სივრცე და დრო ნაწარმოებში. მხატვრული დრო და სივრცე

ა) ადგილობრივი დრო - სივრცე კლასიკური დღიური უმეტეს მაგალითებში არის ყოველდღიური ჩანაწერების თანმიმდევრული სერია, რომელიც ასახავს ავტორის, მისი ახლობლებისა და ნაცნობების ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენებს. ავტორი ყველაზე მეტად ცდილობს დღიურში ჩაწერას

ბ) უწყვეტი დრო-სივრცე, რომ ქრონოტოპი იდეოლოგიური და ესთეტიკური კატეგორიაა, ყველაზე დამაჯერებლად მეტყველებს ის დღიურები, რომლებშიც დრო და სივრცე სცილდება „აქ“ და „ახლა“ ჩარჩოებს. მათი ავტორები ყოველდღიურ ჩანაწერებში ცდილობენ

V) ფსიქოლოგიური დრო– სივრცე ბევრმა ავტორმა აირჩია დღიურის ჟანრი მასში მოვლენების აღსანიშნავად გონებრივი ცხოვრება. მათთვის რეალობის ყოველდღიური ფენომენები მნიშვნელოვანი იყო იმდენად, რამდენადაც ისინი პირდაპირ კავშირში იყო ცნობიერების ფაქტებთან. IN

ა) ისტორიული დრო– სივრცე ქრონოტოპის სამი ძირითადი ფორმის გარდა, დღიურის ჟანრის ისტორიაში დაფიქსირდა დროისა და სივრცის რამდენიმე ნაკლებად პროდუქტიული სახეობა, რაც ასახულია უდიდესი დიარისტთა ქრონიკებში. ასეთი ფორმების გამოჩენა

სივრცითა და დროით სავსე: ისტორია, რეალობა, დრო და სივრცე მანდელშტამის შემოქმედებაში ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებაში არანაკლებ ხლებნიკოვის პოეზიაში, თუმცა სხვაგვარად იგრძნობა საზღვრებს მიღმა გასვლის სურვილი. დროისა და სივრცის,

ლიტერატურული ნაწარმოები, ასე თუ ისე, ასახავს რეალურ სამყაროს: ბუნებას, ნივთებს, მოვლენებს, ადამიანებს მათ გარეგნულად და შინაგანი არსება. ამ სფეროში მატერიალური და იდეალის არსებობის ბუნებრივი ფორმებია დრო და სივრცე.

თუ ნაწარმოებში მხატვრული სამყარო პირობითია, ვინაიდან ის სინამდვილის გამოსახულებაა, მაშინ მასში დროც და სივრცეც პირობითია.

ლიტერატურაში ლესინგის მიერ აღმოჩენილი გამოსახულებათა არამატერიალურობა აძლევს მათ, ე.ი. სურათები, ერთი სივრციდან და დროიდან მეორეში მყისიერად გადაადგილების უფლება. ნაწარმოებში ავტორს შეუძლია ასახოს მოვლენები, რომლებიც ერთდროულად ხდება სხვადასხვა ადგილას და სხვადასხვა დროს, ერთი გაფრთხილებით: „ამასობაში“. ან „და ქალაქის მეორე მხარეს“. ჰომეროსი იყენებდა დაახლოებით ამ თხრობის ტექნიკას.

განვითარებასთან ერთად ლიტერატურული ცნობიერებაშეიცვალა დროისა და სივრცის დაუფლების ფორმები, რაც წარმოადგენდა მხატვრული გამოსახულების არსებით ელემენტს და, ამრიგად, ამჟამად ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვანს წარმოადგენდა. თეორიული საკითხებიდროისა და სივრცის ურთიერთქმედების შესახებ მხატვრულ ლიტერატურაში.

რუსეთში, ოფიციალური „სივრცითი“ პრობლემები ხელოვნებაში, მხატვრულ დროსა და მხატვრულ სივრცეში და მათი მონოლითური ბუნება ლიტერატურაში, აგრეთვე რომანში დროისა და ქრონოტოპის ფორმები, სივრცის ინდივიდუალური გამოსახულებები, რიტმის გავლენა სივრცეზე და დრო და ა.შ. თანმიმდევრულად განიხილებოდა პ.ა.ფლორენსკის, მ.მ.ბახტინის, იუ.მ.ლოტმანის, ვ.ნ.ტოპოროვის, ლენინგრადის, ნოვოსიბირსკის მეცნიერთა ჯგუფებს და სხვ.20.

ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებულ მხატვრულ დროსა და სივრცეს არაერთი თვისება აქვს. ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახულ დროსთან დაკავშირებით, მკვლევარები იყენებენ ტერმინს "დისკრეტულობა", რადგან ლიტერატურას შეუძლია არა დროის მთელი დინების რეპროდუცირება, არამედ მისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტების შერჩევა, სიტყვიერი ფორმულების ხარვეზების მითითება, როგორიცაა " გაზაფხული ისევ მოვიდა. ” ან ასე, როგორც ეს იყო I. S. ტურგენევის ერთ-ერთ ნაწარმოებში: ”ლავრეცკიმ ზამთარი გაატარა მოსკოვში და მომდევნო წლის გაზაფხულზე მას მოუვიდა ამბავი, რომ ლიზამ თმა მოიჭრა.<.> ».

დროებითი დისკრეტულობა არის დინამიურად განვითარებადი შეთქმულების გასაღები, თავად გამოსახულების ფსიქოლოგიზმი.

მხატვრული სივრცის ფრაგმენტაცია გამოიხატება ცალკეული დეტალების აღწერაში, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია ავტორისთვის. I.I. Savin-ის მოთხრობაში "მკვდარი სახლში", "მოულოდნელი სტუმრისთვის" მომზადებული ოთახის მთელი ინტერიერი, დეტალურად არის აღწერილი მხოლოდ გასახდელი მაგიდა, მაგიდა და სკამი -

წარსულის სიმბოლოები, "მშვიდი და კომფორტული ცხოვრება", რადგან ისინი ხშირად იზიდავენ "სიკვდილამდე დაღლილს" ხოროვს.

დროისა და სივრცის კონვენციების ბუნება დამოკიდებულია ლიტერატურის ტიპზე. მათი მაქსიმალური მანიფესტაცია გვხვდება ლირიკულ პოეზიაში, სადაც სივრცის გამოსახულება შეიძლება სრულიად არ იყოს (ა. ა. ახმატოვა „ჩემი წერილი ხარ, ძვირფასო, ნუ დაჭმუჭნი“), ალეგორიულად გამოიხატება სხვა სურათებით (ა. ს. პუშკინი „წინასწარმეტყველი“, მ. იუ ლერმონტოვის "იალქანი"), იხსნება კონკრეტულ სივრცეებში, რეალობებში გმირის ირგვლივ (მაგალითად, ტიპიური რუსული პეიზაჟი ს. ა. ესენინის ლექსში "თეთრი არყი"), ან აგებულია გარკვეულწილად ოპოზიციის მეშვეობით, რომელიც არა მხოლოდ მნიშვნელოვანია. რომანტიკოსებისთვის: ცივილიზაცია და ბუნება , „ბრბო“ და „მე“ (I. A. Brodsky „Mart is coming. I’m service again“).

ლირიკაში გრამატიკული აწმყოს დომინირებით, რომელიც აქტიურად ურთიერთქმედებს მომავალსა და წარსულთან (ახმატოვა „ეშმაკმა არ გასცა. მე ყველაფერში მოვახერხე“), დროის კატეგორია შეიძლება გახდეს პოემის ფილოსოფიური ლაიტმოტივი. (ფ. ი. ტიუტჩევი "მთიდან ჩამოგორებულმა, ქვა ველზე დაწვა."), ითვლება, როგორც ყოველთვის არსებული (ტიუტჩევი "ტალღა და ფიქრი") ან მომენტალური და მყისიერი (ი. ფ. ანენსკი "გარდამავალობის სევდა") - აქვს აბსტრაქტულობა.

რეალური სამყაროს არსებობის ჩვეულებრივი ფორმები - დრო და სივრცე -

შეეცადეთ შეინარჩუნოთ ზოგიერთი საერთო თვისება დრამაში. ამ ტიპის ლიტერატურაში ამ ფორმების ფუნქციონირების ახსნისას, ვ.ე. ხალიზევი თავის მონოგრაფიაში დრამის შესახებ მიდის დასკვნამდე: ”რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი როლი შეასრულოს ნარატიული ფრაგმენტები დრამატულ ნაწარმოებებში, რაც არ უნდა ფრაგმენტული იყოს გამოსახული მოქმედება, არ აქვს მნიშვნელობა რამდენად პერსონაჟების სალაპარაკო გამონათქვამების დაქვემდებარება მათი შინაგანი მეტყველების დაქვემდებარებული ლოგიკაა, დრამა მოწოდებულია სივრცეში ჩაკეტვისა და

დრო ნახატებში".

ლიტერატურის ეპიკურ ჟანრში დროისა და სივრცის დაქუცმაცება, მათი გადასვლა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში შესაძლებელი ხდება მთხრობელის - შუამავლის წყალობით გამოსახულ ცხოვრებასა და მკითხველს შორის. მთხრობელს, ისევე როგორც პერსონიფიცირებულ ადამიანს, შეუძლია დროის „შეკუმშვა“, „გაჭიმვა“ და „გაჩერება“ მრავალრიცხოვან აღწერილობებში და მსჯელობაში. მსგავსი რამ ხდება ი.გონჩაროვის, ნ.გოგოლის, გ.ფილდინგის შემოქმედებაში. ასე რომ, ეს უკანასკნელი "ტომის ისტორიაში

ჯონსი, დამწყები“, მხატვრული დროის დისკრეტულობა განისაზღვრება სწორედ იმ „წიგნების“ სახელებით, რომლებიც ქმნიან ამ რომანს.

ზემოთ აღწერილი ნიშნებიდან გამომდინარე, დრო და სივრცე ლიტერატურაში წარმოდგენილია მათი გამოვლინების აბსტრაქტული ან კონკრეტული ფორმებით.

აბსტრაქტი არის მხატვრული სივრცე, რომელიც შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც უნივერსალური, ყოველგვარი გამოხატული სპეციფიკის გარეშე. უნივერსალური შინაარსის რეკრეაციის ეს ფორმა, რომელიც ვრცელდება მთელ „ადამიანურ რასაზე“, ვლინდება იგავების, ზღაპრების, ზღაპრების ჟანრებში, აგრეთვე სამყაროს უტოპიური ან ფანტასტიკური აღქმის ნაწარმოებებში. ჟანრის მოდიფიკაციები- დისტოპიები. ამრიგად, მას არ აქვს მნიშვნელოვანი გავლენა გმირების პერსონაჟებზე და ქცევაზე, კონფლიქტის არსზე, არ ექვემდებარება ავტორის გაგებას და ა.შ. სივრცე ბალადებში

ვ.ჟუკოვსკი, ფ.შილერი, ე.პოს მოთხრობები, მოდერნიზმის ლიტერატურა.

ნაწარმოებში კონკრეტული მხატვრული სივრცე აქტიურად მოქმედებს გამოსახულის არსზე. კერძოდ, მოსკოვი კომედიაში ა.

ს. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუისგან", ზამოსკვორეჩი ა.ნ. ოსტროვსკის დრამებში და ი. აქ ისინი წარმოადგენენ სპეციფიკურ მხატვრულ სივრცეს, რომელიც მათ ნამუშევრებში ავითარებს მოსკოვის თავადაზნაურობის ზოგად ფსიქოლოგიურ პორტრეტს; ქრისტიანული მსოფლიო წესრიგის ხელახალი შექმნა; გამოვლენა სხვადასხვა მხარეებიუბრალო ხალხის ცხოვრება ევროპის ქალაქებში; არსებობის გარკვეული გზა - ყოფნის გზა.

გონივრულად აღქმული (ა. ა. პოტებნია) სივრცე, როგორც „კეთილშობილური ბუდეები“ ი. ტურგენევის რომანების სტილის ნიშანია, განზოგადებული იდეები პროვინციული რუსული ქალაქის შესახებ ა.ჩეხოვის პროზაშია ჩასმული. გამოგონილი ტოპონიმით ხაზგასმული სივრცის სიმბოლიზაციამ შეინარჩუნა ეროვნული და ისტორიული კომპონენტი მ. სალტიკოვ-შჩედრინის („ქალაქის ისტორია“) და ა. პლატონოვის („გრადების ქალაქი“) პროზაში.

ლიტერატურის თეორეტიკოსთა შემოქმედებაში კონკრეტული მხატვრული დრო გაგებულია როგორც წრფივი-ქრონოლოგიური ან ციკლური.

ხაზობრივ-ქრონოლოგიურ ისტორიულ დროს აქვს ზუსტი დათარიღება, ნაწარმოებში ის ჩვეულებრივ კორელაციაშია კონკრეტულ მოვლენასთან. მაგალითად, ვ. ჰიუგოს რომანებში „საკათედრო ტაძარი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი", მაქსიმ გორკის "კლიმ სამგინის ცხოვრება", კ. სიმონოვის "ცოცხალი და მკვდარი" რეალური ისტორიული მოვლენები უშუალოდ შედის თხრობის ქსოვილში და მოქმედების დრო ზუსტად არის განსაზღვრული დღისთვის. ბ-ის ნაშრომებში.

ნაბოკოვის დროის კოორდინატები ბუნდოვანია, მაგრამ არაპირდაპირი ნიშნების მიხედვით ისინი დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის 1/3-ის მოვლენებთან, რადგან ისინი მიისწრაფვიან იმ წარსული ეპოქის ისტორიული არომატის რეპროდუცირებაზე და ამით ასევე მიბმული არიან კონკრეტულ ისტორიულ დროს.

მხატვრულ ლიტერატურაში ციკლური მხატვრული დრო - წელიწადის დრო, დღე - ატარებს გარკვეულ სიმბოლურ მნიშვნელობას: დღე არის სამუშაო დრო, ღამე არის მშვიდობა და სიამოვნება, საღამო არის სიმშვიდე და დასვენება. ამ თავდაპირველი მნიშვნელობებიდან წარმოიშვა სტაბილური პოეტური ფორმულები: „სიცოცხლე იკლებს“, „ახალი ცხოვრების გარიჟრაჟი“ და ა.შ.

ციკლური დროის გამოსახულება თავდაპირველად თან ახლდა შეთქმულებას (ჰომერის პოემას), მაგრამ უკვე მითოლოგიაში, ზოგიერთ პერიოდს ჰქონდა გარკვეული ემოციური და სიმბოლური მნიშვნელობა: ღამე არის საიდუმლო ძალების დომინირების დრო, ხოლო დილა არის ბოროტი შელოცვებისგან განთავისუფლება. ხალხის მისტიკური იდეების კვალი შემორჩენილია ვ.ჟუკოვსკის („სვეტლანა“) შემოქმედებაში.

ა. პუშკინი ("დასავლეთ სლავების სიმღერები"), მ. ლერმონტოვი ("დემონი", "ვადიმ"), ნ. გოგოლი ("საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში", "მირგოროდი"), მ. ბულგაკოვი ("The ოსტატი და მარგარიტა“).

მხატვრულ ნაწარმოებებს შეუძლია ინდივიდუალურად აღბეჭდოს, კუთხით ლირიკული გმირიან ხასიათი, დღის დროის ემოციური და ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა. ამრიგად, პუშკინის ლექსებში ღამე არის გამოცდილების საგნის ღრმა აზრების გამომხატველი დრო; ახმატოვაში იგივე პერიოდი ახასიათებს ჰეროინის შეშფოთებულ, მოუსვენარ განწყობას; A.N. Apukhtin-ის ლექსში დილის მხატვრული გამოსახულება ნაჩვენებია მხატვრობის ელეგიური რეჟიმით.

რუსულ ლიტერატურაში, სასოფლო-სამეურნეო ციკლის ტრადიციულ სიმბოლიკასთან ერთად (ფ. ტიუტჩევი „ზამთარი გაბრაზებულია მიზეზით.“, ი. შმელევი „უფლის ზაფხული“, ი. ბუნინი „ანტონოვის ვაშლები“ ​​და სხვ.) ასევე არის სეზონების ინდივიდუალური გამოსახულებები, სავსე დღის, ისევე როგორც ინდივიდუალური სურათებით, ფსიქოლოგიური დიზაინით: უსაყვარლესი გაზაფხული პუშკინსა და ბულგაკოვში, მხიარული და დიდი ხნის ნანატრი ჩეხოვში.

ამრიგად, მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია რედაქტორმა, გამომცემელმა, ფილოლოგმა ან ლიტერატურის მასწავლებელმა განსაზღვროს მისი დროისა და სივრცის შევსება ფორმებით, ტიპებითა და მნიშვნელობებით, რადგან ეს მაჩვენებელი ახასიათებს ნაწარმოების სტილს. მხატვრის წერის სტილი და ავტორის ესთეტიკური მოდალობის მეთოდი.

თუმცა, მხატვრული დროისა და მხატვრული სივრცის ინდივიდუალური უნიკალურობა არ გამორიცხავს ლიტერატურაში ტიპოლოგიური მოდელების არსებობას, რომლებშიც კაცობრიობის კულტურული გამოცდილება „ობიექტირებულია“.

სახლის, გზის, გზაჯვარედინების, ხიდის, მაღლა და ქვევით, ღია სივრცის, ცხენის გარეგნობის მოტივები, მხატვრული დროის ორგანიზების სახეები: ქრონიკა, სათავგადასავლო, ბიოგრაფიული და სხვა მოდელები, რომლებიც მოწმობენ ადამიანის არსებობის დაგროვილ გამოცდილებას. ლიტერატურის ფორმები. თითოეული მწერალი, რომელიც ანიჭებს მათ საკუთარ მნიშვნელობებს, იყენებს ამ მოდელებს, როგორც „მზა“, ინარჩუნებს მათში არსებულ ზოგად მნიშვნელობას.

ლიტერატურულ თეორიაში სივრცითი-დროითი ხასიათის ტიპოლოგიურ მოდელებს ქრონოტოპებს უწოდებენ. ამ შინაარსობრივი ფორმების ტიპოლოგიის თავისებურებების შესწავლისას მ.ბახტინმა დიდი ყურადღება დაუთმო მათ ლიტერატურულ და მხატვრულ განსახიერებას და მათ საფუძვლად არსებულ კულტურულ საკითხებს. ქრონოტოპის მიხედვით ბახტინს ესმოდა სხვადასხვა ღირებულებითი სისტემებისა და სამყაროს შესახებ აზროვნების ტიპების განსახიერება. მონოგრაფიაში „ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები“ მეცნიერმა შემდეგი დაწერა სივრცისა და დროის სინთეზის შესახებ: „ლიტერატურულ და მხატვრულ ქრონოტოპში არის სივრცითი და დროითი ნიშნების შერწყმა აზრობრივ და კონკრეტულ მთლიანობაში. დრო აქ სქელდება, მკვრივდება, მხატვრულად ხილული ხდება; სივრცე გაძლიერებულია, ჩათრეულია დროის, სიუჟეტის, ისტორიის მოძრაობაში. დროის მაგალითები სივრცეში ვლინდება, სივრცე კი კონცეპტუალიზებულია და იზომება დროით. სტრიქონების ეს გადაკვეთა და ნიშნების შერწყმა ახასიათებს მხატვრულ ქრონოტოპს.<...>ქრონოტოპი, როგორც ფორმალური და შინაარსიანი კატეგორია განსაზღვრავს (დიდწილად) ადამიანის იმიჯს ლიტერატურაში; ეს სურათი ყოველთვის მნიშვნელოვანია

ქრონოტოპული“.

მკვლევარები ლიტერატურაში ასახელებენ ღირებულებითი სიტუაციების და ქრონოტოპების ისეთ უძველეს ტიპებს, როგორიცაა „იდილიური დრო“ მამის სახლში (იგავი უძღები შვილის შესახებ, ილია ობლომოვის ცხოვრება ობლომოვკაში და სხვ.); უცხო ქვეყანაში განსაცდელების „თავგადასავლების დრო“ (იბრაჰიმის ცხოვრება პუშკინის რომანში „პეტრე დიდის არაპი“); კატასტროფების ქვესკნელში ჩასვლის „იდუმალი დრო“ (დანტეს „ღვთაებრივი კომედია“), რომლებიც ნაწილობრივ შემცირებული სახით იყო შემონახული თანამედროვე დროის ლიტერატურაში.

XX-XXI საუკუნეების კულტურისა და ლიტერატურის შესახებ. შესამჩნევი გავლენა მოახდინა დროისა და სივრცის საბუნებისმეტყველო ცნებებმა, რომლებიც დაკავშირებულია ა.აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან და მის ფილოსოფიურ შედეგებთან. ყველაზე ნაყოფიერად აითვისა ეს იდეები სივრცისა და დროის შესახებ Სამეცნიერო ფანტასტიკა. რ.შეკლის რომანებში „გონების გაცვლა“, დ.პრისტლის „31 ივნისი“, ა.ასიმოვი „მარადიულობის დასასრული“ აქტიურად არის განვითარებული ჩვენი დროის ღრმა მორალური და იდეოლოგიური პრობლემები.

ფილოსოფიურზე და სამეცნიერო აღმოჩენებიტრადიციული ლიტერატურა ასევე მკაფიოდ პასუხობდა დროსა და სივრცეს, რომელშიც განსაკუთრებით აისახა დროისა და სივრცის დემონსტრირების რელატივისტური ეფექტები (მ. ბულგაკოვი „ოსტატი და მარგარიტა“: თავები „სანთლის შუქზე“, „ოსტატის ამოღება“; ვ. ნაბოკოვი. "მოწვევა აღსრულებისთვის"; ტ. მანი "ჯადოსნური მთა").

დრო და სივრცე ხელოვნების ნიმუშებში ორი გზით არის აღბეჭდილი: მოტივებისა და ლაიტმოტივების სახით, იძენს სიმბოლურ ხასიათს და აღნიშნავს სამყაროს გარკვეულ სურათს; და ასევე, როგორც ნაკვეთების საფუძველი.

§ 2. ნაკვეთი, სიუჟეტი და კომპოზიცია ლიტერატურულ ნაწარმოებში

სიუჟეტი (ფრანგული sujet-დან) არის ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახული მოვლენების ჯაჭვი, პერსონაჟების ცხოვრება მის სივრცე-დროით განზომილებაში, ცვალებად პოზიციებსა და გარემოებებში.

საფუძველს ქმნის შემქმნელის მიერ ხელახლა შექმნილი მოვლენები ობიექტური სამყარონამუშევრები მისი ფორმის განუყოფელი ნაწილია. როგორც ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესობის ორგანიზების პრინციპი, სიუჟეტი ასევე შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრში.

სიუჟეტის, როგორც ნაწარმოებში ხელახლა შექმნილი მოვლენების ერთობლიობის გაგება თარიღდება XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურული კრიტიკით. : ა.

ნ.ვესელოვსკიმ მონოგრაფიის „ისტორიული პოეტიკა“ ერთ-ერთ განყოფილებაში წარმოადგინა ლიტერატურული ნაკვეთების პრობლემის ჰოლისტიკური აღწერა.

შედარებითი ისტორიული ანალიზის თვალსაზრისით.

XX საუკუნის დასაწყისში, ვ. , იგავი). მათ შესთავაზეს, რომ სიუჟეტი გაგებულიყო, როგორც მოვლენების მხატვრულად აგებული განაწილება, ხოლო სიუჟეტი გაგებულიყო, როგორც მოვლენათა ერთობლიობა მათ ორმხრივ შინაგან კავშირში21.

ნაკვეთების წყაროები - მითოლოგია, ისტორიული ლეგენდა, წარსული დროის ლიტერატურა. ტრადიციული საგნები, ე.ი. უძველესი, ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკოსი დრამატურგების მიერ.

მრავალი ნამუშევარი ეფუძნება მოვლენებს ისტორიული ბუნება, ან მწერალთან ახლოს არსებულ რეალობაში, საკუთარ ცხოვრებაზე.

ამრიგად, დონ კაზაკების ტრაგიკული ისტორია და სამხედრო ინტელიგენციის დრამა XX საუკუნის დასაწყისში, ცხოვრების პროტოტიპები და რეალობის სხვა ფენომენები იყო ავტორის ყურადღების საგანი მ.ა. შოლოხოვის ნაწარმოებებში. მშვიდი დონი", მ.ა. ბულგაკოვის "თეთრი გვარდია", ვ.ვ. ნაბოკოვის "მაშენკა", იუ.ნ.ტინიანოვას "ვაზირ-მუხტარის სიკვდილი". ლიტერატურაში ასევე არის გავრცელებული შეთქმულებები, რომლებიც წარმოიშვა მკაცრად, როგორც მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი. ეს მასალა გამოიყენეს ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობის "ცხვირის" შესაქმნელად, ა.რ.ბელიაევის რომანების "ამფიბი კაცი", ვ.

ობრუჩევი "სანიკოვის მიწა" და სხვები.

ეს ხდება, რომ ნაწარმოებში მოვლენების სერია ქრება ქვეტექსტში, რაც საშუალებას აძლევს გმირის შთაბეჭდილებების, აზრების, გამოცდილების და ბუნების აღწერების ხელახლა აღდგენას. ეს არის, კერძოდ, I. A. Bunin- ის მოთხრობები "ჩანგის სიზმრები", L. E. Ulitskaya "მარგალიტის სუპი", I. I. Savin.

ნაკვეთს აქვს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ფუნქციები. პირველ რიგში, იგი ასახავს სამყაროს სურათს: მწერლის ხედვა არსებობის შესახებ, რომელსაც აქვს ღრმა მნიშვნელობა, იძლევა იმედს - ჰარმონიულ მსოფლიო წესრიგს. ისტორიულ პოეტიკაში მხატვრის ამ ტიპის შეხედულებები კლასიკურად არის განსაზღვრული, დამახასიათებელია გასული საუკუნეების ლიტერატურის საგნებისთვის (გ. ჰაინეს, ვ. თეკერეის, ა. მაუროსის, ნ. კარამზინის, ი. გონჩაროვის, ა. .

ჩეხოვი და სხვ.). და პირიქით, მწერალს შეუძლია სამყარო წარმოაჩინოს, როგორც უიმედო, მომაკვდინებელ არსებობას, რომელიც ხელს უწყობს სულიერ სიბნელეს. სამყაროს ხედვის მეორე გზა - არაკლასიკური - საფუძვლად უდევს XX-XXI საუკუნეების მრავალ ლიტერატურულ შეთქმულებას. ლიტერატურული მემკვიდრეობაფ.კაფკა, ა.კამიუ, ჯ.-პ. სარტრი, ბ.პოპლავსკი და სხვები გამოირჩევიან ზოგადი პესიმიზმითა და დისჰარმონიით პერსონაჟების ზოგად მდგომარეობაში.

მეორეც, ნამუშევრებში მოვლენების სერია შექმნილია ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების აღმოსაჩენად და ხელახლა შესაქმნელად - კონფლიქტები გმირების ბედში, რომლებიც, როგორც წესი, აღელვებულნი, დაძაბულები არიან და განიცდიან ღრმა უკმაყოფილებას რაღაცით. თავისი ბუნებით, სიუჟეტი ჩართულია იმაში, თუ რას ნიშნავს ტერმინი „დრამა“.

მესამე, სიუჟეტები აწყობს პერსონაჟების აქტიური ძიების ველს, საშუალებას აძლევს მათ სრულად გამოავლინონ თავი მოაზროვნე მკითხველისთვის თავიანთ მოქმედებებში და გამოიწვიონ არაერთი ემოციური და გონებრივი რეაქცია იმაზე, რაც ხდება. სიუჟეტის ფორმა კარგად შეეფერება ადამიანში ნებაყოფლობითი პრინციპის დეტალურ რეკრეაციას და დამახასიათებელია დეტექტიური ჟანრის ლიტერატურისთვის.

თეორეტიკოსები, პროფესიონალი მკვლევარები, ლიტერატურული და მხატვრული პუბლიკაციების რედაქტორები განასხვავებენ ლიტერატურულ სიუჟეტების შემდეგ ტიპებს: კონცენტრულს, ქრონიკას და ასევე, ვ.ე.ხალიზევის აზრით, მიზეზ-შედეგობრივ კავშირში მყოფებს - ზეჟანრულ.

სიუჟეტებს, რომლებშიც ერთი მოვლენის სიტუაცია გამოდის წინა პლანზე (და ნამუშევარი აგებულია ერთ სიუჟეტურ ხაზზე) ეწოდება კონცენტრულს. ერთსტრიქონიანი ღონისძიებების სერიები ფართოდ იყო გავრცელებული ანტიკურ და კლასიციზმის ლიტერატურაში. აღსანიშნავია, რომ მითითებულ სიუჟეტზეა დაფუძნებული მცირე ეპიკური და დრამატული ჟანრებიც, რომლებიც მოქმედების ერთიანობას ახასიათებს.

ლიტერატურაში ქრონიკები არის მოთხრობები, რომლებშიც მოვლენები იფანტება და ერთმანეთისგან განცალკევებით ვითარდება. ბ.

ე.ხალისევა, ამ სიუჟეტებში მოვლენებს არ აქვთ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი ერთმანეთთან და მხოლოდ დროში არიან დაკავშირებული, როგორც ეს ჰომეროსის ეპოსში „ოდისეა“, სერვანტესის რომანში „დონ კიხოტი“, ბაირონის ლექსი "დონ ჟუანი".

იგივე მეცნიერი მრავალხაზოვან სიუჟეტებს ქრონიკის ტიპად ასახელებს, ე.ი. ერთმანეთის პარალელურად იშლება, გარკვეულწილად დამოუკიდებელი; მხოლოდ ხანდახან მომიჯნავე სიუჟეტური სქემები, როგორიცაა, მაგალითად, ლ.

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში განსაკუთრებით ღრმად არის ფესვგადგმული სიუჟეტები, სადაც მოვლენები ერთმანეთშია თავმოყრილი მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებში და ავლენს სრულ კონფლიქტს: მოქმედების დაწყებიდან მის დასრულებამდე. კარგი მაგალითია ვ. შექსპირის ტრაგედიები, ა.ს.გრიბოედოვისა და ა.ნ.ოსტროვსკის დრამები, ი.ს.ტურგენევის რომანები.

ამ ტიპის ლიტერატურული ნაკვეთები კარგად არის აღწერილი და საფუძვლიანად შესწავლილი ლიტერატურათმცოდნეობაში. V. Ya. Propp-მა მონოგრაფიაში „ზღაპრის მორფოლოგია“, „გმირების ფუნქციის“ ცნების გამოყენებით, გამოავლინა პერსონაჟის მოქმედების მნიშვნელობა მოვლენების შემდგომი განვითარებისთვის22.

ლიტერატურის მეცნიერების ერთ-ერთ დარგში, ნარატოლოგია (ლათინური თხრობიდან - ნარატივი), ვ. პროპის მიერ აღწერილი სამნაწილიანი სიუჟეტური სქემა: საწყისი „ნაკლოვანება“ ასოცირდება გმირის რაღაცის ფლობის სურვილთან, - დაპირისპირება. გმირსა და ანტიგმირს შორის - ბედნიერი დასასრული, მაგალითად, "ტახტზე ასვლა" განიხილება, როგორც სუპერჟანრი (როგორც სიუჟეტის მახასიათებელი) და ასოცირდება მედიტაციის ცნებასთან, საზომი და საშუალების პოვნასთან.

სტრუქტურალისტური ორიენტაციის მკვლევარები A. Greimas, K. Bremont თვლიან, რომ ნარატიული მედიტაცია ეფუძნება განსაკუთრებული გზააზროვნება, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის საქმიანობის არსის ცვლილებასთან, რომელიც აღინიშნება თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის, პასუხისმგებლობისა და შეუქცევადობის ნიშნებით.

ამრიგად, ნაწარმოების სიუჟეტის სტრუქტურაში, მოვლენების სერია შედგება ადამიანის საქმიანობის ნიშნებისგან, რომელთათვისაც სამყაროს უცვლელობა და ცვლილების შესაძლებლობა არის არსებობის გასაღები. ამ მკვლევარების აზრით, ნარატიული მედიტაცია მოიცავს „სამყაროს ჰუმანიზაციას“, რაც მას პიროვნულ და საბოლოო განზომილებას აძლევს. გრეიმასი თვლიდა, რომ სამყარო გამართლებულია ადამიანის და თავად ადამიანის არსებობით

შედის მსოფლიოში.

კლასიკურ სიუჟეტებში, სადაც მოქმედებები თავიდან ბოლომდე მოძრაობს, დიდ როლს თამაშობს პერიპეტიები - უეცარი ძვრები გმირების ბედში: ყველანაირი შემობრუნება ბედნიერებიდან უბედურებამდე, წარმატებიდან წარუმატებლობამდე ან პირიქით და ა.შ. გმირებთან მოულოდნელი ინციდენტები ნაწარმოებს ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ანიჭებს. როგორც წესი, სიუჟეტები უხვი შემობრუნებით განასახიერებს განსაკუთრებულ იდეას სხვადასხვა უბედური შემთხვევის ძალაუფლების შესახებ ადამიანის ბედზე.

მოტრიალები და მოხვევები სამუშაოს გართობის მნიშვნელოვან ელემენტს მატებს. ეტაპობრივი სირთულეები, რომლებიც კითხვისადმი ინტერესს იწვევს ჩაფიქრებულ მკითხველში, დამახასიათებელია როგორც გასართობი, ასევე სერიოზული, „ტოპ“ ლიტერატურისთვის.

ლიტერატურაში, განხილულ სიუჟეტებთან ერთად (კონცენტრული, ქრონიკა, ისეთები, სადაც არის შეთქმულება, კონფლიქტი, დაშლა), მოვლენების თანმიმდევრობა, რომელიც ფოკუსირებულია მდგომარეობაზე. ადამიანთა სამყარომისი სირთულის, მრავალმხრივი და მუდმივი კონფლიქტი. უფრო მეტიც, აქ გმირს სურს არა იმდენად მიაღწიოს რაღაც მიზანს, არამედ დაუკავშიროს მიმდებარე დისჰარმონიულ რეალობას, როგორც მის განუყოფელ რგოლს. ის ხშირად ორიენტირებულია სამყაროს და მასში მისი ადგილის გაგების ამოცანებზე და საკუთარ თავთან შეთანხმების მუდმივ ძიებაშია. ფ.დოსტოევსკის, ნ.ლესკოვის, ს.აქსაკოვის, ი.გოეთეს, დანტეს გმირების ფილოსოფიურად მნიშვნელოვანი „თვითაღმოჩენები“ ანეიტრალებს ნარატივის გარეგანი მოვლენის დინამიკას და აქ გადახვევები ზედმეტი აღმოჩნდება.

მსოფლიოს სტაბილურ კონფლიქტურ მდგომარეობას აქტიურად დაეუფლა ლიტერატურა: მ. დე სერვანტესის „დონ კიხოტი“, ჯ. მილტონი „დაკარგული სამოთხე“, „დეკანოზი ავვაკუმის ცხოვრება“, ა. პუშკინი „ევგენი ონეგინი“, ნაწარმოებები. ა. ჩეხოვი "ქალბატონი ძაღლით", გ. იბსენისა და სხვათა პიესები ღრმად საკამათოა, თანმიმდევრულად ამჟღავნებს "სიცოცხლის ფენებს" და "განწირულია" გადაწყვეტილების გარეშე დარჩეს.

კომპოზიცია (ლათინური კომპოზიციიდან - შემადგენლობა) - ნაწილების, ან კომპონენტების ერთობლიობა მთლიანობაში; ლიტერატურული და მხატვრული ფორმის სტრუქტურა.

იმის მიხედვით, თუ რა დონეზე, ე.ი. ფენა, განსახილველი მხატვრული ფორმა, განასხვავებს კომპოზიციის ასპექტებს.

ვინაიდან ლიტერატურული ნაწარმოები მკითხველის წინაშე ჩნდება, როგორც სიტყვიერი ტექსტი, დროში აღქმული, ხაზოვანი გაფართოების მქონე, მკვლევარებს, რედაქტორებსა და გამომცემლებს სჭირდებათ ისაუბრონ ტექსტური კომპოზიციის პრობლემებზე: სიტყვების თანმიმდევრობაზე, წინადადებებზე, დასაწყისზე და ტექსტის დასასრული, ტექსტის ძლიერი პოზიცია და ა.შ.

ნაწარმოებში სიტყვიერი მასალის მიღმა არის გამოსახულება. სიტყვები არის ნიშნები, რომლებიც აღნიშნავენ ობიექტებს, რომლებიც ერთობლივად სტრუქტურირებულია ნაწარმოების საგნობრივ დონეზე. ხელოვნების ფიგურულ სამყაროში გარდაუვალია კომპოზიციის სივრცითი პრინციპი, რომელიც გამოიხატება პერსონაჟების, როგორც პერსონაჟების კორელაციაში. კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმის ლიტერატურაში კომპოზიციის საგნობრივი დონე გამოვლინდა მანკიერებისა და სათნოების ანტითეზისით: ჟ.ბ.მოლიერის ნაწარმოებები "ბურჟუა თავადაზნაურობაში", დ.ი.ფონვიზინი "მცირე", ა.ს.გრიბოედოვი "ვაი ვიტ“, ფ. შილერმა „ეშმაკობა და სიყვარული“ გამოავლინა ბალანსი ნეგატიურ და პოზიტიურ პერსონაჟებს შორის.

IN შემდგომი ლიტერატურაპერსონაჟების ანტითეზა რბილდება უნივერსალური ადამიანის მოტივით და გმირები, მაგალითად, ფ. ეს ყველაფერი ცხადყოფს რომანების დიზაინისა და კრეატიული კონცეფციის ერთიანობას.

ამის საპირისპიროდ, ერთიანობა - ადამიანთა დაჯგუფება სიუჟეტის გასწვრივ - არის ლ.ნ. ტოლსტოის შემოქმედების სფერო. მის რომანში "ომი და მშვიდობა" კონტრასტის პოეტიკა ვრცელდება როსტოვების, ბოლკონსკის, კურაგინის ოჯახურ ბუდეებზე, სოციალურ, პროფესიულ, ასაკობრივ და სხვა მახასიათებლებით გამორჩეულ ჯგუფებზე.

ვინაიდან ლიტერატურული ნაწარმოების შეთქმულება აწყობს მხატვრული გამოსახულებების სამყაროს თავის დროებით, პროფესიონალ მკვლევარებს შორის აუცილებლად ჩნდება კითხვა სიუჟეტებსა და ტექნიკაში მოვლენების თანმიმდევრობის შესახებ, რომლებიც უზრუნველყოფენ მხატვრული ტილოს აღქმის ერთიანობას.

ერთხაზიანი ნაკვეთის კლასიკური სქემა: დასაწყისი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დასრულება. ქრონიკის სიუჟეტი შედგენილია და ჩარჩოებშია ეპიზოდების ჯაჭვებით, ზოგჯერ მათ შორის კონცენტრირებულ მიკრონაკვთებს, რომლებიც გარეგნულად არ არის დაკავშირებული მთავარ მოქმედებასთან - ჩასმული მოთხრობები, იგავი, ზღაპრები და სხვა ლიტერატურული მასალა. ნაწარმოების ნაწილების შეერთების ეს მეთოდი აღრმავებს შიდა სემანტიკურ კავშირს ჩასმული და მთავარ ნაკვეთებს შორის.

სიუჟეტური კადრირების ტექნიკა მთხრობელის თანდასწრებით ავლენს გადმოცემული სიუჟეტის ღრმა მნიშვნელობას, რაც, მაგალითად, აისახა ლეო ტოლსტოის ნაშრომში „ბურთის შემდეგ“, ან ხაზს უსვამს განსხვავებულ დამოკიდებულებას ორივე გმირის მრავალი მოქმედების მიმართ. - თავად მთხრობელი და მისი შემთხვევითი თანამგზავრები, კერძოდ, ნიკოლაი ლესკოვის მოთხრობაში "მოჯადოებული მოხეტიალე".

რედაქტირების ტექნიკა (გრ. მონტაჟიდან - აწყობა, შერჩევა) ლიტერატურაში მოვიდა კინოდან. როგორც ლიტერატურული ტერმინი, მისი მნიშვნელობა მოდის გამოსახულების უწყვეტობამდე (დისკრეტულობამდე), თხრობის მრავალ პატარა ეპიზოდად დაშლამდე, რომელთა დაქუცმაცებაც ერთიანობას მალავს. მხატვრული დიზაინი. ა.ი.სოლჟენიცინის პროზას ახასიათებს მიმდებარე სამყაროს მონტაჟი.

ნაწარმოებში, სხვადასხვა სიჩუმე, საიდუმლოება, გამოტოვება ყველაზე ხშირად მოქმედებს როგორც სიუჟეტური ინვერსია, ამზადებს აღიარებას, აღმოჩენას, აწყობს პერიპეტიებს, რაც თავისთავად გადააქვს მოქმედებას საინტერესო დასრულებამდე.

ამრიგად, კომპოზიცია სიტყვის ფართო გაგებით უნდა იქნას გაგებული, როგორც ტექნიკის ერთობლიობა, რომელსაც ავტორი იყენებს თავისი ნაწარმოების „მოწყობისთვის“, ქმნის ზოგად „ნიმუშს“, მისი ცალკეული ნაწილების „რუტინას“ და მათ შორის გადასვლებს.

ლიტერატურათმცოდნეები კომპოზიციის ძირითად ტიპებს შორის, დასახელებულ ორატორულთან ერთად, აღნიშნავენ თხრობით, აღწერით და განმარტებითაც.

ლიტერატურული ტექსტის პროფესიონალური ანალიზი, ანალიზი და რედაქტირება მოითხოვს ფილოლოგს, რედაქტორს და კორექტორს, მაქსიმალურად გაზარდონ თავიანთი ჩართულობა „ლიტერატურული სხეულის კორპუსში“ - ტექსტურში, საგანსა და სიუჟეტში, ფოკუსირებული იყოს აღქმის მთლიანობის პრობლემაზე. ხელოვნების ნაწარმოები.

პერსონაჟების განლაგება, როგორც პერსონაჟები, უნდა გამოირჩეოდეს მათი გამოსახულებების განლაგებისგან და ტექსტში დეტალების განლაგებისგან, რომლებიც ქმნიან ამ სურათებს. მაგალითად, კლანჭები კონტრასტის მიხედვით შეიძლება ხაზგასმული იყოს

მიღება შედარებითი მახასიათებლები, ქცევის ალტერნატიული აღწერა

გმირები, პერსონაჟები იმავე სიტუაციაში, დაყოფილი თავებად, ქვეთავებად და ა.შ.

გმირთა დაპირისპირებულ ჯგუფებს ნაწარმოების შემქმნელი სხვადასხვა სიუჟეტური სტრიქონებით აცნობს და მას სხვა პერსონაჟების „ხმების“ გამოყენებით აღწერს. პარალელები მკითხველისთვის მაშინვე არ შეიმჩნევა თხრობის ქსოვილში და მას მხოლოდ განმეორებითი და შემდგომი წაკითხვისას ავლენს.

მოგეხსენებათ, თხრობა ყოველთვის არ მიჰყვება მოვლენების ქრონოლოგიას. რედაქტორისთვის ან ფილოლოგისთვის, რომელიც სწავლობს მოვლენების თანმიმდევრობას ნაწარმოებებში რამდენიმე სიუჟეტური ხაზით, შეიძლება წარმოიშვას პრობლემა ეპიზოდების მონაცვლეობასთან დაკავშირებით, რომელშიც გარკვეული პერსონაჟები არიან დაკავებული.

ტექსტური კომპოზიციის პრობლემები შესაძლოა ასოცირებული იყოს გმირის წარსული ან წარსული მოვლენების ნაწარმოების მთავარ მოქმედებაში შეყვანასთან; მკითხველისთვის სიუჟეტის წინამორბედი გარემოებების გაცნობა; პერსონაჟების შემდგომი ბედი.

ლიტერატურული მასალისა და დამხმარე საშუალებების სწორად განაწილება - პროლოგი, ექსპოზიცია, ისტორიები, ეპილოგი - აფართოებს თხრობის სივრცობრივ-დროით ჩარჩოს ნაწარმოების მთავარი მოქმედების გამოსახვის გარეშე, რომელშიც თხრობა შერწყმულია აღწერასთან და სცენური ეპიზოდები. გადაჯაჭვულია ფსიქოლოგიურ ანალიზთან.

საგნისა და ტექსტური კომპოზიციის მრავალმიმართულებას ავლენს ის ნაწარმოებები, რომლებშიც სიუჟეტს, მოვლენათა რიგს არ გააჩნია დაპირისპირება და კონფლიქტი სრულიად მოუგვარებელი რჩება. ამ შემთხვევაში ნაწარმოების ღია დასასრულს ეხება რედაქტორი, ტექსტოკრიტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე, ვინაიდან სიუჟეტი ლიტერატურაში საგნობრივი დონის კატეგორიაა და არა ტექსტური.

ტექსტს, მათ შორის ეპიკურს, აქვს დასაწყისი: სათაური, ქვესათაური, ეპიგრაფი (ნარატოლოგიაში მათ მოლოდინის ჰორიზონტს უწოდებენ), სარჩევი, მიძღვნა, წინასიტყვაობა, პირველი სტრიქონი, პირველი აბზაცი და დასასრული. ტექსტის მითითებული ნაწილები არის ჩარჩო კომპონენტები, ე.ი. ჩარჩო. ნებისმიერი ტექსტი შეზღუდულია.

დრამაში ნაწარმოების ტექსტი იყოფა მოქმედებებად (მოქმედებები), სცენები (სურათები), ფენომენები, სასცენო მიმართულებები, მთავარი და მეორეხარისხოვანი.

ლირიკულ პოეზიაში ტექსტის ნაწილები მოიცავს ლექსს, სტროფს და სტროფოიდს. აი ფუნქცია ჩარჩო კომპონენტებიასრულებს ანაკრუზის (მუდმივი, ცვლადი, ნულოვანი) და რითმით გამდიდრებულ პუნქტს და განსაკუთრებით შესამჩნევია, როგორც ლექსის საზღვარი გადაცემის შემთხვევაში.

თუმცა, წარმატებული გააზრება ზოგადი შემადგენლობამხატვრული ნაწარმოები მოიცავს არა მხოლოდ სიუჟეტის, სიუჟეტის, ნაწარმოების საგნის დონისა და ლიტერატურული ტექსტის კომპონენტების ურთიერთქმედების კვალს, არამედ „თვალსაზრისსაც“.

ხელოვნებაში სივრცისა და დროის კატეგორიები არის ნიშნების სპეციფიკური სისტემა, რომელიც ემსახურება შემეცნებითი და შეფასებითი მხატვრული ინფორმაციის განსახიერებას და გადაცემას. ეს დამოკიდებულება პირველად აღმოაჩინა და ჩამოაყალიბა გ.ე.ლესინგმა ტრაქტატში „ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე“. ფილოსოფოსის აზრით, ვიზუალურ ხელოვნებას და პოეზიას შეუძლია მხატვრულად ხელახლა შექმნას სხეულები და მოქმედებები, ე.ი. სივრცითი და დროითი ურთიერთობები. რაც შეეხება სივრცით ხელოვნებას, მათ შეუძლიათ სხეულების პირდაპირ გამოსახვა, მაგრამ მოქმედებები მხოლოდ ირიბად, სხეულის გამოსახვის წყალობით მოძრაობის გარკვეულ მომენტში. დროებით ხელოვნებას, პირიქით, შეუძლია პირდაპირ ასახოს მოქმედებები, ირიბად კი - სხეულები.

ი.კანტი განიხილავდა დროსა და სივრცეს სენსორული ინტუიციის აპრიორულ ფორმებად. ფილოსოფოსმა დაასაბუთა პოზიცია, რომ ნებისმიერი გამოცდილების წინაპირობაა ადამიანის უნარი მოაწყოს თავისი შეგრძნებები სივრცესა და დროში.

ლესინგისა და ი. კანტის თეორიული პრინციპების გათვალისწინებით, მათი შემუშავებით, მრავალი კულტურის თეორეტიკოსი იძლევა ხელოვნების შემდეგ კლასიფიკაციას: სივრცითი (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროითი (ვერბალური და მუსიკალური შემოქმედება) და სივრცითი-დროითი (სცენის ხელოვნება, ცეკვა). , კინო). თუმცა გასათვალისწინებელია, რომ ნებისმიერი სქემა ფარდობითია, რადგან ხელოვნებას შორის საზღვრები ხშირად ირღვევა.

ლიტერატურის თითოეულ ტიპს აქვს დროისა და სივრცის ურთიერთობის საკუთარი კანონები. კლასიკურ დრამაში ადგილი და დრო განისაზღვრება ამ ტიპის სპეციფიკური პრინციპებით ვერბალური კრეატიულობა. ვინაიდან სცენური ხელოვნება მოიცავს მოვლენების პრეზენტაციას, დრო უნდა იყოს კონცენტრირებული დიალოგების ხანგრძლივობაზე და სივრცე შემოიფარგლება მიზანსცენით.

თეატრალურ ტექსტში კომპოზიციური რიგი წინასწარ არის განსაზღვრული და საბოლოოდ დაფიქსირებული. „სივრცის შეზღუდვა პანდუსით ან კულისით, - წერს იუ.მ. ლოტმანი, - მხატვრულად რეალური (და არა ნაგულისხმევი) მოქმედების ამ საზღვრებს მიღმა გადატანის სრული შეუძლებლობა თეატრის კანონია. სივრცის ეს ჩაკეტვა შეიძლება იყოს. გამოხატულია იმით, რომ მოქმედება ხდება ქ შენობაში(სახლი, ოთახი) მისი საზღვრების (კედლების) გამოსახულებით დეკორაციაზე. აუდიტორიის მხარეს კედლების არარსებობა არ ცვლის საკითხს, რადგან ის არ არის სივრცითი ხასიათის: თეატრის ენაზე ეს არის სიტყვიერი ლიტერატურული ტექსტის აგების პირობა, რომლის მიხედვითაც ავტორი და მკითხველი უფლება აქვთ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მათ სჭირდებათ პერსონაჟებისა და მოვლენების შესახებ“.

აბსურდის თეატრის პოეტიკაში არ არის ინტრიგა, რაც პიესებს სტატიკურ ხასიათს ანიჭებს. მე-20 საუკუნის დრამატურგიაში, რომელმაც სტატუსი შეიძინა ინტელექტუალური თამაში, სივრცე და დრო დაჟინებით აცხადებენ თავიანთ ფარდობითობას. ს.ბეკეტის პიესაში „გოდოს მოლოდინში“ აწმყო და წარსული ერთდროულად არის წარმოდგენილი და მოქმედების ადგილი ამ ესთეტიკურ სისტემაში საერთოდ არ საჭიროებს აღნიშვნას. სცენის დახურული სივრცე ასახავს ადამიანის კოსმოსის საზღვრებს, სიცოცხლის უკიდურეს დროულ და სივრცულ ფარგლებს, ხოლო პერსონაჟების მოლოდინი ქმნის დროის სცენურ დაძაბულობას.

პოეტური დრო რეალურ დროზე უფრო სწრაფად მოძრაობს. ნაწარმოებებში, რომლებშიც არ არის მოვლენები, სტილის ფორმირების პრინციპი ხდება ლირიკული, ექსტრა-ზღაპრული დრო, რომლისთვისაც ე. ვინოკურის მიხედვით წარსული და მომავალი „ერთი და იგივე უწყვეტი აწმყოა“.

ეპიკური დროის სტრუქტურის ფორმირების დასაწყისი, როგორც წესი, არის სხვადასხვა დროის შრეების ერთობლიობა. რომანში პირდაპირი მეტყველება სინქრონულია რეალურ დროსთან. არაპირდაპირი მეტყველება შეიძლება განსხვავდებოდეს ტემპით, ავტორის მხატვრული პრეფერენციების მიხედვით.

მუსიკალური ნაწარმოები ავლენს ორ ვადებს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ობიექტური დრო, რომელიც იზომება თავად სამუშაოს ხანგრძლივობით. კიდევ ერთი ტიპი მდგომარეობს ხმოვანი მასალის სპეციფიკურ ორგანიზაციაში, რომელიც ასახავს კომპოზიტორისა და ეპოქის აზროვნების სტილს. მუსიკაში დროის გაანალიზება სივრცისგან იზოლირებულად შეუძლებელია. რიტმული დარტყმების ერთგვაროვანი პულსაცია, კონტრასტის პრინციპი, ძირითადი და მეორეხარისხოვანი თემების არსებობა ქმნის მოვლენათა ჯაჭვს, რომელიც ასახავს აწმყოს, მეხსიერებას და წინათგრძნობას. სივრცე სამუშაოებში კლასიკური მუსიკამისი უწყვეტობის გამო, იგი განსაკუთრებულ ფორმირების როლს ასრულებს. მუსიკაში დრო გამოიხატება აკორდების, მელოდიური მწვერვალების და რიტმული აქცენტების ცვლაში.

მე-20 საუკუნის მუსიკალურ ექსპერიმენტებში. დრო იშლება ცალკეულ თვითკმარი მომენტებად. კომპოზიტორები დროის ბორკილების გატეხვის სურვილით, გათავისუფლებისკენ ისწრაფვიან მუსიკალური ხმაასოციაციებიდან, რათა ის თვითმიზანი გახდეს ინტონაციის განადგურებისა და ჰარმონიული ტონალური სიმძიმის არარსებობის გამო. მოდერნისტული მუსიკა ყურადღებას ამახვილებს ერთ ბგერაზე, როგორ წარმოიქმნება და ხმის ხანგრძლივობა. მუსიკალური ქსოვილის განუყოფლობა და ერთგვაროვნება იწვევს მომენტისა და მარადისობის სინთეზს. მოდერნისტული მუსიკის ამოცანაა მარადისობის დაყოფა მრავალ უნიკალურ მომენტად.

კინოში დრო და სივრცე არ უნდა დაიკლოს ტექნიკური ტექნიკის ანალიზზე ან დრამატურგიის თავისებურებებზე. ფილმში რეჟისორი აერთიანებს გონებრივ, ფიზიკურ და დრამატულ დროს. მონტაჟის ტექნიკა და კადრების რიტმული ცვლილება ხელს უწყობს მაყურებლის გონებაში სივრცითი ერთიანობის ილუზიის გაჩენას.

რეჟისორს, საჭიროებიდან გამომდინარე, შეუძლია ქრონოლოგიის კონცენტრირება, მოქმედება მხოლოდ სივრცეში გაშლა. საჭიროების შემთხვევაში, ფილმი აგებულია, როგორც მოვლენათა ჯაჭვი, ზოგჯერ დრო მცირდება ერთ მომენტამდე. მრავალი გამოსახულება მსგავსია ლიტერატურული ფრაზის სიცხადისა, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალურობით, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ ყველაზე ბუნდოვანი შეგრძნებები. ავტორის დამოკიდებულებამოვლენებისადმი ხშირად ხორცშესხმულია შეკუმშული დროის, დროის დამთხვევის ან უკუ დროის ტექნიკის გამოყენებით. კინოში მოძრაობის უწყვეტობა და მთლიანობის შთაბეჭდილება წარმოიქმნება დისკრეტული კადრების თანმიმდევრობით.

V. E. Meyerhold-მა უარყო „ფოტოგრაფიის“ უფლება ეწოდოს ხელოვნება, რადგან მექანიკურ გადაწერაში არ არსებობს დროის მოძრაობა და გაზომვა, რაც კინოს საფუძველია. რეჟისორი ამტკიცებდა, რომ „ეკრანი არის რაღაც, რომელიც მდებარეობს დროსა და სივრცეში და რომ თამაშში დროის ცნობიერების განვითარება მომავლის მსახიობის ამოცანაა“.

კინო დაფუძნებულია მონტაჟზე. თავად ტექნიკა რომანტიზმის ლიტერატურამ გახსნა. მონტაჟი ფილმის მშენებლობის ერთ-ერთი წამყვანი მეთოდია. კინო ექსპერიმენტებს ატარებს სივრცისა და დროის კატეგორიებთან, არღვევს მიზეზებსა და შედეგებს შორის ურთიერთობას, ქმნის პარადოქსულ ცვლილებას ღონისძიების გეგმებში, აღწევს რეჟისორის განზრახვის დახვეწილ გადმოცემას.

ესთეტიკური კანონების უნივერსალურობა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას და მათ აღქმას მსგავსს ხდის.

ხელოვნების სპეციფიკის გასაგებად აუცილებელია ნაწარმოების მიღების დროის გათვალისწინება. აღქმა ექვემდებარება გარკვეულ კანონებს. თემის განმეორებითი პრეზენტაცია მისი მოლოდინით და ამოცნობით, სიუჟეტის ტექსტურის შენარჩუნება ფორმაში გრძელი მონაკვეთების განმავლობაში, ხმის მასალის მეტრიკული ორგანიზაცია - მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის დროსთან დაკავშირებული ნიმუშები.

მუსიკალური ნაწარმოები აღიქმება როგორც ბგერების თანმიმდევრობაფილმი - როგორ პერსონალის თანმიმდევრული ორგანიზება,ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სტატიკური ნამუშევრები ადამიანის აღქმაში დროში იშლება როგორც სურათების თანმიმდევრობა.სივრცითი ხელოვნების აღქმა გამოირჩევა შემდეგი კომპოზიციით: მაყურებელი ვლინდება ნაწარმოების ესთეტიკურ კომპლექსში - პროფილებისა და პროექციების პლასტიკური დაქვემდებარებაში, ჩრდილებისა და სინათლის ერთობლიობაში.

პლასტიკური ხელოვნების აღქმა გულისხმობს მაყურებლის ინიციატივას საგნის განხილვისას: დაკვირვების კუთხეს, ერთი წერტილიდან მეორეზე გადასვლის სიჩქარეს, აღქმის მთლიან ხანგრძლივობას.

ეს არ ნიშნავს აბსოლუტურ თვითნებობას და აღქმის უკონტროლობას. პ.ფლორენსკი ამაზე ასახავს თავის ნაშრომში „სივრცობრივობის ანალიზი ხელოვნების ნიმუშებში“: „არაფერი მიშლის ხელს, რომ ძაფის ბურთი სადმე დავხიო ან სადმე წიგნი გავხსნა, მაგრამ თუ მსურს მყარი ძაფი მქონდეს, ვეძებ ბურთის დასასრული და მისგან უკვე გავდივარ ძაფის ყველა შემობრუნებას, ანალოგიურად, თუ წიგნი მინდა აღვიქვა როგორც ლოგიკურ ან მხატვრულ მთლიანობას, ვხსნი მას პირველ გვერდზე და ვაგრძელებ გვერდების თანმიმდევრობით ნუმერაცია. ფერწერული ნაწარმოები, რა თქმა უნდა, ხელმისაწვდომია ჩემი შემოწმებისთვის ნებისმიერი ადგილიდან დაწყებული და ნებისმიერი თანმიმდევრობით, მაგრამ თუ მას მივუდგები, როგორც მხატვრულს, მაშინ უნებლიე ინსტინქტით ვპოულობ პირველს დასაწყებად. მეორესთან, შემდეგთან და, უგონოდ, მის მიმავალ შაბლონს ვასწორებ შინაგანი რიტმით.

ნამუშევარი ისეა აგებული, რომ ნიმუშის ეს ტრანსფორმაცია რიტმად ხდება ავტომატურად“.

აშკარაა, რომ პ.ფლორენსკის აზროვნება მომზადებული მაყურებლისკენ არის მიმართული. როგორც არ უნდა იყოს, პლასტიკური ხელოვნების აღქმა ნებისმიერი თანმიმდევრობით, საბოლოოდ ქმნის ჰოლისტურ ხედვას. ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრები არის სტატიკური, ორგანზომილებიანი ან სამგანზომილებიანი პლასტიკური. ისინი გამორიცხულია დროის დინებისგან. იმავდროულად, აღქმის აქტი - ადამიანის გამოცდილების წაკითხვა მხატვრულ შემოქმედებაში - გადალახავს ხელოვნების კონკრეტული ტიპის შეზღუდვებს.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში განსაკუთრებით იჩენს თავს სივრცისა და დროის კატეგორიები. ვერბალური და მუსიკალური ხელოვნების არსებობა პროცესით გამოირჩევა. კითხვის აქტი გულისხმობს მკაცრ დეტერმინიზმს, რომელიც განსაზღვრულია აღქმის დროით, რაც არ გამორიცხავს კითხვის შენელების ან დაჩქარების აუცილებლობას ან თქვენთვის სასურველ ადგილებში დაბრუნებას. მხატვრული გამოსახულებების სამყარო გავლენას ახდენს მკითხველზე, მაყურებელზე და მსმენელზე, არღვევს ნაწარმოების სივრცულ ლოკალობას და წარმოშობს სხვადასხვა ასოციაციებს.

სივრცისა და დროის კატეგორიები ხელოვნებაში აქვს ფიგურალურიდა გამომხატველიმნიშვნელობები. არაერთხელ, ლირიკულმა შედევრებმა მიიპყრო კომპოზიტორები. მსოფლიო ლიტერატურის ბევრმა ნაწარმოებმა მუსიკის გავლენა მოახდინა. პოეტები ენთუზიაზმით აღწერენ უძველეს ქანდაკებებს, გადასცემენ სრულყოფილ პლასტიურობას გამოსახულებისა და რითმების სფეროში. "განწყობის პროზა" და " მუსიკალური პროზა"გამოირჩევიან მელოდიური ატმოსფეროს ინტენსივობით. ტილოზე საგნების თვალწარმტაცი განლაგებისას, "მსუბუქ-ჰაერის გარემოს" განსაკუთრებული დამუშავებისას იგრძნობა სივრცის მკაფიო რიტმი. მუსიკალური თემები იწვევს ასოციაციებს ფერთა სქემასთან. და ფერის კონტრასტები.

მუსიკასა და ფერწერას შორის უდავო ურთიერთობა საშუალებას გვაძლევს შევადაროთ ფერწერული გამოსახულება ჰარმონიულ ბგერას. კომპოზიტორს, მხოლოდ ყურისკენ მიბრუნებული, შეუძლია იგივე შეგრძნებების აღძვრა, რასაც ფერწერა გადმოსცემს საღებავების დახმარებით. რომანტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა. რაც შეეხება პოეზიას, ლირიკული პეიზაჟების განმარტება, როგორც „სიტყვით ხატვა“, დიდი ხანია აღარ არის ჩვეულებრივი - სიტყვების დიდი მხატვრების მიერ შექმნილი გამოსახულებები იმდენად ნათელი და პლასტიკურია.

ხელოვნების ნიმუში ინფორმაციის წყაროა და სხვადასხვაგვარად აღიქმება. ეს განასხვავებს მას სამეცნიერო ტექსტებისგან, რომელთა ინფორმაციული შესაძლებლობები ყოველთვის მკაცრად არის დაფიქსირებული და არ გულისხმობს, როგორც ხელოვნების ნაწარმოებთან ურთიერთობაში, თანაგრძნობისა და სენსორული ჭვრეტის ეფექტს.

„რა ხდება კითხვის პროცესში?“ ჯ.კერი მსჯელობს დროის როლზე კითხვის შთაბეჭდილების ფორმირებაში. „თავდაპირველად მკითხველი ფიზიოლოგიურად აღიქვამს, ფაქტობრივად მკითხველს მხოლოდ ქაღალდზე დაბეჭდილი ნიშნების კომბინაციები აწყდება. ისინი თავისთავად ინერტები და უაზრო არიან, ვერ ახერხებენ მისთვის რაღაცის გადმოცემას, როგორც საკუთარს საკუთარ თავზე" კითხვა არის შემოქმედებითი პროცესი, ექვემდებარება იგივე წესებს, იგივე შეზღუდვებს, როგორც სულიერი აქტივობა, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი, რომელიც აზროვნებს ხელოვნების ნიმუშს, აქცევს ქვის ბლოკს, ტილოზე დატანილ საღებავებს, ე.ი. საგნები თავისთავად არაფერს ნიშნავს აზრობრივ შთაბეჭდილებად“.

ყოველი ეპოქა ქმნის სამყაროს საკუთარ ხედვას, აზროვნების საკუთარ სტილს და, შესაბამისად, დროისა და სივრცის საკუთარ კონცეფციას.

აზროვნების უძველესი ფორმები გამოირჩევა დროის ანთროპომორფული აღქმით, რაც მას მორალური მნიშვნელობით ანიჭებს. არქაული დროაისტორიული, ციკლურია და არ საჭიროებს ზუსტ გაზომვას, მოვლენები დაყვანილია კატეგორიებად და ცალკეული ამბები დაყვანილია არქეტიპამდე. შემთხვევითობისგან გათავისუფლებული სიცოცხლე მარადისობის სტრუქტურაში შედის. მითოპოეტურ ტრადიციაში მომავალი იდენტიფიცირებულია ბედთან, ხეტიალის დროის ხანგრძლივობა დაძლევილი სივრცით იზომება.

ფოლკლორში მოვლენის დრო განისაზღვრება გმირის გარე გარემოებებით. ფოლკლორის მოთხრობა არამოვლენის დროს აფიქსირებს როგორც „პაუზებს“ და გამოხატავს მას გამოყენებით წმინდა რიცხვები, რაც მიუთითებს არა იმდენად ხანგრძლივობაზე, რამდენადაც განუზომელობაზე (სამი, შვიდი, ათი, ოცდაცამეტი).

ეპოსი ეფუძნება ციკლიზაციის პრინციპებს. ეპიკური ზღაპრების ქრონოლოგია უცხოა სანდო თარიღებისთვის. "ცარიელი" დრო გმირებს არ ცვლის. ისინი არ ექვემდებარებიან დაბერებას. გმირი იწყებს ცვლილებებს მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის შედის მოქმედებაში.

მითოპოეტური ტრადიცია ბევრის ნაყოფიერი წყარო ხდება მხატვრული გადაწყვეტილებებიბოლო საუკუნეების ლიტერატურა.

ხელოვნების ნიმუში არის ფილოსოფიური და ეთიკურ-ესთეტიკური ძიებების განსახიერება, რომლებიც მატერიალიზებულია კომპოზიციაში, გამოსახულების სისტემაში, სივრცე-დროის კონტინუუმში, რაც სიუჟეტს აძლევს აუცილებელ დინამიკას, არგუმენტაციას და აღიარებას. რეალობის ორიგინალური, ფუნდამენტურად ჰეტეროგენული მასალა ავტორის მიერ არის ინტერპრეტირებული და შემოთავაზებული, როგორც დინამიური ფიგურალური და მხატვრული ფენომენი, რომელიც ვითარდება ეტაპების თანმიმდევრული სერიის სახით და ითარგმნება სივრცე-დროის კონტინუუმად - ქრონოტოპად.

კატეგორია „ქრონოტოპი“ შეტანილია ლიტერატურული კრიტიკის კვლევის არსენალში Μ. მ.ბახტინმა, რომელმაც რომანის პოეტიკის თეორია ისტორიული თვალსაზრისით განავითარა. ქრონოტოპის ფერწერული ფუნქციაა მოვლენების თვალსაჩინო და ხელშესახები გახადოს. „მოვლენის შესახებ“, წერს მ.მ. ბახტინი, „შეიძლება მოხსენება, ინფორმირება და ზუსტი ინსტრუქციების მიცემა მისი ადგილისა და დროის შესახებ. მაგრამ მოვლენა არ იქცევა გამოსახულებად. ქრონოტოპი წარმოადგენს არსებით საფუძველს ჩვენებისთვის - გამოსახულება. მოვლენების“.

ეს ხდება ადამიანის ცხოვრების დროის ან ისტორიული მოვლენის კონდენსაციის გამო მხატვრული სივრცის გარკვეულ სფეროებში. რომანის ყველა აბსტრაქტული ელემენტი, რომელიც არ გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულებებით, ფილოსოფიური მსჯელობით, განზოგადებითა და სხვადასხვა სახის იდეების წარმოდგენებით, სავსეა „ხორცითა და სისხლით, მხატვრულ გამოსახულებაზე მიბმული ქრონოტოპის მეშვეობით“.

ქრონოტოპი, ბახტინის აზრით, ქმნის გამოსახულებას და სწორედ აქ ვლინდება მისი ფერწერული ფუნქცია. ზოგადი მნიშვნელობაქრონოტოპი არის ის, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში მოვლენებს ახასიათებს გარკვეული სივრცითი-დროითი ურთიერთდამოკიდებულება. მოვლენის დრო შეიძლება აღინიშნოს ხანგრძლივობით, განსხვავებულობით ან უწყვეტობით, სასრულობით ან უსასრულობით, დახურულობით ან ღიაობით.

ქრონოტოპის კონცეფცია არ ამოწურავს ჩარჩოს ცალკე სამუშაო, ის ასოცირდება ეპოქის ესთეტიკურ ტენდენციებთან, ავტორის სტილთან, ნაწარმოებების ჟანრთან და ხშირად ხასიათდება უშუალო დამოკიდებულებით მკითხველის რეაქციების ტიპოლოგიასთან.

ხელოვნებაში დრო შეიძლება შემცირდეს და გაიჭიმოს, გაჩერდეს, უკან დაბრუნდეს, სივრცითი ურთიერთობები შეიძლება შეიცვალოს და დეფორმირებული იყოს. ამის საფუძველზე, მანძილი შორის მხატვრული ფორმადა რეალობა, რომელსაც ჩვეულებრივ მხატვრულ კონვენციას უწოდებენ.

დ.

ლიტერატურაში სივრცულ-დროებითი ურთიერთობის პრობლემა უნდა განიხილებოდეს მხატვრული მოძრაობებისა და სტილის ევოლუციასთან დაკავშირებით. "სამი ერთიანობის" კლასიცისტური პრინციპი, რომელმაც სასტიკი კრიტიკა გამოიწვია რომანტიზმის თეორეტიკოსებს შორის, მიზნად ისახავდა მოვლენების მაქსიმალურად კონცენტრირებას, მომხდარის მკაფიო პორტრეტის შეთავაზებას, ეწინააღმდეგებოდა რეალობის ქაოსს და მხატვრის ნებაყოფლობით. . ჟან ჩაპლინის „წერილი ოცდაოთხი საათის წესის შესახებ“, ფრანსუა დ'ობინიაკის „თეატრის პრაქტიკა“, ნიკოლა ბოილო-დეპრეოს „პოეზიის ხელოვნება“ ავითარებს კლასიცისტური პოეტიკის თეორიულ ასპექტებს. წესები, რომელთა დახმარებით იქმნება პირობები პერსონაჟების, იდეების დიფერენცირებული გამჟღავნებისა და რაციონალურ ნორმასთან პირადი იმპულსის შეჯახების ღრმა ანალიზისთვის.

კლასიციზმის ფილოსოფიურმა და ესთეტიკურმა პრაქტიკამ შესაძლებელი გახადა სიუჟეტში წინააღმდეგობებით სავსე საწყისი მასალის ორგანიზება, გამოსახული რეალობის განზოგადება, მისი ინტეგრალური დრამატული კონფლიქტის სახით წარმოჩენა.

კლასიციზმში სივრცე და დრო იქმნება პლასტიკური მოდელების შესაბამისად, რომლებსაც აქვთ მკაფიო ხაზები, რომლებიც ღიაა ესთეტიკური ჭვრეტისთვის. საგნების შემაშინებელი მრავალგანზომილებიანი სტილისტურ ნორმასთან შესაბამისობაში მოყვანილია. კონფლიქტების სივრცითი არგუმენტაცია მიზნად ისახავს მხატვრული და ფიგურალური დამაჯერებლობის დადასტურებას. ამ თვალსაზრისით, შემდგომი პოლემიკა კლასიცისტური ესთეტიკის შეზღუდვებთან არის დავა რომანტიზმსა და კულტურას შორის, რომელმაც დროებით-სივრცითი კონვენცია აირჩია დამოუკიდებელ ღირებულებად, რაც მხატვრულ პრაქტიკას თეორიულად საფუძვლიანი არგუმენტებით უზრუნველყოფს.

კლასიკოსები ხშირად გადასცემენ თავიანთი ნაწარმოებების მოქმედებას წარსულში, ისტორიულ გმირებში ხედავენ თავიანთი დროის სათნოებებისა და მანკიერებების პერსონიფიკაციას. ეს გამოსავალი ახასიათებს ყველა ნარატიულ ესთეტიკას, მაგრამ კლასიციზმისთვის მნიშვნელოვანია ანალოგიის პრინციპი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს წარმოვაჩინოთ მოვალეობასა და ვნებას შორის კონფლიქტის ტრანსდროული არსებობის იდეა.

განვითარდება სავალდებულო ესთეტიკური „დისციპლინის“ კლასიცისტური იდეა მხატვრული შემოქმედებადა ადრეული განმანათლებლობის წარმომადგენლების ლიტერატურული კრიტიკული მოღვაწეობა. მხარდამჭერები ნორმატიული პოეტიკახოლო შემოქმედებაში „უსაზღვრო თავისუფლების“ მოწინააღმდეგეები ეყრდნობიან საზომის, ჰარმონიისა და კანონის იდეას. იმავდროულად, განმანათლებლობის ხანა გამოხატავს სკეპტიკურ დამოკიდებულებას კლასიციზმის სურვილის მიმართ, რაციონალურად მოაწესრიგოს სამყარო. რომანების ავტორები ცდილობენ ასახონ ცხოვრება თავად ცხოვრების რეალობაში: მის ცრურწმენებში, დინამიკაში, კონფლიქტებში, ეპიკურ დროში და სივრცულ ზომებში.

რომანტიზმი იცავს ხელოვანის თავისუფალი ინიციატივის უფლებას მეამბოხე სულის წინააღმდეგობების მხატვრულ განსახიერებაში. მწერლები უკიდურესად თავისუფლად კომენტარს აკეთებენ გმირების ცხოვრების დროებით გარემოებებზე, აკავშირებენ მარადიულსა და დროებითს და ქმნიან დროის ესქატოლოგიურ სურათს, რომელიც ზომავს გარდაუვალი სიკვდილის საბედისწერო ნაბიჯს. ტიტანური ვნებების განწირვის იდეა რომანტიკოსებს უბიძგებს შეზღუდონ პერსონაჟის არსებობის დროისა და სივრცის საზღვრები. მეამბოხე ახალგაზრდობა დამარცხებულია სამყაროსთან შეტაკებაში. მარტოობისა და მელანქოლიის დაძლევის ყველა მცდელობა განწირულია. და მოგზაურობაც კი არაფერს ცვლის იმედგაცრუებით გამორჩეულ სულში. ავტორები ასახავს გმირის ტრაგედიას, ამცირებენ მის ფიზიკურ წარმოდგენას სამყაროში ფსიქოლოგიურ ასახვამდე, თუ რა ხდება. გამოსახულების ასეთი სუბიექტური პერსპექტივა რადიკალურად ავიწროებს თავად რეალობას, ხშირად მას არარეალურს ხდის.

რომანტიკოსები ხშირად მიმართავენ სამყაროს ასიმეტრიული გამოსახულების ტექნიკას. მწერლები წყვეტენ მოვლენათა ჩვეულ დინებას, რომლებიც არ არის მნიშვნელოვანი კონფლიქტისთვის, კონცენტრირებული დროის ციმციმებით, რომელთა მეტრიკა შექმნილია მოუსვენარი სულის დრამატული კულმინაციების გამოსავლენად.

რომანტიკულ ხელოვნებაში ბედის ტრაგიკული პერიპეტიების გააზრება ხშირად ხდება მუსიკალური ესთეტიკის თვალსაზრისით. მუსიკა საშუალებას გაძლევთ გადალახოთ სივრცე-დროის საზღვრები, გადახედოთ წარსულს და შეხედოთ მომავალს, გპირდებათ იმედების ასრულებას და საბედისწეროდ აპროგრამებს ბედს. პლატონური იდეებისადმი აქტიური მიმართვა გამოიხატება „ორი სამყაროს“ და „ორმაგი ხედვის“ თეორიის შემუშავებაში, რომელიც აფართოებს რომანტიკული ნაწარმოებების სივრცეს: ნებისმიერი სიუჟეტური სიტუაცია კორელაციაშია იდეების სამყაროსთან, ცხოვრების სპეციფიკა გამოდის. იყოს მსოფლიო წესრიგის იდეალური პროგრამის გამარტივებული ესკიზი.

რომანტიკული ირონია ხსნის დაძაბულობას რეალურ და იდეალურ სამყაროებს შორის, მას ენიჭება ავტორის ეჭვის გამოხატვის როლი ჰარმონიის ტრიუმფში და რომანტიული მკითხველის უნარის გამოვლენა იდეალის ტოლფასია.

რომანტიკოსებმა არა მხოლოდ აღმოაჩინეს ზეპირი ხალხური ხელოვნების სიმდიდრე, არამედ პირველებმაც დაიწყეს ფოლკლორის შესწავლა. ფოლკლორზე გადასვლა ხელს უწყობს ნაკვეთების დადგენილი საზღვრების გაფართოებას და ასევე კულტურაში შეყვანას ფანტასტიკური ელემენტები, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ მომავალს და აღმოაჩინოთ მასში იდეალის, ან მოსალოდნელი ტრაგედიის პერსონიფიკაცია.

რომანტიკოსები, ჰარმონიის ძიებაში, მიმართავენ პატრიარქალური წარსულის ასახვას, რომელიც არ არის დაჩრდილული სულიერი ცივილიზაციის გავლენით. წარსული მიუწვდომელის უტოპიური განცდით იძახებს და იდილიურ ტონებშია დახატული. ისტორიის ორიგინალურ ხედვას გვთავაზობს W. Scott. მწერალი არ შემოიფარგლება წარსულის ტრადიციული ოპოზიციით აწმყოსთან. მივმართავთ ინგლისის ისტორიას, „აივანჰოს“ ავტორი იყენებს ანალოგიის პრინციპს, ავლენს წარსულში არსებულ გარემოებებს, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ქვეყნის სპეციფიკურ ისტორიულ პერსპექტივას.

რეალიზმის ესთეტიკაში სივრცე-დროის წარმოდგენები ორიენტირებულია რეალობის სკრუპულოზურ რეპროდუქციაზე.

რეალიზმში სივრცე და დრო ხდება პერსონაჟების და ავტორის აზრების, გრძნობების გადმოცემის ერთ-ერთი საშუალება, მაგრამ მათი მთავარი მიზანი რეალობის ფიგურალური განზოგადებაა.

A.S. პუშკინი ასახავს ინდივიდუალური დროის კავშირს მარადისობასთან. ლერმონტოვი უპირისპირებს აწმყოსა და წარსულს; თანამედროვეობა მწუხარებას იწვევს პოეტს, უბიძგებს მას დახატოს მომავლის პირქუში სურათები. F.I. ტიუტჩევისთვის ცხოვრება არის მყიფე მომენტი, რომელიც აღინიშნება სიცოცხლის სასრულობის ტრაგიკული განცდით. ნ.ა. ნეკრასოვი ცდილობს თავისი ნაწარმოებების პოეტური შინაარსის ობიექტურობას, ლირიკაში ჩაწერს რეალური ისტორიული დროის ნიშნებს.

ა.ს.პუშკინი, ნ.ვ.გოგოლი, ი.ა.გონჩაროვი, ლ.ნ.ტოლსტოი, ა.პ.ჩეხოვი, ხელახლა ქმნიან ადამიანის გამოცდილების ჰოლისტიკური და თვალსაჩინო სურათს, იყენებენ ეფექტურ ტექნიკას, რომელიც საშუალებას აძლევს მათ „შეაჩერონ“ დრო ან, როცა საჭიროა მისი ხანგრძლივობის გაზრდა.

დ. ნაწარმოების საზღვრებს მიღმა, ისტორიულ დროს მომხდარ მოვლენებზე. მეორე მხრივ, ნაწარმოების დრო შეიძლება იყოს „ღია“, ჩართული დროის უფრო ფართო დინებაში, ვითარდება ზუსტად განსაზღვრული ისტორიული ეპოქის ფონზე“. ნაწარმოების ღია“ დრო გულისხმობს სხვა მოვლენების არსებობას, რომლებიც ერთდროულად ხდება ნაწარმოების, მისი სიუჟეტის გარეთ.

ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედებაში დროისა და სივრცის სტრუქტურა ხდება გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. "საღამოებში დიკანკას მახლობლად ფერმაში" რეალური და ფანტასტიკური სივრცეები ერთმანეთს ეჯახება. გეოგრაფიული სპეციფიკით დახურული „პეტერბურგის ზღაპრები“ ხდება მეტაფორა ადამიანებისთვის დამღუპველი სამყაროს შესახებ, ხოლო „გენერალურ ინსპექტორში“ ასახული ქალაქი ბიუროკრატიული რუსეთის ალეგორიაად გვევლინება. სივრცე და დრო შეიძლება გამოვლინდეს ყოველდღიური სცენებიან პერსონაჟების არსებობის საზღვრების აღნიშვნაში. "მკვდარ სულებში" გზის გამოსახულება, როგორც სივრცის ფორმა, იდენტურია ბილიკის იდეისა, როგორც მორალური სტანდარტიადამიანის სიცოცხლე.

I. A. გონჩაროვი რომანში "ობლომოვი", რომელიც ხაზს უსვამს პატრიარქალური არსებობის კალენდრის სინელეს, მიმართავს გმირის ცხოვრების შედარებას "ნელი თანდათანობით, რომლითაც ხდება ჩვენი პლანეტის გეოლოგიური ცვლილებები". რომანი დაფუძნებულია ღია დროის პრინციპზე. ავტორი განზრახ უგულებელყოფს ნარატივის მკაფიო მეტრიკას, ანელებს დროის მსვლელობას, დაჟინებით უბრუნდება პატრიარქალური იდილიის აღწერას.

ლიტერატურულ ტექსტებში გამოსახული დრო და გამოსახულების დრო შეიძლება არ ემთხვეოდეს. ამრიგად, რომანი "ობლომოვი" ასახავს რამდენიმე ეპიზოდს მთავარი გმირის ცხოვრებიდან. ის პუნქტები, რომლებზეც ავტორმა მიიჩნია, რომ მნიშვნელოვანია შეჩერება, დეტალურად არის წარმოდგენილი, სხვები მხოლოდ მითითებულია. მიუხედავად ამისა, სამუშაოს ორგანიზების ასეთი პრინციპი ქმნის შემოქმედებას სრული სურათიადამიანის სიცოცხლე.

ლ.ნ.ტოლსტოი რომანში "ომი და მშვიდობა", რომელიც ასახავს ადამიანთა საზოგადოების კანონებს, მიმართავს მითოპოეტურ ტრადიციას, რომელიც ეფუძნება სამყაროს ციკლური განვითარების იდეას. ასეთი გადაწყვეტის ფილოსოფიური მიზანია იდეა, რომ სამყაროში ყველაფერი, ქაოტური და წინააღმდეგობრივი, ექვემდებარება ადამიანის მარადიულ სურვილს, მიაღწიოს ჰარმონიას.

რომანში „ომი და მშვიდობა“ დროის დინებას განსაზღვრავს არაწრფივი გარდაქმნების კანონი, რომელიც „რეალური დროისა“ და „ლიტერატურული დროის“ კვეთაშია განსახიერებული. L.N. ტოლსტოის შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა. მწერალი გულდასმით ათარიღებს თითოეულ თავს და აღნიშნავს დღის დროსაც კი.

გმირების გამოცდილების აღწერის სცენებში ეპოსის ავტორი ახერხებს თხრობის რიტმული დაძაბულობის მიღწევას და ემოციურ მდგომარეობებში დინამიურ ცვლილებებს. პერსონაჟების ფიქრები ან ჩქარდება, ან თითქოს იყინება და, შესაბამისად, თავად დრო აჩქარებს მოძრაობას ან ქვავდება მოლოდინში.

ხელოვნების ნიმუში რეალობის ოსტატობის განსაკუთრებულ ტიპებს განეკუთვნება. მხატვრული გამოსახულება მხოლოდ ირიბად არის დაკავშირებული რეალობის ასახვასთან. მწერალმა თავის შემოქმედებაში ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოს რეალობის სივრცულ-დროითი საზღვრები და შეაერთოს ისინი შექმნილი ტექსტის ქრონოლოგიასთან. ხშირად ლიტერატურულ ნაწარმოებში ფიზიკური დრო და სიუჟეტი არ ემთხვევა ერთმანეთს.

მაგალითად, შეგვიძლია მივმართოთ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანების პოეტიკას. მწერალი თავის გმირებს კრიზისულ სიტუაციებში აყენებს, რომლის განხორციელებაც უაღრესად დიდ დროს მოითხოვს. ფ.მ.დოსტოევსკის რომანებში აღწერილი მოვლენები, განსაკუთრებით ზოგიერთი სცენა, არ ჯდება რეალურ დროში. მაგრამ რომანის სწორედ ეს ქრონოტოპი გადმოსცემს ცხოვრებისეული სიტუაციების დრამაში მოხვედრილი პერსონაჟების აზრისა და ნების დაძაბულობას.

მკითხველს შეიძლება შეექმნას შთაბეჭდილება, რომ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანები სხვადასხვა დროის გეგმებზეა დაფუძნებული. ეს განცდა მომდინარეობს მოვლენების, დისკუსიების, აღიარებების, ფაქტების, შინაგანი მონოლოგებისა და შიდა დიალოგების დაძაბული გადახლართულიდან. ფაქტობრივად, მწერლის შემოქმედება გამოირჩევა დროის ერთიანობით და მთელი მხატვრული მასალა წარმოდგენილია ერთდროული განხორციელების ჰოლისტურ სივრცეში.

ნატურალიზმის ესთეტიკა სივრცისა და დროის რეპროდუცირებისას ირჩევს მასალის ხისტი სივრცითი-დროითი წარმოდგენის ტექნიკას. E. Zola, E. და J. Goncourt ჩაწერენ რეალობის ფაქტებს, აკავშირებენ მათ ბუნების ხმასთან, ავლენენ გმირების ინტუიციური მოქმედებების პირობითობას ბუნების მარადიული კანონებით.

სიმბოლიზმი სძლევს ფენომენალური ყოფიერების ობიექტურობას, მეტაფორები და სიმბოლოები აფართოებენ ადამიანის არსებობის ჰორიზონტს. "ლირიკული ალქიმიის" დახმარებით C. ბოდლერი, პ. ვერლენი, ა. რემბო, ს. მალარმე ადარებენ რეალობას სამყაროს ირაციონალურ მნიშვნელობებთან და ამტკიცებენ, რომ სიმბოლო განასახიერებს იდეალურ გეგმას, არსს, რაც იყო. აწმყო ან ოდესმე აუცილებლად გამოაცხადებ საკუთარ თავს.

იუ.მ. ლოტმანმა აღნიშნა, რომ „მხატვრული სივრცე ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის კონტინუუმი, რომელშიც განლაგებულია გმირები და ხდება მოქმედება. გულუბრყვილო აღქმა მუდმივად უბიძგებს მკითხველს მხატვრული და ფიზიკური სივრცის იდენტიფიცირებისკენ. არის გარკვეული სიმართლე ასეთში. აღქმა, რადგან მაშინაც კი, როცა ვლინდება მისი ექსტრასივრცული ურთიერთობების მოდელირების ფუნქცია, მხატვრული სივრცე აუცილებლად ინარჩუნებს, როგორც მეტაფორის წინა პლანზე, იდეას მისი ფიზიკური ბუნების შესახებ“.

კონვენციის ხარისხის მიხედვით, სივრცისა და დროის კატეგორიები შეიძლება იყოს ფარდობითი და სპეციფიკური ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ამრიგად, ა.დიუმას რომანებში მოქმედება ხდება მე-17 საუკუნის საფრანგეთში, მაგრამ მწერლის მიერ მითითებული რეალური ისტორიული ადგილი და დრო მხოლოდ საბაბია გმირული ტიპების ხელახალი შექმნისთვის. უ.ეკოს აზრით, წარსულის ამ მიდგომაში მთავარი ის არის, რომ ის „არ არის აქ და არა ახლა“.

რეალობის დაუფლების „კონკრეტული“ პრინციპი მოიცავს გოგოლის რეალისტური ტიპიზაციის პრინციპებს. პროვინციული ქალაქ ნ-ის გამოსახულება სულაც არ არის რუსული პროვინციის სიმბოლო, ეს არის ბიუროკრატიული რუსეთის სიმბოლო, სულიერების გავრცელების ნაკლებობის ალეგორია.

ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმისთვის განსხვავება გამოგონილ და რეალურ ტოპოებს შორის ფუნდამენტური არ არის. მთავარია, რომ სანქტ-პეტერბურგი რუსულ რომანში, და ქალაქი ს. მხატვრულად განასახიერებს ავტორის იდეას და არის სამყაროს სიმბოლო, რომელმაც დაკარგა მორალის ცნება.

ლიტერატურული დროის პირობითობა და სტერეოტიპიზაცია სეზონური პრეფერენციების კალენდარში ვლინდება. ზამთარი წელიწადის ყველაზე საშიში დროა ინტიმური ემოციების განსახიერებისთვის. ზამთარში რომანტიზმის მრავალი პერსონაჟი უნუგეშოდ ირეკლავს და იხსენებს დავიწყებაში გადასულ ძველ დიდებულ დროს. ზამთარში რომანტიზმის იშვიათ გმირს სასიყვარულო მოთხოვნილებები ჯართიდან გამოიყვანს. დრო და სივრცე ექვემდებარება მკაცრი რეგულირების კანონებს. ლიტერატურაში ქარბუქისა და ზამთრის სიცივის სურათები დაკავშირებულია ჯოჯოხეთური ძალების ბრძოლასთან და ხშირად ხდება, განსაკუთრებით რეალისტური ლიტერატურა, სოციალური ძალადობის ალეგორიები. არანაკლებ გავრცელებულია ზამთრის ლანდშაფტის ესკიზები, რომელთა მიზანია ცხოვრების შინაგანი ღირებულების განდიდება.

კლასიციზმის ნორმატიულობა რეგენერაციული ბუნების ასახვაში - მიმართვა ძველ გამოსახულებებზე, პათეტიკური შედარებები - გადალახულია ბუნებისა და სულის იდენტურობაში სენტიმენტალისტური რწმენით. რომანტიზმი ავსებს გაღვიძებული სამყაროს აღწერას ობიექტურობით, ექსპრესიული დეტალებითა და ფერების მდიდარი დიაპაზონით.

ზამთრის ძილისგან გამოღვიძებული ბუნება უზრუნველყოფს დამაჯერებელ ინტერიერს პირველი გრძნობის გამოსავლენად. გაზაფხული ხელს უწყობს სიყვარულის დაბადებას. ტყეებში გუბე სუფევს, მოუსვენარი ფრინველები შთანთქავენ თავიანთი სახლების მშენებლობაში. მსოფლიო დაუღალავად ემზადება პაემნისთვის ვნებით.

რომანტიკული პოეზიის გმირები, ბუნების მბრძანებლური მოწოდების ერთგული, იმედით სავსე გულით, გაზაფხულის ილუზიების ქარბუქში შევარდებიან. ლირიკული პოეზია ყველაზე გულწრფელ და ამაღელვებელ ემოციებს გაზაფხულს მიაწერს. გაზაფხულზე, როგორც ლიტერატურა ამტკიცებს, უბრალოდ აუცილებელია შეყვარება. პერსონაჟები გრძნობენ, რომ ისინი მიეკუთვნებიან საერთო არეულობას. ბუნება და სული იღვიძებს მწუხარებისგან. დადგა დრო, რომ თავად განიცადოთ ის, რაც წაიკითხეთ, ოცნებებში ნახეთ და ოცნებებში გიყვართ. ლიტერატურულ სიუჟეტებში დომინანტური ხდება უდანაშაულო სასიყვარულო შეგრძნებების სიხარულის აღწერილობა, დაღლილი ღამეები და მრავალმხრივი კვნესა. გამოცდილების მეტრიკა შექმნილია ძალადობრივი ბუნებრივი მეტამორფოზების შესაბამისად. პოეზია ენთუზიაზმით აღწერს პირველ ჭექა-ქუხილს, მაისის ჭექა-ქუხილს - ბუნების განახლებისა და სიყვარულის დაბადების სიმბოლური ექსპოზიციის ნიშნები.

ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ზაფხული, როგორც წესი, შეუმჩნევლად მოდის და არ იძლევა დაპირებულ სიხარულს. ლიტერატურა არ ანიჭებს უპირატესობას მზის კაშკაშა შუქით განათებულ პარამეტრებს. ყველაფერს გულწრფელს ეშინია საჯაროობის. სიყვარულის ისტორიისთვის ბინდი სასურველია. საღამოს გასეირნება მარადისობის აზრებს იწვევს. შორეული ვარსკვლავები - მორცხვი გრძნობების ერთადერთი მოწმეები - უყურეთ იღბლიანებს. საღამოს პაემანის მიზანსცენა, როგორც რომანტიკოსთა და A.P. ჩეხოვის ნამუშევრები გვიჩვენებს, ისეა აგებული, რომ აღსარების სიუჟეტი შეიძლება განხორციელდეს.

შემოდგომის ნაკვეთი აცხადებს, რომ საჭიროა გაზაფხულზე და ზაფხულში დაწყებული ყველაფრის დასრულება. ამის შესახებ გვაფრთხილებს ლიტერატურის სიყვარული და ყოველდღიური მითოლოგია. შემოდგომის განწყობაგაჟღენთილია ინგლისური სასაფლაოს პოეზიით. წელიწადის ამ დროს ხდება ყველაზე მტკივნეული მოვლენები ნეორომანტიზმის ნაწარმოებებში. გმირების "შემოდგომის" საქმიანობის სპექტრი უკიდურესად შეზღუდულია. რეალისტური პოეზია გმობს სოციალურ უსამართლობას და რომანტიული გმირები შემოდგომაზე ცდილობენ ბოლო მოუღონ სასიყვარულო პუნქტუაციას.

იმდროინდელი ლიტერატურული კატეგორია გამოირჩევა მხატვრული გადაწყვეტილებების ფართო სპექტრით. ლიტერატურა აქტიურად იყენებს სურათებს, რომლებიც დროის გაზომვის სიმბოლოა: მომენტი, წუთი, საათი, ქანქარა, ციფერბლატი. პოეზიაში ფართო დაპირისპირებაა გაზომვისა და განუზომელის სიმბოლოებს - წამსა და მარადისობას შორის.

გასული საუკუნის ნაწარმოებებში სივრცე-დროის კონტინიუმის ინტერპრეტაცია ორაზროვანია.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურა აღინიშნება განსაკუთრებული დამოკიდებულებით დროის კატეგორიასთან, მომხდარის რეკონსტრუქციის ფენომენთან. წმიდა ავგუსტინეს აღსარებაებიდან დაწყებული, აწმყოსა და სამომავლო გეგმების წარსულში დანერგვა კონფესიური და მემუარული ლიტერატურის ერთ-ერთ ტექნიკად იქცევა. მომავლის ინტეგრაცია აწმყოში საშუალებას გაძლევთ გაანალიზოთ რა მოხდა და ნახოთ ის დროის პერსპექტივაში. ვ. შკლოვსკიმ, მემუარების ჟანრის ბუნებაზე ასახვით, აღნიშნა: „ადამიანისთვის, რომელიც მემუარების წერას იწყებს, არის ორი საშიშროება. პირველი არის წერა, საკუთარი თავის დღეს ჩასმა. მერე გამოდის, რომ შენ ყოველთვის ყველაფერი იცოდი. მეორე საშიშროებაა მხოლოდ წარსულში დარჩენა გახსენებისას.გაიარე წარსულში ისე,როგორც ძაღლი გადის მავთულზე,რომელზედაც მისი ძაღლის ჯაჭვია დადებული.მაშინ ადამიანს ყოველთვის ერთი და იგივე ახსოვს: მას ახსოვს წვრილმანები. ბალახის გათელვა. წარსული, მასზეა მიბმული. მოკლებულია მომავალს, წარსულზე უნდა დავწეროთ, არა დღევანდელი მე-ს წარსულში ჩასმა, არამედ წარსულის დანახვა დღეიდან“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თვით ავტობიოგრაფიის ჟანრი ავგუსტინეს მიერ გამოკვეთილი და კულმინირებული ჯ.-ჯ. რუსო იწყებს თავისი არაგულწრფობის დემონსტრირებას. იცვლება ავტობიოგრაფიული ჟანრის ბედი.

მ.პრუსტის მოდერნისტული გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ავტორის წინაშე დგას მოთხოვნილება აირჩიოს რა ურჩევნია: ცხოვრების შთაგონებული პრეზენტაცია თუ რეალობის გარკვეული გამოსახულების რეგისტრაცია სიტყვების სივრცეში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრუსტი არ ყვება თავისი ცხოვრების ამბავს, არამედ წარსულის გამოვლენის გზებისა და მექანიზმების მოძებნას აპირებს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, დრო შეიძლება "დაიკარგოს". ერთ დროს მომხდარში შეღწევის წამყვანი ინსტრუმენტია თხრობის ტექნიკა"ავტომატური წერა" სწორედ ეს, პრუსტის აზრით, საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოავლინოს და მოაწყოს გარდაცვლილთა სურათები.

„ავტომატური წერის“ თეორია ეჭვქვეშ აყენებს ორიგინალური რეალობის ემპირიული შინაარსის რეპროდუცირების ალბათობას. ცხოვრების ფაქტი, რაც არ უნდა იყოს, კონკურენციაში მოდის მწერლობის თვითკმარი. შედეგად წარმოიქმნება დაძაბულობა სამყაროს შემცნობელ სიტყვასა და მოვლენას შორის, რომელსაც თავდაპირველად არ აქვს მუდმივობის ხელოვნური ფორმა და ამიტომ სჭირდება სიტყვა. რა არის „მოპოვებული“ დროის წყარო - ფაქტი თუ სიტყვა - ეს არის პრუსტისეული კითხვა, რომელიც მწერალმა ნათლად გადაჭრა სიტყვის სასარგებლოდ.

მ.პრუსტის მხატვრული ექსპერიმენტების შემდეგ ლიტერატურაში იქმნება განსაკუთრებული ფილოსოფიური და ესთეტიკური კონფიგურაცია, რომელშიც თვისობრივ მეტამორფოზას განიცდის საუკუნეების მანძილზე აპრობირებული ნარატიული სტრუქტურის თავად პარამეტრები. წარსულში მოგზაურობის მიზანშეწონილობის იდეა - ავტო(ᲛᲔ) ბიო(ცხოვრება) გრაფიტი(ვწერ) - რეპრესირებულია ავტოგრაფი,დაჟინებით ამტკიცებს წერის პრიორიტეტს ცხოვრების ფაქტზე.

შედეგად, სიტყვის თვითკმარობის იდეა და მისგან წარმოშობილი რომანის ნარატივის ორგანიზების ტალახი იწყებს გამარჯვებას ცხოვრების ნებისმიერ რეალობაზე. აქედან გამომდინარე, ფუნდამენტურად შეუძლებელი აღმოჩნდება რეალური გამოცდილების გააზრება და მისი დასრულება. მ.პრუსტი ექსპერიმენტებს ატარებს ნარატიულ დროს. მწერალი, დეტალურად სწავლობს გახსენების მექანიზმებს, ყოფს გმირის ბიოგრაფიას სუბიექტურ სურათებად, გამორიცხავს ისტორიის ობიექტურ დინებას თხრობიდან. დაკარგულის აღდგენის დავალების შემდეგ, მწერალი იგნორირებას უკეთებს ზოგიერთ შთაბეჭდილებას და პოეტურად აღიქვამს სხვებს. გმირის კონფლიქტი ობიექტურ დროს იწვევს იმ ფაქტს, რომ იგი იწყებს ფრაგმენტაციას ბევრ თვითშეფასებად აბსოლუტიზებულ მომენტად, რომელთაგან თითოეული ანგრევს წინა ფიზიკურ რეალობას, აღნიშნავს მას ჰიპერტროფიული სუბიექტურობით.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. თხრობითი დრო და რეალური დრო, როგორც წესი, არ ემთხვევა ერთმანეთს. ჯ.ჯოისი რომანში „ულისე“ ადარებს სხვადასხვა დროის შრეებს. დუბლინის მაცხოვრებლები კორელაციაში არიან ჰომეროსის პერსონაჟებთან, გმირის ფსიქოლოგიური სამყარო უძველეს ეპოქებთან არის დაკავშირებული. მარადიული, განსახიერებული სიუჟეტებში, ჟანრებში, სიტყვებში, ანათებს თანამედროვეში. ამ ტიპის თხრობა ასახავს კულტურის უსასრულო არსებობის იდეას, რომელიც განასახიერებს ადამიანის სულსა და ცნობიერებაში.

ვ.ვულფი უარს ამბობს დროის კლასიკურ ინტერპრეტაციაზე და ინტუიციის შესწავლაზე ამცირებს. ცნობიერების ნაკადის სხვადასხვა ეპიზოდები კარგავენ დეტერმინიზმს, წარსული და აწმყო წარმოაჩენს მათ ერთიანობას. დოს პასოსი ავითარებს მექანიკური მეხსიერების თეორიას. ვ.ფოლკნერის შემოქმედებაში დრო არ მოძრაობს. ამერიკელი მწერლის რომანებში არ არის მოვლენების წრფივი რიგი და ეპიზოდების კორელაცია. გმირები არსებობენ თავიანთი მოგონებების დროს. და ამიტომ, კლასიკური ნარატივებისთვის ნაცნობი მიზეზ-შედეგობრივი კავშირები მისტიფიცირებული აღმოჩნდება.

მომავლის კონცეფცია XX საუკუნის ლიტერატურაში. განუყოფელია დროისა და სივრცის შექცევადობის იდეისგან. ეს შეხედულება ეფუძნება ფ.ნიცშეს „მარადიული დაბრუნების“ იდეას, რომელიც ასახავს დროის კავშირს შესაძლებლობის რეალობაში გადასვლასთან და პირიქით. უფრო მეტიც, ეს განმეორებადობა არ არის შემთხვევითი, არამედ ბუნებრივი, რადგან ის ასახავს სისტემის პროცესების არსს.

გ.გ მარკესი რომანში „მარტოობის ასი წელი“ ავრცელებს ნარატივს რეალობისა და ისტორიული დროის სივრცეში, რომელიც თურმე უკვე შექმნილის კანონებს ექვემდებარება. ყველაფერი, რაც გმირებს ემართებათ და დაემართებათ, არა მხოლოდ უკვე მოხდა, არამედ წიგნშიც კი არის აღწერილი, რომლის წაკითხვაც არსებობის საბოლოო შეთქმულებამდე მისვლას ნიშნავს. წიგნის კლასიკური შედარება ცხოვრებასთან მარკესის პოეტურ სისტემაში სრულიად არამეტაფორულ მნიშვნელობას იძენს.

მ.ბულგაკოვი „ოსტატი და მარგარიტა“ ადასტურებს წარსულის კავშირს აწმყოსა და მომავალთან. „ხელნაწერები არ იწვებიან“ არის ცნობილი რომანტიკული ცნებების ექსპრესიული ილუსტრაცია, რომელთანაც პოლემიკა წარმოდგენილი იქნება ვ.ეკოს რომანში „ვარდის სახელი“.

პოსტმოდერნისტი მწერლები, რომლებიც ტოვებენ ისტორიის თვითკმარი ჩაწერას, მისი ექსკლუზიური ეთიკური შინაარსით მინიჭების ამოცანას, ქმნიან მომხდარის ინტერპრეტაციის გასაღების იდეას დროში დაშლილი საგნებისა და ცნებების ადეკვატურად გაგების შეუძლებლობის შესახებ. . უ.ეკო ამტკიცებს, რომ წარსულში გადასულ ნივთებს მხოლოდ სახელები რჩებიან, რომლებიც მნიშვნელობებით ისტორიული და კულტურული გადაჭარბების გამო დეზორიენტაციას ახდენენ თანამედროვე მკითხველს და განწირულია მარცხისთვის, რათა შემოგვთავაზონ მომხდარის უდავო ინტერპრეტაცია.

მომავალი ხშირად გამოიყენება როგორც მხატვრული მოწყობილობა რეალობის გარკვეული ფენომენების გამოსავლენად. სამეცნიერო ფანტასტიკაში, განსაკუთრებით დისტოპიურ ჟანრში, აწმყო პროეცირდება მომავალზე; დროში მოგზაურობა აძლიერებს ფენომენების აბსურდულობას, რომლებიც ახლახან იბადებიან თანამედროვე დროში. ამრიგად, მომავალი ხსნის დღევანდელ დღეს, აფართოებს მის აღქმასა და გაგებას.

მე-20 საუკუნის მრავალი მხატვრული ექსპერიმენტი დაჟინებით ცდილობს გადმოსცეს ადამიანის მიერ გამოცდილი დრო-სივრცითი სიბრტყეების განუყოფლობა. შედეგად, ნაწარმოების ყოველი ნაჭერი აერთიანებს უკვე რეალიზებულ წარსულს, უშუალოდ გამოცდილ აწმყოს და ჯერ კიდევ არაქტუალიზებულ მომავალს.

მხატვრული სივრცისა და დროის კატეგორიები დამოკიდებულია განვითარებად მხატვრულ ცნობიერებაზე და კონკრეტულ დამოკიდებულებებზე შემოქმედებითი მეთოდი, მხატვრის ფსიქოლოგიური და იდეოლოგიური პოზიციები და კონკრეტული ამოცანები, რომლებსაც ავტორები თავიანთ ნამუშევრებში აყენებენ.