William Szekspir urodził się 23 kwietnia 1564 r małe miasto Stratford nad Avon. Jego ojciec, John Shakespeare, był rękawicznikiem i został wybrany na burmistrza miasta w 1568 roku. Jego matka, Mary Shakespeare z rodziny Ardenów, należała do jednej z najstarszych Nazwiska angielskie. Uważa się, że Szekspir uczęszczał do gimnazjum w Stratford, gdzie się uczył język łaciński, podstawy języka greckiego oraz zdobył wiedzę z mitologii starożytnej, historii i literatury, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W wieku 18 lat Szekspir poślubił Anne Hathaway, z której urodziła się córka Susanna oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Przedział od 1579 do 1588 Zwyczajowo nazywa się to „straconymi latami”, ponieważ Nie ma dokładnych informacji o tym, co zrobił Szekspir. Około 1587 roku Szekspir opuścił rodzinę i przeniósł się do Londynu, gdzie zajął się działalnością teatralną.

Pierwszą wzmiankę o Szekspirze jako pisarzu znajdziemy w 1592 r. w umierającej broszurze dramaturga Roberta Greene’a: „Za grosz mądrości kupiony za milion skruchy”, gdzie Greene określił go jako niebezpiecznego konkurenta („nowicjusz”, „ wrona obnosząca się z naszymi piórami”). W 1594 r. Szekspir został wymieniony jako jeden z udziałowców trupy „Chamberlain's Men” Richarda Burbage’a, a w 1599 r. stał się jednym ze współwłaścicieli nowego Globe Theatre. W tym czasie Szekspir stał się już całkiem całkiem bogaty człowiek, kupuje drugi co do wielkości dom w Stratford, otrzymuje prawo do herbu rodzinnego i tytułu szlacheckiego - dżentelmena. Przez wiele lat Szekspir zajmował się lichwą, a w 1605 r. Został podatnikiem dziesięciny kościelnej. W 1612 roku Szekspir opuścił Londyn i wrócił do rodzinnego Stratfordu. 25 marca 1616 roku notariusz spisał testament, a 23 kwietnia 1616 roku, w dniu swoich urodzin, Szekspir umiera.

Wszystko ścieżka twórcza Szekspir – okres od 1590 do 1612 roku. zwykle podzielony na trzy lub cztery okresy.

I okres (optymistyczny) (1590-1600)

Ogólny charakter twórczości pierwszego okresu można określić jako optymistyczny, zabarwiony radosnym postrzeganiem życia w całej jego różnorodności, wiarą w triumf rozumu i dobra. W tym okresie Szekspir przez większą część pisze komedię:

Tematem prawie wszystkich komedii Szekspira jest miłość, jej pojawienie się i rozwój, opór i intrygi innych oraz zwycięstwo bystrego, młodego uczucia. Akcja dzieł rozgrywa się na tle pięknych krajobrazów skąpanych w świetle księżyca lub słońca. Tak ukazuje się nam magiczny świat komedii Szekspira, pozornie daleki od zabawy. Szekspir ma niezwykłą umiejętność łączenia komiksu (pojedynki dowcipów Benedyka i Beatrice w Wiele hałasu o nic, Petruchia i Katarzyny z Poskromienia złośnicy) z liryką, a nawet tragizmem (zdrady Proteusza w Dwóch panach Werony, machinacje Shylocka w „Kupcu weneckim”). Bohaterowie Szekspira są niezwykle różnorodni, w ich wizerunkach ucieleśniają cechy charakterystyczne dla ludzi renesansu: wolę, pragnienie niezależności i umiłowanie życia. Szczególnie interesujące kobiece obrazy te komedie są równe mężczyznom, wolne, energiczne, aktywne i nieskończenie urocze. Komedie Szekspira są różnorodne. posługuje się Szekspir różne gatunki komedie - komedie romantyczne („Śnij w letnia noc„), komedia postaci („Poskromienie złośnicy”), komedia sytuacyjna („Komedia omyłek”).

W tym samym okresie (1590-1600) Szekspir napisał wiele kronik historycznych. Każdy z nich dotyczy jednego z okresów historii Anglii.

O czasie walki Szkarłatnej i Białej Róży:

O poprzednim okresie zmagań baronów feudalnych z monarchią absolutną:

Gatunek kroniki dramatycznej jest charakterystyczny tylko dla angielskiego renesansu. Najprawdopodobniej stało się tak z powodu bliskich gatunek teatralny We wczesnym średniowieczu angielskim istniały tajemnice o tematyce świeckiej. Pod ich wpływem ukształtowała się dramaturgia dojrzałego renesansu; a w kronikach dramatycznych zachowało się wiele tajemniczych cech: szeroki opis wydarzeń, wiele postaci, swobodna przemiana epizodów. Jednak w przeciwieństwie do tajemnic, kroniki nie przedstawiają opowieść biblijna, ale historia państwa. Tutaj w istocie zwraca się także ku ideałom harmonii – ale konkretnie harmonii państwowej, którą upatruje w zwycięstwie monarchii nad średniowiecznymi feudalnymi konfliktami domowymi. Pod koniec przedstawień dobro triumfuje; zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa była jego ścieżka, zostało obalone. Tak więc w pierwszym okresie twórczości Szekspira różne poziomy- osobisty i państwowy - interpretowana jest główna idea renesansu: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie tragedie:

II okres (tragiczny) (1601-1607)

Uważany jest za tragiczny okres twórczości Szekspira. Poświęcony głównie tragedii. W tym okresie dramaturg osiągnął szczyt swojej twórczości:

Nie ma już w nich śladu harmonijnego poczucia świata, ujawniają się tu odwieczne i nierozwiązywalne konflikty. Tragedia polega tu nie tylko na starciu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrzne sprzeczności w duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie komedie:

III okres (romantyczny) (1608-1612)

Uważany jest za romantyczny okres twórczości Szekspira.

Pracuje ostatni okres jego twórczość:

To poetyckie opowieści, które prowadzą od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome odrzucenie realizmu i wycofanie się w romantyczną fantazję jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi i uznanie niemożności osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu.

Teatr Globe Szekspira

Niezrównanej na całym świecie popularności sztuk Szekspira sprzyjała doskonała znajomość teatru przez dramaturga od podszewki. Prawie całe londyńskie życie Szekspira było w ten czy inny sposób związane z teatrem, a od 1599 r. – z teatrem Globe, który był jednym z najważniejszych ośrodków życie kulturalne Anglia. To właśnie tutaj do nowo odbudowanego gmachu wprowadziła się trupa R. Burbage’a „Ludzie Lorda Chamberlaina” akurat w momencie, gdy jednym z udziałowców trupy stał się Szekspir. Szekspir grał na scenie do około 1603 roku – w każdym razie po tym czasie nie ma wzmianki o jego udziale w przedstawieniach. Podobno Szekspir jako aktor nie był szczególnie popularny – istnieją informacje, że występował w drobnych i role epizodyczne. Niemniej jednak, szkoła sceniczna została zaliczona – praca na scenie niewątpliwie pomogła Szekspirowi dokładniej zrozumieć mechanizmy interakcji aktora z publicznością oraz tajemnice sukcesu publiczności. Sukcesy publiczności były dla Szekspira bardzo ważne zarówno jako udziałowca teatru, jak i dramatopisarza – i po 1603 roku pozostawał ściśle związany z Globem, na którego scenie wystawiano niemal wszystkie napisane przez niego sztuki. Projekt sali Globus przewidywał zgromadzenie na jednym przedstawieniu widzów z różnych klas społecznych i majątkowych, przy czym teatr mógł pomieścić co najmniej 1500 widzów. Dramaturg i aktorzy stanęli przed najtrudniejszym zadaniem utrzymania uwagi zróżnicowanej publiczności. Sztuki Szekspira stopień maksymalny sprostał temu zadaniu, ciesząc się sukcesem wśród widzów wszystkich kategorii.

Mobilna architektura sztuk Szekspira została w dużej mierze zdeterminowana specyfiką techniki teatralnej XVI wieku. - otwarta scena bez kurtyny, minimum rekwizytów, ekstremalna konwencja wygląd sceny. To zmusiło nas do skupienia się na aktorze i jego kunszcie scenicznym. Każda rola w sztukach Szekspira (często pisanych dla konkretnego aktora) jest psychologicznie obszerna i zapewnia ogromne możliwości jego interpretacja sceniczna; struktura leksykalna mowa zmienia się nie tylko z zabawy na zabawę i z postaci na postać, ale także zmienia się w zależności od rozwoju wewnętrznego i okoliczności scenicznych (Hamlet, Otello, Ryszard III itp.). Nie bez powodu wielu światowej sławy aktorów błyszczało w rolach z repertuaru Szekspira.

Język i środki sceniczne Szekspira

Ogólnie rzecz biorąc, język dzieł dramatycznych Szekspira jest niezwykle bogaty: według badań filologów i literaturoznawców jego słownictwo liczy ponad 15 000 słów. Mowa bohaterów pełna jest wszelkiego rodzaju tropów – metafor, alegorii, peryfraz itp. Dramaturg w swoich sztukach posługiwał się wieloma formami poezja liryczna XVI wiek - sonet, canzone, album, epithalam itp. Pusty wiersz, którym głównie pisze swoje sztuki, jest elastyczny i naturalny. To wyjaśnia ogromną atrakcyjność dzieła Szekspira dla tłumaczy. Szczególnie w Rosji wielu mistrzów zwróciło się ku tłumaczeniom sztuk Szekspira tekst literacki- od N. Karamzina do A. Radłowej, W. Nabokowa, B. Pasternaka, M. Donskoja i innych.

William Shakespeare to jeden z najwybitniejszych dramaturgów i poetów w historii. Jego dzieła są studiowane we wszystkich szkołach świata, a jego sztuki zostały przetłumaczone na wszystkie główne języki i wystawiane są na scenach teatralnych częściej niż sztuki innych autorów.

Dzieło Szekspira składa się z 38 sztuk teatralnych, 154 sonetów, 4 wierszy i 3 epitafiów. Szekspir nazywany jest narodowym poetą Anglii, a jego nazwisko tłumaczy się z angielskiego jako „trzęsący się włócznią”.

Byli jednak tacy, którzy byli sceptyczni co do kreatywności Angielski pisarz. Jednym z jego najbardziej autorytatywnych krytyków był. Publicznie skrytykował zdolności Szekspira jako dramaturga.

Jednocześnie wielki rosyjski dramaturg nazwał Szekspira „obiektywnym poetą” i bardzo go podziwiał. uważał Czechowa za kontynuatora tradycji szekspirowskich.

Śmierć

Ostatnie lata życia William Szekspir mieszkał w swoim rodzinnym mieście, gdzie nadal pisał sztuki teatralne. Ze względu na brak wiarygodnych informacji historycznych nadal nie można powiedzieć, czym się zajmował.

Biografowie badający rękopisy Szekspira zauważyli, że pod koniec jego życia jego charakter pisma stał się bardziej rozległy i niepewny. Na tej podstawie niektórzy z nich wysunęli wersję, że dramaturg był poważnie chory.

Po jego śmierci cały majątek przeszedł na córki. Ciekawostką jest to, że w miejscu, w którym Szekspir przeżył swoje ostatnie lata, wzniesiono później jego pomnik.

Jeśli spodobała Ci się biografia Szekspira, udostępnij ją dalej w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie podobają Ci się biografie wielkich ludzi, a w szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.

Wielki dramaturg renesansowej Anglii, poeta narodowy, nagrodzony globalne uznanie, William Shakespeare urodził się w mieście Stratford, które znajduje się na północ od Londynu. W historii zachowała się jedynie informacja o jego chrzcie w dniu 26 kwietnia 1564 roku.

Rodzicami chłopca byli John Shakespeare i Mary Arden. Należeli do zamożnych obywateli miasta. Oprócz rolnictwa ojciec chłopca zajmował się produkcją rękawiczek i drobnym pożyczaniem pieniędzy. Wielokrotnie wybierany do władz miasta, pełnił funkcję policjanta, a nawet burmistrza.

Według niektórych raportów Jan należał do Religia katolicka, za co pod koniec życia był prześladowany, zmuszając go do sprzedaży wszystkich swoich ziem. Przez całe życie płacił Duże ilości Kościół protestancki za niestawienie się na nabożeństwo. Matka Williama urodziła się w Saksonii, należała do starożytnej, szanowanej rodziny. Maria urodziła 8 dzieci, z których trzecim był Wilhelm.

W Stratford mały William Szekspir otrzymał dobre jak na tamte czasy wykształcenie. Jako dziecko wstąpił do gimnazjum, gdzie uczył się łaciny i starożytnej greki. W celu głębszego i pełniejszego opanowania języków starożytnych uczniowie mieli brać udział w szkolnych przedstawieniach teatralnych w języku łacińskim.

Według niektórych raportów oprócz tego instytucja edukacyjna William Szekspir w młodości uczęszczał także do szkoły królewskiej, która również znajdowała się w jego rodzinnym mieście. Tam miał okazję zapoznać się ze starożytnymi rzymskimi dziełami poetyckimi.

Życie osobiste

W wieku 18 lat młody William rozpoczął romans z 26-letnią córką sąsiadki, Anne Hathaway, z którą wkrótce się ożenił. Powodem pośpiesznego małżeństwa była ciąża dziewczyny. W tamtych czasach sprawy przedmałżeńskie w Anglii uważano za normę, małżeństwo często zawierane było już po poczęciu pierwszego dziecka. Jedynym warunkiem takich związków był obowiązkowy ślub przed urodzeniem dziecka. Kiedy w 1583 roku przyszła na świat córka młodej pary, Susan, William był szczęśliwy. Przez całe życie był do niej szczególnie przywiązany, nawet po narodzinach dwa lata później bliźniaków, syna Khemneta i drugiej córki Judith.

W rodzinie poety nie było już dzieci, najprawdopodobniej z powodu drugiego trudnego porodu jego żony Anny. W 1596 roku małżeństwo Szekspira przeżyło osobistą tragedię: ich jedyny spadkobierca zmarł podczas epidemii czerwonki. Po przeprowadzce Williama do Londynu jego rodzina pozostała w rodzinnym mieście. Rzadko, ale regularnie, William odwiedzał swoich bliskich.

Historycy budują wiele tajemnic na temat jego życia osobistego w Londynie. Jest całkiem możliwe, że dramatopisarz mieszkał sam. Niektórzy badacze biografii poety przypisują mu to miłosne afery, w tym płeć męska. Ale ta informacja pozostaje niepotwierdzona.

Nieznane siedem lat

William Shakespeare jest jednym z nielicznych autorów, o których informacje zbierano dosłownie krok po kroku. Niewiele pozostało bezpośrednich dowodów na temat jego życia. Zasadniczo wszystkie informacje na temat Williama Szekspira zostały zaczerpnięte ze źródeł wtórnych, takich jak oświadczenia współczesnych lub dokumenty administracyjne. Dlatego badacze budują tajemnice dotyczące siedmiu lat po urodzeniu bliźniaków i przed pierwszą wzmianką o jego twórczości w Londynie.

Szekspirowi przypisuje się służenie szlachetnemu właścicielowi ziemskiemu jako nauczyciel i pracę w londyńskich teatrach jako sufler, scenograf, a nawet hodowca koni. Ale nie ma naprawdę wiarygodnych informacji o tym okresie życia poety.

Okres londyński

W 1592 roku w prasie ukazała się wypowiedź angielskiego poety Roberta Greene'a na temat twórczości młodego Williama. Jest to pierwsza wzmianka o Szekspirze jako autorze. Arystokrata w swojej broszurze próbował ośmieszyć młodego dramatopisarza, widząc w nim silnego konkurenta, ale nie wyróżniającego się szlacheckim pochodzeniem i dobra edukacja. Jednocześnie wspomina się o pierwszych inscenizacjach sztuki Szekspira Henryk VI w Rose Theatre w Londynie.

Utwór ten został napisany w duchu popularnego gatunku kroniki angielskiej. Ten rodzaj przedstawień był powszechny w Anglii w okresie renesansu, miał epicki charakter narracyjny, sceny i obrazy często nie były ze sobą powiązane. Kroniki miały na celu gloryfikację państwowości Anglii w przeciwieństwie do fragmentacji feudalnej i wojen wewnętrznych.

Wiadomo, że William od 1594 roku był członkiem dużej wspólnoty aktorskiej Ludzi Lorda Chamberlaina i wkrótce został jej współzałożycielem. Przyniesione produkcje Wielki sukces i zespół ds Krótki czas stała się tak bogata, że ​​pozwoliła sobie na budowę słynnego gmachu Globe Theatre w ciągu najbliższych pięciu lat. A do 1608 roku nabyli go także widzowie teatru zamknięty pokój, który został nazwany „Blackfriars”.

Do sukcesu w dużej mierze przyczyniła się dobra wola władców Anglii: Elżbiety I i jej następcy Jakuba I Grupa teatralna Uzyskałem pozwolenie na zmianę swojego statusu. Od 1603 roku trupa otrzymała nazwę „Słudzy Króla”. Szekspir nie tylko pisał sztuki teatralne, ale także brał czynny udział w produkcji swoich dzieł. W szczególności zachowała się informacja, że ​​​​William grał główne role we wszystkich swoich sztukach.

Państwo

Według niektórych dowodów, w szczególności dotyczących zakupów nieruchomości dokonanych przez Williama Szekspira, zarabiał wystarczająco dużo i odnosił sukcesy w sprawach finansowych. Dramaturgowi przypisuje się zajmowanie się lichwą.

Dzięki swoim oszczędnościom w 1597 roku Williama było stać na zakup przestronnej rezydencji w Stratford. Ponadto po śmierci Szekspir został natychmiast pochowany w ołtarzu kościoła Świętej Trójcy w swoim rodzinnym mieście. Zaszczyt ten został mu przyznany nie za szczególne zasługi, ale dlatego, że za życia zapłacił wymaganą kwotę za swoje miejsce pochówku.

Okresy twórczości

Wielki dramaturg stworzył nieśmiertelny skarbiec, który karmi światową kulturę przez ponad pięć stuleci z rzędu. Fabuła jego sztuk stała się inspiracją nie tylko dla aktorów teatrów dramatycznych, ale także dla wielu kompozytorów, a także reżyserów filmowych. Dla wszystkich moich twórcze życie Szekspir wielokrotnie zmieniał charakter pisania swoich dzieł.

Jego pierwsze sztuki w swojej konstrukcji często kopiowały popularne wówczas gatunki i wątki, takie jak kroniki, komedie renesansowe (Poskromienie złośnicy) i „tragedie grozy” (Tytus Andronikus). Były to dzieła kłopotliwe, z dużą liczbą znaków i nienaturalnymi dla percepcji sylabami. Korzystając z klasycznych wówczas form, młody Szekspir nauczył się podstaw pisania dramatu.

Druga połowa lat 90-tych XVI wiek odznaczał się pojawieniem się dzieł dramaturgicznie wyrafinowanych dla teatru w formie i treści. Poeta poszukuje nowej formy, nie odchodząc od przyjętych ram renesansowej komedii i tragedii. Wypełnia stare, przestarzałe formularze nową treścią. Tak narodziła się genialna tragedia „Romeo i Julia”, komedia „Sen nocy letniej”, „Kupiec wenecki”. Świeżość wiersza w nowych dziełach Szekspira łączy się z niezwykłą i zapadającą w pamięć fabułą, dzięki czemu sztuki te cieszą się popularnością wśród widzów ze wszystkich warstw społeczeństwa.

W tym samym czasie Szekspir stworzył cykl sonetów, sławny wówczas gatunek poezji miłosnej. Te poetyckie arcydzieła mistrza zostały zapomniane na prawie dwa stulecia, ale wraz z nadejściem romantyzmu odzyskały sławę. W XIX wieku narodziła się moda na cytowanie nieśmiertelnych wersetów napisanych u schyłku renesansu przez angielskiego geniusza.

Tematycznie wiersze są listami miłosnymi do nieznanego młodzieńca, a jedynie 26 ostatnich sonetów ze 154 stanowi apel do czarnowłosej damy. Wielu badaczy dostrzega w tym cyklu cechy autobiograficzne, sugerujące niekonwencjonalną orientację dramaturga. Niektórzy historycy są jednak skłonni sądzić, że w sonetach tych wykorzystano apel Williama Szekspira do jego patrona i przyjaciela, hrabiego Southampton, w przyjętym wówczas świeckie społeczeństwo formularz.

Na przełomie wieków w twórczości Williama Szekspira pojawiły się dzieła, które uczyniły jego imię nieśmiertelnym w historii światowej literatury i teatru. Niemal ugruntowany, odnoszący sukcesy twórcze i finansowe dramaturg tworzy szereg tragedii, które przyniosły mu sławę nie tylko w Anglii. Są to sztuki „Hamlet”, „Makbet”, „Król Lear”, „Otello”. Dzieła te podniosły popularność Globe Theatre do poziomu jednego z najczęściej odwiedzanych miejsc rozrywki w Londynie. Jednocześnie majątek jego właścicieli, w tym Szekspira, w krótkim czasie wzrósł kilkukrotnie.

Pod koniec swojej kariery Szekspir skomponował serię dzieła nieśmiertelne którzy zadziwili swoich współczesnych Nowa forma. Łączą tragedię z komedią i bajki wplecione w tkankę opisów sytuacji z Życie codzienne. Przede wszystkim są to sztuki fantasy „Burza”, „ Zimowa opowieść”, a także dramaty oparte na tematyce starożytnej - „Koriolan”, „Antoniusz i Kleopatra”. W tych dziełach Szekspir działał jako wielki znawca praw dramatu, który z łatwością i z wdziękiem łączy cechy tragedii i baśni, złożone wysokie sylaby i zrozumiałe figury retoryczne.

Indywidualnie wiele dzieł dramatycznych Szekspira zostało opublikowanych za jego życia. Ale kompletne dzieła zebrane, obejmujące prawie wszystkie kanoniczne sztuki dramaturga, ukazały się dopiero w 1623 roku. Zbiór ukazał się z inicjatywy przyjaciół Szekspira, Williama Johna Heminga i Henry'ego Condela, którzy pracowali w trupie Globe. Książka zawierająca 36 sztuk Autor angielski, ukazało się pod tytułem „Pierwsze Folio”.

W XVII wieku opublikowano jeszcze trzy folia, które wyszły z pewnymi zmianami i dodatkiem niepublikowanych wcześniej sztuk.

Śmierć

Od ostatnich lat życia William Szekspir cierpiał na poważną chorobę, o czym świadczy zmieniony charakter pisma, niektóre ze swoich ostatnich sztuk był współautorem z innym dramaturgiem trupy, który nazywał się John Fletcher.

Po 1613 roku Szekspir ostatecznie opuścił Londyn, nie zaprzestając jednak prowadzenia niektórych spraw. Wciąż udaje mu się wziąć udział w procesie przyjaciela jako świadek obrony, a także nabywa kolejną posiadłość na terenie dawnej parafii Blackfriar. Przez pewien czas w majątku swojego zięcia Johna Halla mieszkał William Szekspir.

Trzy lata przed śmiercią William Szekspir spisuje testament, w którym zapisuje prawie cały swój majątek najstarszej córce. Angielski pisarz zmarł pod koniec kwietnia 1616 roku we własnym domu. Jego żona Anna przeżyła męża o 7 lat.

W rodzinie najstarszej córki Susan w tym czasie urodziła się już wnuczka genialnego Elżbiety, ale zmarła bezdzietnie. W rodzinie najmłodszej córki Szekspira, Judith, która wyszła za Thomasa Quineya dosłownie dwa miesiące po śmierci ojca, urodziło się trzech chłopców, ale wszyscy zmarli w młodości. Dlatego Szekspir nie ma bezpośrednich potomków.

• Nikt nie zna dokładnej daty urodzin Williama Szekspira. W arsenale historyków istnieje jedynie kościelny zapis chrztu dziecka, który odbył się 26 kwietnia 1564 r. Naukowcy sugerują, że rytuał wykonywano trzeciego dnia po urodzeniu. W związku z tym, co niewiarygodne, data urodzenia i śmierci dramatopisarza przypadła na tę samą datę - 23 kwietnia.
• Miał to wielki angielski poeta fenomenalna pamięć jego wiedzę można porównać do encyklopedycznej. Oprócz tego, że władał dwoma starożytnymi językami, znał także współczesne dialekty Francji, Włoch i Hiszpanii, choć sam nigdy nie opuścił państwa angielskiego. Szekspir rozumiał zarówno subtelne kwestie historyczne, jak i aktualne sytuacja polityczna. Jego wiedza dotyczyła muzyki i malarstwa, a on dokładnie przestudiował całą warstwę botaniki.

• Wielu historyków jest skłonnych o tym myśleć wesoły poeta, nawiązując do faktu życia dramaturga w oderwaniu od rodziny, a także jego wieloletniej przyjaźni z hrabią Southampton, który miał zwyczaj ubierania się Ubrania Damskie i nałóż dużą ilość farby na twarz. Ale nie ma na to bezpośrednich dowodów.
• Protestancka wiara Szekspira i jego rodziny pozostaje wątpliwa. Istnieją pośrednie dowody na to, że jego ojciec należy do wyznania katolickiego. Jednak za panowania Elżbiety I bycie otwartym katolikiem było zabronione, więc wielu wyznawców tej gałęzi po prostu płaciło reformatorom i potajemnie uczęszczało na katolickie nabożeństwa.

• Jedynym zachowanym do dziś autografem pisarza jest jego testament. Wylicza w nim cały swój majątek w najdrobniejszych szczegółach, nigdy jednak nie wspomina o swoich dziełach literackich.
• Przez całe życie Szekspir zmienił podobno około 10 zawodów. Był stajennym teatralnym, aktorem, współzałożycielem teatru i reżyserem. Równolegle z działalnością aktorską William prowadził działalność pożyczkową, a pod koniec życia zajmował się piwowarstwem i wynajmem mieszkań.
• Współcześni historycy popierają wersję o nieznany pisarz, który uczynił Szekspira swoim figurantem. Nawet Encyklopedia Britannica nie odrzuca wersji, jakoby hrabia Edward de Vere mógł tworzyć sztuki pod pseudonimem Szekspir. Według wielu domysłów mógł to być lord Francis Bacon, królowa Elżbieta I, a nawet cała grupa osób pochodzenia arystokratycznego.

• Styl poetycki Szekspira wywarł ogromny wpływ na rozwój języka angielskiego, tworząc podstawę współczesnej gramatyki, a także wzbogacając przemówienie literackie Anglików z nowymi zwrotami, w których wykorzystano cytaty z dzieł klasyka. Szekspir pozostawił swoim rodakom w spadku ponad 1700 nowych słów.

Słynne cytaty Szekspira

Słynne klasyczne frazy często zawierają myśli filozoficzne, które są wyrażone bardzo precyzyjnie i zwięźle. Wiele subtelnych obserwacji poświęconych jest sferze miłości. Tutaj jest kilka z nich:

• „Tak bardzo chcesz osądzać grzechy innych - zacznij od własnych i nie dotrzesz do innych”;
• „Przysięgi złożone podczas burzy zostają zapomniane przy spokojnej pogodzie”;
• „Jednym spojrzeniem możesz zabić miłość, jednym spojrzeniem możesz ją wskrzesić”;
• „Co oznacza to imię? Róża pachnie różą, niezależnie od tego, czy nazywasz ją różą, czy nie”;
• „Miłość ucieka od tych, którzy ją gonią, i spada na szyję tych, którzy uciekają”.

Tematem prawie wszystkich komedii Szekspira jest miłość, jej pojawienie się i rozwój, opór i intrygi innych oraz zwycięstwo bystrego, młodego uczucia. Akcja dzieł rozgrywa się na tle pięknych krajobrazów skąpanych w świetle księżyca lub słońca. Tak ukazuje się nam magiczny świat komedii Szekspira, pozornie daleki od zabawy. Szekspir ma niezwykłą umiejętność łączenia komiksu (pojedynki dowcipów Benedyka i Beatrice w Wiele hałasu o nic, Petruchia i Katarzyny z Poskromienia złośnicy) z liryką, a nawet tragizmem (zdrady Proteusza w Dwóch panach Werony, machinacje Shylocka w „Kupcu weneckim”). Bohaterowie Szekspira są niezwykle różnorodni, w ich wizerunkach ucieleśniają cechy charakterystyczne dla ludzi renesansu: wolę, pragnienie niezależności i umiłowanie życia. Szczególnie interesujące są bohaterki tych komedii - są równe mężczyznom, wolne, energiczne, aktywne i nieskończenie urocze. Komedie Szekspira są różnorodne. Szekspir posługuje się różnymi gatunkami komedii – komedią romantyczną (Sen nocy letniej), komedią bohaterów (Poskromienie złośnicy), sitcomem (Komedia omyłek).

W tym samym okresie (1590-1600) Szekspir napisał wiele kronik historycznych. Każdy z nich dotyczy jednego z okresów historii Anglii.

O czasie walki Szkarłatnej i Białej Róży:

O poprzednim okresie zmagań baronów feudalnych z monarchią absolutną:

Gatunek kroniki dramatycznej jest charakterystyczny tylko dla angielskiego renesansu. Najprawdopodobniej stało się tak dlatego, że ulubionym gatunkiem teatralnym wczesnego angielskiego średniowiecza były tajemnice o motywach świeckich. Pod ich wpływem ukształtowała się dramaturgia dojrzałego renesansu; a w kronikach dramatycznych zachowało się wiele tajemniczych cech: szeroki opis wydarzeń, wiele postaci, swobodna przemiana epizodów. Jednak w przeciwieństwie do misteriów kroniki nie przedstawiają historii biblijnej, ale historię państwa. Tutaj w istocie zwraca się także ku ideałom harmonii – ale konkretnie harmonii państwowej, którą upatruje w zwycięstwie monarchii nad średniowiecznymi feudalnymi konfliktami domowymi. Pod koniec przedstawień dobro triumfuje; zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa była jego ścieżka, zostało obalone. Tak więc w pierwszym okresie twórczości Szekspira główną ideę renesansu interpretowano na różnych poziomach - osobistym i państwowym: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie tragedie:

II okres (tragiczny) (1601-1607)

Uważany jest za tragiczny okres twórczości Szekspira. Poświęcony głównie tragedii. W tym okresie dramaturg osiągnął szczyt swojej twórczości:

Nie ma już w nich śladu harmonijnego poczucia świata, ujawniają się tu odwieczne i nierozwiązywalne konflikty. Tragedia polega tu nie tylko na zderzeniu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrznych sprzecznościach duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie komedie:

III okres (romantyczny) (1608-1612)

Uważany jest za romantyczny okres twórczości Szekspira.

Dzieła ostatniego okresu twórczości:

To poetyckie opowieści, które prowadzą od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome odrzucenie realizmu i wycofanie się w romantyczną fantazję jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi i uznanie niemożności osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu.

Teatr Globe Szekspira

Niezrównanej na całym świecie popularności sztuk Szekspira sprzyjała doskonała znajomość teatru przez dramaturga od podszewki. Prawie całe londyńskie życie Szekspira było w ten czy inny sposób związane z teatrem, a od 1599 roku z teatrem Globe, który był jednym z najważniejszych ośrodków życia kulturalnego w Anglii. To właśnie tutaj do nowo odbudowanego gmachu wprowadziła się trupa R. Burbage’a „Ludzie Lorda Chamberlaina” akurat w momencie, gdy jednym z udziałowców trupy stał się Szekspir. Szekspir grał na scenie do około 1603 roku – w każdym razie po tym czasie nie ma wzmianki o jego udziale w przedstawieniach. Podobno Szekspir jako aktor nie był szczególnie popularny – istnieją informacje, że grał drobne i epizodyczne role. Mimo to ukończył szkołę teatralną – praca na scenie niewątpliwie pomogła Szekspirowi dokładniej zrozumieć mechanizmy interakcji aktora z publicznością oraz tajemnice sukcesu publiczności. Sukcesy publiczności były dla Szekspira bardzo ważne zarówno jako udziałowca teatru, jak i dramatopisarza – i po 1603 roku pozostawał ściśle związany z Globem, na którego scenie wystawiano niemal wszystkie napisane przez niego sztuki. Projekt sali Globus przewidywał zgromadzenie na jednym przedstawieniu widzów z różnych klas społecznych i majątkowych, przy czym teatr mógł pomieścić co najmniej 1500 widzów. Dramaturg i aktorzy stanęli przed najtrudniejszym zadaniem utrzymania uwagi zróżnicowanej publiczności. Sztuki Szekspira spełniły to zadanie w maksymalnym stopniu, ciesząc się powodzeniem wśród widzów wszystkich kategorii.

Mobilna architektura sztuk Szekspira została w dużej mierze zdeterminowana specyfiką techniki teatralnej XVI wieku. - otwarta scena bez kurtyny, minimum rekwizytów, niezwykle konwencjonalna scenografia. To zmusiło nas do skupienia się na aktorze i jego kunszcie scenicznym. Każda rola w sztukach Szekspira (często pisana dla konkretnego aktora) jest psychologicznie obszerna i daje ogromne możliwości scenicznej interpretacji; struktura leksykalna mowy zmienia się nie tylko od zabawy do zabawy i od postaci do postaci, ale także ulega przeobrażeniom w zależności od rozwoju wewnętrznego i okoliczności scenicznych (Hamlet, Othello, Ryszard III i in.). Nie bez powodu wielu światowej sławy aktorów błyszczało w rolach z repertuaru Szekspira.

Chwalebna historia Shakespeare's Globe Theatre rozpoczęła się w 1599 roku, kiedy w Londynie, który został wyróżniony Wielka miłość do sztuki teatralnej budowano jeden po drugim budynki publicznych teatrów publicznych. Do budowy Globe wykorzystano materiały budowlane, które pozostały po rozebranym budynku pierwszego teatru publicznego w Londynie (nazywanego „Teatrem”). Właściciele budynku, trupa sławnych Angielscy aktorzy Burbage, wygasła dzierżawa gruntu; Postanowiono więc odbudować teatr w nowej lokalizacji. Bez wątpienia w tę decyzję miał wpływ czołowy dramaturg zespołu, William Szekspir, który od 1599 roku stał się jednym z udziałowców teatru Burbage „Lord Chamberlain's Men”.

Teatry dla szerokiej publiczności budowano w Londynie głównie poza miastem, tj. - poza jurysdykcją City of London. Tłumaczono to purytańskim duchem władz miejskich, wrogo nastawionych do teatru w ogóle. Globe był typowym budynkiem teatru publicznego z początku XVII wieku: owalną salą w kształcie rzymskiego amfiteatru, otoczoną wysokim murem, bez dachu. Teatr otrzymał swoją nazwę od posągu Atlasa, wspierającego Ziemia. Globus ten („globus”) otoczony był wstęgą ze słynnym napisem: „Cały świat działa” (łac. Totus mundus agit histrionem; więcej słynne tłumaczenie: „Cały świat jest teatrem”).

Scena przylegała do tyłu budynku; nad jego głęboką częścią wznosiła się strefa górnej sceny, tzw. "Galeria"; jeszcze wyżej znajdował się „dom” - budynek z jednym lub dwoma oknami. I tak w teatrze istniały cztery miejsca akcji: proscenium, wysunięte w głąb sali i z trzech stron otoczone publicznością, na którym rozgrywała się główna część akcji; głęboka część sceny pod galerią, gdzie rozgrywane były sceny wewnętrzne; galeria, która służyła do przedstawienia muru lub balkonu twierdzy (tu pojawił się duch ojca Hamleta lub słynna scena na balkonie w Romeo i Julii); oraz „dom”, w oknach którego mogli pojawić się także aktorzy. Umożliwiło to zbudowanie dynamicznego spektaklu, wkomponowując w dramaturgię różne miejsca akcji i zmieniające się punkty uwagi widza, co pozwoliło utrzymać zainteresowanie tym, co dzieje się na planie. Było to niezwykle ważne: nie można zapominać, że uwaga widowni nie była wspomagana żadnymi środkami pomocniczymi – występy odbywały się przy świetle dziennym, bez kurtyny, pod ciągłym rykiem publiczności, ożywionej pełnym głosem wymieniającej się wrażeniami.

Według różnych źródeł widownia Globe mieściła od 1200 do 3000 widzów. Nie da się ustalić dokładnej pojemności sali – dla większości plebsu nie przewidziano miejsc siedzących; Stłoczyli się w boksach i stali na brudnej podłodze. Uprzywilejowanym widzom zapewniono udogodnienia: po wewnętrznej stronie muru umieszczono loże dla arystokracji, nad nimi umieszczono galerię dla zamożnych. Najbogatsi i najszlachetniejsi siedzieli po bokach sceny, na przenośnych trójnożnych stołkach. Nie było dodatkowych udogodnień dla widzów (w tym toalet); potrzeby fizjologiczne, jeśli zajdzie taka potrzeba, można było łatwo zaspokoić podczas występu – bezpośrednio na widowni. Dlatego brak dachu można uznać bardziej za zaletę niż wadę – dopływ świeżego powietrza nie pozwolił udusić się zagorzałym miłośnikom sztuki teatralnej.

Jednak taka prostota obyczajów w pełni odpowiadała ówczesnym zasadom etykiety, a Globe Theatre bardzo szybko stał się jednym z głównych ośrodków kulturalnych Anglii: na jego teatrze wystawiano wszystkie sztuki Williama Szekspira i innych wybitnych dramaturgów renesansu. scena.

Jednak w 1613 roku podczas premiery Szekspira Henryk VIII, w teatrze wybuchł pożar: iskra ze wystrzału armatniego sceny uderzyła w kryty strzechą dach nad głęboką częścią sceny. Dowody historyczne twierdzą, że w pożarze nie było ofiar, ale budynek doszczętnie spłonął. Koniec „pierwszego Globu” symbolicznie oznaczał zmianę epok literackich i teatralnych: mniej więcej w tym czasie William Szekspir przestał pisać sztuki.

„A teraz zabawię was historią, która wydarzyła się w tym tygodniu w Bankside. Grali aktorzy Jego Królewskiej Mości nowa sztuka zatytułowany „Wszystko jest prawdą” (Henryk VIII), przedstawiający główne punkty panowania Henryka VIII. Spektakl został udekorowany z niezwykłą pompą, a nawet scenografia była niezwykle piękna. Rycerze Zakonu Jerzego i Podwiązki, strażnicy w haftowanych mundurach i tak dalej – wszystko było więcej niż wystarczające, aby wielkość była rozpoznawalna, jeśli nie śmieszna. Tak więc król Henryk urządza maskę w domu kardynała Wolseya: pojawia się na scenie, słychać kilka strzałów powitalnych. Jedna z kul najwyraźniej utknęła w scenerii - i wtedy wszystko się wydarzyło. Początkowo widać było jedynie niewielki dym, na który publiczność zafascynowana tym, co działo się na scenie, nie zwracała uwagi; ale po ułamku sekundy ogień rozprzestrzenił się na dach i zaczął się szybko rozprzestrzeniać, niszcząc cały budynek do ziemi w niecałą godzinę. Tak, to były fatalne chwile dla tego solidnego budynku, w którym paliło się tylko drewno, słoma i kilka szmat. Co prawda jedno ze spodni mężczyzny zapaliło się i łatwo było go usmażyć, ale on (dzięki Bogu!) zdążył się zorientować i ugasić płomienie piwem z butelki”.

Sir Henry’ego Wottona

Wkrótce obiekt odbudowano, tym razem z kamienia; strzechę nad głęboką częścią sceny zastąpiono płytkami. Trupa Burbage'a nadal grała na „drugim Globie” aż do 1642 roku, kiedy to parlament purytański i lord protektor Cromwell wydali dekret zamykający wszystkie teatry i zakazujący wszelkiej rozrywki teatralnej. W 1644 roku pusty „drugi Glob” przebudowano na lokale do wynajęcia. Historia teatru została przerwana na ponad trzy stulecia.

Pomysł współczesnej rekonstrukcji Globe Theatre nie należy, co dziwne, do Brytyjczyków, ale do amerykańskiego aktora, reżysera i producenta Sama Wanamakera. Po raz pierwszy przyjechał do Londynu w 1949 roku i przez około dwadzieścia lat wraz ze swoimi podobnie myślącymi ludźmi zbierał krok po kroku materiały dotyczące teatrów epoki elżbietańskiej. W 1970 roku Wanamaker założył Shakespeare Globe Trust, aby odbudować utracony teatr i stworzyć centrum edukacyjne oraz stałą przestrzeń wystawienniczą. Prace nad tym projektem trwały ponad 25 lat; Sam Wanamaker zmarł w 1993 roku, prawie cztery lata przed otwarciem zrekonstruowanego Globu. Wytycznymi do odbudowy teatru były odkopane fragmenty fundamentów dawnego Globu, a także pobliskiego Teatru Różanego, w którym w czasach „przedglobowych” wystawiano sztuki Szekspira. Nowy budynek wzniesiono z zielonego drewna dębowego, obrabianego zgodnie z tradycjami XVI wieku. i znajduje się niemal w tym samym miejscu, co poprzednio - nowy oddalony jest o 300 metrów od starego Globusa. Staranna rekonstrukcja wygląd w połączeniu z nowoczesnym wyposażeniem technicznym budynku.

Nowy Globe został otwarty w 1997 roku pod nazwą „ Teatr Szekspirowski"Glob"". Ponieważ zgodnie z realiami historycznymi nowy budynek został zbudowany bez dachu, przedstawienia odbywają się w nim tylko wiosną i latem. Jednak wycieczki po najstarszym teatrze w Londynie, Globe, odbywają się codziennie. Już w środku ten wiek Obok odrestaurowanego Globe otwarto muzeum w parku tematycznym poświęcone Szekspirowi. Znajduje się tam największy na świecie ekspozycja wystawowa, poświęcony wielkiemu dramatopisarzowi; Dla zwiedzających organizowane są różnorodne tematyczne imprezy rozrywkowe: tutaj możesz spróbować samodzielnie napisać sonet; obejrzeć walkę na miecze, a nawet wziąć udział w produkcji sztuki Szekspira.

Język i środki sceniczne Szekspira

Ogólnie rzecz biorąc, język dzieł dramatycznych Szekspira jest niezwykle bogaty: według badań filologów i literaturoznawców jego słownictwo liczy ponad 15 000 słów. Mowa bohaterów pełna jest wszelkiego rodzaju tropów – metafor, alegorii, peryfraz itp. Dramaturg wykorzystywał w swoich sztukach wiele form XVI-wiecznej liryki. - sonet, canzone, album, epithalam itp. Pusty wiersz, którym głównie pisze swoje sztuki, jest elastyczny i naturalny. To wyjaśnia ogromną atrakcyjność dzieła Szekspira dla tłumaczy. W szczególności w Rosji wielu mistrzów tekstu literackiego zwróciło się ku tłumaczeniom sztuk Szekspira - od N. Karamzina po A. Radlovą, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoya i innych.

Minimalizm pomoce sceniczne Renesans umożliwił organiczne połączenie dramaturgii Szekspira Nowa scena rozwój teatru światowego, którego początki sięgają początków XX wieku. - teatr reżyserski, nie nastawiony na jednostkę praca aktorska, ale na ogólnym rozwiązaniu koncepcyjnym spektaklu. Nie sposób nawet wymienić ogólne zasady wszystkie liczne inscenizacje szekspirowskie – od szczegółowej interpretacji codziennej po skrajnie warunkową symbolikę; od farsy-komedii po elegijno-filozoficzną lub tajemniczą tragedię. Ciekawe, że sztuki Szekspira nadal są skierowane do publiczności na niemal każdym poziomie - od intelektualistów estetycznych po publiczność mało wymagającą. Sprzyjają temu, obok skomplikowanych zagadnień filozoficznych, zawiła intryga, kalejdoskop różnych epizodów scenicznych, przeplatanie się scen patetycznych z komediowymi, a także włączenie do głównej akcji bójek, numerów muzycznych itp.

Dzieła dramatyczne Szekspira stały się podstawą wielu przedstawień Teatr Muzyczny(opery Otello, Falstaff (na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru) i Makbet D. Verdiego, balet Romeo i Julia S. Prokofiewa i wiele innych).

Odejście Szekspira

Około 1610 roku Szekspir opuścił Londyn i wrócił do Stratford-upon-Avon. Do 1612 roku nie stracił kontaktu z teatrem: Opowieść zimowa powstała w 1611 roku, a ostatnia w 1612 roku. dramatyczna praca, Burza. Ostatnie lata życia zakończył na emeryturze działalność literacka i żył cicho i niezauważony ze swoją rodziną. Było to prawdopodobnie spowodowane poważną chorobą – wskazuje na to zachowany testament Szekspira, wyraźnie spisany w pośpiechu 15 marca 1616 roku i podpisany zmienionym pismem. 23 kwietnia 1616 roku w Stratford-upon-Avon zmarł najsłynniejszy dramaturg wszechczasów.

Wpływ twórczości Szekspira na literaturę światową

Wpływ obrazów Williama Szekspira na światową literaturę i kulturę jest trudny do przecenienia. Hamlet, Makbet, Król Lear, Romeo i Julia – te imiona od dawna stały się powszechnie znane. Są używane nie tylko w dziełach sztuki, ale także w zwykłej mowie jako oznaczenie dowolnego typ ludzki. Dla nas Otello to osoba zazdrosna, Lear to rodzic pozbawiony spadkobierców, których sam pobłogosławił, Makbet to uzurpator władzy, a Hamlet to osoba rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami.

Obrazy Szekspira wywarły ogromny wpływ na język rosyjski literaturę XIX wieku wiek. Sztuki angielskiego dramatopisarza adresowane były do ​​I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow i inni pisarze. W XX wieku zainteresowanie wewnętrzny świat ludzie oraz motywy i bohaterowie dzieł Szekspira ponownie podekscytowali poetów. Znajdujemy je u M. Cwietajewy, B. Pasternaka, W. Wysockiego.

W epoce klasycyzmu i oświecenia Szekspir był ceniony za umiejętność podążania za „naturą”, ale potępiany za nieznajomość „zasad”: Voltaire nazwał go „genialnym barbarzyńcą”. Angielska krytyka edukacyjna ceniła życiową prawdomówność Szekspira. W Niemczech Szekspir został wyniesiony na nieosiągalną wysokość przez J. Herdera i Goethego (szkic Goethego „Szekspir i jego koniec”, 1813–1816). W okresie romantyzmu zrozumienie twórczości Szekspira pogłębili G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal i V. Hugo.

W Rosji po raz pierwszy Szekspir został wspomniany w 1748 r. przez A.P. Sumarokowa, jednak nawet w 2. połowie XVIII w. Szekspir był w Rosji wciąż mało znany. Szekspir stał się faktem kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku: zwrócili się do niego pisarze związani z ruchem dekabrystów (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev itp.) , A. S. Puszkin, który widział główną zalety Szekspira w jego obiektywności, prawdziwości postaci i „prawdziwym przedstawieniu czasu” oraz rozwinął tradycje Szekspira w tragedii „Borys Godunow”. W walce o realizm w literaturze rosyjskiej V. G. Belinsky opiera się także na Szekspirze. Znaczenie Szekspira szczególnie wzrosło w latach 30. i 50. XIX wieku. Projektując obrazy szekspirowskie na czasy współczesne, A. I. Herzen, I. A. Goncharov i inni pomogli lepiej zrozumieć tragedię tamtych czasów. Godnym uwagi wydarzeniem było wystawienie „Hamleta” w tłumaczeniu N. A. Polewoja (1837) z P. S. Moczałowem (Moskwa) i V. A. Karatyginem (St. Petersburg) w roli tytułowej. W tragedii Hamleta V. G. Belinsky i inni postępowi ludzie tamtej epoki zobaczyli tragedię swojego pokolenia. Wizerunek Hamleta przyciąga uwagę I. S. Turgieniewa, który dostrzegł w nim cechy „ dodatkowe osoby„(Artykuł „Hamlet i Don Kichot”, 1860), F. M. Dostojewski.

Równolegle ze zrozumieniem dzieła Szekspira w Rosji pogłębiła się i rozszerzyła znajomość samych dzieł Szekspira. W XVIII i na początku XIX wieku tłumaczono głównie francuskie adaptacje Szekspira. Tłumaczenia I połowy XIX w. charakteryzowały się albo dosłownością (Hamlet w przekładzie M. Wronczenki, 1828), albo nadmierną swobodą (Hamlet w przekładzie Polewoja). W latach 1840–1860 w tłumaczeniach A. V. Druzhinina, A. A. Grigoriewa, P. I. Weinberga i innych odkryto próby podejście naukowe do rozwiązywania problemów tłumaczenie literackie(zasada adekwatności językowej itp.). W latach 1865–1868 pod redakcją N.V. Gerbela pierwszy „ Kompletna kolekcja dzieła dramatyczne Szekspira w przekładzie pisarzy rosyjskich.” W latach 1902-1904 pod redakcją S. A. Vengerova ukazało się drugie przedrewolucyjne Dzieła Wszystkie Szekspira.

Tradycje zaawansowanej myśli rosyjskiej były kontynuowane i rozwijane przez sowieckie studia szekspirowskie w oparciu o głębokie uogólnienia K. Marksa i F. Engelsa. Na początku lat dwudziestych wykłady o Szekspirze prowadził A. V. Lunacharsky. Na pierwszy plan wysuwa się historyczny aspekt sztuki w badaniu dziedzictwa Szekspira (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Pojawiają się monografie historyczno-literackie (A. A. Smirnow) oraz pojedyncze prace problemowe (M. M. Morozow). Znaczący wkład w nowoczesna nauka prace o Szekspirze prezentują A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky, a monografię L. E. Pinsky. Reżyserzy filmowi G. M. Kozintsev i S. I. Yutkevich w wyjątkowy sposób interpretują naturę dzieła Szekspira.

Krytykowanie alegorii i bujnych metafor, hiperboli i niezwykłych porównań, „okropności i bufonady, rozumowania i skutków” - cechy charakteru stylu sztuk Szekspira Tołstoj uznał je za przejawy wyjątkowej sztuki służącej potrzebom „wyższej klasy” społeczeństwa. Tołstoj wskazuje jednocześnie na wiele zalet sztuk wielkiego dramaturga: niezwykłą „umiejętność prowadzenia scen, w których wyraża się ruch uczuć”, niezwykłą jakość sceniczną jego sztuk, ich autentyczną teatralność. Artykuł o Szekspirze zawiera głębokie sądy Tołstoja na temat konfliktów dramatycznych, postaci, rozwoju akcji, języka postaci, techniki konstruowania dramatu itp.

Mówił: "Pozwoliłem sobie więc zrzucić winę na Szekspira. Ale przy nim każdy człowiek postępuje i zawsze jest jasne, dlaczego tak postępuje. Miał filary z napisem: światło księżyca, dom. I dzięki Bogu, bo cała uwaga skupiona była na istocie dramatu, a teraz jest zupełnie na odwrót.” Tołstoj, który „zaparł się” Szekspira, umieścił go ponad dramaturgami – swoimi współczesnymi, którzy tworzyli nieskuteczne gry „nastrojów”, „zagadki”, „symbole”.

Uznając, że cały świat rozwinął się pod wpływem Szekspira dramaturgia światowa, który nie ma „podstawy religijnej”, Tołstoj przypisał swemu „ sztuki teatralne”, zauważając jednocześnie, że zostały napisane „przez przypadek”. dramat ludowy„Potęga ciemności” – stwierdziłem, że została napisana z mocą Szekspira.

W 1928 r. na podstawie wrażeń z lektury „Hamleta” Szekspira M. I. Cwietajewa napisała trzy wiersze: „Ofelia do Hamleta”, „Ofelia w obronie królowej” i „Dialog Hamleta z sumieniem”.

We wszystkich trzech wierszach Mariny Cwietajewej można wyróżnić jeden motyw, który dominuje nad innymi: motyw pasji. Ponadto rolą nosicielki idei „gorącego serca” jest Ofelia, która u Szekspira jawi się jako wzór cnoty, czystości i niewinności. Staje się zagorzałą obrończynią królowej Gertrudy, a nawet utożsamiana jest z pasją.

Od połowy lat 30. XIX wieku Szekspir jest wspaniałe miejsce w repertuarze teatru rosyjskiego. P. S. Mochalov (Ryszard III, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) to znani wykonawcy ról szekspirowskich. Moskiewski Teatr Mały stworzył w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku własną szkołę ucieleśnienia teatralnego - połączenie realizmu scenicznego z elementami romansu, która wydała tak wybitnych interpretatorów Szekspira, jak G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . Na początku XX wieku Moskiewski Teatr Artystyczny zwrócił się ku repertuarowi szekspirowskiemu („Juliusz Cezar”, 1903, inscenizacja Vl. I. Niemirowicza-Danczenki z udziałem K. S. Stanisławskiego; „Hamlet”, 1911, inscenizacja G. Craig, Cezar i Hamlet – V. I. Kachałow

I:

Dokładna data urodzenia przyszłego utalentowanego pisarza nie została zachowana. Uważa się, że urodził się w Stratford-upon-Avon w kwietniu 1564 r. Wiadomo na pewno, że 26 kwietnia przyjął chrzest w miejscowym kościele. Dzieciństwo spędził w dużej, zamożnej rodzinie, był trzecim dzieckiem wśród siedmiu braci i sióstr.

Czas młodości

Badacze życia i twórczości Szekspira sugerują, że naukę pobierał najpierw w Gimnazjum w Stratford, a następnie kontynuował naukę w szkole króla Edwarda VI. W wieku osiemnastu lat zakłada rodzinę. Jego wybranką zostaje ciężarna dziewczyna o imieniu Anne. Rodzina pisarza miała troje dzieci.

Życie w Londynie

W wieku 20 lat Szekspir odchodzi rodzinne miasto, przenosi się do Londynu. Jego życie nie jest tam łatwe: aby zarobić pieniądze, zmuszony jest zgodzić się na jakąkolwiek pracę w teatrze. Następnie ufa się mu, że będzie odgrywał małe role. W 1603 roku jego sztuki pojawiły się na deskach teatru, a Szekspir stał się współwłaścicielem trupy zwanej Ludzie Króla. Później teatr otrzymał nazwę „Globe” i przeniósł się do nowego budynku. Kondycja finansowa Williama Szekspira staje się coraz lepsza.

Działalność literacka

Pierwsza książka pisarza ukazała się w 1594 r. Przyniosła mu sukces, pieniądze i uznanie. Mimo to pisarz nadal pracuje w teatrze.

Twórczość literacką Szekspira można podzielić na cztery okresy.

NA wczesna faza tworzy komedie i wiersze. W tym czasie napisał takie dzieła jak „Dwóch panów z Werony”, „Poskromienie złośnicy”, „Komedia błędów”.

Później się pojawiają dzieła romantyczne: „Sen nocy letniej”, „Kupiec wenecki”.

Najgłębsze księgi filozoficzne pojawiają się w trzecim okresie jego twórczości. To właśnie w tych latach Szekspir stworzył sztuki Hamlet, Otello i Król Lear.

Najnowsze dzieła mistrza charakteryzują się wyrafinowanym stylem i eleganckim kunsztem poetyckim. „Antoniusz i Kleopatra” oraz „Koriolan” to szczyty sztuki poetyckiej.

Ocena krytyków

Ciekawostką jest ocena dzieł Williama Szekspira przez krytyków. Dlatego Bernard Shaw uważał Szekspira za pisarza przestarzałego w porównaniu do Ibsena. Lew Tołstoj wielokrotnie wyrażał wątpliwości co do dramatycznego talentu Szekspira. A jednak talent i geniusz wielkiego klasyka są faktem bezspornym. Jak zostało powiedziane słynny poeta T. S. Eliot: „Sztuki Szekspira zawsze będą nowoczesne”.

W krótki życiorys Szekspira nie da się szczegółowo opowiedzieć o życiu pisarza i przeanalizować jego dzieła. Aby docenić osobowość i dziedzictwo twórcze, należy zapoznać się z dziełami i zapoznać się z twórczością literaturoznawców na temat życia i twórczości Williama Szekspira.