რუბენსის მოკლე ბიოგრაფია. რუბენსის ნახატები სათაურებით

მხატვრული მემკვიდრეობარუბენსი წარმოუდგენელია. ასობით და ასობით ნამუშევარი - მითოლოგიური და რელიგიური კომპოზიციები, პორტრეტები, პეიზაჟები, პატარა ჩანახატები და უზარმაზარი დეკორატიული ტილოები, ნახატები და არქიტექტურული პროექტები- ეს ყველაფერი საკმარისი იქნებოდა ერთზე მეტი ადამიანის ბიოგრაფიისთვის.

პიტერ პოლ რუბენსი, გზა ფერწერისკენ

შემოქმედება ფლამანდიელი ოსტატიროგორც ჩანს, ეს არის გრანდიოზული წიგნი, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანის სილამაზეზე, ბუნების ძალასა და სიდიადეზე. რუბენსის ხელოვნება ჯანმრთელობისა და სიხარულის სიმღერაა.

დიდი მხატვარი დაიბადა უცხო ქვეყანაში, გერმანიის ქალაქ სიგენში, სადაც მისი მშობლები ემიგრაციაში წავიდნენ, რათა თავი დააღწიონ ესპანელ მონათა ტერორს. როდესაც მამის გარდაცვალების შემდეგ 1587 წ. მომავალი მხატვარიდედასთან ერთად გადავიდა ანტვერპენში, მან ეს მდიდარი ქალაქი სრულ გაპარტახებაში დანახა. ფლანდრია, რომელიც ჰოლანდიისგან განსხვავებით ესპანეთის მმართველობის ქვეშ რჩებოდა, ნელ-ნელა აღიდგინა ძალა. ქვეყნის დამოკიდებულმა მდგომარეობამ ხელი შეუწყო სწრაფ ზრდას ეროვნული იდენტობა. მაგრამ რუბენსის სწავლების წლებში ფლამანდური ხელოვნება ჯერ კიდევ მხოლოდ ცდილობდა მოეპოვებინა მიწა მის ფეხქვეშ.

ოცდასამი წლის მხატვარი გადამწყვეტ ნაბიჯს დგამს - ის დიდი ხნით მიემგზავრება იტალიაში, ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო, ტიციანი, კარავაჯო იქ მისი ნამდვილი მასწავლებლები ხდებიან, ის სწავლობს მათ ნამუშევრებს, აკოპირებს ნახატებს, აკეთებს ქანდაკების ჩანახატებს. , იმ დროიდან იწყება და საერო კარიერარუბენსი. ჩვენ მას ვხედავთ მანტუას ჰერცოგის კარზე, შემდეგ რომში. 1603 წელს ის პირველად გაემგზავრა ესპანეთში.

1608 წელს სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ რუბენსი სწრაფად იკავებს წამყვან პოზიციას მხატვრული ცხოვრებაქვეყნები. მისი ავტორიტეტი უდავოა. რუბენსის სახელოსნოში (სადაც, კერძოდ, ჯორდანი და ვან დიკი წვრთნიდნენ), სასამართლოს, თავადაზნაურობისა და ეკლესიების დაკვეთით კეთდება ასობით უზარმაზარი ტილო. მაგრამ რუბენსი მაინც პოულობს დროს ესპანეთის გუბერნატორების დიპლომატიური მისიების შესასრულებლად: ის მიემგზავრება ჰოლანდიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში. 1628 წელს ესპანეთში გაიცნო ახალგაზრდა ველასკესი.

ადგილი ისტორიაში

როგორც დიპლომატმა, რუბენსმა დიდი ენერგია დახარჯა შეუჩერებლად მებრძოლ ევროპულ ძალებს შორის მშვიდობის დამყარებას. იმედგაცრუებული იძულებული გახდა, საბოლოოდ კი პოლიტიკური ველი დაეტოვებინა. მაგრამ ეს აძლევდა მხატვარს ცოდნას ადამიანებისა და მათი სისუსტეების შესახებ; რუბენსს „სძულდა ეზოები“.

თანამედროვე მაყურებელს, ალბათ, შეუძლია გააგრილოს რუბენსის პომპეზური ტილოები, რომლებიც ეძღვნება სუვერენების ამაღლებას. ძველი ოსტატების ავტორი ეტიენ ფრომენტინმა შეადარა ისინი საზეიმო ოდა- სწორედ მათ მოიპოვეს განსაკუთრებული პოპულარობა მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ ჩვენთვის რუბენსის მემკვიდრეობის ყველაზე ღირებული ნაწილია ნახატები, რომლებიც მან საკუთარი ხელით დახატა, სახელოსნოს მონაწილეობის გარეშე. ჩვენს ქვეყანაში ხელოვნების მოყვარულებმა კარგად იციან რუბენსის შემოქმედება: ერმიტაჟს აქვს ნახატების მდიდარი კოლექცია და მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო კოლექცია, რომელიც მის ორმოცზე მეტ ნახატს ითვლის. აქ, ერმიტაჟის დარბაზებში, შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით სიცოცხლის ენერგიაალეგორიის "დედამიწისა და წყლის კავშირის" სურათები, იგრძენით სცენის დრამატული გამოხატულება "დღესასწაული სიმონ ფარისეველთან", დატკბით ნახატის "პერსევსი და ანდრომედას" ფერადი პალიტრის ჟღერადობით და ემოციური რუბენსიანი პეიზაჟით.

ცალკე დგას - არა მხოლოდ ერმიტაჟის კოლექციაში, არამედ ზოგადად მხატვრის შემოქმედებაში - მისი პატარა "პალატის მოახლის პორტრეტი", მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი. პორტრეტის მხატვრობა. მასში სიყვარულის ჩრდილიც კი არ არის, ყველაფერი ნათელი ჰარმონიით სუნთქავს, ფერადი სტრუქტურა თავშეკავებული და კეთილშობილურია.

ადრე თუ გვიან, ვინც ხელოვნებისადმი მგრძნობიარეა, რუბენსის გზას იპოვის. შემდეგ კი, ფრომენტინის თქმით, "ნამდვილად საოცარი სანახაობა გამოჩნდება მის წინაშე, რაც ადამიანის შესაძლებლობებზე უმაღლეს წარმოდგენას იძლევა".

რუბენსის მხატვრული მემკვიდრეობა უსაზღვროა. ასობით და ასობით ნამუშევარი - მითოლოგიური და რელიგიური კომპოზიციები, პორტრეტები, პეიზაჟები, პატარა ჩანახატები და უზარმაზარი დეკორატიული ტილოები, ნახატები და არქიტექტურული პროექტები - ეს ყველაფერი საკმარისი იქნებოდა ერთზე მეტი ადამიანის ბიოგრაფიისთვის.

პიტერ პოლ რუბენსი, გზა ფერწერისკენ

ფლამანდიელი ოსტატის ნამუშევარი, როგორც ჩანს, გრანდიოზული წიგნია, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანის სილამაზეზე, ბუნების ძალასა და სიდიადეზე. რუბენსის ხელოვნება ჯანმრთელობისა და სიხარულის სიმღერაა.

დიდი მხატვარი დაიბადა უცხო ქვეყანაში, გერმანიის ქალაქ სიგენში, სადაც მისი მშობლები ემიგრაციაში წავიდნენ, რათა თავი დააღწიონ ესპანელ მონათა ტერორს. როდესაც 1587 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ მომავალი მხატვარი დედასთან ერთად ანტვერპენში გადავიდა საცხოვრებლად, მან ეს მდიდარი ქალაქი სრულ გაპარტახებაში იპოვა. ფლანდრია, რომელიც ჰოლანდიისგან განსხვავებით ესპანეთის მმართველობის ქვეშ რჩებოდა, ნელ-ნელა აღიდგინა ძალა. ქვეყნის დამოკიდებულმა მდგომარეობამ ხელი შეუწყო ეროვნული თვითშეგნების სწრაფ ამაღლებას. მაგრამ რუბენსის სწავლების წლებში ფლამანდური ხელოვნება ჯერ კიდევ მხოლოდ ცდილობდა მოეპოვებინა მიწა მის ფეხქვეშ.

ოცდასამი წლის მხატვარი გადამწყვეტ ნაბიჯს დგამს - ის დიდი ხნით მიემგზავრება იტალიაში, ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო, ტიციანი, კარავაჯო იქ მისი ნამდვილი მასწავლებლები ხდებიან, ის სწავლობს მათ ნამუშევრებს, აკოპირებს ნახატებს, აკეთებს ქანდაკების ჩანახატებს. რუბენსის საერო კარიერა სწორედ ამ დროიდან იწყება. ჩვენ მას ვხედავთ მანტუას ჰერცოგის კარზე, შემდეგ რომში. 1603 წელს ის პირველად გაემგზავრა ესპანეთში.

1608 წელს სამშობლოში დაბრუნებული რუბენსი სწრაფად იკავებს წამყვან პოზიციას ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში. მისი ავტორიტეტი უდავოა. რუბენსის სახელოსნოში (სადაც, კერძოდ, ჯორდანი და ვან დიკი წვრთნიდნენ), სასამართლოს, თავადაზნაურობისა და ეკლესიების დაკვეთით კეთდება ასობით უზარმაზარი ტილო. მაგრამ რუბენსი მაინც პოულობს დროს ესპანეთის გუბერნატორების დიპლომატიური მისიების შესასრულებლად: ის მიემგზავრება ჰოლანდიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში. 1628 წელს ესპანეთში გაიცნო ახალგაზრდა ველასკესი.

ადგილი ისტორიაში

როგორც დიპლომატმა, რუბენსმა დიდი ენერგია დახარჯა შეუჩერებლად მებრძოლ ევროპულ ძალებს შორის მშვიდობის დამყარებას. იმედგაცრუებული იძულებული გახდა, საბოლოოდ კი პოლიტიკური ველი დაეტოვებინა. მაგრამ ეს აძლევდა მხატვარს ცოდნას ადამიანებისა და მათი სისუსტეების შესახებ; რუბენსს „სძულდა ეზოები“.

თანამედროვე მაყურებელს, ალბათ, შეუძლია გააგრილოს რუბენსის პომპეზური ტილოები, რომლებიც ეძღვნება სუვერენების ამაღლებას. წიგნის „ძველი ოსტატების“ ავტორმა ეტიენ ფრომენტინმა ისინი საზეიმო ოდას შეადარა - სწორედ მათ მოიპოვეს განსაკუთრებული პოპულარობა მხატვრის სიცოცხლეში. მაგრამ ჩვენთვის რუბენსის მემკვიდრეობის ყველაზე ღირებული ნაწილია ნახატები, რომლებიც მან საკუთარი ხელით დახატა, სახელოსნოს მონაწილეობის გარეშე. ჩვენს ქვეყანაში ხელოვნების მოყვარულებმა კარგად იციან რუბენსის შემოქმედება: ერმიტაჟს აქვს ნახატების მდიდარი კოლექცია და მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო კოლექცია, რომელიც მის ორმოცზე მეტ ნახატს ითვლის. აქ, ერმიტაჟის დარბაზებში, შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ალეგორიის "დედამიწისა და წყლის კავშირის" გამოსახულების სასიცოცხლო ენერგიით, იგრძნოთ სცენის დრამატული გამოხატულება "დღესასწაული სიმონ ფარისეველთან", დატკბეთ ფერადი პალიტრის ჟღერადობით. ნახატის "პერსევსი და ანდრომედა" და ემოციური რუბენსიანი პეიზაჟი.

ცალკე დგას - არა მხოლოდ ერმიტაჟის კოლექციაში, არამედ ზოგადად მხატვრის შემოქმედებაშიც - მისი პატარა მოახლის პორტრეტი, მსოფლიო პორტრეტის ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი. მასში სიყვარულის ჩრდილიც კი არ არის, ყველაფერი ნათელი ჰარმონიით სუნთქავს, ფერადი სტრუქტურა თავშეკავებული და კეთილშობილურია.

ადრე თუ გვიან, ვინც ხელოვნებისადმი მგრძნობიარეა, რუბენსის გზას იპოვის. შემდეგ კი, ფრომენტინის თქმით, "ნამდვილად საოცარი სანახაობა გამოჩნდება მის წინაშე, რაც ადამიანის შესაძლებლობებზე უმაღლეს წარმოდგენას იძლევა".

მე-17 საუკუნის დასაწყისში ქ ფლამანდური ხელოვნებასაბოლოოდ დაიძლია შუა საუკუნეების რელიგიური ფორმები და ჟანრები. გავრცელებულია საერო სიუჟეტები და ჟანრები: ისტორიული და ალეგორიული, მითოლოგიური, პორტრეტული და ყოველდღიური ჟანრი, პეიზაჟი. მანერიზმის შემდეგ ბოლონიის სკოლის აკადემიზმმა და კარავაგიზმმა იტალიიდან შეაღწია. რეალისტური ტრადიციის გადაკვეთაზე დაყრდნობით ძველი ჰოლანდიური მხატვრობადა განვითარდა კარავაგიზმი რეალისტური მიმართულებამონუმენტურმა ბაროკოს სტილმა პიკს მიაღწია. XVI საუკუნის მეორე ნახევრიდან ანტვერპენი გახდა ფლანდრიის უდიდესი მხატვრული ცენტრი, შეინარჩუნა დიდი ევროპული ფულის ბაზრის მნიშვნელობა.

ხელმძღვანელი ფლამანდური სკოლაფერწერა, ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატებიწარსულის ფუნჯი იყო პიტერ პოლ რუბენსი (1577-1640). მის შემოქმედებაში ნათლად არის გამოხატული როგორც ძლიერი რეალიზმი, ისე ბაროკოს სტილის ეროვნული ორიგინალური ვერსია. ყოვლისმომცველი ნიჭიერი, ბრწყინვალედ განათლებული რუბენსი ადრე მომწიფდა და გამოვიდა წინა პლანზე, როგორც უზარმაზარი შემოქმედებითი მასშტაბის, გულწრფელი იმპულსების, გაბედული და მშფოთვარე ტემპერამენტის მქონე მხატვარი. დაბადებული მურაალისტი, თეატრალური წარმოდგენების დიზაინერი, გრაფიკოსი, არქიტექტორ-დეკორატორი, ნიჭიერი დიპლომატი, რომელიც ფლობდა რამდენიმე ენას, ჰუმანისტი მეცნიერი, რუბენსი სარგებლობდა პატივითა და დიდებით მანტუას, მადრიდის, პარიზის, ლონდონის სამთავრო და სამეფო კარებზე.

რუბენსი უზარმაზარი ბაროკოს პათეტიკური კომპოზიციების შემქმნელია, რომელიც ხან გმირის აპოთეოზს ასახავს, ​​ხან ტრაგედიით სავსეს. პლასტიკური წარმოსახვის ძალა, ფორმებისა და რიტმების დინამიზმი, დეკორატიული პრინციპის ტრიუმფი ქმნის მის შემოქმედებას. რუბენსი დაიბადა ქალაქ ზიგენში (გერმანია), სადაც მისი მამა ემიგრაციაში წავიდა ინკვიზიციის დევნისგან თავის დასაღწევად. განათლება მიიღო ანტვერპენის ლათინურ სკოლაში, სწავლობდა მხატვრობას რომანისტ ოტო ვან ვენიუსთან და ვან ნოორტთან, მიმდევართან. ეროვნული ტრადიცია. იტალიაში მოგზაურობამ, სადაც მან შეისწავლა მიქელანჯელოს, ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, ვერონეზეს, კორეჯოს, კარავაჯოს შემოქმედება, ისევე როგორც უძველესი ძეგლები, ხელი შეუწყო სწრაფ შემოქმედებით ზრდას.

1608 წელს ანტვერპენში დაბრუნების შემდეგ რუბენსი გახდა ნიდერლანდების ესპანეთის ვიცე-მეფის კარის მხატვარი. მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა. მრავალრიცხოვანმა შეკვეთებმა აიძულა რუბენსი მოეწყო ფერწერის სახელოსნო, რომელშიც ისინი მუშაობდნენ საუკეთესო მხატვრებიქვეყნები. თავისი გრაფიკული ნამუშევრებით რუბენსი ჩამოყალიბდა ეროვნული სკოლაგრავიურები.

რუბენსის ადრეული (ანტვერპენის პერიოდი) ნამუშევრები (1611 - 1613 წლამდე) ატარებს ვენეციელებისა და კარავაჯოს გავლენის კვალს. ამავდროულად გამოიხატა მისთვის დამახასიათებელი დინამიკის გრძნობა, ცხოვრების ცვალებადობა. რუბენსმა დახატა უზარმაზარი ტილოები, რომლებიც მე-16 საუკუნეში ჰოლანდიელებმა არ იცოდნენ. მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო კათოლიკური ეკლესიებისთვის საკურთხევლის კომპოზიციების შექმნას. მათში მაყურებლის წინაშე გათამაშდა ტანჯვისა და მოწამეობრივი სცენები, მომაკვდავი გმირის მორალურ გამარჯვებასთან ერთად, თითქოს ჰოლანდიის რევოლუციის ბოლოდროინდელ დრამატულ მოვლენებს მოგაგონებდათ. ასე გადაწყდა კომპოზიცია „ჯვრის ამაღლება“ (დაახლოებით 1610–1611 წწ. ანტვერპენი, ტაძარი), სადაც ამაღლებული ჯვარი ძლევამოსილი ფიგურით, რომელიც განათებულია ქრისტეს სინათლის ვიწრო ზღურბლით, დომინირებს სასოწარკვეთილ, მწუხარე ნათესავებსა და ნათესავებზე. მტრულად განწყობილი ჯალათები, ასევე ღვთისმგმობელი მცველები. ქრისტეს მშვენიერი თავი, შთაგონებული და ტანჯული, მამაცი და გონების სიმშვიდით სავსე, არის „პოემის კულმინაციური და ყველაზე გამომხატველი ნოტი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისი უზენაესი სტროფი“ (ფრომენტინი). ჯვრის ამაღლება გვიჩვენებს, თუ როგორ გადახედა ფლამანდიელმა მხატვარმა იტალიელების გამოცდილებას. რუბენსმა კარავაჯოსგან ისესხა ძლიერი კიაროსკურო და ფორმების პლასტიკური დამაჯერებლობა. თუმცა, ექსპრესიული ფიგურებირუბენები სავსეა პათოსით, მოცული სწრაფი დაძაბული მოძრაობით, რომლებიც უცხო იყო კარავაჯოს ხელოვნება. ქარის ნაპერწკალით დახრილი ხე, სპორტულად აღნაგობის ჯალათების ძალისხმევის მრისხანება, რომლებიც ნაჩქარევად აღმართავენ ჯვარს, ფიგურების მკვეთრი კუთხეები ერთმანეთში გადახლართული, შუქისა და ჩრდილის მოუსვენარი ნათება, რომელიც სრიალებს დაძაბულობისგან მოციმციმე კუნთებზე - ყველაფერი ერწყმის ერთს. იმპულსური იმპულსი, რომელიც აერთიანებს ადამიანსაც და ბუნებასაც.

რუბენსი მთელს მოიცავს მის მრავალმხრივ ერთიანობაში. თითოეული პიროვნება ავლენს პერსონაჟს სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობისას. რენესანსის ხელოვნების კლასიკური კომპოზიციის პრინციპები მისი ტიპიური იზოლაციით და გამოსახული სცენის იზოლირებით იშლება. სურათის სივრცე წყდება, როგორც უზარმაზარი მიმდებარე სამყაროს ნაწილი. ამ შთაბეჭდილებას ხაზს უსვამს ჯვრის დიაგონალი, თითქოს ჩარჩოდან გამოდის ხის და ფიგურების თამამი ჭრით. რუბენსის მონუმენტური საკურთხევლის კომპოზიციები ორგანულად იყო შეტანილი ეკლესიის ინტერიერის ბაროკოს ბრწყინვალებაში, მოხიბლული სანახაობით, სტილის ინტენსივობით, ინტენსიური რიტმებით („ჯვრიდან ჩამომავლობა“, 1611–1614, ანტვერპენი, ტაძარი).

სიცოცხლის აღქმის სიახლე და ჭეშმარიტების გამოსახული სანდოობის მინიჭების სურვილი მისი ნამუშევრების არსია. მის ტილოებში დაუღალავი ცხოვრებით ცხოვრობენ უძველესი მითების, ქრისტიანული ლეგენდების გმირები, თანამედროვე ისტორიული პირები და ხალხის ხალხი; აღიქმება როგორც ძლიერი პირველყოფილი ბუნების ნაწილად. რუბენსის ნახატები ადრეული პერიოდიისინი გამოირჩევიან ფერადი პალიტრით, რომელშიც ღრმა სიცხე და ხმაური იგრძნობა, ისინი განმსჭვალულნი არიან გრძნობების პათოსით, აქამდე უცნობი ნიდერლანდური ხელოვნებისთვის, რომელიც მიზიდული იყო ინტიმურობისკენ, ყოველდღიური ცხოვრების პოეზიისკენ.

რუბენსი მითოლოგიურ და ალეგორიულ თემებზე ნახატების დიდი ოსტატი იყო. ხალხური ფანტაზიის ტრადიციულმა გამოსახულებებმა მას საფუძველი მისცა გმირული გრძნობებისა და საქციელის გამოსახატავად. ძველი ოსტატების მსგავსად, რუბენსი ადამიანში ხედავდა ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. აქედან გამომდინარეობს მხატვრის განსაკუთრებული ინტერესი ცოცხალი ადამიანის სხეულის გამოსახვისადმი. იგი მასში აფასებდა არა იდეალურ სილამაზეს, არამედ სრულფასოვან, ჭარბი სიცოცხლისუნარიანობით. უძველესი ღმერთებისა და გმირების ექსპლუატაციების შესახებ ისტორიები რუბენსის უფასო იმპროვიზაციაა, რომელიც ეძღვნება ცხოვრების სილამაზის, არსებობის ხალისის განდიდებას. "ბაკანალიაში" (1615-1620, მოსკოვი, ქ. სახელმწიფო მუზეუმი ვიზუალური ხელოვნება), რომელიც ასახავს ფესტივალს ღვინის ღმერთის ბაკუსის პატივსაცემად, მითოლოგიური გამოსახულებები ბუნებრივი ელემენტარული პრინციპის, ნაყოფიერების, სიცოცხლის ამოუწურავი სიყვარულის მატარებელია.

XVII საუკუნის მეორე ათწლეულიდან რუბენსის კომპოზიციების დრამატული დინამიკა გამძაფრდა. პლასტიკური მასების მოძრაობა, ჟესტების პათოსი ხაზგასმულია ფრიალი ქსოვილების გამოხატვით, დაძაბული ცხოვრებაბუნება. კომპლექსური კომპოზიციებიაგებულია ასიმეტრიულად დიაგონალის, ელიფსის, სპირალის გასწვრივ, მუქი და ღია ტონების დაპირისპირებაზე, ფერთა ლაქების კონტრასტებზე, მრავალი გადახლართული ტალღოვანი ხაზისა და არაბესკების დახმარებით, რომლებიც აერთიანებენ და აჭარბებენ ჯგუფებს. ლეიციპუსის ქალიშვილთა გაუპატიურებაში (1619–1620, მიუნხენი, ალტე პინაკოტეკი) გმირების ტყვეობაში მოქცეული ვნებების დრამა კულმინაციას აღწევს. ახალგაზრდა ქალების სხეულები, რომლებიც ებრძვიან გამტაცებლებს, ზრდიან ცხენებს, ქმნიან ნიმუშის კომპლექსს ხაზოვან და ფერთა რიტმებში - ეს ხაზს უსვამს კომპოზიციის სტრუქტურას. ჯგუფის მოუსვენარი სილუეტი იშლება ძალადობრივი ჟესტებით. კომპოზიციის პათოსს აძლიერებს დაბალი ჰორიზონტი, რომლის წყალობითაც გმირების ფიგურები მნახველზე მაღლა დგებიან და მკვეთრად იყურებიან ქარიშხლიანი ცის ფონზე.

რუბენსი ხშირად მიმართავდა ადამიანის ბუნებასთან ბრძოლის თემებს, ნადირობის სცენებს: „ნადირობა გარეულ ღორზე“ (დრეზდენი, სურათების გალერეა), "ლომების ნადირობა" (დაახლოებით 1615, მიუნხენი, Alte Pinakothek; ჩანახატი - პეტერბურგი, ერმიტაჟი). ბრძოლის მრისხანებამ, ფიზიკურმა და სულიერმა დაძაბულობამ უკიდურეს სიცხემდე მიიყვანა. ცხოვრების მღელვარებას მხატვარი ყველა ფენომენში გადმოსცემს მატერიალური სამყარო, მისი ბუნებრივი ფორმები.

რუბენსის თვალწარმტაცი ნიჭმა პიკს მიაღწია 1620-იან წლებში. ფერი გახდა ემოციების მთავარი გამოხატულება, კომპოზიციების დასაწყისის ორგანიზება. რუბენსმა მიატოვა ადგილობრივი ფერი, გადავიდა ტონალურზე მრავალშრიანი ფერწერათეთრ ან წითელ გრუნტზე, აერთიანებდა მოდელირების საფუძვლიანობას მცირე დახატულობასთან. ლურჯი, ყვითელი, ვარდისფერი, წითელი ტონები მოცემულია ერთმანეთის პროპორციულად დახვეწილი და მდიდარი ფერებით; ისინი ემორჩილებიან მთავარ ვერცხლის მარგალიტს ან თბილ ზეთისხილს. დელიკატური მოლურჯო ჩრდილები, მოცულობების ადვილად მოდელირებადი, მოწითალო რეფლექსები, სრიალი და ციმციმი, ავსებს ფორმებს ცხოვრებისეული მღელვარებით, მხატვარი ხაზს უსვამს ზოგიერთი ტონის სიმტკიცეს და სხვის სირბილეს. ცალკეული საგნების ფერი გადადის სხეულის საღებავების მკვრივი ფენით. სადაც საჭიროა, პრაიმერი და ქვედა შეღებვა ვლინდება აქტიური ფერებით. თხევადი მინის გამჭვირვალე ფენები გამოიყენება ტანის საღებავებზე, აძლიერებს ტონის სიღრმეს, ფერწერის სიახლეს და სიმსუბუქეს, არბილებს კონტურებს, მსუბუქი ადგილები გამოირჩევა სქელი ხაზებით. იქმნება შთაბეჭდილება ვიბრაციული მსუბუქი ჰაერის გარემოში დაფარული ობიექტის ცვალებადობაზე.

რუბენსის კაშკაშა პალიტრის ეს მახასიათებლები ახასიათებს ერმიტაჟის შედევრს - ნახატს "პერსევსი და ანდრომედა" (1620-1621 წწ. ზღვის მონსტრი, რომლისთვისაც ანდრომედა მსხვერპლად იყო გამიზნული. რუბენსი მღერის სიყვარულის დიდ ძალაზე, რომელიც გადალახავს დაბრკოლებებს. გმირული თემაგამოვლენილი ფერწერული და პლასტიკური საშუალებებით, ხაზების, ფორმების, რითმების ინტენსიური შინაგანი დინამიკა. მედუზას გაბრაზებისგან სახე გაეყინა, დრაკონს მომაკვდინებელი მზერა დაარტყა. პერსევსის ჯავშნის ლითონი მუქარად ანათებს. ტრიუმფალური ძლევამოსილი პეგასუსი სიხარულით აღფრთოვანებულია. აღფრთოვანებული რიტმული მოძრაობა, რომელიც გაჟღენთილია კომპოზიციაში, როგორც მორევი, აღიქმება როგორც ბოლო ბრძოლის გამოძახილი. ანდრომედასთან მიახლოებისას ის იყინება და ძლივს იგრძნობა მისი ფიგურის გლუვი მონახაზების ფრიალებს. პერსევსი თავდაჯერებული მამაცური ნაბიჯით მისკენ მიისწრაფვის, გამარჯვების ქალღმერთი ვიქტორია ადვილად და სწრაფად დაფრინავს და პერსევსს დაფნის გვირგვინით აკრავს. პერსევსის მოსასხამის კაშკაშა წითელი ფერი, მისი ჯავშნის ცივი ვერცხლი ეწინააღმდეგება ანდრომედას სხეულის თბილ, ნაზ ტონს, თითქოს სინათლისგან ნაქსოვი, გარშემორტყმული ცქრიალა ოქროსფერი თმის ჰალოებით. მსუბუქი ჰაერის გარემო ხსნის მისი სხეულის კონტურებს. ვარდისფერ-ყვითელი ტონების ყველაზე დახვეწილი შეხამება ცისფერი ტონებით, ყავისფერი ტონები მოციმციმე წითელი რეფლექსებით შიშს აძლევს მომრგვალებულ ფორმებს. ღია ყვითელი, ვარდისფერი, წითელი და ლურჯი მოციმციმე ლაქები - ფრიალო ტანსაცმელი, რომელიც გაერთიანებულია ოქროს ქვედა ნახატით, ქმნის ერთიან უწყვეტ ფერად ნაკადს, წარმოშობს მხიარულების ატმოსფეროს.

ამ დროისთვის, ოცი დიდი კომპოზიციის შექმნა თემაზე "მარი მედიჩის ცხოვრება" (1622-1625, პარიზი, ლუვრი), მიზნად ისახავდა ლუქსემბურგის სასახლის გაფორმებას. ეს არის ერთგვარი თვალწარმტაცი ოდა საფრანგეთის მმართველის პატივსაცემად. ტილოში „მარი დე მედიჩის ჩამოსვლა მარსელში“ მთლიანობის თეატრალურობა შერწყმულია ბუნებრივობასთან და თავისუფლებასთან ფიგურების განლაგებაში.

1620-იან წლებში რუბენსი ინტენსიურად მუშაობდა პორტრეტის მხატვრად. განაგრძო მან ჰუმანისტური ტრადიციაპორტრეტი მაღალი რენესანსი, მაგრამ უფრო უშუალო, პიროვნული დამოკიდებულება აჩვენა ადამიანების მიმართ, ბევრად უფრო გამოავლინა ცხოვრების სენსუალური სისავსე და მოდელის ხიბლი. „ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1625 წ., სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) აჯადოებს ცხოვრების მღელვარებას, ლირიზმით. ახალგაზრდული იმიჯი. მუქ ფონზე გამოკვეთილია გოგონას სახე, რომელიც გარშემორტყმულია მარგალიტისფერი საყელოს ქაფით. ნაწერის სიმსუბუქე, ოქროსფერი ანარეკლი და გამჭვირვალე ჩრდილები თავისუფლად მოთავსებულ ცივ შუქებთან შედარებით, გადმოსცემს მისი სულიერი სამყაროს სიცხადესა და სიწმინდეს. მსუბუქი ანათებს სველ, ოდნავ სევდიან მწვანე თვალებში. ოქროსფერ თმაში კანკალებს, მარგალიტებში ბრწყინავს. ტალღოვანი ხაზინაცხი იწვევს ზედაპირის ვიბრაციის ილუზიას, შეგრძნებას შინაგანი ცხოვრება, მოძრაობა.

რუბენსი ამდიდრებს პორტრეტის მახასიათებელიგამჟღავნება საზოგადოებრივი როლიგამოსახული. ეს ემთხვეოდა შთამბეჭდავი ბაროკოს პორტრეტის კონცეფციას, რომელიც შექმნილია "ღირსების" და "მნიშვნელობის" ადამიანების გამოსასახად. რუბენსის გმირებს აქვთ საკუთარი უპირატესობის განცდა, ამპარტავანი სიმძიმე. პორტრეტულ კომპოზიციებში მნიშვნელოვანი როლიითამაშე მშვიდი პოზის შეკავება, ფიგურის განსაკუთრებული შემობრუნება, თავის, აზრიანი გამომეტყველება და ღირსებით სავსე ჟესტი, სანახაობრივი კოსტუმი, სიტუაციის საზეიმო ხაზგასმა, ხაზგასმულია მძიმე ფარდებითა თუ სვეტებით, ნიშნებითა და ემბლემებით. გამოსახული პიროვნების კოსტუმის დახმარებით, რაც მოდელის სახეზე უთქმელი რჩება, მისი ჟესტიკულაცია ვლინდება. "ავტოპორტრეტში" (დაახლოებით 1638, ვენა, ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი), თავის მობრუნება, ოდნავ ამპარტავანი, მაგრამ კეთილგანწყობილი გამოხედვა, ფართოფარფლებიანი ქუდი, ჩვეულებრივი ელეგანტური პოზა - ყველაფერი ხელს უწყობს ფართო მსოფლმხედველობის, გამორჩეული პოზიციის მქონე, ნიჭიერი, ინტელექტუალური, საკუთარ ძალაში დარწმუნებული ადამიანის იდეალი.

1630-იანი წლებიდან დაიწყო გვიანი პერიოდი მხატვრული საქმიანობარუბენსი. იზაბელა ბრანტის გარდაცვალების შემდეგ მხატვარი დაქორწინდა ელენა ფურმანზე. დიდებითა და პატივით მობეზრებულმა, დიპლომატიურ საქმიანობას თავი დაანება, უარი თქვა ოფიციალურ ბრძანებებზე და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ქვეყნის ციხესიმაგრეში სტანში. რუბენსმა დახატა მცირე ფორმატის ნახატები მისი პირადი გამოცდილების ანაბეჭდით. მისი სამყაროს აღქმა უფრო ღრმა, მშვიდი გახდა. კომპოზიციებმა შეიძინეს თავშეკავებული და გაწონასწორებული ხასიათი. მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა მათ ფერწერულ სრულყოფაზე: შეღებვამ დაკარგა მრავალფეროვნება და განზოგადდა. ესენი ბოლო ათწლეულებისრუბენსის ნამუშევრები მის მწვერვალს წარმოადგენს მხატვრული განვითარება. რუბენსი გამოსახულებას მიუბრუნდა ხალხური ცხოვრება, დახატა პეიზაჟები, საყვარელი ადამიანების, ცოლის, შვილების პორტრეტები, საკუთარი თავი მათ გარემოში, განსაკუთრებით წარმატებულია ბავშვების გამოსახულებებში: „ელენ ფურმანის პორტრეტი ბავშვებთან ერთად“ (1636, ლუვრი, პარიზი). მის ნამუშევრებში ხშირად ინტიმური ნოტები ჟღერს. ჰელენ ფურმანის, ახალგაზრდა ფლამანდიელი ქალის გამოსახულება თავისი ელასტიური სხეულით, ატლასის კანით, რბილი ფუმფულა თმით, ცქრიალა თვალებით სავსეა განსაკუთრებული სიახლეებით - აყვავებული, აყვავებული, ქალური და მომხიბვლელი. მარგალიტის ნაზი ფერებით მოციმციმე სხეულს ჩრდილავს ბეწვის ქურთუკის მუქი ფუმფულა ბეწვი - ნახატი „ბეწვის ქურთუკი“, (1638–1639, ვენა, ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი). მხატვარი დახვეწილად გრძნობს გამჭვირვალე ფერების ჩრდილებს, დელიკატურ, მოლურჯო-ნაცრისფერ ჩრდილებს, ვარდისფერ შტრიხებს, რომლებიც გადადიან ერთმანეთში და ფორმირდება როგორც მინანქრის შენადნობი.

Ერთ - ერთი ცენტრალური თემებიამ პერიოდის - სოფლის ბუნება, ხან ეპიკური სიდიადე, ძლევამოსილი სილამაზითა და სიუხვით აღსავსე, ხან უბრალოებითა და ლირიზმით დატყვევებული. რუბენსის ტილოებში ცოცხლდება მინდვრებისა და საძოვრების უსაზღვრო ფართობები, ამაღლებული ბორცვები, ხეების აყვავებული გვირგვინები, აყვავებული ბალახი, მორევი ღრუბლები, მიხვეულ-მოხვეული მდინარეები და სოფლის გზები, რომლებიც კვეთენ კომპოზიციებს დიაგონალზე. ბუნების პირველყოფილი ძალა, მისი ძლიერი სუნთქვა თანხმოვანია გლეხებისა და გლეხის ქალების ფიგურებთან, რომლებიც ყოველდღიურ შრომას ეწევიან. მხატვარი აშენებს ლანდშაფტს დიდ ფერად მასებში, თანმიმდევრულად ცვლის გეგმებს: „მინდვრებიდან დაბრუნებული გლეხები“ (1635 წლის შემდეგ, ფლორენცია, პიტის გალერეა). რუბენსის შემოქმედების ხალხური საფუძველი აშკარად გამოიხატება "გლეხის ცეკვაში" (1636-1640 წლებში, მადრიდი, პრადო), სადაც ახალგაზრდა გლეხები, თავიანთი ჯანმრთელობის შესანიშნავად, მდიდრული მხიარულებით, ორგანულ კავშირშია მოცემული პოეტური გამოსახულებასთან. ნაყოფიერი მიწა. მომავალში რუბენსის მუშაობამ დიდი გავლენა იქონია განვითარებაზე ევროპული მხატვრობა. ფორმირებისთვის მას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ფლამანდური მხატვრობადა, უპირველეს ყოვლისა, ვან დიკი.

რუბენსი (Rubens) პიტერ პაუელი (1577-1640), ფლამანდიელი მხატვარი.

დაიბადა 1577 წლის 28 ივნისს ზიგენში (გერმანია) ადვოკატის ოჯახში - ფლანდრიიდან ემიგრანტი. 1579 წელს ოჯახი გადავიდა კიოლნში; რუბენსმა ბავშვობა იქ გაატარა.

1587 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ დედა-შვილი საცხოვრებლად ანტვერპენში გადავიდნენ. რუბენსი სწავლობდა რომბუტ ვერდონკის სკოლაში, შემდეგ იგი დაინიშნა გრაფინია მარგარიტ დე ლინესთან. ამავდროულად, პიტერ პაუელმა ხატვის გაკვეთილები მიიღო მხატვრებისგან ტობიას ვერჰახტისგან, ადამ ვან ნოორტისა და ოტო ვან ვენისგან.

როდესაც რუბენსი 21 წლის იყო, იგი მიიღეს ოსტატად წმინდა ლუკას გილდიაში - ანტვერპენის მხატვართა და ხელოსანთა ასოციაციაში. ამ დროს რუბენსი მონაწილეობს ნიდერლანდების ახალი მმართველების - ერცჰერცოგი ალბერტისა და ერცჰერცოგინია იზაბელას რეზიდენციის დიზაინში.

1600 წლის მაისში მხატვარი გაემგზავრა იტალიაში, სადაც მანტუას ჰერცოგის ვინჩენცო გონზაგას სამსახურში შევიდა. 1603 წლის მარტში ჰერცოგმა ის გაგზავნა საელჩოში ესპანეთში. რუბენსს ესპანელი ჰყავდა სამეფო ოჯახისაჩუქრები, მათ შორის რამდენიმე ნახატი იტალიელი ოსტატები. მათ მან დაამატა თავისი ტილოები. რუბენსის ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა მადრიდში და სწორედ ესპანეთში გახდა ცნობილი, როგორც მხატვარი. მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ რუბენსმა რვა წელი იმოგზაურა იტალიაში - მოინახულა ფლორენცია, გენუა, პიზა, პარმა, ვენეცია, მილანი და დიდხანს ცხოვრობდა რომში.

1606 წლის შემოდგომაზე მხატვარმა მიიღო ერთ-ერთი ყველაზე მაცდური შეკვეთა - დახატა სანტა მარიას ეკლესიის მთავარი საკურთხეველი ვალიჩელაში.

1608 წელს დედა გარდაიცვალა და რუბენსი სახლში წავიდა. მან მიიღო კარის მხატვრის თანამდებობა ბრიუსელში ინფანტა იზაბელასა და ერცჰერცოგ ალბერტისგან.

1609 წელს რუბენსმა დაქორწინდა 18 წლის იზაბელა ბრანდტზე, ქალაქის რეგენტის მდივნის ქალიშვილზე. მხატვარმა იყიდა სასახლე წყლის ქუჩაზე, რომელიც ახლა მის სახელს ატარებს. ქორწინების პატივსაცემად, რუბენსმა დახატა ორმაგი პორტრეტი: ის და მისი ახალგაზრდა ცოლი, ხელები უჭირავთ, ისხდნენ გაშლილი ცხრატყავის ბუჩქის ფონზე. ამავდროულად, ანტვერპენის მერიისთვის მხატვარი ქმნის უზარმაზარ ტილოს "მოძღვრების თაყვანისცემა".

1613 წელს რუბენსმა ალბერტს დაავალა ღვთისმშობლის ამაღლება ბრიუსელის ღვთისმშობლის ტაძარში. არაჩვეულებრივი წარმატება იყო მისი მხატვრობა ანტვერპენის საკათედრო ტაძრის საკურთხევლის შესახებ: "ჯვრიდან დაშვება" (ცენტრში), "უფლის დასჯა" (მარცხნივ), "სპექტაკლი ტაძარში" (მარჯვნივ) (1611-1614) . რუბენსის ფუნჯები ეკუთვნის ტილოებს „ლომებზე ნადირობა“, „ბერძენთა ბრძოლა ამაზონებთან“ (ორივე 1616-1618 წწ.); „პერსევსი და ანდრომედა“, „ლეიციპუსის ქალიშვილთა გაუპატიურება“ (1620-1625); ნახატების ციკლი "მარიამ მედიჩის ისტორია" (1622-1625).

AT მოგვიანებით მუშაობამხატვარი, ცენტრალური ადგილი უკავია მისი მეორე ცოლის, ჰელენ ფურმანის გამოსახულებას, რომელსაც იგი ასახავს მითოლოგიურ და ბიბლიურ კომპოზიციებში („ბათშება“, დაახლოებით 1635 წ.), ასევე პორტრეტებში („ბეწვის ქურთუკი“, დაახლოებით 1638-1640 წწ. ).

ხალისისა და გართობის განცდა ხალხური ცხოვრების სცენებშია გამოსახული („კერმესა“, დაახლოებით 1635-1636 წწ.). 30-იანი წლებისთვის. ეხება უმეტესობას საუკეთესო პეიზაჟებირუბენსი ("პეიზაჟი ცისარტყელასთან ერთად", დაახლოებით 1632-1635 წწ.

პიტერ პოლ რუბენსი - უდიდესი გენიოსითავისი დროის. მისი სახელი სამუდამოდ დარჩა ხელოვნების ისტორიაში. მხატვარი ერთად დიდი ასოროგორც ცნობილია, ასევე იყო მშვენიერი ადამიანი: სიმპათიური, ჭკვიანი, ენერგიული და თავდაჯერებული. მხატვარი, რომელსაც სიცოცხლეშივე არ ეპარებოდა ეჭვი მის შემოქმედებაში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

პიტერ რუბენსი დაიბადა 1577 წლის 28 ივნისს გერმანიის ქალაქ ზიგენში. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს გარკვეული დავა დაბადების თარიღთან დაკავშირებით: მხატვრის ბიოგრაფია არაერთხელ იქნა გადაწერილი. მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა ბელგიიდან გერმანიაში ნიდერლანდებში აფეთქების დროს. სამოქალაქო ომიდა ტერორი პროტესტანტების წინააღმდეგ.

მხატვრის მამა, იან რუბენსი, 1568 წლამდე იყო ქალაქ ანტვერპენში, ბელგიის მოსამართლე. მისმა მეუღლემ, მარია პეიპელინკსმა ოთხი შვილი გააჩინა. მთელი ოჯახი გერმანიაში აღმოჩნდა და ამ დროს კიდევ სამი შვილი შეეძინათ. მათ შორის იყო პიტერ რუბენსი.

მხატვრის ბავშვობის პირველი თერთმეტი წელი კიოლნში გაატარა. მამა განაგრძობდა ადვოკატად მუშაობას, დედა - შვილების აღზრდაზე. ჩვეული სტაბილურობა შეირყა, როდესაც ოჯახის გამოჩენილი და მდიდარი უფროსი ურთიერთობა დადო უილიამ ორანჟის მეუღლესთან, ანასთან.

ამის შემდეგ იან რუბენსს ჩამოერთვა ქონება და ადვოკატად მუშაობის უფლება, მარიას კი შვილების გამოსაკვებად ბაზარზე ბოსტნეულის გაყიდვა მოუწია. კიოლნიდან რუბენსი მეუღლესთან და შთამომავლებთან ერთად 1573 წელს ზიგენში გაგზავნეს.

1587 წელს იან რუბენსი გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან. ამავე დროს, Paypelinks-მა დაკარგა რამდენიმე შვილი. რუბენსის ქვრივმა კათოლიციზმი მიიღო და სამშობლოში, ანტვერპენში დაბრუნდა. ბავშვები ლათინურ სკოლაში დადიოდნენ.

ამ დროს ქალაქში ცვლილებები ხდებოდა. დახურვის გამო ვაჭრობის გაგრძელება შეუძლებელი გახდა საზღვაო მარშრუტები. რუბენსის თითოეულ შვილს უნდა ეპოვა თავისი ადგილი ცხოვრებაში. გოგონები მდიდარი ქმრების ცოლები გახდნენ. ერთ-ერთი ვაჟი, ფილიპე, მამის კვალდაკვალ გაჰყვა, იურისტად სწავლობდა. უხუცესმა იან ბაპტისტმა პროფესიონალურად დაიწყო მხატვრობა.

ფერწერა

მე-16 საუკუნეში ხელოვნების სამყაროში დიდი ცვლილებები მოხდა. ფლამანდიელებმა გამოიგონეს საღებავი ხატვისთვის, უფრო მოსახერხებელი და პრაქტიკული. იგი დაფუძნებულია სელის ზეთზე. ამან ფერების სიკაშკაშე და გაშრობის დრო გაზარდა. სურათები უფრო ღრმა გახდა, ნამუშევარი კი თავისუფალ სიამოვნებად გადაიზარდა.

პიტერ პოლი ბავშვობიდან გატაცებული იყო ხელოვნებით. 14 წლიდან სწავლობდა ხელობას ადგილობრივი მხატვრები. მომავალმა მხატვარმა საფუძვლები ისწავლა მასთან ნათესაური ლანდშაფტის მხატვრის ტობიას უორჰახტისგან.

რუბენსის ცხოვრებაში მეორე ოსტატი იყო სხვა ნათესავი: ადამ ვან ნოორტი. პიტერ პოლს განზრახული ჰქონდა მიეღო ცნობილი მხატვრის ცოდნა, რომელიც არ იყო მიღებული Warhacht-თან მუშაობისას. ოთხი წლის განმავლობაში სტუდენტი მუშაობდა ნოორტის მეთვალყურეობის ქვეშ. ამ პერიოდის განმავლობაში, ახალგაზრდა პეტრეს ინტერესი გაუჩნდა ფლამანდური ატმოსფეროს მიმართ. მოგვიანებით ამან იმოქმედა მის საქმიანობაზე.

1595 წელს იწყება ახალი ეტაპიპიტერ რუბენსის შემოქმედებაში. შემდეგი მასწავლებელი ოტო ვან ვენია (იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი). მას უწოდებენ მანერიზმის ფუძემდებელს და რუბენსის მთავარ მენტორს, რომლის ნიჭმა სწავლის პერიოდში შეიძინა ახალი ასპექტები.

პიტერ პოლ რუბენსი არ ხატავდა ვენის მანერით, თუმცა მისმა სტილმა დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის მსოფლმხედველობაზე. მენტორი მისთვის მრავალმხრივობისა და განათლების მაგალითი გახდა. ჯერ კიდევ ბავშვობაში რუბენსი მიიპყრო ცოდნას, სწავლობდა ენებს (ის თავისუფლად ფლობდა ექვს ენას) და ჰუმანიტარული მეცნიერებები.

რუბენსმა ოტო ვან ვენის გაკვეთილები 1599 წლამდე მიიღო, შემდეგ კი ოფიციალურ სტატუსში. თავისუფალი მხატვარი„1600 წელს ის გაემგზავრა იტალიაში, რათა გაეუმჯობესებინა თავისი უნარები და აღფრთოვანებულიყო ანტიკური ხანის ნამუშევრები.

იმ დროს მხატვარი 23 წლის იყო, მაგრამ მას უკვე ჰქონდა საკუთარი სტილი, რომლის წყალობითაც, თითქმის მაშინვე, პიტერ რუბენსი მიიწვიეს მანტუას მმართველის ვინჩენცო გონზაგას სამსახურში. ჰერცოგი ნარკომანი იყო ანტიკური ხელოვნება, უყვარდა რენესანსის ნახატები. რუბენსი ხშირად წერდა მისთვის ასლებს.

პიტერ პოლმა რვა წელი გაატარა გონზაგას სასამართლოში. ითვლება, რომ მსახურება კარგი გადაწყვეტილებაა მხატვრისთვის, რადგან იმდროინდელმა საეკლესიო ხელისუფლებამ დაიწყო ერესის წინააღმდეგობა თანამედროვე მხატვრების ნახატებში.

იტალიაში გატარებული დროის განმავლობაში ახალგაზრდა მხატვარი ეწვია რომს, მადრიდს, ვენეციას, ფლორენციას. ახორციელებდა დიპლომატიურ მისიებს.

1608 წელს რუბენსი სასწრაფოდ დაბრუნდა ანტვერპენში, მას შემდეგ რაც შეიტყო დედის გარდაცვალების შესახებ. იტალიაში წასვლას არ აპირებდა: დანაკარგი იმდენად მძიმე ჩანდა, რომ მხატვარი მონასტერში წასვლაზე ფიქრობდა. მაგრამ პეტრემ ვერ დატოვა მხატვრობა. მდიდარი მაცხოვრებლების უამრავი შეკვეთის გარდა მშობლიური ქალაქი, მან მიიღო შეთავაზება ემუშავა ერცჰერცოგ ალბერტის კარზე.

ანტვერპენში მხატვარი ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი გახდა. ის ცდილობდა შეესრულებინა ერცჰერცოგის ბრძანებები, დაეხატა საკათედრო ტაძარი და დაეხატა ნახატები ქალაქის ასობით სხვა მცხოვრებისთვის. 1618 წელს გამოჩნდა შედევრი "დედამიწისა და წყლის კავშირი". ეს ნათლად აჩვენებს გავლენას იტალიელი მხატვრებიმხატვრის სტილამდე. ითვლებოდა, რომ ტილოს მთავარი იდეა იყო ანტვერპენისა და მდინარე შელდტის ერთიანობა.

შეკვეთების მოცულობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა და პიტერ პოლმა გახსნა საკუთარი სახელოსნო. ახლა ის, ოდესღაც გულმოდგინე სტუდენტი, უზიარებდა თავის ცოდნას ახალგაზრდა ნიჭიერი(ისტორიაში დარჩა ისეთი სახელები, როგორიცაა იაკობ ჯორდანი, ფრანს სნაიდესი). მოსწავლეები ასრულებდნენ ქალაქელების უამრავ ბრძანებას. ეს საბოლოოდ გახდა გააზრებული სისტემა, ხელოვნების სკოლა.

ამასობაში 1620 წელს გამოჩნდა კიდევ ერთი ხელოვნების ნიმუში, რუბენსის შემოქმედების მწვერვალი - "პერსევსი და ანდრომედა", რომლის შეთქმულებაც დაკავშირებულია. უძველესი მითი, რომელიც პიტერ პოლს ასე უყვარდა.

1630 წელთან ახლოს პიტერ რუბენსი დაიღალა დატვირთული ცხოვრების წესით. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი განმარტოებაში დარჩა, შექმნა სხვა ბრწყინვალე სურათი. „სამი მადლი“ და „პარიზის განაჩენი“ მათი ავტორის ბუნების განსახიერებაა. რუბენსს ყოველთვის იზიდავდა ქალის მოცულობითი სხეულის სილამაზე და პლასტიურობა.

„სუზანა და უხუცესები“ ფლამანდური მხატვრობის კლასიკად იქცა. სიუჟეტი ეხება ძველ აღთქმას. რუბენსის ნახატებს, რომლებიც ეკუთვნოდა ტაძრებს, უკავშირდება წმიდა წერილი (« Ბოლო ვახშამი", "სამსონი და დალილა"), თუმცა მისი ნამუშევარი უფრო მეტად მოიცავს ცხოვრების სხვა სფეროს - ნათელ, აყვავებულ, დრამატულს. საეკლესიო ორიენტაციის ყველა ნახატი არ იყო დამტკიცებული. ერთ-ერთი მათგანია ჯვრის ამაღლება. იგი ძალიან საკამათო ითვლებოდა.

"უდანაშაულო ხოცვა-ჟლეტა" ახასიათებს სცენას ბიბლიიდან, როდესაც ჰეროდე ანადგურებდა ჩვილებს, მოსვლის შიშით. ბიოგრაფები წერენ, რომ ავტორს ეს ნამუშევარი სხვებზე მეტად მოეწონა.

ბაროკოს ეპოქის კიდევ ერთი ძეგლი არის გასაოცარი მედუზა. ამ სურათზე თანამედროვეთა რეაქციამ გაამართლა პიტერ რუბენსის მოლოდინი. ხალხი შეშინებული იყო ნაწარმოების გულწრფელობით. მხატვარი გულგრილი იყო პოლიტიკური საქმეებიანტვერპენი.

Მისი სამუშაო დიდი დროდაკავშირებული იყო პოლიტიკასთან, მათ შორის მედუზასთან, რომელიც ადგილობრივებიგანიხილება გაფრთხილების ნიშნად.

პიტერ პოლ რუბენსმა ნახატებისა და დიპლომატიური უნარების წყალობით მოახერხა მშვიდობის მიღწევა მადრიდსა და ლონდონს შორის. მხატვარი ოცნებობდა გავლენა მოეხდინა ომის მიმდინარეობაზე სამშობლო ქვეყანა, მაგრამ მან ეს ვერ შეძლო. მრავალი მოგზაურობის შემდეგ, 50 წლის რუბენსი საბოლოოდ დასახლდა ანტვერპენში.

პირადი ცხოვრება

იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ რუბენსმა დაქორწინდა იზაბელა ბრანტზე, ჩინოვნიკის 18 წლის ქალიშვილზე.

ქორწინება დაფუძნებული იყო გათვლებზე, თუმცა ახალგაზრდა გოგონა რუბენსს 17 წლის განმავლობაში მზრუნველობითა და ყურადღებით აკრავდა გარშემო. პირველ ცოლს შეეძინა პიტერ პავლეს სამი შვილი. იგი გარდაიცვალა გულის შეტევით 1630 წელს.

50 წლის ასაკში პიტერ რუბენსი ხელახლა დაქორწინდა. 16 წლის ელენა ფურმანი - უკანასკნელი სიყვარულიმხატვარი, მისი მთავარი მუზა, ხუთი შვილის დედა.

სიკვდილი

1640 წელს პიტერ პოლ რუბენსი ავად გახდა. ასაკის გამო მხატვარი ავადმყოფობისგან ვერ გამოჯანმრთელდა. ფლამანდიელი მხატვარი 30 მაისს შვილებისა და საყვარელი მეუღლის ელენას გვერდით გარდაიცვალა.

ნამუშევრები

• 1610 - "ჯვრის ამაღლება"
• 1610 - "სამსონი და დალილა"
• 1612 - "უდანაშაულოების ხოცვა"
• 1612 - "უდანაშაულოების ხოცვა"
• 1614 წელი - "ჯვრიდან დაშვება"
• 1616 - "ნადირობა ჰიპოსა და ნიანგზე"
• 1618 - "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება"
• 1626 - „ვარაუდი ღვთისმშობლისამერი"
• 1629 - "ადამი და ევა"
• 1639 - "პარიზის განაჩენი"