Co to jest lubok. Co to jest „lubok” i „lubok obrazy”

Co to jest lubok? Dlaczego i jak powstał? Co ma wspólnego z pokładem statku? I dlaczego władze tego zabroniły? Odpowiedzi w artykule!

Wiadomości różnego rodzaju stały się integralną częścią życia nowoczesny mężczyzna. I nieważne, skąd je weźmiemy: z internetu, z gazet czy z telewizji. Ważne jest dla nas, aby informacje były świeże, wszechstronne i stałe. A jeśli myślisz, że nasi przodkowie poradzili sobie bez niego, to bardzo się mylisz. W dawnych czasach mieli też własne media. I też były szalenie popularne. A niektóre z nich również zostały zakazane. I też coś reklamowali, skarcili kogoś, coś zainspirowali. Co zatem przyniosły ówczesne edycje?

W dawnych czasach był jeden rodzaj mediów i był nim lubok. Lubok, zwany też lubokiem lub obrazkiem, to stylizowany wizerunek wydrukowany na papierze z komentarzem. A ponieważ odzwierciedla kreatywność ludzi, a nie profesjonalistów, wyróżniała się prostotą, zwięzłością i zrozumiałością.

Krótka historia

Pierwsze popularne druki (nianhua) pojawiły się w Chinach. Co więcej, początkowo każdy arkusz był rysowany ręcznie, a dopiero po VIII wieku Chińczycy nauczyli się wykonywać odbitki. Z Imperium Niebieskiego sztuka popularna rozprzestrzeniła się do Indii i kraje arabskie. Jak wszyscy malarstwo orientalne, azjatyckie popularne grafiki wyróżniały się nasyceniem kolorów i bogactwem elementów.

W kraje europejskie Lubok znany jest od XV wieku. Początkowo obrazy były czarno-białe i wyglądały jak nieestetyczne książeczki do kolorowania dla dzieci; trochę później nabrały koloru. Europejskie luboki wyróżniały się różnorodnością tematyczną i przypominały współczesne gazety i czasopisma: m.in główne miasta istniały edycje-fabryki (które później przekształciły się w drukarnie) i sklepy je sprzedające.

W niektórych krajach luboki istniały do ​​XIX wieku. Zostały one wyparte przez zwykłe drukowane gazety i komiksy.

działki Luboka

Na Wschodzie obrazy miały głównie treści religijne i filozoficzne, ale gdy tylko popularne grafiki dotarły do ​​Europy, ich tematyka znacznie się rozszerzyła. Pojawiły się fantastyczne lub epickie, historyczne i prawne (obrazy procesów wypełnione satyrą i moralnością). A także obrazy przedstawiające świętych (jak współczesne kalendarze), jeźdźców i bohaterowie ludowi. Osobne miejsce i dużą popularność miały jokery - humorystyczne popularne grafiki z karykaturami, satyrą, dowcipami, toastami i bajkami.

Ponadto w Europie niektóre duże firmy a firmy zamawiały luboki promocyjne opowiadające o swoich produktach lub usługach. Bardzo często luboki były wykorzystywane przez władze i Kościół jako propagandę lub agitację. W ogóle luboki pełniły kiedyś taką samą rolę jak współczesne gazety i ulotki.

Lubki w Rosji

Lubok przybył do Rosji z Europy w XVI wieku i był wówczas nazywany „liścią fryża”. Początkowo w sprzedaży były tylko importowane obrazy, ale od końca XVII wieku moskiewska drukarnia dworska nauczyła się je wykonywać samodzielnie. Zgodnie z metodą produkcji otrzymały nową nazwę - lubok. Ale o tym poniżej.

Pomimo dostępności produktów krajowych w sprzedaży, importowane jokery cieszyły się dużą popularnością. Sobór oburzeni ich „niemoralnością i nieprzyzwoitością” doszli do zakazu sprzedaży „prześcieradeł heretyków”. Zakaz wprowadzono w 1674 r., aw 1721 r., pod naciskiem kościoła, wprowadzono także cenzurę rodzimych druków ludowych. Nad moralnością obrazów czuwała tzw. Izba Artystyczna.

Ale na szczęście kwitły prasy drukarskie, które wiedziały, jak obejść cenzurę. Inaczej nie mielibyśmy pokazów wspaniałych luboków zwyczaje ludowe czasy przeszłe.

Produkcja Luboków

W Rosji luboków nazywano „mistrzami rzeźbienia Fryaża”. Sam proces nanoszenia i kolorowania obrazu jest znakiem.

Praca polegała na tym, że artysta (sygnatariusz) narysował obraz na desce, a rytownik go wyciął, czyli zrobił odcisk. Wtedy kopiarz zwrócił się do niego ciemna farba i wykonałem odcisk na papierze - w rezultacie powstał prosty obraz. Arkusze te zostały przekazane artelom zajmującym się kolorowaniem. Z reguły pracowały w nich dzieci i kobiety. Zawodowych pracowników takich karteli nazywano kolorystami. Ale wraz z pojawieniem się nowych, bardziej zaawansowanych metod rysowania obrazu (litografia i grawerowanie), takie artele zostały rozwiązane.

Dlaczego więc drukowane zdjęcia otrzymały taką nazwę - lubok? Odpowiedź: rysunek do druku został naniesiony na uzyskaną deskę wapienną w szczególny sposób piłowanie od spodu kory drzewa. Takie deski nazywano luba. Zajmowali się produkcją dachów domów i pokładów statków, a łyk uzyskany z młodych drzew był dobry na łyka.

Taka jest historia luboka - specjalny rodzaj Sztuka ludowa, prekursor gazet, czasopism i popularnych obecnie komiksów.

W drewnianym luboku nie tylko nie ma karykatury w ogólnie przyjętym tego słowa znaczeniu, ale nie ma też satyry w zwykłym tego słowa znaczeniu. Satyra jest poważna. satyra - druga strona tragedia. Tworzy poczucie dysharmonii w życiu. Życie igra w luboku. Satyra walczy ze śmiechem, w luboku zabawiają się śmiechem. To wesołe, psotne i wcale nie złe prześcieradła, na których gloryfikuje się człowieczeństwo, wolnomyślność i tolerancję, na których figury bohaterów i błaznów, ludzi, zwierząt i potwory morskie. nierozerwalna jedność. Tajemniczy buff.

Ewolucja drewnianego luboka od majestatycznego do śmiesznego, połączenie w nim cech heroicznych i komicznych nigdy nie uczyniło luboka małostkowym. Graficzny wygląd drewnianego luboka zawsze pozostawał monumentalny. Miało zdobić ścianę, być wyraźnie widoczne z daleka, co wykluczało możliwość rozwiązań ułamkowych, wymagało jasnej miejscowej kolorystyki.

Lubok grawerowany na drewnie jest lakoniczny i statyczny. Nie ma w nim prawie żadnego tekstu, a ten, który jest zawsze zaangażowany w decyzję kompozycyjną i dekoracyjną ryciny (jak w ikonie, fresku, sztuki stosowane). Na rysunku drewniana szyna nie żartuje, nie migocze, nie opowiada z podekscytowaniem wszystkich szczegółów o incydencie. Pokazuje nam świat, człowieka, zwierzę, wydarzenie jako całość, poza czasem. Wyraźna postać, która nie przejawia się w działaniu zewnętrznym nawet w tak popularnych grafikach, jak „Chwalebna bitwa cara Aleksandra Wielkiego z Porem, królem Indii” czy scenach myśliwskich. Epickie piękno, piękno spokoju, godności, siły.

Szyna drewniana warunkowy i fantastyczny, choć na pierwszy rzut oka składa się z rzeczy, które wydają się nam znajome. Ale wszystkie te rzeczy są ze sobą powiązane prawa fizyczne obiektywny świat, ale zgodnie z dekoracyjnymi prawami sztuki lubok. Cała ziemska przestrzeń zostaje w ludowym obrazie przekształcona w warunkową płaszczyznę planszy, zamkniętą czworokątną ramą, która wyznacza granicę świata konwencjonalnego i świata realnego. Ziemskie rzeczy ukazane w tych granicach tracą swoje właściwości materialne: objętość, wagę, gęstość i kolor, zachowując jedynie sylwetkę formy. Aktywna jasna powierzchnia papieru, przezroczysta linia konturowa, dekoracyjny akcent i fantastyczna kolorystyka w popularnym druku mają rzadką niezależność od języka. Mistrz, który stworzył ludowy obraz, stworzył świat na nowo. Właściwsze byłoby więc mówienie nie o utracie przez rzeczy ich przedmiotowych właściwości, ale o nabywaniu nowych, o powstawaniu nowego świata i nowych rzeczy w ludowym obrazie, gdzie ludzie, zwierzęta, miasta, kwiaty, drzewa i tekst są znaczące tylko jako detale nierozłącznej dekoracyjnej całości.

Kompozycje drewnianych luboków, przez większą część pionowy (format ikony) lub zbliżony do kwadratu (kształt kafelka), z reguły zawiązany na środku. Krawędzie deski są zazwyczaj jaśniejsze i wypełnione gotowym zestawem tradycyjnych detali (stylizowane kwiaty, liście, zioła). Najwięcej znajduje się na tablicy różne miejsca w zależności od środka ciężkości głównego obrazu równoważą go, podtrzymują płaszczyznę arkusza i tworzą kapryśną ornamentalno-rytmiczną jedność ryciny. Niemożliwe jest przycięcie szyny. Kompozycje większości popularnych drzeworytów są architektoniczne i mają symetryczną budowę. Całą swoją budową odbijają się echem nie tylko płaszczyzny muru, ale i architektury budynku, a symetria w nich niesie ze sobą ten sam ładunek rytmiczny, co rym w wierszu. Charakterystyczne jest, że popularne nadruki na drzewie, których podstawą jest śmiech, często tracą te właściwości ze względu na zwiększoną swobodę i tempo ruchu („Człowiek Paszka i jego brat Jermoszka”).

Lubok został namalowany równie swobodnie, płynnie i fantastycznie, jak został złożony. Kolor miał zachować jedność graficzną arkusza i wzmocnić jego efekt dekoracyjny. Czy lubok malowała jedna osoba, czy też była koloryzacja „na noskach”, gdy każdy z wykonawców kolejno po sobie kładł na kartce jeden kolor w połączeniu z poprzednim, zasada kolorowania się nie zmieniała. Kolor został ułożony z rozproszonymi ozdobnymi plamami. Początkowo z akcentem czerwonego koloru, który nadał liściowi gorącą, jasną barwę. Był nie tylko jaśniejszy, ale także gęstszy (jak gwasz czy tempera, podczas gdy wszystkie inne kolory były przezroczyste, jak akwarela). W zestawieniu z czerwienią najczęściej podawany był żółty, a oba te kolory sprawiały, że popularny druk lśnił niemal jak ikona.

Następnie włóż mniej żywe kolory: zielony, wiśniowy i szaro-liliowy. Dodatkowe kolory uspokajały, gasiły moc czerwieni i żółci, a jednocześnie podkreślały ją swoim chłodem. Czasami w schemat kolorów Lubok został wprowadzony w kontrastowym czarnym lub szmaragdowo zielonym kolorze. Malowali prześcieradło w taki sposób, że kontakt kolorów był ostry, dźwięczny, jakby „stukał” o siebie, jak na łące, jak w rosyjskim stroju.

Jak każda jasna rzecz, malowana drewniana szyna rozciągała swój wpływ daleko poza prześcieradło, a we wnętrzu była jak bukiet kwiatów.

Co to jest „Lubek”? Jaka jest poprawna pisownia tego słowa. Koncepcja i interpretacja.

Szyna Lubok jest obrazem ludowym, dziełem graficznym (głównie drukowanym), wyróżniającym się czytelnością obrazu i przeznaczonym do masowej dystrybucji. Luboka cechuje prostota techniki, zwięzłość środki wizualne(szorstki dotyk, zwykle jasna kolorystyka), często zaprojektowany dla efektu dekoracyjnego, tendencja do szczegółowej narracji (seria popularnych druków, popularne druki), często uzupełniające obrazy i napisy wyjaśniające. Lubok, wykonywany z reguły przez rzemieślników, jest rodzajem sztuki ludowej, ale lubokiem nazywa się zwykle również profesjonalne grafiki, zapożyczające pewne popularne grafiki i techniki ludowe. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach i były pierwotnie wykonywane ręcznie, a od VIII wieku. - drzeworyt. Lubok europejski, wykonany techniką drzeworytu, znany jest od XV wieku. Od XVII wieku szyna rozłożona w technice grawerowania na miedzi, a od XIX wieku. - litografie. Powstanie europejskiego druku popularnego wiąże się z tego typu późnośredniowiecznymi masowymi wyrobami malarskimi, jak papierowe ikony rozprowadzane na jarmarkach i miejscach pielgrzymkowych. Religijne obrazy w popularnym druku nabrały odcienia wizualnej i moralizatorskiej rozrywki. W latach społecznych ruchów rewolucyjnych jako broń dziennikarską wykorzystywano druk popularny – „latające prześcieradła” z czasów Reformacji i Wojna chłopska w Niemczech 1524-26, lubok epoki Wielkiego rewolucja Francuska 1789-94 i inni; lubok służył jako środek do narracji o wydarzeniach historycznych, bitwach, rzadkich zjawiskach przyrodniczych środki masowego przekazu. Osobliwy jest rosyjski lubok XVIII wieku, wyróżniający się dekoracyjną jednością kompozycji i kolorystyki, niezależnością od technik profesjonalnej grafiki. W 19-stym wieku mistrzowie coraz częściej zwracali się ku wizerunkom luboka profesjonalna sztuka lub tych, którzy bezpośrednio go naśladowali (w Rosji np. A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov - autorzy kolorowych akwafort poświęconych Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.) lub inspirowali się niektórymi jego technikami i tematami (F. Goya, O. Daumier, G. Courbet). Orientalny lubok (chiński, indyjski), który początkowo często miał znaczenie magiczne, wyróżnia się jasnymi kolorami. Świadome odwoływanie się do form popularnego druku (zob. Prymitywizm) przejawiało się m.in koniec XIXw-XX wieku w twórczości wielu artystów; A. Derain, R. Dufy, P. Picasso, mistrzowie stowarzyszenia „Most” w Niemczech i tak dalej. W sztuce radzieckiej techniki lubockie były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i innych do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę do ilustrowania książek dla dzieci. "Jung-hoi, tnąc demona." Drzeworyt, kolorowanie. Chiny. 19 wiek „Łowca niedźwiedzi kłuje, a psy gryzą”. Drzeworyt, kolorowanie. Rosja. 1 piętro 18 wiek Literatura: DA Rovinsky, Rosjanie obrazy ludowe, t. 1-5 (tekst), t. 1-4 (atlas), Petersburg, 1881; V. M. Alekseev, Chiński obraz ludowy, M., 1966; (Ju. Owsjannikow), Lubok. (Album), M., 1968; O. Baldina, Rosyjskie obrazy ludowe, M., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926. (Źródło: Popularne encyklopedia sztuki”. wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo " Encyklopedia radziecka", 1986 r.) popularny obraz ludowy, dzieło graficzne (głównie drukowane), charakteryzujące się prostotą i zrozumiałością obrazu i przeznaczone do masowej dystrybucji. Określenie to pojawiło się na początku XIX wieku. rosyjskie słowo„Lubok” pochodzi być może od „łyka” - wierzchniej warstwy drewna; robiono z niego duże pudła, w których niesiono ludowe obrazki. Łyka nazywano także lipą, która służyła jako materiał na tablice drukowane. Najstarsze luboki pojawiły się w Chinach. W Europie obrazy ludowe znane są od XV wieku, w Rosji od XVIII wieku. Pierwszymi europejskimi i rosyjskimi lubokami były papierowe ikony sprzedawane na jarmarkach iw miejscach pielgrzymkowych. „Jaga-baba będzie walczył z korkodylem”. Szyna. Drzeworyt, akwarela. Początek 18 wiek „Błazen Farnos, Czerwony Nos”. Szyna. Drzeworyt, akwarela. 18 wiek Kazański kot. Szyna. Drzeworyt, akwarela. 18 wiek Rozkwit rosyjskiego popularnego druku - 18 - wcześnie. 19 wiek Luboks powstawały głównie w Moskwie i być może na północy iw rejonie Wołgi. Obrazy ludowe rytowano początkowo techniką ksylografii, od końca XVIII wieku. częściej wykonywał ryciny na miedzi. Pierwsze miedzioryty wykonali profesjonalni rytownicy z Petersburga - A. F. i I. F. Zubov, a także moskiewscy złotnicy z królewskiej wioski Izmailovo. Czarno-białe odbitki malowane były ręcznie jasnymi, „słonecznymi” kolorami – czerwonym, pomarańczowym, żółtym, które „błysnęły” jeszcze mocniej na tle ciemnego fioletu i głębokiej zieleni. Obrazy ludowe wprowadzały do ​​domu atmosferę świętowania, jednocześnie uczyły i bawiły. Ulubione popularne wątki - polowania, biesiady, walki na pięści, spacery z pięknościami, zabawy błaznów i błaznów, fantastyczne przygody Bovs Korolewicza i Yeruslana Lazarevicha oraz różne „divy” (morski wieloryb-potwór znaleziony w Morzu Białym, kometa, „silna bestia słonia”). Lubokowie często posługują się językiem alegorii, groteski, mogą służyć jako narzędzie do ostrzenia satyra polityczna: więc Piotr I zamienia się w nich albo w kota („Kot z Kazania”), którego można pochować („Myszy zakopują kota”, przełom XVII i XVIII wieku), a następnie w zabawnego potwora - krokodyla i jego żona Ekaterina I - do Baby Jagi („Jaga Baba idzie walczyć z korkodylem”, początek XVIII wieku). Zwrócono uwagę na kąśliwy obrazowy język obrazów ludowych profesjonalni artyści który tworzył ulotki patriotyczne podczas Wojna Ojczyźniana 1812 (AG Venetsianov, I. I. Terebenev i inni). Obraz w lubokach dopełnia tekst, będący często dialogiem postaci w duchu psotnych żartów błaznów czy występów ludowego teatrzyku skwerowego. zdjęcia Sztuka ludowa, ujęte w popularnych drukach, wzbogaciły twórczość P. A. Fiedotowa, L. I. Solomatkina, a częściowo V. G. Perowa. Na przełomie XIX i XX wieku. wielu artystów, zwłaszcza uczestników stowarzyszenie artystyczne « Jacka Diamentów”, starał się ożywić naiwny urok popularnego druku. w XX wieku techniki wizualne obrazy ludowe były twórczo wykorzystywane przez V. V. Mayakovsky i D. S. Moor do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez T. A. Mavrinę i innych ilustratorów książek dla dzieci.

Lubok Lubok

Obraz ludowy, dzieło graficzne (głównie drukowane), charakteryzujące się zrozumiałością obrazu i przeznaczone do masowej dystrybucji. Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków plastycznych (szorstki dotyk, zwykle jaskrawa kolorystyka), często zaprojektowanymi dla efektu dekoracyjnego, tendencją do rozbudowanej narracji (serie lubok, popularne druki), często komplementarnością obrazu. i napis wyjaśniający. Lubok, wykonywany z reguły przez rzemieślników, jest rodzajem sztuki ludowej, ale lubokiem nazywa się zwykle również profesjonalne grafiki, zapożyczające pewne popularne grafiki i techniki ludowe. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach i były pierwotnie wykonywane ręcznie, a od VIII wieku. - drzeworyt. Lubok europejski, wykonany techniką drzeworytu, znany jest od XV wieku. Od XVII wieku szyna rozłożona w technice grawerowania na miedzi, a od XIX wieku. - litografie. Powstanie europejskiego druku popularnego wiąże się z tego typu późnośredniowiecznymi masowymi wyrobami malarskimi, jak papierowe ikony rozprowadzane na jarmarkach i miejscach pielgrzymkowych. Religijne obrazy w popularnym druku nabrały odcienia wizualnej i moralizatorskiej rozrywki. W latach społecznych ruchów rewolucyjnych lubok był używany jako broń publicystyczna – „latające prześcieradła” z czasów reformacji i wojny chłopskiej w Niemczech 1524-26, lubok Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-94 itp.; opowiadając o wydarzeniach historycznych, bitwach, rzadkich zjawiskach przyrodniczych, lubok służył jako środek masowego przekazu. Osobliwy jest rosyjski lubok XVIII wieku, wyróżniający się dekoracyjną jednością kompozycji i kolorystyki, niezależnością od technik profesjonalnej grafiki. W 19-stym wieku Obrazy Luboka coraz częściej wykorzystywali mistrzowie sztuki profesjonalnej lub ci, którzy bezpośrednio ją naśladowali (w Rosji np. inspirowane poszczególnymi jego technikami i tematami (F. Goya, H. Daumier, G. Courbet). Orientalny lubok (chiński, indyjski), który początkowo często miał znaczenie magiczne, wyróżnia się jasnymi kolorami. Świadome odwołanie się do form popularnego druku ( cm. prymitywizm) przejawiał się m.in koniec XIX-XX wieki w twórczości wielu artystów; A. Derain, R. Dufy, P. Picasso, mistrzowie stowarzyszenia „Most” w Niemczech i tak dalej. W sztuce radzieckiej techniki lubockie były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i innych do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę do ilustrowania książek dla dzieci.

"Jung-hoi, tnąc demona." Drzeworyt, kolorowanie. Chiny. 19 wiek

„Łowca niedźwiedzi kłuje, a psy gryzą”. Drzeworyt, kolorowanie. Rosja. 1 piętro 18 wiek
Literatura: DA Rovinsky, Rosyjskie obrazy ludowe, t. 1-5 (tekst), t. 1-4 (atlas), Petersburg, 1881; V. M. Alekseev, Chiński obraz ludowy, M., 1966; (Ju. Owsjannikow), Lubok. (Album), M., 1968; O. Baldina, Rosyjskie obrazy ludowe, M., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926.

Źródło: Encyklopedia sztuki popularnej. wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)

Obraz ludowy, praca wykresy(głównie drukowane), charakteryzujące się prostotą i zrozumiałością obrazu, przeznaczone do dystrybucji masowej. Termin pojawił się na początku. 19 wiek Być może rosyjskie słowo „lubok” pochodzi od słowa „łyk” - wierzchnia warstwa drewna; robiono z niego duże pudła, w których niesiono ludowe obrazki. Łyka nazywano także lipą, która służyła jako materiał na tablice drukowane. Najstarsze luboki pojawiły się w Chinach. W Europie obrazy ludowe znane są od XV wieku, w Rosji od XVIII wieku. Pierwszymi europejskimi i rosyjskimi lubokami były papierowe ikony sprzedawane na jarmarkach iw miejscach pielgrzymkowych.

Rozkwit rosyjskiego popularnego druku - 18 - wcześnie. 19 wiek Luboks powstawały głównie w Moskwie i być może na północy iw rejonie Wołgi. Początkowo techniką rytowano obrazy ludowe drzeworyty, z końca XVIII wieku. częściej robione ryciny na miedzi. Pierwsze miedzioryty wykonali profesjonalni rytownicy z Petersburga - A. F. i I. F. Zubov, a także moskiewscy złotnicy z królewskiej wioski Izmailovo. Czarno-białe odbitki malowane były ręcznie jasnymi, „słonecznymi” kolorami – czerwonym, pomarańczowym, żółtym, które „błysnęły” jeszcze mocniej na tle ciemnego fioletu i głębokiej zieleni. Obrazy ludowe wprowadzały do ​​domu atmosferę świętowania, jednocześnie uczyły i bawiły. Ulubionymi popularnymi wątkami są polowania, biesiady, walki na pięści, spacery z pięknościami, zabawy błaznów i błaznów, bajeczne przygody Bovy Korolewicza i Jerusia Łazarewicza oraz różne „divy” (morski potwór-wieloryb znaleziony w Morzu Białym, kometa, „silna bestia słonia”). Lubokowie często posługują się językiem alegorii, groteski, mogą służyć jako narzędzie ostrej satyry politycznej: na przykład Piotr I zamienia się w nich w kota („Kot z Kazania”), którego można zakopać („Myszy zakopują kota”, koniec XVII-pocz. XVIII w.), następnie w zabawnego potwora – krokodyla, a jego żonę Katarzynę I – w Babę Jagę („Jaga Baba idzie walczyć z korkodylem”, pocz. XVIII w.). Zjadliwy obrazkowy język obrazów ludowych był używany przez profesjonalnych artystów, którzy tworzyli ulotki patriotyczne podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku (A. G. Wenecjanow, I. I. Terebenev i inni). Dopełnieniem obrazu w luboksach jest tekst, będący często dialogiem postaci w duchu psotnych żartów błaznów lub przedstawień ludowych. kwadratowy teatr.
Obrazy sztuki ludowej uwiecznione na popularnych drukach wzbogaciły twórczość P. A. Fiedotow, LI Solomatkina, częściowo V. G. Perow. Na przełomie XIX i XX wieku. wielu artystów, zwłaszcza członków stowarzyszenia artystycznego „Walet Diamentów”, starał się ożywić naiwny urok popularnego druku. w XX wieku Techniki wizualne obrazów ludowych były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i DS Moor do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę i innych ilustratorów książek dla dzieci.

W kontakcie z

Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.

Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków wizualnych (ostra kreska, jaskrawa kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Historia

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane w drzeworytach. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytnicza jest typowa dla luboku wczesnoeuropejskiego. Miedzioryt i litografia są dodawane później.

Ze względu na swoją zrozumiałość i skupienie się na „szerszych masach”, popularny druk był używany jako środek agitacji (na przykład „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, popularne druki Wielkiej Rewolucji Francuskiej) .

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Rosyjski lubok z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Historia

W XVI-wiecznej Rosji początek XVII stulecia sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradłami fryażskimi” lub „niemieckimi śmieszne prześcieradła».

W koniec XVI W I wieku w Drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano młyn Fryazhsky do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zwieriew wyrzeźbił dla cara „wszelkiego rodzaju fryazów” na miedzianych deskach.

Niemieckie prześcieradła sprzedawano na Warzywnym Rzędzie, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 roku zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwinów, ich zdaniem przeklętych”. Na tablicy miały być wypisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zakazał sprzedaży „na Moście Spaskim iw innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych szczebli… druków (arkuszy) drukowanych arbitralnie, z wyjątkiem drukarni”. Komora Izugrafskaja powstała w Moskwie.

Izba wydawała zezwolenia na druk luboków „w sposób dowolny, z wyjątkiem drukarni”. Z czasem dekret ten przestał być wykonywany. Pojawił się duża liczba niskiej jakości obrazy świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „z góry przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 r. wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisały do ​​malarzy świadczących o dobrym rzemiośle z wszelkim niebezpieczeństwem i staranną starannością”. Dlatego w drukach popularnych nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono policyjną cenzurę druku popularnych druków. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono plansze. W 1826 r. na mocy statutu cenzury wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały cenzurze.

Działki obrazów

Początkowo wątki do obrazów lubockich były odręcznie pisane legendami, życiorysami, „pismami ojca”, legendami ustnymi, artykułami z przekładanych gazet (np. „Kuranty”) itp.

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. W początek XIX przez stulecia fabuła zapożyczona została z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce biblijnej, portrety rodziny cesarskiej, potem pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzy „Jerusłana Łazarewicza” i innych bajek, obrazy w twarzach pieśni ludowe(„Bojarzy jechali z Nowego-Gorodu”, „Żona męża bije”), kobiece głowy z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Luboków

Rytowników nazywano „mistrzami snycerstwa Fryaża” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisywanie nazywano rysowaniem i kolorowaniem. Około XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnienie i rytownictwo. Chorąży nakładał rysunek, grawer wycinał go na desce lub metalu.

Kopiowanie tablic nazwano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, potem klonowe, gruszowe i palmowe.

Szyna została wykonana w następujący sposób: artysta zastosował rysunek ołówkiem na desce lipowej (łykowej), następnie zgodnie z tym rysunkiem wykonał nożem pogłębienie tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica rozmazana farbą pod ciśnieniem pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu.

Drukowane w ten sposób na tanim szarym papierze nazywano zwykłymi obrazami. Prostovików zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych odbitek, pojawiły się rytowniki. Cienkim dłutem na miedzianych blaszkach wyryli rysunek z kreskowaniem, z wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dało się zrobić na desce wapiennej.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

Prostowikow, czyli najtańsze obrazy, kosztujące pół pensa za sztukę, drukowano i kolorowano w obwodzie moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena druki popularne wynosiły 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i to przez wszystkich bez wyjątku. Można ich było spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty, z których wynika, że ​​patriarcha Nikon miał ich dwustu siedemdziesięciu, w większości jednak jeszcze z Fryaża. A Carewicz Piotr kupił już wiele domowych, w jego pokojach było ich około stu. Są dwa powody tak szybkiego i szerokiego rozpowszechnienia pozornie prostych obrazków.

W pierwszej kolejności wymienione zostały szyny zwykły człowiek książki dla niego niedostępne: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), fikcja- w lubokach z serią kolejnych obrazków, jak na znaczkach ikony hagiograficzne, z obszernymi podpisami, opowiadano lub publikowano epopeje i historie.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolevichu i Yeruslanie Lazarevichu, bajki, piosenki, przysłowia. Były luboki jak biuletyny i gazety, które relacjonowały najważniejsze wydarzenia państwowe, wojny, życie w innych krajach.

Byli tłumacze Pismo Święte przedstawiające największe klasztory i miasta. Były szyny medyczne i wiele innych wierzenia ludowe i znaki. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Przydatna informacja

Szyna
zdjęcie lubok
popularny liść
zabawny liść
prostowik

pochodzenie nazwy

Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tak zwane „fryazowe arkusze”, a później papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często spełniały swoją funkcję deseń. Arkusze Luboka pełniły społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Oni są prototypem nowoczesne kalendarze, plakaty, komiksy i plakaty. W XVII wieku rozpowszechniły się malowane skrzynie łykowe.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzenia historyczne, bitwy, miasta. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Bałagurnik - zabawne popularne nadruki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda barwienia

Pracownicy Artelu przyjmowali zamówienia na pokolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik - za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Pierwsze korzyści wydrukowany obraz w Moskwie wszyscy ci sami bywalcy Mostu Spasskiego lub Spaskiego Krestca, jak często nazywano to miejsce, przejrzeli. Handel książkami kwitł tam aż do szpiku kości - w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej odręczne i bardzo często o najbardziej jadowitej jakości, takie jak satyryczny „Ksiądz Savva – wielka sława” i „Usługi karczmy”. Sami pisarze i ich przyjaciele - artyści z tych samych zwykłych ludzi - rysowali ilustracje do tych książek lub wszywali je na stronach lub sprzedawali osobno. Ale ile można narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które przywozili cudzoziemcy, najpierw jako dar dla moskiewskiego cara i bojarów, a następnie na szeroką sprzedaż. Okazało się, że ich wykonanie nie jest takie trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy obrazków, a nawet z wyciętym w ten sam sposób tekstem obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przywiózł gotowe deski do próbki.

ID. Sytin

W drugiej połowie XIX wieku ID Sytin było jednym z największych producentów i dystrybutorów drukowanych druków popularnych. W 1882 r. W Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, uległa zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Wciąż młody rosyjski druk popularny zapożyczył oczywiście wiele z innych sztuk, a przede wszystkim z miniatury książkowej, dlatego artystycznie stał się wkrótce niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze który został opracowany. sztuka rosyjska za poprzednie stulecia jego istnienia.

Ale tylko do jakiego stopnia lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podkręcili kontrast i podgrzali kolory, podgrzali do tego stopnia, że ​​każdy liść dosłownie płonie, chlapie radosną wielobarwnością.

Obecnie

W nowoczesny świat styl luboka nie został zapomniany. Jest szeroko stosowany w ilustracjach, scenografia teatralna, malarstwa i wystroju wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

W nowoczesna moda Swoje odbicie znalazł też Lubok.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie kolekcja Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".