Wstęp

W XIX wieku malarstwo szerzej i głębiej niż inne rodzaje sztuk pięknych rozwiązuje złożone i palące problemy światopoglądowe, odgrywa aktywną rolę w życie publiczne, często kojarzony z ruchami społecznymi i narodowowyzwoleńczymi; ważne w obrazy z XIX wieku stuleci spotkała się z ostrą krytyką rzeczywistość społeczna. Jednocześnie przez cały XIX wiek w malarstwie oficjalnie kultywowano akademickie kanony dalekie od życia i abstrakcyjnej idealizacji obrazów, pojawiły się tendencje naturalistyczne, które ignorowały niezależną ekspresję środków wyrazu malarstwa. W walce z racjonalizmem i abstrakcją oficjalnego malarstwa salonowo-akademickiego kształtuje się malarstwo romantyzmu swoją intensywnością emocjonalną, aktywnym zainteresowaniem dramatycznymi wydarzeniami historii i współczesności, ukazywaniem silnych ludzkich namiętności, energią języka malarskiego, dynamika konstrukcji, kontrast światła i cienia oraz bogactwo koloru.

W związku z tymi trendami istotne stało się rozważenie twórczości przedstawiciela tych dwóch stylów jednocześnie, rosyjskiego malarza Karla Bryullova.

Przedmiotem badań są style klasycyzmu i romantyzmu w sztuce.

Przedmiotem opracowania jest twórczość Karla Bryullova.

Celem opracowania jest identyfikacja i opisanie klasycznego i romantycznego połączenia stylów w jego twórczości.

Cele badań:

1. Przeprowadzić analizę teoretyczną tematu badawczego.

2. Porównaj istniejące kierunki stylu.

3. Scharakteryzuj twórczość Karla Bryullova.

4. Identyfikować i analizować punkty styku dwóch kierunków w twórczości artysty.

Podstawą metodologiczną pracy są prace M. Alenova, E. Atsarkiny, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova i in.

Struktura pracy. Praca kursu składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu literatury (11 tytułów) i dodatku.

Rozdział 1 poświęcony jest opisowi charakterystycznych cech klasycyzmu i romantyzmu w malarstwie.

Rozdział 2 poświęcony jest głównym etapom działalności Karla Bryullova. W części 2.1 omówiono etap kształcenia artysty w zakresie sztuki klasycznej w Akademii Sztuk Pięknych. Sekcja 2.2 śledzi pojawienie się gatunku włoskiego w twórczości Karla Bryullova. Sekcja 2.3 opisuje portret.

Rozdział 3 poświęcony jest identyfikacji harmonijnego połączenia ruchy artystyczne na przykładzie twórczości artysty.

W podsumowaniu zaprezentowano wyniki badania.

Klasycyzm i romantyzm w malarstwie

Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) to styl i kierunek w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, który zwrócił się ku dziedzictwu starożytnemu jako normę i idealny wzór. rozwinęła się w XVII wieku. we Francji. W XVIII wieku klasycyzm kojarzony był z oświeceniem; Opierając się na ideach filozoficznego racjonalizmu, na ideach rozsądnej prawidłowości świata, pięknej, uszlachetnionej przyrody, dążył do wyrażenia wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych oraz do ścisłej organizacji obrazów logicznych, jasnych i harmonijnych. sztuka Wyróżnia się logicznym rozwinięciem fabuły, przejrzystością i równowagą kompozycyjną.

Romantyzm (francuski romantisme od łac. romanum Roman od Roma – Rzym) to jeden z dwóch, obok klasycyzmu, podstawowych nurtów myśli artystycznej.

Romantyzm stał się pierwszym ruchem artystycznym, w którym świadomość osobowość twórcza jako temat działalność artystyczna. Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu i całkowitą swobodę twórczą. Przywiązując decydujące znaczenie do samego aktu twórczego, burząc przeszkody ograniczające wolność artysty, odważnie zrównywali to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe. Romantyzm objął wszystkie sfery kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, filozofię, estetykę, filologię i inne nauki humanistyczne, sztuki plastyczne. Ale jednocześnie nie był to już styl uniwersalny, jakim był klasycyzm. W przeciwieństwie do tego ostatniego, romantyzmu prawie nie było formy państwowe jego wyrazu (dlatego nie wpłynęła znacząco na architekturę, wpływając głównie architektura krajobrazu, o architekturze małych form i o kierunku tzw. pseudogotyku). Będąc nie tyle stylem, co społecznym ruchem artystycznym, romantyzm otworzył drogę dalszy rozwój sztuce XIX wieku, która odbywała się nie w formie kompleksowych stylów, ale w formie poszczególne prądy i wskazówki.

Malarstwo, jako wyraz panujących koncepcji sztuki, we wszystkich krajach przeżywało różne okresy, zmieniając swój kierunek. Jednak nigdzie historia malarstwa nie została scharakteryzowana tak wyraźnie jak we Francji w różnych epokach, w zależności od życia i aspiracji nowoczesne społeczeństwo. W minionych i obecnych stuleciach kilka różnych stylów zastępuje się we Francji po mniej lub bardziej długotrwałej walce między dwoma kierunkami - poprzednim i tym, który go zastępuje. Taka walka nie była tylko cichą rywalizacją obrazów na wystawach, ale towarzyszyły jej gorące dyskusje w prasie, niepokojąc społeczeństwo i zmieniając jego poglądy na temat relacji sztuki do rzeczywistości.

Klasycyzm, jako jeden z spadkobierców starożytności, oczywiście należał wysoki gatunek obrazy malowane na tematy historyczne i mitologiczne. Dość wyraźnie ukazują dramat, poświęcenie osobistych interesów na rzecz dobra wspólnego.

Romantyzm nie miał określonych, ograniczających i krępujących reguł, indywidualność artystów była na tyle swobodna, że ​​niektórzy z nich znani byli wręcz jedynie ze swojej wirtuozerii, inni czerpali sceny po prostu z dzieł najnowszych pisarze modowi i żył według czyjejś fikcji, bez względu na wszystko.

Bryullov malował klasycyzm, romantyzm

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny kultura europejska XVII-XIX wiek

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które znalazły żywy wyraz w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Romantyzm (francuski romantisme) to ruch ideologiczny i artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII wiek - pierwsza połowa XIX wieku. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.

Klasycyzm XVIII – początków XIX w. (w historii sztuki zagranicznej nazywany często neoklasycyzmem), który stał się stylem paneuropejskim, kształtował się także głównie na łonie Kultura francuska, pod silnym wpływem idei Oświecenia. W architekturze nowe typy rezydencji eleganckich, ceremonialnych budynek publiczny, otwarty plac miejski (Gabriel Jacques Ange i Soufflot Jacques Germain), poszukiwanie nowych, nieuporządkowanych form architektury, dążenie do surowej prostoty w twórczości Ledoux Claude Nicolas antycypowało architekturę późnej fazy klasycyzmu – stylu Empire. Patos obywatelski i liryzm łączono w sztuce plastycznej (Pigal Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), pejzażach dekoracyjnych (Robert Hubert). Odważny dramat historyczny i obrazy portretowe nieodłącznie związany z twórczością szefa francuskiego klasycyzmu, malarza Jacques’a Louisa Davida. W XIX wieku malarstwo klasycystyczne, mimo działalności poszczególnych wielkich mistrzów, jak Jean Auguste Dominique Ingres, przerodziło się w oficjalną apologetyczną lub pretensjonalną sztukę salonową o charakterze erotycznym. Międzynarodowe Centrum Klasycyzm europejski Wiek XVIII – początek XIX to Rzym, gdzie dominowały tradycje akademizmu z charakterystycznym dla nich połączeniem szlachetności form i zimnej idealizacji ( malarz niemiecki Anton Raphael Mengs, rzeźbiarze: Włoch Canova Antonio i Dane Thorvaldsen Bertel). Architekturę niemieckiego klasycyzmu charakteryzuje surowa monumentalność budowli Karla Friedricha Schinkla, natomiast malarstwo i rzeźbę kontemplacyjną i elegijną charakteryzują portrety Augusta i Wilhelma Tischbeinów oraz rzeźba Johanna Gottfrieda Schadowa. W angielskim klasycyzmie wyróżniają się antyczne budowle Roberta Adama, palladiańskie osiedla parkowe Williama Chambersa, niezwykle surowe rysunki J. Flaxmana i ceramika J. Wedgwooda. Własne wersje klasycyzmu rozwinęły się w kultura artystyczna Włochy, Hiszpania, Belgia, kraje skandynawskie, USA; Klasycyzm rosyjski z lat 60.–1840. XIX w. zajmuje poczesne miejsce w historii sztuki światowej.

Mantyzm jako metoda i kierunek w kulturze artystycznej był zjawiskiem złożonym i sprzecznym. W każdym kraju miało ono silny wyraz narodowy. Romantycy zajmowali różne stanowiska społeczne i stanowiska polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale buntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Ale pomimo całej swojej różnorodności i różnorodności romantyzm ma stabilne cechy:

Wszystkie wynikały z zaprzeczenia Oświeceniu i racjonalistycznym kanonom klasycyzmu, które krępowały inicjatywę twórczą artysty.

Odkryli zasadę historyzmu (oświeceni oceniali przeszłość ahistorycznie; dla nich było „rozsądne” i „nierozsądne”). Widzieliśmy w przeszłości ludzkie charaktery ukształtowane przez swoje czasy. Zainteresowanie przeszłością narodową zaowocowało powstaniem wielu dzieł historycznych.

Interesować się Kultura ludowa, folklor W epoce romantyzmu wydawane były zbiory pieśni ludowych i baśni (bajki braci Jakuba i Wilhelma Grimmów).

Interesować się silna osobowość, który przeciwstawia się całemu otaczającemu światu i polega wyłącznie na sobie. - Uwaga wewnętrzny świat osoba.

Rozwijając się w wielu krajach, romantyzm wszędzie nabrał tętniącego życiem tożsamość narodowa, ze względu na lokalność tradycje historyczne i warunki.

Edukacja

Powszechnie uważa się, że neoklasycyzm jest konsekwencją nasycenia, jakie w pewnym stopniu wytwarza barok. W przypadku Wysp Kanaryjskich należy dokonać pewnych wyjaśnień. Od drugiego połowa XVIII V. Obecność elity archipelagu na Dworze zapewniła kulturową więź pomiędzy uprzywilejowaną mniejszością Wysp Kanaryjskich a erudycyjnymi środowiskami Madrytu, co znalazło odzwierciedlenie w odnowieniu poglądów elit w stronę kosmopolityzmu. Z drugiej strony odległość od metropolii wpłynęła na słabą kontrolę ideologiczną na Wyspach Kanaryjskich; tutaj teksty zakazane w pozostałej części stanu były swobodnie rozpowszechniane. Do tego należy dodać mobilność nielicznych, ale wpływowych mieszkańców wysp, którzy zetknęli się z nowymi trendami, które pojawiły się poza Hiszpanią, wzmacniając to połączenie po powrocie z podróży. Koła i stowarzyszenia (zwłaszcza Towarzystwa Ekonomiczne Przyjaciół Kraju) były „motorem” zmian nie tylko w aspekcie artystycznym, ale także naukowym, gospodarczym, rolniczym i przemysłowym.

Jednak Oświecenie zawsze było w stosunku do kultury mniejszościowej tradycja religijna, zgodne z ideami Inkwizycji, na które wpływało niższe duchowieństwo i zakony związane z tradycją barokową.

Co więcej, sami przedstawiciele Oświecenia dalecy byli od prawdziwie akademickiego odczytania stylu neoklasycznego; nie potrafili opierać swoich poglądów na przekonaniach teoretycznych i ideologicznych. W większości przypadków była to imitacja tzw. stylu neoklasycystycznego. Świadczą o tym kontrowersje dotyczące kolejności kolumn, które Juan Nepomuceno Verdugo chciał zastosować w przyszłej katedrze Los Remedios w La Laguna. Markiz Villanueva del Prado zatwierdził decyzję o usunięciu bazy, ponieważ tak zrobiono w Paryżu. A starszy ksiądz Pedro Bencomo zażądał, aby ich pozostawiono, ponieważ tak zrobił Ventura Rodriguez. Zasadniczo przy braku podstaw teoretycznych i silne przekonania można mówić o istnieniu architektury neoklasycznej na Wyspach Kanaryjskich, ale nie jako o wytworze ideologii, ale prawie zawsze w wyniku naśladownictwa. Jedną z pierwszych budowli w tym stylu jest katedra Santiago de los Caballeros w Galdar z udanym rozwiązaniem przestrzennym, jednak jej fasada bardziej przypomina manieryzm niż nowe nurty neoklasycyzmu.

A jednak niektórzy architekci już w tym czasie zaczynają stosować nowe techniki. Diego Nicolás Eduardo, budowniczy, który położył podwaliny pod zmieniające się gusta, wyprodukował jeden z najbardziej eleganckich budynków tamtych czasów. Tworząc szkic przyszłej katedry w Las Palmas, inspirował się katedrą w Granadzie, dziełem Cano w stylu barokowym. Zdecydował się jednak na drogę porzucenia wszelkich dekoracji i przyjęcia surowych i prostych form.

Oczywiście tacy twórcy byli w mniejszości. Architektoniczna panorama Wysp Kanaryjskich ograniczała się głównie do dzieł mistrzów nieposiadających tytułów zawodowych. Była tu grupa konserwatywna, której znajomość nowego stylu była bardzo powierzchowna. Jednym z przykładów jest Juan Pérez de León, który nadzorował budowę kościoła Iglesia de San Sebastián w Agüimes, zaprojektowanego przez Diego Nicolása Eduardo. Tam, gdzie architekt wykazał się kreatywnością, ujawnia się niska jakość pracy.

Inżynierowie wojskowi odegrali decydującą rolę w zmianie stylu, pracowali jednak tylko w niektórych miejscach archipelagu, gdzie odczuwalny był ich wpływ.

Spośród wielkich mistrzów tamtych czasów można wymienić cztery nazwiska i żadne z nich nie miało oficjalnego tytułu. Najważniejszą postacią jest Diego Nicolás Eduardo, który studiował w Akademii San Fernando i Akademii Artylerii w Segowii. Znał dobrze istniejące wówczas teorie (w jego bibliotece znajdował się traktat Toski) i stosował je z pełną swobodą stosowania. Aby więc podkreślić wyjątkowość wnętrza katedry w Las Palmas, zastosował techniki gotyku atlantyckiego.

Jasność pomysłów wyróżnia architekta takiego jak Juan Nepomuceno, wojskowy, który studiował w Akademii Inżynierskiej. Odegrał znaczącą rolę w budowie fasady katedry w La Laguna, a nieco później ukończył oryginalną i elegancką fasadę budynku Urzędu Miejskiego (Ayuntamiento) miasta.

Autorami dzieł mniej eleganckich są Antonio José Eduardo i José Lujan Perez. Pierwsza, której prace można oglądać w Galdarze, zwraca naszą uwagę na przykłady zbyt akademickie, będące efektem płytkiej znajomości architektury tamtych czasów. Drugi architekt był przede wszystkim rzeźbiarzem; ukończył zachodnią fasadę katedry na Gran Canarii w bardzo skromnym rozwiązaniu. Ciekawie prezentują się w jego wykonaniu chóry – w swobodzie kompozycyjnej myśli architektonicznej można odczytać wpływ jego nauczyciela Eduardo.

Dzięki tendencji do liberalizacji wysp, w tym czasie w lokalnej panoramie architektonicznej pojawiają się dzieła profesjonalistów szczebla ogólnopolskiego. Najbardziej znanym przykładem jest bez wątpienia projekt Ventury Rodrigueza dotyczący przebudowy katedry Concepción (Templo de la Concepción) w La Orotava. Na uwagę zasługują także Manuel Martin i Joaquín Rodríguez, projektanci nowej katedry w Candelarii (Templo de Candelaria). Prawdopodobnie ten pierwszy był także odpowiedzialny za wspaniały projekt kaplicy dla katedry La Laguna, która powstała nieco wcześniej. Wraz z aktualizacjami rysunków, w których dostrzegalny jest wpływ Ventury Rodrigueza, aktualna stała się w tym czasie kwestia umiejscowienia chóru na chórze (jeden z najbardziej kontrowersyjnych tematów w okresie Oświecenia).

Żaden z powyższych projektów nie doszedł do skutku, ale na domiar złego planiści musieli je zniszczyć, pozbawiając kolejne pokolenia niezbędną wiedzę o ciągłej linii rozwoju i ciągłości stylu. Na Wyspach Kanaryjskich utworzono dwa centra edukacyjne. Jeden z nich został utworzony przez dowódcę armii markiza de la Cañada w 1779 roku w Santa Cruz de Tenerife w celu szkolenia urzędników średniego szczebla; ze względu na oddalenie wysp pełnili funkcje inżynierów, posiadających podstawową wiedzę. Drugi ośrodek został utworzony przy wsparciu Akademii przez proboszcza Katedry Wysp Kanaryjskich Jerónimo de Roo w 1782 roku. Dzięki niemu wyspy uzyskały znaczną autonomię w dziedzinie budownictwa, a Akademia zaspokajała jej potrzeby w zakresie rozpowszechniania tytułów urzędowych w dziedzinie budownictwa publicznego. Obie szkoły nie przetrwały długo: pierwsza została zamknięta po pięciu latach, druga rok wcześniej, ale potem stała się Szkołą Rysunkową, która istniała pod opieką króla i Akademii.

W Santa Cruz de Tenerife sytuacja była taka, że ​​tutaj znajdowało się kierownictwo korpusu inżynieryjnego. Było to powodem obecności w mieście inżynierów wojskowych, którzy przez lata nawiązali silne więzi przyjaźni z miejscowymi rodzinami. Czasem dzięki temu zajmowali się profesjonalną działalnością budowlaną przy „obiektach niemilitarnych”. Przykładem jest przyjaźń Matiasa Rodrigueza Carty z inżynierem Francisco Rodriguezem Gonzalezem, która najprawdopodobniej wpłynęła cechy architektoniczne Pałac Carta (Palacio de Carta) na placu La Candelaria (Plaza de La Candelaria).

Domy takie jak Casa de los Almacenes El Globo różnią się od tradycyjnych projektów. Wpływ neoklasycyzmu jest tu niezaprzeczalny. Budowniczowie nie widzieli potrzeby wykorzystywania elementów grecko-rzymskich do wdrażania nowych, racjonalnych form, opartych na rygorze i ascezie. To właśnie wyróżnia pracę inżynierów wojskowych. O ile praca z kamieniem przy budowie budynków mieszkalnych na Archipelagu Kanaryjskim nie była innowacją, to zmienia się sam sposób jego wykorzystania. Obecnie tworzy się szerokie powiązanie pomiędzy formą budynku a jego funkcjami. Naturalnie pozostaje potrzeba stworzenia odmiennych kanonów i dostosowania się do nowych zasad. Zewnętrzna monumentalność wiąże się także z prawami racjonalizmu. Z biegiem lat tradycyjna architektura stała się przykładem racjonalizmu.

Mimo to na La Palmie długi pobyt jest Juan Nepomuceno Verdugo, kluczową postacią w zmianie gustów nie jest on, ale prezbiter José Joaquín Martín de Justa. Edukacja, którą odebrał w Las Palmas de Gran Canaria na początku XIX wieku, pozwoliła mu na dokładne zapoznanie się z nurtami Oświecenia. Po powrocie do Santa Cruz de La Palma zróżnicowany, stał się jednym z najlepszych projektantów i inicjatorów procesu odnowy architektonicznej tutaj. Jego pierwsze dzieło - dom Jose Garcíi Carballo (Casa de Jose García Carballo) z 1811 roku reprezentuje architekturę neoklasycystyczną: trzy poziomy, fronton jako prawie jedyną dekorację i wiele więcej... Pozostałą część jego twórczości cechuje skromność (kamień gzymsy, okna z delikatnymi łukami...) ; tradycyjne elementy(balkon, okno weneckie) nie znajdują się na elewacji głównej.

Podczas rekonstrukcji kościoła w Salwadorze w ogóle nie zastosowano zwykłej ozdoby. Drugi główny przedstawiciel klasycyzmu na La Palmie prezbiter Manuel Diaz wraz z Martinem de Justą usunęli większość ołtarzy flamandzkich i barokowych, umieszczając w zamian skromne przykłady neoklasycyzmu w kościele. Najbardziej uderzające zmiany stylistyczne można zaobserwować w transformacji sklepień katedry: dach w stylu mudejar odchodzi w przeszłość.

W pierwszej połowie XIX w. Santa Cruz de La Palma stopniowo rozwija się w duże miasto w stylu neoklasycystycznym. Ci mieszkańcy, którzy nie odbudowują swoich domów, zmieniają fasady; tutaj jest pragnienie gładkich, prostych linii. Ogólnie rzecz biorąc, trend ten odpowiadał trendom mody. Wystrój wnętrz domów pozostał niezmieniony: zachowano tradycyjny kanaryjski dziedziniec. Tylko w koniec XIX c. wraz z wprowadzeniem nowych materiałów, takich jak żelazo i szkło, w niektórych domach pojawiają się alternatywy dla tradycyjnych technik.

Romantyczny klasycyzm

Pojawienie się Manuela de Oraa na Archipelagu Kanaryjskim w 1847 r. oznaczało zmianę metod budowy tradycyjne mieszkania. Pierwsze zlecenia otrzymał w Santa Cruz de Tenerife i jako architekt miejski z łatwością mógł wprowadzać innowacje w budownictwie. Dużą rolę odegrał także jego osobisty autorytet, niezwykła osobowość i szerokie powiązania z wyższą klasą kanaryjskiego społeczeństwa. Jeśli prześledzić chronologiczny porządek twórczości Orai, nie zawsze można mówić o prostej, progresywnej linii ewolucji stylu.

Romantyczny klasycyzm- styl, który dominował w architekturze drugiej połowy XIX wieku, miał na Wyspach Kanaryjskich swoje własne cechy i odmiany:

W Santa Cruz na Teneryfie:

Elewacja to dzieło bardzo skromne, minimum ozdób i surowości.

W niektórych obszarach podkreślono specjalne elementy elewacji (otwory okienne i drzwiowe).

Użycie ciosanego kamienia staje się trwałe, co wcześniej było bardziej powszechne przez przypadek.

Do Las Palmas de Gran Canaria:

Elewacje bardziej wyraziste niż na Teneryfie, wykorzystujące zdobienia.

Dobra robota z kamieniem, która umożliwiła nawet przywoływanie kamieniarzy z Gran Canarii na inne wyspy.

Surowe dekoracje kamienne jako formy dekoracyjne.

Na obu wyspach można dostrzec ogólne trendy:

Kanon otworów drzwiowych i okiennych zyskuje wyjątkową harmonię i rozciąga się w pionie.

Zastosowanie żelaza stało się powszechne - zarówno w konstrukcji budynku, jak i do dekoracji.

Przykłady architektury tego czasu reprezentują zarówno trzymanie się ścisłej akademii, jak i swobodne wariacje. Wśród najważniejszych inżynierów archipelagu widać dojrzałość koncepcyjną, która dała większą swobodę pracy.

W drugiej połowie XIX w. W największych miastach kanaryjskich można zaobserwować zjawisko całkowitej odnowy w dziedzinie budownictwa. Architektura podąża ścieżką służenia społeczeństwu; cechy konstrukcyjne są obecnie ściśle powiązane z funkcją publiczną budynku. Nowe centrum administracyjne archipelagu Wysp Kanaryjskich – Santa Cruz de Tenerife – wymaga budowy budynków, w których mieściłyby się różne instytucje rządowe i urzędnicy. Z kolei nowa burżuazja żąda także utworzenia różnych ośrodków. Nowy status Miasto przyciąga tu cały strumień migrantów, a także pozwala na wdrażanie nowych modeli budownictwa.

Dlatego w ciągu niecałych 40 lat pojawiły się tu wszystkie niezbędne typy instytucji publicznych, spełniające wymagania burżuazji, a także nowe ośrodki administracyjne. Ponadto rozwija się powszechna budowa domów prywatnych - zarówno z osobistej inicjatywy, jak i dzięki różnym organizacjom budowlanym.

Las Palmas de Gran Canaria to duże miasto, które rywalizowało także o tytuł stolicy. Stopniowo infrastruktura tutaj osiąga odpowiedni poziom, a według niektórych wskaźników w kolejnych latach Las Palmas przewyższa nawet Santa Cruz de Tenerife. W tym czasie wygląd miasta uległ zmianie, w dużej mierze za sprawą inżyniera Manuela de Leon y Falcona. Skuteczna polityka prowadzi do odnowy miasta: aleje, rynki, teatry, place, mosty i niezliczone budynki powstają z inicjatywy osobistej i administracyjnej.

Na La Palmie drugi okres klasycyzmu nie był już tak genialny. Klasycyzmowi romantycznemu brakowało cech charakterystycznych dla architektury poprzednich 50 lat. Generalnie rzemieślnicy zachowali tu swój charakterystyczny styl, tyle że na mniejszą skalę. Styl okazał się już przestarzały i powtórzył stare opcje, nie oferując niczego nowego. Jednak i tu nastąpiły przekształcenia w kanonie otworów drzwiowych i okiennych, a kamień był coraz rzadziej używany, zastępowany był drewnem.

Najwybitniejszą postacią tego okresu jest Felipe de Paz Perez. Samouk zbudował znaczną liczbę budynków na La Palmie, a nawet brał udział w budowie budynku gminy (Ayuntamiento) w Santa Cruz de La Palma. Problem w tym, że musiał stawić czoła naporowi mistrzów, którym niesłusznie przyznano tytuły i zasługi.

O jakości pracy Felipe de Paza świadczy sposób, w jaki modyfikował projekty Luisa B. Pereiry dla stołecznego Plaza del Mercado. Felipe de Paz proponował bardzo swobodny klasycyzm, bliski ideom Manuela de Oraa. Później w jego twórczości klasycyzm ustąpił miejsca eklektyzmowi, co widać w projekcie Hospital de Dolores.

Kryzys klasycyzmu był naturalną konsekwencją sytuacji historycznej, jaka rozwinęła się w Europie w pierwszych dekadach XIX wieku. Na początku stulecia w Europie szalały wojny, wywołując przypływ wysokich uczuć patriotycznych. Zwycięstwo nad Francją napoleońską nie przyniosło pokoju: powstanie ruchów narodowowyzwoleńczych, naprzemienne okresy rewolucji i restauracji przyczyniły się do powszechnego fermentu umysłowego.

„Obecne stulecie” – napisał dekabrysta P.I. Pestel – naznaczone jest myślami rewolucyjnymi z jednego powodu! końca Europy na drugi, od Portugalii po Rosję, i nie wykluczając żadnego stan pojedynczy... Duch transformacji sprawia, że ​​tak powiem, w umysłach wszędzie bulgocze.”

Rozbudzona rewolucjami i podsycana wojną intensywność namiętności w warunkach reakcyjnych reżimów politycznych powstałych w wyniku restauracji monarchii nie mogła znaleźć godnego zastosowania społecznego. Co więcej, w ustalonym porządku prawnym umysł został dość wyraźnie zdefiniowany przez swoją burżuazyjną istotę. Pomiędzy nią a tymi wzniosłymi ideałami głoszonymi przez filozofów-oświecicieli XVIII wieku i wpisanymi na sztandary rewolucja Francuska, otworzyła się przepaść. Spowodowało to krytyczną rewizję istoty wielu idei i zasad Oświecenia oraz ich pokaz artystyczny. Jest więc rzeczą zupełnie naturalną, że skoro proklamacja „królestwa rozumu” przez racjonalistyczną filozofię Oświecenia została zniszczona, wówczas zasady artystyczne klasycyzm pod wieloma względami związany, jak wspomniano powyżej, z oświeceniem XVIII wieku.

Spowodowany ogromnymi wstrząsami w życiu społecznym i duchowym Europy, romantyzm odzwierciedlał złożony niestabilny stan owej epoki przejściowej, kiedy walka między dwoma formacje społeczne Umierający feudalizm i młody, rozwijający się kapitalizm. Stąd charakterystyczne dla romantyzmu „złożone i zawsze mniej lub bardziej niejasne odbicie wszystkiego: odcieni, uczuć i nastrojów, które ogarniają społeczeństwo w epokach przejściowych, ale jego główną nutą jest oczekiwanie czegoś nowego, niepokój przed nowym, pośpieszne, nerwowe pragnienie poznania tego nowego”.

Klasycyzm skłaniał się w stronę wyrażania „wiecznych prawd”, „wiecznego piękna”, w stronę równowagi i harmonii. Natomiast sztuka epoki romantyzmu dążyła do zrozumienia świata i człowieka w całej ich różnorodności, uchwycenia zmienności świata, przejścia stanów natury i najsubtelniejszych odcieni poruszeń duszy. Romanizm znacznie poszerzył tematyczne granice sztuki i gamę środków wyrazu artystycznego, hierarchia sztuk ustanowiona przez klasycyzm uległa zmianie i gatunki artystyczne szczególnie szybko zaczęły rozwijać się te z nich, w których estetyka romantyzmu znalazła swój najpełniejszy wyraz. Różnorodność gatunków, poszukiwanie nowych, bardziej zróżnicowanych, elastycznych i bogatych emocjonalnie formy artystyczne stały się najważniejszymi rysami twórczego credo romantyzmu.

Romantyzm był potężnym ruchem ideologicznym i artystycznym, który objął wszystkie dziedziny życia duchowego w Europie i znalazł swoje odzwierciedlenie w religii, filozofii i polityce. Ruch ten szczególnie wyraziście i wyraziście ucieleśniał się w literaturze, muzyce i malarstwie, stanowiąc całą „erę romantyzmu” w ich historii. Spór między „romantyczkami” a „klasyką”, który toczył się w krytyce literackiej i artystycznej lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku, odegrał ważna rola w losy literatury i sztuki, pomagając przezwyciężyć przestarzałe normy estetyczne klasycyzmu i torując drogę nowym, postępowym zjawiskom życie artystyczne.

W różnych dziedzinach twórczości artystycznej tendencje romantyczne objawiały się inaczej. Jednak ogólny „duch transformacji”, charakterystyczny dla romantyzmu, wyrażał się w uporczywym pragnieniu przezwyciężenia kanonicznej sztywności techniki artystyczne klasycyzm i stworzyć bardziej zróżnicowany i elastyczny system środków wyrazu estetycznego. Ten bojowy „antykanonizm” romantyków znalazł odzwierciedlenie w nowych poglądach architektonicznych, które zaczęły nabierać kształtu w latach trzydziestych XIX wieku.

Program estetyczny wysuwany przez romantyzm w jego emocjonalnym i emocjonalnym wydaniu orientacja ideologiczna była już zupełnie inna od tej, którą wyznawał klasycyzm. Ideały „spokoju” i „ szlachetna prostota”, programowe ujednolicenie architektonicznego języka klasycyzmu, romantycy postrzegali „scholastykę, która nakazuje szeregowanie budynków według jednego standardu i budowanie według jednego gustu”.

„Architektura” – zapewniał Gogol – „powinna być tak kapryśna, jak to tylko możliwe: przybierać surowy wygląd, mieć pogodny wyraz, tchnąć starożytnością, błyszczeć nowościami, budzić grozę, mienić się pięknem, czasem być ponura, jak dzień spowity burza z chmurami burzowymi, a potem pogodnie, jak poranek w słońcu.”

Wypracowanie romantycznej koncepcji duchowej i emocjonalnej pełni architektury. Gogol przeciwstawia „monotonię” i „scholastykę” klasycyzmu „natchnionej ponurości” gotycka architektura, która „daje artyście więcej biesiady”, oraz architekturę Wschodu, „którą tworzy tylko wyobraźnia, wschodnia, żarliwa, cudowna wyobraźnia”. Oddając hołd twórczości architektów Starożytna Grecja, pełen „harmonii i prostoty”, potępiał architektów klasycystycznych za zniekształcanie istoty architektury attyckiej, zamieniając jej techniki w modę.

Podobne myśli wyraził P. Ya Chaadaev. W jednym ze swoich „listów filozoficznych”, opublikowanym w 1832 r. w czasopiśmie Telescope, przeciwstawił „styl grecki” „stylowi egipskiemu i gotyckiemu”. Według Czaadajewa pierwsze „odnosi się do potrzeb materialnych człowieka”, dwa pozostałe – „do jego potrzeb moralnych”, mają bowiem „wspólny charakter idealny, bardzo wyraźnie przejawiający się w jakiejś bezużyteczności lub, lepiej, w ekskluzywna idea pomnika, która szczególnie nad nimi dominuje.” Czaadajewa, podobnie jak Gogola, pociągała szczególna duchowość i intensywność emocjonalna gotyku. „Wydaje mi się, że gotycka wieża jest godna specjalna uwaga„Jako jedno z najpiękniejszych wytworów wyobraźni” – pisała autorka „Listów filozoficznych”, „ona jako myśl potężna i piękna sama dąży do nieba, zabiera cię z ziemi i nie odbiera niczego ziemia, należy do szczególnego rzędu idei i nie wywodzi się z ziemskiego: najcudowniejsza wizja, bez początku i przyczyny na ziemi.

Opozycja „duchowego” i „ziemskiego”, tak wyraźnie odczuwalna w tym fragmencie „listu filozoficznego” Czaadajewa, jest bardzo charakterystyczna dla estetyki romantyzmu, zwłaszcza w Ostatni etap jego rozwój. Według jednego z ideologów romantyzmu, niemieckiego filozofa F.-W. Schellinga były to lata, kiedy „duch ludzki nie był skrępowany, uważał się za mającego prawo sprzeciwiać się swojej prawdziwej wolności wszystkiemu, co istnieje, i pytać nie o to, co jest, ale o to, co jest możliwe”.

Nieskrępowanie ducha ludzkiego i jednocześnie chęć zgłębiania „tajemnic duszy”, baczna uwaga osobowość człowieka, niepowtarzalnej, indywidualnej zarówno w charakterze człowieka, jak i fenomenach życia - najważniejsze cechy programu estetycznego romantyzmu. Bohaterowie Beethovena, Byrona, Puszkina, Lermontowa z pasją utwierdzają swoją ludzką indywidualność, swoje prawo i zdolność przeciwstawiania się społeczeństwu, „tłumowi” i samemu losowi. V. S. Turchin w książce „Wiek romantyzmu w Rosji” zauważa, że ​​„jeśli późny klasycyzm nabrał coraz bardziej państwowego charakteru, wówczas młody romantyzm odwoływał się do indywidualnej świadomości, zainteresowanej losami człowieka, który wkroczył w nowy wiek”.

Poeci romantyczni boleśnie odczuwali „wąskość granic poezji klasycystycznej” i w „wolności wyboru i prezentacji widzieli naczelny cel poezji romantycznej”. Podobne wypowiedzi słyszeli w latach trzydziestych XIX wieku architekci i estetycy, którzy zastanawiając się nad losami architektury, doszli do wniosku, że należy krytycznie zweryfikować „pięć zasad Vignoli” i inne kanony klasycyzmu.

Patos romantycznego indywidualizmu znalazł swoje odzwierciedlenie także w architekturze, ale bardzo pośrednio, zgodnie ze specyfiką jej struktury artystycznej i figuratywnej. Problem relacji między ogółem a jednostką, przełożony na język form architektonicznych, przerodził się w relację między normą kanoniczną a oryginalnością. W przeciwieństwie do normatywności klasycyzmu, romantyzm wysuwał zasadę swobodnego wyboru technik artystycznych.

W tym samym roku 1834, kiedy ukazały się „Arabeski” Gogola, 8 maja podczas uroczystej ceremonii w Moskiewskiej Szkole Architektonicznej Pałacu młody architekt M. D. Bykowski wygłosił przemówienie „O bezpodstawności opinii, że grecki lub grecko- Architektura rzymska może być uniwersalna, a piękno architektury opiera się na pięciu znanych porządkach”, czyli na kanonach pięciu porządków wypracowanych przez architektów starożytności i renesansu.

Istota nowych poglądów, jakie Bykowski wyraził w swoim przemówieniu, wynika z samego tytułu. Jego stanowisko teoretyczne wpisuje się w estetykę romantyzmu, która uważała za niedopuszczalne ograniczanie wolności twórczości artystycznej systemem zasad kanonicznych. „Każdemu będzie się wydawać dziwne” – zapewniał Bykowski – „że elegancję można podporządkować tym samym, uniwersalnym i w żadnym wypadku niezmiennym formułom”, chociaż, zauważył, opinia taka „tak fałszywa w swoich zasadach… zapuścił już korzenie i uroczyście góruje najpiękniejsze dzieła dusza ludzka." Bykowski upatrywał przyczyny tak nietwórczego, mechanicznego powtarzania kanonicznych form architektury przeszłości w niezrozumieniu, że „historia architektury jakiegokolwiek narodu jest ściśle związana z historią jego własnej filozofii”. Każda epoka wypracowuje swój własny styl architektoniczny odpowiadający potrzebom duchowym i obyczajom danego narodu, dlatego też powtarzanie technik kompozytorskich „jednego wybranego stulecia„- jest to, zdaniem Bykowskiego, „lekkomyślny zamiar stłumienia sztuk pięknych”. Według niego „równie niezgodna ze zdrowym rozsądkiem jest ocena godności piękna sztuki za pomocą miary linearnej i pogląd, że kolumny tego czy innego rzędu powinny wyznaczać wszystkie wymiary budowli, całą siłę swojego charakteru.”

Najważniejszą cechą świadomości społecznej pierwszych dekad XIX wieku był historyzm: wielowiekową ścieżkę rozwoju społeczeństwa i kultury zaczęto postrzegać jako pojedynczy proces, w którym każde ogniwo miało swoją specyfikę. znaczenie historyczne. Oddając hołd epoce starożytnej, która stworzyła pomniki o wyjątkowej doskonałości artystycznej, historycy i krytycy sztuki nowego pokolenia starali się zgłębić i zrozumieć znaczenie kolejnych epok w sztuce. proces ogólny rozwój kultury światowej. Łącząc ideologiczne zasady historyzmu z romantyczną fascynacją antykiem i egzotyką, estetyka tamtych lat wzywała współczesnych do stania się duchowymi spadkobiercami wszelkich bogactw kultura ludzka stworzony przez Zachód i Wschód. „Zmęczeni monotonią klasycyzmu” – napisał magazyn „Moscow Telegraph” w 1825 r. – „odważne umysły Europejczyków ośmielają się latać we wszystkich innych kierunkach… Chcemy poznać i zrozumieć ducha całej ludzkości”.

Rosnące zainteresowanie starożytnością i średniowieczem doprowadziło do pojawienia się szeregu budowli „w stylu gotyckim”. W architekturze rosyjskiej, wraz z romantycznym neogotykiem, powstały inne nurty, związane z odwoływaniem się do tradycji architektonicznych starożytnej architektury rosyjskiej i do doświadczeń architektury ludowej, ludowej. Rosnące zainteresowanie sztuką charakterystyczną dla życia artystycznego Rosji i całej Europy początku XIX wieku Starożytny Egipt a egzotyka Wschodu spowodowała pojawienie się różnego rodzaju nurtów „orientalnych” w architekturze.

Podobnie jak w literaturze, muzyce i malarstwie, romantyzm znacznie poszerzył granice tematyczne, „wprowadził wątki średniowieczne, egzotyczne, ludowe”, w architekturze doprowadził do powstania szeregu nurtów stylistycznych, znacząco różniących się postawą artystyczną od architektura klasycyzmu.

Nowy artystyczny światopogląd, zrodzona z romantyzmu, chęć poznania i zrozumienia „ducha całej ludzkości”, rosnąca świadomość, że kultura współczesna powinna stać się spadkobierczynią kultury wszystkich poprzednich epok, doprowadziła do wniosku, że w architekturze „wszystkie typy architektury, wszystkie style”.

Formułując nowe zasady architektoniczne z punktu widzenia estetyki romantycznej, N.V. Gogol w cytowanym artykule argumentował, że „miasto musi składać się z różnorodnych mas, jeśli chcemy, aby sprawiało przyjemność oku. Niech łączy w sobie bardziej zróżnicowane gusta. Niech wzniesie się ta sama ulica: ponury gotyk i orientalny, obciążony luksusem dekoracji, i kolosalna egipska i grecka, przepojona harmonijną wielkością. Romantyzm odegrał bardzo ważną rolę w ogólnym procesie artystycznej ewolucji architektury. Działając jako ideologiczny przeciwnik starzejącego się klasycyzmu, romantyzm aktywnie przyczynił się do odejścia architektury od metody twórczej leżącej u podstaw klasycyzmu. Z drugiej strony programowy „antykanonizm” romantyków i zaproponowana przez nich nowa koncepcja architektoniczna, oparta na odwołaniu się do dziedzictwa „wszystkich stylów”, przyczyniły się do opracowania nowej metody twórczej, która stała się wiodącą w architekturze połowy i drugiej połowy XIX wieku i wyznaczył cechy artystyczne i stylistyczne eklektyzm.

Efektem rozwoju tej nowej metody twórczej było ukształtowanie się w architekturze lat 20.-30. XIX w. szeregu kierunki stylu. Jednym z nich był stylizowany neogotyk, który okazał się być może najkonsekwentniejszym ucieleśnieniem artystycznych ideałów romantyzmu w architekturze tamtego okresu.