Jakie są jego cechy gatunkowe? Cechy kompozycji komediowej D

Sam plakat wyjaśnia bohaterów.
P. A. Vyazemsky o komedii „Minor”

Prawdziwie społeczna komedia.
N. V. Gogop o komedii „Mniejszy”

Pierwsze pojawienie się komedii „Mniejszy” na scenie teatralnej w 1872 roku spowodowało, według wspomnień współczesnych, „rzucanie portfeli” - widzowie rzucali na scenę portfele wypełnione dukatami, taki był ich podziw dla tego, co zobaczyli.

Przed D.I. Fonvizinem publiczność nie znała prawie żadnej rosyjskiej komedii. W pierwszym teatrze publicznym zorganizowanym przez Piotra I wystawiano sztuki Moliera, a pojawienie się rosyjskiej komedii wiąże się z nazwiskiem A.P. Sumarokowa. „Właściwością komedii jest panowanie nad temperamentem za pomocą kpiny” - Denis Iwanowicz Fonvizin ucieleśniał te słowa A.P. Sumarokowa w swoich sztukach.

Co spowodowało tak silną reakcję widza? Żywotność bohaterów, zwłaszcza tych negatywnych, ich figuratywna mowa, humor autora tak bliski ludowemu, że tematem spektaklu jest satyra na zasady życia i wychowania synów obszarniczych, wypowiedzenie pańszczyzny .

Fonvizin odchodzi od jednej ze złotych zasad klasycznej komedii: przestrzegając jedności miejsca i czasu, pomija jedność akcji. Spektakl praktycznie nie ma rozwoju fabuły, składa się z rozmów pomiędzy postaciami negatywnymi i pozytywnymi. To jest wpływ współczesny autor Europejska komedia, tutaj idzie dalej niż Sumarokow. „Komedia francuska jest absolutnie dobra... W komedii są wspaniali aktorzy... kiedy na nich patrzysz, oczywiście zapominasz, że grają komedię, ale wydaje się, że widzisz prostą historię” – Fonvizin pisze do siostry podczas podróży po Francji. Ale Fonvizina w żaden sposób nie można nazwać naśladowcą. Jego sztuki są przepełnione prawdziwie rosyjskim duchem, napisane w prawdziwie rosyjskim języku.

To z „Mniejszego” wyrosła bajka I. A. Kryłowa „Trishkin Kaftan”, to z przemówień bohaterów sztuki powstały aforyzmy „syn matki”, „Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić ”, wyszło „bojąc się otchłani mądrości”…

Główną ideą spektaklu jest ukazanie owoców złego wychowania lub wręcz jego braku, a spektakl wyrasta na przerażający obraz dzikiego zła ziemiańskiego. Kontrastując „złe postacie” wyjęte z rzeczywistości, przedstawiając je w zabawny sposób, Fonvizin wkłada autorskie uwagi w usta pozytywnych bohaterów, niezwykle cnotliwych ludzi. Jakby nie mając nadziei, że czytelnik sam zorientuje się, kto jest zły, a co zły, pisarz główna rola zabiera gadżety.

„Prawda jest taka, że ​​Starodum, Milon, Pravdin, Sophia to nie tyle żywe twarze, ile moralistyczne manekiny; ale ich rzeczywiste oryginały nie były bardziej żywe niż ich dramatyczne fotografie... Kroczyli, choć wciąż bez życia, planami nowej dobrej moralności...

Aby obudzić życie organiczne w tych wciąż martwych przygotowaniach kulturowych, potrzebny był czas, intensyfikacja i eksperymenty” – napisał o komedii historyk V. O. Klyuchevsky.
Negatywne postacie wydają się widzowi całkowicie żywe. I to jest główna wartość artystyczna spektaklu, szczęście Fonvizina. Podobnie jak pozytywni bohaterowie, negatywni bohaterowie noszą wypowiadanie imion, a nazwisko „Skotinin” urasta do pełnego imienia obraz artystyczny. Już w pierwszym akcie Skotinin jest naiwnie zaskoczony swoją szczególną miłością do świń: „Kocham świnie, siostro; a w naszej okolicy są takie duże świnie, że nie ma ani jednej, która stojąc na tylnych łapach nie byłaby o całą głowę wyższa od każdego z nas. Kpina autora jest tym silniejsza, że ​​zostaje włożona w usta bohatera, z którego się śmiejemy. Okazuje się, że miłość do świń jest cechą rodzinną.

„Prostakow. To dziwne, bracie, jak rodzina może przypominać rodzinę! Nasz Mitrofanuszka jest taki sam jak nasz wujek - i jest tak wielkim myśliwym jak ty. Kiedy miałem jeszcze trzy lata, kiedy zobaczyłem świnię, drżałem z radości. .

Skotinin. To naprawdę ciekawostka! Cóż, bracie, niech Mitrofan kocha świnie, bo jest moim siostrzeńcem. Jest tu pewne podobieństwo: dlaczego jestem tak uzależniony od świń?

Prostakow. I jest tu pewne podobieństwo. Tak właśnie rozumuję.

Ten sam motyw autorka wykorzystuje w wypowiedziach innych bohaterów. W czwartym akcie, w odpowiedzi na słowa Skotinina, że ​​jego ród jest „wielki i starożytny”, Pravdin ironicznie zauważa: „W ten sposób przekonasz nas, że jest starszy od Adama”. Niczego niepodejrzewający Skotinin wpada w pułapkę, chętnie to potwierdzając: „Co o tym myślisz? Przynajmniej kilku...” i Starodum mu przerywa: „To znaczy, że twój przodek powstał już szóstego dnia, ale trochę wcześniej niż Adam”. Starodum bezpośrednio nawiązuje do Biblii – szóstego dnia Bóg stworzył najpierw zwierzęta, potem ludzi. Porównanie opieki nad świniami z opieką nad żoną, wychodzące z tych samych ust Skotinina, przywołuje oburzoną uwagę Milona: „Co za bestialskie porównanie!” Kuteikin, przebiegły duchowny, inwestuje opis autora w usta samego Mitrofanuszki, zmuszając go do przeczytania z Księgi Godzin: „Jestem bydłem, a nie człowiekiem, hańba dla ludzi”. Sami przedstawiciele rodziny Skotininów z komiczną prostotą opowiadają o swojej „bestialskiej” naturze.

„Prostakowa. W końcu jestem ojcem Skotininów. Zmarły ojciec poślubił zmarłą matkę; nazywano ją Priplodin. Nas, dzieci, było osiemnaścioro...” Skotinin o swojej siostrze mówi w ten sam sposób, co o swoich „słodkich świnkach”: „Szczerze mówiąc, jest tylko jeden miot; Tak, spójrz, jak pisnęła...” Sama Prostakowa porównuje swoją miłość do syna do uczucia psa do szczeniąt i mówi o sobie: „Ja, bracie, nie będę na ciebie szczekać”, „Och, ja jestem córką psa! Co ja zrobiłem!". Kolejną cechą szczególną spektaklu „Mniejszy” jest to, że każdy z bohaterów mówi swoim własnym językiem. Docenili to współcześni Fonvizinowi: „każdy różni się charakterem swoimi wypowiedziami”.

Przemówienie emerytowanego żołnierza Cyfirkina przepełnione jest terminami wojskowymi, przemówienie Kuteikina zbudowane jest na frazesach cerkiewnosłowiańskich, przemówienie Wralmana, rosyjskiego Niemca, służalczego panom i aroganckiego wobec służby, pełne jest trafnie uchwyconych cech wymowa.

Żywa typowość bohaterów spektaklu – Prostakowa, Mitrofanuszki, Skotinina – wykracza daleko poza swoje granice w czasie i przestrzeni. Z kolei u A. S. Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie” i u M. Ju Lermontowa w „Skarbiecu Tambowa” oraz u M. E. Saltykowa-Szczedrina w „Panowie z Taszkentu” odnajdujemy odniesienia do nich, wciąż żywych i niosących w sobie esencję właściciele poddani, tak utalentowani ujawnieni przez Fonvizina.

Szczyt języka rosyjskiego dramaturgia XVIII stulecia to komedia D. I. Fonvizina „Nedorosl”, pierwsza rosyjska komedia społeczno-polityczna, w której z sarkazmem potępia się „złą moralność” godne owoce" Według Gogola Fonvizin stworzył „naprawdę komedia społeczna„, gdzie ujawnił „rany i choroby naszego społeczeństwa, poważne nadużycia wewnętrzne, które bezlitosną siłą ironii obnażają się w zdumiewających dowodach”.

Gatunek komedii znany jest od czasów starożytnych. Arystoteles zdefiniował także główne cechy komedii, opierając się na fakcie, że najważniejsze jest dramatyczna praca jest obrazem osoby, jej charakteru. Ponieważ ludzie „są albo dobrzy, albo źli”, „różnią się albo deprawacją, albo cnotą”, różnicę między tragedią a komedią widział w tym, że komedia „stara się przedstawić to, co najgorsze”, a tragedia „ najlepsi ludzie niż istniejące.” Kolejny etap rozwoju komedii wiązał się z klasycyzmem, który zachował charakterystyczne dla epoki starożytności rozróżnienie na tragizm i komizm. Został uratowany i zasada moralna podział ludzi na „najlepszych” i „najgorszych”. Jednocześnie w literaturze klasycyzmu za „najlepszych” uznawano tych, którzy zajmowali się sprawami państwa, a za „najgorszych” tych, którzy żyli własnymi interesami.

Celem klasycznej komedii jest „oświecanie”, wyśmiewanie mankamentów: ekscentryczności, ekstrawagancji, lenistwa, głupoty. Nie wynika jednak z tego, że komedia epoki klasycznej była pozbawiona treści społecznych. Wręcz przeciwnie: ideał tamtej epoki prawdziwy bohater uznano osobę o charakterze społecznym, dla której interesy państwa i narodu były ważniejsze od osobistych. Komedia miała utwierdzić ten wzniosły ideał poprzez ośmieszenie psychologicznych właściwości człowieka, które zmniejszały społeczne znaczenie jednostki.

D. I. Fonvizin w „Nedoroslu” przestrzega klasycznej zasady „trójcy” czasu, miejsca i akcji: wydarzenia rozgrywają się „we wsi Prostakova” w ciągu dnia. Jednocześnie czytelnicy podziwiają śmiałość i zaskoczenie rozwiązania artystyczne, zaproponowany przez dramaturga. Można śmiało powiedzieć, że w „Nedoroslu” Fonvizin zachował się jak prawdziwy innowator. Definicja gatunku Komedia wywołała kontrowersje wśród krytyków. Sam dramaturg nazwał swoją komedię społeczną. V. G. Belinsky, zwracając uwagę na oryginalność gatunku tej pracy, nadał jej jasną definicję - „satyra gatunków”. Krytyk argumentował: „Mniejszy” nie jest dziełem sztuki, ale satyrą na obyczaje, i to satyrą mistrzowską. Jej bohaterowie to głupcy i mądrzy: wszyscy głupcy są bardzo mili, a mądrzy wszyscy są bardzo wulgarni; pierwsze to karykatury pisane z wielkim talentem; ci drudzy są myślicielami, którzy nudzą was swoimi maksymami. Zauważył też, że komedie Fonvizina „nigdy nie przestaną budzić śmiechu i stopniowo tracąc czytelników w najwyższych kręgach edukacyjnych, tym bardziej zdobędą ich w niższych i staną się popularną lekturą”.

Historyk V. O. Klyuchevsky, kwestionując definicję podaną przez Bielińskiego, argumentował, że „Nedorosl” to serial komediowy: „W Nedorosl” źli ludzie stara szkoła zostaje przeciwstawiona nowym ideom ucieleśnionym w bladych, cnotliwych postaciach Staroduma, Pravdina i innych, którzy przyszli, aby powiedzieć tym ludziom, że czasy się zmieniły, że muszą się kształcić, myśleć i działać inaczej niż są przyzwyczajeni żeby to zrobić.”

Na podstawie nowoczesna definicja gatunki, rozważ artystyczne i cechy gatunku komedia społeczno-polityczna „Minor”. Komedia oparta jest na tradycyjnym motywie swatania i walki zalotników o bohaterkę. Wydarzenia, o których opowiada komedia, mają następujące tło. U Zofii główny bohater komedia, matka umiera. Daleki krewny Prostakowa zabiera dziewczynę do wioski i postanawia poślubić Zofię jej bratu Skotininowi. W tym czasie Zofia otrzymuje list od wujka Staroduma, z którego wszyscy dowiadują się, że jest bogatą dziedziczką. To radykalnie zmienia strategię zachowania Prostakowej, która postanawia „umieścić” swojego idiotycznego syna Mitrofanushkę. Z radością akceptuje decyzję matki, ponieważ od dawna jest zmęczony nauką: „Godzina mojej woli już dawno nadeszła. Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż.

Jednak na arenie walki o bogatą pannę młodą Milon, którego kocha Sophia, burzy plany Prostakowej. To jest linia miłości gra. Jednak nie tylko ona była w centrum uwagi dramatopisarki.

Akcja komedii jednoczy wszystkich bohaterów, ale jednocześnie dzieli ich na „złych” i „cnotliwych”. Pierwsze skupiają się wokół Prostakowej, drugie wokół Staroduma. Dialogi bohaterów drugiej grupy stanowią w istocie prezentację pozytywnego programu samego Fonvizina. W nich mówimy o o oświeconym monarchie, o mianowaniu szlachcica, o małżeństwie i rodzinie, o wychowaniu młodej szlachty i o tym, że „niewolnictwo jest niedopuszczalne, aby uciskać własnego rodzaju”. Szczególnie wyraźnie widać to w budującym, dydaktycznym przemówieniu Staroduma skierowanym do Zofii. Starodum zastanawia się nad bogactwem („wg moich obliczeń to nie bogacz odlicza pieniądze, żeby je schować do skrzyni, ale ten, kto odlicza swój nadmiar, żeby pomóc tym, którzy nie mają tego, czego potrzebuje ”), szlachta („bez spraw szlachetnych szlachetna fortuna jest niczym”). Jego wnioski odzwierciedlają system poglądów i zasady epoki Katarzyny: „Nie można przebaczyć uczciwemu człowiekowi, jeśli brakuje mu jakiejś cechy serca... Człowiek uczciwy musi być osobą całkowicie uczciwą.”

Bohaterowie pierwszej grupy ukazani są w komedii w sposób satyryczny i karykaturalny. Przeciwko czemu Fonvizin? Przeciwko ignorancji szlachty, „tych złośliwych ignorantów, którzy mając pełną władzę nad ludźmi, nieludzko ją wykorzystują dla zła”. Przeciwko konsumpcyjnemu podejściu do życia, które wyznacza cała atmosfera życia dworskiego. Przeciwko bezduszności i despotyzmowi panów, ich niechęci do uznania praw poddanych do równości z „szlachtą”. Zatem, tę komedię ma silną orientację społeczno-polityczną. Według V.G. Belinsky’ego, komedie Fonvizina, w tym „Mniejszy”, nie są komediami znaczenie artystyczne, ale oni - " wspaniałe prace fikcja, cenne kroniki ówczesnej publiczności.”

GATUNEK ORYGINALNOŚĆ KOMEDII DI FONVIZINA „PODZIEMIE”

Szczytem rosyjskiego dramatu XVIII wieku jest komedia D. I. Fonvizina „Mniejsza”, pierwsza rosyjska komedia społeczno-polityczna, w której z sarkazmem potępia się „godne owoce zła”. Według Gogola Fonvizin stworzył „prawdziwie społeczną komedię”, w której ujawnił „rany i choroby naszego społeczeństwa, poważne nadużycia wewnętrzne, które bezlitosną siłą ironii obnażają w oszałamiających dowodach”.

Gatunek komedii znany jest od czasów starożytnych. Arystoteles zdefiniował także główne cechy komedii, opierając się na fakcie, że w dziele dramatycznym najważniejszy jest wizerunek osoby i jej charakteru. Ponieważ ludzie „są albo dobrzy, albo źli”, „różnią się zepsuciem lub cnotą”, różnicę między tragedią a komedią dostrzegł w tym, że komedia „stara się przedstawić gorszych ludzi”, a tragedia „ludzi lepszych od istniejących”. Kolejny etap rozwoju komedii wiązał się z klasycyzmem, który zachował charakterystyczne dla epoki starożytności rozróżnienie na tragizm i komizm. Zachowana została także moralna zasada podziału ludzi na „najlepszych” i „najgorszych”. Jednocześnie w literaturze klasycyzmu za „najlepszych” uznawano tych, którzy zajmowali się sprawami państwa, a za „najgorszych” żyjących własnymi interesami.

Celem klasycznej komedii jest „oświecanie”, wyśmiewanie mankamentów: ekscentryczności, ekstrawagancji, lenistwa, głupoty. Nie wynika jednak z tego, że komedia epoki klasycznej była pozbawiona treści społecznych. Wręcz przeciwnie: ideał tamtej epoki, jej prawdziwy bohater, uznawany był za człowieka o charakterze społecznym, dla którego interesy państwa i narodu były ponad osobiste. Komedia miała utwierdzić ten wzniosły ideał poprzez ośmieszenie psychologicznych właściwości człowieka, które zmniejszały społeczne znaczenie jednostki.

D.I. Fonvizin w „Nedoroslu” przestrzega klasycznej zasady „trójcy” czasu, miejsca i akcji: wydarzenia rozgrywają się „we wsi Prostakova” w ciągu dnia. Jednocześnie czytelnicy są zachwyceni śmiałością i nieoczekiwanością rozwiązań artystycznych zaproponowanych przez dramatopisarza. Można śmiało powiedzieć, że w „Nedoroslu” Fonvizin zachował się jak prawdziwy innowator. Definicja gatunku komedii budzi kontrowersje wśród krytyków. Sam dramaturg nazwał swoją komedię społeczną. V. G. Belinsky, zwracając uwagę na wyjątkowość gatunkową tego dzieła, nadał mu jasną definicję – „satyra na gatunki”. Krytyk argumentował: „Mniejszy” nie jest dziełem sztuki, ale satyrą na obyczaje, i to satyrą mistrzowską. Jej bohaterowie to głupcy i mądrzy: wszyscy głupcy są bardzo mili, a mądrzy wszyscy są bardzo wulgarni; pierwsze to karykatury pisane z wielkim talentem; ci drudzy są myślicielami, którzy nudzą was swoimi maksymami. Zauważył też, że komedie Fonvizina „nigdy nie przestaną budzić śmiechu i stopniowo tracąc czytelników w najwyższych kręgach edukacyjnych, tym bardziej zdobędą ich w niższych i staną się popularną lekturą”.

Historyk V. O. Klyuchevsky, kwestionując definicję podaną przez Bielińskiego, argumentował, że „Undergrown” to serial komediowy: „W Nedoroslu” źli ludzie starej szkoły są stawiani bezpośrednio przeciwko nowym ideom, ucieleśnionym w bladych, cnotliwych postaciach Staroduma, Pravdina i inni, którzy przyszli, aby powiedzieć tym ludziom, że czasy się zmieniły, że muszą się kształcić, myśleć i działać inaczej niż zwykle”.

Opierając się na współczesnej definicji gatunków, rozważmy cechy artystyczne i gatunkowe komedii społeczno-politycznej „Minor”. Komedia oparta jest na tradycyjnym motywie swatania i walki zalotników o bohaterkę. Wydarzenia, o których opowiada komedia, mają następujące tło. Zofii, głównej bohaterce komedii, umiera jej matka. Daleki krewny Prostakowa zabiera dziewczynę do wioski i postanawia poślubić Zofię jej bratu Skotininowi. W tym czasie Zofia otrzymuje list od wujka Staroduma, z którego wszyscy dowiadują się, że jest bogatą dziedziczką. To radykalnie zmienia strategię zachowania Prostakowej, która postanawia „umieścić” swojego idiotycznego syna Mitrofanushkę. Z radością akceptuje decyzję matki, ponieważ od dawna jest zmęczony nauką: „Godzina mojej woli już dawno nadeszła. Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż.

Jednak na arenie walki o bogatą pannę młodą Milon, którego kocha Sophia, burzy plany Prostakowej. To jest wątek miłosny tej sztuki. Jednak nie tylko ona była w centrum uwagi dramatopisarki.

Akcja komedii jednoczy wszystkich bohaterów, ale jednocześnie dzieli ich na „złych” i „cnotliwych”. Pierwsze skupiają się wokół Prostakowej, drugie wokół Staroduma. Dialogi bohaterów drugiej grupy stanowią w istocie prezentację pozytywnego programu samego Fonvizina. Mówią o oświeconym monarchie, o mianowaniu szlachcica, o małżeństwie i rodzinie, o wychowaniu młodej szlachty i o tym, że „niewolnictwo jest niezgodne z prawem ucisku własnego rodzaju”. Szczególnie wyraźnie widać to w budującym, dydaktycznym przemówieniu Staroduma skierowanym do Zofii. Starodum zastanawia się nad bogactwem („wg moich obliczeń to nie bogacz odlicza pieniądze, aby je schować do skrzyni, ale ten, który odlicza swój nadmiar, aby pomóc tym, którzy nie mają tego, czego potrzebuje ”), szlachta („bez spraw szlachetnych szlachetna fortuna jest niczym”). Jego wnioski odzwierciedlają system poglądów i zasady epoki Katarzyny: „Nie można przebaczyć uczciwemu człowiekowi, jeśli brakuje mu jakiejś cechy serca... Osoba uczciwa musi być osobą całkowicie uczciwą”.

Bohaterowie pierwszej grupy ukazani są w komedii w sposób satyryczny i karykaturalny. Przeciwko czemu Fonvizin? Przeciwko ignorancji szlachty, „tych złośliwych ignorantów, którzy mając pełną władzę nad ludźmi, nieludzko ją wykorzystują dla zła”. Przeciwko konsumpcyjnemu podejściu do życia, które wyznacza cała atmosfera życia dworskiego. Przeciwko bezduszności i despotyzmowi panów, ich niechęci do uznania praw poddanych do równości z „szlachtą”. Zatem ta komedia ma silną orientację społeczno-polityczną. Zdaniem V. G. Bielińskiego komedie Fonvizina, w tym „Mniejsze” nie są komediami w sensie artystycznym, ale „wspaniałymi dziełami fikcyjnymi, cennymi kronikami ówczesnej publiczności”.

(Nie ma jeszcze ocen)

1. Literatura staroruska i literatura XVIII wieku Problem wychowania w komedii D. I. Fonvizina „Mniejszy” Rosyjski historyk V. O. Klyuchevsky bardzo słusznie napisał, że komedia „Mniejszy” jest „niezrównanym zwierciadłem...
2. Jednym z głównych bohaterów komedii Fonvizina „The Minor” jest Mitrofan Terentyevich Prostakov. Imię Mitrofan oznacza „podobny”, podobny do jego matki. Może tym imieniem pani Prostakowa chciała pokazać, że jej syn jest odbiciem...
3. O sukcesie komedii „Nedorosl” zdecydowała ideologiczna atmosfera samej epoki, potrzeba wysokiej jakości krajowego repertuaru w rozwoju rosyjskiego teatru. Ale to, co pozwala mu wyjść poza swój czas, być istotnym i...
4. Uważa się, że dzieło Czernyszewskiego „Co robić?” należy do typu powieści utopijne. Jest to jednak zbyt konwencjonalna charakterystyka, ponieważ pełna przygód fabuła fabuły nadaje jej cechy kryminału, szczegółowa biografia Wiery Pawłownej wprowadza...
5. AUDYTOR Oryginalność ideowa i artystyczna Komedii „Generał Inspektor” Wizerunek miasta Wizerunek miasta w komedii kształtuje się w miarę kompletny system. Trzy najważniejsze zasady w obrazie miasta to: 1. Hierarchia (miasto ukazane jest w formie drabiny społecznej:...
6. D. I. FONVIZIN PODZIEMIE Komedia w pięciu aktach Akt pierwszy Pani Prostakowa, właścicielka ziemska, karci lokaja Trishkę za to, że wciągnął jej ukochanego jedynego syna w spisek (zaręczyny) wujka Skotinina...
7. Teksty dekabrystów. Oryginalność stylistyczna i gatunkowa. Gatunek wiersza w twórczości dekabrystów. Kondraty Fiodorowicz Rylejew 1795-1826 Dzieła dekabrystów. Dekabryzm jest ogromnym, heterogenicznym zjawiskiem ideologicznym i artystycznym. Istnieją dwa główne trendy: 1)...
8. KLASYKA A. S. GRIBOEDOWA CO kryje się za nazwą komedii „Biada dowcipu” A. S. GRIBOEDOWA Komedia A. S. Griboedowa „Biada dowcipu” jest niezwykła, intrygująca, wręcz niecodzienna...
9. Komedia N. V. Gogola „Generał Inspektor” jest cudowna realistyczna praca, w którym ujawnia się świat małych i średnich biurokratów w Rosji, drugi ćwierć XIX wiek. Sam Gogol tak pisał o idei tej komedii:...
10. Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 r. wywołało w społeczeństwie wzniosłe, ekscytujące uczucie. Od tego czasu minęło ponad 160 lat, ale komedia „Generał Inspektor” nie straciła dziś na aktualności i brzmieniu…
11. Khlestakov i Khlestakovism w komedii N.V. Gogola „Generalny inspektor” Ogromna wartość artystyczna komedii N.V. Gogola „Generalny inspektor” polega na typowości jej obrazów. Sam wyraził pogląd, że „oryginały” większości postaci...
12. „Śmiech to szlachetna twarz” w komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor” Wyjaśniając znaczenie „Generalnego Inspektora”, N. V. Gogol wskazał na rolę śmiechu: „Przykro mi, że nikt nie zauważył uczciwej twarzy, która była w ... ..
13. Cechy kompozycji komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor” N. V. Gogol oparł swoją komedię „Generalny Inspektor” na podstawa działki codzienny żart, w którym w wyniku oszustwa lub przypadkowego nieporozumienia jedna osoba zostaje przyjęta...
14. CECHY ARTYSTYCZNE „PODZIELNEJ KOMEDII” DANTEGO Dzieło Dantego „ Boska Komedia” to zjawisko wyjątkowe w historii światowej kultury i literatury. Został napisany w latach 1307-1321. W tamtym czasie zainteresowanie...
15. Nikołaj Wasiljewicz Gogol dał szeroki obraz biurokratycznych i biurokratycznych rządów w Rosji lat 30. w komedii „Generalny Inspektor” lata XIX wiek. Komedia ośmieszyła także codzienność mieszkańców małego powiatowego miasteczka: znikomość...
16. Życie miasta powiatowego w komedii N.V. Gogola „Generał Inspektor” Epoka, którą N.V. Gogol odzwierciedlił w komedii „Generał Inspektor” to lata 30. XX wieku. XIX w., za panowania Mikołaja I. Pisarz wspominał później:...
17. Komedia „Biada dowcipu” powstała w 1824 roku. W tej pracy A. S. Gribojedow odtworzył prawdziwy obraz życia Rosjan w pierwszej ćwierci XIX wieku: pokazał zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim...
18. OBRAZ SPOŁECZEŃSTWA MOSKWY LAT 20. XIX WIEKU W KOMEDII „Biada dowcipu” W komedii „Biada dowcipu” A. S. Gribojedow opowiada o tym, co wydarzyło się w jednym z moskiewskich domów...
19. Komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” - wybitne dzieło Rosyjski literaturę XIX wieku wiek. Niestety nie wiemy dokładnie, kiedy rozpoczęły się prace nad komedią. Badacze nazywają zarówno rok 1816, jak i...
20. Wybitny rosyjski dramaturg i dyplomata, poeta i kompozytor, prawdziwy rosyjski szlachcic Aleksander Siergiejewicz Gribojedow, wracający z zagranicznej podróży służbowej w 1816 roku, został zaproszony na jeden z wieczorów arystokratycznych. Udawanie, hipokryzja...
21. Fabuła komedii „Generał Inspektor”, a także fabuła nieśmiertelnego wiersza „ Martwe dusze”, zasugerował Gogolowi A.S. Puszkin. Gogol od dawna marzył o napisaniu komedii o Rosji, naśmiewającej się z niedociągnięć systemu biurokratycznego, które są tak dobre...
22. Jak rozumiesz słowa I. A. Goncharowa: „Chatscy żyją i nie są tłumaczeni w społeczeństwie”? (na podstawie komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”) Mieszkali w samym początek XIX wiek... Rylejew,...
23. Genialny dramaturg, utalentowany poeta i wybitny dyplomata Aleksander Siergiejewicz Gribojedow swoją komedią „Biada dowcipu” zapoczątkował rozkwit rosyjskiego dramatu realistycznego. Na Uniwersytecie Moskiewskim Gribojedow zbliża się do przyszłych dekabrystów, z pasją...
24. DRAMA ZOPII I JEGO POWODY (na podstawie komedii „Biada dowcipu” A. S. Griboedowa) Wizerunek Zofii jest przez krytyków oceniany niejednoznacznie. Istnieją co najmniej dwie przeciwstawne interpretacje zachowania głównego bohatera sztuki Gribojedowa…
25. KLASYKA A. S. GRIBOEDOWA ROLA EPIZODÓW I POSTACI POZASTĘPOWYCH W KOMEDII A. S. GRIBOEDOVA „BIADĘ CWITU” Komedia „Biada dowcipu” została napisana przez Gribojedowa w przededniu decydującego występu rewolucjonistów dekabrystów i...
26. „Biada dowcipu” to jedno z najbardziej aktualnych dzieł literatury rosyjskiej. Jest to doskonały przykład ścisłego związku literatury i literatury życie towarzyskie. Problemy postawione w komedii nadal ekscytują rosyjską myśl społeczną...
27. Największy pisarz, który działał w epoce klasycyzmu, był Jean Baptiste Moliere, twórca francuskiej komedii, jeden z twórców francuskiej teatr narodowy. W komedii „Mieszczanin w szlachcie” Moliere odzwierciedlił złożone procesy rozkładu starego...
Nikołaj Wasiljewicz Gogol, kochając Rosję całym sercem, nie mógł stać z boku, widząc, że pogrążyła się ona w bagnie skorumpowanych urzędników, dlatego tworzy dwa dzieła, które odzwierciedlają faktyczny stan kraju. Jeden...

„jest słusznie uważany za szczyt rosyjskiego dramatu XVIII wieku. Zachowując pewne powiązanie z tradycją gatunki literackie i stylami „Minor” jest dziełem głęboko innowacyjnym. Oryginalność komedii Fonvizina przejawia się w języku, oryginalności obrazów stworzonych przez autora, różnorodności tematów i aktualnych zagadnień. Ale przede wszystkim innowacja pisarza wyraziła się w gatunku samego dzieła.

„Zarośnięty”. - pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie. Łączy jasne, prawdziwe obrazy życia szlachta ziemska i pełne pasji głoszenie idei edukacyjnych na temat obowiązków rządu. Wyśmiewanie moralności właścicieli ziemskich, głupota i tchórzostwo współistnieją tu z gniewnym potępianiem wad systemu autokratycznego. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu licznych techniki artystyczne autorowi udało się zamienić róg posiadłości miejscowej szlachty w platformę publiczną i za pomocą ironii i sarkazmu potępić z tej platformy „godne owoce zła”.

W dzieła literackie związany z koniec XVIII XX wieku problem relacji człowieka ze społeczeństwem był wielokrotnie poruszany. Ale jeśli główne zadanie klasycznych pisarzy było kreowanie określonych cech charakteru i ukazywanie przejawów tego charakteru w istnieniu warunki społeczne, wtedy Fonvizin postawił sobie zupełnie inny cel. Starał się ujawnić rolę okoliczności w życiu człowieka i społeczeństwa, ujawnić sam proces kształtowania charakteru. Co więcej, każda z jego postaci ma swoją własną, indywidualna osoba, twoja historia, twoje przeznaczenie. Rysunek typowe obrazy właściciele ziemscy, pisarz jednocześnie rozjaśnia wszystkich bohaterów cechy charakterystyczne. Ukazuje różnorodność charakterów i losów ludzkich, różnicę nie tylko pomiędzy klasami i stanami, ale także pomiędzy indywidualnymi przedstawicielami tej samej klasy.

Tak więc w komedii „Mniejszy” pojawiają się zła i okrutna Prostakowa oraz przebiegły, arogancki Skotinin; upokorzony, ale niezłomny rzemieślnik ludowy Triszka, dumny nauczyciel Cyfirkin i służąca Eremeevna niewolniczo oddana swoim okrutnym panom; Prawdin, który potępia nadużycia właścicieli ziemskich, jest dumny ze swojej pozycji jako Starodum i żyje tylko z woli swego serca, dążąc do wyjątkowej sprawiedliwości.

Wszyscy ci bohaterowie mają nie tylko indywidualne cechy charakteru, ale także w swoim własnym języku, odmiennym od innych postaci. W dziedzinie języka komediowego Fonvizin dokonał prawdziwej rewolucji. Mowa jego bohaterów jest ściśle powiązana ze specyfiką obrazu. „Bydło”, „oszuści”, „łobuzi”, „złodzieje”, „paskudna bestia”, „córka psa” - to typowe wyrażenia brutalnej poddanej Prostakowej. „Indo pochylił wujka w tył twarzy” – wyraźny przykład mowa ludowa charakterystyczne dla chłopów. „Wydrapię te ciernie... Żeńka ma swoje własne ostre punkty”. - Eremeevna grozi Skotininowi. „Na próżno wzywać lekarza do chorego, który nie został uzdrowiony” – najbliższe stylistyce książki przemówienie Staroduma pełne jest podobnych aforyzmów. Pravdin szeroko posługuje się w swoim języku klerykalizmem, a Sophię i Milona charakteryzują sentymentalne wyrażenia: „sekret mojego serca”, „sakrament mojej duszy”.

Komedia „Minor” to dzieło wielowątkowe i wieloproblemowe, w którym autor poruszył najbardziej palące kwestie: o miarodajnym wykonywaniu „obowiązków” przez każdego obywatela, o charakterze relacje rodzinne, o niesprawiedliwości poddaństwa, o wychowaniu, o formie władza państwowa. Wszystkie te tematy są ze sobą nierozerwalnie powiązane i współzależne. Zatem po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pisarz pokazał nie tylko jedną stronę życia społeczeństwa, ale samo życie, w całej jego złożoności i niespójności. Jego bohaterowie dzielą się nie tylko na pozytywnych i negatywnych. W komedii pojawiają się także postacie posiadające obie cechy: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, Eremeevna. Co więcej, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, Fonvizin otacza swoich bohaterów swoimi znajome otoczenie, zachowuje wszystkie tradycje i zwyczaje swojego życia. Choć nie widzimy tu szczególnego opisu sytuacji codziennej, z każdej sceny wyłaniają się szczegóły życia codziennego, które niepostrzeżenie same w sobie wychodzą na jaw. Przymierzanie kaftanu, przygotowanie do „spisku”, treningi Mitrofana – to wszystko typowe cechy Rosyjski szlachetne życie XVIII wiek.

Naśmiewając się ze szlachty, pisarz nie tylko ukazuje jej wady, jak to czyniono przed nim, ale ujawnia same przyczyny tych wad. Przede wszystkim porusza tu kwestię edukacji, której przypisuje ważną rolę w rozwoju obu indywidualny, i całe społeczeństwo. Społeczeństwo, zdaniem autora, zostało stworzone dla myślących, oświeconych ludzi, którzy szanują prawa i pamiętają o swoich obowiązkach. Ale wielu szlachciców w umyśle i rozwój obywatelski Stoją tak nisko, że można je porównać jedynie do zwierząt. Dlatego pani Prostakowa jest zawsze porównywana do psa, sama nawet mówi o sobie: „Słyszałaś kiedyś o suce oddającej swoje szczenięta?” lub: „Och, ja, psia córka!” Na obrazie Skotinina stale widać porównania do świń: „Uwielbiam świnie…” – przyznaje – „a u nas w sąsiedztwie mamy takie duże świnie, że nie ma ani jednej, która stałaby na tylnych łapach , nie byłby wyższy od każdego z nich.” Cała nasza głowa.” I mówi do swojej siostry Prostakowej: „Nie, siostro, chcę mieć własne prosięta”. Mitrofan utożsamiany jest także ze zwierzętami: „Jestem bydłem – czytamy z księgi godzin – „a nie człowiekiem”.

Analizując gatunek twórczości Fonvizina, G. A. Gukovsky nazwał ją „pół komedią, pół dramatem”. Rzeczywiście, komedia „Mniejszy” zawiera wiele cech zachodnioeuropejskiego dramatu „filistyńskiego”. Sam pisarz wskazywał, że widzi we francuskiej komedii „możliwy stopień doskonałości”, a łącząc ją z rosyjskim dramatem, udało mu się stworzyć zupełnie niepowtarzalny i oryginalna praca, w którym widoczne są wzruszające, komiczne i moralistyczne zasady. Wyśmiewając przywary klasy ziemiańskiej, autor ukazuje głęboko tragiczny upadek relacji międzyludzkich, upadek samej instytucji rodziny, w której dzieciom brakuje jakichkolwiek oznak szacunku i miłości do rodziców. Dramaturg, ukazując stosunek Mitrofana do matki, stara się wzbudzić w widzach choćby odrobinę litości dla okrutnej i kapryśnej właścicielki ziemskiej Prostakowej.

Oryginalność artystyczna „Mniejszego” nie mieściła się w ramach klasycyzmu, a tym bardziej w ramach ruchu sentymentalno-romantycznego. Można tu prześledzić poszukiwania innych, zupełnie nowych, nieznanych dotychczas zasad i metod tworzenia dzieło sztuki. Obrazy obiektywnej rzeczywistości w jej szerokim zakresie, kreacja typowa i jednocześnie indywidualne obrazy, żywy, motywowany społecznie i psychologicznie język postacie- wszystko to świadczyło o początkach kształtowania się nowego kierunku w literaturze - realizmu krytycznego.

Jeśli Praca domowa na temat: » ORYGINALNOŚĆ GATUNKOWA KOMEDII „MINOR” D. I. FONVIZINA Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Eseje na ten temat

  Znaczenie tragedii „Borys Godunow” w historii rosyjskiego dramatu Znaczenie „Borysa Godunowa” w historii rosyjskiego dramatu jest ogromne. Tragedię wyróżnia historyzm, dbałość o Kronikę jako zabytek literacki, będący w swej treści historią naszego państwa u zarania jego istnienia, Stara kronika rosyjska reprezentuje Puszkina i literaturę rosyjską. Puszkin jest wielkim rosyjskim poetą narodowym. Według trafnej definicji Goncharowa „dla sztuki rosyjskiej jest to to samo, co EGZAMIN Dokumenty regulacyjne (ciąg dalszy) Wiersz B. L. Pasternaka” Pada śnieg(Percepcja, interpretacja, ocena.) Wiersz B. L. Pasternaka „Nie będzie nikogo

  Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Równowaga chemiczna. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

  Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.

  Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...", w jego

„Niedorosł” to pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie.

O artystycznej oryginalności „Mniejszego” decyduje fakt, że spektakl łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Formalnie Fonvizin pozostawał w ramach klasycyzmu: trzymanie się jedności miejsca, czasu i akcji, konwencjonalny podział postaci na pozytywne i negatywne, schematyzm w przedstawianiu pozytywnych, „ wypowiadanie imion", cechy rozumowania w obrazie Starodum i tak dalej. Ale jednocześnie zrobił pewien krok w stronę realizmu. Przejawia się to w trafności reprodukcji prowincjonalnego typu szlacheckiego, Stosunki społeczne w wiosce-twierdzy, wierne odtworzenie typowych cech znaki negatywne, realistyczna autentyczność obrazów. Po raz pierwszy w historii rosyjskiego dramatu romans została zepchnięta na dalszy plan i zyskała drugorzędne znaczenie.

Komedia Fonvizina jest zjawiskiem nowym, bo pisana na materiale rosyjskiej rzeczywistości. Autor nowatorsko podszedł do problemu charakteru bohatera, pierwszy z rosyjskich dramaturgów starał się go psychologizować, indywidualizować mowę bohaterów (tu warto dodać przykłady z tekstu!).

W swojej pracy Fonvizin wprowadza biografie bohaterów, kompleksowo podchodzi do rozwiązania problemu edukacji, wskazując na trójcę tego problemu: rodzinę, nauczycieli, środowisko, czyli problem edukacji jest tu postawiony jako problem społeczny. Wszystko to pozwala stwierdzić, że „Mniejszy” jest dziełem realizmu edukacyjnego.

K.V. Pisarev: „Fonvizin starał się uogólnić i typizować rzeczywistość. W obrazy negatywne znakomicie odniósł sukces w komedii.<...> Pozytywne postacie„The Minor” wyraźnie brakuje artystycznej i życiowej perswazji.<...>Tworzone przez niego obrazy nie były ubrane w żywe ludzkie ciało i stanowią wręcz swego rodzaju rzecznik „głosu”, „koncepcji” i „sposób myślenia” zarówno samego Fonvizina, jak i najlepsi przedstawiciele swoich czasów”

Krytycy wątpili w sztukę budowania Fonvizina dramatyczna akcja i mówili o obecności w nim „dodatkowych” scen, które nie pasują do akcji, które z pewnością należy ujednolicić:

P. A. Wiazemski: „Wszystkie inne osoby [z wyjątkiem Prostakowej] są drugorzędne; niektóre z nich są całkowicie obce, inne jedynie sąsiadują z akcją. Spośród czterdziestu zjawisk, w tym kilku dość długich, w całym dramacie ledwie jedno trzecie, a nawet i krótkie, jest częścią samej akcji.
A. N. Veselovsky: „nieudolność struktury spektaklu, która pozostaje na zawsze słaba strona pisarstwo Fonvizina, pomimo szkoły wzorców europejskich”; „Szeroko rozwinięta chęć mówienia nie obrazami, ale retoryką<...>powoduje stagnację, zamrożenie, a widz rozpoznaje pogląd Milo na prawdziwą nieustraszoność na wojnie i w spokojnym życiu, wtedy władcy słyszą nielakierowaną prawdę z cnotliwi ludzie, czyli przemyślenia Starodum o wychowaniu kobiet…”

Słowo, będący wyjściowym materiałem konstrukcyjnym dramatu, pojawia się w „Minor” dobitnie w podwójnej funkcji: w jednym przypadku podkreślana jest obrazowa, plastyczno-przedstawna funkcja słowa (znaki negatywne), tworząc model świata fizyczności. ciało, z drugiej - jego samowartościowa i niezależna natura idealnie-pojęciowa (postacie pozytywne), dla której ludzki charakter potrzebny jedynie jako pośrednik, przekładając eteryczną myśl na materię brzmiącego słowa. Tym samym specyfika jego dramaturgicznego słowa, początkowo i zasadniczo dwuwartościowego i wieloznacznego, przesuwa się do centrum estetyki i poetyki „Mniejszego”.

karalny charakter tego słowa

Technika niszczenia jednostki frazeologicznej, która przeciwstawia tradycyjnie konwencjonalną figuratywę bezpośredniemu dosłownemu znaczeniu słowa lub frazy.