(1483-1520) jest jednym z najzdolniejszych geniuszy. Przeżył trudne dzieciństwo, wcześnie tracąc matkę i ojca. Jednak wtedy los, nie skąpy, dał mu wszystko. czego pragnął – licznych zamówień, ogromnego sukcesu i głośnej sławy, bogactwa i honoru, powszechnej miłości, w tym miłości do kobiet. Podziwiający wielbiciele nazywali go „boskim”. Jednak od dawna zauważono, że los jest kapryśny i nieprzewidywalny. Od kogo zbyt hojnie obsypuje prezentami, może nagle się odwrócić. Tak właśnie stało się z Rafaelem: w kwiecie wieku i twórczości nagle zmarł.

Rafał był architektem i malarzem. Za Bramantem brał udział w projektowaniu i budowie katedry św. Piotra, zbudował kaplicę Chigiego kościoła Santa Maria del Popolo w Rzymie. Przyniosła mu jednak bezprecedensową sławę obraz.

W przeciwieństwie do Leonarda, Raphael należał całkowicie do swojego czasu. W jego pracach nie ma nic dziwnego, tajemniczego ani tajemniczego. Wszystko jest w nich jasne i przejrzyste, wszystko jest piękne i doskonałe. Z największą siłą ucieleśniał pozytywny ideał piękna osoba. W jego twórczości króluje afirmujący życie początek.

Głównym tematem jego twórczości był temat Madonny, która znalazła w nim niezrównane, idealne wcielenie. To jej Raphael poświęcił jedno ze swoich wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile”, w którym Madonna jest przedstawiona z książką, którą przegląda dziecko. Już w tym płótnie ważne zasady artystyczne wspaniały artysta. Madonna jest pozbawiona świętości, wyraża nie tylko miłość macierzyńską, ale ucieleśnia ideał pięknej osoby. Wszystko na zdjęciu cechuje doskonałość: kompozycja. kolory, postacie, krajobraz.

Po tym płótnie nastąpiła cała seria wariacji na ten sam temat - „Madonna ze szczygiełkiem”, „ piękny ogrodnik". „Madonna wśród zieleni”, „Madonna z Józefem bez brody”, „Madonna pod baldachimem”. A. Benois określił te wariacje jako „czarujące malownicze sonety”. Wszystkie wywyższają i idealizują osobę, wychwalają piękno, harmonię i wdzięk.

Po przerwie, gdy Rafał był zajęty freskami, ponownie powraca do tematu Madonny. Na niektórych jej obrazach zdaje się urozmaicać znalezione wcześniej modele. Są to w szczególności „Madonna Alba” i „Madonna in the Chair”, których kompozycja objęta jest okrągłą ramą. Jednocześnie tworzy nowe typy wizerunków Madonny.

Szczytem w rozwoju tematu Matki Bożej było „ Madonna Sykstyńska". który stał się prawdziwym hymnem na cześć fizycznej i duchowej doskonałości człowieka. W przeciwieństwie do wszystkich innych Madonn, Sykstyńska wyraża niewyczerpalność ludzki zmysł. Łączy to, co ziemskie i niebiańskie, proste i wzniosłe, bliskie i niedostępne. Wszystko można wyczytać z jej twarzy ludzkie uczucia: czułość, nieśmiałość, niepokój, pewność siebie, surowość, godność, wielkość.

Według Winckelmanna najważniejsze z nich to „szlachetna prostota i spokojna wielkość”. Na obrazie króluje miara, równowaga i harmonia. Wyróżnia się gładkimi i zaokrąglonymi liniami, miękkim i melodyjnym wzorem, bogactwem i soczystością koloru. Sama Madonna emanuje energią i ruchem. Tym dziełem Rafał stworzył najbardziej wysublimowany i poetycki obraz Madonny w sztuce renesansu.

Do wybitnych dzieł Rafaela należą obrazy prywatnych komnat papieskich (strof) w Watykanie, poświęcone tematyce biblijnej, a także filozofii, sztuce i prawoznawstwu.

fresk” szkoła ateńska„przedstawia zbiór filozofów i naukowców starożytności. Pośrodku znajdują się majestatyczne postacie Platona i Arystotelesa, a po bokach starożytni mędrcy i naukowcy.

Fresk „Parnassus” przedstawia Apolla i Muzy w otoczeniu wielkich poetów starożytności i włoskiego renesansu. Wszystkie murale odznaczają się najwyższym mistrzostwem kompozycji, jasną dekoracyjnością, naturalnymi pozami i gestami postaci.

Raphael (właściwie Raffaello Santi lub Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 lub 28 marca 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym), włoski malarz i architekt.

Raphael, syn malarza Giovanniego Santiego, wczesne lata spędził w Urbino. W latach 1500-1504 Rafał według Vasariego studiował u artysty Perugino w Perugii.

Od 1504 roku Rafał pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolommeo, studiował anatomię i perspektywę naukową.
Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę twórczy rozwój Rafał. Ogromne znaczenie dla artysty miała znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.
Idąc za Leonardem, Rafael zaczął dużo pracować z natury, studiując anatomię, mechanikę ruchu, złożone postawy i kąty, szukając zwartych, rytmicznie wyważonych formuł kompozycyjnych.
Liczne wizerunki Madonn, które stworzył we Florencji, przyniosły młodemu artyście ogólnowłoską sławę.
Rafał otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł lepiej poznać starożytne zabytki, brał udział w wykopaliskach archeologicznych. Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymuje stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i zlecenie malowania głównych komnat Pałac Watykański, od 1514 kieruje budową katedry św. Piotra, prowadzi prace w zakresie architektury sakralnej i pałacowej, w 1515 zostaje mianowany komisarzem ds. starożytności, odpowiada za badania i ochronę starożytne pomniki, wykopaliska archeologiczne. Wypełniając rozkaz papieża, Rafael stworzył malowidła ścienne w salach Watykanu, wychwalając ideały wolności i ziemskiego szczęścia człowieka, nieograniczoność jego fizycznych i duchowych możliwości.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna Conestabile” został stworzony przez artystę w wieku dwudziestu lat.

Na tym obrazie młody artysta Rafał stworzył swoje pierwsze niezwykłe wcielenie wizerunku Madonny, które w jego twórczości zajmowało wyjątkowo ważne miejsce. Wizerunek młodej pięknej matki, na ogół tak popularny w sztuce renesansu, jest szczególnie bliski Rafaelowi, w którego talencie było dużo miękkości i liryzmu.

W przeciwieństwie do mistrzów XV wieku, w malarstwie młodego artysty Rafaela Santiego pojawiły się nowe jakości, kiedy harmonijna struktura kompozycyjna nie ogranicza obrazów, ale wręcz przeciwnie, jest postrzegana jako warunek konieczny poczucie naturalności i wolności, które generują.

święta Rodzina 1507-1508 lat. Stara Pinakoteka w Monachium.

Obraz artysty Raphaela Santiego „Święta rodzina” Kanidzhani.

Klientem pracy jest Domenico Canigianini z Florencji. Na obrazie „Święta Rodzina” wielki malarz Renesansowy Raphael Santi przedstawiony w klasyczny sposób historia biblijna — święta Rodzina- Dziewica Maryja, Józef, dzieciątko Jezus Chrystus wraz ze świętą Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem.

Jednak dopiero w Rzymie Raphael przezwyciężył suchość i pewną sztywność swoich wczesnych portretów. To właśnie w Rzymie genialny talent portrecisty Rafaela osiągnął dojrzałość.

W „Madonnach” Rafaela z okresu rzymskiego jego idylliczny nastrój wczesne prace zostaje zastąpione odtworzeniem głębszych ludzkich, macierzyńskich uczuć, jako pełnej godności i duchowej czystości orędowniczką ludzkości jest Maryja w najsłynniejszym dziele Rafaela – „Madonnie Sykstyńskiej”.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie namalowany przez wielkiego malarza jako ołtarz dla kościoła San Sisto (św. Sykstusa) w Piacenzy.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, papieża Sykstusa II i świętą Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki światowej.

Jak powstał wizerunek Madonny? Był tam dla niego prawdziwy prototyp? W związku z tym z obrazem drezdeńskim związanych jest wiele starożytnych legend. Badacze dopatrują się w rysach twarzy Madonny podobieństwa do modelki jednego z kobiecych portretów Rafaela – tzw. „Damy w welonie”. Ale rozwiązując tę ​​kwestię należy przede wszystkim wziąć pod uwagę znane stwierdzenie samego Rafaela z listu do jego przyjaciela Baldassare'a Castiglione, że tworząc obraz doskonałego kobiece piękno kieruje się pewną ideą, która powstaje na podstawie wielu wrażeń z piękna, które artysta widział w swoim życiu. Innymi słowy, podstawą metody twórczej malarza Raphaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.

W ostatnie lataŻycie Rafaela było tak przeładowane rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzał swoim uczniom i pomocnikom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i innym), ograniczając się zwykle do ogólnego nadzoru nad pracami.

Rafał wywarł ogromny wpływ na późniejszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się wraz z mistrzami starożytności najwyższym przykładem doskonałości artystycznej. Sztuka Rafaela, na którą wywarł ogromny wpływ malarstwo europejskie XVI-XIX i częściowo XX wiek, przez wieki zachowywały dla artystów i widzów wartość niepodważalnego autorytetu i wzoru artystycznego.

W ostatnich latach jego pracy uczniowie tworzyli na podstawie rysunków artysty ogromne kartony o tematyce biblijnej z epizodami z życia apostołów. Na bazie tych kartonów brukselscy mistrzowie musieli wykonać monumentalne gobeliny, które miały służyć jako dekoracja. Kaplica Sykstyńska na święta.

Obrazy Raphaela Santiego

Obraz Rafaela Santiego „Anioł” został namalowany przez artystę w wieku 17-18 lat na samym początku XVI wieku.

To wspaniałe wczesne dzieło młodego artysty jest częścią lub fragmentem ołtarza Baronciego, który został zniszczony przez trzęsienie ziemi w 1789 roku. Ołtarz „Koronacja błogosławionego Mikołaja z Tolentino, zwycięzcy szatana” został zamówiony przez Andreę Baronciego do jego domowej kaplicy kościoła San Agostinho w Citta de Castello. Oprócz fragmentu obrazu „Anioł” zachowały się jeszcze trzy części ołtarza: „Najwyższy Stwórca” i „ Święta dziewica Maria” w Muzeum Capodimonte (Neapol) oraz fragment „Anioł” w Luwrze (Paryż).

Obraz „Madonna z Granduca” został namalowany przez artystę Rafaela Santi po przeprowadzce do Florencji.

Liczne wizerunki Madonn stworzone przez młodego artystę we Florencji („Madonna Granduk”, „Madonna ze szczygiełkiem”, „Madonna w zieleni”, „Madonna z Dzieciątkiem Jezus i Janem Chrzcicielem” czy „Piękny Ogrodnik” i inne) przyniosły Rafael Santi ogólnowłoska sława.

Obraz „Sen rycerza” został namalowany przez artystę Rafaela Santiego we wczesnych latach jego twórczości.

Obraz pochodzi ze spuścizny Borghese, prawdopodobnie w połączeniu z innym dziełem artysty „Trzy Gracje”. Obrazy te – „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” – to niemal miniaturowe kompozycje.

Temat „Snu rycerza” jest swego rodzaju refrakcją antycznego mitu o Herkulesie na skrzyżowaniu alegorycznych wcieleń Waleczności i Rozkoszy. Obok młodego rycerza, przedstawionego śpiącego w pięknym krajobrazie, stoją dwie młode kobiety. Jeden z nich, w surowym stroju, ofiarowuje mu miecz i księgę, drugi - gałązkę z kwiatami.

W obrazie „Trzy Gracje” bardzo kompozycyjny motyw trzech nagich postaci kobiecych zapożyczono najwyraźniej z antycznej kamei. I choć w tych pracach artysty („Trzy gracje” i „Sen rycerza”) jest jeszcze sporo niepewności, to przyciągają one swoim naiwnym urokiem i poetycką czystością. Już tutaj ujawniły się niektóre cechy tkwiące w talencie Rafaela - poetycki charakter obrazów, wyczucie rytmu i miękka melodyjność linii.

Obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Madonna z Ansidei” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał jeszcze 25 lat.

Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozy i jednym długim, prostym rogiem na czole.

Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczyna może ujarzmić dzikiego jednorożca. Obraz „Dama z jednorożcem” został namalowany przez Rafaela Santiego na podstawie popularnych w okresie renesansu i manieryzmu fabuła mitologiczna używany przez wielu artystów w swoich obrazach.

Obraz „Dama z jednorożcem” został w przeszłości poważnie uszkodzony i obecnie został częściowo odrestaurowany.

Obraz Raphaela Santi „Madonna in the Green” lub „Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”.

We Florencji Rafael stworzył cykl Madonny, wskazując na początek nowego etapu w swojej twórczości. Należące do najsłynniejszych z nich „Madonna in the Green” (Wiedeń, Muzeum), „Madonna ze szczygieł” (Uffizi) i „Madonna Ogrodniczka” (Luwr) to swego rodzaju warianty wspólnego motywu – wizerunków piękna młoda matka z Dzieciątkiem Jezus i małym Janem Chrzcicielem w tle krajobrazu. Są to również warianty tego samego motywu – motywu Miłość matki, lekki i spokojny.

Obraz ołtarzowy autorstwa Raphaela Santiego „Madonna di Foligno”.

W latach 1510-tych Rafał dużo pracował w dziedzinie kompozycji ołtarzy. Szereg jego dzieł tego rodzaju, wśród których należy wymienić „Madonna di Foligno”, prowadzi nas do najwspanialsze stworzenie jego malarstwo sztalugowe— Madonna Sykstyńska. Obraz ten powstał w latach 1515-1519 dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy i obecnie znajduje się w Galerii Sztuki w Dreźnie.

Obraz „Madonna di Foligno” w swojej strukturze kompozycyjnej przypomina słynną „Madonnę Sykstyńską”, z tą tylko różnicą, że w obrazie „Madonna di Foligno” jest więcej postaci, a wizerunek Madonny wyróżnia rodzaj wewnętrznej izolacji – jej wzrok zajęty jest dzieckiem – Dzieciątkiem Jezus.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna del Impannata” został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie co słynna „Madonna Sykstyńska”.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z dziećmi Chrystusem i Janem Chrzcicielem, św. Elżbietą i św. Katarzyną. Obraz „Madonna del Impannata” świadczy o dalszym doskonaleniu stylu artysty, komplikacji obrazów w porównaniu z miękkimi lirycznymi obrazami jego florenckich Madonn.

Połowa 1510 roku to czas najlepszych prac portretowych Rafaela.

Castiglione, hrabia Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – włoski dyplomata i pisarz. Urodzony w pobliżu Mantui, służył na różnych dworach włoskich, był ambasadorem księcia Urbino w XVI wieku u Henryka VII w Anglii, od 1507 we Francji u króla Ludwika XII. W 1525 roku, już w dość przyzwoitym wieku, został wysłany jako nuncjusz papieski do Hiszpanii.

Na tym portrecie Raphael dał się poznać jako wybitny kolorysta, potrafiący wyczuć kolor w jego skomplikowanych odcieniach i przejściach tonalnych. Portret „Damy w welonie” różni się od portretu Baldassare'a Castiglione niezwykłymi walorami kolorystycznymi.

Badacze artysty Rafaela Santiego i historycy malarstwa renesansowego odnajdują w nim cechy tego modelu portret kobiety Podobieństwo Rafaela do twarzy Matki Boskiej na jego słynnym obrazie „Madonna Sykstyńska”.

Joanny Aragońskiej 1518 rok. Luwr, Paryż.

Klientem obrazu jest kardynał Bibbiena, pisarz i sekretarz papieża Leona X; obraz miał być darem dla francuskiego króla Franciszka I. Portret został dopiero rozpoczęty przez artystę i nie wiadomo na pewno, który z jego uczniów (Giulio Romano, Francesco Penny czy Perino del Vaga) ukończył.

Joanna Aragońska (? -1577) – córka neapolitańskiego króla Federigo (później zdetronizowanego), żona Ascanio, księcia Taliakosso, słynącego z urody.

O niezwykłej urodzie Joanny Aragońskiej opiewali współcześni poeci w szeregu dedykacji poetyckich, których zbiór stanowił cały tom wydany w Wenecji.

Obraz artysty przedstawia wersja klasyczna rozdział biblijny z Objawienia Jana Teologa lub Apokalipsy.
„I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli z nimi, ale nie ostoili się i nie było już dla nich miejsca w niebie. I został zrzucony wielki Smok, Wąż starodawny, zwany diabłem i szatanem, który zwodzi cały świat; został zrzucony na ziemię, a z nim zostali zrzuceni jego aniołowie...

Freski Rafaela

Fresk artysty Rafaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę - „Upadek”.

Wielkość fresku to 120 x 105 cm Rafał namalował fresk „Adam i Ewa” na suficie komnat papieskich.

Fresk artysty Raphaela Santiego „Szkoła ateńska” ma inną nazwę - „Rozmowy filozoficzne”. Wielkość fresku, długość podstawy 770 cm Po przeprowadzce do Rzymu w 1508 r. Rafaelowi powierzono malowanie apartamentów papieskich – tzw. piętrze Pałacu Watykańskiego i przylegającej do nich sali. Ogólny program ideowy cykli fresków w strofach, zgodnie z planem odbiorców, miał służyć gloryfikacji władzy kościół katolicki a jego głową arcykapłan rzymski.

Obok wizerunków alegorycznych i biblijnych na osobnych freskach ukazane są epizody z historii papiestwa, w niektórych kompozycjach zawarte są wizerunki portretowe Juliusza II i jego następcy Leona X.

Klientem obrazu „Triumf Galatei” jest Agostino Chigi, bankier ze Sieny; fresk został namalowany przez artystę w sali bankietowej willi.

Fresk Raphaela Santiego „Triumf Galatei” przedstawia piękną Galateę poruszającą się szybko wśród fal na muszli ciągniętej przez delfiny, otoczoną przez traszki i najady.

W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Dyskusji”, przedstawiającym rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultowe zostały najbardziej dotknięte. Sam symbol komunii – hostia (opłatek) umieszczona jest na ołtarzu w centrum kompozycji. Akcja toczy się na dwóch płaszczyznach – na ziemi iw niebie. Poniżej, na schodkowym podwyższeniu, po obu stronach ołtarza zasiedli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież.

Wśród innych uczestników można tu rozpoznać Dantego, Savonarolę, pobożnego mnicha-malarza Fra Beato Angelico. Ponad całą masą postaci w dolnej części fresku, jak wizja niebiańska, pojawia się personifikacja trójcy: Bóg Ojciec, pod nim w aureoli złotych promieni Chrystus z Matką Bożą i Janem Chrzciciel, jeszcze niższy, jakby wyznaczający geometryczny środek fresku, to gołąb w kuli, symbol ducha świętego, a po bokach na szybujących chmurach siedzą apostołowie. I cała ta ogromna liczba postaci, o tak złożonym projekcie kompozycyjnym, jest rozprowadzana z taką sztuką, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna.

Prorok Izajasz 1511-1512 lat. San Agostinho, Rzym.

Fresk Rafaela przedstawia wielkiego biblijnego proroka Starego Testamentu w momencie objawienia przyjścia Mesjasza. Izajasz (IX wpne), hebrajski prorok, gorliwy orędownik religii Jahwe i potępienie bałwochwalstwa. Jego imię to książka biblijna prorok Izajasz.

Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o Mesjaszu (Emmanuel; rozdz. 7, 9 - „... oto Dziewica przyjmie łono i urodzi Syna, i nazwą go imieniem: Immanuel”) ma szczególne znaczenie. Pamięć proroka jest czczona w Sobór 9 (22 maja), w katolickim – 6 lipca.

Freski i najnowsze obrazy Rafał

Bardzo duże wrażenie robi fresk „Wystawienie Apostoła Piotra z więzienia”, przedstawiający cudowne uwolnienie apostoła Piotra z więzienia przez anioła (wskazówka na uwolnienie papieża Leona X z więzienia). niewola francuska kiedy był legatem papieskim).

Na plafonach apartamentów papieskich - stacji della Senyatura Rafael namalował freski „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomia” oraz fresk na temat słynnej opowieści Starego Testamentu „Sąd nad Salomonem”.
Trudno znaleźć inny zespół artystyczny w historii sztuki, który sprawiałby wrażenie takiego nasycenia figuratywnego pod względem ideowym i malarsko-dekoracyjnym jak watykańskie strofy Rafaela. Ściany pokryte freskami wielofigurowymi, stropy sklepione z najbogatszym dekorem złoceń, z wstawkami fresków i mozaik, podłoga piękny wzór- wszystko to mogłoby stworzyć wrażenie zatłoczenia, gdyby nie wysoki porządek tkwiący w ogólnym projekcie Rafaela Santiego, który wnosi niezbędną przejrzystość i przejrzystość do tego złożonego kompleksu artystycznego.

Rafael poświęcił się do ostatnich lat swojego życia duże skupienie malarstwo monumentalne. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, który należał do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi.

Na początku lat 10. XVI wieku Rafał wykonał w głównej sali tej willi fresk „Triumf Galatei”, który należy do jego najlepszych dzieł.

Mity o księżniczce Psyche opowiadają o pragnieniu ludzka dusza połączyć z miłością. Za jej nieopisaną urodę ludzie czcili Psyche bardziej niż Afrodytę. Według jednej wersji zazdrosna bogini zesłała swojego syna, bóstwo miłości Kupidyna, aby wzbudził w dziewczynie namiętność do najbrzydszego z ludzi, jednak gdy ujrzał piękność, młodzieniec stracił głowę i zapomniał o swoim polecenie matki. Stając się mężem Psyche, nie pozwolił jej na siebie spojrzeć. Ona, płonąc ciekawością, zapaliła nocą lampę i spojrzała na męża, nie zauważając gorącej kropli olejku, która spadła na jego skórę, a Kupidyn zniknął. W końcu, z woli Zeusa, kochankowie zjednoczyli się. Apulejusz w Metamorfozach opowiada mit o romantyczna historia Kupidyn i Psyche; wędrówki ludzkiej duszy pragnącej spotkać swoją miłość.

Obraz przedstawia Fornarinę, ukochaną Rafaela Santiego, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Prawdziwe imię Fornarina ustalił badacz Antonio Valeri, który odkrył je w rękopisie z biblioteki florenckiej oraz w spisie mniszek klasztoru, w którym nowicjuszkę określono jako wdowę po artyście Rafaelu.

Fornarina to legendarna kochanka i modelka Rafaela, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Według wielu krytyków sztuki renesansu i historyków twórczości artysty, Fornarina jest przedstawiona na dwóch słynnych obrazach Rafaela Santiego - „Fornarina” i „Dama w welonie”. Uważa się również, że Fornarina najprawdopodobniej służyła jako wzór do stworzenia wizerunku Matki Boskiej na obrazie „Madonna Sykstyńska”, a także innych kobiecych wizerunków Rafaela.

Przemienienie Chrystusa 1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Początkowo obraz powstał jako nastawa ołtarzowa katedra w Narbonne, z polecenia kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.

Ten obraz jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia samą przemianę - ta bardziej harmonijna część obrazu została wykonana przez samego Rafała. Poniżej znajdują się apostołowie próbujący uzdrowić chłopca opętanego przez demona.

To właśnie obraz ołtarzowy pędzla Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy nurtu akademickiego.
Rafał zmarł w 1520 r. Jego przedwczesna śmierć był nieoczekiwany i wywarł głębokie wrażenie na współczesnych.

Rafael Santi zasługuje na miejsce w rzędzie najwięksi mistrzowie epoki Wielkiego Renesansu.

„Dźwiganie krzyża” to jedno z najtragiczniejszych dzieł Rafaela. Oddaje nie tylko opisywany w źródłach religijnych moment ich życia Chrystusowego, ale także ludzkie emocje, które autor tak sumiennie przekazał. Uczucie smutku […]

„Madonna z Bridgewater” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Pędzel legendarnego artysty sumiennie malował wizerunki Madonny, za każdym razem starając się znaleźć, „zgłębić” to, co bardzo idealne, tajemnicze i nieosiągalne. Chęć przedstawienia […]

Fresk na suficie, mozaika. Wymiary: 120 x 105 cm Datowany 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Senyatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wskazana zwrotka – przetłumaczona z włoskiego jako pokój – to studium Papieża […]

Wielki włoski artysta Raphael Santi wcześnie został sierotą, ale pierwsze doświadczenia jako malarz zdobywał w warsztacie swojego ojca, który malował na dworze księcia Urbino. W przyszłości w swojej pracy Rafael skupił się na pierwszym […]

Niesamowity czas renesansu dał historię wielu znakomitym rzeźbiarzom i artystom. Warto zauważyć, że utalentowani ludzie tamtych czasów posiadali właśnie wszechstronny dar - malarski, rzeźbiarski, graficzny, a czasem nawet architektoniczny. Geniusz Raphaela jest bardziej […]

Na obrazie wyraźnie widać, jak Rafael był pod wpływem twórczości innego artysty, Michała Anioła. Pośrodku płótna przedstawiona jest święta grupa - czterech ewangelistów przedstawionych jest przez cztery bestie. W centrum nie jest ubrany Bóg Ojciec. Jego ciało […]

Dzieło powstało w latach 1502-1503 dla ołtarza Oddiego. Ciekawy fakt tworząc to płótno, artysta nie określił samodzielnie głównych elementów obrazu. Jednocześnie jego ulubiony temat religijny we wczesnych latach […]

Rafał urodził się w Urbino w 1483 roku w rodzinie artysty Giovanniego Santiego. Atmosfera miasta i praca ojca przesądziły o losie chłopca.

W XV wieku Urbino było jednym z najważniejszych miast we Włoszech, majorem Centrum Kultury. Władcy Urbino, książęta Montefeltro, są znanymi mecenasami i kolekcjonerami, zdawali sobie sprawę ze znaczenia edukacji i oświecenia, uwielbiali matematykę, kartografię, filozofię, cenili sztukę i patronowali artystom.

Giovanni Santi był nadwornym malarzem i poetą. W warsztacie ojca młody Rafael zapoznał się z podstawami malarstwa i jak zauważa Giorgio Vasari w swoich Biografiach… „pomagał ojcu malować obrazy, które Giovanni tworzył mieszkając w Urbino”.

Chłopiec nie miał nawet dziesięciu lat, gdy stracił rodziców i został wysłany (na prośbę ojca) do Perugii jako terminator w warsztacie Pietro Perugino.

Rafael szybko się uczy, mając zaledwie 17 lat jest już wymieniany jako niezależny artysta, tworzący prace dla swoich pierwszych klientów. Z tego okresu pochodzi rysunkowy autoportret artysty. Minie bardzo mało czasu, a Raphael stanie się niedoścignionym malarzem portretowym, zdolnym do oddania nie tylko uderzającego podobieństwa, ale także indywidualności swoich modeli za pomocą koloru, światła i szczegółów. Ale na razie Rafael jest skromnym uczniem w pracowni wielkiego artysty.

2. Zaręczyny Marii Panny, 1504
Pinakoteka Brera w Mediolanie

Pietro Perugino, który został nauczycielem Rafaela, jest gwiazdą umbryjskiej szkoły malarstwa, jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów swoich czasów. Jego styl jest melodyjny i poetycki, przyjemny dla oka i nasycony szczególnym lirycznym nastrojem. Obrazy Perugino są piękne i słodkie. Charakteryzuje się dekoracyjnością i równowagą. W atmosferze harmonii i spokoju - całe Perugino.

Raphael, subtelny i wrażliwy, tak dokładnie uchwycił samą istotę sztuki swojego nauczyciela, że ​​jego pierwsze prace można było pomylić z arcydziełami mistrza Perugino.

W 1504 Rafał tworzy kilka „Zaręczyn Marii Panny”. przyzwyczajony do obrazowania z tą samą fabułą (ślub Maryi i Józefa) napisał Perugino.

Przed nami ślub: Józef w obecności księdza wręcza Maryi obrączkę.

Rafał, podążając za nauczycielem, umieszcza bohaterów w idealnej przestrzeni stworzonej zgodnie z prawami perspektywy linearnej. Za nimi wznosi się majestatyczna, także „idealna” świątynia. Jednak swoimi Zaręczynami 21-letni uczeń przerasta swojego nauczyciela w sztuce przedstawiania ludzi. Spójrz na uroczysty statyczny charakter Perugino i różnorodność postaci i ruchów u Rafaela. Zgadzam się, bohaterowie Raphaela bardziej przypominają prawdziwych ludzi.

Niezmiernie ważne jest również to, że poprzednicy Rafaela, biegle posługując się technikami konstruowania perspektywy, ustawiali postacie zarówno w linii, jak i na pierwszym planie oraz w tle. Rafał przedstawia obecnych o godz uroczystość ślubu bardziej realistyczny, chaotyczny tłum.

To właśnie „Zaręczyny Marii Panny” były efektem treningu w warsztacie Pietro Perugino. Impulsywnego młodzieńca pociągała już kwitnąca Florencja...

3. Autoportret, 1506
Galeria Uffizi we Florencji

We Włoszech krążą pogłoski, że we Florencji dzieje się coś niezwykłego. W głównym holu budynku rady miejskiej Michał Anioł i Leonardo rywalizują w sztuce fresków. Rafael postanawia być na miejscu bez wątpienia.

W 1504 roku Rafael przybywa do Florencji w jego rękach list polecający od jego patronki, Giovanny Feltria della Rovere, do władcy Republiki Florenckiej, Piera Soderiniego. Wyobraź sobie, jak Rafael idzie do Palazzo Vecchio i zatrzymuje się zdumiony na Piazza della Signoria. Przed nim największa praca sztuka - David, rzeźba o niespotykanej urodzie i umiejętnościach. Rafał jest zdumiony, nie może się doczekać spotkania z Michałem Aniołem.

We Florencji będzie mieszkał przez następne cztery lata. Ten etap będzie dla niego czasem wytężonej pracy, dyscypliny i uważnego studiowania sztuki Michała Anioła i Leonarda. Narodził się jego niepowtarzalny styl. Niewątpliwie Rafał nie zostałby Rafałem bez tych trudnych dla niego lat ciężkiej pracy.

Później Vasari napisał: „Techniki, które dostrzegł w dziełach Leonarda i Michała Anioła, sprawiły, że pracował jeszcze ciężej, aby wydobyć z nich bezprecedensowe korzyści dla swojej sztuki i sposobu bycia”.

23-letni artysta maluje swój autoportret, wciąż nasycony lirycznymi rysami malarstwa umbryjskiego. Ten obraz przetrwa wieki. To właśnie taki, delikatny, impulsywny i wiecznie młody Raphael na zawsze pozostanie dla potomności.

4. Portrety Agnolo Doniego i Maddaleny Strozzi, 1506
Palazzo Pitti we Florencji

Miękkie usposobienie, nienaganne maniery i niesamowita łatwość komunikacji pozwoliły Raphaelowi zabiegać o przychylność wpływowych mecenasów i zamożnych klientów, przyjaźń z najbardziej różni ludzie i popularności wśród kobiet. Udało mu się pozyskać nawet Michała Anioła i Leonarda, z których każdy natura obdarzyła wielkim darem i tak trudnym charakterem, że wielu wolało trzymać się od nich z daleka.

Jednym z ważnych klientów Rafaela w jego okresie florenckim był Agnolo Doni, bogaty handlarz suknem, filantrop i kolekcjoner dzieł sztuki. Na cześć ślubu z Maddaleną Strozzi zamawia portret pary. Tylko nieliczni mogli sobie pozwolić na taki luksus.

Dla portrecisty Rafała ważne było nie tylko oddanie podobieństwa, ale i charakteru. Wystarczy jedno spojrzenie na portret Agnolo Doniego i staje się jasne, że mamy przed sobą wpływową i silną osobę, mówi o tym jego władcza poza i bystry, spokojny wygląd. Ubiera się solidnie i skromnie, nie dąży do ostentacyjnego luksusu. Najprawdopodobniej jego zainteresowania są różnorodne: pociąga go handel, polityka, sztuka, literatura, nauka. On jest ucieleśnieniem idealna osoba renesansu, ale jednocześnie nie jest to uogólnienie obraz zbiorowy, ale żyjący Florentczyk rozpoznawalny przez współczesnych.

Rafael osiąga ten sam efekt w obrazie Maddaleny Strozzi. Z jednej strony mamy zamożną mieszczankę, dumną i arogancką, z drugiej młodą kobietę, pannę młodą. Eleganckie drzewko ma za zadanie podkreślić delikatny charakter Młodej Pary. Wisiorek na szyi Maddaleny, prawdopodobnie prezent ślubny Agnola, ma szczególne znaczenie: drogocenne kamienie wskazują na witalność, duża perła - za czystość i czystość panny młodej.

W tym czasie Raphael szuka siebie i swojego stylu, fascynuje go Mona Lisa, którą Leonardo niedawno ukończył. Podobną pozę nadaje swojej Maddalenie iz entuzjazmem szuka własnych sposobów na wypełnienie portretu magnetyzmem. Rafael miał zostać mistrzem portretu psychologicznego, ale później, w czasach swojej świetności w Rzymie.

5. Milczący (La Muta), 1507
Galeria Narodowa Marche, Urbino

Ten kameralny portret jest naprawdę niezwykły. Artysta nie daje żadnych wyraźnych wskazówek, a to, że mamy przed sobą kobietę pozbawioną możliwości mówienia, wynika jedynie z imienia. Najbardziej uderzającą rzeczą w tym portrecie jest uczucie, które z niego wynika. Niemowlę bohaterki wyczuwa się w jej wyrazie twarzy, oczach, nieruchomych, mocno zaciśniętych ustach. Na tym polega wybitny talent Rafaela: nie tylko doskonale orientuje się w najmniejszych rysach i odcieniach ludzkiej natury, ale także potrafi trafnie przekazać swoją wiedzę i obserwacje językiem malarstwa.

6. Madonna ze szczygiełkiem, 1507

Rafael stracił matkę wczesne dzieciństwo. Chudy i bezbronny, przez całe życie odczuwał pilną potrzebę matczynej miłości i czułości. I oczywiście znajduje to odzwierciedlenie w jego sztuce. Madonna z Dzieciątkiem to jeden z najważniejszych tematów dla Rafaela. Będzie stale badał relacje między matką a dzieckiem. We Florencji przez 4 lata napisze ponad 20 obrazów na temat „Madonny z Dzieciątkiem”. Ze statycznego, nasyconego perugińskim nastrojem (taka jest jego Granduka Madonna, którą można zobaczyć na wystawie w Muzeum Puszkina), do dojrzałych, pełnych uczuć i witalności.

Jednym z takich obrazów jest Madonna ze szczygiełkiem. Przed nami Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i Jan Chrzciciel, podając mu szczygła, symbol strasznych prób Zbawiciela.

Z „Madonną ze szczygiełkiem” wiąże się ciekawa historia opowiedziana przez Giorgio Vasariego: „ Największa przyjaźńłączył Raphaela i Lorenzo nazistów, dla których, świeżo poślubiony w tych dniach, namalował obraz przedstawiający Dzieciątko Chrystus stojące na kolanach Matki Bożej i młodego św. radości i największej przyjemności obojga. Obaj tworzą grupę pełną swoistej dziecięcej prostoty i jednocześnie głębokiego uczucia, nie mówiąc już o tym, że są tak dobrze dobrani kolorystycznie i tak pieczołowicie pomalowani, że wydają się być z żywego ciała, i nie wykonane farbą i rysunkiem. To samo dotyczy Matki Boskiej z jej łaskawym i prawdziwie boskim wyrazem twarzy, iw ogóle – zarówno łąka, jak i dąbrowa, a wszystko inne w tym dziele jest niezwykle piękne. Obraz ten Lorenzo Nazi trzymał za życia z największą czcią, zarówno ku pamięci Rafaela, który był jego najbliższym przyjacielem, jak i w trosce o godność i doskonałość samego dzieła, które jednak 17 listopada omal nie zaginęło , 1548, kiedy to od upadku Góra San George zawaliła się wraz z sąsiednimi domami i domem samego Lorenza. Syn wspomnianego Lorenza i największy znawca sztuki, odnajdując fragmenty obrazu w gruzach ruin, kazał je jak najlepiej połączyć.

7. Szkoła ateńska, 1509-1510
Pałac Apostolski, Watykan

W 1508 roku Rafael przybywa do Rzymu na zaproszenie papieża Juliusza II i ponownie znajduje się w centrum niesamowitych wydarzeń: wielki Michał Anioł maluje sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej, Bramante, główny architekt papieski, odbudowuje katedrę św. W Stanzach (pokojach papieskich) pracują wybitni artyści swoich czasów: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino i były nauczyciel Raphaela, Pietro Perugino.

Plotki o boski talent młody artysta dotarł do Juliusza II, który za wszelką cenę zamierzał upiększyć swoje panowanie. wybitne prace sztuka. Chcąc wystawić Rafała na próbę, Papież polecił mu zadbać o pomieszczenie przeznaczone na jego osobistą bibliotekę. Rozpoczynając pracę, Rafał wywarł na Juliuszu II takie wrażenie, że kazał wyrzucić wszystkich artystów, którzy pracowali w innych pomieszczeniach, zniszczyć stworzone przez nich freski i powierzyć całe przedsięwzięcie zaledwie 25-letniemu Rafałowi. Tak zaczęła się historia Stacji Raphael.

Za najsłynniejszy fresk uważa się „Szkołę ateńską”, która zajmuje ścianę Stanza della Senyatura, zarezerwowaną dla kolekcji książek filozoficznych.

„Szkoła ateńska” - scena tłumu, zbiór filozofów, mędrców i mędrców wszystkich czasów w Idealnej Świątyni Mądrości (przestrzeń architektoniczna, w której gromadzą się postacie, nawiązuje do projektu katedry św. Piotra, która właśnie powstaje według projektu Bramantego) . W centrum fresku znajduje się Platon i Archimedes. Pierwszy wskazuje na niebo, wyrażając jego esencję filozofia idealistyczna, drugi - na ziemię, podkreślając znaczenie nauki przyrodnicze i wiedza.

Ponadto „Szkoła ateńska” jest miejscem spotkań Diogenesa, Sokratesa, Pitagorasa, Heraklita, Euklidesa, Epikura, Zoroastra i innych wybitnych postaci.

Ciekawostką jest również to, że w zbiorach „Szkoły ateńskiej” ukazani są także trzej najważniejsi twórcy Wielkiego Renesansu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, to w Platonie rozpoznasz Leonarda da Vinci, w potężnym tytanie Heraklicie, który siedzi na schodach, oparty o blok marmuru - Michał Anioł, poszukaj samego Rafaela drugiego od prawej w pierwszym rzędzie.

Przez lata pracy nad Stanzami Rafał staje się celebrytą, najjaśniejszą gwiazdą Rzymu. Po śmierci Bramantego Raphael został mianowany głównym architektem bazyliki św. Piotra i głównym kustoszem rzymskich starożytności. Otaczają go mecenasi, klienci, studenci, przyjaciele i piękne kobiety.

8. Portret Baldassare'a Castiglione, 1514-1515
Luwr, Paryż

W Rzymie Raphael maluje portret swojego przyjaciela i patrona Baldassare Castiglione. Przyjrzyj się tej niezwykłej twarzy i wyobraź sobie, jak daleki jest obecny maniera artysty od słodkiego stylu Perugino, jak zręcznie artyście udało się stopić techniki Leonarda i Michała Anioła, tworząc własne, niepowtarzalne pismo!

Hrabia Baldassare Castiglione – filozof, poeta, dyplomata, jeden z najwybitniejszych wyedukowani ludzie swojego czasu. Ponadto był znany ze swojej łagodności, łagodności i opanowania charakteru. To właśnie te cechy, według samego Rafaela, wyróżniały idealnego człowieka renesansu.

Z obrazu patrzy na nas sympatyczny, nieco zamyślony dojrzały mężczyzna. Ubrany jest skromnie, ale ze smakiem. Jego twarz jest spokojna i harmonijna, spojrzenie przenikliwe i otwarte. Przy całej swojej zewnętrznej prostocie portret ten ma szczególny magnetyzm i psychologiczną głębię, porównywalną z efektem, jaki obraz Mony Lisy wywołuje na widowni.

9. Fornarina, 1518-1519 (po lewej)
Palazzo Barberini w Rzymie

Najbardziej dotyczyło życia osobistego Rafaela różne plotki. Według jednych artysta był rozpustnikiem i zmarł w wieku 37 lat na syfilis, według innych, mniej gorszących, na febrę. W każdym razie Rafael był nieustannie w centrum kobiecej uwagi i można się tylko domyślać, jakie kobiety, jakiego pochodzenia i zawodu pozowały do ​​wizerunków jego łagodnych madonn i nimf.

Przez długi czas tożsamość czarnookiej piękności z portretu Fornarina była nieznana. Vasari sugeruje, że jest to portret „… kobiety, którą bardzo kochał aż do śmierci iz którą namalował portret tak piękny, że była na nim cała żywa”.

Kilka lat wcześniej Fornarina pozowała Raphaelowi do innego arcydzieła, The Veiled Lady. Jeśli przyjrzysz się uważnie, nakrycia głowy zarówno Fornariny, jak i Zasłoniętej Damy są połączone tą samą spinką do włosów, prawdopodobnie prezentem od Rafaela.

Według legendy Rafael poznał Fornarinę, córkę piekarza (fornarina – z włoskiego „piekarnia”), kiedy pracował nad freskami w Willi Farnesina. Potem wydaje się, że piękność zamierzała się ożenić, ale Raphael kupił ją od ojca i zamieszkał w domu, gdzie spotykał się z nią, dopóki śmierć ich nie rozdzieliła. Krążyły pogłoski, że to Fornarina zabiła Raphaela. Mówiono też, że po jego śmierci poszła z żalu do klasztoru lub że prowadziła tak zdeprawowane życie, że siłą została zakonnicą.

10. Madonna Sykstyńska, 1513-1514
Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie

« Jedno zdjęcie Chciałem być na zawsze widzem ... ”- napisał A. S. Puszkin o najsłynniejszej Madonnie Rafaela.

To właśnie w „Madonnie Sykstyńskiej” Raphaelowi udało się osiągnąć szczyt swoich umiejętności. To zdjęcie jest niesamowite. Otwarta kurtyna pokazuje nam niebiańską wizję: otoczona boskim blaskiem Maryja Panna schodzi do ludzi. Ma w ramionach Dzieciątko Jezus, na twarzy czułość i niepokój. Wydaje się, że wszystko na tym obrazie: setki anielskich twarzy, pełen szacunku gest św. Sykstusa, pokorna postać św. Madonna na chwilę.

I oczywiście Raphael nie byłby Raphaelem, gdyby wszedł piękny obraz Maria nie dostrzegłaby rysów jego Fornariny.

Rafał zmarł w Rzymie 6 kwietnia (w swoje urodziny) 1520 roku w wieku 37 lat u szczytu sławy.

Wiele wieków później, studiując sztukę Raphaela, Pablo Picasso powiedziałby: „Jeśli Leonardo obiecał nam raj, to Raphael nam go dał!”

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - artysta (malarz, grafik), architekt Wysokiego Renesansu.

Biografia Raphaela Santiego

W 1500 roku przeniósł się do Perugii i wstąpił do warsztatu Perugina, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył pierwsze samodzielne prace: wpłynęły na umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Jego najbardziej udany wczesne prace- "Madonna z Conestabile" (1502-1503), "Sen rycerza", "Święty Jerzy" (oba 1504)

Czując się jak znakomity artysta, Raphael porzucił swojego nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował nad stworzeniem wizerunku Madonny, której poświęcił co najmniej dziesięć dzieł („Madonna ze szczygieł”, 1506-1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).

Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieskim otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmują obecnie obrazy przednich komnat (stacji) Pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Rafał osiągnął doskonałość jako portrecista i uzyskał możliwość realizacji swojego talentu jako architekta: od 1514 nadzorował budowę katedry św. Piotra.

W 1515 został mianowany komisarzem do spraw starożytności, co oznaczało badanie i ochronę zabytków antycznych oraz nadzór nad wykopaliskami.

Najsłynniejsze dzieło Rafaela, Madonna Sykstyńska (1515-1519), powstało także w Rzymie. W ostatnich latach życia popularny artysta był tak obciążony zamówieniami, że musiał powierzyć ich realizację studentom, ograniczając się do sporządzania szkiców i ogólnej kontroli nad pracami.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.

Tragedia genialnego mistrza polegała na tym, że nie mógł pozostawić po sobie godnych następców.

Jednak twórczość Rafaela miała ogromny wpływ na rozwój malarstwa światowego.

Praca Raphaela Santiego

Raphael Santi (1483-1520) najpełniej urzeczywistnił ideę najjaśniejszych i najwznioślejszych ideałów renesansowego humanizmu z największą kompletnością w swojej pracy. Młodszy rówieśnik Leonarda, który żył krótko, niezwykle bogate życie Rafał dokonał syntezy dorobku swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub krajobrazem.

Jako siedemnastoletni młodzieniec odkrywa w sobie prawdziwą dojrzałość twórczą, tworząc serię obrazów pełnych harmonii i duchowej klarowności.

Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile” (1502, St. Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na przezroczystym krajobrazie Umbrii. Umiejętność swobodnego układania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Marii” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o ukształtowaniu Rafaela jako mistrza Wysokiego Renesansu.

Wraz z przybyciem do Florencji Raphael z łatwością przyswaja sobie najważniejsze dokonania artystów szkoły florenckiej z jej wyrazistym plastycznym początkiem i szerokim pokryciem rzeczywistości.

Treść jego sztuki pozostaje motyw liryczny lekką miłość macierzyńską, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Bardziej dojrzałą ekspresję uzyskuje w takich dziełach, jak Madonna w zieleni (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Madonna ze szczygieł (Florencja, Uffizi), Piękny ogrodnik (1507, Paryż, Luwr). Zasadniczo wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonej z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystusa i Chrzciciela, tworzących piramidalne grupy na tle pięknego wiejskiego krajobrazu w duchu technik kompozytorskich znalezionych wcześniej przez Leonarda. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, klarowność i czystość pejzażowych teł przyczyniają się do ujawnienia wzniosłej poezji figuratywnej struktury tych dzieł. kompozycje.

W 1508 roku Rafał został zaproszony do pracy w Rzymie, na dworze papieża Juliusza II, człowieka władczego, ambitnego i energicznego, który dążył do powiększenia artystycznych skarbów swojej stolicy i przyciągnięcia do swych usług najzdolniejszych osobistości kultury tamtych czasów. Na początku XVI wieku Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt dla twórczego rozkwitu, dla ucieleśnienia zaawansowanych aspiracji w sztuce. Tu, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, nabywając nowa huśtawka i cechy spokojnej wielkości.

Rafał otrzymuje zlecenie namalowania frontowych pomieszczeń (tzw. strof) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, trwające z przerwami od 1509 do 1517 roku, postawiło Rafaela w gronie największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, pewnie rozwiązując problem syntezy architektury i malarstwa renesansowego.

Dar Rafaela - muralisty i dekoratora - objawił się w całej okazałości przy malowaniu Stanzi della Senyatura (drukarnia).

Na długich ścianach tego pomieszczenia, nakrytych żeglarskimi sklepieniami, umieszczono kompozycje „Spór” i „Szkoła ateńska”, na węższych – „Parnas” i „Mądrość, umiarkowanie i siła”, uosabiające cztery obszary działalność duchowa człowieka: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Sklepienie, podzielone na cztery części, zdobią alegoryczne figury, które z malowidłami ściennymi tworzą jeden system zdobniczy. W ten sposób cała przestrzeń pokoju okazała się wypełniona malarstwem.

Debata Szkoła ateńska Adam i Ewa

Łączenie obrazów w murale Religia chrześcijańska i mitologia pogańska świadczyły o szerzeniu się wśród ówczesnych humanistów idei pogodzenia religii chrześcijańskiej z starożytna kultura oraz o bezwarunkowym zwycięstwie świeckiej zasady nad Kościołem. Nawet w „Sporze” (sporze ojców kościoła o sakrament), poświęconym wizerunkowi przywódców kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów włoskich – Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarzy. Kompozycja „Szkoła ateńska” mówi o triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu, jej związku ze starożytnością, gloryfikacją umysłu pięknego i silnego człowieka, starożytnej nauki i filozofii.

Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o lepszej przyszłości.

Z głębi amfilady okazałych łukowatych przęseł wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum której stoi majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, wskazujący gestem ręki na ziemię, założyciele filozofii idealistycznej i materialistycznej. Poniżej, po lewej stronie schodów, Pitagoras pochylał się nad księgą w otoczeniu swoich uczniów, po prawej Euklides, a tu, na samym skraju, Rafael przedstawił się obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wysokiego duchowego uniesienia i głębokiej myśli. Tworzą grupy, które są nierozłączne w swojej integralności i harmonii, gdzie każda postać dokładnie zajmuje swoje miejsce i gdzie sama architektura, w swojej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wyżynnego rozwoju myśli twórczej.

Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d'Eliodoro wyróżnia się intensywnym dramatyzmem. Nagłość wydarzającego się cudu - wypędzenia rabusia ze świątyni przez niebiańskiego jeźdźca - oddaje szybka przekątna części głównej, wykorzystująca efekt świetlny. Papież Juliusz II jest przedstawiony wśród widzów obserwujących wygnanie Eliodora. Jest to aluzja do wydarzeń współczesnych Rafaelowi – wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.

Rzymski okres twórczości Rafaela charakteryzuje się wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu.

Nabierają ostro charakterystycznych cech portretowych pełen życia postacie z „Mszy w Bolsenie” (freski w Stanza d'Eliodoro). Do gatunek portretu Rafał zwrócił się także ku malarstwu sztalugowemu, ukazując tu swoją oryginalność, ujawniając w modelu to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące. Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałem Ludovico dei Rossi i Giulio dei Medici (ok. 1518, tamże) oraz inne obrazy portretowe. ważne miejsce w jego sztuce obraz Madonny nadal zajmuje, nabierając cech wielkiej wielkości, monumentalności, pewności siebie, siły. Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna na krześle”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) o harmonijnej kompozycji zamkniętej w kole.

W tym samym czasie Rafał stworzył swoje największe dzieło „Madonna Sykstyńska”(1515-1519, Drezno, Galeria Sztuki), przeznaczony do kościoła św. Sykstusa w Piacenzy. W przeciwieństwie do wcześniejszych, lżejszych w nastroju, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokie znaczenie. Zasłony rozchylone z góry po bokach odsłaniają Maryję, swobodnie przechodzącą przez chmury, z dzieckiem na ręku. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie i ze smutkiem patrzy w dal, jakby przeczuwając tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny przedstawiono papieża Sykstusa, entuzjastycznie kontemplującego cud, po prawej świętą Barbarę, z czcią spuszczającą wzrok. Poniżej znajdują się dwa anioły, patrzące w górę i niejako przywracające nas do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka.

Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm gładkich linearnych konturów, naturalność i swoboda ruchu składają się na nieodparta siła cały ten piękny obraz.

Żywotna prawda i cechy ideału łączą się z duchową czystością złożonej tragiczności Madonny Sykstyńskiej. Niektórzy badacze znaleźli jej pierwowzór w cechach „Damy w welonie” (ok. 1513 r., Florencja, Galeria Pitti), ale sam Rafael napisał w liście do swojego przyjaciela Castiglione, że jego metoda twórcza opierała się na zasadzie selekcji i uogólnienia obserwacji życia: „Aby napisać piękność, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z powodu braku… piękne kobiety Korzystam z pomysłu, który przychodzi mi do głowy. Artysta odnajduje więc w rzeczywistości cechy odpowiadające jego ideałowi, który wznosi się ponad przypadkowość i ulotność.

Raphael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Villa Farnesina, loggie watykańskie i szereg innych prac wykonanych na tekturze i rysunków jego uczniów. Swobodne, pełne wdzięku, nieskrępowane rysunki Rafaela stawiają swojego twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego praca w architekturze i sztuki stosowaneświadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci Wielkiego Renesansu, która zdobyła wielką sławę wśród współczesnych. Samo imię Raphael zmieniło się później Nazwa zwyczajowa idealny artysta.

Liczni włoscy uczniowie i naśladowcy Rafaela wznieśli twórczą metodę nauczyciela do rangi niepodważalnego dogmatu, co przyczyniło się do rozpowszechnienia imitacji w sztuce włoskiej i zapowiadało zbliżający się kryzys humanizmu.

• Raphael Santi urodził się w rodzinie nadwornego poety i artysty, a sam był ulubionym malarzem rządzących, łatwo i wygodnie czując się w świeckim społeczeństwie. Był jednak niskiego urodzenia. Został sierotą w wieku 11 lat, a jego opiekun przez lata pozwał macochę o rodzinny majątek.
• Słynny malarz napisał „Madonnę Sykstyńską” na polecenie „czarnych mnichów” - benedyktynów. Swoje arcydzieło stworzył na wielkim płótnie, sam, bez udziału studentów i asystentów.
• Historyk sztuki Vasari, a po nim inni biografowie Rafaela, twierdzą, że córka piekarza Margarita Luti, znana jako Fornarina, jest ucieleśniona w rysach wielu „Madonn”. Niektórzy uważają ją za rozważną rozpustnicę, inni za uczciwego kochanka, z powodu którego artysta odmówił nawet poślubienia kobiety szlachetnie urodzonej. Ale wielu historyków sztuki uważa, że ​​\u200b\u200bwszystko to jest romantycznym mitem o miłości i prawdziwy związek Rafał z kobietami nie jest nikomu znany.
• Obraz artysty „Fornarina”, przedstawiający półnagą modelkę, stał się przedmiotem gorących dyskusji wśród lekarzy. Niebieskawa plama na klatce piersiowej modelki doprowadziła do spekulacji, że modelka ma raka.
• Ten sam Vasari przekazuje plotki, że będąc papieskim malarzem, artysta właściwie nie wierzył ani w Boga, ani w diabła. Jest to mało prawdopodobne, choć dość znana jest wypowiedź jednego z ówczesnych papieży: „Ileż korzyści przyniosła nam ta bajka o Chrystusie!”

Bibliografia

• Krzysztof Toynes. Rafał. Taschen. 2005
• Machow A. Rafael. Młody strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
• Eliasberg NE Rafael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (reg.)
• Stam SM Florenckie Madonny Rafaela: (Pytania o treści ideologicznej). - Saratów: Wydawnictwo Uniwersytetu w Saratowie, 1982. - 80 s. - 60 000 egzemplarzy.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:miasto.su ,

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, wyślij nam informacje na adres adres e-mail [e-mail chroniony] miejscu, my i nasi czytelnicy będziemy bardzo wdzięczni.