ჟანრები ფერწერაში, კლასიფიკაციაში და განმარტებებში. სპეციალური ტერმინების ლექსიკონი ფერწერაში

ქანდაკება და სიმფონია, მხატვრობა და მოთხრობა, კინო და სასახლე, პერფორმანსი და ცეკვა - ეს ყველაფერი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნამუშევრებია.

ხელოვნება კლასიფიცირდება სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. Სახვითი ხელოვნებისაჩვენე გარეგანი რეალობა მხატვრულ გამოსახულებებში, არასახვითი ხელოვნების გამოხატვა შინაგანი სამყარო.არასახვითი ხელოვნება: მუსიკა, ცეკვა და ლიტერატურა, ასევე არქიტექტურა. ასევე არსებობს შერეული (სინთეზური)ხელოვნების სახეები: კინო, თეატრი, ბალეტი, ცირკი და ა.შ.
ყოველი ხელოვნების ფორმაში არის განყოფილებები, რომლებსაც ე.წ ჟანრებიგამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად. ეს არის ის, რაზეც დღეს გესაუბრებით.

ხელოვნების სახეები

Სახვითი ხელოვნების

ფერწერა

ალბათ ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმა. მხატვრობის პირველი ნამუშევრები უძველესი დროიდან თარიღდება; ისინი აღმოაჩინეს ძველი ხალხის გამოქვაბულების კედლებზე.
მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც განვითარდა სახით მოზაიკადა ფრესკები(ხატვა სველ თაბაშირზე).

წმინდა ნიკოლოზი. დიონისეს ფრესკა. ფერაპონტოვის მონასტერი
დაზგური მხატვრობა– ეს არის სხვადასხვა ჟანრის ნახატები, რომლებიც დახატულია ტილოზე (მუყაო, ქაღალდი) ყველაზე ხშირად ზეთის საღებავებით.

ფერწერის ჟანრები

თანამედროვე მხატვრობაში არის შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.
პორტრეტის ჟანრიასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. მთავარი ამოცანაპორტრეტის ჟანრი - გარეგანი მსგავსების გადმოცემა და შინაგანი სამყაროს, ადამიანის ხასიათის არსის გამოვლენა.

ი.კრამსკოი ”სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტი”
ისტორიული ჟანრი(ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟების გამოსახვა). რა თქმა უნდა, ფერწერაში ჟანრები ხშირად ერთმანეთში ირევა, რადგან... მაგალითად, რაიმე ისტორიული მოვლენის გამოსახვისას, მხატვარმა უნდა მიმართოს პორტრეტის ჟანრს და ა.შ.
მითოლოგიური ჟანრი- სხვადასხვა ხალხის მითებისა და ლეგენდების ილუსტრაცია.

ს. ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება"
საბრძოლო ჟანრი- ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციის, სამხედრო ოპერაციების, განდიდებული ბრძოლების, გამარჯვების ტრიუმფის გამოსახულება. საბრძოლო ჟანრი შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებსაც - შინაური, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველი, ნატურმორტი.

ვ.ვასნეცოვი „იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვცელებთან“
ყოველდღიური ჟანრი- სცენების გამოსახვა ადამიანის ყოველდღიური, პირადი ცხოვრებიდან.

ა.ვენეციანოვი „სახნავ მიწაზე“
Პეიზაჟები- ბუნების სურათი, გარემო, სახეობა სოფლად, ქალაქები, ისტორიული ძეგლები და ა.შ.

და სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"
მარინა- ზღვის პეიზაჟი.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრანგულიდან თარგმნა - "მკვდარი ბუნება") - საყოფაცხოვრებო ნივთების, შრომის, შემოქმედების, ყვავილების, ხილის, მკვდარი თამაშის, დაჭერილი თევზის გამოსახულება, მოთავსებული რეალურ ყოველდღიურ გარემოში.
ანიმალისტური ჟანრი- ცხოველების გამოსახულება.

გრაფიკული ხელოვნება

სახვითი ხელოვნების ამ ტიპის სახელი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვა grapho - ვწერ, ვხატავ.
გრაფიკა, პირველ რიგში, მოიცავს ნახატს და გრავირებას, რომელშიც დიზაინი იქმნება ძირითადად ხაზის გამოყენებით ფურცელზე ან მყარ მასალაზე საჭრელით, საიდანაც გამოსახულება იბეჭდება ფურცელზე.

გრაფიკის სახეები

გრავირება- მასალის ბრტყელ ზედაპირზე გამოიყენება დიზაინი, რომელიც შემდეგ დაფარულია საღებავით და იბეჭდება ქაღალდზე. ანაბეჭდების რაოდენობა მერყეობს გრავიურის ტექნიკისა და მასალის მიხედვით. გრავიურის ძირითადი მასალებია ლითონი (სპილენძი, თუთია, ფოლადი), ხე (ბზის ხე, პალმა, მსხალი, ალუბალი და სხვ.), ლინოლეუმი, მუყაო, პლასტმასი, პლექსიგლასი. გრავიურა დაფა მუშავდება მექანიკური საშუალებებით, ფოლადის ხელსაწყოებით ან მჟავა ოქროვით.
ბეჭდვა– ანაბეჭდი ჭედური დაფიდან ( გრავიურა, ლითოგრაფია, მეაბრეშუმეობა, მონოტიპი), რომელიც მხატვრული გრაფიკის დაზგური ნამუშევარია. პრინტი იბეჭდება დაფიდან, რომელიც თავად მხატვარმა ამოტვიფრა, ხშირად შთაბეჭდილებებსაც აკეთებს. ასეთი ნაწარმოებები, როგორც წესი, ხელმოწერილია, ავტორის ასლები და ითვლება ორიგინალად. პრინტები ხელმისაწვდომია შავ-თეთრ და ფერად.
წიგნის გრაფიკა- წიგნის დიზაინი, მისი დეკორატიული დიზაინი, ილუსტრაციები.
სამრეწველო გრაფიკა – პროდუქციის ეტიკეტების, ბრენდების, საგამომცემლო ნიშნების, შეფუთვის, სარეკლამო პუბლიკაციების, ფორმებისა და კონვერტების შექმნა. ის შედის რეკლამასთან და შედის დიზაინის სისტემაში.
წიგნის ფირფიტა- ნიშანი, რომელიც მიუთითებს წიგნის მფლობელზე. წიგნის ფირფიტა მიმაგრებულია წიგნის სამაგრის ან ყდის შიგნით. წიგნის ნიშნები ამოტვიფრულია ხეზე, სპილენძზე, ლინოლეუმზე, ცინოგრაფიულ ან ლითოგრაფიულ მეთოდებზე.

გრეტა გარბოს წიგნის ფირფიტა

პოსტერი- სურათი, რომელიც შექმნილია ზოგადი ყურადღებისთვის, შექმნილი პროპაგანდის ან საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.
ლინოკუტი- გრავირება ლინოლეუმზე.
ლითოგრაფია– გრავიურის ტიპი: ქვაზე ნახატის დახატვა და მისგან შთაბეჭდილების მოხდენა.
ხის კვეთა- ხეზე გრავირება.

კაცუშიკა ჰოკუსაი "დიდი ტალღა კანაგავას მიღმა", ხის კვეთა
გრავირება– ლითონზე გრავიურის ტიპი, გრავიურის მეთოდი და ამ მეთოდით მიღებული შთაბეჭდილება.
Კომპიუტერული გრაფიკა- სურათები შედგენილია კომპიუტერზე და ნაჩვენებია დინამიურად ან სტატიკურად. ამ ტიპის გრაფიკის შექმნისას შესაძლებელია ნახოთ როგორ ყალიბდება გამოსახულება ყველა ეტაპზე და შეუზღუდავი კორექტირება.

ქანდაკება

ხელოვნების ეს სახეობაც უძველესი დროიდან წარმოიშვა. ნაპოვნია თიხისგან გამოძერწილი ან ქვისგან მოჩუქურთმებული ცხოველების მრავალი გამოსახულება, რომელიც საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემს მათ გარეგნობას. შემორჩენილია მრავალი ქალის ფიგურა, რომელიც განასახიერებს ძლიერ ქალურ პრინციპს. შესაძლოა, ეს არის ქალღმერთების პრიმიტიული გამოსახულებები. უძველესი მოქანდაკეები გაზვიადებდნენ თავიანთ ნაყოფიერ ძალებს, ასახავდნენ მათ ძლიერი თეძოებით და არქეოლოგები მათ "ვენერას" უწოდებენ.

ვილენდორფის ვენერა, დაახლოებით 23 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. ე., ცენტრალური ევროპა
ქანდაკება იყოფა მრგვალ, სივრცეში თავისუფლად მოთავსებულ და რელიეფად, რომელშიც მოცულობითი სურათებიგანლაგებულია თვითმფრინავში.
როგორც მხატვრობაში, ქანდაკებაშიც არის დაზგური და მონუმენტური ფორმები. მონუმენტური ქანდაკებაქუჩებისა და მოედნებისთვის განკუთვნილი ასეთი ძეგლი დიდი ხნის განმავლობაში იქმნება, ამიტომ, როგორც წესი, მზადდება ბრინჯაოს, მარმარილოს, გრანიტისგან. დაზგური ქანდაკება- ეს არის ხისგან, თაბაშირისა და სხვა მასალისგან დამზადებული პორტრეტები ან მცირე ჟანრული ჯგუფები.

ფოსტალიონის ძეგლი. ნიჟნი ნოვგოროდი

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებმა საკუთარ თავს ორი მიზანი დაუსახეს: შექმნან ისეთი რამ, რაც აუცილებელია ყოველდღიური ცხოვრებისთვის, მაგრამ ამავდროულად ამ ნივთს უნდა ჰქონდეს გარკვეული მხატვრული თვისებები. ყოველდღიური ნივთები არა მარტო პრაქტიკულად უნდა ემსახურებოდეს ადამიანს, არამედ უნდა დაამშვენებს ცხოვრებას, ახარებს თვალს ფორმებისა და ფერების სრულყოფილებით.
რა თქმა უნდა, ახლა ძირითადად დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი ნამუშევარია ესთეტიკური ღირებულება, მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძირითადი სახეები

ბატიკი- ხელით ხატვა ქსოვილზე

მუშაობა ცხელი ბატიკის ტექნიკის გამოყენებით (ცვილის გამოყენებით)
მძივები
ნაქარგები
Ქსოვა

მაქმანის დამზადება
ხალიჩების ქსოვა
გობელენი
კვილინგი- ბრტყელი ან სამგანზომილებიანი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება სპირალებად გადაბმული ქაღალდის გრძელი და ვიწრო ზოლებიდან.

კვილინგის ტექნიკა
კერამიკა
მოზაიკა
საიუველირო ხელოვნება
ლაქის მინიატურა

პალეხის ლაქის მინიატურა
მხატვრული მხატვრობა ხეზე
მხატვრული მხატვრობა მეტალზე

ჟოსტოვოს უჯრა
მხატვრული კვეთა
ტყავის მხატვრული დამუშავება

მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე

ლითონის მხატვრული დამუშავება
პიროგრაფია(იწვა ხეზე, ტყავზე, ქსოვილზე და ა.შ.)
მინასთან მუშაობა

ფანჯრის ზედა ნახევარი კენტერბერის ტაძარში, დიდი ბრიტანეთი
ორიგამი

ფოტოგრაფიული ხელოვნება

Ხელოვნება მხატვრული ფოტოგრაფია. ჟანრები ძირითადად იგივეა, რაც ფერწერაში.

გრაფიტი

სურათები კედლებზე ან სხვა ზედაპირებზე. გრაფიტი ეხება ნებისმიერი ტიპის ქუჩის მხატვრობას კედლებზე, რომლებზეც შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი მარტივი დაწერილი სიტყვებიდან დახვეწილ ნახატებამდე.

გრაფიტი

კომიკური

დახატული მოთხრობები, მოთხრობები ნახატებში. კომიქსები აერთიანებს ხელოვნების ისეთი ფორმების მახასიათებლებს, როგორიცაა ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება.

მხატვარი ვინზორ მაკკეი "პატარა სემი ცემინება"

არასახვითი ხელოვნება

არქიტექტურა

არქიტექტურა- შენობების დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება. არქიტექტურული ნაგებობები შეიძლება არსებობდეს ინდივიდუალური შენობების სახით ან ანსამბლების სახით. მაგრამ ზოგჯერ ანსამბლები იქმნება ისტორიულად: ჩაშენებული შენობებიდან სხვადასხვა დროს, იქმნება ერთიანი მთლიანობა. ამის მაგალითია მოსკოვის წითელი მოედანი.
არქიტექტურა საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ ტექნიკური მიღწევები და მხატვრული სტილებისხვადასხვა ეპოქაში. დაახლოებით 5 ათასი წლის წინ აგებული ეგვიპტური პირამიდები და ტაძრები დღემდეა შემორჩენილი. Უძველესი საბერძნეთიდა რომი. ნებისმიერი ქვეყნის ნებისმიერი ქალაქი ცნობილია თავისი არქიტექტურული სტრუქტურებით.

სასახლის მოედანი სანკტ-პეტერბურგში

ლიტერატურა

სიტყვის ფართო გაგებით: ნებისმიერი წერილობითი ტექსტის მთლიანობა.
ლიტერატურის სახეები: მხატვრული ლიტერატურა, დოკუმენტური პროზა, მემუარები, სამეცნიერო და პოპულარულ სამეცნიერო, საცნობარო, საგანმანათლებლო, ტექნიკური.

ლიტერატურის ჟანრები

ლიტერატურული ნაწარმოები შეიძლება კლასიფიცირდეს ცალკეულ ჟანრად სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით: ფორმის მიხედვით (მოთხრობა, ოდა, ოპუსი, ესე, მოთხრობა, პიესა, მოთხრობა, რომანი, ესკიზი, ეპოსი, ეპოსი, ესე), შინაარსის მიხედვით (კომედია, ფარსი, ვოდევილი, გვერდითი შოუ, ესკიზი, პაროდია, სიტკომი, პერსონაჟების კომედია, ტრაგედია, დრამა), სქესის მიხედვით.
ეპიკური სახის: იგავი, ეპოსი, ბალადა, მითი, მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა, რომანი, ეპიკური რომანი, ზღაპარი, ეპოსი.
ლირიული სქესი: ოდა, გზავნილი, სტროფები, ელეგია, ეპიგრამა.
ლირიკულ-ეპიკური გვარი: ბალადა, ლექსი.
დრამატული სქესი: დრამა, კომედია, ტრაგედია.

მუსიკა

მუსიკა- ეს არის ხელოვნება, მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალება, რომლისთვისაც ხმა და სიჩუმეა, განსაკუთრებული გზითდროულად ორგანიზებული. მაგრამ ზოგადად, ამომწურავად მისცეს ზუსტი განმარტება„მუსიკის“ ცნება შეუძლებელია. განსაკუთრებული სახეობაა შემოქმედებითი საქმიანობამათ შორის ხელობა და პროფესია.
მუსიკის ტიპი და სტილისტური მრავალფეროვნება დიდია.
კლასიკური (ან სერიოზული)- პროფესიონალი მუსიკალური კომპოზიციები, ევროპის კულტურაში დაბადებული ძირითადად ახალი ხანიდან (XVI-XVII სს. მიჯნა) და შუა საუკუნეებში;
პოპულარული- უპირატესად სიმღერისა და ცეკვის მუსიკალური ჟანრები.
ექსტრაევროპული (არაევროპული)– იმ ხალხების მუსიკა (აღმოსავლეთი), რომელთა კულტურა განსხვავდება დასავლეთ ევროპის ცივილიზაციის კულტურისგან.
ეთნიკური (ხალხური)– სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც ხაზს უსვამს ეთნიკური ჯგუფის, ერის, ტომის იდენტურობას.
მრავალფეროვნება (მარტივი)– გასართობი ხასიათის მუსიკა, განკუთვნილი დასვენებისთვის.
ჯაზი– ამერიკელი შავკანიანების ტრადიციების შესრულება ევროპელების მიერ ხელახლა ინტერპრეტირებული, აფრიკული და ევროპული მუსიკალური ელემენტების სინთეზზე დაფუძნებული.
როკი- ახალგაზრდების მცირე ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფების მუსიკა, რომელიც ხასიათდება დასარტყამი და ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების, პირველ რიგში, გიტარის სავალდებულო არსებობით.
ავანგარდი (ექსპერიმენტული)- მიმართულება პროფესიულ კომპოზიტორში მე-20 საუკუნეში.
ალტერნატივა– ახალი მუსიკალური კომპოზიციები ან სპექტაკლები (ხმოვანი პრეზენტაციები, „სპექტაკლები“), ფუნდამენტურად განსხვავებული დღეს ცნობილი ყველა სახის მუსიკისგან.
მუსიკის სახეები ასევე შეიძლება განისაზღვროს მის მიერ შესრულებული ფუნქციით: სამხედრო, საეკლესიო, რელიგიური, თეატრალური, საცეკვაო, კინოს მუსიკა და ა.შ.
ან შესრულების ბუნებით: ვოკალური, ინსტრუმენტული, კამერული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული, საგუნდო, სოლო, ელექტრონული, ფორტეპიანო და ა.შ.

მუსიკის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი ჟანრები. ავიღოთ მაგალითი ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრები.
Ინსტრუმენტული მუსიკა- ეს არის ინსტრუმენტებზე შესრულებული მუსიკა, მონაწილეობის გარეშე ადამიანის ხმა. ინსტრუმენტული მუსიკა შეიძლება იყოს სიმფონიური ან კამერული მუსიკა.
კამერული მუსიკა– კომპოზიციები, რომლებიც განკუთვნილია მცირე სივრცეებში შესასრულებლად, სახლისთვის, „ოთახის“ მუსიკის დასაკრავად. კამერულ მუსიკას აქვს დიდი პოტენციალი ლირიკული ემოციების გადმოსაცემად და დახვეწილი გონების მდგომარეობაპირი. კამერული მუსიკის ჟანრებს მიეკუთვნება: სონატები, კვარტეტები, პიესები, კვინტეტები და სხვ.
სონატა– ინსტრუმენტული კამერული მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. ჩვეულებრივ შედგება 3 (4) ნაწილისგან.
ეტიუდი– მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკური უნარების გასაუმჯობესებლად.
ნოქტურნი(ფრანგული „ღამე“) არის პატარა ერთნაწილიანი მელოდიური ლირიკული ნაწარმოების ჟანრი ფორტეპიანოსათვის.
პრელუდია(ლათინურად „შესავალი“) – მოკლე ინსტრუმენტული ნაწარმოები. იმპროვიზაციული შესავალი მთავარ ნაწარმოებში. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნამუშევარიც.

კვარტეტი– მუსიკალური ნაწარმოები 4 შემსრულებლისთვის.
ყოველი ტიპის მუსიკაში შეიძლება წარმოიშვას და განვითარდეს საკუთარი სტილებიდა სტაბილური და დამახასიათებელი სტრუქტურული და ესთეტიკური ნიშნებით გამორჩეული ტენდენციები: კლასიციზმი, რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, სერიალიზმი, ავანგარდიზმი და ა.შ.

ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფია ცეკვის ხელოვნებაა.

სანახაობრივი (შერეული ან სინთეზური) ხელოვნება

თეატრი

ხელოვნების სანახაობრივი ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების სინთეზს: ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, ვიზუალური ხელოვნება და სხვა.

Თოჯინების შოუ
თეატრების სახეებიდრამა, ოპერა, ბალეტი, თოჯინების თეატრი, პანტომიმის თეატრი და ა.შ. თეატრის ხელოვნება დიდი ხანია ცნობილია: თეატრი წარმოიშვა უძველესი რიტუალური ფესტივალებიდან, რომლებიც ალეგორიულ ფორმაში ასახავდნენ ბუნებრივ მოვლენებსა თუ შრომით პროცესებს.

ოპერა

ხელოვნების ფორმა, რომელშიც პოეზია და დრამატული ხელოვნება, ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, სახის გამონათქვამები, ცეკვა, ფერწერა, დეკორაციები და კოსტიუმები შერწყმულია ერთ მთლიანობაში.

Teatro alla Scala (მილანი)

სცენა

მცირე ფორმების ამ ტიპის ხელოვნება უპირატესად პოპულარული და გასართობია. სცენა მოიცავს შემდეგ მიმართულებებს: სიმღერა, ცეკვა, ცირკი სცენაზე, ილუზიონიზმი, სასაუბრო ჟანრი, კლოუნერია.

ცირკი

გასართობი ხელოვნების სახეობა, რომლის კანონების მიხედვით შენდება გასართობი წარმოდგენა. თანამედროვე ცირკის სპექტაკლების შინაარსი არის ჯადოსნური ტრიუკების დემონსტრირება, პანტომიმა, კლოუნინგი, რეპრიზი, განსაკუთრებული შესაძლებლობების დემონსტრირება, ხშირად დაკავშირებულია რისკთან ( ფიზიკური ძალა, აკრობატიკა, ბალანსირების აქტი,), გაწვრთნილი ცხოველები.

კინოხელოვნება

გასართობი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასევე წარმოადგენს ხელოვნებათა სინთეზს: ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, სახვითი ხელოვნება (სცენა) და ა.შ.

ბალეტი

ხედი საშემსრულებლო ხელოვნება; წარმოდგენა, რომლის შინაარსი განსახიერებულია მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში. კლასიკური ბალეტის წარმოდგენის საფუძველი არის გარკვეული სიუჟეტი, დრამატული კონცეფცია. მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა უსასრულო ბალეტი, რომლის დრამატურგია ეფუძნებოდა მუსიკას თანდაყოლილ განვითარებას.

ფერწერა გამოირჩევა ჟანრისა და სახეობის მრავალფეროვნებით. თითოეული ჟანრი შემოიფარგლება საგნების საკუთარი დიაპაზონით: პიროვნების გამოსახულება (პორტრეტი), გარემომცველი სამყარო (პეიზაჟი) და ა.შ.
ფერწერის ჯიშები (ტიპები) განსხვავდება მათი დანიშნულებით.

ამასთან დაკავშირებით, არსებობს ფერწერის რამდენიმე სახეობა, რომლებზეც დღეს ვისაუბრებთ.

დაზგური მხატვრობა

ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობებიფერწერა – დაზგური ფერწერა. მას ასე ეძახიან, რადგან ის შესრულებულია მანქანაზე - მოლბერტზე. ძირი არის ხის, მუყაოს, ქაღალდის, მაგრამ ყველაზე ხშირად საკაცეზე გადაჭიმული ტილო. დაზგური მხატვრობაცალკეულ ჟანრში შესრულებული დამოუკიდებელი ნაწარმოებია. მას აქვს ფერთა სიმდიდრე.

ზეთის საღებავები

ყველაზე ხშირად, დაზგური ფერწერა კეთდება ზეთის საღებავებით. ზეთის საღებავები შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტილოზე, ხეზე, მუყაოზე, ქაღალდზე და ლითონზე.

ზეთის საღებავები
ზეთის საღებავები არის არაორგანული პიგმენტების და შემავსებლების სუსპენზია მცენარეულ ზეთებში ან საშრობი ზეთებში ან ალკიდის ფისებზე დაფუძნებული, ზოგჯერ დამხმარე ნივთიერებების დამატებით. გამოიყენება ფერწერაში ან ხის, ლითონის და სხვა ზედაპირების შესაღებად.

ვ.პეროვი „დოსტოევსკის პორტრეტი“ (1872). ტილო, ზეთი
მაგრამ თვალწარმტაცი სურათი ასევე შეიძლება შეიქმნას ტემპერა, გუაში, პასტელი და აკვარელი.

აკვარელი

აკვარელი საღებავები

აკვარელი (ფრანგ. Aquarelle - წყლიანი; იტალიური acquarello) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელიც იყენებს სპეციალურ აკვარელის საღებავებს. წყალში გახსნისას ისინი ქმნიან წვრილი პიგმენტის გამჭვირვალე სუსპენზიას, რაც ქმნის სიმსუბუქის, ჰაეროვნებისა და ფერთა დახვეწილი გადასვლის ეფექტს.

J. Turner “Firvaldstät Lake” (1802). აკვარელი. ტეიტ ბრიტანეთი (ლონდონი)

გუაში

გუაში (ფრანგ. გუაში, იტალიური გუაზო წყლის საღებავი, სპლეშ) წებოვანი წყალხსნადი საღებავის სახეობაა, უფრო მკვრივი და უფრო მქრქალი ვიდრე აკვარელი.

გუაში საღებავები
გუაშის საღებავები დამზადებულია პიგმენტებისა და წებოსგან თეთრის დამატებით. თეთრის შერევა გუაშის მქრქალი ხავერდოვან ხარისხს ანიჭებს, მაგრამ გაშრობისას ფერები გარკვეულწილად გათეთრდება (გაღიავდება), რაც მხატვარმა უნდა გაითვალისწინოს ხატვის პროცესში. გუაშის საღებავების გამოყენებით შეგიძლიათ მუქი ტონები ღია ტონებით დაფაროთ.

ვინსენტ ვან გოგი "დერეფანი ასულუმში" (შავი ცარცი და გუაში ვარდისფერ ქაღალდზე)

პასტელი [e]

პასტელი (ლათინური მაკარონი - ცომი) - ხელოვნების მასალები, გამოიყენება გრაფიკასა და ფერწერაში. ყველაზე ხშირად ის გამოდის ფანქრების ან რგოლების გარეშე ფანქრების სახით, ფორმის ზოლები მრგვალი ან კვადრატული კვეთით. არსებობს სამი სახის პასტელი: მშრალი, ზეთი და ცვილი.

I. Levitan “River Valley” (პასტელი)

ტემპერა

ტემპერა (იტალიური tempera, ლათინური temperare - საღებავების შერევა) - წყლის დაფუძნებული საღებავები, რომლებიც მზადდება მშრალი ფხვნილის პიგმენტების საფუძველზე. ტემპერა საღებავებისთვის დამაკავშირებელი არის ქათმის კვერცხის გული წყლით ან მთელი კვერცხის განზავებული.
ტემპერას საღებავები ერთ-ერთი უძველესია. ზეთის საღებავების გამოგონებამდე და გავრცელებამდე XV-XVII სს. ტემპერა საღებავები იყო მთავარი მასალა დაზგური მხატვრობა. ისინი გამოიყენება 3 ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ძველი ეგვიპტის ფარაონების სარკოფაგების ცნობილი ნახატები ტემპერა საღებავებით იყო გაკეთებული. ტემპერატის მხატვრობა ძირითადად ბიზანტიელი ოსტატების მიერ იყო შესრულებული. რუსეთში მე-17 საუკუნის ბოლომდე დომინანტური იყო ტემპერატური მხატვრობის ტექნიკა.

რ. სტრელცოვი "გვირილები და იისფერი" (ტემპერა)

ენკაუსტიკური

ენკაუსტიკური (ძველი ბერძნულიდან ἐγκαυστική - წვის ხელოვნება) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი საღებავებით. ბევრი ადრეული ქრისტიანული ხატი ამ ტექნიკით იყო მოხატული. წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში.

"ანგელოზი". ენკაუსტიკური ტექნიკა

თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ იმ ფაქტს, რომ თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ სხვა კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვითაც აკვარელი, გუაში და სხვა ტექნიკა ქაღალდისა და წყლის დაფუძნებული საღებავების გამოყენებით კლასიფიცირდება როგორც გრაფიკა. ისინი აერთიანებენ ფერწერის (ტონის სიმდიდრეს, ფორმისა და სივრცის აგება ფერთან) და გრაფიკას (ქაღალდის აქტიური როლი გამოსახულების აგებაში, მხატვრობის ზედაპირისთვის დამახასიათებელი ფუნჯის სპეციფიკური რელიეფის არარსებობა).

მონუმენტური მხატვრობა

მონუმენტური მხატვრობა არის მხატვრობა არქიტექტურულ ნაგებობებზე ან სხვა საძირკველზე. ეს უძველესი სახეობაფერწერა, ცნობილი პალეოლითიდან. მისი სტაციონარული და გამძლეობის წყალობით, მისი მრავალი მაგალითი შემორჩენილია თითქმის ყველა კულტურისგან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ტექნიკაა ფრესკა, სეკო, მოზაიკა, ვიტრაჟი.

ფრესკა

ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან - ახალი) - სველ თაბაშირზე წყლის საღებავებით მხატვრობა, კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი ტექნიკა. გაშრობისას თაბაშირში შემავალი ცაცხვი ქმნის თხელ გამჭვირვალე კალციუმის ფენას, რაც ფრესკას გამძლეს ხდის.
ფრესკას აქვს სასიამოვნო მქრქალი ზედაპირი და გამძლეა შიდა პირობებში.

გელათის მონასტერი (საქართველო). ეკლესია წმიდა ღვთისმშობელი. ფრესკა ტრიუმფის თაღის ზედა და სამხრეთ მხარეს

წამი

ხოლო secco (იტალიურიდან a secco - მშრალი) არის კედლის მხატვრობა, შესრულებული, ფრესკებისგან განსხვავებით, მყარ, გამხმარ თაბაშირზე, ხელახლა დატენიანებული. გამოიყენება საღებავები, დაფქული მცენარეულ წებოზე, კვერცხზე ან შერეული კირით. Secco საშუალებას გაძლევთ დახატოთ უფრო დიდი ზედაპირი სამუშაო დღის განმავლობაში, ვიდრე ფრესკული მხატვრობით, მაგრამ ეს არ არის ისეთი გამძლე ტექნიკა.
სეკო ტექნიკა განვითარდა შუა საუკუნეების მხატვრობაში ფრესკასთან ერთად და განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპაში მე-17-18 საუკუნეებში.

Ლეონარდო და ვინჩი " ბოლო ვახშამი(1498). ტექნიკა წამით

მოზაიკა

მოზაიკა (ფრანგ. mosaïque, იტალიური mosaico ლათინურიდან (opus) musivum – (ნამუშევარი) ეძღვნება მუზებს) არის სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება. მოზაიკაში გამოსახულებები იქმნება მრავალფეროვანი ქვების, სმალის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.

მოზაიკის პანელი "კატა"

ვიტრაჟი

ვიტრაჟი (ფრანგული ვიტრა – ფანჯრის მინა, ლათ. vitrum - მინა) - ფერადი მინის ნამუშევარი. ეკლესიებში ვიტრაჟი დიდი ხანია გამოიყენება. რენესანსის დროს ვიტრაჟი არსებობდა, როგორც მინაზე ხატვა.

მეჟსოიუჟნის კულტურის სასახლის ვიტრაჟი (მურმანსკი)
ფერწერის სახეობებში ასევე შედის დიორამა და პანორამა.

დიორამა

დიორამის შენობა "საპუნის მთის ქარიშხალი 1944 წლის 7 მაისს" სევასტოპოლში.
დიორამა - ლენტის ფორმის, ნახევარწრიულად მოხრილი სცენური მხატვრობაწინა პლანზე საგნით. იქმნება მაყურებლის ბუნებრივ სივრცეში ყოფნის ილუზია, რაც მიიღწევა მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების სინთეზით.
დიორამები განკუთვნილია ხელოვნური განათებისთვის და ძირითადად განლაგებულია სპეციალურ პავილიონებში. დიორამების უმეტესობა ისტორიულ ბრძოლებს ეძღვნება.
ყველაზე ცნობილი დიორამები: "საპუნის მთის ქარიშხალი" (სევასტოპოლი), "სევასტოპოლის დაცვა" (სევასტოპოლი), "ბრძოლები რჟევისთვის" (რჟევი), "ლენინგრადის ალყის გარღვევა" (სანქტ-პეტერბურგი), "ბერლინის ქარიშხალი". ” (მოსკოვი) და ა.შ.

პანორამა

ფერწერაში პანორამა არის სურათი წრიული ხედით, რომელშიც ბრტყელი ფერწერული ფონი შერწყმულია სამგანზომილებიანი საგნის წინა პლანთან. პანორამა ქმნის რეალური სივრცის ილუზიას მაყურებლის გარშემო ჰორიზონტის სრულ წრეში. პანორამები ძირითადად გამოიყენება მოვლენების გამოსახატავად, რომლებიც მოიცავს დიდ ტერიტორიას და მონაწილეთა დიდ რაოდენობას.

პანორამის მუზეუმი "ბოროდინოს ბრძოლა" (მუზეუმის შენობა)
რუსეთში ყველაზე ცნობილი პანორამებია პანორამის მუზეუმი "ბოროდინოს ბრძოლა", "ვოლოჩაევის ბრძოლა", "ნაცისტური ჯარების დამარცხება სტალინგრადში" პანორამის მუზეუმში. სტალინგრადის ბრძოლა", "სევასტოპოლის დაცვა", ტრანსციმბირის რკინიგზის პანორამა.

ფრანც რუბო. პანორამა ტილო "ბოროდინოს ბრძოლა"

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები ხელს უწყობს სპექტაკლის (ფილმის) შინაარსის შემდგომ გამოვლენას. დეკორაცია იძლევა წარმოდგენას მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ და ააქტიურებს მაყურებლის აღქმას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. თეატრის მხატვარიცდილობს კოსტიუმებისა და მაკიაჟის ესკიზებში მკვეთრად გამოხატოს პერსონაჟების ინდივიდუალური ხასიათი, მათი სოციალური სტატუსი, ეპოქის სტილი და მრავალი სხვა.
რუსეთში, თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების აყვავება მოხდა მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. ამ დროს თეატრში მოღვაწეობა დაიწყეს გამოჩენილმა მხატვრებმა M.A. ვრუბელი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ია. გოლოვინი, ლ. ბაკსტი, ნ.კ. როერიხი.

მ.ვრუბელი „ლოლიპოპის ქალაქი“. ოპერის დეკორაცია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის „ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ“ მოსკოვის რუსული კერძო ოპერისათვის. (1900)

მინიატურა

მინიატურა არის მცირე ფორმების ფერწერული ნამუშევარი. განსაკუთრებით პოპულარული იყო პორტრეტის მინიატურა - მცირე ფორმატის პორტრეტი (1,5-დან 20 სმ-მდე), რომელიც გამოირჩეოდა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, შესრულების უნიკალური ტექნიკით და მხოლოდ ამ ფერწერული ფორმისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გამოყენებით.
მინიატურების სახეობები და ფორმატები ძალიან მრავალფეროვანია: ისინი იხატებოდა პერგამენტზე, ქაღალდზე, მუყაოს, სპილოს ძვლის, ლითონისა და ფაიფურის აკვარელის, გუაშის, სპეციალური მხატვრული მინანქრების ან ზეთის საღებავების გამოყენებით. ავტორს შეუძლია გამოსახულება თავისი გადაწყვეტილების შესაბამისად ან დამკვეთის მოთხოვნით ჩაიწეროს წრეში, ოვალურ, რომბში, რვაკუთხედში და ა.შ. კლასიკური პორტრეტული მინიატურა ითვლება თხელ სპილოს ძვლის ფირფიტაზე შესრულებულ მინიატურად.

იმპერატორი ნიკოლოზ I. გ. მორსელის მინიატურული ფრაგმენტი
არსებობს რამდენიმე მინიატურული ტექნიკა.

ლაქის მინიატურა (ფედოსკინო)

მინიატურა პრინცესა ზინაიდა ნიკოლაევნას პორტრეტით (იუსუპოვის სამკაულები)

ადამიანი ყოველთვის ცდილობდა სილამაზის, ჰარმონიისა და თვითგამოხატვისკენ. ეს სურვილი უძველესი დროიდან ვლინდება ფერწერა- სახვითი ხელოვნების ფორმა, რომლის პირველი ნამუშევრები გვხვდება პირველყოფილ ადამიანებში.

ფერწერაგადმოსცემს ვიზუალურ გამოსახულებებს საღებავების დატანით მყარ ან მოქნილ ბაზაზე (ტილო, ხე, ქაღალდი, მუყაო). გამოყენებული საღებავებისა და მასალების მიხედვით, არსებობს სხვადასხვა ბაზები. ტექნოლოგიადა ფერწერის სახეები. Მათ შორის:

• ზეთი;
• ტემპერა;
• მინანქარი;
• გუაში;
• პასტელი;
• ტუში;
• მხატვრობა თაბაშირზე: ფრესკა და სეკო;
• აკვარელი;
• მშრალი ფუნჯი;
• აკრილის;
• შერეული მედია
• და მრავალი სხვა.

ფერწერის ტექნიკის მრავალფეროვნება არსებობს. ყველაფერი, რაც რაიმე კვალს ტოვებს რაიმეზე, მკაცრად რომ ვთქვათ, მხატვრობაა: მხატვრობას ქმნის ბუნება, დრო და ადამიანი.

ფერი ფერწერაშიარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპრესიული საშუალებები. ის თავად შეიძლება იყოს გარკვეული იდეის მატარებელი, გარდა ამისა, მას შეუძლია არაერთხელ გააძლიეროს სურათის სიუჟეტში ჩადებული იდეა.

მხატვრობას შეუძლია ჩვენში გააღვიძოს მრავალფეროვანი გრძნობები და ემოციები. ფიქრით, შეგიძლიათ სავსე იყოს ჰარმონიისა და სიმშვიდის გრძნობით, სტრესის მოხსნადა ფიქრებში დაიკარგე, Შემიძლია დატენეთ თქვენი ბატარეებიდა თქვენი ოცნებების ასრულების სურვილი. ემოციურად ახლოს მყოფი ნახატი საათობით იპყრობს ყურადღებას და ასეთი ნახატის მფლობელი მასში ყოველ ჯერზე იპოვის ახალ მნიშვნელობებს, იდეებსა და შეტყობინებებს ხელოვანისგან. ჭვრეტა არის მედიტაციის ისეთი ფორმა, სადაც თქვენ შედიხართ თქვენს შინაგან სამყაროში და ატარებთ საჭირო დროს მარტო საკუთარ თავთან.

გარდა ამისა, ფერწერაროგორც ხელოვნების ნებისმიერი სხვა ფორმა, გეხმარება საკუთარი თავის გამოხატვაში, თქვენი ემოციები და განწყობა, მოგიხსნით სტრესს და შინაგან დაძაბულობას და ზოგჯერ იპოვით პასუხებს მნიშვნელოვან კითხვებზე.

ბევრი ადამიანისთვის ხატვა ხდება არა მხოლოდ სასიამოვნო საქმიანობა, არამედ სასარგებლო გატარება, რომელიც სასარგებლო გავლენას ახდენს მათ შინაგან მდგომარეობაზე. ახლის შექმნით ადამიანი ავლენს თავის პოტენციალს, აცნობიერებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, იცნობს საკუთარ თავს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს.

ფერწერის კლასები ააქტიურებს უფლებას(კრეატიული, ემოციური) ცერებრალური ნახევარსფერო. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ჩვენს გონივრულ და რაციონალურ ხანაში. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განბლოკვა ხელს უწყობს წარმატების მიღწევას ცხოვრების სრულიად განსხვავებულ სფეროებში(კარიერა, საყვარელ ადამიანებთან ურთიერთობა, პიროვნული ზრდა), რადგან კრეატიულობა და მოქნილობა ხდება თქვენი პიროვნების ნაწილი.

ალბათ ბავშვობაში გიყვარდა ხატვა, მაგრამ შენს მშობლებს არ სურდათ ხელოვნების სკოლაში გამოგზავნა? ან ყოველთვის ოცნებობდით იმაზე, რომ შეგეძლოთ თქვენი აზრების ლამაზად გამოხატვა ვიზუალური სურათების გამოყენებით? "არასოდეს არ არის გვიან ხატვის სწავლა!", - Ისინი ამბობენ თანამედროვე მასწავლებლები. ამჟამინდელი ტექნიკის, ჟანრისა და მასალების ამჟამინდელი მრავალფეროვნებით, ყველას შეუძლია საკუთარი თავისთვის შესაფერისი ნივთის პოვნა. თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ კომპოზიციის საფუძვლები და მიიღოთ თქვენი საკისრები თანამედროვე სტილში და ტენდენციებში მოზრდილთა სპეციალური ფერწერის კურსებში.

მხატვრობა სილამაზის, სურათებისა და ფერების მთელი სამყაროა. თუ გსურთ გახდეთ მისი შექმნის უშუალო მონაწილე, მაშინ ხატვის გაკვეთილები თქვენთვისაა!

ფერწერა – თვითმფრინავზე გამოსახული სურათის ხედი; pr-e is-va, დამზადებულია საღებავებით, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ ზედაპირზე. უპირატესობა: ადამიანის გამოსახვა მის მრავალფეროვან კავშირში გარემოსთან. ჟ-ს შეუძლია სიბრტყეზე მოცულობის და სივრცის გადაცემა, მისი გამოვლენა რთულია. ადამიანების გრძნობებისა და პერსონაჟების სამყარო. ფერწერული მიდგომა არის ობიექტის გამოსახვა მის გარემომცველ სივრცულ შუქ-ჰაერულ გარემოსთან, ტონალური გადასვლების საუკეთესო გრადაციაში.

მხატვრობის სახეები მიზანი: მონუმენტური (უძველესი ტიპი) და მონუმენტურ-დეკორატიული, დაზგური, მინიატურული, იკონოგრაფიული, თეატრალური და დეკორატიული, ხელოვნება და ხელოსნობა. იკონოგრაფია და მინიატურა (ხელნაწერი წიგნის ილუსტრაცია) – შუა საუკუნეების ხელოვნება. დაზგური ხელოვნება - რენესანსი.

ტიპები მიხედვით ტექნოლოგია. მონუმენტური ფერწერის ტექნიკა: ფრესკა(სველ თაბაშირზე წყლის საღებავებით შეღებვის ტექნიკა; კედლის მოხატვა); პანელი(სურათი კედლის ან ჭერის დეკორაციისთვის); მოზაიკა(ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკების გამოსახულება ან ნიმუში: ქვა - კენჭი, სმალი - მინის შენადნობი, კერამიკული ფილები); ვიტრაჟი(ფერადი მინისგან დამზადებული კომპოზიციები); გრისალი(შვების ილუზიის შექმნა). დაზგური ფერწერის ტექნიკა:სხვა აღჭურვილობა ეკაუსტიკური (ცვილის მხატვრობა, შესრულებული ცხელი, გამდნარი საღებავებით); ტემპერა(ხატწერის ძირითადი მეთოდია კვერცხის გულზე ხატვა); ზეთი zh-s (გამოსახულების მატერიალური ხელშესახებობა - რენესანსი); პასტელი(გამოიყენეთ მშრალი, რბილი ფერის ფანქრები რგოლების გარეშე); აკვარელი(წყალზე დაფუძნებული საღებავების გამოყენება, რომელიც მოითხოვს სწრაფ, ზუსტ მუშაობას); გუაში(გამოიყენეთ წყლის საღებავები წებოს და თეთრის დამატებით; გაშრობისას ტონები მსუბუქდება).

ჯანდაბა შენ თემები: რელიგიურ-მითოლოგიური და საერო. ჟანრების სისტემა მე -17 საუკუნის საერო ლიტერატურაში: პორტრეტი– ინდივიდუალური, წყვილი და ჯგუფური, საზეიმო და ინტიმური, ფსიქოლოგიური და ჟანრული, გარემოს გარეთ და გარემოში. გარემო, ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ხელოვნება უძველეს რიტუალურ კულტურას (ფაიუმის კულტურა) უბრუნდება. Პეიზაჟები– როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი გამოჩნდა ეგვიპტურ ნახატებში. ჰეიდი - მე -19 საუკუნის ხელოვნება: რომანტიული და რეალისტური - ეროვნული პეიზაჟი (ლირიკული და ეპიკური), პლეინერი, ქალბატონი განწყობა, ფილოსოფიური. სოფლისა და ქალაქური (ვედუტა - ვენეციური ქალაქი p-zh XVIII საუკუნე – Canaletto, Guardi) m-f, მარინე. Ჯერ კიდევ ცოცხალი- უსულო საგნების და ბუნებრივი ფორმების გამოსახულებები - ხილი, ყვავილები, კერძები. ჟანრის აყვავება: ფლამანდური (მაღაზიის ჟანრი), ჰოლანდიური (საუზმე ან ვანიტა- „ამაოებათა ამაოება“, გამოსახულება თავის ქალასთან) და მე-17 საუკუნის ესპანური ხელოვნება. → ავანგარდულ ხელოვნებაში. ცხოველურიჟანრი - ცოცხალი არსებების, ფრინველების, თევზების (ისტორიული, ალეგორიული, საბრძოლო, ყოველდღიური ჟანრის). შიშველი– შიშველი სხეულის გამოსახვა: მიდის მითოლოგიურ ისტორიაში. იმპრესიონიზმი ჟანრების ნაზავია.

ექსპრესი. Ოთხ: ნახატი (ხაზი), ფერი (ფერი), ქიაროსკურო, კომპოზიცია. ფერი– pr-I-ის ფერთა სტრუქტურა, ფერის ელემენტების ურთიერთკავშირის ხასიათი. არის თბილი-ცივი, ღია-მუქი, მშვიდი ინტენსიური ფერები. ფერწერა– დაზგური პრ-ე ჟ-სი, რომელსაც დამოუკიდებელი მნიშვნელობა აქვს. მხატვრობის აღმოსავლური ტიპი არის თავისუფლად ჩამოკიდებული გაშლილი აბრეშუმის გრაგნილის ტრადიციული ფორმა (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). ნახატი შედგება ბაზისგან (ტილო - თეთრეულის ტილო, ხის დაფა, მუყაო), რომელზედაც დატანილია პრაიმერი მის მოსამზადებლად. სპეციალური ფენა შემადგენლობა (წებოვანი, ზეთი, ემულსია) და საღებავის ფენა. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთფენიანი ან მრავალფენიანი. ტექსტურის მიხედვით (ჰარ-რუ საღებავის ფენის თავზე) განასხვავებენ ღირებულებადა პასტისებრივაუ. Valeur არის ტონალური ნიუანსი, დახვეწილი განსხვავება პირველი ფერის სიმსუბუქეში, გადმოსცემს ფიგურების, საგნების ურთიერთობას შუქთან და ჰაერთან (დ. ველასკესი, დელფტის იან ვერმეერი, ჯ.ბ. შარდენი, კ. კორო, ვ. სურიკოვი). პასტის საღებავი - მკვრივ ფენებთან მუშაობისთვის, ტექსტურა, რელიეფი, საღებავის მოცულობა (ტიციანი, რემბრანდტი, ვ. ვან გოგი). ნახატის კომპოზიცია: ახლო, შუა და შორეულ გეგმებად დაყოფა, პირამიდული კომპოზიცია (კლასიციზმი); დიაგონალი (ბაროკო, რომანტიზმი, რეალიზმი); ძირითად და მცირე ელემენტებად დაყოფა ან ამ დაყოფის არარსებობა (იმპრესიონიზმი). პერსონალი- ფერწერული კომპოზიციის უმნიშვნელო ელემენტები - ადამიანების ან ცხოველების მცირე ფიგურების გამოსახულებები, რომლებიც არ თამაშობენ სიუჟეტურ როლს.

ფერწერა- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ზედაპირზე საღებავების წასმის გზით.არსებობს ფერწერის ორი ტიპი: დაზგური და მონუმენტური. დაზგური მხატვრობა მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც არსებობს შექმნის ადგილის მიუხედავად. ძირითადად, ეს არის მხატვრის მოლბერტზე (ანუ მანქანაზე) შექმნილი ნახატები. დაზგური ფერწერაში ჭარბობს ზეთის საღებავებით შესრულებული ნამუშევრები, მაგრამ შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა საღებავები (ტემპერა, აკრილის საღებავები და სხვ.). ნახატებს, როგორც წესი, ხატავენ ჩარჩოზე გადაჭიმულ ტილოზე ან მუყაოზე, მუყაოზე გაკრული; წარსულში ფართოდ გამოიყენებოდა ხის დაფები; ნებისმიერი ბრტყელი მასალის გამოყენება შეიძლება. მონუმენტური მხატვრობა შესრულებულია პირდაპირ შენობებისა და სხვა ნაგებობების კედლებსა და ჭერზე. წარსულში ჭარბობდა სველ თაბაშირზე (ფრესკა) წყლის დაფუძნებული საღებავებით მხატვრობა. იტალიაში, მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე, პრაქტიკაში იყო დეტალების ტემპერატური აღრიცხვა გამხმარ „სუფთა ფრესკაზე“. "სუფთა ფრესკის" ტექნიკა მხატვრისგან განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვს, ამიტომ გამოიყენებოდა სხვა ტექნოლოგიებიც, მაგალითად, არც ისე სტაბილური მხატვრობა მშრალ თაბაშირზე - სეკო; მოგვიანებით ნახატები შესრულდა ზეთის საღებავებით, რომლებიც არც თუ ისე შესაფერისი იყო მონუმენტური მხატვრობისთვის. ფერადი გამოსახულებები ქაღალდზე (აკვარელი, გუაში, პასტელი და ა.შ.) ფორმალურად (მაგალითად, კოლექციაში ადგილის მიხედვით) კლასიფიცირებულია, როგორც გრაფიკა, მაგრამ ეს ნამუშევრები ხშირად განიხილება როგორც ფერწერა. ფერადი სურათების ყველა სხვა მეთოდი კლასიფიცირდება, როგორც გრაფიკა, გამოყენებით შექმნილი სურათების ჩათვლით კომპიუტერული ტექნოლოგია. ყველაზე გავრცელებული ხელოვნების ნიმუშებია შესრულებული ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირზე, როგორიცაა ტილო, ხე, საკაცეზე გაჭიმული თეთრეული, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. ასევე არსებობს ტერმინის ვიწრო ინტერპრეტაცია. ფერწერაზეთის საღებავებით შესრულებული სამუშაოები ტილოზე, მუყაოზე, მუყაოს და სხვა მსგავსი მასალებით. რუსული სიტყვა ფერწერამიუთითებს ამ ხელოვნების რეალიზმზე ბაროკოს ეპოქაში, როდესაც რუსეთში დასავლური სტილის მხატვრობა დაიწყო, ძირითადად ზეთის საღებავებით. ხატწერისას გამოიყენება ზმნა „წერა“, ისევე როგორც ბერძნულ ენაში. ამავე დროს, „მხატვრობა“ შეიძლება გავიგოთ, როგორც წერის ენერგიული, ორიგინალური მანერა, ანუ წერის სახეობა. მხატვრობასა და მწერლობას შორის კავშირში სემიოტიკოსები ნიშნების შექმნის გარკვეულ ხერხსაც ხედავენ. ფერწერის ისტორიავითარდება და იხეტიალებს სწორედ ამ ორი მნიშვნელობით: ფიგურატიულობით, რეალიზმითა და სიმბოლიზმით: ხატიდან (გამოსახულებიდან) აბსტრაქციამდე. ფერწერის ტექნიკა და მიმართულებები: ზეთი; ტემპერა; მინანქარი; გუაში (რადგან მხატვარი იყენებს ქაღალდს, როგორც ძირითად მასალას, სახვითი ხელოვნების გრაფიკული ტიპებისთვის დამახასიათებელი - იგი ასევე კლასიფიცირებულია როგორც გრაფიკა; ამას მოწმობს ასევე ამ უკანასკნელის გამოყენება. შექმენით მონოქრომული ნამუშევრები); პასტელი (ამ ტექნოლოგიას, წინასთან დაკავშირებით გაკეთებული შენიშვნის მსგავსი სამართლიანია); მელანი (და ამ შემთხვევაში, როგორც ორ წინაში, ცალსახად არ შეიძლება მიეწეროს გრაფიკას; აღმოსავლეთში, მაგალითად, კალიგრაფია, რომელიც ძირითადად იყენებს ამ მასალას, ტრადიციულად განიხილება მხატვრობად, ისევე როგორც, თუმცა აკადემიურ ჩინურ ფერწერაში უპირატესად გამოიყენება მელანი - აქრომატული დიაპაზონი); მხატვრობა თაბაშირზე: ფრესკა და სეკო, სფუმატო წებოთი მხატვრობა; ცვილის მოხატვა: ენკაუსტიკური, ცვილის ტემპერა და ცივი მეთოდი (ცვილის საღებავები ტურპენტინზე); კერამიკული საღებავებით მოხატვა; ფერწერა სილიკატური საღებავებით; აკვარელის მხატვრობა (აკვარელის ტექნიკა განსხვავებულია, ზოგი ტექნიკა უფრო ახლოს არის მხატვრობასთან, ზოგი გრაფიკასთან, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ თეზაურუსი შეიცავს შემდეგ ფრაზას: „დახატე აკვარელით“) მშრალი ფუნჯი; აკრილის; შერეული ტექნიკა; ხატვის ტექნიკა თითქმის ამოუწურავია. ყველაფერი, რაც რაიმე კვალს ტოვებს რაიმეზე, მკაცრად რომ ვთქვათ, მხატვრობაა: მხატვრობას ქმნის ბუნება, დრო და ადამიანი. ეს უკვე აღნიშნა ლეონარდო და ვინჩიმ. ტრადიციული ტექნიკაფერწერა: ენკაუსტიკური, ტემპერა (კვერცხით), კედელი (ცაცხვი), წებო და სხვა სახეობები. მე-15 საუკუნიდან პოპულარული გახდა ზეთის მხატვრობა; მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა სინთეტიკური საღებავები პოლიმერული შემკვრელით (აკრილი, ვინილი და სხვ.). საღებავების დამზადება შესაძლებელია ბუნებრივი და ხელოვნური პიგმენტებისგან, ფერწერას ასევე მიეკუთვნება გუაში, აკვარელი, ჩინური მელანი და ნახევრად ხატვის ტექნიკა - პასტელი. მოხატვა შეიძლება შესრულდეს ნებისმიერი საფუძველზე: ქვაზე, თაბაშირზე, ტილოზე, აბრეშუმზე, ქაღალდზე, კანზე (ცხოველის ან ადამიანის სხეულზე ჩათვლით - ტატუ), მეტალზე, ასფალტზე, ბეტონზე, მინაზე, კერამიკაზე, მხატვრობა ხვდება და თანაარსებობს პლასტიკურ ხელოვნებასთან, მათ შორის არქიტექტურასთან, ქანდაკებასთან; მას შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემო. მხატვრობა, ისევე როგორც სხვა სახვითი ხელოვნება, მოჩვენებითია: ეს არის სამგანზომილებიანი სივრცის იმიტაცია სიბრტყეში, მიღწეული ხაზოვანი და ფერადი პერსპექტივით. მაგრამ მისი ვიზუალური და ასევე ფერადი ასპექტი (თვალი მყისიერად აღიქვამს თითქმის გაუთავებელ ინფორმაციას) განსაზღვრავს ფერწერის განსაკუთრებულ ადგილს ყველა სახვითი ხელოვნებას შორის. ამავდროულად, ხელოვნების, ვიზუალური მეთოდებისა და გამოხატვის საშუალებების განვითარება დიდი ხანია გასცდა მისი ძირითადი ამოცანების - „რეალობის რეპროდუქციის“ გაგებას. პლოტინი ასევე ამბობს: „ნუ დააკოპირებ ბუნებას, არამედ ისწავლე მისგან“; და ეს პრინციპი ხელმძღვანელობდა ბევრ ხელოვანს მრავალი საუკუნის განმავლობაში. მაშასადამე, ფერწერის ამოცანები გულისხმობს არა მხოლოდ სივრცის ისეთ ორგანიზაციას თვითმფრინავზე, რომელიც ხელმძღვანელობს და შემოიფარგლება მასზე სამგანზომილებიანი გარემოს ხელახალი შექმნით; უფრო მეტიც, გარკვეული მეთოდები დიდი ხანია აღიქმება, როგორც "ჩიხები". ხელოვნების განვითარება (აღქმის ადეკვატურობის გააზრებისა და გადახედვის კონტექსტში). სიბრტყეს, ისევე როგორც ფერს, აქვს დამოუკიდებელი მთლიანობა და ღირებულება; ისინი ერთად კარნახობენ თავიანთ პირობებს ფორმების სინთეზში და სიბრტყეში, როგორც ასეთი, და სამგანზომილებიანი დროის სივრცესთან ურთიერთქმედებაში. მხატვარი ვეღარ კმაყოფილდება ილუზორული ტექნიკით („ილუზიონიზმი“), ის მიჰყვება სილამაზის ახალი გაგების საჭიროებებს, ტოვებს თვითგამოხატვის შეუსაბამო მეთოდებს და მაყურებელზე ზემოქმედებას, ეძებს ასეთის ახალ ფორმებს, დიალექტიკურად უბრუნდება უარყოფილთა საუკეთესოს და ამით მოდის ახალი ღირებულებების გაგებამდე და განხორციელებამდე. ხელოვნების მეთოდებისა და ტექნიკური, ექსპრესიული ამოცანების ასეთი გაგება განვითარდა სხვა თეორეტიკოსებსა და ოსტატებს შორის V.A. Favorsky-სა და Fr. პაველ ფლორენსკიმ და შემდგომში დამოუკიდებლად შეიმუშავა თავად ვ.ა. ფავორსკიმ. რა თქმა უნდა, ეს არ არის განვითარების ერთადერთი "სწორი" გზა. თანამედროვე ხელოვნებადა ფერწერა, მიუხედავად ამისა, ასეთი ხედვის მრავალი დებულება ძალიან დამაჯერებელი და პროდუქტიულია. პლასტიკური ხელოვნებიდან ფერწერის მკაცრი გამორიცხვის მცდარობასთან დაკავშირებით, „მართლმადიდებლური“ ხელოვნების კრიტიკის თეორიაც კი დიდი ხანია გადაფასებული იყო. ასეა ნათქვამი არა რაიმე რთულ კონცეპტუალურ კვლევაში, არამედ „პოპულარულ ხელოვნების ენციკლოპედიაში“: „პლასტიკური ხელოვნება იყოფა, თავის მხრივ, ფიგურულ და არაფიგურად. პირველი მოიცავს მხატვრობას, ქანდაკებას, გრაფიკას, მონუმენტურ ხელოვნებას... არასახვითი ხელოვნება მოიცავს არქიტექტურას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას და მხატვრულ დიზაინს... საზღვრები სახვით და არასახვით ხელოვნებას შორის არ არის აბსოლუტური...“ ფერწერის ფუნქციები. სხვა სახის ხელოვნების მსგავსად, მხატვრობასაც შეუძლია შეასრულოს შემეცნებითი, ესთეტიკური, რელიგიური, იდეოლოგიური, ფილოსოფიური, სოციალურ-საგანმანათლებლო ან დოკუმენტური ფუნქციები. თუმცა ფერწერაში მთავარი და პირველადი გამომხატველი და შინაარსიანი მნიშვნელობა ფერია, რომელიც თავისთავად არის იდეის მატარებელი (მათ შორის გავლენისა და აღქმის ფსიქოლოგიური ფაქტორების გამო). ამას ძალიან დამაჯერებლად ხსნის და აჩვენებს, მაგალითად, ი.იტენის თეორია. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა "ლიტერატურულობა", როდესაც მხატვრობა, ამა თუ იმ მიზეზით, საკმარისი პლასტიკური და ექსპრესიული თვისებების არარსებობის გამო, იზიდავს წმინდა ნარატიულ, "ლიტერატურულ" კომპონენტს თავის არსენალში. მიუხედავად ამისა, ადამიანთან და მთელ სამყაროსთან ერთად განვითარებამ, მხატვრობამ შეიძინა როგორც ახალი ინტერპრეტაცია, ასევე ამოცანების ახალი გაგება. ასე რომ, თავდაპირველად ჰქონდა ნათელი ნიშნებიდამოუკიდებელი პლასტიკური მახასიათებლები (შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთი მთავარი პარამეტრი განცალკევებულია ფერწერის ტექნიკაგრაფიკიდან, არის ფუნჯი, რომელიც იძლევა პლასტიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრს - ყველაზე მეტად, რა თქმა უნდა, ყველაზე გავრცელებულ ტიპამდე - ზეთის შეღებვამდე, მაგრამ ასევე, რა თქმა უნდა, მის ბევრ ახალ ტიპსა და ტექნიკას, რაც გულისხმობს ფორმების სინთეზი). იდეა ფერწერის გზებისა და ამოცანების შესახებ, ისევე როგორც თვითგამოხატვის ყველა საშუალება და მეთოდი, ხელოვნების ისტორია და შემოქმედებითი გარემო- განიცადეს გენერლის განვითარების აშკარა გავლენა შემეცნებითი პროცესი, მაგრამ ბუნებრივია, მათ თავად მოახდინეს გავლენა მასზე, შეეხო ადამიანის მსოფლმხედველობისა და საქმიანობის მრავალ ასპექტს. ფერწერის ფუნქციების, ისევე როგორც მთელი შემოქმედების გადახედვამ გაიარა მისი, როგორც ასეთი მიზანშეწონილობის უარყოფა („მხოლოდ იმის გაცნობიერებით, რომ ის სრულიად უაზროა, შეგიძლია დაიწყო შექმნა“, ამბობს რ.-მ. რილკე); - იმის გაცნობიერებით, რომ "ეს არის ღრმა ირაციონალური პროცესი" - ამ მოსაზრებას ეთანხმება არა მხოლოდ რ.-მ. რილკე და პ. კლე, რომელიც სწორად აღიქმებოდა და კარგად ესმოდა მის მიერ, მაგრამ ასევე ბევრი ხელოვანი და ფილოსოფოსი; უფრო მეტიც, მათმა განვითარებამ მოამზადა ხელოვნებისა და მისი ამოცანების ახლებური გაგება: შეუძლებელი იყო წარმავალი ცხოვრების მთლიანი, ტექნიკური და ტექნოლოგიური და საბოლოოდ სოციალური და მორალური გარდაქმნები. პროკრუსტეს საწოლიიდეოლოგიური და აკადემიური დოგმები და კლიშეები, მღვდლად იზოლირებული ხელოვნება ცხოვრების განვითარებისგან, თვით ამ ღრმა შემოქმედებითი პროცესის დაყვანა „კარგად გააზრებულ და კარგა ხანს ცნობილ“ ფუნქციებამდე. გამორჩეულია ნახატი, რომელიც შექმნილია ადამიანების მიერ, რომლებიც, სხვადასხვა ხარისხით, არაადეკვატურად აღიქვამენ გარემომცველ რეალობას, რომელთა ნამუშევრებში არ არის მცდელობა მიუახლოვდეს მის რეალისტურ ასახვას. ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთ ნახატებს ქმნიან ზოგადად მიღებული ნორმიდან ფსიქიკური გადახრების მქონე პირები და, თუნდაც, სამედიცინო დაწესებულებების პაციენტები. ფერწერის ჟანრები. პორტრეტი.პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. ”პორტრეტი ასახავს კონკრეტული, რეალური ადამიანის გარეგნობას (და მისი მეშვეობით შინაგან სამყაროს), რომელიც არსებობდა წარსულში ან არსებობს აწმყო.“ [პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ძალიან მოქნილია და ხშირად თავად პორტრეტი შეიძლება ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან გაერთიანდეს. ისტორიული პორტრეტი - ასახავს წარსულის ფიგურას და იქმნება ოსტატის მოგონებებიდან თუ წარმოსახვით. მშობიარობის შემდგომი (რეტროსპექტიული) პორტრეტი- შექმნილია გამოსახული ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ, მათი ცხოვრებისეული სურათების საფუძველზე, ან თუნდაც მთლიანად შედგენილი. პორტრეტის მხატვრობა- გამოსახული ადამიანი სემანტიკური და სიუჟეტური ურთიერთობით არის წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურულ მოტივებთან და სხვა ადამიანებთან. პორტრეტი სიარული- ბუნების ფონზე მოსიარულე ადამიანის გამოსახულება წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნეში და პოპულარული გახდა სენტიმენტალიზმის ეპოქაში. პორტრეტის ტიპი- კოლექტიური გამოსახულება, სტრუქტურულად ახლოს პორტრეტთან კოსტიუმების პორტრეტი- ადამიანი წარმოდგენილია როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟი. Ავტოპორტრეტი- მიღებულია მისი ცალკე ქვეჟანრში გამოყოფა. რელიგიური პორტრეტი (დონორი ან მფარველი)- პორტრეტის უძველესი ფორმა, როდესაც შემოწირულობის შემსრულებელი გამოსახული იყო სურათზე (მაგალითად, მადონას გვერდით) ან საკურთხევლის ერთ-ერთ კარზე (ხშირად დაჩოქილი). გამოსახულების ბუნებით: საზეიმო პორტრეტი- როგორც წესი, გულისხმობს ადამიანის სრულ ზრდაში ჩვენებას. ნახევრად კაბა- აქვს იგივე კონცეფცია, რაც საზეიმო პორტრეტს, მაგრამ ჩვეულებრივ აქვს წელამდე ან მუხლამდე ჭრილი და საკმაოდ განვითარებული აქსესუარები. კამერული პორტრეტი- გამოიყენება წელის, მკერდის, მხრების სიგრძის გამოსახულებები. ფიგურა ხშირად ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე. ინტიმური პორტრეტი -არის იშვიათი ტიპის კამერა ნეიტრალური ფონის მქონე. გამოხატავს ნდობის ურთიერთობას ხელოვანსა და გამოსახულ პიროვნებას შორის. მცირე ფორმატი და მინიატურული პორტრეტები,შესრულებულია აკვარელითა და მელნით. Პეიზაჟები- ფერწერის ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ხელუხლებელი ბუნება, ან ბუნება ამა თუ იმ ხარისხით გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. იგი არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა შუა საუკუნეებში და კვლავ გამოჩნდა რენესანსის დროს, თანდათან გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერის ჟანრი. მარინა- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს საზღვაო ხედს, ასევე საზღვაო ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. ეს არის ლანდშაფტის სახეობა. როგორც დამოუკიდებელი სახეობა ლანდშაფტის მხატვრობამარინა გაჩნდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში ჰოლანდიაში. ისტორიული მხატვრობა -ფერწერის ჟანრი, რომელიც სათავეს იღებს რენესანსში და მოიცავს ნაწარმოებებს არა მხოლოდ საგნებზე რეალური მოვლენები, არამედ მითოლოგიური, ბიბლიური და ევანგელისტური მხატვრობაც. ასახავს წარსულის მოვლენებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ცალკეული ერისთვის ან მთელი კაცობრიობისთვის. საბრძოლო მხატვრობა -სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. მთავარი ადგილი საბრძოლო ჟანრიდაიკავეთ მიწის სცენები, საზღვაო ბრძოლებიდა სამხედრო კამპანიები. მხატვარი ცდილობს აღბეჭდოს ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტი, წარმოაჩინოს ომის გმირობა და ხშირად გამოავლინოს სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობა. Ჯერ კიდევ ცოცხალი -გამოსახულება უსულო საგნებისახვით ხელოვნებაში. წარმოიშვა მე-15 - მე-16 საუკუნეებში, მაგრამ როგორ დამოუკიდებელი ჟანრიჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებში. მას შემდეგ იგი მნიშვნელოვანი ჟანრი იყო მხატვრობაში, მათ შორის რუსი მხატვრების შემოქმედებაში. ჟანრული მხატვრობასახვითი ხელოვნების ყოველდღიური ჟანრის ნაწილია. ყოველდღიური სცენები უძველესი დროიდან იყო ხატვის საგანი, მაგრამ როგორ ცალკე ჟანრი ჟანრის მხატვრობაგანვითარდა მხოლოდ შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით ძლიერი განვითარება მიიღო ახალი დროის სოციალური ცვლილებების ეპოქაში. არქიტექტურული მხატვრობა.ფერწერა, მთავარი თემარომელიც იყო არა ბუნებრივი, არამედ არქიტექტურული ლანდშაფტი. მოიცავს უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ სურათს არქიტექტურული ნაგებობები, არამედ ინტერიერის გამოსახულებები. ცხოველების მხატვრობაეს არის ნახატი, რომლის მთავარი თემა ცხოველების გამოსახულებაა. ბეწვის ხელოვნება არის ანთროპომორფული ცხოველების გამოსახულება. დეკორატიული ფერწერა.მონუმენტური მხატვრობა ნაწილია მონუმენტური ხელოვნება, ფერწერა შენობებსა და ნაგებობებზე. თეატრალური და დეკორაციის მხატვრობა არის დეკორაციები და კოსტიუმები თეატრალური წარმოდგენებისთვის და ფილმებისთვის; ინდივიდუალური მიზანსცენების ჩანახატები. დეკორატიული მხატვრობა - ორნამენტული და სიუჟეტის კომპოზიციებიშექმნილია არქიტექტურული ნაგებობების სხვადასხვა ნაწილებზე, ასევე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმზე მოხატულობის საშუალებით.

ფერწერის არსი

უძველესი კლდის ნახატები, მეცნიერთა აზრით, დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ გაკეთდა. პრეისტორიული ეპოქის სამხატვრო გალერეები არის გამოქვაბულები, რომელთა კედლები შეღებილია ბუნებრივი საღებავებით - თიხა, ნახშირი, ცარცი და ა.შ. ასეთი „მუზეუმები“ გვხვდება ევროპაში, აზიაში, ამერიკაში, ავსტრალიაში.

უძველესი მხატვრების ნახატებს აქვთ სახვითი ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევრების ყველა მახასიათებელი. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ დამკვირვებლის მკვეთრი მზერა, შემსრულებლის მტკიცე ხელი და ფერთა კომბინაციების ექსპრესიულობა. წარმოუდგენელი რაოდენობის წლების წინ შექმნილი მხატვრობის ჟანრები აქტუალური იქნება კაცობრიობის ისტორიაში და მნიშვნელოვანია ახლაც: ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახულებები, მშვიდობისა და ომის სცენები...

სახვითი ხელოვნების არსი ასევე უცვლელი დარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში: ვიზუალური სურათების შექმნა, რომელიც ასახავს ადამიანის შემოქმედის შთაბეჭდილებას. ობიექტური სამყაროდა სულიერი წესრიგის ფენომენები, სხვადასხვა მასშტაბის ისტორიული მოვლენების მხატვრული ქრონიკა, შრომასა და ნიჭზე დაფუძნებული ფანტაზიისა და წარმოსახვის თამაში. ასეთი პრობლემების გადასაჭრელად მხატვრებმა დიდი ხნის განმავლობაში შეიმუშავეს ფერწერის სხვადასხვა სტილი და ჟანრი. მათი რაოდენობა დიდია და მათი მახასიათებლები განისაზღვრება კონკრეტული ოსტატების შემოქმედებით.

მონუმენტური და დაზგური მხატვრობა

ნახატის მხატვრული გავლენის სიძლიერე დამოკიდებულია ფაქტორებზე, რომლებსაც ძალიან ხშირად არ აქვთ მკაფიო განმარტება. ნახატის ზომა ერთ-ერთი ყველაზე ჩვეულებრივი კრიტერიუმია სახვითი ხელოვნების ნიმუშის მასშტაბის შეფასებისას. ღია ბარათის ზომის აკვარელს შეუძლია უფრო მეტი თქვას სამყაროზე, ვიდრე მრავალმეტრიანი პანელები ათასობით სიმბოლოთი.

ფერწერის დაყოფა მონუმენტურ და მოლბერტად არ მეტყველებს მხატვრის მიერ გადაწყვეტილი შემოქმედებითი ამოცანების სიდიადეზე, არამედ განსაზღვრავს გამოფენის მეთოდს. ფრესკები სასახლეებისა და ტაძრების კედლებზე, უზარმაზარი დარბაზების ნახატებს იკავებს მნიშვნელოვანი ადგილირენესანსის ტიტანების ნამუშევრებში, მიქელანჯელოს მიერ დახატული სიქსტის კაპელის ჭერი მონუმენტურია ყველა გაგებით. მაგრამ ვინ იტყვის, რომ ფლორენციელი ქალის მონა ლიზას პორტრეტი, რომელიც დახატულია 70 x 53 სმ ზომის ალვის დაფაზე, ნაკლებად მნიშვნელოვანია მსოფლიო ხელოვნებისთვის?

ცალკეულ ტილოებზე, ფურცლებზე, დაფებზე შექმნილ ნახატებს, რომლებსაც აქვთ „მობილურობა“, ჩვეულებრივ, დაზგური მხატვრობის ნამუშევრებს უწოდებენ. მონუმენტური მხატვრობა ყოველთვის დაკავშირებულია არქიტექტურასთან, ინტერიერის დიზაინთან, ამიტომ, სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე ლეონარდოს ფრესკის "უკანასკნელი ვახშმის" სანახავად, მოგიწევთ მილანში წასვლა.

ფერწერის ძირითადი ჟანრები

ყოველი ახალი ისტორიული ეპოქა წარმოშობს ტიპურ ხილულ გამოსახულებებს, ოსტატები ჩნდებიან მათი გამოსახვის უნიკალური ხერხით, ამიტომ „იზმების“ რაოდენობა ხელოვნების ისტორიაში უზარმაზარია.

ოდნავ უფრო მცირე რიცხვი განსაზღვრავს ფერწერის ჟანრებს - სახვითი ხელოვნების ნიმუშების დაყოფას იმისდა მიხედვით, თუ რა თემა აინტერესებს მხატვარ-მხატვარს. პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი, ნარატიული თუ ფიგურალური მხატვრობა, აბსტრაქცია სახვითი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრული სფეროა.

ჟანრების ცხოვრება

ყველაფერი აშკარა კავშირშია ისტორიის პერიოდთან და ჟანრებიც - იბადებიან, ირევიან, იცვლებიან თუ ქრებიან. მაგალითად, მხოლოდ სპეციალისტებმა იციან მე-18 საუკუნის მხატვრობის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვედუტა, როსიკა ან ადრინდელი ვანიტასი. სინამდვილეში, ეს მხოლოდ ლანდშაფტის, პორტრეტისა და ნატურმორტის სახეობებია.

ვედუტა (იტალიური veduta - „ხედი“) - ქალაქის ლანდშაფტის ხედი დეტალური დეტალებით, დაბადებული ვენეციაში; ყველაზე ნათელი ვედუტისტი არის კანალეტო (1697-1768). როსიკა ასე ჰქვია პეტერბურგში ჩასულ დასავლეთ ევროპელი მხატვრების მიერ შექმნილ პორტრეტებს.

Vanitas არის ალეგორიული ნატურმორტი (ფრანგ. nature morte - „მკვდარი ბუნება“), რომლის ცენტრში ყოველთვის არის ადამიანის თავის ქალას გამოსახულება. ეს სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან vanitas, რაც ნიშნავს ამაოებას, ამაოებას.

ხშირად ნახატების თემებს ცალკე ეროვნული ხასიათი აქვს. მაგალითად, hua-nyao („ყვავილების და ფრინველების გამოსახულებები“) და მისი სტილისტური ტენდენციები: mo-zhu („მელნით დახატული ბამბუკი“) და mo-mei („მელნით დახატული აყვავებული ქლიავი“) არის ჩინური მხატვრობის ყველა ჟანრი. რომელსაც აქვს გლობალური მნიშვნელობა. მათ საუკეთესო მაგალითებს შეუძლიათ გაახარონ ნებისმიერი მაყურებელი ნახატის ოსტატური სიზუსტით და განსაკუთრებული სულიერებით, მაგრამ ისინი მხოლოდ ატმოსფეროში დაიბადებიან. უძველესი კულტურაციური იმპერია.

Პეიზაჟები

ფრანგულიდან თარგმნა, pays არის ქვეყანა, ლოკაცია. აქედან მომდინარეობს ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრის - პეიზაჟის - სახელი. მიუხედავად იმისა, რომ გარემომცველი ბუნების გადმოცემის პირველი მცდელობები გვხვდება კლდეში ნახატებში და იაპონიის და ჩინეთის ოსტატებმა წარმოუდგენელ სიმაღლეებს მიაღწიეს ცის, წყლისა და მცენარეების გამოსახულებაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დიდი ხნით ადრე, კლასიკური პეიზაჟიშედარებით ახალგაზრდა ჟანრად შეიძლება ჩაითვალოს.

ეს გამოწვეულია ტექნოლოგიური დახვეწილობის გამო. ესკიზის წიგნით გასვლის და ღია ცის ქვეშ მილებში ხატვის შესაძლებლობამ - ბუნებისგან ბუნებრივ შუქზე ხატვა - გავლენა მოახდინა ფერწერის ყველა ჟანრზე. იმპრესიონისტების შემოქმედების შესწავლისას შეგიძლიათ შეხვდეთ ლანდშაფტის უპრეცედენტო ყვავილობის მაგალითებს. ეს იყო მზის ამოსვლის ნახატი მდინარეზე ლე ჰავრის მახლობლად, დახატული კლოდ მონეს მიერ (1840-1926) - "შთაბეჭდილება" - დაარქვეს სახელი მხატვრობის მოძრაობას, რომელმაც რადიკალურად შეცვალა შეხედულება ხელოვნების მიზნებსა და საშუალებებზე.

მაგრამ გვიანდელი ისტორია ასევე ინახავს დიდი ლანდშაფტის მხატვრების სახელებს. თუ შუა საუკუნეების ხატებსა და ნახატებში ბუნება არის სქემატური და ბრტყელი ფონი ძირითადი სურათისთვის, მაშინ დაწყებული ადრეული რენესანსილანდშაფტი მაყურებელთან საუბრის აქტიური საშუალებაა. ჯორჯონე ("ჭექა-ქუხილი"), ტიციანი ("ფრენა ეგვიპტეში"), ელ გრეკო ("ტოლედოს ხედი") - ამ ოსტატების ნახატებში ბუნების ხედები ხდება ტილოს მთავარი შინაარსი, ხოლო პეიზაჟებში პიტერ ბრიუგელ უფროსი (1525-1569) გარემომცველ სამყაროში ადამიანების ადგილის გაგება კოსმიურ მასშტაბებს აღწევს.

რუსულ მხატვრობაში კარგად არის ცნობილი ლანდშაფტის ოსტატების შედევრები. "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე"I. I. შიშკინა, "მარადიული მშვიდობის შესახებ" I. I. Levitan, " მთვარის ღამედნეპერზე" A.I. Kuindzhi, "Rooks Have Arrived" A.K. Savrasov და მრავალი სხვა ნახატი - არა მხოლოდ ლამაზი ხედებიან სხვადასხვა ამინდის პირობებში. მუსიკის მსგავსად, მათ შეუძლიათ მაყურებელში ახალი აზრების, ძლიერი ემოციების და გრძნობების აღძვრა და მაღალი განზოგადებებისა და ჭეშმარიტებისკენ მიყვანა.

ლანდშაფტის სახეები: ურბანული, საზღვაო მხატვრობა

ურბანული ლანდშაფტი (ვედუტა, მოგვიანებით ინდუსტრიული) არის ფერწერის ჟანრები აქტიური მიმდევრების მაგალითებით, როგორც მხატვრებში, ასევე ამ ხელოვნების მიმართულების მოყვარულთა შორის. როგორ არ აღფრთოვანებულიყავი ჯონ ვერმეერის (1632-1675) „ქალაქ დელფტის ხედით“?!

წყლის ელემენტი ყოველთვის ხიბლავდა ადამიანებს, განსაკუთრებით მხატვრებს. მარინებმა, ანუ ნახატების ტიპებმა, სადაც მთავარი თემა ზღვაა, მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან ჰოლანდიაში დაიწყეს გამოყოფა ჩვეულებრივი პეიზაჟებისგან. თავდაპირველად ეს იყო უბრალოდ „გემების პორტრეტები“, მაგრამ შემდეგ თავად ზღვა გახდა მთავარი ობიექტი, რომელმაც მოხიბლა როგორც რეალისტები, ასევე რომანტიკოსები. მან დაიწყო მხატვრობის სხვა ჟანრების შევსება. საზღვაო თემის გამოყენების მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ რემბრანტის, ჰოლანდიელი საბრძოლო მხატვრების, დელაკრუას და იმპრესიონისტების რელიგიურ და მითოლოგიურ ნახატებში. დიდი ოსტატი საზღვაო მხატვარი იყო ინგლისელი უილიამ ტერნერი (1775-1851).

არასოდეს მოატყუეს საზღვაო თემააივაზოვსკი (1817-1900), რომელიც გახდა ზღვის უდიდესი მხატვარი-პოეტი. "მეცხრე ტალღა", "შავი ზღვა" და 6 ათასზე მეტი ნახატი ჯერ კიდევ არის მარინაების შეუდარებელი ნიმუშები.

პორტრეტი

კონკრეტული, არსებული თუ არსებული ადამიანის გარეგნული გარეგნობის გამოსახულება და გარეგნობის მეშვეობით - მისი შინაგანი შინაარსის გამოხატულება - ასე შეიძლება განისაზღვროს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერული ჟანრის არსი. ეს არსი დარჩა, თუმცა მოდა შეიცვალა, მხატვრობის ახალი სტილები გამოჩნდა და მოძველებული წარსულს ჩაბარდა, რადგან მთავარი დარჩა ინდივიდუალობა, ინდივიდის უნიკალურობა. სადაც პორტრეტის ჟანრიარ აქვს რკინის ჩარჩო, შეიძლება იყოს ნარატიული და ფიგურალური ნახატების ელემენტი და აქვს მრავალი ჟანრის ქვეტიპი.

დიდი ადამიანის პორტრეტი მხატვრობის ისტორიული ჟანრია. "როგორ არის ეს?" იკითხება მკითხველი. გმირი, რომელსაც აქვს გარეგანი და შინაგანი მსგავსება კონკრეტულ ადამიანთან, დაჯილდოებულია „მაღალი“ ჟანრის შესაბამისი გარემოთი. სხვა ქვესახეობები პორტრეტის მიმართულებაკოსტიუმირებული (მითოლოგიური, ალეგორიული), ტიპიური, საოჯახო, ჯგუფური პორტრეტი ეწოდება.

ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი, რომელიც სამნახევარი საუკუნეა ბოლომდე არ გამომჟღავნდა თავისი საიდუმლოებები, არის რემბრანდტის "ღამის გუშაგები". ეს ნახატი არის სამხედრო პოლიციის რაზმის ჯგუფური პორტრეტი, სადაც თითოეულ პერსონაჟს აქვს კონკრეტული სახელი და ხასიათი. ისინი შედიან ინტერაქციაში, რომელიც შობს ისტორიას, რომელიც აღფრთოვანებს ყველას, ვინც იწყებს მათი სახეების ყურებას. ხალხი XVIIსაუკუნეში.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი (1608-1669) ასევე ცნობილია, როგორც მრავალი ავტოპორტრეტის ავტორი, საიდანაც შეიძლება თვალი ადევნოთ მხატვრის ტრაგიკული დარტყმებითა და ხანმოკლე ბედნიერი პერიოდებით სავსე ბედს. ბევრ მათგანში შეიძლება გამოირჩეოდეს მხატვრობის შინაური ჟანრი, თუ მნიშვნელობას ანიჭებს მიზანმიმართულად მარტივ გარემოს და ტანსაცმელს. მაგრამ ოსტატის გენიალურობა ავსებს ავტოპორტრეტებს კოსმიური შინაარსით. ეს ჟანრის მრავალფეროვნება სავსეა ოსტატობისა და ნიჭის უდიდესი მწვერვალების მაგალითებით, რადგან ვინ ავტორზე უკეთესიიცნობს ამ შემთხვევაში გამოსახული ადამიანი?

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

კიდევ ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი არის სამყაროს ინდივიდუალური და სოციალური გაგების გამოხატვა მისი არსებითი შინაარსის ასახვით. ნამდვილი ხელოვანისთვის ნატურმორტის კომპონენტების არჩევა უმნიშვნელოვანესია უმცირეს დეტალებამდე - სწორედ აქ იწყება მომხიბლავი ისტორია, რომელიც სრულდება წმინდად. მხატვრული საშუალებები: კომპოზიცია, ნიმუში, ფერი და ა.შ. სტილის ორიგინალობაგანსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატება ნატურმორტის ჟანრში: გულისხმობს საგულდაგულოდ გააზრებულ მუშაობას უძრავ ბუნებაზე შერჩეული განათებით და ა.შ.

დაიწყო თავისი ისტორია, როგორც რელიგიური და ჟანრული კომპოზიციების განუყოფელი ნაწილი, ნატურმორტი სწრაფად იქცა თავისთავად ღირებულ ჟანრად. ჰოლანდიური ნატურმორტი (steel-life - « წყნარი ცხოვრება”) განსაკუთრებული გვერდია ხელოვნების ისტორიაში. ყვავილებისა და საკვების მდიდრული კომპოზიციები ან ინტელექტუალური ხასიათის ასკეტური ალეგორიები, „ხრიკები“... ჰო, ჰოლანდიურად. ნატურმორტი XVIIსაუკუნეების მანძილზე ჩამოყალიბდა ქვესახეობები.

ამ ჟანრის შედევრები შეგიძლიათ ნახოთ ყველა მნიშვნელოვანი სტილისა და მოძრაობის მხატვრების ნამუშევრებში. მათ შორისაა ი.ფ. ხრუტსკის (1810-1885) აკადემიური დეკორატიული ნახატები, სეზანის (1839-1906) და იმპრესიონისტების ღრმა და შინაარსიანი ნამუშევრები, ვან გოგის „მზესუმზირა“ და ი.ი. მაშკოვის უხვი „მოსკოვის საჭმელი“ (1881 წ.). -1944) "-დან ჯეკი ბრილიანტები“, კუბისტების ფიგურალური ძიებები და ენდი უორჰოლის ქილა წვნიანი.

მაღალი და დაბალი სახის ფერწერა

კლასიციზმის პერიოდში ფერწერის მაღალ და დაბალ ჟანრებად დაყოფა გააძლიერა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ. იმ იერარქიაში, რომლის ერთგულებაც თანდათან დაიწყო ყველა წამყვანმა სამხატვრო აკადემიამ, მთავარი გამოცხადდა ისტორიულ ჟანრად - გრანდიოზულ ჟანრად. მასში შედიოდა არა მხოლოდ ბრძოლებისა და წარსულის სხვა მოვლენების გამოსახულებები, არამედ ნახატები ალეგორიულ და ლიტერატურულ თემებზე, ასევე ფერწერის მითოლოგიურ ჟანრზე. სწორედ ასეთი თემები ითვლებოდა ღირსებად სახვითი ხელოვნების ნამდვილი ოსტატებისთვის.

წვრილმანი ჟანრი - „დაბალი ჟანრი“ - მოიცავდა (კლებადობით): პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი ფერწერაში, პეიზაჟი, ზღვის პეიზაჟები, ცხოველების გამოსახულებები (ცხოველთა მხატვრობა) და ნატურმორტი.

ძველი და ახალი ჟანრები

ტილოები ისტორიულ თემაზე, ძირითადად სამხედრო ბრძოლების ამსახველი, მრავალფიგურიანი კომპოზიციები რელიგიურ და მითოლოგიური ისტორიებიმე-19 საუკუნის ბოლომდე მრავალ სამხატვრო აკადემიაში მომზადების შედეგი იყო. პ. ბრაილოვის (1799-1852) ნახატები, როგორიცაა "პომპეის ბოლო დღე" გლობალური მოვლენა იყო; ისინი გაოცებულნი იყვნენ თავიანთი კონცეფციის მასშტაბით და მათი განხორციელების უნარით.

აკადემიურ დაყოფას ჟანრებად დაუპირისპირდნენ ისინი, ვინც ახალ ჰორიზონტს ხსნიდა - იმპრესიონისტები. სწორედ მათ შექმნეს ტილოები, საიდანაც სცენები ჩვეულებრივი ცხოვრებაუბრალო ქალაქელებისა და გლეხების მუშაობისა და დასვენების სცენებმა მაღალი ხელოვნების ობიექტის მნიშვნელობა შეიძინა.

მოგვიანებით გამოჩნდნენ ოსტატები, რომლებსაც არ სჭირდებოდათ საგნები ან თუნდაც რეალური საგნები თავიანთი იდეების გამოსახატავად, ხოლო აბსტრაქტული მხატვრების ნახატები, რომლებიც არ შეიცავს მატერიალურ ობიექტებს ან თუნდაც მათზე მითითებებს, შეიძლება კლასიფიცირდეს ცალკე ჟანრში.

სტილისა და ჟანრის მრავალფეროვნება

ნამდვილი ხელოვანი ყოველთვის ეძებს საკუთარ სტილს, საკუთარ სახეს, საკუთარ პალიტრას. ხშირად, ფერწერის სტილის განსაზღვრისთვის, ხელოვნების ისტორიკოსებს უწევთ ახალი ტერმინების გამოგონება. მაგრამ ამ კონცეფციების სწორი გამოყენება და სწორი ჟანრული კლასიფიკაცია ვერ გადაწონის მხატვრული ნიჭის სიახლეს და ორიგინალურობას, თითოეული მხატვრის უნიკალური წვლილის მნიშვნელობას მსოფლიო კულტურაში, ვიზუალური სურათების დახმარებით სამყაროს გაგების განვითარებაში.