Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „ martwe dusze”stała się współczesną Rosją. Autor uważał, że „nie da się inaczej skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego wiersz przedstawia satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła.
Obraz Cziczikowa, podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych powiązań i bogactwa, pozwala N.V. Gogolowi pokazać różne aspekty rzeczywistości: życie, zwyczaje, postacie, krajobrazy. W pierwszym rozdziale autor podaje krótkie specyfikacje Główny aktorzy, w tym właścicieli ziemskich. Ponadto pięć rozdziałów, od drugiego do szóstego, poświęconych jest każdemu z właścicieli ziemskich, od których Paweł Iwanowicz Cziczikow zamierza kupić „martwe dusze”, aby zastawić je w banku jako żywe.
Treść rozdziałów budowana jest według tego samego planu. widok na zagrodę, stan ogólny gospodarka, dwór i jego wystrój, charakterystyka właściciela ziemskiego, opis jego związku z Cziczikowem. Szczególne miejsce zajmuje prezentacja targowania się, samej transakcji zakupu dusz audytorskich. Również kolejność pojawiania się ziemian w wierszu nie jest przypadkowa. Sam autor w „Wybranych miejscach z korespondencji ze znajomymi” zanotował, że „bohaterowie chodzą jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”.
Cziczikow jako pierwszy odwiedza Maniłowa. Ten właściciel ziemski nie zatracił całkowicie swojego człowieczeństwa. Charakteryzuje go marzycielstwo, dobroduszność, chęć „podążania za jakąś nauką”. W wierszu Gogol przekazuje obraz Maniłowa w ten sposób: „W jego oczach był wybitną osobą; jego rysy twarzy nie były pozbawione uprzejmości, ale ta uprzejmość zdawała się przekazywać zbyt dużo cukru; w jego manierach i zachowaniach było coś, co wkradało się w łaski i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem, z niebieskie oczy».
Wyposażenie domu Maniłowa to dziwna mieszanka pięknych rzeczy i połamanych mebli. Pamiętacie na przykład krzesła, które były jeszcze „obite tylko matami”, a właściciel przez kilka lat mówił gościom, że te krzesła „jeszcze nie są gotowe”.
O nieodpowiedzialności Maniłowa świadczy również fakt, że nie tylko nie wie on, ilu chłopów zginęło, ale, jak się wydaje, nie ma zbyt dobrego pojęcia o stanie rzeczy w swoim majątku, obojętnie potwierdza odpowiedź urzędnika, że „nikt nie liczył zmarłych”. Postać ta spędza czas na pustych marzeniach, na przykład, że „fajnie byłoby zbudować kamienny most”, na którym po obu stronach byłyby sklepy, w których sprzedawano by potrzebne towary.
Właściwie zwyczaje Maniłowa charakteryzują takie szczegóły, jak „… jakaś książka, zapisana na czternastej stronie, którą czyta bez przerwy od dwóch lat” i umieszczona na parapetach „… wzgórza popiołu wybite z rury, ułożone nie bez staranności w bardzo pięknych rzędach…”.
Chociaż Maniłow był zdumiony w pierwszych sekundach propozycjami Cziczikowa, by sprzedać „martwe dusze”, uspokoił się najlepszy przyjaciel Paweł Iwanowicz, że nie jest to sprzeczne z interesami państwa, proponuje nawet wystawić rachunek na własny koszt. Autor podaje dokładny opis tego bohatera: „Istnieje rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy tacy, ani tacy, ani owi… Może Manilova powinna do nich dołączyć”.
Majstersztyk autora przejawiał się nie tylko w typizacji, ale także w indywidualizacji wizerunków. Geniusz Gogola znalazł odzwierciedlenie w sztuce posługiwania się artystycznym detalem. Ten sam szczegół charakterystyczny dla określonego obrazu jest powtarzany, wzmacniany. Taka jest na przykład mdlość Maniłowa, co znalazło również odzwierciedlenie w przesadnie uprzejmej, cukierkowej mowie bohatera. Autor wiersza „odważył się” opisać „pokawałkowane, codzienne postacie”, przedstawił je „oczom ludu”. Prawdopodobnie właśnie ta właściwość dzieła przyciąga uwagę nowych pokoleń czytelników, sprawia im nie tylko przyjemność estetyczną, ale także uczy lekcji moralnej.
Detal artystyczny i jego rola w kreowaniu wizerunku Maniłowa
Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Martwych dusz” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie da się inaczej skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego wiersz przedstawia satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła.
Obraz Cziczikowa, podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych powiązań i bogactwa, pozwala N.V. Gogolowi pokazać różne aspekty rzeczywistości: życie, zwyczaje, postacie, krajobrazy. W pierwszym rozdziale autor dokonuje krótkiej charakterystyki głównych aktorów, w tym właścicieli ziemskich. Ponadto pięć rozdziałów, od drugiego do szóstego, poświęconych jest każdemu z właścicieli ziemskich, od których Paweł Iwanowicz Cziczikow zamierza kupić „martwe dusze”, aby zastawić je w banku jako żywe.
Treść rozdziałów budowana jest według tego samego planu. Widok majątku, ogólny stan gospodarki, dwór i jego wystrój, charakterystyka właściciela ziemskiego, opis jego stosunku do Cziczikowa. Szczególne miejsce zajmuje prezentacja targowania się, samej transakcji zakupu dusz audytorskich. Również kolejność pojawiania się ziemian w wierszu nie jest przypadkowa. Sam autor w „Wybranych miejscach z korespondencji ze znajomymi” zanotował, że „bohaterowie idą jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”.
Cziczikow jako pierwszy odwiedza Maniłowa. Ten właściciel ziemski nie zatracił całkowicie swojego człowieczeństwa. Charakteryzuje go marzycielstwo, dobroduszność, chęć „podążania za jakąś nauką”. W wierszu Gogol przekazuje obraz Maniłowa w ten sposób: „W jego oczach był wybitną osobą; jego rysy twarzy nie były pozbawione uprzejmości, ale ta uprzejmość zdawała się przekazywać zbyt dużo cukru; w jego manierach i zachowaniach było coś, co wkradało się w łaski i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem o niebieskich oczach.
Wyposażenie domu Maniłowa to dziwna mieszanka pięknych rzeczy i połamanych mebli. Pamiętacie na przykład krzesła, które były jeszcze „obite tylko matami”, a właściciel przez kilka lat mówił gościom, że te krzesła „jeszcze nie są gotowe”.
O nieodpowiedzialności Maniłowa świadczy również fakt, że nie tylko nie wie on, ilu chłopów zginęło, ale, jak się wydaje, nie ma zbyt dobrego pojęcia o stanie rzeczy w swoim majątku, obojętnie potwierdza odpowiedź urzędnika, że „nikt nie liczył zmarłych”. Postać ta spędza czas na pustych marzeniach, na przykład, że „fajnie byłoby zbudować kamienny most”, na którym po obu stronach byłyby sklepy, w których sprzedawano by potrzebne towary.
Właściwie zwyczaje Maniłowa charakteryzują takie szczegóły, jak „… jakaś książka, zapisana na czternastej stronie, którą czyta bez przerwy od dwóch lat” i umieszczona na parapetach „… wzgórza popiołu wybite z rury, ułożone nie bez staranności w bardzo pięknych rzędach…”.
Chociaż Maniłow był w pierwszych sekundach zdumiony propozycjami Cziczikowa sprzedaży „martwych dusz”, ale zapewniony przez swojego najlepszego przyjaciela Pawła Iwanowicza, że nie jest to sprzeczne z interesami państwa, proponuje nawet wystawienie weksla na jego własny koszt. Autor podaje dokładny opis tego bohatera: „Istnieje rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy tacy, ani tacy, ani owi… Może Manilova powinna do nich dołączyć”.
Wprowadzenie
W konkluzji stwierdza się, jak za pomocą szczegółów, które ze szczególną wyrazistością eksponują główne aspekty postaci, Gogol tworzy typy niezwykle specyficzne, jaskrawo indywidualne, jednocześnie wyjątkowe pod względem szerokości uogólnienia. Każda postać reprezentuje specjalną stronę rosyjskiej rzeczywistości, rozpoznawalną przez czytelników właśnie po drobiazgach. Ponadto szczegóły pomagają ujawnić centralny problem wiersza - problem martwicy żywej duszy. Bohaterowie Gogola wydają się zagubieni w nieskończonym świecie rzeczy, sami zamieniają się w coś „obiektywnego”, nieduchowego.
Świat sztuki wiersze " Martwe dusze»
Wiersz „Martwe dusze” Nikołaja Wasiljewicza Gogola jest jednym z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Jej innowacyjność polega przede wszystkim na tym, że poszczególne aspekty rosyjskiego życia, zarysowane z taką ostrością wcześniej przez Gogola, zostały przez niego połączone w ogromne realistyczne płótno, na którym uchwycono wygląd całej Rosji Mikołaja, od prowincjonalnego odludzia ziemiańskiego po prowincjonalne miasto do Petersburga, gdzie zło życia przejawia się w wyjątkowej zmianie obrazów i obrazów, ściśle połączonych jednością zamiar artystyczny.
W wierszu Gogola jest tak wiele problemów, które głęboko niepokoiły postępowy naród rosyjski, tyle oburzenia i podziwu, pogardy i lirycznego podniecenia, ciepłego humoru i śmiechu, często zatłuczonego na śmierć, że nie ma nic dziwnego w tym, że okazało się, że być jednym z najważniejszych dzieł literatury. krytyczny realizm pierwszy połowa XIX stulecia i całości materiału, tonacji, wzniosłości i szlachetności celu, wiara w przyszłość z wielką siłą wpłynęła na świadomość publiczna Rosja.
Ale dzieło Gogola jako fenomen wielka sztuka i jest aktualny dzisiaj. Jego trwałe znaczenie w psychice i życie moralne o ludzkości decyduje to, że każe myśleć nie tylko o życiu, które jest w niej przedstawione, o tym strasznym świecie, który nazywa się feudalnym szlachetnej Rosji ale także nad sensem życia w ogóle, nad celem człowieka.
Sam Gogol napisał do V. A. Żukowskiego: „Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawi się w nim cała Ruś ”- sam określił zakres swojej pracy - cała Ruś.
Pomysł Gogola był wspaniały: jak Dante Alighieri, aby przedstawić ścieżkę Cziczikowa, najpierw w „piekle” – tom I „Martwych dusz”, potem w „czyśćcu” – tom II i w „raju” - Tom III. Ale ten plan nie został zrealizowany do końca. Do czytelnika w całości dotarł dopiero pierwszy tom, który opowiada o perypetiach „nabywcy” Cziczikowa, który faktycznie kupuje martwe, ale legalnie żywe, czyli nieskreślone z rewizyjnych list, dusze.
Ukazanie postaci w ścisłym związku z ujawnieniem tematu Rosji i ludu Gogola duże skupienie poświęcone ucieleśnieniu tej specyficznej, społecznej i codziennej sytuacji, która je zrodziła iz którą w istocie są nierozłączni. Uzyskano obraz środowiska ogólne znaczenie a ponieważ pisarz w „Dead Souls” dotyczy nie tylko losów bohaterów, ale także losów struktura społeczna.
Środowisko publiczne objawia się w wierszu jako zjawisko różnorodne i złożone. Obejmowały one panujące poglądy mające wpływ na ludzi, ustalone normy zachowań, formy edukacji, jednak Dead Souls ze szczególną wyrazistością odsłania znaczenie warunków życia, w jakich znajdują się ludzie. Relacja między człowiekiem a środowiskiem społecznym była dla Gogola punktem wyjścia do ukazania psychologii i zachowania bohaterów. Ich wady nie wynikają z wewnętrznej natury człowieka, ale są wyrazem określonych warunków i okoliczności życiowych.
Zastanawiając się nad sposobami przedstawiania postaci w Martwych duszach, zwracają oni zwykle uwagę na rolę szkiców portretowych i codziennych detali, które znalazły tu obraz wyjątkowo mistrzowski. Nie ulega wątpliwości, że Gogol przywiązywał wielką wagę do otoczenia codziennego, skrupulatnie rozpisując otoczenie materialne, świat materialny, w sferze której żyje pięciu jej bohaterów; Maniłow, Koroboczka, Nozdrew, Sobakiewicz i Pliuszkin.
Zasady ujawniania charakterów właścicieli ziemskich
Fabuła „Dead Souls” służy przede wszystkim ujawnieniu postaci. Autor odtwarza sytuacje życiowe w której jego bohaterowie, wchodząc ze sobą w relacje, walcząc między sobą, manifestują się w czynach, uczuciach, przeżyciach.
Podstawą fabuły wiersza jest zakup - sprzedaż zmarłych prysznice - i jest klucz do manifestacji postaci, ponieważ każdy z właścicieli i urzędników na swój sposób reaguje na oszukańczą propozycję Cziczikowa. Ta reakcja w największym stopniu ujawnia oryginalność danej postaci. Przemówienie w „Dead Souls” dotyczy nie tyle Cziczikowa, ile ludzi, których spotyka na drodze do realizacji planu. Postacie przedstawione przez Gogola z wyczerpującą kompletnością stały się rzeczownikami pospolitymi. Artysta tworzy je metodą „pisania na maszynie” oraz metodą „analizy mikroskopowej”. Z niesamowitą wprawą Gogol ucieleśnia zarówno strukturę wypowiedzi, jak i osobliwości słownictwa.
Wszyscy badacze wskazują na najważniejszy element obrazu Gogola - zewnętrzny portret „bohatera”. Gogol opisuje kolor twarzy, oczy włosów, ubiór, sposób poruszania się, chód, gesty, mimikę, z wielką sztuką rozprowadza światło i cień, łącząc wszystko w organiczną całość.
Zarysowując wygląd bohatera, jego „niezwykłe” cechy, pisarz wyrusza w toku narracji, podkreśla niektóre cechy. Dotyczy to również uśmiechu Maniłowa, który nie schodzi z jego twarzy.
Wrażenie, jakie na początku wywołuje Maniłow, gdy poznaje go lepiej, „przypatruje się” mu z bliska, ciągle się zmienia:
„W pierwszej minucie rozmowy z nim nie można nic powiedzieć: jaki miły i miła osoba! W następnej minucie nic nie mówisz, aw trzeciej mówisz: diabli wiedzą, co to jest! I odsuń się; jeśli się nie odsuniesz, poczujesz śmiertelną nudę.
Będąc z dala od rzeczywistych procesów życiowych, Manilov tworzy własne iluzoryczny świat; całkowicie niezdolny do jakiegokolwiek praktycznego działania; nie znosi nazywania rzeczy po imieniu; jego sentymentalne wyrafinowanie znajduje również odzwierciedlenie w słownictwie mowy.
Podkreślenie pewnych dominujących cech nie tylko nie ograniczało kompletności i konkretności przedstawienia postaci, ale po prostu pozwoliło Gogolowi osiągnąć holistyczne, żywe ujawnienie „fragmentaryzowanych” postaci. Łącząc wszystkie inne aspekty obrazu wokół cech wiodących, pisarz osiągnął jego wyjątkową wyrazistość i relief. Gogol świadomie unikał obrazów niejasnych, niejasnych w zarysie, amorficznych w artystycznym modelowaniu. Pragnienie konkretności w życiu determinowały te wielkie zadania społeczne, jakie stawiał przed sobą pisarz.
przedstawiający życie codzienne, codziennych uczuć, pragnień, aspiracji, Gogol szeroko rozwinął metodę charakteryzowania bohaterów, struktury społecznej poprzez portret i części gospodarstwa domowego. Ujawnianie wizerunków postaci pozostających w ścisłym związku i zależności od nich ogólne warunkiżycia Gogol dąży do maksymalnej wyrazistości różnych elementów narracji. Żaden z artystycznych detali, których używa pisarz przy przedstawianiu postaci, nie istnieje sam, zawsze przyciąga nierozerwalne połączenie z obrazem jest środkiem do scharakteryzowania jednej lub drugiej strony.
Ważnym elementem w przedstawieniu bohatera „Dead Souls” jest jego portret. Starając się wypukłym narysować postacie wiersza, aby były niezapomniane, Gogol umiejętnie odtwarza zewnętrzne cechy bohatera, jego gesty, zachowanie. Każdy bohater ma swój wyjątkowy, niepowtarzalny wygląd, który nigdy nie pozwoli mu mieszać się z żadną inną postacią. Bez wdrażania pełnej różnorodności indywidualne cechy bohater, pisarz podkreśla główną, charakterystyczną w portrecie. portret artystyczny w wierszu wyróżnia się wyrazistością rzeźbiarską, wyraźnie wyrażonym zaakcentowaniem cech wiodących. Pomysłowa siła obrazów portretowych stworzonych przez Gogola polega na tym, że portret jest dla niego kluczem do wewnętrznego świata bohaterów.
Zgodnie z zasadą podkreślania charakterystycznych, zapadających w pamięć szczegółów, w Dead Souls zbudowany jest opis różnych aspektów życia bohaterów. W domu Maniłowa zawsze czegoś brakowało: w salonie były piękne meble obite eleganckim jedwabnym materiałem, który bez wątpienia był bardzo drogi; ale nie starczyło na dwa fotele, a fotele były po prostu obite matami; jednak od kilku lat gospodarz za każdym razem ostrzegał swojego gościa słowami: „Nie siadaj na tych krzesłach, nie są jeszcze gotowe”…
Przybywając do nowej posiadłości, Cziczikow za każdym razem znajduje się we własnym małym świecie. Precyzyjnie i subtelnie opisane przez Gogola przedmioty codziennego użytku pomagają bohaterowi wiersza zapoznać się z prawami tego małego świata. Ważne jest, aby Chichikov zrozumiał, jakiego rodzaju osobę spotkał, zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły życia każdego nowego znajomego, jego wygląd. Obraz widziany przez Cziczikowa uzupełniają uwagi i opisy autora. Autor wnika w głąb każdego zjawiska, starając się uogólnić szczegóły. Gogol pokazuje, jak indywidualność postaci przejawia się w każdej rzeczy.
Pokój był obwieszony starą tapetą; zdjęcia z niektórymi ptakami; między oknami znajdują się małe antyczne lusterka z ciemnymi ramami w postaci zwiniętych liści; za każdym lusterkiem był albo list, albo stara talia kart, albo skarpeta; zegar ścienny z malowanymi kwiatami na tarczy…”
Jeśli wulgarność Maniłowa w jakiś sposób ubrała się we wzorzyste stroje z przepychem, to na obrazie Korobochki, redukcji osoby, duchowe ubóstwo „mistrzów życia” pojawia się w ich naturalnym stanie. W przeciwieństwie do Maniłowa, Korobochka charakteryzuje się brakiem jakichkolwiek roszczeń wyższa kultura, swoistą, bardzo bezpretensjonalną „prostotą”. Brak „przepychu” Gogol podkreśla już w zewnętrznym portrecie Korobochki, który oddaje jej nieatrakcyjną wygląd: "...Gospodyni, starsza kobieta, w jakimś zatłuszczonym czepku, narzucona naprędce, z flanelą na szyi..."
I już przy śniadaniu „była ubrana lepiej niż wczoraj – w ciemną sukienkę i już nie w zatłuszczonym czepku, ale jeszcze coś jej było narzucone na szyję”.
Ta dobrze znana światowa spontaniczność, która przyciąga uwagę, przechodząc od obrazu Maniłowa do obrazu Korobochki, objawia się przede wszystkim jako wyraz szorstkiego prozaizmu i życia codziennego, rozważnej i wytrwałej praktyczności. Wszystkie myśli i pragnienia Koroboczki koncentrowały się wokół ekonomicznego wzmocnienia jej majątku, wokół nieustannego gromadzenia. Lokalna izolacja od świata natychmiast łączy się z pragnieniem wzbogacenia się. Korobochka, w przeciwieństwie do Maniłowa, nie jest bezczynnym marzycielem, ale trzeźwym nabytkiem, który zawsze roi się wokół swojego domu. Cziczikow widziała ślady umiejętnego zarządzania swoim majątkiem, namacalne skutki jej nieustannej troski o pomnażanie bogactwa.
Ale „oszczędność” Korobochki po prostu ujawnia jej wewnętrzną znikomość. Chciwe impulsy i aspiracje wypełniają całą świadomość Pudła, nie pozostawiając miejsca na żadne inne uczucia. Stara się czerpać korzyści ze wszystkiego, od drobiazgów domowych po opłacalną sprzedaż chłopów pańszczyźnianych. Pudełko sprzedaje je, kiedy wydaje się to konieczne, z taką samą zwykłą skutecznością i rozwagą, z jaką sprzedaje konopie, smalec i ptasie pióra przechodzącym kupującym. Niewolnicy są dla niej przede wszystkim jej własnością, którą ma prawo rozporządzać według własnego uznania. Różnica między własnością „ożywioną” a własnością nieożywioną nie jest dla Korobochki istotna i decydująca.
Oszczędna stara kobieta nie lubi rozstawać się ze swoimi rzeczami bez użycia ich do końca, bez pozostałości. Oferta Cziczikowa, by oddać mu martwe dusze, otwiera kuszącą perspektywę dla Korobochki, by skorzystać również z martwych poddanych. Korobochka jest nie tyle zaskoczony niezwykłością apelu Cziczikowa, co przerażony perspektywą utraty czegoś, nie zabrania tego, co można uzyskać za martwe dusze.
Nic dziwnego, że Chichikov nazywa Korobochkę „klubową”. Ten epitet bardzo trafnie charakteryzuje istotę ziemianina. Będąc z dala od szerokiego nurtu życia, Korobochka nie może jednak nie odczuwać jego wpływu, stara się przystosować do życia. Ale ta adaptacja odbywa się w ramach złego postrzegania rzeczywistości.
Pogoń za zyskiem rodzi przebiegłość i zaradność Pudełka. Ale ta przebiegłość nosi piętno zatwardziałej prymitywności. Wiedząc, jak mozolnie gromadzić pieniądze, Korobochka nie jest w stanie zrozumieć żadnego ze złożonych zjawisk życiowych, zrozumieć ich, nie jest w stanie poprawnie ocenić ludzi, z którymi ma do czynienia. Wszystko, co wpada w jej pole widzenia, mierzy zwykłymi, ustalonymi od dawna mikroskopijnymi standardami. Rzeczywistość w odbiorze Pudełka pozbawiona jest jakiegokolwiek ruchu; nie ma dla niego prawdziwego rozwoju.
Podkreślając typowość swojego bohatera, pisarz przedstawia go jako przedstawiciela całej kategorii ludzi. Stąd zestawienie bohatera z szeroką rzeszą spotykanych w życiu ludzi – zestawienie, które jest zwykle swoistym wstępem do wewnętrzny świat obraz.
W przeciwieństwie do nieruchomego ziemianina, zajętego wyrzucaniem monet i pięćdziesięciu dolarów, Nozdriow wyróżnia się gwałtowną walecznością, „szerokim” zakresem natury. Jest niezwykle aktywny, ruchliwy, dziarski. Bez wahania Nozdriow jest gotów zrobić każdy interes, wszystko, co przyjdzie mu do głowy tylko z tego czy innego powodu:
„W tej samej chwili zaoferował ci, że pójdziesz gdziekolwiek, nawet na krańce świata, podejmiesz dowolne przedsięwzięcie, zmienisz wszystko, co jest, na cokolwiek zechcesz”.
Działalność Nozdriowa pozbawiona jest jakiejkolwiek przewodniej idei, celu. Jest to aktywność osoby, która jest wolna od wszelkich zobowiązań do tworzenia, osiągania prawdziwe wyniki jego działalność. Z równą łatwością Nozdrew podejmuje każde ze swoich przedsięwzięć i porzuca go, natychmiast zapominając o tym, co jakiś czas temu przykuło jego uwagę. Pasja Nozdriowa do różnych zajęć zmienia się bardzo szybko, nigdy nie prowadząc do pozytywnych konsekwencji. Wszystko, co knuje, kończy się albo na drobiazgach, albo na różnego rodzaju „opowieściach”, na które Nozdriow wielki mistrz.
Sceny z Nozdrewem są skąpe w szczegółach odzwierciedlających życie pańszczyźniane, ale cała charakterystyka Nozdrowa jest podana w taki sposób, że właściwie nie pozostawia żadnych niejasności co do tej strony życia. Nigdzie io niczym Nozdriow nie uznaje żadnych ograniczeń ani zasad ograniczających. Dla niego istnieją tylko jego własne pragnienia i motywy, które stawia ponad wszystko. Wszystko, co należy do Nozdriowa, powinno służyć zaspokojeniu tych pragnień. Pozbawiony godność człowieka, nie jest w stanie nawet w najmniejszym stopniu liczyć się z godnością innych ludzi, zwłaszcza poddanych. Przedstawiając szczegóły z życia Nozdriowa, Gogol w ironiczny sposób wyraża swoje skrajne przywiązanie do zwierząt, które były przedmiotem jego szczególnej troski.
A ponieważ Nozdriow nie niesie ze sobą nic po ludzku znaczącego, jego burzliwa manifestacja życia nabiera specyficznego charakteru. Wszędzie, gdziekolwiek pojawia się Nozdriow, zaczyna się zamieszanie, zamieszanie, sprzeczki.
Jednocześnie dla samego Nozdriowa jego życie wydaje się pełne po brzegi, pełne i znaczące. Tutaj Nozdrew pod pewnymi względami przypomina Maniłowa, ale burzliwa „aktywność” Nozdriewa znacznie różni się od kontemplacyjnego marzenia Maniłowa. Nozdriow, który kocha na wielką skalę, tworzy nieskończenie przesadzone wyobrażenie o swoim bycie, swoich działaniach, swoich możliwościach i sukcesach.
W swobodzie, z jaką Nozdriow komponuje, jest nie tylko buta, ale i zuchwałość, wynikająca z fundamentalnych cech jego charakteru. Nie mając sztywnych kryteriów oceny ludzi i właściwie nie widząc potrzeby takich kryteriów, Nozdrew szybko i łatwo dogaduje się z każdą napotkaną na swojej drodze życiowej osobą. Ze wszystkimi znajomymi jest chowańcem, trzyma się z nimi na krótkiej nodze, od razu przechodząc na intymne formy leczenia. Każdy, kto był z nim w towarzystwie, z którym ledwo miał czas na pogawędkę, Nozdriow uważa za swojego przyjaciela i przyjaciela. Ale tak jak we wszystkim innym, nigdy nie pozostaje wierny ani swoim słowom, ani relacjom z ludźmi. Nozdriow należy do kategorii ludzi, którzy „zaprzyjaźnią się, jak się wydaje, na zawsze, ale prawie zawsze zdarza się, że przyjaciel, który się zaprzyjaźnia, tego samego wieczoru powalczy z nim na przyjacielskiej uczcie”. Przemiana z przyjaciela w wroga i odwrotnie odbywa się błyskawicznie. Serdeczny przyjaciel Nozdriowa w jednej chwili może stać się bezwartościowym śmieciem, tak jak ten, który napiętnowany jest imieniem łajdaka, najczęściej zmienia się z powrotem w ukochanego przyjaciela. Co więcej, tę samą osobę można jednocześnie nazwać łajdakiem i przyjacielem. Ten brak jakichkolwiek stabilnych kryteriów moralnych u Nozdriowa przyćmiewa Gogol.
Sama w sobie chęć wprowadzenia chaosu, zamieszania, chęć psot wszędzie wyraźnie charakteryzuje moralny charakter Nozdriowa. Wiążą się z tym jednak inne cechy, ujawniające jego całkowitą niemoralność. Fakt, że Nozdriow jest nieuczciwy, jest powszechnie znany w kręgu jego znajomych, z tej strony wystarczająco się sprawdził. Jeśli chodzi o oszukiwanie, Nozdrew nie jest amatorem, ale osobą z doświadczeniem, stale doskonalącą swoją „sztukę”.
Różne rodzaje nieznaczących, wulgarni ludzie ukazany w „Martwych duszach”, pokazuje, jak głęboko Gogol naświetlił feudalną rzeczywistość, bezlitośnie ośmieszając „panów życia”. Donosem wydawała się nie tylko ich bezczynność, oderwanie od rzeczywistości, do czego często sprowadza się treść wizerunków ziemian; Satyra Gogola wydała więcej szerokie koło zjawiska i aspekty życia.
Sobakiewicza natomiast nie można zaliczyć do ludzi, którzy bujają w chmurach, oddają się złudzeniom. Wręcz przeciwnie, stoi obiema nogami na ziemi, bardzo trzeźwo ocenia ludzi i życie. W razie potrzeby Sobakiewicz wie, jak działać i osiągnąć to, czego chce. Opisując codzienny tryb życia Sobakiewicza, Gogol podkreśla fakt, że tutaj wszystko „było uparte, bez drżenia, w jakimś mocnym i niezdarnym porządku”. Solidność, fundamentalność - cechy charakterystyczne, zarówno samego Sobakiewicza, jak i otaczającego go codziennego środowiska.
Drobne detale, detale, nieustannie wprowadzane przez autora i rysowane przez niego z niezwykłą wprawą, pomagają czytelnikowi nie tylko przenieść się w świat, w który autor wprowadza, ale także zrozumieć duszę bohatera – niegrzeczną, niezdarną.
Siła fizyczna i brzydka niezdarność pojawiają się także w przebraniu samego Sobakiewicza:
„Kiedy Cziczikow zerknął z ukosa na Sobakiewicza, tym razem okazał się do niego bardzo podobny. średni rozmiar niedźwiedź. Dla dopełnienia podobieństwa jego frak był całkowicie niedźwiedzi, rękawy długie, pantalony długie, nogą stąpał na chybił trafił i nadepnął na nogi innych ludzi. Cera była rozpalona do czerwoności, gorąca, co zdarza się na miedzianym groszu. I tu wygląd bohater ujawnia czytelnikowi pewne aspekty swojej duchowej natury – chamstwo i upór, dominację zwierzęcej natury.
Sobakiewicz podkreśla swoje niezgrabne ruchy. Wybór cechy szczególne nadaje niezwykłą ekspresję portretowi Sobakiewicza - przebiegłego i przebiegłego biznesmena.
Porównanie z niedźwiedziem jest nie tylko zewnętrzne; prowadzi do objawienia cechy psychologiczne. Zwierzęca natura dominuje w naturze Sobakiewicza i nie myśli o żadnych wysokich wymaganiach duchowych. Daleko mu do filozofii, marzeń i impulsów. Zgodnie z jego mocnym przekonaniem, jedyną rzeczą w życiu może być tylko dbanie o własną egzystencję, której też nie jest skłonny komplikować.
Nasycenie żołądka jest tutaj na pierwszym planie i jest najważniejszy moment która w istocie określa treść i sens jego życia.
Odrzucając niepotrzebne wyrafinowanie, Sobakiewicz trzyma się stanowczej i rozważnej praktyczności. W przeciwieństwie do Korobochki Sobakiewicz dobrze rozumie środowisko, zna ludzi. To przebiegły i arogancki biznesmen.
Starając się osiągnąć pożądane rezultaty, Sobakiewicz nie chce nikogo ani niczego zawstydzać. Głęboka hipokryzja doświadczonego biznesmena jest dla niego równie charakterystyczna, jak szczerość cynika.
Różni ludzie, z którymi ma się spotkać, zdaniem Sobakiewicza, niczym się od siebie nie różnią, wszyscy są jednakowo oszustami i oszustami. Tu objawia się swoisty nihilizm kupca, nihilizm właściciela – nabywcy. Nawet wyobraźnia nie podpowiada mu żadnych obrazów szlachetni ludzie ani uczciwego, bezpośredniego związku między nimi. Ma zdolność aktywnego działania, wie, jak sobie radzić w życiu, ale to właśnie na tym obrazie artysta ze szczególną siłą ujawnił podstawowe uczucia i aspiracje.
Podobnie jak Koroboczka i Sobakiewicz, Plyushkin jest zajęty gromadzeniem bogactwa; podobnie jak oni jest zdominowany przez samolubne uczucia i pragnienia. Ale te egoistyczne uczucia i pragnienia nabierają u Plyushkina charakteru wszechogarniającej namiętności, dominującej nad wszystkim skąpstwo. Nagromadzenie rzeczy, wartości materialnych staje się dla niego jedynym cel życiowy poza którym absolutnie nic nie istnieje. Nienasycona chciwość kolekcjonera prowadzi do tego, że traci on poczucie znaczenia rzeczy, przestaje odróżniać to, co ważne od tego, co błahe, pożyteczne od tego, co nieistotne. Z taką wewnętrzną amortyzacją obiektywny świat nieważne, nieistotne, nieistotne nieuchronnie zyskuje szczególną atrakcyjność; Plyushkin skupia na tym swoją uwagę. Starając się wzmocnić swoje samopoczucie, Plyushkin zamienia się w oddanego, niestrudzonego niewolnika rzeczy, niewolnika swojej pasji. Pragnienie gromadzenia popycha go na drogę wszelkiego rodzaju ograniczeń w stosunku do siebie. Obawiając się ruiny, Plyushkin wprowadza surową „ekonomię” we własnym życiu. Nie pozwala sobie na najmniejszy nadmiar i, Ponadto, gotowi jeść z ręki do ust, ubrać się w wszelkiego rodzaju łachmany, wszelkie inne wydatki ograniczyć do granic możliwości.
Sam Plyushkin nie odczuwał szczególnego dyskomfortu z powodu tych restrykcji, które dobrowolnie nałożył na siebie. Pasja do powiększania bogactwa tak go pochłonęła, że nie chciał zauważyć nawet tego, co wydawało się być jego. Dla oka postronnego Plyushkin wydaje się być stworzeniem, niezwykle amorficznym i nieokreślonym:
„Kiedy on (Cziczikow) oglądał wszystkie dziwne dekoracje, boczne drzwi otworzyły się i weszła ta sama gospodyni, którą spotkał na podwórku. Ale potem zobaczył, że to bardziej gospodyni niż gospodyni: przynajmniej gospodyni nie goliła brody, a ten wręcz przeciwnie, golił się i to chyba dość rzadko, bo cały podbródek miał dolna część policzka wyglądała jak na grzebieniu z drutu żelaznego, który służy do czyszczenia koni w stajni. Mimo amorficznego wyglądu Plyushkina na całym jego portrecie pojawiają się osobne ostre rysy. W tym połączeniu ogólnej bezkształtności z ostro zaznaczonymi znakami jest cały Plyushkin.
Ale ze szczególną uwagą, opisując portret Plyushkina, pisarz zatrzymuje się na kostiumie bohatera:
„Jego strój był znacznie bardziej niezwykły: niemożliwe było dotarcie do sedna tego, z czego został wymyślony jego szlafrok w jakikolwiek sposób i wysiłkiem: rękawy i górne piętra były tak tłuste i błyszczące, że wyglądały jak yuft, co pasuje do butów ; za nimi zamiast dwóch zwisały cztery piętra, z których płatkami wspinał się bawełniany papier. Miał też coś zawiązanego na szyi, czego nie można było rozróżnić: czy to była pończocha, podwiązka, czy podbrzusze, ale nie krawat.
Ten opis żywo ujawnia najważniejszą cechę Plyushkina - jego wszechogarniającą skąpstwo. Na obrazie Plyushkina Gogol znakomicie pokazał zarówno siłę zgubnej namiętności, jak i jej stopniowy wzrost.
Jedną z ważnych idei wiersza jest idea rzeczy, która zniewala człowieka. Ale Plyushkin nie zawsze był chciwym i niegrzecznym skąpcem; kiedyś był znany jako oszczędny właściciel i dobry rodzinny człowiek, wyróżniających się doświadczeniem i znajomością świata. Stał się głupim skąpcem z powodu okoliczności i warunków życiowych. W przeciwieństwie do innych właścicieli ziemskich, którzy są wyjęci z ich biografii, Plyushkin jest przedstawiony w procesie rozwoju; jego biografia odzwierciedlała najgłębszą degradację, do jakiej człowiek może dojść w pewnych warunkach swojej życiowej egzystencji.
Nienasycone skąpstwo niszczy wszelkie ludzkie więzi, wszelką komunikację między Plyushkinem a ludźmi. Pochłonięty jedyną troską swojego życia, Plyushkin nie odczuwa potrzeby ani przyjacielskich stosunków, ani kontaktów ze światem zewnętrznym. Każdego, kto odwiedza jego posiadłość, traktuje z wyraźną podejrzliwością, widząc w każdym gościu swojego wroga, a nawet potencjalnego wroga:
„Dawno nie widziałem gości”, powiedział, tak, muszę przyznać, nie widzę w nich pożytku. Zapoczątkowali nieprzyzwoity zwyczaj odwiedzania się, aw gospodarstwie domowym zdarzają się zaniedbania... i karmienie koni sianem!
Straszne skąpstwo stworzyło nieprzebytą przepaść między Plyushkinem a jego dziećmi; w stosunku do nich nie chce iść na nawet najbardziej nieistotne działania.
Odcinając się od świata zewnętrznego, Plyushkin pozostaje sam w swoim karczowaniu pieniędzy, zamknięty w swoim zimnym egoizmie. Ciągle ogarnia go strach, nawet nie o własny los, ale o bezpieczeństwo dobytku.
Przedstawiając Plyuszkina, Gogol wyraźnie pokazuje trudną sytuację swoich chłopów. Odzwierciedlenie życia poddanych znajdujemy w różne miejsca rozdział poświęcony Plushkinowi. W istocie temat ten przewija się przez cały opis szczegółów jego życia, jego psychologicznego wyglądu i zachowania. Ujawnia się to nie tylko w rozmowach Plyushkina z Cziczikowem, ale także w scenach z Proshką, z Mavrą, w przedstawianiu poszczególnych jasnych obrazów i szczegółów.
Wniosek
Bohater Gogola wiersz artystyczny
Czytając „Martwe dusze” ma się czasem ochotę krzyknąć, jak wielu bohaterów Gogola: „Diabeł wie, co to jest!”. - i odłóż książkę. Niesamowite detale skręcają się jak skomplikowane wzory i porywają nas ze sobą. I tylko niejasne oszołomienie i głos zdrowy rozsądek nie pozwól czytelnikowi ostatecznie ulec atrakcyjnej absurdalności i przyjąć ją za pewnik. Tak naprawdę mimowolnie zanurzamy się w świat detali i dopiero wtedy nagle uświadamiamy sobie, że są one skrajnie dziwne.
Rzeczywiście, „Dead Souls” pokazuje nam całą gamę takich „drobiazgów” – krajobraz, portret, detale wnętrza, szczegółowe porównania, znowu – obfitujące w szczegóły.
Bibliografia:
1. NV Gogol. kompletna kolekcja kompozycje. Wydawnictwo " Fikcja»; M., 1967.
2. VG Belinsky. Prace zebrane. M., 1962.
3. Gogol N.V. Pełna kompozycja pism. W 8 tomach. Wydawnictwo „Fikcja”; M., 1967.
4. Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., 1955.
5. Wierzchołki. Książka o wybitne prace literatura rosyjska. Kompilacja i wydanie ogólne: SI Mashinsky. M., 1978.
6. Zolotoussky I. P. Gogol. M., 1979. (seria „Życie wspaniali ludzie»)
7. Mann Yu. V. O poetyce „Martwych dusz” - W zbiorze: rosyjska literatura klasyczna. M., 1969.
8. Chrapczenko M. B. „Martwe dusze” N. V. Gogola. M., 1952.
9. Dokusov A. M., Kachurin M. G. N. V. Wiersz Gogola „Martwe dusze” w nauka w szkole. M., „Oświecenie”; 1982.
Głównym tematem badań jest określenie roli detalu podmiotowo-gospodarczego i portretowego w kreowaniu wizerunków ziemian w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
Celem tej pracy było zbadanie Gogolowskiej metody charakteryzowania bohaterów, struktury społecznej poprzez szczegóły. Szczegóły życia bohaterów przykuły uwagę pisarza w jego wczesnych pracach. Jednak w Dead Souls użycie szczegółów artystycznych jest niezwykle rozbudowane. „Dlatego stworzenie wiersza„ Martwe dusze ”jest wspaniałe”, napisał Belinsky, „że ujawnia i analizuje życie w najdrobniejszych szczegółach, a te drobiazgi są podane Ogólne znaczenie».
To nie przypadek, że Gogol otwiera swoją galerię portretów lokalnych władców wizerunkiem Maniłowa, który na pierwszy rzut oka wydaje się mieć spore atrakcyjne cechy. On sam jest szczerze przekonany o swojej wysokiej organizacji duchowej io tym, że żyje w sferze wzniosłych ludzkich interesów. Na pierwszym spotkaniu Maniłow wydaje się być osobą wybitną, „jego rysy twarzy nie były pozbawione uprzejmości, ale ta uprzejmość wydawała się zbyt słodka”, w jego przyjęciach i zwrotach było coś przymilnego z lokalizacją i znajomością.
Szczegóły z życia Korobochki przedstawiają ją, zanim zdąży opowiedzieć o sobie:
„Pokój był obwieszony starą tapetą; zdjęcia z niektórymi ptakami; między oknami znajdują się małe antyczne lusterka z ciemnymi ramami w postaci zwiniętych liści; za każdym lusterkiem był albo list, albo stara talia kart, albo skarpeta; zegar ścienny z malowanymi kwiatami na tarczy…”
Dla czytelnika jasne jest, że ten pokój może należeć do gorliwej gospodyni, jednej z tych właścicielek ziemskich, które znają się zarówno na pieniądzach, jak i na swoich poddanych, mieszkają zamknięte w swoim majątku, jak w pudełku, a jej oszczędność w końcu przeradza się w gromadzenie.
Tak jak przy zmianie narracji z Maniłowa na Koroboczkę, wewnętrzne zestawienie tych obrazów jest wyraźnie odczuwalne, tak przechodząc do obrazu Nozdriowa, wyraźnie ujawnia się kontrast między Koroboczką a tą nową postacią:
„Twarz Nozdriowa, co prawda, jest już czytelnikowi nieco znajoma. Każdy musiał spotkać wielu takich ludzi. Nazywane są złamanymi maluchami, znane są już w dzieciństwie iw szkole dobrzy towarzysze... Szybko się poznają i zanim zdążysz spojrzeć wstecz, już ci mówią: ty ... To zawsze gaduły, biesiadnicy, ludzie lekkomyślni, ludzie wybitni. Tym samym pisarz wyraźnie podkreśla, że portretowana przez niego postać nie jest wyjątkowym, smutnym wyjątkiem, ale postacią zwyczajną, rozpowszechnioną. Właśnie taką postacią roi się od „naszej ziemskiej, czasem gorzkiej i nudnej drogi”.
Sobakiewicza natomiast nie można zaliczyć do ludzi, którzy bujają w chmurach, oddają się złudzeniom. Wręcz przeciwnie, stoi obiema nogami na ziemi, bardzo trzeźwo ocenia ludzi i życie. Opisując codzienny tryb życia Sobakiewicza, Gogol podkreśla fakt, że tutaj wszystko „było uparte, bez drżenia, w jakimś mocnym i niezdarnym porządku”. Solidność, fundamentalność to cechy wyróżniające zarówno samego Sobakiewicza, jak i otaczającego go codziennego środowiska.
Jednocześnie na wszystkich droga życia, zaczynając od szczegółów życia codziennego, jest pieczęć niezdarności, brzydoty. Meble w domu Sobakiewicza „miały jakieś dziwne podobieństwo do samego właściciela domu; w kącie salonu stało pękate biuro z orzecha włoskiego na absurdalnych czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła — wszystko było najcięższe i niespokojne, jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewiczu!” lub: „A ja też bardzo przypominam Sobakiewicza!”
Podobnie jak Koroboczka i Sobakiewicz, Plyushkin jest zajęty gromadzeniem bogactwa; podobnie jak oni jest zdominowany przez samolubne uczucia i pragnienia. Ale te egoistyczne uczucia i pragnienia nabierają u Plyushkina charakteru wszechogarniającej namiętności, dominującej nad wszystkim skąpstwo. Gromadzenie rzeczy, wartości materialnych staje się dla niego jedynym celem życiowym, poza którym nie istnieje absolutnie nic. Nienasycona chciwość kolekcjonera prowadzi do tego, że traci on poczucie znaczenia rzeczy, przestaje odróżniać to, co ważne od tego, co błahe, pożyteczne od tego, co nieistotne. Przy takiej wewnętrznej dewaluacji obiektywnego świata to, co nieważne, nieistotne, nieistotne nieuchronnie nabiera szczególnego uroku; Plyushkin skupia na tym swoją uwagę. Starając się wzmocnić swoje samopoczucie, Plyushkin zamienia się w oddanego, niestrudzonego niewolnika rzeczy, niewolnika swojej pasji.
Opisywanie przedstawionych zjawisk stało się ważne technika artystyczna dla pisarza zdeterminowanego, by „wydobyć cały rozległy, oszałamiający obraz małych rzeczy, które splątały nasze życie”. Jasny, niezapomniany szczegół sprawia, że \u200b\u200bczytelnik przyjrzy się bliżej bohaterowi, przyjrzy się bliżej jego wewnętrznemu światu. Wszystkie postacie w wierszu odbijają się w otaczających ich przedmiotach.
Wydawać by się mogło, że w tworzenie zaangażowane są drobne i na pierwszy rzut oka nieistotne szczegóły kompletny system obrazy w pracy. To przez tę część Gogol przedstawia całość – środowisko, środowisko, w którym ukształtowały się postacie bohaterów i które jest wypełnione skutkami ich życiowej praktyki i działania społeczne.
Stworzone przez pisarza wizerunki ziemian są specyficzne historycznie. Noszą one najistotniejsze, typowe oznaki duchowej degeneracji miejscowej szlachty. Ale jednocześnie odzwierciedlały uniwersalne ludzkie wady. Dlatego postacie z „Dead Souls” stały się powszechnie znane.
Bezczynny marzyciel, marzyciel, który nie wie, jak i nie chce angażować się w pożyteczną pracę, nazywamy Maniłowem; kłamca, przechwałka, awanturnik - Nozdrew; chciwy skąpiec - Plyushkin; niezdarny prostak, depczący wszystkim po nogach - Sobakiewicz; osoba ograniczona umysłowo - "klubowicz".
W ten sposób każdy bohater reprezentuje szczególną stronę rosyjskiej rzeczywistości, rozpoznawalny przez czytelnika tylko małe rzeczy. Ponadto szczegóły pomagają ujawnić centralny problem wiersza - problem martwicy żywej duszy. Bohaterowie Gogola wydają się zagubieni w nieskończonym świecie rzeczy, sami zamieniają się w coś „obiektywnego”, nieduchowego.
Śpiewanie czułych i naiwnych piosenek przed całym tłumem. Nie sposób oderwać się od folklorystycznej opowieści Fomy Grigoriewicza w „Wieczorze w wigilię Iwana Kupały”, gdzie estetyczne odkrycie Gogola polega na niespotykanej dotąd psychologicznej złożoności narratora, prostodusznego kościelnego, ale też niemal romantycznego poeta. Świat myśli ludowej jest bogaty, łączy się w nim folklor i baśnie z ...
Pod względem zgodności z innymi kolorami, wyrażającymi odcienie nastroju, znaczenie, jakie poeta chciał nadać swoim wersom poetyckim. ROZDZIAŁ II. Kolorystyka dźwiękowa tekstów A. Bloka Złożona struktura artystyczna W wierszach Bloka dźwięk pełni funkcję najwspanialszego instrumentu sztuki. W pobliżu żyją w wierszach Bloka dźwięki realistyczne, ziemskie i dźwięki-symbole, dźwięki - posłańcy ...
Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Martwych dusz” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie da się inaczej skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego wiersz przedstawia satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła.
Obraz Cziczikowa, podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych powiązań i bogactwa, pozwala N.V. Gogolowi pokazać różne aspekty rzeczywistości: życie, zwyczaje, postacie, krajobrazy. W pierwszym rozdziale autor dokonuje krótkiej charakterystyki głównych aktorów, w tym właścicieli ziemskich. Ponadto pięć rozdziałów, od drugiego do szóstego, poświęconych jest każdemu z właścicieli ziemskich, od których Paweł Iwanowicz Cziczikow zamierza kupić „martwe dusze”, aby zastawić je w banku jako żywe.
Treść rozdziałów budowana jest według tego samego planu. Widok majątku, ogólny stan gospodarki, dwór i jego wystrój, charakterystyka właściciela ziemskiego, opis jego stosunku do Cziczikowa. Szczególne miejsce zajmuje prezentacja targowania się, samej transakcji zakupu dusz audytorskich. Również kolejność pojawiania się ziemian w wierszu nie jest przypadkowa. Sam autor w „Wybranych miejscach z korespondencji ze znajomymi” zanotował, że „bohaterowie idą jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”.
Cziczikow jako pierwszy odwiedza Maniłowa. Ten właściciel ziemski nie zatracił całkowicie swojego człowieczeństwa. Charakteryzuje go marzycielstwo, dobroduszność, chęć „podążania za jakąś nauką”. W wierszu Gogol przekazuje obraz Maniłowa w ten sposób: „W jego oczach był wybitną osobą; jego rysy twarzy nie były pozbawione uprzejmości, ale ta uprzejmość zdawała się przekazywać zbyt dużo cukru; w jego manierach i zachowaniach było coś, co wkradało się w łaski i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem o niebieskich oczach.
Wyposażenie domu Maniłowa to dziwna mieszanka pięknych rzeczy i połamanych mebli. Pamiętacie na przykład krzesła, które były jeszcze „obite tylko matami”, a właściciel przez kilka lat mówił gościom, że te krzesła „jeszcze nie są gotowe”.
O nieodpowiedzialności Maniłowa świadczy również fakt, że nie tylko nie wie on, ilu chłopów zginęło, ale, jak się wydaje, nie ma zbyt dobrego pojęcia o stanie rzeczy w swoim majątku, obojętnie potwierdza odpowiedź urzędnika, że „nikt nie liczył zmarłych”. Postać ta spędza czas na pustych marzeniach, na przykład, że „fajnie byłoby zbudować kamienny most”, na którym po obu stronach byłyby sklepy, w których sprzedawano by potrzebne towary.
Właściwie zwyczaje Maniłowa charakteryzują takie szczegóły, jak „… jakaś książka, zapisana na czternastej stronie, którą czyta bez przerwy od dwóch lat” i umieszczona na parapetach „… wzgórza popiołu wybite z rury, ułożone nie bez staranności w bardzo pięknych rzędach…”.
Chociaż Maniłow był w pierwszych sekundach zdumiony propozycjami Cziczikowa sprzedaży „martwych dusz”, ale zapewniony przez swojego najlepszego przyjaciela Pawła Iwanowicza, że nie jest to sprzeczne z interesami państwa, proponuje nawet wystawienie weksla na jego własny koszt. Autor podaje dokładny opis tego bohatera: „Istnieje rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy tacy, ani tacy, ani owi… Może Manilova powinna do nich dołączyć”.
Majstersztyk autora przejawiał się nie tylko w typizacji, ale także w indywidualizacji wizerunków. Geniusz Gogola znalazł odzwierciedlenie w sztuce posługiwania się artystycznym detalem. Ten sam szczegół charakterystyczny dla określonego obrazu jest powtarzany, wzmacniany. Taka jest na przykład mdlość Maniłowa, co znalazło również odzwierciedlenie w przesadnie uprzejmej, cukierkowej mowie bohatera. Autor wiersza „odważył się” opisać „pokawałkowane, codzienne postacie”, przedstawił je „oczom ludu”. Prawdopodobnie właśnie ta właściwość dzieła przyciąga uwagę nowych pokoleń czytelników, sprawia im nie tylko przyjemność estetyczną, ale także uczy lekcji moralnej.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Martwych dusz” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie da się inaczej skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego wiersz przedstawia satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła.
Obraz Cziczikowa, podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych powiązań i bogactwa, pozwala N.V. Gogolowi pokazać różne aspekty rzeczywistości: życie, zwyczaje, postacie, krajobrazy. W pierwszym rozdziale autor dokonuje krótkiej charakterystyki głównych aktorów, w tym właścicieli ziemskich. Ponadto pięć rozdziałów, od drugiego do szóstego, poświęconych jest każdemu z właścicieli ziemskich, od których Paweł Iwanowicz Cziczikow zamierza kupić „martwe dusze”, aby zastawić je w banku jako żywe.
Treść rozdziałów budowana jest według tego samego planu. Widok majątku, ogólny stan gospodarki, dwór i jego wystrój, charakterystyka właściciela ziemskiego, opis jego stosunku do Cziczikowa. Szczególne miejsce zajmuje prezentacja targowania się, samej transakcji zakupu dusz audytorskich. Również kolejność pojawiania się ziemian w wierszu nie jest przypadkowa. Sam autor w „Wybranych miejscach z korespondencji ze znajomymi” zanotował, że „bohaterowie idą jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”.
Cziczikow jako pierwszy odwiedza Maniłowa. Ten właściciel ziemski nie zatracił całkowicie swojego człowieczeństwa. Charakteryzuje go marzycielstwo, dobroduszność, chęć „podążania za jakąś nauką”. W wierszu Gogol przekazuje obraz Maniłowa w ten sposób: „W jego oczach był wybitną osobą; jego rysy twarzy nie były pozbawione uprzejmości, ale ta uprzejmość zdawała się przekazywać zbyt dużo cukru; w jego manierach i zachowaniach było coś, co wkradało się w łaski i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem o niebieskich oczach.
Wyposażenie domu Maniłowa to dziwna mieszanka pięknych rzeczy i połamanych mebli. Pamiętacie na przykład krzesła, które były jeszcze „obite tylko matami”, a właściciel przez kilka lat mówił gościom, że te krzesła „jeszcze nie są gotowe”.
O nieodpowiedzialności Maniłowa świadczy również fakt, że nie tylko nie wie on, ilu chłopów zginęło, ale, jak się wydaje, nie ma zbyt dobrego pojęcia o stanie rzeczy w swoim majątku, obojętnie potwierdza odpowiedź urzędnika, że „nikt nie liczył zmarłych”. Postać ta spędza czas na pustych marzeniach, na przykład, że „fajnie byłoby zbudować kamienny most”, na którym po obu stronach byłyby sklepy, w których sprzedawano by potrzebne towary.
Właściwie zwyczaje Maniłowa charakteryzują takie szczegóły, jak „… jakaś książka, zapisana na czternastej stronie, którą czyta bez przerwy od dwóch lat” i umieszczona na parapetach „… wzgórza popiołu wybite z rury, ułożone nie bez staranności w bardzo pięknych rzędach…”.
Chociaż Maniłow był w pierwszych sekundach zdumiony propozycjami Cziczikowa sprzedaży „martwych dusz”, ale zapewniony przez swojego najlepszego przyjaciela Pawła Iwanowicza, że nie jest to sprzeczne z interesami państwa, proponuje nawet wystawienie weksla na jego własny koszt. Autor podaje dokładny opis tego bohatera: „Istnieje rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy tacy, ani tacy, ani owi… Może Manilova powinna do nich dołączyć”.
Majstersztyk autora przejawiał się nie tylko w typizacji, ale także w indywidualizacji wizerunków. Geniusz Gogola znalazł odzwierciedlenie w sztuce posługiwania się artystycznym detalem. Ten sam szczegół charakterystyczny dla określonego obrazu jest powtarzany, wzmacniany. Taka jest na przykład mdlość Maniłowa, co znalazło również odzwierciedlenie w przesadnie uprzejmej, cukierkowej mowie bohatera. Autor wiersza „odważył się” opisać „pokawałkowane, codzienne postacie”, przedstawił je „oczom ludu”. Prawdopodobnie właśnie ta właściwość dzieła przyciąga uwagę nowych pokoleń czytelników, sprawia im nie tylko przyjemność estetyczną, ale także uczy lekcji moralnej. .
