Klasicizmus (z latinského classicus – príkladný) je umelecký štýl európskeho umenia 17. – 19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bolo odvolávanie sa na antické umenie ako najvyšší príklad a spoliehanie sa na tradície. vrcholnej renesancie. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale v mnohom ich stratilo v porovnaní s kultúrou renesancie. Konflikty medzi osobnosťou a spoločnosťou, ideálom a skutočnosťou, citmi a rozumom svedčia o zložitosti umenia klasicizmu. Umelecké formy Klasicizmus sa vyznačuje prísnou organizáciou, rovnováhou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

Klasicizmus sa spája s osvietenstvom a vychádzal z myšlienok filozofického racionalizmu, z predstáv o racionálnych zákonitostiach sveta. V súlade s vznešenými etickými myšlienkami a vzdelávacím programom umenia estetika klasicizmu vytvorila hierarchiu žánrov - „vysoké“ (tragédia, epos, óda, história, mytológia, náboženská maľba atď.) a „nízke“ (komédia, satira, bájka, kus rozhovoru atď.). V literatúre (tragédie P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komédie Molière, báseň „Umenie poézie“ a satiry N. Boileau, bájky J. Lafontaine, próza F. La Rochefoucauld, J. Labruyère vo Francúzsku diela weimarského obdobia I.V.Goetheho a F.Schillera v Nemecku, ódy M.V.Lomonosova a G.R.Deržavina, tragédie A.P.Sumarokova a Ya.B.Kňažnina v Rusku) vedúcu úlohu zohrávajú výrazné etické konflikty a normatívne typizované obrázky. Pre divadelné umenie(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequen, F.J. Talma, Rachel vo Francúzsku, F.C. Neuber v Nemecku, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskij v Rusku) sú charakteristické slávnostnou, statickou štruktúrou výstupov, odmeraným čítaním poézie.

Hlavné črty ruského klasicizmu: príťažlivosť k obrazom a formám staroveké umenie;postavy sú jasne rozdelené na pozitívne a negatívne, dej je spravidla založený na milostný trojuholník: hrdinka je milovník hrdinu, druhý milenec; na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro víťazí; princíp troch jednot: čas (akcia netrvá dlhšie ako deň), miesto, akcie. Ako príklad môžeme uviesť Fonvizinovu komédiu The Minor. V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom. Pozitívni hrdinovia veľa hovoria o morálke, živote na dvore a povinnosti šľachtica. Negatívne postavy stať sa ukážkou nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov je vidieť verejné pozície hrdinovia.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu vychádzajúcich z filozofie Descarta. Kus umenia, z hľadiska klasicizmu, by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhalila harmónia a logika samotného vesmíru. Klasicizmus sa zaujíma len o večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží uznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych charakteristík. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

klasicizmus sa stal prvým plnohodnotným literárny smer, a jeho vplyv sa prózy prakticky nedotkol: všetky teórie klasicizmu sa sčasti venovali poézii, ale hlavne dráme. Tento trend sa objavil vo Francúzsku v 16. storočí a prekvital asi o storočie neskôr.

História klasicizmu

Vznik klasicizmu bol spôsobený érou absolutizmu v Európe, keď bol človek považovaný len za služobníka svojho štátu. Hlavnou myšlienkou klasicizmu je štátna služba, kľúčový koncept klasicizmus je pojem povinnosti. Kľúčovým konfliktom všetkých klasických diel je teda konflikt vášne a rozumu, citov a povinnosti: negatívni hrdinovia žijú podľa svojich emócií a pozitívni iba rozumom, a preto sa vždy ukážu ako víťazi. Tento triumf rozumu bol splatný filozofická teória racionalizmus, ktorý navrhol René Descartes: Myslím, teda existujem. Napísal, že nielen človek je rozumný, ale aj všetko živé vôbec: rozum nám dal Boh.

Charakteristiky klasicizmu v literatúre

Zakladatelia klasicizmu pozorne študovali dejiny svetovej literatúry a sami sa rozhodli, že sú najinteligentnejšie usporiadané literárny proces V Staroveké Grécko. Boli to starodávne pravidlá, ktoré sa rozhodli napodobniť. Najmä od antické divadlo bol požičaný pravidlo troch jednot: jednota času (od začiatku do konca hry nemôže uplynúť viac ako deň), jednota miesta (všetko sa deje na jednom mieste) a jednota konania (dejová línia by mala byť len jedna).

Ďalšou technikou požičanou zo starodávnej tradície bolo použitie maskovaní hrdinovia- stabilné úlohy, ktoré sa presúvajú z hry do hry. V typickom klasické komédie vždy hovoríme o tom, že dievča rozdáme, takže masky sú nasledovné: madam (samotné dievča-nevesta), subreta (jej chyžná, dôverníčka), dosť hlúpy otec, minimálne traja nápadníci (jeden z nich je nevyhnutne pozitívny, t. j. hrdina-milenec) a uvažujúci hrdina (hlavný kladný charakter, zvyčajne sa objaví na konci). Na konci komédie je potrebný nejaký druh intríg, v dôsledku čoho sa dievča ožení s pozitívnym ženíchom.

Kompozícia komédie klasicizmu musí byť veľmi jasné musí obsahovať päť aktov: expozícia, zápletka, vývoj zápletky, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Bola tam recepcia nečakaný koniec(alebo deus ex machina) - vzhľad boha zo stroja, ktorý dáva všetko na svoje miesto. IN ruská tradíciaŠtát sa často ukázal ako takí hrdinovia. Tiež používané brať katarziu- očista prostredníctvom súcitu, keď súcitíte s tými, ktorí sú pristihnutí ťažká situácia negatívnych hrdinov, čitateľ sa musel duchovne očistiť.

Klasicizmus v ruskej literatúre

Princípy klasicizmu priniesol do Ruska A.P. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistola o poézii a Epistola o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny ako predformulácia pre Rusko pojednanie Nicolasa Boileaua o poetickom umení. Sumarokov to predurčuje Hlavná téma Ruský klasicizmus sa stane sociálnou témou, venovanou interakcii ľudí so spoločnosťou.

Neskôr sa objavil okruh ašpirujúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli nový literárna myšlienka- tzv deklinačná teória. Jeho význam je, že stačí jasne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Objavilo sa veľa podobných hier, ale vo všeobecnosti sa nápad príliš neuskutočnil. Hlavným významom Elaginovho okruhu bolo, že práve tam sa prvýkrát prejavil D.I. dramatický talent. Fonvizin, ktorý napísal komédiu

klasicizmus- umelecký štýl a estetický smer v európskom umenie XVII-XIX storočia

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako sa formoval istý smer vo Francúzsku, v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššia hodnota existenciu, oslobodzujúc ju od náboženského a cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielenže prevzal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre: bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínov urobili hlavnú formu anglickej poézie. Anglická próza klasickej éry (Addison, Swift) sa tiež vyznačuje latinizovanou syntaxou.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a je naplnené pátosom slobody. Cieľom kreativity je zmeniť svet lepšia strana, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí po reformách Petra I. Lomonosov vykonal reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate adaptáciou francúzštiny klasické pravidlá do ruského jazyka. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľký vplyv Osvietenstvo – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto sme v ruskom klasicizme dostali veľký rozvojžánre, ktoré vyžadujú povinné autorove hodnotenie historická realita: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V súvislosti s Rousseauovým volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti v klasicizme koniec XVIII storočia narastajú krízové ​​javy; Absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Najvýraznejšie sa prejavil prechod od klasicizmu k preromantizmu nemecká literatúraéra „Búrka a Drang“, reprezentovaná menami I. V. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videli umenie hlavná silaľudská výchova.

Hlavné črty ruského klasicizmu:

1. Apel na obrazy a formy antického umenia.

2. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných.

3. Dej väčšinou vychádza z milostného trojuholníka: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec.

4. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.

5. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako deň), miesto, akcia.

Romantizmus ako literárne hnutie.

Romantizmus (francúzsky romantizmus) je fenomén európskej kultúry V XVIII-XIX storočia, predstavujúce reakciu na osvietenstvo a ním stimulované vedecko-technický pokrok; ideologické a umelecký smer v európskych a americká kultúra koniec 18. storočia - prvý polovice 19. storočia storočí. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy.

Romantizmus prvýkrát vznikol v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. IN ďalší vývoj Nemecký romantizmus vyznačuje sa záujmom o rozprávky a mytologické motívy, čo bolo obzvlášť zreteľne vyjadrené v dielach bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmanna. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ju neskôr podrobil kritickej revízii.

V Anglicku je to do značnej miery spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici „Jazernej školy“, Wordsworth a Coleridge. Nainštalovali teoretický základ jeho smer, keď sa zoznámil s filozofiou Schellinga a názormi prvého Nemeckí romantici. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: stavia do protikladu modernú buržoáznu spoločnosť so starými, predburžoáznymi vzťahmi, glorifikáciou prírody, jednoduchými, prirodzenými citmi.

Významným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa podľa Puškina „obliekol do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernom svete, velebiac slobodu a individualizmus.

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európske krajiny, napríklad vo Francúzsku (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Taliansku (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki , Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektorí Rusi sa často odvolávajú na preromantické hnutie, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu poetické diela 1790-1800). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu. Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Hrdinovia sú bystrí, výnimoční jedinci za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou a vnútornou hĺbkou ľudskej individuality. Popieranie umeleckých autorít. Neexistujú žiadne žánrové bariéry ani štýlové rozdiely. Iba túžba po úplnej slobode tvorivá predstavivosť. Ako príklad môžeme uviesť najväčšie francúzsky básnik a spisovateľ Victor Hugo a jeho celosvetový slávny román"Katedrála Notre Dame"

Klasicizmus je umelecký a architektonický smer vo svetovej kultúre 17. – 19. storočia, kde sa vzorom a tvorivým vodidlom stali estetické ideály antiky. Hnutie pochádzajúce z Európy aktívne ovplyvňovalo aj rozvoj ruského mestského plánovania. Klasická architektúra vytvorená v tom čase je právom považovaná za národný poklad.

Historické pozadie

• Klasika ako architektonický štýl vznikla v 17. storočí vo Francúzsku a súčasne v Anglicku, prirodzene pokračovala kultúrne hodnoty renesancie.

Tieto krajiny boli svedkami vzostupu a rozkvetu monarchického systému; hodnoty starovekého Grécka a Ríma boli vnímané ako príklad ideálu vládnu štruktúru a harmonická interakcia medzi človekom a prírodou. Myšlienka racionálnej štruktúry sveta prenikla do všetkých sfér spoločnosti.

• Druhá etapa vývoja klasického smeru sa datuje do 18. storočia, kedy sa motív obracania k historické tradície sa stala filozofiou racionalizmu.

Počas osvietenstva bola oslavovaná myšlienka logiky vesmíru a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasické tradície v architektúre: jednoduchosť, jasnosť, prísnosť - sa dostali do popredia namiesto nadmernej pompéznosti a nadmernej dekoratívnosti baroka a rokoka.

• Taliansky architekt Andrea Palladio je považovaný za teoretika štýlu (iný názov pre klasicizmus je „palladianizmus“).

Koncom 16. storočia podrobne opísal princípy starovekého rádového systému a modulárneho stavebného dizajnu a uplatnil ich pri výstavbe mestských palácov a vidieckych víl. Typickým príkladom matematickej presnosti proporcií je vila Rotunda zdobená iónskymi portíkmi.

Klasicizmus: štýlové prvky

In vzhľad značky budov klasický štýlľahko zistiť:

• prehľadné priestorové riešenia,
• prísne formy,
• lakonická vonkajšia výzdoba,
• jemné farby.

Ak barokoví majstri radšej pracovali s objemovými ilúziami, ktoré často skresľovali proporcie, tak tu dominovali jasné perspektívy. Aj parkové súbory tejto éry sa niesli v pravidelnom štýle, keď mali trávniky správna forma, a kríky a rybníky boli umiestnené v priamych líniách.

• Jednou z hlavných čŕt klasicizmu v architektúre je odvolanie sa na starodávny poriadok.

V preklade z latinčiny znamená ordo „poriadok, poriadok“ a tento výraz sa aplikoval na proporcie starovekých chrámov medzi nosnými a podoprenými časťami: stĺpmi a kladím (horný strop).

Tri objednávky prišli na klasiku od r grécka architektúra: dórsky, iónsky, korintský. Líšili sa pomerom a veľkosťou základne, kapitálu a vlysu. Rimania zdedili toskánsky a kompozitný rád.

Prvky klasickej architektúry

• Objednávka sa stala vedúcou črtou klasicizmu v architektúre. Ak však počas renesancie starodávny poriadok a portikus hrali úlohu jednoduchej štýlovej výzdoby, teraz sa opäť stali konštruktívnym základom, ako v starogréckom staviteľstve.
• Symetrické zloženie - požadovaný prvok klasiky v architektúre, úzko súvisiace s rádom. Dokončené projekty súkromných domov a verejné budovy boli symetrické vzhľadom na stredovú os, rovnaká symetria bola vysledovaná v každom jednotlivom fragmente.
• Pravidlo zlatého rezu (vzorový pomer výšky a šírky) určovalo harmonické proporcie budov.
• Popredné dekoratívne techniky: dekorácie vo forme basreliéfov s medailónmi, štukové kvetinové ornamenty, klenuté otvory, okenné rímsy, grécke sochy na strechách. Pre zvýraznenie snehovo biele dekoratívne prvky, farebná schéma na dekoráciu zvolili svetlé pastelové odtiene.
• Medzi vlastnosti klasickej architektúry- výzdoba stien podľa princípu poradového členenia na tri horizontálne časti: spodok - sokel, v strede - hlavné pole, hore - kladívko. Rímsy nad každým poschodím, okenné vlysy, platničky rôzne tvary, podobne ako zvislé pilastre vytvorili malebný reliéf fasády.
• Návrh hlavného vchodu zahŕňal mramorové schodiská, kolonády a štíty s basreliéfmi.

Typy klasickej architektúry: národné charakteristiky

Staroveké kánony, oživené v ére klasicizmu, boli vnímané ako najvyšší ideál krásy a racionality všetkých vecí. Preto nová estetika prísnosti a symetrie, ktorá odsunula barokovú pompéznosť, široko prenikla nielen do sféry súkromnej bytovej výstavby, ale aj do rozsahu celého urbanistického plánovania. Európski architekti sa v tomto smere stali priekopníkmi.

anglický klasicizmus

Palladiovo dielo výrazne ovplyvnilo princípy klasickej architektúry vo Veľkej Británii, najmä v dielach vynikajúceho anglického majstra Iniga Jonesa. V prvej tretine 17. storočia vytvoril Queens House ("Queen's House"), kde uplatnil rádové členenie a vyvážené proporcie. Výstavba prvého námestia v hlavnom meste, realizovaná podľa pravidelný plán, - Covent Garden.

Ďalší anglický architekt Christopher Wren sa do histórie zapísal ako tvorca Katedrály sv. Pavla, kde použil symetrickú rádovú kompozíciu s dvojposchodovým portikom, dvoma bočnými vežami a kupolou.

Pri výstavbe mestských a prímestských súkromných bytov anglický klasicizmus v architektúre priniesol do módy Palladiánske sídla - kompaktné trojposchodové budovy s jednoduchými a jasnými formami.

Prvé poschodie bolo dokončené rustikálnym kameňom, druhé poschodie bolo považované za predné poschodie - bolo kombinované s horným (obytným) poschodím pomocou veľkého fasádneho poriadku.

Rysy klasicizmu vo francúzskej architektúre

Rozkvet prvého obdobia Francúzska klasika došlo v druhej polovici 17. storočia za vlády Ľudovíta XIV. Idey absolutizmu ako racionálneho štátneho usporiadania sa v architektúre prejavovali racionálnymi rádovými kompozíciami a pretváraním okolitej krajiny podľa princípov geometrie.

Najviac významné udalosti tentoraz - výstavba východnej fasády Louvru s obrovskou dvojposchodovou galériou a vytvorenie architektonického a parkového súboru vo Versailles.

V 18. storočí prešiel vývoj francúzskej architektúry pod znak rokoka, no už v polovici storočia jeho prepracované formy ustúpili prísnej a jednoduchej klasike v architektúre, mestskej i súkromnej. Stredoveká zástavba je nahradená plánom, ktorý zohľadňuje úlohy infraštruktúry a umiestnenie priemyselných objektov. Obytné budovy sú postavené na viacpodlažnom princípe.

Objednávka nie je vnímaná ako dekorácia budovy, ale ako konštrukčná jednotka: ak stĺp nenesie zaťaženie, je zbytočný. Ukážka architektonické prvky Za klasicizmus vo Francúzsku tohto obdobia sa považuje kostol svätej Genevieve (Panteón) navrhnutý Jacquesom Germainom Soufflotom. Jeho kompozícia je logická, časti a celok sú vyvážené, perokresba jasná. Majster sa snažil presne reprodukovať detaily starovekého umenia.

Ruský klasicizmus v architektúre

Vývoj klasického architektonického štýlu v Rusku nastal za vlády Kataríny II. IN skoré roky prvky antiky sa ešte miešajú s barokovým dekorom, ale ustupujú do úzadia. V projektoch Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov a Yu.M. Felten, barokový šik ustupuje dominantnej úlohe logiky gréckeho poriadku.

Charakteristika klasiky ruská architektúra Neskoré (prísne) obdobie bolo definitívnym odklonom od barokového dedičstva. Tento smer sa sformoval do roku 1780 a reprezentujú ho diela C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghiho.

Rýchlo sa rozvíjajúca ekonomika krajiny prispela k rýchlej zmene štýlov. Rozšíril sa domáci a zahraničný obchod, otvorili sa akadémie a ústavy, priemyselné dielne. Vyskytla sa potreba rýchlej výstavby nových budov: penziónov, výstavísk, výmenníkov, bánk, nemocníc, penziónov, knižníc.

V týchto podmienkach zámerne bujné a zložité tvary Barokový štýl odhalil svoje nedostatky: dlhé trvanie stavebných prác, vysoké náklady a potreba prilákať pôsobivý personál kvalifikovaných remeselníkov.

Klasicizmus v ruskej architektúre sa so svojimi logickými a jednoduchými kompozičnými a dekoratívnymi riešeniami stal úspešnou odpoveďou na ekonomické požiadavky doby.

Príklady ruskej architektonickej klasiky

Tauridský palác - projekt I.E. Starov, realizovaný v 80. rokoch 18. storočia, - svetlý príklad trendy klasicizmu v architektúre. Skromná fasáda je vyrobená s jasnými monumentálnymi formami, pozornosť priťahuje toskánsky portikus prísneho dizajnu.

Do architektúry oboch hlavných miest výrazne prispel V.I. Baženov, ktorý vytvoril Paškov dom v Moskve (1784-1786) a projekt Michajlovského hradu (1797-1800) v Petrohrade.

Alexandrov palác D. Quarenghi (1792-1796) priťahoval pozornosť súčasníkov svojou kombináciou stien, prakticky bez dekorácie, a majestátnou kolonádou postavenou v dvoch radoch.

Námorný kadetný zbor (1796-1798) F.I. Volkova je príkladom príkladnej výstavby budov kasárenského typu podľa zásad klasicizmu.

Architektonické prvky klasiky neskorého obdobia

Etapa prechodu od klasicistického štýlu v architektúre k empírovému slohu sa nazýva Alexandrovský, pomenovaný po cisárovi Alexandrovi I. Projekty vytvorené v rokoch 1800-1812 majú tieto charakteristické črty:

• zvýraznená antická štylizácia
• monumentálnosť obrazov
• prevaha dórsky rád(žiadne zbytočné dekorácie)

Vynikajúce projekty tejto doby:

• architektonická kompozícia Spit of Vasilyevsky Island od Thomasa de Thomona s Výmennou a Rostrálne stĺpy,
• Banícky inštitút na nábreží Nevy A. Voronikhin,
• budova hlavnej admirality A. Zacharova.

Klasika v modernej architektúre

Obdobie klasicizmu sa nazýva zlatý vek stavov. ruská šľachta aktívne sa zapája do výstavby nových usadlostí a renovácie zastaraných kaštieľov. Zmeny sa navyše dotkli nielen budov, ale aj krajiny, ktorá stelesňuje myšlienky teoretikov krajinného záhradníctva.

Moderné klasické architektonické formy, ako stelesnenie dedičstva našich predkov, sú v tomto smere pevne spojené so symbolikou: nie je to len štýlový apel na antiku, so zdôraznenou pompéznosťou a slávnosťou, súbor dekoratívnych techník, ale aj znamenie vysokej sociálny status majiteľ kaštieľa.

Moderné návrhy klasických domov sú jemným spojením tradícií so súčasnými konštrukčnými a dizajnovými riešeniami.

Klasicizmus ako umelecký štýl

test

1. Charakteristika klasicizmu ako smeru v umení

Klasicizmus je umelecký smer v umení a literatúra XVII 1. začiatok 19. storočia V mnohom sa postavil proti baroku s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, presadzoval svoje zásady.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z pohľadu klasicizmu „musí byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru“. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Vo Francúzsku sa objavil klasicizmus. Pri formovaní a vývoji tohto štýlu možno rozlíšiť dve etapy. Prvá etapa sa týka XVII storočia. Pre klasikov tohto obdobia neprekonateľné príklady umeleckej tvorivosti Existovali diela antického umenia, kde ideálom bol poriadok, racionalita a harmónia. Vo svojich dielach hľadali krásu a pravdu, jasnosť, harmóniu, úplnosť konštrukcie. Druhá etapa 1. XVIII storočia. Do dejín európskej kultúry sa zapísal ako vek osvietenstva alebo vek rozumu. Muž priložený veľký význam vedomosti a veril v schopnosť vysvetliť svet. Hlavnou postavou je človek, ktorý je na to pripravený hrdinské činy, podriaďujúc svoje záujmy všeobecným, svoje duchovné impulzy hlasu rozumu. To, čo ho odlišuje, je morálna statočnosť, odvaha, pravdovravnosť, oddanosť povinnosti. Racionálna estetika klasicizmu sa odrážala vo všetkých druhoch umenia.

Architektúru tohto obdobia charakterizuje usporiadanosť, funkčnosť, proporcionalita dielov, sklon k vyváženosti a symetrii, prehľadnosť plánov a konštrukcií, prísna organizácia. Z tohto hľadiska je symbolom klasicizmu geometrické usporiadanie kráľovského parku vo Versailles, kde sa podľa zákonov symetrie nachádzali stromy, kríky, sochy a fontány. Tauridský palác, ktorý postavil I. Starov, sa stal štandardom ruskej prísnej klasiky.

V maľbe nadobudol hlavný význam logický vývoj zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu a použitie lokálnych farieb (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

V básnickom umení sa delilo na „vysoké“ (tragédia, óda, epos) a „nízke“ (komédia, bájka, satira). Významní predstavitelia francúzska literatúra P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mal veľký vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Dôležitým bodom tohto obdobia bol vznik rôznych akadémií: vied, maliarstva, sochárstva, architektúry, nápisov, hudby a tanca.

Umelecký štýl klasicizmu (z latinského classicus Ї „vzorný“) vznikol v r XVII storočia vo Francúzsku. Na základe predstáv o pravidelnosti a racionalite svetového poriadku sa majstri tohto štýlu „usilovali o jasné a prísne formy, harmonické vzory, stelesnenie vysokého morálne ideály". Diela starovekého umenia považovali za najvyššie, neprekonateľné príklady umeleckej tvorivosti, preto rozvíjali staroveké námety a obrazy. Proti baroku sa do značnej miery postavil klasicizmus s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, jeho princípy presadzoval v r. odlišné typy umenie vrátane hudby. V opere 18. stor. klasicizmus reprezentujú diela Christopha Willibalda Glucka, ktorý vytvoril novú interpretáciu tohto druhu hudobno-dramatického umenia. Vrchol vo vývoji hudobný klasicizmus sa stal dielom Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven, ktorí pôsobili najmä vo Viedni a tvorili hnutie v r. hudobná kultúra druhý polovice XVIII začal som XIX storočiaЇ Viedenská klasická stupnica Klasicizmus v hudbe sa v mnohom líši od klasicizmu v literatúre, divadle alebo maľbe. V hudbe sa nemožno spoliehať na dávne tradície, sú takmer neznáme. Okrem toho obsah hudobné skladbyčasto spájaný so svetom ľudských pocitov, ktoré nie sú prístupné prísnej kontrole mysle. Skladatelia viedenskej školy však vytvorili veľmi harmonický a logický systém pravidiel pre stavbu diela. Vďaka takémuto systému najviac komplikované pocity oblečený v jasnej a dokonalej forme. Utrpenie a radosť sa pre skladateľa stali skôr predmetom úvah než zážitku. A ak v iných druhoch umenia sú už zákony klasicizmu in začiatkom XIX V. sa mnohým zdala zastaraná, potom sa v hudbe vyvinul systém žánrov, foriem a pravidiel harmónie viedenská škola, si stále zachováva svoj význam.

Staroveké počiatky architektúry klasicizmu vo Francúzsku počas éry absolutizmu

Štart francúzsky klasicizmus spojené s výstavbou kostola svätej Genevieve v Paríži, ktorého zjednodušená forma naznačuje vznik nového estetického prístupu. Bol navrhnutý v roku 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umenie v kultúrnom systéme

Smery, trendy a štýly v umení sú jedinečné “ vizitky“, označujúci intenzívny duchovný život každej doby, neustále hľadanie krásy, jej vzostupy a pády...

čl Staroveká Rus

Po prijatí kresťanstva z Byzancie si Rus prirodzene osvojil určité základy kultúry. Ale tieto základy boli prepracované a nadobudli svoje špecifické, hlboko národné podoby v Rusku...

Umenie a kultúra v koniec XIX a začiatok 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, abstraktné umenie a iné

kultúra 20. storočia

Avantgarda - (francúzska avantgarda - "predvoj") - súbor rôznorodých inovatívnych hnutí a trendov v umeleckej kultúre modernizmu v prvej tretine 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, kubizmus, suprematizmus, fauvizmus, atď...

Kultúra Bieloruska v rokoch 1954-1985.

Od druhej polovice 50. rokov. vo vývoji bieloruskej hudby začal nová etapa, vyznačujúci sa hlbším zvládnutím podstaty a odmietnutím ilustratívnosti. IN symfonický žáner M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A... úspešne pracujú

Kultúra a umenie 17.–19. storočia

Povaha práce sa výrazne zmenila: úspešne sa rozvíjala výroba, čo viedlo k deľbe práce, čo viedlo k pomerne vysokým úspechom vo výrobe materiálu...

Kultúra a umenie starovekého Babylonu

kultúra umenie Babylon Babylon, slávny staroveké mesto v Mezopotámii, hlavnom meste Babylonie; sa nachádzalo na rieke Eufrat, 89 km južne od dnešného Bagdadu a severne od Hilly. V starovekom semitskom jazyku sa to nazývalo "Bab-ilyu"...

V druhej polovici 18. storočia sa klasicizmus etabloval ako dominantný smer v umeleckej kultúre Petrohradu. To bolo uľahčené jeho asimiláciou ruskou literatúrou v 40. a 50. rokoch...

Úspechy portrétny žáner v sochárstve sú spojené predovšetkým s tvorbou F.I. Shubin (obr. 1). Po absolvovaní Akadémie umení v triede Gillet s veľkou zlatou medailou...

Petrohradu druhej polovice 18. storočia. Ruské osvietenstvo

Shchedrin F.F. študoval na Akadémii umení, bol dôchodcom v Taliansku a Francúzsku, kde žil 10 rokov (1775 - 1785). „Marsyas“, ktorý predviedol v Paríži v roku 1776, je plný tragického postoja. Vplyv nielen antiky je tu evidentný...

Umelecká kultúra Francúzska v ére klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najdôležitejších smerov umenia minulosti, umelecký štýl vychádzajúci z normatívnej estetiky, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot...