„ხელოვნების ჯადოსნური ძალა. ხელოვნების ეს ჯადოსნური ძალა

რა არის ხელოვნების ჯადოსნური ძალა? რა როლს თამაშობს ის ადამიანის ცხოვრებაში? მართალია, რომ ხელოვნება ასახავს ხალხის სულს? ამ და სხვა კითხვებზე პასუხის გაცემას ცდილობს მწერალი ვ.კონეცკი, ანალიზისთვის შემოთავაზებული ტექსტის ავტორი. მაგალითად, რუსული მხატვრობის ორიგინალურობაზე ასახვით, ის ყურადღებას ამახვილებს ისეთი მხატვრების შემოქმედებაზე, როგორებიც არიან სავრასოვი, ლევიტანი, სეროვი, კოროვინი, კუსტოდიევი. „ეს სახელები მალავს არა მარტო სიცოცხლის მარადიულ სიხარულს ხელოვნებაში. რუსული სიხარული იმალება მთელი თავისი სინაზით, მოკრძალებითა და სიღრმით. და რამდენად მარტივია რუსული სიმღერა, იმდენად მარტივია ნახატი“, - აღნიშნავს ავტორი. ის ხაზს უსვამს, რომ ამ მხატვრების შემოქმედება ასახავს ჩვენი ხალხის დამოკიდებულებას, სილამაზით ტკბობის უნარს მშობლიური ბუნება, მისი სიმარტივისა და უპრეტენზიობის დაფასების უნარი, ჰარმონიის პოვნა იქ, სადაც ამას სხვები არ გრძნობენ.

ადამიანისთვის ხელოვნება ასევე ერთგვარი მაშველია, რადგან ის არა მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალებაა, არამედ ძალა, რომელიც გვაკავშირებს ისტორიასთან და კულტურასთან. სამშობლო ქვეყანა, არ აძლევს საშუალებას დაივიწყოს თავისი სივრცეები, ისევ და ისევ ახსენებს ყველას, თუ რა ლამაზია რუსეთი. ვ. კონეცკი მიიჩნევს, რომ ნამდვილი ხელოვნების ეს თვისება ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის ეხმარება ადამიანებს გააცნობიერონ თავიანთი ჩართულობა თავიანთ ისტორიაში, ხალხში, სამშობლოში: „ჩვენს ეპოქაში მხატვრებმა არ უნდა დაივიწყონ ხელოვნების ერთი მარტივი ფუნქცია. - გააღვიძოს და გაანათოს თანატომელში სამშობლოს გრძნობა."

მხატვრობის, ლიტერატურის, მუსიკის ნაწარმოებებს ასევე აქვს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი, რომლის იგნორირებაც არ შეიძლება. შეჯამებით, მწერალი გამოხატავს ნდობას: ”ხელოვნება არის ხელოვნება, როდესაც ის აღძრავს ადამიანში ბედნიერების განცდას, თუმცა დროებითი”.

ვეთანხმები ავტორის თვალსაზრისს: ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის იპოვის გზას, რომ შეეხოს ჩვენი სულის სიმებს, მიაღწიოს თუნდაც ყველაზე გამაგრებულ გულს. მას შეუძლია მუხლებიდან აიწიოს იმედი დაკარგული ადამიანის სიცოცხლე და გადაარჩინოს კიდეც.

ამრიგად, ხელოვნებამ გააცოცხლა ლეო ტოლსტოის ეპიკური რომანის „ომი და მშვიდობა“ გმირში ცხოვრების სურვილი. ნიკოლაი როსტოვი, კარტებში დამარცხდა დოლოხოვთან დიდი რაოდენობამე უბრალოდ ვერ ვხედავ გამოსავალს არსებული მდგომარეობიდან. ბარათის დავალიანება უნდა გადაიხადოს, მაგრამ ასეთი უზარმაზარი ფულიახალგაზრდა ოფიცერმა არა. ამ ვითარებაში მას ჰქონდა, ალბათ, მოვლენების განვითარების ერთადერთი ვარიანტი - თვითმკვლელობა. რომანის გმირის პირქუში ფიქრებიდან, დის ხმამ სცადა ყურადღება. ნატაშა ახალ არიას სწავლობდა. ამ დროს მუსიკით მოჯადოებულმა, ნატაშას ხმის სილამაზით მოჯადოებულმა ნიკოლაიმ დაივიწყა ის პრობლემები, რომლებიც ერთი წუთის წინ მისთვის გადაუჭრელი ჩანდა. სიმღერას უსმენდა და მხოლოდ იმაზე აწუხებდა, დაარტყამდა თუ არა გოგონა ზედა ნოტს. მისმა ნაზმა ხმამ, ჯადოსნური მელოდიის ხიბლმა გააცოცხლა ნიკოლაი: გმირი მიხვდა, რომ უბედურებისა და სევდის გარდა, სამყაროში არის სილამაზე და ბედნიერება და ღირს მათთვის ცხოვრება. აი რას აკეთებს ნამდვილი ხელოვნება!

მან ასევე გადაარჩინა სუ, ო'ჰენრის მოთხრობის "უკანასკნელი ფოთლის" გმირი. პნევმონიით დაავადებულმა გოგონამ გამოჯანმრთელების იმედი სრულიად დაკარგა. ფანჯრის მიღმა სუროს დაცემას უყურებს, ის გადაწყვეტს, რომ მოკვდება, როცა მისი ტოტიდან გაფრინდება. ბოლო გვერდიᲙᲐᲠᲒᲘ. მოხუცი მხატვარი მეზობელი ბერმანი, რომელმაც შეიტყო მისი განზრახვების შესახებ ჰეროინის მეგობრისგან, გადაწყვეტს მოატყუოს ბედი. ღამით, შემოდგომის ცივი წვიმის დროს და ძლიერი ქარი, ის ქმნის თავის მთავარი სურათი, ნამდვილი შედევრი: მოპირდაპირე სახლის აგურის კედელზე სუროს პატარა ფოთოლს ხატავს. დილით, სუ ხედავს მამაც ბოლო ფოთოლს, რომელიც მამაცურად ებრძვის ქარიშხალს მთელი ღამე. გოგონაც გადაწყვეტს, თავი მოიყაროს და სიცოცხლის სჯეროდეს. იგი გამოჯანმრთელდება სიყვარულის ძალის წყალობით, რომელიც მოხუცმა მხატვარმა ჩადო თავის შემოქმედებაში, რაც ნიშნავს ხელოვნების წყალობით. სწორედ ეს აძლევს მას შესაძლებლობას იცხოვროს, დაიჯეროს საკუთარი თავის და იყოს ბედნიერი.

ამრიგად, ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. ის გაძლევთ შესაძლებლობას გამოხატოთ თქვენი გრძნობები და აზრები, აერთიანებს მრავალფეროვან ადამიანებს, ეხმარება ცხოვრებას.

ეფექტური მომზადება გამოცდისთვის (ყველა საგანი) -

რაღაცნაირად გამაოცა უბრალო აზრმა: კაცობრიობა აპრიალებს და აგროვებს თავის ზნეობრივ გამოცდილებას ათასობით წლის განმავლობაში და ადამიანმა უნდა დაეუფლოს მას, რათა გახდეს თავისი დროის კულტურის დონეზე, დაახლოებით 15-20-ში. და იმისათვის, რომ ადამიანებთან მრავალფეროვან კომუნიკაციაში შევიდეს, მან უნდა აითვისოს ეს გამოცდილება, ან თუნდაც მისი საფუძვლები, უფრო ადრეც კი - ხუთიდან შვიდი წლის ასაკში! არ აქვს მნიშვნელობა რა მრავალფეროვან ცხოვრებას და საქმიანობას უზრუნველჰყოფს ოჯახი ბავშვს, რაც არ უნდა განვითარდეს ბავშვების კავშირები ადამიანებთან და მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ეს სამყარო მაინც ვიწრო იქნება და ეს გამოცდილება ღარიბი იქნება მისი მორალურ გამოცდილებასთან კორელაციის გარეშე. კაცობრიობა, მთელი სიმდიდრით, რაც დაგროვდა მისთვის საუკუნეების ისტორია. მაგრამ როგორ შეგიძლიათ შეადაროთ თქვენი პირადი გამოცდილება იმას, რაც უკვე იყო, რა არის და უნდა იყოს, რა იქნება? ამისთვის, ჩემი აზრით, აუცილებელია ხელოვნება, რომელიც აღჭურავს ადამიანს ისეთი რამით, რაც ცხოვრების უბრალო გამოცდილებით ვერ გაიაზრებს. პრომეთეს ცეცხლს ჰგავს, რომელსაც ადამიანების თაობები ერთმანეთს გადასცემენ იმ იმედით, რომ მიიტანონ ის ყველა ადამიანის გულსა და გონებაში, ვისაც გაუმართლა დაბადებული კაცად. გადმოსცეს ისე, რომ ყველა ადამიანი გახდეს.
ბ.პ. (ავტორის ინიციალები): არა მგონია, ხელოვნების როლი გადაჭარბებული იყოს. ადამიანს ქმნის გარემოებები, მისი საქმიანობის ბუნება, მისი ცხოვრების პირობები. ამ პირობებს შორის ხელოვნებასაც აქვს ადგილი, მაგრამ, ჯერ ერთი, არა მთავარი და მეორეც, არა დამოუკიდებელი: ის თავისთავად, როგორც მოგეხსენებათ, არაერთგვაროვანია და ექვემდებარება საზოგადოების სხვადასხვა კლასისა და ფენის ინტერესებს. Ისე ლამაზი სიტყვებიპრომეთეს ცეცხლის შესახებ, ვფიქრობ, გადატანითი მნიშვნელობითაც კი არ შეესაბამება რეალობას. რა თქმა უნდა, ხელოვნება ბევრს ასწავლის, აძლევს ცოდნას სამყაროს, ადამიანის შესახებ, ადამიანთა ურთიერთობის შესახებ, მაგრამ ადამიანების გადაკეთება, ახალშობილის კაცად ქცევა მის ძალებს აღემატება.
ლ.ა.: ეს არის ჩვენი ძველი დავა, რომელშიც ერთხელ წვლილი შეიტანა ჩვიდმეტი წლის ვაჟმა. ჩვეულებრივ კითხვაზე: "რატომ სჭირდება ადამიანმა კითხვის სწავლა სამი წლის ასაკში?" - ჩვენ ასე ვუპასუხეთ: უკვე სკოლამდე, ბავშვი ბევრს სწავლობს წიგნებიდან. მას აქვს წვდომა რუკებზე და ცნობარები, ფართოვდება მისი ინტერესების წრე, ვითარდება ფანტაზია, ფანტაზია. კითხვა ხდება მისი მოთხოვნილება და კმაყოფილება. გრამატიკის დაუფლების გარეშე ხდება უნაკლოდ წიგნიერი. დაბოლოს, ეს ზოგავს დროს უფროსებს: ის წყვეტს შეურაცხყოფას: "წაიკითხე, წაიკითხე!" დიახ, და მის მრავალ კითხვაზე რატომ ეძებს პასუხებს წიგნებში. და ალიოშამ თქვა ისეთი რამ, რაც ჩვენ, სამწუხაროდ, საკუთარ თავზე არ ვფიქრობდით, მაგრამ რაც ადრეული კითხვის უჩვეულოდ მნიშვნელოვანი შედეგია. აი, მისი აზრი (რა თქმა უნდა, პირდაპირი მნიშვნელობით არ გადმოვცემ, მაგრამ აზრს ვამტკიცებ): ჩვენი მხატვრული ლიტერატურა, განსაკუთრებით საბავშვო ლიტერატურა, თავისი არსით უკიდურესად მორალურია. მას შემდეგ, რაც ადრე ისწავლა კითხვა და იმაზე მეტი კითხვა, ვიდრე მას უფროსები წაუკითხავდნენ, ბავშვი, თავისთვის შეუმჩნევლად, აუცილებლად შეიძენს მორალურ სტანდარტს, მისაბაძ მაგალითს - მანამდეც კი, სანამ არ შეხვდება ცხოვრების ზოგიერთ ჩრდილს, სანამ ისინი დაიწყებენ ძლიერი გავლენა მასზე. სხვადასხვა პირობებიმათ შორის არახელსაყრელი. შემდეგ ის აკმაყოფილებს ამ პირობებს, თითქოს მორალურად დაცული, უკვე თანდათან დაეუფლა ძირითად იდეებს ადამიანებს შორის ურთიერთობების შესახებ: სიკეთისა და ბოროტების, გამბედაობისა და სიმხდალის შესახებ, სიძუნწისა და კეთილშობილების შესახებ, ბევრი, ბევრად მეტი.
ბ.პ.: გამოდის, რომ ლიტერატურის გავლენა შეიძლება უფრო ძლიერი იყოს, ვიდრე რეალობის გავლენა? მაშინაც კი, თუ ისინი საპირისპირო მიმართულებით არიან? რაღაც დაუჯერებელია. მაშინ ძალიან ადვილი იქნებოდა ხალხის განათლება: ზღაპრების და „საგანმანათლებლო“ ისტორიების კითხვა დილიდან საღამომდე - და ყველაფერი რიგზეა: უზრუნველყოფილია მაღალზნეობრივი ადამიანი.
L.A.: არ არის საჭირო ამ ზღაპრებსა და ისტორიებზე ირონიულობა. მათი გავლენა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე ძალიან დიდია.
ბიბლიოთეკაში, სადაც ვმუშაობდი და ჩვენს სტუმრებს შორის, ჩემს ცხოვრებაში მხოლოდ ოთხი მოზარდი დამხვდა, რომლებიც არ კითხულობდნენ და არ უყვარდათ ზღაპრები. დამთხვევა იყო თუ არა, არ ვიცი, მაგრამ ყველა ერთნაირი იყო თავისი კატეგორიულობით, რაციონალურობით, ცოცხალი ცნობისმოყვარეობის ნაკლებობით და იუმორის გრძნობითაც კი. ეს ყველაფერი განსხვავებული, მაგრამ შესამჩნევი ხარისხით. ორი მათგანი ძალიან განვითარებული იყო, მაგრამ რთული იყო მათთან საუბარი, ძნელი შეთანხმება. ძნელია მათზე შთაბეჭდილების აღწერა; შესაძლოა, რაღაცას ვაზვიადებ ან არაზუსტს ვამბობ, მაგრამ ძალიან მკაფიოდ მახსოვს: ყველას ვწუხვარ, რადგან მოკლებული იყვნენ ადამიანებთან კონტაქტის დამყარებისთვის საჭირო შინაგანი კეთილგანწყობისგან. ერთ-ერთმა მათგანმა მტკივნეული შთაბეჭდილება მოახდინა უცნაურ, თუნდაც ავადმყოფ ადამიანზე, თუმცა ის აბსოლუტურად ჯანმრთელი იყო და უპასუხა ჩემს კითხვას: "როგორ სწავლობ?" - დამამშვიდებლად უპასუხა: "ხუთზე", რა თქმა უნდა. - "რატომ კითხულობ მხატვრულ ლიტერატურას?" შერჩეული წიგნების ჩაწერისას ვკითხე. მან ტუჩები მოიბრუნა: "არა ყველა. მე არ მომწონს მწვანე, მაგალითად. რა ფანტაზიაა - მთელი ეს ფანტასტიკა. მხატვრული ლიტერატურა მეცნიერული პროგნოზია, რა მოხდება სინამდვილეში და რომ მწვანე მშვენიერი ტყუილია, სულ ესაა. ." ცივი, ირონიული თვალებით შემომხედა, საკუთარ სიმართლეში დარწმუნებული. არაფერი მქონდა სათქმელი: რა სიტყვები შემეძლო მისთვის, თუ გრინის ყველაზე ნათელი ადამიანობა და სიკეთე ამას ვერ შეძლებდა? როგორ გაუგებს ეს „მოაზროვნე“ ადამიანებს, როგორ იცხოვროს მათთან?
არის თუ არა აქ ზღაპრების ზიზღის ბრალი? ვფიქრობ, დიახ. რატომ შეიქმნა კაცობრიობის ეს უდიდესი გამოგონება - ზღაპრები? ალბათ, უპირველეს ყოვლისა, იმისთვის, რომ ახალ თაობებს გადასცეს უკვე ბავშვობაში, ყველაზე ნაზი, ყველაზე მგრძნობიარე ასაკი, საუკუნოვანი გამოცდილებით შემუშავებული ძირითადი მორალური ცნებები და გრძნობები, გადასცეს არა შიშველი მორალის სახით, ქადაგება, მაგრამ გამჭვირვალე მნიშვნელობით, მომხიბვლელი და ზღაპრული, სახალისო ფორმით, რომლის დახმარებით ბავშვებს ეძლევათ ცოდნა რთული და წინააღმდეგობრივი რეალობის შესახებ.
ჩვენს ოჯახში ყველას უყვარს ზღაპრები. რამდენჯერმე ვკითხულობთ მათ, განსაკუთრებით საყვარელებს, როგორც ხმამაღლა, ისე საკუთარ თავს და ვთამაშობთ ზღაპრის გმირებიდა უყურეთ ზღაპრებს ტელევიზორში. რა სასიამოვნოა იმის დანახვა, თუ როგორ თანაუგრძნობს ყველაზე პატარაც კი, თანაუგრძნობს გმირებს ან აღშფოთებულია, აღშფოთებულია მტრების მაქინაციებით - ისინი სწავლობენ იმის გაგებას, რა არის რა.
ჩვენ ვუყურებთ და ვკითხულობთ, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ ზღაპრებს. ჩვენ ვკითხულობთ უამრავ საბავშვო და ზრდასრულ წიგნს ხმამაღლა, ან სიამოვნებას ვატარებთ რამდენიმე საღამოს, ან არ ვჩერდებით ზედიზედ სამი-ოთხი საათი, ვკითხულობთ ყველაფერს თავიდან ბოლომდე.
ასე, მაგალითად, ვკითხულობთ ვ.ტენდრიაკოვის „საგაზაფხულო ცვლილებებს“, ბ.ვასილიევის „ნუ ესვრით თეთრ გედებს“ - მათი დაშლა, აბსოლუტურად შეუძლებელია! როგორც წესი, ყველა უსმენს, უფროსებიც კი, თუმცა მათთვის შინაარსი შეიძლება დიდი ხანია ცნობილია.
რატომღაც ვერ გავძელი (ყველაზე საინტერესო გახდა) და ვკითხე:
-უკვე წაიკითხე, რატომ უსმენ?
- იცი, დედა, როცა საკუთარ თავს კითხულობ, ისე სწრაფად გამოდის, რომ დეტალების წარმოდგენის დრო არ გაქვს. ყველაფერი ერწყმის, როგორც მაღალი სიჩქარით მართვისას. შენ კი ნელა კითხულობ ხმამაღლა და ყველაფერი უცებ იძენს ფერებს და ბგერებს, ცოცხლდება წარმოსახვაში - გაქვს დრო, რომ განიხილო და იფიქრო.
- ფეხით მოსიარულე რამე თურმე ჯობია იყოს? გამეცინა, გაკვირვებული და გახარებული ჩემი შვილის მოულოდნელი აღმოჩენით.
წაკითხვის შემდეგ არანაირი „საუბარი“ არ გვაქვს. მე აბსოლუტურად არ შემიძლია ბავშვებისთვის კითხვების დასმა რაიმე საგანმანათლებლო და დიდაქტიკური მიზნით - მეშინია შთაბეჭდილებებისა და გრძნობების მთლიანობის განადგურება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც ვბედავ, არის რაღაც შენიშვნები, რასაც ვკითხულობთ, ზოგჯერ ძნელია მათ წინააღმდეგობის გაწევა.
ბ.პ.: იყო დრო, როცა ზღაპრებს სკეპტიკურად ვუყურებდი, მხატვრული ლიტერატურა, ფილმებს, სპექტაკლებს - ის მათ გასართობად, დასვენებად, ზოგადად, არცთუ სერიოზულ საქმედ თვლიდა. ხდება კიდეც და ახლაც, უსიამოვნების გარეშე, რაღაც საქმეს ვუთმობ და მივდივარ - ბიჭების ან დედაჩემის მოწვევით - ტელევიზორში რაღაცის საყურებლად. და შემდეგ მე ვამბობ: "გმადლობთ". მართლაც, ძალიან აუცილებელია - ბავშვების გვერდით ჯდომა, ერთმანეთში ჩახუტება, თუ ეს საშინელია; მოიწმინდეთ ცრემლები ერთი ცხვირსახოცით, თუ მწარეა; ხტომა და სიცილი, ჩახუტება ერთმანეთს, თუ სიხარულით და კარგად.
L.A.: ასეთი თანაგრძნობა არის ერთ-ერთი ყველაზე საიმედო გზა ბავშვების ხელმძღვანელობისთვის რთული სამყარო ადამიანური გრძნობები: რა გავახაროთ, როდის გავაბრაზოთ, ვის ვნანობ, ვის აღვფრთოვანდეთ - ბოლოს და ბოლოს, ამას ჩვენგან სწავლობენ, როცა ერთად ვკითხულობთ, ერთად ვუყურებთ, ერთად ვუსმენთ რაღაცას. ამავდროულად ამოწმებ საკუთარ შეხედულებებსა და გრძნობებს – მოძველებულია? არ დაჟანგდნენ? ასე რომ, ჩვენ უფროსებსაც გვჭირდება.
და კიდევ ერთი ძალიან მჭირდება. მე თვითონ მივხვდი ამას რეალურად, როდესაც დავიწყე ბავშვებისთვის ნოსოვის, დრაგუნსკის, ალექსინის, დუბოვის წიგნების კითხვა... ისინი ითვლებიან ბავშვებისთვის წიგნებად. ჩემთვის აღმოჩენა იყო, რომ ეს წიგნები, პირველ რიგში, ჩვენთვის მშობლებისთვისაა! და ყველასთვის, ვისაც რაიმე საერთო აქვს ბავშვებთან. ახლა ვერ წარმომიდგენია, როგორ გავიგებდი ჩემს ბიჭებს, რომ არ ვიცოდე იანუშ კორჩაკის წიგნი, როდესაც ისევ პატარა გავხდები, ან რიჩი დოსტიანის მოთხრობა შფოთვა, რომელიც ეძღვნება ადამიანებს, რომლებმაც დაივიწყეს ბავშვობა, ან დუბოვის გაქცეული, ან "სერიოჟა". „პანოვა, ან საოცარი წიგნებილ.ტოლსტოის, გარინ-მიხაილოვსკის, აქსაკოვის ბავშვობის შესახებ? როგორც ჩანს, მწერლები ცდილობენ მიაღწიონ ჩვენს ზრდასრულ ცნობიერებას და გულს: შეხედეთ, მოუსმინეთ, გაიგეთ, დააფასეთ, შეიყვარეთ ბავშვობა! და ისინი გვეხმარებიან ბავშვების გაგებაში, ბავშვები კი უფროსების გაგებაში. ამიტომ ვკითხულობ იმას, რასაც ჩემი შვილები კითხულობენ, შემიძლია ყველაფერი გვერდზე გადავდო და წავიკითხო ის წიგნი, რომელსაც ჩემი შვილი ზედიზედ მესამედ კითხულობს.
ახლა რაც შეეხება ტელევიზორს. ის შეიძლება ნამდვილ კატასტროფად იქცეს, თუ ყველაფერს ჩაანაცვლებს: წიგნებს, გაკვეთილებს, სეირნობას, ოჯახურ არდადეგებს, მეგობრებთან შეხვედრებს, თამაშებს, საუბრებს - მოკლედ, ჩაანაცვლებს თავად ცხოვრებას. და ის ასევე შეიძლება იყოს თანაშემწე და მეგობარი, თუ გამოიყენება მისი დანიშნულებისამებრ: როგორც ინფორმატორი, როგორც საინტერესო ადამიანების შეხვედრის საშუალება, როგორც ჯადოქარი, რომელიც დაზოგავს ჩვენს დროს, გვაძლევს საუკეთესო ნამუშევრებიხელოვნება პირდაპირ თქვენს სახლში. თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ, რომ ამ ოსტატს აქვს ერთი ნაკლი: რადგან ის ვალდებულია დააკმაყოფილოს მილიონობით მომხმარებელი მრავალფეროვანი გემოვნებით და საჭიროებებით (და მხოლოდ ერთი ეკრანია!), ის მუშაობს შესვენების გარეშე ერთდროულად ოთხ სახეზე ( ანუ ოთხი პროგრამა) ყველასთვის ერთდროულად: თავად გაარკვიე ვის რა სჭირდება. და რჩება მხოლოდ იმის დადგენა, თუ რა გვჭირდება. ამისთვის არის პროგრამები. წინასწარ აღვნიშნავთ იმას, რისი ნახვაც გვინდა: კვირაში სამი-ოთხი გადაცემა და ხან ერთი-ორი, ხან - არც ერთი. Და სულ ეს არის. და არანაირი პრობლემა.
მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ თვითონ, უფროსები, ისევ აქ ვქმნით პრობლემებს, როცა ვაწყობთ, მაგალითად, ზედიზედ ყველაფერს „ყურებას“.
ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ნიშნავს: ხანგრძლივ ჯდომას, შთაბეჭდილებების გადაჭარბებას, ზედმეტ მუშაობას და პირველ რიგში ბავშვებისთვის. და მაინც, ჩემი აზრით, ეს არ არის ყველაზე ცუდი ვარიანტი. უარესი, ვიდრე ტელევიზორის არ გამორთვა მთელი დღის განმავლობაში. უყურებენ თუ არა, არ აქვს მნიშვნელობა: ჩართულია და დიქტორს შეუძლია გაიღიმოს და თქვას რამდენიც მოსწონს - ნებისმიერს, მხატვარს კი შეუძლია ტირილი და მიმართოს გრძნობებსა და მიზეზებს... ცარიელი სკამი.
ყოველთვის მაწუხებს ბავშვის დანახვა, მოღუშული მზერით, ატრიალებულ ღილაკს და გულგრილად უყურებს ყველაფერს, რაც ციმციმებს ეკრანზე. ეს სასაცილოა, არაადამიანური! რა მოხდება, თუ ეს მხოლოდ ყუთია, ეკრანი - ბოლოს და ბოლოს, ეკრანზე არის ის, რასაც ადამიანები აკეთებდნენ ადამიანებისთვის, ცდილობდნენ ეთქვათ, გადასცეთ, გადასცეთ მათთვის რაღაც. როდესაც ბავშვი ტირის, განიცდის ხის თოჯინის უბედურებას, ეს ნორმალურია. და თუ ბავშვი გულგრილად შეხედავს ტკივილისგან დამახინჯებულ ცოცხალი ადამიანის სახეს, ადამიანში რაღაც ადამიანური კვდება.
ბ.პ.: იქნებ ზედმეტია - მკვლელობა? ბავშვს ესმის, რომ ეს არის მხატვარი, რომელიც სინამდვილეში ...
ლ.ა.: ერთი სევდიანი ეპიზოდი უნდა გავიხსენო. ჩვენი კარგი მეგობარი, სხვათა შორის, ჭკვიანია და ეტყობა კეთილი პიროვნება, გადაწყვიტა ენუგეშებინა გოგოები, რომლებიც მწარედ ტიროდნენ, რადგან გერასიმემ მუმუს დახრჩობა მოუწია.
- რატომ? რატომ გააკეთა მან ეს, დედა? - სასოწარკვეთილმა მიჩურჩულა სამი წლის ქალიშვილმა, ცრემლები წამოუვიდა და ეკრანზე ყურების ეშინოდა. და უცებ მშვიდი, მომღიმარი ხმა:
- კარგი რა ხარ, ექსცენტრიკოსი, რადგან ის მას რეალურად არ ახრჩობს, ეს ხელოვანები არიან. გადაიღეს და შემდეგ ამოიღეს. ალბათ სადღაც ცოცხალი ისევ დარბის...
-კი? - გაუკვირდა გოგონას და ცნობისმოყვარეობით მიაშტერდა ეკრანს. უბრალოდ აღშფოთებით დავიხრჩო - სიტყვები არ მყოფნის, მაგრამ იყო ამაზრზენი განცდა, რომ სისასტიკე ჩაიდინეს შენს წინაშე, მაგრამ შენ წინააღმდეგობა არ გაუწიე. დიახ, ასე იყო, არსებითად, თუმცა, როგორც ჩანს, ჩვენმა მეგობარმა ვერ გაიგო, რა გააკეთა მან ასე განსაკუთრებულად. ყოველივე ამის შემდეგ, მან სიკეთე მოისურვა და, გარდა ამისა, მან თქვა, არსებითად, სიმართლე ...
და ეს იყო ტყუილი და არა სიმართლე! სიცრუეა, რადგან სინამდვილეში მუმუ დაიხრჩო, რადგან უსამართლობა და სისასტიკე არსებობს რეალურ ცხოვრებაში, ისინი უნდა სძულდეს. რა თქმა უნდა, უმჯობესია ამის სწავლა რეალურ ცხოვრებაში. არა მხოლოდ ინერვიულო, ეკრანზე ყურება, არამედ ებრძოლო რეალურ უსამართლობას, როცა მას შეხვდები. მართალია, მაგრამ სიცრუის, უსამართლობის, სისაძაგლის, სისაძაგლის წინააღმდეგ საბრძოლველად უნდა ისწავლო მათი დანახვა, გარჩევა ნებისმიერი საფარქვეშ. ეს არის ზუსტად ის, რასაც ხელოვნება გვასწავლის, გვასწავლის მივაღწიოთ ამაღლებულს, კაშკაშას, რაც არ უნდა უცნაური და უჩვეულო ფორმები იყოს ეს, გვასწავლის წინააღმდეგობის გაწევა ყველაფერ არაადამიანურს, არ აქვს მნიშვნელობა რა ნიღბები შეიძლება ჩაიცვას. თქვენ უბრალოდ უნდა გესმოდეთ მისი ენა და განასხვავოთ ნამდვილი ხელოვნებაწარმოსახვითიდან, მაგრამ ეს არის ის, რაც ბავშვობიდან უნდა ისწავლოს მსოფლიო და ჩვენი, საბჭოთა კულტურის საუკეთესო ნიმუშებზე.
სამწუხაროდ ვაღიარებ, რომ აქ ბევრი რამ დაგვაკლდა: ჩვენმა ბიჭებმა თითქმის არ იციან მხატვრობის, მუსიკის ისტორია, რომ აღარაფერი ვთქვათ ქანდაკებაზე და არქიტექტურაზე. ისინი იშვიათად დადიოდნენ თეატრში, ჩვენ კი მათთან ერთად იშვიათად დავდივართ კინოშიც კი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი დაასახელებენ ბევრ ცნობილ კომპოზიტორს, მხატვარს, არქიტექტორს, ან დაიმახსოვრებენ მათ ნამუშევრებს. და ეს მოხდა არა იმიტომ, რომ ჩვენ არ გვინდოდა ამ ცოდნის მიცემა ბავშვებს - ჩვენ უბრალოდ არ გვქონდა საკმარისი ამისათვის, ჩემი დიდი სინანულით. მაგრამ ერთი დამამშვიდებელი აზრი მაქვს, რომლითაც მინდა ცოტათი ვიმართლო თავი. იგი შედგება ამ. რა არის უფრო მნიშვნელოვანი: ყურით ისწავლო ვის ეკუთვნის ესა თუ ის მელოდია, თუ გულით შეიგრძნო ეს მელოდია, მთელი არსებით უპასუხო მას? რა არის უკეთესი: იცოდე რაფაელის ყველა ნახატი უშეცდომოდ, თუ შიშისგან გაყინვა „სიქსტე მადონას“ უბრალო რეპროდუცირებამდეც კი, როცა პირველად ნახავ მას? ალბათ კარგია ორივე. რა თქმა უნდა, რომ არ იცოდეთ როდის, ვინ და რატომ შექმნა ნაწარმოები, ვერ გაიგებთ მის სიღრმეს, ნამდვილად ვერ იგრძნობთ. და მაინც, ყველაფერი ცოდნაზე არ არის დამოკიდებული, ყველაფრისგან შორს! როცა ვხედავ ბავშვებს, რომლებიც მობეზრებული სახეებით მღერიან გუნდში ან რატომღაც უპასუხისმგებლოდ ასრულებენ კომპლექსურ ნაწარმოებებს ფორტეპიანოზე, თავს უხერხულად ვგრძნობ: რატომ არის ეს? რატომ უნარი, თუ სული დუმს? ბოლოს და ბოლოს, მუსიკა არის ის, როდესაც ადამიანი უსიტყვოდ ესაუბრება ადამიანს ყველაზე რთულ და პირად საკითხებზე. და არანაირი წუხილი არ არის. არა, დაე პირიქით იყოს: არა ექსპერტი, არამედ გრძნობა.
ხანდახან გვიყვარს ბავშვებთან ერთად ღამის დუმილის მოსმენა, შეგვიძლია გავჩერდეთ და შევხედოთ მზის ჩასვლის უნიკალურ მომხიბვლელ თამაშს, ან ნამდვილ სასწაულს - ყინვაგამძლე ბაღს, ან ვიყინოთ ბნელ ოთახში ფორტეპიანოსთან. , ძალიან უბრალო მელოდიის მოსმენა, რომელსაც ანოჩკა ასე სულით და ნაზად უკრავს... ჩემი აზრით, ეს ყველაფერიც ხელოვნების შესავალია.
B.P .: და მაინც მე ვდგავარ იმაზე, რომ ადამიანმა თავად უნდა იმოქმედოს, სცადოს, შექმნას და არა უბრალოდ აითვისოს ის, რაც სხვამ გააკეთა. თუნდაც ხელოვნებაში. მეჩვენება, რომ მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენს საშინაო კონცერტებზე, სპექტაკლებზე, ბიჭები თავად ქმნიან დეკორაციას, ქმნიან ლექსებს, თუნდაც პიესებს და სიმღერებს. ესეც ხომ არ არის შესავალი ხელოვნებაში?
ჩვენი ოჯახური არდადეგები
ლ.ა.: არდადეგები გვაქვს, ხანდახან მეჩვენება, თუნდაც ძალიან ხშირად, რადგან ყველა ეროვნულ დღესასწაულს, რომელიც ძალიან გვიყვარს და ყოველთვის ვზეიმობთ ოჯახში, ოჯახური ზეიმებიც უერთდება. ხანდახან დაღლილი ჩვეულებრივი ღვეზელებითა და ღვეზელებით, რომლებიც ყოველ ჯერზე თხუთმეტ-ოცი კაცის გამოცხობას საჭიროებს, ხუმრობით ვმღერი: „სამწუხაროდ, დაბადების დღეები წელიწადში ათჯერ არის“. თუმცა არის მეთერთმეტე, თუმცა ის საკმაოდ პირველია. ეს ჩვენი ოჯახის დაბადების დღეა - ჩვენი ქორწილის დღე კი არა, ჩვენი შეხვედრის დღეა, რადგან მთავარია შევხვდეთ და არ გავიაროთ. და ამ დღეს ჩვენ ვყიდულობთ ვაშლს და ნამცხვრებს და ვყოფთ თითოეულს შუაზე, როგორც ერთხელ, მრავალი წლის წინ, ჩვენი შეხვედრის პირველ დღეს. ეს უკვე ჩვენი ერთ-ერთი ტრადიციაა. არც თუ ისე ბევრი გვყავს, მაგრამ ისინი ჩვენთვის ძვირფასები არიან და დიდხანს ცოცხლობენ.
როგორ მიდის ჩვენი ოჯახური დღესასწაულები? ხანდახან ბიჭები ამზადებენ მოსაწვევ ბარათებს, უფრო ხშირად ვახერხებთ სიტყვიერი მოწვევით: "კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ჩვენს დღესასწაულზე". საღამომდე დიდი ხნით ადრე სახლი სავსეა ხმაურითა და აურზაურით. ზემოდან, სხვენიდან, ყვირილი და სიცილის აფეთქება ისმის - კოსტიუმების მორგება და ბოლო რეპეტიციაა, ხანდახან, თუმცა, ისიც პირველია; მხატვრებს ყოველთვის არ აქვთ მოთმინება რამდენიმე რეპეტიციისთვის, უპირატესობას ექსპრომტებს ანიჭებენ. სიურპრიზი გამოდის არა მხოლოდ საზოგადოებისთვის, არამედ საკუთარი თავისთვისაც. ქვემოთ, სამზარეულოში, კვამლის სვეტი დგას (ზოგჯერ სიტყვასიტყვით) - აქ ისინი დაკავებულნი არიან არა სულიერი, არამედ საკმაოდ მატერიალური საკვების მომზადებით. და ამიტომ, როგორც წესი, აქ სიცილის დრო არ არის, თორემ რაღაც დაიწვება, გაიქცევა, დაიწვება. ფეხზე ძლივს ვდგები სიცხის, აურზაურის, ხმაურისა და წუხილისგან.
როგორც ჩანს, ყველაფერი მზადაა, უკვე შეგიძლიათ სუფრის გაშლა და სტუმრების მოწვევა. გოგოები გააკეთებენ ამას, ახლა კი დავისვენებ და ვუპასუხებ კითხვას, რომელსაც ზოგჯერ გვისვამენ: „და რატომ იწუხებთ ღვეზელებით, ცომით, არ გეწყინებათ დრო, ვიყიდეთ ტორტი ან. რაღაც მზადაა და არანაირი პრობლემა“. რა უნდა ითქვას ამაზე? ეს მართალია: არანაირი უბედურება, მაგრამ გაცილებით ნაკლები სიხარული! რამხელა სიამოვნებაა ყველას მარტო ცომის სუნი. და ყველას შეუძლია შეეხოს მას, ხელისგულებში დაარტყა - რა ნაზი, მოქნილი, თბილი, თითქოს ცოცხალია! და შენ შეგიძლია თავად ჩამოაყალიბო რაც გინდა და დაამშვენო ისე როგორც გინდა და გააკეთე ნამდვილი. მხიარული ჯანჯაფილის კაცი, და ფრთხილად გამოიღეთ ღუმელიდან და წაიღეთ ბებიებისთვის საჩუქრად და ამაყად თქვით: "მე თვითონ გავაკეთე!" როგორ ვიცხოვროთ მის გარეშე?
ახლა კი კონცერტი მზადაა, არტისტები უკვე კოსტიუმებში არიან, მაყურებელი სკამებზე ზის, „სცენას“ „აუდიტორიიდან“ გამყოფი „ფარდის“ წინ.
ყველა სპექტაკლს თავად ბიჭები ამზადებენ, ისინი ადგენენ საღამოს პროგრამას, ირჩევენ გასართობს, ბიჭები ამზადებენ განათებას და, რა თქმა უნდა, ხმის ეფექტებს. „ფარდა“ იხსნება არა მხოლოდ ასე, არამედ გენიალური მოწყობილობის დახმარებით. მაგრამ ექსპრომტისადმი სიყვარული მოაქვს და მომზადების გარეშე გამოდის:
- ჩქარა, ჩქარა - უკვე გჭირდება!
- არ შემიძლია - დამავიწყდა.
-კარგი შენ წადი.
-არა შენ!
-ჩუმად...ჩუმად! - სცენაზე გაწითლებული "გასართობი" აწვება და:
- ვაგრძელებთ კონცერტს...
პროგრამაში შედის: ლექსები და სიმღერები (მათ შორის საკუთარი შემადგენლობა), პიესები (მხოლოდ ჩემი კომპოზიცია), მუსიკა (ფორტეპიანო), მეტი მუსიკა (ბალალაიკა), აკრობატული ნომრები, ცეკვები, პანტომიმა, ჯამბაზობა, ჯადოსნური ილეთები... ზოგიერთი რიცხვი აერთიანებს თითქმის ყველა ჟანრს ერთდროულად.
ხშირად "საზოგადოება" იღებს მონაწილეობას სპექტაკლებში, "მხატვრები" ხდებიან მაყურებლები. სიცილი, ტაში - ეს ყველაფერი რეალურია. და რაც მთავარია - ნამდვილი მღელვარება სპექტაკლის წინ, და ძალისხმევა, რაც შეიძლება უკეთ გააკეთო და სხვისთვის სიხარული, როცა ყველაფერი კარგად გამოვიდა - ეს არის მთავარი.
ასეთი ქარიშხლიანი დაწყების შემდეგ ქეიფი მღელვარე და ხალისიანი გამოდის. ყველა ჭიკჭიკებს ჭიქებს, თავის მხრივ, სადღეგრძელოებს ან მილოცვებს ულოცავს შემთხვევის გმირს და სვამს დიდი ჭიქებიდან - რამდენიც გინდა! - ლიმონათი. დიახ, ბავშვები უფროსებთან ერთად არიან მაგიდასთან და ნაცვლად ფერადი ღვინის ბოთლებიმაგიდაზე არის ლიმონათი, ყურძნის წვენი ან თვითნაკეთი ხილის სასმელი. ჩვენ კი Ახალი წელივხვდებით. და არ მოგვბეზრდება. მთავარია ჭიქები დავაკაკუნოთ და ერთმანეთს თვალებში ჩავხედოთ და ყველაზე მეტი თქვათ კეთილი სიტყვებიმსოფლიოში…
ბ.პ.: არ გვიჯერებენ, როცა ვამბობთ, რომ თვეობით და წლებია გვაქვს გაუხსნელი ღვინო, რომელიც ერთ-ერთმა სტუმარმა მოიტანა, რომელიც პირველად შემოვიდა ჩვენს სახლში. და არა იმიტომ, რომ ჩვენ გვაქვს მშრალი კანონი ან ვინმეს აკრძალვა. უბრალოდ, ჩვენ არ გვჭირდება, ბოთლში ჩამოსხმული ბედნიერებაა, უსარგებლოა, სულ ესაა. სხვათა შორის, ისევე როგორც სიგარეტი. და ჩვენს თინეიჯერ ბიჭებს აქვთ გარკვეული დამოკიდებულება წარმოსახვითი მამაკაცურობის ამ ატრიბუტების მიმართ: არც ცნობისმოყვარეობა, არც ლტოლვა, არამედ გაცნობიერებული ზიზღი.
L.A.: ჩემი აზრით, ეს ნორმალურია. ადამიანი ხომ არ აინფიცირებს თავს ტუბერკულოზით, სიმსივნით ან რაიმე მსგავსით. კიდევ რაღაც არანორმალურია: იცოდე, რომ შხამი დაავადებაა, და მაინც ძალით ჩააწვინო საკუთარ თავში, ჩააწვინე, მანამ სანამ შიგნიდან ყველა ღვიძლს არ მიეკრობა და დამპალ ადამიანს არ აქცევს ადამიანს.
ბ.პ.: და აქ ჩვენ გვაქვს ჩვენი ტრადიციები. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება დაბადების დღეებზე: ყველა საჩუქარი, მთელი ყურადღება - ახალშობილისადმი, ხოლო დედას, შემთხვევის მთავარ გმირს, მხოლოდ უსიამოვნებები აქვს ამ დღეს. ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ეს უსამართლო იყო და ჩვენი დაბადების დღის ბიჭი დედას დაბადების დღეზე აჩუქებს საჩუქარს. ეს ჩვენთან დიდი ხანია ჩვეულებაა, მას შემდეგ რაც პირველმა ვაჟმა შეძლო აჩუქა ის, რაც თავად გააკეთა.
ჩვენი დღესასწაული ვერანდაზე მთავრდება, ზოგჯერ ფეიერვერკითა და ნაპერწკლებით. სტუმრებს ვაცილებთ და ზღურბლიდან ერთხმად ვყვირით:
- ნახვამდის!

ხელოვნების ნიმუშს შეუძლია მიიპყროს მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის ყურადღება ორი გზით. ერთი განისაზღვრება კითხვით „რა“, მეორეს – კითხვით „როგორ“.

„რა“ არის საგანი, რომელიც გამოსახულია ნაწარმოებში, ფენომენში, მოვლენაში, თემაში, მასალაში, ანუ რასაც ეწოდება ნაწარმოების შინაარსი. Როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთრაც აინტერესებს ადამიანს, ეს ბუნებრივად ბადებს მასში ნათქვამის აზრში ჩაღრმავების სურვილს. თუმცა შინაარსით მდიდარი ნაწარმოები სულაც არ უნდა იყოს ხელოვნების ნიმუში. მხატვრულზე არანაკლებ საინტერესო შეიძლება იყოს ფილოსოფიური, სამეცნიერო, სოციალურ-პოლიტიკური ნაწარმოებები. მაგრამ მათი ამოცანა არ არის მხატვრული გამოსახულებების შექმნა (თუმცა ისინი შეიძლება ზოგჯერ მათ მიმართონ). თუ ხელოვნების ნიმუში იზიდავს ადამიანის ინტერესს მხოლოდ შინაარსით, მაშინ ამ შემთხვევაში მისი (ნამუშევრების) მხატვრული ღირსებები უკანა პლანზე ქრება. მაშინ თუნდაც არამხატვრულმა ასახვამ, რაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის, შეიძლება ღრმად დააზიანოს მისი გრძნობები. არასასურველი გემოვნებით, ადამიანი შეიძლება საკმაოდ კმაყოფილი იყოს ამით. აღწერილი მოვლენებისადმი მწვავე ინტერესი დეტექტიური ისტორიების ან ეროტიკული რომანების მოყვარულებს საშუალებას აძლევს, ემოციურად განიცადონ ეს მოვლენები თავიანთ წარმოსახვაში, მიუხედავად მათი აღწერის მოუხერხებლობისა, ნაწარმოებში გამოყენებული მხატვრული საშუალებების სტერეოტიპული ან სავალალო.

მართალია, ამ შემთხვევაში მხატვრული გამოსახულებებიც აღმოჩნდება პრიმიტიული, სტანდარტული, სუსტად ასტიმულირებს მაყურებლისა თუ მკითხველის დამოუკიდებელ აზროვნებას და მასში ემოციების მხოლოდ მეტ-ნაკლებად სტერეოტიპულ კომპლექსებს წარმოშობს.

კიდევ ერთი გზა, რომელიც დაკავშირებულია კითხვასთან „როგორ“ არის მხატვრული ნაწარმოების ფორმა, ანუ შინაარსის ორგანიზებისა და წარმოდგენის გზები და საშუალებები. სწორედ აქ დევს „ხელოვნების ჯადოსნური ძალა“, რომელიც ამუშავებს, გარდაქმნის და წარმოაჩენს ნაწარმოების შინაარსს ისე, რომ იგი მხატვრულ გამოსახულებებში განხორციელდება. ნაწარმოების მასალა ან თემა თავისთავად არ შეიძლება იყოს არც მხატვრული და არც არამხატვრული. მხატვრული გამოსახულება შედგება მასალისგან, რომელიც წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსს, მაგრამ ის ყალიბდება მხოლოდ იმ ფორმის წყალობით, რომლითაც ეს მასალა არის ჩაცმული.

განვიხილოთ მახასიათებლებიმხატვრული გამოსახულება.

მხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ გამოხატავს ემოციურ და ღირებულებით დამოკიდებულებას საგნის მიმართ. ობიექტის შესახებ ცოდნა მასში ემსახურება მხოლოდ როგორც ფონს, რომლის წინააღმდეგაც ჩნდება ამ ობიექტთან დაკავშირებული გამოცდილება.

ი.ერენბურგი წიგნში „ადამიანები, წლები, ცხოვრება“ მოგვითხრობს მის საუბრის შესახებ ფრანგი მხატვარიმატისი. მატისმა სთხოვა ლიდიას, მის თანაშემწეს, მოეტანა სპილოს ქანდაკება. ვნახე, - წერს ერენბურგი, - ზანგური სკულპტურა, ძალიან გამომხატველი - მოქანდაკემ ხისგან გაბრაზებული სპილო გამოკვეთა. - მოგწონს? - ჰკითხა მატისმა, მე ვუპასუხე: - ძალიან. - "და არაფერი გაწუხებს?" - "არა." - "Მეც. მაგრამ შემდეგ ევროპელი, მისიონერი, მოვიდა და დაიწყო ზანგების სწავლება: „რატომ არის აწეული სპილოს ჯოხები? სპილოს შეუძლია აწიოს ტოტი, კუტები კი კბილებია, ისინი არ მოძრაობენ. ”” ზანგი დაემორჩილა ...” მატისმა კვლავ დაუძახა: ”ლიდია, გთხოვ, მოიყვანე სხვა სპილო.” ეშმაკურად იცინოდა, მან მაჩვენა მსგავსი ფიგურა, რომელიც ევროპაში უნივერმაღებში იყიდება: „ჯებიები ადგილზეა, მაგრამ ხელოვნება დასრულებულია“. აფრიკელმა მოქანდაკემ, რა თქმა უნდა, შესცოდა სიმართლე: მან გამოსახა სპილო არა ისეთი. ის ნამდვილად ასეა, მაგრამ მას რომ გაეკეთებინა ცხოველის ანატომიურად ზუსტი სკულპტურული ასლი, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ადამიანი, ვინც მას ათვალიერებს, გადარჩება, განიცდის, „შეიგრძნობს“ გაბრაზებული სპილოს ნახვის შთაბეჭდილებას. მისი სხეულის ყველაზე საშინელი ნაწილი, როგორც ჩანს, მზადაა მსხვერპლზე დაცემისთვის. მათი ჩვეული ნორმალური პოზიციიდან გადაადგილებით, მოქანდაკე მნახველში ემოციურ დაძაბულობას უქმნის, რაც იმის ნიშანია, რომ მხატვრული გამოსახულება იწვევს მის რეაქციას. სული.

განხილული მაგალითიდან ჩანს, რომ მხატვრული გამოსახულება არ არის მხოლოდ გამოსახულება ფსიქიკაში წარმოქმნილი გარეგანი საგნების ასახვის შედეგად. მისი მიზანია არა რეალობის ასახვა ისე, როგორც არის, არამედ გამოწვევა ადამიანის სულიმის აღქმასთან დაკავშირებული გამოცდილება. მაყურებლისთვის ყოველთვის ადვილი არ არის სიტყვებით გამოხატოს ის, რასაც განიცდის. აფრიკული ფიგურის დათვალიერებისას ეს შეიძლება იყოს სპილოს ძალის, ბრაზისა და მრისხანების შთაბეჭდილება, საშიშროების გრძნობა და ა.შ. Განსხვავებული ხალხიერთი და იგივე შეიძლება სხვადასხვანაირად აღვიქვათ და განიცადოთ. აქ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ინდივიდის სუბიექტურ მახასიათებლებზე, მის ხასიათზე, შეხედულებებზე, ღირებულებებზე. მაგრამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ხელოვნების ნაწარმოებს ადამიანში გრძნობების აღძვრა მხოლოდ მაშინ შეუძლია, როცა ნაწარმოებში მის ფანტაზიას მოიცავს. ხელოვანი ვერ აიძულებს ადამიანს განიცადოს რაღაც განცდები უბრალოდ დასახელებით. თუ ის უბრალოდ გვამცნობს, რომ ასეთი და ასეთი გრძნობები და განწყობები უნდა გაჩნდეს ჩვენში, ან თუნდაც დაწვრილებით აღწერს მათ, მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გვქონდეს. ის აღფრთოვანებს გამოცდილებას, მოდელირებას საშუალებებით მხატვრული ენამიზეზები, რამაც გამოიწვია ისინი, ანუ ჩაცმა ეს მიზეზები ზოგიერთში ხელოვნების ფორმა. მხატვრული გამოსახულება არის მიზეზის მოდელი, რომელიც იწვევს ემოციებს. თუ მიზეზის მოდელი „მუშაობს“, ანუ მხატვრული გამოსახულება აღიქმება, ხელახლა იქმნება ადამიანის წარმოსახვაში, მაშინ ჩნდება ამ მიზეზის შედეგები – „ხელოვნურად“ გამოწვეული ემოციები. შემდეგ კი ხდება ხელოვნების სასწაული – მისი ჯადოსნური ძალა აჯადოებს ადამიანს და მიჰყავს სხვა ცხოვრებაში, პოეტის, მოქანდაკის, მომღერლის მიერ შექმნილ სამყაროში. „მიქელანჯელომ და შექსპირმა, გოიამ და ბალზაკმა, როდენმა და დოსტოევსკიმ შექმნეს სენსუალური მიზეზების მოდელები, რომლებიც თითქმის უფრო გასაოცარია, ვიდრე ის, რასაც ცხოვრება წარმოგვიდგენს. ამიტომაც უწოდებენ მათ დიდ ოსტატებს.

მხატვრული გამოსახულება არის „ოქროს გასაღები“, რომელიც იწყებს გამოცდილების მექანიზმს. თავისი ფანტაზიის ძალით ხელახლა ქმნის იმას, რაც არის წარმოდგენილი ხელოვნების ნაწარმოებში, მაყურებელი, მკითხველი, მსმენელი ხდება, მეტ-ნაკლებად, მასში შემავალი მხატვრული გამოსახულების „თანაავტორი“.

„სუბიექტში“ (სახვით) ხელოვნებაში - მხატვრობა, ქანდაკება, დრამატული პერფორმანსი, ფილმი, რომანი ან მოთხრობა და ა.შ. - მხატვრული გამოსახულება აგებულია გამოსახულების, ზოგიერთი ფენომენის აღწერის საფუძველზე, რომელიც არსებობს (ან წარმოდგენილია როგორც არსებული. )-ში რეალური სამყარო. ამ მხატვრული გზით აღძრული ემოციები ორმხრივია. ერთის მხრივ, ისინი ეხება მხატვრული გამოსახულების შინაარსს და გამოხატავენ ადამიანის შეფასებას იმ რეალობებზე (ობიექტები, საგნები, რეალობის ფენომენები), რომლებიც ასახულია გამოსახულებაში. მეორეს მხრივ, ისინი მიუთითებენ იმ ფორმაზე, რომლითაც არის განსახიერებული გამოსახულების შინაარსი და გამოხატავენ შეფასებას ნაწარმოების მხატვრული დამსახურების შესახებ. პირველი სახის ემოციები არის "ხელოვნურად" გამოწვეული გრძნობები, რომლებიც ამრავლებენ გამოცდილებას რეალური მოვლენებიდა ფენომენები. მეორე სახის ემოციებს ესთეტიკურს უწოდებენ. ისინი დაკავშირებულია ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებასთან - ისეთი ფასეულობების საჭიროებასთან, როგორიცაა სილამაზე, ჰარმონია, პროპორციულობა. ესთეტიკური დამოკიდებულება არის „ემოციური შეფასება იმისა, თუ როგორ არის ორგანიზებული, აგებული, გამოხატული, გამოხატული, ფორმაში მოცემული შინაარსი და არა თავად ეს შინაარსი“.

მხატვრული გამოსახულება თავისი არსით არ არის იმდენად რეალობის ფენომენების ასახვა, რამდენადაც მათი ადამიანური აღქმის, მათთან დაკავშირებული გამოცდილების, მათ მიმართ ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოხატულება.

მაგრამ რატომ სჭირდებათ ადამიანებს ხელოვნურად აღძრული ემოციები, რომლებიც დაიბადა მხატვრული გამოსახულების აღქმის პროცესში? ისინი არ არის საკმარისი გამოცდილება დაკავშირებული მათთან ნამდვილი ცხოვრება? გარკვეულწილად, ეს მართალია. ერთფეროვანმა, ერთფეროვანმა ცხოვრებამ შეიძლება გამოიწვიოს „ემოციური შიმშილი“. შემდეგ კი ადამიანი გრძნობს ემოციების რამდენიმე დამატებითი წყაროს საჭიროებას. ეს მოთხოვნილება უბიძგებს მათ ეძებონ" მღელვარება» თამაშში, რისკის განზრახ დევნაში, სახიფათო სიტუაციების ნებაყოფლობით შექმნაში.

ხელოვნება ადამიანებს „დამატებითი სიცოცხლის“ შესაძლებლობას აძლევს მხატვრული გამოსახულებების წარმოსახვით სამყაროებში.

„ხელოვნებამ „გადაიყვანა“ ადამიანი წარსულში და მომავალზე, „გადაასახლა“ სხვა ქვეყნებში, ნება მისცა ადამიანს „რეინკარნაცია“ სხვაში, გარკვეული ხნით გახდეს სპარტაკი და კეისარი, რომეო და მაკბეტი, ქრისტე და დემონი, თუნდაც თეთრი. ფანგი და მახინჯი იხვის ჭუკი; მან ზრდასრული ადამიანი ბავშვად და მოხუცად აქცია, ეს ყველას საშუალებას აძლევდა ეგრძნო და სცოდნოდა ის, რასაც ვერასოდეს გაიგებდა და განიცდიდა რეალურ ცხოვრებაში.

ემოციები, რომლებსაც ხელოვნების ნიმუშები იწვევს ადამიანში, არ ხდის მხოლოდ მის აღქმას მხატვრული გამოსახულების შესახებ უფრო ღრმა და ამაღელვებელს. როგორც გვიჩვენებს ვ.მ. ალავერდოვი, ემოციები არის სიგნალები, რომლებიც გადადიან არაცნობიერის არედან ცნობიერების სფერომდე. ისინი სიგნალს აძლევენ, აძლიერებს თუ არა მიღებული ინფორმაცია ქვეცნობიერის სიღრმეში ჩამოყალიბებულ „სამყაროს მოდელს“, ან, პირიქით, ავლენს მის არასრულყოფილებას, უზუსტობასა და შეუსაბამობას. მხატვრული გამოსახულებების სამყაროში „გადასვლით“ და მასში „დამატებითი სიცოცხლის“ განცდით, ადამიანი იღებს საკმაო შესაძლებლობებს, გადაამოწმოს და დახვეწოს „სამყაროს მოდელი“, რომელიც მის თავში განვითარდა მისი ვიწრო ნიშნით. პირადი გამოცდილება. ემოციური სიგნალები არღვევს ცნობიერების „დამცავ სარტყელს“ და აიძულებს ადამიანს გააცნობიეროს და შეცვალოს თავისი მანამდე არარეალიზებული დამოკიდებულებები.

ამიტომაა, რომ ხელოვნების თამაშით გამოწვეული ემოციები მნიშვნელოვანი როლიადამიანების ცხოვრებაში. „დამატებითი სიცოცხლის“ ემოციური გამოცდილება იწვევს ინდივიდის კულტურული მსოფლმხედველობის გაფართოებას, მისი სულიერი გამოცდილების გამდიდრებას და მისი „სამყაროს მოდელის“ გაუმჯობესებას.

იშვიათი არ არის იმის მოსმენა, თუ როგორ აღფრთოვანებული არიან ადამიანები, რომლებიც ათვალიერებენ სურათს, აღფრთოვანებულნი არიან მისი მსგავსებით რეალობასთან („ვაშლი ისეთივეა, როგორც ნამდვილი!“; „ის პორტრეტზე დგას, თითქოს ცოცხალია!“). გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ხელოვნება – სულ მცირე „ობიექტური“ ხელოვნება – შედგება გამოსახულებისა და გამოსახულის მსგავსების მიღწევის უნარში. ეს მოსაზრება ჯერ კიდევ ანტიკურ ხანაში დაედო საფუძვლად "მიბაძვის თეორიას" (ბერძნულად - mimesis), რომლის მიხედვითაც ხელოვნება არის რეალობის იმიტაცია. ამ თვალსაზრისით, ესთეტიკური იდეალი უნდა იყოს მხატვრული გამოსახულების მაქსიმალური მსგავსება ობიექტთან. ძველ ბერძნულ ლეგენდაში მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო მხატვრის მიერ, რომელმაც ისე დახატა ბუჩქი კენკრით, რომ ფრინველები შეიკრიბნენ მათზე დასასვენებლად. და ორნახევარი ათასი წლის შემდეგ, როდენს ეჭვობდნენ, რომ მან მიაღწია საოცარ სანდოობას შიშველ კაცს თაბაშირით შელესვით, მისი ასლის გადაღებით და ქანდაკებად გადაცემით.

მაგრამ მხატვრული გამოსახულება, როგორც ზემოთ ითქვა, არ შეიძლება იყოს უბრალოდ რეალობის ასლი. რა თქმა უნდა, მწერალმა ან ხელოვანმა, რომელიც მიზნად ისახავს რეალობის ნებისმიერი ფენომენის გამოსახვას, ეს ისე უნდა გააკეთოს, რომ მკითხველმა და მაყურებელმა მაინც შეძლოს მათი ამოცნობა. მაგრამ გამოსახულთან მსგავსება სულაც არ არის მხატვრული გამოსახულების მთავარი უპირატესობა.

ერთხელ გოეთემ თქვა, რომ თუ მხატვარი პუდელს მსგავსნაირად ხატავს, მაშინ შეიძლება გაიხაროს სხვა ძაღლის გამოჩენა, მაგრამ არა ხელოვნების ნიმუში. და გორკი მისი ერთ-ერთი პორტრეტის შესახებ, რომელიც განსხვავდებოდა ფოტოგრაფიული სიზუსტე, ასე თქვა: „ეს არ არის ჩემი პორტრეტი. ეს ჩემი კანის პორტრეტია. ”ფოტოები, ხელებისა და სახის ნახატები, ცვილის ფიგურებიშექმნილია ორიგინალების რაც შეიძლება ზუსტად კოპირებისთვის.

თუმცა, სიზუსტე მათ არ აქცევს ხელოვნების ნიმუშებს. უფრო მეტიც, მხატვრული გამოსახულების ემოციური და ღირებულებითი ხასიათი, როგორც უკვე აჩვენა, გულისხმობს უკან დახევას რეალობის ასახვისას უსაზღვრო ობიექტურობისგან.

მხატვრული გამოსახულებები ფენომენების გონებრივი მოდელებია და მოდელის მსგავსება მის მიერ რეპროდუცირებულ ობიექტთან ყოველთვის ფარდობითია: ნებისმიერი მოდელი უნდა განსხვავდებოდეს ორიგინალისგან, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს იქნებოდა მხოლოდ მეორე ორიგინალი და არა მოდელი. „რეალობის მხატვრული შესწავლა არ წარმოადგენს პრეტენზიას, როგორც თავად რეალობას - ეს განასხვავებს ხელოვნებას ილუზიონისტური ხრიკებისგან, რომლებიც შექმნილია მხედველობისა და სმენის მოსატყუებლად“.

ხელოვნების ნიმუშის აღქმისას ჩვენ ერთგვარი „ფრჩხილით ვამაგრებთ იმ ფაქტს, რომ მხატვრული გამოსახულება, რომელიც მას ატარებს, არ ემთხვევა ორიგინალს. ჩვენ ვღებულობთ გამოსახულებას, თითქოს ის რეალური საგნის განსახიერებაა, „მოვაწყობთ“ მისი „ყალბი ხასიათის“ იგნორირებას. ეს არის მხატვრული კონვენცია.

მხატვრული კონვენცია არის შეგნებულად მიღებული ვარაუდი, რომლის თანახმადაც გამოცდილების „ყალბი“, ხელოვნებით შექმნილი მიზეზი ხდება გამოცდილების გამოწვევა, რომლებიც იგრძნობა „ისევე როგორც რეალურად“, თუმცა ჩვენ ვიცით, რომ ისინი ხელოვნური წარმოშობისაა. „მხატვრულ ლიტერატურაზე ცრემლებს ვიღვრი“ - ასე გამოხატა პუშკინმა ეფექტი მხატვრული კონვენცია.

Როდესაც ხელოვნების ნაწილიიწვევს ადამიანში გარკვეულ ემოციებს, ის არა მხოლოდ განიცდის მათ, არამედ ესმის მათ ხელოვნურ წარმოშობას. მათი ხელოვნური წარმომავლობის გაგება ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ისინი თავიანთ აზრებში იპოვიან სიმშვიდეს. ამან საშუალება მისცა ლ. ვიგოტსკიმ თქვა: „ხელოვნების ემოციები ინტელექტუალური ემოციებია“. გაგებასთან და რეფლექსიასთან კავშირი განასხვავებს მხატვრულ ემოციებს რეალური ცხოვრებისეული გარემოებებით გამოწვეულ ემოციებისგან.

ვ.ნაბოკოვი თავის ლექციებში ლიტერატურაზე ამბობს: „სინამდვილეში, მთელი ლიტერატურა არის მხატვრული ლიტერატურა. ნებისმიერი ხელოვნება მოტყუებაა... ნებისმიერი დიდი მწერლის სამყარო არის ფანტაზიის სამყარო თავისი ლოგიკით, საკუთარი კონვენციებით...“ . მხატვარი გვატყუებს, ჩვენ კი ნებით ვატყუებთ. გამომეტყველებით ფრანგი ფილოსოფოსიდა მწერალი J.-P. სარტრი, პოეტი იტყუება, რათა თქვას სიმართლე, ანუ გააღვიძოს გულწრფელი, ჭეშმარიტი გამოცდილება. გამოჩენილი რეჟისორი ა.ტაიროვი ხუმრობით ამბობდა, რომ თეატრი სისტემაში ჩაშენებული ტყუილია: „ბილეთი, რომელსაც მაყურებელი ყიდულობს, არის სიმბოლური შეთანხმება მოტყუებაზე: თეატრი იღებს ვალდებულებას, მოატყუოს მაყურებელი; მაყურებელი, ნამდვილი კარგი მაყურებელი, იღებს ვალდებულებას დაემორჩილოს მოტყუებას და მოატყუოს... მაგრამ ხელოვნების მოტყუება - ის ხდება ჭეშმარიტი ადამიანის გრძნობების ავთენტურობის გამო.

არსებობს სხვადასხვა სახისმხატვრული კონვენციები, მათ შორის:

„აღნიშვნა“ - გამოყოფს ხელოვნების ნიმუშს გარემო. ამ ამოცანას ემსახურება პირობები, რომლებიც განსაზღვრავს მხატვრული აღქმის არეალს - თეატრის სცენა, სკულპტურის კვარცხლბეკი, სურათის ჩარჩო;

"კომპენსირება" - შემოაქვს მხატვრული გამოსახულების კონტექსტში მისი ელემენტების იდეას, რომლებიც არ არის გამოსახული ხელოვნების ნაწარმოებში. ვინაიდან გამოსახულება არ ემთხვევა ორიგინალს, მისი აღქმა ყოველთვის მოითხოვს წარმოსახვაში წარმოდგენას იმის შესახებ, რისი ჩვენებაც მხატვარმა ან განზრახ უთქმელად დატოვა არ შეეძლო.

ასეთია, მაგალითად, სივრცე-დროის კონვენცია ფერწერაში. სურათის აღქმა ვარაუდობს, რომ მაყურებელი გონებრივად წარმოადგენს მესამე განზომილებას, რომელიც პირობითად გამოხატავს პერსპექტივას სიბრტყეზე, გონებაში ხატავს ტილოს საზღვრებით მოჭრილ ხეს, ანერგავს დროის მსვლელობას სტატიკურ გამოსახულებაში და შესაბამისად, დროებითი ცვლილებები, რომლებიც გადაიცემა სურათზე გარკვეული პირობითი სახსრების დახმარებით;

„აქცენტირებადი“ - ხაზს უსვამს, აძლიერებს, გაზვიადებს მხატვრული გამოსახულების ემოციურად მნიშვნელოვან ელემენტებს.

მხატვრები ამას ხშირად აღწევენ საგნის ზომის გაზვიადებით. მოდილიანი ხატავს ქალებს არაბუნებრივად დიდი თვალებით, რომლებიც სახეს სცილდება. სურიკოვის ნახატში „მენშიკოვი ბერეზოვში“ მენშიკოვის წარმოუდგენლად უზარმაზარი ფიგურა ქმნის ამ ფიგურის მასშტაბურობისა და ძალის შთაბეჭდილებას, რომელიც იყო პეტრეს „მარჯვენა ხელი“;

„შევსება“ - მხატვრული ენის სიმბოლური საშუალებების ნაკრების გაზრდა. ასეთი სახის პირობითობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია „არაობიექტურ“ ხელოვნებაში, სადაც მხატვრული გამოსახულება იქმნება რაიმე საგნის გამოსახულების გამოყენების გარეშე. მხატვრული გამოსახულების ასაგებად ხანდახან არ არის საკმარისი არაფერწერული ნიშნის საშუალებები და „შემავსებელი“ პირობითობა აფართოებს მათ წრეს.

დიახ, შიგნით კლასიკური ბალეტიმოძრაობებს და პოზებს, რომლებიც ბუნებრივად ასოცირდება ემოციურ გამოცდილებასთან, ემატება გარკვეული გრძნობებისა და მდგომარეობის გამოხატვის პირობითი სიმბოლური საშუალებებით. ამ ტიპის მუსიკაში დამატებითი საშუალებებია, მაგალითად, რიტმები და ჰანგები, რომლებიც ანიჭებენ ეროვნულ არომატს ან ახსენებენ ისტორიულ მოვლენებს.

სიმბოლო წარმოადგენს განსაკუთრებული სახისნიშანი. ნებისმიერი ნიშნის სიმბოლოდ გამოყენება საშუალებას გვაძლევს კონკრეტული, ცალკეული ნივთის გამოსახულებით ( გარეგნობასიმბოლო) ზოგადი და აბსტრაქტული აზრების გადმოსაცემად (სიმბოლოს ღრმა მნიშვნელობა).

სიმბოლოებზე გადასვლა ხელოვნებას ფართო შესაძლებლობებს უხსნის. მათი დახმარებით, ხელოვნების ნიმუში შეიძლება შეივსოს იდეოლოგიური შინაარსით, რომელიც ბევრად სცილდება მათ კონკრეტული სიტუაციებიდა მასში პირდაპირ ასახული მოვლენები. ამიტომ, ხელოვნება, როგორც მეორადი მოდელირების სისტემა, ფართოდ იყენებს სიმბოლიზმის მრავალფეროვნებას. ხელოვნების ენებში ნიშანთა საშუალებები გამოიყენება არა მხოლოდ მათი პირდაპირი მნიშვნელობით, არამედ ღრმა, „მეორადი“ სიმბოლური მნიშვნელობების „დაშიფვრისთვის“.

სემიოტიკური თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულება არის ტექსტი, რომელიც ატარებს ესთეტიურად შემუშავებულ, ემოციურად მდიდარ ინფორმაციას. სიმბოლური ენის გამოყენებით ეს ინფორმაცია ორ დონეზეა წარმოდგენილი. პირველში ის პირდაპირ გამოიხატება მხატვრული გამოსახულების სენსუალურად აღქმულ „ქსოვილში“ - ნიღაბში. კონკრეტული პირები, მოქმედებები, ამ გზით ნაჩვენები ელემენტები. მეორეზე, ის უნდა იქნას მიღებული შიგნით შეღწევით სიმბოლური მნიშვნელობამხატვრული გამოსახულება, მისი იდეოლოგიური შინაარსის გონებრივი ინტერპრეტაციით. ამიტომ, მხატვრული გამოსახულება ატარებს არა მხოლოდ ემოციებს, არამედ აზრებს. მხატვრული გამოსახულების ემოციური ზემოქმედება განისაზღვრება იმ შთაბეჭდილებით, რომ როგორც ინფორმაცია, რომელსაც ვიღებთ პირველ დონეზე, კონკრეტული ფენომენის აღწერის აღქმის მეშვეობით, რომელიც უშუალოდ ჩვენთვის არის მოცემული, ასევე ის, რომელსაც ჩვენ ვიღებთ მეორე დონეზე. ჩვენზე გვაქვს გამოსახულების სიმბოლიზმის ინტერპრეტაცია. რა თქმა უნდა, სიმბოლიზმის გაგება დამატებით ინტელექტუალურ ძალისხმევას მოითხოვს. მაგრამ მეორეს მხრივ, ეს მნიშვნელოვნად აძლიერებს ემოციურ შთაბეჭდილებებს ჩვენზე მხატვრული გამოსახულებების მიერ.

მხატვრული გამოსახულების სიმბოლური შინაარსი შეიძლება ჰქონდეს ყველაზე მეტად განსხვავებული ხასიათი. მაგრამ ის ყოველთვის გარკვეულწილად იმყოფება. ამიტომ, მხატვრული გამოსახულება არ შემოიფარგლება მხოლოდ მასში გამოსახულით. ის ყოველთვის „გვიამბობს“ არა მხოლოდ ამის შესახებ, არამედ სხვა რამეზეც, რაც სცილდება კონკრეტულ, ხილულ და გასაგონ ობიექტს, რომელსაც ის წარმოადგენს.

რუსულ ზღაპარში ბაბა იაგა არა მხოლოდ მახინჯი მოხუცი ქალია, არამედ სიმბოლური გამოსახულებასიკვდილის. ეკლესიის ბიზანტიური გუმბათი არ არის მხოლოდ სახურავის არქიტექტურული ფორმა, არამედ სამოთხის სარდაფის სიმბოლო. გოგოლის ქურთუკი აკაკი აკაკიევიჩი არ არის მხოლოდ ტანსაცმელი, არამედ სიმბოლური გამოსახულებაა ღარიბი ადამიანის ოცნებების უკეთეს ცხოვრებაზე.

მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიზმი შეიძლება ეფუძნებოდეს, პირველ რიგში, ადამიანის ფსიქიკის კანონებს.

ამრიგად, ადამიანების მიერ ფერის აღქმას აქვს ემოციური მოდალობა, რომელიც დაკავშირებულია იმ პირობებთან, რომლებშიც ეს სხვა ფერი ჩვეულებრივ შეინიშნება პრაქტიკაში. წითელი ფერი - სისხლის, ცეცხლის, მწიფე ხილის ფერი - აღძრავს საფრთხის გრძნობას, აქტიურობას, ეროტიკულ მიზიდულობას, სიცოცხლის კურთხევის სურვილს. მწვანე - ბალახის ფერი, ფოთლები - სიმბოლოა ზრდა სიცოცხლისუნარიანობა, დაცვა, საიმედოობა, სიმშვიდე. შავი აღიქმება როგორც არყოფნა ნათელი ფერებისიცოცხლე, ის ახსენებს სიბნელეს, საიდუმლოს, ტანჯვას, სიკვდილს. მუქი ჟოლოსფერი - შავი და წითელი ნაზავი - იწვევს მძიმე, პირქუშ განწყობას.

ფერების აღქმის მკვლევარები, ცალკეული ფერების ინტერპრეტაციაში გარკვეული განსხვავებებით, ზოგადად მიდიან მსგავს დასკვნებამდე მათი ფსიქოლოგიური ზემოქმედების შესახებ. ფრილინგისა და აუერის მიხედვით ფერები შემდეგნაირად ხასიათდება.

მეორეც, მხატვრული გამოსახულება შეიძლება აშენდეს იმ სიმბოლიკაზე, რომელიც ისტორიულად განვითარდა კულტურაში.

ისტორიის მანძილზე აღმოჩნდა, რომ მწვანე ფერიისლამის დროშის ფერი გახდა და ევროპელი მხატვრებიჯვაროსნების მოწინააღმდეგე სარაცენების უკან მომწვანო ნისლი გამოსახულია, სიმბოლურად მიუთითებს შორს მწოლიარე მუსულმანურ სამყაროზე. AT ჩინური მხატვრობამწვანე სიმბოლოა გაზაფხულზე, ხოლო შიგნით ქრისტიანული ტრადიციაის ზოგჯერ სისულელისა და ცოდვის სიმბოლოდ მოქმედებს (შვედური მისტიკოსი შვედენბერგი ამბობს, რომ ჯოჯოხეთში სულელებს მწვანე თვალები აქვთ; შარტრის ტაძრის ერთ-ერთ ვიტრაჟზე გამოსახულია მწვანე ტყავი და მწვანეთვალება სატანა).

Სხვა მაგალითი. ჩვენ ვწერთ მარცხნიდან მარჯვნივ და ამ მიმართულებით მოძრაობა ნორმალურად გვეჩვენება. როდესაც სურიკოვი ასახავს დიდგვაროვან მოროზოვას, რომელიც მარჯვნიდან მარცხნივ მიჯაჭვულია, მისი მოძრაობა ამ მიმართულებით გამოხატავს პროტესტს მიღებული სოციალური დამოკიდებულების წინააღმდეგ. თუმცა, რუკაზე მარცხნივ არის დასავლეთი, მარჯვნივ არის აღმოსავლეთი. ამიტომ, ფილმებში იმის შესახებ სამამულო ომიჩვეულებრივ მტერი მარცხნიდან უტევს და საბჭოთა ჯარები- მარჯვნივ.

მესამე, მხატვრული გამოსახულების შექმნისას ავტორს შეუძლია მას სიმბოლური მნიშვნელობა მისცეს საკუთარი ასოციაციების საფუძველზე, რაც ზოგჯერ მოულოდნელად ანათებს ნაცნობ ნივთებს ახალი პერსპექტივიდან.

ელექტრული მავთულის კონტაქტის აღწერა აქ იქცევა ფილოსოფიურ ასახვაში დაპირისპირებების სინთეზზე (არა მხოლოდ „გადარევაზე“!), მკვდარ თანაარსებობაზე (როგორც ეს ხდება ოჯახური ცხოვრებასიყვარულის გარეშე) და სიცოცხლის ელვარება სიკვდილის მომენტში. ხელოვნებით დაბადებული მხატვრული გამოსახულებები ხშირად ხდება ზოგადად მიღებული კულტურული სიმბოლოები, რეალობის ფენომენების შეფასების ერთგვარი სტანდარტები. გოგოლის წიგნის მკვდარი სულები სიმბოლურია. მანილოვი და სობაკევიჩი, პლიუშკინი და კორობოჩკა - ეს ყველაფერი " მკვდარი სულები". ფოლადის სიმბოლოები პუშკინსკაია ტატიანაგრიბოედოვის ჩატსკი, ფამუსოვი, მოლჩალინი, გონჩაროვის ობლომოვი და ობლომოვიზმი, იუდა გოლოვლევი სალტიკოვ-შჩედრინთან, სოლჟენიცინის ივან დენისოვიჩი და მრავალი სხვა ლიტერატურული გმირი. წარსულის ხელოვნებიდან კულტურაში შემოსული სიმბოლოების ცოდნის გარეშე, ხშირად რთულია შინაარსის გაგება თანამედროვე ნამუშევრებიხელოვნება. ხელოვნება გაჟღენთილია ისტორიული და კულტურული ასოციაციებით, და მათთვის, ვინც მათ ვერ ამჩნევს, მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიზმი ხშირად მიუწვდომელია.

მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიზმი შეიძლება შეიქმნას და დაიჭიროს როგორც ცნობიერების დონეზე, ასევე ქვეცნობიერად, „ინტუიტიურად“. თუმცა, ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს უნდა იყოს გაგებული. და ეს ნიშნავს, რომ მხატვრული გამოსახულების აღქმა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ემოციური გამოცდილებით, არამედ მოითხოვს გაგებას, ასახვას. უფრო მეტიც, როდესაც ინტელექტი შედის ნაწარმოებში მხატვრული გამოსახულების აღქმისას, ეს აძლიერებს და აფართოებს მასში თანდაყოლილი ემოციური მუხტის ეფექტს. მხატვრული ემოციები, რომელსაც ადამიანი ესმის, არის ემოციები, რომლებიც ორგანულად ასოცირდება აზროვნებასთან. აქ, კიდევ ერთი ასპექტით, გამართლებულია ვიგოტსკის თეზისი: „ხელოვნების ემოციები ინტელექტუალური ემოციებია“.

ასევე უნდა დაემატოს, რომ ქ ლიტერატურული ნაწარმოებები იდეოლოგიური შინაარსიგამოიხატება არა მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიკაში, არამედ უშუალოდ გმირების პირში, ავტორის კომენტარებში, ზოგჯერ იზრდება მთელ თავებამდე სამეცნიერო და ფილოსოფიური მოსაზრებები(ტოლსტოი ომსა და მშვიდობაში, ტ. მანი ჯადოსნურ მთაში). ეს ასევე მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვრული აღქმა არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ ემოციების სფეროზე ზემოქმედებამდე. ხელოვნება მოითხოვს მათი შემოქმედების როგორც შემქმნელებს, ასევე მომხმარებლებს არა მხოლოდ ემოციურ გამოცდილებას, არამედ ინტელექტუალურ ძალისხმევას.

ნებისმიერ ნიშანს, რადგან მისი მნიშვნელობა შეიძლება თვითნებურად დადგინდეს ადამიანმა, შეუძლია იყოს მატარებელი სხვადასხვა ღირებულებები. ეს ასევე ეხება ვერბალურ ნიშნებს - სიტყვებს. როგორც გვიჩვენებს ვ.მ. ალავერდოვი, „შეუძლებელია სიტყვის ყველა შესაძლო მნიშვნელობის ჩამოთვლა, რადგან ამ სიტყვის მნიშვნელობა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ნიშანი, შეიძლება იყოს ნებისმიერი. მნიშვნელობის არჩევანი დამოკიდებულია ამ სიტყვის აღქმის ცნობიერებაზე. მაგრამ „ნიშან-მნიშვნელობის ურთიერთობის თვითნებობა არ ნიშნავს არაპროგნოზირებადობას. მნიშვნელობა, ერთხელ მოცემულ ნიშანს, უნდა გაგრძელდეს სტაბილურად მინიჭებული ამ ნიშანს, თუ შენარჩუნებულია მისი გარეგნობის კონტექსტი. ამრიგად, კონტექსტი, რომელშიც ის გამოიყენება, გვეხმარება გავიგოთ რას ნიშნავს ნიშანი.

როდესაც ჩვენ მიზნად მივიჩნევთ საგნის შესახებ ცოდნის სხვას გადაცემას, ჩვენ ვცდილობთ ჩვენი გზავნილის შინაარსი ცალსახა გავხადოთ. მეცნიერებაში, ამისათვის შემოღებულია მკაცრი წესები, რომლებიც განსაზღვრავს გამოყენებული ცნებების მნიშვნელობას და მათი გამოყენების პირობებს. კონტექსტი არ იძლევა ამ წესების მიღმა გასვლის საშუალებას. გასაგებია, რომ დასკვნა ემყარება მხოლოდ ლოგიკას და არა ემოციებს. ნებისმიერი მხარე, განუსაზღვრელი განმარტებები, მნიშვნელობის ჩრდილები გამორიცხულია განხილვისაგან. გეომეტრიის ან ქიმიის სახელმძღვანელოში ისე უნდა იყოს წარმოდგენილი ფაქტები, ჰიპოთეზები და დასკვნები, რომ ყველა სტუდენტმა, ვინც მას სწავლობს ცალსახად და ავტორის განზრახვის შესაბამისად, აღიქვას მისი შინაარსი. თორემ ცუდი სახელმძღვანელო გვაქვს. სხვა ვითარებაა ხელოვნებაში. აქ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მთავარი დავალებაეს არის არა ზოგიერთი საგნის შესახებ ინფორმაციის გადაცემა, არამედ ზემოქმედება განცდაზე, ემოციების აგზნებად, ამიტომ მხატვარი ეძებს საკულტო საშუალებებს, რომლებიც ამ მხრივ ეფექტურია. ის თამაშობს ამ საშუალებებთან, აკავშირებს მათი მნიშვნელობის იმ გაუგებარ, ასოციაციურ ჩრდილებს, რომლებიც რჩება მკაცრი ლოგიკური განმარტებების მიღმა და რომელთა მოხსენიებაც შეუძლებელია კონტექსტში. სამეცნიერო მტკიცებულება. იმისათვის, რომ მხატვრულმა გამოსახულებამ მოახდინოს შთაბეჭდილება, გააღვიძოს ინტერესი, გააღვიძოს გამოცდილება, იგი აგებულია არასტანდარტული აღწერილობების, მოულოდნელი შედარებების, ნათელი მეტაფორებისა და ალეგორიების დახმარებით.

მაგრამ ხალხი განსხვავებულია. მათ აქვთ განსხვავებული ცხოვრებისეული გამოცდილება, განსხვავებული შესაძლებლობები, გემოვნება, სურვილები, განწყობა. მწერალი კრეფს გამოხატვის საშუალებამხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, გამომდინარეობს მისი იდეებიდან მკითხველზე მათი გავლენის სიძლიერისა და ბუნების შესახებ. ის იყენებს და აფასებს მათ თავისი შეხედულებების ფონზე კონკრეტულ კულტურულ კონტექსტში. ეს კონტექსტი ასოცირდება იმ ეპოქასთან, რომელშიც მწერალი ცხოვრობს სოციალური პრობლემებირომელიც ამ ეპოქაში ააღელვებს ადამიანებს ინტერესების ორიენტირებით და საზოგადოების განათლების დონით, რომელსაც ავტორი მიმართავს. და მკითხველი ამ საშუალებებს თავის კულტურულ კონტექსტში აღიქვამს. განსხვავებული მკითხველი, მათი კონტექსტიდან გამომდინარე და მხოლოდ მათი ინდივიდუალური მახასიათებლები, შეუძლია მწერლის მიერ შექმნილი სურათი თავისებურად ნახოს.

დღეს ხალხი აღფრთოვანებულია კლდეზე ნახატებიქვის ხანის უსახელო მხატვრების ხელით შექმნილ ცხოველებს, მაგრამ, მათ ყურებისას, ისინი ხედავენ და განიცდიან სრულიად განსხვავებულს, ვიდრე ჩვენი შორეული წინაპრები ნახეს და განიცადეს. ურწმუნო შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს რუბლევის სამებით, მაგრამ ის ამ ხატს სხვანაირად აღიქვამს, ვიდრე მორწმუნე და ეს არ ნიშნავს, რომ მისი აღქმა ხატის მცდარია.

თუ მხატვრული გამოსახულება მკითხველში იწვევს ზუსტად იმ გამოცდილებას, რომლის გამოხატვაც ავტორს სურდა, ის (მკითხველი) განიცდის თანაგრძნობას.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვრული სურათების გამოცდილება და ინტერპრეტაციები სრულიად თვითნებურია და შეიძლება იყოს ნებისმიერი. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი წარმოიქმნება სურათის საფუძველზე, მიედინება მისგან და მათი ხასიათი განისაზღვრება ამ სურათით. თუმცა, ეს პირობითობა არ არის ერთმნიშვნელოვანი. მხატვრულ გამოსახულებასა და მის ინტერპრეტაციებს შორის ურთიერთობა იგივეა, რაც მიზეზსა და მის შედეგებს შორის: ერთსა და იმავე მიზეზს შეუძლია მრავალი შედეგი გამოიწვიოს, მაგრამ არა რომელიმე, არამედ მხოლოდ მისგან წარმოშობილი.

ცნობილია დონ ხუანის, ჰამლეტის, ჩატსკის, ობლომოვის და მრავალი სხვა გამოსახულების სხვადასხვა ინტერპრეტაცია. ლიტერატურული გმირები. ლ.ტოლსტოის რომანში „ანა კარენინა“ საოცარი სიკაშკაშით არის აღწერილი მთავარი გმირების გამოსახულებები. ტოლსტოიმ, ისევე როგორც არავინ, იცის, როგორ წარუდგინოს მკითხველს თავისი პერსონაჟები ისე, რომ ისინი, თითქოს, მისი ახლო ნაცნობები გახდნენ. როგორც ჩანს, ანა არკადიევნას და მისი მეუღლის ალექსეი ალექსანდროვიჩის გარეგნობა, მათი სულიერი სამყარო, ჩვენთვის ძალიან ღრმად არის გამოვლენილი. თუმცა, მკითხველს შეიძლება განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდეს მათ მიმართ (და რომანში ადამიანები მათ სხვანაირად ექცევიან). ზოგი კარენინას საქციელს ამტკიცებს, ზოგიც ამორალურად მიიჩნევს. ზოგს აბსოლუტურად არ მოსწონს კარენინი, ზოგი კი მას უკიდურესად თვლის ღირსეული ადამიანი. თავად ტოლსტოი, რომანის ეპიგრაფის მიხედვით ვიმსჯელებთ ("შურისძიება ჩემია და მე გადაგიხდი"), თითქოს გმობს თავის გმირს და მიანიშნებს, რომ იგი სამართლიანი შურისძიება იტანჯება ცოდვის გამო. მაგრამ ამავე დროს, არსებითად, რომანის მთელი ქვეტექსტით, იგი იწვევს მის მიმართ თანაგრძნობას. რომელია უფრო მაღალი: სიყვარულის უფლება თუ ოჯახური მოვალეობა? რომანში ერთი პასუხი არ არის. შეიძლება ანას თანაუგრძნო და ქმარი დააბრალო, ან პირიქით. არჩევანი მკითხველზეა. და არჩევანის ველი არ არის დაყვანილი მხოლოდ ორ ექსტრემალურ ვარიანტზე - შესაძლოა, შუალედური ვარიანტების უთვალავი რაოდენობა.

ასე რომ, ნებისმიერი სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულება პოლისემანტიულია იმ თვალსაზრისით, რომ იგი აღიარებს მრავალი განსხვავებული ინტერპრეტაციის არსებობას. ისინი, როგორც იქნა, პოტენციურად არიან მასში ჩადებული და ავლენენ მის შინაარსს, როდესაც აღიქმება სხვადასხვა წერტილებიხედვაში და სხვადასხვაში კულტურული კონტექსტები. არა თანაგრძნობა, არამედ თანაშემოქმედება - ეს არის ის, რაც აუცილებელია ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობის გასაგებად და, უფრო მეტიც, გაგება, რომელიც დაკავშირებულია ნაწარმოებში შემავალი მხატვრული გამოსახულების პიროვნულ, სუბიექტურ, ინდივიდუალურ აღქმასთან და გამოცდილებასთან.

საკონკურსო სამუშაო

ნიკულინა ირინა დიმიტრიევნა

მე-6 კლასის მოსწავლეები

მემორანდუმი - გიმნაზია No1

მიმართულება: "ხელოვნება არის შუამავალი იმისა, რისი გამოხატვა შეუძლებელია"

ესეს თემა: მაგიური ძალახელოვნება"

წერის ჟანრი: ესე.

მასწავლებელი გლადკოვა ნ.ვ.

კლინი

2017-2018 სასწავლო წელი წელიწადი

როგორ გავზომოთ ხელოვნების ძალის გავლენა?

კოროტისა და ბეთჰოვენის გარეშე ცარიელი იქნებოდა

შექსპირისა და პუშკინის გარეშე - აუტანელია,

მოსაწყენი, სევდიანი, დამთრგუნველი.

როგორ იფიქრებს ხალხი?

სად გეჩქარებოდა

გაქრა ბავშვობის კვნესა,

სადაც ხეები "...დიდია".

და თვითონ გააკეთებდნენ

ჩვენ ვერ ვნახეთ.

დღე მშვიდად წარიმართებოდა.

ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი...

და არავინ შეაწუხებდა

არ ინერვიულებდა

საკამათო არაფერია

არ ჩარეულა…. ი.ყიპრიანოვი.

მართლაც, ხელოვნების ნიმუშებს აქვთ საოცარი ძალა. ადამიანში ბევრი კარგი ცხოვრებაა და ამ სიკეთის გამოვლენაში დაგვეხმარება ლიტერატურა, მუსიკა, მხატვრობა...

ა.კოლცოვი წერდა იმ გრძნობების შესახებ, რაც მასში მუსიკამ გააღვიძა:

რამდენი ბგერა, რამდენი სიმღერა ხელახლა დაიბადა ჩემში. რამდენი მშვენიერი სურათია
აღდგა ცაში!

პოეტის მიერ განცდილმა ემოციებმა გაახარა: "მიყვარს დედამიწაზე ცხოვრება!"

მსგავსი რამ მოხდა ლ.ნ.ტოლსტოის მოთხრობის გმირებთან. Მთავარი გმირინაწარმოებები "ალბერტი" - მუსიკოსი. ოთახში შესვლისას დამსწრეებზე უსიამოვნო შთაბეჭდილებას ახდენს. დაუვარცხნელი თმა, ჭუჭყიანი პერანგი, დაგრეხილი ჰალსტუხი – ალბერტი უცნაურად, პათეტიკურად გამოიყურება. მაგრამ ახლა ის იწყებს ვიოლინოზე დაკვრას:

„თემის ხმები თავისუფლად, მოხდენილად მიედინებოდა პირველის შემდეგ, რაღაც მოულოდნელად მკაფიო და დამამშვიდებელი შუქით, უეცრად ანათებდა თითოეული მსმენელის შინაგან სამყაროს“. თავისი შესრულებით, „უბედურმა არსებამ“ რესტორნის სტუმრებს გააღვიძა „წარსულის მშვიდი ჭვრეტის, რაღაც ბედნიერის ვნებიანი გახსენების“ განცდა და ჩანდა, რომ „დიდი ხნის ნაცნობი პოეზიის რაღაც მშვენიერი ნაკადი გამოხატავდა. პირველად იღვრება ყველას სულში“. და თავად ალბერტი სხვების თვალში უფრო და უფრო მაღლა იზრდებოდა.

ნამდვილ ხელოვნებას შეუძლია არა მხოლოდ გადმოსცეს ადამიანების აზრები და გრძნობები, არამედ გახადოს ისინი უკეთესი და სუფთა.

ხელოვნებაში კი არის დიდი საიდუმლო, რომელიც ერთხელ ა.აინშტაინმა შენიშნა: „ყველაზე ლამაზი, რაც შეიძლება განვიცადოთ ცხოვრებაში, არის საიდუმლო. ეს არის მთელი ჭეშმარიტი ხელოვნებისა თუ მეცნიერების წყარო“.

მრავალი წლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზას სახე საიდუმლოებით მოცული იყო. პორტრეტზე გამოსახულია ახალგაზრდა ქალი, არც თუ ისე ლამაზი. მაგრამ როცა უყურებ მის ხელებს, მშვიდად დაკეცილს, გაბრწყინებულს კეთილი თვალები, ნაზ ნახევრად ღიმილს - საოცარ სითბოს გრძნობ. Მეჩვენება, ბოროტი ადამიანიცარიელ გულში ვერ გრძნობს ასეთ გრძნობებს. ჯოკონდა ხატიდან მადონას მაგონებს: იგივე სინათლე, სიწმინდე. ეს იგრძნო პატარა ტომმა რ. ბრედბერის ისტორიიდან. მოთხრობა „ღიმილი“ საშინელ მომავალზე მოგვითხრობს. ასე შეიძლება გახდეს ჩვენი სამყარო, თუ ხელოვნება და კულტურა მას მიატოვებს: ადამიანები შორეულ 2061 წელს ანადგურებენ ყველაფერს ცივილიზაციის სიძულვილის გამო: წვავენ წიგნებს, ამსხვრევიან უკანასკნელ მანქანას. ადამიანს სძულს ის, რომ „ცხოვრებამ დაარღვია. ასე კეთდება“. ახლა კი რიგია - მონა ლიზასთან ..

ამბობდნენ, რომ ერთხელ ლეონარდოს შედევრი მოსკოვში ჩამოიტანეს და ხალხი მთელი ღამე რიგში დგებოდა, რათა გამეღიმარებინა მადონა, რომ აღფრთოვანებულიყვნენ დიდი ხელოვანის ოსტატობით. ამქვეყნად კი ადამიანებს არ უნდათ ჯოკონდას მშვენიერების შეგრძნება, არამედ აფურთხებენ მას... გული გაუმაგრდათ, კარგი გრძნობები ქვად იქცა.

მაგრამ ხალხში სულის მქონე ადამიანი გამოთქვამს იმედს, რომ გამოჩნდება ვინმე, ვისი „სული დევს მშვენიერში“. და ეს კაცი არის ბიჭი ტომი.

როდესაც ბავშვმა დაინახა მონა ლიზა, მან წამოიძახა:

რა ლამაზია!

"სურათზე გამოსახულმა ქალმა იდუმალ სევდიანად გაიღიმა და ტომმა, მის მზერაზე პასუხის გაცემისას, იგრძნო მისი გულის ცემა და ყურებში მუსიკა გაისმა."

შემდეგ კი პორტრეტი მისცეს ნაწილებად. ბიჭი ცდილობს ტილოს გადარჩენას, მაგრამ წაართმევს მხოლოდ ერთ ფრაგმენტს - ღიმილს. „თვალები დახუჭა და ისევ მის წინ ღამის სიბნელეში – გაიღიმე. მოსიყვარულე, კეთილი“ ტომი თვლის, რომ ნამდვილ ხელოვნებას შეუძლია კაცობრიობის გადარჩენა. და ღიმილი მისთვის არის სიმბოლო იმისა, რაც მშვენიერია.

ჩვენ უნდა შევინარჩუნოთ ჩვენი კულტურა, რომ „ჩვენი თავი დავინახოთ“ და დავრჩეთ ადამიანებად.

სილამაზემ უნდა გადაარჩინოს სამყარო, ჩვენ კი სილამაზე.

რაც უფრო ძლიერი და სუფთაა ადამიანი,

განსაკუთრებით სილამაზის სამყაროში.

და ეს სილამაზე უძიროა

და ის გაიზრდება შეუზღუდავად.

(410 სიტყვა) რა არის ხელოვნება? ეს არის ის, რაც სულში აღძრავს. მას შეუძლია შეეხოს ყველაზე თავხედურ და გაქვავებულ გულებსაც კი. კრეატიულობა შემოაქვს სილამაზეს ადამიანების ცხოვრებაში და შესაძლებელს ხდის მასთან დაკავშირებას მუსიკის, მხატვრობის, არქიტექტურის, ლიტერატურის საშუალებით... ხელოვნების დიდი ძალა მიგვიყვანს სიკეთისა და სინათლისკენ, ნერგავს ჩვენს ცნობიერებაში იმედს და მნიშვნელობის გრძნობას. ეს მსოფლიო. ზოგჯერ მხოლოდ მისი საშუალებით შეგვიძლია გამოვხატოთ მთელი სიხარული ან ტკივილი, სასოწარკვეთა თუ ბედნიერება. ჩემი მტკიცების დასასაბუთებლად მოვიყვან მაგალითებს წიგნებიდან.

ამბავში A.P. ჩეხოვის "როტშილდის ვიოლინო" » მთავარი გმირიდაკარგა ცოლი და ძლივს გადარჩა. ამ მოვლენამ ის გამოაგდო ყოველდღიური ცხოვრების ჩიხიდან. რაღაც მომენტში მან გააცნობიერა, თუ რა უაზრო იყო მისი მთელი ცხოვრება, სავსე ყოველდღიური ცხოვრებით, განძიებითა და რუტინით. ამ ემოციების ძალის ქვეშ, ის უკრავს ვიოლინოზე, მუსიკის ბგერებით ასხამს მთელ სულს და მთელ თავის მწუხარებას. შემდეგ ებრაელმა როტშილდმა მოისმინა მისი მელოდია და არ მიატოვა იგი. ის შემოქმედების მოწოდებაზე წავიდა. იაკოვ მატვეევიჩს მთელი ცხოვრების განმავლობაში არასოდეს უგრძვნია სინანული ვინმეს მიმართ და თუნდაც იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც მანამდე მხოლოდ ზიზღს იწვევდა მასში. მან კი, ოდესღაც ხარბმა და ეგოისტმა, როტშილდს თავისი ინსტრუმენტი მისცა მთელ მუსიკასთან ერთად - წარმოუდგენელი ხელოვნების ნიმუში. ამ ვიოლინომ და იაკობის მუსიკამ როტშილდს დიდება, აღიარება და შანსი მისცა. ახალი ცხოვრება. ამრიგად, კრეატიულობის ძალა ადამიანებს დაეხმარა საკუთარი თავის აღმოჩენაში დადებითი მხარეები, იპოვეს ურთიერთგაგება და ზოგიერთ მათგანს ბედის შეცვლაშიც დაეხმარა.

ნაშრომში I.S. ტურგენევის "მომღერლები" ასევე გვხვდება საინტერესო მაგალითი. ავტორმა მოთხრობა მიუძღვნა რუს ხალხს და მათ დამოკიდებულებას ხელოვნებისადმი, რადგან თავად იცოდა რა ფოლკლორის ხელოვნებადა რუსული სული. ამ ნაწარმოებში ის გვიჩვენებს, თუ რამდენად ძლიერი შეიძლება იყოს მუსიკის ძალა და რამდენად ღრმად შეუძლია სიმღერა შეახოს ადამიანების გულებს. იაკოვის სპექტაკლის დროს, რომლის დაბზარული ხმა ღრმა სენსუალურობით იყო სავსე, მისი სიმღერის მოსმენისას ხალხი ტიროდა. ავტორი, რომელიც ცდილობდა გადმოეცა მთელი თავისი ემოციები და განცდები მოსმენილიდან და ნანახიდან, თქვა, რომ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახუჭა თვალი იმ ღამეს, რადგან იაკოვის მშვენიერი სიმღერა გამუდმებით სდიოდა ყურებში. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნების ძალას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანების გრძნობებზე და გააკონტროლოს ისინი, განწმენდს და ამაღლებს სულს.

ხელოვნება ყველასთვისაა. უხეში და თავხედისთვის, კეთილი და მგრძნობიარე, ღარიბი და მდიდრისთვის. ვინც არ უნდა იყოს ადამიანი, არ აქვს მნიშვნელობა რა პიროვნებაა ის, დიდი ძალაშემოქმედებითობა ყოველთვის აღძრავს მას მშვენიერ საქმეებზე, დათესავს მის სულში სილამაზის განცდას, განასახიერებს ნამდვილ სასწაულებს. ხელოვნების გამწმენდი და ამაღლებული ენერგია გვაძლევს შესაძლებლობას ვიცხოვროთ სწორად - სიკეთისა და სილამაზის კანონების მიხედვით.