თანამედროვე მსოფლიო მხატვრები. სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

Პაემანზე თანამედროვე ფერწერამოიპოვა წარმოუდგენელი პოპულარობა, ამიტომ ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საზღვრების გაფართოებისა და ახლის შესწავლის ტენდენციით. ექსპრესიული საშუალებები, არამედ რეკორდული გაყიდვების მაჩვენებლებიც ბაზარზე თანამედროვე ხელოვნებაბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში ს. მეტიც, მხატვრები თითქმის მთელი მსოფლიოდან, ამერიკიდან აზიამდე, წარმატებით სარგებლობენ. შემდეგი, თქვენ გაიგებთ, ვისი სახელები წარმოადგენს მსოფლიოში საუკეთესო თანამედროვე ნახატს, ვინ არის ის, ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე მხატვარი და ვინ ჩამორჩა ამ ტიტულს.

ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე მხატვრები

იმ უამრავ სახელს შორის, რაც თანამედროვე მხატვრობას აქვს, განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობს მხოლოდ გარკვეული მხატვრების ნახატები. მათ შორის ყველაზე მეტად ძვირადღირებული ნახატებიაღმოჩნდა ცნობილი ნეოექსპრესიონისტისა და გრაფიტის მხატვრის ჟან-მიშელ ბასკიას მფლობელობაში, რომელიც, თუმცა, 27 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ჩვენს სიაში იხილავთ მხოლოდ პირველ შვიდეულს იმ მდიდარი ხელოვანებიდან, რომლებიც დღესაც ცოცხლები არიან.

ბრაის მარდენი

ამ ამერიკელი ავტორის ნამუშევრები საკმაოდ რთულია კლასიფიცირებადი და მიჰყავს ერთი ხელოვნების მოძრაობამდე, თუმცა მას ხშირად კლასიფიცირდება როგორც მინიმალიზმის, ისე აბსტრაქციონიზმის წარმომადგენელად. მაგრამ განსხვავებით ამ სტილის მხატვრებისგან, რომელთა ნახატებს, როგორც ჩანს, არასდროს შეხებია, მარდენის თანამედროვე ნახატში დაცულია პალიტრის დანის შტრიხები და მისი ნამუშევრების სხვა კვალი. ერთ-ერთ მათგანს, ვინც მის შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა, ითვლება სხვა თანამედროვე მხატვრად, ჯასპერ ჯონსი, რომლის სახელს მოგვიანებით იხილავთ.

ზენგ ფანჯი

ეს თანამედროვე მხატვარი დღეს ჩინეთის ხელოვნების სცენის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა. ეს იყო მისი ნამუშევარი სახელწოდებით " ბოლო ვახშამი“, შექმნილი საფუძველზე ცნობილი ნამუშევარილეონარდო და ვინჩი 23,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომლითაც თანამედროვე აზიური მხატვრობა შეიძლება დაიკვეხნოს. ასევე ცნობილია მხატვრის ნამუშევრები "ავტოპორტრეტი", ტრიპტიქი "საავადმყოფო" და ნახატები "ნიღბების" სერიიდან.

90-იან წლებში მისი ხატვის სტილი ხშირად განიცდიდა ცვლილებებს და საბოლოოდ გადავიდა ექსპრესიონიზმიდან სიმბოლიზმზე.

პიტერ დოიგი

პიტერ დოიგი არის საერთაშორისოდ აღიარებული შოტლანდიელი თანამედროვე მხატვარი, რომლის ნამუშევრები გაჟღენთილია მაგიური რეალიზმის თემით. მისი ბევრი ნამუშევარი მაყურებლის დეზორიენტაციისკენ მიდრეკილია, მაშინაც კი, როდესაც ისინი ასახავს ცნობად სურათებს, როგორიცაა ფიგურები, ხეები და შენობები.

2015 წელს მისმა ნახატმა "Swamped" მოახერხა რეკორდის მოხსნა და გახდა შოტლანდიელი თანამედროვე მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა 25,9 მილიონად. ასევე პოპულარულია დოიგის ნახატები "არქიტექტორის სახლი ღრუში", "თეთრი კანოე", "ანარეკლი", "გზისპირა სასადილო" და სხვა.

კრისტოფერ ვული

თავის ნამუშევრებში თანამედროვე მხატვარი კრისტოფერ ვული იკვლევს სხვადასხვა პოსტკონცეპტუალურ იდეებს. Ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ნახატებიმხატვრის ნამუშევრები თეთრ ტილოზე შავად გამოსახული ბლოკის წარწერებია.

თანამედროვე მხატვრების ასეთი ნახატები იწვევს უამრავ კამათს და უკმაყოფილებას მიმდევრებს შორის ტრადიციული მხატვრობა, მაგრამ, ასეა თუ ისე, ვოლის ერთ-ერთმა ნამუშევარმა „აპოკალიფსმა“ 26 მილიონი დოლარი მოუტანა. ვული დიდხანს არ ფიქრობს ნახატების სათაურებზე, მაგრამ ასახელებს მათ წარწერების მიხედვით: „ლურჯი სულელი“, „უბედურება“ და ა.შ.

ჯასპერ ჯონსი

თანამედროვე მხატვარი ჯასპერ ჯონსი ცნობილია თავისი მეამბოხე დამოკიდებულებით აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მიმართ, რომელიც დომინირებდა ფერწერის ასპარეზზე მხატვრის კარიერის დასაწყისში. უფრო მეტიც, ის მუშაობს ძვირადღირებული ტილოების შექმნით დროშებით, სანომრე ნიშნებით, ნომრებით და სხვა ცნობილი სიმბოლოებივისაც უკვე აქვს ნათელი მნიშვნელობადა არ არის საჭირო მათი გადაჭრა.

სხვათა შორის, თანამედროვე მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატებში შედის ამერიკული ნამუშევარი „დროშა“, რომელიც 2010 წელს აუქციონზე 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევრები "სამი დროშა", "ცრუ დასაწყისი", "0-დან 9-მდე", "სამიზნე ოთხი სახეებით" და მრავალი სხვა.

გერჰარდ რიხტერი

ეს თანამედროვე მხატვარი გერმანიიდან, ისევე როგორც მრავალი მხატვარი თავისი კარიერის დასაწყისში, სწავლობდა რეალისტურს აკადემიური ფერწერა, მაგრამ მოგვიანებით დაინტერესდა უფრო პროგრესული ხელოვნებით.

ავტორის ნამუშევრებში ჩანს მე-20 საუკუნის მრავალი ხელოვნების მოძრაობის გავლენა, როგორიცაა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, პოპ-არტი, მინიმალიზმი და კონცეპტუალიზმი, მაგრამ ამავე დროს რიხტერმა შეინარჩუნა სკეპტიკური დამოკიდებულება ყველა დამკვიდრებული მხატვრული და ფილოსოფიური რწმენის მიმართ, იყო თავდაჯერებული. რომ თანამედროვე მხატვრობა დინამიკა და ძიებაა. მხატვრის ნამუშევრებში შედის "მდელოების ქვეყანა", "კითხვა", "1024 ფერი", "კედელი" და ა.შ.

ჯეფ კუნსი

და ბოლოს, აი ის არის - ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე მხატვარი მთელ მსოფლიოში. ამერიკელი ჯეფ კუნსი მუშაობს ნეოპოპის სტილში და ცნობილია თავისი მიმზიდველი, კიტჩი და გამომწვევი შემოქმედებითობით.

ის ძირითადად ცნობილია, როგორც უამრავი წიგნის ავტორი თანამედროვე ქანდაკებები, რომელთა ნაწილი თავად ვერსალში იყო გამოფენილი. მაგრამ ასევე მხატვრის ნამუშევრებს შორის არის ნახატები, რომლებისთვისაც სპეციალური მცოდნეები მზად არიან გადაიხადონ მილიონობით დოლარი: "თავისუფლების ზარი", "ავტო", "გოგონა დელფინით და მაიმუნით", "უნაგირებით" და სხვა.

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

ბევრს სჯერა, რომ 21-ე საუკუნეში ხელოვანი არ დარჩა. თუმცა, სინამდვილეში ეს ასე არ არის. და დღესდღეობით ბევრია ნიჭიერი და ცნობილი მხატვრები, რომლის ნამუშევრები ნაჩვენებია გამოფენებზე, რომლებიც დიდ ფულს შოულობენ. ქვემოთ მოცემულია 20 ყველაზე ცნობილი და შემოსავლიანი არტისტის სია, რომლებიც აქტიურობენ შემოქმედებითი საქმიანობაარა მხოლოდ რუსეთის ტერიტორიაზე.

რუსი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი, დაბადებული 1962 წელს, ყველაზე ცნობილია თავისი ნამუშევრით "სიყვარული", რომელიც 1996 წელს იყო დახატული და თითქმის 100 000 რუბლად გაიყიდა. მისი სტილი აბსტრაქციონიზმია. ის ასევე არის ბიზნესმენი, დაკავებულია კოლექციონერით და გახსნა ფაბერჟეს მუზეუმი გერმანიაში, ბადენ-ბადენში.

ოლგა ბულგაკოვა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ნიჭიერთაგან და ცნობილი მხატვრები 1951 წელს დაბადებული რუსეთი და ნაწილი რუსეთის აკადემიახელოვნება, როგორც შესაბამისი წევრი. ბრეჟნევის ეპოქის ფერწერული მოძრაობის წარმომადგენელი, რომელსაც "კარნავალი" უწოდებენ. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "წითელი ჩიტის სიზმარი", დაწერილი 1988 წელს.

რუსი მხატვარი მიხაილ ბრუსილოვსკი, რომელიც მუშაობს ფსევდონიმით მიშა შაევიჩი, ამ რეიტინგში შედის და მე-18 ადგილს იკავებს. ეს მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი

ნიჭიერი რუსი მხატვარი ლევ ტაბენკინი დაიბადა 1952 წელს რუსეთის დედაქალაქი- მოსკოვი. ეს მხატვარი ნახატს მოქანდაკევით ხედავს. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს მისი დაწერილი პერსონაჟები თიხისგან არის გამოძერწილი. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებილევის არის "ჯაზის ორკესტრი", დაწერილი 2004 წელს. იგი გაიყიდა 117 650 რუბლად.

AES+F პროექტი შედგება ოთხი ადამიანიფაქტობრივად, სახელი შედგება საწყისი ასოებიმონაწილეთა გვარები: ტატიანა არზამასოვა, ლევ ევზოვიჩი, ევგენი სვიატსკი, ვლადიმერ ფრიდნესი. ამ კომპანიის კრეატიულობა ხასიათდებოდა ძალიან კარგი პრეზენტაციით ჯერ კიდევ ოთხმოცდაათიან წლებში და დაფასდა მხოლოდ ორ მეათასედში. დღესდღეობით, უმეტესწილად, ისინი ქმნიან დიდ ანიმაციურ ფრესკებს, რომლებიც მაუწყებლობს ათეულობით ეკრანზე. ამ კომპანიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი: "Warrior 4".

რუსი მხატვარი სერგეი ვოლკოვი დაიბადა პეტროზავოდსკში 1956 წელს. მის ნამუშევრებს ახასიათებს ის, რომ ქმნიდა პერესტროიკის ხელოვნების პერიოდში. ნახატები ძალიან ექსპრესიულად არის დახატული, სადაც ძალიან გააზრებული განცხადებები და იდეოლოგია ჩანს. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატია Double Vision. ტრიპტიქი“.

მხატვრები ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი დაიბადნენ მოსკოვში 1963 და 1964 წლებში. მათ ერთად დაიწყეს მუშაობა 1994 წელს, გაიცნეს ფესტივალზე, შექმნეს უჩვეულო და გრანდიოზული პროექტი. ორიგინალურმა დიზაინმა მრავალი კოლექციონერის პატივისცემა დაიმსახურა. მათი ნახატები კიდია ასეთი ცნობილი ადგილებიროგორიცაა ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსული მუზეუმი და პომპიდუს ცენტრიც კი. ისინი თავად არიან Art Strelka გალერეის შემქმნელები და Art Klyazma ფესტივალის ორგანიზატორები.

ყველაზე მაღალანაზღაურებადი და ცნობილი მხატვრების სიაში რუსი მხატვარი ვლადიმერ იანკილევსკიც მოხვდა. დაიბადა მოსკოვში 1938 წელს. ვლადიმირის მამაც მხატვარი იყო, შვილმა კი მისი პროფესია მემკვიდრეობით მიიღო. ვლადიმერი მუშაობს სიურეალიზმის სტილში - კრეატიულობა პარადოქსული კომბინაციებით. ჯერ კიდევ 1970 წელს მან დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი სახელწოდებით "ტრიპტიქი 10. სულის ანატომია II".

მხატვარი ვლადიმერ ნემუხინი დაიბადა 1925 წელს მოსკოვის რეგიონში მდებარე პატარა სოფელ პრილუკში. მან მონაწილეობა მიიღო ბევრ უცხოურ გამოფენაში ევროპაში. ოთხმოცდაათიან წლებში ცხოვრობდა და ხელმძღვანელობდა აქტიური მუშაობაგერმანიაში, მაგრამ 2005 წელს გადავიდა რუსეთში. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სამგანზომილებიანი კომპოზიცია, კონტრ-რელიეფის არსებობა და სხვადასხვა ჯვარედინი მოტივები, მაგალითად, კარტების გემბანი.

მხატვარი ერთად უჩვეულო სახელიესპანელი პოლიტიკური ემიგრანტის შვილი, დაიბადა პატარა სოფელ ვასილიევკაში სამარას რეგიონი 1943 წელს. იყო მხატვართა ჯგუფი „არგოს“ ორგანიზატორი და არის მოსკოვის მხატვართა კავშირის წევრი. ფრანცისკოც დაჯილდოვებული იყო სახელმწიფო პრემიასფეროში მიღწევებისთვის ვიზუალური ხელოვნება. მხატვარი აქტიურია შემოქმედებით საქმიანობაში როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

მხატვარი ალექსანდრე მელამედი ადრე იყო ძალიან ცნობილი შემოქმედებითი დუეტის Komarov-Melamed-ის ერთ-ერთი წევრი, მაგრამ ის დაიშალა ჯერ კიდევ 2003 წელს, შემდეგ მათ ცალკე დაიწყეს მუშაობა. რეზიდენცია 1978 წლიდან არის ნიუ-იორკი. უმეტესობა ცნობილი ნამუშევრებიწერდა ვიტალი კომართან ერთად, მათ ერთად შექმნეს სოტს არტის მოძრაობა და იყვნენ ბულდოზერის გამოფენის ორგანიზატორები.

ეს რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილია როგორც მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, დაიბადა 1937 წელს მოსკოვში, სადაც დაამთავრა ბეჭდვის ინსტიტუტი. თავად ვიქტორ პივოვაროვის თქმით, მისი პირველი ნამუშევარი ხუთი წლის ასაკში დაიწერა. ის ასევე არის „არაოფიციალური“ ხელოვნების წარმომადგენელი. მისი ნახატები მდებარეობს ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ და დიდში საგამოფენო ცენტრები: რუსეთის მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეა, პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი.

ეს მხატვარი 1934 წელს თბილისში დაიბადა. ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები მონუმენტური მხატვრობა. ზურაბი ცნობილია თავისი შემოქმედებით პეტრე I-ის ძეგლის სახით, რომელიც მდებარეობს მოსკოვში, ასევე ნიუ-იორკში გაეროს შენობის წინ მდებარე ძეგლი. ზურაბი რუსეთის პრეზიდენტია სამხატვრო აკადემია, რომელიც ფუნქციონირებს საკუთარ მუზეუმ-გალერეას. ამ მხატვრის შემოქმედება ცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში.

რუსი მხატვარი ოსკარ რაბინი ცნობილია იმით, რომ იყო ბულდორის გამოფენის ორგანიზატორი 1974 წელს და ოთხი წლის შემდეგ მას ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა. ასევე პოპულარული გახდა, როგორც ერთ-ერთი პირველი შემსრულებელი კერძო გაყიდვანახატები საბჭოთა კავშირში. ჩართულია ამ მომენტშიმისი მუდმივი ადგილისაცხოვრებელი და სამუშაო პარიზი. მისი ნახატებია უდიდესი მუზეუმებიდა საგამოფენო ცენტრები: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსული მუზეუმი და სხვა.

რუსი მხატვარი ოლეგ ცელკოვი ცნობილია როგორც მხატვარი, რომელმაც დაიწყო მთავარი შემოქმედებითი მოძრაობამე-20 საუკუნის სამოციან წლებში, აჩვენა ძალიან უხეში და მკვეთრი თვისებები მის ნახატებში, მათ შორის ადამიანების გამოსახულებაში, რომლებიც თიხის ფიგურებს ჰგვანან. 1977 წლიდან ოლეგი აგრძელებს შემოქმედებითი გზაპარიზში. მისი ნახატები განთავსებულია შემდეგ საგამოფენო ცენტრებში: რუსეთის მუზეუმი, ტრეტიაკოვის გალერეა, ერმიტაჟი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ბიჭი ბუშტებით", დახატული 1954 წელს.

1934 წელს მოსკოვში დაბადებული რუსი მხატვარი გრიგორი ბრუსკინი, ანუ გრიშა, 1969 წლიდან მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი წევრია. მან უდიდესი პოპულარობა სწორედ ამის წყალობით მოიპოვა ძირითადი აუქციონი Sotheby's, სადაც მან ყველაზე მეტად გაყიდა თავისი ნამუშევარი სახელწოდებით "ფუნდამენტალური ლექსიკა". მაღალი ფასი, რომელიც რეკორდულად იქცა. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკშიც და მოსკოვშიც, რის გამოც მას ამერიკელ მხატვარსაც უწოდებენ.

ეს რუსი მხატვარი გამოირჩევა იმით, რომ უკიდურესი სიზუსტით ასახავს რეალისტურ ნივთებს. მისი ნამდვილი შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1985 წლიდან, როდესაც მან გამოფინა მალაია გრუზინსკაიაში, მან მოიპოვა ნიუ-იორკის კოლექციონერების ყურადღება და აღიარება. მას შემდეგ მისი ნამუშევრები ბევრში გამოიფინა ევროპული ქვეყნები, განლაგებულია საგამოფენო ცენტრებში ამერიკაში, გერმანიასა და პოლონეთში. ახლა ცხოვრობს და ეწევა შემოქმედებით საქმიანობას მოსკოვში.

ეს დუეტი, სამწუხაროდ, 2003 წლამდე არსებობდა, მაგრამ დიდი წარმატება იყო. ორი რუსი მხატვარი ცნობილი გახდა ისეთი მოძრაობის შექმნის წყალობით, როგორიცაა Sots Art, რომელიც არის არაოფიციალური ხელოვნების ფილიალი. ეს იყო ერთგვარი პასუხი დასავლეთში პოპ-არტის შექმნაზე. ტილოები ამ მხატვრების ნამუშევრებით არის დიდ მუზეუმებში, მათ შორის ლუვრში.

რუსი მხატვარი ცნობილია იმით, რომ შეუძლია შეაერთოს როგორც ფერწერა, ასევე ტექსტი თავის ნამუშევრებში; მოგვიანებით მას სოციალური ხელოვნება ეწოდა. IN საბჭოთა პერიოდიპოპულარული იყო როგორც ილუსტრატორი საბავშვო წიგნებში. გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ნიუ-იორკში, შემდეგ პარიზში. ის იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც პომპიდუს ცენტრში გამოფენა მოაწყო. მისი შემოქმედებითი ნამუშევრებიარიან ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში და პომპიდუს ცენტრში.

ეს ნიჭიერი რუსი მხატვარი, რომელიც მეუღლესთან ემილიასთან ერთად მუშაობს, შეიძლება ჩაითვალოს ქვეყნის მთავარ მხატვრად, მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ფუძემდებლად. იგი დაიბადა დნეპროპეტროვსკში 1933 წელს, მაგრამ ნიუ-იორკი მისი საცხოვრებელი ადგილია 1988 წლიდან. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ერმიტაჟში, ტრეტიაკოვის გალერეასა და რუსეთის მუზეუმში. ილიამ მიიღო ჯილდო იაპონიის იმპერატორი, ხოლო მისი ორი ნამუშევარი სახელწოდებით "ხოჭო" და "ლუქსური ოთახი" ყველაზე ძვირადღირებული ნახატებია.

თუ ვერ ითმენთ თქვენი ოცნების ასრულებას - ისწავლეთ ხატვა - მაშინ ეს ვიდეო გაკვეთილების სერია არის ის, რაც გჭირდებათ პირველი ნაბიჯისთვის.

Ერთ - ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრებიჩვენი დროის ამერიკელი ჯეფ კუნსია. შემქმნელის საყვარელი სტილი კიჩია. Ნათელი ფერები, უწესრიგობა, უჩვეულო მასალებიდა იდეები - ეს არის ის, რამაც საშუალება მისცა კუნსს ფართოდ პოპულარული გამხდარიყო XX საუკუნის 80-იან წლებში. დღეს მხატვარი არის საკუთარი ჯეფ კუნსის კორპორაციის პრეზიდენტი, რომელიც ქმნის უჩვეულო ქანდაკებები. ყველაზე პოპულარული ნამუშევრები: "ფიგურები" in სრული სიმაღლემაიკლ ჯექსონი თავის ოქროთი მოოქროვილი მაიმუნით (გაიყიდა 5,6 მილიონ დოლარად); "გული" (შეიძინა 2007 წელს 23,6 მილიონ დოლარად) და "ტიტები" (ასევე გაიყიდა ჩაქუჩით 23,6 მილიონ დოლარად).

ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე ფანტასტიკური სერია - გიგანტური სკულპტურები, რომლებიც შექმნილია წაგრძელებულისგან ბუშტები. ნათელი ძაღლები, Balloon Flower 3, "Tulips" გამოიყურება მარტივი. თუმცა, ასეთი სკულპტურის წონა შეიძლება რამდენიმე ტონას მიაღწიოს.

ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი ჯასპერ ჯონსია, რომელიც ცხოვრობს კონექტიკუტში, აშშ. შემოქმედი თავის ნამუშევრებში ძირითადად ნათელ, მდიდარ ფერებს იყენებს და მარტივი სურათები: , სამიზნეები, დროშები, ნომრები, ბარათები. შედარებით სტილის მიმართულებაჯასპერ ჯონსის მიერ არჩეული მკვლევარებს ჯერ კიდევ არ აქვთ კონსენსუსი. ზოგიერთი მათგანი პოპ-არტს უკავშირდება, ზოგი - ნეო-დადაიზმს.

აღმოსავლეთს არ სძინავს

აღსანიშნავია, რომ დღეს მსოფლიო ხელოვნებაში დომინირებს შემოქმედი აზიის ქვეყნები. ამ კუთხით ჩინეთი ლიდერობს. ათეულში შუა სამეფოს რამდენიმე მხატვარია.

ზენგ ფანჯი გახდა ლიდერი თანამემამულეებს შორის. დღეს ხელოვანი მოშორდა ადრე დამახასიათებელ გამომეტყველებას და ყურადღება გაამახვილა სიმბოლიკაზე. რბილმა ფერებმა, მთლიანმა სიმშვიდემ და ნახატების სიმშვიდემ ფანჟი აქცია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე მოთხოვნად აზიელ მხატვრად.

ზენგ ფანჟის ნახატების პირველი გამოფენები ჩინეთის ფარგლებს გარეთ 1993 წელს გაიმართა. მაგრამ რეკორდული თანხებიმხატვარმა თავისი ნამუშევრებისთვის ფულის მიღება შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიწყო: 2008 წელს ნახატმა „ნიღბების სერია No6“ შემქმნელს $9,7 მილიონი მოუტანა.

მეორე ყველაზე პოპულარული ჩინელი მხატვარი მსოფლიოში არის Zhou Chunya. ოსტატის ნამუშევარმა "მწვანე ძაღლმა" მას ნამდვილი მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. სხვადასხვა, ცუდად იდენტიფიცირებადი ჯიშის ცხოველები დატყვევებულნი არიან სხვადასხვა ემოციურ პოზებში. ავტორის აზრით, ეს "ძაღლი" არის მარტოობის და ადამიანის გაურკვეველი პოზიციის სიმბოლო. თანამედროვე საზოგადოება. გაყიდული სამუშაოების მთლიანმა მოგებამ 23,9 მილიონი ევრო შეადგინა.

აღმოსავლეთიდან საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს იაპონელი შემოქმედი ტაკაში მურაკამი. მხატვარი, დიზაინერი და მოქანდაკე ქმნის ძალზე ექსპრესიულ, პოზიტიურ ნამუშევრებს, მათში აერთიანებს რეალურ საპირისპიროებს: დასავლეთსა და აღმოსავლეთს, წარსულსა და აწმყოს, სისუფთავეს და ვულგარულს. დასავლეთში მურაკამი ცნობილი გახდა მარკ ჯეიკობსთან თანამშრომლობით - იაპონელები მუშაობდნენ Louis Vuitton-ის პროდუქციის დიზაინზე.

მოდური ნახატებია ის ნახატები, რომლებიც შეესაბამება დიზაინის განვითარების სულს და ტენდენციებს თანამედროვე ინტერიერი.

ნახატები ყოველთვის ანიჭებდნენ სახლს კეთილშობილებას და გარკვეულ არისტოკრატიას. და ეს ასევე დადებითად მოქმედებს სახლის მეპატრონის იმიჯზე. Ყველაფრის შემდეგ განათლებული ადამიანი, რომელიც მიკერძოებულია ხელოვნების ნიმუშების მიმართ, ყოველთვის პატივისცემას იმსახურებს.

მაგრამ თუ ადრე ეს ხელმისაწვდომი იყო ძირითადად მდიდარი ადამიანებისთვის ან იყო ლოტი ნამდვილი მცოდნეებიმხატვრობა, ახლა ინტერიერის ნახატები დიდად არ ამძიმებს ყველას საფულეს, ვინც აფასებს ხელოვნებას და ესმის მის შესახებ. ან სულაც ვითომ ესმის, რაც ასევე ცუდი არ არის. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს უკეთესია, ვიდრე არაფერი.

იცვლება დრო, იცვლება ხატვის სტილები და იცვლება მათთვის, ვინც ყიდულობს ნახატებს. ჩვენ ვისაუბრებთ ამ პრეფერენციებზე და ასევე შევეცდებით გავარკვიოთ, როგორია მოდური ნახატები ამჟამად.

რომელი ნახატებია ახლა მოდური?

უნდა ვაღიაროთ, რომ ხატვა ლანდშაფტის ჟანრში ან ნატურმორტი სტილში კლასიკური რეალიზმიამჟამად უფრო საინტერესოა მათთვის, ვინც ყოველთვის იყო ხელოვნების ამ ფორმის მიმდევარი. ანუ ასეთ ნახატებს მათი გამო უფრო ხშირად ყიდულობენ მხატვრული ღირებულება, და არა ინტერიერის გაფორმების მიზნით.

სამწუხაროდ, არ არსებობს ფართო ინტერესი თანამედროვე ინტერიერის დიზაინის მიმართ. კლასიკური მხატვრობაამჟამად არ იწვევს.

უფრო ზუსტად, ამ ტიპის ინტერიერის ფერწერა კვლავ მოთხოვნადია, მაგრამ საუკეთესო გზაშესაფერისია ბაროკოს, კლასიციზმის ან ნეოკლასიციზმის სტილში გაფორმებული ინტერიერისთვის. მაგრამ ასეთი ინტერიერი უფრო მეტად თანდაყოლილია მდიდარი ხალხირომლებსაც აქვთ ფუფუნების ელემენტებით სახლები. და, როგორც მოგეხსენებათ, ჩვენ არ გვყავს იმდენი მათგანი, რამდენიც გვსურს.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კლასიკური რეალიზმის სტილში შესრულებული ნახატები არ იმსახურებენ ინტერესს და პატივისცემას. პირიქით, მაგრამ მოდა, სამწუხაროდ, ვრცელდება სახვით ხელოვნებაზე...

ამიტომ, მოდის პერსპექტივიდან, ჩვენ განვიხილავთ ინტერიერის ნახატების ამჟამად ყველაზე პოპულარულ ტიპებსა და სტილებს.

რა არის მოდური ნახატები ინტერიერისთვის?

ინტერიერის ნახატებით, მხატვრების ორიგინალური ნამუშევრების გარდა, გავიგებთ ცნობილი ნახატების, ტრადიციული პლაკატების და მოდულური ნახატების ასლებს.

ძვირფასო სტუმრებო!

ვებსაიტზე შეგიძლიათ აირჩიოთ მაღალი ხარისხის ნახატი ბუნებრივ ტილოზე, სანახაობრივი მოდულური ნახატი ან ელეგანტური პლაკატი განყოფილებაში . თქვენ შემოგთავაზებთ უამრავ ვარიანტს სხვადასხვა ჟანრისდა ინტერიერის ნახატების ყველაზე ცნობილი მწარმოებლის სტილები - მოსკოვის კომპანია Artwall. მიწოდება მთელ რუსეთში წინასწარი გადახდის გარეშე. ფასდაკლება 30%-მდე. წარმატებებს გისურვებთ შესყიდვებში!

უნდა ითქვას, რომ თანამედროვე ინტერიერის დიზაინზე მოთხოვნას განაპირობებს არა იმდენად ინტერიერის მოხატვის ტიპი, რამდენადაც მისი სტილი. ანუ არჩეული ნახატის სტილი აუცილებლად უნდა შეესაბამებოდეს ინტერიერის დიზაინის სტილს. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ის ორგანულად მოერგება საერთო კონცეფციას და ინტერიერს დასრულებულ იერს მისცემს.

თუ ეს ნახატია, მაშინ ნახატი არჩეულია ექსპრესიონიზმის ან აბსტრაქციონიზმის სტილში.

მათი კლასიკური დიზაინის პლაკატებისთვის, ანუ ჩვეულებრივი მართკუთხა ფორმისთვის, პრეფერენციები იგივე რჩება.

მოდულური ნახატებისთვის, რომლებიც ამჟამად საკმაოდ მოდურია, არჩეულია სხვადასხვა საგნების ძალიან უჩვეულო, სანახაობრივი გამოსახულებები.

ზოგადად, მოკლედ რომ ვთქვათ, ამჟამად მოდური ნახატებია თანამედროვე ინტერიერის გაფორმებისთვის, რომლებიც იყენებენ სურათებს, რომლებიც გაიძულებენ აზროვნებას და ფანტაზიას, ანუ გაბედულს, ორიგინალურს, შემოქმედებითს.

ყოველივე ზემოთქმული მართალია, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, ინტერიერში თამამი დიზაინის გადაწყვეტილებებისთვის და არა კლასიკური.

ასე რომ, მაგალითად, მოდით შევხედოთ სხვადასხვა ტიპის ინტერიერის ფერწერას ცალკე.

ცნობილი მხატვრების ნახატების ასლები

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იმპრესიონისტულ სტილში მხატვრობა უფრო შესაფერისია თანამედროვე ინტერიერისთვის. ასეთი ნახატები უფრო ექსპრესიული, დინამიური და, შესაბამისად, უფრო შეესაბამება ჩვენი დროის რიტმს. უფრო მეტიც, სულაც არ არის აუცილებელი, რომ ეს ნამუშევრები იყოს თანამედროვე ავტორები. პეიზაჟები და ნატურმორტები, ვთქვათ, ვინსენტ ვან გოგის ან მონეს, ასევე საკმაოდ თანამედროვე და მოდურად გამოიყურება ინტერიერში. რაც გარკვეულწილად ხაზს გაუსვამს არა მხოლოდ თქვენს გემოვნებას, არამედ თქვენს განათლებასაც.

მხატვრობა თანამედროვე ავტორის იმპრესიონისტულ სტილში.
იგივე სტილის ნახატის ასლი, მაგრამ შესრულებული მსოფლიოში ცნობილი მხატვრის მიერ.
ნახატი კარგად ეხამება ოთახის ინტერიერის სტილს.
მხატვრობა იმპრესიონიზმის სტილში, რომელიც ასახავს ვნებიანს ესპანური ცეკვაფერის სქემა კარგად ემთხვევა ინტერიერის ზოგიერთ ელემენტს და ზოგადად კარგად ჯდება ინტერიერის დიზაინის შემოთავაზებულ კონცეფციაში.

თანამედროვე სტილის პლაკატები

პლაკატები უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა ფანტაზიის ფრენისთვის, განსხვავებით კლასიკური ნახატებიმხოლოდ იმიტომ, რომ არსებობს უამრავი გამოსახულება, რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა გემოვნებისა და სტილის პლაკატების დასამზადებლად. ეს მოიცავს აბსტრაქციას, აღმოსავლურ, აფრიკულ სტილს, ურბანულ პეიზაჟს, თემატურ პლაკატებს, როგორიცაა ავტო-მოტო და სხვა. ამიტომ, ყოველთვის არის არჩევანის გაკეთება. მხოლოდ სასურველია, რომ პოსტერის თემა შეესაბამებოდეს ოთახის დანიშნულებას, უფრო სწორად, არ ეწინააღმდეგებოდეს მას.

სხვათა შორის, რადგან პლაკატებზეა საუბარი, მინდა დაგისვათ კითხვა: კონკრეტულად რა განსხვავებაა პოსტერსა და ფერწერას შორის?

მე ვეკითხები, რადგან ეს ორი ცნება ძალიან ხშირად ერთმანეთში აირია, ორივეს ნახატი ჰქვია. კარგად, თუ მათ გავაერთიანებთ ისეთ ზოგად ტერმინს, როგორიცაა ინტერიერის ფერწერა, მაშინ ყველაფერი სწორი იქნება. ზოგადად, მხატვრობა მხოლოდ ადამიანის ხელით არის შექმნილი. სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით მიღებული ყველა სხვა სურათი უბრალოდ შესაფერისია პლაკატებისთვის.

აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი.

ორიგინალური პლაკატი რთული გამოსახულებით გამოიყურება მსუბუქი და თანამედროვე წარმოდგენილ ინტერიერში.
აბსტრაქტული პლაკატი, რომელიც ასოცირდება მზესთან, ცისარტყელასთან და ზოგადად მხოლოდ სითბოს და კარგ განწყობასთან.
სტილიზებული ქალაქის პეიზაჟის ამსახველი შავი და თეთრი პლაკატი კარგად უხდება დივანსა და მუქი იატაკის ელემენტებს.
შავი ზოგადად ძალიან კარგად უხდება წითელს. ამიტომ, ასეთი ინტერიერი გამოიყურება ძალიან ნათელი, ელეგანტური და მოდური.
ინტერიერის დიზაინის კარგი მაგალითი ოთახისთვის იაპონური სტილი. ინტერიერის ყველა ელემენტი ძალიან კარგად ერწყმის ერთმანეთს. დიზაინი არ არის თვალწარმტაცი, მაგრამ კარგად გააზრებული.
აბსტრაქტული პლაკატის შესანიშნავი კომბინაცია ოთახის ინტერიერის ფერებთან.
ორიგინალური პლაკატის წარმატებული კომბინაციის მაგალითი ოთახის კედლების უჩვეულო გაფორმებით.

მოდულური სურათები

მოდულური ნახატები არსებითად ასევე პლაკატებია, მაგრამ მათი გამოსახულება დაყოფილია რამდენიმე ელემენტად ან მოდულად. ამან ისინი დღესდღეობით ძალიან პოპულარული გახადა, რადგან ასეთი ნახატები ძალიან უჩვეულო და თანამედროვე გამოიყურება. მოკლედ, ეს არის მოდური ნახატები, რა თქმა უნდა, სხვა სახის ინტერიერის ნახატებთან ერთად, რომლებიც ამ სტატიაშია ნახსენები. აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი სტილის, ჟანრისა და მიმართულების მოდულური ნახატი რუსეთში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მწარმოებლის პროდუქციის კატალოგიდან.

მოდულური ნახატები ინტერიერში შეიძლება განთავსდეს როგორც ჰორიზონტალურად, ასევე ვერტიკალურად. პირველ შემთხვევაში ისინი ვიზუალურად აფართოებენ კედელს, მეორეში კი ჭერს უფრო მაღლა ხდიან.

სხვა მნიშვნელოვანი ქონებამოდულური ნახატები არის ის, რომ, თუნდაც ძალიან მნიშვნელოვანი ზომებით, ისინი არ გამოიყურებიან მოცულობითი, განსხვავებით კლასიკური ნახატებისგან, რადგან მათ არ აქვთ ჩარჩოები და გამოსახულება იყოფა ცალკეულ სეგმენტებად. თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ მაგალითი იმისა, რაც ითქვა ქვემოთ პირველ სურათზე.

მშვენიერი მოდულური ნახატი, რომელიც უჩვეულოდ აცოცხლებს ოთახის თბილ, ელეგანტურ ინტერიერს.
ამ სახის მოდულური ფერწერა ასევე კარგად გამოიყურება თანამედროვე ინტერიერში.
ძალიან დინამიური მოდულური ნახატი, რომელიც ასახავს ცხენების გალოპურ ნახირს, შეესაბამება ჩვენი დროის ტემპს.
ძალიან ზუსტი კომბინაცია ფერის დიაპაზონიაბსტრაქტული მოდულური სურათიინტერიერის სხვა ელემენტებით.
კიდევ ერთი ძალიან საინტერესო მაგალითიკომპეტენტური ინტერიერის დიზაინი უჩვეულო მოდულური სურათის გამოყენებით. ინტერიერის ფერები არ არის მოციმციმე, მაგრამ არც გემოვნებას მოკლებული.

რა ინტერიერის ნახატებია ამჟამად მოდური?

მოდური ნახატებია ის ნახატები, რომლებიც გამოიყურება სუფთა, ელეგანტური და უჩვეულო. თქვენ იხილეთ ასეთი ინტერიერის ნახატების მაგალითები ამ სტატიაში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ისინი უნდა შეესაბამებოდეს როგორც თქვენი ოთახის დიზაინს, ასევე მის დანიშნულებას. მაშინ ეს იქნება ლამაზი, ჰარმონიული და თანამედროვე.

რას ვგულისხმობდი ოთახის დანიშნულებაში?

უფრო კონკრეტულად, რა შეგიძლიათ აირჩიოთ, როგორც ინტერიერის ფერწერა თქვენი სახლისთვის, აღწერილია სტატიაში.

წარმატებებს გისურვებთ თქვენს არჩევანს და კრეატიულ იდეებს ინტერიერის დიზაინში!

პატივისცემით, ალექსანდრე ტკაჩენკო.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერი მხატვრებითანამედროვეობა. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი – თანამედროვე პოლონელი მხატვარი. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. IN Ბოლო დროსხატავს ძირითადად ქალებს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი - თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია რეალისტური ნახატებიშექმენით განწყობა და ემოცია სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით. ადრეული ასაკი, მხატვრული საქმიანობამიიღო სრული მხარდაჭერა ორივე მშობლისგან. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც ის სკოლის მასწავლებელიდა ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა ქეთი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი ჩარიცხულიყო ხელოვნების სკოლა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტის მხატვრობაიყვნენ ყველაზებალოსის ნამუშევრები 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას, რათა ხაზი გაუსვას თავისებურებებს და აჩვენოს ხარვეზები. ადამიანის არსებობარაიმე გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

Alyssa Monks - თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის ნიუ სკოლაში და Სახელმწიფო უნივერსიტეტიმონკლერი და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას აკადემიაში ლორენცო მედიჩიფლორენციაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, იგი ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ამახინჯებს ადამიანის სხეული. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დიდი ტერიტორიებიაბსტრაქტული დიზაინი, ფერების კუნძულებით, რომლებიც მოჩანს ადამიანის სხეულის ნაწილებში.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოს, საოცარი ფიზიკური თვისებები ზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს სკრუპულოზური ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და მისი კვალი კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი რამით განსაზღვრავს: საერთო სახელი: "ავტოპორტრეტი", რადგან ფანქრის ნახატებში ის არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაფიქრდეს რეალური შედეგებიდროის გასვლა ადამიანში.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯო. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი - ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარიდაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის დამთავრების შემდეგ ხელოვნების სკოლა 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ხარკოვშიც სწავლობდა სახელმწიფო აკადემიადიზაინი და ხელოვნება, გრაფიკის განყოფილება, დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენები, ამ დროისთვის ისინი სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკის ფართო სპექტრში და ფერწერის ტექნიკა. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია, მისი თემების ჩამონათვალი ფანქრის ნახატებიასევე ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრული კომპოზიციები, წიგნის ილუსტრაციები, ლიტერატურული და ისტორიული რეკონსტრუქციებიდა ფანტაზიები.