პაველ კორინი. ყოველ ზაფხულს კორინი მიდიოდა მშობლიურ პალეხში, წერდა ჩანახატებს იქ, რაც დასრულდა ნახატით - პანორამა "ჩემი სამშობლო", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა მრავალი ოცი წლის განმავლობაში.

17.02.2019

დაიბადა ცნობილ პალეხში მემკვიდრეობითი ხატმწერის ოჯახში. კორინის პირველი ფერწერის მასწავლებელი მამა იყო. გაგზავნეს მოსკოვში ფერწერის შესასწავლად, პაველი 1911 წელს. ეხმარება მხატვარს M.V. ნესტეროვი თავის ნაშრომში მარფო-მარიინსკის ტაძრის მხატვრობაზე. 1912 წელს იგი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (იუშკოვის სახლი), რომელიც დაამთავრა 1916 წელს. მის მენტორებს შორის იყვნენ K.A. Korovin და S.V. Malyutin, მაგრამ კორინის მთავარი მასწავლებლები იყვნენ A.A. Ivanov და M.V. Nesterov.

პაველ კორინი ცხოვრობდა მოსკოვში, ხშირად ჩამოდიოდა მშობლიურ პალეხში.

მისი მხატვრული წინამორბედის A.A. ივანოვის მსგავსად, 1925 წ პაველ კორინი თავის თემას თავის ნამუშევრებში პოულობს. ის ოცნებობდა შეექმნა დიდი ტილო, მსგავსი ივანოვოს "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის".

შთაგონება მხატვარს მოუვიდა 1925 წელს დონსკოის მონასტერში პატრიარქ ტიხონის დაკრძალვის დროს. კორინს ჰქონდა იდეა შეექმნა მრავალფიგურიანი კომპოზიცია, რომელიც განასახიერებს რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის იმიჯს. მართლმადიდებელი რუსისთვის ეს პანაშვიდები, რომლებიც ხალხის დიდი ბრბოს წინაშე ხდებოდა, ძველ რუსეთთან დამშვიდობებას უდრიდა, განწირულ, მაგრამ მის სულიერ აღორძინებაში დარწმუნებული. ათასობით მორწმუნის ნაკადმა შთააგონა მხატვარი, შეექმნა „რეკვიემი“, ნახატი, რომელიც განასახიერებდა წმინდა რუსეთს ტრაგიკული ცვლილებების პერიოდში. ფართომასშტაბიანი ტილოს შესაქმნელად, მომდევნო ათი წლის განმავლობაში კორინმა დახატა შესანიშნავი ტიპის პორტრეტები („მამა და შვილი“ 1930, „მათხოვარი“ 1933, „აბესა „1935“, მიტროპოლიტი“ (მომავალი პატრიარქი სერგიუსი), 1937 წ. და სხვ. ). ამ სამუშაოს განმავლობაში ჩამოყალიბდა მისი ორიგინალური წერის სტილი.

1931 წელს მწერალი მ. გორკი ეწვია კორინის სახელოსნოს ( ბინა სახლია.კ.ეჩკინა). ესკიზები მისთვის გაკეთდა ძლიერი შთაბეჭდილება. თუმცა, თითქოს ცდილობდა მხატვრის დაცვას შესაძლო რეპრესიებისგან, გორკიმ შესთავაზა მისი შეცვლა ორიგინალური სათაურინახატები მეორეს - "რუსის წასვლა".

მ.გორკის მოწვევით პაველ კორინმა ძმა ალექსანდრესთან ერთად მოიარა იტალია და ევროპის სხვა ქვეყნები. ამ მოგზაურობის დროს მხატვარმა შეასრულა უამრავი კვლევა და ჩანახატი. გორკისთან სორენტოში ცხოვრებისას მხატვარმა მწერლის ცნობილი პორტრეტი 1932 წელს დახატა.

1935-1937 წლებში მხატვარმა შექმნა თავისი მომავალი გრანდიოზული ტილოს ზოგადი ჩანახატი "Departing Rus". რეკვიემი“. ესკიზი მდიდარია სიმბოლოებით და ენერგიით სავსე. ჩვენს წინაშეა ეკლესია, რომელიც აპირებს ბრძოლას უღმერთო ხელისუფლებასთან და მიმართავს არა იმდენად ეკლესიის იერარქებს, არამედ ღმერთს. გასაოცარი აღმოჩენაა მხატვრის გამოცნობა ეკლესიის უმაღლესი იერარქების მომავალ მაღალ სულიერ ბედზე. შემდეგ, 1935 წელს, უკვე თავდაპირველ ჩანახატში ჩვენ ვხედავთ იმავე რიგში მოსკოვისა და სრულიად რუსეთის პატრიარქ ტიხონთან, მიტროპოლიტ სერგიუსთან და ალექსიმთან, რომლებიც, შესაბამისად, 1943 და 1944 წლებში. განზრახული იყვნენ გამხდარიყვნენ მართლმადიდებლური ეკლესიის შემდეგი პირველი იერარქები. კიდევ უფრო გასაკვირია, რომ მათ გვერდით გამოსახულია იერონონა პიმენი, რომელიც პატრიარქი გახდა 1971 წელს, მაგრამ ნაკლებად ცნობილი იყო 1935 წელს. როგორც ცენტრალურ სურათებში, ასევე უბრალო მონარქებისა და მორწმუნეების გამოსახულებებში, გამაერთიანებელი პრინციპია რწმენა და სიმტკიცე, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს ვიზუალურად იყოს დარწმუნებული სიბნელეზე სინათლის საბოლოო გამარჯვებაში, სიკეთის ბოროტებაზე. თუმცა, ხელისუფლების მხრიდან კორინზე მზარდმა ზეწოლამ აიძულა იგი შეეჩერებინა ეს სამუშაო.

1939-1943 წლებში. ხელოვნების კომიტეტის ბრძანებით, პაველ დიმიტრიევიჩი წერს ფიგურების პორტრეტების სერიას საბჭოთა კულტურა(მ.ვ. ნესტეროვი, ა.ნ. ტოლსტოი, ვ.ი. კაჩალოვი), საზეიმო და ამავე დროს მკვეთრად დრამატული. ხალხის ბრძოლითა და გამარჯვებით შთაგონებულმა მხატვარმა ომისა და ომის შემდგომ წლებში შექმნა ტრიპტიქი „ალექსანდრე ნევსკი“ (1942-1943) და მოზაიკა კომსომოლსკაიას მეტროსადგურის რგოლში (1953). IN ომისშემდგომი ათწლეულებიკორინმა დაასრულა კომპოზიციური ესკიზი ნახატისთვის "გასული რუსეთი". რეკვიემი“ (1959). 1963 წელს მხატვარს მიენიჭა ლენინის პრემია.

1932 -1959 წლებში. P.D. Korin ხელმძღვანელობდა სახვითი ხელოვნების მუზეუმის სარესტავრაციო სემინარებს. A.S. პუშკინი. მან შეაგროვა ხატების ყველაზე ძვირფასი კოლექცია, რომელიც გამოიფინა თავად მხატვრის ნამუშევრებთან ერთად მოსკოვის სახლ-მუზეუმში, რომელიც გაიხსნა 1971 წელს. სარესტავრაციო სამუშაოების გამო, მუზეუმი ამჟამად დახურულია. მხატვარი ხელმძღვანელობდა დრეზდენის სამხატვრო გალერეის შედევრების აღდგენის სამუშაოებს. მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა შესანარჩუნებლად მხატვრული მემკვიდრეობარუსეთი. თუმცა, რომ დავასრულო ჩემი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი - ნახატი "გასული რუსეთი". რეკვიემი ”- მას არასოდეს მიუღწევია.

კორინ პაველ დიმიტრიევიჩი კორინ პაველ დიმიტრიევიჩი

(1892-1967), მხატვარი, ფოლკლორის ხელოვნება. სსრკ (1962), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). თემატური ნახატები(ტრიპტიქი „ალექსანდრე ნევსკი“, 1942-43) და პორტრეტები („მ. ს. სარიანი“, 1956, „რ. გუტუზო“, 1961 წ.) ხასიათდება სულიერებითა და გამოსახულების მტკიცე ნებისყოფით, კომპოზიციისა და ნახატის მონუმენტური სიმკაცრით. ასევე მუშაობდა მონუმენტალისტად (მოზაიკა მოსკოვის მეტრო „კომსომოლსკაია-კოლცევაიაზე“, 1951 წ.) და ფერწერის რესტავრატორად. სახელმწიფო პრემიასსრკ (1952), ლენინის პრემია (1963).

კორინი პაველ დიმიტრიევიჩი

KORIN პაველ დიმიტრიევიჩი (1892-1967), რუსი მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი (1962), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). თემატური ნახატები (ტრიპტიქი „ალექსანდრე ნევსკი“, 1942-43) და პორტრეტები („მ. ს. სარიანი“, 1956, „რ. გუტუზო“, 1961 წ.) ხასიათდება სულიერებითა და სურათების მტკიცე ნებისყოფით, კომპოზიციისა და ნახატის მონუმენტური სიმკაცრით. რესტავრატორი. ლენინის პრემია (1963), სსრკ სახელმწიფო პრემია (1952).
* * *
KORIN პაველ დიმიტრიევიჩი, რუსი მხატვარი. დაკავშირებულია კლასიკური თემებირუსული ხელოვნება არტ ნუვოს სტილის ტრადიციით (სმ.ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ), გახდომა ყველაზე დიდი წარმომადგენელინაციონალური რომანტიკული მოძრაობა მე-20 საუკუნის შუა რუსულ სახვით ხელოვნებაში.
გზა "რეკვიემისკენ"
გლეხის ხატმწერის ვაჟი, თავადაც ღრმად დაეუფლა ხატწერის უნარებს, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენა როგორც რესტავრატორი. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1912-16) კ.ა. კოროვინთან. (სმ.კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი)და S.V. Malyutin (სმ.მალიუტინი სერგეი ვასილიევიჩი); თუმცა, ა.ა. ივანოვის მემკვიდრეობამ ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე (სმ.ივანოვი ალექსანდრე ანდრეევიჩი), ისევე როგორც რელიგიური თემები მ.ვ.ნესტეროვის მიერ (სმ.ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი)თავისი მონუმენტური ლირიკულობით. ის ცხოვრობდა და მუშაობდა მოსკოვში, ხშირად სტუმრობდა მშობლიურ პალეხს (რომელიც მან სიყვარულით აღბეჭდა 1920-იანი წლების პანორამულ პეიზაჟებში).
პოსტრევოლუციურ წლებში მან შეასრულა ივანოვოს „ქრისტეს გამოცხადების ხალხის წინაშე“ ფრაგმენტების რამდენიმე დიდი ასლი, რითაც ცდილობდა ეპოვა გზა საკუთარი ნახატისკენ, რომელიც, როგორც ოცნებობდა, სიმბოლურად შეაჯამებდა რუსეთის ისტორიას. კორინის ამბიციური გეგმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა იმ დღეს, როდესაც ის დონსკოის მონასტერში იმყოფებოდა პატრიარქ ტიხონის დაკრძალვის ცერემონიაზე. (სმ.ტიხონი)(1925). ათასობით მორწმუნეთა ბრბოში მხატვარმა დაინახა, თითქოსდა, „მთელი რუსეთი“, ნესტეროვის „წმინდა რუსეთი“, რომელიც მოვიდა დასამშვიდობებლად არა მხოლოდ მწყემსს, არამედ მის ისტორიულ წარსულსაც, რომელიც უმოწყალოდ იყო უარყოფილი. რევოლუცია. აქ აკეთებს პირველ ჩანახატებს, პოულობს პირველ ტიპებს მომავალი ფერწერის მოქმედების ფიგურებისთვის.
თავდაპირველად ვარაუდობდნენ, რომ „რეკვიემი“ (როგორც კორინს სურდა ერქვა მისი ნახატი) იქნებოდა ღია პეიზაჟი, იეჰოშაფატის ველის მსგავსი, სადაც, ბიბლიური ლეგენდის თანახმად, დედამიწის ხალხები იკრიბებოდნენ უკანასკნელად. განაჩენი. მოგვიანებით, სხვა ლოკაცია ირჩევა: კრემლის მიძინების ტაძრის ინტერიერი (სმ.მიძინების ტაძარი (მოსკოვში)), სადაც საზეიმო წირვა მიმდინარეობს; ყველა დამსწრეს აერთიანებს საერთო მწუხარება მომხდარი კატასტროფის გამო, აპოკალიფსური მასშტაბით. კორინი ხატავს ამ თვალწარმტაცი საკათედრო ერთობის წევრების მშვენიერ პორტრეტებს: საეროებს („მამა და ძე“, 1930; „მათხოვარი“, 1933), მღვდლები, ბერები და მონაზვნები („შემნიცა“, 1931; „აბესა“, 1935; ა.შ.; თითქმის ყველაფერი კორინის სახლ-მუზეუმშია), მათ შორის მომავალი პატრიარქების სერგიუსისა და პიმენის პორტრეტები. ეს სურათები, რომლებიც აერთიანებს განცალკევებულ თვითშეწოვას და ტრაგიკულ გმირობას, მონუმენტურად და ძლიერად არის გადაწყვეტილი და კორინის ფუნჯი გაცილებით მკვეთრი, მკაცრი და დრამატული გამოდის, ვიდრე ნესტეროვის ფუნჯი.
გორკი და ახალი "გმირული პორტრეტები"
გორკის გაცნობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა კორინის ბედში. (სმ.გორკი მაქსიმ)(1931 წლიდან). მწერალი მას ფრთის ქვეშ ატარებს, აძლევს შესაძლებლობას თავისუფლად დაწეროს "გამგზავრება რუსეთი" (როგორც გორკიმ შესთავაზა ნახატს უწოდოს), "კონტრრევოლუციურ განწყობებში" ეჭვის გარეშე, ეპატიჟება მას სორენტოს ვილაში, ამით. საშუალებას აძლევს მას ეწვიოს იტალიას და გაეცნოს მის კლასიკურ ხელოვნებას, რაც დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მხატვარზე. სორენტოში კორინი ხატავს გორკის პორტრეტს (1932), რეკვიემთან თავისი პირქუში ტრაგედიით.
მწერლის გარდაცვალების შემდეგ კორინი დაიბარეს NKVD-ში, პრაქტიკულად აკრძალეს მასზე მუშაობის გაგრძელება. მთავარი სურათიცხოვრება. სარესტავრაციო სამუშაოები მისთვის შემოქმედებითი გამოსავალია (მოგვიანებით, კერძოდ, ზედამხედველობს ნახატების აღდგენას დრეზდენის გალერეა (სმ.დრეზდენის სურათების გალერეა)), ისევე როგორც პორტრეტების ხელოვნება, ახლა სრულიად საერო. 1939-43 წლებში ხელოვნების კომიტეტის ბრძანებით მან დახატა რამდენიმე პორტრეტი. ცნობილი ფიგურებისაბჭოთა კულტურა ("მ. ვ. ნესტეროვი", 1939; "ა. ნ. ტოლსტოი", 1940; "ვ. ი. კაჩალოვი", 1940; ყველაფერი ტრეტიაკოვის გალერეაში და ა. მაგალითად, ტოლსტოის პორტრეტში) აშკარა იდეალიზაციით.
მას შემდეგ მან ასევე მიიღო მონუმენტური შეკვეთები, მაგრამ ამ ტიპის ნამუშევრები (ფრიზის "მარტი მომავლისკენ" ესკიზები საბჭოთა კავშირის სასახლისთვის. (სმ.საბჭოთა კავშირის სასახლე), 1941-47, კორინის სახლ-მუზეუმი; მოზაიკა და ვიტრაჟი მეტროსადგურ ნოვოსლობოდსკაიაზე, 1951 წ.; და ა.შ.) არ გამოირჩევიან იმ წლების ოფიციალური დეკორატიული ხელოვნების საშუალო დონეზე. გამონაკლისია კომსომოლსკაიას მეტროსადგურის მოზაიკა.
ომის და ომის შემდგომი პერიოდები
მოზაიკა კომსომოლსკაია-კოლცევაიას მეტროსადგურზე (1953), ეძღვნება რუსეთის სამხედრო ისტორიას, ისევე როგორც სხვა. ისტორიული ნახატები 1940-60-იანი წლები (ტრიპტიქები "ალექსანდრე ნევსკი", 1942-43, ტრეტიაკოვის გალერეა; "ციმციმები", 1966, დაუმთავრებელი, კორინის სახლ-მუზეუმი) წარმოადგენს განსაკუთრებულ თავს ოსტატის შემოქმედებაში. არტ ნუვოს თავისებურებები, სპეციფიკური "ჩრდილოეთ არტ ნუვო", ხმოვანი ფერის ტონების ბზინვარება, მომაჯადოებელი მონუმენტური რიტმი აქ ქმნიან შთამბეჭდავი ეროვნულ-რომანტიკული სანახაობების ციკლებს, რომლებიც გამოხატავს "ტრიუმფული სტილის" საუკეთესო, უმაღლესი ხარისხის მხატვრულ თვისებებს. სამხედრო ექსპლუატაციის თავისი პათოსით.
ომის შემდეგ კორინემ განაახლა მუშაობა "რეკვიემზე" (1959 წელს დაასრულა ტილოს კომპოზიციური ესკიზი) და კვლავ ნაყოფიერად მუშაობდა პორტრეტად ("ს. ტ. კონენკოვი", 1947; "მ. ს. სარიანი", 1956; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეა და სხვ.). უკვე სიცოცხლის განმავლობაში მის სახელოსნოში ჩამოყალიბდა მთელი სახლ-მუზეუმი, მათ შორის, მის გარდა. საკუთარი ნამუშევრები, ხატებისა და რუსული საეკლესიო ხელოვნების სხვა ნიმუშების ღირსშესანიშნავი კოლექცია, რომელიც მან მთელი ცხოვრების განმავლობაში აგროვებდა (კორინის სახლის მუზეუმი ოფიციალურად გაიხსნა 1971 წელს).


ენციკლოპედიური ლექსიკონი. 2009 .

ნახეთ, რა არის "კორინ პაველ დიმიტრიევიჩი" სხვა ლექსიკონებში:

    პაველ კორინი პ.დ. კორინი, 1933 დაბადების სახელი: პაველ დმიტრიევიჩ კორინი დაბადების თარიღი: (25 ივნისი (7 ივლისი) 1892 დაბადების ადგილი ... ვიკიპედია

    საბჭოთა მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი (1962), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). გლეხის ხატმწერის შვილი. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1912–16) კ.ა. კოროვინთან... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

    - (1892 1967), საბჭოთა მხატვარი. სსრკ სახალხო არტისტი (1962), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). სწავლობდა MUZHVZ-ში (1912 16) კ.ა.კოროვინთან და ს.ვ.მალიუტინთან და მ.ვ.ნესტეროვის გავლენის ქვეშ. ხელმძღვანელობდა პუშკინის მუზეუმის სარესტავრაციო სახელოსნოს... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

    - (1892 1967) რუსი მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი (1962), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). თემატური ნახატები (ტრიპტიქი ალექსანდრე ნევსკი, 1942-43) და პორტრეტები (M. S. Saryan, 1956, R. Guttuso, 1961) ხასიათდება სულიერებით და... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    გვარი. 1892, დ. 1967. რუსი მხატვარი. დაამთავრა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა (1916). K.A. Korovin-ის სტუდენტი. ნაწარმოებები: „მამა და შვილი“ (1930), „მ. გორკის პორტრეტი“ (1932), „მათხოვარი“ (1933),…… დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

    ვიკიპედიას აქვს სტატიები ამ გვარის მქონე სხვა ადამიანების შესახებ, იხილეთ კორინი. პაველ კორინი დაბადების სახელი: პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი დაბადების თარიღი: 25 ივნისი (7 ივლისი) 1892 (1892 07 07) ... ვიკიპედია

    კორინი, პაველ დიმიტრიევიჩი- პ.დ. კორინი. ალექსანდრე ნევსკი. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. 1942 43. ტრეტიაკოვის გალერეა. კორინი პაველ დიმიტრიევიჩი (1892 1967), რუსი მხატვარი. თემატური ნახატები (გამგზავრება რუსეთი, ან რეკვიემი, 1920-30-იანი წლები, დაუმთავრებელი,... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    - (1892, პალეხი 1967, მოსკოვი), მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი (1962), ნამდვილი წევრი (1958). მემკვიდრეობითი პალეხის ხატწერის ოჯახიდან; ძმაო. 190811 წელს მუშაობდა მოსკოვის ხატწერის პალატაში. 1911 წელს ასისტენტი ფერწერის დროს... ... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

ზუსტად 100 წლის წინ რუსეთმა პატრიარქი იპოვა. მხატვარმა პაველ კორინმა ახალ რუსულ ეკლესიაში დაინახა ზეციური სამეფოს მოახლოების ნიშანი

1931 წლის ერთ დღეს მწერალი მაქსიმ გორკი დაჯდა მხატვარ პაველ კორინთან და თქვა:

- იცი რა, დახატე ჩემი პორტრეტი.

მხატვარმა უპასუხა, რომ მანამდე პორტრეტი არასოდეს დახატა, ამიტომ დროის დაკარგვის ეშინოდა. მაგრამ ბოლოს დათანხმდა. ეს იყო საოცარი თანამშრომლობისა და მეგობრობის დასაწყისი პატივცემულ მწერალსა და მაშინდელ ნაკლებად ცნობილ ხელოვანს შორის, რომელიც მალე გახდება ცნობილი როგორც საუკეთესო პორტრეტის მხატვარი საბჭოთა კავშირი. სასკოლო სახელმძღვანელოებიდან ყველასთვის ნაცნობი პრინცი ალექსანდრე ნეველის პორტრეტი, "ომის დემონის" მარშალ ჟუკოვის პორტრეტი, მხატვრების მიხაილ ნესტეროვის და კუკრინიკის, მწერლის ალექსეი ტოლსტოის, აკადემიკოსი ზელინსკის, სერგეი კონენკოვისა და ვასილი კაჩალოვის პორტრეტები - ეს ყველაფერია. კორინ. მაგრამ ყველაფერი გორკით დაიწყო. თუმცა, ეს არ არის რაზეა საუბარი.

პაველ კორინი

ასე რომ, ერთ დღეს, მორიგი პოზირების შემდეგ, მაქსიმ გორკიმ დაინახა სტუდიის კუთხეში გროვად დაწყობილი ესკიზები - რაღაც გრანდიოზული ტილოს ესკიზები: მღვდლების საზეიმო რელიგიური მსვლელობა მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძრის ბნელი ნაწილის ქვეშ. - მზეზე მრისხანედ აბრჭყვიალებდნენ გუმბათები და ქვევით ბზინვარებას ავრცელებდნენ მთავარეპისკოპოსის კვართის ნაქარგი ოქროსგან.

- Ეს რა არის? – დაინტერესდა მწერალი.

"რეკვიემი", - უპასუხა მხატვარმა არც თუ ისე თავდაჯერებულად.

- არა, მეგობარო, სათაურმა უნდა განსაზღვროს შინაარსი, მაგრამ მე ამას ვერ ვხედავ ამ სათაურში...

მწერალმა კიდევ ერთხელ დაათვალიერა ესკიზები და დაფიქრებულმა დაუქნია თავი: არა, მეორე უღმერთო ხუთწლიანი გეგმის დროს ასე უყურადღებოდ ვერ იქნები.

პაველ კორინი. ა.მ.-ს პორტრეტის ფრაგმენტი. გორკი

- ხედავ, ეს ყველაფერი ტოვებს ჩვენს ცხოვრებას. ბუნების დატოვება - ხალხის მიტოვება... სხვათა შორის, გახსოვთ, სერგეი ესენინს აქვს ასეთი მშვენიერი ლექსი „რუსეთის დატოვება“?

და შემდეგ მან დაიწყო წაკითხვა:

”მე არ ვადანაშაულებ მათ, ვინც მიდის მწუხარებისთვის,
აბა, სად არიან მოხუცები?
დევნიან ახალგაზრდებს?
ისინი ვაზზე შეკუმშული ჭვავია
დარჩა, რომ გაფუჭდეს და დაიმსხვრა..."

”დიახ,” მწერალმა მკვეთრად შეაჯამა თავისი აზრები. – მე ასე დავარქმევდი: „რუსი მიდის“.

- გმადლობთ, ალექსეი მაქსიმოვიჩ, - მხურვალედ წამოიძახა კორინმა, - აუცილებლად გავითვალისწინებ თქვენს რჩევას.

ყოვლისშემძლე „ადამიანთა სულების ინჟინრის“ მხარდაჭერა და მფარველობა მაშინ მისთვის ძალიან საჭირო იყო.

პაველ კორინი სტუდიაში ნახატის "კუკრინიკის მხატვრების პორტრეტი" (1958) გვერდით.

თითოეულ მხატვარს აქვს თავისი მთავარი ტილო - მისი სავიზიტო ბარათი, საკაცეზე ჯვარცმული სული, ოცნება ახდა. კორინისთვის ასეთი მთავარი ტილო წარმოსახვით ნახატად იქცა - ჩაფიქრებული „რეკვიემი“ ან „გამგზავრება რუსეთი“ არასოდეს დახატა, მიუხედავად იმისა, რომ პაველ დიმიტრიევიჩი ნახატის კომპოზიციაზე მუშაობდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, წერდა და აკეთებდა. მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის ინტერიერის ესკიზები. მისი გეგმის მიხედვით, ეს უნდა ყოფილიყო ეპიკური ტილო - 40 კვადრატული მეტრი, თითქმის ისევე, როგორც ალექსანდრე ივანოვის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში".

პაველ კორინი. რუსეთი მიდის

მაგრამ როდესაც სურათი მოულოდნელად გამოჩნდა მისი გონების თვალწინ მთელი თავისი დეტალებით, როდესაც უცებ მთელი სიცხადით მიხვდა, რისი დახატვა სურდა, უფრო სწორად, რაც თავისთავად ჩანდა ასობით ჩანახატიდან და ნახატიდან, მისი ხელები თითქოს იყო. შიშისგან პარალიზებული.

და ის არასოდეს შეხებია უზარმაზარ პრიმირებული ტილოს, რომელიც სპეციალურად კორინისთვის იყო შექმნილი. მრავალი წლის განმავლობაში ეს გიგანტური ტილო ჩუმ საყვედურად იდგა მის სტუდიაში.

მაგრამ ხელოვნებაში ბევრი რამ საერთოდ არ არის დამოკიდებული შემოქმედის ნებაზე, უფრო სწორად, იმ ადამიანებზე, რომლებსაც შემოქმედი ავალებს შექმნან რაღაც მისი საჭიროებისთვის. ვინაიდან შემოქმედს რაღაც სჭირდება, ის ნებისმიერ შემთხვევაში გამოჩნდება, არც კი უნდა ინერვიულოთ. და ამიტომ, კორინის დაუწერელი ტილო ასე თუ ისე მაინც გამოვიდა სინათლეზე - თუმცა ესკიზებისა და მრავალი მიმოფანტული ჩანახატის სახით.

შემოქმედს სჭირდებოდა თავისი შვილებისთვის ნიშანი გამოეგზავნა.

პაველ კორინი ძალიან ადრეული ბავშვობადაჰპირდა ღმერთს მსახურებას, რადგან იგი დაიბადა 1892 წლის ივლისში მსოფლიოში ცნობილ სოფელ პალეხში, ვლადიმირის პროვინციაში - მემკვიდრეობითი რუსი ხატმწერების ოჯახში. ათი წლის ასაკში პაველი, როგორც მისი უფროსი ძმები, მიიღეს პალეხის ხატწერის სკოლაში, შემდეგ ის და მისი ძმა ალექსანდრე სამუშაოდ წავიდნენ მოსკოვში და ჩაირიცხნენ მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (MUZHVZ).

ამავდროულად, მან და მისმა ძმამ კონტრაქტი გააფორმეს "ბოგომაზოვის" კ.პ.-ს არტელში. სტეპანოვი დონსკოის მონასტერში, სადაც პალეხები ნებით წაიყვანეს. ასე დაასრულეს ძმებმა კორინებმა ეკლესიების აშენება მოსკოვში მარფო-მარიინსკის მონასტერისთვის, რომელიც შეიქმნა დიდი ჰერცოგინია ელიზაბეტ ფეოდოროვნას, იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას დის ხარჯზე. მარფო-მარიინსკის მონასტერში მუშაობდნენ იმ დროის საუკეთესო ეკლესიის მხატვრები: ვიქტორ ვასნეცოვი, ვასილი პოლენოვი, მიხაილ ნესტეროვი. ეს იყო მიხაილი, რომელიც გახდა პაველ კორინის მეგობარი და მენტორი მრავალი წლის განმავლობაში. ნესტეროვთან ერთად მოხატეს მართა და მარიამის მონასტრის ღვთისმშობლის შუამავლის ეკლესიის მთავარი გუმბათი, შემდეგ კი პაველ კორინმა მარტომ დაამშვენა ტაძრის გუმბათქვეშა სივრცე, ფანჯრებისა და კარების თაღები.

მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვის ფრესკა "ქრისტე მართასა და მარიამის სახლში" მარფო-მარიინსკის მონასტრის შუამავლობის ეკლესიაში.

სხვათა შორის, პაველ კორინმა მონასტერში იპოვა თავისი მომავალი ცოლი- მონასტრის მოწაფე პრასკოვია ტიხონოვნა.

შემდეგ მოვიდა რთული და მშიერი რევოლუციური წლები. მარფო-მარიინსკაიას მონასტერი დაიხურა, პრინცესა ელიზავეტა ფედოროვნა დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს. იმისათვის, რომ როგორმე გამოეკვება ოჯახი, პაველ კორინს მოუწია სამუშაოს ანატომიის სპეციალისტად მოსკოვის 1-ელ უნივერსიტეტში: მან დახატა გვამების სხვადასხვა ორგანოები და ასევე ასწავლიდა ხატვის ტექნიკას MUZHVZ-ში (უფრო სწორად, რევოლუციის შემდეგ სკოლაში). შეიცვალა სახელწოდება მე-2 სახელმწიფო სამხატვრო სახელოსნოდ).

პრინცესა ელიზაბეტ ფეოდოროვნა

მაგრამ, მიუხედავად ყველა დევნისა, მხატვარი დარჩა მართლმადიდებლობის ერთგული და ღრმად თანაუგრძნობდა ამ პერიოდის რუსული ეკლესიის ყველა მოვლენას. კორინს ასევე ღრმად აწუხებდა 1922 წლის მაისში პატრიარქ ტიხონის დაპატიმრება და ეკლესიის წინამძღოლის სასამართლო პროცესი. მრავალი ასეული მოსკოვის მსგავსად, მან თავის მოვალეობად მიიჩნია გადასცეს პატრიარქი, რომელიც დაპატიმრებულია დონსკოის მონასტრის ყოფილ სახაზინო პალატებში. კორინმა ასევე წავიდა დონსკოიში, ჩააბარა მარფო-მარიინსკის მონასტრის ყოფილი მონაზვნების მიერ შეკერილი საკვების ამანათი და თბილი ტანსაცმელი და მადლიერების ნიშნად მიიღო პატრიარქის ფოტო და პასუხი ფურცელზე: ”მე მივიღე და მადლობა გადავუხადე. შენ. პატრ. ტიხონი“. პაველ დიმიტრიევიჩი ყოველთვის ინახავდა ამ ჩანაწერს, რომელიც ფოტოს უკანა მხარეს იყო მიმაგრებული, როგორც კურთხევა.

პატრიარქი ტიხონი

პატრიარქის გარდაცვალებამ 1925 წლის აპრილში კიდევ უფრო დიდი შოკი გამოიწვია ხელოვანზე. გამოუთქმელი აკრძალვების მიუხედავად, ხალხის ბრბო პატრიარქთან დასამშვიდობებლად მიდიოდა დონსკოის მონასტერში, სადაც კუბო რამდენიმე დღის განმავლობაში იდგა. კორინი იქ იყო მთელი იმ დღეებში და ის, რაც მან დაინახა პატრიარქის საფლავთან მდგომი მასის შესახებ, უჩვეულოდ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე. ასევე მახსოვს მიტროპოლიტ ტრიფონის (თურქესტანი) ქადაგების სიტყვები:

„ჯვარი უნდა ავიტანოთ და შევამჩნიე, რომ თითქოს ამის გასახსენებლად გვხდება მწუხარება, ხან მოსალოდნელი, ხან. უმეტესწილადკატასტროფული, როგორც ახლა...

თავის დღიურში პაველ კორინმა დაწერა: ”დონსკოის მონასტერი. პატრიარქ ტიხონის პანაშვიდი. ძალიან ბევრი ხალხი იყო. შებინდების წინა საღამო იყო, მშვიდი და ნათელი. ხალხი ანთებული სანთლებით იდგა, ტიროდნენ, დაკრძალეს. მოხუცი სქემა-ბერი გაიარა. გალავანთან მათხოვრების რიგები იდგა. გვერდით ბრმა იჯდა და მასთან ერთად ცამეტი წლის ბიჭი იმღერეს ძველი ლექსი. მახსოვს სიტყვები: "მოდით ავწიოთ გული შუბებზე". ეს დანტეს ნახატია! ეს " ბოლო განაჩენი„მიქელანჯელო, სინიორელი! დაწერე ეს ყველაფერი, არ გაუშვა. ეს რექვიემია!

მხატვარმა თავისი იდეა ბერლიოზის „რეკვიემს“ დაუკავშირა: „გაიხსენე რისხვის დღე, რა დიდებაა! ასე დავხატავდი სურათს. "რისხვის დღე, განკითხვის დღე, რომელიც მთელ სამყაროს ფერფლად აქცევს." Რა მუსიკა! ეს პათოსი და კვნესა უნდა იყოს ჩემს სურათზე. Ქუხილი, სპილენძის მილებიდა ბასი. ეს ხელწერა უნდა არსებობდეს!

ასე გაჩნდა ნახატის იდეა, რომელიც აგრძელებდა რუსი სასულიერო პირებისა და მორწმუნეების გამოსახულებებს, რომლებიც, როგორც ჩანს, მალე სრულიად გაქრებოდნენ ახალ უღმერთო რუსეთში.

კორინმა სიარული დაიწყო რვეულიმოსკოვის ეკლესიებში წირვა-ლოცვაში, იმ სახეების დახატვა, რომლებიც განსაკუთრებით აინტერესებდა მას.

მალე იგი შეხვდა მიტროპოლიტ ტრიფონს, ყოფილ დიდებულს და მოსკოვის ნათლისღების მონასტრის ყოფილ რექტორს, რომელიც ნებაყოფლობით წავიდა, როგორც პოლკის მღვდელი პირველთან. მსოფლიო ომირამდენიმე საბრძოლო ჭრილობა მიიღო. მოსკოვში მან სრულიად სავალალო ცხოვრება გაატარა. მომავალ ნახატზე პოზირებაზე დათანხმდა, ეპისკოპოსმა ტრიფონმა კორინს აჩუქა სარეკომენდაციო წერილი, რომელშიც მან სხვა ეპისკოპოსებს სთხოვა მხატვრის დახმარება. უფრო მეტიც, ბევრი გამოჩენილი მღვდელი დათანხმდა მხატვრისთვის პოზირებას მხოლოდ იმიტომ, რომ თავად ეპისკოპოსი ტრიფონი მანამდე პოზირებდა მისთვის! ეპისკოპოსის დახმარების წყალობით, კორინმა შეძლო შეხვედროდა ორივე საიდუმლო ბერს ვლადიმირის ეპარქიის დაშლილი სმოლენსკის ზოსიმოვას ერმიტაჟიდან და მოსკოვის კრემლში დახურული ამაღლების მონასტრის მონაზვნებთან, რომლებიც იმალებოდნენ დევნისგან.

პაველ კორინი. ტრიფონი (თურქესტანი). (სურათის ფრაგმენტი)

მაქსიმ გორკი ასევე გახდა ღმერთის გეგმის ინსტრუმენტი, რომელმაც მიხაილ ნესტეროვის რჩევით უბრძანა უზარმაზარი პორტრეტი ღარიბი მხატვრისგან - ორჯერ მეტი ადამიანის სიმაღლეზე. მან ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ პაველ დიმიტრიევიჩი დაიქირავეს სარესტავრაციო სახელოსნოებში სამუშაოდ პუშკინის მუზეუმი, მან ასევე მოაწყო მოგზაურობა ძმებს კორინებს ევროპასა და იტალიაში მსოფლიო ხელოვნების შედევრების გასაცნობად.

მაგრამ, რაც მთავარია, გორკიმ შექმნა ყველა პირობა „რეკვიემის“ ფართომასშტაბიანი გეგმის განსახორციელებლად.

უპირველეს ყოვლისა, იგი დათანხმდა, რომ კორინს თავისუფლად შეეძლო ესკიზების დახატვა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში, რადგან იმ წლებში კრემლის ყველა ეკლესია დაკეტილი იყო საზოგადოებისთვის.

პაველ კორინი. ნახატი კრემლის მიძინების ტაძარში

მან ასევე დაარტყა მხატვრისთვის ახალი ფართო სახელოსნო მალაია პიროგოვსკაიას ქუჩაზე, სადაც ნახატის უზარმაზარი ტილო შეიძლება მოთავსდეს (თვითონ ტილო გაკეთდა სპეციალური შეკვეთით ლენინგრადში გორკის პირადი თხოვნით).

მაგრამ 1936 წელს გორკი გარდაიცვალა და კორინისთვის ბნელი დღეები დადგა. ის ფაქტიურად დაბომბეს ბრალდებებით, რომ „მოშორდა რეალობას, არ მონაწილეობდა პროლეტარული ხელოვნების განვითარებაში და გადავიდა რეაქციული გარემოს გამოსახატავად“.

გუშინდელმა მეგობრებმა მის შესახებ NKVD-ს დაუწერეს დენონსაცია: ”პ. კორინის მომზადება მთავარი სურათისთვის გამოხატულია ასი ჩანახატით, რომელთა მჯდომარეები არიან მოსკოვში დაცული ტერი ფანატიკოსები, სასულიერო პირების ფრაგმენტები, არისტოკრატიული ოჯახებიყოფილი ვაჭრები და ა.შ. ის ამტკიცებს, მაგრამ ძალიან გაურკვევლად, რომ მან შეაგროვა ობსკურანტისტთა მთელი ეს კოლექცია, რათა ეჩვენებინა მათი განწირულობა. ამასობაში, ესკიზებით თუ ვიმსჯელებთ, განწირულობის შთაბეჭდილებას არ ქმნის. ოსტატურად გამოსახული ფანატიკოსები და ბნელი პიროვნებები აშკარად იქცევიან გმირებად, ქრისტიან მოწამეებად, დევნილნი, მაგრამ არ თმობენ რელიგიის დამცველებს“.

1937 წლის აპრილში გაზეთ იზვესტიაში გამოქვეყნდა ორი ბრალდებული სტატია, სადაც კორინს უწოდეს "რეაქციონერი": "თავის სახელოსნოში ტროცკისტულ-ფაშისტურმა ბოროტმა სულებმა შექმნეს ობსკურანტიზმის ლაბორატორია".

როგორც ჩანს, ასეთი დენონსაციის შემდეგ მხატვრის ბედი დაიბეჭდა, მაგრამ ღმერთმა დაიცვა კორინი. შედეგად, ყველა რეპრესიები შემოიფარგლებოდა მხოლოდ იმით, რომ ტრეტიაკოვის გალერეამ მუდმივი გამოფენიდან ამოიღო მისი ყველა ნახატი, რომელიც გამოცხადდა "ფორმალისტური ტილო".

თითქმის მთლიანად უნდა დამალულიყო თავისი შინაგანი სამყაროსხვებისგან. მის მიერ დიდი სიყვარულით შეგროვებული ხატების წინ სახლში ლამპრის აანთება და მათი სულიერი და გაგებით. მხატვრული ღირებულება, ნაცნობებს, რომლებმაც იცოდნენ, რომ ის მორწმუნე, მართლმადიდებელი, საეკლესიო ადამიანი იყო, უთხრა: „აანთებ, მოპირდაპირედ დაჯექი და როგორმე სული სასიამოვნო და მსუბუქი იქნება. შუქი ციცინათელავით ჩუმად და ლამაზად ანათებს...“

მხატვრისადმი დამოკიდებულება შეიცვალა მხოლოდ ომის დროს, როდესაც 1942 წელს პაველ დმიტრიევიჩმა, სსრკ ხელოვნების კომიტეტის ბრძანებით, შექმნა ტრიპტიქი "ალექსანდრე ნევსკი", სადაც წმინდა რუსი პრინცი, თავიდან ფეხებამდე ფოლადის ჯავშნით შემოსილი, იდგა ბანერის ფონზე ქრისტეს სახით. სტალინი აღფრთოვანებული იყო - სწორედ ასეთმა რკინის რუსმა გიგანტმა, ყოველგვარი "ვასნეცოვის" ქაფტანებისა და მაროკოს ჩექმების გარეშე, შეეძლო ფაშისტური მხეცის ზურგი გატეხა.

პაველ კორინი. ტრიპტიქი "ალექსანდრე ნევსკი"

კორინი ასევე ხელმძღვანელობდა დრეზდენის გალერეაში ნახატების აღდგენას. კიევის დანგრეულ ვლადიმირის ტაძარში მან აღადგინა ვიქტორ ვასნეცოვის და მიხეილ ნესტეროვის ფრესკები, რისთვისაც მას მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, გახდა ლენინის და სტალინის პრემიების ლაურეატი.

პარალელურად ის განაგრძობდა თავის მთავარ იდეაზე მუშაობას. 1948 წელს მან უამბო პატრიარქ ალექსის (სიმანსკი) თავისი იდეის შესახებ, რომელიც ადვილად დათანხმდა მხატვრის პოზირებას. რამდენიმე სხდომა გაიმართა, მაგრამ პატრიარქს გამუდმებით ამაო საქმეები აწუხებდა: ვიღაც ურეკავდა ტელეფონს, საჭირო იყო გადაუდებელი და გადაუდებელი საკითხების გადაწყვეტა, რომელსაც მნიშვნელოვანი პოლიტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა.

საბოლოოდ, ის და ალექსი შეთანხმდნენ, რომ კორინი და მისი ცოლი ჩავიდნენ ოდესაში, სადაც პატრიარქი დაისვენებდა და იქ მათ შეეძლოთ გააგრძელონ თავიანთი საქმე, შერწყმულიყვნენ ზღვაზე დასვენებასთან. მაგრამ უეცარმა გულის შეტევამ ხელი შეუშალა კორინს თავისი გეგმების განხორციელებაში.

ალექსი სიმანსკი

IN ბოლო წლებიარც აღიარება და არც პერსონალური გამოფენებიპაველ დიმიტრიევიჩს აღარ ესიამოვნა: მისმა ახლობლებმა არაერთხელ აღნიშნეს, რომ კორინი ხშირად იმეორებდა სიმწარით, რომ მან არ შეასრულა თავისი მიზანი, არ დაასრულა მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი.

მაგრამ მოხდა მოულოდნელი: სურათმა თავისით დაიწყო არსებობა. და არა ისე, როგორც ამას თავად მხატვარი აპირებდა.

ყურადღებით დააკვირდით ჩანახატს.

პაველ კორინი. რუსეთი მიდის

მიტროპოლიტ ტრიფონისა და მის უკან მდგარი პატრიარქების საღვთისმსახურო ტანსაცმლის წითელი ფერი ნათლად გვეუბნება, რომ ეს სააღდგომო წირვაა. თქვენ შეგიძლიათ ზუსტად დაადგინოთ თარიღი: ეს არის 1918 წლის 5 მაისი. სწორედ ამ დღეს დმიტროვის ეპისკოპოსმა ტრიფონ თურქესტანოვმა, მოსკოვის ეპარქიის ვიკარმა, აღავლინა ბოლო სააღდგომო წირვა მიძინების ტაძარში, რომელიც აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ბოლო წირვა ზოგადად საკათედრო ტაძარში - რის შემდეგაც ბოლშევიკებმა დახურეს შესასვლელი ტაძარში. ტაძარი მორწმუნეებისთვის.

მაგრამ თარიღს აქ ძალიან პირობითი მნიშვნელობა აქვს. აღდგომის ეს წირვა უკვე მიმდინარეობს მისტიკურ და მეტაფიზიკურ სივრცეში, რადგან ცოცხალი და მკვდრეთით აღმდგარი პატრიარქები შეიკრიბნენ აღდგომის სადიდებლად: წმინდა ტიხონი (ბელავინი) და სერგიუსი (სტრაგოროდსკი), მიტროპოლიტები და ეპისკოპოსები, მღვდლები და ბერები, რომლებიც დაიღუპნენ სტალინის მოლოქის წისქვილის ქვები.

კრემლის მიძინების ტაძარი

„ნუ გაგიკვირდებათ ეს, რადგან მოვა ჟამი, როცა ყველა, ვინც სამარხებშია, მოისმენს ღვთის ძის ხმას, და ვინც სიკეთე ჩაიდინა, გამოვა სიცოცხლის აღდგომაზე და ვინც აქვს ბოროტება ჩაიდინა განსჯის აღდგომამდე“.

როგორც ჩანს, ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის საკურთხევლისკენ ზურგით მდგარი ხალხი მხოლოდ დიაკვნის ნიშანს ელოდება, რათა ღვთისმსახურების ბოლოს სამუდამოდ დატოვონ ტაძარი. უზარმაზარი ჭაღები ჩააქრეს, ტაძარში ხარაჩოები უკვე დამონტაჟდა, სამეფო კარები უკვე დაკეტილია...

სინამდვილეში, მხატვარმა გამოსახა სააღდგომო მსახურების დასაწყისი - ცოდვა. ახლა პროტოდიაკონი მამა მიხეილი, მარჯვენა ხელი ასწია საცეცხლურით, ქედს იხრის და სქელი ბასით წამოიძახის:

- დალოცე საცეცხლე, ვლადიკა!

მაგრამ ამავე დროს ის არ მიმართავს მიტროპოლიტ ტრიფონს და მისი ხელი გაშლილი აქვს არა აღმოსავლეთით, როგორც ყოველთვის, არა საკურთხევლისკენ და არა მსახურ მიტროპოლიტ ტრიფონისკენ, არამედ დასავლეთისკენ.

თავად მიტროპოლიტი ტრიფონი იყურება იქ, მისი ერთადერთი მხედველი თვალი გაოცებისგან ფართოდ გახელილი, ისევე როგორც ყველა პატრიარქი და ყველა ეკლესიაში მდგომი. და არ შეიძლება არ გაინტერესებდეს, რა დაინახა მიტროპოლიტმა.

თუ თქვენ წარმოიდგინეთ თავი მიტროპოლიტ ტრიფონის ადგილას და იყურებით იმავე მიმართულებით, მაშინ აშკარაა, რომ მისი მზერა მიპყრობილია მაცხოვრის გამოსახულებაზე ფრესკაზე "უკანასკნელი სამსჯავრო", რომელიც, ტრადიციის თანახმად, ყოველთვის არის განთავსებული. ყველა მართლმადიდებლური ეკლესიის დასავლეთ კედელზე.

მაგრამ იქ აღარ არის ფრესკა: ტაძრის კედლებიც და თავად ზეცაც გაიხსნა მეორედ მოსვლის მოლოდინში.

ცოცხლებისა და მკვდრების განსასჯელად მოსული ქრისტესგან სწორედ პროტოდიაკონი ითხოვს კურთხევას; ეს არის მაცხოვარი - ცოცხალი და ხორცშესხმული ღმერთი - რომელიც ახლა წინამძღოლობს ამ ლიტურგიაზე, რომელიც წინ უძღვის უკანასკნელი განკითხვის დაწყებას. .

არა, რუსული ეკლესია არსად წასვლას არ აპირებს. აქ შეკრიბა თავად ქრისტემ სწრაფი განკითხვის მოლოდინში, რომლის მისაღებადაც მშვიდად და უფლის სიყვარულით ემზადება.

„და მან მითხრა: ესენი არიან, ვინც გამოვიდნენ დიდი გასაჭირიდან; მათ სამოსი გარეცხეს და კრავის სისხლში გაათეთრეს. ამიტომაც ახლა დგანან ღვთის ტახტის წინაშე და ემსახურებიან მას დღედაღამ მის ტაძარში და ტახტზე მჯდომარე დამკვიდრდება მათში“ (გამოცხადება წმ. იოანე ღვთისმეტყველისა).

ბოლო განაჩენი უკვე დაიწყო.

ოსტატები ისტორიული მხატვრობალიახოვა კრისტინა ალექსანდროვნა

პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი (1892-1967)

პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი

კორინმა დიდ ტილოზე "რეკვიემი" დაიწყო მუშაობა 1929 წელს. მხატვარს სურდა საზეიმო ღვთისმსახურება კრემლის მიძინების ტაძარში გამოესახა. ესკიზებზე მუშაობისას მან შექმნა ძველი ცხოვრების მრავალი გამომხატველი და ჭეშმარიტი გამოსახულება, რომელიც მისთვის ნაცნობი იყო ადრეული ბავშვობიდან. 1931 წელს ა.მ. გორკიმ ნახა ესკიზი "რეკვიემისთვის". მწერალს ესმოდა კორინის გეგმის სიღრმე, რომელიც აპირებდა ეჩვენებინა განვლილი სამყაროს ტრაგედია, მაგრამ სურათის თემა და რაც მთავარია, მისი სათაური არ შეესაბამებოდა სტალინის ეპოქის სულს. გორკიმ შესთავაზა მხატვარს თავის მომავალ ნახატს უწოდეს "გამგზავრება რუსეთი".

რუსი მხატვარი პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი დაიბადა პალეხში, მემკვიდრეობითი ხატმწერების ოჯახში. ბავშვობიდან, რუსული ბუნების სილამაზით გარშემორტყმული, აღზრდილი ხატწერის სახელოსნოს ატმოსფეროში, ბიჭმა ადრევე დაიწყო მის გარშემო სამყაროს დანახვა მხატვრის თვალით.

16 წლის ასაკში პაველმა დაამთავრა პალეხის ხატწერის სკოლა, მაგრამ მხატვრის უნარების გაუმჯობესების სურვილმა მიიყვანა იგი მოსკოვში, სადაც 1908 წელს ახალგაზრდა შევიდა დონსკოის მონასტრის ხატწერის პალატაში. აქ კორინი შენიშნეს მხატვრებმა კ.პ.სტეპანოვმა და მ.ვ.ნესტეროვმა, რომლებიც გახდნენ მისი მენტორები.

კორინს ნამდვილი, დიდი მეგობრობა აკავშირებდა ნესტეროვთან. ამ მაშინდელი ცნობილი ოსტატის რეკომენდაციით, 1912 წელს პაველი შევიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში K.A. Korovin-ისა და S.V. Malyutin-ის სახელოსნოში. სკოლაში ყოფნის წლებში კორინი დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნებისმეტყველებასა და ესკიზებს. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა ა.ა.ივანოვის ნაშრომმა, ავტორის ცნობილი "ქრისტეს გამოცხადება ხალხში". ახალგაზრდა მხატვარმა ამ ნახატის ფრაგმენტებიდან მრავალი ასლი შექმნა. ივანოვის მსგავსად, კორინმა გულდასმით შეისწავლა ძველი ნამუშევრები იტალიელი ოსტატები, საათობით ატარებდა მოდელების და ანტიკური ქანდაკებების ხატვას.

იგივე გრანდიოზული ტილოს შექმნის იდეა, როგორც ივანოვოს "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" კორინს ჯერ კიდევ 1925 წელს გაუჩნდა. მალე მან დაიწყო ესკიზების წერა დაგეგმილი კომპოზიციისთვის. ნახატისთვის მხატვარმა მრავალი ადამიანის ტიპი შექმნა. სამწუხაროდ, ტილო, რომელიც შეიძლებოდა გამხდარიყო მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ისტორიული მხატვრობის შედევრი, არასოდეს დასრულებულა. რეკვიემისთვის დაწერილი მრავალი ფრაგმენტი შეიძლება ჩაითვალოს სრულ დამოუკიდებელ ნახატებად.

ერთ-ერთი საუკეთესო ჩანახატი "გამგზავრებული რუსისთვის" იყო ტილო "მამა და შვილი" (1931, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). მისი შექმნისას კორინმა გამოიყენა პერსონაჟების შედარების ტექნიკა. ტილოზე გამოსახულია ორი ადამიანი: მამა, მაღალი, ძლევამოსილი მოხუცი ნაცრისფერი წვერით და შვილი, რომლის მყიფე ფიგურა და დაფიქრებული სახე მას სხვა დროის კაცად ავლენს. სურათის გმირების მოდელები იყვნენ ხის კვეთის, თვითნასწავლი მოქანდაკე სერგეი მიხაილოვიჩ ჩურაკოვი და მისი ვაჟი, ცნობილი რესტავრატორი სტეპან ჩურაკოვი. ორი ასეთი მსგავსი და ამავე დროს სრულიად განსხვავებული მხატვრის ჩვენებით, კორინმა წარმოადგინა არა იმდენად თავისი თანამედროვეების პორტრეტები, რამდენადაც ნიჭიერი ხალხური ტიპების გამოსახულებები.

A. M. გორკის წყალობით კორინმა შეძლო იმოგზაურა იტალიაში, სადაც საკუთარი თვალით ნახა დიდი იტალიელების ცნობილი ქმნილებები. საზღვარგარეთ, მხატვარმა დაიწყო გორკის პორტრეტი (1932, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), დასრულებული რუსეთში. მხატვარმა მწერლის მაღალი, გამხდარი ფიგურა ნეაპოლის ყურის სანაპიროზე გამოსახა. გორკის ექსპრესიულად სევდიანი სახე. იგრძნობა, რომ ამ შუახნის, უსასრულოდ ავადმყოფს რთული ფიქრები აწუხებს. ოსტატმა მოახერხა მწერლის გონებრივი მდგომარეობის დაფიქსირება. გორკის მოეწონა მისი პორტრეტი, მონუმენტური და ამავე დროს ღრმად ფსიქოლოგიური და გულწრფელი.

რუსეთში კორინმა განაგრძო მუშაობა „რუსეთის გამგზავრებაზე“. კრემლის საკათედრო ტაძრის მოედნის ამსახველი ნახატები და ოსტოჟენკაზე აღდგომის ეკლესიის ინტერიერის ესკიზი თარიღდება 1932 წლით.

P. D. Korin. "ალექსანდრე ნევსკი". შუა ნაწილიტრიპტიქი "ალექსანდრე ნევსკი", 1942, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

P. D. Korin. "ჩრდილოეთის ბალადა" ტრიტიხის მარცხენა ნაწილი "ალექსანდრე ნევსკი", 1943, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ერთი წლის შემდეგ შეიქმნა ფრაგმენტი - "იერონმონი ჰერმოგენე და სქემა-ჰეგუმენ მიტროფანი" (1933, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ხელში ჯვარი მაგრად უჭირავს, კაპიუშონიანი მკაცრი მოხუცი მნახველს უყურებს. მის თვალებში რწმენის სიმტკიცეა. მის გვერდით დგას ტანმოკლული ბერი თავდაუფარებული. მიუხედავად იმისა, რომ მისი თვალები მიწაზეა დაშვებული, სახე სრულ განცალკევებას გამოხატავს. გამოსახული კონკრეტული ადამიანებიმხატვარმა ამავდროულად დაიპყრო მთელი თაობის იმიჯი, რომელიც თანდათან წარსულში გადავიდა.

ნახატზე „სამი“ (1933–1935, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ნაჩვენები სამი ქალის სახეების დათვალიერებისას მაყურებელი გრძნობს ემოციებს, რომლებიც ფლობენ ნახატის „გამგზავრება რუსეთს“ გმირებს. კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი დროთაგან მოხრილ მოხუც ქალს ეთმობა. იგი მძიმედ ეყრდნობა თავის ჯოხს, მაგრამ მის თვალებში არის არაჩვეულებრივი ავტორიტეტი და სიმტკიცე. მის მარჯვნივ დგას მოხუცი ქალი კეთილი, მშვიდი სახით. უზარმაზარში ცისფერი თვალებიდა მათი მესამე, უმცროსი თანამგზავრის მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩები გრძნობს ტრაგიკულ, კომპლექსურ და წინააღმდეგობრივ დამოკიდებულებას გარშემომყოფთა მიმართ.

ყველაზე წარმატებული ესკიზები მოიცავს ფსიქოლოგიური სურათი„სქემოაბესა თამარი“ (1935, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), ასევე განკუთვნილია „გამომფრენი რუსეთისთვის“. გარდაცვალებამდე რამდენიმე კვირით ადრე კორინმა სქემ-აბასს მისწერა. ფიგურა და სახე მოხუცი ქალითითქოს უმოძრაო, სამყაროსგან მოწყვეტილი. მხოლოდ მისი თვალებია ცოცხალი, სევდითა და სიბრძნით სავსე.

P. D. Korin. "ძველი ზღაპარი" ტრიტიხის მარჯვენა ნაწილი "ალექსანდრე ნევსკი", 1943, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

1935 წელს კორინმა განაგრძო მუშაობა "გამგზავრება რუსეთზე", კორინმა დაიწყო მიძინების ტაძრის ინტერიერის დახატვა, სადაც მხატვარი გეგმავდა პერსონაჟების განთავსებას თავის ნახატში. 1939 წელს, ხელოვნების კომიტეტის ბრძანებით, მხატვარმა დაიწყო თავისი თანამედროვეების - მხატვრების პორტრეტების დახატვა (მხატვრები ლ. მ. ლეონიდოვი და ვ. ი. კაჩალოვი, პიანისტი კ. ნ. იგუმნოვი, მხატვარი მ.

დიდის დროს სამამულო ომიკორინი მიუბრუნდა რუსეთის გმირული წარსულის სურათებს. მოსკოვის თავის სახელოსნოში მან შექმნა მოზაიკური პანელები საბჭოთა კავშირის სასახლისთვის, სადაც გამოსახულია დიდი რუსი მეთაურები და დამცველები. სამშობლო("ალექსანდრე ნევსკი", "დიმიტრი დონსკოი", "ალექსანდრე სუვოროვი", "მიხაილ კუტუზოვი").

1942 წელს, ხელოვნების კომიტეტის თხოვნით, კორინემ დაიწყო მუშაობა ტრიპტიქზე "ალექსანდრე ნევსკი" (1942, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ტრიპტიხის ცენტრალურ ნაწილში მხატვარმა გამოსახა სრული სიმაღლეალექსანდრე ნეველის ფიგურა. რუსი მეომრის ბრჭყვიალა ლითონის ჯავშანში გამოწყობილი პრინცის ხელში უზარმაზარი ხმალია. ჰორიზონტზე ამაღლებული ალექსანდრე ნევსკი ბუნდოვან ცას ფარავს, ქალაქი თეთრი ქვის ეკლესიებით მდინარის ნაპირზე გაშლილი. ბანერი გაბრაზებული მაცხოვრის სახით ფრიალებს თავადის თავზე. ვერტიკალურად წაგრძელებულ ლაკონურ და მკაცრ კომპოზიციას მონუმენტური და დიდებული იერი აქვს.

P. D. Korin. "დიმიტრი დონსკოი". ესკიზი მოზაიკისთვის კომსომოლსკაია-კოლცევაიას მეტროსადგურზე, 1951 წ.

1943 წელს მხატვარმა დაასრულა მუშაობა ტრიპტიქზე. მარცხენა მხარეს, რომელსაც "ჩრდილოეთის ბალადას" უწოდებენ, გამოსახულია შავი თავსაბურავი ქალი და მოხუცი მეომარი. Მარჯვენა ხელიის ეყრდნობა ცქრიალა ხმალს, მარცხენა წინ გაშლილი, თითქოს იცავს თავის თანამგზავრს და ქალაქს, რომლის შენობებიც მის უკან ჩანს. ნაპირზე მზარდი ხეების თხელი ტოტები ხაზს უსვამს ადამიანის ფიგურების საზეიმო სიდიადეს.

ტილო „ძველი ზღაპარი“, ტრიპტიხის მარჯვენა ნაწილი, სამფიგურიანი კომპოზიციაა. მონუმენტურობისკენ სწრაფვისას ავტორმა მას რამდენიმე მისცა თეატრალური ხედი. ისევე როგორც დანარჩენ ორ ნაწილში, ნახატზე ადამიანის ფიგურები ჰორიზონტის ხაზის მაღლა მდებარეობს. კომპოზიციის ცენტრში ჯოხზე დაყრდნობილი პატარა, მყიფე მოხუცი ქალია. ნაზი, თითქმის გამჭვირვალე შტრიხებით მოხატული, ქალის გარშემო ყვავილები თითქოს იმეორებს მისი ტანსაცმლის შესანიშნავ ნიმუშებს. მხატვარმა თავის ტილოზე გამოსახა ცნობილი ჩრდილოელი მთხრობელი კრივოპოლენოვა. მის გვერდით არიან რუსული მიწის დამცველები - მაღალი, დაკუნთული ახალგაზრდა და ძლევამოსილი რუხი წვერიანი მოხუცი.

1945 წლის შემოდგომაზე კორინი იწყებს მუშაობას გ.კ.ჟუკოვის პორტრეტზე. ცნობილი სარდალი, საზეიმო ფორმაში გამოწყობილი, პორტრეტზე მკაცრი, გაბედული კაცი ჩანს.

ომისშემდგომ წლებში მხატვარი მუშაობდა მოსკოვის ახლად აშენებული მეტროსადგურების მოზაიკის პანელებზე. V.I. ლენინი. ელეგანტური და საზეიმო კომპოზიციები წარმოადგენს წარსულის სამხედრო ლიდერებს და თანამედროვე მეთაურებს, ასევე ომის ბოლო ეპიზოდებს, სადაც მთავარი გმირი გამარჯვებული ხალხია.

ამ პერიოდში კორინმა განაგრძო მუშაობა თავისი ცნობილი თანამედროვეების პორტრეტებზე, ტილოზე აღბეჭდა მოქანდაკე ს.ტ.კონენკოვის, მხატვრების მ.ს.სარიანისა და კუკრინიკის სურათები.

კორინი ასევე ცნობილია, როგორც ნიჭიერი რესტავრატორი, რომელმაც გააცოცხლა მრავალი ლამაზი შედევრი, მათ შორის დრეზდენის გალერეის ნახატები.

წიგნიდან კ თეატრის თამაში. ლირიკული ტრაქტატი ავტორი ბუტკევიჩი მიხაილ მიხაილოვიჩი

ლირიკული დიპლომი უპენსიო სიყვარულზე: ალექსეი დიმიტრიევიჩ პოპოვი, რუსი მხატვარი ის არ ჰგავდა ხელოვნების კაცს, უფრო მეტად ჰგავდა MTS-ის ომის შემდგომ დირექტორს ან რაიონის აგრონომს: ყვითელ-ყავისფერი კოვბოის პერანგი ჰალსტუხით, ჩანთა. იგივე ფერი

წიგნიდან ჰიპები A-დან Z-მდე. სექსი, ნარკოტიკები, მუსიკა და გავლენა საზოგადოებაზე სამოციანი წლებიდან დღემდე Stone Skip-ის მიერ

Be-In, სან ფრანცისკო 1967 დასახელდა, როგორც "ტომების შეკრება", ასეთი პირველი შეკრება. 1967 წლის 14 იანვარი 50000 ჰიპი შეიკრიბა Polo Grounds-ზე, რათა მოესმინათ ტიმოთი ლირის, ალენ გინსბერგის, რიჩარდ ალპერტის (Ram Dass), დიკ გრეგორი, ჯერი რუბინი, ლოურენს ფერლინგეტი და გარი სნაიდერი.

წიგნიდან არაკლასიკოსთა ლექსიკა. მე-20 საუკუნის მხატვრული და ესთეტიკური კულტურა. ავტორი ავტორთა გუნდი

მონტერეის პოპ ფესტივალი, 1967 წლის 16-18 ივნისი, სახელწოდებით "მუსიკა, სიყვარული და ყვავილები", მონტერეის პოპ ფესტივალი არა მხოლოდ ამართლებდა თავის სახელს, არამედ ბევრად უფრო მეტსაც ამართლებდა. ფესტივალზე ხალხი რაც შეიძლება ველურად ეცვა. ეს იყო პირველი დიდი როკ ფესტივალი მუსიკალურ სცენაზე

წიგნიდან The Beatles. ავტორის ანთოლოგია

სიყვარულის ზაფხული: სან ფრანცისკო 1967 წელი თუ სან-ფრანცისკოში მიდიხართ, დარწმუნდით, რომ თმაში ყვავილები გაქვთ. ჯონ ფილიპსი / სკოტ მაკკენზი (თუ სან-ფრანცისკოში აპირებთ წასვლას) სან-ფრანცისკოში ყოველთვის იყო ტოლერანტობის ატმოსფერო. 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში ეს იყო ბოჰემების ქალაქი.

წიგნიდან ოსტატები და შედევრები. ტომი 2 ავტორი დოლგოპოლოვი იგორ ვიქტოროვიჩი

წიგნიდან როკ მუსიკის ილუსტრირებული ისტორია ავტორი პასკალ ჯერემი

წიგნიდან გამოცდილების შესახებ. 1862-1917 წწ მოგონებები ავტორი ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი

ისტორიული ფერწერის ოსტატის წიგნიდან ავტორი ლიახოვა კრისტინა ალექსანდროვნა

BIT-BOOM: 1962–1967 წწ

წიგნიდან ევროპელი მხატვრების შედევრები ავტორი მოროზოვა ოლგა ვლადისლავოვნა

როკის ერა: 1967–1970 წწ

წიგნიდან რუსული მხატვრობის ერა ავტორი ბუტრომეევი ვლადიმერ ვლადიმროვიჩი

შობა უფაში. 1892 წელი მოახლოვდა შობა. სურათი უნდა დამემთავრებინა, იანვარში მოსკოვში ვყოფილიყავი და დროულად მივსულიყავი პეტერბურგში პერედვიჟნაიაზე. სერგიუსი“ დასრულდა. ჩემები აღფრთოვანებულები არიან, მაგრამ რაღაცით ბუნდოვნად უკმაყოფილო ვარ. ყველაზე უკმაყოფილო სახე და, ალბათ, ზომა

რუსი მხატვრების 100 შედევრი წიგნიდან ავტორი ევსტრატოვა ელენა ნიკოლაევნა

მოსკოვი - კიევი. 1892 წელი არდადეგები დასრულდა. მოსკოვისთვის უნდა მოვემზადო, ნახატი დასრულებულია, შეფუთული, მე კი, ყველაზე დიდი თანხლებით საუკეთესო სურვილებითნათესავებმა, ჩემს ოლგას რომ დაემშვიდობა, დატოვა უფა, მოსკოვში დასახლდა სასტუმრო მამონტოვსკაიას დიდ ოთახში. გაშლილი "სერგიუსი"

ავტორის წიგნიდან

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ფლავიცკი (1830-1866) გამოფენაზე ფლავიცკის ნახატის "პრინცესა ტარაკანოვას" ნახვის შემდეგ, ალექსანდრე II-მ კატალოგში ჩანაწერი გააკეთა: სიუჟეტი აღებულია რომანიდან და არანაირი საფუძველი არ აქვს. ისტორიული საფუძველი. პრინცესა ტარაკანოვა გარდაიცვალა 1775 წელს ტუბერკულოზით და წყალდიდობით

ავტორის წიგნიდან

ავტორის წიგნიდან

ივან დიმიტრიევიჩ კაშირინი კაშირინი იყო მიწის მესაკუთრის A.V. ულიანოვის ყმა. სწავლობდა არზამასში ხელოვნების სკოლა A.V. სტუპინა. მხატვრების მიერ შეგროვებული ფულით კაშირინმა თავი ბატონობისგან იყიდა. პეტერბურგში დაესწრო გაკვეთილებს სამხატვრო აკადემიაში როგორც

ავტორის წიგნიდან

ფლავიცკი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი (1830-1866) პრინცესა ტარაკანოვა სურათის სიუჟეტი ემყარება ლიტერატურულ ლეგენდას, სავარაუდოდ, მწერლის წიგნიდან. XIX დასაწყისშისაუკუნე დ.დმიტრიევა „ავანტიურისტი“. 1770-იანი წლების დასაწყისში, გარკვეული ქალი გამოცხადდა იოდად სხვადასხვა სახელებიზე ევროპული ეზოები

ავტორის წიგნიდან

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი (1844–1927) ბებიის ბაღი ნახატი ასახავს ბაუმტარტენის სახლს ტრუბნიკოვსკისა და დურნოვსკის შესახვევების კუთხეში არბატზე, სადაც პოლენოვმა იქირავა ოთახი. სახლის მეპატრონე იურიევა დაქორწინებულ ქალიშვილ ბაუმტარტენთან ერთად პარკის ხეივანში სეირნობს. მოხუცი ქალბატონი ჩაცმულია

1925 წელს პატრიარქი ტიხონი გარდაიცვალა მოსკოვის რეზიდენციაში (მაშინ ეს იყო დონსკოის მონასტერი). რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის წმინდანის გარდაცვალებამ გამოიწვია ხალხის მასობრივი მომლოცველობა მიცვალებულის საწოლში. ხალხის ნაკადები მოსკოვისკენ მიმავალი ყველა გზის გასწვრივ, დონსკოის მონასტრის კედლებამდე მიედინებოდა. მთელი მართლმადიდებელი რუსეთი დღე და ღამე ჩუმად დადიოდა. დაკრძალვის საზეიმო ცერემონია, ყველა ხარისხისა და წოდების სამღვდელოება, მორწმუნეთა ბრბო, რომელთა შორის იყვნენ ფანატიკოსები და წმინდა სულელები...

*დაწკაპუნებადი

რეკვიემი. რუსეთი მიდის. 1935-1959 წწ

იქ სტუმრობდნენ მწერლები, კომპოზიტორები, მეცნიერები და მხატვრები - ყველას, ვინც მაშინ გაიგებდა რა ხდებოდა. მხატვრებს შორის იყო "წმინდა რუსეთის" გულწრფელი მომღერალი M.V. ნესტეროვი და მასთან ერთად სტუდენტი და იმ დროისთვის უკვე ყველაზე მეტი ახლო მეგობარიმისი პაველ კორინი. მან დაინახა, როგორ აჩვენა ამ ყოფით საწყალმა რუსეთმა ამ უკანასკნელ – მისთვის ტრაგიკულ და ამავე დროს ვარსკვლავურ მომენტებში – თავისი ხასიათის მთელი სიმტკიცე. ეს რუსეთი წავიდა რუსული გზით, მისი გამგზავრებით მარადისობის ნიშანია.

განსხვავებული პერსონაჟები - ახალგაზრდები და მოხუცები, კაცები და ქალები, ეპისკოპოსები და ბერები, იღუმენი და ახალგაზრდა მონაზვნები, ინვალიდები და მათხოვრები ეკლესიების ქვის კიბეებზე და უბრალოდ საერო ხალხი. ისინი ყველა წარსულში წავიდნენ ურყევი რწმენით, რომ ეს წასვლა დროებითი იყო, დაბრუნების იმედით და მათი საქმის სიმართლისა და სიწმინდის დარწმუნებით. თავად მხატვარი ტიროდა, როცა ტაძრის დატოვებული სასულიერო პირების გაყოლებით, ნიჭიერი ოსტატების მიერ ფრესკებით შემკული ულამაზესი არქიტექტურული ძეგლების ნგრევა დაიწყეს.

შემდეგ პაველ კორინმა მეხსიერებისთვის რამდენიმე ფანქრის ესკიზი გააკეთა. და ერთ-ერთ ნახატზე მან ხელი მოაწერა: „ორი სქემ-ბერი შეხვდა, თითქოს დედამიწიდან გამოვიდნენ... გადმოკიდებული ნაცრისფერი წარბის ქვემოდან უყურებს თვალი, ველურად გამოიყურება“. სწორედ მაშინ გაუჩნდა ახალგაზრდა მხატვარს დაწერის იდეა დიდი სურათი, რომელსაც მან დაარქვა სახელი „რეკვიემი“.

თავიდან ეს მხოლოდ ჩანახატები იყო, რომლებიც მან თავდაუზოგავად დაწერა, შთაგონებით სასოწარკვეთამდე მიაღწია. სურათის შეთქმულება და კომპოზიცია ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე ნათელი, მაგრამ ტილოზე უკვე იბადებოდა პერსონაჟების გმირები. ისინი ცოცხლები იყვნენ - თავიანთი ვნებებით, რწმენით, დაბნეულობით. ხანდახან ზოგიერთმა კოლეგამ დარგეს ეჭვის თესლები მხატვრის სულში, მაგრამ არ გააცივეს მისი შემოქმედებითი ენთუზიაზმი, თუმცა ისინი დიდად აწამებდნენ მას.

პალეხში, შემდეგ კი მოსკოვში, ხატწერის სახელოსნოში, პ. კორინი ხშირად უკავშირდებოდა რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის მსახურებს და ეს სამყარო მისთვის კარგად გახდა ცნობილი. შთამბეჭდავი ხელოვანი დიდი სიმწვავით გრძნობდა და ესმოდა ეკლესიის ტრაგიკული ვითარების სიღრმე, რომელიც კონფლიქტში მოვიდა ახალგაზრდა საბჭოთა ხელისუფლებასთან. ეს ბრძოლა სასტიკი იყო და როდესაც ქვეყანაში სასულიერო პირების განადგურება დაიწყო, პ.კორინი მიხვდა: ის ტოვებდა სცენას. საზოგადოებრივი ცხოვრებადიდი ძალა. სწორედ ამ წასვლისას დაინახა ღრმა მხატვრული ტილო, სავსე შინაგანი დრამატიზმით.

როდესაც პ. კორინმა გადაწყვიტა დაეხატა დიდი სურათი, რომელიც უკვდავყო ძველი რუსეთის გასვლის შესახებ, მან თქვა: „მთელი ჩვენი ეკლესია, რუსეთი, რუსული სული ვღელავდი. აქ უფრო მეტი ვარ, ვიდრე ყველა ეს ხალხი; ვცდილობდი. მათი განმანათლებლობის დანახვა და განწყობის ამაღლება.” აცხადებენ... ჩემთვის არის რაღაც წარმოუდგენლად რუსული “გარდაცვალების” კონცეფციაში. ”

არ თვლიდა თავს პორტრეტისტად, პ. კორინმა ჩაფიქრდა მრავალფიგურიანი კომპოზიციის შექმნის იდეა გამოხატული ნაკვეთის საფუძველი: "ეკლესია გამოდის ბოლო აღლუმზე." მან დაგეგმილი ნახატისთვის ესკიზები გააკეთა მისი კომპოზიციის საბოლოო ჩანახატამდე დიდი ხნით ადრე. ეს უკვე სრულიად დამოუკიდებელი, ოსტატური პორტრეტები იყო, რომელთა საერთო რაოდენობამ რამდენიმე ათეულს მიაღწია.


Მამა და შვილი. (S.M. და St.S. Churakov). 1931 წ

ერთ-ერთი ადრეული (ზოგიერთი მკვლევარი მას საუკეთესოდ მიიჩნევს) იყო ესკიზი "მამა და ძე". ეს კომპანიონი პორტრეტითვითნასწავლი მოქანდაკე ს.მ. ჩურაკოვი და მისი ვაჟი, მოგვიანებით ცნობილი რესტავრატორი. ისინი წარმოდგენილია თითქმის სრულ სიმაღლეზე. წინა პლანზე გამოსახული ჩურაკოვი უფროსის ფიგურა - მაღალი, ძლიერ აღნაგობის მოხუცი მიქელანჯელო წინასწარმეტყველის წვერით - არაჩვეულებრივი ძალით აოცებს მნახველს. ის თავდაჯერებულად დგას ფეხებზე ფართოდ გაშლილი, მარჯვენა მხარზე ასწია და ხელები ზურგს უკან დგას, ჯოხი უჭირავს. თავი ქვევით ქედს; მშვენიერი სახე მაღალი ღია შუბლით, მკვეთრი ნაოჭებით დაბურული, ღრმა ფიქრებით დაჩრდილული.

მის უკან მდგომი ვაჟი, როგორც ჩანს, ავსებს ამ სურათს, ავითარებს და ცვლის ღრმა აზროვნების თემას. გარეგნულად, ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურა მამის ფიგურას წააგავს. მართალია, ის გაცილებით პატარა და გამხდარია, მაგრამ აქ არის იგივე ღრმად კონცენტრირებული პოზა დახრილი თავით და მოჭედილი ხელებით. ამ ყველაფერთან ერთად მაყურებლისთვის ცხადია, რომ მის თვალწინ სრულიად განსხვავებული, მრავალმხრივ კონტრასტული ფიგურებიც კი დგას.

გამხდარი, ნერვიული სახე ახალგაზრდა კაცი, ჩარჩოში ჩასმული სქელი მუქი ყავისფერი თმით, რომელიც ფარავს შუბლს; თხელი ახალგაზრდული წვერი, სასტიკად გადახლართული თითები - ყველაფერი უფრო რთულ და ამავდროულად სუსტ შინაგან ორგანიზაციაზე მეტყველებს.

ცენტრში "სამი" არის უფროსი ელაგინა, მარცხნივ არის სოფია მიხი. გოლიცინა პაველ კორინი 1933-35 წწ

რამდენიმე წლის შემდეგ პ. კორინმა დაწერა ესკიზი "სამი". სამი ქალის ფიგურა, რომლებიც სამ სხვადასხვა ასაკს ასახავს, ​​ასახავს სამს სხვადასხვა მიდგომებიგადაწყვეტის ოსტატები პორტრეტის გამოსახულება. ცენტრალური ფიგურა ჯოხზე ძლიერად დაყრდნობილი მოხუცი მონაზონია... მნახველის წინაშე ჩნდება ერთ-ერთი წამყვანი საეკლესიო მოღვაწე, შესაძლოა წარსულში - რომელიმე მონასტრის იღუმენი. ამ პირქუშ ფიგურას გრძელი შავი ხალათი ფარავს კონცხით. შუბლზე ჩამოშლილი უზარმაზარი ბეწვით მორთული ქუდი და ლოყებზე დაფარული შავი შარფი, რელიეფურად გამოიკვეთა მოხუცის სახის დეტალები, ოსტატურად გამოძერწილი ფერით. მისი პირველი შეხედვით მაყურებლისთვის ნათელია, რომ ეს არის ძლიერი, გადამწყვეტი, მამაცი ადამიანი.

მოხუცი ქალის უკან, მარჯვნივ, მოხუცი ქალი დგას ნახევრად მონასტრული სამოსით. მისი მშვენიერი სახე, შავი შარფით ჩასმული, მაღალი ღია შუბლით და კეთილი, სევდიანი თვალებით, დაფარულია რაღაც განსაკუთრებული სითბოთი და მშვიდი სიმშვიდით, საუბრობს რუსი ქალის რთულ, სულგრძელ ბედზე, ბრძნულ მოთმინებაზე და სიმტკიცეზე.

მესამე ფიგურა - ახალგაზრდა, დიდთვალება ლამაზმანი, მოხდენილი და მაღალი - განასახიერებს გმირულ-რომანტიკულ მიმართულებას პ.კორინის შემოქმედებაში. იგი მეზობლის მსგავსი მუქი ნახევრად მონაზვნური სამოსითაა, მაგრამ ამაყად აწეული თავი დაფარული არ აქვს.


პროტოდიაკონი მ.კ. ხოლმოგოროვი

1935 წელს მოჰყვა კიდევ ერთი ჩანახატი - პროტოდიაკონის მ.კ. ხოლმოგოროვი და შემდეგ სხვები. როდესაც "რეკვიემისთვის" პირველი ჩანახატები გამოჩნდა, ბევრი უბრალოდ მტრულად მიესალმა მათ. პ. კორინის უდაო ნიჭის აღიარებით, მას საყვედურობდნენ რეალობისგან თავის დაღწევის, „წარსულის მემკვიდრეობის“ ბნელი ასპექტების პოეტურობის გამო, რელიგიურობისთვის ბოდიშის მოხდა და მრავალი სხვა. თუმცა, უკვე ამ ჩანახატებში იყო რევოლუციის ერთგვარი ასახვა, თუმცა ჯერ-ჯერობით არაპირდაპირი. ამ ასახვის არსი მდგომარეობდა ადამიანური ვნებების უკიდურეს სიმძაფრეში, რწმენის ძლიერ ელემენტში. ესკიზებში „რეკვიემი“ თანდათან სიმბოლურ „რეკვიემად“ გადაიზარდა გამვლელი ძველი სამყაროსთვის.


იერომონაზონი პიმენი და ეპისკოპოსი ანტონი

მიტროპოლიტი ტრიფონი

1930-იანი წლების ბოლოს პ.კორინმა შეწყვიტა ესკიზების წერა თავისი ნახატისთვის, ამას ხსნიდა წმინდა გარე ფაქტებით - არაკეთილსინდისიერების თავდასხმებით და ა.შ. მაგრამ იყო იდეოლოგიური ხასიათისა და შემოქმედებითი წესრიგის უფრო ღრმა მიზეზებიც. ახალი ცხოვრება სწრაფად ვითარდებოდა, რის გამოც ხელოვანი სთხოვდა განაახლოს და გააფართოოს თავისი ნამუშევრების თემები. ახალი გმირებისადმი მიმართვამ (საბჭოთა კულტურის ღირსშესანიშნავი მოღვაწეების პორტრეტები) შესამჩნევად შეანელა დაგეგმილ სურათზე მუშაობა, მაგრამ არ შეაჩერა.

ახალგაზრდა მღვდელმონაზონი. მამა ფედორი. 1932 წ

ერთხელ ის მოვიდა სტუმრად მხატვარ ა.მ. გორკიმ დეტალურად იკითხა მომავალი ტილოს კომპოზიციის შესახებ და ასევე დაინტერესდა სათაურით. "რეკვიემი", - უპასუხა მხატვარმა არც თუ ისე თავდაჯერებულად. - "მისამართს ვერ ვხედავ. სათაურმა უნდა განსაზღვროს შინაარსი." შემდეგ კი მწერალმა თქვა და ჩანახატებს დახედა: "ისინი ყველა მიდიან. ისინი მიდიან. გამვლელი რუსეთი. მე ამას დავარქმევდი. : "გასული რუსეთი".
და რატომღაც, ამ სიტყვების შემდეგ, პ. კორინისთვის ყველაფერი ნათელი გახდა. ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა, სურათის იდეამ და კონცეფციამ მკაფიო და ზუსტი ჰარმონია შეიძინა.


სქემა დედა სერაფიმე მოსკოვის ივანოვოს მონასტრიდან


სქემანიცა ივანოვოს მონასტრიდან. სწავლა ნახატზე "რეკვიემი". 1930-იანი წლები.

თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში (თუმცა მნიშვნელოვანი შეფერხებებით) პაველ კორინმა დაწერა ნახატის საბოლოო ესკიზი, რომელიც დაასრულა 1959 წელს. ეს ჩანახატი იყო განკუთვნილი ტილოს უფრო მცირე ვერსია; ის არა მხოლოდ იძლევა წარმოდგენას მისი კომპოზიციისა და მხატვრული სტრუქტურის შესახებ, არამედ ავლენს თითოეული სურათის სპეციფიკურ შინაარსს. ეს არის მრავალფიგურის ესკიზი ჯგუფური პორტრეტი, შექმნილი ამ ჟანრის საუკეთესო ნიმუშების მაგალითზე.


მათხოვარი. 1933 წ

პ. კორინმა თავისი ნახატის მოქმედება მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძრის სიღრმეში მოაწყო. მრავალმხრივი ბრბო, რომელიც ავსებდა საკათედრო ტაძარს, ემზადება საზეიმო გასასვლელად. სიუჟეტის ამგვარმა გადაწყვეტამ მხატვარს საშუალება მისცა ნახატის ყველა პერსონაჟი მაყურებლის წინაშე გადაექცია, რაც თავის მხრივ ხელს უწყობს პორტრეტის მახასიათებლების ყველაზე მრავალმხრივ გამოვლენას.

პ.კორინმა სურათის ცენტრში მოათავსა უმაღლესი სასულიერო პირები. ერთ ტაძარში ოთხი პატრიარქი ერთდროულად შეიკრიბა და თანმიმდევრულად ხელმძღვანელობდა რუსებს მართლმადიდებლური ეკლესია. მხოლოდ ეს გარემოება მეტყველებს იმის სასარგებლოდ, რომ მთელი ტილოს კონცეფცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ტრაგიკულად წასული წმინდა რუსეთის ჩვენებით. Დიდი ხანის განმვლობაშიზოგიერთმა ხელოვნებათმცოდნემ (მაგალითად, გ. ვასილიევმა) პ. კორინის ნახატი მიიჩნია, როგორც „ისტორიის მიერ დავიწყებას დაგმობილთა ბოლო აღლუმი“. კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ „მათ ცხოვრებისგან გაუცხოება უმოწყალოდ არის ხაზგასმული უზარმაზარი საკათედრო ტაძრის დანგრევით. მხატვარმა თავისი ნახატი ჩათვალა როგორც „რეკვიემი“ - გადახვევა ძლიერი სოციალური ფენომენისგან, რომელსაც მართლმადიდებლობა ჰქვია“.

სქემა-აბესა დედა თამარი. 1935 წ

ახალგაზრდა მონაზონი. 1935 წ

დიახ, მიმდინარე ტრაგედიის იდეა შეიძლება იკითხებოდეს როგორც სურათის კომპოზიციაში, ასევე მისი პერსონაჟების სახეებში. მაგრამ მათი უმეტესობის სახეები არა მხოლოდ მწუხარებით არის დაბინდული, არამედ ღრმა, კონცენტრირებული ფიქრებითაც. სურათზე არ არის მინიშნება იმისა, რომ ჩვენ წარმოგვიდგენენ დიდი ისტორიული ცვლილების მსხვერპლნი, რომლებიც თავმდაბლად იღებენ ეპოქის განაჩენს. მაშასადამე, პერსონაჟებს შორის ძალიან ცოტაა მშვილდოსანი ფიგურები და დაბნეული თვალების მქონე ადამიანები. ამბიონის მარცხნივ მაყურებელი ხედავს მაღალ იერონონს, რომელიც ამაყად აბრუნებს თავის თავს. მის გვერდით არის ორი ხალხური ტიპი: მოხუცი, მაგრამ მაინც ჩაუქრობელი ძალით სავსე და ბრმა მათხოვარი. წინა პლანზე უკვე ზემოთ ნახსენები სამი ქალის ფიგურაა. კომპოზიციის მარჯვენა მხარე მდიდარია სხვადასხვა ტიპებითა და პერსონაჟებით. ტილოს მთლიანი მოწითალო-ლურჯი ფერი ოქროს უხვი ნაპერწკლებით, ფონის მკაცრი სიდიადე, რომელიც სავსეა მხატვრის მიერ შესანიშნავად ინტერპრეტირებული რუსული მხატვრობით, სანთლების იდუმალი ციმციმი - ყველაფერი აძლიერებს ამ მონუმენტური სცენის მკაცრ, მძაფრ საზეიმოობას.

პ.კორინის მიერ ჩაფიქრებული „Departing Rus“ არის დიდი ისტორიული და ფილოსოფიური გეგმის ტილო. მაგრამ მხატვარს არასოდეს გადაუტანია არსებითად დასრულებული ნახატი დიდ ტილოზე. გიგანტურ საკაცეზე გადაჭიმული ეს ტილო დღემდე დგას მხატვრის სახელოსნო-მუზეუმში. რატომ არ შეეხო მას ფუნჯი ან თუნდაც ქვანახშირი?

ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ მხატვარი გრძნობდა დაუძლეველ წინააღმდეგობას იდეასა და მის განსახორციელებლად არჩეულ გზას შორის. მაგალითად, ა.კამენსკი წერდა: „კორინმა ჩაფიქრდა თავისი უზარმაზარი სურათიროგორც საზეიმო რეკვიემი, როგორც მაღალი ტრაგედია. მაგრამ ტრაგედია მხოლოდ მაშინ იძენს რეალურ სიცოცხლისუნარიანობას და ვნებების სიდიადეს, როდესაც კონკრეტულ შეჯახებაში მომაკვდავ მხარეს აქვს თავისი ისტორიული სამართლიანობა და ადამიანის სილამაზე. „Departing Rus“-ის გმირებს ეს თვისებები არ აქვთ. თავად კორინმა ეს ყველაზე კარგად დაამტკიცა თავის ჩანახატებში. მან... ფსიქოლოგიური ძალით გამოსახა სულიერი და ფიზიკური ინვალიდების სტრიქონი, ჯიუტი ფანატიკოსები, დაბადებულები ბრმები, რომლებიც კვდებიან გამჭრიახად... და როცა კორინმა დაიწყო სურათის შედგენა მისი ესკიზებიდან, ტრაგიკული კომპოზიციის შექმნას აპირებდა, ობიექტური მის მიერ შექმნილი ინდივიდუალური სურათების შინაარსი ეწინააღმდეგებოდა გენერალურ გეგმას. კორინს ჰქონდა სულიერი გამჭრიახობა ამის გასაგებად და გამბედაობა, უარი ეთქვა ტილოს შექმნაზე“.

თუმცა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ფაქტები ეწინააღმდეგება მტკიცებას, რომ მხატვარი მივიდა დასკვნამდე, რომ მისი ნახატის დასრულება შეუსაბამო იყო. L. Singer, მაგალითად, აღნიშნავს, რომ ესკიზში არის უბრალოდ მშვენიერი პერსონაჟები: იგივე ძველი გმირი წყვილიდან "მამა და ძე", ზოგიერთი ქალი ტიპი არის იმ მარადიული პროტოტიპების ხორცი, რომლებმაც თავის დროზე გააჩინეს დიდგვაროვანი მოროზოვა და მშვილდოსნები ვ. სურიკოვიდან, მარფა და დოსიფეი მუსორგსკიდან, მამა სერგიუსი. ლ.ტოლსტოისგან.

მაგრამ ნახატი დაუმთავრებელი აღმოჩნდა არა იმდენად თავად მხატვრის ნებით. პრინციპის დაცვას პარტიის ფუნქციონერები იდგნენ სოციალისტური რეალიზმილიტერატურასა და ხელოვნებაში ისინი გულმოდგინედ უზრუნველყოფდნენ, რომ „იდეოლოგიურად მავნე“ და „ხალხისთვის უცხო“ ნაწარმოებები არასოდეს ენახათ დღის სინათლე.
ჯერ კიდევ 1936 წელს მიიღეს წერილი ერთ-ერთი მათგანის, ა.ანგაროვისგან, მიმართული ი.ვ. სტალინი: „კორინის მომზადება მთავარი ნახატისთვის გამოიხატება ასი ჩანახატით, რომელთა მჯდომარეები არიან მოსკოვში დაცული ტერი ფანატიკოსები, სამღვდელოების ნარჩენები, არისტოკრატული ოჯახები, ვაჭრები და ა. არის კაცი, რომელმაც დაამთავრა ორი უმაღლესი საგანმანათლებო ინსტიტუტებიხოლო 1932 წელს ბერად აღიკვეცა. ყოფილი პრინცესები, რომლებიც ახლა მონაზვნები გახდნენ, ყველა წოდებისა და თანამდებობის მღვდლები, პროტოდიაკონი, წმინდა სულელები და სხვა ნაძირლები პოზირებენ კორინისთვის...

ჩვენი მცდელობები, დამემტკიცებინა მისთვის იმ თემის სიცრუე, რომელიც მან აიღო, ამ დრომდე წარუმატებელი აღმოჩნდა... ამ საკითხთან დაკავშირებით თქვენს ხელმძღვანელობას ვითხოვ“.

თავად პ.კორინს ბოლო წლებში ვნებიანად სურდა თავისი სურათის დასრულება. ერთადერთი სერიოზული დაბრკოლება იყო ასაკი და მკვეთრი გაუარესებამხატვრის ჯანმრთელობა. ის უკვე სამოცდაათი წლის იყო, ორი ინფარქტი ჰქონდა გადატანილი და მისი მუშაობა დიდ ძალას მოითხოვდა. და მაინც ოსტატს არ სურდა დანებება.
პ.დ. კორინი კი აპირებდა სპეციალური ამწევი სკამის შეკვეთას და მუშაობის დაწყებას. მაგრამ მისი ძალა შემცირდა და სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მხატვარმა სიმწარით თქვა: ”დრო არ მქონდა”.

თავად პ. კორინს არასოდეს სჯეროდა წმინდა რუსეთის საბოლოო წასვლის, მართლმადიდებლური სულიერების გაქრობის. მას ვნებიანად სჯეროდა: "რუსი იყო, არის და იქნება. ყველაფერი ყალბი და ამახინჯებს მის ნამდვილ სახეს, შეიძლება იყოს, თუმცა გაჭიანურებული, თუმცა ტრაგიკული, მაგრამ მხოლოდ ეპიზოდი ამ დიდი ხალხის ისტორიაში."


ჩემი სამშობლო


ჩრდილოეთის ბალადა - ალექსანდრე ნეველის ტრიპტიქის მარცხენა ნაწილი. 1943 წ


უძველესი ზღაპარი - ალექსანდრე ნეველის ტრიპტიხის მარჯვენა ნაწილი. 1943 წ


ალექსანდრე ნევსკი. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. 1942 წ


გადაარჩინა მხურვალე თვალმა. 1932 წ


არარეალიზებული ტრიპტიქის ციმციმის ესკიზის მარცხენა ნაწილი. 1966 წ


ციმციმის არარეალიზებული ტრიპტიხის ესკიზის მარჯვენა ნაწილი. 1966 წ


ციმციმის არარეალიზებული ტრიპტიხის ესკიზის ცენტრალური ნაწილი. 1966 წ


არქიმანდრიტი მამა ნიკიტა.

საპატრიარქო ტახტის ლოკუმი, უნეტარესი სერგი, მოსკოვისა და კოლომნის მიტროპოლიტი (მომავალი პატრიარქი სერგიუსი). 1937 წ


პერესვეტი და ოსლიაბია - არარეალიზებული ტრიპტიხის ესკიზის-ვარიანტის მარჯვენა ნაწილი
დიმიტრი დონსკოი. 1944 წ


დიმიტრი დონსკოი და სერგი რადონეჟელი - არარეალიზებული ტრიპტიხის ესკიზის-ვარიანტის ცენტრალური ნაწილი
დიმიტრი დონსკოი. 1944 წ


დიმიტრი დონსკოი. დილა კულიკოვოს ველზე. 1951 წ


სოფლის მღვდელი. მამა ალექსი. ფრაგმენტი


იერომონაზონი მიტროფანი. ფრაგმენტი


პალეხელი მღვდელი მამა ივანე. 1931 წ


სქემა-აბატი მიტროფანი და იერონონა ერმოგენე. 1933 წ
უკანა მხარეს, საკაცის ზედა ზოლზე, ავტორის წარწერა: სქემა-აბატი ო. მიტროფანი (ჯვრით) „ზოსიმოვას ერმიტაჟიდან“


წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რომში. 1932 წ.


კუკრინიკის პორტრეტი

პორტრეტი A.M. გორკი. 1932 წ


პორტრეტი N.A. ფეშკოვა. 1940 წ


პორტრეტი M.V. ნესტეროვა. 1939 წ


კ.ნ. პორტრეტი იღუმნოვა. 1941-1943 წწ


მარშალ გ.კ.-ს პორტრეტი. ჟუკოვა. 1945 წ


კორინი, პაველ დიმიტრიევიჩი

პ.დ. კორინი მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი, ყველაზე რთული და ტრაგიკული ფიგურაა.

იგი დაიბადა ცნობილ სოფელ პალეხში მემკვიდრეობითი ხატმწერების ოჯახში. ცხოვრების გზა წინასწარ იყო განსაზღვრული. თუმცა ნიჭი განვითარებას მოითხოვდა. კორინი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, 1911 წელს იგი გახდა მ.ვ.ნესტეროვის თანაშემწე მარფო-მარიინსკის მონასტრის ეკლესიის მხატვრობაზე.

ნესტეროვთან შეხვედრამ, რომელსაც ხელოვნება ესმოდა, როგორც სულიერი ღვაწლი, ისევე როგორც კიდევ ერთი „შეხვედრა“ ა.ა. ივანოვის ნამუშევრებთან, აღფრთოვანებამ მისი ასკეტური ცხოვრებით, გააძლიერა კორინის ოცნება, მიეძღვნა მთელი ცხოვრება ხელოვნებას, მიაღწია ოსტატობის სიმაღლეებს. და გახდა რუსული მხატვრობის დიდი ტრადიციების გამგრძელებელი.

1916 წელს კორინმა დაამთავრა მოსკოვის ფერწერისა და ფერწერის სკოლა, მაგრამ უკმაყოფილო იყო მისი პირველი დამოუკიდებელი მუშაობა, ხვდება, რამდენად შორსაა სანუკვარი იდეალი, რა რთულია გზა დასახული მიზნისკენ.
1918-25 წლებში, ქვეყანაში და ხელოვნებაში არეულობის შუაგულში, კორინი თითქოს ნებაყოფლობით მორჩილებას იტანდა: მან ბევრი დახატა, გადაწერა და შეისწავლა ანატომია. ის დარწმუნებულია, რომ ახალი და უახლესი მხატვრული მოძრაობებიისინი არ აფართოებენ, მაგრამ მკვეთრად ავიწროებენ მხატვრის შესაძლებლობებს, არ აძლევენ მას საკმარის პლასტიკურ საშუალებებს, რათა ეს მოძრაობა იყოს არა ზევით, არამედ ქვევით.

1925 წელს კორინმა, ისევე როგორც ერთხელ A. A. Ivanov-მა, იპოვა საკუთარი თემა. პატრიარქი ტიხონი მიმდინარე წლის აპრილში გარდაიცვალა. მთელი მართლმადიდებელი რუსეთი იკრიბება მოსკოვში მისი დაკრძალვისთვის. ნანახით შოკირებული ნესტეროვის სტუდენტი, მართლმადიდებელი რუსი კაცი, პაველ კორინი, აღიარებს საკუთარ თავს ამ რუსეთის მხატვრად, როგორც ჩანს, განწირულია, მაგრამ აგრძელებს ცხოვრებას, დარწმუნებულია მის სულიერ სიმართლეში. ის პატრიარქის დაკრძალვის დროს მსვლელობის გამოსახვას გეგმავს.

მალე დაიწყო მუშაობა ნახატის მოსამზადებელ ჩანახატებზე, რომელსაც კორინმა "რეკვიემი" უწოდა. ამავე დროს, მხატვარი ქმნის პირველს დიდი სამუშაო- პანორამული პეიზაჟი "ჩემი სამშობლო" (1928). ეს არის პალეხის ხედი შორიდან. კორინი, როგორც ჩანს, ეხება მშობლიურ მიწას, იძენს ძალას გრანდიოზული გეგმის განსახორციელებლად. ის კვლავ ეტყობა დიდების ერთგულებას ეროვნული ტრადიცია, მის მუდმივ მასწავლებლებს - ა.ა.ივანოვს და მ.ვ.ნესტეროვს. ესკიზებზე მუშაობა დიდი სურათიათი წელი დასჭირდა.

ბოლო პორტრეტი - მიტროპოლიტი სერგიუსის, მომავალი პატრიარქის - 1937 წელს არის დახატული. შესრულებულია მე-20 საუკუნის ხელოვნებისთვის იშვიათი ხარისხით. მათი პლასტიკური ძალით, ესკიზები ერთად ქმნიან უნიკალურ პორტრეტულ სერიას. მართლმადიდებელი რუსეთი - მათხოვარიდან უმაღლეს საეკლესიო იერარქებამდე - ჩნდება მაყურებლის წინაშე. პერსონაჟებს აერთიანებს საერთო მდგომარეობა, სავსე შინაგანი სულიერი ცეცხლით, მაგრამ ამავე დროს თითოეულს აქვს ინდივიდუალური ხასიათი.

1931 წელს მ. გორკი მოულოდნელად ეწვია კორინის სახელოსნოს. მისგან ნახატმა მიიღო ახალი სახელი - "რუსის წასვლა", რომელიც დამახინჯდა ორიგინალური გეგმა, არამედ „დაფარა“ მხატვარი შესაძლო თავდასხმებისგან. გორკის წყალობით ძმები პაველი და ალექსანდრე კორინები იტალიაში მიდიან. იქ სწავლობენ ძველი ოსტატების ნამუშევრებს, პაველ დმიტრიევიჩი ხატავს პეიზაჟებს და ცნობილი პორტრეტიგორკი (1932). ამ დროს ის საბოლოოდ იღებს ფორმას თვალწარმტაცი სტილიკორინა: მძლავრი პლასტიკური მოდელირება, გამოდევნილი და განზოგადებული ფორმა, თავშეკავებული და ამავე დროს მდიდარი ფერის სქემა ინდივიდუალური ფერის აქცენტების შემოღებით, მკვრივი, მრავალშრიანი მხატვრობა, ჭიქურების გამოყენებით (კორინი არის ფერწერის ტექნიკის ბრწყინვალე ექსპერტი).

1936 წელს გორკის გარდაცვალების შემდეგ, მხატვრის ცხოვრების გარემოებები მკვეთრად შეიცვალა, ის ფაქტობრივად იძულებული გახდა შეეწყვიტა ნახატზე მუშაობა. უკვე მომზადებული უზარმაზარი ტილო ხელუხლებელი დარჩა. ესკიზი (1935-37) გვიჩვენებს, რომ „გამგზავრება რუსეთი“ შეიძლება გახდეს რუსული მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი 1917 წლის შემდეგ, სავსე ძალითა და სიმბოლური მნიშვნელობით. ეს არის ეკლესია ომისკენ. ცენტრში არის სამი პატრიარქი, ტიხონი, სერგიუსი და ალექსი, რომელთა თანამედროვე იყო კორინუსი. მათ წინ არის მიტროპოლიტი წითელ სააღდგომო ტანსაცმელში (აღდგომა არის აღდგომის დღესასწაული და მარადიული სიცოცხლე). უზარმაზარი არქიდიაკონი არის გადაჭარბებული (და განზრახ) გრძელი ხელიასწევს საცეცხლურს ზევით ჟესტით, რომელიც აღნიშნავს ლიტურგიის დაწყებას: „დალოცეთ საცეცხლე, მოძღვარო!“ - მაგრამ არ მიმართავს პატრიარქებს, როგორც ამას რიტუალი მოითხოვს, არამედ, როგორც იქნა, პირდაპირ ღმერთს. ეს არის ეკლესია „მიდის“ მარადისობაში.
ფაქტობრივად, კორინი ხაზს უსვამს სულიერი ასკეტიზმის იგივე თვისებებს კულტურისა და მეცნიერების მოღვაწეების პორტრეტებში, რისთვისაც მხატვარმა მიიღო შეკვეთა 1939 წელს. მათ შორის არიან მ. ვ. ნესტეროვი, ა.ნ. ტოლსტოი, მსახიობები ვ. კ.ნ.იგუმნოვი; ომის შემდეგ მათ დაემატა მ.

ამ ნამუშევრების მთელი ოსტატობითა და ძალით, თავად მათ მხატვრობაში არის ტრაგიკული ტანჯვის განცდა, ნახატი თითქოს იკეტება და კრისტალიზდება, სპონტანურობა ქრება, ნახატები თითქოს გლუვი, მკვრივი შტრიხების ჯავშანშია ჩასმული. ეს ბუნებრივია. თავად კორინი კი მეომრად გრძნობს თავს, გამუდმებით იგერიებს მტრული ძალების შეტევას.

დიდი სამამულო ომის დროს მხატვარი მიუბრუნდა ისტორიული თემა, რომელზეც სიკვდილამდე განაგრძო მუშაობა. მეომრების გამოსახულებები - არა მხოლოდ მშობლიური მიწის დამცველები, არამედ რუსეთის სულიერი იდეალები - იზიდავს კორინს. ეს არის ალექსანდრე ნევსკი - ცენტრალური ფიგურაამავე სახელწოდების ცნობილი ტრიპტიქი (1942), - რომელშიც ცხოვრობენ ორივე წმინდანის თვისებები ძველი რუსული ხატებიდან და იტალიური რენესანსის ძლევამოსილი გმირები.

კორინი მთელი ცხოვრება იბრძოდა. როგორც ხელოვანი. როგორც ნგრევისთვის განწირული ნამუშევრების შემგროვებელი ძველი რუსული ხელოვნება. როგორც გამოჩენილი რესტავრატორი, რომელსაც კაცობრიობა ევალება მრავალი დიდი ნაწარმოების გადარჩენას, მათ შორის დრეზდენის გალერეის შედევრებს. როგორც საზოგადო მოღვაწე, ის არის რუსეთის კულტურული ძეგლების დამცველი. მაგრამ კორინმა ვერ მოიპოვა მთავარი გამარჯვება - დაასრულა საქმე, რომლისკენაც თავი მოუწოდებდა.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები