ფოლკლორის თეატრი- ხალხის ტრადიციული დრამატული შემოქმედება. მრავალფეროვანია ხალხური გართობისა და სათამაშო კულტურის სახეობები: რიტუალები, მრგვალი ცეკვები, მუმიები, კლოუნობა და ა.შ.

ხალხური თეატრის ისტორიაში მიღებულია ხალხური დრამატული შემოქმედების წინათეატრალური და თეატრალური ეტაპების გათვალისწინება.

თეატრამდელი ფორმები მოიცავს თეატრალურ ელემენტებს კალენდარში და ოჯახური რიტუალები.

IN კალენდარული რიტუალები — სიმბოლური ფიგურებიმასლენიცა, ქალთევზები, კუპალა, იარილა, კოსტრომა და ა.შ., მათთან ერთად სცენებს ასრულებენ, ჩაცმას. სასოფლო-სამეურნეო მაგია ითამაშა გამორჩეული როლი, ჯადოსნური მოქმედებებითა და სიმღერებით, რომლებიც შექმნილია ოჯახის კეთილდღეობისთვის. მაგალითად, ზამთრის შობის დღესასწაულზე სოფელში გუთანი შემოათესეს, ქოხში მარცვლეული „დათესეს“ და ა.შ. დანაკარგით. ჯადოსნური მნიშვნელობარიტუალი გართობაში გადაიზარდა.

საქორწილო ცერემონია ასევე იყო თეატრალური თამაში: "როლების განაწილება", "სცენების" თანმიმდევრობა, სიმღერებისა და გოდების შემსრულებლების გადაქცევა ცერემონიის მთავარ გმირად (პატარძალი, დედა). კომპლექსი ფსიქოლოგიური თამაშიიყო ცვლილება შიდა მდგომარეობაპატარძალი, რომელსაც მშობლების სახლში უწევდა ტირილი და გოდება, ქმრის სახლში კი ბედნიერებისა და კმაყოფილების გამოსახვა. თუმცა საქორწილო ცერემონიაარ აღიქმებოდა ხალხის მიერ, როგორც თეატრალური წარმოდგენა.

კალენდარულ და ოჯახურ რიტუალებში მუმიები მონაწილეობდნენ მრავალ სცენაში. ისინი ჩაცმული იყვნენ როგორც მოხუცები, როგორც მოხუცები, ისე ჩაცმული კაცი ქალის ტანსაცმელი, ხოლო ქალი - როგორც კაცი, ცხოველურად გამოწყობილი, განსაკუთრებით ხშირად დათვი და თხა. მუმიების კოსტიუმები, მათი ნიღბები, მაკიაჟი, ასევე მათ მიერ შესრულებული სცენები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. შობის დღესასწაულზე, მასლენიცასა და აღდგომაზე მუმიები იუმორისტულ და სატირულ სცენებს ასრულებდნენ. ზოგიერთი მათგანი მოგვიანებით გაერთიანდა ხალხურ დრამებში.

რიტუალების გარდა, თეატრალური ელემენტები თან ახლდა მრავალი ფოლკლორული ჟანრის შესრულებას: ზღაპრები, მრგვალი ცეკვები და კომიკური სიმღერები და ა.შ. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სახის გამომეტყველებამ, ჟესტიკულაციამ და მოძრაობამ - თეატრალურ ჟესტებთან და მოძრაობებთან ახლოს. მაგალითად, მთხრობელი უბრალოდ არ ყვებოდა ზღაპარს, არამედ ასე თუ ისე ასრულებდა მას: მან შეცვალა ხმა, ჟესტიკულაცია, შეცვალა სახის გამომეტყველება, აჩვენა, თუ როგორ დადიოდა ზღაპრის გმირი, ატარებდა ვედროს ან ჩანთას. და ა.შ. ფაქტობრივად, ეს იყო ერთი მსახიობის სპექტაკლი.

ხალხური დრამატული შემოქმედების აქტუალური თეატრალური ფორმები თანდათან უფრო მეტია გვიანი პერიოდი, რომლის დასაწყისიც მკვლევარები მე-17 საუკუნით თარიღდებიან.

თუმცა, ამ დრომდე დიდი ხნით ადრე რუსეთში იყვნენ კომიკოსები, მუსიკოსები, მომღერლები, მოცეკვავეები და ტრენერები. ესენი ბუფონები არიან. ისინი XVII საუკუნის შუა ხანებამდე მოხეტიალე ჯგუფებად გაერთიანდნენ. მონაწილეობდა ხალხურ რიტუალებსა და დღესასწაულებში. არსებობს ანდაზები ბუფონების ხელოვნებაზე (ყველა იცეკვებს, მაგრამ არა როგორც ბუფონი), სიმღერები და ეპოსები („ვავილო და ბუფონები“, „სტუმრად ტერენტიშჩე“). მათი შემოქმედება აისახა ზღაპრებში, ეპოსებში, სხვადასხვა ფორმებიხალხური თეატრი. მე-17 საუკუნეში ბუფონირება აკრძალული იყო სპეციალური დადგენილებით. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ბუფონები რუსეთის გარეუბანს აფარებდნენ თავს.

სპეციფიკური ნიშნებიხალხური თეატრი - სცენის არარსებობა, შემსრულებლისა და მაყურებლის გამიჯვნა, მოქმედება, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, შემსრულებლის გადაქცევა სხვა ობიექტურ გამოსახულებად, სპექტაკლის ესთეტიკური ორიენტაცია. სპექტაკლებს ხშირად ავრცელებდნენ წერილობით და წინასწარ რეპეტიციას, რაც არ გამორიცხავდა იმპროვიზაციას.

ხალხური თეატრის ყველა ფორმისა და სახეობის წარმოშობაში, ფუნქციონირებასა და გავრცელებაში მნიშვნელოვანი როლიქალაქებმა ითამაშეს. ქალაქებში ფოლკლორული სანახაობრივი წარმოდგენებისთვის საყვარელი დრო და ადგილი იყო ბაზრობები, რომლებიც იზიდავდა ბევრ ადამიანს, მათ შორის სოფლის მცხოვრებლებს. ისინი არა მარტო ვაჭრობდნენ, არამედ მხიარულობდნენ.

Zueva T.V., Kirdan B.P. რუსული ფოლკლორი - მ., 2002 წ

ხალხური თეატრი. ხალხური დრამა

ფოლკლორის თეატრი ხალხის ტრადიციული დრამატული შემოქმედებაა. მრავალფეროვანია ხალხური გართობისა და სათამაშო კულტურის სახეობები: რიტუალები, მრგვალი ცეკვები, მუმიები, კლოუნობა და ა.შ.

ხალხური თეატრის ისტორიაში მიღებულია ხალხური დრამატული შემოქმედების წინათეატრალური და თეატრალური ეტაპების გათვალისწინება.

თეატრამდელი ფორმები მოიცავს თეატრალურ ელემენტებს კალენდარულ და საოჯახო რიტუალებში.

კალენდარულ რიტუალებში არის მასლენიცას, ქალთევზას, კუპალას, იარილას, კოსტრომას და ა.შ. სიმბოლური ფიგურები, რომლებიც მათთან ერთად ასრულებენ სცენებს, ჩაცმულობას. სასოფლო-სამეურნეო მაგია ითამაშა გამორჩეული როლი, ჯადოსნური მოქმედებებითა და სიმღერებით, რომლებიც შექმნილია ოჯახის კეთილდღეობისთვის. მაგალითად, ზამთრის შობის დღესასწაულზე სოფელში გუთანი შემოათესეს, ქოხში მარცვლეული „თესეს“ და ა.შ. მაგიური მნიშვნელობის დაკარგვასთან ერთად რიტუალი გართობაში გადაიზარდა.

საქორწილო ცერემონია ასევე იყო თეატრალური თამაში: "როლების განაწილება", "სცენების" თანმიმდევრობა, სიმღერებისა და გოდების შემსრულებლების გადაქცევა ცერემონიის მთავარ გმირად (პატარძალი, დედა). რთული ფსიქოლოგიური თამაში იყო პატარძლის შინაგანი მდგომარეობის შეცვლა, რომელსაც მშობლების სახლში უწევდა ტირილი და გოდება, ხოლო ქმრის სახლში ბედნიერებისა და კმაყოფილების გამოსახვა. თუმცა, საქორწილო ცერემონია ხალხში არ აღიქმებოდა, როგორც თეატრალური წარმოდგენა.

კალენდარულ და ოჯახურ რიტუალებში მუმიები მონაწილეობდნენ მრავალ სცენაში. ეცვათ მოხუცს ან მოხუც ქალს, ქალის ტანსაცმელში გამოწყობილ კაცს, ხოლო ქალის მამაკაცის ტანსაცმელს, ისინი იცვამდნენ როგორც ცხოველებს, განსაკუთრებით ხშირად დათვს და თხას. მუმიების კოსტიუმები, მათი ნიღბები, მაკიაჟი, ასევე მათ მიერ შესრულებული სცენები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. შობის დღესასწაულზე, მასლენიცასა და აღდგომაზე მუმიები იუმორისტულ და სატირულ სცენებს ასრულებდნენ. ზოგიერთი მათგანი მოგვიანებით გაერთიანდა ხალხურ დრამებში.

რიტუალების გარდა, თეატრალური ელემენტები თან ახლდა მრავალი ფოლკლორული ჟანრის შესრულებას: ზღაპრები, მრგვალი ცეკვები და კომიკური სიმღერები და ა.შ. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სახის გამონათქვამებმა, ჟესტებმა და მოძრაობამ - თეატრალურ ჟესტთან და მოძრაობასთან ახლოს. მაგალითად, მთხრობელი უბრალოდ არ ყვებოდა ზღაპარს, არამედ ასე თუ ისე ასრულებდა მას: მან შეცვალა ხმა, ჟესტიკულაცია, შეცვალა სახის გამომეტყველება, აჩვენა, თუ როგორ დადიოდა ზღაპრის გმირი, ატარებდა ვედროს ან ჩანთას. და ა.შ. ფაქტობრივად, ეს იყო ერთი მსახიობის სპექტაკლი.

ხალხური დრამატული ხელოვნების აქტუალური თეატრალური ფორმები თანდათან გვიანდელი პერიოდია, რომლის დასაწყისიც მკვლევარები მე-17 საუკუნით თარიღდებიან.

თუმცა, ამ დრომდე დიდი ხნით ადრე რუსეთში იყვნენ კომიკოსები, მუსიკოსები, მომღერლები, მოცეკვავეები და ტრენერები. ესენი ბუფონები არიან. ისინი XVII საუკუნის შუა ხანებამდე მოხეტიალე ჯგუფებად გაერთიანდნენ. მონაწილეობდა ხალხურ რიტუალებსა და დღესასწაულებში. არსებობს ანდაზები ბუფონების ხელოვნების შესახებ (ყველა იცეკვებს, მაგრამ არა ბუფონივით)სიმღერები და ეპოსები ("ვავილო და ბუფონები", "სტუმრად ტერენტიშჩე"). მათი შემოქმედება აისახა ზღაპრებში, ეპოსებში და ხალხური თეატრის სხვადასხვა ფორმებში. მე-17 საუკუნეში ბუფონირება აკრძალული იყო სპეციალური დადგენილებით. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ბუფონები რუსეთის გარეუბანს აფარებდნენ თავს.

ხალხური თეატრის სპეციფიკური თავისებურებებია სცენის არარსებობა, შემსრულებლისა და მაყურებლის გამიჯვნა, მოქმედება, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, შემსრულებლის სხვა ობიექტურ გამოსახულებად გადაქცევა, სპექტაკლის ესთეტიკური ორიენტაცია. სპექტაკლებს ხშირად ავრცელებდნენ წერილობით და წინასწარ რეპეტიციას, რაც არ გამორიცხავდა იმპროვიზაციას.

ქალაქებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ხალხური თეატრის ყველა ფორმისა და სახეობის წარმოშობაში, ფუნქციონირებასა და გავრცელებაში. ქალაქებში ფოლკლორული სანახაობრივი წარმოდგენებისთვის საყვარელი დრო და ადგილი იყო ბაზრობები, რომლებიც იზიდავდა ბევრ ადამიანს, მათ შორის სოფლის მცხოვრებლებს. ისინი არა მარტო ვაჭრობდნენ, არამედ მხიარულობდნენ.

ბალაგანი

ბაზრობების დროს შენდებოდა ჯიხურები. ჯიხურები არის დროებითი ნაგებობები თეატრალური, საესტრადო ან ცირკის წარმოდგენებისთვის. რუსეთში მათ იცნობენ მე-18 საუკუნის შუა ხანებივ. ჯიხურები ჩვეულებრივ მდებარეობდა ბაზრის მოედნებზე, ქალაქის სადღესასწაულო ადგილების მახლობლად. მათ წარმოადგენდნენ ჯადოქრები, ძლიერები, მოცეკვავეები, ტანვარჯიშები, თოჯინები, ხალხური გუნდები; დაიდგა პატარა სპექტაკლები. ჯიხურის წინ აივანი (რაუსი) აშენდა, საიდანაც მხატვრები (ჩვეულებრივ ორი) ან სამოთხის ბაბუა მაყურებელს სპექტაკლზე ეპატიჟებოდნენ. ბაბუა ბარკერებმა შეიმუშავეს აუდიტორიის ჩაცმისა და მიმართვის საკუთარი გზა.

1881 წელს ვოლგის რეგიონის ერთ-ერთი ნიჭიერი სამართლიანი მსახიობის, ჯიხურის მფლობელის სახელწოდებით "სპირიტუალიზმისა და მაგიის თეატრი", ი.ი. მამონოვი (1851-1907), აღწერა ფ.ი. ჩალიაპინი.

"პირველი თეატრალური დამწვრობა მივიღე საშობაო ყინვებში, როდესაც დაახლოებით რვა წლის ვიყავი. საშობაო ჯიხურში პირველად ვნახე სამართლიანი მსახიობი იაკოვ ივანოვიჩ მამონოვი - ცნობილი იმ დროს ვოლგაზე იაშკის სახელით. სამართლიანი კუპლეტისტი და კლოუნი.

იაშკას ჰქონდა შესანიშნავი გარეგნობა, რომელიც შესანიშნავად შეესაბამებოდა მის როლს. მიუხედავად იმისა, რომ მოხუცი არ იყო, მოხუცებივით მსუქანი იყო. სწორედ ამან გახადა ის შთამბეჭდავი. სქელი შავი ულვაში, ფოლადივით ხისტი და სასაცილოდ გაბრაზებული თვალები ავსებდა სურათს, რომელიც შექმნილია ბავშვებში ცრუმორწმუნე საშინელების დასანერგად. მაგრამ იაშკას შიში განსაკუთრებული იყო - ტკბილი. იაშკამ შეაშინა, მაგრამ მანაც დაუძლევლად მიიზიდა. მასზე ყველაფერი მშვენიერი იყო: მისი ჭექა-ქუხილი, უხეში, ჩახლეჩილი ხმა, მისი მომაბეზრებელი ჟესტი და დაცინვისა და დაცინვის მხიარული მიტოვება უფსკრული საზოგადოების მიმართ.

ჰეი, დებო, შეაგროვეთ ნაღები და თქვენ, ცარიელი თავები, მობრძანდით! – დაუყვირა ბრბოს საკუთარი ფიცრისა და ტილოებით დაფარული ჯიხურის ფიცრის აივნიდან.

საზოგადოებას ძალიან მოეწონა მისი ჯამბაზობა, თაღლითობა და მძიმე ხუმრობები. იაშკას ყოველი თავდასხმა იწვევდა ხმამაღალ, აყვავებულ სიცილს. იაშკინის ექსპრომტი განცხადებები გაბედულად ჩანდა.

საზოგადოებას, საჩვენებლად, მის მსახიობებს - ცოლს, შვილს და ამხანაგებს, იაშკამ ჰაერში აწია მხიარული ფიტულები და დაიყვირა: - ჰეი, თავი დაანებეთ, დავეშვით - გუბერნატორს ვიღებთ...

საათობით დაუღალავად სიცივეში იაშკა აუტანელ ბრბოს აცინებდა და მოედანს სიცილის აფეთქებით აცოცხლებდა. იაშკინის მსახიობობას თითქოს შელოცვილი ვუყურებდი. საათობით ვიდექი ჯიხურის წინ, სიცივისგან ძვლებამდე ვკანკალებდი, მაგრამ დამათრობელი სანახაობისგან თავს ვერ ვიშორებდი. სიცივეში იაშკადან ხანდახან ორთქლი ამოდიოდა, შემდეგ კი სრულიად მშვენიერი არსება, ჯადოქარი და ჯადოქარი მეჩვენებოდა.

რა მოუთმენლად და წყურვილით ველოდი ყოველ დილით ჯიხურის გახსნას! როგორი თაყვანისცემით შევხედე ჩემს კერპს. მაგრამ როგორი გამიკვირდა, როდესაც მთელი მისი რთული ხრიკების შემდეგ, პალერმოს ტავერნაში დავინახე სერიოზული, ძალიან სერიოზული და მოწყენილიც კი, რამდენიმე ლუდზე და მარილიანი შავი პურის კრეკერზე. უცნაური იყო ამ ამოუწურავი მხიარული თანამემამულე და ჯოკერი მოწყენილი. მაშინ არ ვიცოდი რა იმალებოდა ხანდახან სცენური გართობის მიღმა...

იაშკა პირველი იყო ჩემს ცხოვრებაში, რომელმაც გამაოცა თავისი საოცარი გონებით. მას არ ერიდებოდა ხალხის წინაშე სახეების გაღება, ქუდის ჩაცმულ სისულელეს. ვფიქრობდი: „როგორ არის შესაძლებელი, ყოველგვარი სირთულის გარეშე, ჭკუის გარეშე, ასე მშვიდად ლაპარაკი, თითქოს პოეზიაში? ისიც დარწმუნებული ვიყავი, რომ იაშკას ყველას ძალიან ეშინოდა - პოლიციისაც კი! გუბერნატორი ხომ თვითონ ითმენს.

მე კი მასთან ერთად ვიყინებოდი მოედანზე და სევდიანი ვიგრძენი, როცა დღე დასასრულს უახლოვდებოდა და შოუ დასრულდა."

2. მოგზაურობის სურათების თეატრი (RAYOK)

Rayok არის ბაზრობებზე წარმოდგენის სახეობა, რომელიც გავრცელებულია ძირითადად რუსეთში მე-18-19 საუკუნეებში. მან მიიღო სახელი ბიბლიურ და ევანგელურ თემებზე სურათების შინაარსიდან (ადამი და ევა სამოთხეში და ა.შ.).

დ.ა. როვინსკი, ცნობილი კოლექციონერიდა რუსი მკვლევარი ხალხური სურათები(ლუბკა), აღწერა რაიეკი ასე: „რაიეკი არის პატარა ყუთი, ეზო ფართო ყველა მიმართულებით, წინ ორი გამადიდებელი შუშით. მის შიგნით არის გრძელი ზოლი სხვადასხვა ქალაქების, დიდებული ადამიანებისა და მოვლენების საშინაო გამოსახულებებით. ერთი საციგურაო მოედნიდან მეორეზე გადაბრუნდნენ. მაყურებლები, "სუნიდან ერთი გროში", ისინი მინაში იყურებიან, - რაეშნიკი სურათებს მოძრაობს და ყვება ზღაპრებს ყოველი ახალი ნომრისთვის, ხშირად ძალიან რთული.<...>დასასრულს არის შოუ და ულტრა სწრაფი ცემა<...>, რომლებიც დასაბეჭდად აღარ ვარგა“.

დროს ხალხური ფესტივალებირაეშნიკი თავისი ყუთით ჩვეულებრივ მოედანზე მდებარეობდა ჯიხურებისა და კარუსელების გვერდით. თავად „ბაბუა-რაეშნიკი“ არის „გადამდგარი ჯარისკაცი მანერებით, გამოცდილი, მოხერხებული და მახვილგონიერი. მას აცვია ნაცრისფერი ქაფტანი, მორთული წითელი ან ყვითელი ლენტებით, მხრებზე ფერადი ნაწნავების მტევნებით, ასევე მორთული კოლომენკას ქუდი. კაშკაშა ნაწნავებით. ფეხზე ფეხსაცმელი აქვს, ნიკაპზე სელის წვერი აქვს მიბმული."

რაეშნიკების ახსნა-განმარტებები და ხუმრობები დაყოფილი იყო სტრიქონებად, რითმის ბოლოში (ჩვეულებრივ წყვილი). არ იყო ნიმუში მარცვლების რაოდენობასა და განლაგებაში. Მაგალითად: ”მაგრამ ცალი ცალი სხვანაირია, ქალაქი პალერმა დგას, კეთილშობილი ოჯახი დადის ქუჩებში და ფულს აძლევს ტალიანის ღარიბ მოსახლეობას. მაგრამ, თუ ხედავთ, ცალი ცალი სხვა ტიპისაა. მოსკოვის მიძინების საკათედრო ტაძარი დგას, მათ მათხოვრებს კისერში სცემეს, არაფერი აძლევენ.(იხ. Reader-ში). ამ ხალხურ ლექსს „სამოთხე“ ერქვა. ასევე გამოიყენებოდა ფარსი ბაბუების ხუმრობებში, ხალხურ დრამებში და ა.შ.

ფოლკლორის თეატრი

1. რუსული ხალხური თეატრი

რუსული ხალხური დრამადა ხალხური საშემსრულებლო ხელოვნებამთლიანობაში - ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი ფენომენი ეროვნული კულტურა. ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, დრამატული თამაშები და სპექტაკლები სადღესასწაულო ორგანულ ნაწილს წარმოადგენდა. ხალხური ცხოვრებაიქნება ეს სოფლის შეკრებები, რელიგიური სკოლები, ჯარისკაცების და ქარხნების ყაზარმები თუ ბაზრობების ჯიხურები.

ხალხური დრამა ბუნებრივი შემოქმედებაა ფოლკლორული ტრადიცია. მან შეკუმშა ხალხის ფართო ფენების ათობით თაობის მიერ დაგროვილი შემოქმედებითი გამოცდილება. მოგვიანებით ეს გამოცდილება გამდიდრდა პროფესიული და პოპულარული ლიტერატურისა და დემოკრატიული თეატრის სესხებით.

ფოლკლორული მსახიობები უმეტესწილად არ იყვნენ პროფესიონალები, ისინი იყვნენ განსაკუთრებული სახის მოყვარულები, ექსპერტები ხალხური ტრადიცია, რომელიც მემკვიდრეობით გადადიოდა მამიდან შვილზე, ბაბუიდან შვილიშვილზე, თაობიდან თაობამდე წვევამდელი სოფლის ახალგაზრდობა. კაცი სამსახურიდან ან ვაჭრობიდან სახლში ბრუნდებოდა და მშობლიურ სოფელში აბრუნებდა თავის საყვარელ პიესას, რომელიც ზეპირად დაიმახსოვრებდა ან რვეულში გადაიწერდა. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მასში მხოლოდ ზედმეტად ითვლებოდა - მეომარი თუ ყაჩაღი, მან ყველაფერი ზეპირად იცოდა. ახლა კი ახალგაზრდების ჯგუფი იკრიბება და იზოლირებული ადგილიიღებს „ხრიკს“, სწავლობს როლს. შობის დროს კი არის "პრემიერა".

ხალხური დრამის გავრცელების გეოგრაფია ფართოა. ჩვენი დროის კოლექციონერებმა აღმოაჩინეს უნიკალური თეატრალური „კერები“ იაროსლავისა და გორკის რეგიონებში, თატარის რუსულ სოფლებში, ვიატკასა და კამაზე, ციმბირსა და ურალში.

ჩამოყალიბება ყველაზე ცნობილი ხალხური პიესებიმოხდა რუსეთში სოციალური და კულტურული გარდაქმნების ეპოქაში გვიანი XVIIIსაუკუნეში. მას შემდეგ ისინი გაჩნდნენ და ფართოდ გავრცელდნენ პოპულარული ბეჭდური ფურცლებიდა სურათები, რომლებიც ხალხისთვის იყო როგორც აქტუალური "გაზეთის" ინფორმაცია (რეპორტაჟები სამხედრო მოვლენების, მათი გმირების შესახებ), ასევე ისტორიის, გეოგრაფიის ცოდნის წყარო და გასართობი "თეატრი" კომიკური გმირებით - პეტრუხა ფარნოსი, გატეხილი ბლინი. მწარმოებელი, მასლენიცა.

გამოქვეყნდა მრავალი პოპულარული ნამუშევარი რელიგიურ თემებზე - ცოდვილთა ტანჯვისა და წმინდანთა ღვაწლის შესახებ, მეომრის ანიკასა და სიკვდილის შესახებ. მოგვიანებით მოიპოვა უკიდურესი პოპულარობა პოპულარული ანაბეჭდებიდა მიიღო წიგნები ზღაპრები, ნასესხები ნათარგმნი რომანებიდან და მოთხრობებიდან მძარცველებზე - შავი ყორანი, ფადეი კოდალა, ჩურკინი. უზარმაზარ გამოცემებში გამოიცა იაფი სიმღერების წიგნები, მათ შორის პუშკინის, ლერმონტოვის, ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის, ციგანოვის, კოლცოვის ნაწარმოებები.

საქალაქო და მოგვიანებით სოფლის ბაზრობებზე იდგმებოდა კარუსელები და ჯიხურები, რომელთა სცენაზე ზღაპრული და ნაციონალური წარმოდგენები გადიოდა. ისტორიული თემები, რომელმაც თანდათან ჩაანაცვლა ადრე ნათარგმნი პიესები. ათწლეულების განმავლობაში, სპექტაკლები, რომლებიც დრამას უბრუნდება, არ ტოვებენ საჯარო სცენას. XIX დასაწყისშისაუკუნე, -- "ერმაკი, ციმბირის დამპყრობელი" პ.ა. პლავილშჩიკოვის, "ნატალია, ბოიარის ქალიშვილი" ს.ნ.გლინკას, "დმიტრი დონსკოი" ა.ა.ოზეროვის, "ბიგამისტი" ა.ა.შახოვსკის, მოგვიანებით - პიესები სტეპან რაზინის შესახებ. ს. ლიუბიცკის და ა. ნავროცკის მიერ.

უპირველეს ყოვლისა, ტრადიციული დრო იყო ხალხური იდეები. ყველგან დასახლდნენ საშობაოდ და მასლენიცაზე. ეს ორი მოკლე თეატრალური „სეზონი“ შეიცავდა ძალიან მდიდარ პროგრამას. უძველესი რიტუალური მოქმედებები გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისში, უკვე გასართობად და მით უმეტეს, ბოროტმოქმედებად აღქმულს, ასრულებდნენ მამრები.

ჩაცმის უძველესი მნიშვნელობა არის სიტყვებისა და ქცევის ჯადოსნური ეფექტი ადამიანებისა და ცხოველების და ბუნების სასიცოცხლო ნაყოფიერი ძალების შენარჩუნებაზე, აღდგენასა და გაზრდაზე. ეს ასოცირდება შეკრებებზე შიშველი ან ნახევრად ჩაცმული ადამიანების გამოჩენასთან, გოგონების ამწეზე „დაკვრასთან“, ტურნიკით, სპატულით, ფეხსაცმლით ან ჯოხით დარტყმით კვასის, ქსოვილის, ნაბეჭდი ქსოვილის „გაყიდვისას“ და ა.შ.

იულეტიდის და მასლენიცას თამაშებს თან ახლავს პატარა სატირული პიესები "ოსტატი", "წარმოსახვითი ოსტატი", "მავრუხი", "პახომუშკა". ისინი გახდნენ "ხიდი" მცირე დრამატული ფორმებიდან დიდში. კომიკური დიალოგების პოპულარობა ბატონსა და მთავარს, ბატონსა და მსახურს შორის იმდენად დიდი იყო, რომ ისინი უცვლელად შედიოდა მრავალ დრამაში.

ხალხური დრამის სტილი მასში ყოფნით ხასიათდება სხვადასხვა ფენებიან სტილის სერიები, რომელთაგან თითოეული თავისებურად ეხება სიუჟეტსა და პერსონაჟთა სისტემას.

ასე რომ, მთავარი გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს საზეიმო საზეიმო სიტყვით, წარუდგენენ საკუთარ თავს, აძლევენ ბრძანებებს და მითითებებს. ემოციური არეულობის მომენტებში დრამის გმირები წარმოთქვამენ გულწრფელ ლირიკულ მონოლოგებს (მათ ხანდახან ცვლის სიმღერის შესრულებით). დიალოგებში და ბრბოს სცენებიყოველდღიური მოვლენის მეტყველების ჟღერადობა, რომელშიც ურთიერთობები ირკვევა და კონფლიქტები გამოვლენილია. კომიკურ გმირებს ახასიათებთ იუმორისტული, პაროდიული მეტყველება. მსახიობები, რომლებიც თამაშობენ მოხუცის, მოსამსახურის ან ექიმის როლებს, ხშირად მიმართავენ იმპროვიზაციას, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციულ ფოლკლორულ ტექნიკაზე სიყრუის, სინონიმებისა და ჰომონიმების სათამაშოდ.

ხალხურ დრამაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს გმირების მიერ მათთვის კრიტიკულ მომენტებში შესრულებული სიმღერები ან გუნდი, როგორც განვითარებული მოვლენების კომენტატორი. სპექტაკლის დასაწყისში და დასასრულს საჭირო იყო სიმღერები. ხალხური დრამების სიმღერების რეპერტუარი ძირითადად შედგება მე-18 და მე-19 საუკუნეების ორიგინალური სიმღერებისგან, რომლებიც პოპულარული იყო საზოგადოების ყველა ფენაში. ეს არის ჯარისკაცების სიმღერები "თეთრი რუსი მეფე როდე", "მალბრუკი წავიდა ლაშქრობაში", "დიდება, დიდება შენ, გმირო" და რომანები "საღამოს მდელოებში ვიარე", "მივდივარ". გამგზავრება უდაბნოში“, „რა არის მოღრუბლული, ნათელი გარიჟრაჟი“ და მრავალი სხვა.

2. ხალხური თეატრების სახეები

2.1 სკომოროხები, როგორც რუსული ხალხური თეატრის დამფუძნებლები

ისინი არიან ბაზრობებზე, სამთავრო დღესასწაულებზე,

თამაშებზე ისინი აძლევენ ტონს,

არფაზე დაკვრა, ბაგეთა, სასტვენი,

ბაზრობებზე ხალხი მხიარულობდა.

მაგრამ რომელი მოკვდავი არ იცის

როგორ აძლევს სიმღერა ძალას დაღლილს,

როგორ ამაღლებს მუსიკა სულს!

მხიარული მაწანწალების ბედნიერი ტომი

რუსული ხალხური თეატრის ჩამოყალიბება დიდი ხანია სამართლიანად უკავშირდება ბუფონების საქმიანობას.

სიტყვა "ბუფონი" რუსეთში მოვიდა მე -11 საუკუნეში, ბულგარეთში შესრულებული ბერძნული ტექსტების პირველ თარგმანებთან ერთად ძველ სლავურ ენაზე. უნდა აღინიშნოს, რომ ამ დროისთვის ჩვენ უკვე გვქონდა საკმაოდ ბევრი სიტყვა, რომელიც დაახლოებით ახალის ექვივალენტი იყო. ეს არის "მოთამაშე", "სიცილის შემქმნელი", "სიცილის შემქმნელი".

ყველა ეს სიტყვა მოგვიანებით გამოიყენეს, როდესაც სიტყვა "ბუფონი" სრული ძალაში შევიდა.

ცოცხალი პატარა კაცი რთული ქუდით, ქაფტანითა და მაროკოს ჩექმებით მღერის და ცეკვავს, არფაზე უკრავს. ასე იყო გამოსახული მე-14 საუკუნეში ბუფონის ნოვგოროდის ბერი-მწიგნობარი - ხალხური მუსიკოსი, მომღერალი, მოცეკვავე. და მან დაწერა: "ბევრი გუგუნი" - "უთამაშე უკეთესად". ისინი ცეკვავდნენ, მღეროდნენ სასაცილო სიმღერებს, უკრავდნენ არფაზე და დომრაზე, ხის კოვზებსა და ტამბურებზე, მილები, ბაგეები და ვიოლინოს მსგავსი სასტვენი. ხალხს უყვარდა ბუფონები, უწოდებდნენ მათ "მხიარულ ბიჭებს", უყვებოდნენ მათ შესახებ ზღაპრებში, შეადგინეს ანდაზები და გამონათქვამები: "ბუფონი ბედნიერია თავისი დომრაებით", "ყველა იცეკვებს, მაგრამ არა როგორც ბუფონი", "ბუფონი". არ არის მღვდელთან ამხანაგი“.

სასულიერო პირები, მთავრები და ბიჭები არ ემხრობოდნენ ბუფონებს. ბუფონებმა გაამხიარულეს ხალხი. უფრო მეტიც, " მხიარული თანამოაზრეები"არაერთხელ იყო სასაცილო, მახვილგონივრული სიტყვა მღვდლების, ბერების და ბიჭების შესახებ. უკვე იმ დღეებში დაიწყეს ბუფონების დევნა. მათ თავისუფლად შეეძლოთ ცხოვრება მხოლოდ დიდ ნოვგოროდში და ნოვგოროდის მიწაზე. ამ თავისუფალ ქალაქში იყვნენ ისინი. უყვარდა და პატივს სცემდა.

დროთა განმავლობაში ბუფონების ხელოვნება უფრო რთული და მრავალფეროვანი გახდა. ბუფონების გარდა, რომლებიც თამაშობდნენ, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ, იყვნენ ბუფონები მსახიობები, აკრობატები, ჟონგლერები, ბუფონები გაწვრთნილ ცხოველებთან, თოჯინების შოუ.

რაც უფრო მხიარული იყო ბუფონების ხელოვნება, რაც უფრო მეტად დასცინოდნენ მთავრებს, კლერკებს, ბიჭებს და მღვდლებს, მით უფრო ძლიერდებოდა „მხიარული თანამემამულეების“ დევნა. განკარგულებები გაიგზავნა ქალაქებში, ქალაქებსა და სოფლებში - გააძევეს ბუფონები, სცემეს მათ ხელკეტებით და არ მისცენ ხალხს „დემონური თამაშების“ ყურების უფლება. Ფოლკლორის ხელოვნებასკომოროხოვი ცხოვრობს შეცვლილი ფორმით სიცოცხლე სრულადდღესდღეობით: თოჯინების თეატრები, ცირკი თავისი აკრობატებით, ჟონგლერებით და გაწვრთნილი ცხოველებით, მრავალფეროვანი კონცერტებითავიანთი ჭკვიანებითა და სიმღერებით, ორკესტრებითა და რუსების ანსამბლებით ხალხური საკრავებიჩამოყალიბდა ბუფონების მრავალფეროვანი მხიარული ხელოვნებისგან ცალკეულ დიდ ტერიტორიებად.

ბუფონები ცოტათი განსხვავდებოდნენ სხვა მაცხოვრებლებისგან. მათ შორის იყვნენ მცირე მიწის მესაკუთრეები, ხელოსნები და ვაჭრებიც კი. მაგრამ დასახლებული ბუფონების უმეტესი ნაწილი ეკუთვნოდა მოსახლეობის ღარიბ ფენას.

კარგად იცის ტრადიციები სადღესასწაულო თამაშებიდა რიტუალები, ბუფონის უნაგირები ყველა რიტუალისა და დღესასწაულის შეუცვლელი მონაწილე იყო. სწორედ ბუფონი იყო ის ადამიანი, რომლის ირგვლივაც თამაშზე განვითარდა მთავარი მოვლენები. მან მოაწყო სხვადასხვა სადღესასწაულო ღონისძიებები, მათ შორის ისეთებიც, რომლებიც თანდათან გადაიქცა სკეტებად და შემდეგ ხალხური თეატრის სპექტაკლებად.

თუ XI-XVI საუკუნეებში ძირითადად ეკლესია ებრძოდა ბუფონებს, მაშინ მე-17 საუკუნეში სახელმწიფო აქტიურად ჩაერთო მათ წინააღმდეგ ბრძოლაში. 1648 წელს გამოჩნდა ცარის საშინელი ბრძანებულება, რომელიც კრძალავდა ბუფონის თამაშებს მთელი ქვეყნის მასშტაბით და ბრძანებდა, რომ ურჩები სცემეს ხელკეტებით და გადაასახლეს „უკრაინის ქალაქებში სამარცხვინოდ“. მაგრამ ამგვარმა ზომებმა არ გაანადგურა ბუფონობა.

მე-17 საუკუნის ბოლოდან რუსეთი შევიდა ახალი პერიოდიმისი ისტორია. ხდება ცხოვრების ყველა სფეროში მნიშვნელოვანი ცვლილებები. მათაც შეეხო ხალხური კულტურა. პროფესიონალი ბუფონები მოძველებულია, მათი ხელოვნება იწყებს ცვლილებას და ახალ ფორმებს იღებს. ამავდროულად, სიტყვა "ბუფონი" ქრება დოკუმენტებიდან. ბუფონური თამაშების ადგილი ახლა ხალხური თეატრის სპექტაკლებს იკავებს - ხალხური თეატრის ახალი და უმაღლესი ფორმა ბუფონობასთან შედარებით. დრამატული ხელოვნება.

ფოლკლორის ურთიერთობა რუსულ კლასიკურ და თანამედროვე ხელოვნება

რუსული ბალეტის სათავე ხალხურ ცეკვებშია, ხან დიდებული და მელოდიური, ხან ბოროტი და გაბედული. ცეკვა დაიბადა რიტმისადმი დაქვემდებარებული მოძრაობებიდან. ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული გამოვლინებები ადამიანის კულტურა. ცეკვა...

დეკორატიული პანელი "წითელი მზე" პაჩვერკის ტექნიკის გამოყენებით

ინტერკულტურული ადაპტაცია. რუსული ეროვნული ხასიათი

ეროვნული ხასიათიუპირატესად ის არის ხალხის გადარჩენის პროდუქტი გარკვეულ ბუნებრივ და ისტორიულ პირობებში. მსოფლიოში ბევრი ბუნებრივი ტერიტორიაა...

პაველ ფილონოვის ხელოვნება

ფილონოვის ფიგურა მთელი თავისი სიდიდით ბუნებრივი გახდა მისი ეპოქისთვის. ოსტატის დრამატული შემოქმედებითი კონცეფცია ჩამოყალიბდა პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს...

საბჭოთა პლაკატებისა და ფოტომონტაჟის ხელოვნება ალექსანდრე როდჩენკოს შემოქმედებაში

კონსტრუქტივიზმის სათავეები უბრუნდება რუსული რევოლუციამდელი ავანგარდის ოსტატების თეორიასა და პრაქტიკას: ფუტურისტი პოეტების შემოქმედებას, რომლებიც არღვევდნენ წარსული ეპოქის ყველა ფასეულობას, ორიენტირებულნი იყვნენ მომავალზე. ასევე "მემარცხენე" მხატვრების საქმიანობას...

ბალეტის ისტორია

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. მუდმივი საბალეტო კომპანიებიმუშაობდა დანიასა და საფრანგეთში, მაგრამ ქორეოგრაფიულმა თეატრმა ნამდვილ აყვავებას მხოლოდ რუსეთში მიაღწია. მალე რუსეთიდან ბალეტი გავრცელდა მთელ ევროპაში, ამერიკაში, აზიაში და მთელ მსოფლიოში...

მე-18-მე-19 საუკუნეების თავადაზნაურობის კულტურა.

სიტყვა "დენდიიზმი" განსაზღვრავს ძალიან განსხვავებულ სოციალურ ფენომენებს რუსულ ტრადიციაში. დენდიიზმი წარმოიშვა ინგლისში. იგი მოიცავდა ეროვნულ ოპოზიციას ფრანგული მოდის მიმართ...

XIX საუკუნის რუსული კულტურა

მნიშვნელოვანი ფენომენი კულტურული ცხოვრებარუსეთი ჯერ მე-19 საუკუნის ნახევარივ. გახდა თეატრი. გაიზარდა საშემსრულებლო ხელოვნების პოპულარობა. ყმის თეატრი „თავისუფალმა“ თეატრმა შეცვალა - სახელმწიფო და კერძო...

დიაგილევის როლი რუსულ პროპაგანდაში ქორეოგრაფიული ხელოვნება

წინა ორი სეზონის წარმატებამ გარკვეული დარტყმა მიაყენა დიაგილევის დასს; ბევრი ხელოვანი, რომელმაც დადო მომგებიანი კონტრაქტები, დაარბია მთელ მსოფლიოში. საჭირო იყო დასის შევსება. პარიზში ექვსკვირიანი სეზონებიდან...

ვერცხლის ხანარუსული კულტურა

რუსული რელიგიური აღორძინება XX საუკუნის დასაწყისში წარმოდგენილია ისეთი ფილოსოფოსები და მოაზროვნეები, როგორებიც არიან N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. და E.N. Trubetskoy. პირველი ოთხი ყოფა ცენტრალური ფიგურებიღმერთის მაძიებელი...

სიმბოლიზმი და სიმბოლიზმი კულტურასა და ხელოვნებაში

რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულის შემდეგ, ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და მორალის კრიზისი, რელიგიური გრძნობების გაძლიერება...

თანამედროვე მიმართულებებიხელოვნება

1910-იანი წლების რუსული ავანგარდი საკმაოდ რთულ სურათს წარმოგვიდგენს. მას ახასიათებს სტილისა და ტენდენციების სწრაფი ცვლილება, ხელოვანთა ჯგუფებისა და ასოციაციების სიმრავლე, რომელთაგან თითოეულმა გამოაცხადა შემოქმედების საკუთარი კონცეფცია...

ცეკვა, როგორც კულტურული ფენომენი

ფოლკლორული ცეკვა გულისხმობს მაყურებლის მონაწილეობას, ასახავს მის შემქმნელ ადამიანთა მთავარ პერსონაჟთა თვისებებს და ტემპერამენტს. ეს ჩვეულებრივ ანონიმური წარმოშობის ცეკვაა, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცემა...

იმპრესიონისტების შემოქმედება, როგორც შეუსაბამობის გამოვლინება ისტორიული ეპოქა

Ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენელირუსული იმპრესიონიზმი არის მხატვარი კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი (1861-1939). კოროვინის შემოქმედება მტკიცედ შევიდა ისტორიაში რუსული ხელოვნებადა ეკუთვნის მის უმაღლეს მიღწევებს...

ფოლკლორის თეატრი ხალხის ტრადიციული დრამატული შემოქმედებაა. მრავალფეროვანია ხალხური გართობისა და სათამაშო კულტურის სახეობები: რიტუალები, მრგვალი ცეკვები, მუმიები, კლოუნობა და ა.შ.

ხალხური თეატრის ისტორიაში მიღებულია ხალხური დრამატული შემოქმედების წინათეატრალური და თეატრალური ეტაპების გათვალისწინება.

თეატრამდელი ფორმები მოიცავს თეატრალურ ელემენტებს კალენდარულ და საოჯახო რიტუალებში.

კალენდარულ რიტუალებში არის მასლენიცას, ქალთევზას, კუპალას, იარილას, კოსტრომას და ა.შ. სიმბოლური ფიგურები, რომლებიც მათთან ერთად ასრულებენ სცენებს, ჩაცმულობას. სასოფლო-სამეურნეო მაგია ითამაშა გამორჩეული როლი, ჯადოსნური მოქმედებებითა და სიმღერებით, რომლებიც შექმნილია ოჯახის კეთილდღეობისთვის. მაგალითად, ზამთრის შობის დღესასწაულზე სოფელში გუთანი შემოათესეს, ქოხში მარცვლეული „თესეს“ და ა.შ. მაგიური მნიშვნელობის დაკარგვასთან ერთად რიტუალი გართობაში გადაიზარდა.

საქორწილო ცერემონია ასევე იყო თეატრალური თამაში: "როლების განაწილება", "სცენების" თანმიმდევრობა, სიმღერებისა და გოდების შემსრულებლების გადაქცევა ცერემონიის მთავარ გმირად (პატარძალი, დედა). რთული ფსიქოლოგიური თამაში იყო პატარძლის შინაგანი მდგომარეობის შეცვლა, რომელსაც მშობლების სახლში უწევდა ტირილი და გოდება, ხოლო ქმრის სახლში ბედნიერებისა და კმაყოფილების გამოსახვა. თუმცა, საქორწილო ცერემონია ხალხში არ აღიქმებოდა, როგორც თეატრალური წარმოდგენა.

ხალხური თეატრის სპეციფიკური თავისებურებებია სცენის არარსებობა, შემსრულებლისა და მაყურებლის გამიჯვნა, მოქმედება, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, შემსრულებლის სხვა ობიექტურ გამოსახულებად გადაქცევა, სპექტაკლის ესთეტიკური ორიენტაცია. სპექტაკლებს ხშირად ავრცელებდნენ წერილობით და წინასწარ რეპეტიციას, რაც არ გამორიცხავდა იმპროვიზაციას.

ბალაგანი

ბაზრობების დროს შენდებოდა ჯიხურები. ჯიხურის ჯიხურები არის დროებითი სტრუქტურები თეატრალური, პოპ ან ცირკის წარმოდგენები. რუსეთში ისინი ცნობილია მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან. ჯიხურები ჩვეულებრივ მდებარეობდა ბაზრის მოედნებზე, ქალაქის სადღესასწაულო ადგილების მახლობლად. მათში გამოდიოდნენ ჯადოქრები, ძლიერები, მოცეკვავეები, ტანვარჯიშები, თოჯინები და ხალხური გუნდები; დაიდგა პატარა სპექტაკლები. ჯიხურის წინ აივანი (რაუსი) აშენდა, საიდანაც მხატვრები (ჩვეულებრივ ორი) ან სამოთხის ბაბუა მაყურებელს სპექტაკლზე ეპატიჟებოდნენ. ბაბუა ბარკერებმა შეიმუშავეს აუდიტორიის ჩაცმისა და მიმართვის საკუთარი გზა.

მოგზაურობის სურათების თეატრი (RAYOK)

Rayok არის ბაზრობებზე წარმოდგენის სახეობა, რომელიც გავრცელებულია ძირითადად რუსეთში მე-18-19 საუკუნეებში. მან მიიღო სახელი ბიბლიურ და ევანგელურ თემებზე სურათების შინაარსიდან (ადამი და ევა სამოთხეში და ა.შ.).

ხალხური ფესტივალების დროს რაეშნიკი თავისი ყუთით ჩვეულებრივ მოედანზე მდებარეობდა ჯიხურებისა და კარუსელების გვერდით. თავად „ბაბუა-რაეშნიკი“ არის „გადამდგარი ჯარისკაცი მანერებით, გამოცდილი, მოხერხებული და მახვილგონიერი. მას აცვია ნაცრისფერი ქაფტანი, მორთული წითელი ან ყვითელი ლენტებით, მხრებზე ფერადი ნაწნავების მტევნებით, ასევე მორთული კოლომენკას ქუდი. კაშკაშა ნაწნავებით. ფეხზე ფეხსაცმელი აქვს, ნიკაპზე სელის წვერი აქვს მიბმული"

პეტრუშკას თეატრი

პეტრუშკას თეატრი რუსული ხალხური თოჯინების კომედიაა. მისი მთავარი გმირი იყო პეტრუშკა, რომლის სახელიც ეწოდა თეატრს. ამ გმირს ასევე ეძახდნენ პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვს, პიოტრ პეტროვიჩ სამოვაროვს, სამხრეთით - ვანია, ვანკა, ვანკა რეტატუი, რატატუი, რუტიუტიუ (უკრაინის ჩრდილოეთ რეგიონების ტრადიცია). ოხრახუშის თეატრი წარმოიშვა იტალიური თოჯინების თეატრის პულჩინელას გავლენით, რომელთანაც იტალიელები ხშირად გამოდიოდნენ პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში.

თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ ორღანის საფქვავი, დადიოდა ეზოდან ეზოში და ატარებდა პეტრუშკას ტრადიციულ წარმოდგენებს. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა ფოლკლორული ფესტივალებისა და ბაზრობების დროს.

პეტრუშკას თეატრის სტრუქტურის შესახებ დ.ა. როვინსკი წერდა: „თოჯინას არა აქვს სხეული, არამედ მხოლოდ უბრალო ქვედაკაბა, რომელზეც ზემოდან არის შეკერილი მუყაოს ცარიელი თავი, ხოლო გვერდებზე არის ხელები, ასევე ცარიელი. თოჯინა მას აკრავს. თოჯინის თავში საჩვენებელი თითი, ხოლო ხელებში - პირველი და მესამე თითი; ის ჩვეულებრივ თითო ხელზე დებს თოჯინას და ამგვარად მოქმედებს ერთდროულად ორი თოჯინით“.

ხასიათის თვისებები გარეგნობაოხრახუში - დიდი კაუჭიანი ცხვირი, დამცინავი პირი, გამოწეული ნიკაპი, კეხი ან ორი კეხი (ზურგზე და მკერდზე). ტანსაცმელი შედგებოდა წითელი პერანგისგან, ქუდი თასმით და ჭკვიანი ჩექმები ფეხზე; ან კლოუნის ორფერიანი კლოუნის სამოსიდან, საყელო და ქუდი ზარებით. თოჯინამ პეტრუშკას ხმაურით ილაპარაკა - მოწყობილობა, რომლის წყალობითაც ხმა მკვეთრი, მძაფრი და მღელვარე გახდა. (პიშიკი კეთდებოდა ორი მოხრილი ძვლის ან ვერცხლის ფირფიტისგან, რომლის შიგნით თეთრეულის ლენტის ვიწრო ზოლი იყო დამაგრებული). Დასასვენებლად პერსონაჟებიკომედიური თოჯინა თავისი ბუნებრივი ხმით ლაპარაკობდა და ლოყას მიღმა ამოძრავებდა.

პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლი შედგებოდა სკეტების ნაკრებისგან, რომელსაც სატირული ორიენტაცია ჰქონდა. მ.გორკიმ პეტრუშკაზე ისაუბრა, როგორც მარიონეტული კომედიის უძლეველი გმირი, რომელიც ამარცხებს ყველას და ყველაფერს: პოლიციას, მღვდლებს, ეშმაკსაც და სიკვდილსაც კი, თვითონ კი უკვდავი რჩება.

ოხრახუშის გამოსახულება არის სადღესასწაულო თავისუფლების, ემანსიპაციისა და ცხოვრების მხიარული განცდის პერსონიფიკაცია. პეტრუშკას მოქმედებები და სიტყვები ეწინააღმდეგებოდა ქცევისა და მორალის მიღებულ სტანდარტებს. აქტუალური იყო ოხრახუშის იმპროვიზაციები: ისინი შეიცავდნენ მკვეთრ თავდასხმებს ადგილობრივი ვაჭრების, მიწის მესაკუთრეების და ხელისუფლების წინააღმდეგ. სპექტაკლს თან ახლდა მუსიკალური ჩანართები, ზოგჯერ პაროდიული: მაგალითად, დაკრძალვის სურათი "კამარინსკაიას" ქვეშ (იხ. Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

შობის სცენა

შობის სცენის თოჯინების თეატრმა მიიღო სახელი მისი დანიშნულებიდან: წარმოედგინა დრამა, რომელშიც სახარების ამბავიიესო ქრისტეს დაბადების შესახებ იმ გამოქვაბულში, სადაც მარიამმა და იოსებმა თავშესაფარი იპოვეს (ძველი ეკლესია და ძველი რუსული „ვერტეპი“ - გამოქვაბული). თავდაპირველად, შობის სცენა წარმოდგენილი იყო მხოლოდ შობის დღესასწაულის დროს, რაც ხაზგასმული იყო მის განმარტებებში

შობის სცენა იყო გადასატანი მართკუთხა ყუთი, რომელიც დამზადებული იყო თხელი დაფებით ან მუყაოსგან. გარეგნულად ის სახლს ჰგავდა, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს ერთი ან ორი სართულისგან. ყველაზე ხშირად იყო ორსართულიანი შობის სცენები. ზედა ნაწილში გათამაშდა რელიგიური შინაარსის დრამები, ქვედა ნაწილში კი ჩვეულებრივი ინტერლუდიები და კომიკური ყოველდღიური სცენები. ამან ასევე განსაზღვრა შობის სცენის ნაწილების დიზაინი.

ზედა ნაწილი (ცა) შიგნიდან ჩვეულებრივ დაფარული იყო ლურჯი ქაღალდით, მის უკანა კედელზე დახატული იყო შობის სცენები; ან გვერდით იყო გამოქვაბულის ან თავლის მოდელი ბაგალით და მარიამის და იოსების, ჩვილი ქრისტეს და შინაური ცხოველების უმოძრაო ფიგურებით. ქვედა ნაწილი (მიწა თუ სასახლე) დაფარული იყო კაშკაშა ფერის ქაღალდით, ფოლგა და ა.შ., შუაში, მცირე სიმაღლეზე იდგა ტახტი, რომელზეც მეფე ჰეროდეს გამოსახული თოჯინა იყო.

ყუთის ძირში და თაროში, რომელიც ყუთს ორ ნაწილად ყოფდა, იყო ჭრილები, რომლებზეც თოჯინები თოჯინებით მოძრაობდნენ თოჯინებით - დრამების პერსონაჟები - მათზე მყარად მიმაგრებული. თოჯინების ჯოხები შეიძლება გადაადგილდეს ყუთის გასწვრივ, თოჯინები შეიძლება შემობრუნდნენ ყველა მიმართულებით. თითოეული ნაწილის მარჯვნივ და მარცხნივ გაჭრილი იყო კარები: ისინი ერთი თოჯინადან ჩანდნენ და მეორიდან გაუჩინარდნენ.

თოჯინები ხისგან იყო მოჩუქურთმებული (ზოგჯერ თიხისგან გამოძერწილი), შეღებილი და ჩაცმული ქსოვილის ან ქაღალდის ტანსაცმელში და დამონტაჟებული ლითონის ან ხის წნელებზე.

დრამის ტექსტი წარმოთქვა ერთმა თოჯინამ, შეცვალა მისი ხმის ტემბრი და მეტყველების ინტონაცია, რითაც შექმნა რამდენიმე მსახიობის წარმოდგენის ილუზია.

სპექტაკლი შობის სცენაზე შედგებოდა იდუმალი დრამა "მეფე ჰეროდე" და ყოველდღიური სცენები.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მსგავსი დოკუმენტები

რუსული ხალხური დრამა და ხალხური თეატრის ხელოვნება. ხალხური თეატრის სახეები. სკომოროხები, როგორც რუსულის დამფუძნებლები ფოლკლორის ხელოვნება. თეატრი "ცოცხალი მსახიობი". იულეტი და მასლენიცას თამაშები. თანამედროვე ტენდენციებირუსეთის ფოლკლორული მოძრაობა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 16/04/2012


ხალხური თეატრის "პეტრუშკის" ორიგინალობა, როგორც ურბანული სანახაობრივი ფოლკლორის ფორმა რუსეთში. მხატვრული ორიგინალობადა ექსპრესიულობა, შინაარსი და ნაკვეთის საფუძველიხალხური თეატრის ოხრახუშის წარმოდგენების სოციალური და ესთეტიკური არსი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 05/18/2008


ხალხური თეატრის "პეტრუშკის" ორიგინალობა, როგორც ურბანული სანახაობრივი ფოლკლორის ფორმა რუსეთში. მხატვრული ორიგინალობა და ექსპრესიული ელემენტებიხალხური თეატრის „პეტრუშკის“ სპექტაკლები. "პეტრუშკას" გამოსახულების ძირითადი მხატვრული და ექსპრესიული ელემენტები.

ტესტი, დამატებულია 12/20/2010


სკომოროხები, როგორც პირველი ძველი რუსი მოგზაური მსახიობები. სახალხო გამოფენის თეატრი თოჯინების თეატრის შობის სცენა. სასკოლო დრამა"მკვდრეთით აღდგომა". უკრაინული თეატრის მუსიკალურობის მახასიათებლები. ყმების თეატრების საქმიანობა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 11/03/2013


ცოტა რამ თოჯინების თეატრის ისტორიაზე. Batleyka არის ხალხური თოჯინების თეატრი ბელორუსში. თოჯინების თეატრი და სკოლა. თოჯინების თეატრების კლასიფიკაცია პრინციპების მიხედვით სოციალური ფუნქციონირებათოჯინების ტიპებისა და მათი კონტროლის მეთოდების მიხედვით. თოჯინების თეატრის მაგია.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 11/08/2010


რუსეთში თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორია. სახლისა და სტუდიური წარმოდგენები. სერგეი ვლადიმიროვიჩ ობრაზცოვის თოჯინების თეატრი. ორგანიზაცია თეატრალური საქმიანობავ თანამედროვე თეატრისახალინის თოჯინების თეატრის მაგალითზე. შემოქმედებითი კავშირებითეატრი

ტესტი, დამატებულია 03/20/2017


ფოლკლორის ძირითადი ასპექტების შესწავლა მხატვრული კულტურამოსკოვი XIV-XVI სს. ხალხური ლიტერატურის (ფოლკლორი, ლიტერატურა) და მუსიკის ( მუსიკალური ინსტრუმენტები). ხალხური თეატრის, სახვითი და ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარების ეტაპები.

რეზიუმე, დამატებულია 01/12/2011


ძირითადი ცნებებისა და ტერმინების არსი, დრამატული შემოქმედების წინათეატრალური ფორმები. ხალხური თოჯინების თეატრი, მისი ტიპები, ფორმები და პერსონაჟები. ხალხური დრამატული ხელოვნების განვითარება ქ თანამედროვე ფორმებიპროფესიონალური და სამოყვარულო თეატრი.

ტესტი, დამატებულია 03/09/2009