეგიძლია იცხოვრო იმ ფულით, რომელიც მას ქონებიდან იღებს. თანდათან წყვეტს სამსახურს, შემდეგ კი საზოგადოებას. წოლა მის ნორმალურ მდგომარეობად იქცა. ხალათი და დივანი ცვლის მას ცხოვრების ყველა სიხარულს. ხანდახან ობლომოვი ცდილობდა წაკითხვას, მაგრამ კითხვა აბეზრებდა. ასეთი მდგომარეობა კლავს ობლომოვში დადებით ადამიანურ თვისებებს, რომლებიც მასში ბევრია. ის არის პატიოსანი, ჰუმანური, ჭკვიანი. მწერალი მასში არაერთხელ უსვამს ხაზს „მტრედის თვინიერებას“. შტოლცი იხსენებს, რომ ერთხელ, დაახლოებით ათი წლის წინ, მას სულიერი იდეალები ჰქონდა. კითხულობდა რუსოს, შილერს, გოეთეს, ბაირონს, აკეთებდა მათემატიკას, სწავლობდა ინგლისური, ფიქრობდა რუსეთის ბედზე, სურდა ემსახურა სამშობლოს. მაგრამ ობლომოვმა ვერ იპოვა განაცხადი მისი უზარმაზარი მორალური, სულიერი პოტენციალის შესახებ, ის აღმოჩნდა "ზედმეტი ადამიანი". მეჩვენება, რომ რომ არა აღზრდა, რამაც გამოიწვია ობლომოვის უუნარობა, ეს ადამიანი სხვებს სარგებელს მოუტანდა და ტყუილად არ იცხოვრებდა. მაგრამ, როგორც თავად ილია ილიჩი ამბობს, „ობლომოვიზმმა“ გაანადგურა, სწორედ მან არ მისცა დივნიდან წამოდგომა, ახალი, სავსე ცხოვრების დაწყება. სტოლცი, ვოლკოვი, სუდბინსკი, პენკინი, ალექსეევი, ტარანტიევი - ყველა ცდილობდა ობლომოვის მკვდარი მოსვენების მდგომარეობიდან გამოყვანას, ცხოვრებაში ჩართვისას. სამწუხაროდ, არაფერი გამოვიდა, რადგან ილია ილიჩმა ზედმეტად მჭიდროდ დაასვენა ფესვები, რომ დაისვენოს: "ის გაიზარდა ამ ორმოში მტკივნეული ადგილით: შეეცადეთ გაანადგუროთ - სიკვდილი იქნება". ობლომოვმა მთლიანად შთანთქა ილია ილიჩი, რომელიც მას ბავშვობაში აკრავდა, მან არ მიატოვა იგი სიკვდილამდე. კეთილი, ინტელექტუალური კაცი, ობლომოვი, წევს დივანზე კომფორტული კაბით და ცხოვრება სამუდამოდ გაქრა. მშვენიერი გოგონა ოლგა ილიინსკაია, რომელსაც შეუყვარდა ობლომოვი და ამაოდ ცდილობდა მის გადარჩენას, ეკითხება: "რამ დაგანგრია? ამ ბოროტებას სახელი არ აქვს... - არსებობს... "ობლომოვიზმი", პასუხობს ჩვენი გმირი. გარეგნობა, ნებისყოფის ნაკლებობა და სიზარმაცე. ეს არის ხასიათის დამღუპველი თვისებები, რომლებიც არ აძლევენ საშუალებას ობლომოვს ემსახუროს თავის იდეალებს, იმუშაოს საკუთარ თავზე. ამჟამინდელ პოზიციაზე მან ვერსად იპოვა რაიმე თავისი სურვილისამებრ, რადგან არ ესმოდა. ცხოვრების აზრი საერთოდ და ვერ მიაღწია გონივრულ პერსპექტივებს სხვებთან ურთიერთობის შესახებ.